contemporary / sound poetry
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{"id":8173357695226,"title":"Andy Heck Boyd and Ripped Spit \/\/ Runction Raydal CD","handle":"andy-heck-boyd-and-ripped-spit-runction-raydal-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンの実験レーベルIndex Clean諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アメリカ・ケンタッキーのスカム実験音楽家\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAndy Heck BoydとRipped Spitが、2024年1月にリリースしたCDです\u003c\/span\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e形容し難い音楽16曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/andy-heck-boyd-dreams-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3992781387\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/indcl\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/indcl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/indcl\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/indcl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Index Clean releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 4-panel digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eDuraton Krink 00:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRoil Marp 02:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCouch Mouth 00:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGirls Then Are Huffing, and The 00:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHorabocio 01:41\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNothing Apart Like Hyenas 01:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHaunted Volcano House Info 01:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCeiling Faces the Camera 00:43\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHe's Trying Air 00:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePreacher Rabbit 00:50\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSyrup Swappers 01:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMy Gross Person 02:08\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKawl 01:08\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEffects Cement 00:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePorcelain Onion Rings 01:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDuunmo 03:36\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eIndex Clean:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eKasper and Heck, married at the deep fried Kentucky butterfly, she sizzled the couch lassoing crunchy tunes to the walls which ransacked the verbs right out of his toolbox of cartoons getting lost in the woods at night. After recording they had sex and both gave birth to concrete squirrels.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andy Heck Boyd and Ripped Spit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Index Clean\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-02-14T07:26:52+09:00","created_at":"2024-02-13T16:44:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","index clean"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45181600661754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Andy Heck Boyd and Ripped Spit \/\/ Runction Raydal CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/run1.jpg?v=1707810263","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/run2.jpg?v=1707810263","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/run3.jpg?v=1707810264"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/run1.jpg?v=1707810263","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33163792187642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/run1.jpg?v=1707810263"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/run1.jpg?v=1707810263","width":700},{"alt":null,"id":33163792220410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/run2.jpg?v=1707810263"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/run2.jpg?v=1707810263","width":1200},{"alt":null,"id":33163792253178,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/run3.jpg?v=1707810264"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/run3.jpg?v=1707810264","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンの実験レーベルIndex Clean諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アメリカ・ケンタッキーのスカム実験音楽家\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAndy Heck BoydとRipped Spitが、2024年1月にリリースしたCDです\u003c\/span\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e形容し難い音楽16曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/andy-heck-boyd-dreams-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3992781387\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/indcl\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/indcl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/indcl\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/indcl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Index Clean releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 4-panel digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eDuraton Krink 00:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRoil Marp 02:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCouch Mouth 00:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGirls Then Are Huffing, and The 00:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHorabocio 01:41\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNothing Apart Like Hyenas 01:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHaunted Volcano House Info 01:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCeiling Faces the Camera 00:43\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHe's Trying Air 00:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePreacher Rabbit 00:50\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSyrup Swappers 01:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMy Gross Person 02:08\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKawl 01:08\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEffects Cement 00:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePorcelain Onion Rings 01:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDuunmo 03:36\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eIndex Clean:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eKasper and Heck, married at the deep fried Kentucky butterfly, she sizzled the couch lassoing crunchy tunes to the walls which ransacked the verbs right out of his toolbox of cartoons getting lost in the woods at night. 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{"id":8150014787834,"title":"Usurper \/\/ The Big Two CD","handle":"usurper-the-big-two-cd","description":"\u003cp\u003eスコットランドのポストフルクサスデュオUsurperが、2024年1月にアイルランド・コークの実験／ノイズレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKrim Kram\u003c\/span\u003eからリリースした最後のCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜スポークンワード16曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。 \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"これがUsurperの遺言である。エクスペリメンタル／ノイズ／インプロヴィゼーション／無観客アンダーグラウンドにおける20年にわたる英雄的苦闘の最後の幕が切って落とされる。Usurperは20年の活動を通して、2000年代初頭のサブ・サブ・アンダーグラウンドから生まれた最も独創的で妥協のないグループのひとつへと成長し、常に自分たち（そしてオーディエンス）を新たな領域へと押し上げた。彼らは大胆不敵に実験的で、無限の創造力を蓄えているように見えた。彼らのパフォーマンスは、ポスト・フラクサスのパフォーマンス・アートと不条理演劇の要素を、徹底的にラッダイトなサウンド・パレット（解体された楽器、家庭の不用品、再文脈化された子供のおもちゃなど、まさに蚤の市のようなもの）と組み合わせた、まったくユニークなものだった。結成から20年の間に、彼らはサウンド、パフォーマンス、演劇、生活の境界線を絶えず曖昧にしながら、独自の口語的なゲザムトクンストワークを発展させた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのCDをリリースできることを大変誇りに思います。アリとマルシーにレーベルからのリリースを依頼したとき、これが彼らの最後の作品になるとは予想できなかった。もちろん私は偏見を持っているが、この即興の小曲とラジオプレイのミニチュアのコレクションは、これ以上ないくらい良い形で終止符を打つことができると思う。私がそうであったように、あなたにも多くの喜びと笑顔をもたらしてくれることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=790896775\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2991314820\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=790896775\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/krmkrm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Krim Kram releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eConcert For Your Home 02:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Two Plumbers 05:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Origin Of The Two Plumbers 01:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Red Carpet 00:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMy Best Friend Is A Turtle 00:41\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Plumbers' Pipe 04:02\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePrecumbernauld 00:50\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUntitled 01:18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUntitled 02:50\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSpittle Bugs 02:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUntitled 01:56\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBug Gub 01:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBlast Off 05:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eModestly Uninteresting 03:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCaddyshack III 03:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Two Plumbers (Wet Mix) 05:26\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eKrim Krim:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHere's the last will and testament of Usurper. The final curtain on two decades of heroic toil in the experimental\/noise\/improv\/no-audience underground. Over the course of their twenty year existence, Usurper developed into one of the most original and uncompromising groups to emerge from the early 2000's sub-sub underground, always pushing themselves (and audiences) to new territory. They were fearlessly experimental, with seemingly limitless reserves of creativity. Their performances were utterly unique, combining elements of post-Fluxus performance art and absurdist theatre with a thoroughly Luddite sound palette (via a veritable flea market's worth of dismantled instruments, household detritus, and recontextualised children's toys). Within their twenty years together, they developed their own colloquial Gesamtkunstwerk, continuously blurring the lines between sound, performance, theatre, and life.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eI'm immensely proud to be releasing this CD. When I asked Ali and Malcy to do a release on the label, I couldn't have foreseen that it would be their swansong. I'm biased of course but I think this collection of improvised ditties and radio play miniatures is as good a way to clock out as can be. I hope it brings you as much joy and smiles as it has brought to me.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Usurper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Krim Kram\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-23T10:25:48+09:00","created_at":"2024-01-22T14:14:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","krim kram","monooto","new"],"price":223300,"price_min":223300,"price_max":223300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45063857864954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Usurper \/\/ The Big Two CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":223300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/big1_bb5701d6-cad7-4c59-96e6-03fe9ab175d7.jpg?v=1705900454","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/big2_b0de79d1-16bd-4133-8507-75f2012ae7ba.jpg?v=1705900454","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/big3.jpg?v=1705900454"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/big1_bb5701d6-cad7-4c59-96e6-03fe9ab175d7.jpg?v=1705900454","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33025122074874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/big1_bb5701d6-cad7-4c59-96e6-03fe9ab175d7.jpg?v=1705900454"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/big1_bb5701d6-cad7-4c59-96e6-03fe9ab175d7.jpg?v=1705900454","width":700},{"alt":null,"id":33025122107642,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/big2_b0de79d1-16bd-4133-8507-75f2012ae7ba.jpg?v=1705900454"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/big2_b0de79d1-16bd-4133-8507-75f2012ae7ba.jpg?v=1705900454","width":1200},{"alt":null,"id":33025122140410,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/big3.jpg?v=1705900454"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/big3.jpg?v=1705900454","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスコットランドのポストフルクサスデュオUsurperが、2024年1月にアイルランド・コークの実験／ノイズレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKrim Kram\u003c\/span\u003eからリリースした最後のCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜スポークンワード16曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。 \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"これがUsurperの遺言である。エクスペリメンタル／ノイズ／インプロヴィゼーション／無観客アンダーグラウンドにおける20年にわたる英雄的苦闘の最後の幕が切って落とされる。Usurperは20年の活動を通して、2000年代初頭のサブ・サブ・アンダーグラウンドから生まれた最も独創的で妥協のないグループのひとつへと成長し、常に自分たち（そしてオーディエンス）を新たな領域へと押し上げた。彼らは大胆不敵に実験的で、無限の創造力を蓄えているように見えた。彼らのパフォーマンスは、ポスト・フラクサスのパフォーマンス・アートと不条理演劇の要素を、徹底的にラッダイトなサウンド・パレット（解体された楽器、家庭の不用品、再文脈化された子供のおもちゃなど、まさに蚤の市のようなもの）と組み合わせた、まったくユニークなものだった。結成から20年の間に、彼らはサウンド、パフォーマンス、演劇、生活の境界線を絶えず曖昧にしながら、独自の口語的なゲザムトクンストワークを発展させた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのCDをリリースできることを大変誇りに思います。アリとマルシーにレーベルからのリリースを依頼したとき、これが彼らの最後の作品になるとは予想できなかった。もちろん私は偏見を持っているが、この即興の小曲とラジオプレイのミニチュアのコレクションは、これ以上ないくらい良い形で終止符を打つことができると思う。私がそうであったように、あなたにも多くの喜びと笑顔をもたらしてくれることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=790896775\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2991314820\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8149942763770,"title":"Georges Aperghis \/\/ Piano Music LP","handle":"georges-aperghis-piano-music-lp","description":"\u003cp\u003eギリシャの作曲家Georges Aperghis（ ヤニス・クセナキスに師事し、音楽と演劇の集団であるATEMを設立）が、2017年にオーストリアの実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたコンテンポラリー4曲を収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Keith Potterによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Georges Aperghisは、国際的に彼の作品の公演を聴く一般の人々には、ピアノ独奏のための音楽というイメージはまだあまりないだろう。音楽劇は、声楽のテクニックを前面に押し出した、きわめて独創的なものである。彼のオペラやその他の音楽劇の主題は、しばしば言葉や言語のあらゆる側面に対する極めて個性的なアプローチに重点を置いており、音楽的に洗練され、一種の音詩と呼べるようなものを生み出している。この楽器の88の鍵盤と、鍵盤を操作する（通常はしっかりと座っている）両手は、あまり「演劇的」な目的のために使われることはない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/346280452\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Sounds that had been left in boxes on tape or cassette have now been cleaned up and presented together in a collection spanning over four decades.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-24T14:18:12+09:00","created_at":"2024-01-21T13:20:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new","Nyahh Records"],"price":244600,"price_min":244600,"price_max":244600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45058586640634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Nyahh Records) \/\/ Under the Island: Experimental Music in Ireland 1960 - 1994 CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":244600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_042c7d96-76c3-49d7-b4f1-64443910a490.jpg?v=1705810813","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un2_3326c935-8e0b-46b2-a102-08f0b8c6b0a9.jpg?v=1705810812"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_042c7d96-76c3-49d7-b4f1-64443910a490.jpg?v=1705810813","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33019626258682,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_042c7d96-76c3-49d7-b4f1-64443910a490.jpg?v=1705810813"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_042c7d96-76c3-49d7-b4f1-64443910a490.jpg?v=1705810813","width":700},{"alt":null,"id":33019626291450,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un2_3326c935-8e0b-46b2-a102-08f0b8c6b0a9.jpg?v=1705810812"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un2_3326c935-8e0b-46b2-a102-08f0b8c6b0a9.jpg?v=1705810812","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイルランドの実験レーベルNyahh Recordsが、2023年10月にリリースしたコンピレーションCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2年をかけて収集した、1960 - 1994年のアイルランド実験音楽14曲を収録。シュリンク、デジパック仕様です。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1023816422\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock case with booklet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eDesmond Leslie - Esoteric Sound Poem (1960) 06:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRoger Doyle - Tape Piece One (1971) 08:07\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDavid Cunningham - UI 58 (1976) 06:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSean O'hUiginn - Flostic (1977) 03:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDaniel Figgis - \"Look! 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{"id":8145432871162,"title":"Kory Reeder \/\/ Snow CD","handle":"kory-reeder-snow-cd","description":"\u003cp\u003e過去にAnother Timbre等から発表しているアメリカ・テキサスの作曲家Kory Reederが、2024年1月にテキサスのコンテンポラリーレーベルSawyer EditionsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリンとチェロ、ピアノ、パーカッションによる静謐なネオクラシカル・アンビエント2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3890612641\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sawyer Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSnow - Part I 15:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSnow - Part II 15:00\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kory Reeder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sawyer Editions\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-18T18:43:01+09:00","created_at":"2024-01-18T17:54:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new","sawyer editions"],"price":219300,"price_min":219300,"price_max":219300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45041182998778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kory Reeder \/\/ Snow CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":219300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor1.jpg?v=1705568060","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor2.jpg?v=1705568060"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor1.jpg?v=1705568060","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33002477486330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor1.jpg?v=1705568060"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor1.jpg?v=1705568060","width":700},{"alt":null,"id":33002477519098,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor2.jpg?v=1705568060"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kor2.jpg?v=1705568060","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にAnother Timbre等から発表しているアメリカ・テキサスの作曲家Kory Reederが、2024年1月にテキサスのコンテンポラリーレーベルSawyer EditionsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリンとチェロ、ピアノ、パーカッションによる静謐なネオクラシカル・アンビエント2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3890612641\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sawyer Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSnow - Part I 15:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSnow - Part II 15:00\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kory Reeder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sawyer Editions\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8145431036154,"title":"Germain Sijstermans \u0026 the Prague Quiet Music Collective \/\/ Tracings CD","handle":"germain-sijstermans-the-prague-quiet-music-collective-tracings-cd","description":"\u003cp\u003eオランダのクラリネット奏者作曲家Germain Sijstermanserが、2024年1月にアメリカ。テキサスのコンテンポラリーレーベルSawyer EditionsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティック・ドローン〜コンテンポラリー6曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2685180745\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sawyer Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eIan Mikyska - Da capo al fine (2022) 11:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eImprovisation 1 13:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGermaine Sijstermans - Marsam (2023) 12:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eImprovisation 2 07:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTracings 2 07:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eImprovisation 3 12:58\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eSawyer Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEverything you will hear on this disc is the result of a short but intense collaboration: Germaine travelled from Heerlen in the Netherlands to the East Bohemian city of Pardubice to work with the Prague Quiet Music Collective for a week, improvising and rehearsing her music and two pieces by Ian Mikyska. A shared understanding and smooth sailing. Sounds between pitches and noise. Gentle gestures. Slow time in a slow city. Many thanks to Zdeněk Závodný and Divadlo 29 for the residency.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Germain Sijstermans \u0026amp; the Prague Quiet Music Collective\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sawyer Editions\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-19T06:49:17+09:00","created_at":"2024-01-18T17:47:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","sawyer editions"],"price":219300,"price_min":219300,"price_max":219300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45041173659898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Germain Sijstermans \u0026 the Prague Quiet Music Collective \/\/ Tracings CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":219300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/germain1.jpg?v=1705567629","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/germain2.jpg?v=1705567629"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/germain1.jpg?v=1705567629","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33002460512506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/germain1.jpg?v=1705567629"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/germain1.jpg?v=1705567629","width":700},{"alt":null,"id":33002460545274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/germain2.jpg?v=1705567629"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/germain2.jpg?v=1705567629","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのクラリネット奏者作曲家Germain Sijstermanserが、2024年1月にアメリカ。テキサスのコンテンポラリーレーベルSawyer EditionsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティック・ドローン〜コンテンポラリー6曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2685180745\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sawyer Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eIan Mikyska - Da capo al fine (2022) 11:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eImprovisation 1 13:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGermaine Sijstermans - Marsam (2023) 12:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eImprovisation 2 07:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTracings 2 07:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eImprovisation 3 12:58\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eSawyer Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEverything you will hear on this disc is the result of a short but intense collaboration: Germaine travelled from Heerlen in the Netherlands to the East Bohemian city of Pardubice to work with the Prague Quiet Music Collective for a week, improvising and rehearsing her music and two pieces by Ian Mikyska. 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{"id":8145429889274,"title":"Matt Sargent \/\/ Illuminations CD","handle":"matt-sargent-illuminations-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYの作曲家／教育者Matt Sargentが、2024年1月に同国テキサスのコンテンポラリーレーベルSawyer EditionsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなコンテンポラリー〜ドローン3曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Illuminationsは、2016年から2021年の間に書かれた、共通の作曲言語を持つソロ作品と室内楽作品のコレクションである。各作品はソフトウェア楽譜として作曲され、演奏中にリアルタイムで音楽作品が構築される。音符はアニメーション化された五線譜上で演奏者に紹介され、ゆっくりと見え隠れする。不透明性をダイナミックに利用し、音楽家たちはアニメーション化された五線譜をゆっくりとループさせながら演奏し、そのたびにモチーフや対位法的な線が徐々に現れては消えていく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらの作品の最初のアイデアは、2016年に10本のヴァイオリンと10本のチェロのための作品「Tide」のレコーディングを編集しているときに思いついた。弦楽器の大きなコンソートは、表記された音程の上に倍音のウォッシュを生み出していた。私は録音から倍音を分離し、その周りに新しいハーモニーを加えるソフトウェア・パッチを作った。当時私は、このジェネレーターが『Tide』の第3の声となり、音楽の形式的な瞬間にテクスチャー内の倍音を照らし出すのではないかと考えていた。ある日の午後、私はイルミネーション・パッチの倍音ハーモニーを単独で聴き、それが独立したコンポジションとしてより美しいことに気づいた。タイドのアッパーな空気は、イルミネーションの音楽言語へと開花したのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3440363232\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sawyer Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eFourth Illumination (2018) 20:47\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSecond Illumination (2017) 14:43\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSixth Illumination (2021) 20:46\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eSawyer Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Illuminations are a collection of solo and chamber works with a shared compositional language, written between 2016 and 2021. The pieces are composed as software scores, which build the musical work in real-time during each performance. Notes are introduced to the players on animated staves, slowly fading into view and then away again. Using opacity as dynamic, the musicians perform the animated staves as slow loops, with motives and contrapuntal lines gradually emerging and disappearing on each pass.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe initial idea for these pieces arrived as I was editing a recording of “Tide,” my piece for ten violins and ten cellos, in 2016. The large consort of strings produced washes of overtones above the notated pitches. I built a software patch that isolated overtones on the recording and added new harmonies around them. At the time, I thought that this generator might become a third voice within “Tide,” illuminating overtones within the texture at formal moments in the music. One afternoon, I listened to the overtone harmonizations of the Illumination patch on their own and realized that it was more beautiful as a separate composition. The upper air of Tide bloomed into the musical language of the Illuminations.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matt Sargent\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sawyer Editions\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-19T06:38:14+09:00","created_at":"2024-01-18T17:43:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new","sawyer editions"],"price":219300,"price_min":219300,"price_max":219300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45041168843002,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Matt Sargent \/\/ Illuminations CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":219300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill1_4ca713e3-9bf1-49ac-88ab-b9837c3aa52f.jpg?v=1705567417","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill2_fad3f1e1-97fd-4041-93c5-101af6e206bf.jpg?v=1705567417"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill1_4ca713e3-9bf1-49ac-88ab-b9837c3aa52f.jpg?v=1705567417","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33002450387194,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill1_4ca713e3-9bf1-49ac-88ab-b9837c3aa52f.jpg?v=1705567417"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill1_4ca713e3-9bf1-49ac-88ab-b9837c3aa52f.jpg?v=1705567417","width":700},{"alt":null,"id":33002450419962,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill2_fad3f1e1-97fd-4041-93c5-101af6e206bf.jpg?v=1705567417"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ill2_fad3f1e1-97fd-4041-93c5-101af6e206bf.jpg?v=1705567417","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYの作曲家／教育者Matt Sargentが、2024年1月に同国テキサスのコンテンポラリーレーベルSawyer EditionsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなコンテンポラリー〜ドローン3曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Illuminationsは、2016年から2021年の間に書かれた、共通の作曲言語を持つソロ作品と室内楽作品のコレクションである。各作品はソフトウェア楽譜として作曲され、演奏中にリアルタイムで音楽作品が構築される。音符はアニメーション化された五線譜上で演奏者に紹介され、ゆっくりと見え隠れする。不透明性をダイナミックに利用し、音楽家たちはアニメーション化された五線譜をゆっくりとループさせながら演奏し、そのたびにモチーフや対位法的な線が徐々に現れては消えていく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらの作品の最初のアイデアは、2016年に10本のヴァイオリンと10本のチェロのための作品「Tide」のレコーディングを編集しているときに思いついた。弦楽器の大きなコンソートは、表記された音程の上に倍音のウォッシュを生み出していた。私は録音から倍音を分離し、その周りに新しいハーモニーを加えるソフトウェア・パッチを作った。当時私は、このジェネレーターが『Tide』の第3の声となり、音楽の形式的な瞬間にテクスチャー内の倍音を照らし出すのではないかと考えていた。ある日の午後、私はイルミネーション・パッチの倍音ハーモニーを単独で聴き、それが独立したコンポジションとしてより美しいことに気づいた。タイドのアッパーな空気は、イルミネーションの音楽言語へと開花したのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3440363232\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/swyred\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sawyer Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eFourth Illumination (2018) 20:47\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSecond Illumination (2017) 14:43\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSixth Illumination (2021) 20:46\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eSawyer Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Illuminations are a collection of solo and chamber works with a shared compositional language, written between 2016 and 2021. The pieces are composed as software scores, which build the musical work in real-time during each performance. Notes are introduced to the players on animated staves, slowly fading into view and then away again. Using opacity as dynamic, the musicians perform the animated staves as slow loops, with motives and contrapuntal lines gradually emerging and disappearing on each pass.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe initial idea for these pieces arrived as I was editing a recording of “Tide,” my piece for ten violins and ten cellos, in 2016. The large consort of strings produced washes of overtones above the notated pitches. I built a software patch that isolated overtones on the recording and added new harmonies around them. At the time, I thought that this generator might become a third voice within “Tide,” illuminating overtones within the texture at formal moments in the music. One afternoon, I listened to the overtone harmonizations of the Illumination patch on their own and realized that it was more beautiful as a separate composition. The upper air of Tide bloomed into the musical language of the Illuminations.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matt Sargent\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sawyer Editions\u003c\/p\u003e"}
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Its spacious, mutable open strings and droning harmonies do not favour a soloist or even any single melody, but instead blur and coalesce into one\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e entity, drifting from consonance to discordance in harmonic clusters. A dizzying middle section gives rise to a sense of panic, pulling the strands of languid, drifting vapours into a volatile tumult before resettling into a misty, atmospheric trance-state. Bertucci writes: “A “vapor” is a molecule that exists on the verge between a liquid, gaseous or solid state, and the archaic term “vapours” was a pseudo-scientific term to diagnose types of hysteria in women.” The piece was commissioned and performed by Italy’s Quartetto Maurice, who were prompted to visualize vapours in air and to meditate on hysteric fits as they play, while Bertucci controls the sonic space with subtle processing and spatial mixing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe latter half of the album - just as moving and evocative - comprises the composition “Of Shadow and Substance” for double bass, cello, harp, percussion and electronics commissioned by the Philadelphia creative foundation ARS Nova Workshop and performed by Henry Fraser, Lester St. Louis, Lucia Stravros and Matt Evans. “This piece measures the accumulation of events over glacial periods of time as a metaphor for social and environmental shifts,” Bertucci tells us. “It is a meditation on time travel, asking the listener to consider the way events from the past propel themselves into the future.” Its construction reflects the strange concertina of time we find in recorded history, suspended densely in the moveable center of an empty space. Using experimental mixing techniques, Bertucci loops and layers fragments of the performance in real-time, resulting in a diffuse, swirling, self-referential mass of experience, both familiar and metamorphic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLea Bertucci is a New York-based artist, composer and performer whose work describes relationships between acoustic phenomena and biological resonance. In addition to her longstanding practice with woodwind instruments, her work incorporates multichannel speaker arrays, radical methods of free improvisation and creative misuses of audio technology applied to field recording and sampling\/collage techniques. Her discography spans over a decade, with eight full-length solo albums and a number of collaborative projects. In 2021 she founded her own imprint, Cibachrome Editions, to focus on releasing her own music. The title \"Of Shadow and Substance\" is a reference to an episode of cult TV favourite The Twilight Zone.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lea Bertucci\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Cibachrome Editions\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-15T13:59:20+09:00","created_at":"2024-01-14T15:35:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new"],"price":498800,"price_min":498800,"price_max":498800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44993369276666,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lea Bertucci \/\/ Of Shadow and Substance LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/of1_6fe356f9-a30d-4cad-80d7-74428ceca099.jpg?v=1705214113","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/of2_1b28746a-26dc-4eea-a669-53b0823a8a50.jpg?v=1705214113"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/of1_6fe356f9-a30d-4cad-80d7-74428ceca099.jpg?v=1705214113","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32974502822138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/of1_6fe356f9-a30d-4cad-80d7-74428ceca099.jpg?v=1705214113"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/of1_6fe356f9-a30d-4cad-80d7-74428ceca099.jpg?v=1705214113","width":700},{"alt":null,"id":32974502920442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/of2_1b28746a-26dc-4eea-a669-53b0823a8a50.jpg?v=1705214113"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/of2_1b28746a-26dc-4eea-a669-53b0823a8a50.jpg?v=1705214113","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にNNA TapesやUltraviolet Lightなどから発表しているNYの実験音楽家Lea Bertucciが、2023年12月に彼女のプライベートレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCibachrome Editionsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eストリングス、エレクトロニクス、ハープ、パーカッションによるロングフォームなドローン〜コンテンポラリー2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/ben-vida-lea-bertucci-murmurations-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2711881237\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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Its spacious, mutable open strings and droning harmonies do not favour a soloist or even any single melody, but instead blur and coalesce into one\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e entity, drifting from consonance to discordance in harmonic clusters. A dizzying middle section gives rise to a sense of panic, pulling the strands of languid, drifting vapours into a volatile tumult before resettling into a misty, atmospheric trance-state. Bertucci writes: “A “vapor” is a molecule that exists on the verge between a liquid, gaseous or solid state, and the archaic term “vapours” was a pseudo-scientific term to diagnose types of hysteria in women.” The piece was commissioned and performed by Italy’s Quartetto Maurice, who were prompted to visualize vapours in air and to meditate on hysteric fits as they play, while Bertucci controls the sonic space with subtle processing and spatial mixing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe latter half of the album - just as moving and evocative - comprises the composition “Of Shadow and Substance” for double bass, cello, harp, percussion and electronics commissioned by the Philadelphia creative foundation ARS Nova Workshop and performed by Henry Fraser, Lester St. Louis, Lucia Stravros and Matt Evans. “This piece measures the accumulation of events over glacial periods of time as a metaphor for social and environmental shifts,” Bertucci tells us. “It is a meditation on time travel, asking the listener to consider the way events from the past propel themselves into the future.” Its construction reflects the strange concertina of time we find in recorded history, suspended densely in the moveable center of an empty space. Using experimental mixing techniques, Bertucci loops and layers fragments of the performance in real-time, resulting in a diffuse, swirling, self-referential mass of experience, both familiar and metamorphic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLea Bertucci is a New York-based artist, composer and performer whose work describes relationships between acoustic phenomena and biological resonance. In addition to her longstanding practice with woodwind instruments, her work incorporates multichannel speaker arrays, radical methods of free improvisation and creative misuses of audio technology applied to field recording and sampling\/collage techniques. Her discography spans over a decade, with eight full-length solo albums and a number of collaborative projects. In 2021 she founded her own imprint, Cibachrome Editions, to focus on releasing her own music. 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{"id":8134344868090,"title":"tellKujira \/\/ tellKujira LP","handle":"tellkujira-tellkujira-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eイタリア・ローマのフリーフォームバンドtellKujiraが、2023年3月に同国実験／ジャズレーベルSuperpangから250部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eインプロ・アンビエントジャズ〜コンテンポラリー5曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eマスタリングはGiuseppe Ielasiが担当しています。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1336701760\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1089960360\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1336701760\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2997876747\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1336701760\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/supa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/supa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Superpang releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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![Various Artists (Institute of Landscape and Urban Studies) // Sonic Topologies 2xLP + BOOKLET [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/a0559197854_16_medium.jpg?v=1704950055)
