I am just a pupil // The White Album TAPE
I am just a pupil // The White Album TAPE
¥1,298
- Item no:
- Availability:
今では珍しいコメディー作品。スタンドアップコメディをレコードで聴いていた時代もありましたね。廃盤です。
artist : I am just a pupil
label : crash symbols
今では珍しいコメディー作品。スタンドアップコメディをレコードで聴いていた時代もありましたね。廃盤です。
artist : I am just a pupil
label : crash symbols
Related Products
クイックビュー
{"id":8920206541050,"title":"Ciaran Mackle \/\/ Sitting Still for a Living CD","handle":"ciaran-mackle-sitting-still-for-a-living-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0,0,0);\"\u003eBreathing HeavyやAshcircle, Cliff Edge\u003c\/span\u003e名義でも活動しているアイルランドの実験音楽家Ciaran Mackleが、2025年8月にイギリスの実験レーベルAdhumanから200部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリコーダー独奏やアカペラ10曲を収録。4面デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e録音とミックスはLuciano Maggioreが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Ciaran Mackleの伝統的フォーク音楽への愛着に触発された本作は、ザ・ウォーターソンズ、ルー・キレン、サム・ラーナー、ハリー・コックスらの録音から学んだ楽曲の演奏で構成される。ロンドン在住のLuciano Maggioreがたった一晩で録音した楽曲群は、Mackleが伴奏なしで自身の声のみを用いて解釈したものである。記憶を頼りに一発録りで演奏された楽曲は、ゴクリと飲み込むような発声、吃り、呟くような言葉遣いといった表現技法によって再構築され、Mackleの声の質感と叙情的な編曲の純粋な音響的特性が前面に押し出されている。この様式に精通する者にはある程度認識可能な楽曲ながら、サウンドポエトリーや自由な声の即興演奏の脱構築を連想させる領域へと鋭く引き込まれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼は語る「パートナーと娘が眠っている間、私はそれらの曲を静かに口ずさんでいた…［中略］『サンプリング装置のように歌うにはどうすればいいか？』と考えた。サンプルを切り取れば、それは独立した存在になる。基本となるメロディを保ちつつ、歌でそれを試みたんだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Sitting Still for a Living』には、Mackle自身が演奏したティンホイッスルとリコーダーの録音から構築された3つの長尺インストゥルメンタル作品も収録されている。アイリッシュパイプ音楽からの直接的な影響を受けつつ、Mackle特有の厳格で断片的なサンプリング手法を通じて、他の伝統音楽形式の影響も導入されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1075133196\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=12458374\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1075133196\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Adhuman releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 4 panel digipack.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Untitled 10:43\u003cbr\u003e2. With My Pit Boots On 01:43\u003cbr\u003e3. Untitled 07:19\u003cbr\u003e4. Yorkshire Tup 01:38\u003cbr\u003e5. Spotted Cow 01:08\u003cbr\u003e6. Wassailing\/Derby Ram 03:13\u003cbr\u003e7. Hal an Tow 01:28\u003cbr\u003e8. Untitled 09:30\u003cbr\u003e9. Dido Bendigo 00:45\u003cbr\u003e10. Jolly Old Hawk\/Hal an Tow 02:19\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAdhuman:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLondon-based Ciaran Mackle (Breathing Heavy, Ashcircle, Cliff Edge, etc.) is an Irish musician working primarily with sampling and improvisation. Sitting Still for a Living, is his first eponymous work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInspired by Mackle's love of traditional folk music, the album comprises performances of songs learned through recordings by The Watersons, Lou Killen, Sam Larner, and Harry Cox. The songs were recorded in a single evening by fellow London-based artist (and adhuman alumnus) Luciano Maggiore, and feature Mackle interpreting them using only his unaccompanied voice. Performed in single takes from memory, the songs are reworked through a vocabulary of gulping, stuttering, mumbled verbiage, pushing the texture of Mackle's voice and the pure sonic qualities of the lyrical arrangements to the fore. The pieces remain somewhat recognisable to those familiar with the idiom but are drawn sharply into territories more immediately associated with the deconstructions of Sound Poetry or free vocal improvisation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe says: “I was singing those songs to myself, quietly under my breath, when my partner and daughter were asleep […] I thought, how do I sing them as if I am a sampler? If I chop a sample, it becomes its own thing. I was trying to do that with singing while\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e keeping the fundamental melody.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSitting Still for a Living also features three long-form instrumental compositions built from recordings of tin whistle and recorder played by Mackle himself. Pulling direct influence from uilleann pipe music, these pieces introduce the influence of other traditional forms by way of Mackle's characteristically austere and disjointed approach to the sampler.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ciaran Mackle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Adhuman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eadh008\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-11T14:16:55+09:00","created_at":"2025-09-11T10:09:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["adhuman","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47710539415802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ciaran Mackle \/\/ Sitting Still for a Living CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mack1.jpg?v=1757552885","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mack2.jpg?v=1757552885"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mack1.jpg?v=1757552885","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36782731460858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mack1.jpg?v=1757552885"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mack1.jpg?v=1757552885","width":700},{"alt":null,"id":36782731493626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mack2.jpg?v=1757552885"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mack2.jpg?v=1757552885","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0,0,0);\"\u003eBreathing HeavyやAshcircle, Cliff Edge\u003c\/span\u003e名義でも活動しているアイルランドの実験音楽家Ciaran Mackleが、2025年8月にイギリスの実験レーベルAdhumanから200部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリコーダー独奏やアカペラ10曲を収録。