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{"id":15493367726330,"title":"M. Sage \u0026 Zander Raymond \/\/ Parayellowgram CD","handle":"m-sage-zander-raymond-parayellowgram-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・コロラドのアンビエント作家／大学教授M. Sageとシカゴのアンビエント作家／映像作家Zander Raymondが、2023年9月にポートランドのサイケレーベルMoon Glyphからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノやクラリネット、バイオリン、パーカッション、バリトンギター、モジュラーによる牧歌的なアンビエント〜アンビエント・フォーク4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Parayellowgram」は、M. SageとZander Raymondによるコラボレーション作品だ。Raymondはシカゴを拠点とするビジュアルアーティスト兼シンセシストであり、Sageはコロラド州で活動するミュージシャン兼教育者だ。彼らのデュオ作品は、みずみずしく豊潤な響きを帯びており、モジュラーシンセの流れるような音が、ピアノ、クラリネット、フィールドレコーディング、ヴァイオリン、パーカッション、バリトンギターの間を軽やかに舞う。忍耐と熟考を兼ね備えた『Parayellowgram』は、緻密なディテールと巧みなバリエーションを通じて牧歌的な世界を巧みに紡ぎ出し、洗練されたタッチで反復を際立たせている。ペースを落とし、自然を観察するのに理想的なサウンドトラックだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=377724926\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4273970641\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=377724926\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=846691006\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Moon Glyph releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eZander Raymond: Synthesizers, Piano, Field Recordings\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMatthew Sage: Baritone Guitar, Synthesizers, Percussion, Violin, Clarinet, Field Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDescription by Moon Glyph:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cem\u003e“Parayellowgram” is a collaboration between M. Sage \u0026amp; Zander Raymond. Raymond is a visual artist \u0026amp; synthesist based out of Chicago and Sage is a musician \u0026amp; educator in Colorado. Their duo work is dewy and lush; trickling modular synths dance among piano, clarinet, field recordings, violin, percussion and baritone guitar. Exhibiting patience and measured thinking, 'Parayellowgram' adeptly crafts pastoral environments through intricate details and skillful variations, enhancing the repetition with a refined touch. The ideal soundtrack for slowing down and observing the natural world.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : M. 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Safe Place 03:46 \u003cbr\u003e2. Field Trip 03:25 \u003cbr\u003e3. Park 05:11 \u003cbr\u003e4. Secret 04:37 \u003cbr\u003e5. Tipsy Dub 04:13 \u003cbr\u003e6. Slow Waves 04:03 \u003cbr\u003e7. Past \/ Future 03:20 \u003cbr\u003e8. Windy Station 04:17 \u003cbr\u003e9. Easy Steps 04:11 \u003cbr\u003e10. Midsummer Forest 05:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMusic from Tokyo \/ New York serves as the 2024 sequel to his previous release, Music for Joshua Tree.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis conceptual album is divided into Side A (Tokyo) and Side B (New York), utilizing field recordings captured in each location. The ceramic images featured on LP jacket is the work of Namiko Ishikawa (NamipotNYC).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn this record, he incorporates Ambient, Downtempo, Trip-hop, and Dub—bringing to life the specific sounds currently resonating in his mind and his original roots.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSince the pandemic, he has been traveling and capturing \"environmental sounds\" through field recordings, which served as the primary inspiration for this record. Side A features tracks inspired by the atmosphere of Tokyo, including recordings from streets, parks near his home in Japan. Side B explores New York, incorporating the sounds of Brooklyn and Manhattan, as well as the chirping of insects recorded in the New York mountains.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile the album remains centered on analog synthesizers and vinyl samples, he has introduced analog drum machines and glitch noise to craft the groove. Unlike his previous work, this\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e release brings prominent bass lines and added more Dub elements to the forefront. His primary focus for this project was expressing a sense of \"space\" and \"air\" through the meticulous use of reverb and delay.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThroughout the album, he invites the listener to imagine the unique \"local atmosphere\" he experienced during his travels.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Loop Diary\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Personal Affair\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePALP-010 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-09T14:13:41+09:00","created_at":"2026-11-09T10:04:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hiphop \/ funk","lp","new","post newage","techno \/ house"],"price":484000,"price_min":484000,"price_max":484000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68130176401658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Loop Diary \/\/ Music from Tokyo \/ New York LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":484000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/loo1_443c2d88-f9cb-460c-8333-5f528e2c469c.jpg?v=1794186173","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/loo2_871755b9-0e5a-4d32-beaf-c6422eec61d7.jpg?v=1794186173"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/loo1_443c2d88-f9cb-460c-8333-5f528e2c469c.jpg?v=1794186173","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46992100262138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/loo1_443c2d88-f9cb-460c-8333-5f528e2c469c.jpg?v=1794186173"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/loo1_443c2d88-f9cb-460c-8333-5f528e2c469c.jpg?v=1794186173","width":350},{"alt":null,"id":46992100294906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/loo2_871755b9-0e5a-4d32-beaf-c6422eec61d7.jpg?v=1794186173"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/loo2_871755b9-0e5a-4d32-beaf-c6422eec61d7.jpg?v=1794186173","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック作家Loop Diaryが、2026年10月に自身主宰レーベルPersonal Affairからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブテクノ〜ダウンテンポ〜トリップホップ〜ポストニューエイジ・アンビエント10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Music from Tokyo \/ New York』は、前作『Music for Joshua Tree』に続く2024年の続編となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのコンセプト・アルバムは、各場所で収録されたフィールド・レコーディングを活用し、サイドA（東京）とサイドB（ニューヨーク）に分かれている。LPジャケットに描かれた陶芸作品はNamiko Ishikawa（NamipotNYC）によるものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e本作では、アンビエント、ダウンテンポ、トリップホップ、ダブを取り入れ、現在彼の心の中に響き渡っている特定の音や、自身のルーツを生き生きと表現している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eパンデミック以降、彼は旅を続け、フィールドレコーディングを通じて「環境音」を収録しており、それが本作の主なインスピレーションとなっている。A面には、東京の雰囲気からインスピレーションを得たトラックが収録されており、日本の自宅近くの通りや公園で録音された音も含まれている。B面はニューヨークを題材としており、ブルックリンやマンハッタンの音に加え、ニューヨークの山々で録音された虫の鳴き声も取り入れられている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムはアナログシンセサイザーとビニールサンプルを中核に据えつつも、アナログドラムマシンやグリッチノイズを導入してグルーヴを構築している。これまでの作品とは異なり、本作では際立ったベースラインと、より多くのダブ要素が前面に押し出されている。このプロジェクトにおける彼の主な焦点は、リバーブやディレイを緻密に用いて「空間」と「空気感」を表現することにあった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアルバム全体を通して、彼はリスナーに、自身の旅先で体験した独特の「その土地の雰囲気」を想像するよう誘っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3536693375\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Safe Place 03:46 \u003cbr\u003e2. Field Trip 03:25 \u003cbr\u003e3. Park 05:11 \u003cbr\u003e4. Secret 04:37 \u003cbr\u003e5. Tipsy Dub 04:13 \u003cbr\u003e6. Slow Waves 04:03 \u003cbr\u003e7. Past \/ Future 03:20 \u003cbr\u003e8. Windy Station 04:17 \u003cbr\u003e9. Easy Steps 04:11 \u003cbr\u003e10. Midsummer Forest 05:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMusic from Tokyo \/ New York serves as the 2024 sequel to his previous release, Music for Joshua Tree.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis conceptual album is divided into Side A (Tokyo) and Side B (New York), utilizing field recordings captured in each location. The ceramic images featured on LP jacket is the work of Namiko Ishikawa (NamipotNYC).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn this record, he incorporates Ambient, Downtempo, Trip-hop, and Dub—bringing to life the specific sounds currently resonating in his mind and his original roots.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSince the pandemic, he has been traveling and capturing \"environmental sounds\" through field recordings, which served as the primary inspiration for this record. Side A features tracks inspired by the atmosphere of Tokyo, including recordings from streets, parks near his home in Japan. Side B explores New York, incorporating the sounds of Brooklyn and Manhattan, as well as the chirping of insects recorded in the New York mountains.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile the album remains centered on analog synthesizers and vinyl samples, he has introduced analog drum machines and glitch noise to craft the groove. Unlike his previous work, this\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e release brings prominent bass lines and added more Dub elements to the forefront. His primary focus for this project was expressing a sense of \"space\" and \"air\" through the meticulous use of reverb and delay.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThroughout the album, he invites the listener to imagine the unique \"local atmosphere\" he experienced during his travels.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Loop Diary\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Personal Affair\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePALP-010 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15490976612602,"title":"Clima \/\/ Healing Patterns LP","handle":"clima-healing-patterns-lp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003eドイツ・ベルリンのアンビエント・ダブ作家Climaが、2026年10月にベルリンのappendix.filesからリリースしたレコードです。\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e濃霧アンビエント・ダブ〜ダウンテンポ7曲を収録。\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ClimaがAppendix.catalogueに復帰した。2025年のEP『Transient State』に続き、同レーベルからの初のフルアルバムとなる『Healing Patterns』をリリースした。2025年から2026年にかけて制作されたこのアルバムは、『Transient State』に見られた特徴的な表現様式を、彼らならではの独自の言語へと結晶化させている。7曲からなる本作で、Climaは壮麗なパッド、ゆっくりと減衰するエコー、そして身体に響く低音を用い、クラブの雰囲気を回想するための空間を自ら創り出している――それは、モチーフが焦点に現れたりぼやけたりする中、他者と共に音楽に耳を傾けて過ごした、あの時が止まったような時間だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアルバムのタイトルは、音楽と回復の両方に内在する反復――パターンが形成され、崩壊し、再形成される過程――を指している。慢性疾患によりアーティストが外界を探求する能力が著しく制限されていた時期に制作された『Healing Patterns』は、制約の中での動きを見出すことをテーマとしたアルバムだ。これは「制限」（最終トラックのタイトルにもなっている）に対する音による探求であり、多くのものが剥ぎ取られた後に残されたものの中に美を見出そうとする試みである。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2310611853\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/clima-459673416\" title=\"Clima\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eClima\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/clima-459673416\/sets\/healing-patterns-appx-lp05\" title=\"Healing Patterns [APPX:LP05]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eHealing Patterns [APPX:LP05]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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On these seven tracks; Clima, using palatial pads, slow decaying echo and bodily low-end, creates the space for themself to reminisce over club ambience – those suspended hours spent listening alongside others while motifs phasing in and out of focus.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album's title refers to the repetition inherent in both music and recovery: patterns forming, breaking, and reforming. Created during a period when chronic illness severely limited the artist's ability to explore the outside world, Healing Patterns is an album about finding movement in restriction. It serves as a sonic exploration of limitation (the namesake of the closing track), trying to find beauty in what remains after so much has been stripped away.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Clima\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : appendix.files\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAPPX:LP05\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-09T06:50:05+09:00","created_at":"2026-11-08T17:04:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","appendix.files","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":538000,"price_min":538000,"price_max":538000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68126600560890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Clima \/\/ Healing Patterns LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":538000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/patt1_481b68a4-728c-43d5-bf9d-0be9d2e7782f.jpg?v=1794124932","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/patt2_7eb14f68-31e1-4145-abeb-cd071ccdc77b.jpg?v=1794124932"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/patt1_481b68a4-728c-43d5-bf9d-0be9d2e7782f.jpg?v=1794124932","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46978968256762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/patt1_481b68a4-728c-43d5-bf9d-0be9d2e7782f.jpg?v=1794124932"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/patt1_481b68a4-728c-43d5-bf9d-0be9d2e7782f.jpg?v=1794124932","width":350},{"alt":null,"id":46978968289530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/patt2_7eb14f68-31e1-4145-abeb-cd071ccdc77b.jpg?v=1794124932"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/patt2_7eb14f68-31e1-4145-abeb-cd071ccdc77b.jpg?v=1794124932","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003eドイツ・ベルリンのアンビエント・ダブ作家Climaが、2026年10月にベルリンのappendix.filesからリリースしたレコードです。\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e濃霧アンビエント・ダブ〜ダウンテンポ7曲を収録。\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ClimaがAppendix.catalogueに復帰した。2025年のEP『Transient State』に続き、同レーベルからの初のフルアルバムとなる『Healing Patterns』をリリースした。2025年から2026年にかけて制作されたこのアルバムは、『Transient State』に見られた特徴的な表現様式を、彼らならではの独自の言語へと結晶化させている。7曲からなる本作で、Climaは壮麗なパッド、ゆっくりと減衰するエコー、そして身体に響く低音を用い、クラブの雰囲気を回想するための空間を自ら創り出している――それは、モチーフが焦点に現れたりぼやけたりする中、他者と共に音楽に耳を傾けて過ごした、あの時が止まったような時間だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアルバムのタイトルは、音楽と回復の両方に内在する反復――パターンが形成され、崩壊し、再形成される過程――を指している。慢性疾患によりアーティストが外界を探求する能力が著しく制限されていた時期に制作された『Healing Patterns』は、制約の中での動きを見出すことをテーマとしたアルバムだ。これは「制限」（最終トラックのタイトルにもなっている）に対する音による探求であり、多くのものが剥ぎ取られた後に残されたものの中に美を見出そうとする試みである。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2310611853\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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It serves as a sonic exploration of limitation (the namesake of the closing track), trying to find beauty in what remains after so much has been stripped away.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Clima\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : appendix.files\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAPPX:LP05\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/p\u003e"}
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Folke主宰レーベルKaos Og Stjernenからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォーク〜サウンドポエトリー8曲を収録。ブックレットとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2729173560\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2855225123\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2729173560\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2729173560\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2570919301\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ksgstjn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ksgstjn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kaos Og Stjernen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in slipcase with booklet. \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- Collaboration between guitar-duo Yngel and author Rasmus Daugbjerg.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eA chest filled with stories, sounds and songs. 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¥2,240
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Folke主宰レーベルKaos Og Stjernenからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングとアコーディオンによるLo-Fiアンビエント11曲を収録。DLコード付属。\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e一本一本リアルタイムで録音しています。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※リサイクルテープを使用しておりますので、ケースに少しの傷などがございます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2064989125\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2064989125\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2308853068\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ksgstjn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ksgstjn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kaos Og Stjernen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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Cassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. I 01:59\u003cbr\u003e2. II 01:52\u003cbr\u003e3. III 01:42\u003cbr\u003e4. IV 03:40\u003cbr\u003e5. V 03:43\u003cbr\u003e6. VI 01:49\u003cbr\u003e7. VII 02:44\u003cbr\u003e8. VIII 05:39\u003cbr\u003e9. IX 01:21\u003cbr\u003e10. X 01:48\u003cbr\u003e11. XI 08:34\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKaos Og Stjernen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA collaboration between accordionist K. Vidar, recorded and edited by J. Folke with onset from Vidars solo accordion concert in a water tower in Brønshøj. Recordings are made the day prior to the concert, and subsequent on the staircases of the conservatory on Rosenørns Alle. Edited and processed throughout the summer 2024.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : K. Vidar \u0026amp; J. Folke\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kaos Og Stjernen\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15490295038202,"title":"J. Folke \/\/ Mare TAPE","handle":"j-folke-mare-tape","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eデンマークのLo-Fiアンビエント作家J. Folkeが、2024年5月に自身主宰レーベルKaos Og Stjernenからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eツィターとカセットによるLo-Fiアンビエント11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e初期Sean McCannが好きな方にオススメします。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eリサイクルテープに一本一本リアルタイムで録音しています。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/j-folke-pale-bower-speaking-stone-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=153505510\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ksgstjn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ksgstjn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kaos Og Stjernen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecycled C30 cassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. jordskin \u003cbr\u003e2. 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Folkeが、2024年5月に自身主宰レーベルKaos Og Stjernenからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eツィターとカセットによるLo-Fiアンビエント11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e初期Sean McCannが好きな方にオススメします。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eリサイクルテープに一本一本リアルタイムで録音しています。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/j-folke-pale-bower-speaking-stone-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=153505510\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ksgstjn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ksgstjn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kaos Og Stjernen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecycled C30 cassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. jordskin \u003cbr\u003e2. 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{"id":15488279675130,"title":"Julia Gjertsen and Nico Rosenberg \/\/ El Miedo No es Una Opción LP","handle":"julia-gjertsen-and-nico-rosenberg-el-miedo-no-es-una-opcion-lp","description":"\u003cp\u003eノルウェー／ドイツのピアニストJulia GjertsenとNico Rosenbergが、2026年10月にアメリカ・NYの\u003cspan\u003eArtificial Owl Recordingsから\u003c\/span\u003eリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノを主軸としたネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Artificial Owl Recordingsは、Julia GjertsenとNico Rosenbergによるピアノを基調とした新作アンビエント・アルバム『El miedo no es una opción』をリリースすることを嬉しく思う。本作は、2020年の『Distant Fields』で始まり、2022年の『Paisajes Imaginarios』へと続いたコラボレーション三部作の、第3弾にして最終章である。また、GjertsenとRosenbergは2025年、アイスランドの作曲家オラフール・アルナルズが運営するレーベルOPIAからシングル『Despierta, llegamos』をリリースしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGjertsenはオスロで、Rosenbergはベルリンで録音を行い、二人はリモートでセッションデータをやり取りした。このアルバムは、ディストピアがすぐそばに迫っているかのような雰囲気の中で、恐怖がいかに静かに広がり、人々を極端な方向へと引き寄せるかという会話から生まれた。その緊張感は、アルバム全体を通して穏やかな表面の下に流れている。Rosenbergがシンセサイザー、ギター、ボーカルを、Gjertsenがピアノ、シンセ、ボーカルを担当した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム全体はテープにミックスされており、それが温かみのあるアナログ的な深みを与えている。楽曲はゆっくりと進み、沈黙のすぐそばに留まり、クライマックスへと急ぐことはない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『El miedo no es una opción』は「恐怖は選択肢ではない」と訳される。この音楽は恐怖に反対するよりも、むしろ「今ここにいること」と「注意を向けること」という代替案を提示している。二人のアーティスト間の真の信頼の上に築かれたこの作品は、ゆっくりと時間をかけながら聴くべきアルバムであり、それに費やした時間に見合うだけの価値を与えてくれるものだ。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=232360526\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=232360526\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1040213619\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=232360526\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2093346843\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/aor\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gid\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/aor\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gid\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Artificial Owl Recordings\u003cspan class=\"chip has-remove-button remove-on-hover color-strong\" role=\"group\" aria-label=\"\"\u003e\u003cspan class=\"content\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"chip has-remove-button remove-on-hover color-strong\" role=\"group\" aria-label=\"\"\u003e\u003cspan class=\"content\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"chip has-remove-button remove-on-hover color-strong\" role=\"group\" aria-label=\"\"\u003e\u003cspan class=\"content\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Gjertsen and Rosenberg also released the single \"Despierta, llegamos\" in 2025 on OPIA (the label run by Icelandic composer Ólafur Arnalds).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe album is out digitally, on cassette, and as a limited 12\" vinyl edition pressed in just 300 copies. Gjertsen recorded in Oslo and Rosenberg in Berlin, the two sending sessions back and forth remotely. The album grew out of conversations about how fear spreads quietly and pulls people toward extremes, in an atmosphere that feels like a dystopia sitting just around the corner. That tension runs under a calm surface throughout the record. Nico Rosenberg recorded synthesizers, guitar and vocals; Julia Gjertsen recorded piano, synths and vocals.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe whole record was mixed to tape, which gives it a warm, analogue depth. 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Gjertsen and Rosenberg also released the single \"Despierta, llegamos\" in 2025 on OPIA (the label run by Icelandic composer Ólafur Arnalds).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe album is out digitally, on cassette, and as a limited 12\" vinyl edition pressed in just 300 copies. Gjertsen recorded in Oslo and Rosenberg in Berlin, the two sending sessions back and forth remotely. The album grew out of conversations about how fear spreads quietly and pulls people toward extremes, in an atmosphere that feels like a dystopia sitting just around the corner. That tension runs under a calm surface throughout the record. Nico Rosenberg recorded synthesizers, guitar and vocals; Julia Gjertsen recorded piano, synths and vocals.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe whole record was mixed to tape, which gives it a warm, analogue depth. 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{"id":15488264503546,"title":"Jan Van den Broeke \/\/ 11000 Dreams (2026 Repress) LP","handle":"jan-van-den-broeke-11000-dreams-2026-repress-lp","description":"\u003cp\u003eベルギーのLo-Fi作家Jan Van den Broekeが、2026年10月に同国オールジャンルレーベルStroomからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2017年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e独特の浮遊感を纏ったLo-Fiウェーブ〜ストレンジビーツ〜アンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eSTROOM 〰からの3作目のリリースは、80年代のDIY／ローファイ・ウェーブ・バンド「Absent Music」、「June11」、「The Misz」の中心人物であるヤン・ヴァン・デン・ブロークによる、内向的な音楽の至宝だ。現在は著名な建築家となっているヴァン・デン・ブロークは、自身の音楽のほとんどをカセットやCD-Rで自主リリースしてきた。最近ではEE TapesやWalhalla Recordsといったレーベルを通じて一部の作品が再発されたが、本作はNosedripとヤン自身が厳選した、30年以上にわたる音楽活動を網羅した初のキャリア・コンピレーションである。ヴァン・デン・ブロークは、電子楽器やアコースティック楽器、さらにはラジオ、テレビ、フィールドレコーディング、古いテープ、映画などからのサンプルを多層的に組み合わせて、アンビエントとソングの間のギャップを埋めることを試みた。当時のその土地で育った若者として、彼はLes Disques du CrépusculeやCrammedといったレーベルの作品から多大な影響を受けたが、このコンピレーションには、独自のサウンドを追求するための徹底した探求が示されている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=296540921\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stroom releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in May 2017. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Van den Broeke, now a renowned architect, self released most of his music on cassettes and CDR's. Recently some of his stuff was reissued through labels such as EE Tapes or Walhalla Records, but this is his first carreer spanning compilation, covering over 30 years of music, carefully selected by Nosedrip and Jan himself. Van den Broeke tried to cover the gap between ambient and song, with music assembled in layers, using electronic and accoustic instruments and samples from radio, tv, field recordings, old tapes, movies and so on. As a youngster of his time \u0026amp; place, he was heavily influenced by the output of labels like Les Disques du Crépuscule and Crammed, but the compilation shows an intense research towards a personal sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jan Van den Broeke\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stroom\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRLP005 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-07T16:34:41+09:00","created_at":"2026-11-07T10:02:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","strange beats","stroom.tv"],"price":497000,"price_min":497000,"price_max":497000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68116221690106,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jan Van den Broeke \/\/ 11000 Dreams (2026 Repress) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":497000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"8713748985028","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jan1_c7b45667-6b6f-4ca1-808e-e22bb0bf55b8.jpg?v=1794013249","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jan2_de8d082b-ef0b-449f-9085-94dda872a2c8.jpg?v=1794013249"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jan1_c7b45667-6b6f-4ca1-808e-e22bb0bf55b8.jpg?v=1794013249","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46955260805370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jan1_c7b45667-6b6f-4ca1-808e-e22bb0bf55b8.jpg?v=1794013249"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jan1_c7b45667-6b6f-4ca1-808e-e22bb0bf55b8.jpg?v=1794013249","width":350},{"alt":null,"id":46955260838138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jan2_de8d082b-ef0b-449f-9085-94dda872a2c8.jpg?v=1794013249"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jan2_de8d082b-ef0b-449f-9085-94dda872a2c8.jpg?v=1794013249","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーのLo-Fi作家Jan Van den Broekeが、2026年10月に同国オールジャンルレーベルStroomからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2017年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e独特の浮遊感を纏ったLo-Fiウェーブ〜ストレンジビーツ〜アンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eSTROOM 〰からの3作目のリリースは、80年代のDIY／ローファイ・ウェーブ・バンド「Absent Music」、「June11」、「The Misz」の中心人物であるヤン・ヴァン・デン・ブロークによる、内向的な音楽の至宝だ。現在は著名な建築家となっているヴァン・デン・ブロークは、自身の音楽のほとんどをカセットやCD-Rで自主リリースしてきた。最近ではEE TapesやWalhalla Recordsといったレーベルを通じて一部の作品が再発されたが、本作はNosedripとヤン自身が厳選した、30年以上にわたる音楽活動を網羅した初のキャリア・コンピレーションである。ヴァン・デン・ブロークは、電子楽器やアコースティック楽器、さらにはラジオ、テレビ、フィールドレコーディング、古いテープ、映画などからのサンプルを多層的に組み合わせて、アンビエントとソングの間のギャップを埋めることを試みた。