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{"id":8133729452282,"title":"Various Artists (Institute of Landscape and Urban Studies) \/\/ Sonic Topologies 2xLP + BOOKLET [COLOR]","handle":"various-artists-institute-of-landscape-and-urban-studies-sonic-topologies-2xlp-booklet","description":"\u003cp\u003eスイス・チューリッヒ工科大学景観建築学科の研究グループInstitute of Landscape and Urban Studiesが、2023年12月にリリースした2枚組コンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2022年6月にチューリッヒで行われたフェスティバル『Sonic Topologies』の記録作品です。48ページのブックレット付属。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、チューリッヒ工科大学教授／本フェスティバルキュレーター\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLudwig Berger\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e場所を聴く方法はいくつあるだろうか？『Sonic Topologies』は、チューリッヒの都市景観における、地下と地上、水中と水上という幅広い音のリサーチを紹介する。このプロジェクトでは、空の貯水池、植物園、温泉、湖の音と音響を探求する。2022年6月、30人のサウンドアーティスト、建築家、研究者が、これらの場所でコンサート、トーク、ウォーク、ワークショップを展開した。アーティストや科学者たちは、空間を振動させ、そのコンテクストを変化させ、遠い場所や時代へとつなげ、種や学問分野の境界を越えた出会いを可能にする。その多様な方法と手段によって、このプロジェクトは場所のさまざまな側面と可能性を明らかにするだけでなく、私たちがテキストと写真の用語集と2枚のレコードという形でまとめた、音のある風景研究のための多用途なツールボックスも提供している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最初のLPは、空の貯水室の音響刺激で幕を開ける。クリスチャン・ツェンダーとサーデット・トゥルケスによる長い残響のヴォーカル・インプロヴィゼーションに続き、カナダのデュオ、ライマー＆シュタインによるホルンとエレクトロニクスのための共鳴するインストゥルメンタル作品と、トモコ・ソーヴァージのウォーターボウル。続く作品は、水中と水上のスピーカーでケーファーベルクの温泉を活性化させる。建築家であり作曲家でもあるリー・タヴォーによるシンセサイザー曲は、音の速度の違いを聴き取ることができ、ペリラのアンビエント曲は、声とハーモニーの波の親密な世界に浸らせてくれる。\u003cbr\u003e2枚目のLPは、植物園の動植物を紹介している：音人類学者パトリシア・イェッギによる、春の朝鳥を追った時系列モンタージュ。生物学者フアン・ロペス＆ロク・シュトゥルムによるレーザー録音は、夏の昆虫の隠された振動の世界を明らかにする。Banu Çiçek Tülüによる電子音楽は、植物学の歴史を教えてくれる。5曲のデジタル・ボーナス・トラックは、庭園とその周辺のさまざまなレイヤーをさらに探求している。レコードの最後を飾るのは、湖上でのライブ・パフォーマンスだ： ファビアン・グッチャーは水中ピアノ・ワイヤーでボートを漕ぎ、エマイユ＆サルトリウスは2隻の動くボートの上でドラム・デュオを演奏し、湖の音響の地平線に消えていく。各面の最後には、フレイ＆コッホのデュオによるサウンド・エクササイズがあり、リスナーをそれぞれの環境とリスニングの次元に誘う。\"\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3004528613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1414521531\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3004528613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2282740627\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3004528613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003cbr\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3004528613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=397808485\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3004528613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1078229773\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iola\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iola\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan class=\"Polaris-Tag_375hg Polaris-Tag--removable_1q527\" aria-disabled=\"false\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan title=\"Institute of Landscape and Urban Studies\" class=\"Polaris-Tag__TagText_lsfh6\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eInstitute of Landscape and Urban Studies\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. With transparent vinyls and a 48 page sonic research glossary booklet with photos and artist quotes glacier. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Christian Zehnder – Embrional Stream 07:12\u003cbr\u003e2. Saadet Türköz – Exhibition of the Voice 07:42\u003cbr\u003e3. Jen Reimer \u0026amp; Max Stein – Lyren 07:53\u003cbr\u003e4. Aio Frei \u0026amp; Franziska Koch – Listening With – Exercise Body-Earthing 01:45\u003cbr\u003e5. Tomoko Sauvage – Waterbowls Live at Lyren 07:04\u003cbr\u003e6. Li Tavor – Where is you and how am I to them (Long Version) 18:44\u003cbr\u003e7. Perila – Fading Sky 03:26\u003cbr\u003e8. Aio Frei \u0026amp; Franziska Koch – Listening With – Exercise Immediate Surrounding\/Impact 01:52\u003cbr\u003e9. Patricia Jäggi – Dawn Chorus of an Urban Island 05:52\u003cbr\u003e10. Rok Šturm \u0026amp; Juan López – Vibroscape of the Old Botanical Garden 05:57\u003cbr\u003e11. Banu Çiçek Tülü – While Rain Drops On The Lake (Long Version) 18:02\u003cbr\u003e12. Aio Frei \u0026amp; Franziska Koch – Listening With – Exercise Ancestral Listening\/Positionality 01:07\u003cbr\u003e13. Fabian Gutscher – Boat Piece II 05:41\u003cbr\u003e14. Camille Emaille \u0026amp; Julian Sartorius – Drum Duo on Two Boats 05:55\u003cbr\u003e15. Aio Frei \u0026amp; Franziska Koch - Listening With – Exercise Transtemporal Listening 02:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLudwig Berger\u003c\/span\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"How many ways are there to listen to a place? “Sonic Topologies” presents a wide range of sonic research in Zurich’s urban landscape—underground and above ground, underwater and on the water. The project explores the sounds and acoustics of an empty reservoir, a botanical garden, a thermal bath, and a lake. In June 2022, thirty sound artists, architects and researchers developed concerts, talks, walks and workshops for these places. Their contributions reveal hidden and overlooked sounds and voices; the artists and scientists make spaces vibrate, shift their contexts, and connect them to distant locations and times; they enable encounters across species and disciplinary boundaries. With its manifold methods and instruments, the project not only reveals different aspects and potentials of the sites, but also offers a versatile toolbox for sonic landscape research which we compiled in the form of a glossary of texts and photographs, as well as two vinyl records. \u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e The first LP opens with acoustic stimulations of the empty reservoir chambers. Long reverberating vocal improvisations by Christian Zehnder and Saadet Türköz are followed by resonant instrumental pieces for horn and electronics by Canadian duo Reimer \u0026amp; Stein and Tomoko Sauvage's water bowls. The following pieces\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e activate the Käferberg thermal bath with speakers both in and above water. A synthesizer composition by architect and composer Li Tavor makes the different speeds of sound audible, while Perila's ambient piece immerses us in an intimate world of vocal and harmonic waves. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e The second LP introduces the fauna and flora of the botanical garden: A chronological montage by sound anthropologist Patricia Jäggi traces the morning birds in spring. Laser recordings of the biologists Juan López \u0026amp; Rok Śturm reveal the hidden vibrational world of summer insects. An electronic piece by Banu Çiçek Tülü tells us the history of botanical plants. The five digital bonus tracks explore further the different layers of the garden as well as its surroundings. The record closes with live performances on the lake: Fabian Gutscher rows a boat with underwater piano wires, and Emaille \u0026amp; Sartorius play a drum duo on two moving boats, disappearing into the acoustic horizon of the lake. Sound exercises by the duo Frei \u0026amp; Koch at the end of each side invite the listeners to explore their own environment and dimensions of listening.\u003c\/span\u003e.\"\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Institute of Landscape and Urban Studies\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-01-11T14:05:58+09:00","created_at":"2024-01-11T14:05:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","field recording","Institute of Landscape and Urban Studies","lp","monooto","new","recommended","sound poetry"],"price":677800,"price_min":677800,"price_max":677800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44981604581626,"title":"Default Title","option1":"Default 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of Landscape and Urban Studiesが、2023年12月にリリースした2枚組コンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2022年6月にチューリッヒで行われたフェスティバル『Sonic Topologies』の記録作品です。48ページのブックレット付属。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、チューリッヒ工科大学教授／本フェスティバルキュレーター\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLudwig Berger\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e場所を聴く方法はいくつあるだろうか？『Sonic Topologies』は、チューリッヒの都市景観における、地下と地上、水中と水上という幅広い音のリサーチを紹介する。このプロジェクトでは、空の貯水池、植物園、温泉、湖の音と音響を探求する。2022年6月、30人のサウンドアーティスト、建築家、研究者が、これらの場所でコンサート、トーク、ウォーク、ワークショップを展開した。アーティストや科学者たちは、空間を振動させ、そのコンテクストを変化させ、遠い場所や時代へとつなげ、種や学問分野の境界を越えた出会いを可能にする。その多様な方法と手段によって、このプロジェクトは場所のさまざまな側面と可能性を明らかにするだけでなく、私たちがテキストと写真の用語集と2枚のレコードという形でまとめた、音のある風景研究のための多用途なツールボックスも提供している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最初のLPは、空の貯水室の音響刺激で幕を開ける。クリスチャン・ツェンダーとサーデット・トゥルケスによる長い残響のヴォーカル・インプロヴィゼーションに続き、カナダのデュオ、ライマー＆シュタインによるホルンとエレクトロニクスのための共鳴するインストゥルメンタル作品と、トモコ・ソーヴァージのウォーターボウル。続く作品は、水中と水上のスピーカーでケーファーベルクの温泉を活性化させる。建築家であり作曲家でもあるリー・タヴォーによるシンセサイザー曲は、音の速度の違いを聴き取ることができ、ペリラのアンビエント曲は、声とハーモニーの波の親密な世界に浸らせてくれる。\u003cbr\u003e2枚目のLPは、植物園の動植物を紹介している：音人類学者パトリシア・イェッギによる、春の朝鳥を追った時系列モンタージュ。生物学者フアン・ロペス＆ロク・シュトゥルムによるレーザー録音は、夏の昆虫の隠された振動の世界を明らかにする。Banu Çiçek Tülüによる電子音楽は、植物学の歴史を教えてくれる。5曲のデジタル・ボーナス・トラックは、庭園とその周辺のさまざまなレイヤーをさらに探求している。レコードの最後を飾るのは、湖上でのライブ・パフォーマンスだ： ファビアン・グッチャーは水中ピアノ・ワイヤーでボートを漕ぎ、エマイユ＆サルトリウスは2隻の動くボートの上でドラム・デュオを演奏し、湖の音響の地平線に消えていく。各面の最後には、フレイ＆コッホのデュオによるサウンド・エクササイズがあり、リスナーをそれぞれの環境とリスニングの次元に誘う。\"\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3004528613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1414521531\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3004528613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2282740627\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3004528613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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With transparent vinyls and a 48 page sonic research glossary booklet with photos and artist quotes glacier. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Christian Zehnder – Embrional Stream 07:12\u003cbr\u003e2. Saadet Türköz – Exhibition of the Voice 07:42\u003cbr\u003e3. Jen Reimer \u0026amp; Max Stein – Lyren 07:53\u003cbr\u003e4. Aio Frei \u0026amp; Franziska Koch – Listening With – Exercise Body-Earthing 01:45\u003cbr\u003e5. Tomoko Sauvage – Waterbowls Live at Lyren 07:04\u003cbr\u003e6. Li Tavor – Where is you and how am I to them (Long Version) 18:44\u003cbr\u003e7. Perila – Fading Sky 03:26\u003cbr\u003e8. Aio Frei \u0026amp; Franziska Koch – Listening With – Exercise Immediate Surrounding\/Impact 01:52\u003cbr\u003e9. Patricia Jäggi – Dawn Chorus of an Urban Island 05:52\u003cbr\u003e10. Rok Šturm \u0026amp; Juan López – Vibroscape of the Old Botanical Garden 05:57\u003cbr\u003e11. Banu Çiçek Tülü – While Rain Drops On The Lake (Long Version) 18:02\u003cbr\u003e12. Aio Frei \u0026amp; Franziska Koch – Listening With – Exercise Ancestral Listening\/Positionality 01:07\u003cbr\u003e13. Fabian Gutscher – Boat Piece II 05:41\u003cbr\u003e14. Camille Emaille \u0026amp; Julian Sartorius – Drum Duo on Two Boats 05:55\u003cbr\u003e15. Aio Frei \u0026amp; Franziska Koch - Listening With – Exercise Transtemporal Listening 02:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLudwig Berger\u003c\/span\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"How many ways are there to listen to a place? “Sonic Topologies” presents a wide range of sonic research in Zurich’s urban landscape—underground and above ground, underwater and on the water. The project explores the sounds and acoustics of an empty reservoir, a botanical garden, a thermal bath, and a lake. In June 2022, thirty sound artists, architects and researchers developed concerts, talks, walks and workshops for these places. Their contributions reveal hidden and overlooked sounds and voices; the artists and scientists make spaces vibrate, shift their contexts, and connect them to distant locations and times; they enable encounters across species and disciplinary boundaries. With its manifold methods and instruments, the project not only reveals different aspects and potentials of the sites, but also offers a versatile toolbox for sonic landscape research which we compiled in the form of a glossary of texts and photographs, as well as two vinyl records. \u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e The first LP opens with acoustic stimulations of the empty reservoir chambers. Long reverberating vocal improvisations by Christian Zehnder and Saadet Türköz are followed by resonant instrumental pieces for horn and electronics by Canadian duo Reimer \u0026amp; Stein and Tomoko Sauvage's water bowls. The following pieces\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e activate the Käferberg thermal bath with speakers both in and above water. A synthesizer composition by architect and composer Li Tavor makes the different speeds of sound audible, while Perila's ambient piece immerses us in an intimate world of vocal and harmonic waves. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e The second LP introduces the fauna and flora of the botanical garden: A chronological montage by sound anthropologist Patricia Jäggi traces the morning birds in spring. Laser recordings of the biologists Juan López \u0026amp; Rok Śturm reveal the hidden vibrational world of summer insects. An electronic piece by Banu Çiçek Tülü tells us the history of botanical plants. The five digital bonus tracks explore further the different layers of the garden as well as its surroundings. The record closes with live performances on the lake: Fabian Gutscher rows a boat with underwater piano wires, and Emaille \u0026amp; Sartorius play a drum duo on two moving boats, disappearing into the acoustic horizon of the lake. Sound exercises by the duo Frei \u0026amp; Koch at the end of each side invite the listeners to explore their own environment and dimensions of listening.\u003c\/span\u003e.\"\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Institute of Landscape and Urban Studies\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e"}
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スイス・チューリッヒ工科大学景観建築学科の研究グループInstitute of Landscape and Urban Studiesが、2023年12月にリリースした2枚組コンピレーションレコードです。 2022年6月にチューリッヒで行われたフェスティバル『Sonic Topologies』の記録作品です。48ページのブックレット付属。クリア盤です。 ※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、チューリッヒ工科大学教授／本フェスティバルキュレーターLudwig Bergerによる解説です。 "場所を聴く方法はいくつあるだろうか？『Sonic Topologies』は、チューリッヒの都市景観における、地下と地上、水中と水上という幅広い音のリサーチを紹介する。このプロジェクトでは、空の貯水池、植物園、温泉、湖の音と音響を探求する。2022年6月、30人のサウンドアーティスト、建築家、研究者が、これらの場所でコンサート、トーク、ウォーク、ワークショップを展開した。アーティストや科学者たちは、空間を振動させ、そのコンテクストを変化させ、遠い場所や時代へとつなげ、種や学問分野の境界を越えた出会いを可能にする。その多様な方法と手段によって、このプロジェクトは場所のさまざまな側面と可能性を明らかにするだけでなく、私たちがテキストと写真の用語集と2枚のレコードという形でまとめた、音のある風景研究のための多用途なツールボックスも提供している。 最初のLPは、空の貯水室の音響刺激で幕を開ける。クリスチャン・ツェンダーとサーデット・トゥルケスによる長い残響のヴォーカル・インプロヴィゼーションに続き、カナダのデュオ、ライマー＆シュタインによるホルンとエレクトロニクスのための共鳴するインストゥルメンタル作品と、トモコ・ソーヴァージのウォーターボウル。続く作品は、水中と水上のスピーカーでケーファーベルクの温泉を活性化させる。建築家であり作曲家でもあるリー・タヴォーによるシンセサイザー曲は、音の速度の違いを聴き取ることができ、ペリラのアンビエント曲は、声とハーモニーの波の親密な世界に浸らせてくれる。2枚目のLPは、植物園の動植物を紹介している：音人類学者パトリシア・イェッギによる、春の朝鳥を追った時系列モンタージュ。生物学者フアン・ロペス＆ロク・シュトゥルムによるレーザー録音は、夏の昆虫の隠された振動の世界を明らかにする。Banu...
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{"id":8131174727930,"title":"MIDDEX \/\/ In Second Floor and Third Floor Story LP","handle":"middex-in-second-floor-and-third-floor-story-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのポストインダストリアル作家MIDDEXが、2023年8月に同国実験レーベルgoods outwardから180部限定でリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e不穏なドローン・スポークンワード〜ポストインダストリアル・ストレンジビーツ11曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3147637282\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black 180gram vinyl. 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Looking closer, each is iridescent; with the potential to bloom (in spite of the agriculture).\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFollow the thread of shimmering bells, altering the air pressure. Up staircase. The denizens of this place, always just out of eye line. The Kleptomaniac, the Typical Male, the Wild Family. The Angels on a working breeze. The Been and the Gone. The Retching Birds. The Hyena up there. The Homophobic Neighbour. All leaving their impressions, heard but never seen.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe third floor offers us shelter, though it is howling outside. Door after hall, after chamber, after corridor. Each cell filtering, through its own resonance to pure tones. The only way is onward, following the thread. 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{"id":8119806951674,"title":"Fabio Perletta \/\/ Cell-Fate CD","handle":"fabio-perletta-cell-fate-cd","description":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Fabio Perlettaが、2022年12月にギリシャの実験レーベルGranny Recordsから80部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e静謐なエレクトロアコースティック〜\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e物音コラージュ4\u003c\/span\u003e曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e微生物学は、私の人生において非常に重要な役割を担っています。最近、私は細胞の寿命についてよく考えています。細胞がどのように発生し、進化し、変化し、最終的に死んでいくのか。私の親友の一人が、数ヶ月前に転移性肺癌と診断されました。私たちから見れば、がんは悪いものですが、生命は決して人間中心ではありません。生命は自らの道を歩むものであり、そのほとんどは私たちの手に負えないものなのです。今日、エピジェネティクスの研究のおかげで、環境が私たちのDNAを変えることができることを発見しました。愛も、音と同じようにDNAを変えることができるのです。私は自分の音の断片を、幹細胞のような未分化（または部分的に分化した）細胞であり、その運命は複雑な細胞内分子制御ネットワークによってコントロールされていると考えています。私はこの視点を作曲の手法として取り入れました。近接性、関係性、分布、相互作用が、生物学的システムのように音の振る舞いを決定するのです。生命はネットワークであり、私たちは植物や菌類、そして最終的には他の人間なしには存在し得ないのです。音は、衝突、重なり、動きの複雑なシステムを構築するための特別な枠組みを提供します。それは、私たちの生活に浸透している複雑さの中に留まる方法なのです。そして、人生が常に変化するように、私の音の断片も変化し、新しい文脈、ニーズ、リスナーの感性に順応していきます。音は、細胞のように、生物学的なプロセスとして存在する。私たちもそのプロセスとして存在しているのです。私たちは、この神秘的な旅の中に留まることを求められているのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=698739093\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/granny\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/granny\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Granny Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eArtist statement-\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003eMicrobiology plays such an essential role in my life. Recently, I’ve been reflecting a lot about cells’ lifespan, and how they originate, evolve, transform and eventually die. One of my best friends was diagnosed with metastatic lung cancer months ago. From our perspective, cancer is such a bad thing but life, for sure, is not anthropocentric. It seems to follow its own path, mostly out of our control. Today, thanks to recent studies of epigenetics, we discovered that the environment can alter our DNA. Love can change our DNA, as well as sound. I think of my sound fragments as undifferentiated (or partially differentiated) cells, like stem cells, whose fate is controlled by complex intracellular molecular regulatory networks. I embraced this perspective as a compositional method: proximity, relation, distribution, and interaction determine the behaviour of the sounds like in a biological system. Life is a network, we could simply not exist without plants, fungi and ultimately other humans. Sound offers an extraordinary framework within which to build an intricate system of collisions, overlappings, and movements. It is a way of staying within the complexity permeating our lives. And as life continuously changes, my sound fragments transform, adapting to new contexts, needs, and listeners’ sensitivities. Sounds, like cells, exist as a biological process. We exist as a process. We are asked to stay within this mysterious journey.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003eartist : Fabio Perletta\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003elabel : Granny Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-25T11:58:56+09:00","created_at":"2023-12-25T11:58:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","granny records","monooto"],"price":209100,"price_min":209100,"price_max":209100,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44924135637242,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fabio Perletta \/\/ Cell-Fate CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":209100,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3604997666_16_2f8fa8c0-facc-4b94-92f2-cabb64c56694.jpg?v=1703473109","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0031276521_10_04f2b518-b7b1-4604-8e82-f8a2de0a01a9.jpg?v=1703473109"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3604997666_16_2f8fa8c0-facc-4b94-92f2-cabb64c56694.jpg?v=1703473109","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32876267110650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3604997666_16_2f8fa8c0-facc-4b94-92f2-cabb64c56694.jpg?v=1703473109"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3604997666_16_2f8fa8c0-facc-4b94-92f2-cabb64c56694.jpg?v=1703473109","width":700},{"alt":null,"id":32876267143418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0031276521_10_04f2b518-b7b1-4604-8e82-f8a2de0a01a9.jpg?v=1703473109"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0031276521_10_04f2b518-b7b1-4604-8e82-f8a2de0a01a9.jpg?v=1703473109","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Fabio Perlettaが、2022年12月にギリシャの実験レーベルGranny Recordsから80部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e静謐なエレクトロアコースティック〜\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e物音コラージュ4\u003c\/span\u003e曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e微生物学は、私の人生において非常に重要な役割を担っています。最近、私は細胞の寿命についてよく考えています。細胞がどのように発生し、進化し、変化し、最終的に死んでいくのか。私の親友の一人が、数ヶ月前に転移性肺癌と診断されました。私たちから見れば、がんは悪いものですが、生命は決して人間中心ではありません。生命は自らの道を歩むものであり、そのほとんどは私たちの手に負えないものなのです。今日、エピジェネティクスの研究のおかげで、環境が私たちのDNAを変えることができることを発見しました。愛も、音と同じようにDNAを変えることができるのです。私は自分の音の断片を、幹細胞のような未分化（または部分的に分化した）細胞であり、その運命は複雑な細胞内分子制御ネットワークによってコントロールされていると考えています。私はこの視点を作曲の手法として取り入れました。近接性、関係性、分布、相互作用が、生物学的システムのように音の振る舞いを決定するのです。生命はネットワークであり、私たちは植物や菌類、そして最終的には他の人間なしには存在し得ないのです。音は、衝突、重なり、動きの複雑なシステムを構築するための特別な枠組みを提供します。それは、私たちの生活に浸透している複雑さの中に留まる方法なのです。そして、人生が常に変化するように、私の音の断片も変化し、新しい文脈、ニーズ、リスナーの感性に順応していきます。音は、細胞のように、生物学的なプロセスとして存在する。私たちもそのプロセスとして存在しているのです。私たちは、この神秘的な旅の中に留まることを求められているのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=698739093\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/granny\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/granny\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Granny Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eArtist statement-\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003eMicrobiology plays such an essential role in my life. Recently, I’ve been reflecting a lot about cells’ lifespan, and how they originate, evolve, transform and eventually die. One of my best friends was diagnosed with metastatic lung cancer months ago. From our perspective, cancer is such a bad thing but life, for sure, is not anthropocentric. It seems to follow its own path, mostly out of our control. Today, thanks to recent studies of epigenetics, we discovered that the environment can alter our DNA. Love can change our DNA, as well as sound. I think of my sound fragments as undifferentiated (or partially differentiated) cells, like stem cells, whose fate is controlled by complex intracellular molecular regulatory networks. I embraced this perspective as a compositional method: proximity, relation, distribution, and interaction determine the behaviour of the sounds like in a biological system. Life is a network, we could simply not exist without plants, fungi and ultimately other humans. Sound offers an extraordinary framework within which to build an intricate system of collisions, overlappings, and movements. It is a way of staying within the complexity permeating our lives. And as life continuously changes, my sound fragments transform, adapting to new contexts, needs, and listeners’ sensitivities. Sounds, like cells, exist as a biological process. We exist as a process. We are asked to stay within this mysterious journey.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003eartist : Fabio Perletta\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003elabel : Granny Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8109550108922,"title":"Elen Huynh \u0026 Mark Vernon \/\/ Mal de Débarquement TAPE","handle":"elen-huynh-mark-vernon-mal-de-debarquement-tape","description":"\u003cp\u003eフランスの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eChoses Contraires主宰\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eElen Huynhと、スコットランド・グラスゴーの実験音楽家Mark Vernonが、2023年9月に100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eコラージュ・ドローン〜スポークンワード10曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"『Mal de Débarquement』は、2020年にLYLで放送されたChoses Contrairesのための長編コラボレーション作品から抜粋した10曲を収録している。ラジオエッセイのような形を意図して、トラックは生の録音、あらかじめ構成された要素、パターン、歌声、話し声、ささやき声、隠れた声から構成された。しかし、その旅は長く、このテープリリースは、もはや存在しない時代の終わりを告げるものであると同時に、新たな時代の始まりを告げるものでもある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMark Vernonはグラスゴーを拠点に活動するサウンドアーティストで、フィールドレコーディング、環境音の操作、音響的な存在感に重点を置いている。彼の作品は、オーディオ考古学、磁気記憶、拾った音の再利用のアイデアを探求している。受賞歴のあるラジオプロデューサーであり、スコットランドのラジオアートフェスティバル「Radiophrenia」を共同運営、キュレーションしている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2977238506\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1096983127\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2977238506\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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With the intention of creating a form of a radio essay, the tracks were composed from raw recordings, pre-composed elements, patterns, sung, spoken, whispered and hidden voices. However, the trip was long and this tape release marks the end of a period that no longer exists - but also the beginning of a new one.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMark Vernon is a Glasgow based sound artist whose practice focuses upon field recording, the manipulation of environmental sounds and acousmatic presence. His work explores ideas of audio archaeology, magnetic memory and the reappropriation of found sounds. He is an award-winning radio producer who co-runs and curates Scottish radio art festival, Radiophrenia.\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Elen Huynh \u0026amp; Mark Vernon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Choses Contraires\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-15T09:45:08+09:00","created_at":"2023-12-11T14:55:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","tape"],"price":213200,"price_min":213200,"price_max":213200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44873262072058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Elen Huynh \u0026 Mark Vernon \/\/ Mal de Débarquement TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":213200,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mal1_dfefe398-f79f-48d9-966b-0422ca90e8a9.jpg?v=1702274146","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mal2_91ae245e-4b27-447f-9a94-3cdc6e478209.jpg?v=1702274145"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mal1_dfefe398-f79f-48d9-966b-0422ca90e8a9.jpg?v=1702274146","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32821816361210,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mal1_dfefe398-f79f-48d9-966b-0422ca90e8a9.jpg?v=1702274146"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mal1_dfefe398-f79f-48d9-966b-0422ca90e8a9.jpg?v=1702274146","width":700},{"alt":null,"id":32821816393978,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mal2_91ae245e-4b27-447f-9a94-3cdc6e478209.jpg?v=1702274145"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mal2_91ae245e-4b27-447f-9a94-3cdc6e478209.jpg?v=1702274145","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eChoses Contraires主宰\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eElen Huynhと、スコットランド・グラスゴーの実験音楽家Mark Vernonが、2023年9月に100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eコラージュ・ドローン〜スポークンワード10曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"『Mal de Débarquement』は、2020年にLYLで放送されたChoses Contrairesのための長編コラボレーション作品から抜粋した10曲を収録している。ラジオエッセイのような形を意図して、トラックは生の録音、あらかじめ構成された要素、パターン、歌声、話し声、ささやき声、隠れた声から構成された。しかし、その旅は長く、このテープリリースは、もはや存在しない時代の終わりを告げるものであると同時に、新たな時代の始まりを告げるものでもある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMark Vernonはグラスゴーを拠点に活動するサウンドアーティストで、フィールドレコーディング、環境音の操作、音響的な存在感に重点を置いている。彼の作品は、オーディオ考古学、磁気記憶、拾った音の再利用のアイデアを探求している。受賞歴のあるラジオプロデューサーであり、スコットランドのラジオアートフェスティバル「Radiophrenia」を共同運営、キュレーションしている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2977238506\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1096983127\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2977238506\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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It was then when microphones became a natural common part of the equipment of many households. Audio recordings were no longer unusual: everyone could make them. Handheld walkmans with a dictaphone option, analogue answering machines, tape players always equipped with a red button and a tiny hole to which one should speak in order to have their voice archived – all of these were to be found pretty much everywhere and pretty much everyone knew how to use them. There was no philosophy behind it: tapes cost pennies. And many of them have survived to this day. (...)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDisappointment is a recurrent theme in these tapes. The jammed Radio Free Europe broadcasts, the vulgar sexist cabarets which stopped being funny many, many years ago (if they were ever funny at all) and above all the conversations describing new taxes, the difficulties of everyday life, or even complaints about the phoning system and the need to wait hours by the phone before being able to speak to relatives abroad.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt is not uncommon to find tapes with Father Popieluszko’s sermons about truth, disguised (perhaps to fool the militia?) as Modern Talking cassettes, with the tracklist handwritten on the red and white inlay card. In the illegal underground circuit of the 1980s, the visual could function just as a cover-up for the audial. The Polish soundscape back then was very much happening on the level of the imagination. On tapes, people were sharing things they had never seen, the voices of people they had never met and recordings of music they could never experience live in a concert. The audial was shaping their longing for the visual. The audial had the power of changing a reality which otherwise was too much stuck in its greyness. (...)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe other day, I found a box of tapes with recordings of phone conversations from 1982-1984. The man who was recording them – Jan – documented every single talk he had over the phone throughout these years. His wife lived in Vienna at that time and was sending him Western goods that he distributed in Warsaw among friends. But he was also a romantic guy: the tape on the bottom of the box was titled (in handwriting in pencil) «Wanda’s Dream, May 1982». It’s a quiet, 8-minute long recording of someone’s snoring. Did Jan ever listen back to his wife sleeping? Did he go to sleep in a grey communist Warsaw flat with this tape on after both TV channels had finished their broadcasts? Did he ever try to imagine the sounds, the smells and the looks of Wanda’s bedroom in colorful capitalist Vienna? Again, disappointment is a recurring theme. In a way, Jan lived a polygamic life, with one wife behind many passport controls and another one on his tapes. Both invisible, but which one was more real?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marcin Barski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Reading Group \u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-05T20:02:56+09:00","created_at":"2023-12-01T18:23:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","reading group"],"price":344900,"price_min":344900,"price_max":344900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44833630159098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Marcin Barski \/\/ Wanda's Dream LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":344900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/marcin_f4710a6d-29ba-4c75-9129-9810e73fed47.jpg?v=1701422612","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wan1_7161b90f-a1c8-45c8-a8a2-93a4fa6b819e.jpg?v=1701422612"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/marcin_f4710a6d-29ba-4c75-9129-9810e73fed47.jpg?v=1701422612","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32777907929338,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":460,"width":460,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/marcin_f4710a6d-29ba-4c75-9129-9810e73fed47.jpg?v=1701422612"},"aspect_ratio":1.0,"height":460,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/marcin_f4710a6d-29ba-4c75-9129-9810e73fed47.jpg?v=1701422612","width":460},{"alt":null,"id":32777907962106,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wan1_7161b90f-a1c8-45c8-a8a2-93a4fa6b819e.jpg?v=1701422612"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wan1_7161b90f-a1c8-45c8-a8a2-93a4fa6b819e.jpg?v=1701422612","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランド・クラクフの実験音楽家Marcin Barskiが、2018年にアメリカ・NYの実験レーベルReading Groupからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスポークンワード〜物音ドローン4曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1980年代は特別だった。多くの家庭でマイクが当たり前のように使われるようになったのだ。音声録音はもはや珍しいことではなく、誰もができるようになった。ディクタフォン・オプションの付いた携帯ウォークマン、アナログの留守番電話、自分の声をアーカイブするために話しかけるための赤いボタンと小さな穴が常に装備されたテーププレーヤーなど、これらすべてがどこにでもあり、誰もがその使い方を知っていた。テープの値段は格安だった。そして、その多くは今日まで生き残っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらのテープには、失望というテーマが繰り返し登場する。妨害されたラジオ・フリー・ヨーロッパの放送、何年も前に笑えなくなった（笑えたとしても）下品な性差別主義者のキャバレー、そして何よりも、新しい税金や日常生活の難しさ、あるいは電話システムに対する不満や、海外の親戚と話す前に電話で何時間も待たされることなどが語られている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eポピエルシュコ神父の真理についての説教が録音されたテープが、赤と白のインレイカードにトラックリストが手書きされたモダントーキング・カセットに偽装されていることは珍しくない。1980年代の非合法なアンダーグラウンド・サーキットでは、視覚は聴覚を覆い隠すものとして機能した。当時のポーランドのサウンドスケープは、想像力のレベルで起こっていた。見たこともないもの、会ったこともない人々の声、コンサートでは体験できない音楽の録音を、人々はテープに録音して共有していた。聴覚は、彼らの視覚への憧れを形作っていたのだ。聴覚は、そうでなければあまりにも灰色から抜け出せない現実を変える力を持っていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e先日、1982年から1984年にかけての電話での会話を録音したテープの箱を見つけた。録音していたヤンという男は、この数年間、電話で交わした会話をすべて記録していた。彼の妻は当時ウィーンに住んでいて、ワルシャワで友人たちに配る西洋製品を彼に送っていた。しかし、彼はロマンチックな男でもあった。箱の底に貼られたテープのタイトルは（鉛筆の手書きで）『ワンダの夢、1982年5月』。誰かのいびきを録音した8分ほどの静かなものだ。ヤンは妻の寝息を聞き返したことがあるのだろうか？ワルシャワの灰色の共産主義アパートで、テレビの両チャンネルの放送が終わった後、このテープを聴きながら眠りについたのだろうか。カラフルな資本主義のウィーンにあるワンダの寝室の音、匂い、見た目を想像しようとしたことがあっただろうか？ここでもまた、失望が繰り返される。ある意味、ヤンは多夫多妻の生活を送っていた。どちらも目に見えないが、どちらが現実なのだろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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It was then when microphones became a natural common part of the equipment of many households. Audio recordings were no longer unusual: everyone could make them. Handheld walkmans with a dictaphone option, analogue answering machines, tape players always equipped with a red button and a tiny hole to which one should speak in order to have their voice archived – all of these were to be found pretty much everywhere and pretty much everyone knew how to use them. There was no philosophy behind it: tapes cost pennies. And many of them have survived to this day. (...)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDisappointment is a recurrent theme in these tapes. The jammed Radio Free Europe broadcasts, the vulgar sexist cabarets which stopped being funny many, many years ago (if they were ever funny at all) and above all the conversations describing new taxes, the difficulties of everyday life, or even complaints about the phoning system and the need to wait hours by the phone before being able to speak to relatives abroad.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt is not uncommon to find tapes with Father Popieluszko’s sermons about truth, disguised (perhaps to fool the militia?) as Modern Talking cassettes, with the tracklist handwritten on the red and white inlay card. In the illegal underground circuit of the 1980s, the visual could function just as a cover-up for the audial. The Polish soundscape back then was very much happening on the level of the imagination. On tapes, people were sharing things they had never seen, the voices of people they had never met and recordings of music they could never experience live in a concert. The audial was shaping their longing for the visual. The audial had the power of changing a reality which otherwise was too much stuck in its greyness. (...)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe other day, I found a box of tapes with recordings of phone conversations from 1982-1984. The man who was recording them – Jan – documented every single talk he had over the phone throughout these years. His wife lived in Vienna at that time and was sending him Western goods that he distributed in Warsaw among friends. But he was also a romantic guy: the tape on the bottom of the box was titled (in handwriting in pencil) «Wanda’s Dream, May 1982». It’s a quiet, 8-minute long recording of someone’s snoring. Did Jan ever listen back to his wife sleeping? Did he go to sleep in a grey communist Warsaw flat with this tape on after both TV channels had finished their broadcasts? Did he ever try to imagine the sounds, the smells and the looks of Wanda’s bedroom in colorful capitalist Vienna? Again, disappointment is a recurring theme. In a way, Jan lived a polygamic life, with one wife behind many passport controls and another one on his tapes. Both invisible, but which one was more real?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marcin Barski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Reading Group \u003c\/p\u003e"}
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ポーランド・クラクフの実験音楽家Marcin Barskiが、2018年にアメリカ・NYの実験レーベルReading Groupからリリースしたレコードです。 スポークンワード〜物音ドローン4曲を収録。DLコード付属。 以下、作家本人による解説です。 "1980年代は特別だった。多くの家庭でマイクが当たり前のように使われるようになったのだ。音声録音はもはや珍しいことではなく、誰もができるようになった。ディクタフォン・オプションの付いた携帯ウォークマン、アナログの留守番電話、自分の声をアーカイブするために話しかけるための赤いボタンと小さな穴が常に装備されたテーププレーヤーなど、これらすべてがどこにでもあり、誰もがその使い方を知っていた。テープの値段は格安だった。そして、その多くは今日まで生き残っている。これらのテープには、失望というテーマが繰り返し登場する。妨害されたラジオ・フリー・ヨーロッパの放送、何年も前に笑えなくなった（笑えたとしても）下品な性差別主義者のキャバレー、そして何よりも、新しい税金や日常生活の難しさ、あるいは電話システムに対する不満や、海外の親戚と話す前に電話で何時間も待たされることなどが語られている。 ポピエルシュコ神父の真理についての説教が録音されたテープが、赤と白のインレイカードにトラックリストが手書きされたモダントーキング・カセットに偽装されていることは珍しくない。1980年代の非合法なアンダーグラウンド・サーキットでは、視覚は聴覚を覆い隠すものとして機能した。当時のポーランドのサウンドスケープは、想像力のレベルで起こっていた。見たこともないもの、会ったこともない人々の声、コンサートでは体験できない音楽の録音を、人々はテープに録音して共有していた。聴覚は、彼らの視覚への憧れを形作っていたのだ。聴覚は、そうでなければあまりにも灰色から抜け出せない現実を変える力を持っていた。先日、1982年から1984年にかけての電話での会話を録音したテープの箱を見つけた。録音していたヤンという男は、この数年間、電話で交わした会話をすべて記録していた。彼の妻は当時ウィーンに住んでいて、ワルシャワで友人たちに配る西洋製品を彼に送っていた。しかし、彼はロマンチックな男でもあった。箱の底に貼られたテープのタイトルは（鉛筆の手書きで）『ワンダの夢、1982年5月』。誰かのいびきを録音した8分ほどの静かなものだ。ヤンは妻の寝息を聞き返したことがあるのだろうか？ワルシャワの灰色の共産主義アパートで、テレビの両チャンネルの放送が終わった後、このテープを聴きながら眠りについたのだろうか。カラフルな資本主義のウィーンにあるワンダの寝室の音、匂い、見た目を想像しようとしたことがあっただろうか？ここでもまた、失望が繰り返される。ある意味、ヤンは多夫多妻の生活を送っていた。どちらも目に見えないが、どちらが現実なのだろうか？" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Reading Group releases...