4面デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e録音とミックスはLuciano Maggioreが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Ciaran Mackleの伝統的フォーク音楽への愛着に触発された本作は、ザ・ウォーターソンズ、ルー・キレン、サム・ラーナー、ハリー・コックスらの録音から学んだ楽曲の演奏で構成される。ロンドン在住のLuciano Maggioreがたった一晩で録音した楽曲群は、Mackleが伴奏なしで自身の声のみを用いて解釈したものである。記憶を頼りに一発録りで演奏された楽曲は、ゴクリと飲み込むような発声、吃り、呟くような言葉遣いといった表現技法によって再構築され、Mackleの声の質感と叙情的な編曲の純粋な音響的特性が前面に押し出されている。この様式に精通する者にはある程度認識可能な楽曲ながら、サウンドポエトリーや自由な声の即興演奏の脱構築を連想させる領域へと鋭く引き込まれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼は語る「パートナーと娘が眠っている間、私はそれらの曲を静かに口ずさんでいた…［中略］『サンプリング装置のように歌うにはどうすればいいか？』と考えた。サンプルを切り取れば、それは独立した存在になる。基本となるメロディを保ちつつ、歌でそれを試みたんだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Sitting Still for a Living』には、Mackle自身が演奏したティンホイッスルとリコーダーの録音から構築された3つの長尺インストゥルメンタル作品も収録されている。アイリッシュパイプ音楽からの直接的な影響を受けつつ、Mackle特有の厳格で断片的なサンプリング手法を通じて、他の伝統音楽形式の影響も導入されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1075133196\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=12458374\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1075133196\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Adhuman releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 4 panel digipack.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Untitled 10:43\u003cbr\u003e2. With My Pit Boots On 01:43\u003cbr\u003e3. Untitled 07:19\u003cbr\u003e4. Yorkshire Tup 01:38\u003cbr\u003e5. Spotted Cow 01:08\u003cbr\u003e6. Wassailing\/Derby Ram 03:13\u003cbr\u003e7. Hal an Tow 01:28\u003cbr\u003e8. Untitled 09:30\u003cbr\u003e9. Dido Bendigo 00:45\u003cbr\u003e10. Jolly Old Hawk\/Hal an Tow 02:19\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAdhuman:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLondon-based Ciaran Mackle (Breathing Heavy, Ashcircle, Cliff Edge, etc.) is an Irish musician working primarily with sampling and improvisation. Sitting Still for a Living, is his first eponymous work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInspired by Mackle's love of traditional folk music, the album comprises performances of songs learned through recordings by The Watersons, Lou Killen, Sam Larner, and Harry Cox. The songs were recorded in a single evening by fellow London-based artist (and adhuman alumnus) Luciano Maggiore, and feature Mackle interpreting them using only his unaccompanied voice. Performed in single takes from memory, the songs are reworked through a vocabulary of gulping, stuttering, mumbled verbiage, pushing the texture of Mackle's voice and the pure sonic qualities of the lyrical arrangements to the fore. The pieces remain somewhat recognisable to those familiar with the idiom but are drawn sharply into territories more immediately associated with the deconstructions of Sound Poetry or free vocal improvisation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe says: “I was singing those songs to myself, quietly under my breath, when my partner and daughter were asleep […] I thought, how do I sing them as if I am a sampler? If I chop a sample, it becomes its own thing. I was trying to do that with singing while\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e keeping the fundamental melody.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSitting Still for a Living also features three long-form instrumental compositions built from recordings of tin whistle and recorder played by Mackle himself. Pulling direct influence from uilleann pipe music, these pieces introduce the influence of other traditional forms by way of Mackle's characteristically austere and disjointed approach to the sampler.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ciaran Mackle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Adhuman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eadh008\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
Breathing HeavyやAshcircle, Cliff Edge名義でも活動しているアイルランドの実験音楽家Ciaran Mackleが、2025年8月にイギリスの実験レーベルAdhumanから200部限定でリリースしたCDです。 リコーダー独奏やアカペラ10曲を収録。4面デジパック仕様です。 録音とミックスはLuciano Maggioreが担当しています。 以下、レーベルによる解説です。 "Ciaran Mackleの伝統的フォーク音楽への愛着に触発された本作は、ザ・ウォーターソンズ、ルー・キレン、サム・ラーナー、ハリー・コックスらの録音から学んだ楽曲の演奏で構成される。ロンドン在住のLuciano Maggioreがたった一晩で録音した楽曲群は、Mackleが伴奏なしで自身の声のみを用いて解釈したものである。記憶を頼りに一発録りで演奏された楽曲は、ゴクリと飲み込むような発声、吃り、呟くような言葉遣いといった表現技法によって再構築され、Mackleの声の質感と叙情的な編曲の純粋な音響的特性が前面に押し出されている。この様式に精通する者にはある程度認識可能な楽曲ながら、サウンドポエトリーや自由な声の即興演奏の脱構築を連想させる領域へと鋭く引き込まれる。 彼は語る「パートナーと娘が眠っている間、私はそれらの曲を静かに口ずさんでいた…［中略］『サンプリング装置のように歌うにはどうすればいいか？』と考えた。サンプルを切り取れば、それは独立した存在になる。基本となるメロディを保ちつつ、歌でそれを試みたんだ」 『Sitting...