当時のその土地で育った若者として、彼はLes Disques du CrépusculeやCrammedといったレーベルの作品から多大な影響を受けたが、このコンピレーションには、独自のサウンドを追求するための徹底した探求が示されている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=296540921\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stroom releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in May 2017. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Van den Broeke, now a renowned architect, self released most of his music on cassettes and CDR's. Recently some of his stuff was reissued through labels such as EE Tapes or Walhalla Records, but this is his first carreer spanning compilation, covering over 30 years of music, carefully selected by Nosedrip and Jan himself. Van den Broeke tried to cover the gap between ambient and song, with music assembled in layers, using electronic and accoustic instruments and samples from radio, tv, field recordings, old tapes, movies and so on. 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{"id":15486916690170,"title":"Shine Grooves \/\/ Pyshma LP","handle":"shine-grooves-pyshma-lp","description":"\u003cp\u003eロシア・ウラルのエレクトロニック作家Shine Groovesが、2026年10月に同国テクノレーベルGost Zvukからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント・ダウンテンポ〜IDM11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Shine Groovesは、ロシアのエレクトロニック・ミュージック界のベテランであり、ウラル地方のアンダーグラウンドシーンにおいて最も個性的な人物の一人であると同時に、レーベルHanagasumiの影の立役者でもある。本名はアンドレイ・クロフチン。数多くのグループ・プロジェクトや別名（クワドラット、ロクトン・アンサンブル、X343など）を持つこのプロデューサーは、2010年代初頭から地元のシーンに深く関わり続ける一方で、100% Silk、Kimochi、Not Not Funといった様々な国際的なレーベルにも作品を提供してきた。ミュージシャンであると同時にエンジニアでもあるクロフチンは、GOST ZVUKとの共同開発により、伝説的なカセットミキサー「Magnitron」を生み出した人物でもある。彼は同クルーとの連携を続け、新作フルアルバム『Pyshma (Пышма)』を発表し、自身のサウンドワールドのとりわけ繊細な一面を明らかにしている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e物思いにふけり、音楽的で、深く雰囲気のあるA2トラック『Live Keys 2000』が、『Pyshma』の基調を決定づけている。クロフチンのサウンド・ワールドは、遊び心のあるライブラリー・ミュージック、グリッチ、実験的なドローン、そしてヴィンテージ・ハウスやテクノの影響を受けているが、後者の要素は『Pyshma』全体に散りばめられているに過ぎず、本作の焦点はむしろ、密度の高いアンビエントのレイヤーとダブの要素にある。『Spok』（A5）は、稀に見る強烈な瞬間であり、ハーフタイムのフットワーク・テンポのリズムが、ある種の組織化されたカオスの中で互いに跳ね返り合っている。リバーブをたっぷり効かせた、眠たげな早朝のノイズとメロディの波が、アルバムの後半へと聴き手を誘う。『Ossenyaya』は、クロフチンがニューエイジ寄りのテープ作品『Sequences for Fluttering』で披露した楽曲を彷彿とさせ、『Vid Iz Okna』は、ピッチを最大限に上げればローファイ・ハウストラックを牽引し得るような、壊れかけたほこりっぽいリズムを取り入れ、 日差しを浴びたバレアリックなギターのモチーフを中心にまとまっている。ラストを飾る「Two Level Sleep」も同様に、ゆったりとした夢見心地のサウンドパレットを採用しており、飽和したテープのヒスノイズが温かみを添え、極めて優雅にループを繰り返している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eジャケットには、セルゲイ・プロクディン＝ゴルスキーが撮影したピシュマ川の初期のカラー写真が採用されている。クルホチンはこの川のほとりで育った。音楽と併せて見ると、この画像は本作に静かな個人的な深みを与え、風景、記憶、そして故郷への想いを結びつけている。『Pyshma』において、GOST ZVUKはクロフチンのより繊細な感性を美しく浮き彫りにしており、おそらくは彼のこれまでの作品の中で最も詩的な作品となっている。そのゆったりとした雰囲気、控えめな温もり、そしてその場所への静かな愛着に感じられる、紛れもないロシア的な特徴を備えた作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2429254089\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/gost-zvuk-records\" title=\"Gost Zvuk Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eGost Zvuk Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/gost-zvuk-records\/pyshma\" title='GOST025: Shine Grooves \"Pyshma\"' style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eGOST025: Shine Grooves \"Pyshma\"\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gstzvk\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gstzvk\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGost Zvuk\u003c\/span\u003e releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. A1: World 02:30 \u003cbr\u003e2. A2: Live Keys 2000 03:21 \u003cbr\u003e3. A3: Piece 3 04:18 \u003cbr\u003e4. A4: Ethereal Peepaa 03:51 \u003cbr\u003e5. A5: Spok 02:22 \u003cbr\u003e6. A6: Motylek In Stardust 02:28 \u003cbr\u003e7. B1: Osennyaya 03:16 \u003cbr\u003e8. B2: Vid Iz Okna 03:51 \u003cbr\u003e9. B3: Cassette Loop #04 03:10 \u003cbr\u003e10. B4: Zaputannaya 03:40 \u003cbr\u003e11. B5: Two-level Sleep 03:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eShine Grooves is a veteran of Russian electronic music and one of the most distinctive figures in the Urals underground, as well as the quiet mastermind behind the Hanagasumi label. Real name Andrey Kurokhtin, and with a string of group projects and aliases (Quadrat, Rokton Ensemble, X343 etc.), the producer has contributed to various international labels such as 100% Silk, Kimochi and Not Not Fun, alongside an extensive commitment to the local scene since the early 2010s. An engineer as well as a musician, Kurokhtin is also the creator of the legendary Magnitron cassette mixer, developed in collaboration with GOST ZVUK. He continues his association with the crew with new full-length Pyshma (Пышма), revealing a particularly delicate side of his sound world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePensive, musical and deeply atmospheric, A2 track ‘Live Keys 2000’ sets the tone for Pyshma. Kurokhtin’s sound world is indebted to playful library music, glitch, experimental drone and vintage house and techno, though we only catch glimpses of the latter scattered across Pyshma, its focus instead on dense layers of ambience and elements of dub. ‘Spok’ (A5) is a rare moment of intensity, with half-time, footwork tempo rhythms ricocheting off each other in a kind of organised chaos. Reverb-laden, bleary-eyed early morning\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e washes of noise and melody carry us into the second half of the album, with ‘Ossenyaya’ recalling some of the material on Kurokhtin’s new-age leaning tape Sequences for Fluttering and ‘Vid Iz Okna’ bringing in a broken, dusty rhythm that could drive a lo-fi house track if pitched all the way up, coalescing around a sun-kissed balearic guitar motif. Closing number ‘Two Level Sleep’ utilises a similarly laid-back, dreamy sound palette, warm with saturated tape hiss and looping ever so gracefully.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe artwork features an early colour photograph by Sergei Prokudin-Gorsky of the Pyshma River, on whose banks Kurokhtin grew up. Seen alongside the music, the image gives the record a quietly personal depth, drawing together landscape, memory and a sense of home. In Pyshma, GOST ZVUK brings Kurokhtin’s more delicate sensibilities beautifully into focus, perhaps delivering his most poetic work to date — and one with a distinctly Russian character, felt in its unhurried atmosphere, understated warmth and quiet attachment to place.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shine Grooves\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Gost Zvuk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GOST025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-07T06:20:37+09:00","created_at":"2026-11-06T09:47:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","gost zvuk","house","lp","new","techno \/ house"],"price":345000,"price_min":345000,"price_max":345000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68109117817082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Shine Grooves \/\/ Pyshma LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":345000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/groo1_598fd015-c5ec-46de-bf1a-e685ac250f88.jpg?v=1793925959","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/groo2_6f769f5a-88f4-45e2-bddf-91595a3f78e5.jpg?v=1793925959"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/groo1_598fd015-c5ec-46de-bf1a-e685ac250f88.jpg?v=1793925959","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46941552902394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/groo1_598fd015-c5ec-46de-bf1a-e685ac250f88.jpg?v=1793925959"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/groo1_598fd015-c5ec-46de-bf1a-e685ac250f88.jpg?v=1793925959","width":350},{"alt":null,"id":46941552935162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/groo2_6f769f5a-88f4-45e2-bddf-91595a3f78e5.jpg?v=1793925959"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/groo2_6f769f5a-88f4-45e2-bddf-91595a3f78e5.jpg?v=1793925959","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eロシア・ウラルのエレクトロニック作家Shine Groovesが、2026年10月に同国テクノレーベルGost Zvukからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント・ダウンテンポ〜IDM11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Shine Groovesは、ロシアのエレクトロニック・ミュージック界のベテランであり、ウラル地方のアンダーグラウンドシーンにおいて最も個性的な人物の一人であると同時に、レーベルHanagasumiの影の立役者でもある。本名はアンドレイ・クロフチン。数多くのグループ・プロジェクトや別名（クワドラット、ロクトン・アンサンブル、X343など）を持つこのプロデューサーは、2010年代初頭から地元のシーンに深く関わり続ける一方で、100% Silk、Kimochi、Not Not Funといった様々な国際的なレーベルにも作品を提供してきた。ミュージシャンであると同時にエンジニアでもあるクロフチンは、GOST ZVUKとの共同開発により、伝説的なカセットミキサー「Magnitron」を生み出した人物でもある。彼は同クルーとの連携を続け、新作フルアルバム『Pyshma (Пышма)』を発表し、自身のサウンドワールドのとりわけ繊細な一面を明らかにしている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e物思いにふけり、音楽的で、深く雰囲気のあるA2トラック『Live Keys 2000』が、『Pyshma』の基調を決定づけている。クロフチンのサウンド・ワールドは、遊び心のあるライブラリー・ミュージック、グリッチ、実験的なドローン、そしてヴィンテージ・ハウスやテクノの影響を受けているが、後者の要素は『Pyshma』全体に散りばめられているに過ぎず、本作の焦点はむしろ、密度の高いアンビエントのレイヤーとダブの要素にある。『Spok』（A5）は、稀に見る強烈な瞬間であり、ハーフタイムのフットワーク・テンポのリズムが、ある種の組織化されたカオスの中で互いに跳ね返り合っている。リバーブをたっぷり効かせた、眠たげな早朝のノイズとメロディの波が、アルバムの後半へと聴き手を誘う。『Ossenyaya』は、クロフチンがニューエイジ寄りのテープ作品『Sequences for Fluttering』で披露した楽曲を彷彿とさせ、『Vid Iz Okna』は、ピッチを最大限に上げればローファイ・ハウストラックを牽引し得るような、壊れかけたほこりっぽいリズムを取り入れ、 日差しを浴びたバレアリックなギターのモチーフを中心にまとまっている。ラストを飾る「Two Level Sleep」も同様に、ゆったりとした夢見心地のサウンドパレットを採用しており、飽和したテープのヒスノイズが温かみを添え、極めて優雅にループを繰り返している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eジャケットには、セルゲイ・プロクディン＝ゴルスキーが撮影したピシュマ川の初期のカラー写真が採用されている。クルホチンはこの川のほとりで育った。音楽と併せて見ると、この画像は本作に静かな個人的な深みを与え、風景、記憶、そして故郷への想いを結びつけている。『Pyshma』において、GOST ZVUKはクロフチンのより繊細な感性を美しく浮き彫りにしており、おそらくは彼のこれまでの作品の中で最も詩的な作品となっている。そのゆったりとした雰囲気、控えめな温もり、そしてその場所への静かな愛着に感じられる、紛れもないロシア的な特徴を備えた作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2429254089\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. A1: World 02:30 \u003cbr\u003e2. A2: Live Keys 2000 03:21 \u003cbr\u003e3. A3: Piece 3 04:18 \u003cbr\u003e4. A4: Ethereal Peepaa 03:51 \u003cbr\u003e5. A5: Spok 02:22 \u003cbr\u003e6. A6: Motylek In Stardust 02:28 \u003cbr\u003e7. B1: Osennyaya 03:16 \u003cbr\u003e8. B2: Vid Iz Okna 03:51 \u003cbr\u003e9. B3: Cassette Loop #04 03:10 \u003cbr\u003e10. B4: Zaputannaya 03:40 \u003cbr\u003e11. B5: Two-level Sleep 03:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eShine Grooves is a veteran of Russian electronic music and one of the most distinctive figures in the Urals underground, as well as the quiet mastermind behind the Hanagasumi label. Real name Andrey Kurokhtin, and with a string of group projects and aliases (Quadrat, Rokton Ensemble, X343 etc.), the producer has contributed to various international labels such as 100% Silk, Kimochi and Not Not Fun, alongside an extensive commitment to the local scene since the early 2010s. An engineer as well as a musician, Kurokhtin is also the creator of the legendary Magnitron cassette mixer, developed in collaboration with GOST ZVUK. He continues his association with the crew with new full-length Pyshma (Пышма), revealing a particularly delicate side of his sound world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePensive, musical and deeply atmospheric, A2 track ‘Live Keys 2000’ sets the tone for Pyshma. Kurokhtin’s sound world is indebted to playful library music, glitch, experimental drone and vintage house and techno, though we only catch glimpses of the latter scattered across Pyshma, its focus instead on dense layers of ambience and elements of dub. ‘Spok’ (A5) is a rare moment of intensity, with half-time, footwork tempo rhythms ricocheting off each other in a kind of organised chaos. Reverb-laden, bleary-eyed early morning\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e washes of noise and melody carry us into the second half of the album, with ‘Ossenyaya’ recalling some of the material on Kurokhtin’s new-age leaning tape Sequences for Fluttering and ‘Vid Iz Okna’ bringing in a broken, dusty rhythm that could drive a lo-fi house track if pitched all the way up, coalescing around a sun-kissed balearic guitar motif. Closing number ‘Two Level Sleep’ utilises a similarly laid-back, dreamy sound palette, warm with saturated tape hiss and looping ever so gracefully.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe artwork features an early colour photograph by Sergei Prokudin-Gorsky of the Pyshma River, on whose banks Kurokhtin grew up. Seen alongside the music, the image gives the record a quietly personal depth, drawing together landscape, memory and a sense of home. In Pyshma, GOST ZVUK brings Kurokhtin’s more delicate sensibilities beautifully into focus, perhaps delivering his most poetic work to date — and one with a distinctly Russian character, felt in its unhurried atmosphere, understated warmth and quiet attachment to place.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shine Grooves\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Gost Zvuk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GOST025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15486561124602,"title":"Time Wharp \/\/ Spiro World LP","handle":"time-wharp-spiro-world-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NY\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eのマルチ奏者Time Wharpが、2022年6月に同国LAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ全ての楽器を一人で演奏したアンビエント〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3451609423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2159575615\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3451609423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3451609423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3345276452\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eEast River Dusk 02:47\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLupron 04:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTOTP 01:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMixo World 04:46\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNo Furniture\/Tanagra 08:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTezeta 06:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSpiro World 04:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDelay I 06:06\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLeaving Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eSpiro World (or One Must First Become Aware Of The Body) is the definitive Time Wharp full-length coming of age collection. Unhinged to any particular music scene, Spiro’s (in reference to prescription drug spironolactone) unabashed yet vulnerable all genre album story by its Brooklyn-based artist Kaye Loggins describes somatically profound personal experiences of derealization, the endocrinological mixolydian heaven \u0026amp; pharma hell on earth, and love letters to New York.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Time Wharp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-06T05:36:23+09:00","created_at":"2026-11-06T05:35:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","lp","new"],"price":485200,"price_min":485200,"price_max":485200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68107770626298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Time Wharp \/\/ Spiro World LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":485200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"669158566419","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_0f91a3c9-7851-4415-a3df-d4530f2cc479.jpg?v=1698988142","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo2_71da3541-f86f-4a2b-b8ef-a7dc70427baf.jpg?v=1698988142"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_0f91a3c9-7851-4415-a3df-d4530f2cc479.jpg?v=1698988142","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32637322199290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_0f91a3c9-7851-4415-a3df-d4530f2cc479.jpg?v=1698988142"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_0f91a3c9-7851-4415-a3df-d4530f2cc479.jpg?v=1698988142","width":700},{"alt":null,"id":32637322232058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo2_71da3541-f86f-4a2b-b8ef-a7dc70427baf.jpg?v=1698988142"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo2_71da3541-f86f-4a2b-b8ef-a7dc70427baf.jpg?v=1698988142","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NY\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eのマルチ奏者Time Wharpが、2022年6月に同国LAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ全ての楽器を一人で演奏したアンビエント〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3451609423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2159575615\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":15486548508922,"title":"Fabiano do Nascimento \/\/ Das Nuvens LP","handle":"fabiano-do-nascimento-das-nuvens-lp","description":"\u003cp\u003eブラジル・サンパウロ出身アメリカ・LA在住のギタリストFabiano do Nascimentoが、2023年7月にLAのリリースしたデビューアルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7弦ギターや10弦ギター、バリトンギター、アップライトベースなどによるアンビエントジャズ・ヒップホップ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"LAを拠点に活動するFabiano do Nascimentoは、母国ブラジルの伝統的なイディオム（サンバ、ショーロなど）と、ジャズ、ポップス、エレクトロニック・ミュージックといった現代的で実験的な要素を融合させたマルチストリング・ギタリストでありソングライターだ。2023年7月21日にLeaving Recordsからリリースされる『Das Nuvens』（「The Clouds」）は、完璧なミュージシャンによる、鮮明で、しばしば至福に満ちた、欺瞞に満ちたグルーヴ志向のショーケースである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eリオとサンパウロで育ち、10代で南カリフォルニアに移り住んだナシメントのギターと曲作りへのアプローチは、ブラジルの非常に肥沃な音楽環境に包まれた青春時代から影響を受けている。彼がこの系譜に入ったのは有機的なものだった。音楽一家の励ましと配慮のもと、幼いナシメントは楽譜を読み、ピアノを弾き、フルートにも手を出したが、10歳でギターを手にした。ギターとの親和性は即座に、決定的かつ明確になった。この楽器は、彼の10年にわたるブラジル・クラシック音楽史への旅をさらに加速させた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDas Nuvensは、明確な音楽言語を習得した音楽家が、その技術をより広範で実験的な表現方法に応用しようとする、自由で探求的な作品である。瞑想的で点描的なリフレインを中心に構成されたトラック1のタイトルは「バベル」で、これは人間が天国への塔を建てようとした伝説にちなんでいる。表面的には厳しいたとえ話だが、この神話は、私たちの世界のめまぐるしい言語（存在様式）の配列と、それに続く芸術を通じた文化交流の美しさを表現している。この点で、現代的でクラシックなブラジルのイディオムやポップ・イディオムだけでなく、ナシメントがツアー・ミュージシャンとして旅する中で出会い、研究してきた多様な土着の音楽もまた、コラプスし、コラージュしているこのアルバムの冒頭を飾るにふさわしい言葉である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e長年の友人でありコラボレーターでもあるダニエル・サンティアゴ（アルバムのアートデザインも担当）と共にナシメントの自宅スタジオでレコーディングされた『Das Nuvens』は、風の吹きすさぶ大自然（悲しげな \"Thrdwrld \"は、モリコーネがトラップに優しくなびいたような曲）や、ナシメントの青春時代の緑豊かなラテンアメリカの森（特に \"Aurora\"）を想起させると同時に、癒しやインスピレーションを与える音楽の計り知れない普遍的な感覚を前面に押し出している。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AQfiXmosurg\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9_Gzoi_LHSE\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4149259319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=3353\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBabel 04:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThrdwrld 04:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrain to Imagination 02:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDas Nuvens 03:08 video\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYûgen 02:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAurora 06:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEterno 03:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStranger Nights 03:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBlu's Dream 02:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e3 Pontas 04:37\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAmoroso 02:59\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eLos Angeles-based Fabiano Do Nascimento is a multi-string guitarist and songwriter who melds the traditional idioms of his native Brazil (i.e., samba, choro) with the more contemporary and experimental strains of jazz, pop, and electronic music. Das Nuvens (“From The Clouds”), out July 21, 2023 on Leaving Records, is a crisp, frequently blissful, and deceptively groove-oriented showcase from a consummate musician — a rich and varied collection of songs, all of which seem to prioritize, and thrive in, the soft and intentional spaces between notes.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRaised in Rio and São Paulo before eventually relocating to Southern California as a teenager, Nascimento’s approach to guitar and songcraft is informed by an adolescence enmeshed in Brazil’s exceptionally fertile musical environs. His induction into this lineage was organic. With the encouragement and attention of a musical family, a young Nascimento learned to read music, play the piano, and dabbled with the flute before picking up guitar at age 10. His affinity for the guitar was immediate, decisive, and clear. The instrument further catalyzed his decades-long journey into the annals of Brazilian classical music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDas Nuvens constitutes the free-form, exploratory work of a musician who, having mastered a distinct musical language, seeks to apply his skill towards broader, more experimental modes of expression. Fittingly, track one — built around a contemplative, pointillistic refrain— is titled “Babel,” a reference to the legend of man’s attempt to build a tower to heaven, and how God thwarted this alleged act of hubris by shattering man’s shared language, sowing chaos and confusion. Though a stern parable on its face, it is a myth that enshrines our world’s dizzying array of languages (of modes of being), and the subsequent beauty of cultural exchange through art. In this regard, it is a fitting opening statement for an album that collapses and collages not only contemporary and classical Brazilian and pop idioms, but also the diverse range of indigenous music that Nascimento has encountered and studied in his travels as a touring musician.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRecorded in Nascimento’s home studio with his longtime friend and collaborator, Daniel Santiago, Das Nuvens evokes windswept vistas (the plaintive “Thrdwrld” lands like Morricone gently flirting with trap), and the lush Latin American forests of Nascimento’s youth (“Aurora” in particular), while simultaneously foregrounding music’s ineffable and universally-felt capacity to sooth and inspire.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fabiano do Nascimento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-06T05:25:50+09:00","created_at":"2026-11-06T05:25:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hiphop \/ funk","jazz","leaving records","lp","new"],"price":489400,"price_min":489400,"price_max":489400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68107696996602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fabiano do Nascimento \/\/ Das Nuvens LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":489400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da1_d40e6eca-0ad1-4ef2-a95e-48580ecdea57.jpg?v=1698986315"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da1_d40e6eca-0ad1-4ef2-a95e-48580ecdea57.jpg?v=1698986315","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32637294903546,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da1_d40e6eca-0ad1-4ef2-a95e-48580ecdea57.jpg?v=1698986315"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da1_d40e6eca-0ad1-4ef2-a95e-48580ecdea57.jpg?v=1698986315","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eブラジル・サンパウロ出身アメリカ・LA在住のギタリストFabiano do Nascimentoが、2023年7月にLAのリリースしたデビューアルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7弦ギターや10弦ギター、バリトンギター、アップライトベースなどによるアンビエントジャズ・ヒップホップ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"LAを拠点に活動するFabiano do Nascimentoは、母国ブラジルの伝統的なイディオム（サンバ、ショーロなど）と、ジャズ、ポップス、エレクトロニック・ミュージックといった現代的で実験的な要素を融合させたマルチストリング・ギタリストでありソングライターだ。2023年7月21日にLeaving Recordsからリリースされる『Das Nuvens』（「The Clouds」）は、完璧なミュージシャンによる、鮮明で、しばしば至福に満ちた、欺瞞に満ちたグルーヴ志向のショーケースである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eリオとサンパウロで育ち、10代で南カリフォルニアに移り住んだナシメントのギターと曲作りへのアプローチは、ブラジルの非常に肥沃な音楽環境に包まれた青春時代から影響を受けている。彼がこの系譜に入ったのは有機的なものだった。音楽一家の励ましと配慮のもと、幼いナシメントは楽譜を読み、ピアノを弾き、フルートにも手を出したが、10歳でギターを手にした。ギターとの親和性は即座に、決定的かつ明確になった。この楽器は、彼の10年にわたるブラジル・クラシック音楽史への旅をさらに加速させた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDas Nuvensは、明確な音楽言語を習得した音楽家が、その技術をより広範で実験的な表現方法に応用しようとする、自由で探求的な作品である。瞑想的で点描的なリフレインを中心に構成されたトラック1のタイトルは「バベル」で、これは人間が天国への塔を建てようとした伝説にちなんでいる。表面的には厳しいたとえ話だが、この神話は、私たちの世界のめまぐるしい言語（存在様式）の配列と、それに続く芸術を通じた文化交流の美しさを表現している。この点で、現代的でクラシックなブラジルのイディオムやポップ・イディオムだけでなく、ナシメントがツアー・ミュージシャンとして旅する中で出会い、研究してきた多様な土着の音楽もまた、コラプスし、コラージュしているこのアルバムの冒頭を飾るにふさわしい言葉である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e長年の友人でありコラボレーターでもあるダニエル・サンティアゴ（アルバムのアートデザインも担当）と共にナシメントの自宅スタジオでレコーディングされた『Das Nuvens』は、風の吹きすさぶ大自然（悲しげな \"Thrdwrld \"は、モリコーネがトラップに優しくなびいたような曲）や、ナシメントの青春時代の緑豊かなラテンアメリカの森（特に \"Aurora\"）を想起させると同時に、癒しやインスピレーションを与える音楽の計り知れない普遍的な感覚を前面に押し出している。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AQfiXmosurg\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9_Gzoi_LHSE\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4149259319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=3353\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Das Nuvens (“From The Clouds”), out July 21, 2023 on Leaving Records, is a crisp, frequently blissful, and deceptively groove-oriented showcase from a consummate musician — a rich and varied collection of songs, all of which seem to prioritize, and thrive in, the soft and intentional spaces between notes.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRaised in Rio and São Paulo before eventually relocating to Southern California as a teenager, Nascimento’s approach to guitar and songcraft is informed by an adolescence enmeshed in Brazil’s exceptionally fertile musical environs. His induction into this lineage was organic. With the encouragement and attention of a musical family, a young Nascimento learned to read music, play the piano, and dabbled with the flute before picking up guitar at age 10. His affinity for the guitar was immediate, decisive, and clear. The instrument further catalyzed his decades-long journey into the annals of Brazilian classical music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDas Nuvens constitutes the free-form, exploratory work of a musician who, having mastered a distinct musical language, seeks to apply his skill towards broader, more experimental modes of expression. Fittingly, track one — built around a contemplative, pointillistic refrain— is titled “Babel,” a reference to the legend of man’s attempt to build a tower to heaven, and how God thwarted this alleged act of hubris by shattering man’s shared language, sowing chaos and confusion. Though a stern parable on its face, it is a myth that enshrines our world’s dizzying array of languages (of modes of being), and the subsequent beauty of cultural exchange through art. In this regard, it is a fitting opening statement for an album that collapses and collages not only contemporary and classical Brazilian and pop idioms, but also the diverse range of indigenous music that Nascimento has encountered and studied in his travels as a touring musician.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRecorded in Nascimento’s home studio with his longtime friend and collaborator, Daniel Santiago, Das Nuvens evokes windswept vistas (the plaintive “Thrdwrld” lands like Morricone gently flirting with trap), and the lush Latin American forests of Nascimento’s youth (“Aurora” in particular), while simultaneously foregrounding music’s ineffable and universally-felt capacity to sooth and inspire.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fabiano do Nascimento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e"}
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ブラジル・サンパウロ出身アメリカ・LA在住のギタリストFabiano do Nascimentoが、2023年7月にLAのリリースしたデビューアルバムです。 7弦ギターや10弦ギター、バリトンギター、アップライトベースなどによるアンビエントジャズ・ヒップホップ11曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "LAを拠点に活動するFabiano do Nascimentoは、母国ブラジルの伝統的なイディオム（サンバ、ショーロなど）と、ジャズ、ポップス、エレクトロニック・ミュージックといった現代的で実験的な要素を融合させたマルチストリング・ギタリストでありソングライターだ。2023年7月21日にLeaving Recordsからリリースされる『Das Nuvens』（「The Clouds」）は、完璧なミュージシャンによる、鮮明で、しばしば至福に満ちた、欺瞞に満ちたグルーヴ志向のショーケースである。リオとサンパウロで育ち、10代で南カリフォルニアに移り住んだナシメントのギターと曲作りへのアプローチは、ブラジルの非常に肥沃な音楽環境に包まれた青春時代から影響を受けている。彼がこの系譜に入ったのは有機的なものだった。音楽一家の励ましと配慮のもと、幼いナシメントは楽譜を読み、ピアノを弾き、フルートにも手を出したが、10歳でギターを手にした。ギターとの親和性は即座に、決定的かつ明確になった。この楽器は、彼の10年にわたるブラジル・クラシック音楽史への旅をさらに加速させた。Das Nuvensは、明確な音楽言語を習得した音楽家が、その技術をより広範で実験的な表現方法に応用しようとする、自由で探求的な作品である。瞑想的で点描的なリフレインを中心に構成されたトラック1のタイトルは「バベル」で、これは人間が天国への塔を建てようとした伝説にちなんでいる。表面的には厳しいたとえ話だが、この神話は、私たちの世界のめまぐるしい言語（存在様式）の配列と、それに続く芸術を通じた文化交流の美しさを表現している。この点で、現代的でクラシックなブラジルのイディオムやポップ・イディオムだけでなく、ナシメントがツアー・ミュージシャンとして旅する中で出会い、研究してきた多様な土着の音楽もまた、コラプスし、コラージュしているこのアルバムの冒頭を飾るにふさわしい言葉である。長年の友人でありコラボレーターでもあるダニエル・サンティアゴ（アルバムのアートデザインも担当）と共にナシメントの自宅スタジオでレコーディングされた『Das Nuvens』は、風の吹きすさぶ大自然（悲しげな...