¥3,449
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{"id":8099225567482,"title":"Zara Joan Miller and Ute Kanngießer \/\/ Blue Monday LP","handle":"zara-joan-miller-and-ute-kanngiesser-blue-monday-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスの詩人Zara Joan Millerとチェロ奏者Ute Kanngiesserが、2023年12月にアメリカ・NYの実験レーベルReading Groupからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリーとチェロによる緊張感のあるインプロ2曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e”このLPは、詩人／アーティストの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMillerとチェリスト／インプロヴァイザーのKanngießerによる初のライブコラボレーションから生まれたもので、2023年1月にロンドンのCafe Otoで録音された。Kanngießerの探求的で集中的なチェロは、Millerの詩の断片（JOAN出版社から2022年に出版された同名の詩集より）の下を通り過ぎる不定形な地形を敷き詰め、限界知覚の内部フリーウェイに点在する広告塔となる。チェロの音の中にあるスペクトルやテクスチャーのディテールは、言語の糸の隙間に残された言葉にならない意味合いのミクロの世界をドラマティックに、あるいは鏡のように映し出しているようだ。時に、これらの世界は鈍い不安や静かな熱狂を生み出すが、時折、スローモーションジョークを思わせる詩的な表現（「道端に『SLOW DUST』と書かれた看板を見たことがある」）、偶然のエラー（「カモメが私の顔に糞をした」）、家庭内の退屈の謎の中断（「誰かのガールフレンドから『出るな』と電話があった」）などに振り回されるだけだ。時折挿入される日付の進行は、まるで季節のようにチェロが彷徨いながら、青い月曜日の1年を駆け抜けていくような感覚を与える。このライヴセットには、積み重ねられた架空の休暇の文字通りのスライドショーが添えられており、1年を振り返るという感覚に拍車をかけている。しかし、これらのエントリー／断片の間にある（音色や物語の）空間の知覚のしにくさは、私たちに暦の厳しい見方を超えて、測定不可能なもの、つまりシンコペーションの空間をもたらしている。\"あなたの人生が展開するのを目撃することが／動けなくなる鍵だ”と彼女は言った。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3729706626\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Reading Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBlue Monday Side A 22:54\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBlue Monday Side B 23:38\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eReading Group:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eReading Group is very happy to announce the release of Blue Monday, a new LP from Zara Joan Miller and Ute Kanngießer. The LP is the result of the first live collaboration between the poet\/artist Miller and the cellist\/improvisor Kanngießer, recorded at London’s Cafe Oto in January of 2023. Kanngießer’s searching, intensive cello lays an amorphous terrain beneath passing fragments of Miller’s poetry (from her 2022 book of the same name from JOAN Publishing), billboards dotting the interior freeway of liminal perception. The micro-world of spectral and textural details within the cello sound seems to dramatize or mirror the micro-world of unspoken implications left unsaid in the gaps between threads of language. At times, these worlds produce a dull anxiety or a quiet fervor, only to be scattered by the occasional swerve to a poetic delivery reminiscent of slow-motion jokes (“I once saw a sign on the side of a road it said SLOW DUST”), a fortuitous error (“a seagull shitting on my face is home”), a mysterious interruption of domestic boredom (“someone’s girlfriend called to say don’t answer”). Occasional dates progressing through time give the sense that we are being driven through a year of blue Mondays, the cello wandering as if seasonally. The live set having been accompanied by a literal slideshow of some cumulative\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e, fictive vacation adds to this sense of the year in review. But the imperceptibility of (tonal and narrative) space between these entry\/fragments bring us beyond the stark view of the calendrical and into something less measurable: the space of a syncope: 'to witness your life unfolding she said \/ is the key getting stuck.'\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zara Joan Miller and Ute Kanngießer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Reading Group\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-05T19:49:23+09:00","created_at":"2023-12-01T18:15:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","reading group","recommended"],"price":344900,"price_min":344900,"price_max":344900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44833611317498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Zara Joan Miller and Ute Kanngießer \/\/ Blue Monday LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":344900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon1_47a08f3e-3020-4ba5-a213-81783faf77fa.jpg?v=1701422110","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon2_14f63e13-2062-4fe7-8599-49b22bc5cf8b.jpg?v=1701422110"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon1_47a08f3e-3020-4ba5-a213-81783faf77fa.jpg?v=1701422110","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32777874112762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon1_47a08f3e-3020-4ba5-a213-81783faf77fa.jpg?v=1701422110"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon1_47a08f3e-3020-4ba5-a213-81783faf77fa.jpg?v=1701422110","width":700},{"alt":null,"id":32777874145530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon2_14f63e13-2062-4fe7-8599-49b22bc5cf8b.jpg?v=1701422110"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon2_14f63e13-2062-4fe7-8599-49b22bc5cf8b.jpg?v=1701422110","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの詩人Zara Joan Millerとチェロ奏者Ute Kanngiesserが、2023年12月にアメリカ・NYの実験レーベルReading Groupからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリーとチェロによる緊張感のあるインプロ2曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e”このLPは、詩人／アーティストの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMillerとチェリスト／インプロヴァイザーのKanngießerによる初のライブコラボレーションから生まれたもので、2023年1月にロンドンのCafe Otoで録音された。Kanngießerの探求的で集中的なチェロは、Millerの詩の断片（JOAN出版社から2022年に出版された同名の詩集より）の下を通り過ぎる不定形な地形を敷き詰め、限界知覚の内部フリーウェイに点在する広告塔となる。チェロの音の中にあるスペクトルやテクスチャーのディテールは、言語の糸の隙間に残された言葉にならない意味合いのミクロの世界をドラマティックに、あるいは鏡のように映し出しているようだ。時に、これらの世界は鈍い不安や静かな熱狂を生み出すが、時折、スローモーションジョークを思わせる詩的な表現（「道端に『SLOW DUST』と書かれた看板を見たことがある」）、偶然のエラー（「カモメが私の顔に糞をした」）、家庭内の退屈の謎の中断（「誰かのガールフレンドから『出るな』と電話があった」）などに振り回されるだけだ。時折挿入される日付の進行は、まるで季節のようにチェロが彷徨いながら、青い月曜日の1年を駆け抜けていくような感覚を与える。このライヴセットには、積み重ねられた架空の休暇の文字通りのスライドショーが添えられており、1年を振り返るという感覚に拍車をかけている。しかし、これらのエントリー／断片の間にある（音色や物語の）空間の知覚のしにくさは、私たちに暦の厳しい見方を超えて、測定不可能なもの、つまりシンコペーションの空間をもたらしている。\"あなたの人生が展開するのを目撃することが／動けなくなる鍵だ”と彼女は言った。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3729706626\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Reading Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBlue Monday Side A 22:54\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBlue Monday Side B 23:38\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eReading Group:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eReading Group is very happy to announce the release of Blue Monday, a new LP from Zara Joan Miller and Ute Kanngießer. The LP is the result of the first live collaboration between the poet\/artist Miller and the cellist\/improvisor Kanngießer, recorded at London’s Cafe Oto in January of 2023. Kanngießer’s searching, intensive cello lays an amorphous terrain beneath passing fragments of Miller’s poetry (from her 2022 book of the same name from JOAN Publishing), billboards dotting the interior freeway of liminal perception. The micro-world of spectral and textural details within the cello sound seems to dramatize or mirror the micro-world of unspoken implications left unsaid in the gaps between threads of language. At times, these worlds produce a dull anxiety or a quiet fervor, only to be scattered by the occasional swerve to a poetic delivery reminiscent of slow-motion jokes (“I once saw a sign on the side of a road it said SLOW DUST”), a fortuitous error (“a seagull shitting on my face is home”), a mysterious interruption of domestic boredom (“someone’s girlfriend called to say don’t answer”). Occasional dates progressing through time give the sense that we are being driven through a year of blue Mondays, the cello wandering as if seasonally. The live set having been accompanied by a literal slideshow of some cumulative\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e, fictive vacation adds to this sense of the year in review. But the imperceptibility of (tonal and narrative) space between these entry\/fragments bring us beyond the stark view of the calendrical and into something less measurable: the space of a syncope: 'to witness your life unfolding she said \/ is the key getting stuck.'\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zara Joan Miller and Ute Kanngießer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Reading Group\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8094831706362,"title":"Merche Blasco \/ Derek Baron \/\/ Travesía \/ The Matrix TAPE","handle":"merche-blasco-derek-baron-travesia-the-matrix-tape","description":"\u003cp\u003eスペインの実験音楽家Merche Blascoと、アメリカの実験レーベルReading Group主宰Derek Baronが、2023年1月にアメリカの実験レーベルFull Spectrumからリリースしたスプリットカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ〜スポークンワード2曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eBlascoの \"Travesía \"は、彼女がスペインのピレネー山脈を旅した際に出会った一連の防衛壕の悩ましい響きと感情の歴史を表現しています。独裁者フランコが命じ、1944年から48年にかけて捕虜が建設したこの掩体壕は、当時ヨーロッパで最も野心的な防衛計画のひとつでしたが、完全には完成せず、意図通りに使われることもありませんでした。フランコ政権崩壊後、この場所は埋もれ、忘れ去られていましたが、スペインの歴史の暗部に立ち向かおうとする組織による最近の取り組みによって、再び光を浴びるようになりました。「独裁政権の要塞が埋もれ、忘れ去られた巨大なネットワークは、スペイン社会が集団で前進するために暗い歴史を埋めようとする傾向を体現しています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e一方、バロンが手がけたのは、広々とした \"The Matrix \"です。この作品は、彼が個人的に「YouTube Kabbalah」と呼んでいるプロセスを通じて開発され、ビデオチュートリアル、スピリチュアルな自己啓発テープ、音楽教育者のためのオープンアクセス・リソース、そして彼自身のフィールドレコーディング・アーカイブなど、さまざまなソースから引用しています。その結果、アーティストの人生とインターネットをつなぎ合わせた半アレトリックなオーディオ・ドキュメンタリーを中心に、発見された世界と自らを調和させようとする、豊かな音のメランゲが生まれました。2020年の作品「To the Planetarium」の精神的後継者であるこの作品は、ラジオの継続性にアプローチしようと試みていますが、特定のテーマ的意図やキュレーターとしての目的もなく、ある種のトランスヒストリカル・シャッフルのようにエーテルに巻き込まれていくものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらの作品は互いに独立して開発されましたが、互いに補強し、深めています。2人の音の地図製作者は、それぞれの文化的アイデンティティの不透明な輪郭を描き、ゆっくりと共通の地平線に近づいています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3189799902\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4119645334\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3189799902\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fsr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fsr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Full Spectrum Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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Ordered by the dictator Franco and built by prisoners of war between 1944-48, this was one of Europe’s most ambitious defensive plans at the time, though the bunkers were never fully completed or used as intended. The site was buried and forgotten following Franco’s fall, until recent efforts by organizations committed to confronting the darker corners of Spanish history brought them back into the light. “The massive network of the dictatorship´s buried and forgotten fortifications embodied [to me] the tendency in Spanish society to bury our dark histories in the interest of collectively moving forward,” explains Blasco, “despite how denial of the past has continued to prevent our collective healing.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn the flip, we find Baron’s expansive “The Matrix.” Developed through a process that they have privately taken to calling “YouTube Kabbalah,” this piece pulls from a wide variety of source\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e material, including video tutorials, spiritual self-help tapes, open access resources for music educators, and their own personal field recording archive. The result is a rich melangé of sound that attempts to harmonize itself with the found world as it coalesces around a semi-aleatoric audio-documentary stitched together from the artist’s life and the internet. A spiritual successor to their 2020 piece “To the Planetarium,” this piece attempts to approach the ongoingness of radio, but without a particular thematic intention or curatorial aim, spooling off into the ether like some sort of transhistorical shuffle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile these pieces were developed independently of one another, they reinforce and deepen one another: two sonic cartographers charting the opaque contours of their discrete cultural identities and slowly approaching a shared horizon.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Merche Blasco \/ Derek Baron\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFull Spectrum Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-29T18:57:37+09:00","created_at":"2023-11-26T13:08:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","Full Spectrum Records","monooto","tape"],"price":188000,"price_min":188000,"price_max":188000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44812340396282,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Merche Blasco \/ Derek Baron \/\/ Travesía \/ The Matrix TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":188000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mat1_dbbdfef2-b8ca-41cc-9de2-e8fb91276703.jpg?v=1700971724","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mat.jpg?v=1700971725"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mat1_dbbdfef2-b8ca-41cc-9de2-e8fb91276703.jpg?v=1700971724","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32747983995130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mat1_dbbdfef2-b8ca-41cc-9de2-e8fb91276703.jpg?v=1700971724"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mat1_dbbdfef2-b8ca-41cc-9de2-e8fb91276703.jpg?v=1700971724","width":700},{"alt":null,"id":32747984027898,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mat.jpg?v=1700971725"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mat.jpg?v=1700971725","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスペインの実験音楽家Merche Blascoと、アメリカの実験レーベルReading Group主宰Derek Baronが、2023年1月にアメリカの実験レーベルFull Spectrumからリリースしたスプリットカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ〜スポークンワード2曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eBlascoの \"Travesía \"は、彼女がスペインのピレネー山脈を旅した際に出会った一連の防衛壕の悩ましい響きと感情の歴史を表現しています。独裁者フランコが命じ、1944年から48年にかけて捕虜が建設したこの掩体壕は、当時ヨーロッパで最も野心的な防衛計画のひとつでしたが、完全には完成せず、意図通りに使われることもありませんでした。フランコ政権崩壊後、この場所は埋もれ、忘れ去られていましたが、スペインの歴史の暗部に立ち向かおうとする組織による最近の取り組みによって、再び光を浴びるようになりました。「独裁政権の要塞が埋もれ、忘れ去られた巨大なネットワークは、スペイン社会が集団で前進するために暗い歴史を埋めようとする傾向を体現しています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e一方、バロンが手がけたのは、広々とした \"The Matrix \"です。この作品は、彼が個人的に「YouTube Kabbalah」と呼んでいるプロセスを通じて開発され、ビデオチュートリアル、スピリチュアルな自己啓発テープ、音楽教育者のためのオープンアクセス・リソース、そして彼自身のフィールドレコーディング・アーカイブなど、さまざまなソースから引用しています。その結果、アーティストの人生とインターネットをつなぎ合わせた半アレトリックなオーディオ・ドキュメンタリーを中心に、発見された世界と自らを調和させようとする、豊かな音のメランゲが生まれました。2020年の作品「To the Planetarium」の精神的後継者であるこの作品は、ラジオの継続性にアプローチしようと試みていますが、特定のテーマ的意図やキュレーターとしての目的もなく、ある種のトランスヒストリカル・シャッフルのようにエーテルに巻き込まれていくものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらの作品は互いに独立して開発されましたが、互いに補強し、深めています。2人の音の地図製作者は、それぞれの文化的アイデンティティの不透明な輪郭を描き、ゆっくりと共通の地平線に近づいています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3189799902\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4119645334\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Sheshadri has crafted a unique and marvelous album here.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArtist statement by Asha Sheshadri, 2023:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThis record is an alternate approach to the autobiographical 'confessional' – I wanted to stitch together some pivotal sketches in self-understanding and forgiveness. While their designs may seem affectively disparate, they are in fact quite interrelated. My intention (as with past recordings) is to task the listener with tracing the contours of the narrative (or lack thereof). Each track contains sound from video work, excerpts from writers I admire, ethnographic methods, recovered and recycled voice\/text memos, photographs from personal and public archives, and research-driven fictions. These sources expand and collapse into each other, only to reveal the eponymous \"whiplash\". To me, the feeling of \"whiplash\" is the collision of: a refracted ambivalence towards what was once real, the endless cycle of reckoning with wherever \"home\" has taken place, the fraught process of anchoring one’s self in the wake of slow-release trauma, and how (if even possible) to translate all of this into artwork.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Asha Sheshadri\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital \u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-26T13:55:10+09:00","created_at":"2023-11-26T12:22:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","new","Recital","recommended"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44812278006010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Asha Sheshadri \/\/ Whiplash LP+BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/as1_f6e3d0f6-1e38-4610-bb02-18b829636860.jpg?v=1700968924","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/as2_3f637908-73d3-4400-8442-723775be198b.jpg?v=1700968924"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/as1_f6e3d0f6-1e38-4610-bb02-18b829636860.jpg?v=1700968924","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32747807801594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/as1_f6e3d0f6-1e38-4610-bb02-18b829636860.jpg?v=1700968924"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/as1_f6e3d0f6-1e38-4610-bb02-18b829636860.jpg?v=1700968924","width":700},{"alt":null,"id":32747807834362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/as2_3f637908-73d3-4400-8442-723775be198b.jpg?v=1700968924"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/as2_3f637908-73d3-4400-8442-723775be198b.jpg?v=1700968924","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e過去にHot ReleasesやAnomiaなどから発表しているアメリカ・NYの実験音楽家／詩人Asha Sheshadriが、2023年11月に同国実験レーベルRecitalからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日記のようなアンビエント・サウンドポエトリー〜コラージュ9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/asha-sheshadri-no-longer-a-soundtrack-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"このレコードは、自伝的な \"告白 \"に対する別のアプローチである。私は、自己理解と許しにおけるいくつかの重要なスケッチを縫い合わせたかった。そのデザインは感情的にはばらばらに見えるかもしれないが、実際はかなり相互に関連している。私の意図は（過去のレコーディングと同様）、リスナーに物語の輪郭（あるいはその欠如）をたどることを課すことだ。各トラックには、ビデオ作品からのサウンド、私が敬愛する作家からの抜粋、民族誌的手法、回収・再利用された音声／テキスト・メモ、個人的／公的アーカイブからの写真、そしてリサーチ主導のフィクションが含まれている。これらの情報源は、互いに拡張したり崩壊したりしながら、その名を冠した「むち打ち症」を明らかにする。私にとっての「むち打ち」とは、かつて現実であったものに対する屈折したアンビバレンス、「故郷」がどこであったかを清算する終わりのないサイクル、ゆっくりと解放されるトラウマをきっかけに自己を確立する不安定なプロセス、そしてこれらすべてをどのように（可能であるとしても）作品に反映させるかということの衝突である。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4010645292\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=384285465\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4010645292\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black 180gram vinyl. 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Sheshadri has crafted a unique and marvelous album here.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArtist statement by Asha Sheshadri, 2023:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThis record is an alternate approach to the autobiographical 'confessional' – I wanted to stitch together some pivotal sketches in self-understanding and forgiveness. While their designs may seem affectively disparate, they are in fact quite interrelated. My intention (as with past recordings) is to task the listener with tracing the contours of the narrative (or lack thereof). Each track contains sound from video work, excerpts from writers I admire, ethnographic methods, recovered and recycled voice\/text memos, photographs from personal and public archives, and research-driven fictions. These sources expand and collapse into each other, only to reveal the eponymous \"whiplash\". To me, the feeling of \"whiplash\" is the collision of: a refracted ambivalence towards what was once real, the endless cycle of reckoning with wherever \"home\" has taken place, the fraught process of anchoring one’s self in the wake of slow-release trauma, and how (if even possible) to translate all of this into artwork.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Asha Sheshadri\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital \u003c\/p\u003e"}
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{"id":8092445475066,"title":"Kinbrae \u0026 Clare Archibald \/\/ Birl of Unmap TAPE","handle":"kinbrae-clare-archibald-birl-of-unmap-tape","description":"\u003cp\u003eスコットランドの双子アンビエントデュオKinbraeと詩人Clare Archibaldが、2022年2月にAndrew Weathers主宰レーベルFull Spectrumとイギリスの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Dark Outsideから共同リリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e美しくも儚いネオクラシカル・アンビエント〜ポエトリーリーディング8曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAndrew Weathersがマスタリングを担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベル解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFull SpectrumとThe Dark Outsideは、マイクとアンディの双子の兄弟であるトラスコットと作家／アーティストのクレア・アーチボルドによるプロジェクト、キンブレの初のコラボレーション・アルバム「Birl of Unmap」を発表することをうれしく思います。スコットランドのファイフ王国出身のこのトリオは、創造的な対話と音の実験において新しい実践を行い、「場所」の抽象的な概念を探求し、その生来のリズムと音のトーテムを分解しています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ebirl はスコットランド語で \"回る\"、\"渦を巻く \"という意味です。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eつまり、「Birl of Unmap」は、ファイフを芸術的にも物理的にも興味深い地域にしているダイナミックな層を解きほぐす試みであり、また、この場所の知覚言語を解釈するものでもあるのです。エディンバラとダンディーの両都市から海を隔てた場所にありながら、開けた北海に隣接するファイフ王国は、より大きな世界とつながっていると同時に、断固として自分自身のものでもあるのです。象徴的な橋によってあらゆる方向からアクセスでき、なおかつ島でもない、そんな風景は、半ば見知らぬ真実と空間の存在を許してくれます。Birl of Unmapは、そのような場所のひとつの応答です。ウェスト・ファイフにあるこの場所には、いくつかの過去と多くの名前があり、露天掘り鉱山としてラッソディという長い年月を経た坑道村として、そして最近ではポストモダン建築家のチャールズ・ジェンクスのランドアートビジョンとして存在します。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e現在セント・ニニアンズとして知られるこのエリアは、2021年にエコ・ウェルネス・センターとして再開発されるために売却されたものの、長年にわたり目的と一般公開の間の奇妙な宙ぶらりん状態で存在してきました。Birl of Unmapは、異なる時代や視点からある場所を語るもので、その土地、ジェンクスが廃坑になった鉱山機械を使ってそこに設置したアート、鉱山と宇宙の両方の観点から見た「Final Void」のアイデア、そしてその場所を知り、共有し、語り継ぐためのスペースを確保してその断片を伝えることが何を意味するのか、ということについて書かれています。このアルバムは、現場での大地、水、空気、産業設備からのフィールド・レコーディングを取り入れ、場所のエネルギーと、人間や人間以上のものとの相互作用による風景の遺産にスペースを与えることを目的としています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e学術的なリサーチ、オーラル・ヒストリー、フィフスを拠点とする他のアーティストや元鉱夫、現地の住民の経験をもとにしたBirl of Unmapは、単なる美的表現の総体ではなく、自分自身の経験や理解と他の人の経験のバランスをどうとるかを考えるという野心的な呼びかけを体現しているのである。これは、レイヤーの中をさまよい、おそらくその中に自分自身の何かを見出すよう誘うものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=946849177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=82763050\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=946849177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1639592861\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fsr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fsr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fsr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fsr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Full Spectrum Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 100.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePro-dubbed cassette with roll-fold J-card featuring lyrics and images by Clare Archibald.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e******\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by Full Spectrum:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Full Spectrum and The Dark Outside are pleased to present ‘Birl of Unmap,’ the first collaborative album from Kinbrae – the project of twin brothers Mike and Andy Truscott – and writer \/ artist Clare Archibald. Hailing from the Kingdom of Fife in Scotland, the trio has forged a new practice in creative dialogue and sonic experimentation, exploring abstract notions of ‘place’ and deconstructing its innate rhythms and sonic totems.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor the unfamiliar, a bit of vocabulary context may be required – “birl” is a Scots word that means to spin or whirl.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo wit, ‘Birl of Unmap’ is an attempt to unravel the dynamic layers that make Fife an area of both artistic and physical interest, as well as interpreting something of the perceived language of the place. Sitting across the water from the cities of both Edinburgh and Dundee, yet also adjacent to the open North Sea, the Kingdom of Fife is both connected to the greater world and resolutely of itself. It can be reached from all directions by iconic bridges and yet is not an island, but such a landscape permits the existence of half-seen truths and spaces. ‘Birl of Unmap’ is a response to one such place – a place of several pasts and many names in West Fife that has existed as an open cast mine, the long gone pit village of Lassodie\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, and most recently as a not-quite-fully realised land art vision of the post-modern architect Charles Jencks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCurrently known as St. Ninians, the area in question has existed in a strange limbo between purpose and public access for many years, though it was sold in 2021 for redevelopment as an eco-wellness centre. ‘Birl of Unmap’ is the telling of a place from different times and perspectives, of the land, of the art that Jencks installed there using decommissioned mining machinery, of the idea of the Final Void in both mining and cosmic terms and of what it means to know, to share a place and pass on bits of it with space allowed for retelling. Infused with field recordings from the earth, water, air, and industrial installations on-site, the album seeks to give space to the energies of a place and the landscape legacies of human and more than human interactions with it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawing on academic research, oral histories, and the experiences of other Fife-based artists, as well as former miners and residents of the site, ‘Birl of Unmap’ stands as more than the sum total of aesthetic tropes, embodying an ambitious call to consider how we balance our own experiences and understandings with those of others. This is an invitation to wander through the layers and perhaps find something more of ourselves within them.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCassette edition of 'Birl of Unmap' will be available through Full Spectrum in the US, cassette and CD editions of Birl of Unmap will be available through The Dark Outside in the UK.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kinbrae \u0026amp; Clare Archibald\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFull Spectrum Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-25T18:26:25+09:00","created_at":"2023-11-25T18:25:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","Full Spectrum Records","neo 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Archibaldが、2022年2月にAndrew Weathers主宰レーベルFull Spectrumとイギリスの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Dark Outsideから共同リリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e美しくも儚いネオクラシカル・アンビエント〜ポエトリーリーディング8曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAndrew Weathersがマスタリングを担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベル解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFull SpectrumとThe Dark Outsideは、マイクとアンディの双子の兄弟であるトラスコットと作家／アーティストのクレア・アーチボルドによるプロジェクト、キンブレの初のコラボレーション・アルバム「Birl of Unmap」を発表することをうれしく思います。スコットランドのファイフ王国出身のこのトリオは、創造的な対話と音の実験において新しい実践を行い、「場所」の抽象的な概念を探求し、その生来のリズムと音のトーテムを分解しています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ebirl はスコットランド語で \"回る\"、\"渦を巻く \"という意味です。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eつまり、「Birl of Unmap」は、ファイフを芸術的にも物理的にも興味深い地域にしているダイナミックな層を解きほぐす試みであり、また、この場所の知覚言語を解釈するものでもあるのです。エディンバラとダンディーの両都市から海を隔てた場所にありながら、開けた北海に隣接するファイフ王国は、より大きな世界とつながっていると同時に、断固として自分自身のものでもあるのです。象徴的な橋によってあらゆる方向からアクセスでき、なおかつ島でもない、そんな風景は、半ば見知らぬ真実と空間の存在を許してくれます。Birl of Unmapは、そのような場所のひとつの応答です。ウェスト・ファイフにあるこの場所には、いくつかの過去と多くの名前があり、露天掘り鉱山としてラッソディという長い年月を経た坑道村として、そして最近ではポストモダン建築家のチャールズ・ジェンクスのランドアートビジョンとして存在します。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e現在セント・ニニアンズとして知られるこのエリアは、2021年にエコ・ウェルネス・センターとして再開発されるために売却されたものの、長年にわたり目的と一般公開の間の奇妙な宙ぶらりん状態で存在してきました。Birl of Unmapは、異なる時代や視点からある場所を語るもので、その土地、ジェンクスが廃坑になった鉱山機械を使ってそこに設置したアート、鉱山と宇宙の両方の観点から見た「Final Void」のアイデア、そしてその場所を知り、共有し、語り継ぐためのスペースを確保してその断片を伝えることが何を意味するのか、ということについて書かれています。このアルバムは、現場での大地、水、空気、産業設備からのフィールド・レコーディングを取り入れ、場所のエネルギーと、人間や人間以上のものとの相互作用による風景の遺産にスペースを与えることを目的としています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e学術的なリサーチ、オーラル・ヒストリー、フィフスを拠点とする他のアーティストや元鉱夫、現地の住民の経験をもとにしたBirl of Unmapは、単なる美的表現の総体ではなく、自分自身の経験や理解と他の人の経験のバランスをどうとるかを考えるという野心的な呼びかけを体現しているのである。これは、レイヤーの中をさまよい、おそらくその中に自分自身の何かを見出すよう誘うものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=946849177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=82763050\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=946849177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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with roll-fold J-card featuring lyrics and images by Clare Archibald.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e******\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by Full Spectrum:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Full Spectrum and The Dark Outside are pleased to present ‘Birl of Unmap,’ the first collaborative album from Kinbrae – the project of twin brothers Mike and Andy Truscott – and writer \/ artist Clare Archibald. Hailing from the Kingdom of Fife in Scotland, the trio has forged a new practice in creative dialogue and sonic experimentation, exploring abstract notions of ‘place’ and deconstructing its innate rhythms and sonic totems.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor the unfamiliar, a bit of vocabulary context may be required – “birl” is a Scots word that means to spin or whirl.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo wit, ‘Birl of Unmap’ is an attempt to unravel the dynamic layers that make Fife an area of both artistic and physical interest, as well as interpreting something of the perceived language of the place. Sitting across the water from the cities of both Edinburgh and Dundee, yet also adjacent to the open North Sea, the Kingdom of Fife is both connected to the greater world and resolutely of itself. It can be reached from all directions by iconic bridges and yet is not an island, but such a landscape permits the existence of half-seen truths and spaces. ‘Birl of Unmap’ is a response to one such place – a place of several pasts and many names in West Fife that has existed as an open cast mine, the long gone pit village of Lassodie\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, and most recently as a not-quite-fully realised land art vision of the post-modern architect Charles Jencks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCurrently known as St. Ninians, the area in question has existed in a strange limbo between purpose and public access for many years, though it was sold in 2021 for redevelopment as an eco-wellness centre. ‘Birl of Unmap’ is the telling of a place from different times and perspectives, of the land, of the art that Jencks installed there using decommissioned mining machinery, of the idea of the Final Void in both mining and cosmic terms and of what it means to know, to share a place and pass on bits of it with space allowed for retelling. Infused with field recordings from the earth, water, air, and industrial installations on-site, the album seeks to give space to the energies of a place and the landscape legacies of human and more than human interactions with it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawing on academic research, oral histories, and the experiences of other Fife-based artists, as well as former miners and residents of the site, ‘Birl of Unmap’ stands as more than the sum total of aesthetic tropes, embodying an ambitious call to consider how we balance our own experiences and understandings with those of others. This is an invitation to wander through the layers and perhaps find something more of ourselves within them.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCassette edition of 'Birl of Unmap' will be available through Full Spectrum in the US, cassette and CD editions of Birl of Unmap will be available through The Dark Outside in the UK.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kinbrae \u0026amp; Clare Archibald\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFull Spectrum Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,130
