contemporary / sound poetry
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{"id":9240950112506,"title":"Willem de Ridder \/\/ All Chemix Radio 2xLP","handle":"willem-de-ridder-all-chemix-radio-2xlp","description":"\u003cp\u003eフルクサス創設者の一人としても知られているオランダの実験音楽家Willem de Ridderが、2020年に同国実験レーベルslowscanからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/MYaVReflUJc?si=MtnS5Q-SDe_mTbIr\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSlowscan\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Slowscan releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Two More Days For Gabriel\u003cbr\u003eElectronics – Stefan Weisser\u003cbr\u003eElectronics, Voice, Engineer – Andrew McKenzie\u003cbr\u003eMusician – Hessel Veldman\u003cbr\u003eVoice, Noises – Cora Emens\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eB1 Go For It \u0026amp; 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{"id":9240949784826,"title":"Curtis Roads \/\/ Clang-Tint Modulude LP","handle":"curtis-roads-clang-tint-modulude-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家／プログラマーCurtis Roadsが、2021年にオランダの実験レーベルSlowscanからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック2曲を収録。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCurtis Roadsは、サウンドアーティスト、作曲家、電子音楽作曲の研究者である。Curtis Roadsは、音楽とサウンドテクノロジーにまたがる学際的な領域で、創作、教育、研究を進めている。 1978年から2000年までComputer Music Journal（The MIT Press）の編集者および副編集者を務め、1979年には国際コンピュータ音楽協会（ICMA）を共同設立した。 1980年から1986年までMITの研究員、10年間はコンピュータ・ソフトウェア産業にも従事。ハーバード大学で電子音楽作曲を、ナポリ・フェデリコ2世大学で音響合成技術を教えている。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eClang-Tint（1994年）は文化庁と国立音楽大学の委嘱作品。古楽器の音とコンピュータで生成された音を基調とする。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eModulude (1998-2021)は、電子音楽における音の合成プロセスの真髄である転調をベースにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1208833627\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Premiere April 1994, Kunitachi College of Music, Tokyo.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Curtis Roads\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Slowscan\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-28T07:25:57+09:00","created_at":"2026-05-28T07:25:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","slow scan","slowscan"],"price":486900,"price_min":486900,"price_max":486900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48938350182650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Curtis Roads \/\/ Clang-Tint Modulude LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":486900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro1_e8230f08-c12c-456d-8acd-b4bee9e6bc87.jpg?v=1715741226"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro1_e8230f08-c12c-456d-8acd-b4bee9e6bc87.jpg?v=1715741226","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34028377407738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.01,"height":593,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro1_e8230f08-c12c-456d-8acd-b4bee9e6bc87.jpg?v=1715741226"},"aspect_ratio":1.01,"height":593,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro1_e8230f08-c12c-456d-8acd-b4bee9e6bc87.jpg?v=1715741226","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家／プログラマーCurtis Roadsが、2021年にオランダの実験レーベルSlowscanからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック2曲を収録。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCurtis Roadsは、サウンドアーティスト、作曲家、電子音楽作曲の研究者である。Curtis Roadsは、音楽とサウンドテクノロジーにまたがる学際的な領域で、創作、教育、研究を進めている。 1978年から2000年までComputer Music Journal（The MIT Press）の編集者および副編集者を務め、1979年には国際コンピュータ音楽協会（ICMA）を共同設立した。 1980年から1986年までMITの研究員、10年間はコンピュータ・ソフトウェア産業にも従事。ハーバード大学で電子音楽作曲を、ナポリ・フェデリコ2世大学で音響合成技術を教えている。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eClang-Tint（1994年）は文化庁と国立音楽大学の委嘱作品。古楽器の音とコンピュータで生成された音を基調とする。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eModulude (1998-2021)は、電子音楽における音の合成プロセスの真髄である転調をベースにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1208833627\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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¥4,869
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Kosugi studied ethno-musicology at the Tokyo University of Arts, from which he graduated in 1962. Influenced by his professor Fumio Koizumi, the Italian Futurists and Pierre Schaeffer, Kosugi broke away from his classical training in 1958 and formed the seminal Group Ongaku with six other musicology students while still at university. The group’s Concert of Improvisational Music and Sound Objects in September 1961 was witnessed by Toshi Ichiyanagi, who had studied under John Cage in New York. Ichiyanagi sent recordings of the group to George Maciunas, who not much later announced that the “complete works of Kosugi” were available via mail order for the price of two dollars. From that moment on Kosugi had been incorporated in Fluxus. Kosugi himself moved to New York several years later, in 1965, but earlier his works were included in Maciunas’s Fluxus 1 and various Fluxus performance programs. Kosugi collaborated with Charlotte Moorman and Nam June Paik and formed the legendary Taj Mahal Travellers (1969-75), whose itinenary to the Taj Mahal led to various recorded and released concerts in Europe. Kosugi’s primary instrument was the violin, the sound of which he sent through various echo-chambers and effects to create unique drone-like music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTakehisa Kosugi 2LP Kosugi received grants from The JDR 3rd Fund in 1966 and 1977 and a DAAD fellowship grant to reside in West Berlin in 1981. He received a John Cage Award for Music from Foundation for Contemporary Performance Arts in 1994. Beginning in 1995, Kosugi served as music director for the Merce Cunningham Dance Company, and lived in Osaka until his death in 2018.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSlowscan Vol. 53 is a double LP, of which the first is a remastered version of Kosugi’s New York, August 14, 1991 recording. This recording orginally appeared on cassette as part of the Slowscan Fluxus Anthology box set in 1994 and later as a 12″ vinyl in 2019. The second LP contains Unnamed Information (I, II, III), a recording of a live improvisation by Takehisa Kosugi and Ted Szànto at Bellevue Theatre, Amsterdam on 12 June, 1979.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Takehisa Kosugi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Slowscan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : vol.53\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-28T07:23:25+09:00","created_at":"2026-05-28T07:22:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["asia","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","noise","Slowscan"],"price":599800,"price_min":599800,"price_max":599800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48938346807546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Takehisa Kosugi \/\/ s\/t 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":599800,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-18399109-1619037744-3765.jpg?v=1779920317"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-18399109-1619037744-3765.jpg?v=1779920317","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39505197564154,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-18399109-1619037744-3765.jpg?v=1779920317"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-18399109-1619037744-3765.jpg?v=1779920317","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本の実験音楽家Takehisa Kosugiが、2021年にオランダの実験レーベルSlowscanからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1994年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/N1zcvB2-zZ0?si=JU01vzUxiCP9wg01\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSlowscan\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Slowscan releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDouble LP.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrack list:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Takehisa Kosugi– New York, August 14, 1991\u003cbr\u003eB1 Takehisa Kosugi– New York, August 14, 1991\u003cbr\u003eC1 Takehisa Kosugi \u0026amp; Ted Szànto– Unnamed Information I\u003cbr\u003eElectronics, Tape – Ted Szànto\u003cbr\u003eViolin, Electronics – Takehisa Kosugi\u003cbr\u003eD1 Orchid Spangiafora– Dime Operation\u003cbr\u003eD2 Takehisa Kosugi \u0026amp; Ted Szànto– Unnamed Information III\u003cbr\u003eElectronics, Tape – Ted Szànto\u003cbr\u003eViolin, Electronics – Takehisa Kosugi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSlowscan :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Takehisa Kosugi (1938-2018) was a Japanese composer and violinist. Kosugi studied ethno-musicology at the Tokyo University of Arts, from which he graduated in 1962. Influenced by his professor Fumio Koizumi, the Italian Futurists and Pierre Schaeffer, Kosugi broke away from his classical training in 1958 and formed the seminal Group Ongaku with six other musicology students while still at university. The group’s Concert of Improvisational Music and Sound Objects in September 1961 was witnessed by Toshi Ichiyanagi, who had studied under John Cage in New York. Ichiyanagi sent recordings of the group to George Maciunas, who not much later announced that the “complete works of Kosugi” were available via mail order for the price of two dollars. From that moment on Kosugi had been incorporated in Fluxus. Kosugi himself moved to New York several years later, in 1965, but earlier his works were included in Maciunas’s Fluxus 1 and various Fluxus performance programs. Kosugi collaborated with Charlotte Moorman and Nam June Paik and formed the legendary Taj Mahal Travellers (1969-75), whose itinenary to the Taj Mahal led to various recorded and released concerts in Europe. Kosugi’s primary instrument was the violin, the sound of which he sent through various echo-chambers and effects to create unique drone-like music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTakehisa Kosugi 2LP Kosugi received grants from The JDR 3rd Fund in 1966 and 1977 and a DAAD fellowship grant to reside in West Berlin in 1981. He received a John Cage Award for Music from Foundation for Contemporary Performance Arts in 1994. Beginning in 1995, Kosugi served as music director for the Merce Cunningham Dance Company, and lived in Osaka until his death in 2018.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSlowscan Vol. 53 is a double LP, of which the first is a remastered version of Kosugi’s New York, August 14, 1991 recording. This recording orginally appeared on cassette as part of the Slowscan Fluxus Anthology box set in 1994 and later as a 12″ vinyl in 2019. The second LP contains Unnamed Information (I, II, III), a recording of a live improvisation by Takehisa Kosugi and Ted Szànto at Bellevue Theatre, Amsterdam on 12 June, 1979.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Takehisa Kosugi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Slowscan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : vol.53\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9239837147386,"title":"Rezo Glonti \/\/ Recollections VII-VIII 7inch","handle":"rezo-glonti-recollections-vii-viii-7inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/12リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e過去にMuscut等から発表しているジョージアのアンビエント作家Rezo Glontiが、2026年6月にドイツのIntergalactic Research Institute for Soundからリリースした7\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソビエト時代グルジアのクラシック音楽をサンプリングしたアンビエント〜アンビエントドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ソビエト時代、芸術はしばしばプロパガンダに沿わなければならず、国家と国民との共生関係を育んでいるように見えた。その結果、「社会的リアリズム（Social Realism）」の領域では、芸術的な実験のほとんどの形態は、強く抑制され、罰せられることさえあった。少数の例外を除いて、20世紀のグルジアのクラシック／室内楽は極めて保守的であり続けた。しかし、機能不全に陥った文化現象に直面したとき、抑圧された文化が歴史的遺産や独自のパラダイムを伝えることができる社会の壁の隙間は常に存在する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2018年、Rezo Glontiはトビリシの「ドライ・ブリッジ」フリーマーケットで、ソビエト時代のグルジアの作曲家のLPを集め始めた。レコードの大半は、ソビエト連邦の特異な国営レコードレーベルMelodiyaからリリースされたクラシックと室内楽だった。このような過程を経て、Glontiは増え続けるコレクションのサンプルを活用したアルバム制作を目指し、『Recollection』のアイデアが生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/irif\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/irif\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIntergalactic Research Institute for Sound releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. Recollections VII\u003cbr\u003eA2. Recollections VIII\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRecollections VII-VIII marks the fourth in a planned series of 7” releases, each built from Glonti’s expanding archive of Soviet-era recordings. The artwork by Dmytro Nikolaienko (Day Night) once again reflects the utilitarian aesthetic of Soviet-era record design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2018, Glonti started collecting LPs of Soviet-era Georgian composers at Tbilisi’s “Dry Bridge” flea market.The records mostly consisted of classical and chamber music released on Melodiya, the singular, state owned record label of the USSR. It was through this process that the idea of Recollection was born, as Glonti aimed to create an album that would utilize samples from his growing collection.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rezo Glonti \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIntergalactic Research Institute for Sound\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : IRIS020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-27T14:36:58+09:00","created_at":"2026-05-27T09:34:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","Intergalactic Research Institute for Sound","lp","neo classical","new"],"price":298800,"price_min":298800,"price_max":298800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48935540359418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rezo Glonti \/\/ Recollections VII-VIII 7inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":298800,"weight":230,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-05-27at9.30.58am.png?v=1779841969"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-05-27at9.30.58am.png?v=1779841969","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39498023698682,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":473,"width":473,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-05-27at9.30.58am.png?v=1779841969"},"aspect_ratio":1.0,"height":473,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-05-27at9.30.58am.png?v=1779841969","width":473}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/12リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e過去にMuscut等から発表しているジョージアのアンビエント作家Rezo Glontiが、2026年6月にドイツのIntergalactic Research Institute for Soundからリリースした7\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソビエト時代グルジアのクラシック音楽をサンプリングしたアンビエント〜アンビエントドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ソビエト時代、芸術はしばしばプロパガンダに沿わなければならず、国家と国民との共生関係を育んでいるように見えた。その結果、「社会的リアリズム（Social Realism）」の領域では、芸術的な実験のほとんどの形態は、強く抑制され、罰せられることさえあった。少数の例外を除いて、20世紀のグルジアのクラシック／室内楽は極めて保守的であり続けた。しかし、機能不全に陥った文化現象に直面したとき、抑圧された文化が歴史的遺産や独自のパラダイムを伝えることができる社会の壁の隙間は常に存在する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2018年、Rezo Glontiはトビリシの「ドライ・ブリッジ」フリーマーケットで、ソビエト時代のグルジアの作曲家のLPを集め始めた。レコードの大半は、ソビエト連邦の特異な国営レコードレーベルMelodiyaからリリースされたクラシックと室内楽だった。このような過程を経て、Glontiは増え続けるコレクションのサンプルを活用したアルバム制作を目指し、『Recollection』のアイデアが生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/irif\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/irif\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIntergalactic Research Institute for Sound releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. 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It was through this process that the idea of Recollection was born, as Glonti aimed to create an album that would utilize samples from his growing collection.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rezo Glonti \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIntergalactic Research Institute for Sound\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : IRIS020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9237511831802,"title":"Christian Wallumrød Ensemble \/\/ Non Sonett LP","handle":"christian-wallumrod-ensemble-non-sonett-lp","description":"\u003cp\u003e過去にECMから大量に作品を発表しているノルウェー・オスロのピアニストChristian Wallumrød率いる室内楽グループChristian Wallumrød Ensembleが、2026年5月にベルギーのジャズレーベルAspen Editiesからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Aspenは、Christian Wallumrød Ensembleによる『Non Sonett』をご紹介できることを大変誇りに思います。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアンサンブルは、ECMやHubroからの作品を通じて、ジャズ、現代音楽、フォークミュージックの境界を再定義してきた、ノルウェーの先駆的な室内楽グループです。\u2028これまでに7枚のアルバムを発表し、抑制、音色のニュアンス、そして集団的な相互作用を基盤とした極めて独特な音楽言語を確立した同アンサンブルは、21世紀のヨーロッパにおいて最も影響力のあるアンサンブルの一つに数えられています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eノルウェー屈指のミュージシャンたちを集めたこのアンサンブルは、稀有な集団的感性を発揮し、各奏者が深く融合した、質感豊かな音の世界を創り出しています。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3599235060\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3599235060\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=44510837\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aspen Edities releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eVinyl edition of 250 copies. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. New hum old hum 07:53 \u003cbr\u003e2. Tune queen 06:06 \u003cbr\u003e3. Due dove 04:43 \u003cbr\u003e4. Newnison 04:41 \u003cbr\u003e5. Not new to 07:29 \u003cbr\u003e6. Nonen 06:51 \u003cbr\u003e7. Sonett souvenir 07:03 \u003cbr\u003e8. Au bar de la gare 03:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAspen is very proud to introduce ‘Non Sonett’ by the Christian Wallumrød Ensemble.\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis ensemble is a pioneering Norwegian chamber group whose work on ECM and Hubro has redefined the boundaries between jazz, contemporary composition and folk music. \u2028Across seven albums, the ensemble has developed a highly distinctive language built on restraint, timbral nuance and collective interplay, placing it among the most influential European ensembles of the 21st century.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBringing together some of the finest musicians in Norway, the ensemble draws on a rare collective sensitivity, where each player contributes to a deeply integrated and texturally rich sound world.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christian Wallumrød Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aspen Edities\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAspen 025 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-24T13:31:01+09:00","created_at":"2026-05-24T10:19:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Aspen Edities","contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","recommended"],"price":528400,"price_min":528400,"price_max":528400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48929706279162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Christian Wallumrød Ensemble \/\/ Non Sonett LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":528400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_6ac12c77-03bf-4eed-b096-29b5659e996f.jpg?v=1779585629","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non4.jpg?v=1779585629"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_6ac12c77-03bf-4eed-b096-29b5659e996f.jpg?v=1779585629","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39475610681594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_6ac12c77-03bf-4eed-b096-29b5659e996f.jpg?v=1779585629"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_6ac12c77-03bf-4eed-b096-29b5659e996f.jpg?v=1779585629","width":350},{"alt":null,"id":39475610714362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.544,"height":777,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non4.jpg?v=1779585629"},"aspect_ratio":1.544,"height":777,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non4.jpg?v=1779585629","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にECMから大量に作品を発表しているノルウェー・オスロのピアニストChristian Wallumrød率いる室内楽グループChristian Wallumrød Ensembleが、2026年5月にベルギーのジャズレーベルAspen Editiesからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Aspenは、Christian Wallumrød Ensembleによる『Non Sonett』をご紹介できることを大変誇りに思います。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアンサンブルは、ECMやHubroからの作品を通じて、ジャズ、現代音楽、フォークミュージックの境界を再定義してきた、ノルウェーの先駆的な室内楽グループです。\u2028これまでに7枚のアルバムを発表し、抑制、音色のニュアンス、そして集団的な相互作用を基盤とした極めて独特な音楽言語を確立した同アンサンブルは、21世紀のヨーロッパにおいて最も影響力のあるアンサンブルの一つに数えられています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eノルウェー屈指のミュージシャンたちを集めたこのアンサンブルは、稀有な集団的感性を発揮し、各奏者が深く融合した、質感豊かな音の世界を創り出しています。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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これまでに7枚のアルバムを発表し、抑制、音色のニュアンス、そして集団的な相互作用を基盤とした極めて独特な音楽言語を確立した同アンサンブルは、21世紀のヨーロッパにおいて最も影響力のあるアンサンブルの一つに数えられています。 ノルウェー屈指のミュージシャンたちを集めたこのアンサンブルは、稀有な集団的感性を発揮し、各奏者が深く融合した、質感豊かな音の世界を創り出しています。" レーベルその他作品はこちら...
¥3,150
クイックビュー
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Au bar de la gare 03:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAspen is very proud to introduce ‘Non Sonett’ by the Christian Wallumrød Ensemble.\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis ensemble is a pioneering Norwegian chamber group whose work on ECM and Hubro has redefined the boundaries between jazz, contemporary composition and folk music. \u2028Across seven albums, the ensemble has developed a highly distinctive language built on restraint, timbral nuance and collective interplay, placing it among the most influential European ensembles of the 21st century.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBringing together some of the finest musicians in Norway, the ensemble draws on a rare collective sensitivity, where each player contributes to a deeply integrated and texturally rich sound world.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christian Wallumrød Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aspen Edities\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAspen 025 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Caravane en pleurs 03:04 \u003cbr\u003e2. Prophétie 01:30 \u003cbr\u003e3. Chemin à travers le passé 04:25 \u003cbr\u003e4. Organique 00:33 \u003cbr\u003e5. L'âme des perdus 05:22 \u003cbr\u003e6. Aria des émotions 01:18 \u003cbr\u003e7. Vampire au régime 07:55 \u003cbr\u003e8. Démon amoureux 00:59 \u003cbr\u003e9. Cerveau de champaigne 01:01 \u003cbr\u003e10. Scintillement dans le puits 02:01 \u003cbr\u003e11. Sois tranquille 00:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLaure Boer \u0026amp; Franz Wrakhowitch did again. They left our lands, for being Édition d’Art, their free-floating project with no logic. This time harvesting industrialised drones, tones, n zones, where rhythm, melody, and the idea of musical form gets challenged. Some say, they say, that the album's concept was to create cut-ups from tea bag sayings, just to poke some fun at the effective and comforting healing of the soul. If “Déploiement de l’immuable” can heal, is yet to be decided. It can steal. Your dreams. Changing them for fresh ones. They are gentle; they are harsh. Some chanting, some tribal movements, vocal witchcraft, feedback murmurs. It moves, stands still, no harmonizer on the bill. The cast is always changing. Something is biting in there. Piercing. A cry. Not for help. Rather for fab. For a piece of the cake, that never got baked. Tape Loops, white noise troops. A humming voice brings folk into the scope of stylistic vacillation. If cold wave was brick, here it comes thick. Concrete poetry without letters. A tarot for fools. Manic, never in panic. You can’t quit memory. It quits you. Internal émigré. You must pull a trick to not fall. Édition d’Art are locked in history, that still needs to be written. No entry for latecomers.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Édition d’Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kashual Plastik\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-21T11:19:05+09:00","created_at":"2026-05-20T10:09:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","kashual plastik","new","strange beats","tape"],"price":297700,"price_min":297700,"price_max":297700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48912455139578,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Édition d’Art \/\/ Déploiement de l’immuable TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":297700,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_8f4b9237-e34d-4da7-bb4d-69139d1ef64f.jpg?v=1779239279","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_c77ccbff-259a-45ee-9cb0-d819c5031e34.jpg?v=1779239279"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_8f4b9237-e34d-4da7-bb4d-69139d1ef64f.jpg?v=1779239279","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39429456855290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_8f4b9237-e34d-4da7-bb4d-69139d1ef64f.jpg?v=1779239279"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_8f4b9237-e34d-4da7-bb4d-69139d1ef64f.jpg?v=1779239279","width":350},{"alt":null,"id":39429456888058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_c77ccbff-259a-45ee-9cb0-d819c5031e34.jpg?v=1779239279"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_c77ccbff-259a-45ee-9cb0-d819c5031e34.jpg?v=1779239279","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフリーフォームデュオÉdition d’Artが、2026年4月にドイツ・ベルリンの実験レーベルKashual Plastikからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノーウェーブ〜サウンドポエトリー〜ドローン11曲を収録。一点一点手作りケース仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ローレ・ボーアとフランツ・ラコウィッチがまたやってくれた。彼らは「Édition d’Art」という、論理に縛られない自由奔放なプロジェクトとして、我々の領域を飛び出した。今回は工業化されたドローンやトーン、nゾーンを採り入れ、リズムやメロディー、そして音楽形式という概念そのものに挑んでいる。噂によると、このアルバムのコンセプトは、ティーバッグに書かれた格言を切り貼りして、魂を癒すという効果的で心地よい行為をからかうことだったという。もし『Déploiement de l’immuable』が癒やしをもたらすかどうかは、まだ定かではない。しかし、それは奪うことはできる。君の夢。それを新しい夢と交換する。それらは優しく、そして苛烈だ。詠唱、部族的な動き、声の魔術、フィードバックの囁き。それは動き、静止する。ハーモナイザーは登場しない。キャストは常に変わりゆく。何かがそこで噛みついている。突き刺すように。叫び。助けを求めるものではない。むしろ、ファブ（素晴らしさ）を求めて。決して焼き上げられることのなかった、ケーキの一切れを求めて。テープ・ループ、ホワイトノイズの軍団。ハミングのような声が、人々を様式の揺らぎの渦へと引き込む。もしコールド・ウェーブがレンガだとすれば、今やそれは分厚く押し寄せる。文字のないコンクリート・ポエトリー。愚か者のためのタロット。躁的だが、決してパニックには陥らない。記憶から逃れることはできない。記憶があなたを見捨てるのだ。内なる亡命者。転ばぬよう、何か仕掛けを仕掛けねばならない。Édition d’Artは、まだ書き残されている歴史の中に閉じ込められている。遅れてきた者たちの入場は許されない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3547632116\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kapl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kapl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kashual Plastik releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in handcrafted drawstring cloth bag.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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If “Déploiement de l’immuable” can heal, is yet to be decided. It can steal. Your dreams. Changing them for fresh ones. They are gentle; they are harsh. Some chanting, some tribal movements, vocal witchcraft, feedback murmurs. It moves, stands still, no harmonizer on the bill. The cast is always changing. Something is biting in there. Piercing. A cry. Not for help. Rather for fab. For a piece of the cake, that never got baked. Tape Loops, white noise troops. A humming voice brings folk into the scope of stylistic vacillation. If cold wave was brick, here it comes thick. Concrete poetry without letters. A tarot for fools. Manic, never in panic. You can’t quit memory. It quits you. Internal émigré. You must pull a trick to not fall. Édition d’Art are locked in history, that still needs to be written. 