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{"id":15486546411770,"title":"Time Wharp \/\/ Spiro World TAPE","handle":"time-wharp-spiro-world-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NY\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eのマルチ奏者Time Wharpが、2022年6月に同国LAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ全ての楽器を一人で演奏したアンビエント〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3451609423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2159575615\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3451609423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3451609423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3345276452\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. 2nd cassette edition of 300. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eEast River Dusk 02:47\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLupron 04:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTOTP 01:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMixo World 04:46\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNo Furniture\/Tanagra 08:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTezeta 06:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSpiro World 04:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDelay I 06:06\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLeaving Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eSpiro World (or One Must First Become Aware Of The Body) is the definitive Time Wharp full-length coming of age collection. Unhinged to any particular music scene, Spiro’s (in reference to prescription drug spironolactone) unabashed yet vulnerable all genre album story by its Brooklyn-based artist Kaye Loggins describes somatically profound personal experiences of derealization, the endocrinological mixolydian heaven \u0026amp; pharma hell on earth, and love letters to New York.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Time Wharp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-06T05:23:52+09:00","created_at":"2026-11-06T05:23:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","new","tape"],"price":265000,"price_min":265000,"price_max":265000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68107669668090,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Time Wharp \/\/ Spiro World TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":265000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_0f91a3c9-7851-4415-a3df-d4530f2cc479.jpg?v=1698988142","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo3_0c52f790-0a22-4317-8950-f73c0d8ebf51.jpg?v=1698988142"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_0f91a3c9-7851-4415-a3df-d4530f2cc479.jpg?v=1698988142","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32637322199290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_0f91a3c9-7851-4415-a3df-d4530f2cc479.jpg?v=1698988142"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_0f91a3c9-7851-4415-a3df-d4530f2cc479.jpg?v=1698988142","width":700},{"alt":null,"id":32637322264826,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo3_0c52f790-0a22-4317-8950-f73c0d8ebf51.jpg?v=1698988142"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo3_0c52f790-0a22-4317-8950-f73c0d8ebf51.jpg?v=1698988142","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NY\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eのマルチ奏者Time Wharpが、2022年6月に同国LAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ全ての楽器を一人で演奏したアンビエント〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3451609423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2159575615\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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¥2,650
クイックビュー
{"id":15486544445690,"title":"devonwho \/\/ tv2 TAPE","handle":"devonwho-tv2-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのシンセ奏者devonwhoが、2026年10月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜ストレンジビーツ19曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eポートランドのプロデューサーdevonwhoがLeaving Recordsに復帰し、自ら「モダン・インストゥルメンタル・シンセサイザー・ファンク・セラピー」と称する新作アルバム『TV2』をリリースした。本作は、ハードウェア・シンセサイザー向けに直感的に作り上げられたループと、アンビエントとは一線を画す雰囲気で構成された、広がりのあるコレクションだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003edevonwhoとLeaving Recordsの提携10周年を記念する『TV2』は、2021年以来となる彼の新作だ。「以前は音楽のリリースを考えすぎていた」とdevonwhoは明かす。「だが今は、制作そのものを楽しめる境地に達した。一貫した作品を出し続けなければならないというプレッシャーも気にならない。また、楽しみのために音楽を作っている。何年も何年もこの手の音楽を作り続けてきたが、ある時、ふと『この音楽をリリースしよう』と心が動いたのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新作アルバム『TV2』（アーティストによれば「transmissions vol. 2」と解釈できる）は、ライブ・ループやパッチ生成を用いて直感的に制作された、テンポの速い楽曲が詰まった広範かつ奔放な作品であり、構造的な複雑さよりも、意図的かつ表現力豊かにサウンドデザインが優先されている。「僕は複雑な曲を作るためにここにいるわけではない」とdevonwhoは記す。「僕の制作プロセスはフリーフォームで、目を閉じて直感に任せ、その瞬間ごとに進めていくものだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eオープニングシングル「Hibeams」は、雨のように降り注ぐアルペジオのシンセサイザーで始まる。ざらついたパッドの上に、色鮮やかで美しい音が降り注ぐ。その要素が、大きさの異なる水滴の跳ね返りのように互いに反応し合い、ループを形成していく。ビートのないリズムと、複雑さを排した物語性がある。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e続く「PM」はよりソフトだが、依然として古いVHSの残骸に包まれており、それが歪んだテープヘッドのメロディーにざらつきとノスタルジックなセピア色を添えている。ファンクとIDMという二つの影響が絡み合い、ジャジーな霞を形成し、トラックの構造が持つ繊細なシンプルさによって覆い隠されていた隠れた音楽性を明らかにしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e続く「Jogo」は散漫でありながら切迫感に満ちており、3分を超える珍しい長さの楽曲だ。執拗な矩形波が、高音域の跳ね回る音と豊かな和音を支えている。そのリズムは目まぐるしく、ここでもビートは用いられておらず、devonwhoが自ら公言するアルペジオへの愛（「何にでもアルペジオ！」）、初期のWarp、そして「熱心ないじり屋」であるという姿勢を物語っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eビートメイキングのバックグラウンドを持つdevonwhoは、ループを「個人的かつ不可欠なリスニング体験であり、創造的なプロセス」だと説明する。そのプロセスを通じて、TV2の音楽は、ビートレス・ファンク、ループやビートメイキングに裏打ちされたエレクトロニック・ミュージック、Madlibへのオマージュ、そしてごく稀にアンビエント・ミュージックからの借用が融合した、独自の交差点として形成されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003edevonwhoは2009年にポートランドからロサンゼルスへ移住した後、注目を集めるようになった。彼は初期のビート・シーン・コレクティブ「Klipmode」の設立に尽力し、同グループにはKnxwledge、Mndsgn、Suzi Analogも参加していた。その後、アナログシンセ、Aphex Twin、Boards of Canada、そしてより広範なIDMシーンへの愛着に影響を受けたアンビエント・ミュージックを制作していたdevonwhoは（この旅は、90年代にティーンエイジャーとしてNapsterを閲覧中にAphex Twinの悪名高い『Milkman』を偶然ダウンロードしたことがきっかけだった）、このスタイルの比較的形のない音色に物足りなさを感じ、代わりにファンクへの関心を新たな創作の方向性へと転換させた。これがきっかけとなり、2016年にロサンゼルスのLeaving Recordsと契約してEP『Lyon』をリリースし、その後の10年間に同レーベルからさらに数枚のレコードをリリースした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Not worried about pressures of having a consistent output. I’m back to making music for fun. I’ve been making this stuff for years and years and something just clicked to release the music. ”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNew album TV2 (which can be taken to read “transmissions vol. 2”, according to the artist) is a broad and effusive album of quickfire productions, created instinctively with live looping and patch generation, in which sound design is intentionally and expressively prioritised over structural complexity. “I’m not here to make intricate songs,” devonwho writes. “My process is free-form, eyes-closed intuition, moment-to-moment.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpening single “Hibeams” begins with pluvial arpeggiated synthesis, raining down on grainy pads with colorful prettiness. It\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e progresses in loops as its elements react and respond to each other like differently sized droplet splashes, rhythmic without beats and narrative without complication.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNext, “PM” is softer but still nestled in old VHS detritus that lends a grit and nostalgic sepia to its warped-tapehead melodies. The twin influences of funk and IDM intertwine to form jazzy haze, revealing a hidden musicianship obscured by the subtle simplicity of the track’s structure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLater, “Jogo” is scattered and urgent, a rare venture over the three minute mark as insistent squarewaves underpin hi-frequency skittering and lush chords. Its rhythms are headspinning, again without beat production, pointing to devonwho’s self-confessed love of arpeggiation (“arps in everything!”), early Warp, and being “an avid tinkerer.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003edevonwho, coming from a background in beatmaking, explains that looping is a “personal and integral listening experience and creative process,” through which the music of TV2 is formed as a unique meeting point of beatless funk, electronic music informed by loops and beatmaking, nods to Madlib, and only the rarest loans from ambient music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003edevonwho came to prominence following a move from Portland to LA in 2009. He helped found the early beat-scene collective Klipmode, which also comprised Knxwledge, Mndsgn, and Suzi Analog. Then creating ambient music informed by a love of analog synths, Aphex Twin, Boards of Canada, and the wider IDM scene (a journey set off by the accidental download of Aphex Twin’s notorious Milkman as a Napster-surfing teenager in the 90s), devonwho found himself unfulfilled by the style’s comparatively formless palette and instead turned to his interest in funk to fuel a new creative direction. This led to signing to LA’s Leaving Records in 2016 for the release of the Lyon EP, and several more records with the label over the subsequent decade.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : devonwho\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-06T05:21:34+09:00","created_at":"2026-11-06T05:20:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","leaving records","new","post newage","strange beats","tape"],"price":267000,"price_min":267000,"price_max":267000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68107631657210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"devonwho \/\/ tv2 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":267000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047223502_10.jpg?v=1793910142","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev1_f638f0b3-90bc-46e5-9de7-2bf576963df9.jpg?v=1788829387"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047223502_10.jpg?v=1793910142","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46939104051450,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":895,"width":895,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047223502_10.jpg?v=1793910142"},"aspect_ratio":1.0,"height":895,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047223502_10.jpg?v=1793910142","width":895},{"alt":null,"id":40936481128698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev1_f638f0b3-90bc-46e5-9de7-2bf576963df9.jpg?v=1788829387"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev1_f638f0b3-90bc-46e5-9de7-2bf576963df9.jpg?v=1788829387","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのシンセ奏者devonwhoが、2026年10月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜ストレンジビーツ19曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eポートランドのプロデューサーdevonwhoがLeaving Recordsに復帰し、自ら「モダン・インストゥルメンタル・シンセサイザー・ファンク・セラピー」と称する新作アルバム『TV2』をリリースした。本作は、ハードウェア・シンセサイザー向けに直感的に作り上げられたループと、アンビエントとは一線を画す雰囲気で構成された、広がりのあるコレクションだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003edevonwhoとLeaving Recordsの提携10周年を記念する『TV2』は、2021年以来となる彼の新作だ。「以前は音楽のリリースを考えすぎていた」とdevonwhoは明かす。「だが今は、制作そのものを楽しめる境地に達した。一貫した作品を出し続けなければならないというプレッシャーも気にならない。また、楽しみのために音楽を作っている。何年も何年もこの手の音楽を作り続けてきたが、ある時、ふと『この音楽をリリースしよう』と心が動いたのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新作アルバム『TV2』（アーティストによれば「transmissions vol. 2」と解釈できる）は、ライブ・ループやパッチ生成を用いて直感的に制作された、テンポの速い楽曲が詰まった広範かつ奔放な作品であり、構造的な複雑さよりも、意図的かつ表現力豊かにサウンドデザインが優先されている。「僕は複雑な曲を作るためにここにいるわけではない」とdevonwhoは記す。「僕の制作プロセスはフリーフォームで、目を閉じて直感に任せ、その瞬間ごとに進めていくものだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eオープニングシングル「Hibeams」は、雨のように降り注ぐアルペジオのシンセサイザーで始まる。ざらついたパッドの上に、色鮮やかで美しい音が降り注ぐ。その要素が、大きさの異なる水滴の跳ね返りのように互いに反応し合い、ループを形成していく。ビートのないリズムと、複雑さを排した物語性がある。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e続く「PM」はよりソフトだが、依然として古いVHSの残骸に包まれており、それが歪んだテープヘッドのメロディーにざらつきとノスタルジックなセピア色を添えている。ファンクとIDMという二つの影響が絡み合い、ジャジーな霞を形成し、トラックの構造が持つ繊細なシンプルさによって覆い隠されていた隠れた音楽性を明らかにしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e続く「Jogo」は散漫でありながら切迫感に満ちており、3分を超える珍しい長さの楽曲だ。執拗な矩形波が、高音域の跳ね回る音と豊かな和音を支えている。そのリズムは目まぐるしく、ここでもビートは用いられておらず、devonwhoが自ら公言するアルペジオへの愛（「何にでもアルペジオ！」）、初期のWarp、そして「熱心ないじり屋」であるという姿勢を物語っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eビートメイキングのバックグラウンドを持つdevonwhoは、ループを「個人的かつ不可欠なリスニング体験であり、創造的なプロセス」だと説明する。そのプロセスを通じて、TV2の音楽は、ビートレス・ファンク、ループやビートメイキングに裏打ちされたエレクトロニック・ミュージック、Madlibへのオマージュ、そしてごく稀にアンビエント・ミュージックからの借用が融合した、独自の交差点として形成されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003edevonwhoは2009年にポートランドからロサンゼルスへ移住した後、注目を集めるようになった。彼は初期のビート・シーン・コレクティブ「Klipmode」の設立に尽力し、同グループにはKnxwledge、Mndsgn、Suzi Analogも参加していた。その後、アナログシンセ、Aphex Twin、Boards of Canada、そしてより広範なIDMシーンへの愛着に影響を受けたアンビエント・ミュージックを制作していたdevonwhoは（この旅は、90年代にティーンエイジャーとしてNapsterを閲覧中にAphex Twinの悪名高い『Milkman』を偶然ダウンロードしたことがきっかけだった）、このスタイルの比較的形のない音色に物足りなさを感じ、代わりにファンクへの関心を新たな創作の方向性へと転換させた。これがきっかけとなり、2016年にロサンゼルスのLeaving Recordsと契約してEP『Lyon』をリリースし、その後の10年間に同レーベルからさらに数枚のレコードをリリースした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Not worried about pressures of having a consistent output. I’m back to making music for fun. I’ve been making this stuff for years and years and something just clicked to release the music. ”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNew album TV2 (which can be taken to read “transmissions vol. 2”, according to the artist) is a broad and effusive album of quickfire productions, created instinctively with live looping and patch generation, in which sound design is intentionally and expressively prioritised over structural complexity. “I’m not here to make intricate songs,” devonwho writes. “My process is free-form, eyes-closed intuition, moment-to-moment.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpening single “Hibeams” begins with pluvial arpeggiated synthesis, raining down on grainy pads with colorful prettiness. It\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e progresses in loops as its elements react and respond to each other like differently sized droplet splashes, rhythmic without beats and narrative without complication.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNext, “PM” is softer but still nestled in old VHS detritus that lends a grit and nostalgic sepia to its warped-tapehead melodies. The twin influences of funk and IDM intertwine to form jazzy haze, revealing a hidden musicianship obscured by the subtle simplicity of the track’s structure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLater, “Jogo” is scattered and urgent, a rare venture over the three minute mark as insistent squarewaves underpin hi-frequency skittering and lush chords. Its rhythms are headspinning, again without beat production, pointing to devonwho’s self-confessed love of arpeggiation (“arps in everything!”), early Warp, and being “an avid tinkerer.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003edevonwho, coming from a background in beatmaking, explains that looping is a “personal and integral listening experience and creative process,” through which the music of TV2 is formed as a unique meeting point of beatless funk, electronic music informed by loops and beatmaking, nods to Madlib, and only the rarest loans from ambient music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003edevonwho came to prominence following a move from Portland to LA in 2009. He helped found the early beat-scene collective Klipmode, which also comprised Knxwledge, Mndsgn, and Suzi Analog. Then creating ambient music informed by a love of analog synths, Aphex Twin, Boards of Canada, and the wider IDM scene (a journey set off by the accidental download of Aphex Twin’s notorious Milkman as a Napster-surfing teenager in the 90s), devonwho found himself unfulfilled by the style’s comparatively formless palette and instead turned to his interest in funk to fuel a new creative direction. This led to signing to LA’s Leaving Records in 2016 for the release of the Lyon EP, and several more records with the label over the subsequent decade.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : devonwho\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15486524850426,"title":"Carlos Niño \u0026 Friends feat. Saul Williams \/\/ Elysian Invocation \/ \"Pollen on the Earth\" TAPE","handle":"carlos-nino-friends-feat-saul-williams-elysian-invocation-pollen-on-the-earth-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのジャズバンドCarlos Niño \u0026amp; Friends feat. 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Elysian Invocation 14:55\u003cbr\u003e2. \"Pollen on the Earth\" 14:57\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHear before you is an ecstatic new standalone 2-track EP. A simmering and evocative exploration in contemporary spiritual jazz, nature\/space music, and spontaneous composition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eElysian Invocation \/ “Pollen on the Earth” is a soaring, life-affirming longform dialogue between a cast of stellar musicians, every artist in symbiosis with each other and the work’s organic beating heart. Made from guitar, drums, saxophone, synthesis, percussion, and the scorching, fluid Voice of Saul Williams, the pieces commune with many worlds, natural, cosmological, and humanmade, full of fire and full of vision.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eElysian Invocation begins with a rising gale of percussion and interplaying melodic lines before Williams’ righteous calling becomes the focus, both dreamlike in its imagery and incendiary in its authenticity. As vocalist (the Pan Afrikan Peoples Arkestra member) Maia the Artiste repeats our culture is burning \/ sound the alarm over a tempest of intense, expressive energy, we are drawn into the eye of a cleansing, regenerative storm. The piece was recorded at Leaving Records’ regular Listen to Music Outside in the Daylight Under a Tree live series in LA, here for a California wildfires fundraiser event on Saturday, February\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e 8, 2025.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Pollen on the Earth” was recorded at the Earthstar Creation Center, in Venice, California in May 2025. The piece sees Niño and Williams in collaboration with LA indigenous group Aztlan Unearthed. It opens with mesoamerican percussion and flute in dialogue, a devotional and ancestral storytelling made magic by the sensitivity of their playing. Soon, birdsong, horns and wordless chants enter and the handdrum rhythms become more entrancing, carrying us on their movement. Saul Williams’ spoken word enters as the ceremony simmers down, rhythmic and lyrical in expressive baritone. The piece calls for awareness, care, activism, and courage, to truly be in tune with Earth and Spirit.'\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eve Matin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th February 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-06T05:19:41+09:00","created_at":"2026-11-06T05:15:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","new","tape"],"price":267000,"price_min":267000,"price_max":267000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68107585552634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Carlos Niño \u0026 Friends feat. 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\"*\" with the addition of analog synth textures \u0026amp; structured songwriting drawing from japanese environmental music \u0026amp; VGM of the 90's\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eandrew cs is a many media artist from the american midwest seeking worlds within media, cognition, and biology during the anthropocene.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : andrew cs\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLR298\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th November 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-06T05:14:59+09:00","created_at":"2026-11-06T05:14:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","leaving records","new","post newage","tape"],"price":259900,"price_min":259900,"price_max":259900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68107576901882,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"andrew cs \/\/ ᵒ˶°´ TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259900,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_7a3ad2e3-4a45-4683-8269-8d825eaa7321.jpg?v=1765669706","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and2_818755c1-e4d6-46ba-814e-97610df37bb8.jpg?v=1765669707"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_7a3ad2e3-4a45-4683-8269-8d825eaa7321.jpg?v=1765669706","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37774524285178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_7a3ad2e3-4a45-4683-8269-8d825eaa7321.jpg?v=1765669706"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_7a3ad2e3-4a45-4683-8269-8d825eaa7321.jpg?v=1765669706","width":700},{"alt":null,"id":37774524317946,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and2_818755c1-e4d6-46ba-814e-97610df37bb8.jpg?v=1765669707"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and2_818755c1-e4d6-46ba-814e-97610df37bb8.jpg?v=1765669707","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・シカゴのアンビエント作家andrew cs\u003c\/span\u003eが、2025年11月に同国LAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e昆虫をコンセプトにしたモジュラー・アンビエント10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/andrew-cs-caught-in-pointers-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『ᵒ˶°´』は、昆虫やその他の大型無脊椎動物の世界を探求する継続的なシリーズの第一弾である。これらの生物との個人的な体験から得た視点の変化に触発され、各楽曲は聴き手を虫の心の中へと誘う——彼らの思考、感情、夢を想像するよう促し、恐怖や不快感をもたらす可能性のある小さな生き物たちにも共感の輪が広がる世界を実現することを願って。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e練習セッションや、nornsサウンドコンピュータ用の新カスタムデバイステスト中に断続的に録音された『ᵒ˶°´』の10トラックは、「caught in pointers」や「*」の電子音響ループミニチュアから発展し、アナログシンセの質感と構造化された楽曲構成を加えている。その基盤には日本の環境音楽と90年代のVGM（ビデオゲーム音楽）が流れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eandrew csはアメリカ中西部出身のマルチメディアアーティスト。人新世において、メディア・認知・生物学の領域に潜む世界を探求している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":15486513086714,"title":"Aaron Shaw \/\/ And So It Is TAPE","handle":"aaron-shaw-and-so-it-is-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者Aaron Shawが、2026年2月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・アンビエントジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"決して秘密というわけではなく（需要も絶えない）、しかし間違いなく「知る人ぞ知る」存在であるマルチ・インストゥルメンタリストAaron Shawは、ロサンゼルスで最も注目すべき若手作曲家、プロデューサー、編曲家、バンドリーダー、そして音楽監督の一人だ。兄のローレンス（二人でグループ「ブラック・ナイル」を結成）と共有するホームスタジオでは、Aaron Shawがサックス、クラリネット、フルート、キーボード、ドラムマシンを演奏したり、レコーディングのエンジニアリングを手掛けたりする姿が見られる。ライマート・パークの「ザ・ワールド・ステージ」の常連であるAaron Shawは、Pan Afrikan Peoples Arkestra, Phil Ranelin, Herbie Hancock, and Miguel Atwood-Ferguson, Mary J. Blige, Dave Chapelle, Tyler, The Creator, Anderson .Paak, Nightmares on Waxをはじめ、LAのジャズ、ヒップホップ、ラップ、エレクトロニック、実験音楽シーンにおいて、名だたるベテランから新進気鋭、アンダーグラウンドのアーティストに至るまで、数多くのアーティストと共演している。ラデラ・ハイツで生まれ育った彼は、フェルナンド・プラム・コミュニティ・アーツ・センターやLAカウンティ・ハイスクール・フォー・ザ・アーツ（LACHSA）で腕を磨き、やがてカマシ・ワシントンの指導を受けるようになった。2025年リリースの『Saul Williams meets Carlos Niño \u0026amp; Friends at TreePeople』では、全編にわたりカマシ・ワシントンとの音楽的な対話を繰り広げている。長年の研鑽、献身、そしてライブ活動を経て、初のフルアルバムリリースへの道のりは険しいものとなっ\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eた。2月13日にLeaving Recordsよりリリースされる『And So It Is』は、すでに並外れた才能を持つ彼に突きつけられた、肉体的、音楽的、そして精神的な変容を記録した作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、27歳の時、数ヶ月にわたる不穏な症状と医療上の行き詰まりを経て、Shawは骨髄不全と診断された。彼はこの状況を「厳しい」と簡潔に表現している。そのような診断に伴う疎外感、疲労、恐怖――果てしない検査や治療プロトコルは言うまでもなく――6年生以来、意識的に人生を捧げてきた音楽という技芸そのものを奏でるShawの能力が、突如として根本から覆された。核心となったのはShawの赤血球数と、十分な酸素を供給できない状態だった。管楽器の原動力である「息」が、今や不足していたのだ。かつてはごく普通のライブだったものが、医療的な賭け事へと変わった。ステージまで何段の階段があるか？標高の高いアイディルワイルドで演奏できるだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその後の受容のプロセスは（重大な健康上の試練がそうであるように）困難で、直線的ではなかった。感情的な消耗（泣き崩れる時期、社会的孤立）の時期と、自身の限界を克服しようとする勇敢な試み（新しいマウスピースやリードの試行、姿勢の変更）が交錯していた。当初、音色の変化に苛立ちを覚えたShawだったが、それを乗り越えた。音楽を奏でることが、依然として彼にとって最大の慰めだったのだ。この自己療法と、新たな演奏スタイルという制約の中で、楽曲は徐々に形を成していった。「And So It Is（そういうことなのだ）」——Shawが教会音楽に浸っていた幼少期に遡るこの言葉は、この創作期間のマントラとなり、やがてアルバムタイトルとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLeaving Recordsの関連アーティストであるカルロス・ニーニョ（パーカッショニストであり、特にアンドレ3000の『New Blue Sun』のプロデューサーとしても知られる）の温かい見守りの下、『And So It Is』は徐々に形を成していった。これは、絶望と孤立の深淵、そして自らの死と向き合うことから生まれる奇妙な明晰さを掘り下げる、8曲からなる連作である。その名にふさわしい1曲目「Soul Journey」が、リスナーをその世界へと導く。最初は不協和で、物思いにふけり、まるで雨に打たれたような動きが、より集中し推進力のある中間部へと移行する（ここには、前進への意欲を感じさせる粘り強さがある）。そして徐々に、チェロとハープの響きの上に落ち着いていく。『And So It Is』は全編を通じて内省的な視点を保ちつつ、超越的な瞬間も存在する。それは、Shawを悩ませていた個人的な懸念が、音楽形式の発見と表現における純粋な喜びへと道を譲るかのような瞬間である……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1718169522\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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A frequent fixture at The World Stage in Leimert Park, Shaw has collaborated with everyone from Pan Afrikan Peoples Arkestra, Phil Ranelin, Herbie Hancock, and Miguel Atwood-Ferguson, to Mary J. Blige, Dave Chapelle, Tyler, The Creator, Anderson .Paak, Nightmares on Wax and many more less well known OG, established, emerging, and underground Artists in the LA Jazz, Hip-Hop, Rap, Electronic, and Experimental Music scenes. Born and raised in Ladera Heights, he cut his teeth at the Fernando Pullum Community Arts Center and the LA County High School for the Arts (LACHSA) before eventually entering the tutelage of Kamasi Washington, who he is featured with in tandem Musical conversation on the entirety of the 2025 release Saul Williams meets Carlos Niño \u0026amp; Friends at TreePeople. After years of study, dedication, and gig-work, the path to his first full\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-length release proved to be a perilous one. And So It Is, out February 13th on Leaving Records, documents the physical, musical, and spiritual transformation thrust upon an already extraordinary talent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 2023, at age 27, and after months of troubling symptoms and medical dead-ends, Shaw was diagnosed with bone marrow failure—a state of affairs he succinctly describes as “grim.” To say nothing of the alienation, exhaustion, and fear that accompanies such a diagnosis—the endless testing and treatment protocols—Shaw’s very capacity to play music, the craft to which he had consciously dedicated his life since the sixth grade, was suddenly, radically altered. The key matter was Shaw’s red blood cell count, and his incapacity to produce sufficient oxygen. Breath, the activating force of the wind instrument, was now in short supply. A once-normal gig became a medical gamble. How many stairs to the stage? Could he play in Idyllwild’s higher altitude?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe subsequent process of acceptance was fraught and non-linear (as major health journeys tend to be), characterized by periods of emotional exhaustion (crying spells, social isolation), as well as brave attempts to troubleshoot his limitations (experimenting with new mouthpieces and reeds, changing his posture). Initially frustrated by the resultant changes to his sound, Shaw pushed through. Playing music was still his primary source of solace. Through this self-therapy, and within the constraints of a new playing style, songs began to coalesce. “And So It Is,” a saying Shaw traces back to a childhood immersed in church music, became the mantra for this creative period, and eventually the collection’s title.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUnder the nurturing eye of Leaving Record’s affiliate Carlos Niño (percussionist and, notably, the Producer for Andre 3000’s New Blue Sun) And So It Is slowly took shape—An eight song cycle that plums the depths of despair and isolation, as well as the strange clarity that comes from confronting one’s mortality. The aptly-titled first track, “Soul Journey” orients the listener. An initially off-kilter, ruminative, almost rainswept movement gives way to a more focused and propulsive mid-section (one senses grit here, a desire for forward momentum), before gradually laying down to a bed of cello and harp. 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Blige, Dave Chapelle, Tyler, The Creator, Anderson .Paak, Nightmares on Waxをはじめ、LAのジャズ、ヒップホップ、ラップ、エレクトロニック、実験音楽シーンにおいて、名だたるベテランから新進気鋭、アンダーグラウンドのアーティストに至るまで、数多くのアーティストと共演している。ラデラ・ハイツで生まれ育った彼は、フェルナンド・プラム・コミュニティ・アーツ・センターやLAカウンティ・ハイスクール・フォー・ザ・アーツ（LACHSA）で腕を磨き、やがてカマシ・ワシントンの指導を受けるようになった。2025年リリースの『Saul Williams meets Carlos Niño \u0026amp; Friends at TreePeople』では、全編にわたりカマシ・ワシントンとの音楽的な対話を繰り広げている。長年の研鑽、献身、そしてライブ活動を経て、初のフルアルバムリリースへの道のりは険しいものとなっ\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eた。2月13日にLeaving Recordsよりリリースされる『And So It Is』は、すでに並外れた才能を持つ彼に突きつけられた、肉体的、音楽的、そして精神的な変容を記録した作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、27歳の時、数ヶ月にわたる不穏な症状と医療上の行き詰まりを経て、Shawは骨髄不全と診断された。彼はこの状況を「厳しい」と簡潔に表現している。そのような診断に伴う疎外感、疲労、恐怖――果てしない検査や治療プロトコルは言うまでもなく――6年生以来、意識的に人生を捧げてきた音楽という技芸そのものを奏でるShawの能力が、突如として根本から覆された。核心となったのはShawの赤血球数と、十分な酸素を供給できない状態だった。管楽器の原動力である「息」が、今や不足していたのだ。かつてはごく普通のライブだったものが、医療的な賭け事へと変わった。ステージまで何段の階段があるか？標高の高いアイディルワイルドで演奏できるだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその後の受容のプロセスは（重大な健康上の試練がそうであるように）困難で、直線的ではなかった。感情的な消耗（泣き崩れる時期、社会的孤立）の時期と、自身の限界を克服しようとする勇敢な試み（新しいマウスピースやリードの試行、姿勢の変更）が交錯していた。当初、音色の変化に苛立ちを覚えたShawだったが、それを乗り越えた。音楽を奏でることが、依然として彼にとって最大の慰めだったのだ。この自己療法と、新たな演奏スタイルという制約の中で、楽曲は徐々に形を成していった。「And So It Is（そういうことなのだ）」——Shawが教会音楽に浸っていた幼少期に遡るこの言葉は、この創作期間のマントラとなり、やがてアルバムタイトルとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLeaving Recordsの関連アーティストであるカルロス・ニーニョ（パーカッショニストであり、特にアンドレ3000の『New Blue Sun』のプロデューサーとしても知られる）の温かい見守りの下、『And So It Is』は徐々に形を成していった。これは、絶望と孤立の深淵、そして自らの死と向き合うことから生まれる奇妙な明晰さを掘り下げる、8曲からなる連作である。その名にふさわしい1曲目「Soul Journey」が、リスナーをその世界へと導く。最初は不協和で、物思いにふけり、まるで雨に打たれたような動きが、より集中し推進力のある中間部へと移行する（ここには、前進への意欲を感じさせる粘り強さがある）。そして徐々に、チェロとハープの響きの上に落ち着いていく。『And So It Is』は全編を通じて内省的な視点を保ちつつ、超越的な瞬間も存在する。それは、Shawを悩ませていた個人的な懸念が、音楽形式の発見と表現における純粋な喜びへと道を譲るかのような瞬間である……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1718169522\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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A frequent fixture at The World Stage in Leimert Park, Shaw has collaborated with everyone from Pan Afrikan Peoples Arkestra, Phil Ranelin, Herbie Hancock, and Miguel Atwood-Ferguson, to Mary J. Blige, Dave Chapelle, Tyler, The Creator, Anderson .Paak, Nightmares on Wax and many more less well known OG, established, emerging, and underground Artists in the LA Jazz, Hip-Hop, Rap, Electronic, and Experimental Music scenes. Born and raised in Ladera Heights, he cut his teeth at the Fernando Pullum Community Arts Center and the LA County High School for the Arts (LACHSA) before eventually entering the tutelage of Kamasi Washington, who he is featured with in tandem Musical conversation on the entirety of the 2025 release Saul Williams meets Carlos Niño \u0026amp; Friends at TreePeople. After years of study, dedication, and gig-work, the path to his first full\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-length release proved to be a perilous one. 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{"id":15482867253498,"title":"Shin Sasakubo, Frederico Heliodoro \/\/ Jardim Pacifico LP","handle":"shin-sasakubo-frederico-heliodoro-jardim-pacifico-lp","description":"\u003cp\u003e秩父のギタリスト笹久保伸とブラジルのベーシストFrederico Heliodoroが、2026年11月にリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクラシックギターとエレキベースによるアンビエント・ジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"秩父のギタリスト笹久保伸と現代ブラジルを代表するベーシストの\u003cwbr\u003eフレデリコ・エリオドロによるレコード「\u003cspan class=\"il\"\u003eJardim\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePacifico\u003c\/span\u003e」（12インチvinyl 全12曲 42分収録)\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e近年の笹久保伸は秩父に籠り民俗文化人類学とアートと音楽を融合\u003cwbr\u003eさせる独創的な活動を展開している。近年のフレデリコ・\u003cwbr\u003eエリオドロはミルトン・ナシメントのラストツアー、カート・\u003cwbr\u003eローゼンウィンケルのカイピバンド、ゼー・\u003cwbr\u003eイバーハのツアーメンバーとして最先端で活躍している。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e2人は2021年から度々共作をしているがデュオ作品は今回が初\u003cwbr\u003eめてとなる。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003eデュオアルバムでありながら2人ともソロを弾いている不思議な作\u003cwbr\u003e品で、\u003cwbr\u003e余計なものを削ぎ落とした2人が淡々と楽器演奏の極地をゆく。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cem\u003eお互いのオリジナル曲やエグベルト・ジスモンチ、ダニエル・\u003cwbr\u003eサンチアゴ、ジャコ・パストリアスの曲を斬新に収録。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e今作は笹久保伸の47作目となるアルバムでチチブレーベルからの\u003cwbr\u003eリリース。\"\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2435198283\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\" title=\"Ttrb0622\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTtrb0622\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\/shin-sasakubo-frederico\" title=\"Shin Sasakubo, Frederico Heliodoro \/\/ Jardim Pacifico\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eShin Sasakubo, Frederico Heliodoro \/\/ Jardim Pacifico\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label (via Google Translate):\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eJardim Pacifico\" is a record (12-inch vinyl, 12 tracks, 42 minutes) by Chichibu-based guitarist Shin Sasakubo and Frederico Heliodoro, a leading bassist in the contemporary Brazilian music scene. In recent years, Sasakubo has been based in Chichibu, where he pursues a unique creative practice that fuses folk anthropology, art, and music. Meanwhile, Frederico Heliodoro has been at the forefront of the scene, performing as a member of Milton Nascimento’s final tour, Kurt Rosenwinkel’s \"Caipi\" band, and Zé Ibarra’s touring ensemble.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlthough the two have collaborated frequently since 2021, \"Jardim Pacifico\" marks their first duo release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is a curious work—a duo album that nonetheless features solo performances from both musicians—in which they strip away all the non-essential, calmly exploring the absolute limits of their instrumental craft.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album includes original compositions by both artists, alongside fresh interpretations of works by Egberto Gismonti, Daniel Santiago, and Jaco Pastorius.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is Shin Sasakubo’s 47th album, released via the Chichibu label.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shin Sasakubo, Frederico Heliodoro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eChichibu Label\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eChichibu-024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 11th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-05T08:27:47+09:00","created_at":"2026-11-05T08:11:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","asia","jazz","lp","new","recommended"],"price":495000,"price_min":495000,"price_max":495000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68094130585850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Shin Sasakubo, Frederico Heliodoro \/\/ Jardim Pacifico LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":495000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ja1_fe93e442-899d-435c-947b-6e4e82ed5084.jpg?v=1793833698"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ja1_fe93e442-899d-435c-947b-6e4e82ed5084.jpg?v=1793833698","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46915342860538,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.999,"height":1716,"width":1714,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ja1_fe93e442-899d-435c-947b-6e4e82ed5084.jpg?v=1793833698"},"aspect_ratio":0.999,"height":1716,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ja1_fe93e442-899d-435c-947b-6e4e82ed5084.jpg?v=1793833698","width":1714}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e秩父のギタリスト笹久保伸とブラジルのベーシストFrederico Heliodoroが、2026年11月にリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクラシックギターとエレキベースによるアンビエント・ジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"秩父のギタリスト笹久保伸と現代ブラジルを代表するベーシストの\u003cwbr\u003eフレデリコ・エリオドロによるレコード「\u003cspan class=\"il\"\u003eJardim\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ePacifico\u003c\/span\u003e」（12インチvinyl 全12曲 42分収録)\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e近年の笹久保伸は秩父に籠り民俗文化人類学とアートと音楽を融合\u003cwbr\u003eさせる独創的な活動を展開している。近年のフレデリコ・\u003cwbr\u003eエリオドロはミルトン・ナシメントのラストツアー、カート・\u003cwbr\u003eローゼンウィンケルのカイピバンド、ゼー・\u003cwbr\u003eイバーハのツアーメンバーとして最先端で活躍している。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e2人は2021年から度々共作をしているがデュオ作品は今回が初\u003cwbr\u003eめてとなる。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003eデュオアルバムでありながら2人ともソロを弾いている不思議な作\u003cwbr\u003e品で、\u003cwbr\u003e余計なものを削ぎ落とした2人が淡々と楽器演奏の極地をゆく。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cem\u003eお互いのオリジナル曲やエグベルト・ジスモンチ、ダニエル・\u003cwbr\u003eサンチアゴ、ジャコ・パストリアスの曲を斬新に収録。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e今作は笹久保伸の47作目となるアルバムでチチブレーベルからの\u003cwbr\u003eリリース。\"\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2435198283\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Meanwhile, Frederico Heliodoro has been at the forefront of the scene, performing as a member of Milton Nascimento’s final tour, Kurt Rosenwinkel’s \"Caipi\" band, and Zé Ibarra’s touring ensemble.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlthough the two have collaborated frequently since 2021, \"Jardim Pacifico\" marks their first duo release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is a curious work—a duo album that nonetheless features solo performances from both musicians—in which they strip away all the non-essential, calmly exploring the absolute limits of their instrumental craft.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album includes original compositions by both artists, alongside fresh interpretations of works by Egberto Gismonti, Daniel Santiago, and Jaco Pastorius.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is Shin Sasakubo’s 47th album, released via the Chichibu label.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shin Sasakubo, Frederico Heliodoro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eChichibu Label\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eChichibu-024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 11th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15482706067706,"title":"Oval Angle \/\/ Figures of Speech LP","handle":"oval-angle-figures-of-speech-lp","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオランダ出身ベルギー・アントワープ在住のエレクトロニック作家Oval Angleが、2024年8月にアメリカ・オレゴンのサイケレーベルMoon Glyphからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e反復ミニマル・ポストニューエイジアンビエント11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Oval Angleは、ベルギーのアントワープを拠点に活動するオランダのマルチ・ディシプリナリーなヴィジュアルアーティスト兼ミュージシャンGeran Knolの名義である。彼のインストゥルメンタル・エレクトロニックミュージックは、メロウで遊び心のある音色を融合させたもので、その特徴は、気迫のこもったオフビートなサウンドデザインと、ゆらゆらと揺れ動く歪んだメロディーにある。Geranの作曲プロセスは、紙の上のスケッチに似ており、要素を足したり、引いたり、変えたりしながら、ゆっくりと進化し、変異していく。Moon GlyphからのデビューLP『Figures of Speech』では、ミニマリズムのコンポジションやアヴァン・ポップのソングフォームに見られる、円環的でメロディックな反復を利用している。