¥2,490
クイックビュー
{"id":8920200249594,"title":"Grischa Lichtenberger \/\/ Ostranenie LP+BOOK","handle":"grischa-lichtenberger-ostranenie-lp-book","description":"\u003cp\u003eドイツの実験音楽家Grischa Lichtenbergerが、2025年6月に同国Rasterからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをデジタル処理した小作品13曲を収録。40ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"OSTRANENIEは、デジタル加工を施した印象派的なピアノ小品集であり、各作品はヒット映画やテレビシリーズにちなんで名付けられている。受動的なメディア消費への反動として深夜に即興で生まれたこれらの作品は、古典的印象主義と現代的デジタル加工の狭間を航行するオマージュであり批判でもある。伝統的なピアノ表現を解体するだけでなく、没入型文化が意味を平坦化しアルゴリズム的論理が主体性を蝕む時代にあって、音の持つ感情的賭け金を問い直す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムタイトルは、ロシア形式主義者ヴィクトル・シュクフスキーが1920年代初頭に提唱した「オストラネニエ」（[ɐstrɐˈnjenjɪj]、疎外／脱日常化）の概念に由来する。これは習慣化された知覚の無関心に抵抗する芸術の役割を説明する概念である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの緊張関係——革命的／芸術的な技術と産業技術との間にあるもの——が20世紀を定義し、今日まで響き続けている。第一次世界大戦の破壊を助長した機械化と自動化は、1920年代の社会的・経済的混乱と相まって、この時代の自己認識の中核となった。しかし技術が疎外の源泉であったのと同様に、それは急進的変革の担い手としても位置づけられた。近代化の衝撃が人間の条件を破壊する一方で、それはイデオロギー的ユートピアの原動力ともなった——それは最終的に政治的全体主義へと変質したが——このパラドックスは未だ解決されていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Ostranenie』はこの矛盾の中で展開する。音楽は、伝統的なピアノの技巧を解体する不気味なブラックMIDIと、生々しくも脆い親密さの瞬間とをシームレスに行き来する。その結果生まれた作品は、自動的な匿名性に抵抗しつつ、音——そして経験そのもの——の技術的媒介が避けられない時代に創造することの意味を問い直す。技術的に構築された時代における芸術である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=823109946\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raster\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raster\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Raster releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl presented in white box with black inner sleeve.\u003cbr\u003eIncludes 40-page magazine in english\/german. \u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. what lies beneath 3 arp 05:04\u003cbr\u003e2. what lies beneath 2 05:44\u003cbr\u003e3. forrest gump 03:03\u003cbr\u003e4. spiderman 02:09\u003cbr\u003e5. chilling adventures of sabrina 02:37\u003cbr\u003e6. mad men s04 1 01:47\u003cbr\u003e7. mad men s04 2 01:20\u003cbr\u003e8. stranger things s02 e07 03:54\u003cbr\u003e9. stranger things 2 03:57\u003cbr\u003e10. stranger things 3 04:02\u003cbr\u003e11. reacher s01 e07 02:03\u003cbr\u003e12. reacher s01 e08 02:45\u003cbr\u003e13. irma vep s01 e05 02:32\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eRaster:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e»\u003cem\u003eOstranenie« is a collection of digitally manipulated, impressionistic piano miniatures — each named after blockbuster films and TV series. Improvised late at night as a reaction against passive media consumption, these pieces function as both homage and critique, navigating the space between classical impressionism and contemporary digital manipulation. They don’t just deconstruct traditional piano expression; they interrogate the emotional stakes of sound in an era where immersion culture flattens meaning and algorithmic logic erodes agency.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s title references the Russian formalist Viktor Shklovsky’s concept of “ostranenie” (estrangement\/defamiliarization), a term he introduced in the early 1920s to describe art’s role in resisting the indifference of habitual perception.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShklovsky saw art as a way to break through the anesthetizing effects of routine, stripping away the layers of habit that dull our senses. By making the familiar strange, art reclaims perception from the mechanical and the automatic. His argument wasn’t just a theoretical exercise — it was a response to a world rapidly consumed by industrialization, war machines, and the alienation of a technologically dominated modern life. In this context, he\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e positioned artistic technique as something autonomous, distinct from mere social criticism or psychological reflection. Art seeks to remove “...the crust that the world of things deposits on our senses, with routine’s unending murder of the real.” [Ben Ehrenreich on Serena Vitale’s Making Strange (The Nation, 2013)]\u003cbr\u003eThis tension—between revolutionary\/artistic and industrial technologies—defined the 20th century, and it continues to resonate today. The mechanization and automation that fueled the First World War’s devastation, alongside the social and economic turbulence of the 1920s, became central to the era’s self-conception. But just as technology was a source of alienation, it was also positioned as an agent of radical change. As the shock of modernity disrupted the human condition, it also became the driving force behind an ideological utopia — one that ultimately deformed into political totalitarianism — a paradox that remains unresolved.\u003cbr\u003e»Ostranenie« plays within this contradiction. The music shifts seamlessly between an uncanny black MIDI dismantling of traditional piano virtuosity and moments of raw, fragile intimacy. The result is a work that resists automatic anonymity while questioning what it means to create in an era where the technological mediation of sound — and experience itself — is unavoidable: Art in the age of its technological constructedness.