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{"id":8086799876346,"title":"Gerhard Rühm \/\/ Blumenstück 2xLP","handle":"gerhard-ruhm-blumenstuck-lp","description":"\u003cp\u003eオーストリア・ウィーンの作曲家Gerhard Rühm(御年93歳)が、2022年に同国実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e短いフレーズは現れては消えるピアノ独奏集です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ピアノのためのBlumenstückは、1984年に個人用の音の瞑想曲として作曲した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの作品は、優しさと緩やかさを通してピアノの音の美しさを讃えている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの作品のすべての音は、168の花の名前を列挙した単語リストに由来している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらの名前に含まれる文字はすべて、鍵盤上の音符に割り当てられた、\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e固定されたシステムに従っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそれぞれの音は、できるだけ長く、やわらかく弾かなければならない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアタックの後、すべての音は静寂の中に消えていかなければならない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3444900459\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8086799712506,"title":"Morton Feldman \/\/ String Quartet II 6xLP BOX","handle":"morton-feldman-string-quartet-ii-6xlp-box","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※12月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのピアニストMorton Feldman（1926-1987)が、2018年にオーストリアの実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースした6枚組レコードBOXです。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp lang=\"de-DE\" class=\"western\"\u003e\u003cem\u003e\"Morton Feldmanが\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eキャリアの絶頂期にあった1983年に書いた2作目の弦楽四重奏曲。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそれ以前は、1時間半ほどの長尺の作品が多かったが、Feldmanが予想していたように、コンサートやフェスティバルのプログラムから姿を消すことはなく、逆に大きな「ブレークスルー」、大きな「前進」として称賛されていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp lang=\"de-DE\" class=\"western\"\u003e\u003cem\u003eFeldmanの弦楽四重奏曲(II)は、繰り返されるパターンで構成されている。このパターンは、通常、準備なしに作曲のある時点で表面化し、一定期間維持された後、突然中断され、また後で戻ってくる可能性がある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの文脈で、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFeldmanは常に自分の音楽における「反復」と「変化」の相互作用を強調してきた。彼の中では、「反復」と「変化」（ストラヴィンスキーとシェーンベルク）という2つの側面が、20世紀の音楽の決定的な基準であった。彼は、シェーンベルクの「変奏の発展」という概念を自分の作曲技法に取り入れたとさえ主張している。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AQqRFRB7Yos?si=HNe0CI4bh2DcJDq9\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more God Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e6 x 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eExceprt from liner notes by Sebastian Claren via \u003c\/span\u003eGod Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"western\" lang=\"de-DE\"\u003e\"\u003cem\u003eWhen Morton Feldman wrote his second string quartet – or String Quartet (II),\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eas he titled it in the score – in 1983, he found himself at the height of his career:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eprior to this, his long form compositions, of which the majority lasted around one and a half hours, had not isolated him or let him disappear from concert and festival programming, as he had expected, but were on the contrary celebrated as a major “breakthrough” and a big “step forward”. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"western\" lang=\"de-DE\"\u003e\u003cem\u003eFeldman's String Quartet (II) consists of repeated patterns, which usually surface at a certain point in the composition without preparation, are maintained over a given period, and then abruptly abort to possibly return later. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"western\" lang=\"de-DE\"\u003e\u003cem\u003eIn this context, Feldman has always emphasized the interplay of “reiteration” and “change” in his music - two aspects that in his mind had been decisive criteria of the music of the twentieth century as “repetition” and “variation” (Stravinsky and Schoenberg). He even claimed Schoenberg's concept of “developing variation” for his composition technique...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : God Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-19T19:40:11+09:00","created_at":"2023-11-19T15:28:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","god records","lp","new"],"price":1467000,"price_min":1467000,"price_max":1467000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44786191106298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Morton Feldman \/\/ String Quartet II 6xLP BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":1467000,"weight":0,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld.jpg?v=1700375315","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld1.jpg?v=1700375316","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld2.jpg?v=1700375315","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld3.jpg?v=1700375315"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld.jpg?v=1700375315","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32712545042682,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":500,"width":500,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld.jpg?v=1700375315"},"aspect_ratio":1.0,"height":500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld.jpg?v=1700375315","width":500},{"alt":null,"id":32712545075450,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":200,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld1.jpg?v=1700375316"},"aspect_ratio":1.5,"height":200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld1.jpg?v=1700375316","width":300},{"alt":null,"id":32712545108218,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":200,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld2.jpg?v=1700375315"},"aspect_ratio":1.5,"height":200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld2.jpg?v=1700375315","width":300},{"alt":null,"id":32712545140986,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.508,"height":199,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld3.jpg?v=1700375315"},"aspect_ratio":1.508,"height":199,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/feld3.jpg?v=1700375315","width":300}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※12月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのピアニストMorton Feldman（1926-1987)が、2018年にオーストリアの実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースした6枚組レコードBOXです。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp lang=\"de-DE\" class=\"western\"\u003e\u003cem\u003e\"Morton Feldmanが\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eキャリアの絶頂期にあった1983年に書いた2作目の弦楽四重奏曲。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそれ以前は、1時間半ほどの長尺の作品が多かったが、Feldmanが予想していたように、コンサートやフェスティバルのプログラムから姿を消すことはなく、逆に大きな「ブレークスルー」、大きな「前進」として称賛されていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp lang=\"de-DE\" class=\"western\"\u003e\u003cem\u003eFeldmanの弦楽四重奏曲(II)は、繰り返されるパターンで構成されている。このパターンは、通常、準備なしに作曲のある時点で表面化し、一定期間維持された後、突然中断され、また後で戻ってくる可能性がある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの文脈で、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFeldmanは常に自分の音楽における「反復」と「変化」の相互作用を強調してきた。彼の中では、「反復」と「変化」（ストラヴィンスキーとシェーンベルク）という2つの側面が、20世紀の音楽の決定的な基準であった。彼は、シェーンベルクの「変奏の発展」という概念を自分の作曲技法に取り入れたとさえ主張している。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AQqRFRB7Yos?si=HNe0CI4bh2DcJDq9\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; 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{"id":8073100755194,"title":"Fabio Perletta \/\/ Nessun Legame con la Polvere CD","handle":"fabio-perletta-nessun-legame-con-la-polvere-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e※11\/19のTobira x Void企画に出演します\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Fabio Perlettaが、2023年11月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノと物音による実験アンビエント〜ドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このリリースのタイトル「Nessun Legame con la Polvere（埃に執着しない）」は、禅の物語と、私のプロジェクト「I Fiori Non Vedono Mai I Propri Semi（花は自分の種を見ない）」の10個の彫刻のうちの1つである小さな木箱から引用している。この作品は2020年、イタリアのポリナリアの森でAequusol Autumnus MMXXの一環として展示された。この展覧会には音がなかった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e生命、私たちが構成する物質、そして私たちが毎日使用する物体は、それ自体で実体として考えることはできず、むしろこれらの物事の間の関係、それらが互いに影響し合う方法として考えるべきであることは、今や明らかである。それ自体のもつれや特殊な性質でさえも、それらが他のものに影響を与え、作用する方法にほかならない。これは量子物理学が長年採用してきた視点であり、私たちの生物学や感情の基礎でもある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e世界を認識するとき、私たちは厳密に局所化された視点を確立する。『Nessun Legame con la Polvere』は、相互影響の網の目である。永遠に行ったり来たりする出会い、予測不可能な方法で他と交差する音、時間の経過とともに沈殿し、再浮上する断片、知らず知らずのうちに舵を別のコースではなく、あるコースに向けた個人的な出来事。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nessun Legame con la Polvere』は、失われた友人、死、そしてそれと対をなす生命の並外れた力についての瞑想である。この作品のタイトルは、私がこれまで述べてきたことを裏切っているようだが、私はその逆説的で奇妙な謎解きの中で、物事の価値を本当に理解することを学んだ。私は、目的、私たちの存在に対する答え、意味や神を求めることなく、より広い意味で人生の複雑さを熟考する視点を受け入れた。塵に執着しないことは、可能性を開き、可能性を歓迎する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの作品が、耳を傾けながら何らかの光を生み出し、あなたと世界の影、その波紋や小さな隙間、限りなく小さなものと得体の知れない広大な宇宙との間に新たな関係を生み出すことを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=521671964\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD includes fold-out booklet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSenza Titolo I\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSenza Titolo II\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSenza Titolo III\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSenza Titolo IV 04:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSenza Titolo V\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSenza Titolo VI\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e++\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eArtist statement by Fabio Perletta:\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cem\u003e\"This release borrows its title ‘Nessun Legame con la Polvere’ (No Attachment To Dust) from a Zen story as well as from a small wooden box, namely one of ten sculptures of my project ‘I Fiori Non Vedono Mai I Propri Semi’ (Flowers Don't Ever See Their Own Seeds). This artwork was exhibited in 2020 at Pollinaria’s forest, Italy as part of Aequusol Autumnus MMXX. The exhibition had no sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is now clear that life, the matter we are made of, and the objects we use every day cannot be considered entities in their own right but rather as relationships between these things, the way they affect each other. Even their own tangibility and particular properties are nothing but the way they influence and act on other things. It is a perspective that quantum physics has adopted for many years, but also the basis of our biology, of our feelings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen we perceive the world we establish a strictly localised perspective which in turn can generate a more extended and widespread resonance within and around us. ‘Nessun Legame con la Polvere’ is a web of mutual influences; encounters that come and go forever; sounds that intersect with others in unpredictable ways, fragments sedimented over time and resurfaced\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, personal happenings that unwittingly steered the rudder towards one course rather than another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Nessun Legame con la Polvere’ is a meditation on lost friends, death and its counterpart, the extraordinary force of life. Although the title of this work seems to betray what I have stated so far, it is in its paradoxical, bizarre riddle that I learnt to really appreciate the value of things. I embraced a perspective that contemplates life's complexity in a broader sense, without looking for a purpose, an alleged answer to our existence, a meaning or God. Having no attachment to dust opens up to possibilities, it welcomes likelihoods.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI hope that this work can generate some light while listening, and create new relationships between you and the shadows of the world, their ripples and little openings, between the infinitely small and the unknowable vastness of the universe.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fabio Perletta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-09T17:31:07+09:00","created_at":"2023-11-08T10:35:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","monooto","new","room40"],"price":215000,"price_min":215000,"price_max":215000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44745064120570,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fabio Perletta \/\/ Nessun Legame con la Polvere CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne1_cf645b00-7263-4e04-97dd-290c0fd0acae.jpg?v=1699407358","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne2_f155c899-fd37-4cf7-81fb-92014d574f12.jpg?v=1699407358"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne1_cf645b00-7263-4e04-97dd-290c0fd0acae.jpg?v=1699407358","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32655530655994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne1_cf645b00-7263-4e04-97dd-290c0fd0acae.jpg?v=1699407358"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne1_cf645b00-7263-4e04-97dd-290c0fd0acae.jpg?v=1699407358","width":700},{"alt":null,"id":32655530688762,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne2_f155c899-fd37-4cf7-81fb-92014d574f12.jpg?v=1699407358"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ne2_f155c899-fd37-4cf7-81fb-92014d574f12.jpg?v=1699407358","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e※11\/19のTobira x Void企画に出演します\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Fabio Perlettaが、2023年11月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノと物音による実験アンビエント〜ドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このリリースのタイトル「Nessun Legame con la Polvere（埃に執着しない）」は、禅の物語と、私のプロジェクト「I Fiori Non Vedono Mai I Propri Semi（花は自分の種を見ない）」の10個の彫刻のうちの1つである小さな木箱から引用している。この作品は2020年、イタリアのポリナリアの森でAequusol Autumnus MMXXの一環として展示された。この展覧会には音がなかった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e生命、私たちが構成する物質、そして私たちが毎日使用する物体は、それ自体で実体として考えることはできず、むしろこれらの物事の間の関係、それらが互いに影響し合う方法として考えるべきであることは、今や明らかである。それ自体のもつれや特殊な性質でさえも、それらが他のものに影響を与え、作用する方法にほかならない。これは量子物理学が長年採用してきた視点であり、私たちの生物学や感情の基礎でもある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e世界を認識するとき、私たちは厳密に局所化された視点を確立する。『Nessun Legame con la Polvere』は、相互影響の網の目である。永遠に行ったり来たりする出会い、予測不可能な方法で他と交差する音、時間の経過とともに沈殿し、再浮上する断片、知らず知らずのうちに舵を別のコースではなく、あるコースに向けた個人的な出来事。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nessun Legame con la Polvere』は、失われた友人、死、そしてそれと対をなす生命の並外れた力についての瞑想である。この作品のタイトルは、私がこれまで述べてきたことを裏切っているようだが、私はその逆説的で奇妙な謎解きの中で、物事の価値を本当に理解することを学んだ。私は、目的、私たちの存在に対する答え、意味や神を求めることなく、より広い意味で人生の複雑さを熟考する視点を受け入れた。塵に執着しないことは、可能性を開き、可能性を歓迎する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの作品が、耳を傾けながら何らかの光を生み出し、あなたと世界の影、その波紋や小さな隙間、限りなく小さなものと得体の知れない広大な宇宙との間に新たな関係を生み出すことを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=521671964\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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This artwork was exhibited in 2020 at Pollinaria’s forest, Italy as part of Aequusol Autumnus MMXX. The exhibition had no sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is now clear that life, the matter we are made of, and the objects we use every day cannot be considered entities in their own right but rather as relationships between these things, the way they affect each other. Even their own tangibility and particular properties are nothing but the way they influence and act on other things. It is a perspective that quantum physics has adopted for many years, but also the basis of our biology, of our feelings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen we perceive the world we establish a strictly localised perspective which in turn can generate a more extended and widespread resonance within and around us. ‘Nessun Legame con la Polvere’ is a web of mutual influences; encounters that come and go forever; sounds that intersect with others in unpredictable ways, fragments sedimented over time and resurfaced\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, personal happenings that unwittingly steered the rudder towards one course rather than another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Nessun Legame con la Polvere’ is a meditation on lost friends, death and its counterpart, the extraordinary force of life. Although the title of this work seems to betray what I have stated so far, it is in its paradoxical, bizarre riddle that I learnt to really appreciate the value of things. I embraced a perspective that contemplates life's complexity in a broader sense, without looking for a purpose, an alleged answer to our existence, a meaning or God. Having no attachment to dust opens up to possibilities, it welcomes likelihoods.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI hope that this work can generate some light while listening, and create new relationships between you and the shadows of the world, their ripples and little openings, between the infinitely small and the unknowable vastness of the universe.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fabio Perletta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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In order to get more clarity about what happened that night Pier Zanfretta agreed to undergo hypnosis, to let his subconscious speak about his abduction by these aliens.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs his discours under hypnosis sounded uncannily musical and mesmerizing, even without understanding the words, it became the basis of this Ipnopedion album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor the recording of the title track ‘Ipnopedion’ (side 1) Zanfretta’s speech was played back on headphones, then phonetically reproduced by FC and TVL, lying down in darkness as being hypnotised. Apart from this transposed text only piano and a few hypnosis inducing atmospherics and spatialisations were added.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe ‘Taetonia’ track (side 2) opens with a naieve and enticing piano play slowly being beamed into a vacuum void towards Taetonia. 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data-mce-fragment=\"1\"\u003eartist : Timo van Luijk \u0026amp; Frederik Croene\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003elabel : La Scie Doree\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-07T14:13:40+09:00","created_at":"2023-11-07T14:10:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","La Scie Doree","lp"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":698000,"available":true,"price_varies":true,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44741912625402,"title":"silkscreened black sleeve","option1":"silkscreened black 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charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eベルギーの実験／ドローンレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLa Scie Doree主宰Timo van Luijkと、同国ピアニストFrederik Croeneが、2023年11月に45部限定でリリースした再発共作レコードです。（オリジナルは2020年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e今にも消えてなくなりそうな朧げなピアノとサウンドポエトリーによるコンテンポラリー2曲を収録。インサートとDLコード付属。 シルクスクリーン仕様のスリーブです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオリジナル盤も若干数在庫ございます。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/skQgbS8wWhs\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca 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In order to get more clarity about what happened that night Pier Zanfretta agreed to undergo hypnosis, to let his subconscious speak about his abduction by these aliens.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs his discours under hypnosis sounded uncannily musical and mesmerizing, even without understanding the words, it became the basis of this Ipnopedion album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor the recording of the title track ‘Ipnopedion’ (side 1) Zanfretta’s speech was played back on headphones, then phonetically reproduced by FC and TVL, lying down in darkness as being hypnotised. Apart from this transposed text only piano and a few hypnosis inducing atmospherics and spatialisations were added.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe ‘Taetonia’ track (side 2) opens with a naieve and enticing piano play slowly being beamed into a vacuum void towards Taetonia. As Zanfretta’s words were vague it remained unclear what happened in Taetonia but things certainly had changed…\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIpnopedion became a ritual invitation to withdraw from the concrete world, returning to it as uncanonical aliens from Taetonia.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSide 1 : Ipnopedion\u003cbr\u003ePremiere live performance of commissioned composition for the ‘In Dreams’ Event, at Kunstencentrum nona in Mechelen, June 1, 2018.\u003cbr\u003eCurated by Philippe Cortens.\u003cbr\u003eFrederik Croene: piano\u003cbr\u003eTimo van Luijk: synthesizer, sound projection\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSide 2 : Taetonia\u003cbr\u003eRecorded and mixed at Kulta Saha 2019\u003cbr\u003eFrederik Croene: piano, organ\u003cbr\u003eTimo van Luijk: synthesizer, organ, atmospherics\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eartist : Timo van Luijk \u0026amp; Frederik Croene\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003elabel : La Scie Doree\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥3,980
クイックビュー
{"id":8065901625594,"title":"John McGuire \/\/ Vanishing Points \/ A Cappella LP","handle":"john-mcguire-vanishing-points-a-cappella-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの大御所ミニマル作家John McGuireが、2023年10月にリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Vanishing Points』（1985-1988）と『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eA Cappella』（1990-1997）の2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"1970年代半ばに作曲したPulse Musicにおいて、作曲家John McGuireはヨーロッパ・シリアリズムのユニークな解釈を打ち出した。カールハインツ・シュトックハウゼン、クシシュトフ・ペンデレツキ、ゴットフリート・ミヒャエル・ケーニッヒの弟子であったJohn McGuireは、1970年にドイツのケルンに移り、ケルンの西ドイツ放送（WDR）にある世界最先端の電子音楽スタジオと関わるようになった。シュトックハウゼンと同様、John McGuireもまた、自分の音楽的想像力が、利用可能なテクノロジーによって制約されると同時に、インスパイアされていることに気づいたのである。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e彫刻家ハンス・カール・ブルゲフとの会話が、John McGuireを地平線の彼方、無限の空間へと向かわせた。『Vanishing Points』（1985-1988）では、John McGuireは初めて完全なデジタルセットアップを使用した。デジタルシーケンサー、8台のヤマハDX-7シンセサイザー、スチューダー24トラック・デジタル・テープレコーダーである。この作品は、『パルス・ミュージック』シリーズの「続編」として構想されたが、同時に『パルス・ミュージック』シリーズからの一歩でもあった。パルス・ミュージック』シリーズが安定したパルスの流れを採用していたのに対し、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Vanishing Points』』ではパルスのレイヤーが互いに加速したり減速したりすることで、リズムの複雑さが格段に増している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1983年に録音されたモートン・フェルドマンの『Three Voices』で知られる妻でソプラノ歌手のベス・グリフィスのために書かれた『A Cappella』（1990-1997）でも、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJohn McGuireの音楽技術の探求は続いている。サンプルを使って4声の合唱団を作り、相互作用するパートにアレンジした。シンセサイザー音の精密さに比べ、人間の声は有機的であるため、作曲は難題に直面した。このプロセスには、徹底的な編集と、\"素材 \"と \"オリジナルの構想 \"との間の交渉が必要だった。このような交渉は、一曲の作曲にも、20年にわたる作品にも当てはまる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=964751723\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unwo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unwo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Unseen Worlds releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Like Stockhausen, McGuire found his musical imagination both constrained and inspired by the technology that was available to him.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eA conversation with sculptor Hans Karl Burgeff led McGuire to think beyond the horizon and into limitless space. For “Vanishing Points” (1985–1988), McGuire used an entirely digital set-up for the first time: a digital sequencer, eight Yamaha DX-7 synthesizers and a Studer 24-track digital tape recorder. The piece was conceived as a “sequel” to the Pulse Music series, but also a step forward from it. Whereas the Pulse Music pieces had employed steady streams of pulses, with Vanishing Points McGuire employed pulse layers that accelerate or decelerate against one another, vastly increasing the resulting rhythmic complexity.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMcGuire's exploration of music technology continued in “A Cappella” (1990–1997), written for his wife, the soprano Beth\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Griffith, known for her recording of Morton Feldman’s “Three Voices” made in 1983. Using samples, he created a four-voice choir of voice samples and arranged them into interacting parts. The composition faced challenges due to the organic nature of the human voice compared to the precision of synthesized sounds. This process involved extensive editing and a negotiation between the \"material\" and the \"original conception\". This sort of negotiation applies as much to the composition of a single piece as it does to the work of two decades.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John McGuire\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eUnseen Worlds\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-06T15:38:00+09:00","created_at":"2023-11-04T18:44:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lp","unseen worlds"],"price":368800,"price_min":368800,"price_max":368800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44728757289210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John McGuire \/\/ Vanishing Points \/ A Cappella LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":368800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1.jpg?v=1699091052","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap2.jpg?v=1699091052"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1.jpg?v=1699091052","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32642191851770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1.jpg?v=1699091052"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1.jpg?v=1699091052","width":700},{"alt":null,"id":32642191884538,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.425,"height":842,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap2.jpg?v=1699091052"},"aspect_ratio":1.425,"height":842,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap2.jpg?v=1699091052","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの大御所ミニマル作家John McGuireが、2023年10月にリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Vanishing Points』（1985-1988）と『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eA Cappella』（1990-1997）の2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"1970年代半ばに作曲したPulse Musicにおいて、作曲家John McGuireはヨーロッパ・シリアリズムのユニークな解釈を打ち出した。カールハインツ・シュトックハウゼン、クシシュトフ・ペンデレツキ、ゴットフリート・ミヒャエル・ケーニッヒの弟子であったJohn McGuireは、1970年にドイツのケルンに移り、ケルンの西ドイツ放送（WDR）にある世界最先端の電子音楽スタジオと関わるようになった。シュトックハウゼンと同様、John McGuireもまた、自分の音楽的想像力が、利用可能なテクノロジーによって制約されると同時に、インスパイアされていることに気づいたのである。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e彫刻家ハンス・カール・ブルゲフとの会話が、John McGuireを地平線の彼方、無限の空間へと向かわせた。『Vanishing Points』（1985-1988）では、John McGuireは初めて完全なデジタルセットアップを使用した。デジタルシーケンサー、8台のヤマハDX-7シンセサイザー、スチューダー24トラック・デジタル・テープレコーダーである。この作品は、『パルス・ミュージック』シリーズの「続編」として構想されたが、同時に『パルス・ミュージック』シリーズからの一歩でもあった。パルス・ミュージック』シリーズが安定したパルスの流れを採用していたのに対し、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Vanishing Points』』ではパルスのレイヤーが互いに加速したり減速したりすることで、リズムの複雑さが格段に増している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1983年に録音されたモートン・フェルドマンの『Three Voices』で知られる妻でソプラノ歌手のベス・グリフィスのために書かれた『A Cappella』（1990-1997）でも、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJohn McGuireの音楽技術の探求は続いている。サンプルを使って4声の合唱団を作り、相互作用するパートにアレンジした。シンセサイザー音の精密さに比べ、人間の声は有機的であるため、作曲は難題に直面した。このプロセスには、徹底的な編集と、\"素材 \"と \"オリジナルの構想 \"との間の交渉が必要だった。このような交渉は、一曲の作曲にも、20年にわたる作品にも当てはまる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=964751723\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unwo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unwo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Unseen Worlds releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Like Stockhausen, McGuire found his musical imagination both constrained and inspired by the technology that was available to him.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eA conversation with sculptor Hans Karl Burgeff led McGuire to think beyond the horizon and into limitless space. For “Vanishing Points” (1985–1988), McGuire used an entirely digital set-up for the first time: a digital sequencer, eight Yamaha DX-7 synthesizers and a Studer 24-track digital tape recorder. The piece was conceived as a “sequel” to the Pulse Music series, but also a step forward from it. Whereas the Pulse Music pieces had employed steady streams of pulses, with Vanishing Points McGuire employed pulse layers that accelerate or decelerate against one another, vastly increasing the resulting rhythmic complexity.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMcGuire's exploration of music technology continued in “A Cappella” (1990–1997), written for his wife, the soprano Beth\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Griffith, known for her recording of Morton Feldman’s “Three Voices” made in 1983. Using samples, he created a four-voice choir of voice samples and arranged them into interacting parts. The composition faced challenges due to the organic nature of the human voice compared to the precision of synthesized sounds. This process involved extensive editing and a negotiation between the \"material\" and the \"original conception\". 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{"id":8053542813946,"title":"Aldo Clementi \/\/ Collage LP","handle":"aldo-clementi-collage-lp","description":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Aldo Clementi(1925-2011)が、2023年10月にイタリアの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlga Marghenからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1960年代に制作したレアな未発表音源4曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"Alga Marghenが、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMarino Zuccheriの技術協力のもと、ミラノのRAI音楽スタジオで実現した磁気テープのための未発表作品「Collage2」と「Collage3」（Dies irae）を発表。これらの作品は、Aldo Clementi が1960年代に電子音楽に強い関心を持ち、現在も継続していることを示す貴重な証言である。エレクトロニック・コンポジション「\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCollage2」は1960年の作品。Clementiにとって初めての電子音楽の実験であり、彼の独創的で一貫した構造主義への固執は、その頃に書かれたいくつかの器楽作品に反映されている。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCollage3の最初のアイデアは1966年に遡り、ビートルズの曲 \"Michelle \"に短い電子コラージュを施したものだった。作曲家は、\"シンメトリーと固定されたブロックの世界から湧き出る、生々しく有機的な音色の自然な井戸 \"を使うことで、一般的になった古い概念や決まり文句を置き換えたいと考えた。この独創的なアイデアは、RAI（イタリアのラジオ局）が\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eClementiに長大な作品の作曲を依頼したとき、劇的な変化を遂げた。ゼロから始めたいという彼の最初の願望に、より長い時間の問題が加わった。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eClementiがこの曲に \"Dies irae \"という最終的なタイトルをつけたのは、この曲をほぼ完成させたときだった。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/nELNYix9V2Q?si=NLvQcPziBo-1sN6-\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/DqT9miCmAi4?si=2ZK-sPC8qxpZoqM-\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1 Collage II (1960)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2 Fantasia Su roBErto FABriCiAni (1980\/81)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1 Collage III\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2 Dies Irae\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlga Marghen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAlga marghen proudly perents the previously unreleased “Collage 2” and “Collage 3 (Dies irae)” for magnetic tape, both realised at the Studio di Fonologia Muisicale RAI in Milan with the technical collaboration of Marino Zuccheri. These pieces are precious testimonials to Aldo Clementi’s intense and ongoing interest in electronic music in the 1960s.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe electronic composition “Collage 2” dates from 1960. It was the first experiment with electronic music for Clementi whose original and consistence adherence to structuralism is reflected in several of his instrumental works written around that time. About this piece the composer has commented: «The title and the technique, both of the same name, are the result of my having conceived the work in terms of compositional planes created independently and later superimposed; this gives rise to absorption or emergence, intersection or isolation, all absolutely and deliberately unpredictable. The difficulties implicit in the acoustics, and consequently in the effect, of this kind of treatment, are taken for granted and accepted from the start».\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe first idea of “Collage 3” dates back to 1966, in the form of a short electronic collage on the Beatles’ song “Michelle”. The composer wanted to replace old concepts and clichés which had become popular and common, through the use of «natural wells of timbre, live and organic, springing from a world of symmetry and fixed blocks». This original idea underwent a drastic transformation when the RAI (the Italian radio) commissioned Clementi to write a longer work. To his initial desire to start from scratch was added the problem of a longer duration. It was only when Clementi had almost completed the piece that he gave it its final title of “Dies irae”, owing to the extreme tension that accompanied its composition.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis LP is completed by “Fantasia su roBErto FABbriCiAni” (1982) in a brand new realization live recorded on October 13th, 2022 with Alvise Vidolin as sound engineer. Following a practice adopted most famously by Bach, Brahms and Shostakovich, the “Fantasia su roBErto FABbriCiAni” for flute and tape is based on the notes corresponding to the letters in Fabbriciani’s name according to the German musical nomenclature (B flat, E, F, A, B flat, C, A). \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis is how Clementi describes his approaches to the electronic processing of the pre recorded tape: «My stylistic purpose was to create a delirious labyrinth around the solo instrument like an enormous growth of vegetation that chokes out a little plant».\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e«Today it is incumbent on music to ponder anew upon itself, just as music has an urgent need for self-reflection». This is how Adorno expressed himself, at a time long gone but focusing on a need that is perhaps still close to us. It is precisely in this need for “self-reflection”, in this continuous and inexhaustible “questioning” that perhaps one of the most profound teachings of Aldo Clementi compositional mastery resides; a musical legacy of rare coherence and fascination that constitutes an inescapable point of reference for the ethical ideal and the palpable existential tension it testifies to us. In its highest expressions, music allows one to subtly perceive its inherent gnoseological vocation. The work of Aldo Clementi embody one of the most striking and exemplary demonstrations of this.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aldo Clementi \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-10-30T18:32:33+09:00","created_at":"2023-10-28T14:00:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new"],"price":393400,"price_min":393400,"price_max":393400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44696341676282,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Aldo Clementi \/\/ Collage LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":393400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/Clementifront.png?v=1698469235"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/Clementifront.png?v=1698469235","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32613819318522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.007,"height":542,"width":546,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/Clementifront.png?v=1698469235"},"aspect_ratio":1.007,"height":542,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/Clementifront.png?v=1698469235","width":546}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Aldo Clementi(1925-2011)が、2023年10月にイタリアの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlga Marghenからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1960年代に制作したレアな未発表音源4曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"Alga Marghenが、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMarino Zuccheriの技術協力のもと、ミラノのRAI音楽スタジオで実現した磁気テープのための未発表作品「Collage2」と「Collage3」（Dies irae）を発表。