Geranのビジュアルアートのように、子供のような驚きと目を見開いた素朴さを見事に表現している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2851733753\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3448334886\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2851733753\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2851733753\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2023085849\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"im\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moon Glyph releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003cwbr\u003e---------\u003c\/wbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ten Past Ten 02:46\u003cbr\u003e2. Dicterend Ritme 05:12\u003cbr\u003e3. Corporeal 02:33\u003cbr\u003e4. Under the Weather 03:31\u003cbr\u003e5. Whistle 03:54\u003cbr\u003e6. Reflect Radiation 04:10\u003cbr\u003e7. Louter Mist 04:14\u003cbr\u003e8. Hidden Figures 01:42\u003cbr\u003e9. Mask Maker 04:04\u003cbr\u003e10. Kindly Kept Keen 03:18\u003cbr\u003e11. Oblong 03:58\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMoon Glyph:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOval Angle is the moniker of Geran Knol, a Dutch multidisciplinary visual artist and musician based in Antwerp, Belgium. His instrumental electronic music blends mellow and playful tones, characterized by plucky, offbeat sound design and wavering, askew melodies. Geran’s composition process is akin to a sketch on paper, slowly evolving and mutating as elements are added, subtracted, and altered. His debut LP for Moon Glyph, “Figures of Speech”, utilizes circular, melodic repetition found in minimalist compositions and avant-pop songforms. 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'You Belong' is the fifth in an ongoing series of records that Peterson has made with a community of his close friends and collaborators, including his beloved wife, Mia Doi Todd, bright Orange laughter luminary Laraaji, experimental and folkloric visionary Luis Pérez Ixoneztli, and his frequent partner in rhyme, percussionist and producer Carlos Niño. The sound here is a perfect mixture of folk, ambient, spiritual jazz and peaceful open space improvisational flow.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'You Belong' was made in the Glendale, California, Home Studio of Peterson and Todd during 2021 and 2022. \"The sudden shift in expectations and trajectory that I and many people have experienced in the past couple of years allowed me to access certain feelings and memories from the more distant past that might have been less accessible before, which probably accounts for my sudden urge to reach out to Cavana,\" recounts Peterson of the album's main featured collaborator Cavana Lee. \"Making the album was a helpful way of working through these thoughts and feelings because of the high level of expression that the participating musicians brought to it, like I was being led by their example. ‘You Belong’ is the most collaborative\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of all the Turn On The Sunlight records,\" Peterson continues, \"in that almost every song features different musicians. It grew out of a variety of collaborations in our home studio and incorporates friends recording themselves in other locations throughout the world, so it felt like the circle was growing as the album grew, which was a nice feeling. Cavana's singing is a new element and it was exciting to hear how her voice brought out the heart of the music.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the center of the 4 key pieces that weave this album together is a truly unique symbiosis between Peterson and Cavana Lee (who met in boarding school in 1992). Lee (the daughter of magical jazz, avant-garde singer Jeanne Lee and multi-instrumentalist, composer, band leader, independent record label pioneer Gunter Hampel) remembers what it was like when she heard from Peterson out of the blue about whether she was open to writing and recording to several of his new pieces. \"We were in the middle of the pandemic,\" recalls Lee, who lives in Berlin, \"and the music industry had stopped where it was. As a singer, I suddenly had no access to public venues… I had just given up my singing space because that was forbidden in Germany at that time. Just then Jesse reached out and asked if I was interested… I was very slow in recording because I had very low digital skills at the time… I am quite an analog person. I remember the reaction I had when I heard the piece we now call “You Belong\", with Laraaji. It was so full of life’s facets and in touch with Nature, I felt inspired to dedicate my voice in this song to the natural spirit of the Universe (at least how I perceive it). Also inspired by the space journeys of Sun Ra and my own father's improvised compositions, I imagine that this is what the wind, the sun, any of the elements that travel through space and the ethers would say to human beings right now. A message full of Love and Connection at a time where things felt really disconnected and disjointed. I needed this message for myself, I suppose. That’s how that track developed,\" Lee reflects, \"it brought me there.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'You Belong' finds Peterson as the catalyst for and caretaker of advanced togetherness where an array of adventurous musicians and creative artists are featured atop and intertwined with his swirling foundations and welcoming arrangements. In addition to everyone mentioned above, “You Belong” has contributions from gyil master SK Kakraba, saxophonist Randal Fisher, trumpeter Sean Okaguchi, guitarist Fabiano Do Nascimento, keyboardist Surya Botofasina, experimentalist Sam Gendel, bassist Ricardo Dias Gomes, bass clarinetist Pablo Calogero, flautist Aisha Mars, pianist Jamael Dean, drummers Andres Renteria and Efa Etoroma Jr., and his close friends from New York, Mike Wexler and Koen Holtkamp.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eProduced and mixed by Jesse Peterson,'You Belong' is remarkable and diverse, a cohesive album that sings of Universal Family, Caring, Being, and openness. Lee reveals, “‘You Belong’ is a Love declaration from Nature to us. It is a salve. It is a reminder of what we have forgotten. That forgetfulness is causing collective pain. ‘You Belong’ is an invitation to remember.\" Peterson concurs, “‘You Belong’ affirms that we can all be our whole beings and are all part of the whole of being. Music is a force that moves through us all, and that feeling can be transmitted through our expression, whether we're consciously aware of it or not, we all belong… we are all involved…”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Turn On The Sunlight\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moon Glyph\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No. : MG128\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-05T05:04:47+09:00","created_at":"2026-11-05T05:04:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","moon glyph","new","post newage","strange beats"],"price":568000,"price_min":568000,"price_max":568000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68092590751994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Turn On The Sunlight \/\/ You Belong 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":568000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1613734546_16.jpg?v=1678264148","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0029627732_10.jpg?v=1678264148"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1613734546_16.jpg?v=1678264148","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31645789552890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1613734546_16.jpg?v=1678264148"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1613734546_16.jpg?v=1678264148","width":700},{"alt":null,"id":31645789585658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0029627732_10.jpg?v=1678264148"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0029627732_10.jpg?v=1678264148","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・カリフォルニアのマルチ奏者Turn On The Sunlightが、2023年4月に同国オレゴンのポストニューエイジレーベルMoon Glyphからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜ストレンジビーツ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1357613224\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=172897473\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1357613224\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"im\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moon Glyph releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003cwbr\u003e---------\u003c\/wbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMoon Glyph:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMulti-instrumentalist, composer and producer Jesse Peterson is the heart and constant thread of the musical project Turn On The Sunlight. 'You Belong' is the fifth in an ongoing series of records that Peterson has made with a community of his close friends and collaborators, including his beloved wife, Mia Doi Todd, bright Orange laughter luminary Laraaji, experimental and folkloric visionary Luis Pérez Ixoneztli, and his frequent partner in rhyme, percussionist and producer Carlos Niño. The sound here is a perfect mixture of folk, ambient, spiritual jazz and peaceful open space improvisational flow.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'You Belong' was made in the Glendale, California, Home Studio of Peterson and Todd during 2021 and 2022. \"The sudden shift in expectations and trajectory that I and many people have experienced in the past couple of years allowed me to access certain feelings and memories from the more distant past that might have been less accessible before, which probably accounts for my sudden urge to reach out to Cavana,\" recounts Peterson of the album's main featured collaborator Cavana Lee. \"Making the album was a helpful way of working through these thoughts and feelings because of the high level of expression that the participating musicians brought to it, like I was being led by their example. ‘You Belong’ is the most collaborative\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of all the Turn On The Sunlight records,\" Peterson continues, \"in that almost every song features different musicians. It grew out of a variety of collaborations in our home studio and incorporates friends recording themselves in other locations throughout the world, so it felt like the circle was growing as the album grew, which was a nice feeling. Cavana's singing is a new element and it was exciting to hear how her voice brought out the heart of the music.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the center of the 4 key pieces that weave this album together is a truly unique symbiosis between Peterson and Cavana Lee (who met in boarding school in 1992). Lee (the daughter of magical jazz, avant-garde singer Jeanne Lee and multi-instrumentalist, composer, band leader, independent record label pioneer Gunter Hampel) remembers what it was like when she heard from Peterson out of the blue about whether she was open to writing and recording to several of his new pieces. \"We were in the middle of the pandemic,\" recalls Lee, who lives in Berlin, \"and the music industry had stopped where it was. As a singer, I suddenly had no access to public venues… I had just given up my singing space because that was forbidden in Germany at that time. Just then Jesse reached out and asked if I was interested… I was very slow in recording because I had very low digital skills at the time… I am quite an analog person. I remember the reaction I had when I heard the piece we now call “You Belong\", with Laraaji. It was so full of life’s facets and in touch with Nature, I felt inspired to dedicate my voice in this song to the natural spirit of the Universe (at least how I perceive it). Also inspired by the space journeys of Sun Ra and my own father's improvised compositions, I imagine that this is what the wind, the sun, any of the elements that travel through space and the ethers would say to human beings right now. A message full of Love and Connection at a time where things felt really disconnected and disjointed. I needed this message for myself, I suppose. That’s how that track developed,\" Lee reflects, \"it brought me there.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'You Belong' finds Peterson as the catalyst for and caretaker of advanced togetherness where an array of adventurous musicians and creative artists are featured atop and intertwined with his swirling foundations and welcoming arrangements. In addition to everyone mentioned above, “You Belong” has contributions from gyil master SK Kakraba, saxophonist Randal Fisher, trumpeter Sean Okaguchi, guitarist Fabiano Do Nascimento, keyboardist Surya Botofasina, experimentalist Sam Gendel, bassist Ricardo Dias Gomes, bass clarinetist Pablo Calogero, flautist Aisha Mars, pianist Jamael Dean, drummers Andres Renteria and Efa Etoroma Jr., and his close friends from New York, Mike Wexler and Koen Holtkamp.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eProduced and mixed by Jesse Peterson,'You Belong' is remarkable and diverse, a cohesive album that sings of Universal Family, Caring, Being, and openness. Lee reveals, “‘You Belong’ is a Love declaration from Nature to us. It is a salve. It is a reminder of what we have forgotten. That forgetfulness is causing collective pain. ‘You Belong’ is an invitation to remember.\" Peterson concurs, “‘You Belong’ affirms that we can all be our whole beings and are all part of the whole of being. Music is a force that moves through us all, and that feeling can be transmitted through our expression, whether we're consciously aware of it or not, we all belong… we are all involved…”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Turn On The Sunlight\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moon Glyph\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No. : MG128\u003c\/p\u003e"}
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They improvise patient, contemplative and distinctly contemporary music harnessing the sounds of cello, clarinet, electronics, piano, bass, recorder, percussion, synths and accordion. The group is Zachary Good, Lia Kohl, Mabel Kwan, Zach Moore and Sam Scranton.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn their second album (and first LP), “Hot Plate Only”, the quintet finds a balance between airy and organic ambience alongside insistent rhythms and dynamic explorations. It’s a sound world that breathes, loops, iterates and layers. 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The operation was ultimately simple: Jeremiah Chiu, synth practitioner, finding his way around a very impressive collection of analog synthesizers, recording said findings to 8-track tape.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Edge Conditions' expanded the aim of that approach to make room for a larger scope of vision, developing under a more nuanced series of self-imposed boundaries, limitations, and clarifying frameworks meant to help connect the threads of the disparate artistic worlds Chiu inhabits in a more patiently-considered way. The music was mostly written and recorded during February and March of 2026, with the composer operating both in isolation and with a select team of musical comrades, while also incorporating live collaborations, field recordings, and audio sketches going back years.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the album’s title and binding concept, Chiu says: “In architecture, “edge conditions” are the boundaries, interfaces, or transition zones between two different areas, materials, or states, often acting as a unique, occupiable, or functional space. They describe the interaction between systems — such as public vs. private land, or contrasting building materials — and are critical in architectural design, urban planning, and ecology for their \"active\" or \"passive\" nature. Thematically, the idea of an architectural edge condition came to mind during the process of making this record as it, too, feels like a practice bound by (environmental) restrictions, or boundaries.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0115LPI\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-05T04:38:26+09:00","created_at":"2026-11-05T04:36:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","international anthem","jazz","new"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68092493168890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jeremiah Chiu \/\/ Edge Conditions CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_76364cf5-e41c-48dc-bb8f-aca4612dd64c.jpg?v=1792028757"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_76364cf5-e41c-48dc-bb8f-aca4612dd64c.jpg?v=1792028757","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46523049574650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_76364cf5-e41c-48dc-bb8f-aca4612dd64c.jpg?v=1792028757"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_76364cf5-e41c-48dc-bb8f-aca4612dd64c.jpg?v=1792028757","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiuが、2026年10月に同国シカゴのジャズレーベルInternational AnthemからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"シカゴ生まれ、ロサンゼルスを拠点に活動する作曲家／シンセサイザー奏者／ヴィジュアル・アーティスト、Jeremiah Chiuによる最新作『Edge Conditions』。Marta Sofia Honerとのエレクトロ・アコースティック作品や、共同リーダーを務める実験的クインテットSMLで注目を集めてきた彼が、より密度の高い電子音楽へと踏み込んだ意欲作だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eYMO周辺の電子音響、Arthur Russellの12インチ・ミックス、清水靖晃、Boards of Canada、Aphex Twin、Art of Noiseなどから影響を受けつつ、テクノ、ジャズ、アンビエント、実験音楽を自在に横断。ヴィンテージ・シンセやモジュラー・シンセ、フィールド・レコーディング、ライヴ音源などを緻密に組み合わせ、ダンスフロアの高揚とチルアウトの静けさ、秩序と混沌を行き来する独自の音世界を構築している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e前作『In Electric Time』で追求した即興的な制作手法をさらに拡張し、2026年2～3月にかけて孤独な制作と仲間との協働を重ねながら完成。Marta Sofia Honer、Marquis Hill、Will Miller、Patrick Shiroishi、Booker Stardrumらも参加する。建築における「境界領域＝Edge Conditions」をコンセプトに、異なる音、ジャンル、環境の「あいだ」を探求した本作は、現代エレクトロニック・ミュージックの新たな可能性を提示する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3274104668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCD\u003cbr\u003eAsk us for digital files. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Way In \u003cbr\u003eA2 A.M. Fuses \u003cbr\u003eA3 In Visibility \u003cbr\u003eA4 Edge Conditions \u003cbr\u003eA5 Interfaces \u003cbr\u003eA6 Plastic Minds \/ Elastic Machines \u003cbr\u003eB7 Sentimental Object \u003cbr\u003eB8 Doubles \u003cbr\u003eB9 Non-narrative \u003cbr\u003eB10 Floral Pattern \u003cbr\u003eB11 Night Fog\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt from the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e'Edge Conditions' is the new album by Chicago born and raised, longtime Los Angeles based composer, synthesist, and multi-media artist Jeremiah Chiu.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing three electro-acoustic duo albums with violist Marta Sofia Honer (one in collaboration with late legend of minimalist music Ariel Kalma) and three heavily-fused trance-jazz LPs with his co-led quintet SML, 'Edge Conditions' settles Chiu into a world of densely layered, tightly composed electronic music deviations in the vein of the YMO spinoffs, Arthur Russell 12-inch mixes, Yasuaki Shimizu, classic Boards of Canada, Aphex Twin, or Art of Noise. Outsider deconstructions spun through the dance\/chill cycle and lovingly rebuilt on California land. There’s an emotional, energetic arc here — a shining display of Chiu’s range and depth as both a composer and producer, in which every facet of his collaborative work and sonic personality feels represented without force.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChiu’s previous solo album, 2023’s 'In Electric Time', was a first-thought-best-thought album recorded at the Vintage Synthesizer Museum in LA, and offered a narrower glimpse into his solo process and sound, essentially acting as a collection of studies \u0026amp; experiments à la Raymond Scott's essential 'Manhattan Research Inc'\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The goal was for the work to be immediate, improvisational, and born of quick decision making. The operation was ultimately simple: Jeremiah Chiu, synth practitioner, finding his way around a very impressive collection of analog synthesizers, recording said findings to 8-track tape.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Edge Conditions' expanded the aim of that approach to make room for a larger scope of vision, developing under a more nuanced series of self-imposed boundaries, limitations, and clarifying frameworks meant to help connect the threads of the disparate artistic worlds Chiu inhabits in a more patiently-considered way. The music was mostly written and recorded during February and March of 2026, with the composer operating both in isolation and with a select team of musical comrades, while also incorporating live collaborations, field recordings, and audio sketches going back years.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the album’s title and binding concept, Chiu says: “In architecture, “edge conditions” are the boundaries, interfaces, or transition zones between two different areas, materials, or states, often acting as a unique, occupiable, or functional space. They describe the interaction between systems — such as public vs. private land, or contrasting building materials — and are critical in architectural design, urban planning, and ecology for their \"active\" or \"passive\" nature. Thematically, the idea of an architectural edge condition came to mind during the process of making this record as it, too, feels like a practice bound by (environmental) restrictions, or boundaries.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0115LPI\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,480
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Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePhotos from the artist. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. fragmentor 03:04 \u003cbr\u003e2. midiweaver 02:43 \u003cbr\u003e3. lens-flare 04:22 \u003cbr\u003e4. nothingimportant 03:08 \u003cbr\u003e5. midday 03:05 \u003cbr\u003e6. particles 03:03 \u003cbr\u003e7. cloudspotting 03:05 \u003cbr\u003e8. shadowmoss 02:13 \u003cbr\u003e9. slown and reversed 03:54 \u003cbr\u003e10. not responding 04:30 \u003cbr\u003e11. sunday-arp 03:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSometimes it takes a moment of stillness and silence to discover a new direction. Midday marks a subtle shift from my earlier ambient work, leaning toward more structured compositions, minimal melodic fragments, soft pulses, and loops. I wrote midday between December 2024 and March 2025, taking inspiration from Sunday outings that carried a sense of calm that lingered. I took the album artwork during one of these outings, while I was picking oranges in the countryside.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Robert Farrugia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd August 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-04T12:19:35+09:00","created_at":"2026-11-04T11:50:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","neo classical","new","self-released","tape"],"price":199000,"price_min":199000,"price_max":199000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68081564778746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Robert Farrugia \/\/ midday TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":199000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rob1_36680b2c-99d5-4ff7-9995-3ed45596ef76.jpg?v=1793760525","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rob2_6e44f57f-a10a-4533-98e7-93096ddba43a.jpg?v=1793760525"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rob1_36680b2c-99d5-4ff7-9995-3ed45596ef76.jpg?v=1793760525","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46895318860026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rob1_36680b2c-99d5-4ff7-9995-3ed45596ef76.jpg?v=1793760525"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rob1_36680b2c-99d5-4ff7-9995-3ed45596ef76.jpg?v=1793760525","width":350},{"alt":null,"id":46895318892794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rob2_6e44f57f-a10a-4533-98e7-93096ddba43a.jpg?v=1793760525"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rob2_6e44f57f-a10a-4533-98e7-93096ddba43a.jpg?v=1793760525","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にArchivesやwhitelabrec、Past Inside the Presentなどから発表しているマルタ共和国のアンビエント作家Robert Farrugiaが、2025年8月に60本限定で自主リリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント〜ダウンテンポ〜エレクトロニカ11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSecret Boyfriendが好きな方はぜひ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/robert-farrugia-tilwin-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2904239752\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1395836751\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2904239752\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2904239752\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=379369407\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2904239752\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3170248034\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2904239752\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1580801182\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 60 copies. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePhotos from the artist. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. fragmentor 03:04 \u003cbr\u003e2. midiweaver 02:43 \u003cbr\u003e3. lens-flare 04:22 \u003cbr\u003e4. nothingimportant 03:08 \u003cbr\u003e5. midday 03:05 \u003cbr\u003e6. particles 03:03 \u003cbr\u003e7. cloudspotting 03:05 \u003cbr\u003e8. shadowmoss 02:13 \u003cbr\u003e9. slown and reversed 03:54 \u003cbr\u003e10. not responding 04:30 \u003cbr\u003e11. sunday-arp 03:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSometimes it takes a moment of stillness and silence to discover a new direction. Midday marks a subtle shift from my earlier ambient work, leaning toward more structured compositions, minimal melodic fragments, soft pulses, and loops. I wrote midday between December 2024 and March 2025, taking inspiration from Sunday outings that carried a sense of calm that lingered. I took the album artwork during one of these outings, while I was picking oranges in the countryside.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Robert Farrugia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd August 2025\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15480184078586,"title":"Merope \/\/ Salos (2026 Repress) LP","handle":"merope-salos-2026-repress-lp","description":"\u003cp\u003eベルギーのアンサンブルMeropeが、2026年10月に同国オールジャンルレーベルStroomからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリトアニアの伝統楽器カンクレスやシンセ、声、ギターによるエキゾチックなポストニューエイジ・アンビエント7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2639086951\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stroom releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in March 2021. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15480135581946,"title":"TRjj \/\/ Music Compilation: 12 Dances (2026 Repress) LP","handle":"trjj-music-compilation-12-dances-2026-repress-lp","description":"\u003cp\u003eドイツのフリーフォーム集団TRjjが、2026年10月にベルギーのオールジャンルレーベルStroomからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2019年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"TRjjは、2016年から定期的に集まっている数人のメンバーで構成されている。名前や役割を交代しながら共同で活動しているため、著者の匿名性が完全に保証される。関わる全員が、折衷点を見出すよう心がけてきた。TRjjは、多くの人々の絆を濾過するフィルターである。それは、自分自身を捨て去った後に得られる自由だ。この他律的な実践は、主張される「理由」、台本通りに書かれた「伝記」、煽動される「経済」、そして一見して真に有効かつ完全に完結したものとして認識されるよう書かれた「歴史」に異議を唱える上で、理想的な手段となるだろう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=129595279\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=724346498\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=129595279\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stroom releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2019. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Emulation Of History (Disguised Drums) 04:34 \u003cbr\u003e2. Phob 03:48 \u003cbr\u003e3. Urania (Time Lecture) 04:18 \u003cbr\u003e4. Barely Rarely 02:15 \u003cbr\u003e5. TZAMA 03:09 \u003cbr\u003e6. TG33 Walk 04:08 \u003cbr\u003e7. Meadowland 04:18 \u003cbr\u003e8. Random Blunt \/ Elisian Park Stroll 04:27 \u003cbr\u003e9. Planet Subaru Alley 03:10 \u003cbr\u003e10. Shadow Expert II 04:51 \u003cbr\u003e11. Babies Lviv (Regular) 02:23 \u003cbr\u003e12. POR 03:37 \u003cbr\u003e13. Mersh Night Sleep (Censored) 02:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eTRjj stems from TRIIMusik, a loose group based in Germany since 1998. As of now active members and guests include: Alepher (Singer, Programming), E.O.M. (Ambient), Fran Pon (Diverse), Max (Diverse), Max Stocklosa (Grafics), NOAA PMEL Earth-Ocean Program (Research), Wanda Holt (Percussion, Programming), Woerter unter Woertern (Percussion, Programming), ZOVV (Flute).\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : TRjj\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stroom\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRLP-029\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th June 2019\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-05T06:49:42+09:00","created_at":"2026-11-04T09:08:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","strange beats","stroom.tv"],"price":497000,"price_min":497000,"price_max":497000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68080097296634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"TRjj \/\/ Music Compilation: 12 Dances (2026 Repress) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":497000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comp1_7d61eaab-2b8f-4069-aaac-f1d296ea1668.jpg?v=1793750679","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comp2_316cdb22-ceb0-4cad-8562-b50016423d92.jpg?v=1793750679"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comp1_7d61eaab-2b8f-4069-aaac-f1d296ea1668.jpg?v=1793750679","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46893829685498,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comp1_7d61eaab-2b8f-4069-aaac-f1d296ea1668.jpg?v=1793750679"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comp1_7d61eaab-2b8f-4069-aaac-f1d296ea1668.jpg?v=1793750679","width":1200},{"alt":null,"id":46893829718266,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comp2_316cdb22-ceb0-4cad-8562-b50016423d92.jpg?v=1793750679"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/comp2_316cdb22-ceb0-4cad-8562-b50016423d92.jpg?v=1793750679","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのフリーフォーム集団TRjjが、2026年10月にベルギーのオールジャンルレーベルStroomからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2019年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"TRjjは、2016年から定期的に集まっている数人のメンバーで構成されている。名前や役割を交代しながら共同で活動しているため、著者の匿名性が完全に保証される。関わる全員が、折衷点を見出すよう心がけてきた。TRjjは、多くの人々の絆を濾過するフィルターである。それは、自分自身を捨て去った後に得られる自由だ。この他律的な実践は、主張される「理由」、台本通りに書かれた「伝記」、煽動される「経済」、そして一見して真に有効かつ完全に完結したものとして認識されるよう書かれた「歴史」に異議を唱える上で、理想的な手段となるだろう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=129595279\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=724346498\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=129595279\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stroom releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2019. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Second Language 04:19 \u003cbr\u003e2. Jalur-Jalur 06:24 \u003cbr\u003e3. Soft Fascination 05:14 \u003cbr\u003e4. In Vanishing Landscapes 02:35 \u003cbr\u003e5. Ember 02:59 \u003cbr\u003e6. ( ) 01:15 \u003cbr\u003e7. Voicemap 1 03:46 \u003cbr\u003e8. A Tiny Now 01:42 \u003cbr\u003e9. Watertalk 03:31 \u003cbr\u003e10. Hidden Channel 03:31 \u003cbr\u003e11. Unlayering 04:05\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eMusic From Memory presents ‘Mutualkind’, by Asa Tone, the collaborative project of Melati ESP, Tristan Arp and Kaazi. Written between Indonesia, Mexico City, Berlin and New York, the record unfolds through a process of continual exchange, where distance itself becomes part of the group’s music formation.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAt the centre of the album is the idea of a shared language, formed across differences in geography, experience and musical approach. One such process explores Tristan’s electronic hand percussion triggering fragments of Melati’s voice in real time, while a library of spoken words and phonemes are reshaped through chance-based rhythmic processes. Voice becomes percussion, rhythm becomes melody, and the lines between individual contributions begin to dissolve.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSome pieces, including ‘Water Talk’ and ‘Second Language’, were recorded live in a single take, while others were assembled gradually through remote exchange. During the final sessions in Indonesia, Balinese percussionist Putu Septa contributed kendang to two tracks, bringing the instrument into dialogue with modular synthesis, FM textures, electronic drums, MIDI wind instruments and Melati’s shifting\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003evocal forms.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSounds are slowed, stuttered and reorganised, reflecting a world shaped by illusory borders, vanishing landscapes and glitching ecosystems. Yet the album remains rooted in the act of tending to something shared: a musical field built through listening, improvisation and repeated moments of reunion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Mutualkind’ seeks to blur boundaries without erasing the identities that meet across them, providing a space in which voice and instrument, self and other, separation and togetherness can briefly exist at once.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Asa Tone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music From Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MFM086\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-04T14:07:45+09:00","created_at":"2026-11-04T08:58:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","music from memory","new","post newage","strange beats"],"price":473000,"price_min":473000,"price_max":473000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68080076685562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Asa Tone \/\/ Mutualkind LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":473000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0821555206002","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_80aa6244-485a-410c-ac71-34c0e9f59934.jpg?v=1793750239","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2_67a0644c-b005-4d22-940e-adf064486120.jpg?v=1793750239"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_80aa6244-485a-410c-ac71-34c0e9f59934.jpg?v=1793750239","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46893785710842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_80aa6244-485a-410c-ac71-34c0e9f59934.jpg?v=1793750239"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_80aa6244-485a-410c-ac71-34c0e9f59934.jpg?v=1793750239","width":350},{"alt":null,"id":46893785743610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2_67a0644c-b005-4d22-940e-adf064486120.jpg?v=1793750239"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2_67a0644c-b005-4d22-940e-adf064486120.jpg?v=1793750239","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCarparkなどから作品を発表しているジャカルタのMelati Malayと、100% silkなどから発表しているKaazi、NYのマルチメディア作家Tristern ArpによるトリオAsa Toneが\u003c\/span\u003e、2026年10月にオランダのMusic From Memoryからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e民族楽器やモジュラーによるアンビエント・ダウンテンポ〜ポストニューエイジ・ストレンジビーツ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eMusic From Memoryは、Melati ESP、Tristan Arp、Kaaziによるコラボレーション・プロジェクトAsa Toneのアルバム『Mutualkind』をリリースする。インドネシア、メキシコシティ、ベルリン、ニューヨークをまたいで制作されたこの作品は、絶え間ない交流のプロセスを通じて展開され、距離そのものがグループの音楽形成の一部となっている。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの中心にあるのは、地理的、経験的、音楽的アプローチの違いを越えて形成される「共有された言語」という概念だ。そのプロセスの一つとして、トリスタンの電子ハンドパーカッションがメラティの声をリアルタイムでトリガーし、一方で音声や音素のライブラリが、偶然性に基づくリズム処理を通じて再構成される。声はパーカッションとなり、リズムはメロディーとなり、個々の貢献の境界線は徐々に溶け合っていく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Water Talk』や『Second Language』を含む一部の楽曲はワンテイクでライブ録音されたが、他の楽曲は遠隔でのやり取りを通じて徐々に組み立てられた。インドネシアでの最終セッションでは、バリ島のパーカッショニスト、プトゥ・セプタが2曲にケンダンを演奏し、その楽器をモジュラーシンセ、FMテクスチャー、電子ドラム、MIDI管楽器、そしてメラティの変幻自在なボーカルと対話させた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e音はスローダウンされ、途切れ途切れになり、再構成される。それは、幻想的な境界、消えゆく風景、グリッチに満ちた生態系によって形作られる世界を反映している。それでもなお、このアルバムは「共有される何か」を育む行為に根ざしている。それは、傾聴、即興、そして繰り返される再会の瞬間を通じて築き上げられた音楽の領域だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e『Mutualkind』は、境界を越えて出会うアイデンティティを消し去ることなく、その境界線を曖昧にしようと試みている。そして、声と楽器、自己と他者、分離と一体感が、一瞬でも同時に存在し得る空間を提供している。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2317911558\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/music-from-memory\" title=\"Music From Memory\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMusic From Memory\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/music-from-memory\/sets\/mfm086-asa-tone-mutualkind\" title=\"MFM086 Asa Tone - Mutualkind\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMFM086 Asa Tone - Mutualkind\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Music From Memory releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e1. Second Language 04:19 \u003cbr\u003e2. Jalur-Jalur 06:24 \u003cbr\u003e3. Soft Fascination 05:14 \u003cbr\u003e4. In Vanishing Landscapes 02:35 \u003cbr\u003e5. Ember 02:59 \u003cbr\u003e6. ( ) 01:15 \u003cbr\u003e7. Voicemap 1 03:46 \u003cbr\u003e8. A Tiny Now 01:42 \u003cbr\u003e9. Watertalk 03:31 \u003cbr\u003e10. Hidden Channel 03:31 \u003cbr\u003e11. Unlayering 04:05\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eMusic From Memory presents ‘Mutualkind’, by Asa Tone, the collaborative project of Melati ESP, Tristan Arp and Kaazi. Written between Indonesia, Mexico City, Berlin and New York, the record unfolds through a process of continual exchange, where distance itself becomes part of the group’s music formation.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAt the centre of the album is the idea of a shared language, formed across differences in geography, experience and musical approach. One such process explores Tristan’s electronic hand percussion triggering fragments of Melati’s voice in real time, while a library of spoken words and phonemes are reshaped through chance-based rhythmic processes. Voice becomes percussion, rhythm becomes melody, and the lines between individual contributions begin to dissolve.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSome pieces, including ‘Water Talk’ and ‘Second Language’, were recorded live in a single take, while others were assembled gradually through remote exchange. During the final sessions in Indonesia, Balinese percussionist Putu Septa contributed kendang to two tracks, bringing the instrument into dialogue with modular synthesis, FM textures, electronic drums, MIDI wind instruments and Melati’s shifting\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003evocal forms.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSounds are slowed, stuttered and reorganised, reflecting a world shaped by illusory borders, vanishing landscapes and glitching ecosystems. 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¥4,730