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Grischa Lichtenberger\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Raster\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003er-m207-2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-11T10:29:53+09:00","created_at":"2025-09-11T09:55:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","new","raster"],"price":644800,"price_min":644800,"price_max":644800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47710509302010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Grischa Lichtenberger \/\/ Ostranenie LP+BOOK","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":644800,"weight":730,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4260115999071","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os1_7c147866-44ed-4432-b51c-f229724b08b5.jpg?v=1757552001","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os2_cdc10cbb-998e-4112-ad44-979c31d78399.jpg?v=1757552001","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ras3.jpg?v=1757552001"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os1_7c147866-44ed-4432-b51c-f229724b08b5.jpg?v=1757552001","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36782617198842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os1_7c147866-44ed-4432-b51c-f229724b08b5.jpg?v=1757552001"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os1_7c147866-44ed-4432-b51c-f229724b08b5.jpg?v=1757552001","width":700},{"alt":null,"id":36782617231610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os2_cdc10cbb-998e-4112-ad44-979c31d78399.jpg?v=1757552001"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os2_cdc10cbb-998e-4112-ad44-979c31d78399.jpg?v=1757552001","width":1200},{"alt":null,"id":36782617264378,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ras3.jpg?v=1757552001"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ras3.jpg?v=1757552001","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツの実験音楽家Grischa Lichtenbergerが、2025年6月に同国Rasterからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをデジタル処理した小作品13曲を収録。40ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"OSTRANENIEは、デジタル加工を施した印象派的なピアノ小品集であり、各作品はヒット映画やテレビシリーズにちなんで名付けられている。受動的なメディア消費への反動として深夜に即興で生まれたこれらの作品は、古典的印象主義と現代的デジタル加工の狭間を航行するオマージュであり批判でもある。伝統的なピアノ表現を解体するだけでなく、没入型文化が意味を平坦化しアルゴリズム的論理が主体性を蝕む時代にあって、音の持つ感情的賭け金を問い直す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムタイトルは、ロシア形式主義者ヴィクトル・シュクフスキーが1920年代初頭に提唱した「オストラネニエ」（[ɐstrɐˈnjenjɪj]、疎外／脱日常化）の概念に由来する。これは習慣化された知覚の無関心に抵抗する芸術の役割を説明する概念である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの緊張関係——革命的／芸術的な技術と産業技術との間にあるもの——が20世紀を定義し、今日まで響き続けている。第一次世界大戦の破壊を助長した機械化と自動化は、1920年代の社会的・経済的混乱と相まって、この時代の自己認識の中核となった。しかし技術が疎外の源泉であったのと同様に、それは急進的変革の担い手としても位置づけられた。近代化の衝撃が人間の条件を破壊する一方で、それはイデオロギー的ユートピアの原動力ともなった——それは最終的に政治的全体主義へと変質したが——このパラドックスは未だ解決されていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Ostranenie』はこの矛盾の中で展開する。音楽は、伝統的なピアノの技巧を解体する不気味なブラックMIDIと、生々しくも脆い親密さの瞬間とをシームレスに行き来する。その結果生まれた作品は、自動的な匿名性に抵抗しつつ、音——そして経験そのもの——の技術的媒介が避けられない時代に創造することの意味を問い直す。技術的に構築された時代における芸術である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=823109946\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raster\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raster\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Raster releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl presented in white box with black inner sleeve.\u003cbr\u003eIncludes 40-page magazine in english\/german. \u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. what lies beneath 3 arp 05:04\u003cbr\u003e2. what lies beneath 2 05:44\u003cbr\u003e3. forrest gump 03:03\u003cbr\u003e4. spiderman 02:09\u003cbr\u003e5. chilling adventures of sabrina 02:37\u003cbr\u003e6. mad men s04 1 01:47\u003cbr\u003e7. mad men s04 2 01:20\u003cbr\u003e8. stranger things s02 e07 03:54\u003cbr\u003e9. stranger things 2 03:57\u003cbr\u003e10. stranger things 3 04:02\u003cbr\u003e11. reacher s01 e07 02:03\u003cbr\u003e12. reacher s01 e08 02:45\u003cbr\u003e13. irma vep s01 e05 02:32\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eRaster:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e»\u003cem\u003eOstranenie« is a collection of digitally manipulated, impressionistic piano miniatures — each named after blockbuster films and TV series. Improvised late at night as a reaction against passive media consumption, these pieces function as both homage and critique, navigating the space between classical impressionism and contemporary digital manipulation. They don’t just deconstruct traditional piano expression; they interrogate the emotional stakes of sound in an era where immersion culture flattens meaning and algorithmic logic erodes agency.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s title references the Russian formalist Viktor Shklovsky’s concept of “ostranenie” (estrangement\/defamiliarization), a term he introduced in the early 1920s to describe art’s role in resisting the indifference of habitual perception.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShklovsky saw art as a way to break through the anesthetizing effects of routine, stripping away the layers of habit that dull our senses. By making the familiar strange, art reclaims perception from the mechanical and the automatic. His argument wasn’t just a theoretical exercise — it was a response to a world rapidly consumed by industrialization, war machines, and the alienation of a technologically dominated modern life. In this context, he\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e positioned artistic technique as something autonomous, distinct from mere social criticism or psychological reflection. Art seeks to remove “...the crust that the world of things deposits on our senses, with routine’s unending murder of the real.” [Ben Ehrenreich on Serena Vitale’s Making Strange (The Nation, 2013)]\u003cbr\u003eThis tension—between revolutionary\/artistic and industrial technologies—defined the 20th century, and it continues to resonate today. The mechanization and automation that fueled the First World War’s devastation, alongside the social and economic turbulence of the 1920s, became central to the era’s self-conception. But just as technology was a source of alienation, it was also positioned as an agent of radical change. As the shock of modernity disrupted the human condition, it also became the driving force behind an ideological utopia — one that ultimately deformed into political totalitarianism — a paradox that remains unresolved.