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Those who fear the pain (use the medicine of religion) 02:13 \u003cbr\u003e17. This poem expresses by means of sound what the word cannot express, to Caspar David Friedrich 03:23 \u003cbr\u003e18. Gilgamesh, Sumerian poem 05:10 \u003cbr\u003e19. Ptyx 02:31 20. Seeking the sound Pharmacopoeia 03:25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Every sound produced here, however strange it appears, has been made by my own voice; nearly 90% of this CD, the remaining 10% coming from the catalogue of special effects attached to the software. A very small percentage of sounds come from the musical side, a slight emphasis, and therefore the intervention will be perceived as non-musical music. The use of sampling effects that come with the software, chosen after a long period of research, finds its reason in my desire to insist on the meaning of the poem….While technological development is fascinating to me, it enables one to work through a much more satisfying, professional approach, I must admit, however, that the creative idea which is the first nucleus for this new CD, came to me listening to an old sound poem of mine, most recently performed in New York [Lincoln Center], Great platonic love for Giovanni Pierluigi da Palestrina, made in the late Nineties. FAME \/ What I want to state, is based on a dual Chinese practice, the first refers to that painter who, when he paints a tree, becomes\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e himself a tree, and I, who have created all these sounds, am all these sounds; the second, studying the software, which allows me to know me the rules, I am like that Chinese who, once dominated all the rules, no longer feels the rules during the creative action, because he himself is the rule.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFame, is the goddess Fame, vox publica [public voice] of Latin poets, she lives in the middle of the world in a building where all the voices of men come to her, the palace spreads amplified all those voices. These sound polypoems express pure creativity, free from burdens of composition, free for Minarelli’s absolute research.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Enzo Minarelli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pogus\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eP21066-2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th September 2012\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-18T14:54:11+09:00","created_at":"2026-05-17T09:35:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","monooto","new","xi records"],"price":217800,"price_min":217800,"price_max":217800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48896890700026,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Enzo Minarelli \/\/ Fame CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":217800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fam1_3bdc616d-83eb-4323-b83f-d6dd910870fb.jpg?v=1778978017","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fam2_ad90a534-90b3-47ac-8e01-be6ff77209b2.jpg?v=1778978017"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fam1_3bdc616d-83eb-4323-b83f-d6dd910870fb.jpg?v=1778978017","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39395071131898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fam1_3bdc616d-83eb-4323-b83f-d6dd910870fb.jpg?v=1778978017"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fam1_3bdc616d-83eb-4323-b83f-d6dd910870fb.jpg?v=1778978017","width":350},{"alt":null,"id":39395071164666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fam2_ad90a534-90b3-47ac-8e01-be6ff77209b2.jpg?v=1778978017"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fam2_ad90a534-90b3-47ac-8e01-be6ff77209b2.jpg?v=1778978017","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの大御所音響詩人Enzo Minarelliが、2012年にNYの実験レーベルPogusからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック〜サウンドポエトリー19曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=123892959\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eXi Records \/ Pogusその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xi-records-pogus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xi-records-pogus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Xi Records\/Pogus releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Those who fear the pain (use the medicine of religion) 02:13 \u003cbr\u003e17. This poem expresses by means of sound what the word cannot express, to Caspar David Friedrich 03:23 \u003cbr\u003e18. Gilgamesh, Sumerian poem 05:10 \u003cbr\u003e19. Ptyx 02:31 20. Seeking the sound Pharmacopoeia 03:25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“Every sound produced here, however strange it appears, has been made by my own voice; nearly 90% of this CD, the remaining 10% coming from the catalogue of special effects attached to the software. A very small percentage of sounds come from the musical side, a slight emphasis, and therefore the intervention will be perceived as non-musical music. The use of sampling effects that come with the software, chosen after a long period of research, finds its reason in my desire to insist on the meaning of the poem….While technological development is fascinating to me, it enables one to work through a much more satisfying, professional approach, I must admit, however, that the creative idea which is the first nucleus for this new CD, came to me listening to an old sound poem of mine, most recently performed in New York [Lincoln Center], Great platonic love for Giovanni Pierluigi da Palestrina, made in the late Nineties. FAME \/ What I want to state, is based on a dual Chinese practice, the first refers to that painter who, when he paints a tree, becomes\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e himself a tree, and I, who have created all these sounds, am all these sounds; the second, studying the software, which allows me to know me the rules, I am like that Chinese who, once dominated all the rules, no longer feels the rules during the creative action, because he himself is the rule.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFame, is the goddess Fame, vox publica [public voice] of Latin poets, she lives in the middle of the world in a building where all the voices of men come to her, the palace spreads amplified all those voices. These sound polypoems express pure creativity, free from burdens of composition, free for Minarelli’s absolute research.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Enzo Minarelli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pogus\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eP21066-2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th September 2012\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Major figures in British experimental music since the 1990s, Fell and Thomas have developed their rigorous practices from radically different backgrounds and perspectives: where Fell’s singular take on synthetic abstraction emerged from Sheffield’s electronic underground, Thomas is a virtuoso improvising pianist steeped in jazz and modernist art music who has simultaneously worked with sampler-based electronics for decades. As the record’s wonderfully academic subtitle explains, we are presented here with two sides of ‘algorithmic and improvised music for computer and piano’, exemplifying both players’ insatiable search for new (and sometimes uncomfortable) playing situations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe performance begins with Fell’s electronics close to the timbres of acoustic percussion, attacks that suggest wood, metal or glass threaded along a rapid pulse while Thomas focuses on the lowest registers of the piano, deadening the strings. As Fell’s electronics start to ring out and occupy more harmonic space, Thomas turns to wide, repeated clusters, which slowly expand into patterns of chords. Like in his recent solo recordings and his trio work\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with Joel Grip and Anton Gerbal, Thomas’ playing combines extreme dissonance with a deep lyrical sense. Fell’s work gradually shifts its focus toward drum sounds, drawing on the microtemporal processes that have characterized his practice in recent decades. Heard together with Thomas’ probing piano, the computer sounds call up unexpected associations with the klangfarben antics of improv drummers like Paul Lovens or Tony Oxley. Throughout its second half, the music grows increasingly frenetic, as Thomas sounds out rapid, irregularly repeated figures and beautifully sour chords in the upper register, while Fell’s percussion develops into angular pan-pipe-like feedback and waves of glissandi.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith great confidence and patience, Fell and Thomas often let their individual contributions remain rhythmically distinct and unsynchronised, allowing unexpected correspondence and coincidence to guide the music’s development. Recorded in a hall named after Sheffield steel manufacturer and Master Cutler Mark Firth, the location might suggest a model for understanding how Fell and Thomas interact here: two workers in the same workshop, each immersed in their own part of the production process. Arriving in a striking sleeve designed by Mark Fell, with liner notes by Francis Plagne, Reality Is Not A Theory is an invigorating document of the meeting of two mavericks of contemporary music.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Fell \u0026amp; Pat Thomas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 137\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-15T07:21:11+09:00","created_at":"2026-05-15T07:20:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black truffle","contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","recommended","strange beats"],"price":532700,"price_min":532700,"price_max":532700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48890741948666,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mark Fell \u0026 Pat Thomas \/\/ Reality Is Not A Theory LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":532700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101489839","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not1_3152313a-0183-4b1a-ad57-88c04c7b0cff.jpg?v=1763092283","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not2_652a711d-52cf-4551-bb92-67d6c45a23aa.jpg?v=1763092283"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not1_3152313a-0183-4b1a-ad57-88c04c7b0cff.jpg?v=1763092283","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37502634393850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not1_3152313a-0183-4b1a-ad57-88c04c7b0cff.jpg?v=1763092283"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not1_3152313a-0183-4b1a-ad57-88c04c7b0cff.jpg?v=1763092283","width":700},{"alt":null,"id":37502634426618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not2_652a711d-52cf-4551-bb92-67d6c45a23aa.jpg?v=1763092283"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not2_652a711d-52cf-4551-bb92-67d6c45a23aa.jpg?v=1763092283","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Mark Fellとジャズ・ピアニストPat Thomasが、2025年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシェフィールド大学のコンサートホールで録音したインプロ2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2025年3月、シェフィールド大学でのコンサートにて録音された『Reality Is Not A Theory』は、Mark Fell \u0026amp; Pat Thomasの初のコラボレーション作品である。1990年代以降の英国実験音楽界を代表する二人であるフェルとトーマスは、根本的に異なる背景と視点から厳格な実践を発展させてきた。フェルの独創的な合成抽象表現がシェフィールドの電子音楽アンダーグラウンドから生まれたのに対し、トーマスはジャズと現代芸術音楽に深く根ざした即興演奏の達人であり、同時に数十年にわたりサンプラーベースの電子音楽も手がけてきた。本作の学術的な副題が示す通り、ここでは「コンピューターとピアノのためのアルゴリズム的かつ即興的な音楽」の二面性が提示され、両プレイヤーが新たな（時に居心地の悪い）演奏状況を探求し続ける飽くなき姿勢が体現されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e演奏はフェルの電子音がアコースティック打楽器の音色に近づくところから始まる。木、金属、あるいはガラスを思わせるアタックが速いパルスに沿って紡がれる一方、トーマスはピアノの最低音域に集中し、弦の響きを消していく。フェルの電子音が響き渡り和声的空間を占めるにつれ、トーマスは広範な反復クラスターへと移行し、それが徐々に和音のパターンへと展開していく。近年のソロ録音やジョエル・グリップ、アントン・ジェルバルとのトリオ活動と同様、トーマスの演奏は極限の不協和音と深い叙情性を併せ持つ。フェルの作品は次第にドラム音へと焦点が移り、ここ数十年彼の創作を特徴づけてきた微細な時間的プロセスを駆使する。トーマスの探求的なピアノと共鳴するコンピューター音は、ポール・ローヴェンスやトニー・オクスリーといった即興ドラマーの「音色（クランファルベン）」的戯れを予期せぬ形で想起させる。後半にかけて音楽はますます狂乱を極め、トーマスが高速で不規則に反復されるフレーズと高音域の美しく酸っぱい和音を響かせる一方、フェルの打楽器は角張ったパンパイプ風のフィードバックとグリッサンドの波へと発展する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフェルとトーマスは、大きな自信と忍耐をもって、しばしばそれぞれの演奏をリズム的に明確に区別し、同期させないままにしておく。そうすることで、予期せぬ呼応や偶然が音楽の発展を導くのだ。シェフィールドの鉄鋼メーカーであり、マスター・カトラー（刃物職人組合長）でもあったマーク・ファースに因んで名付けられたホールで録音された本作は、フェルとトーマスの相互作用を理解する一つのモデルを示唆しているかもしれない。同じ工房で働く二人の職人が、それぞれ生産工程の異なる部分に没頭しているように。マーク・フェルによる印象的なジャケットデザイン、フランシス・プラニュのライナーノーツを伴って到着した『Reality Is Not A Theory』は、現代音楽の異端児二人の邂逅を活き活きと記録した作品である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1785922087\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mark Fell \u0026amp; Pat Thomas - set two, part one\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMark Fell \u0026amp; Pat Thomas - set two, part two 22:21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlack Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRecorded in concert at the University of Sheffield in March 2025, Reality Is Not A Theory is the first collaboration between Mark Fell and Pat Thomas. Major figures in British experimental music since the 1990s, Fell and Thomas have developed their rigorous practices from radically different backgrounds and perspectives: where Fell’s singular take on synthetic abstraction emerged from Sheffield’s electronic underground, Thomas is a virtuoso improvising pianist steeped in jazz and modernist art music who has simultaneously worked with sampler-based electronics for decades. As the record’s wonderfully academic subtitle explains, we are presented here with two sides of ‘algorithmic and improvised music for computer and piano’, exemplifying both players’ insatiable search for new (and sometimes uncomfortable) playing situations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe performance begins with Fell’s electronics close to the timbres of acoustic percussion, attacks that suggest wood, metal or glass threaded along a rapid pulse while Thomas focuses on the lowest registers of the piano, deadening the strings. As Fell’s electronics start to ring out and occupy more harmonic space, Thomas turns to wide, repeated clusters, which slowly expand into patterns of chords. Like in his recent solo recordings and his trio work\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with Joel Grip and Anton Gerbal, Thomas’ playing combines extreme dissonance with a deep lyrical sense. Fell’s work gradually shifts its focus toward drum sounds, drawing on the microtemporal processes that have characterized his practice in recent decades. Heard together with Thomas’ probing piano, the computer sounds call up unexpected associations with the klangfarben antics of improv drummers like Paul Lovens or Tony Oxley. Throughout its second half, the music grows increasingly frenetic, as Thomas sounds out rapid, irregularly repeated figures and beautifully sour chords in the upper register, while Fell’s percussion develops into angular pan-pipe-like feedback and waves of glissandi.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith great confidence and patience, Fell and Thomas often let their individual contributions remain rhythmically distinct and unsynchronised, allowing unexpected correspondence and coincidence to guide the music’s development. Recorded in a hall named after Sheffield steel manufacturer and Master Cutler Mark Firth, the location might suggest a model for understanding how Fell and Thomas interact here: two workers in the same workshop, each immersed in their own part of the production process. Arriving in a striking sleeve designed by Mark Fell, with liner notes by Francis Plagne, Reality Is Not A Theory is an invigorating document of the meeting of two mavericks of contemporary music.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Fell \u0026amp; Pat Thomas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 137\u003c\/p\u003e"}
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The quartet perform three recent pieces by Dupleix, each of which is like a different view on the same landscape of unruffled calm, where the unique harmonic events made possible by just intonation flicker across melodies and harmonies like light on the surface of water.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first side is dedicated to ‘Poème d’air’, composed while Dupleix was immersed in the music of 14thcentury ars nova composer-poet Guillaume de Machaut. A sustained study of the ‘sonic possibilities of low-pitched sounds in just intonation’, it begins with a long, rumbling pitch from Heilbron’s bass, soon joined by the organ-like tones of the composer on synthesizer. The piece is made up of cycling sequences of chords, each of which is repeated for several minutes before the music either freezes on a single harmony or silently pauses before the next episode begins. These structures are initially\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dominated by the bass and synthesizer, with Lane’s pure vibrato-less flute tone and Rasten picked harmonics adding flashes of colour. As the piece develops, flute and guitar become more prominent and the bass climbs to higher registers. The development culminates in a stunning episode around fifteen minutes in where the texture thins out, casting a spotlight on a melodic figure exploiting the uncanny sound of Lane’s quarter-tone flute.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn the second side we are treated to two briefer pieces, closer to the sound of Resonant Trees as they return harpsichord and spinet to the foreground. ‘Ghosts’ centres on a harpsichord melody that slowly expands as it repeats, growing from a haunting six-note cell to a flowing succession of notes whose shape become increasingly difficult to perceive. Alongside this melodic development, an increasingly lush accompaniment grows, with long tones from bass, flute, e-bowed guitar and synthesizer holding notes picked out the harpsichord melody in a swaying harmonic cloud. Dupleix notes that the concluding ‘Round Sky’ was written in the countryside in spring, a circumstance that seems far from irrelevant to the impression the piece makes when its euphonous spinet arpeggios emerge from a gentle synthesizer drone like a flower from a bud. Performed as a duo with Rasten, with both instrumentalists also singing, this title piece exemplifies what makes Dupleix’s music so unique: grounded in a rigorous application of just intonation principles yet as open as Harold Budd or Andrew Chalk to an uncomplicated, intuitive experience of beauty.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Léo Dupleix with Asterales\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 136\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-15T07:19:44+09:00","created_at":"2026-05-15T07:19:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","contemporary \/ sound poetry","lp","new"],"price":532700,"price_min":532700,"price_max":532700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48890741358842,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Léo Dupleix with Asterales \/\/ Round Sky LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":532700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101488696","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo1_b67c8144-c755-48e9-82c1-fab8b51159a1.jpg?v=1763092128","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo2_738c7dd0-b457-4c37-93de-33a11c76b0d1.jpg?v=1763092128"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo1_b67c8144-c755-48e9-82c1-fab8b51159a1.jpg?v=1763092128","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37502605885690,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo1_b67c8144-c755-48e9-82c1-fab8b51159a1.jpg?v=1763092128"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo1_b67c8144-c755-48e9-82c1-fab8b51159a1.jpg?v=1763092128","width":700},{"alt":null,"id":37502605918458,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo2_738c7dd0-b457-4c37-93de-33a11c76b0d1.jpg?v=1763092128"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo2_738c7dd0-b457-4c37-93de-33a11c76b0d1.jpg?v=1763092128","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスの作曲家Léo Dupleixが、2025年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e純正律にフォーカスした3曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Léo Dupleixが魅惑的な『Resonant Trees』（BT119）に続き、『Round Sky』でブラック・トリュフに帰還。本作では作曲家自身がアナログシンセサイザー、チェンバロ、スピネットを演奏。彼は「Asterales」の一員として参加している。このグループは、純正律を扱う国際的な音楽家コミュニティにおける四人の重要人物——デュプレ、ジョン・ハイルブロン（コントラバス）、レベッカ・レーン（クォータートーン・フルート）、フレドリック・ラステン（ギター）——を結集したものである。四重奏団はDupleixの近作3曲を演奏。いずれも静謐な風景を異なる視点から捉えた作品で、純正律がもたらす独特の和声的出来事が、水面に揺らめく光のように旋律と和声の間にきらめく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e 第一面は『ポエム・デール』に捧げられている。Dupleixが14世紀アルス・ノヴァの作曲家兼詩人ギヨーム・ド・マショーの音楽に没頭していた時期に作曲された作品だ。「純正律における低音域の音響的可能性」を追求した持続的な研究であり、ハイルブロンのベースによる長くうなるような音程で始まり、間もなく作曲者自身のシンセサイザーによるオルガンを思わせる音色が加わる。この作品は循環する和音の連鎖で構成され、各和音は数分間繰り返された後、単一の和音で凍結するか、次のエピソードが始まる前に静寂の休止を挟む。初期の構造はベースとシンセサイザーが主導し、レーンの純粋なビブラートのないフルート音色と、ラステンのピッキングによるハーモニクスが色彩の閃光を加える。曲が進むにつれ、フルートとギターがより顕著になり、ベースは高音域へと上昇する。展開は15分頃に見事なエピソードで頂点に達し、テクスチャーが薄れ、レーンのクォータートーン・フルートが奏でる不気味な響きを活かした旋律的モチーフにスポットライトが当たる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB面では、より短い2曲が聴ける。これらは『Resonant Trees』のサウンドに近く、チェンバロとスピネットが再び前面に押し出されている。『Ghost』は、繰り返しの中でゆっくりと広がっていくチェンバロの旋律を中心に据えている。幽玄な6音のモチーフから始まり、次第に形を捉えにくくなる流れるような音の連なりへと成長していく。この旋律の発展と並行して、低音部、フルート、Eボウで演奏されるギター、シンセサイザーによる長い音色が、揺れる和声の雲の中でチェンバロの旋律を浮かび上がらせながら、ますます豊潤な伴奏が育っていく。Dupleixによれば、終曲「Round Sky」は春の田園で書かれたという。この背景は、穏やかなシンセサイザーのドローンから花が開くように、心地よいスピネットのアルペジオが現れる楽曲の印象に無関係ではないようだ。ラステンとのデュオとして演奏され、両楽器奏者も歌っているこのタイトル曲は、Dupleixの音楽がなぜそれほどユニークであるかを体現している。厳格な純正律の原則に基づいていながら、ハロルド・バッドやアンドルー・チョークのように、複雑ではなく直感的な美の体験に開かれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1295881305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Poème d'Air 19:35\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Ghosts 11:27\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Round Sky 06:42\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlack Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLéo Dupleix return to Black Truffle with Round Sky, following the enchanting Resonant Trees (BT119). The composer here performs on analogue synthesizer, harpsichord and spinet as one member of Asterales, a group that brings together four important figures in the international community of musicians working with just intonation: Dupleix, Jon Heilbron (double bass), Rebecca Lane (quarter-tone flute) and Fredrik Rasten (guitars). The quartet perform three recent pieces by Dupleix, each of which is like a different view on the same landscape of unruffled calm, where the unique harmonic events made possible by just intonation flicker across melodies and harmonies like light on the surface of water.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first side is dedicated to ‘Poème d’air’, composed while Dupleix was immersed in the music of 14thcentury ars nova composer-poet Guillaume de Machaut. A sustained study of the ‘sonic possibilities of low-pitched sounds in just intonation’, it begins with a long, rumbling pitch from Heilbron’s bass, soon joined by the organ-like tones of the composer on synthesizer. The piece is made up of cycling sequences of chords, each of which is repeated for several minutes before the music either freezes on a single harmony or silently pauses before the next episode begins. These structures are initially\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dominated by the bass and synthesizer, with Lane’s pure vibrato-less flute tone and Rasten picked harmonics adding flashes of colour. As the piece develops, flute and guitar become more prominent and the bass climbs to higher registers. The development culminates in a stunning episode around fifteen minutes in where the texture thins out, casting a spotlight on a melodic figure exploiting the uncanny sound of Lane’s quarter-tone flute.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn the second side we are treated to two briefer pieces, closer to the sound of Resonant Trees as they return harpsichord and spinet to the foreground. ‘Ghosts’ centres on a harpsichord melody that slowly expands as it repeats, growing from a haunting six-note cell to a flowing succession of notes whose shape become increasingly difficult to perceive. Alongside this melodic development, an increasingly lush accompaniment grows, with long tones from bass, flute, e-bowed guitar and synthesizer holding notes picked out the harpsichord melody in a swaying harmonic cloud. Dupleix notes that the concluding ‘Round Sky’ was written in the countryside in spring, a circumstance that seems far from irrelevant to the impression the piece makes when its euphonous spinet arpeggios emerge from a gentle synthesizer drone like a flower from a bud. Performed as a duo with Rasten, with both instrumentalists also singing, this title piece exemplifies what makes Dupleix’s music so unique: grounded in a rigorous application of just intonation principles yet as open as Harold Budd or Andrew Chalk to an uncomplicated, intuitive experience of beauty.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Léo Dupleix with Asterales\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 136\u003c\/p\u003e"}
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フランスの作曲家Léo Dupleixが、2025年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。 純正律にフォーカスした3曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Léo Dupleixが魅惑的な『Resonant Trees』（BT119）に続き、『Round Sky』でブラック・トリュフに帰還。本作では作曲家自身がアナログシンセサイザー、チェンバロ、スピネットを演奏。彼は「Asterales」の一員として参加している。このグループは、純正律を扱う国際的な音楽家コミュニティにおける四人の重要人物——デュプレ、ジョン・ハイルブロン（コントラバス）、レベッカ・レーン（クォータートーン・フルート）、フレドリック・ラステン（ギター）——を結集したものである。四重奏団はDupleixの近作3曲を演奏。いずれも静謐な風景を異なる視点から捉えた作品で、純正律がもたらす独特の和声的出来事が、水面に揺らめく光のように旋律と和声の間にきらめく。 第一面は『ポエム・デール』に捧げられている。Dupleixが14世紀アルス・ノヴァの作曲家兼詩人ギヨーム・ド・マショーの音楽に没頭していた時期に作曲された作品だ。「純正律における低音域の音響的可能性」を追求した持続的な研究であり、ハイルブロンのベースによる長くうなるような音程で始まり、間もなく作曲者自身のシンセサイザーによるオルガンを思わせる音色が加わる。この作品は循環する和音の連鎖で構成され、各和音は数分間繰り返された後、単一の和音で凍結するか、次のエピソードが始まる前に静寂の休止を挟む。初期の構造はベースとシンセサイザーが主導し、レーンの純粋なビブラートのないフルート音色と、ラステンのピッキングによるハーモニクスが色彩の閃光を加える。曲が進むにつれ、フルートとギターがより顕著になり、ベースは高音域へと上昇する。展開は15分頃に見事なエピソードで頂点に達し、テクスチャーが薄れ、レーンのクォータートーン・フルートが奏でる不気味な響きを活かした旋律的モチーフにスポットライトが当たる。 B面では、より短い2曲が聴ける。これらは『Resonant Trees』のサウンドに近く、チェンバロとスピネットが再び前面に押し出されている。『Ghost』は、繰り返しの中でゆっくりと広がっていくチェンバロの旋律を中心に据えている。幽玄な6音のモチーフから始まり、次第に形を捉えにくくなる流れるような音の連なりへと成長していく。この旋律の発展と並行して、低音部、フルート、Eボウで演奏されるギター、シンセサイザーによる長い音色が、揺れる和声の雲の中でチェンバロの旋律を浮かび上がらせながら、ますます豊潤な伴奏が育っていく。Dupleixによれば、終曲「Round Sky」は春の田園で書かれたという。この背景は、穏やかなシンセサイザーのドローンから花が開くように、心地よいスピネットのアルペジオが現れる楽曲の印象に無関係ではないようだ。ラステンとのデュオとして演奏され、両楽器奏者も歌っているこのタイトル曲は、Dupleixの音楽がなぜそれほどユニークであるかを体現している。厳格な純正律の原則に基づいていながら、ハロルド・バッドやアンドルー・チョークのように、複雑ではなく直感的な美の体験に開かれている。" レーベルその他作品はこちら ///...