これらの作品は、Aldo Clementi が1960年代に電子音楽に強い関心を持ち、現在も継続していることを示す貴重な証言である。エレクトロニック・コンポジション「\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCollage2」は1960年の作品。Clementiにとって初めての電子音楽の実験であり、彼の独創的で一貫した構造主義への固執は、その頃に書かれたいくつかの器楽作品に反映されている。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCollage3の最初のアイデアは1966年に遡り、ビートルズの曲 \"Michelle \"に短い電子コラージュを施したものだった。作曲家は、\"シンメトリーと固定されたブロックの世界から湧き出る、生々しく有機的な音色の自然な井戸 \"を使うことで、一般的になった古い概念や決まり文句を置き換えたいと考えた。この独創的なアイデアは、RAI（イタリアのラジオ局）が\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eClementiに長大な作品の作曲を依頼したとき、劇的な変化を遂げた。ゼロから始めたいという彼の最初の願望に、より長い時間の問題が加わった。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eClementiがこの曲に \"Dies irae \"という最終的なタイトルをつけたのは、この曲をほぼ完成させたときだった。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/nELNYix9V2Q?si=NLvQcPziBo-1sN6-\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/DqT9miCmAi4?si=2ZK-sPC8qxpZoqM-\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1 Collage II (1960)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2 Fantasia Su roBErto FABriCiAni (1980\/81)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1 Collage III\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2 Dies Irae\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlga Marghen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAlga marghen proudly perents the previously unreleased “Collage 2” and “Collage 3 (Dies irae)” for magnetic tape, both realised at the Studio di Fonologia Muisicale RAI in Milan with the technical collaboration of Marino Zuccheri. 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It is precisely in this need for “self-reflection”, in this continuous and inexhaustible “questioning” that perhaps one of the most profound teachings of Aldo Clementi compositional mastery resides; a musical legacy of rare coherence and fascination that constitutes an inescapable point of reference for the ethical ideal and the palpable existential tension it testifies to us. In its highest expressions, music allows one to subtly perceive its inherent gnoseological vocation. The work of Aldo Clementi embody one of the most striking and exemplary demonstrations of this.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aldo Clementi \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8045712310522,"title":"Carrie DeCunzo \/\/ End of Signs CDr","handle":"carrie-decunzo-end-of-signs-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・ペンシルベニアの詩人Carrie DeCunzoが、2023年8月に同国実験／ノイズレーベルNo Rentから100部限定でリリースしたCDrです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eサウンドポエトリー〜コラージュ・ドローン4曲を収録。12ページのブックレット付属。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"環境破壊、家族、伝記、日常を織り交ぜた『エンド・オブ・サインズ』は、さまざまな時代と場所を流動的に行き来する。ゼネラル・エレクトリック社によるハドソン川のPCB汚染を背景にしたこの作品は、物語的な筋書きはなく、フィールドレコーディング、音声、テキスト、デジタル合成を通して、記憶、香り、息遣い、場所の表現が集約されている。人間、自然、そしてアート制作の方法論が織り成す雑多さを受け入れることで、『End of Signs』は心を揺さぶるストーリーテリングとなっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3868744887\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Rent Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDr in jewel case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eI.Nothing_in_stars 08:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eII.Egg_water 09:15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIII.Connective_tissues 12:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIV.End_of_signs 07:36\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJames Fei via No Rent Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eInterweaving environmental catastrophe, family, biography and the everyday, End of Signs shifts fluidly between different times and places. Set to the backdrop of General Electric’s pollution of the Hudson River with PCBs, the piece presents no narrative through line, but rather a collection of memories, scents, breaths, and articulations of place through field recordings, voice, text and digital synthesis. In its embrace of the messiness of people, nature and art-making methodologies, End of Signs is heart-breaking storytelling that somehow hits you in the gut before you know it as the last sine tones dissipate.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carrie DeCunzo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : No Rent Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-17T08:17:49+09:00","created_at":"2023-10-24T15:13:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","no rent"],"price":228800,"price_min":228800,"price_max":228800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44674872410362,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Carrie DeCunzo \/\/ End of Signs CDr","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sign1.jpg?v=1698128037","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/end2_a98ad604-7b59-4b8b-a5d5-3895cb5bce46.jpg?v=1698128036"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sign1.jpg?v=1698128037","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32597033910522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sign1.jpg?v=1698128037"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sign1.jpg?v=1698128037","width":700},{"alt":null,"id":32597033943290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"width":1199,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/end2_a98ad604-7b59-4b8b-a5d5-3895cb5bce46.jpg?v=1698128036"},"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/end2_a98ad604-7b59-4b8b-a5d5-3895cb5bce46.jpg?v=1698128036","width":1199}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・ペンシルベニアの詩人Carrie DeCunzoが、2023年8月に同国実験／ノイズレーベルNo Rentから100部限定でリリースしたCDrです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eサウンドポエトリー〜コラージュ・ドローン4曲を収録。12ページのブックレット付属。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"環境破壊、家族、伝記、日常を織り交ぜた『エンド・オブ・サインズ』は、さまざまな時代と場所を流動的に行き来する。ゼネラル・エレクトリック社によるハドソン川のPCB汚染を背景にしたこの作品は、物語的な筋書きはなく、フィールドレコーディング、音声、テキスト、デジタル合成を通して、記憶、香り、息遣い、場所の表現が集約されている。人間、自然、そしてアート制作の方法論が織り成す雑多さを受け入れることで、『End of Signs』は心を揺さぶるストーリーテリングとなっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3868744887\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Rent Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDr in jewel case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eI.Nothing_in_stars 08:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eII.Egg_water 09:15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIII.Connective_tissues 12:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIV.End_of_signs 07:36\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJames Fei via No Rent Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eInterweaving environmental catastrophe, family, biography and the everyday, End of Signs shifts fluidly between different times and places. 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It’s an inherently difficult practice to develop because it is not about hooks or prowess or melodies and sing-alongs - none of those things people normally associate with ‘music’. So they won’t be asked to play at your local pub but these artists are our most brave and visionary. They question boundaries of form and tradition, challenging listeners to find meaning in the abstract. I’ve conceived ‘Essential Tremors’ as a celebration of those artists who doggedly persevere in developing their passion without the acknowledgement often lent to more graspable creators”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003eYL Hooi, Shoeb Ahmad, Chunyin, Clare Cooper, Del Lumanta, ∑GG√E|N, Salllvage, Wytchings and\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003e Cindy Chen.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : No-Gold\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-10T08:05:43+09:00","created_at":"2023-10-21T11:54:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","no-gold"],"price":282800,"price_min":282800,"price_max":282800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44662974120186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (No-Gold) \/\/ Essential Tremors Sydney 2022 4xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":282800,"weight":180,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1.jpg?v=1697856881","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess2.jpg?v=1697856881","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess3.jpg?v=1697856881"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1.jpg?v=1697856881","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32584956575994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1.jpg?v=1697856881"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1.jpg?v=1697856881","width":700},{"alt":null,"id":32584956608762,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess2.jpg?v=1697856881"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess2.jpg?v=1697856881","width":1200},{"alt":null,"id":32584956641530,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess3.jpg?v=1697856881"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess3.jpg?v=1697856881","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・NYの実験／フォークレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNo-Goldが、2022年10月にリリースした4枚組コンピレーションCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2022年3月にオーストラリア・シドニーで行われた実験音楽フェス「Essential Tremors Sydney」でのライブ録音盤です。デジパック、シュリンク仕様。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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Artwork by Clemens Habicht\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived as a celebration of outsider artists by Angus Andrew (Liars), Essential Tremors - Sydney was a three-day festival comprised of six distinct sessions of experimental music, sound art and \u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003eruthless noise.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eFeaturing performances by YL Hooi, Shoeb Ahmad, Chunyin, Clare Cooper, Del Lumanta, ∑GG√E|N, Salllvage, Wytchings and\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003e Cindy Chen.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\"\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003eStatement by festival organiser and artist Angus Andrew:\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Working as an experimental musician in Australia or anywhere is a pretty daunting path. It’s an inherently difficult practice to develop because it is not about hooks or prowess or melodies and sing-alongs - none of those things people normally associate with ‘music’. So they won’t be asked to play at your local pub but these artists are our most brave and visionary. They question boundaries of form and tradition, challenging listeners to find meaning in the abstract. I’ve conceived ‘Essential Tremors’ as a celebration of those artists who doggedly persevere in developing their passion without the acknowledgement often lent to more graspable creators”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003eYL Hooi, Shoeb Ahmad, Chunyin, Clare Cooper, Del Lumanta, ∑GG√E|N, Salllvage, Wytchings and\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003e Cindy Chen.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : No-Gold\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Jacket has colour flood inside. 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Faced with another couple of years spent unexpectedly, though not unfamiliarly, secluded and studio-bound, working on both paintings and music, Floats emerged by the end of 2022 with a set of tracks “about 60% finished” and a determined desire to throw off the shackles of distancing and isolation. “I had always thought about Markus Floats as a solo project but I am wrong about that. Fourth Album is about asking for help, inviting in, and making a home. It’s about trust, exploration, and the effort of letting go.”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSharing his in-progress recordings with a trio of close friends and collaborators from the powerhouse free music ensemble Egyptian Cotton Arkestra, each of these players then spent a day improvising to the tracks at Montréal’s Hotel2Tango studio. With violin by Ari Swan, saxophone and mbira by James Goddard, and guitar and drums by Lucas Huang, Floats stitched their extemporized instruments back into his compositional process. The result is a fluid, lustrous, dynamic expansion of his sound and structure that continues to strike the ineffable balance of abstraction and soulfulness rightly highlighted and celebrated in the critical response to Third Album. Fourth Album sustains much of that previous work’s enchanting equanimity, while inviting a bit more restlessness, accident and grit, with the incorporation of acoustic instruments and improvisation melding Floats’ own background in Electroacoustic Studies and Jazz Performance more than ever before.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSignature avant-electronic explorations of arpeggiated and timbral transformation, subtle shifts in harmonic consonance and dissonance, and a through-composed praxis that draws coterminously upon free jazz, musique concrète and modern Minimalism, all continue to shape Fourth Album to great effect. But an additional palette of sonic and gestural raw material is now also decidedly “out-of-the-box”, charting a wider range of gestures, textures and temporalities. Fourth Album complexifies and intensifies across its 12 tracks, thematizing dualities and introducing new elements of play and accident, even a sort of looseness here and there, as it conjures communal expressivity within shorter, still scrupulous formal structures. Fourth Album also for the first time includes spoken word as a recorded element, previously only (and always) a feature of Markus Floats live performances. The album’s final track samples the poet and activist Fred Moten, closing with these words: “What we’ve been trying to figure out how to get to is how we are when we get together to try to figure it out.” This koan of socially-engaged process and creation\/advancement of meaning through praxis and immanence reflects the unique fusion of intangible materiality and affective sensibility at work in Markus Floats music, unfolding with new depths and currents with Fourth Album. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Markus Floats\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-10-20T11:41:49+09:00","created_at":"2023-10-19T16:25:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["constellation records","contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","strange beats"],"price":399500,"price_min":399500,"price_max":399500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44653011730682,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Markus Floats \/\/ Fourth Album LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al1_b63f2734-c36a-488f-811e-ada610e363fd.jpg?v=1697700355","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al2_64460c39-7cc1-4ebc-8f80-b36f78d32017.jpg?v=1697700355","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033373085_10.jpg?v=1697770331"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al1_b63f2734-c36a-488f-811e-ada610e363fd.jpg?v=1697700355","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32577309212922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al1_b63f2734-c36a-488f-811e-ada610e363fd.jpg?v=1697700355"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al1_b63f2734-c36a-488f-811e-ada610e363fd.jpg?v=1697700355","width":700},{"alt":null,"id":32577309245690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al2_64460c39-7cc1-4ebc-8f80-b36f78d32017.jpg?v=1697700355"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al2_64460c39-7cc1-4ebc-8f80-b36f78d32017.jpg?v=1697700355","width":1200},{"alt":null,"id":32580761387258,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033373085_10.jpg?v=1697770331"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033373085_10.jpg?v=1697770331","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのマルチ奏者Markus Floatsが、2023年10月にモントリールの老舗レーベルConstellationからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフリージャズ〜ストレンジビーツ〜ネオクラシカル・アンビエントとジャンルを横断する12曲を収録。180g重量盤です。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e12\"x24\"\u003c\/span\u003eアートプリント2枚とDLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4199253799\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e180gram LP Art Edition comes in 350gsm Arktika jacket and 300gsm Arktika inner with two 12\"x24\" art prints on 170gsm uncoated paper, all featuring original artwork by Markus Floats. Jacket has colour flood inside. Vinyl includes download card.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eIntroduction 02:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDeath 02:36\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFree Wifi\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAS ABOVE 02:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterlude\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDeath (Pt 2) 06:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003emdhvn 02:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSO BELOW 02:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHeaven Is Each Other 01:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSecond Introduction\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWands\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eC (Featuring the Voice of Fred Moten) 04:23\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConstellation Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe follow-up to his acclaimed Constellation debut Third Album released in lockdown spring 2020, Markus Floats returns with Fourth Album, pushing the Montréal-based artist’s distinct abstract electronic compositions into newly evocative terrain (while preserving his record-titling literalism). Faced with another couple of years spent unexpectedly, though not unfamiliarly, secluded and studio-bound, working on both paintings and music, Floats emerged by the end of 2022 with a set of tracks “about 60% finished” and a determined desire to throw off the shackles of distancing and isolation. “I had always thought about Markus Floats as a solo project but I am wrong about that. Fourth Album is about asking for help, inviting in, and making a home. It’s about trust, exploration, and the effort of letting go.”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSharing his in-progress recordings with a trio of close friends and collaborators from the powerhouse free music ensemble Egyptian Cotton Arkestra, each of these players then spent a day improvising to the tracks at Montréal’s Hotel2Tango studio. With violin by Ari Swan, saxophone and mbira by James Goddard, and guitar and drums by Lucas Huang, Floats stitched their extemporized instruments back into his compositional process. The result is a fluid, lustrous, dynamic expansion of his sound and structure that continues to strike the ineffable balance of abstraction and soulfulness rightly highlighted and celebrated in the critical response to Third Album. Fourth Album sustains much of that previous work’s enchanting equanimity, while inviting a bit more restlessness, accident and grit, with the incorporation of acoustic instruments and improvisation melding Floats’ own background in Electroacoustic Studies and Jazz Performance more than ever before.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSignature avant-electronic explorations of arpeggiated and timbral transformation, subtle shifts in harmonic consonance and dissonance, and a through-composed praxis that draws coterminously upon free jazz, musique concrète and modern Minimalism, all continue to shape Fourth Album to great effect. But an additional palette of sonic and gestural raw material is now also decidedly “out-of-the-box”, charting a wider range of gestures, textures and temporalities. Fourth Album complexifies and intensifies across its 12 tracks, thematizing dualities and introducing new elements of play and accident, even a sort of looseness here and there, as it conjures communal expressivity within shorter, still scrupulous formal structures. Fourth Album also for the first time includes spoken word as a recorded element, previously only (and always) a feature of Markus Floats live performances. 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Edition of 100. Includes DL code.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eLaughing And Bells (Live at Rammel Club) 18:50\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSeven Corpses 08:56\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYn Ofnys O Dwr A Hedfan 10:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePine Road 16:48\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eKrim Kram:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLDSN is Todmorden-based writer and artist Lauren de Sá Naylor. Over the past number of years, she has released a string of highly hypnotic and intimate recordings on labels such as Chocolate Monk, Invisible Animals, Cardboard Club, and Fort Evil Fruit. Yakkida is Leeds-based artist Hilary Knott, who also performs as Basic Switches and is a member of indie-rock trio, Cowtown. 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{"id":8034452308218,"title":"Andy Heck Boyd \/\/ blondie - thanks for sharing CD","handle":"andy-heck-boyd-blondie-thanks-for-sharing-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ケンタッキーの実験音楽家Andy Heck Boydが、2022年12月に\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアイルランド・\u003c\/span\u003eコークの実験／ノイズレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKrim Kram\u003c\/span\u003eからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコンクレート〜サウンドポエトリー12曲を収録。4面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3554263739\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=8788698\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3554263739\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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11 years before moving to kentucky, took up tape recording to \"be a writer\" to write novels, chronic tendinitis from overuse of computer mouse making animation and daily painting and drawing with no stretching exercising etc, wanted to write but typing caused too much pain, and began to experiment with tape recording after getting into it around early 2017, never performed live, has had some painting exhibitions with galleries, a few in seattle wa at season gallery, a few with buoy gallery in kittery maine, a few in nyc one with serving the people ran by lucien smith, has a few comics published, casper the french inquisition named blob, and my name is greg, dracula citgo a screenplay, and slot of banji 2 by wilt press in maine, currently lives in mt sterling kentucky with his wife\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e, kasper heck\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andy Heck Boyd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 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{"id":8033950073082,"title":"Catherine Lamb \u0026 Kristofer Svensson \/\/ Translucent Harmonies CD","handle":"catherine-lamb-kristofer-svensson-translucent-harmonies-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのCatherine LambとスウェーデンのKristofer Svensson作曲家2名が、2023年9月にイギリスのコンテンポラリーレーベルAnother Timbreからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaya Bennardoがバイオリン、\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHannah Levinsonがヴィオラを担当したコンテンポラリー2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eデジパック、シュリンク仕様。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1036283119\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold card cover. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eCatherine Lamb: Prisma Interius VIII (Melodic Duo) 22:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKristofer Svensson: Vid stenmuren blir tanken blomma 40:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExtract from 'Prisma Interius VIII' (Melodic Duo) for streaming 06:14\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExtract from 'Vid stenmuren blir tanken blomma' for streaming 05:53\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAn album from andPlay - Maya Bennardo on violin, and Hannah Levinson on viola.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBrilliant performances of two pieces: Catherine Lamb's 'Prisma Interius VIII' (Melodic Duo) and Kristofer Svensson's 'Vid stenmuren blir tanken blomma'\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Catherine Lamb \u0026amp; 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{"id":8033948631290,"title":"Jürg Frey \/\/ String Trio CD","handle":"jurg-frey-string-trio-cd","description":"\u003cp\u003eスイスの作曲家／クラリネット奏者Jürg Freyが、2023年9月にイギリスのコンテンポラリーレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e彼が2017年に書いた『String Trio』をApartment Houseが演奏した作品です。\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eデジパック、シュリンク仕様。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=401813169\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold card cover. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eString Trio 47:19\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eApartment House play Jürg Frey's 'String Trio', originally composed in 2017, but revised for this recording.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis is the first recording of this extraordinarily beautiful work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jürg Frey\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-10-17T15:47:25+09:00","created_at":"2023-10-14T15:57:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":216000,"price_min":216000,"price_max":216000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44635404927226,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jürg Frey \/\/ String Trio CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":216000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_85e1495c-5782-43c0-a633-f40774bc3860.jpg?v=1697266644","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju2_147dbfa5-0618-4ec5-a76e-ef6152e436d6.jpg?v=1697266644"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_85e1495c-5782-43c0-a633-f40774bc3860.jpg?v=1697266644","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32557857997050,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_85e1495c-5782-43c0-a633-f40774bc3860.jpg?v=1697266644"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_85e1495c-5782-43c0-a633-f40774bc3860.jpg?v=1697266644","width":700},{"alt":null,"id":32557858029818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju2_147dbfa5-0618-4ec5-a76e-ef6152e436d6.jpg?v=1697266644"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju2_147dbfa5-0618-4ec5-a76e-ef6152e436d6.jpg?v=1697266644","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイスの作曲家／クラリネット奏者Jürg Freyが、2023年9月にイギリスのコンテンポラリーレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e彼が2017年に書いた『String Trio』をApartment Houseが演奏した作品です。\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eデジパック、シュリンク仕様。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=401813169\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8033946075386,"title":"Catherine Lamb \/\/ parallaxis forma CD","handle":"catherine-lamb-parallaxis-forma-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのチェロ奏者Catherine Lambが、2023年9月にイギリスのコンテンポラリーレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティック・ドローン3曲を収録。\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=709488820\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold card cover. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003ecolor residua (2016\/2020) 10:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003epulse \/ shade (2014) version for multi-tracked voice 19:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eparallaxis forma (2016) 25:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExtract from 'parallaxis forma' for streaming 07:20\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eExplore Ensemble\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNicholas Moroz, artistic director\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eon 'color residua': Julia Doukakis (viola 1), Emma Purslow (viola 2), Deni Teo (cello), Toby Hughes (double bass)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eon 'parallaxis forma': Taylor MacLennan (flute), Alex Roberts (clarinet), David Zucchi (saxophone), Sarah Park (tuned glasses), Sam Cave (guitar), David Lopez Ibañez (violin), Deni Teo (cello)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Catherine Lamb\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-10-17T15:44:38+09:00","created_at":"2023-10-14T15:51:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new"],"price":216000,"price_min":216000,"price_max":216000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44635393425658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Catherine Lamb \/\/ parallaxis forma CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":216000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_ed44da24-fb20-4fb3-8937-b5a2a45ffdaa.jpg?v=1697266312","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa2_70f00292-b8e0-466e-808e-08e05c74fecf.jpg?v=1697266312"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_ed44da24-fb20-4fb3-8937-b5a2a45ffdaa.jpg?v=1697266312","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32557829685498,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_ed44da24-fb20-4fb3-8937-b5a2a45ffdaa.jpg?v=1697266312"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_ed44da24-fb20-4fb3-8937-b5a2a45ffdaa.jpg?v=1697266312","width":700},{"alt":null,"id":32557829718266,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.043,"height":1150,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa2_70f00292-b8e0-466e-808e-08e05c74fecf.jpg?v=1697266312"},"aspect_ratio":1.043,"height":1150,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa2_70f00292-b8e0-466e-808e-08e05c74fecf.jpg?v=1697266312","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのチェロ奏者Catherine Lambが、2023年9月にイギリスのコンテンポラリーレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティック・ドローン3曲を収録。\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":8033795604730,"title":"Huang Shan \/\/ A cappella TAPE","handle":"huang-shan-a-cappella-tape","description":"\u003cp\u003e台湾・高雄の実験音楽家Huang Shanが、2023年5月に中国・北京の実験レーベルZoomin' Nightから20本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e100日間、毎日30分録音した音声日記をインスタレーション作品100 Shitsのライブ録音です。A面にはそれらの100の音素材を重ねた物音ノイズ作品を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2022年から、私はそれらの重層的で、濃密で、乾いていて、言葉を超えた事柄を、音声日記という形で処理し始めた。徐々に、私は50台のカセットプレーヤーに封印された100の変調された声の録音を集めた。6月、高雄のHallucinationで開催された個展「100 Shits」（一百天的訴辯）では、これらのカセットプレーヤーをセットした。この展覧会では、観客がテープの再生方法を選ぶことができた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e展覧会では、2つのトラックを収録した『A Cappella』と題された音楽作品も展示された。A面は100のボーカル録音を重ねたもので、B面は展示会でのライブ録音である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1752901004\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZoomin' Nightその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zoni\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zoni\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Zoomin' Night releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist statement by Huang Shan:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBeginning in 2022, I started to process those layered, dense, dry, and beyond-words matters in the form of a voice diary. Gradually, I gathered a collection of 100 modulated voice recordings that were sealed on 50 cassette players. In June, these cassette players were set in my solo exhibition \"100 Shits\"(一百天的訴辯) staged at Hallucination in Kaohsiung. It allowed the audience to select how they would like the tapes to play.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe exhibition also included a musical work entitled \"A Cappella,\" which features two tracks. Side A is a combination of 100 overlapped vocal recordings, while Side B is a live recording from the exhibition.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++ \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInterview with Zhu Wembo:\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZhu Wenbo: Fangyi Liu introduced me to your work. I gather that you don’t have a background in music (including experimental music), nor do you have much of a history with art. Anyway, would you like to tell everyone a little about yourself?\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHuang Shan: While I was attending university, some friends and I would do little things at home, just messing around. At that time, the experimental music community in Kaohsiung was really small, naturally everybody got to know each other through mutual introductions. We would hang out at Fangyi’s house, or places like Zigong and Doupi where we had little jam sessions. There were also a few performances in small venues. Most of the time, we just happened to run into each other and then for fun we would play music together.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZhu Wenbo: 100 Shits is a pretty crazy project — I was actually kind of stunned when I first heard about it. Every day for a hundred days you recorded 30 minutes of voice material, out of which you made 50 unique tape recordings. Then for the exhibition you loaded them into 50 cassette players which were distributed in a room. Audience members were then free to interact with them as they pleased.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHow did you come up with this project? Have you done such a long, Sisyphean undertaking before? Could you walk us through what your thought process was?