\u003cbr\u003e»Ostranenie« plays within this contradiction. The music shifts seamlessly between an uncanny black MIDI dismantling of traditional piano virtuosity and moments of raw, fragile intimacy. The result is a work that resists automatic anonymity while questioning what it means to create in an era where the technological mediation of sound — and experience itself — is unavoidable: Art in the age of its technological constructedness.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Grischa Lichtenberger\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Raster\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003er-m207-2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ドイツの実験音楽家Grischa Lichtenbergerが、2025年6月に同国Rasterからリリースしたレコードです。 ピアノをデジタル処理した小作品13曲を収録。40ページのブックレット付属。 以下、レーベルによる解説です。 "OSTRANENIEは、デジタル加工を施した印象派的なピアノ小品集であり、各作品はヒット映画やテレビシリーズにちなんで名付けられている。受動的なメディア消費への反動として深夜に即興で生まれたこれらの作品は、古典的印象主義と現代的デジタル加工の狭間を航行するオマージュであり批判でもある。伝統的なピアノ表現を解体するだけでなく、没入型文化が意味を平坦化しアルゴリズム的論理が主体性を蝕む時代にあって、音の持つ感情的賭け金を問い直す。 アルバムタイトルは、ロシア形式主義者ヴィクトル・シュクフスキーが1920年代初頭に提唱した「オストラネニエ」（[ɐstrɐˈnjenjɪj]、疎外／脱日常化）の概念に由来する。これは習慣化された知覚の無関心に抵抗する芸術の役割を説明する概念である。 この緊張関係——革命的／芸術的な技術と産業技術との間にあるもの——が20世紀を定義し、今日まで響き続けている。第一次世界大戦の破壊を助長した機械化と自動化は、1920年代の社会的・経済的混乱と相まって、この時代の自己認識の中核となった。しかし技術が疎外の源泉であったのと同様に、それは急進的変革の担い手としても位置づけられた。近代化の衝撃が人間の条件を破壊する一方で、それはイデオロギー的ユートピアの原動力ともなった——それは最終的に政治的全体主義へと変質したが——このパラドックスは未だ解決されていない。 『Ostranenie』はこの矛盾の中で展開する。音楽は、伝統的なピアノの技巧を解体する不気味なブラックMIDIと、生々しくも脆い親密さの瞬間とをシームレスに行き来する。その結果生まれた作品は、自動的な匿名性に抵抗しつつ、音——そして経験そのもの——の技術的媒介が避けられない時代に創造することの意味を問い直す。技術的に構築された時代における芸術である。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
¥6,448
クイックビュー
{"id":8888569889018,"title":"The Shadow Ring \/\/ Hold Onto I.D. LP","handle":"the-shadow-ring-hold-onto-i-d-lp","description":"\u003cp\u003eDarren Harris, Graham Lambkin, Tim Gossによる実験トリオThe Shadow Ringが、2025年8月にアメリカの実験レーベルBlank Formsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1997年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fi実験ロック〜退廃ストレンジビーツ〜サウンドポエトリー7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ELQt0F93qzQ?si=ByQqYKnat8qGeVn7\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/iZjdm0TBqaA?si=3c51-_I94jz3lV6K\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/G8KHuZicjz8?si=nk52XV06yCEq2Ecx\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Bg1bC_SyuBc?si=eyDxvKGI-kHS9IGp\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/k6V701-70ec?si=ywDXR-k4bV213UyS\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 1000.\u003cbr\u003eReissue - originally released in 1997. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Watch the Water\u003cbr\u003e2. The Way of the World\u003cbr\u003e3. Coombe House\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Wash What You Eat\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Like When\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Basic Everyday Life\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Hold Onto I.D.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBlank Forms Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eRecorded from late 1996 through early 1997, Hold Onto I.D., The Shadow Ring’s fourth album, marks the apogee of the trio’s experimental rock epoch—their last record clinging to their factitious bandness before they let all song and structure go awash in sonic malaise for their final run of releases on Swill Radio. The surrealist dreams of City Lights and Put the Music in Its Coffin give way to pseudo-expressionistic lyrics mired in the banality and bleakness of the everyday, set against the backdrop of the Coombe House (as pictured on the album’s cover). While Hold Onto I.D. is the group’s most overtly autobiographical release to date, Graham Lambkin’s lyrics obfuscate his expressionist tendencies filtering them through the codes and languages of officialdom, linking the “inner self” with documents of the state—identification cards, National Insurance numbers, and British passport numbers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHaving moved out of their parents’ homes and into the top floor of the famed Coombe House, Lambkin and Darren Harris set out to rework material drafted over the previous year, aided by Tim Goss, still safely in residence at the “Valebrook Inn.” While the familiar sounds of Harris’s deadpan recitation and Lambkin’s electric guitar, amateurishly strummed, dominate the album, the emotive\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e interludes of Goss’s keyboards populate the record along with of home-cooked tape experiments and dime-store concrète. Originally released on CD and supported by a US tour with friends Scott Foust and Karla Borecky’s Idea Fire Company, Hold Onto I.D. is perhaps the band’s best-known and most accessible album. (The Shadow Ring’s sole representative on a streaming platform, it was once acknowledged by the Guardian as one of “the 101 strangest records on Spotify.”) Offered here for the first time on vinyl, Hold Onto I.D. is an essential album for both completists and the uninitiated alike.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThroughout their legendary, decade-long run, The Shadow Ring were an enigmatic force on the international musical sub-underground. Before their disbandment in 2002, this shambolic rock outfit, formed by a group of rowdy teenagers in southeast England, left behind a mighty run of eight LPs, a handful of 7\"s, and a spate of raucous live shows and cryptic zine appearances on both sides of the Atlantic, all which have bolstered their enduring word-of-mouth mystique.