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{"id":9221944967418,"title":"Giuseppe Chiari \/\/ Intervalli LP","handle":"giuseppe-chiari-intervalli-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eフルクサス初期メンバーとしても活動していたイタリアの実験音楽家Giuseppe Chiariが、2026年4月に同国実験レーベルAlga Marghenからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1950-1956年に制作したコンセプチュアルな楽曲12曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"alga marghenは、Giuseppe Chiariによる歴史的な作品『Intervalli』を誇りを持って発表する。レイニエ・ファン・ホウトによる優雅な演奏と録音で綴られる、1950年から56年にかけてのこの時代を超越した作品は、ミニマリズムを10年先取りし、コンセプチュアル・コンポジションやシステムベース・コンポジションの先駆けとなる一方で、Chiariが1962年に参加することになるグループ「フルクサス」によってまもなく展開される視点とも交差している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGiuseppe Chiariのピアノのための『Intervalli』は、歴史的文脈に照らして考察したとしても、今なお「発見」の魅力を失っていない。1950年代前半の全期間にわたって作曲されたこれらの作品は、数学的・合理的な根拠に基づく音楽的パラメータの徹底的な削減という作曲概念の早熟さにおいて際立っている。Intervalliの初期作品が、音楽的素材の構成においてこれほど厳格な論理的アプローチを採っていることに驚かされるかもしれない。特に、その後の彼の作品の方向性を踏まえるとなおさらである。彼はネオ・アヴァンギャルドにおいて、いかなる教条や構造的制約からも自由なジャンルであるジェスチャー・ミュージックの、最も断固として決意に満ちた代表者として確立されたのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Intervalli』において、Chiariは、音程的特徴と持続時間によって定義される変異形または不変形の反復という、多かれ少なかれ制御されたシステムを通じて、音の連なりやその同時性を合理的に「配置」するという概念に焦点を当てている。このシステムは、与えられた限られた可能性の範囲内で機能するため、多かれ少なかれ制御されたものであり、この要因が音楽的パラメータの急激な狭窄をもたらしている。『Intervalli』の連作を構成する12の作品は、すべて二つのアプローチを中心に構築されている。すなわち、厳格な垂直的・和声的な音の連なり（第1、2、5番にのみ採用）か、あるいは水平的・線的な配置（連作の残りの全作品の特徴）である。その展開において、垂直的／和声的および水平的／線形的指針は、周期的に繰り返される不変項の体系を通じて構築された、類似の結合原理を採用している。すなわち、和音と線的配列の開始点の両方を特徴づける基軸となる音が常に特定され、それを基に、自由な、あるいは数学的・数値的意義によって規定された音程関係の配列が交互に適用される。一方、この枢要な音は不変のまま留まることもあれば（第2番のように、各和音の全音程構造が全編を通じて繰り返される中心のCを軸に構築されている例が挙げられる）、あるいは変容を遂げつつも、特定の定数を再現する数値的・音程的構造を支え続けることもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽的パラメータを限定し反復するという体系的なプロセスは、類推すれば、後に音楽的ミニマリズムの誕生とともに前面に出てくる要素となるだろう。しかし、Chiariの『Intervalli』を、この潮流の出現と確立に直接的な影響を与える原動力と見なすのは、無理があるだろう。ミニマル・ミュージックがパラメータの体系的な削減と反復を用いて、漸進的なプロセスとしての単方向的な展開を導くのに対し、Chiariの『Intervalli』は、「音楽から連続性の言説的力を剥ぎ取る」ために、「時間的な階層性を一切持たない音の関係性を探求する」という対極的な概念へと向かっている。これは、音の統語的同型性を解体することを目的とした、客観的かつほぼ原子論的な音概念の明確な表れである。ゆえに、その概念的意義はミニマリズムの正統的な潮流とは同列に扱えない。このニュアンスこそが、後にChiariを演奏的ジェスチャーに対する形式にとらわれない開放性へと導くことになる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうして『Intervalli』の連作は、Chiariにとって最初の到達点であると同時に、もはや後戻りできない分岐点でもあった――ただし、創作活動の最後の10年間を除いては。その時期、音楽的書法への驚くべき新たなアプローチが、まさにジェスチャー的な直感性によって媒介されたのである。これら両極端の間において、まさに『Intervalli』で積み重ねられた経験をアーカイブ化した後の、ジェスチャーへの啓示こそが、Chiariにとって音楽的伝統によって受け継がれてきた規範の脱構築的コードとなり、それによって彼の創作思想において新たかつ決定的な一章を切り開くことになるのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの『Intervalli』全曲集の初版には、ガブリエレ・ボノモによるライナーノーツに加え、原譜の一部ページの複製も収録されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ShH9sJrzugs?si=zvLIrHP8sAwJhwUk\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"alga marghen proudly presents the historical “Intervalli” by \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eGiuseppe Chiari, a world premiere of the compete cycle of 12 \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e“Intervalli”. Elegantly performed and recorded by Reinier Van Houdt, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethis timeless composition from 1950-56 anticipates Minimalist by a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edecade as well as Concetual and Sytems-Based-Composition while \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eintersecting the perspectives that would soon be delevoped by Fluxus, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe group Chiari would join in 1962.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Giuseppe Chiari’s “Intervalli” for piano still retain the charm of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea discovery, even when considered in the context of their historical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eperspective. Composed within a time frame that extends throughout the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eentire first half of the 1950s, they are striking for the precocity of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etheir compositional conception based on a radical reduction of musical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparameters on mathematical and rational grounds. One might also be \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esurprised to discover that Chiari’s early compositions follow such a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erigorous logical approach in the organisation of musical material, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparticularly in light of the subsequent direction his work took, which \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eestablished him, within the Neo-Avant-Garde, as the most resolute and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edetermined exponent of gestural music—a genre thus free from any dogma \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eor structural constraints.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e In “Intervalli” Chiari focuses on the idea of a rational \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e‘arrangement’ of the sequence of sounds and\/or their simultaneity \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethrough a more or less controlled system of repetitions of variants or \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einvariants, defined by their interval features and duration. A system \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethat is more or less controlled, as it operates within a limited set \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof given possibilities, a factor that leads to a radical narrowing of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe musical parameters. The twelve pieces comprising the “Intervalli” \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecycle are entirely structured around a dual approach: a rigorous \u003c\/em\u003e\u003cem\u003evertical and harmonic sequence of sounds (adopted exclusively in Nos. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e1, 2 and 5) or their horizontal and linear arrangement (which \u003c\/em\u003e\u003cem\u003echaracterises all the remaining pieces in the cycle). In their \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esequential development, the vertical\/chordal and horizontal\/linear \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edirectives adopt a similar principle of conjugation, constructed \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethrough a system of invariants that repeats cyclically: a pivotal \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esound is always identified—one that characterises both the chord and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe start of a linear sequence—on the basis of which a sequence of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einterval relationships, either free or governed by their mathematical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand numerical significance, is applied alternately. In turn, this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epivotal sound may remain invariant (as exemplified by No. 2, where the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eentire interval structure of each chord is built around a central C \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erepeated throughout), or it may be subject to variation whilst still \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eunderpinning a numerical-interval structure that replicates certain \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econstants.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The systematic processes of limiting and repeating musical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparameters will be elements that, by analogy, will later come to the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efore with the birth of musical minimalism. It would, however, be a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003estretch to regard Chiari's “Intervalli” as a driving force that will \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ehave a direct impact on the emergence and establishment of this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecurrent. Whilst minimal music employs the systematic reduction of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparameters and their repetition to guide unidirectional development as \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea gradual process, Chiari's “Intervalli” move towards an opposing \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econcept that “explores the relationships between sounds without any \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etemporal hierarchy” in order to achieve “music that strips succession \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof its discursive power”. A clear indication of an objective, almost \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eatomistic conception of sound, aimed at deconstructing its syntactic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ehomologation. Hence its conceptual relevance, which cannot be equated \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewith the canonical currents of minimalism: a nuance that would \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esubsequently predispose Chiari to an informal openness towards the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eperformative gesture.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e The “Intervalli” cycle thus marked Chiari’s first point of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003earrival, but also a point of no return—save for the final decade of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ehis creative career, when a still surprising new recourse to musical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewriting was mediated precisely by a gestural instinctiveness. Between \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethese two extremes, it is precisely the epiphany of the gesture—after \u003c\/em\u003e\u003cem\u003earchiving the experience carried out with “Intervalli”—that will \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erepresent, for Chiari, the deconstructive code of the canons handed \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edown by musical tradition, thereby opening a new and decisive chapter \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein his creative thinking.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e This first edition of complete “Intervalli” also includes liner \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enotes by Gabriele Bonomo as well as the reproduction of some of the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epages from the original score.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giuseppe Chiari\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-P 58NMN187\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-11T12:00:42+09:00","created_at":"2026-05-10T09:04:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","contemporary \/ sound poetry","lp","new","recommended"],"price":482900,"price_min":482900,"price_max":482900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48869099962618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Giuseppe Chiari \/\/ Intervalli LP","public_title":null,"options":["Default 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style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eフルクサス初期メンバーとしても活動していたイタリアの実験音楽家Giuseppe Chiariが、2026年4月に同国実験レーベルAlga Marghenからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1950-1956年に制作したコンセプチュアルな楽曲12曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"alga marghenは、Giuseppe Chiariによる歴史的な作品『Intervalli』を誇りを持って発表する。レイニエ・ファン・ホウトによる優雅な演奏と録音で綴られる、1950年から56年にかけてのこの時代を超越した作品は、ミニマリズムを10年先取りし、コンセプチュアル・コンポジションやシステムベース・コンポジションの先駆けとなる一方で、Chiariが1962年に参加することになるグループ「フルクサス」によってまもなく展開される視点とも交差している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGiuseppe Chiariのピアノのための『Intervalli』は、歴史的文脈に照らして考察したとしても、今なお「発見」の魅力を失っていない。1950年代前半の全期間にわたって作曲されたこれらの作品は、数学的・合理的な根拠に基づく音楽的パラメータの徹底的な削減という作曲概念の早熟さにおいて際立っている。Intervalliの初期作品が、音楽的素材の構成においてこれほど厳格な論理的アプローチを採っていることに驚かされるかもしれない。特に、その後の彼の作品の方向性を踏まえるとなおさらである。彼はネオ・アヴァンギャルドにおいて、いかなる教条や構造的制約からも自由なジャンルであるジェスチャー・ミュージックの、最も断固として決意に満ちた代表者として確立されたのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Intervalli』において、Chiariは、音程的特徴と持続時間によって定義される変異形または不変形の反復という、多かれ少なかれ制御されたシステムを通じて、音の連なりやその同時性を合理的に「配置」するという概念に焦点を当てている。このシステムは、与えられた限られた可能性の範囲内で機能するため、多かれ少なかれ制御されたものであり、この要因が音楽的パラメータの急激な狭窄をもたらしている。『Intervalli』の連作を構成する12の作品は、すべて二つのアプローチを中心に構築されている。すなわち、厳格な垂直的・和声的な音の連なり（第1、2、5番にのみ採用）か、あるいは水平的・線的な配置（連作の残りの全作品の特徴）である。その展開において、垂直的／和声的および水平的／線形的指針は、周期的に繰り返される不変項の体系を通じて構築された、類似の結合原理を採用している。すなわち、和音と線的配列の開始点の両方を特徴づける基軸となる音が常に特定され、それを基に、自由な、あるいは数学的・数値的意義によって規定された音程関係の配列が交互に適用される。一方、この枢要な音は不変のまま留まることもあれば（第2番のように、各和音の全音程構造が全編を通じて繰り返される中心のCを軸に構築されている例が挙げられる）、あるいは変容を遂げつつも、特定の定数を再現する数値的・音程的構造を支え続けることもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽的パラメータを限定し反復するという体系的なプロセスは、類推すれば、後に音楽的ミニマリズムの誕生とともに前面に出てくる要素となるだろう。しかし、Chiariの『Intervalli』を、この潮流の出現と確立に直接的な影響を与える原動力と見なすのは、無理があるだろう。ミニマル・ミュージックがパラメータの体系的な削減と反復を用いて、漸進的なプロセスとしての単方向的な展開を導くのに対し、Chiariの『Intervalli』は、「音楽から連続性の言説的力を剥ぎ取る」ために、「時間的な階層性を一切持たない音の関係性を探求する」という対極的な概念へと向かっている。これは、音の統語的同型性を解体することを目的とした、客観的かつほぼ原子論的な音概念の明確な表れである。ゆえに、その概念的意義はミニマリズムの正統的な潮流とは同列に扱えない。このニュアンスこそが、後にChiariを演奏的ジェスチャーに対する形式にとらわれない開放性へと導くことになる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうして『Intervalli』の連作は、Chiariにとって最初の到達点であると同時に、もはや後戻りできない分岐点でもあった――ただし、創作活動の最後の10年間を除いては。その時期、音楽的書法への驚くべき新たなアプローチが、まさにジェスチャー的な直感性によって媒介されたのである。これら両極端の間において、まさに『Intervalli』で積み重ねられた経験をアーカイブ化した後の、ジェスチャーへの啓示こそが、Chiariにとって音楽的伝統によって受け継がれてきた規範の脱構築的コードとなり、それによって彼の創作思想において新たかつ決定的な一章を切り開くことになるのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの『Intervalli』全曲集の初版には、ガブリエレ・ボノモによるライナーノーツに加え、原譜の一部ページの複製も収録されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ShH9sJrzugs?si=zvLIrHP8sAwJhwUk\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"alga marghen proudly presents the historical “Intervalli” by \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eGiuseppe Chiari, a world premiere of the compete cycle of 12 \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e“Intervalli”. Elegantly performed and recorded by Reinier Van Houdt, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethis timeless composition from 1950-56 anticipates Minimalist by a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edecade as well as Concetual and Sytems-Based-Composition while \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eintersecting the perspectives that would soon be delevoped by Fluxus, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe group Chiari would join in 1962.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Giuseppe Chiari’s “Intervalli” for piano still retain the charm of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea discovery, even when considered in the context of their historical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eperspective. Composed within a time frame that extends throughout the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eentire first half of the 1950s, they are striking for the precocity of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etheir compositional conception based on a radical reduction of musical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparameters on mathematical and rational grounds. One might also be \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esurprised to discover that Chiari’s early compositions follow such a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erigorous logical approach in the organisation of musical material, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparticularly in light of the subsequent direction his work took, which \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eestablished him, within the Neo-Avant-Garde, as the most resolute and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edetermined exponent of gestural music—a genre thus free from any dogma \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eor structural constraints.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e In “Intervalli” Chiari focuses on the idea of a rational \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e‘arrangement’ of the sequence of sounds and\/or their simultaneity \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethrough a more or less controlled system of repetitions of variants or \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einvariants, defined by their interval features and duration. A system \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethat is more or less controlled, as it operates within a limited set \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof given possibilities, a factor that leads to a radical narrowing of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe musical parameters. The twelve pieces comprising the “Intervalli” \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecycle are entirely structured around a dual approach: a rigorous \u003c\/em\u003e\u003cem\u003evertical and harmonic sequence of sounds (adopted exclusively in Nos. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e1, 2 and 5) or their horizontal and linear arrangement (which \u003c\/em\u003e\u003cem\u003echaracterises all the remaining pieces in the cycle). In their \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esequential development, the vertical\/chordal and horizontal\/linear \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edirectives adopt a similar principle of conjugation, constructed \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethrough a system of invariants that repeats cyclically: a pivotal \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esound is always identified—one that characterises both the chord and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe start of a linear sequence—on the basis of which a sequence of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einterval relationships, either free or governed by their mathematical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand numerical significance, is applied alternately. In turn, this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epivotal sound may remain invariant (as exemplified by No. 2, where the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eentire interval structure of each chord is built around a central C \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erepeated throughout), or it may be subject to variation whilst still \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eunderpinning a numerical-interval structure that replicates certain \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econstants.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The systematic processes of limiting and repeating musical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparameters will be elements that, by analogy, will later come to the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efore with the birth of musical minimalism. It would, however, be a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003estretch to regard Chiari's “Intervalli” as a driving force that will \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ehave a direct impact on the emergence and establishment of this \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecurrent. Whilst minimal music employs the systematic reduction of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eparameters and their repetition to guide unidirectional development as \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea gradual process, Chiari's “Intervalli” move towards an opposing \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econcept that “explores the relationships between sounds without any \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etemporal hierarchy” in order to achieve “music that strips succession \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof its discursive power”. A clear indication of an objective, almost \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eatomistic conception of sound, aimed at deconstructing its syntactic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ehomologation. Hence its conceptual relevance, which cannot be equated \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewith the canonical currents of minimalism: a nuance that would \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esubsequently predispose Chiari to an informal openness towards the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eperformative gesture.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e The “Intervalli” cycle thus marked Chiari’s first point of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003earrival, but also a point of no return—save for the final decade of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ehis creative career, when a still surprising new recourse to musical \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewriting was mediated precisely by a gestural instinctiveness. Between \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethese two extremes, it is precisely the epiphany of the gesture—after \u003c\/em\u003e\u003cem\u003earchiving the experience carried out with “Intervalli”—that will \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erepresent, for Chiari, the deconstructive code of the canons handed \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edown by musical tradition, thereby opening a new and decisive chapter \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein his creative thinking.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e This first edition of complete “Intervalli” also includes liner \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enotes by Gabriele Bonomo as well as the reproduction of some of the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epages from the original score.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giuseppe Chiari\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-P 58NMN187\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9221942870266,"title":"Luigi Turra (Scores by Sylvain Chauveau) \/\/ Diastima BOOK+CD","handle":"luigi-turra-scores-by-sylvain-chauveau-diastima-book-cd","description":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Luigi Turraが、2026年4月に同国実験レーベル901 EditionsからリリースしたBOOK+CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック19曲を収録。64ページの図形楽譜が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"901 Editionsは、Luigi Turraによる『Diastima』を発表する。本作は、各要素がそれぞれの可能性の限界まで引き出される、簡素化された電子音響言語を通じて、記譜法、音、そして知覚の関係性を探求する作品である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトの核心にあるのは、フランス人作曲家Sylvain Chauveauによる、本質的で開放的、時に謎めいたグラフィック・スコアのコレクションである。これらは、描写するのではなく示唆し、決定づけるのではなく方向性を示す、繊細な記号である。そこでは、記譜法は記述的な機能から離れ、音楽的なジェスチャーが単に喚起されるだけの、より儚く詩的な次元へと近づいていく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTurraの解釈は、この不確定性の空間の中に刻み込まれている。各スコアは可能性の場となり、聴取と反応を喚起する装置となる。音はスコアを「具現化」するのではなく、それを横断する。すなわち、その内部の緊張を捉え、その余白を増幅させ、その間隙に宿るのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Diastima』において、Turraは、精密さ、省略、そして優雅さに根ざした道を歩み続け、音楽と聴取が最も本質的かつ不安定な形で重なり合う空間を定義している。タイトルそのもの――「ディアスティマ」――は、間隔という概念を喚起する。それは距離であり、中断であり、二つの存在の間に生じる緊張の空間である。この中間的な空間において、作品は形を成す。それは蓄積としてではなく、虚無、待機、そして最小限の記号の連関として現れるのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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These are subtle marks that do not describe, but suggest; that do not determine, but orient. In them, notation moves away from a descriptive function to approach a more fragile and poetic dimension, in which the musical gesture is only evoked.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTurra’s interpretations are inscribed within this space of indeterminacy. Each score becomes a field of possibilities, a device that activates listening and response. The sound does not “realise” the score, but traverses it: it grasps its internal tensions, amplifies its margins, and inhabits its intervals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith “Diastima”, Luigi Turra continues a path grounded in precision, subtraction, and elegance, defining a space in which music and listening coincide in their most essential and unstable form. The title itself — “Diastima” — evokes the idea of an interval: a distance, a suspension, a space of tension between two presences. It\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e is within this intermediate space that the work takes shape, not as an accumulation, but as an articulation of voids, of waiting, and of minimal signs.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luigi Turra (Scores by Sylvain Chauveau)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 901 Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e9ED032\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-11T11:44:49+09:00","created_at":"2026-05-10T08:57:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["901 Editions","books \/ clothing \/ others","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new"],"price":391000,"price_min":391000,"price_max":391000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48869079679226,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Luigi Turra (Scores by Sylvain Chauveau) \/\/ Diastima BOOK+CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":391000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/di1_94f80ba5-aa95-43a3-9302-81c535501ebc.jpg?v=1778370850","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/di2_a509afb3-6175-48ff-aac9-dd6f2a8c29d0.jpg?v=1778370850","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/di3.jpg?v=1778370850"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/di1_94f80ba5-aa95-43a3-9302-81c535501ebc.jpg?v=1778370850","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39322147750138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/di1_94f80ba5-aa95-43a3-9302-81c535501ebc.jpg?v=1778370850"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/di1_94f80ba5-aa95-43a3-9302-81c535501ebc.jpg?v=1778370850","width":350},{"alt":null,"id":39322147782906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"width":960,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/di2_a509afb3-6175-48ff-aac9-dd6f2a8c29d0.jpg?v=1778370850"},"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/di2_a509afb3-6175-48ff-aac9-dd6f2a8c29d0.jpg?v=1778370850","width":960},{"alt":null,"id":39322147815674,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"width":960,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/di3.jpg?v=1778370850"},"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/di3.jpg?v=1778370850","width":960}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Luigi Turraが、2026年4月に同国実験レーベル901 EditionsからリリースしたBOOK+CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック19曲を収録。64ページの図形楽譜が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"901 Editionsは、Luigi Turraによる『Diastima』を発表する。本作は、各要素がそれぞれの可能性の限界まで引き出される、簡素化された電子音響言語を通じて、記譜法、音、そして知覚の関係性を探求する作品である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトの核心にあるのは、フランス人作曲家Sylvain Chauveauによる、本質的で開放的、時に謎めいたグラフィック・スコアのコレクションである。これらは、描写するのではなく示唆し、決定づけるのではなく方向性を示す、繊細な記号である。そこでは、記譜法は記述的な機能から離れ、音楽的なジェスチャーが単に喚起されるだけの、より儚く詩的な次元へと近づいていく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTurraの解釈は、この不確定性の空間の中に刻み込まれている。各スコアは可能性の場となり、聴取と反応を喚起する装置となる。音はスコアを「具現化」するのではなく、それを横断する。すなわち、その内部の緊張を捉え、その余白を増幅させ、その間隙に宿るのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Diastima』において、Turraは、精密さ、省略、そして優雅さに根ざした道を歩み続け、音楽と聴取が最も本質的かつ不安定な形で重なり合う空間を定義している。タイトルそのもの――「ディアスティマ」――は、間隔という概念を喚起する。それは距離であり、中断であり、二つの存在の間に生じる緊張の空間である。この中間的な空間において、作品は形を成す。それは蓄積としてではなく、虚無、待機、そして最小限の記号の連関として現れるのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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These are subtle marks that do not describe, but suggest; that do not determine, but orient. In them, notation moves away from a descriptive function to approach a more fragile and poetic dimension, in which the musical gesture is only evoked.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTurra’s interpretations are inscribed within this space of indeterminacy. Each score becomes a field of possibilities, a device that activates listening and response. The sound does not “realise” the score, but traverses it: it grasps its internal tensions, amplifies its margins, and inhabits its intervals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith “Diastima”, Luigi Turra continues a path grounded in precision, subtraction, and elegance, defining a space in which music and listening coincide in their most essential and unstable form. The title itself — “Diastima” — evokes the idea of an interval: a distance, a suspension, a space of tension between two presences. It\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e is within this intermediate space that the work takes shape, not as an accumulation, but as an articulation of voids, of waiting, and of minimal signs.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luigi Turra (Scores by Sylvain Chauveau)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 901 Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e9ED032\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Comprising a startling range of electronic and electroacoustic experiments, evocative chamber works and orchestral works, and more discrete instrumental efforts - all created to accompany moving image - totaling an incredible 82 pieces in total, this remarkable sonic journey into Vildanov's inner world and towering talents, which have, until now, remained almost entirely unheard beyond the time and place within which he worked - contributes a significant historical counterpoint to standing perceptions connected to artistic expression under Soviet rule, placing the composer's engrossing contribution to post-war music within the broader context it deserves.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRumil Vildanov was born into an intellectual family in Bishkek, Uzbekistan, in 1939. His musical education began early, eventually leading him to the Tashkent conservatory, where he studied composition. For the entirety of Vildanov's life, Uzbekistan made up an important part of the Soviet Union, representing one of its most diverse regions, being an ethnic and cultural melting pot at the axis between Europe, the Middle East, and Asia. While often subtle, all of these elements - working within a context of Soviet state control, and the influences of numerous cultural touchstones - offered a guiding undercurrent to the sprawling body of work that Vildanov produced between the early 1960s and his death in 1987. While he taught for most of his professional life - first at the conservatory between 1962 and 68, then at a prominent music school for children 1968 and 1981, before returning to the conservatory during the last years of his life - playing a significant role in shaping subsequent generations of Uzbek artists - his career as a composer was widely celebrated in his own time, winning him the Republican state prize for his sprawling body of chamber and symphonic works, as well for his efforts working in musical theatre, ballet, children's puppet theater, and eventually film. It was arguably in the latter form, that the composer found his greatest vehicle for expression. Beginning in 1964, when he was first asked by the director, Elyor Ishmuhamedov, to compose the music for one of his films, Vildanov became \"obsessed with making music for cinema\" and remained deeply connected to the field for the rest of his life - collaborating with prominent filmmakers, including Eldor Urazbaev, Ali Khamraev, and Shukhrat Abbasov - contributing to some of the most significant and highly regarded soundtrack works - acclaimed for their richness and diversity - of Soviet and Uzbek cinema during the second half of the 20th Century.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIt is Vildanov's sonic contributions to film, around which Kino Variants 1967-1986 narrows its focus, illuminating the composer's striking range and diverse touchstones across its 82 pieces. Curated thematically rather than strictly chronologically - offering track information and pointing toward the associated film and scene of each in the album's liner notes - the collection begins with 29 Abstract Variations of various durations, rendered on a range of instruments - synthesizer, harp, harpsichord, and timpani, among numerous others - in solo and multi-instrumental combinations, utilizing both purely acoustic and electroacoustic approaches. Rather than simple fragments or short passages intended to add dramatic effect through their association with moving image, Vildanov's \"abstractions\" stand autonomously as impactful sonic miniatures, revealing particularly singular sensibilities for structure, attack, and space.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe second side of the collection offers an immersion into Vildanov's Orchestral Variations, which move between constrained and encompassing scales of instrumental combination. Traversing a remarkable range of sonic expressiveness and creative vision - continuously defying expectation, individually and collectively, as they unfold - these variations offer further illumination of the composer's talent and versatility. Retaining a strong sense of cohesive vision within their diversity, Vildanov elegantly moves between the use of avant-garde tonal dissonance and lush melodic sensibilities, becoming particularly striking in instances where the inner conversations and conjunctions are bent and twisted through the composer's striking combinations of synthesizers and orchestral instruments, having few parallels, before or since.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe second LP of Kino Variants 1967-1986 is dedicated to two thematic groupings, Rubab Variations and Titles Variations. The first stands among the most culturally revealing bodies of work in the collection; centering the focus upon Vildanov's compositions for the rubab, a lute-like stringed instrument played in parts of Central and South Asia, similar to the Indian Sarod, that has strong presence in Uzbekistan. The instrument's sound and cultural plurality presents a perfect mirror to the diversity and cultural multiplicity of the composer's home. Ranging from solo pieces, imbued with an aching sense of poetry, to more complex multi-instrumental arguments and various electronic interventions - each standing among the most authentic and distinct musical hybrids composed during the 20th Century - as the instrument's percussive tonality dances in space, Vildanov's Rubab Variations bend time and place, seeding experimentalism with the richness of ancient tradition.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTitles Variations, the collection's fourth and final side, comprises 19 pieces that expand and further illuminate the range of Vildanov's musical explorations, the majority of which date from the final decade of the composer's life. A fitting conclusion, distilling decades spent traversing the multifaceted possibilities of organized sound, as well as the radical possibilities activated through its combination with film, this grouping encompasses moving orchestral pieces, minimal gestures, meditative passages, and subtle sonic experiments, each packing a powerful punch - creatively as much as emotively - into the relatively discreet scale.