\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHuang Shan: When I’m busy working away at something by myself, I often say things to myself, or make random meaningless sounds. Once when I was tidying up for an exhibition in the performance space at Hallucination, the strong reverberation in there gave me the idea to have my voice transmitted throughout the room.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs for the recording process, as far as I’m concerned, I was just making music. All the sounds that I made and recorded were sounds that I could use to make a sample pack of myself, which I then experimented with, combining different ‘samples’ together to see what they sounded like. I was really happy to be invited to do this release, because it was another chance to mix them into something different.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZhu Wenbo: What was your recording process like? What equipment did you use, did you record directly to tape? Even if each time it was only for 30 minutes, wasn’t it a bit of an ordeal to record non-stop for a hundred days? I wonder whether, over the course of those hundred days, your thoughts about the project changed at all?\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHuang Shan: For raw vocals I recorded directly into the cassette recorder, and for more detailed sounds and effects I went through a microphone. It depended on what I wanted to record that day, which wasn’t based on any particularly deep considerations. Even though a hundred days sounds like a long time, each day the recording was just a small amount of time that was fun and easy to get done.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbout halfway through the project, I was getting a bit greedy playing with too many effects pedals and it started to sound like the music was going somewhere I didn’t want it to. I discarded some of those recordings and from then on I limited myself to just using EQ and pitch modulation.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZhu Wenbo: Let’s talk about the exhibition. The B-side of A cappella is a recording of yourself operating the cassette players that you did in Hallucination before the opening of the exhibition. Later, when the audience was taking part, what was it like? How did the exhibition compare with your expectations?\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHuang Shan: Apart from when I was there to see two other performances, after the opening I was rarely inside the exhibition because I didn’t want to intrude, and also because I felt a bit awkward. Anyway, I would basically divide the audience into two: there were those who out of curiosity turned on the odd cassette player here and there, and then a few ‘big eaters’ who turned on all 50 all at once. There were also some people who didn’t know how to operate a tape recorder, it’s technology from a bygone era after all, so they just took a few photos and then left. I didn’t have any specific expectations, so I was pleasantly surprised by the way things unfolded.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZhu Wenbo: On the inside leaf of the case there is a photo of the 50 cassette players. Did you buy them specifically for this project? Seems like it would have cost a fair bit! After the month-long exhibition ended, what did you do with the tapes and the cassette players?\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHuang Shan: I bought them specially for the project, because I wanted recorders that were conveniently sized and easy to use. I found an out-of-production model, and eventually through all kinds of channels I managed to scrape together enough of them. For me, the overall expense was pretty high, but it was manageable because I bought them gradually over the duration of the project. Since the exhibition ended, I haven’t sold a single one, so they’re all being stored at home.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Huang Shan\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Zoomin' Night\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-10-14T08:08:35+09:00","created_at":"2023-10-14T08:08:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","monooto","new","noise","sound poetry","tape","Zoomin’ night"],"price":178000,"price_min":178000,"price_max":178000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44634470318330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Huang Shan \/\/ A cappella TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":178000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0330417767_16.jpg?v=1697238526","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032297773_10.jpg?v=1697238528","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032297776_10.jpg?v=1697238530","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032297777_10.jpg?v=1697238532","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032297790_10.jpg?v=1697238534"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0330417767_16.jpg?v=1697238526","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32556710789370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0330417767_16.jpg?v=1697238526"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0330417767_16.jpg?v=1697238526","width":700},{"alt":null,"id":32556710854906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032297773_10.jpg?v=1697238528"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032297773_10.jpg?v=1697238528","width":900},{"alt":null,"id":32556710887674,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032297776_10.jpg?v=1697238530"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032297776_10.jpg?v=1697238530","width":900},{"alt":null,"id":32556710920442,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032297777_10.jpg?v=1697238532"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032297777_10.jpg?v=1697238532","width":900},{"alt":null,"id":32556710953210,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.289,"height":931,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032297790_10.jpg?v=1697238534"},"aspect_ratio":1.289,"height":931,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032297790_10.jpg?v=1697238534","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e台湾・高雄の実験音楽家Huang Shanが、2023年5月に中国・北京の実験レーベルZoomin' Nightから20本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e100日間、毎日30分録音した音声日記をインスタレーション作品100 Shitsのライブ録音です。A面にはそれらの100の音素材を重ねた物音ノイズ作品を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2022年から、私はそれらの重層的で、濃密で、乾いていて、言葉を超えた事柄を、音声日記という形で処理し始めた。徐々に、私は50台のカセットプレーヤーに封印された100の変調された声の録音を集めた。6月、高雄のHallucinationで開催された個展「100 Shits」（一百天的訴辯）では、これらのカセットプレーヤーをセットした。この展覧会では、観客がテープの再生方法を選ぶことができた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e展覧会では、2つのトラックを収録した『A Cappella』と題された音楽作品も展示された。A面は100のボーカル録音を重ねたもので、B面は展示会でのライブ録音である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1752901004\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Even though a hundred days sounds like a long time, each day the recording was just a small amount of time that was fun and easy to get done.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbout halfway through the project, I was getting a bit greedy playing with too many effects pedals and it started to sound like the music was going somewhere I didn’t want it to. I discarded some of those recordings and from then on I limited myself to just using EQ and pitch modulation.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZhu Wenbo: Let’s talk about the exhibition. The B-side of A cappella is a recording of yourself operating the cassette players that you did in Hallucination before the opening of the exhibition. Later, when the audience was taking part, what was it like? How did the exhibition compare with your expectations?\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHuang Shan: Apart from when I was there to see two other performances, after the opening I was rarely inside the exhibition because I didn’t want to intrude, and also because I felt a bit awkward. Anyway, I would basically divide the audience into two: there were those who out of curiosity turned on the odd cassette player here and there, and then a few ‘big eaters’ who turned on all 50 all at once. There were also some people who didn’t know how to operate a tape recorder, it’s technology from a bygone era after all, so they just took a few photos and then left. I didn’t have any specific expectations, so I was pleasantly surprised by the way things unfolded.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZhu Wenbo: On the inside leaf of the case there is a photo of the 50 cassette players. Did you buy them specifically for this project? Seems like it would have cost a fair bit! After the month-long exhibition ended, what did you do with the tapes and the cassette players?\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHuang Shan: I bought them specially for the project, because I wanted recorders that were conveniently sized and easy to use. I found an out-of-production model, and eventually through all kinds of channels I managed to scrape together enough of them. For me, the overall expense was pretty high, but it was manageable because I bought them gradually over the duration of the project. Since the exhibition ended, I haven’t sold a single one, so they’re all being stored at home.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Huang Shan\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Zoomin' Night\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8022202450170,"title":"Félicia Atkinson \/ Richard Chartier \/\/ Ni envers ni endroit que cette roche brûlante (Pour Georgia O’Keeffe) \/ Recurrence.Expansion LP","handle":"felicia-atkinson-richard-chartier-ni-envers-ni-endroit-que-cette-roche-brulante-pour-georgia-o-keeffe-recurrence-expansion-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフランスのFélicia AtkinsonとアメリカのRichard Chartier実験音楽家2名が、2023年9月にフランスの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePortraits GRMからリリースしたスプリットレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面はスポークンワード〜アンビエントドローン、B面はミニマルなドローン\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eを収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=830311522\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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Drawing inspiration from the artist Georgia O’ Keeffe, both in her work as a painter and in the houses in which she lived in New Mexico, and even in the landscapes that surround them, Félicia Atkinson has composed a piece that evokes and celebrates, in a poetic and holistic way, the mystery of art, the somnambulic oscillation that accompanies the act of creating. Blending fragmentary voices, islands of piano, electronic textures and patterns, and field recordings, Félicia Atkinson’s music is sincere and inspired, a meditation, then, but also a lesson we sometimes forget: being an artist is not an activity, even less a profession, it’s a singular way of approaching the world and, in so doing, densifying it.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e--\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRichard Chartier’s music takes up residence at the frontiers of the audible, on the edge where sound diffracts into an inter-dimensionality where sounds, space, listening and silence recombine in an arborescence of becomings that present themselves to us and then disappear. The space-time in which Richard Chartier’s music unfolds is a stretched space-time, barely emerging in the world of sound. 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![Aki Onda // Transmissions From The Radio Midnight LP [BLACK / COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/aki1_medium.jpg?v=1694483850)
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{"id":8016992141562,"title":"Aki Onda \/\/ Transmissions From The Radio Midnight LP [BLACK \/ COLOR]","handle":"aki-onda-transmissions-from-the-radio-midnight-lp","description":"\u003cp\u003e茨城の実験音楽家Aki Ondaが、2023年9月にアメリカ・LAの実験レーベルDinzu Artefactsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e世界10ヵ国を旅しながら\u003c\/span\u003eAM\/FMラジオ付カセットレコーダーのみで制作したラジオ・コラージュ作品です。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Transmissions From The Radio Midnightと題したこのプロジェクトは、2006年頃、AM\/FMラジオとカセットレコーダーが一体化したソニーのTCM F59を手に入れたことから始まった。それ以来、旅に出るときはいつもスーツケースに放り込んで持ち歩いていた。どの国に行っても、ホテルの部屋に戻ると、夜遅くまでラジオを聴くのが習慣だった。ベッドにもぐりこむとすぐにラジオのチューニングを始め、自分の好きな番組を探した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eツマミを操作する指に集中すれば、2つ、3つの周波数を同時にキャッチし、異なる言語の重なりを聴くことができることもあった。そうでなければ、周波数をスキャンし、スペイン語、スウェーデン語、フランス語、ポーランド語、アラビア語、韓国語など、異なる言語の重なりを聴くために番組を飛び回った。私にとって外国語であるこれらの言語が、言葉としてではなく、聴覚の質感として聴こえ始める瞬間ほど楽しいことはなかった。私は、異質な言葉を使ったテキストサウンドのコンポジションを楽しんでいたのだろうか。おそらくそれは、これらの言語音の抽象的な融合だったのだろう。少なくとも、音響詩のようなものだった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそうしているうちに、私はしばしば眠りに落ちた。夜中に、ホテルの部屋の壁を跳ね返すテストトーンの甲高いビープ音で目が覚めることもあった。また、朝目覚めると、見知らぬ番組が流れていたり、チューニングがずれていれば、単に静的ノイズが流れていたりすることもあった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムでは、2008年からおよそ10年の間に10カ国ほどで録音したものの中から、お気に入りの断片を選んだ。すべての断片は、録音されたままの状態で収録されている。周波数の挙動は予測不可能なことが多く、また波をキャッチする行為は手作業で行われたため、録音にはさまざまな種類の静的ノイズや電波干渉を含む、あらゆる種類の付随音が含まれている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eラジオは言語の海のようなものだ。世界中で同時に起こっている100万ものおしゃべりを、絶えず映し続けている。このアルバムは、この大洋のほんの一滴をとらえ、提示するものであり、大洋そのものは、巨大で、果てしなく、無限に、メディアが続く限り、流れ続ける。すごいことだと思わないか？\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2599816025\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eAlbum is based on Aki Onda's previous cassette, \"Voice Studies 17,” released in 2013 by London-based label My Dance The Skull. In 2022, the artist re-edited these materials and incorporated more previously unheard material.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Part I\u003cbr\u003e2. Part II \u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArtist statement by Aki Onda\u003cbr\u003eSeptember 20, 2022:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"This project, entitled Transmissions From The Radio Midnight, started around 2006, when I acquired a Sony TCM F59 — an AM\/FM radio and cassette recorder combined in a slim, handheld body. Since then, whenever I went on a trip, I would throw it into my suitcase and take it around with me. No matter which country I was in, upon returning to the hotel room I made a habit of listening to the radio into the late hours of the night. As soon as I would snuggle into bed, I would begin tuning the radio in search of a program that I liked.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIf I concentrated intently on my fingers controlling the knob, I could sometimes catch two or three frequencies at once and hear the overlap of different languages. Otherwise I would scan through frequencies and jump around programs to hear the juxtaposition of different languages, such as Spanish, Swedish, French, Polish, Arabic, Korean, among others. There was no greater joy than the moment in which I would begin to hear these languages, which were foreign to me, not as words but as aural texture. Was I enjoying text-sound compositions with alien words? Perhaps it was the abstract fusing of these lingual sounds. It was, at the very least, something akin to sound poetry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI would often fall asleep while doing this — and so, just\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e as often, the radio would continue playing in my dreams. Sometimes, in the middle of the night, I would wake up to the high-pitched beep of a test tone bouncing off the walls of the hotel room. On other occasions I would awaken in the mornings to some unknown program, or, if the tuning was off, simply static noise.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor this album, I selected some of my favorite segments from the recordings made in ten-or-so countries over the span of roughly a decade, beginning in 2008. All of the fragments are presented just as they were captured. Since frequency behavior is often unpredictable, and since the act of catching waves was done manually, the recordings capture all sorts of incidental sounds, including various kinds of static noise and radio interference.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe radio is like an ocean of languages. It continuously projects a million chatterings happening simultaneously all over the world. This album captures and presents a tiny drop of this ocean, while the ocean itself flows onward — enormous, endless, infinite — for as long as the medium itself lasts. 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{"id":8015416721658,"title":"Sydney Spann \/\/ Sending Up A Spiral Of LP","handle":"sydney-spann-sending-up-a-spiral-of-lp","description":"\u003cp\u003e過去にReading Groupなどから発表しているアメリカ・NYの音響作家Sydney Spannが、2023年9月に同国LAの実験レーベルRecitalからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eケアワークと声をコンセプトにしたドローン・ポップ〜コラージュ・アンビエント6曲を収録。写真、楽譜、エッセイを掲載した16ページのブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡ください\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"アメリカ人アーティスト、Sydney Spannによる初のレコードリリースとなる『Sending Up A Spiral Of』は、Sydney Spannのこれまでの作品群をよく要約している。ベビーシッター、セックスワーカー、セラピスト、看護師といったケアワークの経験者は、その労働において望ましい結果を得るために実践した特定の声の出し方を通して、長い時間をかけて培われた独自の音楽的知識を持っているかもしれない。このような声の出し方や聴き方に親しみ、それを音の実践に取り入れることは、あまり認識されていない種類の音楽的知識を正統化する方法かもしれない。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSending Up A Spiral Ofは、音と歌を通して、この言語化されていない表現を探求している。タイトルの曲は、まるで都会の妖精の物語から始まるかのように、Spannをキゾチックな森の中に連れて行く。引きずった枝、はがれたセメント、その他の触覚的な砂利の下で、自らを癒す歌声が震える。エレクトロニックな輪郭が環境を覆い尽くすと、作品は途中で新たな近さに落ちる。おそらくリチャード・マックスフィールドの『ナイト・ミュージック』を彷彿とさせるような、脈打つような振り付けでサイントーンがくすぶる。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eレコードの第2セクションは、子守唄として表現された（あるいは偽装された）5つの小さな肖像画のシリーズを描いている。海のようなハミングがこれらの作品に浸透している。\"Possession \"と \"Purposeful Evening \"は、詩とサビの繰り返しとメロディーの単純さで、最も歌謡曲的な子守唄である。ベイビーやハニーという何の変哲もない言葉が、より深く、しばしば痛みを伴う意味合いで符号化されている。このアルバムにおけるSpannの歌声とヴィジョンは、核家族における愛の意味する緊張と矛盾に覆われた野心的なものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=971624522\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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On their music, which reacts to themes of family systems and care work, Sydney writes, “people who have done care work —nannies, sex workers, therapists, nurses— may possess their own musical knowledge, developed over time through particular modes of voicing practiced to achieve a desired outcome in their labor. Attending intimately to these ways of voicing and listening and bringing them into a sound practice could be a way to legitimize a less recognized kind of musical knowledge.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSending Up A Spiral Of explores this unarticulated expression through sound and song. The titular piece traces Spann within some quixotic woodland, as if beginning inside of some urban fairy-story. Self-soothing singing quivers under dragging branches, peeling cement and other tactile grit. The work drops into a new proximity half-way through as electronic contours overtake the environment. Sine-tones smolder in a pulsating choreography, perhaps reminiscent of Richard Maxfield’s “Night Music” played at half-speed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe second section of the record depicts a series of five smaller portraits, expressed (or disguised) as lullabies. An\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e oceanic humming permeates them. “Possession” and “Purposeful Evening” are the most song-like lullabies, with their verse-chorus repetition and melodic simplicity. Innocuous words “baby” and “honey” are encoded with deeper, often painful connotations. Sydney’s voice and vision for this album is ambitious, cloaked in the strains and contradictions of what love means in the nuclear family.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sydney Spann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-10T20:33:42+09:00","created_at":"2023-09-08T14:15:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","Recital"],"price":489000,"price_min":489000,"price_max":489000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44546601419002,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sydney Spann \/\/ Sending Up A Spiral Of LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":489000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen1.jpg?v=1694150122","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen2.jpg?v=1694150122","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen3.jpg?v=1694150121"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen1.jpg?v=1694150122","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32419100197114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen1.jpg?v=1694150122"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen1.jpg?v=1694150122","width":700},{"alt":null,"id":32419100229882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen2.jpg?v=1694150122"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen2.jpg?v=1694150122","width":1200},{"alt":null,"id":32419100262650,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen3.jpg?v=1694150121"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sen3.jpg?v=1694150121","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にReading Groupなどから発表しているアメリカ・NYの音響作家Sydney Spannが、2023年9月に同国LAの実験レーベルRecitalからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eケアワークと声をコンセプトにしたドローン・ポップ〜コラージュ・アンビエント6曲を収録。写真、楽譜、エッセイを掲載した16ページのブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡ください\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"アメリカ人アーティスト、Sydney Spannによる初のレコードリリースとなる『Sending Up A Spiral Of』は、Sydney Spannのこれまでの作品群をよく要約している。ベビーシッター、セックスワーカー、セラピスト、看護師といったケアワークの経験者は、その労働において望ましい結果を得るために実践した特定の声の出し方を通して、長い時間をかけて培われた独自の音楽的知識を持っているかもしれない。このような声の出し方や聴き方に親しみ、それを音の実践に取り入れることは、あまり認識されていない種類の音楽的知識を正統化する方法かもしれない。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSending Up A Spiral Ofは、音と歌を通して、この言語化されていない表現を探求している。タイトルの曲は、まるで都会の妖精の物語から始まるかのように、Spannをキゾチックな森の中に連れて行く。引きずった枝、はがれたセメント、その他の触覚的な砂利の下で、自らを癒す歌声が震える。エレクトロニックな輪郭が環境を覆い尽くすと、作品は途中で新たな近さに落ちる。おそらくリチャード・マックスフィールドの『ナイト・ミュージック』を彷彿とさせるような、脈打つような振り付けでサイントーンがくすぶる。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eレコードの第2セクションは、子守唄として表現された（あるいは偽装された）5つの小さな肖像画のシリーズを描いている。海のようなハミングがこれらの作品に浸透している。\"Possession \"と \"Purposeful Evening \"は、詩とサビの繰り返しとメロディーの単純さで、最も歌謡曲的な子守唄である。ベイビーやハニーという何の変哲もない言葉が、より深く、しばしば痛みを伴う意味合いで符号化されている。このアルバムにおけるSpannの歌声とヴィジョンは、核家族における愛の意味する緊張と矛盾に覆われた野心的なものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=971624522\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Sine-tones smolder in a pulsating choreography, perhaps reminiscent of Richard Maxfield’s “Night Music” played at half-speed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe second section of the record depicts a series of five smaller portraits, expressed (or disguised) as lullabies. An\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e oceanic humming permeates them. “Possession” and “Purposeful Evening” are the most song-like lullabies, with their verse-chorus repetition and melodic simplicity. Innocuous words “baby” and “honey” are encoded with deeper, often painful connotations. Sydney’s voice and vision for this album is ambitious, cloaked in the strains and contradictions of what love means in the nuclear family.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sydney Spann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e"}
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Originally conceived as an installation and premiered at the 2022 edition of Budapest Autumn Festival, ‘Every Day’ is a document of grief, and an attempt to render the dry daily statistics of the Covid-19 pandemic into something that is both physically and emotionally tangible.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eTransposing the Hungarian daily data of the pandemic into musical parameters, the composers were able to create a musical and community experience, one which surrounded the listener and encouraged deep contemplation. During the Budapest Autumn Festival, the piece was played from 20 three-metre-high columns representing the counties of Hungary; here, ‘Every Day’ is mixed down to a stereo file, but its tragic, mourning character remains intact.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe musical texture and intensity of the piece follows the waves of the pandemic, as the numerical changes of the daily statistics affect the pitch, volume, rhythm, timbre, tone and other musical parameters. Its forlorn tone is reminiscent of church bells – resonant, incessant, disconsolate and unyielding – and its seemingly\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e everlasting character a reminder of the strangeness of the passage of time during the era of the pandemic. On 'Every Day' Gryllus and Somló condense 2 tragic, strange years into ~40 minutes of audio, a gesture simultaneously futile and invaluable.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ábris Gryllus, Dávid Somló\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Warm Winters\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-08-16T11:11:27+09:00","created_at":"2023-08-14T14:12:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","tape","warm winter ltd."],"price":178500,"price_min":178500,"price_max":178500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44460975915258,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ábris Gryllus, Dávid Somló \/\/ Every Day TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":178500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1.jpg?v=1691989932","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2.jpg?v=1691989932"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1.jpg?v=1691989932","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32326066077946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1.jpg?v=1691989932"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1.jpg?v=1691989932","width":700},{"alt":null,"id":32326066110714,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2.jpg?v=1691989932"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2.jpg?v=1691989932","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eハンガリーの実験音楽家Ábris GryllusとDávid Somlóが、\u003c\/span\u003e2023年3月にスロバキアの実験／アンビエントレーベルWarm Winterから100本限定で\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eリリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e元々インスタレーションとして作品をステレオにミックスダウンしております。パンデミックに関する日々の統計データによる音が変化していく、ウルトラミニマル作品です。\u003c\/span\u003eDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"「Every Day」は、ハンガリーの2人の現代作曲家・アーティスト、Ábris Gryllus（『The Death of Rave』、『Farbwechsel』）とDávid Somlóによる新しいコラボレーション作品である。もともとインスタレーションとして構想され、2022年のBudapest Autumn Fesで初演された「Every Day」は、悲嘆のドキュメントであり、covid-19のパンデミックに関する日々の乾いた統計データを、物理的にも感情的にも具体的なものにする試みである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eパンデミックに関するハンガリーの日々のデータを音楽のパラメーターに置き換えることで、作曲家たちは、聴き手を包み込み、深い思索を促すような、音楽的かつ共同体的な体験を生み出すことができた。ブダペストの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAutumn Fesでは、ハンガリーの各郡を象徴する高さ3メートルの20本の柱からこの曲が演奏された。ここでは、「Every Day」はステレオファイルにミックスダウンされているが、その悲劇的で哀悼に満ちた性格はそのままである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e日々の統計の数値の変化がピッチ、音量、リズム、音色、トーン、その他の音楽的パラメーターに影響を与えるため、この曲の音楽的テクスチャーと強度はパンデミックの波に従っている。その寂しげな音色は、共鳴し、絶え間なく、寂しく、不屈である教会の鐘を彷彿とさせ、その永遠に続くかのような特徴は、パンデミックの時代の時間の流れの奇妙さを思い起こさせる。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGryllusと\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSomlóは「Every Day」で、悲劇的で奇妙な2年間を40分ほどの音声に凝縮した。”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1879848199\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWarm \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWinters Ltd.その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wwl\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wwl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wwl\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wwl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWarm \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWinters Ltd. releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Edition of 100. FULL PROGRAM REPEATS ON BOTH SIDES. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eEvery Day 37:21\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eWarm Winters Ltd:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e‘Every Day’ is a new collaborative piece by two Hungarian contemporary composers and artists, Ábris Gryllus (The Death of Rave, Farbwechsel) and Dávid Somló. Originally conceived as an installation and premiered at the 2022 edition of Budapest Autumn Festival, ‘Every Day’ is a document of grief, and an attempt to render the dry daily statistics of the Covid-19 pandemic into something that is both physically and emotionally tangible.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eTransposing the Hungarian daily data of the pandemic into musical parameters, the composers were able to create a musical and community experience, one which surrounded the listener and encouraged deep contemplation. During the Budapest Autumn Festival, the piece was played from 20 three-metre-high columns representing the counties of Hungary; here, ‘Every Day’ is mixed down to a stereo file, but its tragic, mourning character remains intact.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe musical texture and intensity of the piece follows the waves of the pandemic, as the numerical changes of the daily statistics affect the pitch, volume, rhythm, timbre, tone and other musical parameters. Its forlorn tone is reminiscent of church bells – resonant, incessant, disconsolate and unyielding – and its seemingly\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e everlasting character a reminder of the strangeness of the passage of time during the era of the pandemic. 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The album was recorded in two steps. The Interzone tracks that thread through the album were created by the artist herself in her Glasgow studio, using voice, field recordings and archival materials. For the other series of tracks, Nichola worked with sound engineer Jim McEwan to record the two Quartets, and the Trio and Solo movements. These focus on sculpting the voice sound in real-time and extended vocal techniques: the literal ‘liveness’ of live performance influenced those studio sessions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNichola Scrutton is a Glasgow-based award-winning composer, vocalist, sound and visual artist who works across a range of mediums and processes including sound art and soundscape composition, performance, radio art, improvisation, writing and drawing. She has extensive experience as a collaborator in interdisciplinary and participatory contexts.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nichola Scrutton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nonclassical\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-08-12T15:55:12+09:00","created_at":"2023-08-08T23:24:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new","Nonclassical"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44440577016058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nichola Scrutton \/\/ Interzone CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580806696","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_3fa21ccc-fa24-44ad-89c6-730abf2e8405.jpg?v=1691504669","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_759b9fa1-81c8-4371-b673-cd97ba2fd796.jpg?v=1691504669"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_3fa21ccc-fa24-44ad-89c6-730abf2e8405.jpg?v=1691504669","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32310648045818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_3fa21ccc-fa24-44ad-89c6-730abf2e8405.jpg?v=1691504669"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ni1_3fa21ccc-fa24-44ad-89c6-730abf2e8405.jpg?v=1691504669","width":700},{"alt":null,"id":32310648078586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_759b9fa1-81c8-4371-b673-cd97ba2fd796.jpg?v=1691504669"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_759b9fa1-81c8-4371-b673-cd97ba2fd796.jpg?v=1691504669","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスコットランド・グラスゴーの実験ボーカリストNichola Scruttonが、2023年6月にイギリスの実験レーベルNonclassicalから100部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングと声によるドローン〜コンテンポラリー8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3843531922\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noncls\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noncls\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nonclassical releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold case. 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{"id":8002349465850,"title":"Benaud Trio + David Kotlowy \/\/ Empyrean Traces LP \/ CD","handle":"benaud-trio-empyrean-traces-lp-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンの室内楽トリオBenaud Trioとアデレイドの作曲家\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDavid Kotlowyが、2023年6月にアデレイドのコンテンポラリーレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ede la Catessenからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMorton FeldmanやJohn Cage影響下のネオクラシカル・アンビエント3曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1487579429\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more de la Catessen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Available as 12\" black vinyl or CD in digipack. \u003cbr\u003eLP edition of 300 \/ CD edition of 300.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eEmpyrean Traces 21:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUnder Stars 10:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eChromatic Traces 13:45\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003ede la Catessen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWith Empyrean Traces, De La Catessen Records focuses on another aspect of Adelaide composer David Kotlowy’s career – his works for trio. It follows the 2021 release of Final Fragments: Piano Music of David Kotlowy, where Kotlowy’s solo piano compositions were performed by composer and scholar Stephen Whittington. The three compositions on Empyrean Traces are brought to life by the Benaud Trio, whose ability to carry the gentle poetics of such work allows for bravura performances: as Luke Altmann of De La Catessen says, “it often felt during these sessions less like we were listening to the Benaud Trio and more like we were scanning for a signal from outer space.”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIndeed, Kotlowy’s compositions share something otherworldly. His compositional ethos is informed by several key influences – Japanese musical aesthetics; John Cage; Morton Feldman; Ross\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e Bolleter and his ruined pianos – but while you can hear relationships between Kotlowy’s compositions and these forebears, Kotlowy is not beholden to that which has come before, and over several decades, has marked out his own patch of aesthetic territory with unerring clarity. The works on Empyrean Traces span the 1990s to 2020s, with two ‘earlier’ pieces, “Chromatic Traces” and “Under Stars”, revised earlier this decade.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWhile significant time has elapsed between their composition, the three pieces on Empyrean Traces share the same ‘sound world’, one where an exterior seeming-fragility masks a resolute interior: these are sturdy, powerful pieces. Kotlowy draws from several compositional tactics – the use of Cagean time brackets, or breathing as measure, such that this album, in his own words, “traces a transition from outer to inner clock time.” There is also a “relaxing of musical austerity” as Empyrean Traces progresses; the spare chill of “Chromatic Traces” acquiesces to the relative richness of the title composition.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA gorgeous album of deeply moving music, Empyrean Traces is sure to appeal to fans of composers such as Morton Feldman, Jürg Frey, or Tōru Takemitsu.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Benaud Trio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : de la Catessen\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-08-06T15:30:21+09:00","created_at":"2023-08-06T14:51:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","de la catessen","lp","neo classical","new","recommended"],"price":219000,"price_min":219000,"price_max":379000,"available":true,"price_varies":true,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44430690975994,"title":"LP","option1":"LP","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":{"id":39680888865018,"product_id":8002349465850,"position":2,"created_at":"2023-08-06T14:51:32+09:00","updated_at":"2023-08-06T14:51:34+09:00","alt":null,"width":1200,"height":850,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em2_97d60280-0d18-4672-b7cf-70a7670ab291.jpg?v=1691301094","variant_ids":[44430690975994]},"available":true,"name":"Benaud Trio + David Kotlowy \/\/ Empyrean Traces LP \/ CD - 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The three compositions on Empyrean Traces are brought to life by the Benaud Trio, whose ability to carry the gentle poetics of such work allows for bravura performances: as Luke Altmann of De La Catessen says, “it often felt during these sessions less like we were listening to the Benaud Trio and more like we were scanning for a signal from outer space.”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIndeed, Kotlowy’s compositions share something otherworldly. His compositional ethos is informed by several key influences – Japanese musical aesthetics; John Cage; Morton Feldman; Ross\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e Bolleter and his ruined pianos – but while you can hear relationships between Kotlowy’s compositions and these forebears, Kotlowy is not beholden to that which has come before, and over several decades, has marked out his own patch of aesthetic territory with unerring clarity. 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Kotlowy draws from several compositional tactics – the use of Cagean time brackets, or breathing as measure, such that this album, in his own words, “traces a transition from outer to inner clock time.” There is also a “relaxing of musical austerity” as Empyrean Traces progresses; the spare chill of “Chromatic Traces” acquiesces to the relative richness of the title composition.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA gorgeous album of deeply moving music, Empyrean Traces is sure to appeal to fans of composers such as Morton Feldman, Jürg Frey, or Tōru Takemitsu.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Benaud Trio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : de la Catessen\u003c\/p\u003e"}