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Shadow Ring\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blank Forms Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBF042lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-22T10:37:24+09:00","created_at":"2025-08-14T12:18:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["blank forms","contemporary \/ sound poetry","lp","new","strange beats"],"price":395500,"price_min":395500,"price_max":395500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47613278650618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Shadow Ring \/\/ Hold Onto I.D. LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":395500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"783970982827","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/onto.jpg?v=1755141212","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/onto2.jpg?v=1755141212"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/onto.jpg?v=1755141212","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36547103949050,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/onto.jpg?v=1755141212"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/onto.jpg?v=1755141212","width":700},{"alt":null,"id":36547103981818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/onto2.jpg?v=1755141212"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/onto2.jpg?v=1755141212","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eDarren Harris, Graham Lambkin, Tim Gossによる実験トリオThe Shadow Ringが、2025年8月にアメリカの実験レーベルBlank Formsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1997年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fi実験ロック〜退廃ストレンジビーツ〜サウンドポエトリー7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ELQt0F93qzQ?si=ByQqYKnat8qGeVn7\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/iZjdm0TBqaA?si=3c51-_I94jz3lV6K\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/G8KHuZicjz8?si=nk52XV06yCEq2Ecx\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Bg1bC_SyuBc?si=eyDxvKGI-kHS9IGp\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/k6V701-70ec?si=ywDXR-k4bV213UyS\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 1000.\u003cbr\u003eReissue - originally released in 1997. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Watch the Water\u003cbr\u003e2. The Way of the World\u003cbr\u003e3. Coombe House\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Wash What You Eat\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Like When\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Basic Everyday Life\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Hold Onto I.D.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBlank Forms Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eRecorded from late 1996 through early 1997, Hold Onto I.D., The Shadow Ring’s fourth album, marks the apogee of the trio’s experimental rock epoch—their last record clinging to their factitious bandness before they let all song and structure go awash in sonic malaise for their final run of releases on Swill Radio. The surrealist dreams of City Lights and Put the Music in Its Coffin give way to pseudo-expressionistic lyrics mired in the banality and bleakness of the everyday, set against the backdrop of the Coombe House (as pictured on the album’s cover). While Hold Onto I.D. is the group’s most overtly autobiographical release to date, Graham Lambkin’s lyrics obfuscate his expressionist tendencies filtering them through the codes and languages of officialdom, linking the “inner self” with documents of the state—identification cards, National Insurance numbers, and British passport numbers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHaving moved out of their parents’ homes and into the top floor of the famed Coombe House, Lambkin and Darren Harris set out to rework material drafted over the previous year, aided by Tim Goss, still safely in residence at the “Valebrook Inn.” While the familiar sounds of Harris’s deadpan recitation and Lambkin’s electric guitar, amateurishly strummed, dominate the album, the emotive\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e interludes of Goss’s keyboards populate the record along with of home-cooked tape experiments and dime-store concrète. Originally released on CD and supported by a US tour with friends Scott Foust and Karla Borecky’s Idea Fire Company, Hold Onto I.D. is perhaps the band’s best-known and most accessible album. (The Shadow Ring’s sole representative on a streaming platform, it was once acknowledged by the Guardian as one of “the 101 strangest records on Spotify.”) Offered here for the first time on vinyl, Hold Onto I.D. is an essential album for both completists and the uninitiated alike.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThroughout their legendary, decade-long run, The Shadow Ring were an enigmatic force on the international musical sub-underground. Before their disbandment in 2002, this shambolic rock outfit, formed by a group of rowdy teenagers in southeast England, left behind a mighty run of eight LPs, a handful of 7\"s, and a spate of raucous live shows and cryptic zine appearances on both sides of the Atlantic, all which have bolstered their enduring word-of-mouth mystique.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Shadow Ring\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blank Forms Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBF042lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
Darren Harris, Graham Lambkin, Tim Gossによる実験トリオThe Shadow Ringが、2025年8月にアメリカの実験レーベルBlank Formsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1997年リリース） Lo-Fi実験ロック〜退廃ストレンジビーツ〜サウンドポエトリー7曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Blank...
¥3,955
クイックビュー