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOffering a social, cultural, and historical revelation, casting light upon one of the most unique and overlooked composers working behind the Iron Curtain during the 1960s, '70s, and '80s, Rumil Vildanov's Kino Variants 1967-1986, issued by Von as a deluxe 2LP set in highly limited edition of 300 copies on black vinyl - complete with printed inner sleeves, providing extensive information on the 82 pieces comprised across its four sides - is nothing short of a towering accomplishment, immersing the ear in truly visionary sounds that upend longstanding perceptions of the nature of 20th Century sounds. Curated and researched by Carlos Casas and Saodat Ismailova, meticolous audio restoration and mastering by Andrea Marutti give these archival recordings the presence and clarity they deserve. Truly incredible and not to be missed. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rumil Vildanov\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Von\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eVON 020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-12T05:17:58+09:00","created_at":"2026-05-10T08:47:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lp","new","strange beats"],"price":634000,"price_min":634000,"price_max":634000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48869067784442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rumil Vildanov \/\/ Kino Variants 1967-1986 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":634000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-05-10at8.42.08am.png?v=1778370190","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rum1_4566404d-d74e-4f0f-bb7a-b706658bd0f9.jpg?v=1778370190"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-05-10at8.42.08am.png?v=1778370190","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39322129563898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":357,"width":357,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-05-10at8.42.08am.png?v=1778370190"},"aspect_ratio":1.0,"height":357,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-05-10at8.42.08am.png?v=1778370190","width":357},{"alt":null,"id":39322129531130,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":599,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rum1_4566404d-d74e-4f0f-bb7a-b706658bd0f9.jpg?v=1778370190"},"aspect_ratio":1.0,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rum1_4566404d-d74e-4f0f-bb7a-b706658bd0f9.jpg?v=1778370190","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eウズベキスタンの作曲家Rumil Vildanovが、2026年4月にイタリアのVONからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1967-1986年に制作した映画音楽82曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 vinyl reissue of the work of\u003cspan\u003e 20th century Uzbek composer \u003c\/span\u003eRumil Vildano. \u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA. 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Comprising a startling range of electronic and electroacoustic experiments, evocative chamber works and orchestral works, and more discrete instrumental efforts - all created to accompany moving image - totaling an incredible 82 pieces in total, this remarkable sonic journey into Vildanov's inner world and towering talents, which have, until now, remained almost entirely unheard beyond the time and place within which he worked - contributes a significant historical counterpoint to standing perceptions connected to artistic expression under Soviet rule, placing the composer's engrossing contribution to post-war music within the broader context it deserves.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRumil Vildanov was born into an intellectual family in Bishkek, Uzbekistan, in 1939. His musical education began early, eventually leading him to the Tashkent conservatory, where he studied composition. For the entirety of Vildanov's life, Uzbekistan made up an important part of the Soviet Union, representing one of its most diverse regions, being an ethnic and cultural melting pot at the axis between Europe, the Middle East, and Asia. While often subtle, all of these elements - working within a context of Soviet state control, and the influences of numerous cultural touchstones - offered a guiding undercurrent to the sprawling body of work that Vildanov produced between the early 1960s and his death in 1987. While he taught for most of his professional life - first at the conservatory between 1962 and 68, then at a prominent music school for children 1968 and 1981, before returning to the conservatory during the last years of his life - playing a significant role in shaping subsequent generations of Uzbek artists - his career as a composer was widely celebrated in his own time, winning him the Republican state prize for his sprawling body of chamber and symphonic works, as well for his efforts working in musical theatre, ballet, children's puppet theater, and eventually film. It was arguably in the latter form, that the composer found his greatest vehicle for expression. Beginning in 1964, when he was first asked by the director, Elyor Ishmuhamedov, to compose the music for one of his films, Vildanov became \"obsessed with making music for cinema\" and remained deeply connected to the field for the rest of his life - collaborating with prominent filmmakers, including Eldor Urazbaev, Ali Khamraev, and Shukhrat Abbasov - contributing to some of the most significant and highly regarded soundtrack works - acclaimed for their richness and diversity - of Soviet and Uzbek cinema during the second half of the 20th Century.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIt is Vildanov's sonic contributions to film, around which Kino Variants 1967-1986 narrows its focus, illuminating the composer's striking range and diverse touchstones across its 82 pieces. Curated thematically rather than strictly chronologically - offering track information and pointing toward the associated film and scene of each in the album's liner notes - the collection begins with 29 Abstract Variations of various durations, rendered on a range of instruments - synthesizer, harp, harpsichord, and timpani, among numerous others - in solo and multi-instrumental combinations, utilizing both purely acoustic and electroacoustic approaches. Rather than simple fragments or short passages intended to add dramatic effect through their association with moving image, Vildanov's \"abstractions\" stand autonomously as impactful sonic miniatures, revealing particularly singular sensibilities for structure, attack, and space.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe second side of the collection offers an immersion into Vildanov's Orchestral Variations, which move between constrained and encompassing scales of instrumental combination. Traversing a remarkable range of sonic expressiveness and creative vision - continuously defying expectation, individually and collectively, as they unfold - these variations offer further illumination of the composer's talent and versatility. Retaining a strong sense of cohesive vision within their diversity, Vildanov elegantly moves between the use of avant-garde tonal dissonance and lush melodic sensibilities, becoming particularly striking in instances where the inner conversations and conjunctions are bent and twisted through the composer's striking combinations of synthesizers and orchestral instruments, having few parallels, before or since.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe second LP of Kino Variants 1967-1986 is dedicated to two thematic groupings, Rubab Variations and Titles Variations. The first stands among the most culturally revealing bodies of work in the collection; centering the focus upon Vildanov's compositions for the rubab, a lute-like stringed instrument played in parts of Central and South Asia, similar to the Indian Sarod, that has strong presence in Uzbekistan. The instrument's sound and cultural plurality presents a perfect mirror to the diversity and cultural multiplicity of the composer's home. Ranging from solo pieces, imbued with an aching sense of poetry, to more complex multi-instrumental arguments and various electronic interventions - each standing among the most authentic and distinct musical hybrids composed during the 20th Century - as the instrument's percussive tonality dances in space, Vildanov's Rubab Variations bend time and place, seeding experimentalism with the richness of ancient tradition.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTitles Variations, the collection's fourth and final side, comprises 19 pieces that expand and further illuminate the range of Vildanov's musical explorations, the majority of which date from the final decade of the composer's life. A fitting conclusion, distilling decades spent traversing the multifaceted possibilities of organized sound, as well as the radical possibilities activated through its combination with film, this grouping encompasses moving orchestral pieces, minimal gestures, meditative passages, and subtle sonic experiments, each packing a powerful punch - creatively as much as emotively - into the relatively discreet scale.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOffering a social, cultural, and historical revelation, casting light upon one of the most unique and overlooked composers working behind the Iron Curtain during the 1960s, '70s, and '80s, Rumil Vildanov's Kino Variants 1967-1986, issued by Von as a deluxe 2LP set in highly limited edition of 300 copies on black vinyl - complete with printed inner sleeves, providing extensive information on the 82 pieces comprised across its four sides - is nothing short of a towering accomplishment, immersing the ear in truly visionary sounds that upend longstanding perceptions of the nature of 20th Century sounds. Curated and researched by Carlos Casas and Saodat Ismailova, meticolous audio restoration and mastering by Andrea Marutti give these archival recordings the presence and clarity they deserve. Truly incredible and not to be missed. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rumil Vildanov\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Von\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eVON 020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9220286251258,"title":"Kieran Daly \u0026 Sam Weinberg \/\/ Live Unison and Unison Continued LP","handle":"kieran-daly-sam-weinberg-live-unison-and-unison-continued-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Kieran Daly \u0026amp; Sam Weinbergが、2026年5月にNYのStern Recordsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eStern Recordsは、アメリカの作曲家兼演奏家であるKieran Daly \u0026amp; Sam Weinbergによる最新のコラボレーション作品『Live Unison』および『Unison Continued』のリリースを発表できることを大変嬉しく思う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Unison』は、2022年以降にこのデュオがリリースした4作目のアルバムであり、本作は2回目のライブ録音によるパフォーマンスを収録したものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『DEMO』（2023年）や『FOUR IMPROVISATIONS』（2024年）に見られるように、『Unison』は即興的行為を組織化する第一原理として機能し、この単純なテクスチャの原理から、複雑に重なり合うパターンの形態が生み出される。「互いに何を演奏するかわからないまま、一斉に演奏する」というのが、この実践を初めて知る人への簡潔な説明となるだろう。即興のテクスチャーは、音域、音域帯、基本的なリズムの細分化（4分音符、2分音符、8分音符）について事前に相互合意することでさらに決定されるが、演奏の過程では、音程、パルス、移調などについて、その定義が流動的であることから生じる対立が浮上することもある。こうして、奇妙な「リーダーに従うゲーム」が展開される。リーダーはいつ何時でも予期せず交代させられ、時には不気味なほど偶然の一致によるテッセレーションによって無力化されることもある。この音楽は、徹底的に「ずれた」手法によって、偶然の一致を促進する。まるでポーラとブリジット・パワーズが、40分間、クラリネットとギターで微分音階を共演しているかのようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e2025年9月15日、ニューヨークの「Ear Inn」にて演奏・録音\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1320560188\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stern\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stern\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stern Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Live Unison and Unison Continued (36'53\", recorded by Callahan) 36:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eStern Records is thrilled to announce Live Unison and Unison Continued, the latest collaborative effort from American composer-performers Kieran Daly and Sam Weinberg.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnison marks the fourth album released by the duo since 2022 with this release documenting the second live recorded performance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs shown in DEMO (2023) and FOUR IMPROVISATIONS (2024), Unison functions as a first principle for the organization of improvisational behavior, allowing for complex overlapping pattern morphologies to result from this simple textural principle. \"Play together in unison but without knowing what each other will play\" might be the pithy version of describing this practice to the uninitiated. The improvisational texture is further determined through prior mutual agreement on pitch range, register, and basic rhythmic subdivisions (quarter, half, eighth), though conflicts about their possibly-shifting definitions of intonation, pulse, transposition, etc. may emerge throughout performance. Thus, a strange game of follow the leader; the leader is unexpectedly supplanted at any moment and sometimes neutralized by an eerily coincidental tessellation. The music facilitates coincidence by way of the rigorously awry. It's almost as if Paula and Bridgette Powers played microtonal scales\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e together on clarinet and guitar for forty minutes.\u003cbr\u003ePerformed and recorded at the Ear Inn, NYC on September 15th, 2025\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kieran Daly \u0026amp; Sam Weinberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stern Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAMS-5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-22T07:19:42+09:00","created_at":"2026-05-08T11:37:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","stern records"],"price":424600,"price_min":424600,"price_max":424600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48861996744954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kieran Daly \u0026 Sam Weinberg \/\/ Live Unison and Unison Continued LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":424600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/live1_0b8925b7-4e56-45f0-8fd2-ee7a4c304623.jpg?v=1778207555","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/live2_f9fb3c83-114d-4a32-8378-ef6b96596eb3.jpg?v=1778207555"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/live1_0b8925b7-4e56-45f0-8fd2-ee7a4c304623.jpg?v=1778207555","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39297822097658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/live1_0b8925b7-4e56-45f0-8fd2-ee7a4c304623.jpg?v=1778207555"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/live1_0b8925b7-4e56-45f0-8fd2-ee7a4c304623.jpg?v=1778207555","width":350},{"alt":null,"id":39297822130426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/live2_f9fb3c83-114d-4a32-8378-ef6b96596eb3.jpg?v=1778207555"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/live2_f9fb3c83-114d-4a32-8378-ef6b96596eb3.jpg?v=1778207555","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Kieran Daly \u0026amp; Sam Weinbergが、2026年5月にNYのStern Recordsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eStern Recordsは、アメリカの作曲家兼演奏家であるKieran Daly \u0026amp; Sam Weinbergによる最新のコラボレーション作品『Live Unison』および『Unison Continued』のリリースを発表できることを大変嬉しく思う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Unison』は、2022年以降にこのデュオがリリースした4作目のアルバムであり、本作は2回目のライブ録音によるパフォーマンスを収録したものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『DEMO』（2023年）や『FOUR IMPROVISATIONS』（2024年）に見られるように、『Unison』は即興的行為を組織化する第一原理として機能し、この単純なテクスチャの原理から、複雑に重なり合うパターンの形態が生み出される。「互いに何を演奏するかわからないまま、一斉に演奏する」というのが、この実践を初めて知る人への簡潔な説明となるだろう。即興のテクスチャーは、音域、音域帯、基本的なリズムの細分化（4分音符、2分音符、8分音符）について事前に相互合意することでさらに決定されるが、演奏の過程では、音程、パルス、移調などについて、その定義が流動的であることから生じる対立が浮上することもある。こうして、奇妙な「リーダーに従うゲーム」が展開される。リーダーはいつ何時でも予期せず交代させられ、時には不気味なほど偶然の一致によるテッセレーションによって無力化されることもある。この音楽は、徹底的に「ずれた」手法によって、偶然の一致を促進する。まるでポーラとブリジット・パワーズが、40分間、クラリネットとギターで微分音階を共演しているかのようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e2025年9月15日、ニューヨークの「Ear Inn」にて演奏・録音\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1320560188\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stern\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stern\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stern Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9217853718778,"title":"Mads Emil Nielsen + V.A. \/\/ Framework 2 2x10inch+ PRINTS","handle":"mads-emil-nielsen-v-a-framework-2-2x10inch-prints","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークの実験音楽家Mads Emil Nielsen主宰レーベルArbitrary諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、Madsによる\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e手書きのグラフィックスコアをもとに演奏するFrameworkシリーズ第2弾です。グラフィックスコアプリントとDLコード付属。クリア盤です。45rpmです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAndrea Neumann、Jan Jelinek、Hideki Umezawaも参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2446258392\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 300. 2 x 10\" vinyl, \u003cspan\u003e45 rpm, white + transparent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eDanish musician\/composer Mads Emil Nielsen continues his Framework series; a collection of open, hand-drawn graphic scores and recordings. The series includes Nielsen’s own subjective translations of the visual material and sound pieces accompanied by visual notations, and collaborations – in this case with Andrea Neumann, Jan Jelinek and Hideki Umezawa.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFramework 2 consists of printed scores and recordings, released on 2 x 10” vinyl + DL. Circles (Disc1: side A) is a dense, 03:45 collage of synthesizer recordings made during a residency at EMS (Elektronmusikstudion), Stockholm. The first graphic score is an illustration in three parts, based on sketches and drawings made intuitively while listening during and after the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e recording process.\u003cbr\u003eFramework Fragments (Disc1: side B) created in collaboration with Andrea Neumann is derived from live recordings made with electronics and inside piano, and is based on the second score. The piece was made by the two musicians improvising from the seven graphic score fragments, sequenced using individual timecodes and then edited by Nielsen into a more complex collage, following closely the structure of the original recording. Originally a 4-channel composition, Framework Fragments was presented as part of the two artists’ “Creepage Current” sound installation in Berlin, Copenhagen and Milan, 2018 \u0026amp; 2019.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNielsen then invited two artists to interpret the notation \u0026amp; score – electronic musician Jan Jelinek and sound artist Hideki Umezawa. These recordings are included on Disc 2 (on transparent vinyl). Jelinek chose to focus on the second part of the Circles score – following its structure \/ timeline and translating the elements into three separated loops blending in and out, one after another, surrounded by additional sounds and random textures.\u003cbr\u003eUmezawa interpreted the Framework Fragments score. Various recordings based on his improvisations made with the Serge synthesizer – once again during a residency at EMS (2019) – were organised to ensure the sound material correspond to each element \/ score fragment. Finally, the material was re-arranged in detail and edited into the 9 min. composition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1 - Mads Emil Nielsen: Circles\u003cbr\u003e2 - Mads Emil Nielsen + Andrea Neumann: Framework Fragments\u003cbr\u003e3 - Jan Jelinek: Circles - 2\u003cbr\u003e4 - Hideki Umezawa: Framework Fragments - 2\u003c\/span\u003e \"\u003cbr\u003e- \u003c\/em\u003eArbitrary\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mads Emil Nielsen, Andrea Neumann, Jan Jelinek, Hideki Umezawa \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Arbitrary\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-06T07:52:43+09:00","created_at":"2026-05-06T07:52:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["arbitrary","books \/ clothing \/ others","contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","new"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48853236646138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mads Emil Nielsen + V.A. \/\/ Framework 2 2x10inch+ PRINTS","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":550,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me1.jpg?v=1612576706","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me2.jpg?v=1612576707","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me3.jpg?v=1612576707","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me4.jpg?v=1612576707","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me5.jpg?v=1612576707"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me1.jpg?v=1612576706","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":16378912768165,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me1.jpg?v=1612576706"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me1.jpg?v=1612576706","width":700},{"alt":null,"id":16378912800933,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me2.jpg?v=1612576707"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me2.jpg?v=1612576707","width":1200},{"alt":null,"id":16378912833701,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me3.jpg?v=1612576707"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me3.jpg?v=1612576707","width":1200},{"alt":null,"id":16378912866469,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me4.jpg?v=1612576707"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me4.jpg?v=1612576707","width":1200},{"alt":null,"id":16378912899237,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me5.jpg?v=1612576707"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me5.jpg?v=1612576707","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークの実験音楽家Mads Emil Nielsen主宰レーベルArbitrary諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、Madsによる\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e手書きのグラフィックスコアをもとに演奏するFrameworkシリーズ第2弾です。グラフィックスコアプリントとDLコード付属。クリア盤です。45rpmです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAndrea Neumann、Jan Jelinek、Hideki Umezawaも参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2446258392\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9217843134714,"title":"Andrea Neumann \/ Mads Emil Nielsen \/\/ Refound 10inch","handle":"andrea-neumann-mads-emil-nielsen-refound-10inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークの実験音楽家Mads Emil Nielsenが主宰するプライベートレーベルArbitrary諸作を一挙入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、ピアノ内部奏法を得意とするAndrea Neumannとの共作で、グラフィックスコアに基づいて演奏した10曲を収録。45rpmクリア盤です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=284990064\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3737523677\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 300. 10\" vinyl, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e45 rpm. 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{"id":9213941252346,"title":"Ben Vida \/\/ Oblivion Seekers CD","handle":"ben-vida-oblivion-seekers-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Ben Vidaが、\u003cspan\u003e2026年5月にフランスの実験レーベルShelter PressからリリースしたCD\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜サウンドポエトリー4曲を収録。6面デジスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"今この瞬間の世界に耳を傾けるということは、言葉に満ち溢れることである。人間のいる場所ならどこでも、それが望まれているか否か、ありふれたものであれ深遠なものであれ、言葉は響き渡っている。言葉は紙の上にも耳の中にもあり、際限なく増殖し続ける。この過剰さは、作曲家でありミュージシャンでもあるBen Vidaにとって長らく魅惑の対象であったが、ここ数年、それは私たちの音響的・文化的環境における言語の優位性を称賛しつつも問い直す、新たな音楽制作手法へとつながった。Ben Vidaは、優しく、遊び心を持って、言語の意味と音の階層構造を解体し、それらが平等な調和の中で共存する状態へと導く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Oblivion Seekers』は、2023年に現代音楽アンサンブルYarn\/Wireとのコラボレーション作『The Beat My Head Hit』に続く、この作曲様式によるBen Vidaの最新アルバムである。前作同様、音楽の焦点は中立的なトーンで語られる言葉の協調的なデュエットにあり、動き続ける言葉の可変的なリズムが、複雑な内部のリズム構造を生み出している。ニーナ・ダンテ、クリスティーナ・ヴァンツォウ、ジョン・アルソ・ベネット、フェリシア・アトキンソンの声と融合し、彼らのものでも彼のものでもない、ジェンダー表現、アクセント、発音において流動的な独自のトーンを生み出している。アルバムの下地を成す器楽の構成は、対話のような気取らない流れを持ち、会話的でありながら控えめで、変化の主体となることはめったにない。ここでもBen Vidaは、自身を彩るために実力派の演奏家たちを招集している。ハープのニーナ・ダンテ、バスフルートのジョン・アルソ・ベネット、サックスのマット・バウダーとウィル・エプスタイン、ベースのヘンリー・フレイザー、ヴァイオリンのクリーク・シュレイ、そしてパーカッションのブッカー・スタードラムだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの要素が格子状の構造を形成し、テキストはその中を飛び回り、しばしば強拍に寄り添いながらも、各々の軽やかなフレーズの中で自由に動き回る。静謐で集中した気質が持続し、控えめな声の抑揚によってさらに強調される。まるで音楽が、その起源の地点には決して戻ることのない、一つの長いマントラであるかのような感覚を醸し出す。その効果は魅惑的で、眠気を誘うと同時に心を掴むものであり、二度と全く同じ動きを繰り返すことなく、反復を暗示している。アルバムに収録された4曲それぞれの楽器編成は異なる。「Be Yr Own Abyss」はサックスの波のような対位法によって特徴づけられ、「Oblivion Seekers」の上にはヴィブラフォンの曖昧な響きが漂い、フレイザーの膨らむようなベースがアルバム唯一の劇的な登場を飾る。テキストが絶えず楽曲の形式と動きを再定義し、文脈を再構築するにつれ、音楽は耳の中で変化していくが、その異世界的な輝きは一貫して保たれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eテキストは、Ben Vidaが作曲活動を行う中で人生を通じて出会った言葉の断片から引用されていることが多い。スーパーのレジ待ちで耳にした呟き、読んでいる小説の印象的なフレーズ、ターンテーブルから離れなかった音楽の印象などだ。さもなくば取るに足らないような些細な詳細が積み重なるのは、物語を形成するためではなく、日々の生活の中で起こる複雑な意味形成のプロセスを印象づけるためである。登場人物や情景がフレーム内を行き来し、解き明かされたいと訴えるようなフレーズは、そのまま滑るように通り過ぎていく。「Be Yr Own Abyss」では、大げさな演出もなく、ある種の命題が提示される。「彼女の舌は彼女を殺そうとしていた／この精神空間に万歳／曖昧さを構築し／果てしない流れを」。2つの異なる場面で、波がこちらに向かってくることが告げられる……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2065698302\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=790003490\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2065698302\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digisleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Gently, playfully, Vida breaks down language’s hierarchy of meaning and sound until they exist in egalitarian harmony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOblivion Seekers is Vida’s newest album in this mode of composition, following 2023’s collaboration with new music ensemble Yarn\/Wire The Beat My Head Hit. Like its predecessor, the music’s focus is on coordinated duets of spoken word in a neutral tone, the variable cadences of the words in motion creating complex internal rhythmic structures. He is joined by the voices of Nina Dante, Christina Vantzou, John Also Bennett, and Félicia Atkinson, creating a singular tone that is neither theirs nor his, fluid in its gender presentation, accent, and diction. The instrumental\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e compositions that form the album’s understory have the casual flow of dialogue, conversational but subdued, rarely the agent of change. Here, Vida likewise called upon an accomplished community of players to accompany him: Dante on harp, Bennett on bass flute, Matt Bauder and Will Epstein on saxophones, Henry Fraser on bass, Cleek Schrey on violin, and Booker Stardrum on percussion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThese elements form lattice-like structures that the text darts in and around, often adhering to downbeats but otherwise moving freely within each lilting phrase. A tranquil, focused temperament persists, enhanced by the reserved cadence of the voices that makes it feel as if the music is one long mantra that never quite reaches back to its genesis point. The effect is entrancing, equally soporific and gripping, implying repetition without ever moving exactly the same way twice. The instrumentation on each of the album’s four pieces varies; “Be Yr Own Abyss” is defined by the wave-like counterpoint of saxophones, while the ambiguous chime of vibraphone floats over “Oblivion Seekers” and Fraser’s swelling bass provides the album’s sole dramatic entrance. The music shifts in the ear as the text constantly redefines and recontextualizes the composition’s form and movement, even as it remains consistent in its otherworldly glow.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe text is often drawn from snippets of language that Vida encountered throughout his life as he was composing: overheard mumblings from the supermarket line, impactful phrases from a novel he was reading, impressions of the music that wouldn’t leave his turntable. Small details, otherwise insignificant, accumulate not to form a narrative, but an impression of the complex meaning-making process that happens as one lives day to day. Characters and scenes flicker in and out of the frame, and phrases that beg to be unpacked are allowed to glide by. In “Be Yr Own Abyss” something like a thesis appears without fanfare: “Her tongue was out to kill her \/ all hail this mental space \/ constructing ambiguity \/ and the endless stream.” On two separate occasions the listener is told that waves are heading our way...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Vida\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSP167lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRELEASE DATE : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-03T06:53:11+09:00","created_at":"2026-05-03T06:51:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","new","shelter press"],"price":239200,"price_min":239200,"price_max":239200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48826022002938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ben Vida \/\/ Oblivion Seekers CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":239200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362412180","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_c086eb10-c7a5-44bd-890c-094461ae30cd.jpg?v=1776828487","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0042990609_10.jpg?v=1777758728"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_c086eb10-c7a5-44bd-890c-094461ae30cd.jpg?v=1776828487","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39113005596922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_c086eb10-c7a5-44bd-890c-094461ae30cd.jpg?v=1776828487"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_c086eb10-c7a5-44bd-890c-094461ae30cd.jpg?v=1776828487","width":350},{"alt":null,"id":39234478833914,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0042990609_10.jpg?v=1777758728"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0042990609_10.jpg?v=1777758728","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Ben Vidaが、\u003cspan\u003e2026年5月にフランスの実験レーベルShelter PressからリリースしたCD\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜サウンドポエトリー4曲を収録。6面デジスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"今この瞬間の世界に耳を傾けるということは、言葉に満ち溢れることである。人間のいる場所ならどこでも、それが望まれているか否か、ありふれたものであれ深遠なものであれ、言葉は響き渡っている。言葉は紙の上にも耳の中にもあり、際限なく増殖し続ける。この過剰さは、作曲家でありミュージシャンでもあるBen Vidaにとって長らく魅惑の対象であったが、ここ数年、それは私たちの音響的・文化的環境における言語の優位性を称賛しつつも問い直す、新たな音楽制作手法へとつながった。Ben Vidaは、優しく、遊び心を持って、言語の意味と音の階層構造を解体し、それらが平等な調和の中で共存する状態へと導く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Oblivion Seekers』は、2023年に現代音楽アンサンブルYarn\/Wireとのコラボレーション作『The Beat My Head Hit』に続く、この作曲様式によるBen Vidaの最新アルバムである。前作同様、音楽の焦点は中立的なトーンで語られる言葉の協調的なデュエットにあり、動き続ける言葉の可変的なリズムが、複雑な内部のリズム構造を生み出している。ニーナ・ダンテ、クリスティーナ・ヴァンツォウ、ジョン・アルソ・ベネット、フェリシア・アトキンソンの声と融合し、彼らのものでも彼のものでもない、ジェンダー表現、アクセント、発音において流動的な独自のトーンを生み出している。アルバムの下地を成す器楽の構成は、対話のような気取らない流れを持ち、会話的でありながら控えめで、変化の主体となることはめったにない。ここでもBen Vidaは、自身を彩るために実力派の演奏家たちを招集している。ハープのニーナ・ダンテ、バスフルートのジョン・アルソ・ベネット、サックスのマット・バウダーとウィル・エプスタイン、ベースのヘンリー・フレイザー、ヴァイオリンのクリーク・シュレイ、そしてパーカッションのブッカー・スタードラムだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの要素が格子状の構造を形成し、テキストはその中を飛び回り、しばしば強拍に寄り添いながらも、各々の軽やかなフレーズの中で自由に動き回る。静謐で集中した気質が持続し、控えめな声の抑揚によってさらに強調される。まるで音楽が、その起源の地点には決して戻ることのない、一つの長いマントラであるかのような感覚を醸し出す。その効果は魅惑的で、眠気を誘うと同時に心を掴むものであり、二度と全く同じ動きを繰り返すことなく、反復を暗示している。アルバムに収録された4曲それぞれの楽器編成は異なる。「Be Yr Own Abyss」はサックスの波のような対位法によって特徴づけられ、「Oblivion Seekers」の上にはヴィブラフォンの曖昧な響きが漂い、フレイザーの膨らむようなベースがアルバム唯一の劇的な登場を飾る。テキストが絶えず楽曲の形式と動きを再定義し、文脈を再構築するにつれ、音楽は耳の中で変化していくが、その異世界的な輝きは一貫して保たれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eテキストは、Ben Vidaが作曲活動を行う中で人生を通じて出会った言葉の断片から引用されていることが多い。スーパーのレジ待ちで耳にした呟き、読んでいる小説の印象的なフレーズ、ターンテーブルから離れなかった音楽の印象などだ。さもなくば取るに足らないような些細な詳細が積み重なるのは、物語を形成するためではなく、日々の生活の中で起こる複雑な意味形成のプロセスを印象づけるためである。登場人物や情景がフレーム内を行き来し、解き明かされたいと訴えるようなフレーズは、そのまま滑るように通り過ぎていく。「Be Yr Own Abyss」では、大げさな演出もなく、ある種の命題が提示される。「彼女の舌は彼女を殺そうとしていた／この精神空間に万歳／曖昧さを構築し／果てしない流れを」。2つの異なる場面で、波がこちらに向かってくることが告げられる……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2065698302\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=790003490\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Gently, playfully, Vida breaks down language’s hierarchy of meaning and sound until they exist in egalitarian harmony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOblivion Seekers is Vida’s newest album in this mode of composition, following 2023’s collaboration with new music ensemble Yarn\/Wire The Beat My Head Hit. Like its predecessor, the music’s focus is on coordinated duets of spoken word in a neutral tone, the variable cadences of the words in motion creating complex internal rhythmic structures. He is joined by the voices of Nina Dante, Christina Vantzou, John Also Bennett, and Félicia Atkinson, creating a singular tone that is neither theirs nor his, fluid in its gender presentation, accent, and diction. The instrumental\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e compositions that form the album’s understory have the casual flow of dialogue, conversational but subdued, rarely the agent of change. Here, Vida likewise called upon an accomplished community of players to accompany him: Dante on harp, Bennett on bass flute, Matt Bauder and Will Epstein on saxophones, Henry Fraser on bass, Cleek Schrey on violin, and Booker Stardrum on percussion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThese elements form lattice-like structures that the text darts in and around, often adhering to downbeats but otherwise moving freely within each lilting phrase. A tranquil, focused temperament persists, enhanced by the reserved cadence of the voices that makes it feel as if the music is one long mantra that never quite reaches back to its genesis point. The effect is entrancing, equally soporific and gripping, implying repetition without ever moving exactly the same way twice. The instrumentation on each of the album’s four pieces varies; “Be Yr Own Abyss” is defined by the wave-like counterpoint of saxophones, while the ambiguous chime of vibraphone floats over “Oblivion Seekers” and Fraser’s swelling bass provides the album’s sole dramatic entrance. The music shifts in the ear as the text constantly redefines and recontextualizes the composition’s form and movement, even as it remains consistent in its otherworldly glow.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe text is often drawn from snippets of language that Vida encountered throughout his life as he was composing: overheard mumblings from the supermarket line, impactful phrases from a novel he was reading, impressions of the music that wouldn’t leave his turntable. Small details, otherwise insignificant, accumulate not to form a narrative, but an impression of the complex meaning-making process that happens as one lives day to day. Characters and scenes flicker in and out of the frame, and phrases that beg to be unpacked are allowed to glide by. In “Be Yr Own Abyss” something like a thesis appears without fanfare: “Her tongue was out to kill her \/ all hail this mental space \/ constructing ambiguity \/ and the endless stream.” On two separate occasions the listener is told that waves are heading our way...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Vida\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSP167lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRELEASE DATE : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカの実験音楽家Ben Vidaが、2026年5月にフランスの実験レーベルShelter PressからリリースしたCDです。 アンビエント〜サウンドポエトリー4曲を収録。6面デジスリーブ仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "今この瞬間の世界に耳を傾けるということは、言葉に満ち溢れることである。人間のいる場所ならどこでも、それが望まれているか否か、ありふれたものであれ深遠なものであれ、言葉は響き渡っている。言葉は紙の上にも耳の中にもあり、際限なく増殖し続ける。この過剰さは、作曲家でありミュージシャンでもあるBen Vidaにとって長らく魅惑の対象であったが、ここ数年、それは私たちの音響的・文化的環境における言語の優位性を称賛しつつも問い直す、新たな音楽制作手法へとつながった。Ben Vidaは、優しく、遊び心を持って、言語の意味と音の階層構造を解体し、それらが平等な調和の中で共存する状態へと導く。 『Oblivion Seekers』は、2023年に現代音楽アンサンブルYarn/Wireとのコラボレーション作『The Beat My Head Hit』に続く、この作曲様式によるBen...