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When I asked him to participate on my + album, he was working with Monika Bugajny. She got wind of my project and asked if she could join. I agreed and reworked her beautiful clarinet recording into a ghostly one-minute piece.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eApparently my concoction was convincing enough for Monika to propose another, more elaborate collaboration. Her suggestion was to use the same working method again, but this time with classical pieces as a starting point. Again I couldn’t say no, and off we went!\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDebussy, Messiaen, Brahms, Stravinsky… who would ever thought to see these on a Machinefabriek album! Well, they’re not excactly recognizable as such, but still… Monika reinterpreted eight classical pieces, beautifully played and recorded. I then stacked, cut, and manipulated the material into the tracks you’ll find on Recytle (see what I did there?): 30 minutes of moody and woozy clarinet\/electronics vignettes.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIf you’re looking for a faithful rendition of Debussy’s Première Rhapsodie, this is obviously not your go-to release. But in their own right I hope the tracks on Recytle might offer an intriguing counterpoint to their originals.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Machinefabriek with Monika Bugajny\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-08-04T14:14:02+09:00","created_at":"2023-08-04T13:38:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","machinefabriek"],"price":185000,"price_min":185000,"price_max":185000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44421851545850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Machinefabriek with Monika Bugajny \/\/ Recytle CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":185000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1_19bb2816-d553-4f80-be97-ed6ec23e4ae4.jpg?v=1691123884","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re2_b2e8b357-9bba-47c9-889e-d404a48ec8ad.jpg?v=1691123884"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1_19bb2816-d553-4f80-be97-ed6ec23e4ae4.jpg?v=1691123884","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32295511359738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1_19bb2816-d553-4f80-be97-ed6ec23e4ae4.jpg?v=1691123884"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1_19bb2816-d553-4f80-be97-ed6ec23e4ae4.jpg?v=1691123884","width":700},{"alt":null,"id":32295511392506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re2_b2e8b357-9bba-47c9-889e-d404a48ec8ad.jpg?v=1691123884"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re2_b2e8b357-9bba-47c9-889e-d404a48ec8ad.jpg?v=1691123884","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアンビエント作\u003c\/span\u003e家／デザイナーMachinefabriekとクラリネット奏者Monika Bugajnyが、2023年7月にリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eドビュッシーやメシアン、ブラームス、ストラヴィンスキーの楽曲を再解釈・再構築した\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムは、私が何度かコラボレーションしているクラリネット奏者Gareth Davisなしには成立しない。私が彼に私の＋アルバムへの参加を依頼したとき、彼はMonika Bugajnyと仕事をしていた。彼女は私のプロジェクトを知り、参加できないかと尋ねてきた。私は承諾し、彼女の美しいクラリネットの録音を幽霊のような1分間の作品に作り直した。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eどうやら、私が作った曲はMonika Bugajnyにとって十分に納得のいくものだったようで、彼女はさらに手の込んだコラボレーションを提案してきた。彼女の提案は、また同じ作業方法で、今度はクラシックの曲を出発点にするというものだった。またしても私は断ることができず、出発した！\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eドビュッシー、メシアン、ブラームス、ストラヴィンスキー......マシーンファブリーク・アルバムにこれらの曲が収録されるなんて、誰が想像しただろう！Monika Bugajnyは8曲のクラシックを再解釈し、美しく演奏、録音した。そして私は、その素材を重ね、カットし、操作して、Recytleに収録されているトラックに仕上げた： ムーディーでウージーなクラリネットとエレクトロニクスの30分。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eドビュッシーの「Première Rhapsodie」を忠実に再現したいのであれば、これは明らかにお勧めのリリースではない。しかし、『Recytle』に収録されている楽曲が、オリジナル曲と対をなす興味深い作品になることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2688054587\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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When I asked him to participate on my + album, he was working with Monika Bugajny. She got wind of my project and asked if she could join. I agreed and reworked her beautiful clarinet recording into a ghostly one-minute piece.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eApparently my concoction was convincing enough for Monika to propose another, more elaborate collaboration. Her suggestion was to use the same working method again, but this time with classical pieces as a starting point. Again I couldn’t say no, and off we went!\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDebussy, Messiaen, Brahms, Stravinsky… who would ever thought to see these on a Machinefabriek album! Well, they’re not excactly recognizable as such, but still… Monika reinterpreted eight classical pieces, beautifully played and recorded. I then stacked, cut, and manipulated the material into the tracks you’ll find on Recytle (see what I did there?): 30 minutes of moody and woozy clarinet\/electronics vignettes.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIf you’re looking for a faithful rendition of Debussy’s Première Rhapsodie, this is obviously not your go-to release. But in their own right I hope the tracks on Recytle might offer an intriguing counterpoint to their originals.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Machinefabriek with Monika Bugajny\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e"}
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Records in 2020). On April 7 she recorded a bunch of violin, viola and vocal improvisations at home. Gorgeous sounds and melodies, a gold mine to work with. The material basically wrote itself. I started editing and adding electronics (mainly virtual instruments, I don’t own a real harp), and by the end of that month, the album was finished.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI always found the music that Anne and I make a bit pastoral, or eerie. Thinking about a title, will-o'-the-wisp came to mind, a ghost light in folklore. It fits the elusive quality of the music, I believe. As shorter is always better, we went for Wisps.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe cover art is a collage by Wytske van Veen. She posted the work on her Facebook page when I was busy with the album, and I immediately made the connection with the music. I love it when things fall into place like this.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSo here it is, 28 minutes of (in Mariska Baars’ words) ‘pwetty weeeird’ music. Hope you’ll enjoy listening to it as much as we enjoyed making it.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Machinefabriek with Anne Bakker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-08-04T14:19:10+09:00","created_at":"2023-08-04T13:32:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","machinefabriek","neo classical"],"price":185000,"price_min":185000,"price_max":185000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44421843583226,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Machinefabriek with Anne Bakker \/\/ Wisps CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":185000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/machine1.jpg?v=1691123561","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/machine2.jpg?v=1691123561"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/machine1.jpg?v=1691123561","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32295488913658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/machine1.jpg?v=1691123561"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/machine1.jpg?v=1691123561","width":700},{"alt":null,"id":32295488946426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/machine2.jpg?v=1691123561"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/machine2.jpg?v=1691123561","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのアンビエント作家／デザイナーMachinefabriekとバイオリニストAnne Bakkerが、2022年7月にリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜コンテンポラリー10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4006896354\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=312450512\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4006896354\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアーティスト\u003c\/span\u003eその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/machfab\u0026amp;nbsp;\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/machfab\u0026amp;nbsp;\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/machfab\u0026amp;nbsp;\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/machfab\u0026amp;nbsp;\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Machinefabriek releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 350gram reverse-board style wallet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSlink 02:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFoon 01:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePummel 02:41\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRuimte I 02:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWisps 01:50\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSpeling 02:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSereen 03:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRuimte II 01:39\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFolklore 03:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMijmer 04:54\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRutger Zuydervelt AKA Machinefabriek, May 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"On 5 April 2022 I e-mailed Anne about working on a follow-up to our album Oehoe (released by Where to Now? Records in 2020). On April 7 she recorded a bunch of violin, viola and vocal improvisations at home. Gorgeous sounds and melodies, a gold mine to work with. The material basically wrote itself. I started editing and adding electronics (mainly virtual instruments, I don’t own a real harp), and by the end of that month, the album was finished.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI always found the music that Anne and I make a bit pastoral, or eerie. Thinking about a title, will-o'-the-wisp came to mind, a ghost light in folklore. It fits the elusive quality of the music, I believe. As shorter is always better, we went for Wisps.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe cover art is a collage by Wytske van Veen. She posted the work on her Facebook page when I was busy with the album, and I immediately made the connection with the music. I love it when things fall into place like this.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSo here it is, 28 minutes of (in Mariska Baars’ words) ‘pwetty weeeird’ music. Hope you’ll enjoy listening to it as much as we enjoyed making it.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Machinefabriek with Anne Bakker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e"}
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¥1,850
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The songs come home and three to 6 voices are multi tracked and mixed together. There are chants and rhythms that move your feet, climb that hill, cross that street. Pick out a song, set it on loop and walk for miles.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSpoor LLC:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"David Tholfsen is an American musician and artist living in San Leandro, CA. He was the primary voice and songwriter of the group U.S. Saucer, an electric folk trio active in the 1990s who recorded three LPs and a 7\" for the Amarillo Records label. In the two decades prior, Tholfsen performed in many groups in Iowa, Arizona, and ultimately San Francisco, where his heavy art-rock outfit Blow reduced itself to the slow-drip syrup of his flagship endeavor. During this time, he also appeared on recordings by Thinking Fellers Union Local 282 and the Zip Code Revue. Post-Saucer, David shared a split 7\" with Suzanne Langille on the Road Cone label's Instress series. He continued to record music privately throughout the 2000s, solo and with his bluegrass band The Tinnitans. His work outside of music includes a skilled practice in ceramics, sculpture, and puppetry—often vehicles for the same narratives, jokes, and wordplay of his songwriting. Walk With Me comes 25 years after his last appearance on a vinyl record. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWalk With Me showcases David's signature vocal stylings, in the form of multitrack renditions of chants that arose while regularly hiking the Oakland hills in recent years. If one was so curious to pry, there's likely an anecdote and specific location to apply to each track—but here they are offered for general utility and enjoyment. The spike of endorphins, mantric mind loops, literal peaks and valleys, and fluctuation of available breath color his chants with a natural dynamism. Tholfsen's personal intention is one of practical use for the listener, as an encouragement to sing along and achieve the same mental and physical workout. For the home listener: tuneful mouth music, mostly non-lexical folk tunes with lots of lilting vocables and wild harmonizing to swirl up unusual patterns, bolstered by the giant spirit of a guy who's been doing this a long time. Through a squint, these recordings could be reckoned as more of a text-sound performance deal for those who brain about in fancypants—but no need to detract from the charm and liveliness of the natural composition ('improvisations over improvisions'). Always a familiar melody or song form to keep on the path, with enough craggy embellishments and curious tangles on the periphery to keep it interesting. A new rendition of an old Saucer track, \"Shake Smear Laugh and Roll\", along with two others, even offer something in the way of lyrics (tip: they all have lyrics if you listen enough times). \"Pick out a song, set it on loop and walk for miles,\" is an alternate suggestion from David.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Masterpiece 1:41\u003cbr\u003eA2 Back To The Porcelain 2:24\u003cbr\u003eA3 High Breeze From The Tiny Tops 2:02\u003cbr\u003eA4 Muddier Than You Might Think 1:24\u003cbr\u003eA5 Shake Smear Laugh And Roll 2:04\u003cbr\u003eA6 B-Beach Shanty 1:44\u003cbr\u003eA7 Back In The Muds 1:34\u003cbr\u003eA8 High Winds And No Juice 1:22\u003cbr\u003eA9 Dipping Dot Shoes 3:01\u003cbr\u003eA10 Bin Sod Cheese Dust 1:17\u003cbr\u003eA11 Last Rain Question 2:24\u003cbr\u003eB1 2000 Lbs Of Pleasant 2:26\u003cbr\u003eB2 Cover Bruce 0:27\u003cbr\u003eB3 Apex O Plex 1:46\u003cbr\u003eB4 Post X-Ray 2:07\u003cbr\u003eB5 Cut A Rug 1:55\u003cbr\u003eB6 The Dunnage 2:19\u003cbr\u003eB7 Pre-Smoke Off The French Trail 1:52\u003cbr\u003eB8 Nevada Might Do It 1:27\u003cbr\u003eB9 In Mike's Wake 3:39\u003cbr\u003eB10 Grizzly Path Hope 1:31\u003cbr\u003eB11 Surly Sill 2:18\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Tholfsen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Spoor LLC\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-08-01T16:31:19+09:00","created_at":"2023-07-24T13:46:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","new","spoor llc"],"price":358000,"price_min":358000,"price_max":358000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44376932647162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"David Tholfsen \/\/ Walk With Me LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":358000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wa1_fd29b1ce-bf70-41cb-b70b-a8601b15d74a.jpg?v=1690173973","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wa2_22d9ecff-a180-487c-bdc2-30f1fc451291.jpg?v=1690173973"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wa1_fd29b1ce-bf70-41cb-b70b-a8601b15d74a.jpg?v=1690173973","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32257730576634,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wa1_fd29b1ce-bf70-41cb-b70b-a8601b15d74a.jpg?v=1690173973"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wa1_fd29b1ce-bf70-41cb-b70b-a8601b15d74a.jpg?v=1690173973","width":700},{"alt":null,"id":32257730609402,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wa2_22d9ecff-a180-487c-bdc2-30f1fc451291.jpg?v=1690173973"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wa2_22d9ecff-a180-487c-bdc2-30f1fc451291.jpg?v=1690173973","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"アメリカ・NYの実験音楽家\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDan Gilmore\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e主宰レーベルSpoor LLC諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本作は、カリフォルニアの実験音楽家David Tholfsenが、2022年5月にリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハイキング中に浮かんだメロディを6トラックで録音したアカペラ22曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eどんなに辛いことがあった日にもこれを再生すれば、「こんなに変な音楽を真面目に作っている人がいるんだ」と少し元気にさせてくれます。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1954999016\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spoor\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spoor\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spoor\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spoor\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Spoor LLC releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by David Tholfsen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe majority of these songs are conjured up while walking or hiking. 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He continued to record music privately throughout the 2000s, solo and with his bluegrass band The Tinnitans. His work outside of music includes a skilled practice in ceramics, sculpture, and puppetry—often vehicles for the same narratives, jokes, and wordplay of his songwriting. Walk With Me comes 25 years after his last appearance on a vinyl record. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWalk With Me showcases David's signature vocal stylings, in the form of multitrack renditions of chants that arose while regularly hiking the Oakland hills in recent years. If one was so curious to pry, there's likely an anecdote and specific location to apply to each track—but here they are offered for general utility and enjoyment. The spike of endorphins, mantric mind loops, literal peaks and valleys, and fluctuation of available breath color his chants with a natural dynamism. Tholfsen's personal intention is one of practical use for the listener, as an encouragement to sing along and achieve the same mental and physical workout. For the home listener: tuneful mouth music, mostly non-lexical folk tunes with lots of lilting vocables and wild harmonizing to swirl up unusual patterns, bolstered by the giant spirit of a guy who's been doing this a long time. Through a squint, these recordings could be reckoned as more of a text-sound performance deal for those who brain about in fancypants—but no need to detract from the charm and liveliness of the natural composition ('improvisations over improvisions'). Always a familiar melody or song form to keep on the path, with enough craggy embellishments and curious tangles on the periphery to keep it interesting. A new rendition of an old Saucer track, \"Shake Smear Laugh and Roll\", along with two others, even offer something in the way of lyrics (tip: they all have lyrics if you listen enough times). \"Pick out a song, set it on loop and walk for miles,\" is an alternate suggestion from David.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Masterpiece 1:41\u003cbr\u003eA2 Back To The Porcelain 2:24\u003cbr\u003eA3 High Breeze From The Tiny Tops 2:02\u003cbr\u003eA4 Muddier Than You Might Think 1:24\u003cbr\u003eA5 Shake Smear Laugh And Roll 2:04\u003cbr\u003eA6 B-Beach Shanty 1:44\u003cbr\u003eA7 Back In The Muds 1:34\u003cbr\u003eA8 High Winds And No Juice 1:22\u003cbr\u003eA9 Dipping Dot Shoes 3:01\u003cbr\u003eA10 Bin Sod Cheese Dust 1:17\u003cbr\u003eA11 Last Rain Question 2:24\u003cbr\u003eB1 2000 Lbs Of Pleasant 2:26\u003cbr\u003eB2 Cover Bruce 0:27\u003cbr\u003eB3 Apex O Plex 1:46\u003cbr\u003eB4 Post X-Ray 2:07\u003cbr\u003eB5 Cut A Rug 1:55\u003cbr\u003eB6 The Dunnage 2:19\u003cbr\u003eB7 Pre-Smoke Off The French Trail 1:52\u003cbr\u003eB8 Nevada Might Do It 1:27\u003cbr\u003eB9 In Mike's Wake 3:39\u003cbr\u003eB10 Grizzly Path Hope 1:31\u003cbr\u003eB11 Surly Sill 2:18\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Tholfsen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Spoor LLC\u003c\/p\u003e"}
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{"id":7997013393658,"title":"Hourloupe \/\/ Three Nights in the Wawayanda TAPE","handle":"hourloupe-three-nights-in-the-wawayanda-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのエレクトロニック〜サウンドポエトリーデュオHourloupeが、2023年5月に同国ネブラスカの実験／ダンスレーベルTymbal Tapesからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e下記、19世紀後半の新聞記事の見出しからインスパイアされたディープハウス〜IDM〜アンビエント〜サウンドポエトリー15曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「土曜の夜のハウスパーティーで、ミス・コールはウサギを捕まえたと自慢した。トレッキングが続き、正装したままの彼女とカーター氏はワワワンダで3泊することになった」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3634951573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=26304867\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3634951573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=820990910\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3634951573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3634951573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=813719165\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tmbl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tmbl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tymbal Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eThe House Party \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLone Pearl \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePollinator \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThumper \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePostcard Found in the Woods \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eChalk\/The White Kite \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFragment 1 \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGreen Navy\/Rain \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTortoise Boxing \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Dance of No History \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCode and Cinders \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Dancefloor\/Beat Crush \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFragment 2 \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBlue Plymouth\/Another State \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCoda: Mesozoicon \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTymbal Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAt the house party on Saturday night Miss Cole boasted of catching rabbits. A trek ensued and she and Mister Carter, still in formal attire, set off spending three nights in the Wawayanda.'\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFrom this late-nineteenth-century newspaper society column comes Three Nights in the Wawayanda, the final release in a triptych of Hourloupe records exploring time, reality, and the natural world. TNW isn’t a narrative of hapless, hungover merrymakers wandering a 19th-century wilderness but a reflection on nature at the historical moment it is being given over to the forces that lead us to our current situation: industry and violence.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLike its predecessors, TNW tells its story through doublings and mirroring. Mister Carter and Miss Cole cross-dress as each other. 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The temperature rises, the dance floor crumbles, and the contents of your pocket on the night you die — lint, a lone pearl, a piece of flint — seem to guide everyone’s action, even God’s.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hourloupe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tymbal Tapes\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-07-24T08:35:50+09:00","created_at":"2023-07-21T14:01:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","new","sound poetry","tape","tymbal tapes"],"price":169000,"price_min":169000,"price_max":169000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44365060505850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hourloupe \/\/ Three Nights in the Wawayanda TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":169000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou1_b59f9a67-a080-4562-a010-edd85105ab28.jpg?v=1689915709","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou2_a67c56f1-ef64-4a3c-bb23-ec5e6c3235f1.jpg?v=1689915710"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou1_b59f9a67-a080-4562-a010-edd85105ab28.jpg?v=1689915709","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32248194531578,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou1_b59f9a67-a080-4562-a010-edd85105ab28.jpg?v=1689915709"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou1_b59f9a67-a080-4562-a010-edd85105ab28.jpg?v=1689915709","width":700},{"alt":null,"id":32248194564346,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou2_a67c56f1-ef64-4a3c-bb23-ec5e6c3235f1.jpg?v=1689915710"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hou2_a67c56f1-ef64-4a3c-bb23-ec5e6c3235f1.jpg?v=1689915710","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのエレクトロニック〜サウンドポエトリーデュオHourloupeが、2023年5月に同国ネブラスカの実験／ダンスレーベルTymbal Tapesからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e下記、19世紀後半の新聞記事の見出しからインスパイアされたディープハウス〜IDM〜アンビエント〜サウンドポエトリー15曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「土曜の夜のハウスパーティーで、ミス・コールはウサギを捕まえたと自慢した。トレッキングが続き、正装したままの彼女とカーター氏はワワワンダで3泊することになった」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3634951573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=26304867\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":7996061548794,"title":"Boris Baltschun \/\/ Desert Dictionary LP","handle":"boris-baltschun-desert-dictionary-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eドイツの実験音楽家Boris Baltschunが、2023年6月にデンマークの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArbitraryからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモジュラーを用いて構築した擬似フィールドレコーディングとスポークンワードによるラジオ演劇2曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「砂漠の辞書」は、言語と風景、楽譜とノイズの間で揺れ動く音の領域をナビゲートする。空虚で静寂に見える風景が持つ個人的な記憶、政治的な考察、心理的な影響を結びつけ、補完的な物語に呼応し、貢献する声。フィールドノートに基づくモジュラー・シンセサイザーの楽譜が隣接し、その下にあり、絡み合っている。合成されたサウンドスケープは、架空のフィールドレコーディングのように見え、同時に問題の場所に似ているようで似ていない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLPに収録された12曲は、2020年と2021年の3ヶ月間に南アフリカで録音された。これらの録音は、キンバリー、ブルームフォンテーン、リッチモンド／北ケープ、ケープタウン、グラッシーパーク、クルーガースドルプ、ヨハネスブルグの様々な場所で行われた。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eこの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e「砂漠の辞書」は、南アフリカ・モダンアートプロジェクトコレクションの一部としてのシチュエーション、ラジオ劇（ドイチュラントフンク・クルトゥールの依頼）、書籍版（MAPSA出版）、そして今回のLPと、4つのバリエーションがある。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLPはラジオ劇を基にしたもので、リチャード・ジョン・フォーブス、マーヤ・マルクス、ファラ・オオケディツェ・ファラ、ヴィクトリア・ウィグゼル、トゥバツィ・ムポックモロイ、ライザ・グローブラー、ンコシナティ・グメデ、カーリエン・ファン・ローエン、モンゲジ・ンコンボ、イヴァン・メッセラー、ゲルハルト・マルクス、リンディウェ・マツシキザの声が収録されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e合成されたフィールド・レコーディング（砂漠で撮影されたフィールドノートの翻訳）は、ヨハネスブルグとベルリンで録音された。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1707723938\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncudes DL code. Edition of 300. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Desert Dictionary - A \u003cem\u003e(20:32)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e2. Desert Dictionary - B \u003cem\u003e(20:35)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArbitrary:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDesert Dictionary navigates sonic territories oscillating between language and landscape, between notation and noise. Voices responding and contributing to a complementary narrative, connecting personal memories, political considerations and psychological effects of a landscape seemingly empty and quiet. Adjacent, beneath and intertwined a modular synthesizer score based on field notes – a synthesized soundscape appearing as imaginary field recordings, at the same time resembling and unalike the place in question.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe twelve contributions presented on the LP were recorded in South Africa over a period of three months in 2020 and 2021. These recordings occurred in various locations in Kimberley, Bloemfontein, Richmond \/ Northern Cape, Cape Town, Grassy Park, Krugersdorp and Johannesburg.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe Desert Dictionary appears in four iterations – a situation as part of Modern Art Projects South Africa’s collection, a radio play (commissioned by Deutschlandfunk Kultur), a book edition (published by MAPSA), and the present LP.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe LP version is based on the radio play and features the voices of Richard John Forbes, Maja Marx, Phala Ookeditse\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Phala, Victoria Wigzell, Tubatsi Mpochmoloi, Liza Grobler, Nkosinathi Gumede, Karlien van Rooyen, Mongezi Ncombo, Ivan Messelaar, Gerhard Marx and Lindiwe Matshikiza.