{"id":8884443283706,"title":"Doris Dennison \/\/ Earth Interval LP + BOOKLET","handle":"doris-dennison-earth-interval-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Doris Dennison（1908-2009）が、2025年8月にイタリア・ミラノの実験レーベル\u003cspan\u003eBlume Editionsから300枚限定でリリースした片面レコード＋ブックレットです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Doris Dennisonの楽譜の発見は、正真正銘の音楽学のブレークスルーを意味する。30年前なら 「森の中で木が倒れる音 」で済んだものが、今では 「私たちの心の中で雷鳴が鳴り響く音 」を奏でる可能性を秘めているのだ。研究者のトム・ウェルシュは、あまり知られていないアンナ・ハルプリンの共同制作者を調査しているうちに、ハルプリンの主要ダンサーのひとりであるAA・リースのアーカイブを発見した。その資料の中に埋もれていたのが、1956年5月の日付が入ったDennisonの『Earth Interval』の手書きの楽譜だった。1908年にカナダのサスカチュワン州で生まれ、シアトル近郊で育ったDennison（1908-2009）は、コーニッシュ芸術大学でダルクローズ・リトミックを教えていたときにジョン・ケージと出会った。彼女は、マーガレット・ジャンセン、作曲家、妻のゼニアとともに、ケージが結成した初期の打楽器四重奏団に参加し、アメリカ初の打楽器音楽全曲演奏会を行なったグループとして広く知られている。この歴史的なコンサートは、1938年12月のツアーに続き、1941年5月にはカリフォルニア・クラブで、ケージとルー・ハリソンの『ダブル・ミュージック』、ケージの『サード・コンストラクション』の初演、ハリソンの『13番目のシンフォニー』からなる画期的な公演を行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブラッドフォード・ベイリーがその膨大なライナーノーツで述べているように、『Earth Interval 』は、「明晰さ、率直さ、制約の感覚を作品に吹き込み、時代を先取りした並外れた要素のバランス 」を示している。この作品の最も顕著な革新性は、拡張奏法へのアプローチ、特に中心楽章のDennisonの記譜法にある。第2楽章では、第1奏者が打ちながらゴングを水の入った桶に下げたり上げたりする。ケージの実験的な語彙から吸収されたこの技法は、ベイリーが言うところの 「持続的な共鳴、ビート、空間を通して時間を曲げ、ゆがめる音響的抽象の場 」を生み出す。このような時間的な洗練された操作は、カールハインツ・シュトックハウゼンの『Mikrophonie I』（1964年）や、アンネア・ロックウッドの水を使った音の調査を10年以上先取りしていた。ダンス伴奏者としてミルズ・カレッジに入学したDennisonは、ベイエリアの実験的シーンとの重要なつながりを維持し、マース・カニングハムらとコラボレーションしたり、1950年代を通じてケージの音楽をプログラミングしたりした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3161595046\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blume\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blume\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Blume releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003ePresented in full color sleeve with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNagaoka anti-static record sleeve, plus an original insert that functions as Obi. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIncludes a large 16-page photographic booklet including extensive liner notes, rare archival photographs, biographical essays on composer Doris Dennison and dancer AA Leath, and historical documentation of this percussion work. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Earth Interval - I - Land Form 02:32\u003cbr\u003e2. Earth Interval - II - Air Tide 03:28\u003cbr\u003e3. Earth Interval - III - Earth Play 01:59\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Blume:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe discovery of Doris Dennison's score represents a genuine musicological breakthrough—what once would have been \"a tree falling in the woods\" thirty years ago now holds the potential to render \"a thunderous clap in our minds.\" While researching Anna Halprin's lesser-known collaborators, scholar Tom Welsh uncovered the archives of AA Leath, one of Halprin's principal dancers. Buried within these materials was Dennison's handwritten score for Earth Interval, dated May 1956. Born in Saskatchewan, Canada, in 1908, and raised near Seattle, Dennison (1908-2009) encountered John Cage while teaching Dalcroze eurythmics at the Cornish College of the Arts. She joined Cage's earliest percussion quartet—alongside Margaret Jansen, the composer and his wife Xenia—in the group widely regarded as having performed the first complete concert of percussion music in the United States. This historic December 1938 concert was followed by tours and the landmark May 1941 performance at the California Club, comprising Cage and Lou Harrison's Double Music, the premiere of Cage's Third Construction, and Harrison's 13th Simfony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs Bradford Bailey observes in his extensive liner notes, Earth Interval demonstrates \"an extraordinary balance of elements\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that imbues the piece with a sense of clarity, directness, and constraint that is both distinct and ahead of its time.\" The work's most remarkable innovation lies in its approach to extended techniques, particularly Dennison's notation for the central movement: \"In 2nd movement, 1st player lowers + raises a gong into a tub of water while beating.\" This technique, absorbed from Cage's experimental vocabulary, generates what Bailey describes as \"fields of acoustic abstraction that bend and warp time through sustained resonances, beat, and space.\" The temporal sophistication of these manipulations anticipated Karlheinz Stockhausen's Mikrophonie I (1964) and Annea Lockwood's water-based sound investigations by over a decade. After joining Mills College as dance accompanist, Dennison maintained crucial connections to the Bay Area's experimental scene, collaborating with figures like Merce Cunningham and programming Cage's music throughout the 1950s...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Doris Dennison\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blume\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBLUME 25 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-11T07:31:43+09:00","created_at":"2025-08-10T12:48:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["blume","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","new"],"price":456700,"price_min":456700,"price_max":456700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47600829366522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Doris Dennison \/\/ Earth Interval LP + BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":456700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_a11d2da7-3325-45cf-852b-b559dfdba2fe.jpg?v=1754797494","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_d7f83cab-d26d-49a7-a607-d7e839619d17.jpg?v=1754797494"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_a11d2da7-3325-45cf-852b-b559dfdba2fe.jpg?v=1754797494","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36515973890298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_a11d2da7-3325-45cf-852b-b559dfdba2fe.jpg?v=1754797494"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do1_a11d2da7-3325-45cf-852b-b559dfdba2fe.jpg?v=1754797494","width":700},{"alt":null,"id":36515973923066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_d7f83cab-d26d-49a7-a607-d7e839619d17.jpg?v=1754797494"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/do2_d7f83cab-d26d-49a7-a607-d7e839619d17.jpg?v=1754797494","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Doris Dennison（1908-2009）が、2025年8月にイタリア・ミラノの実験レーベル\u003cspan\u003eBlume Editionsから300枚限定でリリースした片面レコード＋ブックレットです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Doris Dennisonの楽譜の発見は、正真正銘の音楽学のブレークスルーを意味する。