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{"id":9212563030266,"title":"François Bayle \/\/ Jeîta ou murmure des eaux LP","handle":"francois-bayle-jeita-ou-murmure-des-eaux-lp","description":"\u003cp\u003eマダガスカル／フランスの実験音楽家François Bayleが、\u003cspan\u003e2026年5月にフランスの実験レーベルRecollection GRMからリリースした再発レコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。（オリジナルは1970年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミュージックコンクレート17曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eFrançois Bayleのレパートリーにおける主要作品である『Jeîta ou murmure des eaux』は、ジェイタ洞窟を背景であり、かつ粒子加速器として機能させることで、解き放たれたエネルギーの世界への旅と没入を提供する。ここで洞窟は、変容が起きる精神的な空間であると同時に、作曲家のインスピレーションの具体的な源泉をも象徴している。こうした比喩的な空間と非物質的な音の投影を組み合わせることで、François Bayleは別の主体、すなわち多面的で象徴的な洞窟の住人を喚起する。それは「聴く主体」であり、この主体は常に、François Bayleの音楽的関心の中核において、また彼が一貫して擁護してきた道筋、すなわちアコースマティックなアプローチにおいて、暗黙のうちにその姿を現しているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2074516099\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 1000 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. murmure des eaux \/ 1 03:04\u003cbr\u003e2. cloches fossiles\u003cbr\u003e3. murmure des abeilles de pierre\u003cbr\u003e4. bouche d’ombre\u003cbr\u003e5. rêverie de la multiplication\u003cbr\u003e6. le vaisseau Nadir\u003cbr\u003e7. oracle \/ 1\u003cbr\u003e8. murmure des eaux \/ 2\u003cbr\u003e9. l’eau verticale\u003cbr\u003e10. ailleurs\u003cbr\u003e11. rêverie de la résonance\u003cbr\u003e12. « eau-forte »\u003cbr\u003e13. murmure des dentelles d’eau\u003cbr\u003e14. intervalles d’eau\u003cbr\u003e15. écritures murmurées\u003cbr\u003e16. oracle \/ 2\u003cbr\u003e17. murmure des eaux \/ 3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA major work in François Bayle’s repertoire, Jeîta ou murmure des eaux provides a journey and an immersion into a world of unleashed energies, with the Jeîta cave serving both as a backdrop and a particle accelerator. Here, the cave indeed stands for the concrete source of the composer’s inspiration as much as the mind space where metamorphoses occur. By combining such figurative spaces and immaterial sound projections, François Bayle evokes another subject, an inhabitant of the multiple and symbolic cave: the listening subject, who always reveals himself, implicitly, at the heart of François Bayle’s musical concerns and the path he has always defended: the acousmatic approach.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : François Bayle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recollection GRM\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eREGRM034lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-03T14:23:18+09:00","created_at":"2026-05-01T11:04:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","shelter press"],"price":405000,"price_min":405000,"price_max":405000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48810195190010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"François Bayle \/\/ Jeîta ou murmure des eaux LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":405000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362412197","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran1_8cab16c5-e433-4315-b738-122121dfd008.jpg?v=1777600965","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran2_6c5c58f4-bf49-4cac-9b04-e65491cd38a1.jpg?v=1777600965"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran1_8cab16c5-e433-4315-b738-122121dfd008.jpg?v=1777600965","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39215612920058,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran1_8cab16c5-e433-4315-b738-122121dfd008.jpg?v=1777600965"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran1_8cab16c5-e433-4315-b738-122121dfd008.jpg?v=1777600965","width":350},{"alt":null,"id":39215612952826,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran2_6c5c58f4-bf49-4cac-9b04-e65491cd38a1.jpg?v=1777600965"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran2_6c5c58f4-bf49-4cac-9b04-e65491cd38a1.jpg?v=1777600965","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eマダガスカル／フランスの実験音楽家François Bayleが、\u003cspan\u003e2026年5月にフランスの実験レーベルRecollection GRMからリリースした再発レコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。（オリジナルは1970年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミュージックコンクレート17曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eFrançois Bayleのレパートリーにおける主要作品である『Jeîta ou murmure des eaux』は、ジェイタ洞窟を背景であり、かつ粒子加速器として機能させることで、解き放たれたエネルギーの世界への旅と没入を提供する。ここで洞窟は、変容が起きる精神的な空間であると同時に、作曲家のインスピレーションの具体的な源泉をも象徴している。こうした比喩的な空間と非物質的な音の投影を組み合わせることで、François Bayleは別の主体、すなわち多面的で象徴的な洞窟の住人を喚起する。それは「聴く主体」であり、この主体は常に、François Bayleの音楽的関心の中核において、また彼が一貫して擁護してきた道筋、すなわちアコースマティックなアプローチにおいて、暗黙のうちにその姿を現しているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Here, the cave indeed stands for the concrete source of the composer’s inspiration as much as the mind space where metamorphoses occur. By combining such figurative spaces and immaterial sound projections, François Bayle evokes another subject, an inhabitant of the multiple and symbolic cave: the listening subject, who always reveals himself, implicitly, at the heart of François Bayle’s musical concerns and the path he has always defended: the acousmatic approach.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : François Bayle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recollection GRM\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eREGRM034lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9211397177594,"title":"Sylvia Lim \/\/ Flare CD","handle":"sylvia-lim-flare-cd","description":"\u003cp\u003eマレーシア／オーストラリアの作曲家Sylvia Limが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローンリスナーにもアプローチする室内楽11曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cb\u003e\u003ci\u003e... あなたのCDに収録された楽曲には、確かに「脆さ」への関心と探求が色濃く表れています。しかし、あなたの音楽における現在／最新の変容について、もう少し詳しくお話しいただけますか？それをどのように特徴づけるでしょうか。また、アルバム収録曲の中で、それを体現しているものはありますか？\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e博士課程在学中、私は「崩壊」というより動的なプロセス（例えば、崩壊の中での成長など）に関心を寄せるようになり、脆さを単に「空虚」や「不在」に近づくものとして捉えることから距離を置くようになりました。これは、音色の豊かさへの強い関心へとつながったため、言及しておくべき重要な点だと感じています。このアルバムの楽曲は、その後に書かれたものです。それらは音色のより深い探求を反映しており、あらかじめ決められた概念的な枠組みではなく、音の固有の物質性からどのように形式や記譜法が浮かび上がってくるかを考察しています。例えば、『flare』はピアノのたった2つの鍵盤の倍音を探求しており、『same but different』では、ギターの1本に綿棒を当てて音色を変えています。これらの曲を書き上げる過程では、定められたパラメーターの中でどのような可能性があるかを模索し、音そのものが何を求めているかに注意深く耳を傾ける必要がありました。その結果、予想もしなかった場所へと導かれることが多かったと思います。このアルバムのより新しい曲（『Field of Play』や『Grafting』）では、このアプローチをさらに推し進めていると言えるでしょう。この手法の例外となるのが『things we overheard』で、ここでは音が非常に開放的で曖昧に定義されています。演奏者は、演奏中に個別に聴いているフィールドレコーディングに即興的に反応していくのです……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1233564826\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. shadowfolds 07:00\u003cbr\u003e2. 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How would you characterise it, and do any of the pieces on the album exemplify this?\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuring my PhD I became interested in more dynamic processes of decay (e.g. growth within decay), moving away from fragility as solely approaching emptiness or absence. This feels important to mention because it led to a preoccupation with timbral richness. The pieces on this album were written in the years following this. They reflect a deeper exploration of timbre, and consider how form and notation might emerge from the specific materiality of the sound rather than predetermined conceptual framings. For instance, flare explores the harmonics of just two keys on the piano, and in same but different, one of the guitars is prepared with a cotton bud. Writing these pieces involved working out what the possibilities were within those defined parameters, and listening attentively to what the sounds needed, which I think more frequently led me to places I was not expecting. I’d say the more recent pieces on the album (Field of Play, Grafting) take this further. The exception to this approach is things we overheard, where the sounds are very open-ended and loosely defined - the players respond to field recordings which they listen to privately while playing...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvia Lim\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat255\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-03T14:53:57+09:00","created_at":"2026-04-30T11:13:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48794921074938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sylvia Lim \/\/ Flare CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_2d7ffd2c-9520-498b-a5e5-557a7aaa080a.jpg?v=1777852438","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_63163a18-7f8a-4ec5-97ad-568dfee7f2b1.jpg?v=1777515053"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_2d7ffd2c-9520-498b-a5e5-557a7aaa080a.jpg?v=1777852438","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39199395610874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1028,"width":1028,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_2d7ffd2c-9520-498b-a5e5-557a7aaa080a.jpg?v=1777852438"},"aspect_ratio":1.0,"height":1028,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_2d7ffd2c-9520-498b-a5e5-557a7aaa080a.jpg?v=1777852438","width":1028},{"alt":null,"id":39199395578106,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_63163a18-7f8a-4ec5-97ad-568dfee7f2b1.jpg?v=1777515053"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_63163a18-7f8a-4ec5-97ad-568dfee7f2b1.jpg?v=1777515053","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eマレーシア／オーストラリアの作曲家Sylvia Limが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローンリスナーにもアプローチする室内楽11曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cb\u003e\u003ci\u003e... あなたのCDに収録された楽曲には、確かに「脆さ」への関心と探求が色濃く表れています。しかし、あなたの音楽における現在／最新の変容について、もう少し詳しくお話しいただけますか？それをどのように特徴づけるでしょうか。また、アルバム収録曲の中で、それを体現しているものはありますか？\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e博士課程在学中、私は「崩壊」というより動的なプロセス（例えば、崩壊の中での成長など）に関心を寄せるようになり、脆さを単に「空虚」や「不在」に近づくものとして捉えることから距離を置くようになりました。これは、音色の豊かさへの強い関心へとつながったため、言及しておくべき重要な点だと感じています。このアルバムの楽曲は、その後に書かれたものです。それらは音色のより深い探求を反映しており、あらかじめ決められた概念的な枠組みではなく、音の固有の物質性からどのように形式や記譜法が浮かび上がってくるかを考察しています。例えば、『flare』はピアノのたった2つの鍵盤の倍音を探求しており、『same but different』では、ギターの1本に綿棒を当てて音色を変えています。これらの曲を書き上げる過程では、定められたパラメーターの中でどのような可能性があるかを模索し、音そのものが何を求めているかに注意深く耳を傾ける必要がありました。その結果、予想もしなかった場所へと導かれることが多かったと思います。このアルバムのより新しい曲（『Field of Play』や『Grafting』）では、このアプローチをさらに推し進めていると言えるでしょう。この手法の例外となるのが『things we overheard』で、ここでは音が非常に開放的で曖昧に定義されています。演奏者は、演奏中に個別に聴いているフィールドレコーディングに即興的に反応していくのです……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1233564826\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. shadowfolds 07:00\u003cbr\u003e2. 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How would you characterise it, and do any of the pieces on the album exemplify this?\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuring my PhD I became interested in more dynamic processes of decay (e.g. growth within decay), moving away from fragility as solely approaching emptiness or absence. This feels important to mention because it led to a preoccupation with timbral richness. The pieces on this album were written in the years following this. They reflect a deeper exploration of timbre, and consider how form and notation might emerge from the specific materiality of the sound rather than predetermined conceptual framings. For instance, flare explores the harmonics of just two keys on the piano, and in same but different, one of the guitars is prepared with a cotton bud. Writing these pieces involved working out what the possibilities were within those defined parameters, and listening attentively to what the sounds needed, which I think more frequently led me to places I was not expecting. I’d say the more recent pieces on the album (Field of Play, Grafting) take this further. The exception to this approach is things we overheard, where the sounds are very open-ended and loosely defined - the players respond to field recordings which they listen to privately while playing...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvia Lim\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat255\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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マレーシア／オーストラリアの作曲家Sylvia Limが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 ドローンリスナーにもアプローチする室内楽11曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、作家へのインタビューの抜粋です。 "... あなたのCDに収録された楽曲には、確かに「脆さ」への関心と探求が色濃く表れています。しかし、あなたの音楽における現在／最新の変容について、もう少し詳しくお話しいただけますか？それをどのように特徴づけるでしょうか。また、アルバム収録曲の中で、それを体現しているものはありますか？ 博士課程在学中、私は「崩壊」というより動的なプロセス（例えば、崩壊の中での成長など）に関心を寄せるようになり、脆さを単に「空虚」や「不在」に近づくものとして捉えることから距離を置くようになりました。これは、音色の豊かさへの強い関心へとつながったため、言及しておくべき重要な点だと感じています。このアルバムの楽曲は、その後に書かれたものです。それらは音色のより深い探求を反映しており、あらかじめ決められた概念的な枠組みではなく、音の固有の物質性からどのように形式や記譜法が浮かび上がってくるかを考察しています。例えば、『flare』はピアノのたった2つの鍵盤の倍音を探求しており、『same but different』では、ギターの1本に綿棒を当てて音色を変えています。これらの曲を書き上げる過程では、定められたパラメーターの中でどのような可能性があるかを模索し、音そのものが何を求めているかに注意深く耳を傾ける必要がありました。その結果、予想もしなかった場所へと導かれることが多かったと思います。このアルバムのより新しい曲（『Field of Play』や『Grafting』）では、このアプローチをさらに推し進めていると言えるでしょう。この手法の例外となるのが『things we overheard』で、ここでは音が非常に開放的で曖昧に定義されています。演奏者は、演奏中に個別に聴いているフィールドレコーディングに即興的に反応していくのです……"...
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クイックビュー
{"id":9211393278202,"title":"James M. Creed \/\/ Tending CD","handle":"james-m-creed-tending-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスの作曲家James M. Creedが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントリスナーにもアプローチする室内楽4曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cb\u003e..\u003ci\u003eこのアルバムの楽曲の多くは、優しく漂い、きらめくような雰囲気を持っていますね――ジャケットの写真に写っている雲の模様にも似ています。その少しこの世のものとは思えないような雰囲気は、あなたが意識的に求めているものなのでしょうか？\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eええ、よく惹かれますね。もちろん、単にその音が好きというのもありますが、私が探求したいと思っている多くのことにとって、それは有用な表現手段でもあるのです。注意深く手当てされ、維持される音楽――以前、楽譜の注釈で用いた表現ですが、それはまるで眠る赤ん坊や繊細なガラス細工を抱くようなものです。しっかりと支えつつも、強引ではない。それぞれの動作は単純で、重要であり、おそらく繰り返されるものです。私の音楽の多くはそこに位置しており、そうした単純な二重奏や反復から浮かび上がる演奏者や楽器の個性的な表現が、他の素材を前へと漂わせていくのです。それは『Piano(s) and String Quartet』において特に顕著です。新旧のピアノの調律の差異は、寄贈されることになっていたピアノへの一種の追悼の歌となっています。また、曲の大部分を通して続くパルス状の中央のC音に対する、二人のピアニストの異なるアプローチは表現力豊かで、彼らの個性に形作られた美しい倍音メロディーを生み出し、パルス状に奏でられる弦楽器の両方からきらめきを放っています。こうした要素こそが、私の音楽をあまりリハーサルしない主な理由です。リハーサルは多くの音楽にとって素晴らしいものですが、一部の作品、そして間違いなく私の作品にとっては、その魅力を削いでしまうこともあります。アルバムに収録された『ダブル・クインテット』と『デュオ』の録音は、初演当日の、マイク設置を終えてわずか1、2分後の、まさに最初の通し演奏を捉えたものです。最初の数分間は、私がまだギターのチューニングをしている最中でした！1、2時間後にあった公開演奏も録音しましたが、このディスクにはこのリハーサル版の方がふさわしいと感じました。他の3曲の録音は2回目か3回目の通し演奏で、初演の様子を捉えたものです……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3305423650\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Double Quintet and Duo 17:10\u003cbr\u003e2. Piano(s) and String Quartet 15:11\u003cbr\u003e3. Sextet and Solo 16:59\u003cbr\u003e4. Octet: after five bars by Rebecca Clarke, composer 25:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with the artist, via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cstrong\u003e..\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cstrong\u003eMost of the music on the album has a gently floating, shimmering feel – rather like the cloud formations on your photo on the cover. Is that slightly otherworldly feel something that you’re consciously looking for?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI’m often drawn to it, yes. It’s partly that I simply like the sound, of course, but it’s also a useful palette for a lot of the things I’m interested in exploring. Music that’s coaxed into being and then sustained by careful attention—a description I’ve used previously in a notation is the ways that someone might hold a sleeping baby or a delicate glasswork: secure, but not firm. Each action is simple, important, and probably repeated. That’s where a lot of my music sits and it lets some of my other material drift forwards, the expressions of character of players and their instruments that emerge from these simple doubles and repetitions. That’s particularly apparent in Piano(s) and String Quartet: the tuning disparity between the new and old piano turns it into a sort of eulogy for the one that was to be donated, but also the different approach taken by both pianists to the pulsed middle C that continues through most of the piece is expressive and generates this beautiful overtone melody, moulded around their characters, that shimmers from both pulsed strings. Things like that are a large part of why we don’t tend to rehearse my music very much. Rehearsing is a wonderful thing for lots of music, but it can be flattening for some and certainly for mine. The recording of Double Quintet and Duo on the album is a capture of the very first read-through, on the day of the premiere and only a minute or two after I finished setting up the mics—I’m still tuning my guitar through the first minutes! I recorded the public performance that came an hour or two later, too, but this rehearsal version felt better for the disc. The recordings of the other three pieces are of their second or third reading, capturing their first performances...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James M. 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Creedが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントリスナーにもアプローチする室内楽4曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cb\u003e..\u003ci\u003eこのアルバムの楽曲の多くは、優しく漂い、きらめくような雰囲気を持っていますね――ジャケットの写真に写っている雲の模様にも似ています。その少しこの世のものとは思えないような雰囲気は、あなたが意識的に求めているものなのでしょうか？\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eええ、よく惹かれますね。もちろん、単にその音が好きというのもありますが、私が探求したいと思っている多くのことにとって、それは有用な表現手段でもあるのです。注意深く手当てされ、維持される音楽――以前、楽譜の注釈で用いた表現ですが、それはまるで眠る赤ん坊や繊細なガラス細工を抱くようなものです。しっかりと支えつつも、強引ではない。それぞれの動作は単純で、重要であり、おそらく繰り返されるものです。私の音楽の多くはそこに位置しており、そうした単純な二重奏や反復から浮かび上がる演奏者や楽器の個性的な表現が、他の素材を前へと漂わせていくのです。それは『Piano(s) and String Quartet』において特に顕著です。新旧のピアノの調律の差異は、寄贈されることになっていたピアノへの一種の追悼の歌となっています。また、曲の大部分を通して続くパルス状の中央のC音に対する、二人のピアニストの異なるアプローチは表現力豊かで、彼らの個性に形作られた美しい倍音メロディーを生み出し、パルス状に奏でられる弦楽器の両方からきらめきを放っています。こうした要素こそが、私の音楽をあまりリハーサルしない主な理由です。リハーサルは多くの音楽にとって素晴らしいものですが、一部の作品、そして間違いなく私の作品にとっては、その魅力を削いでしまうこともあります。アルバムに収録された『ダブル・クインテット』と『デュオ』の録音は、初演当日の、マイク設置を終えてわずか1、2分後の、まさに最初の通し演奏を捉えたものです。最初の数分間は、私がまだギターのチューニングをしている最中でした！1、2時間後にあった公開演奏も録音しましたが、このディスクにはこのリハーサル版の方がふさわしいと感じました。他の3曲の録音は2回目か3回目の通し演奏で、初演の様子を捉えたものです……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3305423650\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Double Quintet and Duo 17:10\u003cbr\u003e2. Piano(s) and String Quartet 15:11\u003cbr\u003e3. Sextet and Solo 16:59\u003cbr\u003e4. Octet: after five bars by Rebecca Clarke, composer 25:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with the artist, via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cstrong\u003e..\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cstrong\u003eMost of the music on the album has a gently floating, shimmering feel – rather like the cloud formations on your photo on the cover. Is that slightly otherworldly feel something that you’re consciously looking for?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI’m often drawn to it, yes. It’s partly that I simply like the sound, of course, but it’s also a useful palette for a lot of the things I’m interested in exploring. Music that’s coaxed into being and then sustained by careful attention—a description I’ve used previously in a notation is the ways that someone might hold a sleeping baby or a delicate glasswork: secure, but not firm. Each action is simple, important, and probably repeated. That’s where a lot of my music sits and it lets some of my other material drift forwards, the expressions of character of players and their instruments that emerge from these simple doubles and repetitions. That’s particularly apparent in Piano(s) and String Quartet: the tuning disparity between the new and old piano turns it into a sort of eulogy for the one that was to be donated, but also the different approach taken by both pianists to the pulsed middle C that continues through most of the piece is expressive and generates this beautiful overtone melody, moulded around their characters, that shimmers from both pulsed strings. Things like that are a large part of why we don’t tend to rehearse my music very much. Rehearsing is a wonderful thing for lots of music, but it can be flattening for some and certainly for mine. The recording of Double Quintet and Duo on the album is a capture of the very first read-through, on the day of the premiere and only a minute or two after I finished setting up the mics—I’m still tuning my guitar through the first minutes! I recorded the public performance that came an hour or two later, too, but this rehearsal version felt better for the disc. The recordings of the other three pieces are of their second or third reading, capturing their first performances...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James M. 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イギリスの作曲家James M. Creedが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 アンビエントリスナーにもアプローチする室内楽4曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、作家へのインタビューの抜粋です。 "...このアルバムの楽曲の多くは、優しく漂い、きらめくような雰囲気を持っていますね――ジャケットの写真に写っている雲の模様にも似ています。その少しこの世のものとは思えないような雰囲気は、あなたが意識的に求めているものなのでしょうか？ ええ、よく惹かれますね。もちろん、単にその音が好きというのもありますが、私が探求したいと思っている多くのことにとって、それは有用な表現手段でもあるのです。注意深く手当てされ、維持される音楽――以前、楽譜の注釈で用いた表現ですが、それはまるで眠る赤ん坊や繊細なガラス細工を抱くようなものです。しっかりと支えつつも、強引ではない。それぞれの動作は単純で、重要であり、おそらく繰り返されるものです。私の音楽の多くはそこに位置しており、そうした単純な二重奏や反復から浮かび上がる演奏者や楽器の個性的な表現が、他の素材を前へと漂わせていくのです。それは『Piano(s) and String Quartet』において特に顕著です。新旧のピアノの調律の差異は、寄贈されることになっていたピアノへの一種の追悼の歌となっています。また、曲の大部分を通して続くパルス状の中央のC音に対する、二人のピアニストの異なるアプローチは表現力豊かで、彼らの個性に形作られた美しい倍音メロディーを生み出し、パルス状に奏でられる弦楽器の両方からきらめきを放っています。こうした要素こそが、私の音楽をあまりリハーサルしない主な理由です。リハーサルは多くの音楽にとって素晴らしいものですが、一部の作品、そして間違いなく私の作品にとっては、その魅力を削いでしまうこともあります。アルバムに収録された『ダブル・クインテット』と『デュオ』の録音は、初演当日の、マイク設置を終えてわずか1、2分後の、まさに最初の通し演奏を捉えたものです。最初の数分間は、私がまだギターのチューニングをしている最中でした！1、2時間後にあった公開演奏も録音しましたが、このディスクにはこのリハーサル版の方がふさわしいと感じました。他の3曲の録音は2回目か3回目の通し演奏で、初演の様子を捉えたものです……" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
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{"id":9211385381114,"title":"Kristofer Svensson, Maya Bennardo, Erik Blennow Calälv \/\/ For a Lemon Tree CD","handle":"kristofer-svensson-maya-bennardo-erik-blennow-calalv-for-a-lemon-tree-cd","description":"\u003cp\u003eKristofer Svensson, Maya Bennardo, Erik Blennow Calälvが、2026年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリンとバスクラリネット、インドネシアのカチャピーによる室内楽〜インプロ2曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Kristofer Svenssonへのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e『For a Lemon Tree』は、12分間のタイトル曲と、それよりはるかに長い『Improvisation on Prakāśa』の2曲で構成されています。両曲とも、マヤ・ベナルド（ヴァイオリン）、エリック・ブレノウ・カラルヴ（バスクラリネット）、そしてあなた自身によるカチャピ（インドネシアのツィターの一種）のトリオによって演奏されています。どの程度が即興なのか、私にははっきりしません。両曲の構成について説明していただけますか？\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Improvisation on Prakāśa』では、特定の調律と形式の枠内で即興が行われますが、『For a Lemon Tree』は完全に記譜されています。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Prakāśa』への指示は非常に簡潔です。楽譜の最初のページには調律が示され、和声的な領域——サブモードの領域、調整可能な経路、そして明確に示された際に音程を合わせる楽器が傾けることができる、いくつかの暗示された近似音——が図示されています。2ページ目（そして最後のページ）には、素材を導入したり省略したりするための順序を示す、単純な大規模な形式が記されており、そのためこの曲は演奏されるたびに似たような和声的な形を生み出す傾向があります。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれにより実際に得られるのは、即興のための音符のパレットだけでなく、一連の制約と可能性です。音程が不均等で極めて特異であるため、このモードは中立的な音階のように振る舞わないのです。どの音程の組み合わせが実際に落ち着くか、どの二音和音が自力で安定することを拒むか、どの三音の構成が穏やかに感じられるか、そしてどこに緊張が自然に集まるかを示唆するのです。これらすべてが相まって、独特な調和的な響き、つまり感情的な雰囲気、一種の「ラーサ」を生み出します。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e同時に、この感情が調律そのものに組み込まれていると言うのは誤解を招きます。それは関係性の中で、演奏の中で、私たちがモードをどのように移動していくかを通じて生じるのです。リハーサルは一種の知覚的学習となり、そこで私たちは演奏を通じて調律を内面化し、自分たちなりの楽曲像を形作っていきます。即興こそが私たちの方法ではあるが、毎回何か新しいことをしなければならないという義務とは捉えていません。私たちの実践は、モードの深みへと入り込み、楽曲が徐々に明らかになっていくのを待つことにあります――それは外側から研究する対象としてではなく、演奏を通じてのみ生じ得るものとして……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=368352009\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. For a Lemon Tree 12:59\u003cbr\u003e2. Improvisation on Prakāśa, June 10, 2024 43:45\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with Kristofer Svensson:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e‘For a Lemon Tree' consists of two pieces: the title track, which lasts 12 minutes, and the much longer ‘Improvisation on Prakāśa’. Both tracks are played by the trio of Maya Bennardo (violin), Erik Blennow Calälv (bass clarinet) and yourself on kacapi (a kind of zither from Indonesia). I’m not clear how much of the music is improvised. Could you explain how both pieces work?\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Improvisation on Prakāśa the music is improvised within a tuning and form, while For a lemon tree is fully notated.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe instructions to Prakāśa are quite brief. The first page of the score gives the tuning and maps the harmonic terrain: sub-modal regions, tunable paths, and a few implied near-pitches that intonating instruments can lean toward when they’re clearly suggested. The second (and last) page gives a simple large-scale form—an order for introducing and omitting materials—so the piece tends to generate a similar harmonic shape each time it’s played.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat this gives us in practice is not just a palette of notes to improvise with, but a set of constraints and affordances. Because the intervals are unequal and highly specific, the mode doesn’t behave like a neutral scale: it suggests which pitch combinations can\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e actually settle, which dyads resist stabilizing on their own, which three-note constellations feel calm, and where tension naturally collects. All of this adds up to a distinct attunemental tone: an affective atmosphere, a kind of 'rasa'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the same time, it would be misleading to say that this affect is built into the tuning itself. It arises relationally, in performance, through how we move through the mode. Rehearsal becomes a kind of perceptual learning where we internalize the tuning by performing it, and we work out our version of the piece. While improvisation is our method, we don’t treat it as an obligation to do something new every time. Our practice is more about going deeper into the mode and letting the piece gradually clarify for us—not as something we study from the outside, but as something that can only arise through playing...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kristofer Svensson, Maya Bennardo, Erik Blennow Calälv\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : at253\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-03T14:39:15+09:00","created_at":"2026-04-30T11:02:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","new"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48794670891258,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kristofer Svensson, Maya Bennardo, Erik Blennow Calälv \/\/ For a Lemon Tree CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem2_1b1b72c8-d032-4f8b-a868-a7a95cb1d0b7.jpg?v=1777514430","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem1_02aa74f4-ef75-428b-af54-0df09d094fa9.jpg?v=1777514430"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem2_1b1b72c8-d032-4f8b-a868-a7a95cb1d0b7.jpg?v=1777514430","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39199252873466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem2_1b1b72c8-d032-4f8b-a868-a7a95cb1d0b7.jpg?v=1777514430"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem2_1b1b72c8-d032-4f8b-a868-a7a95cb1d0b7.jpg?v=1777514430","width":1200},{"alt":null,"id":39199252840698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem1_02aa74f4-ef75-428b-af54-0df09d094fa9.jpg?v=1777514430"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem1_02aa74f4-ef75-428b-af54-0df09d094fa9.jpg?v=1777514430","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eKristofer Svensson, Maya Bennardo, Erik Blennow Calälvが、2026年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリンとバスクラリネット、インドネシアのカチャピーによる室内楽〜インプロ2曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Kristofer Svenssonへのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e『For a Lemon Tree』は、12分間のタイトル曲と、それよりはるかに長い『Improvisation on Prakāśa』の2曲で構成されています。両曲とも、マヤ・ベナルド（ヴァイオリン）、エリック・ブレノウ・カラルヴ（バスクラリネット）、そしてあなた自身によるカチャピ（インドネシアのツィターの一種）のトリオによって演奏されています。どの程度が即興なのか、私にははっきりしません。両曲の構成について説明していただけますか？\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Improvisation on Prakāśa』では、特定の調律と形式の枠内で即興が行われますが、『For a Lemon Tree』は完全に記譜されています。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Prakāśa』への指示は非常に簡潔です。楽譜の最初のページには調律が示され、和声的な領域——サブモードの領域、調整可能な経路、そして明確に示された際に音程を合わせる楽器が傾けることができる、いくつかの暗示された近似音——が図示されています。2ページ目（そして最後のページ）には、素材を導入したり省略したりするための順序を示す、単純な大規模な形式が記されており、そのためこの曲は演奏されるたびに似たような和声的な形を生み出す傾向があります。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれにより実際に得られるのは、即興のための音符のパレットだけでなく、一連の制約と可能性です。音程が不均等で極めて特異であるため、このモードは中立的な音階のように振る舞わないのです。どの音程の組み合わせが実際に落ち着くか、どの二音和音が自力で安定することを拒むか、どの三音の構成が穏やかに感じられるか、そしてどこに緊張が自然に集まるかを示唆するのです。これらすべてが相まって、独特な調和的な響き、つまり感情的な雰囲気、一種の「ラーサ」を生み出します。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e同時に、この感情が調律そのものに組み込まれていると言うのは誤解を招きます。それは関係性の中で、演奏の中で、私たちがモードをどのように移動していくかを通じて生じるのです。リハーサルは一種の知覚的学習となり、そこで私たちは演奏を通じて調律を内面化し、自分たちなりの楽曲像を形作っていきます。即興こそが私たちの方法ではあるが、毎回何か新しいことをしなければならないという義務とは捉えていません。