![Andrzej Dudek-Dürer // Astral Meditations From A Living Statue [1990–2013] LP](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/an1_4dfbeb3e-7c43-4985-b995-cd3e4e66baa6_medium.jpg?v=1793749768)
クイックビュー
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When... So\u003cbr\u003e2. Exception (feat. Bonnie Barnett) \u003cbr\u003e3. The Meta... \u003cbr\u003e4. Mastery Of...II \u003cbr\u003e5. Trans-cendental Sound \u003cbr\u003e6. Tired Of... \u003cbr\u003e7. Bonus: It Becomes \u003cbr\u003e8. Bonus: Concert For Henryka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFOURTY YEARS OF LOST CASSETTE TAPES, UNEARTHED.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAndrzej Dudek-Dürer - Lord of the New Age, Mail Art Pioneer, Sitar Mystic - broadcasting weightless transmissions from the other side of the wall. For fans of Terry Riley, Ariel Kalma, Laraaji, Steve Roach and Gabrielle Roth...\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e++\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIt took months before I could find a way to reach Andrzej Dudek-Dürer - his presence online is very close to nonexistent. Surprisingly, LinkedIn turned out to be the only door still open, a faintly absurd irony given everything else about him. I packed the strict minimum for a three-day trip and an empty notebook and made my way to Wrocław. His headquarters sits in the neighbourhood of Grabyszyn: a two-storey pre-war house that has belonged to his family for generations. The man who opened the door was long-haired, long-bearded, in his trademark leather shoes and patched jeans. We sat in his living room, in front of a computer where decades of recordings sat organised in cryptically named files, surrounded by books and objects that had arrived one layer at a time, leaving room for only two chairs in the middle. His shoes sat by the door, rebuilt so many times they had become their own quiet sculpture. Cassette tapes filled boxes against the walls, almost unlabelled, each one a spool of thread holding decades of sound that had never once been asked for, until now.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI listened for hours: meditating in front of strangers on the porch of a Seoul temple until the tourists stopped taking photos and simply waited with him; a stand-off with border guards at the US–Mexico crossing over an instrument they couldn't identify and didn't trust; a session with the Stockhausen family that he still, decades later, describes like it happened last week. All of it interrupted, occasionally, by the smell of soup boiling and fresh bread warming on the ceramic stove. After two days, it felt like being handed the end of a very long thread and asked, gently, to keep following it. I left with a USB drive holding his full discography, signed with his unmistakable signature.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAstral Meditations From A Living Statue is a length of that thread, drawn out from the boxes stacked against his walls - recordings gathered from different rooms, different countries, different decades. This first record breathes slowly: incense-thick, meditative, built for stillness. A cutting-edge séance in outer space where machines learn how to dream...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrzej Dudek-Dürer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Huveshta Rituals\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : HR006 BLK\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-05T06:25:48+09:00","created_at":"2026-11-04T08:52:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Huveshta Rituals","lp","new","post newage"],"price":594000,"price_min":594000,"price_max":594000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68080054403322,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Andrzej Dudek-Dürer \/\/ Astral Meditations From A Living Statue [1990–2013] LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":594000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_4dfbeb3e-7c43-4985-b995-cd3e4e66baa6.jpg?v=1793749768","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an_02132faa-2c44-4570-b0b9-26e47565793b.jpg?v=1793749768"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_4dfbeb3e-7c43-4985-b995-cd3e4e66baa6.jpg?v=1793749768","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46893736034554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_4dfbeb3e-7c43-4985-b995-cd3e4e66baa6.jpg?v=1793749768"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_4dfbeb3e-7c43-4985-b995-cd3e4e66baa6.jpg?v=1793749768","width":350},{"alt":null,"id":46893736001786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an_02132faa-2c44-4570-b0b9-26e47565793b.jpg?v=1793749768"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an_02132faa-2c44-4570-b0b9-26e47565793b.jpg?v=1793749768","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e1980年代から活動しているポーランドのニューエイジ作家Andrzej Dudek-Dürerが、2026年11月にイギリス・ロンドンの\u003cspan\u003eHuveshta Rituals\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が1990-2013年に録音したアンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e40年間行方不明だったカセットテープが、ついに発掘された。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eAndrzej Dudek-Dürer――ニューエイジの帝王、メールアートの先駆者、シタールの神秘家――壁の向こう側から、無重力の電波を送り続けている。テリー・ライリー、アリエル・カルマ、ララージ、スティーブ・ローチ、ガブリエル・ロスなどのファンに……\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e++\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e……Andrzej Dudek-Dürerに連絡を取る方法を見つけるまで、数ヶ月を要した――ネット上での彼の存在感は、ほぼ皆無に等しいからだ。意外なことに、LinkedInだけが唯一開かれた扉だった。彼に関する他のあらゆることを考えれば、それはどこか不条理な皮肉だ。私は3日間の旅に必要な最低限の荷物と、真っ白なノート1冊を詰め込み、ヴロツワフへ向かった。彼の拠点はグラビシン地区にある。戦前の2階建ての家で、何世代にもわたって彼の家族が所有してきたものだ。ドアを開けてくれた男は、長髪に長い髭を蓄え、トレードマークの革靴とパッチの効いたジーンズを履いていた。私たちはリビングルームのコンピューターの前に座った。そこには、謎めいた名前のファイルに整理された数十年にわたる録音データが収められており、本や小物が層をなすように積み上げられ、中央に椅子を2脚置くスペースしか残されていなかった。ドアのそばには彼の靴が置かれていた。何度も修理を重ねたその靴は、もはやそれ自体が静かな彫刻のようだった。壁沿いの箱にはカセットテープがぎっしりと詰まっていた。ほとんどラベルはなく、その一つひとつが、今に至るまで一度も求められたことのない数十年にわたる音を巻き取った糸の巻き取り軸のようだった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私は何時間も聴き入った。ソウルの寺院の縁側で、見知らぬ人々の前で瞑想し、観光客が写真を撮るのをやめて、ただ彼と共に待つようになるまで。米国とメキシコの国境で、国境警備隊員たちと、彼らが正体を特定できず、信用もできなかった楽器を巡って対峙した場面。そして、ストックハウゼン一家とのセッション――数十年経った今でも、彼はまるで先週起きたことのようにその様子を語る。そのすべてが、時折、陶器のコンロで煮立つスープや温められる焼きたてのパンの香りに遮られた。二日が経つと、まるで非常に長い糸の端を手渡され、優しく「この先も追いかけてくれ」と頼まれているような気分になった。私は、彼の紛れもないサインが入った、全ディスコグラフィーが収められたUSBメモリを持ってその場を後にした。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Astral Meditations From A Living Statue』は、彼の壁際に積み上げられた箱から引き出された、その糸の一片だ――さまざまな部屋、さまざまな国、さまざまな年代から集められた録音だ。この最初のレコードはゆっくりと息づいている。お香の香りが濃厚で、瞑想的であり、静寂のために作られたものだ。機械が夢を見ることを学ぶ、宇宙空間での最先端の交霊会……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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When... So\u003cbr\u003e2. Exception (feat. Bonnie Barnett) \u003cbr\u003e3. The Meta... \u003cbr\u003e4. Mastery Of...II \u003cbr\u003e5. Trans-cendental Sound \u003cbr\u003e6. Tired Of... \u003cbr\u003e7. Bonus: It Becomes \u003cbr\u003e8. Bonus: Concert For Henryka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFOURTY YEARS OF LOST CASSETTE TAPES, UNEARTHED.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAndrzej Dudek-Dürer - Lord of the New Age, Mail Art Pioneer, Sitar Mystic - broadcasting weightless transmissions from the other side of the wall. For fans of Terry Riley, Ariel Kalma, Laraaji, Steve Roach and Gabrielle Roth...\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e++\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIt took months before I could find a way to reach Andrzej Dudek-Dürer - his presence online is very close to nonexistent. Surprisingly, LinkedIn turned out to be the only door still open, a faintly absurd irony given everything else about him. I packed the strict minimum for a three-day trip and an empty notebook and made my way to Wrocław. His headquarters sits in the neighbourhood of Grabyszyn: a two-storey pre-war house that has belonged to his family for generations. The man who opened the door was long-haired, long-bearded, in his trademark leather shoes and patched jeans. We sat in his living room, in front of a computer where decades of recordings sat organised in cryptically named files, surrounded by books and objects that had arrived one layer at a time, leaving room for only two chairs in the middle. His shoes sat by the door, rebuilt so many times they had become their own quiet sculpture. Cassette tapes filled boxes against the walls, almost unlabelled, each one a spool of thread holding decades of sound that had never once been asked for, until now.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI listened for hours: meditating in front of strangers on the porch of a Seoul temple until the tourists stopped taking photos and simply waited with him; a stand-off with border guards at the US–Mexico crossing over an instrument they couldn't identify and didn't trust; a session with the Stockhausen family that he still, decades later, describes like it happened last week. All of it interrupted, occasionally, by the smell of soup boiling and fresh bread warming on the ceramic stove. After two days, it felt like being handed the end of a very long thread and asked, gently, to keep following it. I left with a USB drive holding his full discography, signed with his unmistakable signature.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAstral Meditations From A Living Statue is a length of that thread, drawn out from the boxes stacked against his walls - recordings gathered from different rooms, different countries, different decades. This first record breathes slowly: incense-thick, meditative, built for stillness. A cutting-edge séance in outer space where machines learn how to dream...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrzej Dudek-Dürer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Huveshta Rituals\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : HR006 BLK\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/p\u003e"}
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1980年代から活動しているポーランドのニューエイジ作家Andrzej Dudek-Dürerが、2026年11月にイギリス・ロンドンのHuveshta Ritualsからリリースしたレコードです。 彼が1990-2013年に録音したアンビエント8曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "40年間行方不明だったカセットテープが、ついに発掘された。Andrzej Dudek-Dürer――ニューエイジの帝王、メールアートの先駆者、シタールの神秘家――壁の向こう側から、無重力の電波を送り続けている。テリー・ライリー、アリエル・カルマ、ララージ、スティーブ・ローチ、ガブリエル・ロスなどのファンに…… ++ ……Andrzej Dudek-Dürerに連絡を取る方法を見つけるまで、数ヶ月を要した――ネット上での彼の存在感は、ほぼ皆無に等しいからだ。意外なことに、LinkedInだけが唯一開かれた扉だった。彼に関する他のあらゆることを考えれば、それはどこか不条理な皮肉だ。私は3日間の旅に必要な最低限の荷物と、真っ白なノート1冊を詰め込み、ヴロツワフへ向かった。彼の拠点はグラビシン地区にある。戦前の2階建ての家で、何世代にもわたって彼の家族が所有してきたものだ。ドアを開けてくれた男は、長髪に長い髭を蓄え、トレードマークの革靴とパッチの効いたジーンズを履いていた。私たちはリビングルームのコンピューターの前に座った。そこには、謎めいた名前のファイルに整理された数十年にわたる録音データが収められており、本や小物が層をなすように積み上げられ、中央に椅子を2脚置くスペースしか残されていなかった。ドアのそばには彼の靴が置かれていた。何度も修理を重ねたその靴は、もはやそれ自体が静かな彫刻のようだった。壁沿いの箱にはカセットテープがぎっしりと詰まっていた。ほとんどラベルはなく、その一つひとつが、今に至るまで一度も求められたことのない数十年にわたる音を巻き取った糸の巻き取り軸のようだった。私は何時間も聴き入った。ソウルの寺院の縁側で、見知らぬ人々の前で瞑想し、観光客が写真を撮るのをやめて、ただ彼と共に待つようになるまで。米国とメキシコの国境で、国境警備隊員たちと、彼らが正体を特定できず、信用もできなかった楽器を巡って対峙した場面。そして、ストックハウゼン一家とのセッション――数十年経った今でも、彼はまるで先週起きたことのようにその様子を語る。そのすべてが、時折、陶器のコンロで煮立つスープや温められる焼きたてのパンの香りに遮られた。二日が経つと、まるで非常に長い糸の端を手渡され、優しく「この先も追いかけてくれ」と頼まれているような気分になった。私は、彼の紛れもないサインが入った、全ディスコグラフィーが収められたUSBメモリを持ってその場を後にした。『Astral Meditations From A...
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For him, the spirit of the flucordion has always been, at its core, a live, one-take instrument. Both the album and its accompanying short film (released on YouTube) were created with this ethos in mind. All live, no overdubs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFLUGEL (German for \"wing\") was recorded in his living room over a few days in November 2025 and released a few weeks later.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andris Mattson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released \/ Wildflower Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAM-005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th December 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-04T05:38:21+09:00","created_at":"2026-11-04T05:32:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Andris Mattson","jazz","new","recommended","tape"],"price":255000,"price_min":255000,"price_max":255000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68077536182522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Andris Mattson \/\/ FLUGEL TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":255000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_7808.jpg?v=1793738266","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_7812.jpg?v=1793738205","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_7810.jpg?v=1793738244","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_b2250e50-ba1f-4332-8c9f-271022b068bb.jpg?v=1789597958"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_7808.jpg?v=1793738266","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46892288278778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":3358,"width":3358,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_7808.jpg?v=1793738266"},"aspect_ratio":1.0,"height":3358,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_7808.jpg?v=1793738266","width":3358},{"alt":null,"id":46892288311546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":4284,"width":4284,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_7812.jpg?v=1793738205"},"aspect_ratio":1.0,"height":4284,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_7812.jpg?v=1793738205","width":4284},{"alt":null,"id":46892288344314,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":4284,"width":4284,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_7810.jpg?v=1793738244"},"aspect_ratio":1.0,"height":4284,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_7810.jpg?v=1793738244","width":4284},{"alt":null,"id":41177949569274,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_b2250e50-ba1f-4332-8c9f-271022b068bb.jpg?v=1789597958"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_b2250e50-ba1f-4332-8c9f-271022b068bb.jpg?v=1789597958","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMoonchildとしても活動しているラトビア／アメリカのマルチ奏者Andris Mattsonが、2025年12月に自主リリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオーバーダブ無しで録音したアンビエント・スピリチュアルジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Wildflower Recordsによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「フリューゲルホルンとアコーディオンのハーモニックなインターフェースを融合させる」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそれが、2025年の夏、Mattsonが着手したプロジェクトだった。そして、数多くの実験と試行錯誤を経て、「フルコーディオン」が誕生した。その後、この楽器が持つハーモニーや作曲における可能性を探求する長い期間が続いた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e（より制作に重きを置いたアプローチをとっていた）Mattsonのこれまでのアルバムは完成までに数ヶ月から数年を要していたが、『FLUGEL』は違った。彼にとって、フルコーディオンの真髄は、常にライブでワンテイクで演奏される楽器であることにあった。アルバムも、それに付随する短編映画（YouTubeで公開）も、この精神を念頭に置いて制作された。すべてライブ録音で、オーバーダブは一切ない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『FLUGEL』（ドイツ語で「翼」の意）は、2025年11月に数日間かけて彼のリビングルームで録音され、数週間後にリリースされた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AUlGWWvBQI4?si=QepBXJE5cnnJ8LCl\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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For him, the spirit of the flucordion has always been, at its core, a live, one-take instrument. Both the album and its accompanying short film (released on YouTube) were created with this ethos in mind. All live, no overdubs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFLUGEL (German for \"wing\") was recorded in his living room over a few days in November 2025 and released a few weeks later.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andris Mattson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released \/ Wildflower Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAM-005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th December 2025\u003c\/p\u003e"}
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¥2,550
クイックビュー
{"id":15477353873658,"title":"Gary Peters \/\/ Beginnings: Collected Pedal Steel Works LP","handle":"gary-peters-beginnings-collected-pedal-steel-works-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのペダルスチールギタリストGary Petersが、2023年12月にアメリカ・オクラホマのフォークレーベル\u003cspan\u003eScissor Tailからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカーナ・アンビエントフォーク〜インストフォーク11曲を収録。DLコード付属。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/84a_6WFi0EA?si=jZ_EB9OxUZUQ1XKV\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PFXg4o442p4?si=nE27Z20Ze6OZ4tto\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PFXg4o442p4?si=V5Pd6bk5tGRXKMCK\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/k-l680XkM9M?si=d186GJV9eW5mzSEV\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XlNW7jPyXbM?si=FZZZSIT1qk3xKzm7\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/6yg0gIQlgdI?si=1iActSNtbHPbO6xI\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eScissor Tail その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eScissor Tail releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBeginning 02:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCaged 04:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAt Veryan's (with Veryan Weston, Keystation) 01:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eChromatic Suspension 04:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDouble Lament (with Christopher Williams, Contrabass) 03:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRedemption 02:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelent Less 05:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOne On One 03:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFlatpick 04:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWayne's Refrain 04:57\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStarted Wishing 02:38\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eScissor Tail Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe first full length LP by UK based pedal steel guitarist and improviser Gary Peters. As there seems to be a slew of pedal steel guitar albums coming out in the last 5 years, this\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e one is unlike any we've heard. There's no use of reverb pedals or ambient swells, yet it still has so much atmosphere and emotion. The majority of the compositions and improvisations are solo pedal steel guitar but there are a couple tracks with accompaniment by upright bassist Christopher Williams and pianist Veryan Weston.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGary Peters has been quietly and prolifically releasing recordings over the years. 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Petersが、2023年12月にアメリカ・オクラホマのフォークレーベル\u003cspan\u003eScissor Tailからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカーナ・アンビエントフォーク〜インストフォーク11曲を収録。DLコード付属。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/84a_6WFi0EA?si=jZ_EB9OxUZUQ1XKV\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PFXg4o442p4?si=nE27Z20Ze6OZ4tto\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PFXg4o442p4?si=V5Pd6bk5tGRXKMCK\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/k-l680XkM9M?si=d186GJV9eW5mzSEV\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" 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04:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAt Veryan's (with Veryan Weston, Keystation) 01:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eChromatic Suspension 04:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDouble Lament (with Christopher Williams, Contrabass) 03:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRedemption 02:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelent Less 05:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOne On One 03:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFlatpick 04:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWayne's Refrain 04:57\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStarted Wishing 02:38\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eScissor Tail Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe first full length LP by UK based pedal steel guitarist and improviser Gary Peters. As there seems to be a slew of pedal steel guitar albums coming out in the last 5 years, this\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e one is unlike any we've heard. There's no use of reverb pedals or ambient swells, yet it still has so much atmosphere and emotion. The majority of the compositions and improvisations are solo pedal steel guitar but there are a couple tracks with accompaniment by upright bassist Christopher Williams and pianist Veryan Weston.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGary Peters has been quietly and prolifically releasing recordings over the years. This grouping of songs we spent about a year working towards narrowing down and mixing and I am very honored to present this album of collected pedal steel guitar works.\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRaven Sings The Blues [\u003ca href=\"https:\/\/www.ravensingstheblues.com\/gary-peters-beginning\/\"\u003elink\u003c\/a\u003e]:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"The ambient country cabinet is filling up pretty quickly these days and we’re in a golden age of pedal steel, but there’s always room for one more. RSTB faves Scissor Tail offer up a new record from UK steel slinger Gary Peters and while not as overtly awash in the trappings of ambient country , the record still hovers in the humid space between waking and dreams. A halfway hitch between the jazz steel of Dave Easley and the more cosmically aligned works of SUSS, the record promises to carve out its own corner of the genre.\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gary Peters\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Scissor Tail \u003c\/p\u003e"}
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{"id":15477352530170,"title":"Talk West \/\/ Black Coral Sprig LP","handle":"talk-west-black-coral-sprig-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント・ギタリストTalk Westが、2023年5月に同国オクラホマのフォークレーベル\u003cspan\u003eScissor Tailからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギターやループペダルを用いたドリーミーなアンビエント・フォーク〜アンビエント7曲を収録。DLコード付属。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=982132081\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eScissor Tail その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eScissor Tail releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e 12\" black vinyl. 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{"id":15475732873466,"title":"Juho Toivonen \/\/ Kaksin LP","handle":"juho-toivonen-kaksin-lp","description":"\u003cp\u003eフィンランドの実験レーベルAKTI主宰Juho Toivonenが、2026年10月にスウェーデンのLo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとトランペット主体のミニマルなアンビエント2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"フィンランド・ポリ出身のJuho Toivonen は、実り多い5年以上にわたり、反復、旋律、そして感情の率直さといった、一見シンプルで優雅な原則から派生したと思われる、膨大な作品群を記録してきた。スウェーデンのレーベル「Discreet Music」からリリースされた新作アルバム『Kaksin』において、Juho Toivonen はさらなる凝縮を実現した。それは、マントラ的な献身を通じて生まれる親密さである。短いライブ・イントロで前兆が示されるこれら2つの長編作品において、Juho Toivonen は「核」や「種」として機能するフレーズを見出し、そこから内省的な強さを帯びた音楽が育まれていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e我々は、若きJuho Toivonen の外向的な情熱――『Lapsikuninkaan Fanfaari』（Discreet Music、2025年）や 『Sisarusten Toistuva Uni』（Discreet Music、2024年）、『Kasveille Ja Eläimille』（Futura Resistenza\/Ultraääni、2023年）といった華麗なアルバムに加え、AktiやMonk’s Hoodを通じて他者の楽曲を執筆・リリースしている。後者はCuneiform Tabsのスターリング・マッキノンとのコラボレーションだ。しかし『Kaksin』は、トランペットのライモ・シンネマキの参加があっても、独特であり――そして「一人きり」だ。孤独ではなく、ただ「一人きり」なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Itämeri」は、短いライブ・イントロの後、そのメロディックなリズムがボーカルの即興を支える形で、A面の大部分を占めている。このイントロは2分弱で過ぎ去り、「Itämeri」の静かで澄み切った美しさへの序章となる。Juho Toivonen はメロディーを掴み、数分間それを繰り返し、染み込ませた後、その糸をあちこちへと引き伸ばし、スロー・ズームさせたり、停止させたり、リセットさせたりする。まるで映写機のシャトル上で8mmフィルムを引っ張っているかのようだ。シンネマキはJuho Toivonen の周りを彩り、ピアノのハンマーで打たれた弦の上に、息の響きを漂わせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトル曲はアルバムのB面を占めている。ここでは、Juho Toivonen が互いにぶつかり合い、ざらついた響きを立てる和音の形を彫り出し、共鳴が生み出す催眠的な領域へと漂っていく。本作や『Itämeri』におけるシンネマキとJuho Toivonen の関係は、マハー・シャラル・ハッシュ・バズのKudoとNakazakiによるデュオ・アルバムの可能性を思わせる。ただし、Nakazakiのユーフォニアムの代わりにトランペットが用いられるという設定で。また、Toivonenの演奏――特にその執拗さ――には、リチャード・ヤングスの『Advent』や『Making Paper』、あるいはザ・キュアの『Seventeen Seconds』のピアノ・インターリュードを彷彿とさせる側面もある。しかし、Toivonenの瞑想的で感動的な歌には、いかなる比較も不要だ。『Kaksin』において、彼は本質へと立ち返り、弦の間に心を宙吊りにする真の音を見出しているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4130622573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2566461588\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4130622573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Intro (Live) 1:49 \u003cbr\u003eA2 Itämeri 15:38 \u003cbr\u003eB1 Kaksin 16:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Juho Toivonen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDM38\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-02T16:29:06+09:00","created_at":"2026-11-02T10:29:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","discreet 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Toivonenが、2026年10月にスウェーデンのLo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとトランペット主体のミニマルなアンビエント2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"フィンランド・ポリ出身のJuho Toivonen は、実り多い5年以上にわたり、反復、旋律、そして感情の率直さといった、一見シンプルで優雅な原則から派生したと思われる、膨大な作品群を記録してきた。スウェーデンのレーベル「Discreet Music」からリリースされた新作アルバム『Kaksin』において、Juho Toivonen はさらなる凝縮を実現した。それは、マントラ的な献身を通じて生まれる親密さである。短いライブ・イントロで前兆が示されるこれら2つの長編作品において、Juho Toivonen は「核」や「種」として機能するフレーズを見出し、そこから内省的な強さを帯びた音楽が育まれていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e我々は、若きJuho Toivonen の外向的な情熱――『Lapsikuninkaan Fanfaari』（Discreet Music、2025年）や 『Sisarusten Toistuva Uni』（Discreet Music、2024年）、『Kasveille Ja Eläimille』（Futura Resistenza\/Ultraääni、2023年）といった華麗なアルバムに加え、AktiやMonk’s Hoodを通じて他者の楽曲を執筆・リリースしている。後者はCuneiform Tabsのスターリング・マッキノンとのコラボレーションだ。しかし『Kaksin』は、トランペットのライモ・シンネマキの参加があっても、独特であり――そして「一人きり」だ。孤独ではなく、ただ「一人きり」なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Itämeri」は、短いライブ・イントロの後、そのメロディックなリズムがボーカルの即興を支える形で、A面の大部分を占めている。このイントロは2分弱で過ぎ去り、「Itämeri」の静かで澄み切った美しさへの序章となる。Juho Toivonen はメロディーを掴み、数分間それを繰り返し、染み込ませた後、その糸をあちこちへと引き伸ばし、スロー・ズームさせたり、停止させたり、リセットさせたりする。まるで映写機のシャトル上で8mmフィルムを引っ張っているかのようだ。シンネマキはJuho Toivonen の周りを彩り、ピアノのハンマーで打たれた弦の上に、息の響きを漂わせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトル曲はアルバムのB面を占めている。ここでは、Juho Toivonen が互いにぶつかり合い、ざらついた響きを立てる和音の形を彫り出し、共鳴が生み出す催眠的な領域へと漂っていく。本作や『Itämeri』におけるシンネマキとJuho Toivonen の関係は、マハー・シャラル・ハッシュ・バズのKudoとNakazakiによるデュオ・アルバムの可能性を思わせる。ただし、Nakazakiのユーフォニアムの代わりにトランペットが用いられるという設定で。また、Toivonenの演奏――特にその執拗さ――には、リチャード・ヤングスの『Advent』や『Making Paper』、あるいはザ・キュアの『Seventeen Seconds』のピアノ・インターリュードを彷彿とさせる側面もある。しかし、Toivonenの瞑想的で感動的な歌には、いかなる比較も不要だ。『Kaksin』において、彼は本質へと立ち返り、弦の間に心を宙吊りにする真の音を見出しているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ciframe 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{"id":15475732381946,"title":"Bastian Void \/\/ Initials: 2011-2017 LP","handle":"bastian-void-initials-2011-2017-lp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント作家Bastian Voidが、2026年10月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2011-2017年にリリースした作品からコンパイルした14曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Initials: 2011-2017』は、小規模なテープ・レーベルから様々なカセットで過去にリリースされた楽曲をまとめた作品だ。すべての楽曲は、いくつかの古いノートパソコンのハードドライブや焼いたディスクから救出されたオリジナル・ファイルをもとに、完全にリミックスされている」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私の音楽は、常に「時間」と「記憶」をテーマにしてきた。過去の化身が、記憶の虚無から呼びかけてくる。二度と戻ることのできない場所から、二度とあの自分にはなれない自分からのメッセージだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトを立ち上げた当初、私はツールに対する未熟な理解を活かして、意図的に古風なサウンドを表現しようと試みた。いつか、遥か遠い時空を越えて自分自身とコラボレーションし、この古い電子音楽を別の視点から再検討できる機会が訪れることを、常に願っていた。そして今、『Bastian Void』の制作から15年が経ち、このLPリリースのために文脈を再構築したこれらの楽曲を、誇りを持って披露する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e20代を通じて様々な場所で録音された『Initials: 2011-2017』は、カシオのキーボードを主体とした素朴な作品から、モジュラーシンセで作られた完成度の高いトラックに至るまでの軌跡を描いている。このアルバムには、ローランドのJuno-60、SH-101、そしてコルグのPoly-61を初めて手にした頃の作品も収録されている。あるトラックには、呪われた屋根裏部屋に鍵をかけて置かれていた、幽霊が出そうなヤマハのキーボードが使用されている。いくつかのトラックは子供の頃の自分の部屋で制作され、そのほとんどはウースターの薄暗いアパート周辺で制作された。ニューハンプシャーの森にある小屋で制作されたものもあれば、日本を旅しながらミックスされたものもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは2024年から2025年にかけてまとめられた。ある曲については、親しい友人の助けのおかげで、とっくに失われたと思っていた古いファイルを見つけ出すことができた。すべてのトラックはリミックスされ、そのほとんどは構成の流れがより滑らかになるよう再編集された。長年気になっていた些細な点を修正し、常に並べて存在してほしいと願っていた楽曲を一つにまとめられたことは、大きな喜びだ。これらの作品を再検討し、レコードとしてプレスする機会を得られたことに感謝している。すべてリマスターされており、LPの音は深みがありクリアだ。これらの楽曲がすべてローファイなルーツを持つことを考えると、これは特に嬉しいことだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e長年にわたり私の音楽を聴いてくれたすべての人に感謝する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2489610750\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eInitials: 2011-2017 is a compilation of material previously released on various cassettes by small tape labels. 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Northern Services 02:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMy music has always been about time and memory. An avatar of the past, calling back from the void of recollection. Transmissions from a place we can never return to, from a person we will never be again.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen I first created this project, I tried to let my\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e primitive grasp of the tools convey a deliberately archaic sound. I always hoped that one day I'd have the opportunity collaborate with myself across a far distance of time, and re-examine this old electronic music from a different perspective. So now, 15 years on from the creation of Bastian Void, I am proud to present these pieces, re-contextualized for this LP release.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded in many different places throughout my twenties, Initials: 2011-2017 charts a course through naive, Casio-led missives, to full tracks written with modular synths. It features my first moments with a Roland Juno-60, SH-101 and Korg Poly-61. One track features a haunted Yamaha keyboard that I found locked in a cursed attic. Some tracks were made in my childhood bedroom, most were made around dingy apartments in Worcester. Some were made in a cabin in the woods of New Hampshire, others were mixed while traveling in Japan.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis album was compiled throughout 2024 and 2025. In one case, I was able to source old files that I assumed were long-gone, thanks to a close friend. Every track has been re-mixed, and most were re-edited for smoother compositional flow. It has been gratifying to fix minor things that have bugged me for years, and to consolidate pieces that I always wished could exist side-by-side. I appreciate the opportunity to revisit these works and press them on vinyl. Everything was remastered and the LP sounds deep and clean, which is especially gratifying, considering the lo-fi roots of all this material.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bastian Void\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-03T08:12:23+09:00","created_at":"2026-11-02T10:26:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","post newage","self-released"],"price":348000,"price_min":348000,"price_max":348000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68046298972410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bastian Void \/\/ Initials: 2011-2017 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":348000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bas1_a4682d81-40ff-484d-b60b-934f27561a2d.jpg?v=1793582675","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bas2_64e7112f-86e8-45c4-82ad-ae6951975e2b.jpg?v=1793582675"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bas1_a4682d81-40ff-484d-b60b-934f27561a2d.jpg?v=1793582675","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46849612611834,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bas1_a4682d81-40ff-484d-b60b-934f27561a2d.jpg?v=1793582675"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bas1_a4682d81-40ff-484d-b60b-934f27561a2d.jpg?v=1793582675","width":350},{"alt":null,"id":46849612644602,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bas2_64e7112f-86e8-45c4-82ad-ae6951975e2b.jpg?v=1793582675"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bas2_64e7112f-86e8-45c4-82ad-ae6951975e2b.jpg?v=1793582675","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント作家Bastian Voidが、2026年10月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2011-2017年にリリースした作品からコンパイルした14曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Initials: 2011-2017』は、小規模なテープ・レーベルから様々なカセットで過去にリリースされた楽曲をまとめた作品だ。すべての楽曲は、いくつかの古いノートパソコンのハードドライブや焼いたディスクから救出されたオリジナル・ファイルをもとに、完全にリミックスされている」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私の音楽は、常に「時間」と「記憶」をテーマにしてきた。過去の化身が、記憶の虚無から呼びかけてくる。二度と戻ることのできない場所から、二度とあの自分にはなれない自分からのメッセージだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトを立ち上げた当初、私はツールに対する未熟な理解を活かして、意図的に古風なサウンドを表現しようと試みた。いつか、遥か遠い時空を越えて自分自身とコラボレーションし、この古い電子音楽を別の視点から再検討できる機会が訪れることを、常に願っていた。そして今、『Bastian Void』の制作から15年が経ち、このLPリリースのために文脈を再構築したこれらの楽曲を、誇りを持って披露する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e20代を通じて様々な場所で録音された『Initials: 2011-2017』は、カシオのキーボードを主体とした素朴な作品から、モジュラーシンセで作られた完成度の高いトラックに至るまでの軌跡を描いている。このアルバムには、ローランドのJuno-60、SH-101、そしてコルグのPoly-61を初めて手にした頃の作品も収録されている。あるトラックには、呪われた屋根裏部屋に鍵をかけて置かれていた、幽霊が出そうなヤマハのキーボードが使用されている。いくつかのトラックは子供の頃の自分の部屋で制作され、そのほとんどはウースターの薄暗いアパート周辺で制作された。ニューハンプシャーの森にある小屋で制作されたものもあれば、日本を旅しながらミックスされたものもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは2024年から2025年にかけてまとめられた。ある曲については、親しい友人の助けのおかげで、とっくに失われたと思っていた古いファイルを見つけ出すことができた。すべてのトラックはリミックスされ、そのほとんどは構成の流れがより滑らかになるよう再編集された。長年気になっていた些細な点を修正し、常に並べて存在してほしいと願っていた楽曲を一つにまとめられたことは、大きな喜びだ。これらの作品を再検討し、レコードとしてプレスする機会を得られたことに感謝している。すべてリマスターされており、LPの音は深みがありクリアだ。これらの楽曲がすべてローファイなルーツを持つことを考えると、これは特に嬉しいことだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e長年にわたり私の音楽を聴いてくれたすべての人に感謝する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2489610750\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eInitials: 2011-2017 is a compilation of material previously released on various cassettes by small tape labels. Everything has been completely remixed from the original files, which were rescued from several old laptop drives and burned discs\"\u003c\/em\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Drift 02:35 \u003cbr\u003e2. Videochess 02:11 \u003cbr\u003e3. Taito City View 03:54 \u003cbr\u003e4. Ueno Park 01:33 \u003cbr\u003e5. Pineline 06:41 \u003cbr\u003e6. Windows 97 01:23 \u003cbr\u003e7. A Brief Description 01:30 \u003cbr\u003e8. Atrium 05:00 \u003cbr\u003e9. Marbles 01:49 \u003cbr\u003e10. Rotating Wave Display 01:34 \u003cbr\u003e11. Fluorescent Bells 02:14 \u003cbr\u003e12. Hyperbole Stasis Daze 03:07 \u003cbr\u003e13. All of the Above 04:04 \u003cbr\u003e14. Northern Services 02:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMy music has always been about time and memory. An avatar of the past, calling back from the void of recollection. Transmissions from a place we can never return to, from a person we will never be again.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen I first created this project, I tried to let my\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e primitive grasp of the tools convey a deliberately archaic sound. I always hoped that one day I'd have the opportunity collaborate with myself across a far distance of time, and re-examine this old electronic music from a different perspective. So now, 15 years on from the creation of Bastian Void, I am proud to present these pieces, re-contextualized for this LP release.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded in many different places throughout my twenties, Initials: 2011-2017 charts a course through naive, Casio-led missives, to full tracks written with modular synths. It features my first moments with a Roland Juno-60, SH-101 and Korg Poly-61. One track features a haunted Yamaha keyboard that I found locked in a cursed attic. Some tracks were made in my childhood bedroom, most were made around dingy apartments in Worcester. Some were made in a cabin in the woods of New Hampshire, others were mixed while traveling in Japan.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis album was compiled throughout 2024 and 2025. In one case, I was able to source old files that I assumed were long-gone, thanks to a close friend. Every track has been re-mixed, and most were re-edited for smoother compositional flow. It has been gratifying to fix minor things that have bugged me for years, and to consolidate pieces that I always wished could exist side-by-side. I appreciate the opportunity to revisit these works and press them on vinyl. Everything was remastered and the LP sounds deep and clean, which is especially gratifying, considering the lo-fi roots of all this material.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bastian Void\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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Tobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント作家Bastian Voidが、2026年10月に自主リリースしたレコードです。 2011-2017年にリリースした作品からコンパイルした14曲を収録。DLコード付属。 以下、作家本人による解説です。 "『Initials: 2011-2017』は、小規模なテープ・レーベルから様々なカセットで過去にリリースされた楽曲をまとめた作品だ。すべての楽曲は、いくつかの古いノートパソコンのハードドライブや焼いたディスクから救出されたオリジナル・ファイルをもとに、完全にリミックスされている」 私の音楽は、常に「時間」と「記憶」をテーマにしてきた。過去の化身が、記憶の虚無から呼びかけてくる。二度と戻ることのできない場所から、二度とあの自分にはなれない自分からのメッセージだ。 このプロジェクトを立ち上げた当初、私はツールに対する未熟な理解を活かして、意図的に古風なサウンドを表現しようと試みた。いつか、遥か遠い時空を越えて自分自身とコラボレーションし、この古い電子音楽を別の視点から再検討できる機会が訪れることを、常に願っていた。そして今、『Bastian Void』の制作から15年が経ち、このLPリリースのために文脈を再構築したこれらの楽曲を、誇りを持って披露する。 20代を通じて様々な場所で録音された『Initials: 2011-2017』は、カシオのキーボードを主体とした素朴な作品から、モジュラーシンセで作られた完成度の高いトラックに至るまでの軌跡を描いている。このアルバムには、ローランドのJuno-60、SH-101、そしてコルグのPoly-61を初めて手にした頃の作品も収録されている。あるトラックには、呪われた屋根裏部屋に鍵をかけて置かれていた、幽霊が出そうなヤマハのキーボードが使用されている。いくつかのトラックは子供の頃の自分の部屋で制作され、そのほとんどはウースターの薄暗いアパート周辺で制作された。ニューハンプシャーの森にある小屋で制作されたものもあれば、日本を旅しながらミックスされたものもある。 このアルバムは2024年から2025年にかけてまとめられた。ある曲については、親しい友人の助けのおかげで、とっくに失われたと思っていた古いファイルを見つけ出すことができた。すべてのトラックはリミックスされ、そのほとんどは構成の流れがより滑らかになるよう再編集された。長年気になっていた些細な点を修正し、常に並べて存在してほしいと願っていた楽曲を一つにまとめられたことは、大きな喜びだ。これらの作品を再検討し、レコードとしてプレスする機会を得られたことに感謝している。すべてリマスターされており、LPの音は深みがありクリアだ。これらの楽曲がすべてローファイなルーツを持つことを考えると、これは特に嬉しいことだ。 長年にわたり私の音楽を聴いてくれたすべての人に感謝する。" ------------------------------------------------...