30年前なら 「森の中で木が倒れる音 」で済んだものが、今では 「私たちの心の中で雷鳴が鳴り響く音 」を奏でる可能性を秘めているのだ。研究者のトム・ウェルシュは、あまり知られていないアンナ・ハルプリンの共同制作者を調査しているうちに、ハルプリンの主要ダンサーのひとりであるAA・リースのアーカイブを発見した。その資料の中に埋もれていたのが、1956年5月の日付が入ったDennisonの『Earth Interval』の手書きの楽譜だった。1908年にカナダのサスカチュワン州で生まれ、シアトル近郊で育ったDennison（1908-2009）は、コーニッシュ芸術大学でダルクローズ・リトミックを教えていたときにジョン・ケージと出会った。彼女は、マーガレット・ジャンセン、作曲家、妻のゼニアとともに、ケージが結成した初期の打楽器四重奏団に参加し、アメリカ初の打楽器音楽全曲演奏会を行なったグループとして広く知られている。この歴史的なコンサートは、1938年12月のツアーに続き、1941年5月にはカリフォルニア・クラブで、ケージとルー・ハリソンの『ダブル・ミュージック』、ケージの『サード・コンストラクション』の初演、ハリソンの『13番目のシンフォニー』からなる画期的な公演を行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブラッドフォード・ベイリーがその膨大なライナーノーツで述べているように、『Earth Interval 』は、「明晰さ、率直さ、制約の感覚を作品に吹き込み、時代を先取りした並外れた要素のバランス 」を示している。この作品の最も顕著な革新性は、拡張奏法へのアプローチ、特に中心楽章のDennisonの記譜法にある。第2楽章では、第1奏者が打ちながらゴングを水の入った桶に下げたり上げたりする。ケージの実験的な語彙から吸収されたこの技法は、ベイリーが言うところの 「持続的な共鳴、ビート、空間を通して時間を曲げ、ゆがめる音響的抽象の場 」を生み出す。このような時間的な洗練された操作は、カールハインツ・シュトックハウゼンの『Mikrophonie I』（1964年）や、アンネア・ロックウッドの水を使った音の調査を10年以上先取りしていた。ダンス伴奏者としてミルズ・カレッジに入学したDennisonは、ベイエリアの実験的シーンとの重要なつながりを維持し、マース・カニングハムらとコラボレーションしたり、1950年代を通じてケージの音楽をプログラミングしたりした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3161595046\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blume\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blume\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Blume releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003ePresented in full color sleeve with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNagaoka anti-static record sleeve, plus an original insert that functions as Obi. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIncludes a large 16-page photographic booklet including extensive liner notes, rare archival photographs, biographical essays on composer Doris Dennison and dancer AA Leath, and historical documentation of this percussion work. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Earth Interval - I - Land Form 02:32\u003cbr\u003e2. Earth Interval - II - Air Tide 03:28\u003cbr\u003e3. Earth Interval - III - Earth Play 01:59\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Blume:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe discovery of Doris Dennison's score represents a genuine musicological breakthrough—what once would have been \"a tree falling in the woods\" thirty years ago now holds the potential to render \"a thunderous clap in our minds.\" While researching Anna Halprin's lesser-known collaborators, scholar Tom Welsh uncovered the archives of AA Leath, one of Halprin's principal dancers. Buried within these materials was Dennison's handwritten score for Earth Interval, dated May 1956. Born in Saskatchewan, Canada, in 1908, and raised near Seattle, Dennison (1908-2009) encountered John Cage while teaching Dalcroze eurythmics at the Cornish College of the Arts. She joined Cage's earliest percussion quartet—alongside Margaret Jansen, the composer and his wife Xenia—in the group widely regarded as having performed the first complete concert of percussion music in the United States. This historic December 1938 concert was followed by tours and the landmark May 1941 performance at the California Club, comprising Cage and Lou Harrison's Double Music, the premiere of Cage's Third Construction, and Harrison's 13th Simfony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs Bradford Bailey observes in his extensive liner notes, Earth Interval demonstrates \"an extraordinary balance of elements\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that imbues the piece with a sense of clarity, directness, and constraint that is both distinct and ahead of its time.\" The work's most remarkable innovation lies in its approach to extended techniques, particularly Dennison's notation for the central movement: \"In 2nd movement, 1st player lowers + raises a gong into a tub of water while beating.\" This technique, absorbed from Cage's experimental vocabulary, generates what Bailey describes as \"fields of acoustic abstraction that bend and warp time through sustained resonances, beat, and space.\" The temporal sophistication of these manipulations anticipated Karlheinz Stockhausen's Mikrophonie I (1964) and Annea Lockwood's water-based sound investigations by over a decade. After joining Mills College as dance accompanist, Dennison maintained crucial connections to the Bay Area's experimental scene, collaborating with figures like Merce Cunningham and programming Cage's music throughout the 1950s...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Doris Dennison\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blume\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBLUME 25 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカの作曲家Doris Dennison（1908-2009）が、2025年8月にイタリア・ミラノの実験レーベルBlume Editionsから300枚限定でリリースした片面レコード＋ブックレットです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Doris Dennisonの楽譜の発見は、正真正銘の音楽学のブレークスルーを意味する。30年前なら 「森の中で木が倒れる音 」で済んだものが、今では 「私たちの心の中で雷鳴が鳴り響く音 」を奏でる可能性を秘めているのだ。研究者のトム・ウェルシュは、あまり知られていないアンナ・ハルプリンの共同制作者を調査しているうちに、ハルプリンの主要ダンサーのひとりであるAA・リースのアーカイブを発見した。その資料の中に埋もれていたのが、1956年5月の日付が入ったDennisonの『Earth Interval』の手書きの楽譜だった。1908年にカナダのサスカチュワン州で生まれ、シアトル近郊で育ったDennison（1908-2009）は、コーニッシュ芸術大学でダルクローズ・リトミックを教えていたときにジョン・ケージと出会った。彼女は、マーガレット・ジャンセン、作曲家、妻のゼニアとともに、ケージが結成した初期の打楽器四重奏団に参加し、アメリカ初の打楽器音楽全曲演奏会を行なったグループとして広く知られている。この歴史的なコンサートは、1938年12月のツアーに続き、1941年5月にはカリフォルニア・クラブで、ケージとルー・ハリソンの『ダブル・ミュージック』、ケージの『サード・コンストラクション』の初演、ハリソンの『13番目のシンフォニー』からなる画期的な公演を行った。 ブラッドフォード・ベイリーがその膨大なライナーノーツで述べているように、『Earth Interval...
¥4,567