私たちの実践は、モードの深みへと入り込み、楽曲が徐々に明らかになっていくのを待つことにあります――それは外側から研究する対象としてではなく、演奏を通じてのみ生じ得るものとして……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=368352009\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. For a Lemon Tree 12:59\u003cbr\u003e2. Improvisation on Prakāśa, June 10, 2024 43:45\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with Kristofer Svensson:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e‘For a Lemon Tree' consists of two pieces: the title track, which lasts 12 minutes, and the much longer ‘Improvisation on Prakāśa’. Both tracks are played by the trio of Maya Bennardo (violin), Erik Blennow Calälv (bass clarinet) and yourself on kacapi (a kind of zither from Indonesia). I’m not clear how much of the music is improvised. Could you explain how both pieces work?\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Improvisation on Prakāśa the music is improvised within a tuning and form, while For a lemon tree is fully notated.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe instructions to Prakāśa are quite brief. The first page of the score gives the tuning and maps the harmonic terrain: sub-modal regions, tunable paths, and a few implied near-pitches that intonating instruments can lean toward when they’re clearly suggested. The second (and last) page gives a simple large-scale form—an order for introducing and omitting materials—so the piece tends to generate a similar harmonic shape each time it’s played.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat this gives us in practice is not just a palette of notes to improvise with, but a set of constraints and affordances. Because the intervals are unequal and highly specific, the mode doesn’t behave like a neutral scale: it suggests which pitch combinations can\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e actually settle, which dyads resist stabilizing on their own, which three-note constellations feel calm, and where tension naturally collects. All of this adds up to a distinct attunemental tone: an affective atmosphere, a kind of 'rasa'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the same time, it would be misleading to say that this affect is built into the tuning itself. It arises relationally, in performance, through how we move through the mode. Rehearsal becomes a kind of perceptual learning where we internalize the tuning by performing it, and we work out our version of the piece. While improvisation is our method, we don’t treat it as an obligation to do something new every time. Our practice is more about going deeper into the mode and letting the piece gradually clarify for us—not as something we study from the outside, but as something that can only arise through playing...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kristofer Svensson, Maya Bennardo, Erik Blennow Calälv\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : at253\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9205726085370,"title":"Morton Feldman \/\/ Feldman Edition 3: Complete Music For Violin \u0026 Piano 2xCD","handle":"morton-feldman-feldman-edition-3-complete-music-for-violin-piano-2xcd","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efeldman図形楽譜集第3弾。1950 - 1982年に作曲された楽曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1140233603\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mode releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : mode\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-25T14:54:37+09:00","created_at":"2026-04-25T14:54:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","mode","new"],"price":521600,"price_min":521600,"price_max":521600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48763078902010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Morton Feldman \/\/ Feldman Edition 3: Complete Music For Violin \u0026 Piano 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":521600,"weight":140,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0357017358_16.jpg?v=1604034170"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0357017358_16.jpg?v=1604034170","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":13010540101797,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0357017358_16.jpg?v=1604034170"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0357017358_16.jpg?v=1604034170","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efeldman図形楽譜集第3弾。1950 - 1982年に作曲された楽曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1140233603\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mode releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : mode\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9202241863930,"title":"Ben Vida \/\/ Oblivion Seekers LP","handle":"ben-vida-oblivion-seekers-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Ben Vidaが、\u003cspan\u003e2026年5月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜サウンドポエトリー4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"今この瞬間の世界に耳を傾けるということは、言葉に満ち溢れることである。人間のいる場所ならどこでも、それが望まれているか否か、ありふれたものであれ深遠なものであれ、言葉は響き渡っている。言葉は紙の上にも耳の中にもあり、際限なく増殖し続ける。この過剰さは、作曲家でありミュージシャンでもあるBen Vidaにとって長らく魅惑の対象であったが、ここ数年、それは私たちの音響的・文化的環境における言語の優位性を称賛しつつも問い直す、新たな音楽制作手法へとつながった。Ben Vidaは、優しく、遊び心を持って、言語の意味と音の階層構造を解体し、それらが平等な調和の中で共存する状態へと導く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Oblivion Seekers』は、2023年に現代音楽アンサンブルYarn\/Wireとのコラボレーション作『The Beat My Head Hit』に続く、この作曲様式によるBen Vidaの最新アルバムである。前作同様、音楽の焦点は中立的なトーンで語られる言葉の協調的なデュエットにあり、動き続ける言葉の可変的なリズムが、複雑な内部のリズム構造を生み出している。ニーナ・ダンテ、クリスティーナ・ヴァンツォウ、ジョン・アルソ・ベネット、フェリシア・アトキンソンの声と融合し、彼らのものでも彼のものでもない、ジェンダー表現、アクセント、発音において流動的な独自のトーンを生み出している。アルバムの下地を成す器楽の構成は、対話のような気取らない流れを持ち、会話的でありながら控えめで、変化の主体となることはめったにない。ここでもBen Vidaは、自身を彩るために実力派の演奏家たちを招集している。ハープのニーナ・ダンテ、バスフルートのジョン・アルソ・ベネット、サックスのマット・バウダーとウィル・エプスタイン、ベースのヘンリー・フレイザー、ヴァイオリンのクリーク・シュレイ、そしてパーカッションのブッカー・スタードラムだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの要素が格子状の構造を形成し、テキストはその中を飛び回り、しばしば強拍に寄り添いながらも、各々の軽やかなフレーズの中で自由に動き回る。静謐で集中した気質が持続し、控えめな声の抑揚によってさらに強調される。まるで音楽が、その起源の地点には決して戻ることのない、一つの長いマントラであるかのような感覚を醸し出す。その効果は魅惑的で、眠気を誘うと同時に心を掴むものであり、二度と全く同じ動きを繰り返すことなく、反復を暗示している。アルバムに収録された4曲それぞれの楽器編成は異なる。「Be Yr Own Abyss」はサックスの波のような対位法によって特徴づけられ、「Oblivion Seekers」の上にはヴィブラフォンの曖昧な響きが漂い、フレイザーの膨らむようなベースがアルバム唯一の劇的な登場を飾る。テキストが絶えず楽曲の形式と動きを再定義し、文脈を再構築するにつれ、音楽は耳の中で変化していくが、その異世界的な輝きは一貫して保たれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eテキストは、Ben Vidaが作曲活動を行う中で人生を通じて出会った言葉の断片から引用されていることが多い。スーパーのレジ待ちで耳にした呟き、読んでいる小説の印象的なフレーズ、ターンテーブルから離れなかった音楽の印象などだ。さもなくば取るに足らないような些細な詳細が積み重なるのは、物語を形成するためではなく、日々の生活の中で起こる複雑な意味形成のプロセスを印象づけるためである。登場人物や情景がフレーム内を行き来し、解き明かされたいと訴えるようなフレーズは、そのまま滑るように通り過ぎていく。「Be Yr Own Abyss」では、大げさな演出もなく、ある種の命題が提示される。「彼女の舌は彼女を殺そうとしていた／この精神空間に万歳／曖昧さを構築し／果てしない流れを」。2つの異なる場面で、波がこちらに向かってくることが告げられる……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2065698302\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=790003490\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2065698302\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Be Yr Own Abyss 11:20\u003cbr\u003e2. New Distortion Properties 06:50\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Oblivion Seekers\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Unmake A World\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTo be an attentive listener to the world as it stands is to be saturated with language. Speech resounds through nearly every space that features human beings, whether unwanted or desired, mundane or profound. Words sit on the page and in the ear, proliferating endlessly. This superabundance has long been a point of fascination for composer and musician Ben Vida, but over the past several years it has led to a new method of music making that simultaneously exalts and interrogates the primacy of language in our sonic and cultural environments. Gently, playfully, Vida breaks down language’s hierarchy of meaning and sound until they exist in egalitarian harmony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOblivion Seekers is Vida’s newest album in this mode of composition, following 2023’s collaboration with new music ensemble Yarn\/Wire The Beat My Head Hit. Like its predecessor, the music’s focus is on coordinated duets of spoken word in a neutral tone, the variable cadences of the words in motion creating complex internal rhythmic structures. He is joined by the voices of Nina Dante, Christina Vantzou, John Also Bennett, and Félicia Atkinson, creating a singular tone that is neither theirs nor his, fluid in its gender presentation, accent, and diction. The instrumental\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e compositions that form the album’s understory have the casual flow of dialogue, conversational but subdued, rarely the agent of change. Here, Vida likewise called upon an accomplished community of players to accompany him: Dante on harp, Bennett on bass flute, Matt Bauder and Will Epstein on saxophones, Henry Fraser on bass, Cleek Schrey on violin, and Booker Stardrum on percussion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThese elements form lattice-like structures that the text darts in and around, often adhering to downbeats but otherwise moving freely within each lilting phrase. A tranquil, focused temperament persists, enhanced by the reserved cadence of the voices that makes it feel as if the music is one long mantra that never quite reaches back to its genesis point. The effect is entrancing, equally soporific and gripping, implying repetition without ever moving exactly the same way twice. The instrumentation on each of the album’s four pieces varies; “Be Yr Own Abyss” is defined by the wave-like counterpoint of saxophones, while the ambiguous chime of vibraphone floats over “Oblivion Seekers” and Fraser’s swelling bass provides the album’s sole dramatic entrance. The music shifts in the ear as the text constantly redefines and recontextualizes the composition’s form and movement, even as it remains consistent in its otherworldly glow.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe text is often drawn from snippets of language that Vida encountered throughout his life as he was composing: overheard mumblings from the supermarket line, impactful phrases from a novel he was reading, impressions of the music that wouldn’t leave his turntable. Small details, otherwise insignificant, accumulate not to form a narrative, but an impression of the complex meaning-making process that happens as one lives day to day. Characters and scenes flicker in and out of the frame, and phrases that beg to be unpacked are allowed to glide by. In “Be Yr Own Abyss” something like a thesis appears without fanfare: “Her tongue was out to kill her \/ all hail this mental space \/ constructing ambiguity \/ and the endless stream.” On two separate occasions the listener is told that waves are heading our way...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Vida\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSP167lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRELEASE DATE : 1st May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-22T14:34:33+09:00","created_at":"2026-04-22T12:30:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lp","new","shelter 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Abyss」では、大げさな演出もなく、ある種の命題が提示される。「彼女の舌は彼女を殺そうとしていた／この精神空間に万歳／曖昧さを構築し／果てしない流れを」。2つの異なる場面で、波がこちらに向かってくることが告げられる……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2065698302\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=790003490\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2065698302\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ 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Gently, playfully, Vida breaks down language’s hierarchy of meaning and sound until they exist in egalitarian harmony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOblivion Seekers is Vida’s newest album in this mode of composition, following 2023’s collaboration with new music ensemble Yarn\/Wire The Beat My Head Hit. Like its predecessor, the music’s focus is on coordinated duets of spoken word in a neutral tone, the variable cadences of the words in motion creating complex internal rhythmic structures. He is joined by the voices of Nina Dante, Christina Vantzou, John Also Bennett, and Félicia Atkinson, creating a singular tone that is neither theirs nor his, fluid in its gender presentation, accent, and diction. The instrumental\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e compositions that form the album’s understory have the casual flow of dialogue, conversational but subdued, rarely the agent of change. Here, Vida likewise called upon an accomplished community of players to accompany him: Dante on harp, Bennett on bass flute, Matt Bauder and Will Epstein on saxophones, Henry Fraser on bass, Cleek Schrey on violin, and Booker Stardrum on percussion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThese elements form lattice-like structures that the text darts in and around, often adhering to downbeats but otherwise moving freely within each lilting phrase. A tranquil, focused temperament persists, enhanced by the reserved cadence of the voices that makes it feel as if the music is one long mantra that never quite reaches back to its genesis point. The effect is entrancing, equally soporific and gripping, implying repetition without ever moving exactly the same way twice. The instrumentation on each of the album’s four pieces varies; “Be Yr Own Abyss” is defined by the wave-like counterpoint of saxophones, while the ambiguous chime of vibraphone floats over “Oblivion Seekers” and Fraser’s swelling bass provides the album’s sole dramatic entrance. The music shifts in the ear as the text constantly redefines and recontextualizes the composition’s form and movement, even as it remains consistent in its otherworldly glow.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe text is often drawn from snippets of language that Vida encountered throughout his life as he was composing: overheard mumblings from the supermarket line, impactful phrases from a novel he was reading, impressions of the music that wouldn’t leave his turntable. Small details, otherwise insignificant, accumulate not to form a narrative, but an impression of the complex meaning-making process that happens as one lives day to day. Characters and scenes flicker in and out of the frame, and phrases that beg to be unpacked are allowed to glide by. In “Be Yr Own Abyss” something like a thesis appears without fanfare: “Her tongue was out to kill her \/ all hail this mental space \/ constructing ambiguity \/ and the endless stream.” On two separate occasions the listener is told that waves are heading our way...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben Vida\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSP167lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRELEASE DATE : 1st May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカの実験音楽家Ben Vidaが、2026年5月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。 アンビエント〜サウンドポエトリー4曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "今この瞬間の世界に耳を傾けるということは、言葉に満ち溢れることである。人間のいる場所ならどこでも、それが望まれているか否か、ありふれたものであれ深遠なものであれ、言葉は響き渡っている。言葉は紙の上にも耳の中にもあり、際限なく増殖し続ける。この過剰さは、作曲家でありミュージシャンでもあるBen Vidaにとって長らく魅惑の対象であったが、ここ数年、それは私たちの音響的・文化的環境における言語の優位性を称賛しつつも問い直す、新たな音楽制作手法へとつながった。Ben Vidaは、優しく、遊び心を持って、言語の意味と音の階層構造を解体し、それらが平等な調和の中で共存する状態へと導く。 『Oblivion Seekers』は、2023年に現代音楽アンサンブルYarn/Wireとのコラボレーション作『The Beat My Head Hit』に続く、この作曲様式によるBen...
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{"id":9202216042746,"title":"Jac Berrocal, Vincent Epplay, Timo van Luijk \/\/ Ste Cy LP","handle":"jac-berrocal-vincent-epplay-timo-van-luijk-anne-gillis-ste-cy-lp","description":"\u003cp\u003e実験音楽家Jac Berrocal, Vincent Epplay, Timo van Luijkが、\u003cspan\u003e2026年4月にベルギーの実験レーベルLa Scie Doreeからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eインプロ〜サウンドポエトリー12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=648757692\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3793537801\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=648757692\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eIncludes insert. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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And over it all drifts the poetry of Jac Berrocal— sensual and incendiary, seeping into the music like spice into flesh.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jac Berrocal, Vincent Epplay, Timo van Luijk, (Anne Gillis)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : La Scie Doree\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e3925\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelese date : April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-22T15:56:57+09:00","created_at":"2026-04-22T10:53:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","metaphon","new"],"price":499500,"price_min":499500,"price_max":499500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48732520874234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jac Berrocal, Vincent Epplay, Timo van Luijk \/\/ Ste Cy LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jac1_a7b0f575-61b8-4fc3-addf-0583926020aa.jpg?v=1776822760","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jac2_30d8dc86-497d-480c-94ec-b8e94b99912c.jpg?v=1776822738"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jac1_a7b0f575-61b8-4fc3-addf-0583926020aa.jpg?v=1776822760","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39112633254138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jac1_a7b0f575-61b8-4fc3-addf-0583926020aa.jpg?v=1776822760"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jac1_a7b0f575-61b8-4fc3-addf-0583926020aa.jpg?v=1776822760","width":350},{"alt":null,"id":39112633286906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.987,"height":600,"width":592,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jac2_30d8dc86-497d-480c-94ec-b8e94b99912c.jpg?v=1776822738"},"aspect_ratio":0.987,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jac2_30d8dc86-497d-480c-94ec-b8e94b99912c.jpg?v=1776822738","width":592}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e実験音楽家Jac Berrocal, Vincent Epplay, Timo van Luijkが、\u003cspan\u003e2026年4月にベルギーの実験レーベルLa Scie Doreeからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eインプロ〜サウンドポエトリー12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=648757692\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3793537801\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=648757692\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eIncludes insert. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9202214699258,"title":"Liliane Donskoy \/\/ Intégrale Acousmatique 3xLP","handle":"liliane-donskoy-integrale-acousmatique-3xlp","description":"\u003cp\u003eフランスの実験音楽家／音楽教師Liliane Donskoyが、\u003cspan\u003e2026年3月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした3枚組レコードBOXです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼女が1970年-1980年代に制作したコラージュ〜ストレンジビーツ〜ドローン11曲を収録。8ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Metaphonは、1970年代から1980年代にかけて録音されたLiliane Donskoyのアクースマティック作品のほぼ完全なコレクションを収録した、この初版を発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoy（1933年生まれ）は、フランス出身のクラシック音楽教育を受けたピアニスト、音楽教師であり、器楽作品およびアコースマティック音楽の作曲家である。彼女は幼少期から音楽教育を受け始め、第二次世界大戦直後の13歳の時にイヴ・ナットに師事し、ピアノの個人レッスンを受けた。1960年代から1970年代にかけて、彼女はダリウス・ミヨー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェフェール、ギ・レイベルといった20世紀音楽の巨匠たちのもとで研鑽を積み、カールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、ジェルジ・リゲティ、イアニス・クセナキスらが指導する講座にも参加した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのように広範かつ多様な研鑽を積んだにもかかわらず、Liliane Donskoyは自身の芸術的ビジョンを完全に実現するための制度的・職業的な機会には恵まれなかった。決定的な転機が訪れたのは1977年、ゲントにある心理音響・電子音楽研究所（IPEM）の施設を利用できるようになった時である。そこで彼女は、自身のアコースマティック作品の大部分を構想し、完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoyの作品は、高度な構造的複雑性、精密さ、そして表現の強烈さを特徴としている。彼女の作品は、音響素材と形式に対する厳格な探求を通じて表れる、際立った独自の芸術的気質を反映している。その芸術的意義にもかかわらず、彼女の作品は広く流通することもなく、正式にリリースされることもなかったため、本作の刊行に至るまで、その存在は比較的知られていなかった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1501605547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e3 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003eIncludes 8-page booklet. \u003cbr\u003eRegular vinyl edition of 250 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. La Légende des Merveilles du Monde 17:08\u003cbr\u003e2. Instant d'Automne 03:15\u003cbr\u003e3. Incantation Nocturne 07:43\u003cbr\u003e4. Improvisation 02:41\u003cbr\u003e5. Six Pièces pour Violon et Bande 12:22\u003cbr\u003e6. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Cendrars 12:29\u003cbr\u003e7. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Lorca 07:53\u003cbr\u003e8. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Rumi 08:28\u003cbr\u003e9. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Artaud 16:02\u003cbr\u003e10. Gigognes 20:21\u003cbr\u003e11. Tcheer et son Voyage 21:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eMetaphon is pleased to present this première edition, which brings together a near-complete collection of the acousmatic works of Liliane Donskoy, recorded in the 1970s and 1980s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoy (*1933) is a French, classically trained pianist, music teacher, and composer of both instrumental and acousmatic music. She began her musical training at an early age, undertaking private piano studies with Yves Nat at the age of thirteen, shortly after the Second World War. During the 1960s and 1970s, she pursued advanced studies with prominent figures of twentieth-century music, including Darius Milhaud, Olivier Messiaen, Pierre Schaeffer, and Guy Reibel, and participated in courses led by Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, György Ligeti, and Iannis Xenakis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite this extensive and diverse training, Donskoy encountered limited institutional and professional opportunities to fully realize her artistic vision. A decisive turning point occurred in 1977, when she gained access to the facilities of the Institute of Psychoacoustics and Electronic Music (IPEM) in Ghent. There, she realized\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and completed the majority of her acousmatic compositions.\u003cbr\u003eDonskoy’s oeuvre is characterized by a high degree of structural complexity, precision, and expressive intensity. Her work reflects a pronounced and distinctive artistic temperament, manifested through a rigorous exploration of sound material and form. Notwithstanding its artistic significance, her music has remained largely unknown, as her compositions were neither widely circulated nor formally released, leading to their relative obscurity until the present publication.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Liliane Donskoy\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMetaphon 026 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-22T15:29:45+09:00","created_at":"2026-04-22T10:44:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","metaphon","monooto","new","noise","strange beats"],"price":1098000,"price_min":1098000,"price_max":1098000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48732518678778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Liliane Donskoy \/\/ Intégrale Acousmatique 3xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":1098000,"weight":830,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39112618311930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスの実験音楽家／音楽教師Liliane Donskoyが、\u003cspan\u003e2026年3月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした3枚組レコードBOXです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼女が1970年-1980年代に制作したコラージュ〜ストレンジビーツ〜ドローン11曲を収録。8ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Metaphonは、1970年代から1980年代にかけて録音されたLiliane Donskoyのアクースマティック作品のほぼ完全なコレクションを収録した、この初版を発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoy（1933年生まれ）は、フランス出身のクラシック音楽教育を受けたピアニスト、音楽教師であり、器楽作品およびアコースマティック音楽の作曲家である。彼女は幼少期から音楽教育を受け始め、第二次世界大戦直後の13歳の時にイヴ・ナットに師事し、ピアノの個人レッスンを受けた。1960年代から1970年代にかけて、彼女はダリウス・ミヨー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェフェール、ギ・レイベルといった20世紀音楽の巨匠たちのもとで研鑽を積み、カールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、ジェルジ・リゲティ、イアニス・クセナキスらが指導する講座にも参加した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのように広範かつ多様な研鑽を積んだにもかかわらず、Liliane Donskoyは自身の芸術的ビジョンを完全に実現するための制度的・職業的な機会には恵まれなかった。決定的な転機が訪れたのは1977年、ゲントにある心理音響・電子音楽研究所（IPEM）の施設を利用できるようになった時である。そこで彼女は、自身のアコースマティック作品の大部分を構想し、完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoyの作品は、高度な構造的複雑性、精密さ、そして表現の強烈さを特徴としている。彼女の作品は、音響素材と形式に対する厳格な探求を通じて表れる、際立った独自の芸術的気質を反映している。その芸術的意義にもかかわらず、彼女の作品は広く流通することもなく、正式にリリースされることもなかったため、本作の刊行に至るまで、その存在は比較的知られていなかった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1501605547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e3 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003eIncludes 8-page booklet. \u003cbr\u003eRegular vinyl edition of 250 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. La Légende des Merveilles du Monde 17:08\u003cbr\u003e2. Instant d'Automne 03:15\u003cbr\u003e3. Incantation Nocturne 07:43\u003cbr\u003e4. Improvisation 02:41\u003cbr\u003e5. Six Pièces pour Violon et Bande 12:22\u003cbr\u003e6. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Cendrars 12:29\u003cbr\u003e7. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Lorca 07:53\u003cbr\u003e8. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Rumi 08:28\u003cbr\u003e9. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Artaud 16:02\u003cbr\u003e10. Gigognes 20:21\u003cbr\u003e11. Tcheer et son Voyage 21:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eMetaphon is pleased to present this première edition, which brings together a near-complete collection of the acousmatic works of Liliane Donskoy, recorded in the 1970s and 1980s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoy (*1933) is a French, classically trained pianist, music teacher, and composer of both instrumental and acousmatic music. She began her musical training at an early age, undertaking private piano studies with Yves Nat at the age of thirteen, shortly after the Second World War. During the 1960s and 1970s, she pursued advanced studies with prominent figures of twentieth-century music, including Darius Milhaud, Olivier Messiaen, Pierre Schaeffer, and Guy Reibel, and participated in courses led by Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, György Ligeti, and Iannis Xenakis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite this extensive and diverse training, Donskoy encountered limited institutional and professional opportunities to fully realize her artistic vision. A decisive turning point occurred in 1977, when she gained access to the facilities of the Institute of Psychoacoustics and Electronic Music (IPEM) in Ghent. There, she realized\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and completed the majority of her acousmatic compositions.\u003cbr\u003eDonskoy’s oeuvre is characterized by a high degree of structural complexity, precision, and expressive intensity. Her work reflects a pronounced and distinctive artistic temperament, manifested through a rigorous exploration of sound material and form. Notwithstanding its artistic significance, her music has remained largely unknown, as her compositions were neither widely circulated nor formally released, leading to their relative obscurity until the present publication.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Liliane Donskoy\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMetaphon 026 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Petronioが、2023年5月にベルギーの実験レーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMetaphonからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1979年にリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eミュージックコンクレート〜サウンドポエトリー4曲を収録。インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ro3IZ8U8rb4\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. 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violinist Eugène Ysaÿe.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ePlayed solo violin for Belgian King Leopold II, at the age of 9.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAttracted to the avant-garde and visionary ideas of Gesamtkunstwerk.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDevelops and presents his “Verbophonie” in 1919, integrating sound poetry into regular music scores.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFriend with Kandinsky, Mondrian, Cocteau and Picasso.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ePublished several avant-garde journals and poetry books with participation of like minded artists.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWrote many scores for solo instruments, small ensembles, orchestral works, opera,…\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMet Henri Chopin in 1950 and extended his musical ideas\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e with new possibilities of tape composition.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHis one and only LP, now reissued by Metaphon, was originally published by the Belgian Igloo label in 1979.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAn extravagant DIY montage of musique concrète and sound poetry.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn addition to Petronio’s voice several female readers\/performers contribute to this theatre of voices as guest vocalists.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAn album as unusual as his lifecycle.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Arthur Petronio\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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スイスの実験音楽家Arthur Petronioが、2023年5月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1979年にリリース） ミュージックコンクレート〜サウンドポエトリー4曲を収録。インサート付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more La Scie Doree / Metaphon releases available...