¥3,480
クイックビュー
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{"id":15475717406970,"title":"Coby Sey \/\/ Passengers LP","handle":"coby-sey-passengers-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのアンビエント作家Coby Seyが、2026年10月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ主体のネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2718759727\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2718759727\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3504109993\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":15474147524858,"title":"John Carroll Kirby \/\/ Tuscany (2026 repress) LP","handle":"john-carroll-kirby-tuscany-2026-repress-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのキーボード奏者John Carroll Kirbyが、2026年10月に同国NYのレフトフィールド・ダンスレーベル\u003cspan\u003ePatience \/ Impatienceからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2019年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノのみによる瞑想的な即興\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eミニマル・アンビエント曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ロサンゼルスを拠点とするピアニスト、プロデューサー、ソングライターのJohn Carroll Kirbyは、2018年の夏、自ら決めた創作旅行のためイタリアのピエトラサンタを訪れた。滞在中、彼は『Tuscany』を作曲した。これは、自然が形作られているこの特別な地理的空間を探求した、両面分のソロピアノ作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Carroll Kirbyは毎日12キロメートルを自転車で走り、翡翠色の水たまりと銀色の岩が特徴の滝「カスカータ・ディ・マルバッコ」を訪れていた。この場所こそが、『Tuscany』のA面のインスピレーションの源だ。彼独自の「カスカータ・ディ・マルバッコ」は、18分間にわたる壮麗な即興曲としてピアノの上を奔流のように駆け抜け、きらめきながら響き渡る。その一部は磨き上げられ、またある瞬間は生のまま残されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e20キロメートルほど離れたサンタ・アンナへ向かう途中、Kirbyは道を間違えて丘陵地帯で迷子になり、そこでサンタ・アンナ・ディ・スタッツェマ虐殺の犠牲者を追悼するいくつかの記念碑に出会った。廃墟となった製粉所の暗い歴史は、このアルバムの心に響くB面のインスピレーションとなり、時によって忘れ去られたすべての人々への追悼の歌となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA面は滝の自然の美しさから、B面は人間が他者に与えうる残酷さからインスピレーションを得ているが、両曲とも同じ7音のベースラインを軸に展開している。Kirbyが繰り返し表現しているのは、光の中に闇が存在し、その逆もまた然りという気づきだ。『Tuscanyは、この二面性とその帰結を探求する作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Carroll Kirbyは最近、Leaving Records、Outside Insight、Pinchy \u0026amp; Friendsから作品をリリースしている。スタジオやツアーでは、コナン・モカシン、ブラッド・オレンジ、セバスチャン・テリエ、シャバズ・パレス、ソランジュとプロデュースや共演を行っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=981749371\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=981749371\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1062428016\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Patience \/ Impatience releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePatience \/ Impatience:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLos Angeles based pianist, producer, and songwriter John Carroll Kirby traveled to Pietrasanta, Italy in the summer of 2018 on a self-imposed writing trip. During his stay he composed Tuscany, a two side-long solo piano exploration of this particular geographical envelope, a place where nature is shaped into form.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKirby would cycle 12 kilometers each day to Cascata di Malbacco, a waterfall with jade pools and silver stone, and the inspiration for Side A of Tuscany. His own Cascata di Malbacco tumbles and shimmers along the piano as a gorgeous eighteen-minute-long improvised piece, some of it polished and some moments left raw.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn a ride to Sant’Anna, twenty-something kilometers away, Kirby took a wrong turn and got lost among the hills, where he encountered several monuments memorializing the victims of the Sant’Anna di Stazzema massacre. The dark history of an abandoned mill house served as the inspiration for the album’s haunting Side B, a eulogy for all of those forgotten by time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlthough Side A is inspired by the natural beauty of a waterfall, and Side B by the cruelty that people can inflict upon others, both pieces revolve around the same seven-note bassline. The idea Kirby is iterating on is the realization that darkness exists inside\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e light, and vice versa; Tuscany is an inquiry into this duality and its consequences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohn Carroll Kirby has recently released music on Leaving Records, Outside Insight and Pinchy \u0026amp; Friends. 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{"id":15472330178810,"title":"Claudio PRC \/\/ Self Surrender Deconstructed 12inch","handle":"claudio-prc-self-surrender-deconstructed-12inch","description":"\u003cp\u003eイタリアのテクノ作家Claudio PRCが、2026年10月にオランダのテクノレーベルDelsinからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜アンビエント・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e Claudio PRCの最新アルバム『Self Surrender』が、サンフランシスコのコレクティブ「Endzeit」のために、特別なライブA\/Vショーとして再構成された。SFアートウィーク2026において、Claudio PRCは、2025年にDelsin Recordsからリリースされた自身の最新アルバムをデコンストラクトしたバージョンを披露した。アルバムの楽曲を分解した、魅惑的で深みのあるアンビエントの旅路は、Subsetによるライブビジュアルパフォーマンスとともに繰り広げられた。これらの作品のうち4曲が、新作『Self Surrender Deconstructed』のヴァイナル盤に収録されており、新曲『Traces』と『Sanctuary』の2曲も含まれている。フルパフォーマンスを視聴できるリンクが記載されたポストカードが付属する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2405877762\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/delsinrecords\" title=\"Delsin Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eDelsin Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/delsinrecords\/claudio-prc-self-surrender-dec\" title=\"Claudio PRC - Self Surrender Deconstructed (167DSR)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eClaudio PRC - Self Surrender Deconstructed (167DSR)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dlsn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dlsn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Delsin releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Comes with a postcard featuring a link to watch the full performance.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Claudio PRC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Delsin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : 167DSR\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-01T14:39:11+09:00","created_at":"2026-10-31T15:12:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","delsin","delsin records","lp","new","techno \/ house"],"price":295000,"price_min":295000,"price_max":295000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68033601634554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Claudio PRC \/\/ Self Surrender Deconstructed 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":295000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sel1_0c702aeb-1e98-4f61-8f48-fd40b7f03d23.jpg?v=1793427104"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sel1_0c702aeb-1e98-4f61-8f48-fd40b7f03d23.jpg?v=1793427104","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46824138932474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sel1_0c702aeb-1e98-4f61-8f48-fd40b7f03d23.jpg?v=1793427104"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sel1_0c702aeb-1e98-4f61-8f48-fd40b7f03d23.jpg?v=1793427104","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのテクノ作家Claudio PRCが、2026年10月にオランダのテクノレーベルDelsinからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜アンビエント・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e Claudio PRCの最新アルバム『Self Surrender』が、サンフランシスコのコレクティブ「Endzeit」のために、特別なライブA\/Vショーとして再構成された。SFアートウィーク2026において、Claudio PRCは、2025年にDelsin Recordsからリリースされた自身の最新アルバムをデコンストラクトしたバージョンを披露した。アルバムの楽曲を分解した、魅惑的で深みのあるアンビエントの旅路は、Subsetによるライブビジュアルパフォーマンスとともに繰り広げられた。これらの作品のうち4曲が、新作『Self Surrender Deconstructed』のヴァイナル盤に収録されており、新曲『Traces』と『Sanctuary』の2曲も含まれている。フルパフォーマンスを視聴できるリンクが記載されたポストカードが付属する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2405877762\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/delsinrecords\" title=\"Delsin Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eDelsin Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/delsinrecords\/claudio-prc-self-surrender-dec\" title=\"Claudio PRC - Self Surrender Deconstructed (167DSR)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eClaudio PRC - Self Surrender Deconstructed (167DSR)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dlsn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dlsn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Delsin releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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![moshimoss // About Us LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ab1_dbe2c0e0-c0e3-4135-9627-ad9de305fdf8_medium.jpg?v=1793237523)
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Goodbye Is A Temporary Word \u003cbr\u003e2. Sailing \u003cbr\u003e3. Old Joy \u003cbr\u003e4. Of Nebula and Soil \u003cbr\u003e5. Harbor \u003cbr\u003e6. Kehai \u003cbr\u003e7. Omokage \u003cbr\u003e8. Hyokaku \u003cbr\u003e9. One Blanket \u003cbr\u003e10. About Us \u003cbr\u003e11. Kuon \u003cbr\u003e12. Drop A Pin \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e'\u003cem\u003e\"We are all born as blank slates,\" says Moshimoss. \"We come into this world knowing nothing but sharing the same Earth with those around us. Before all the labels, borders, ideologies, and divisions appeared, there was a starting point. A time when we lived with innocent hearts and experienced life with our whole being. \"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithout a doubt, music can elicit a universal feeling. Especially instrumental ambient music. A song or an album has the power to bring together a schoolteacher in Canada and a bus driver in Mozambique and a barista in Japan. Diverse walks of life across cultures yet connecting through music. Everyone listening to the same notes, same strings, same beauty.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"I believe that the feelings we have when we watch a sunrise, a sunset, or stand in awe of nature are not so different from one person to another.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith this mentality and capability of captivating the singular human experience around the world, About Us is a timeless offering. Minimal yet layered. Full of field recordings and displays of nature. Voices and wind chimes and weather patterns. Guitars and pianos. Laughter and violins.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"The goal of this album is to become the smallest of small\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e catalysts for preventing conflict, division, and hostility.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith spellbinding embroidered cover art from Sawako Ninomiya, even the album remains stitched together. Connected and intertwined, mirroring the strong message of the LP.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"To have a good past,\" says Moshimoss, \"we must live well today.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor over forty minutes, while listening to About Us, you are encouraged to do exactly that. Sit and relax and warm your heart. You have found your space of calm.'\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : moshimoss\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-31T07:07:22+09:00","created_at":"2026-10-29T10:33:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","we all speak in poems"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68008615313658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"moshimoss \/\/ About Us LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab1_dbe2c0e0-c0e3-4135-9627-ad9de305fdf8.jpg?v=1793237523","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab2_193a7fb9-9b89-4619-a200-f1f2aa2f1078.jpg?v=1793237523"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab1_dbe2c0e0-c0e3-4135-9627-ad9de305fdf8.jpg?v=1793237523","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46778178142458,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab1_dbe2c0e0-c0e3-4135-9627-ad9de305fdf8.jpg?v=1793237523"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab1_dbe2c0e0-c0e3-4135-9627-ad9de305fdf8.jpg?v=1793237523","width":350},{"alt":null,"id":46778178175226,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab2_193a7fb9-9b89-4619-a200-f1f2aa2f1078.jpg?v=1793237523"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ab2_193a7fb9-9b89-4619-a200-f1f2aa2f1078.jpg?v=1793237523","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e山梨のアンビエント作家moshimossが、2026年11月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント12曲を収録。180g重量ブルー\u0026amp;ホワイトマーブル盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"私たちは皆、白紙の状態として生まれてくる」とmoshimossは言う。「この世に生まれてくる時、私たちは何も知らないが、周囲の人々と同じ地球を共有している。あらゆるレッテルや国境、イデオロギー、分断が現れる前に、ある出発点があった。無垢な心で生き、全身全霊で人生を体験していた時代だ。」\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e間違いなく、音楽は普遍的な感情を呼び起こすことができる。特にインストゥルメンタルのアンビエント音楽はそうだ。一曲や一枚のアルバムには、カナダの学校教師とモザンビークのバス運転手、そして日本のバリスタを結びつける力がある。文化を超えた多様な生き方でありながら、音楽を通じてつながっている。誰もが同じ音、同じ弦、同じ美しさを聴いているのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e「日の出や日没を眺めたり、自然の雄大さに畏敬の念を抱いたりするときに感じる感情は、人によってそれほど変わらないと私は信じている。」\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eこうした考え方と、世界中の人々が共有する唯一無二の体験を捉える能力を兼ね備えた『About Us』は、時代を超えた作品だ。ミニマルでありながら奥行きがある。フィールドレコーディングや自然の息吹がふんだんに盛り込まれている。声や風鈴、天候の変化。ギターやピアノ。笑い声やバイオリン。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e「このアルバムの目的は、対立や分断、敵意を防ぐための、ごく小さなきっかけとなることだ。」\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eSawako Ninomiya\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003eによる魅惑的な刺繍のジャケットアートが、アルバムそのものを縫い合わせているかのようだ。つながり、絡み合い、このLPの力強いメッセージを映し出している。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e「良い過去を持つためには」とmoshimossは言う。「今日をしっかりと生きなければならない。」\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e40分以上にわたり、『About Us』を聴きながら、まさにそれを実践するよう促される。座ってリラックスし、心を温めるのだ。あなたは安らぎの場所を見つけたのだ。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3245073392\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We All Speak In Poems releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" 'ocean blue\/off white' color 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Goodbye Is A Temporary Word \u003cbr\u003e2. Sailing \u003cbr\u003e3. Old Joy \u003cbr\u003e4. Of Nebula and Soil \u003cbr\u003e5. Harbor \u003cbr\u003e6. Kehai \u003cbr\u003e7. Omokage \u003cbr\u003e8. Hyokaku \u003cbr\u003e9. One Blanket \u003cbr\u003e10. About Us \u003cbr\u003e11. Kuon \u003cbr\u003e12. Drop A Pin \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e'\u003cem\u003e\"We are all born as blank slates,\" says Moshimoss. \"We come into this world knowing nothing but sharing the same Earth with those around us. Before all the labels, borders, ideologies, and divisions appeared, there was a starting point. A time when we lived with innocent hearts and experienced life with our whole being. \"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithout a doubt, music can elicit a universal feeling. Especially instrumental ambient music. A song or an album has the power to bring together a schoolteacher in Canada and a bus driver in Mozambique and a barista in Japan. Diverse walks of life across cultures yet connecting through music. Everyone listening to the same notes, same strings, same beauty.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"I believe that the feelings we have when we watch a sunrise, a sunset, or stand in awe of nature are not so different from one person to another.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith this mentality and capability of captivating the singular human experience around the world, About Us is a timeless offering. Minimal yet layered. Full of field recordings and displays of nature. Voices and wind chimes and weather patterns. Guitars and pianos. Laughter and violins.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"The goal of this album is to become the smallest of small\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e catalysts for preventing conflict, division, and hostility.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith spellbinding embroidered cover art from Sawako Ninomiya, even the album remains stitched together. Connected and intertwined, mirroring the strong message of the LP.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"To have a good past,\" says Moshimoss, \"we must live well today.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor over forty minutes, while listening to About Us, you are encouraged to do exactly that. Sit and relax and warm your heart. You have found your space of calm.'\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : moshimoss\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※11月中旬再入荷後発送します 山梨のアンビエント作家moshimossが、2026年11月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースしたレコードです。 ドリーミーなアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント12曲を収録。180g重量ブルー&ホワイトマーブル盤です。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "私たちは皆、白紙の状態として生まれてくる」とmoshimossは言う。「この世に生まれてくる時、私たちは何も知らないが、周囲の人々と同じ地球を共有している。あらゆるレッテルや国境、イデオロギー、分断が現れる前に、ある出発点があった。無垢な心で生き、全身全霊で人生を体験していた時代だ。」間違いなく、音楽は普遍的な感情を呼び起こすことができる。特にインストゥルメンタルのアンビエント音楽はそうだ。一曲や一枚のアルバムには、カナダの学校教師とモザンビークのバス運転手、そして日本のバリスタを結びつける力がある。文化を超えた多様な生き方でありながら、音楽を通じてつながっている。誰もが同じ音、同じ弦、同じ美しさを聴いているのだ。「日の出や日没を眺めたり、自然の雄大さに畏敬の念を抱いたりするときに感じる感情は、人によってそれほど変わらないと私は信じている。」こうした考え方と、世界中の人々が共有する唯一無二の体験を捉える能力を兼ね備えた『About Us』は、時代を超えた作品だ。ミニマルでありながら奥行きがある。フィールドレコーディングや自然の息吹がふんだんに盛り込まれている。声や風鈴、天候の変化。ギターやピアノ。笑い声やバイオリン。「このアルバムの目的は、対立や分断、敵意を防ぐための、ごく小さなきっかけとなることだ。」Sawako Ninomiyaによる魅惑的な刺繍のジャケットアートが、アルバムそのものを縫い合わせているかのようだ。つながり、絡み合い、このLPの力強いメッセージを映し出している。「良い過去を持つためには」とmoshimossは言う。「今日をしっかりと生きなければならない。」40分以上にわたり、『About Us』を聴きながら、まさにそれを実践するよう促される。座ってリラックスし、心を温めるのだ。あなたは安らぎの場所を見つけたのだ。" レーベルその他作品はこちら ///...