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe synthesized field recordings – translations of fieldnotes taken in the desert – were recorded in Johannesburg and Berlin.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Boris Baltschun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Arbitrary\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-16T15:16:21+09:00","created_at":"2023-07-18T19:13:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["arbitrary","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","recommended"],"price":315000,"price_min":315000,"price_max":315000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44353407549690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Boris Baltschun \/\/ Desert Dictionary 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{"id":7982381498618,"title":"Luciano Maggiore \u0026 Louie Rice \/\/ Three Things CD","handle":"luciano-maggiore-louie-rice-three-things-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Luciano MaggioreとLouie Riceが、2023年5月に同国実験レーベルAdhumanからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eユーモアに富んだコンセプトによる実験音楽3曲を収録。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e6面\u003c\/span\u003eデジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフルクサスリスナーにオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cem\u003e\"『Three Things』は、長年のコラボレーターであるLuciano MaggioreとLouie Riceが構想、演奏、録音したアルバムです。2人は、アーティストやオーガナイザーとして多方面にわたる活動を行い、長年にわたりイギリスの実験的オーディオ・アンダーグラウンドの形を静かに、しかし確実に伝えてきたことで知られています。NOPAONの名で、アルヴィン・ルシエ、ロバート・ボッツィ、ケン・フリードマン、エメット・ウィリアムズ、ウォルター・マーケッティ、そして彼ら自身の創作によるスコアを実現する一連のイベントとパフォーマンスを展開しました。2人が「報われないタスクベースのアクション」あるいは「部屋にいる2人が何かをする」と表現するこれらのアウトプットは、プロンプトのアクションとシナリオに基づく継続的なパフォーマンスの実践をもたらし、2人はそれを探求し続けています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMaggiorとRiceの作品に一貫して見られるのは、ユーモアを意図的に受け入れ、不条理の基礎となるパフォーマンスを認めていることです。この要素は「Three Things」全体を貫いており、「Hissing for White Shoes」（#6）では、ロンドン市内をドライブしている様子を録音したもので、彼らの車が無意識に参加者とすれ違うたびに大きなヒスノイズが発生し、彼らの履物が声の介入のきっかけとなります。EMSストックホルムのBuchlaシンセサイザーから得た音声を、2人のポケットに入れた携帯電話のスピーカーで再生・再録音し、そのパルスに同期して歩こうとする「Pocket Fascinator」（#7）でも同じユーモアセンスが際立っています。Phone Workは、プロジェクトの典型的なリアルタイム・アプローチ以外で実現した最初の作品で、WhatsAppを介して交換された音声録音のシーケンスであり、オリジナルの記憶がなくなるまでお互いの投稿を模倣します。この作品は、デュオがソロ・アーティストとしてエレクトロニック・ミュージックに長年取り組んできたことにちなんで、シンセサイザーにセットされています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMaggioreとRiceが手がけたすべての作品と同様、『Three Things』の狂気じみた大胆さは、基本的に歴史的なアバンギャルドに対する誠実な観察に支えられています。これらのレコーディングの中心には、フルクサス、古典音詩、フィールドレコーディング、電子音楽、運動ベースのパフォーマンス、現代作曲の中核的な方法論プロジェクトを想起させる概念的戦略が潜んでいます。このような文化圏で出現したトロフィーをさりげなく揶揄しながらも、その手法を裸のように愚かな結果に向かわせる彼らの意欲は、前衛的な技術を音作りに応用する現代的な探究心を強めています。この『Three Things』は、実験と美学的なストレステストに対する真のコミットメントを、挑戦的かつ愉快に主張するものであり、そのすべてを受け入れることができます。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3090612613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Adhuman releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdhuman:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThree Things is a new full-length album of pieces conceived, performed and recorded by long-term collaborators Luciano Maggiore and Louie Rice. The pair are known for multi-pronged activities as artists and organisers which have quietly but surely informed the shape of the United Kingdom's experimental audio underground for many years. Under the guise of NOPAON, they developed a series of events and performances in which they realised scores by Alvin Lucier, Robert Bozzi, Ken Friedman, Emmet Williams, Walter Marchetti and of their own creation. These outputs, described by the duo as 'unrewarding task-based actions' or simply 'two people in a room, doing something’ have resulted in an ongoing performance practice based on prompts actions and scenarios which they continue to explore.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eA persistent quality in Maggiore and Rice's work is a wilful embrace of humour and the acknowledgement of their performances as a basis for absurdity. This element runs throughout Three Things, starting with Hissing for White Shoes (#6), where an otherwise unremarkable recording of a drive around London is punctuated by loud hissing whenever their vehicle passes an unwitting participant in the street, their footwear acting as a prompt for the vocal intervention\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e. The same sense of humour looms large in Pocket Fascinator (#7) where audio derived from EMS Stockholm's Buchla synth is played back and re-recorded via mobile phone speakers in the duo's pockets as they attempt to walk in sync with its pulses. Phone Work, the first piece realised outside of the project's typical real-time approach, is a sequence of voice recordings exchanged via WhatsApp where they mimic each other's contributions until all memory of the original has been lost. The results are set to synthesiser in a nod to the duo's long-standing interests in electronic music as solo artists.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLike everything Maggiore and Rice turn their hands to, the maddening audacity of Three Things is fundamentally driven by sincere observations of the historic avant-garde. At the heart of these recordings lurk conceptual strategies recalling the core methodological projects of Fluxus, classical sound poetry, field recording, electronic music, movement-based performance and contemporary composition. Their willingness to direct such methods toward nakedly silly outcomes whilst poking subtle fun at the emergent tropes of these cultures reinforces an entirely serious inquiry into the modern-day application of avant-garde technique in sound creation. When accepted in full, Three Things is a challenging, amusing assertion of genuine commitment to experimentation and aesthetic stress-testing.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luciano Maggiore \u0026amp; Louie Rice\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Adhuman\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-06-06T19:51:48+09:00","created_at":"2023-06-06T18:13:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["adhuman","cd","contemporary \/ sound poetry","luciano maggiore","monooto","new"],"price":219000,"price_min":219000,"price_max":219000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44269243564282,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Luciano Maggiore \u0026 Louie Rice \/\/ Three Things CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":219000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th1_64169f88-ff00-43aa-8b5b-29ee6f6bfb28.jpg?v=1686042807"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th1_64169f88-ff00-43aa-8b5b-29ee6f6bfb28.jpg?v=1686042807","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32080109175034,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th1_64169f88-ff00-43aa-8b5b-29ee6f6bfb28.jpg?v=1686042807"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th1_64169f88-ff00-43aa-8b5b-29ee6f6bfb28.jpg?v=1686042807","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Luciano MaggioreとLouie Riceが、2023年5月に同国実験レーベルAdhumanからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eユーモアに富んだコンセプトによる実験音楽3曲を収録。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e6面\u003c\/span\u003eデジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフルクサスリスナーにオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cem\u003e\"『Three Things』は、長年のコラボレーターであるLuciano MaggioreとLouie Riceが構想、演奏、録音したアルバムです。2人は、アーティストやオーガナイザーとして多方面にわたる活動を行い、長年にわたりイギリスの実験的オーディオ・アンダーグラウンドの形を静かに、しかし確実に伝えてきたことで知られています。NOPAONの名で、アルヴィン・ルシエ、ロバート・ボッツィ、ケン・フリードマン、エメット・ウィリアムズ、ウォルター・マーケッティ、そして彼ら自身の創作によるスコアを実現する一連のイベントとパフォーマンスを展開しました。2人が「報われないタスクベースのアクション」あるいは「部屋にいる2人が何かをする」と表現するこれらのアウトプットは、プロンプトのアクションとシナリオに基づく継続的なパフォーマンスの実践をもたらし、2人はそれを探求し続けています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMaggiorとRiceの作品に一貫して見られるのは、ユーモアを意図的に受け入れ、不条理の基礎となるパフォーマンスを認めていることです。この要素は「Three Things」全体を貫いており、「Hissing for White Shoes」（#6）では、ロンドン市内をドライブしている様子を録音したもので、彼らの車が無意識に参加者とすれ違うたびに大きなヒスノイズが発生し、彼らの履物が声の介入のきっかけとなります。EMSストックホルムのBuchlaシンセサイザーから得た音声を、2人のポケットに入れた携帯電話のスピーカーで再生・再録音し、そのパルスに同期して歩こうとする「Pocket Fascinator」（#7）でも同じユーモアセンスが際立っています。Phone Workは、プロジェクトの典型的なリアルタイム・アプローチ以外で実現した最初の作品で、WhatsAppを介して交換された音声録音のシーケンスであり、オリジナルの記憶がなくなるまでお互いの投稿を模倣します。この作品は、デュオがソロ・アーティストとしてエレクトロニック・ミュージックに長年取り組んできたことにちなんで、シンセサイザーにセットされています。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMaggioreとRiceが手がけたすべての作品と同様、『Three Things』の狂気じみた大胆さは、基本的に歴史的なアバンギャルドに対する誠実な観察に支えられています。これらのレコーディングの中心には、フルクサス、古典音詩、フィールドレコーディング、電子音楽、運動ベースのパフォーマンス、現代作曲の中核的な方法論プロジェクトを想起させる概念的戦略が潜んでいます。このような文化圏で出現したトロフィーをさりげなく揶揄しながらも、その手法を裸のように愚かな結果に向かわせる彼らの意欲は、前衛的な技術を音作りに応用する現代的な探究心を強めています。この『Three Things』は、実験と美学的なストレステストに対する真のコミットメントを、挑戦的かつ愉快に主張するものであり、そのすべてを受け入れることができます。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3090612613\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Adhuman releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdhuman:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThree Things is a new full-length album of pieces conceived, performed and recorded by long-term collaborators Luciano Maggiore and Louie Rice. The pair are known for multi-pronged activities as artists and organisers which have quietly but surely informed the shape of the United Kingdom's experimental audio underground for many years. Under the guise of NOPAON, they developed a series of events and performances in which they realised scores by Alvin Lucier, Robert Bozzi, Ken Friedman, Emmet Williams, Walter Marchetti and of their own creation. These outputs, described by the duo as 'unrewarding task-based actions' or simply 'two people in a room, doing something’ have resulted in an ongoing performance practice based on prompts actions and scenarios which they continue to explore.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eA persistent quality in Maggiore and Rice's work is a wilful embrace of humour and the acknowledgement of their performances as a basis for absurdity. This element runs throughout Three Things, starting with Hissing for White Shoes (#6), where an otherwise unremarkable recording of a drive around London is punctuated by loud hissing whenever their vehicle passes an unwitting participant in the street, their footwear acting as a prompt for the vocal intervention\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e. The same sense of humour looms large in Pocket Fascinator (#7) where audio derived from EMS Stockholm's Buchla synth is played back and re-recorded via mobile phone speakers in the duo's pockets as they attempt to walk in sync with its pulses. Phone Work, the first piece realised outside of the project's typical real-time approach, is a sequence of voice recordings exchanged via WhatsApp where they mimic each other's contributions until all memory of the original has been lost. The results are set to synthesiser in a nod to the duo's long-standing interests in electronic music as solo artists.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLike everything Maggiore and Rice turn their hands to, the maddening audacity of Three Things is fundamentally driven by sincere observations of the historic avant-garde. At the heart of these recordings lurk conceptual strategies recalling the core methodological projects of Fluxus, classical sound poetry, field recording, electronic music, movement-based performance and contemporary composition. Their willingness to direct such methods toward nakedly silly outcomes whilst poking subtle fun at the emergent tropes of these cultures reinforces an entirely serious inquiry into the modern-day application of avant-garde technique in sound creation. When accepted in full, Three Things is a challenging, amusing assertion of genuine commitment to experimentation and aesthetic stress-testing.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luciano Maggiore \u0026amp; Louie Rice\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Adhuman\u003c\/p\u003e"}
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Includes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWhited Sepulchre Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eIt's hard to parse exactly what you're listening to when you immerse yourself in Jason Doell's new recording, Becoming In Shadows ~ Of Being Touched. The old adage about never judging a book by its cover may often hold true but somehow Xuan Ye's beautiful design speaks volumes about both the sonics and structure of this bewildering document by the Toronto-based composer and sound artist. Though the imagery is blatantly computer-generated, it's rife with references to vegetation, bones, water, and buildings. Similarly, one of the most beguiling aspects of Doell's music here is the friction that builds up between its organic surface and the elusive, unruly quality that permeates just about everything else. Piano is audibly the album's lone instrument, but even with that anchor of familiarity, one still finds themselves confronted with something disorienting, but utterly captivating—tangled layers, meandering forms, subtle idiosyncratic manipulations. Doell's performance brims with improvisatory warmth and bears the unmistakable physicality of a human interacting with an instrument however there's another far less comprehensible force at play—a mystifying undertow that pulls the ear toward murky sonic depths.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe process that birthed this album—his vinyl\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e debut—unquestionably plays a key role in establishing the feverish liminal space it inhabits. While in a winter residency at the Banff Centre, Doell began each day limbering up with some freeform playing at the piano that had been provided to him. The instrument offered the perfect tool for such open-ended forays —as a guitarist primarily, it liberated him from his internalized technical vocabulary, and yet as a seasoned composer he also had enough keyboard facility to get lost in his own spontaneous playing. From the outset, these daily sessions were recorded, just in case they yielded raw compositional material. Yet, as he captured more of these improvisations the motivation behind the exercise shifted from warm-up to explicitly accumulating piano recordings. This culminated in him digging out a dilapidated piano that had been buried in a snow bank expressly to record it.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIt wasn't until he returned home that he discovered just what to do with all the raw footage he had collected. Doell had been developing an algorithmic compositional tool for himself that would generate music based on a user-defined catalogue of sounds and various parameters. Each of the three pieces found on Becoming In Shadows ~ Of Being Touched was spawned through exploring this very software. Yet in spite of them being produced through this process, Doell seems to have little interest in making this about the technology. Instead, he lets the distinctly alien character of computerized decision-making imprint itself upon the material to spellbinding effect.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe album is due for release April 21, 2023 with noted American imprint Whited Sepulchre, home to music from Joy Guidry, Endlings (the duo of Pulitzer Prize-winner Raven Chacon and John Dieterich), Lake Mary, and claire rousay.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOver the past 15 years, Jason Doell has become an integral member of Canada's experimental and contemporary music community. Though he remains an active participant among strictly musical circles, his areas of interests distinguish him given their tendency toward the interdisciplinary, including site\/context-specific works, live coding, and signal chain manipulation. These preoccupations have yielded a number of major projects such as beneath a landscape, a 30-minute open-instrumentation work commissioned by Toronto's INTERsection festival and unveiled in a subway station, the sprawling online interactive work TURNONANDBENOTALONE presented by the Music Gallery, and the algorithmic piece to be talking about something that is unlikely to happen which debuted at MaerzMusik in Berlin. He is a member of the duo Invisible Out alongside multidisciplinary artist Xuan Ye (who provide this album's cover art) and the trio Nidus with writer\/ sound artist Marc Couroux and Matthew Ramolo (AKA Constellation Records' Khôra). Doell has also worked with several notable ensembles and performer such as Quatuor Bozzini, contaQt, Continuum, Thin Edge New Music Collective, junctQín, Yang Chen and Cheryl Duvall. In 2014 he was the winner of both Toronto Emerging Composer award in and NonClassical's International Composers’ Competition.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jason Doell\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel :Whited Sepulchre Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-05-23T15:49:36+09:00","created_at":"2023-05-22T14:41:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","Whited Sepulchre Records"],"price":378000,"price_min":378000,"price_max":378000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44247316300026,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jason Doell \/\/ becoming in shadows ~ of being touched LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":378000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_12b9c00c-419f-4c28-86f1-1607d4e1d207.jpg?v=1684734076","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_6894c67e-7354-4cbe-8b88-41e749e4b1fe.jpg?v=1684734076"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_12b9c00c-419f-4c28-86f1-1607d4e1d207.jpg?v=1684734076","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32002125824250,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_12b9c00c-419f-4c28-86f1-1607d4e1d207.jpg?v=1684734076"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_12b9c00c-419f-4c28-86f1-1607d4e1d207.jpg?v=1684734076","width":700},{"alt":null,"id":32002125857018,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_6894c67e-7354-4cbe-8b88-41e749e4b1fe.jpg?v=1684734076"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_6894c67e-7354-4cbe-8b88-41e749e4b1fe.jpg?v=1684734076","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントの実験音楽家Jason Doellが、2023年4月にアメリカ・オハイオの実験／アンビエントレーベルWhited Sepulchre Recordsから300部限定でリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとコンピューターによるエレクトロアコースティック〜ドローン3曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3756546338\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWhited Sepulchre Recordsその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/whited-sepulchre-records\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/whited-sepulchre-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/whited-sepulchre-records\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/whited-sepulchre-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWhited Sepulchre Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdition of 300. Includes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWhited Sepulchre Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eIt's hard to parse exactly what you're listening to when you immerse yourself in Jason Doell's new recording, Becoming In Shadows ~ Of Being Touched. The old adage about never judging a book by its cover may often hold true but somehow Xuan Ye's beautiful design speaks volumes about both the sonics and structure of this bewildering document by the Toronto-based composer and sound artist. Though the imagery is blatantly computer-generated, it's rife with references to vegetation, bones, water, and buildings. Similarly, one of the most beguiling aspects of Doell's music here is the friction that builds up between its organic surface and the elusive, unruly quality that permeates just about everything else. Piano is audibly the album's lone instrument, but even with that anchor of familiarity, one still finds themselves confronted with something disorienting, but utterly captivating—tangled layers, meandering forms, subtle idiosyncratic manipulations. Doell's performance brims with improvisatory warmth and bears the unmistakable physicality of a human interacting with an instrument however there's another far less comprehensible force at play—a mystifying undertow that pulls the ear toward murky sonic depths.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe process that birthed this album—his vinyl\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e debut—unquestionably plays a key role in establishing the feverish liminal space it inhabits. While in a winter residency at the Banff Centre, Doell began each day limbering up with some freeform playing at the piano that had been provided to him. The instrument offered the perfect tool for such open-ended forays —as a guitarist primarily, it liberated him from his internalized technical vocabulary, and yet as a seasoned composer he also had enough keyboard facility to get lost in his own spontaneous playing. From the outset, these daily sessions were recorded, just in case they yielded raw compositional material. Yet, as he captured more of these improvisations the motivation behind the exercise shifted from warm-up to explicitly accumulating piano recordings. This culminated in him digging out a dilapidated piano that had been buried in a snow bank expressly to record it.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIt wasn't until he returned home that he discovered just what to do with all the raw footage he had collected. Doell had been developing an algorithmic compositional tool for himself that would generate music based on a user-defined catalogue of sounds and various parameters. Each of the three pieces found on Becoming In Shadows ~ Of Being Touched was spawned through exploring this very software. Yet in spite of them being produced through this process, Doell seems to have little interest in making this about the technology. Instead, he lets the distinctly alien character of computerized decision-making imprint itself upon the material to spellbinding effect.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe album is due for release April 21, 2023 with noted American imprint Whited Sepulchre, home to music from Joy Guidry, Endlings (the duo of Pulitzer Prize-winner Raven Chacon and John Dieterich), Lake Mary, and claire rousay.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOver the past 15 years, Jason Doell has become an integral member of Canada's experimental and contemporary music community. Though he remains an active participant among strictly musical circles, his areas of interests distinguish him given their tendency toward the interdisciplinary, including site\/context-specific works, live coding, and signal chain manipulation. These preoccupations have yielded a number of major projects such as beneath a landscape, a 30-minute open-instrumentation work commissioned by Toronto's INTERsection festival and unveiled in a subway station, the sprawling online interactive work TURNONANDBENOTALONE presented by the Music Gallery, and the algorithmic piece to be talking about something that is unlikely to happen which debuted at MaerzMusik in Berlin. He is a member of the duo Invisible Out alongside multidisciplinary artist Xuan Ye (who provide this album's cover art) and the trio Nidus with writer\/ sound artist Marc Couroux and Matthew Ramolo (AKA Constellation Records' Khôra). Doell has also worked with several notable ensembles and performer such as Quatuor Bozzini, contaQt, Continuum, Thin Edge New Music Collective, junctQín, Yang Chen and Cheryl Duvall. In 2014 he was the winner of both Toronto Emerging Composer award in and NonClassical's International Composers’ Competition.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jason Doell\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel :Whited Sepulchre Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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カナダ・トロントの実験音楽家Jason Doellが、2023年4月にアメリカ・オハイオの実験／アンビエントレーベルWhited Sepulchre Recordsから300部限定でリリースしたデビューレコードです。 ピアノとコンピューターによるエレクトロアコースティック〜ドローン3曲を収録。DLコード付属。 Whited Sepulchre Recordsその他作品はこちら /// Click here to see more Whited Sepulchre Records releases...
¥3,780
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{"id":7974890242298,"title":"Anton Bruhin \/\/ Rotomotor \/ InOut LP","handle":"anton-bruhin-rotomotor-inout-lp","description":"\u003cp\u003e 1960年から活動しているスイスの実験音楽家／口琴奏者Anton Bruhinが、2022年にイタリアの実験レーベル\u003cspan\u003eAlga Marghenからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミュージック・コンクレート〜サウンドポエトリー7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"「InOut」はチューニングホイッスル、マウスハープ、フルート、おもちゃ、パーティーのギャグ楽器、パーカッション、ベル、電気カミソリ、プロペラ付き模型船のエンジン、バードコールホイッスル、CH-フォン、フィードバックスピーカー・マイク、サイレン、ダブルショーム、倒れるスプーン、ジューズハープ（短い音が2つだけ）を使った名作です。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eこの録音は1981年5月17日から5月22日にかけてチューリッヒで行われたもので、内蔵マイクと外部マイクを備えたサンヨーM7300Lステレオラジオカセットレコーダーに収録されています。レコーダーは録音待機状態にあり、録音ボタンと一時停止ボタンの両方が押されています。そして、Bruhinはマイクに向かって歌を歌ったり、音を出したりします。その際、PAUSEボタンを押すと、PAUSEは解除されます。その後、ほんの一瞬の間に再びPAUSEボタンを押します。これで、最初の短い音が録音されたことになります。InOutでは、このようにして何千もの非常に短い音が、幾何学的な不規則性と多様なパターンを持つ音響キルトのようなパッチワークのように追加されました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「Rotomotor」は、「ein motorische Idiotikon」という副題が付けられた、Bruhinの代表作の一つで、28分の朗読作品です。1976年から1977年にかけてチューリッヒで書かれ、1978年8月にエティエンヌ・コノーのサンライズスタジオで録音されました。Rotomotorは、スイス・ドイツ方言の詩的なIdiotikonで、アルファベット順ではなく、文字の類似性によって単語が構成されています。（各単語は前の単語と1文字だけ異なる）この朗読には、0.6秒後に信号を繰り返す遅延装置が使用され、各単語は前の単語のエコーに重畳されます。このエコーは、一方では演奏のリズムを生み出し、他方では言葉の音響的変容をサポートします。ここでも、非常にシンプルなコンセプトが完璧に達成されています。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9d8FsT2TXVI\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAlga Marghen:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"InOut, a masterpiece for tuning whistle, mouthharps, flutes, toy and party gag instruments, percussion, bells, electric razor, model ship engine with propeller, birdcall whistles, CH-Phon, feedback speaker-microphone, siren, double shawm, falling down spoon, jew’s harp (only two short notes), tearing scotch tape from the spool, ocarina, hair dryer and other noise makers plus occasionally radio tuner was recorded in Zurich between May 17th and May 22nd, 1981, on a Sanyo M7300L stereo radio cassette recorder with both integrated and external microphone. The recorder is in the recording standby position, both RECORD and PAUSE buttons are pushed. Then Bruhin sings or plays a tone into the microphone. During this tone he releases the PAUSE button by pushing it. Subsequently he presses the PAUSE button again within a fraction of a second. Now the first short note is recorded. In InOut thousands of very short notes were added this way, like a patchwork, like an acoustic quilt with geometric irregularities and varied patterns.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eRotomotor, subtitled “ein motorische Idiotikon”, is a 28 minutes long reading representing one of Bruhin's major works. Written in Zurich between 1976 and 1977, then recorded in August 1978 at Etienne Conod’s Sunrise Studio. Rotomotoris a poetic Idiotikon of the swiss-german dialect where, instead of the straight alphabetical order, the words are organized according to the similarities of their letters (each word differ from the previous one by just one letter). For this reading a delay equipment which repeated the signal after 0.6 seconds was used and each word is superimposed to the echo of the preceding one. On one hand this echo generates the rhythm of the performance, on the other it supports the acoustic metamorphosis of the words. Again, a very simple concept perfectly accomplished.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Three Small Pieces 3:41\u003cbr\u003eA2 Ohne Titel 1:52\u003cbr\u003eA3 Bells 3:51\u003cbr\u003eA4 L'Art Informel 4:21\u003cbr\u003eA5 Nebelhorn 2:50\u003cbr\u003eA6 Ohne Titel 1:06\u003cbr\u003eB Rotomotor, Ein Motorisches Idiotikon 1978 28:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anton Bruhin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-05-14T14:44:46+09:00","created_at":"2023-05-12T14:59:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","contemporary \/ sound poetry","lp","monooto"],"price":389000,"price_min":389000,"price_max":389000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44230590693626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Anton Bruhin \/\/ Rotomotor \/ InOut LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":389000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_a034e257-e0d1-46a3-9335-0d624c36fb77.jpg?v=1683871189"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_a034e257-e0d1-46a3-9335-0d624c36fb77.jpg?v=1683871189","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31959410147578,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.995,"height":599,"width":596,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_a034e257-e0d1-46a3-9335-0d624c36fb77.jpg?v=1683871189"},"aspect_ratio":0.995,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_a034e257-e0d1-46a3-9335-0d624c36fb77.jpg?v=1683871189","width":596}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e 1960年から活動しているスイスの実験音楽家／口琴奏者Anton Bruhinが、2022年にイタリアの実験レーベル\u003cspan\u003eAlga Marghenからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミュージック・コンクレート〜サウンドポエトリー7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"「InOut」はチューニングホイッスル、マウスハープ、フルート、おもちゃ、パーティーのギャグ楽器、パーカッション、ベル、電気カミソリ、プロペラ付き模型船のエンジン、バードコールホイッスル、CH-フォン、フィードバックスピーカー・マイク、サイレン、ダブルショーム、倒れるスプーン、ジューズハープ（短い音が2つだけ）を使った名作です。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eこの録音は1981年5月17日から5月22日にかけてチューリッヒで行われたもので、内蔵マイクと外部マイクを備えたサンヨーM7300Lステレオラジオカセットレコーダーに収録されています。レコーダーは録音待機状態にあり、録音ボタンと一時停止ボタンの両方が押されています。そして、Bruhinはマイクに向かって歌を歌ったり、音を出したりします。その際、PAUSEボタンを押すと、PAUSEは解除されます。その後、ほんの一瞬の間に再びPAUSEボタンを押します。これで、最初の短い音が録音されたことになります。InOutでは、このようにして何千もの非常に短い音が、幾何学的な不規則性と多様なパターンを持つ音響キルトのようなパッチワークのように追加されました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「Rotomotor」は、「ein motorische Idiotikon」という副題が付けられた、Bruhinの代表作の一つで、28分の朗読作品です。1976年から1977年にかけてチューリッヒで書かれ、1978年8月にエティエンヌ・コノーのサンライズスタジオで録音されました。Rotomotorは、スイス・ドイツ方言の詩的なIdiotikonで、アルファベット順ではなく、文字の類似性によって単語が構成されています。（各単語は前の単語と1文字だけ異なる）この朗読には、0.6秒後に信号を繰り返す遅延装置が使用され、各単語は前の単語のエコーに重畳されます。このエコーは、一方では演奏のリズムを生み出し、他方では言葉の音響的変容をサポートします。ここでも、非常にシンプルなコンセプトが完璧に達成されています。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9d8FsT2TXVI\" height=\"315\" width=\"560\" allowfullscreen=\"\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAlga Marghen:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"InOut, a masterpiece for tuning whistle, mouthharps, flutes, toy and party gag instruments, percussion, bells, electric razor, model ship engine with propeller, birdcall whistles, CH-Phon, feedback speaker-microphone, siren, double shawm, falling down spoon, jew’s harp (only two short notes), tearing scotch tape from the spool, ocarina, hair dryer and other noise makers plus occasionally radio tuner was recorded in Zurich between May 17th and May 22nd, 1981, on a Sanyo M7300L stereo radio cassette recorder with both integrated and external microphone. The recorder is in the recording standby position, both RECORD and PAUSE buttons are pushed. Then Bruhin sings or plays a tone into the microphone. During this tone he releases the PAUSE button by pushing it. Subsequently he presses the PAUSE button again within a fraction of a second. Now the first short note is recorded. In InOut thousands of very short notes were added this way, like a patchwork, like an acoustic quilt with geometric irregularities and varied patterns.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eRotomotor, subtitled “ein motorische Idiotikon”, is a 28 minutes long reading representing one of Bruhin's major works. Written in Zurich between 1976 and 1977, then recorded in August 1978 at Etienne Conod’s Sunrise Studio. Rotomotoris a poetic Idiotikon of the swiss-german dialect where, instead of the straight alphabetical order, the words are organized according to the similarities of their letters (each word differ from the previous one by just one letter). For this reading a delay equipment which repeated the signal after 0.6 seconds was used and each word is superimposed to the echo of the preceding one. On one hand this echo generates the rhythm of the performance, on the other it supports the acoustic metamorphosis of the words. Again, a very simple concept perfectly accomplished.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Three Small Pieces 3:41\u003cbr\u003eA2 Ohne Titel 1:52\u003cbr\u003eA3 Bells 3:51\u003cbr\u003eA4 L'Art Informel 4:21\u003cbr\u003eA5 Nebelhorn 2:50\u003cbr\u003eA6 Ohne Titel 1:06\u003cbr\u003eB Rotomotor, Ein Motorisches Idiotikon 1978 28:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anton Bruhin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e"}
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1960年から活動しているスイスの実験音楽家／口琴奏者Anton Bruhinが、2022年にイタリアの実験レーベルAlga Marghenからリリースしたレコードです。 ミュージック・コンクレート〜サウンドポエトリー7曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "「InOut」はチューニングホイッスル、マウスハープ、フルート、おもちゃ、パーティーのギャグ楽器、パーカッション、ベル、電気カミソリ、プロペラ付き模型船のエンジン、バードコールホイッスル、CH-フォン、フィードバックスピーカー・マイク、サイレン、ダブルショーム、倒れるスプーン、ジューズハープ（短い音が2つだけ）を使った名作です。この録音は1981年5月17日から5月22日にかけてチューリッヒで行われたもので、内蔵マイクと外部マイクを備えたサンヨーM7300Lステレオラジオカセットレコーダーに収録されています。レコーダーは録音待機状態にあり、録音ボタンと一時停止ボタンの両方が押されています。そして、Bruhinはマイクに向かって歌を歌ったり、音を出したりします。その際、PAUSEボタンを押すと、PAUSEは解除されます。その後、ほんの一瞬の間に再びPAUSEボタンを押します。これで、最初の短い音が録音されたことになります。InOutでは、このようにして何千もの非常に短い音が、幾何学的な不規則性と多様なパターンを持つ音響キルトのようなパッチワークのように追加されました。「Rotomotor」は、「ein motorische Idiotikon」という副題が付けられた、Bruhinの代表作の一つで、28分の朗読作品です。1976年から1977年にかけてチューリッヒで書かれ、1978年8月にエティエンヌ・コノーのサンライズスタジオで録音されました。Rotomotorは、スイス・ドイツ方言の詩的なIdiotikonで、アルファベット順ではなく、文字の類似性によって単語が構成されています。（各単語は前の単語と1文字だけ異なる）この朗読には、0.6秒後に信号を繰り返す遅延装置が使用され、各単語は前の単語のエコーに重畳されます。このエコーは、一方では演奏のリズムを生み出し、他方では言葉の音響的変容をサポートします。ここでも、非常にシンプルなコンセプトが完璧に達成されています。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Alga Marghen...
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