¥4,964
クイックビュー
{"id":9195009900794,"title":"Jesse Hackett \/\/ Nocturnes LP","handle":"jesse-hackett-nocturnes-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのマルチ奏者Jesse Hackettが、2026年2月に同国Hive Mindからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノを主体としたジャズ〜ネオクラシカル・アンビエント13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Nocturnes』において、Jesse Hackettは影の世界へと足を踏み入れ、幽玄なピアノとゴシック調の室内楽が織りなす、極めて個人的なアルバムを披露している。この作品は、消え去らない不安と忍び寄る恐怖を漂わせ、予測不可能なハケットの作品群における新たな方向性を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJesse Hackettから、彼自身が「これまでで最も個人的な作品」と称する本作へのコラボレーションを提案された際、私たちは大いに喜んだ。特に困難な時期に作曲・プロデュースされた『Nocturnes』は、雨に濡れた夕暮れのジャズとゴシックな室内楽が織りなす、美しくも不気味な世界へとリスナーを誘い込む。まるで架空のジャッロ・スリラーやハマー・ホラー映画のサウンドトラックを彷彿とさせるこのアルバムは、極めて映画的で想像力をかき立て、不穏なイメージを呼び起こす。不安な夢の端に佇む形のない存在、揺らめく影を落とすろうそくの灯、そしてロンドンのボヘミアンな裏社会の荒廃したバーやラウンジに隠された、口に出すことのできない秘密といった光景だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nocturnes』において、Jesse Hackettは表現の主要な手段としてピアノに戻り、サックス奏者兼フルート奏者のフィン・ピーターズと共演している。二人は、深夜にエリック・サティ、モーリス・ラヴェル、オリヴィエ・メシアン、そしてビル・エヴァンスやチャールズ・ミンガスといったジャズの系譜に耳を傾けながら呼び起こされた霊を、共に奏でている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2985299384\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hive Mind Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Nocturne 12: Pyjamas 03:59\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e13. Nocturne 13: The Hissing Mist 03:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn Nocturnes, Jesse Hackett steps into the shadows, unveiling a deeply personal album of spectral piano and gothic chamber pieces. The record channels a sense of lingering unease and creeping dread and signals a new direction in Hackett’s unpredictable oeuvre.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe were delighted when Jesse reached out to propose a collaboration on what he described as his most personal work to date. Written and produced during a particularly difficult period, Nocturnes plunges the listener into a beautifully eerie world of rain-soaked twilight jazz and gothic chamber music. Reminiscent of the soundtrack to an imagined Giallo thriller or Hammer Horror film, the album is deeply cinematic and evocative, conjuring unsettling mental images: shapeless presences lingering at the edges of uneasy dreams, candlelight casting wavering shadows, and unspeakable secrets hidden in the run-down bars and lounges of London’s bohemian underbelly.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Nocturnes, Jesse returns to the piano as his primary means of expression and collaborates with saxophonist and flautist Finn Peters. Together, they channel spirits summoned during late nights listening to the works of Erik Satie, Maurice Ravel, Olivier Messiaen, and the jazz lineage of Bill Evans and Charles\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Mingus.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jesse Hackett\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hive Mind Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHMRLP042\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-21T15:56:36+09:00","created_at":"2026-04-18T11:49:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","hive mind records","jazz","lp","neo classical","new"],"price":489500,"price_min":489500,"price_max":489500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48694402318586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jesse Hackett \/\/ Nocturnes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":489500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hack1.jpg?v=1776480452","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hack2.jpg?v=1776480452"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hack1.jpg?v=1776480452","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39077120475386,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hack1.jpg?v=1776480452"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hack1.jpg?v=1776480452","width":350},{"alt":null,"id":39077120508154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hack2.jpg?v=1776480452"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hack2.jpg?v=1776480452","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのマルチ奏者Jesse Hackettが、2026年2月に同国Hive Mindからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノを主体としたジャズ〜ネオクラシカル・アンビエント13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Nocturnes』において、Jesse Hackettは影の世界へと足を踏み入れ、幽玄なピアノとゴシック調の室内楽が織りなす、極めて個人的なアルバムを披露している。この作品は、消え去らない不安と忍び寄る恐怖を漂わせ、予測不可能なハケットの作品群における新たな方向性を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJesse Hackettから、彼自身が「これまでで最も個人的な作品」と称する本作へのコラボレーションを提案された際、私たちは大いに喜んだ。特に困難な時期に作曲・プロデュースされた『Nocturnes』は、雨に濡れた夕暮れのジャズとゴシックな室内楽が織りなす、美しくも不気味な世界へとリスナーを誘い込む。まるで架空のジャッロ・スリラーやハマー・ホラー映画のサウンドトラックを彷彿とさせるこのアルバムは、極めて映画的で想像力をかき立て、不穏なイメージを呼び起こす。不安な夢の端に佇む形のない存在、揺らめく影を落とすろうそくの灯、そしてロンドンのボヘミアンな裏社会の荒廃したバーやラウンジに隠された、口に出すことのできない秘密といった光景だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nocturnes』において、Jesse Hackettは表現の主要な手段としてピアノに戻り、サックス奏者兼フルート奏者のフィン・ピーターズと共演している。二人は、深夜にエリック・サティ、モーリス・ラヴェル、オリヴィエ・メシアン、そしてビル・エヴァンスやチャールズ・ミンガスといったジャズの系譜に耳を傾けながら呼び起こされた霊を、共に奏でている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2985299384\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hive Mind Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Nocturne 1: Snow Dance 03:36\u003cbr\u003e2. Nocturne 2: Lovely Cold Ruins 03:40\u003cbr\u003e3. Nocturne 3: Darkusosy 02:16\u003cbr\u003e4. Nocturne 4: Goodbye Pork Pie Gal 04:03\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Nocturne 5: Piano Man's Pain 02:24\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Nocturne 6: Rain Soaked Choker 02:43 video\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Nocturne 7: Nosferatu 03:32\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Nocturne 8: Chainca Shadow 02:39\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Nocturne 9: Larks 03:18\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Nocturne 10: Satalight Song 02:50\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Nocturne 11: Meet Me in the Hills 01:54\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e12. Nocturne 12: Pyjamas 03:59\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e13. Nocturne 13: The Hissing Mist 03:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn Nocturnes, Jesse Hackett steps into the shadows, unveiling a deeply personal album of spectral piano and gothic chamber pieces. The record channels a sense of lingering unease and creeping dread and signals a new direction in Hackett’s unpredictable oeuvre.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe were delighted when Jesse reached out to propose a collaboration on what he described as his most personal work to date. Written and produced during a particularly difficult period, Nocturnes plunges the listener into a beautifully eerie world of rain-soaked twilight jazz and gothic chamber music. Reminiscent of the soundtrack to an imagined Giallo thriller or Hammer Horror film, the album is deeply cinematic and evocative, conjuring unsettling mental images: shapeless presences lingering at the edges of uneasy dreams, candlelight casting wavering shadows, and unspeakable secrets hidden in the run-down bars and lounges of London’s bohemian underbelly.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Nocturnes, Jesse returns to the piano as his primary means of expression and collaborates with saxophonist and flautist Finn Peters. Together, they channel spirits summoned during late nights listening to the works of Erik Satie, Maurice Ravel, Olivier Messiaen, and the jazz lineage of Bill Evans and Charles\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Mingus.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jesse Hackett\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hive Mind Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHMRLP042\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Moist Frangipane and Instantaneous Coffee 05:41\u003cbr\u003e2. Microbial Diversity 00:47\u003cbr\u003e3. The Neolithic Period 05:44\u003cbr\u003e4. A Perfectly Collimated Light Beam, With No Divergence 05:30\u003cbr\u003e5. Snails That Failed 03:03\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Rhizome Zone 04:39\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Feats of Human Endurance 04:21\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. The Future of Steam 04:45\u003cbr\u003e9. 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Journeying from \"The Neolithic Period\" right through to \"The future of steam\" and beyond, get ready to experience the unexpected.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Eyes and the Mistoids\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Waxing Crescent\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWC 77\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-22T07:52:26+09:00","created_at":"2026-04-18T11:25:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","jazz","new","strange beats","tape","waxing crescent"],"price":264500,"price_min":264500,"price_max":264500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48694353133818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Eyes and the Mistoids \/\/ The Beware Gallery TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":264500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_fe832dcf-b731-4687-846c-b6af2c874bae.jpg?v=1776479042","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_1bfb95d8-dee1-42dc-9407-73ac23dc48ac.jpg?v=1776479042"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_fe832dcf-b731-4687-846c-b6af2c874bae.jpg?v=1776479042","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39077032165626,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_fe832dcf-b731-4687-846c-b6af2c874bae.jpg?v=1776479042"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_fe832dcf-b731-4687-846c-b6af2c874bae.jpg?v=1776479042","width":350},{"alt":null,"id":39077032198394,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_1bfb95d8-dee1-42dc-9407-73ac23dc48ac.jpg?v=1776479042"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_1bfb95d8-dee1-42dc-9407-73ac23dc48ac.jpg?v=1776479042","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験／ジャズ作家The Eyes and the Mistoidsが、2026年3月に同国実験レーベルWaxing \u003cspan\u003eCrescentから80本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノとモジュラーによるカオティックなアウトサイダー・ジャズ10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=622463746\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/waxing-crescent\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/waxing-crescent\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Waxing Crescent releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9181414850810,"title":"Jhane P. \u0026 Janna Lee \/\/ Sick Like Love TAPE","handle":"jhane-p-janna-lee-sick-like-love-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験音楽家Jhane P. \u0026amp; Janna Leeが、2026年2月にイギリスの実験／ノイズレーベルIndustrial Coastからリリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスカムなカバー3\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=612395150\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u0026gt;\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. VALENTINE FOR JESUS 07:08\u003cbr\u003e2. HEY JOE (Patti Smith Cover) 06:12\u003cbr\u003e3. 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{"id":9174999400698,"title":"Eventless Plot | Bruno Duplant \/\/ Fail better TAPE","handle":"eventless-plot-bruno-duplant-fail-better-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギリシャ・テッサロニキ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eの実験トリオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEventless Plotとフランスのドローン作家Bruno Duplantが、\u003c\/span\u003e2026年2月に70本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3293313139\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnvo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnvo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more INNOVO EDITIONS releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 70 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Complete Works of Morton Feldman 01:20\u003cbr\u003e4. Ink Tracing of a Sonogram 06:49\u003cbr\u003e5. In the Blink of an Ear 01:28\u003cbr\u003e6. Living With Textiles 1 01:00\u003cbr\u003e7. Living With Textiles 2 01:03\u003cbr\u003e8. Living With Textiles 3 01:04\u003cbr\u003e9. Living With Textiles 4 01:00\u003cbr\u003e10. Living With Textiles 5 01:03\u003cbr\u003e11. Living With Textiles 6 01:02\u003cbr\u003e12. Roof Access (Koreatown) 00:30\u003cbr\u003e13. My Cocaine Museum, I 01:00\u003cbr\u003e14. My Cocaine Museum, II 09:23\u003cbr\u003e15. Three Gradient Squares 12:37\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eScores assembled from PDFs and scans of the following texts: Living With Textiles by Elaine Louie, My Cocaine Museum by Michael Taussig, In The Blink Of An Ear by Seth Kim-Cohen, “The Stars Are Beautiful” by Stan Brakhage, “List of compositions by Morton Feldman” (Wikipedia); Photographs of: Josh \u0026amp; Jing’s Koreatown ceiling, New Years Eve 2016; campfire through a tent wall, Emerald Lake, 2017; window screen, Fountain \u0026amp; Poinsettia apartment, 2016; \u0026amp; misc.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eScores performed by AEO-Light (developed by the University of South Carolina in close cooperation with Tommy Aschenbach; the project is made possible by the generous support of the National Endowment for the Humanities)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePiano interpretations transcribed and performed by MuseScore3 (developed by Werner Schweer)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMany thanks to Neil “Cloaca” Young, Ryan Martin, Steve Kado, Josh Lim, Jing Niu, Celina Chapin, Emily May, Hannah Johnson, UCLA GSEIS Lab for [programming \/ funding without their knowledge \/ providing technical support \/ appearing in or just out of frame of] these compositions\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Optical Soundtracks are pieces of playful\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e mistranslation, interrogations of “machine authorship” before the widespread use of “AI,” a computer process for extracting suspect meanings from meaningful objects and spurious meanings from meaningless ones. Personal photographs, PDFs of texts, detail scans of subtractive color prints are assembled into “scores” and fed to AEO-Light, an open-source archival software designed to translate optical soundtracks on film print scans into usable sync-sound wav files. These sequences of images are encoded (in their textures and contrast values, according to AEO-Light) with clicks and hums and idiot melodies that writhe and yowl against their arbitrariness.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohn O’Neill is a member of the radically horizontal conversational free improv street gang social club the Los Angeles Woodwind Skill Share (LAWWSS) and archives director at Neil Young Archives. ''\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John O'Neill\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : November 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-04T07:15:14+09:00","created_at":"2026-04-02T09:20:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","industrial coast","monooto","new","noise","tape"],"price":236600,"price_min":236600,"price_max":236600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48595283214586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John O'Neill \/\/ Optical Soundtracks Vol I (2016 - 2024) TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":236600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_23af052a-65c3-4133-bd9a-34328f7744d4.jpg?v=1775089132"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_23af052a-65c3-4133-bd9a-34328f7744d4.jpg?v=1775089132","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38928850419962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_23af052a-65c3-4133-bd9a-34328f7744d4.jpg?v=1775089132"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_23af052a-65c3-4133-bd9a-34328f7744d4.jpg?v=1775089132","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスの実験音楽家John O'Neill が、2025年11月に同国実験／ノイズレーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコラージュ〜ドローン〜ノイズ15\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"以下のテキストのPDFやスキャン画像から作成された楽譜：エレイン・ルイ著『Living With Textiles』、マイケル・タウシグ著『My Cocaine Museum』、セス・キム＝コーエン著『In The Blink Of An Ear』、スタン・ブラッヘイジ作「The Stars Are Beautiful」、および「モートン・フェルドマンの作品一覧」（ウィキペディア）； 写真：ジョシュ＆ジンのコリアタウンの天井（2016年大晦日）；テントの壁越しに写るキャンプファイヤー（エメラルド湖、2017年）；窓の網戸（ファウンテン＆ポインセチア・アパートメント、2016年）；その他\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAEO-Lightによる楽譜の演奏（サウスカロライナ大学がトミー・アッシェンバッハと緊密に協力して開発。本プロジェクトは全米人文科学基金の寛大な支援により実現しました）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eピアノ編曲および演奏：MuseScore3（ヴェルナー・シュヴェール開発）\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの作品において、[プログラミング／本人の知らないところでの資金提供／技術的サポート／画面内または画面外での出演]をしてくれた、ニール・“クローカ”・ヤング、ライアン・マーティン、スティーブ・カド、ジョシュ・リム、ジン・ニウ、セリーナ・チャピン、エミリー・メイ、ハンナ・ジョンソン、UCLA GSEIS Labに深く感謝する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『オプティカル・サウンドトラック』は、遊び心あふれる誤訳の断片であり、「AI」が普及する以前の「機械の作者性」に対する問いかけである。これは、意味のある対象から疑わしい意味を、無意味なものから虚偽の意味を抽出するコンピュータ処理である。個人の写真、テキストのPDF、減法混色プリントの詳細スキャンが「スコア」として組み立てられ、AEO-Light（フィルムプリントのスキャンから光学サウンドトラックを実用的な同期音声WAVファイルに変換するために設計されたオープンソースのアーカイブソフトウェア）に入力される。これらの画像の連なりは（AEO-Lightによれば、その質感やコントラスト値において）、クリック音やハム音、そしてその恣意性に抗うかのようにうねり、吠え立てる愚かなメロディーでエンコードされている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eジョン・オニールは、過激な水平主義的対話型フリー・インプロヴィゼーション・ストリート・ギャング・ソーシャル・クラブ「ロサンゼルス・ウッドウィンド・スキル・シェア（LAWWSS）」のメンバーであり、ニール・ヤング・アーカイブスのアーカイブ・ディレクターである。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=35344759\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 142 Photographs of the Campfire by Emerald Lake, CA 02:40\u003cbr\u003e2. 147 Photographs Facing Northwest 00:52\u003cbr\u003e3. Complete Works of Morton Feldman 01:20\u003cbr\u003e4. Ink Tracing of a Sonogram 06:49\u003cbr\u003e5. In the Blink of an Ear 01:28\u003cbr\u003e6. Living With Textiles 1 01:00\u003cbr\u003e7. Living With Textiles 2 01:03\u003cbr\u003e8. Living With Textiles 3 01:04\u003cbr\u003e9. Living With Textiles 4 01:00\u003cbr\u003e10. Living With Textiles 5 01:03\u003cbr\u003e11. Living With Textiles 6 01:02\u003cbr\u003e12. Roof Access (Koreatown) 00:30\u003cbr\u003e13. My Cocaine Museum, I 01:00\u003cbr\u003e14. My Cocaine Museum, II 09:23\u003cbr\u003e15. Three Gradient Squares 12:37\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eScores assembled from PDFs and scans of the following texts: Living With Textiles by Elaine Louie, My Cocaine Museum by Michael Taussig, In The Blink Of An Ear by Seth Kim-Cohen, “The Stars Are Beautiful” by Stan Brakhage, “List of compositions by Morton Feldman” (Wikipedia); Photographs of: Josh \u0026amp; Jing’s Koreatown ceiling, New Years Eve 2016; campfire through a tent wall, Emerald Lake, 2017; window screen, Fountain \u0026amp; Poinsettia apartment, 2016; \u0026amp; misc.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eScores performed by AEO-Light (developed by the University of South Carolina in close cooperation with Tommy Aschenbach; the project is made possible by the generous support of the National Endowment for the Humanities)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePiano interpretations transcribed and performed by MuseScore3 (developed by Werner Schweer)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMany thanks to Neil “Cloaca” Young, Ryan Martin, Steve Kado, Josh Lim, Jing Niu, Celina Chapin, Emily May, Hannah Johnson, UCLA GSEIS Lab for [programming \/ funding without their knowledge \/ providing technical support \/ appearing in or just out of frame of] these compositions\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Optical Soundtracks are pieces of playful\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e mistranslation, interrogations of “machine authorship” before the widespread use of “AI,” a computer process for extracting suspect meanings from meaningful objects and spurious meanings from meaningless ones. Personal photographs, PDFs of texts, detail scans of subtractive color prints are assembled into “scores” and fed to AEO-Light, an open-source archival software designed to translate optical soundtracks on film print scans into usable sync-sound wav files. These sequences of images are encoded (in their textures and contrast values, according to AEO-Light) with clicks and hums and idiot melodies that writhe and yowl against their arbitrariness.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohn O’Neill is a member of the radically horizontal conversational free improv street gang social club the Los Angeles Woodwind Skill Share (LAWWSS) and archives director at Neil Young Archives. ''\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John O'Neill\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : November 2025\u003c\/p\u003e"}
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¥2,366
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Wumpas 11:59\u003cbr\u003e2. Bleu 08:05\u003cbr\u003e3. Lost in the Sands 07:45\u003cbr\u003e4. Sweet Time 13:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist : \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eI view this recording as the beginning of the final leg of my journey with Horace Tapscott and the Pan Afrikan Peoples Arkestra. This is true notwithstanding the fact that neither Horace nor the ARK are playing on it. Still it would not exist without the P.A.P.A., its various arms, its history, its members, fellow travelers and spirit. I am a Los Angeles native. I was born in the 1950’s. I started playing music in the 3rd grade. I grew up in the West Adams and South Central communities and, except for my last year of high school, attended public schools in those neighborhoods. Yet I had not heard of Horace Tapscott and the ARK until ¿1987?, when I was a little past 30. My friend Joseph Mitchell and others, tell me this is not true. He says that the ARK came to Locke High School and played in the gym; that I was there. This is plausible, even likely, but I don’t remember it. One evening in 1987, I came home to find a message on my answering machine. It went something like this: “Roper. This is Horace Tapscott. They tell me you play tuba. I need you, man!” So I called him back. The gig was, I think, for the first L.A. Fringe Festival. I figured it was just a gig. Little did I know that almost 40 years later, I would still be with the ARK. Not that I have been with them continuously. It is a special organization, often with some truly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e trying dynamics happening. For years at a time, I couldn’t handle those dynamics. For whatever reasons, I would leave and for whatever reasons I’d come back. This album is a tribute to that long-standing and ongoing relationship.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOne thing about Horace is that he made room for everybody. It didn’t matter that when I started with him, my main focus was as a classical musician. My role when I was with the ARK, was to play the ARK’s music in the ARK’s tradition. So I had to get with it. But Horace was sincerely interested in making what I did work in his context. There was \/ is space for me to be me. This is not the case everywhere. This project is a reflection of that openness. These pieces trace the arc of the four decades of my ARK-adjacent musical life. They all require improvisation to varying degrees. One of them is a total improvisation. Two of them have spoken word. All of the players on here have had some association with Horace and the ARK. Joseph Mitchell played Horace’s “Ancestral Voices,” with Horace as soloist with the Watts Symphony. Vinny Golia shared the stage with Horace in Europe and played with the ARK at least once. Devin Daniels, the youth of America, is a present member of the ensemble.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis recording of Wumpas, is from a 1992 live performance given in the theater at Barnsdall Art Park, Los Angeles.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : William Roper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : The Village\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVLG013 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 14th November 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-05T08:02:01+09:00","created_at":"2026-04-01T11:24:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","lp","new","sound poetry","the village"],"price":494600,"price_min":494600,"price_max":494600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48586807869690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"William Roper \/\/ Lost in the Sands LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":494600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_2b27a957-ebc4-4fd6-b723-1e01d340c09b.jpg?v=1775010106","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san2_5d2193a6-6050-4dcb-8821-dcab0c334dc3.jpg?v=1775010106"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_2b27a957-ebc4-4fd6-b723-1e01d340c09b.jpg?v=1775010106","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38919348617466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_2b27a957-ebc4-4fd6-b723-1e01d340c09b.jpg?v=1775010106"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_2b27a957-ebc4-4fd6-b723-1e01d340c09b.jpg?v=1775010106","width":350},{"alt":null,"id":38919348650234,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san2_5d2193a6-6050-4dcb-8821-dcab0c334dc3.jpg?v=1775010106"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san2_5d2193a6-6050-4dcb-8821-dcab0c334dc3.jpg?v=1775010106","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのチューバ奏者William Roperが、2025年11月にLAの老舗レーベルThe Villageからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャズ〜サウンドポエトリー〜ドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2184954416\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/thvi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/thvi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more The Village releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Wumpas 11:59\u003cbr\u003e2. Bleu 08:05\u003cbr\u003e3. Lost in the Sands 07:45\u003cbr\u003e4. Sweet Time 13:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist : \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eI view this recording as the beginning of the final leg of my journey with Horace Tapscott and the Pan Afrikan Peoples Arkestra. This is true notwithstanding the fact that neither Horace nor the ARK are playing on it. Still it would not exist without the P.A.P.A., its various arms, its history, its members, fellow travelers and spirit. I am a Los Angeles native. I was born in the 1950’s. I started playing music in the 3rd grade. I grew up in the West Adams and South Central communities and, except for my last year of high school, attended public schools in those neighborhoods. Yet I had not heard of Horace Tapscott and the ARK until ¿1987?, when I was a little past 30. My friend Joseph Mitchell and others, tell me this is not true. He says that the ARK came to Locke High School and played in the gym; that I was there. This is plausible, even likely, but I don’t remember it. One evening in 1987, I came home to find a message on my answering machine. It went something like this: “Roper. This is Horace Tapscott. They tell me you play tuba. I need you, man!” So I called him back. The gig was, I think, for the first L.A. Fringe Festival. I figured it was just a gig. Little did I know that almost 40 years later, I would still be with the ARK. Not that I have been with them continuously. It is a special organization, often with some truly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e trying dynamics happening. For years at a time, I couldn’t handle those dynamics. For whatever reasons, I would leave and for whatever reasons I’d come back. This album is a tribute to that long-standing and ongoing relationship.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOne thing about Horace is that he made room for everybody. It didn’t matter that when I started with him, my main focus was as a classical musician. My role when I was with the ARK, was to play the ARK’s music in the ARK’s tradition. So I had to get with it. But Horace was sincerely interested in making what I did work in his context. There was \/ is space for me to be me. This is not the case everywhere. This project is a reflection of that openness. These pieces trace the arc of the four decades of my ARK-adjacent musical life. They all require improvisation to varying degrees. One of them is a total improvisation. Two of them have spoken word. All of the players on here have had some association with Horace and the ARK. Joseph Mitchell played Horace’s “Ancestral Voices,” with Horace as soloist with the Watts Symphony. Vinny Golia shared the stage with Horace in Europe and played with the ARK at least once. Devin Daniels, the youth of America, is a present member of the ensemble.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis recording of Wumpas, is from a 1992 live performance given in the theater at Barnsdall Art Park, Los Angeles.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : William Roper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : The Village\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVLG013 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 14th November 2025\u003c\/p\u003e"}
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¥4,946