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{"id":15466269671674,"title":"Kjell Samkopf \/\/ Music For Solo Percussion And Electronics LP","handle":"kjell-samkopf-music-for-solo-percussion-and-electronics-lp","description":"\u003cp\u003eノルウェーの大御所作家Kjell Samkopfが、2026年10月にオスロのオールジャンルレーベル\u003cspan\u003eSmalltown Supersoundからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1982年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ノルウェーの現代音楽シーンにおける巨頭であるKjell Samkopfは、1979年にバークリーでジャズ・ヴィブラフォンを学んだ後、1981年にニューヨーク州ウッドストックにあるカール・バーガーのクリエイティブ・ミュージック・スタジオで開催されたワールド・ミュージックのセミナーに参加した。この経験によって視野を大いに広げ、ノルウェーに戻った際には、初のソロ・アルバムの制作に取り掛かる準備が整っていた。1981年にヘニー・オンスタッド・クンストセンターで録音された『Music for Solo Percussion and Electronics』は、当時この若き作曲家を包み込んでいた様々な影響を如実に示しており、その中心をなす「Invention No. 5」はスウェーデン放送からの委嘱作品である。サムコフはその後、ノルウェー音楽アカデミーで同国初の打楽器教授に就任し、そのキャリアを通じて数多くの高く評価された作品を生み出した。『Music for Solo Percussion and Electronics』は正確に定義するのが難しい作品であり、それが長きにわたり愛好家の間でしか知られてこなかった理由かもしれない。ジャズやフリー・インプロヴィゼーションの影響を間違いなく受けているが、厳密にはジャズ盤ではなく、アヴァンギャルド・クラシックの範疇にも簡単には収まらない。その多面的な魅力に迫るには、サイドいっぱいにわたる大作『Oppfinnelse Nr 5 - Invention No 5』から、いきなり核心に飛び込むのが最善だ。25分近くにわたるこの曲で、サムコフの抑制の効いた独特な表現は、その独創性を際立たせている。打楽器に焦点を当てつつも、何よりもミックスにおける微細なディテールへの並外れたこだわりが際立っている。コオロギの鳴き声や遠くの鳥のさえずりが、手触りのある自然な背景を作り出し、サムコフはその音に導かれるように、環境そのものへの応答としてベルやチャイムを重ねていく。しかし、我々を完全に虜にしたのは最終幕だ。ここでサムコフはバイオドームを打ち破り、一瞬だけ背景のサウンドスケープを失わせ、シンバルの轟音と共にアナログ・ベースを導入する。ベルの音や木質のカチカチという音の間を縫うように、彼はゆっくりと音の生態系を再構築していく。まるでテクノロジーそのものに対する皮肉なコメントを投げかけるかのように、規則正しく、工業的な強さを持つシンセサイザーの音を追いかけていくのだ。『Music for Solo Percussion and Electronics』は、タイムライン上の稀有な位置を占める、聴き尽くしても飽きない発見の一つだ。世界のはるか彼方でほぼ同時期に登場した高田みどりの伝説的な『Through the Looking Glass』と、数十年後に登場し、現代におけるマージナルな打楽器音楽への熱狂の多くを引き起こした、ヴィジブル・クロークスの『Fourth World』を彷彿とさせる『Fairlights, Mallets and Bamboo』の間の、稀有な位置を占めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Smalltown Supersound releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1982. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Oppfinnelse Nr 5 - Invention No 5 23:48 \u003cbr\u003e2. Underveis - On The Way 08:04 \u003cbr\u003e3. Pga GH - Because Of GH 10:58 \u003cbr\u003e4. 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¥5,930
クイックビュー
{"id":15464016740602,"title":"S.B.A. (People Skills) \/\/ Heresy Museum LP","handle":"s-b-a-065-heresy-museum-lp","description":"\u003cp\u003e過去にDigital RegressやRegional Bears、Discreet Musicなどから発表しているアメリカ・フィラデルフィアの実験／アンビエント作家People Skills aka S.B.A.が、2026年7月にオーストラリアのNice Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント〜亡霊ドローン・フォーク〜Lo-Fiコンクレート曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはSean McCannが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nice Musicが贈る、過激なDIYスリル界隈で「People Skills」として知られるアーティストによる、本名S.B.A.（またはSamael B. Aaens）名義でのデビュー作だ。Siltbreeze、Blackest Ever Black、Kashual Plastik、Altered States Tapes、Regional Bears、I Dischi Del Baroneといった名だたるアンダーグラウンドの重鎮レーベルたちとのレコーディング歴を経て、S.B.A.は今回初めて故郷に立ち返り、遠くに輝く灯台「Heresy Museum」を軸として、崩壊したアイデンティティと分岐する制作手法へと向かう、極めて個人的かつ哲学的な転換を遂げた一連の作品を解き放つ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e亡き父アルフレッド・P・セバスチャンのアーカイブに収められた、幽玄な写真的アクセントによって独特な枠組みが与えられ、 S.B.A.は、真空パックされたようなシンセシス、直感的なテクスチャのコラージュ、そして哀愁を帯びた楽器のジェスチャーを結びつけ、\u003cspan\u003eZoviet France\u003c\/span\u003eの惑星的なアンビエント作品、\u003cspan\u003eRobert Turman\u003c\/span\u003eの解離した瞑想、そして\u003cspan\u003ePinhas\u003c\/span\u003eの古典的な夢幻的な『Cyborg Sally』に、地下へと潜り込むような一貫した流れを織り込み、そこに含まれるアップテンポで表面的なリズムをすべて躊躇へと置き換えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e意図的な混乱であれ、無邪気な静寂であれ、『Heresy Museum』は、2023年にオーストラリア滞在中にPeople Skillsという別名で演奏された楽曲群を、変容のためのマントラへと昇華させている。オープニング曲『Half A Century Down』は修道院的なトーテムを放ち、キーボードの音色が虚無へと舞い散る。続いてアルトーの『シュルレアリスムのブラフ』をサウンドトラックにした楽曲が、電子音の突起が織りなすカルーセルの上をよろめきながら進む。この決して焦りすぎないペースは維持され、映画的な完成度へと近づくのと同じ速さで、そこから遠ざかっていく。B面は『Rebuke Of Pollination』で幕を開ける――これは激しい非難であり、震えながら憑りつかれたような反復へと滑り込んでいく。『The Mob Outside』には声が響くが、それは誰のものか？ それでも、最後には真の『Anastasis』が訪れる――サムが今のところ安らぎを見出す、復活の地点だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの楽曲には服従と脆さが漂っているが、それは本作に彩りを添えるというよりは、単にその上に溶け込み、作品の核心を深く突き動かす原動力を覆い隠している。章から章へと脈打つような響きと漂いは、アーティストの催眠的なディスコグラフィーの背後にあるうねるような敬虔さを、かろうじて抑え込んでいるに過ぎない――再び、我々の手元には、繊細でありながら狂おしいほど魅力的な新作が残される。そこには、彼の壮観な手作りの記号論を理解するための手がかりがふんだんに盛り込まれているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1586574134\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2076690433\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4069900162\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=506010655\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Shotput through a career of recordings for prestigious underground pillars - Siltbreeze, Blackest Ever Black, Kashual Plastik, Altered States Tapes, Regional Bears and I Dischi Del Barone, yet for the first time ever, S.B.A. touches home, unleashing a series of recordings using his distant glowing beacon 'Heresy Museum' as the pivot point for a deeply personal and philosophical shift towards collapsed identity and diverging output methods.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDistinctively framed in the haunted photographic accents of his late father Alfred P. Sebastian's archives, S.B.A. binds vacuum packed synthesis, intuitive textural collage and plangent instrument gestures, burrowing subterranean throughlines across Zoviet France's planetary ambient output, the dissociated meditations of Robert Turman, and Pinhas's classic dream-state 'Cyborg Sally', subbing all up-tempo surficial rhythms therewithin for hesitation.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWhether bounding with willful confusion or blithe serenity, 'Heresy Museum' channels the ark of material once performed under the People Skills alias from his time down under in 2023 into a mantra for transmutation. Its opener 'Half A Century Down' fires\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ea monastic totem, as keyboard notes flurry into nothingness, then soundtracking Artaud's 'The Surrealist Bluff' follows, stumbling along a carousel of electronic protrusions. This never-too-eager pace maintains, dripping towards, as fast as it does away from, cinematic readiness. Side B opens with 'Rebuke Of Pollination' - a charged accusation, trembling as it slides into possessed repetition. 'The Mob Outside' lands a voice, but whose? And yet by the end, we have true 'Anastasis' - the resurrection point on which Sam chooses to rest for now.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is a submission and fragility to these compositions, which does not so much colour this work as it does just melt over the top of it, obscuring what fires its objectives along more deeply. The throb and waft from chapter to chapter often barely restrains the winding piety behind the artists hypnotic discography - once more, we are left with a sensitive, yet madly compelling addition to his output, replete with set of clues with which to understand his spectacular homespun semiotics.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : S.B.A.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nice Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNM065\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-29T07:05:46+09:00","created_at":"2026-10-28T18:00:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","monooto","new","People Skills","recommended"],"price":523300,"price_min":523300,"price_max":523300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67999100633338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"S.B.A. (People Skills) \/\/ Heresy Museum LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":523300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her1_694a7d04-beeb-4365-9b96-da9c99e32d98.jpg?v=1793177974","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her2_3bf48ca4-b823-4013-9906-cf38b2cf06b6.jpg?v=1793177974"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her1_694a7d04-beeb-4365-9b96-da9c99e32d98.jpg?v=1793177974","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46764214452474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her1_694a7d04-beeb-4365-9b96-da9c99e32d98.jpg?v=1793177974"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her1_694a7d04-beeb-4365-9b96-da9c99e32d98.jpg?v=1793177974","width":350},{"alt":null,"id":46764214485242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her2_3bf48ca4-b823-4013-9906-cf38b2cf06b6.jpg?v=1793177974"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her2_3bf48ca4-b823-4013-9906-cf38b2cf06b6.jpg?v=1793177974","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にDigital RegressやRegional Bears、Discreet Musicなどから発表しているアメリカ・フィラデルフィアの実験／アンビエント作家People Skills aka S.B.A.が、2026年7月にオーストラリアのNice Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント〜亡霊ドローン・フォーク〜Lo-Fiコンクレート曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはSean McCannが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nice Musicが贈る、過激なDIYスリル界隈で「People Skills」として知られるアーティストによる、本名S.B.A.（またはSamael B. Aaens）名義でのデビュー作だ。Siltbreeze、Blackest Ever Black、Kashual Plastik、Altered States Tapes、Regional Bears、I Dischi Del Baroneといった名だたるアンダーグラウンドの重鎮レーベルたちとのレコーディング歴を経て、S.B.A.は今回初めて故郷に立ち返り、遠くに輝く灯台「Heresy Museum」を軸として、崩壊したアイデンティティと分岐する制作手法へと向かう、極めて個人的かつ哲学的な転換を遂げた一連の作品を解き放つ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e亡き父アルフレッド・P・セバスチャンのアーカイブに収められた、幽玄な写真的アクセントによって独特な枠組みが与えられ、 S.B.A.は、真空パックされたようなシンセシス、直感的なテクスチャのコラージュ、そして哀愁を帯びた楽器のジェスチャーを結びつけ、\u003cspan\u003eZoviet France\u003c\/span\u003eの惑星的なアンビエント作品、\u003cspan\u003eRobert Turman\u003c\/span\u003eの解離した瞑想、そして\u003cspan\u003ePinhas\u003c\/span\u003eの古典的な夢幻的な『Cyborg Sally』に、地下へと潜り込むような一貫した流れを織り込み、そこに含まれるアップテンポで表面的なリズムをすべて躊躇へと置き換えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e意図的な混乱であれ、無邪気な静寂であれ、『Heresy Museum』は、2023年にオーストラリア滞在中にPeople Skillsという別名で演奏された楽曲群を、変容のためのマントラへと昇華させている。オープニング曲『Half A Century Down』は修道院的なトーテムを放ち、キーボードの音色が虚無へと舞い散る。続いてアルトーの『シュルレアリスムのブラフ』をサウンドトラックにした楽曲が、電子音の突起が織りなすカルーセルの上をよろめきながら進む。この決して焦りすぎないペースは維持され、映画的な完成度へと近づくのと同じ速さで、そこから遠ざかっていく。B面は『Rebuke Of Pollination』で幕を開ける――これは激しい非難であり、震えながら憑りつかれたような反復へと滑り込んでいく。『The Mob Outside』には声が響くが、それは誰のものか？ それでも、最後には真の『Anastasis』が訪れる――サムが今のところ安らぎを見出す、復活の地点だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの楽曲には服従と脆さが漂っているが、それは本作に彩りを添えるというよりは、単にその上に溶け込み、作品の核心を深く突き動かす原動力を覆い隠している。章から章へと脈打つような響きと漂いは、アーティストの催眠的なディスコグラフィーの背後にあるうねるような敬虔さを、かろうじて抑え込んでいるに過ぎない――再び、我々の手元には、繊細でありながら狂おしいほど魅力的な新作が残される。そこには、彼の壮観な手作りの記号論を理解するための手がかりがふんだんに盛り込まれているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1586574134\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2076690433\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4069900162\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=506010655\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Shotput through a career of recordings for prestigious underground pillars - Siltbreeze, Blackest Ever Black, Kashual Plastik, Altered States Tapes, Regional Bears and I Dischi Del Barone, yet for the first time ever, S.B.A. touches home, unleashing a series of recordings using his distant glowing beacon 'Heresy Museum' as the pivot point for a deeply personal and philosophical shift towards collapsed identity and diverging output methods.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDistinctively framed in the haunted photographic accents of his late father Alfred P. Sebastian's archives, S.B.A. binds vacuum packed synthesis, intuitive textural collage and plangent instrument gestures, burrowing subterranean throughlines across Zoviet France's planetary ambient output, the dissociated meditations of Robert Turman, and Pinhas's classic dream-state 'Cyborg Sally', subbing all up-tempo surficial rhythms therewithin for hesitation.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWhether bounding with willful confusion or blithe serenity, 'Heresy Museum' channels the ark of material once performed under the People Skills alias from his time down under in 2023 into a mantra for transmutation. Its opener 'Half A Century Down' fires\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ea monastic totem, as keyboard notes flurry into nothingness, then soundtracking Artaud's 'The Surrealist Bluff' follows, stumbling along a carousel of electronic protrusions. This never-too-eager pace maintains, dripping towards, as fast as it does away from, cinematic readiness. Side B opens with 'Rebuke Of Pollination' - a charged accusation, trembling as it slides into possessed repetition. 'The Mob Outside' lands a voice, but whose? And yet by the end, we have true 'Anastasis' - the resurrection point on which Sam chooses to rest for now.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is a submission and fragility to these compositions, which does not so much colour this work as it does just melt over the top of it, obscuring what fires its objectives along more deeply. The throb and waft from chapter to chapter often barely restrains the winding piety behind the artists hypnotic discography - once more, we are left with a sensitive, yet madly compelling addition to his output, replete with set of clues with which to understand his spectacular homespun semiotics.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : S.B.A.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nice Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNM065\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd July 2026\u003c\/p\u003e"}
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Not with the considered intention of trying to bottle an ephemeral zeitgeist, but rather to co-habitate with Spirits that resonate personally.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is likely somewhat influenced by Troth’s recent run as NTS residents and occasional Early Bird show hosts. A return to active digging and deeper engagement with sounds of the outside world has opened their own ears to what their music can be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis process of radio programming has involved a (re)engagement of listening to music popular during their teenage years. Not for any kind of nostalgia-laden flight from the present or a cyclical trend fixation, but something of a reappraisal of these artists and looking at them fresh (or for the first time), with 20 years in the rear view.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe themes and influences of Troth's 5 previous LP’s (6 if you count 2023’s Idle Easel EP) are intrinsic to their DNA and still\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e clearly present here; the influence and immersion in environment, a constantly evolving dialogue with each other and a strong commitment to sustaining a vital global DIY community.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTLOALT commenced with the quick and natural creation of In Essence. Possibly the most straight-ahead pop song on the album, it was crafted in the midst of profound personal challenges, the process of losing a loved one. Found Ring and Knotwork blur elements of Besseny and Bowman's other project, the trio Th Blisks (with Yuta Matsumura) with a greater appreciation of leftfield UK pop from 2009 ~onwards~. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Burrows, Troth absorb elements from Animal Collective \u0026amp; Vashti Bunyan’s collaborative Prospect Hummer, melding ethereal folk pop with the outer limits approach of Paavoharju and the general looseness of the Fonal sound. This same pagan ritual energy is carried into Incanta, but realised in clearer ecstasy through manually played electronics, keeping everything comfortably wonked and off-grid \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile perhaps not immediately evident, the influence of Broken Social Scene’s You Forgot It In People carries into the loose, uninhibited takes on indie-adjacent art pop in Shaking Light, She Sees Stars and Foggy Motion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLater, a darker, dubbed experimentalism is channeled, with ample aid from UK mate, The Dengie Hundred, on Two Urns Mark The Way. A kind of exquisite corpse of a song, reverse (re)engineered from an unreleased track from Troth's first album, wherein none of its past is longer extant.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Troth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dearest Latest\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-29T06:51:45+09:00","created_at":"2026-10-28T17:58:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","new","recommended","troth"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67999075238138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Troth \/\/ The Limits Of A Light Touch LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_bea67785-b7b1-4ff5-997a-62228f60ce83.jpg?v=1793177740","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_7b6837e7-22dc-4e45-8c24-f48dbe34b3dd.jpg?v=1793177740"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_bea67785-b7b1-4ff5-997a-62228f60ce83.jpg?v=1793177740","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46764185420026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_bea67785-b7b1-4ff5-997a-62228f60ce83.jpg?v=1793177740"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_bea67785-b7b1-4ff5-997a-62228f60ce83.jpg?v=1793177740","width":350},{"alt":null,"id":46764185452794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_7b6837e7-22dc-4e45-8c24-f48dbe34b3dd.jpg?v=1793177740"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_7b6837e7-22dc-4e45-8c24-f48dbe34b3dd.jpg?v=1793177740","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたオーストラリア・タスマニアのフォークデュオTrothが、2026年9月に自身ら主宰レーベルALTERED STATES TAPESからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ドリームポップ〜アンビエント・フォーク9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/troth-an-unfinished-rose-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4192634338\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4192634338\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2704082896\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. In Essence 03:56 \u003cbr\u003e2. Found Ring 04:12 \u003cbr\u003e3. Shaking Light 04:04 \u003cbr\u003e4. Burrows 04:19 \u003cbr\u003e5. Incanta 03:56 \u003cbr\u003e6. She Sees Stars 03:24 \u003cbr\u003e7. Foggy Motion 04:23 \u003cbr\u003e8. Two Urns Mark The Way [w\/ The Dengie Hundred] 06:55 \u003cbr\u003e9. Knotwork 04:56\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Limits of a Light Touch finds Troth approaching a kind of sideways pop music, perhaps more directly than ever before.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is communicated through a refined musical language that blends ambient-pop, blurry trip hop slows and art-rock experimentalism. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is the first of Troth’s releases to consciously welcome external influence into their songwriting. Not with the considered intention of trying to bottle an ephemeral zeitgeist, but rather to co-habitate with Spirits that resonate personally.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is likely somewhat influenced by Troth’s recent run as NTS residents and occasional Early Bird show hosts. A return to active digging and deeper engagement with sounds of the outside world has opened their own ears to what their music can be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis process of radio programming has involved a (re)engagement of listening to music popular during their teenage years. Not for any kind of nostalgia-laden flight from the present or a cyclical trend fixation, but something of a reappraisal of these artists and looking at them fresh (or for the first time), with 20 years in the rear view.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe themes and influences of Troth's 5 previous LP’s (6 if you count 2023’s Idle Easel EP) are intrinsic to their DNA and still\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e clearly present here; the influence and immersion in environment, a constantly evolving dialogue with each other and a strong commitment to sustaining a vital global DIY community.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTLOALT commenced with the quick and natural creation of In Essence. Possibly the most straight-ahead pop song on the album, it was crafted in the midst of profound personal challenges, the process of losing a loved one. Found Ring and Knotwork blur elements of Besseny and Bowman's other project, the trio Th Blisks (with Yuta Matsumura) with a greater appreciation of leftfield UK pop from 2009 ~onwards~. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Burrows, Troth absorb elements from Animal Collective \u0026amp; Vashti Bunyan’s collaborative Prospect Hummer, melding ethereal folk pop with the outer limits approach of Paavoharju and the general looseness of the Fonal sound. This same pagan ritual energy is carried into Incanta, but realised in clearer ecstasy through manually played electronics, keeping everything comfortably wonked and off-grid \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile perhaps not immediately evident, the influence of Broken Social Scene’s You Forgot It In People carries into the loose, uninhibited takes on indie-adjacent art pop in Shaking Light, She Sees Stars and Foggy Motion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLater, a darker, dubbed experimentalism is channeled, with ample aid from UK mate, The Dengie Hundred, on Two Urns Mark The Way. 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¥4,580
![Carmen Villain // Memoria LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mem1_2bac08b3-beb2-49e7-b527-5bdb6769cf8f_medium.jpg?v=1793146597)
クイックビュー
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Labour of Imagination 01:47 \u003cbr\u003e2. Entre Nosotros 07:25 \u003cbr\u003e3. Memoria 05:52 \u003cbr\u003e4. Hope Synapses 05:06 \u003cbr\u003e5. Blue 05:14 \u003cbr\u003e6. Holding a Shape 03:35 \u003cbr\u003e7. Omriss 05:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMemoria, Carmen Villain’s latest album on Smalltown Supersound, begins like an opened valve; exhaling flute chords slowly fill a vast sonic landscape as an invitation for the listener to slow down and enter a state of deep listening. It’s an introduction that guides expertly into an album of decelerated, spectral dub, which shimmers, growls and decays across the narratively ordered seven tracks. In this regard, Memoria picks up where Villain left off with 2022’s Only Love from Now On, though the current album’s focus is sound as memory – and memories as morphing, non-static imperfections. Repetition functions as memory retold; processing degrades and reshapes sound, and abstraction allows a kind of freedom from linearity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInspired by Pauline Oliveros’s writings on internally recalled sounds inaudible to others, as well as Apichatpong\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Weerasethakul’s 2021 film Memoria, Villain approaches memory as both a cognitive faculty and a form of composition, moulding samples from her own archive into a cosmic introspection – albeit one that is the opposite of solipsistic. The album’s inward gaze takes its inspiration from deep listening as form of empathy, connecting us simultaneously with ourselves and our environment. Recent years working on composition for contemporary dance and installation – including collaborations with choreographer Eszter Salamon and a residency at IRCAM exploring ambisonic spatialisation for the first time – also inform Memoria’s heightened attention to sound as physical space and immersive environment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of Memoria is built from a combination of new recordings and older archive material: Recording sessions with frequent collaborator Johanna Orellana (flutes) as well as Eivind Lønning (trumpet), alongside Villain’s own clarinet recordings, are fractured and reassembled into a dense but airy sample bank. Visceral human presence (breath, wind, the physicality of air moving through instruments) and harmonic strands of free jazz are appear through layers of processing, as if heard from a distance – or through time. Rhythms and textures degrade. Sound erodes. Memories are recast. And melodies, unlike in Villain’s previous releases, are less distinct and make way for other musical leads.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is a lineage that can be traced to Rhythm \u0026amp; Sound, clicks-and-cuts, Pharoah Sanders, Jon Hassell, Actress and Ricardo Villalobos – though often as abstract qualities: small sounds become big while big ones recede into fine-grained rhythm. Minimalism is key to hearing the details: crackling electronics, inhalation, and sighs reverberate within vast spaces and on a foundation of rhythm. This restraint highlights Villain’s tendency to surgically separate sounds and their ghostly sound-memory doppelgängers according to frequencies. Paradoxically, every artifact, as a memory’s approximation, can be heard with utmost precision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor Villain, memory in sound appears to sit comfortably behind the mixing console of a dub lab, expertly and unpredictably controlling volumes, textures, filters and all other parameters, known and unknown, in an ever-mutating recall.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carmen Villain\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Smalltown Supersound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STS459lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T14:54:57+09:00","created_at":"2026-10-28T09:19:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","smalltown supersound","techno \/ house"],"price":418000,"price_min":418000,"price_max":418000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67992370675962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Carmen Villain \/\/ Memoria LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":418000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"7072822459017","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_2bac08b3-beb2-49e7-b527-5bdb6769cf8f.jpg?v=1793146597"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_2bac08b3-beb2-49e7-b527-5bdb6769cf8f.jpg?v=1793146597","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46756787454202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_2bac08b3-beb2-49e7-b527-5bdb6769cf8f.jpg?v=1793146597"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_2bac08b3-beb2-49e7-b527-5bdb6769cf8f.jpg?v=1793146597","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eノルウェーの実験／ダンス作家Carmen Villainが、2026年10月にオスロのオールジャンルレーベル\u003cspan\u003eSmalltown Supersoundからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験テクノ〜アンビエントドローン〜ドローン7曲を収録。クリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCarmen VillainのSmalltown Supersoundからの最新アルバム『Memoria』は、まるで開かれたバルブのように始まる。息を吐き出すようなフルートの和音が、広大な音の風景をゆっくりと満たし、聴き手にペースを落とし、深く耳を傾ける状態へと誘う。このイントロダクションは、物語性のある構成で並べられた7曲にわたって、きらめき、うなり、そして消えゆく、減速された幽玄なダブの世界へと巧みに導いていく。この点において、『Memoria』は、ヴィレインが2022年の『Only Love from Now On』で残した軌跡を継承している。ただし、今作の焦点は「記憶としての音」――そして「変容し続ける、静止しない不完全さとしての記憶」にある。反復は、語り直される記憶として機能する。処理によって音は劣化し、再形成され、抽象化によって直線性からの一種の自由がもたらされる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e他者には聞こえない、内面で想起される音に関するポーリン・オリヴェロスの著作や、アピチャッポン・ウィーラセタクンの2021年の映画『Memoria』に触発され、Carmen Villainは記憶を認知能力であると同時に作曲の一形態として捉え、自身のアーカイブから抽出したサンプルを、独我論とは正反対の、宇宙的な内省へと形作っている。このアルバムが内面へと向ける視線は、共感の一形態としての「ディープ・リスニング」から着想を得ており、私たちを自分自身と環境の両方と同時に結びつける。近年、振付家のエスター・サラモンとのコラボレーションや、IRCAMでのレジデンシーを通じて初めてアンビソニック空間化を探求するなど、コンテンポラリーダンスやインスタレーションのための作曲に取り組んできた経験もまた、『Memoria』において、音を物理的な空間や没入型の環境として捉えるという、その高度な意識を形作っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Memoria』の大部分は、新たな録音と古いアーカイブ素材の組み合わせから構成されている。常連のコラボレーターであるヨハンナ・オレジャナ（フルート）やエイヴィンド・ローニング（トランペット）とのレコーディング・セッションに加え、ヴィレイン自身のクラリネット録音も、断片化され、再構築されて、密度が高くも開放感のあるサンプル・バンクとなっている。生々しい人間の存在感（息、風、楽器を通り抜ける空気の物理性）やフリージャズの調和的な要素が、処理の層を通して、まるで遠くから――あるいは時を超えて――聞こえてくるかのように現れる。リズムや質感は崩れていく。音は浸食される。記憶は再構築される。そしてメロディーは、ヴィランの過去の作品とは異なり、それほど鮮明ではなく、他の音楽的要素に道を譲っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここには、『Rhythm \u0026amp; Sound』、クリック・アンド・カット、ファラオ・サンダース、ジョン・ハッセル、アクターズ、リカルド・ヴィラロボスへと遡れる系譜がある――もっとも、それはしばしば抽象的な性質として現れる。小さな音が大きく響き、大きな音はきめ細かなリズムの中に後退していくのだ。ミニマリズムこそが細部を聴き取る鍵だ。パチパチと鳴る電子音、息を吸い込む音、ため息が、広大な空間の中で、リズムの土台の上で反響する。この抑制が、ヴィランが周波数に応じて音とその幽霊のような「音の記憶」の分身を外科的に分離しようとする傾向を際立たせている。逆説的だが、記憶の近似値としてのあらゆる音響要素が、極めて精密に聴き取れるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCarmen Villainにとって、音に宿る記憶は、ダブラボのミキシングコンソールの背後に安らかに佇んでいるかのようだ。そこでは、絶えず変容し続ける記憶の呼び起こしの中で、音量、質感、フィルター、そして既知・未知を問わずあらゆるパラメーターが、熟練かつ予測不能な手つきで制御されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=437885375\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=437885375\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1812805232\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Smalltown Supersound releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Labour of Imagination 01:47 \u003cbr\u003e2. Entre Nosotros 07:25 \u003cbr\u003e3. Memoria 05:52 \u003cbr\u003e4. Hope Synapses 05:06 \u003cbr\u003e5. Blue 05:14 \u003cbr\u003e6. Holding a Shape 03:35 \u003cbr\u003e7. Omriss 05:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMemoria, Carmen Villain’s latest album on Smalltown Supersound, begins like an opened valve; exhaling flute chords slowly fill a vast sonic landscape as an invitation for the listener to slow down and enter a state of deep listening. It’s an introduction that guides expertly into an album of decelerated, spectral dub, which shimmers, growls and decays across the narratively ordered seven tracks. In this regard, Memoria picks up where Villain left off with 2022’s Only Love from Now On, though the current album’s focus is sound as memory – and memories as morphing, non-static imperfections. Repetition functions as memory retold; processing degrades and reshapes sound, and abstraction allows a kind of freedom from linearity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInspired by Pauline Oliveros’s writings on internally recalled sounds inaudible to others, as well as Apichatpong\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Weerasethakul’s 2021 film Memoria, Villain approaches memory as both a cognitive faculty and a form of composition, moulding samples from her own archive into a cosmic introspection – albeit one that is the opposite of solipsistic. The album’s inward gaze takes its inspiration from deep listening as form of empathy, connecting us simultaneously with ourselves and our environment. Recent years working on composition for contemporary dance and installation – including collaborations with choreographer Eszter Salamon and a residency at IRCAM exploring ambisonic spatialisation for the first time – also inform Memoria’s heightened attention to sound as physical space and immersive environment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of Memoria is built from a combination of new recordings and older archive material: Recording sessions with frequent collaborator Johanna Orellana (flutes) as well as Eivind Lønning (trumpet), alongside Villain’s own clarinet recordings, are fractured and reassembled into a dense but airy sample bank. Visceral human presence (breath, wind, the physicality of air moving through instruments) and harmonic strands of free jazz are appear through layers of processing, as if heard from a distance – or through time. Rhythms and textures degrade. Sound erodes. Memories are recast. And melodies, unlike in Villain’s previous releases, are less distinct and make way for other musical leads.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is a lineage that can be traced to Rhythm \u0026amp; Sound, clicks-and-cuts, Pharoah Sanders, Jon Hassell, Actress and Ricardo Villalobos – though often as abstract qualities: small sounds become big while big ones recede into fine-grained rhythm. Minimalism is key to hearing the details: crackling electronics, inhalation, and sighs reverberate within vast spaces and on a foundation of rhythm. This restraint highlights Villain’s tendency to surgically separate sounds and their ghostly sound-memory doppelgängers according to frequencies. Paradoxically, every artifact, as a memory’s approximation, can be heard with utmost precision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor Villain, memory in sound appears to sit comfortably behind the mixing console of a dub lab, expertly and unpredictably controlling volumes, textures, filters and all other parameters, known and unknown, in an ever-mutating recall.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carmen Villain\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Smalltown Supersound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STS459lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15462881788154,"title":"Lotti Tauber \/\/ Concern and Simplicity Volume 1: Original Recordings, 1981–1986 LP","handle":"lotti-tauber-concern-and-simplicity-volume-1-original-recordings-1981-1986-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスイスのピアニストLotti Tauberが、2026年11月にアメリカの老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜インプロ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Concern and Simplicity Volume 1: Original Recordings, 1981–1986』は、1980年代に自主制作されたさまざまなアルバムから厳選された、スイス人ピアニスト兼作曲家Lotti Tauberの、ほとんど聴かれることのなかった録音を集めた作品だ。Lotti Tauberのミニマリズムへのアプローチと革新的なピアノ奏法は、彼女の人生を形作った二つの極、すなわち「痛み」と「喜び」の間に、音楽が対話を生み出す力を証明している。彼女の生涯の最後の10年間にわたる幅広い作品群を網羅した、Lotti Tauberの作品集として初のアーカイブ・アルバムとなる本作は、前衛的な表現に個人的な親密さを織り交ぜる彼女の才能を紹介している。そこには、即興と直感、そして彼女の知的・精神的な生涯が捧げられた偶然性に基づく構造が見事に融合している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3737283297\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes liner notes by Kristen Gallerneaux.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e2026 reissue - contains tracks \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eselected from various albums privately pressed in the 1980s.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Salut! \u003cbr\u003e2. Neptun \u003cbr\u003e3. Be-Stimmung (das Pochen) 03:24 \u003cbr\u003e4. Kun - Das Empfangene, Die Erde, Die Mutter, - Hingebend \u003cbr\u003e5. Lonely 04:42 \u003cbr\u003e6. Einkehr \u003cbr\u003e7. Kan - Das Abgründige, Das Wasser, Zweiter Sohn, - Gefährlich \u003cbr\u003e8. Borderline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eConcern and Simplicity Volume 1: Original Recordings, 1981–1986 documents the scarcely heard recordings of Swiss pianist and composer Lotti Tauber, selected from various albums privately pressed across the 1980s. Tauber’s approach to minimalism and innovative piano technique testifies to music's ability to provide a dialogue between pain and joy, two extremes that shaped her life. Covering a breadth of output in the final decade of her life, this first archival volume of Tauber's work introduces her capacity to inflect the avant-garde with the intimacy of the personal, combining improvisation and intuition with the chance-based structures to which her intellectual and spiritual life was devoted.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lotti Tauber\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Freedom To Spend\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FTS030lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-30T05:33:23+09:00","created_at":"2026-10-28T08:36:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","neo classical","new","recommended","rvng"],"price":369000,"price_min":369000,"price_max":369000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67992271651066,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lotti Tauber \/\/ Concern and Simplicity Volume 1: Original Recordings, 1981–1986 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":369000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"747742390678","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_a97e06df-b47b-4d26-a4fb-0a5705d7ca5d.jpg?v=1793144082","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_9d95fd9e-1edb-4c9d-8804-ce5f77bbd3bb.jpg?v=1793144082"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_a97e06df-b47b-4d26-a4fb-0a5705d7ca5d.jpg?v=1793144082","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46756498342138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_a97e06df-b47b-4d26-a4fb-0a5705d7ca5d.jpg?v=1793144082"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_a97e06df-b47b-4d26-a4fb-0a5705d7ca5d.jpg?v=1793144082","width":350},{"alt":null,"id":46756498374906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_9d95fd9e-1edb-4c9d-8804-ce5f77bbd3bb.jpg?v=1793144082"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_9d95fd9e-1edb-4c9d-8804-ce5f77bbd3bb.jpg?v=1793144082","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスイスのピアニストLotti Tauberが、2026年11月にアメリカの老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜インプロ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Concern and Simplicity Volume 1: Original Recordings, 1981–1986』は、1980年代に自主制作されたさまざまなアルバムから厳選された、スイス人ピアニスト兼作曲家Lotti Tauberの、ほとんど聴かれることのなかった録音を集めた作品だ。Lotti Tauberのミニマリズムへのアプローチと革新的なピアノ奏法は、彼女の人生を形作った二つの極、すなわち「痛み」と「喜び」の間に、音楽が対話を生み出す力を証明している。彼女の生涯の最後の10年間にわたる幅広い作品群を網羅した、Lotti Tauberの作品集として初のアーカイブ・アルバムとなる本作は、前衛的な表現に個人的な親密さを織り交ぜる彼女の才能を紹介している。そこには、即興と直感、そして彼女の知的・精神的な生涯が捧げられた偶然性に基づく構造が見事に融合している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3737283297\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes liner notes by Kristen Gallerneaux.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e2026 reissue - contains tracks \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eselected from various albums privately pressed in the 1980s.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥3,690
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Over the last decade, Weissberg has moved beyond his background as a jazz and pop instrumentalist and arranger into the world of classical composition. Consisting of intimate worksfor guitar and woodwinds, film scores for chamber orchestra, and everything in between, his catalog of original pieces is full of lovingly arced melodies and striking chord progressions. At different points, his work channels the graceful and catchy instrumental themes of Antonín Dvořák and Sergei Prokofiev, the atomic rhythmic interplay of Igor Stravinsky, and the luxurious harmonic worlds of Claude Debussy and Nino Rota. Music for Strings and Brass, Weissberg’s newest release (and his debut for Dear Life Records), features two works that redefine the scope of his artistry: his commanding, impressionistic String Quartet No, 2 and a brass quintet that explores the poignant, voice-like expressivity of each of its instruments. In both contexts, Weissberg reveals himself to be a composer with boundless imagination, whose humanistic and immediate musical language requires no grand dramatic context to feel deeply emotionally\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e resonant.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWeissberg’s pieces often start with a simple melody, often hummed in its elemental form on long bike rides and developed through murmured voice memos. While writing the two pieces on Music for String and Brass, he consciously pushed himself to develop these central themes more elaborately than ever before, incorporating techniques he has honed during his work arranging for songwriters (The Lemon Twins, Allegra Krieger, June McDoom, Frances Chang, and many more). In the string quartet, especially, Weissberg bats motifs back and forth between voices, with elements from each melody becoming stepping stones to surprising, transcendent mini-climaxes. Taking inspiration from late-Romantic and modernist composers, Weissberg speaks in a musical parlance that sometimes sounds beamed in from another era. Unfailingly, though, he channels these nostalgic points of reference into contemporary-sounding, acutely personal chamber works that feel impossible to misunderstand—elaborate and unpretentious, exceptional and timeless.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sammy Weissberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DLR070cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-30T05:28:38+09:00","created_at":"2026-10-28T08:33:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","dear life records","jazz","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67992268833018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sammy Weissberg \/\/ Music for Strings and Brass CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308056105","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm1.jpg?v=1793143852","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm2.jpg?v=1793143852"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm1.jpg?v=1793143852","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46756452139258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm1.jpg?v=1793143852"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm1.jpg?v=1793143852","width":350},{"alt":null,"id":46756452172026,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm2.jpg?v=1793143852"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm2.jpg?v=1793143852","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのマルチ奏者Sammy Weissbergが、2026年11月に同国インディーレーベルdear lifeからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜コンテンポラリー9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1663112364\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. String Quartet No. 2 Mvt. I \u003cbr\u003e2. String Quartet No. 2 Mvt. II \u003cbr\u003e3. String Quartet No. 2 Mvt. III \u003cbr\u003e4. String Quartet No. 2 Mvt. IV \u003cbr\u003e5. Brass Quintet No. 1 Mvt. I \u003cbr\u003e6. Brass Quintet No. 1 Mvt. II \u003cbr\u003e7. Brass Quintet No. 1 Mvt. III \u003cbr\u003e8. Red Fish (from What Doesn't Float) \u003cbr\u003e9. II (from String Quartet No. 2)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWinston Cook Wilson, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEach of Sammy Weissberg’s disparate and ambitious musical projects has been the result oft he composer and multi-instrumentalist pushing himself just a little beyond what he is sure he can do. Over the last decade, Weissberg has moved beyond his background as a jazz and pop instrumentalist and arranger into the world of classical composition. Consisting of intimate worksfor guitar and woodwinds, film scores for chamber orchestra, and everything in between, his catalog of original pieces is full of lovingly arced melodies and striking chord progressions. At different points, his work channels the graceful and catchy instrumental themes of Antonín Dvořák and Sergei Prokofiev, the atomic rhythmic interplay of Igor Stravinsky, and the luxurious harmonic worlds of Claude Debussy and Nino Rota. Music for Strings and Brass, Weissberg’s newest release (and his debut for Dear Life Records), features two works that redefine the scope of his artistry: his commanding, impressionistic String Quartet No, 2 and a brass quintet that explores the poignant, voice-like expressivity of each of its instruments. In both contexts, Weissberg reveals himself to be a composer with boundless imagination, whose humanistic and immediate musical language requires no grand dramatic context to feel deeply emotionally\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e resonant.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWeissberg’s pieces often start with a simple melody, often hummed in its elemental form on long bike rides and developed through murmured voice memos. While writing the two pieces on Music for String and Brass, he consciously pushed himself to develop these central themes more elaborately than ever before, incorporating techniques he has honed during his work arranging for songwriters (The Lemon Twins, Allegra Krieger, June McDoom, Frances Chang, and many more). In the string quartet, especially, Weissberg bats motifs back and forth between voices, with elements from each melody becoming stepping stones to surprising, transcendent mini-climaxes. Taking inspiration from late-Romantic and modernist composers, Weissberg speaks in a musical parlance that sometimes sounds beamed in from another era. Unfailingly, though, he channels these nostalgic points of reference into contemporary-sounding, acutely personal chamber works that feel impossible to misunderstand—elaborate and unpretentious, exceptional and timeless.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sammy Weissberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DLR070cd\u003c\/p\u003e"}
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※11/13リリースです アメリカのマルチ奏者Sammy Weissbergが、2026年11月に同国インディーレーベルdear lifeからリリースしたCDです。 ネオクラシカル・アンビエント〜コンテンポラリー9曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Dear Life releases available at...
¥2,280
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{"id":15453132783866,"title":"G. Jacobina \/\/ Paisagens II TAPE","handle":"g-jacobina-paisagens-ii-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブラジルのアンビエント作家\u003c\/span\u003eG. Jacobinaが、2026年8月にアメリカ・テキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e穏やかな時間が流れるポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Paisagens 2』は、リオデジャネイロの海岸や湖の地域からインスピレーションを得た、旋律的な風景のコレクションだ。鬱蒼とした大西洋岸林が白い砂浜へと溶け込む場所には、湖や砂州からなる生態系が広がり、半島やレスタンガが織りなす海辺のシルエットが見て取れる。塩水と淡水が織りなす広大な水域は、マングローブの浅瀬の静けさと、紺碧の海の深い地平線の間に、重く、湿り気があり、かつ幽玄な雰囲気を醸し出している。海に浮かぶ岩の島々は、太古の地質学的・水文的な時代を彷彿とさせ、ポルトガル語やトゥピ・グアラニ語の名称は、これらの陸地や水域に歴史が残した甘くも苦い痕跡を想起させる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Paisagens』シリーズの第2弾であり、ガブリエル・ジャコビナ・マルケスの初のフルアルバムとなる本作は、『Paisagens』EPのスタイルを踏襲しつつ、没入感がありながらもメロディックなアンビエント・ミュージックという、アーティストの提案をさらに深めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4118679490\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4118679490\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1677849316\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aural Canyon releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Rocky islands emmerge on the sea, evocating immemorial geological and hydrographic times, portuguese and tupi-guarani names evoke the bittersweet marks left by history upon these land masses and water bodies.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe second release in the Paisagens series and first full-length release by Gabriel Jacobina Marques follows the \"Paisagens\" EP style, deepening the artist's proposal of an immersive but melodic type of ambient music.\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : G. 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Rocky islands emmerge on the sea, evocating immemorial geological and hydrographic times, portuguese and tupi-guarani names evoke the bittersweet marks left by history upon these land masses and water bodies.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe second release in the Paisagens series and first full-length release by Gabriel Jacobina Marques follows the \"Paisagens\" EP style, deepening the artist's proposal of an immersive but melodic type of ambient music.\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : G. Jacobina\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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ブラジルのアンビエント作家G. Jacobinaが、2026年8月にアメリカ・テキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。 穏やかな時間が流れるポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "『Paisagens 2』は、リオデジャネイロの海岸や湖の地域からインスピレーションを得た、旋律的な風景のコレクションだ。鬱蒼とした大西洋岸林が白い砂浜へと溶け込む場所には、湖や砂州からなる生態系が広がり、半島やレスタンガが織りなす海辺のシルエットが見て取れる。塩水と淡水が織りなす広大な水域は、マングローブの浅瀬の静けさと、紺碧の海の深い地平線の間に、重く、湿り気があり、かつ幽玄な雰囲気を醸し出している。海に浮かぶ岩の島々は、太古の地質学的・水文的な時代を彷彿とさせ、ポルトガル語やトゥピ・グアラニ語の名称は、これらの陸地や水域に歴史が残した甘くも苦い痕跡を想起させる。『Paisagens』シリーズの第2弾であり、ガブリエル・ジャコビナ・マルケスの初のフルアルバムとなる本作は、『Paisagens』EPのスタイルを踏襲しつつ、没入感がありながらもメロディックなアンビエント・ミュージックという、アーティストの提案をさらに深めている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Aural Canyon releases...
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{"id":15453132292346,"title":"Silent Spirit \/\/ Spirit Realm TAPE","handle":"silent-spirit-spirit-realm-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカの\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアンビエント作家\u003c\/span\u003eSilent Spiritが、2026年8月にテキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜サウンドポエトリー6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Spirit Realm』は、スポークン・ワード、没入感のあるサウンドスケープ、そして静かな内省の瞬間を融合させた、多彩なアンビエント作品であり、リスナーを生きられた体験の親密な断片へと導く。各楽曲は、皆既日食を目の当たりにした瞬間、暖かい春の日に何百万匹ものセミが一斉に羽化する音を聴いた瞬間、あるいは月明かりに照らされたミシガン湖の湖畔で愛する人と静かに語り合った瞬間など、それぞれ異なる記憶から着想を得ている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの最初のレコーディングは、深く個人的でありながらも別世界のような一連の体験を経て、2024年に始まった。『Spirit Realm』は、物質世界と超自然世界の間のベールが最も薄くなるような瞬間を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1970年代から1980年代のニューエイジ・アンビエント・ムーブメントからインスピレーションを得て、このアルバムは音と美学の両面で秘教的なスピリチュアリズムのテーマを帯びている。占いの実践、特にタロットや易経は、この\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e作品\u003c\/i\u003eの感情的かつ象徴的な表現を形作る一助となった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの道のりで私を支え、今も私の活動を信じてくれている友人たちに、心から感謝している。君たちがいなければ、私は何者でもない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=621119282\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2463740412\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=621119282\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2848568237\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=621119282\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aural Canyon releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Eclipse 06:11 \u003cbr\u003e2. Loma Coast 04:13 \u003cbr\u003e3. Lake Memory 02:35 \u003cbr\u003e4. Water Sign 08:39 \u003cbr\u003e5. Cicada Drone 02:56 \u003cbr\u003e6. Emergence 04:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSpirit Realm is an eclectic ambient work that blends spoken word, immersive soundscapes, and moments of quiet reflection, guiding listeners through intimate fragments of lived experience. Each composition draws from distinct memories: bearing witness to a total eclipse, listening to millions of cicadas emerge on a warm spring day, or sharing a quiet conversation with a loved one along the moonlit shores of Lake Michigan.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe earliest recordings for the album began in 2024, following a series of experiences that felt both deeply personal and otherworldly. Spirit Realm explores the moments when the veil between the physical and metaphysical feels most thin.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing inspiration from the New Age ambient movement of the 1970s and 1980s, the album carries themes of esoteric spiritualism both sonically and aesthetically. Practices of divination, particularly Tarot and the I Ching helped shape the emotional and symbolic language of this\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ebody work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI am forever grateful for the friends who helped me along the way and who continue to believe in what I do, without you I am nothing.\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Silent Spirit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-03T05:13:26+09:00","created_at":"2026-10-24T15:38:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","aural canyon","contemporary \/ sound poetry","new","post newage","tape"],"price":299300,"price_min":299300,"price_max":299300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67933312942330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Silent Spirit \/\/ Spirit Realm TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spi1_6e863d8f-7f3d-416b-a9d0-07c5559cdda0.jpg?v=1792823840","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spi2_b89fe751-9c4d-4466-ae1c-5b0be41f23ce.jpg?v=1792823841"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spi1_6e863d8f-7f3d-416b-a9d0-07c5559cdda0.jpg?v=1792823840","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46687128092922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spi1_6e863d8f-7f3d-416b-a9d0-07c5559cdda0.jpg?v=1792823840"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spi1_6e863d8f-7f3d-416b-a9d0-07c5559cdda0.jpg?v=1792823840","width":350},{"alt":null,"id":46687128125690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"width":1199,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spi2_b89fe751-9c4d-4466-ae1c-5b0be41f23ce.jpg?v=1792823841"},"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spi2_b89fe751-9c4d-4466-ae1c-5b0be41f23ce.jpg?v=1792823841","width":1199}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカの\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアンビエント作家\u003c\/span\u003eSilent Spiritが、2026年8月にテキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜サウンドポエトリー6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Spirit Realm』は、スポークン・ワード、没入感のあるサウンドスケープ、そして静かな内省の瞬間を融合させた、多彩なアンビエント作品であり、リスナーを生きられた体験の親密な断片へと導く。各楽曲は、皆既日食を目の当たりにした瞬間、暖かい春の日に何百万匹ものセミが一斉に羽化する音を聴いた瞬間、あるいは月明かりに照らされたミシガン湖の湖畔で愛する人と静かに語り合った瞬間など、それぞれ異なる記憶から着想を得ている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの最初のレコーディングは、深く個人的でありながらも別世界のような一連の体験を経て、2024年に始まった。『Spirit Realm』は、物質世界と超自然世界の間のベールが最も薄くなるような瞬間を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1970年代から1980年代のニューエイジ・アンビエント・ムーブメントからインスピレーションを得て、このアルバムは音と美学の両面で秘教的なスピリチュアリズムのテーマを帯びている。占いの実践、特にタロットや易経は、この\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e作品\u003c\/i\u003eの感情的かつ象徴的な表現を形作る一助となった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの道のりで私を支え、今も私の活動を信じてくれている友人たちに、心から感謝している。君たちがいなければ、私は何者でもない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Spirit Realm explores the moments when the veil between the physical and metaphysical feels most thin.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing inspiration from the New Age ambient movement of the 1970s and 1980s, the album carries themes of esoteric spiritualism both sonically and aesthetically. Practices of divination, particularly Tarot and the I Ching helped shape the emotional and symbolic language of this\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ebody work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI am forever grateful for the friends who helped me along the way and who continue to believe in what I do, without you I am nothing.\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Silent Spirit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15453131014394,"title":"Danny Lubin-Laden \/\/ Windows Out TAPE","handle":"danny-lubin-laden-windows-out-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eバークレーのトロンボーン奏者\u003c\/span\u003eDanny Lubin-Ladenが、2026年10月にアメリカ・テキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・アンビエントジャズ9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eバークレーを拠点とするトロンボーン奏者兼作曲家のDanny Lubin-Ladenは、長年の共同制作者であるアリ・チェルスキーがプロデュースを手掛けた『Windows Out』で、アンビエントかつ半音階的な探求を織り交ぜた、複雑かつ魅力的な作品集を披露している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDanny Lubin-Ladenの独特なメロディックな音色を軸に構築された『Windows Out』は、歌のような即興演奏、繊細に重なり合うテクスチャー、そしてシンプルな作曲が交わり、時に衝突する世界を描き出している。オークランドとブルックリンの両方で複数回にわたり録音されたこのアルバムは、絶えず動き続け、各音に十分な余白を残しつつ、広大な音響的風景の中でアイデアやテクスチャーを繰り広げていく。トロンボーンが感情の中心であり続ける一方で、このアルバムには、ピアノ、キーボード、ヴィブラフォン、ギター、テープ・ループ、ボーカル、フレンチホルンといった多彩な音色によって導入される、宇宙的なループや鋭く焦点を絞ったリフが織り込まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Windows Out』は、メロディー、音色、雰囲気の関係を曖昧にしつつも際立たせ、その中では楽曲が万華鏡のように多彩で、情感豊か、そして催眠的なものとして浮かび上がる。その結果、境界線を溶かし、聴き手を豊かな環境のタペストリーを思索へと誘う音楽が生まれた。聴くたびに、無理強いすることなく、注意深く耳を傾ける価値がある。この作品は、一連の透き通った音楽の窓を通して、聴き手を外へ――そして内へ――と視線を向けるよう誘うのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1995503579\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aural Canyon releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Recorded across multiple sessions in both Oakland and Brooklyn, the album is in constant motion, unfurling ideas and textures in an expansive sonic landscape that manages to preserve space for each sound. While the trombone remains the emotional center, the album incorporates cosmic loops and tightly focused riffs introduced by an assortment of sounds: piano, keyboards, vibraphone, guitar, tape loops, voice and French horn.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Windows Out” both blurs and highlights the relationships among melody, tone and atmosphere, in which the compositions emerge kaleidoscopic, emotive and hypnotizing. The result is music that dissolves boundaries, inviting listeners to contemplate a rich tapestry of environments. Each listen rewards close attention without demanding it. It invites its audience to look outward—and inward—through a series of crystalline musical windows.\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Danny Lubin-Laden\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-03T05:22:25+09:00","created_at":"2026-10-24T15:35:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","aural canyon","jazz","new","tape"],"price":299300,"price_min":299300,"price_max":299300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67933305209082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Danny Lubin-Laden \/\/ Windows Out TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann.jpg?v=1792823684","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann2_bd0eedd0-4670-4bd2-84b9-c75d022ef690.jpg?v=1792823684"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann.jpg?v=1792823684","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46687101354234,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann.jpg?v=1792823684"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann.jpg?v=1792823684","width":350},{"alt":null,"id":46687101387002,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"width":1199,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann2_bd0eedd0-4670-4bd2-84b9-c75d022ef690.jpg?v=1792823684"},"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann2_bd0eedd0-4670-4bd2-84b9-c75d022ef690.jpg?v=1792823684","width":1199}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eバークレーのトロンボーン奏者\u003c\/span\u003eDanny Lubin-Ladenが、2026年10月にアメリカ・テキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・アンビエントジャズ9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eバークレーを拠点とするトロンボーン奏者兼作曲家のDanny Lubin-Ladenは、長年の共同制作者であるアリ・チェルスキーがプロデュースを手掛けた『Windows Out』で、アンビエントかつ半音階的な探求を織り交ぜた、複雑かつ魅力的な作品集を披露している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDanny Lubin-Ladenの独特なメロディックな音色を軸に構築された『Windows Out』は、歌のような即興演奏、繊細に重なり合うテクスチャー、そしてシンプルな作曲が交わり、時に衝突する世界を描き出している。オークランドとブルックリンの両方で複数回にわたり録音されたこのアルバムは、絶えず動き続け、各音に十分な余白を残しつつ、広大な音響的風景の中でアイデアやテクスチャーを繰り広げていく。トロンボーンが感情の中心であり続ける一方で、このアルバムには、ピアノ、キーボード、ヴィブラフォン、ギター、テープ・ループ、ボーカル、フレンチホルンといった多彩な音色によって導入される、宇宙的なループや鋭く焦点を絞ったリフが織り込まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Windows Out』は、メロディー、音色、雰囲気の関係を曖昧にしつつも際立たせ、その中では楽曲が万華鏡のように多彩で、情感豊か、そして催眠的なものとして浮かび上がる。その結果、境界線を溶かし、聴き手を豊かな環境のタペストリーを思索へと誘う音楽が生まれた。聴くたびに、無理強いすることなく、注意深く耳を傾ける価値がある。この作品は、一連の透き通った音楽の窓を通して、聴き手を外へ――そして内へ――と視線を向けるよう誘うのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1995503579\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aural Canyon releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15453128229114,"title":"Effective Dreaming \/\/ The Spring Eternal TAPE","handle":"effective-dreaming-the-spring-eternal-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスコットランド・グラスゴーのアンビエント作家\u003c\/span\u003eEffective Dreamingが、2026年10月にアメリカ・テキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e昇天ポストニューエイジ・アンビエント6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"グラスゴーを拠点とする、イアン・P・ロスのソロ・プロジェクトEffective Dreamingが、『The Spring Eternal』で復帰した。Effective Dreamingという名称は、ウルスラ・K・ル・グウィンの小説『天の旋盤』に由来しており、同作では主人公の夢が現実を再構築する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2025年初頭にグラスゴーで録音された本作は、6つの長編楽曲で構成されており、そのタイトルから作品の世界観がうかがえる。「Physis」というタイトルは、成長の原理として理解され、女神として擬人化された「自然」を意味する古代ギリシャ語に由来する。「A Boundless Net of Celestial Jewels」は「インドラの網」であり、これは宇宙を、すべての結び目に宝石があり、それぞれの宝石が他のすべての宝石を映し出す無限の網として描いた仏教の比喩である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Dream Catalogue Vol. 1』が、漂い、溶け、指の間からすり抜けていく一連のきらめく小景として展開されたのに対し、本作の楽曲はゆっくりと構築され、変容し、うねり、内側へと折り重なる。音型がループして戻り、メロディーや演奏のニュアンスが膨らんだり引いたりする。きらめくシンセサイザーのリード音が、形を変えながら移り変わるアナログ・ドローンの上やその間を駆け巡る。時折フィールドレコーディングが顔をのぞかせ、オープニング曲「Physis」では流麗なフィンガーピッキングのアコースティック・ギターが響く。聴いていると、まるで水流の中に浮かび、その流れに優しく揺さぶられているような感覚に襲われ、境界や定義がぼやけていく。その効果は、言葉の本来の意味における、深くサイケデリックなものだ――すなわち、心が具現化されるような体験である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Physis」は、早朝の清々しい静寂の中でアルバムの幕を開ける。その静けさはあまりにも完全で、まるで宙に浮いているかのようだ。「A Boundless Net of Celestial Jewels」の結晶のようなきらめきは、Iasosの輝かしいニューエイジ時代を彷彿とさせる。「Abiding Abyss」は、哀愁を帯びたビブラートで揺らめく、細く宙に浮かぶシンセラインを軸に、高みへと舞い上がる。「I am a Stranger in this World」の憂いを帯びたパッドとリードの背後には、さざ波のような水の音が響いている。「The Heart within the Heart」の脈打つドローンは温かく包み込むように、聴き手を内面へと誘い込み、「A Tree of Wind」は繊細で静謐なムードの中でアルバムを締めくくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは季節と、源泉の両方を指している。存在の生きた源であり、絶えず形と変化を生み出し続けるものだ。永遠の春とは、静寂の中に感じられる生気であり、沈黙の豊かさである。この作品は、慣れ親しんだ基準を手放すこと、そしてしがみつくものが何もない状態になって初めて開かれる豊かさについて描いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジャケットは、モントリオールを拠点とするアーティスト、ヴィナ・ビギンによる絵画『Salutation』（2023年）だ。彼女は直感的に制作し、論理よりも感覚を信頼し、ある色や形が次の色や形へと導くままに描き進め、絵画が視覚的かつ感情的なバランスに達するまで続ける。彼女が求めているのは、静寂だと語っている。ロスもまた、ほぼ同じ方法で制作している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1054542036\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aural Canyon releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The good news is there's no ground...\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Effective Dreaming\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-03T05:18:52+09:00","created_at":"2026-10-24T15:33:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","aural canyon","new","post newage","tape"],"price":299300,"price_min":299300,"price_max":299300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67933273784570,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Effective Dreaming \/\/ The Spring Eternal TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eff1_e45b85a7-bc76-4fc1-9ea6-7e3556abd21b.jpg?v=1792823540","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eff2_2f8f81f5-df3c-4242-8a76-bb7ba15551a2.jpg?v=1792823540"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eff1_e45b85a7-bc76-4fc1-9ea6-7e3556abd21b.jpg?v=1792823540","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46687074451706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eff1_e45b85a7-bc76-4fc1-9ea6-7e3556abd21b.jpg?v=1792823540"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eff1_e45b85a7-bc76-4fc1-9ea6-7e3556abd21b.jpg?v=1792823540","width":350},{"alt":null,"id":46687074484474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.753,"height":1200,"width":904,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eff2_2f8f81f5-df3c-4242-8a76-bb7ba15551a2.jpg?v=1792823540"},"aspect_ratio":0.753,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eff2_2f8f81f5-df3c-4242-8a76-bb7ba15551a2.jpg?v=1792823540","width":904}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスコットランド・グラスゴーのアンビエント作家\u003c\/span\u003eEffective Dreamingが、2026年10月にアメリカ・テキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e昇天ポストニューエイジ・アンビエント6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"グラスゴーを拠点とする、イアン・P・ロスのソロ・プロジェクトEffective Dreamingが、『The Spring Eternal』で復帰した。Effective Dreamingという名称は、ウルスラ・K・ル・グウィンの小説『天の旋盤』に由来しており、同作では主人公の夢が現実を再構築する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2025年初頭にグラスゴーで録音された本作は、6つの長編楽曲で構成されており、そのタイトルから作品の世界観がうかがえる。「Physis」というタイトルは、成長の原理として理解され、女神として擬人化された「自然」を意味する古代ギリシャ語に由来する。「A Boundless Net of Celestial Jewels」は「インドラの網」であり、これは宇宙を、すべての結び目に宝石があり、それぞれの宝石が他のすべての宝石を映し出す無限の網として描いた仏教の比喩である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Dream Catalogue Vol. 1』が、漂い、溶け、指の間からすり抜けていく一連のきらめく小景として展開されたのに対し、本作の楽曲はゆっくりと構築され、変容し、うねり、内側へと折り重なる。音型がループして戻り、メロディーや演奏のニュアンスが膨らんだり引いたりする。きらめくシンセサイザーのリード音が、形を変えながら移り変わるアナログ・ドローンの上やその間を駆け巡る。時折フィールドレコーディングが顔をのぞかせ、オープニング曲「Physis」では流麗なフィンガーピッキングのアコースティック・ギターが響く。聴いていると、まるで水流の中に浮かび、その流れに優しく揺さぶられているような感覚に襲われ、境界や定義がぼやけていく。その効果は、言葉の本来の意味における、深くサイケデリックなものだ――すなわち、心が具現化されるような体験である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Physis」は、早朝の清々しい静寂の中でアルバムの幕を開ける。その静けさはあまりにも完全で、まるで宙に浮いているかのようだ。「A Boundless Net of Celestial Jewels」の結晶のようなきらめきは、Iasosの輝かしいニューエイジ時代を彷彿とさせる。「Abiding Abyss」は、哀愁を帯びたビブラートで揺らめく、細く宙に浮かぶシンセラインを軸に、高みへと舞い上がる。「I am a Stranger in this World」の憂いを帯びたパッドとリードの背後には、さざ波のような水の音が響いている。「The Heart within the Heart」の脈打つドローンは温かく包み込むように、聴き手を内面へと誘い込み、「A Tree of Wind」は繊細で静謐なムードの中でアルバムを締めくくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは季節と、源泉の両方を指している。存在の生きた源であり、絶えず形と変化を生み出し続けるものだ。永遠の春とは、静寂の中に感じられる生気であり、沈黙の豊かさである。この作品は、慣れ親しんだ基準を手放すこと、そしてしがみつくものが何もない状態になって初めて開かれる豊かさについて描いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジャケットは、モントリオールを拠点とするアーティスト、ヴィナ・ビギンによる絵画『Salutation』（2023年）だ。彼女は直感的に制作し、論理よりも感覚を信頼し、ある色や形が次の色や形へと導くままに描き進め、絵画が視覚的かつ感情的なバランスに達するまで続ける。彼女が求めているのは、静寂だと語っている。ロスもまた、ほぼ同じ方法で制作している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Market Loop 05:00 \u003cbr\u003e2. Tour 05:04 \u003cbr\u003e3. Walk In Tide 04:22 \u003cbr\u003e4. Thereza 07:26 \u003cbr\u003e5. Aqui é felicidade 05:34 \u003cbr\u003e6. Fata Morgana 02:52 \u003cbr\u003e7. Sensible Tribes 04:32 \u003cbr\u003e8. Basically Portugal 04:25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe’ll be honest, this one knocked our socks off when it landed in our inbox earlier this year. The debut collaborative album from Athens, Georgia’s Nick Glade and Quebec-based musician Nicolas Chabot-Leclerc is a stunning document that touches upon the pair’s “esoteric obsession” with obscure new age, yacht rock, ECM-style jazz, and ethereal indie. Tour is easily one of our favorite releases of 2026; eight tracks of utopian virtual-adjacent soundscapes and progressive electronic trickery.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIntroduced to each other through a mutual friend in 2022, Glade and Leclerc had a pivotal meetup in North Carolina the following year. It was this trip that solidified the connection they made based on their shared musical influences. “We became fixated on capturing the sound that we believed was desperately trying to portray the essence of summer in all its analog innocence,” Glade tells us. “After not really having a direction of where to go with my own music, I proposed to Nico that we start a collaboration.” The entirety of Tour was made through file sharing over the course of two years, where the duo took an improvisational and unplanned approach by stacking ideas back\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and forth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMind-bending MIDI arrangements, crystalline synths, warbly ‘80s bass… it’s all here. We highly recommend this one for fans of Far Side Virtual, R Plus Seven, Orange Milk Records, Mark Isham, and Adrian Belew-era King Crimson. If that doesn’t sell you, we don’t know what will. Available on CD and digital formats September 4.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Glade Leclerc\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Primordial Void\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePV-77\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-26T06:55:34+09:00","created_at":"2026-10-24T15:17:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","folk \/ left-field pop","jazz","new","primordial void"],"price":239000,"price_min":239000,"price_max":239000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67933159784698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Glade Leclerc \/\/ Tour CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":239000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_e19e0eb7-e9f2-43e1-bcd4-193264ddee03.jpg?v=1792822522","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_c0e46c1e-ecfa-4263-874c-b61e0cdcfe1a.jpg?v=1792822522"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_e19e0eb7-e9f2-43e1-bcd4-193264ddee03.jpg?v=1792822522","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46686936301818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_e19e0eb7-e9f2-43e1-bcd4-193264ddee03.jpg?v=1792822522"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_e19e0eb7-e9f2-43e1-bcd4-193264ddee03.jpg?v=1792822522","width":350},{"alt":null,"id":46686936334586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.211,"height":991,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_c0e46c1e-ecfa-4263-874c-b61e0cdcfe1a.jpg?v=1792822522"},"aspect_ratio":1.211,"height":991,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_c0e46c1e-ecfa-4263-874c-b61e0cdcfe1a.jpg?v=1792822522","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ／アメリカの実験ポップデュオGlade Leclercが、2026年9月にアメリカ・ジョージア州のオールジャンルレーベルPrimordial VoidからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・アンビエントジャズ〜Lo-Fiポップ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"正直に言うと、今年初めにこの作品がメールボックスに届いた時、私たちはすっかり度肝を抜かれた。ジョージア州アテネ出身のニック・グレイドと、ケベックを拠点とするミュージシャン、ニコラス・シャボ＝ルクレールによる初のコラボレーション・アルバムは、マイナーなニューエイジ、ヨットロック、ECMスタイルのジャズ、そしてエーテルなインディー音楽に対する二人の「難解な執着」を織り込んだ、息をのむような傑作だ。『Tour』は間違いなく2026年の私たちのお気に入りのリリースの一つだ。ユートピア的な、仮想世界に近いサウンドスケープとプログレッシブなエレクトロニック・トリックが詰まった8曲から成る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年に共通の友人を通じて知り合ったグレイドとルクレールは、翌年ノースカロライナ州で決定的な出会いを果たした。この旅こそが、共通の音楽的影響に基づいて築かれた二人の絆を確固たるものにしたのだ。「僕たちは、アナログならではの無垢さをもって、夏の本質を必死に表現しようとしていると信じるそのサウンドを捉えることに没頭した」とグレイドは語る。「自分の音楽の方向性が定まっていなかった時期、ニコにコラボを始めようと提案したんだ」。『Tour』の全曲は2年間にわたりファイル共有を通じて制作され、デュオはアイデアをやり取りしながら積み重ねていくという、即興的で計画性のないアプローチをとった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e脳を揺さぶるようなMIDIアレンジ、透き通るようなシンセ、うねるような80年代風のベース……すべてがここにある。Far Side Virtual、R Plus Seven、Orange Milk Records、マーク・アイシャム、そしてエイドリアン・ベリュー時代のキング・クリムゾンのファンには、この作品を強くお勧めする。これで興味が湧かないなら、他に何がきっかけになるのか分からない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=504945576\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2454489142\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=504945576\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/primvo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/primvo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Primordial Void releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eCD in jewel case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Tour is easily one of our favorite releases of 2026; eight tracks of utopian virtual-adjacent soundscapes and progressive electronic trickery.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIntroduced to each other through a mutual friend in 2022, Glade and Leclerc had a pivotal meetup in North Carolina the following year. It was this trip that solidified the connection they made based on their shared musical influences. “We became fixated on capturing the sound that we believed was desperately trying to portray the essence of summer in all its analog innocence,” Glade tells us. “After not really having a direction of where to go with my own music, I proposed to Nico that we start a collaboration.” The entirety of Tour was made through file sharing over the course of two years, where the duo took an improvisational and unplanned approach by stacking ideas back\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and forth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMind-bending MIDI arrangements, crystalline synths, warbly ‘80s bass… it’s all here. We highly recommend this one for fans of Far Side Virtual, R Plus Seven, Orange Milk Records, Mark Isham, and Adrian Belew-era King Crimson. If that doesn’t sell you, we don’t know what will. Available on CD and digital formats September 4.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Glade Leclerc\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Primordial Void\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePV-77\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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