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Bug Poems (feat. Marcin Garncarek) 01:54\u003cbr\u003e3. Bugkiss 04:57\u003cbr\u003e4. The talk \/ The lesson of the moth 04:54\u003cbr\u003e5. Poltox (feat. Tomek Popakul) 04:11\u003cbr\u003e6. Rój (feat. Piotr Gwadera) 04:20\u003cbr\u003e7. mushi \/ lampa (feat. Kasumi Ozeki) 03:22\u003cbr\u003e8. Owady świecące (feat. Xenon \u0026amp; Natan Kryszk) 03:32\u003cbr\u003e9. thirty-six million little animals flying unseen above one square mile of the countryside 04:45\u003cbr\u003e10. seventeen year pitch (feat. Szymon „Pimpon” Gąsiorek) 04:04\u003cbr\u003e11. pa pa biedroneczko 03:54\u003cbr\u003e12. ladybird! (feat. Edka Jarząb) 00:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFOQL, aka Justyna Banaszczyk, returns to Pointless Geometry with a new album after 10 years. It was her record that opened the label’s catalog, and now, symbolically, we close a decade and open a new one with her release. Bug Poems leans towards sound poetry, exploring the voice, touching on strange emotions—the fear of the alien-insect, but also the fascination with it. It is an attempt to capture a feeling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe new album by FOQL is the result of months of research exploring poetry, pop culture, philosophy, and entomology in search of a new sonic and poetic language. Bug Poems moves between sound art and spoken word, weaving together strange emotions, fear of the unknown, and intimate reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s an audial poetry, where the voice becomes both instrument and narrative, and where insects turn into metaphors for our inner worlds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album also features collaborations with artists such as Piotr Gwadera, Tomek Popakul, Martix Navrot aka Xenon, Natan Kryszk, Edka Jarząb, and Marcin Garncarek, Szymon “Pimpon” Gąsiorek, Kasumi Ozeki. It is a densely woven sonic narrative, exploring the radio play as a genre. Never before has FOQL used her own voice so intensely. If you associated her with the club scene she\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e emerged from over a decade ago, that thread is now either cut or carried into unknown territories.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : FOQL\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#65\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-01T15:36:32+09:00","created_at":"2026-04-01T10:59:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new","pointless geometry","tape"],"price":299600,"price_min":299600,"price_max":299600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48586717036794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"FOQL \/\/ Bug Poems TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug1_89797051-a732-4952-b05b-9a5e6acc91eb.jpg?v=1775008813","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug3.jpg?v=1775008813"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug1_89797051-a732-4952-b05b-9a5e6acc91eb.jpg?v=1775008813","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38919303921914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug1_89797051-a732-4952-b05b-9a5e6acc91eb.jpg?v=1775008813"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug1_89797051-a732-4952-b05b-9a5e6acc91eb.jpg?v=1775008813","width":350},{"alt":null,"id":38919303954682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug3.jpg?v=1775008813"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug3.jpg?v=1775008813","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドの実験レーベルPointless Geometry主宰FOQLが、2025年12月に40本限定で\u003cspan\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜サウンドポエトリー〜エレクトロアコースティック12曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eFOQL aka Justyna Banaszczykが、10年ぶりにPointless Geometryへ新作アルバムを持って帰ってきた。このレーベルのカタログの幕開けを飾ったのは彼女の作品であり、今、象徴的に、彼女のリリースによって10年という節目を閉じ、新たな10年を切り開くことになる。『Bug Poems』はサウンドポエトリーの領域に傾き、声を探求し、奇妙な感情――異形の昆虫への恐怖、そしてそれに対する魅了――に触れている。これは、ある感情を捉えようとする試みである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eFOQLのニューアルバムは、新たな音と詩の言語を求めて、詩、ポップカルチャー、哲学、昆虫学を探求した数ヶ月にわたる研究の成果だ。『Bug Poems』はサウンドアートとスポークンワードの間を行き来し、奇妙な感情、未知への恐怖、そして内省的な思索を織り交ぜている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは聴覚的な詩であり、声は楽器であり物語となり、昆虫は私たちの内面世界のメタファーへと変容する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作には、Piotr Gwadera, Tomek Popakul, Martix Navrot aka Xenon, Natan Kryszk, Edka Jarząb, and Marcin Garncarek, Szymon “Pimpon” Gąsiorek, Kasumi Ozekiといったアーティストたちとのコラボレーションも収録されている。これは、ラジオドラマというジャンルを探求した、緻密に織り上げられた音響的物語だ。FOQLがこれほどまでに自身の声を強烈に用いたことはかつてなかった。もしあなたが彼女を、10年以上前に彼女が台頭したクラブシーンと結びつけていたなら、その糸は今や断ち切られたか、あるいは未知の領域へと引き継がれている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3078083547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eCassette edition of 40. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. thx Karla 02:45\u003cbr\u003e2. 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Bug Poems leans towards sound poetry, exploring the voice, touching on strange emotions—the fear of the alien-insect, but also the fascination with it. It is an attempt to capture a feeling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe new album by FOQL is the result of months of research exploring poetry, pop culture, philosophy, and entomology in search of a new sonic and poetic language. Bug Poems moves between sound art and spoken word, weaving together strange emotions, fear of the unknown, and intimate reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s an audial poetry, where the voice becomes both instrument and narrative, and where insects turn into metaphors for our inner worlds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album also features collaborations with artists such as Piotr Gwadera, Tomek Popakul, Martix Navrot aka Xenon, Natan Kryszk, Edka Jarząb, and Marcin Garncarek, Szymon “Pimpon” Gąsiorek, Kasumi Ozeki. It is a densely woven sonic narrative, exploring the radio play as a genre. Never before has FOQL used her own voice so intensely. If you associated her with the club scene she\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e emerged from over a decade ago, that thread is now either cut or carried into unknown territories.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : FOQL\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#65\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,996
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Who will conduct our dreams if we never wake?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnnie A quietly observes and attempts to compartmentalise the answers. A geographically diverse yet determinedly like-minded ensemble, its seeds were sown during a spring night in London, where time on stage was shared and cherished by Atkinson, Time is Away and Petrie after years of mutual appreciation. Atkinson had found solace in Time is Away’s Ballads, Funke’s Seance and particularly the voice of poet and performer Petrie, whose remarkable delivery, first heard on Ballads, here drifts effortlessly from a wide-eyed stream of consciousness to crystalline sensory expression: “The wind is full of creases \/ It is shaking the weak threads in the cliff \/ The\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e coast is releasing teeth and nails into the air”. It is the perfect accompaniment to Atkinson’s hushed tones - a sometimes textural, if not spectral, presence - spoken sensitively like a mother to a resting child, reflecting upon the forces of nature, the fragility of ecology and the surrendering of self to air, rain, and earth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDevotees of Atkinson’s practice will recognise the significance of the natural world in her work, her evocative sonic landscapes formed from a toolbox of keyboard, voice and materials collected from everyday life on the dramatic rocky coast of Normandy, as well as field recordings from places far and wide. She breathes life into liminal spaces, the sound of wind, whispers and the distant clatter of rocks conjuring visions of places both beautiful and eerily familiar. Petrie wanders curiously in these places. “First the Crocus” introduces her desirous cries above a wistful electronic signal, the alternation with Atkinson’s whispers suggestive of each other’s distant presence. “The wind that had not touched land, moving with the warm gyre of the sea \/ Is now touching land \/ And is beginning to draw the dust”. What is her fate when this wind touches land? The meeting of the other, the crossing of paths. Their voices, layered and dreamlike, drift and entrance each other with gossamer intensity.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Annie A\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : A Colurful Storm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ACOLOUR052\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th November 2024\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-30T07:13:14+09:00","created_at":"2026-03-28T17:04:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["a colourful storm","ambient","contemporary \/ sound poetry","lp","new"],"price":466500,"price_min":466500,"price_max":466500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48569316999418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Annie A \/\/ The Wind That Had Not Touched Land LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":466500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804184953","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_96b09164-5a03-4a31-9c32-3f5803814f98.jpg?v=1774684932","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_4e7caaca-994f-48f5-a1c8-a4d9b0e7150c.jpg?v=1774684932"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_96b09164-5a03-4a31-9c32-3f5803814f98.jpg?v=1774684932","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38890917724410,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_96b09164-5a03-4a31-9c32-3f5803814f98.jpg?v=1774684932"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_96b09164-5a03-4a31-9c32-3f5803814f98.jpg?v=1774684932","width":350},{"alt":null,"id":38890917757178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_4e7caaca-994f-48f5-a1c8-a4d9b0e7150c.jpg?v=1774684932"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_4e7caaca-994f-48f5-a1c8-a4d9b0e7150c.jpg?v=1774684932","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eFélicia AtkinsonとMaxine Funke、Time is Away、Christina Petrie女性作家5人によるユニットAnnie Aが、2025年4月にオーストラリアのA Colourful Stormからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e静謐なアンビエントドローン〜サウンドポエトリー〜アンビエント５曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3946777583\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=490906245\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3946777583\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrflstm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrflstm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more A Colourful Storm releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. First the Crocus 04:36\u003cbr\u003e2. The Wind That Had Not Touched Land 07:23\u003cbr\u003e3. For Anni Albers 04:43\u003cbr\u003e4. Aria 03:06\u003cbr\u003e5. Like a Sail or a Bed 05:25\u003cbr\u003e6. Chaque Plante, Chaque Personne 03:47\u003cbr\u003e7. The Air Moving 06:15\u003cbr\u003e8. Maxine Funke - Nasturtium Runners (Read by the Rain) 04:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAnnie A, the one-off collaborative project between Félicia Atkinson, Time is Away’s Jack Rollo and Elaine Tierney, Christina Petrie and Maxine Funke, arrives on A Colourful Storm with a profoundly inquisitive, exploratory composition evoking questions of inconstancy and reconciliation, vastness and finitude, and the sometimes cruel deception of human perception. Who will conduct our dreams if we never wake?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnnie A quietly observes and attempts to compartmentalise the answers. A geographically diverse yet determinedly like-minded ensemble, its seeds were sown during a spring night in London, where time on stage was shared and cherished by Atkinson, Time is Away and Petrie after years of mutual appreciation. Atkinson had found solace in Time is Away’s Ballads, Funke’s Seance and particularly the voice of poet and performer Petrie, whose remarkable delivery, first heard on Ballads, here drifts effortlessly from a wide-eyed stream of consciousness to crystalline sensory expression: “The wind is full of creases \/ It is shaking the weak threads in the cliff \/ The\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e coast is releasing teeth and nails into the air”. It is the perfect accompaniment to Atkinson’s hushed tones - a sometimes textural, if not spectral, presence - spoken sensitively like a mother to a resting child, reflecting upon the forces of nature, the fragility of ecology and the surrendering of self to air, rain, and earth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDevotees of Atkinson’s practice will recognise the significance of the natural world in her work, her evocative sonic landscapes formed from a toolbox of keyboard, voice and materials collected from everyday life on the dramatic rocky coast of Normandy, as well as field recordings from places far and wide. She breathes life into liminal spaces, the sound of wind, whispers and the distant clatter of rocks conjuring visions of places both beautiful and eerily familiar. Petrie wanders curiously in these places. “First the Crocus” introduces her desirous cries above a wistful electronic signal, the alternation with Atkinson’s whispers suggestive of each other’s distant presence. “The wind that had not touched land, moving with the warm gyre of the sea \/ Is now touching land \/ And is beginning to draw the dust”. What is her fate when this wind touches land? The meeting of the other, the crossing of paths. Their voices, layered and dreamlike, drift and entrance each other with gossamer intensity.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Annie A\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : A Colurful Storm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ACOLOUR052\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th November 2024\u003c\/p\u003e"}
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Félicia AtkinsonとMaxine Funke、Time is Away、Christina Petrie女性作家5人によるユニットAnnie Aが、2025年4月にオーストラリアのA Colourful Stormからリリースしたレコードです。 静謐なアンビエントドローン〜サウンドポエトリー〜アンビエント５曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here...
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{"id":9147526119674,"title":"Henning Christiansen \/\/ Op. 41 BADET \/ Kom Frem For Satan \/ Min Døde Hest \/ Op.72 Bondeføreren Knud Lavard LP","handle":"henning-christiansen-op-41-badet-kom-frem-for-satan-min-dode-hest-op-72-bondeforeren-knud-lavard-lp","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eデンマークのフルクサス作家Henning Christiansenの再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e1967年から1972年に制作した4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。ポスターとポストカードが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/_3FMOQFc4gU\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/henning-christiansen-archive\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/henning-christiansen-archive\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Henning Christiansen Archive releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHenning Christiansen Archive:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eThe second release on the Henning Christiansen Archive is a compilation of four works from 1967-1972 including a poem set in a bath, an unknown musical work, the musical backdrop to a horse sacrifice and a soundtrack to a school play. What binds these works together alongside the period when written is their basis in ‘song’ and some traditional ‘musical’ elements. What separates it from said tradition is that they were composed by Henning Christiansen.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOp.41 Badet is a simple work featuring 3 elements: Charlotte Strandgaard reading her poem Badet (The Bath), Henning playing melodica and the sound of water splashing in a bath. The result is an unusual and evocative lo-fi setting to the resigned nature of the reading.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eNot a lot is known about Kom Frem For Satan (Come Forward Satan). Possibly a soundtrack of sorts? It certainly carries that mood with it’ jazz inflicted interludes, melodic organ moments all interlaced with the diegetic sounds of cars, footsteps, gunshots, etc. The result comes across like a gangster tinged musique concrete radio play. Kom Frem For Satan also shares musical motifs that appear in Op.72 on side two of the lp.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMin Død Hest was previously released as a single sided 10” under the name Hesteofringen, here restored under it’s correct name. Min Død Hest (My Dead Horse) was written to accompany the Bjørn Nørgaard performance Hesteofringen (The Horse Sacrifice) on the 30th of Jan 1970, one of the most notorious performances in Danish art history. Featuring a poem written by Lene Adler Pedersen, this is a recording made after the performance with Lene Adler Pedersen singing, accompanied by Christiansen on piano (as opposed to the green violin he used in the performance), Min Død Horse is a beautiful haunting fragile song laden with metaphor, a sad lullaby is as simple and unusual as anything in Christiansen’s output.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOp.72 Bondeføreren Knud Lavard is a the soundtrack to a school play performed on at the Fanefjord School on the island of Møn, Denmark, where he lived, in 1972. Another surprising work in Christiansen’s oeuvre the 6 pieces that make up this work shift between the sinister and sweet, often in the same track. Falling within the same period Henning made the soundtrack to The Executioner, Bondeføreren Knud Lavard mixes the melancholic romantic mood of that soundtrack whilst deep organ chords, military drumming and an acoustic guitar solo (played by Henning’s first son Esben Christiansen) all make an appearance.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis is an sublime collection from one the 20th Centuries most diverse composers at the bridge between his romantic and avant-garde phases.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist : Henning Christiansen\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLabel : Henning Christiansen Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-23T06:53:26+09:00","created_at":"2026-03-23T06:52:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","sound poetry","strange beats","The Henning Christiansen Archive"],"price":399500,"price_min":399500,"price_max":399500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48514536833274,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Henning Christiansen \/\/ Op. 41 BADET \/ Kom Frem For Satan \/ Min Døde Hest \/ Op.72 Bondeføreren Knud Lavard LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/HC2_HCA_web_2-500x500.jpg?v=1600161585","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021490049_10.jpg?v=1600161746"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/HC2_HCA_web_2-500x500.jpg?v=1600161585","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11154315739301,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":500,"width":500,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/HC2_HCA_web_2-500x500.jpg?v=1600161585"},"aspect_ratio":1.0,"height":500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/HC2_HCA_web_2-500x500.jpg?v=1600161585","width":500},{"alt":null,"id":11154345099429,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021490049_10.jpg?v=1600161746"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021490049_10.jpg?v=1600161746","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eデンマークのフルクサス作家Henning Christiansenの再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e1967年から1972年に制作した4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。ポスターとポストカードが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/_3FMOQFc4gU\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/henning-christiansen-archive\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/henning-christiansen-archive\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Henning Christiansen Archive releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHenning Christiansen Archive:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eThe second release on the Henning Christiansen Archive is a compilation of four works from 1967-1972 including a poem set in a bath, an unknown musical work, the musical backdrop to a horse sacrifice and a soundtrack to a school play. 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Kom Frem For Satan also shares musical motifs that appear in Op.72 on side two of the lp.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMin Død Hest was previously released as a single sided 10” under the name Hesteofringen, here restored under it’s correct name. Min Død Hest (My Dead Horse) was written to accompany the Bjørn Nørgaard performance Hesteofringen (The Horse Sacrifice) on the 30th of Jan 1970, one of the most notorious performances in Danish art history. 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Husten Scherzo Das Ganze husten\/ Nießscherzo Das Ganze nießen 00:19\u003cbr\u003e2. Onkel Heini-Schlager 01:20\u003cbr\u003e3. Sie puppt mit Puppen 02:22\u003cbr\u003e4. Lied der Miss Elektrizität 00:50\u003cbr\u003e5. Simultangedicht kaa gee dee 00:47\u003cbr\u003e6. At first men were limited 00:21\u003cbr\u003e7. An Anna Blume\/Eve Blossom has wheels 03:35\u003cbr\u003e8. Das Lied der Dirnen 01:30\u003cbr\u003e9. Obervogelsang 01:22\u003cbr\u003e10. Alle Vögel… 00:16\u003cbr\u003e11. Regen 01:32\u003cbr\u003e12. Denaturierte Poesie 01:55\u003cbr\u003e13. Just in the middle\/Autumn (Love Song) 04:11\u003cbr\u003e14. The real disuda of the nightmare 02:37\u003cbr\u003e15. Count Sardinowhocount\/Doof 00:58\u003cbr\u003e16. A fishbone fish a fefishbone 01:29\u003cbr\u003e17. Cigarren 02:23\u003cbr\u003e18. Bin ich allein. An Helma 01:19\u003cbr\u003e19. Clap trap 00:58\u003cbr\u003e20. Kleines Gedicht für große Stotterer 01:19\u003cbr\u003e21. Organisation 01:09\u003cbr\u003e22. Doppelmoppel 00:27\u003cbr\u003e23. Sehnsucht 00:56\u003cbr\u003e24. Wunde Rosen bluten 01:39\u003cbr\u003e25. Fräulein Purzig 00:57\u003cbr\u003e26. Wenn mir einer sagte\/Rackedika 00:48\u003cbr\u003e27. Nicht in die Tute in der Tat 00:10\u003cbr\u003e28. 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{"id":9128234025210,"title":"Suzan Peeters \/\/ Cassotto LP","handle":"suzan-peeters-cassotto-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eベルギーのアコーディオン奏者\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSuzan Peetersが、2026年2月に同国アンビエントレーベルdauw傘下Blickwinkelから200部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2025年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e題名の通りカソット（アコーディオン内のサウンドチャンバー）をコンセプトにした\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"10月10日、ブリュッセルを拠点とするアコーディオン奏者Suzan Peetersが、ベルギーのレーベルblickwinkelよりデビューアルバム『Cassotto』をリリースする。『Cassotto』は、音の隠された部屋への扉を開く。タイトルは「Cassotto」——アコーディオン内部の小さな共鳴室を指し、音色を温かく柔らかく深みのあるものへと変える。このレコードを聴くことは、あたかも自らその部屋に足を踏み入れ、親密さと壮大さが交錯する世界に包み込まれるような感覚をもたらす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは彼女の初リリース作品ではあるが、Peetersはすでにベルギーの実験音楽シーンで最も有望な新鋭の一人として認知されている。ベルギー各地の主要会場からロンドンのカフェ・オトに至るまで、彼女の特徴的なライブパフォーマンスは、アコーディオン、エレクトロニクス、マッサージボードのような非伝統的なオブジェクトを組み合わせ、対照的な要素が予想外の形で融合する圧倒的な世界観を創出することで評判を確立している。『Cassotto』はこの手法を録音媒体で捉え、アルバムタイトルが示唆する親密な空間の中で、コンサートと同様の臨場感を聴き手に届ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカソットのサウンドチャンバーがアコーディオンに柔らかくビロードのような音色を与える一方で、Peetersはその温かみを駆使して極限を探求する——ささやくような細部から、部屋を満たす大胆で広がりのあるジェスチャーまで。こうしてアルバムは、アコースティックとエレクトロニック、優しい音と荒々しい音、静的なものと動的なもの、伝統的なものと実験的なものの間を行き来する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Cassotto』でPeetersは、アコーディオンを冒険的で現代的な音の世界の中心に据えたデビュー作を発表する。伝統と想像力が絡み合うとき、アコーディオンがどこまで到達しうるのか体験してほしい 。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3607768534\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3607768534\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2643086641\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dauw \/ Blickwinkel releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl and a booklet.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Her distinctive live shows — from leading venues across Belgium to a packed Café Oto in London — have earned her a reputation for combining accordion, electronics and unconventional objects such as a massage board into a compelling whole where contrasts come together in an unexpected way. 'Cassotto' captures this approach in recorded form, giving listeners the same sense of immediacy as her concerts, but framed within the intimate space suggested by the album’s title.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile the cassotto chamber naturally gives the accordion\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e a soft and velvety voice, Peeters harnesses that warmth to explore extremes — from hushed detail to bold, expansive gestures that fill the room. As such, the album moves between the acoustic and the electronic, the tender and the abrasive, the static and the dynamic, the traditional and the experimental.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith 'Cassotto', Suzan Peeters presents a debut that places the accordion at the centre of an adventurous and contemporary sound world — one that invites to discover how far an accordion can reach when tradition and imagination intertwine.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Suzan Peeters\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blickwinkel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eblickwinkel 21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th October 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-10T07:24:42+09:00","created_at":"2026-03-10T07:22:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","dauw","jazz","lp","new","recommended"],"price":498000,"price_min":498000,"price_max":498000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48441094111482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Suzan Peeters \/\/ Cassotto LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas1_e72561fc-0b96-49b1-969f-0c7482423c91.jpg?v=1766277811","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas2_a0b67e60-de07-4105-89c6-849afd011589.jpg?v=1766277811"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas1_e72561fc-0b96-49b1-969f-0c7482423c91.jpg?v=1766277811","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37861870829818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas1_e72561fc-0b96-49b1-969f-0c7482423c91.jpg?v=1766277811"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas1_e72561fc-0b96-49b1-969f-0c7482423c91.jpg?v=1766277811","width":700},{"alt":null,"id":37861870862586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas2_a0b67e60-de07-4105-89c6-849afd011589.jpg?v=1766277811"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas2_a0b67e60-de07-4105-89c6-849afd011589.jpg?v=1766277811","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eベルギーのアコーディオン奏者\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSuzan Peetersが、2026年2月に同国アンビエントレーベルdauw傘下Blickwinkelから200部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2025年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e題名の通りカソット（アコーディオン内のサウンドチャンバー）をコンセプトにした\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"10月10日、ブリュッセルを拠点とするアコーディオン奏者Suzan Peetersが、ベルギーのレーベルblickwinkelよりデビューアルバム『Cassotto』をリリースする。『Cassotto』は、音の隠された部屋への扉を開く。タイトルは「Cassotto」——アコーディオン内部の小さな共鳴室を指し、音色を温かく柔らかく深みのあるものへと変える。このレコードを聴くことは、あたかも自らその部屋に足を踏み入れ、親密さと壮大さが交錯する世界に包み込まれるような感覚をもたらす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは彼女の初リリース作品ではあるが、Peetersはすでにベルギーの実験音楽シーンで最も有望な新鋭の一人として認知されている。ベルギー各地の主要会場からロンドンのカフェ・オトに至るまで、彼女の特徴的なライブパフォーマンスは、アコーディオン、エレクトロニクス、マッサージボードのような非伝統的なオブジェクトを組み合わせ、対照的な要素が予想外の形で融合する圧倒的な世界観を創出することで評判を確立している。『Cassotto』はこの手法を録音媒体で捉え、アルバムタイトルが示唆する親密な空間の中で、コンサートと同様の臨場感を聴き手に届ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカソットのサウンドチャンバーがアコーディオンに柔らかくビロードのような音色を与える一方で、Peetersはその温かみを駆使して極限を探求する——ささやくような細部から、部屋を満たす大胆で広がりのあるジェスチャーまで。こうしてアルバムは、アコースティックとエレクトロニック、優しい音と荒々しい音、静的なものと動的なもの、伝統的なものと実験的なものの間を行き来する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Cassotto』でPeetersは、アコーディオンを冒険的で現代的な音の世界の中心に据えたデビュー作を発表する。伝統と想像力が絡み合うとき、アコーディオンがどこまで到達しうるのか体験してほしい 。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Her distinctive live shows — from leading venues across Belgium to a packed Café Oto in London — have earned her a reputation for combining accordion, electronics and unconventional objects such as a massage board into a compelling whole where contrasts come together in an unexpected way. 'Cassotto' captures this approach in recorded form, giving listeners the same sense of immediacy as her concerts, but framed within the intimate space suggested by the album’s title.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile the cassotto chamber naturally gives the accordion\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e a soft and velvety voice, Peeters harnesses that warmth to explore extremes — from hushed detail to bold, expansive gestures that fill the room. 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{"id":9127349551354,"title":"Emily Wittbrodt \/\/ Wearing Words LP","handle":"emily-wittbrodt-wearing-words-lp","description":"\u003cp\u003eドイツのチェリストEmily Wittbrodtが、2026年2月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・ポップ〜アンビエント10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Emily Wittbrodtの『Wearing Words』は、10曲からなるインストゥルメンタルと歌の連作で、ハープシコード、チェロ、ドラム、クラリネット、アコーディオン、テノールという異例の編成が特徴だ。Emily Wittbrodtの歌詞は繊細な旋律の中に埋め込まれ、オペラ歌手サンドロ・ヘーネルの驚くべき歌声によって表現されている。精密さとユーモア、優雅さを兼ね備えた本作は、ルーファス・ウェインライトやアノニを思わせるような哀愁を帯びつつ、ほぼバロック的な感性をポップミュージックの領域へと翻訳している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作においてEmily Wittbrodtは、メロディの骨組みとなる仮のテキストを作成する手法を採用。自身が作曲した旋律の形状に合う言葉や音節を配置した。メロディの空白の型を手に、Emily Wittbrodtは旋律の形状を埋める言葉を慎重に探した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Wearing Words』において、Emily Wittbrodtは生涯にわたる言語と詩への傾倒を、リートや音楽劇、バロックのレチタティーヴォやアリアといった古典的作曲形式や異色の楽器編成への深い関心と融合させている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2101749687\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Futura Resistenza\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Emily Wittbrodt - Wearing Words (RESLP042) PREVIEW\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/emily-wittbrodt-wearing-words-reslp042-preview\" target=\"_blank\"\u003eEmily Wittbrodt - Wearing Words (RESLP042) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Prelude 01:46\u003cbr\u003e2. Safe Pair of Hands 03:09\u003cbr\u003e3. Now Rain 02:45\u003cbr\u003e4. Cold Shelter 03:09\u003cbr\u003e5. Porous 02:30\u003cbr\u003e6. Lied 03:03\u003cbr\u003e7. Wearing Words 04:00\u003cbr\u003e8. Lost Ground 01:04\u003cbr\u003e9. The Angry Men 03:48\u003cbr\u003e10. Coda 02:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEmily Wittbrodt's „Wearing Words“ is a cycle of ten instrumentals and songs with an unusual instrumentation: harpsichord, cello, drums, clarinet, accordion and tenor. Wittbrodt's lyrics are embedded in vulnerable melodic shapes, articulated by the astonishing voice of the opera singer Sandro Hähnel. With precision, humor and grace Wearing Words is translating an almost baroque sensibility into pop music terrain, with the sort of pathos one expects from Rufus Wainwright or Anohni.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Wearing Words Wittbrodt decided to write the melodies using a kind of dummy text, laying in words and syllables that fit the shape of the melodic forms she had composed. Having an empty imprint of a melody, Wittbrodt carefully searched for words to fill the melodic shapes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Wearing Words Wittbrodt is combining her lifelong fascination for language and poetry with her deep interest for unusual instrumentations and classical forms of composition, like Lied, music theater or baroque recitatives and arias.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emily Wittbrodt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP042\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-13T07:49:21+09:00","created_at":"2026-03-09T16:23:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","folk \/ left-field pop","futura resistenza","lp","neo classical","new"],"price":462900,"price_min":462900,"price_max":462900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48438044066042,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Emily Wittbrodt \/\/ Wearing Words LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":462900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we1_2c0bb430-b006-4b95-8227-817a65760ca5.jpg?v=1773040892","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we2_3268269c-78a1-42d9-9435-5688a52b30a9.jpg?v=1773040892","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we3_55c612ba-dccb-42e5-bfd1-463da825a744.jpg?v=1773040892"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we1_2c0bb430-b006-4b95-8227-817a65760ca5.jpg?v=1773040892","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38633846079738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we1_2c0bb430-b006-4b95-8227-817a65760ca5.jpg?v=1773040892"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we1_2c0bb430-b006-4b95-8227-817a65760ca5.jpg?v=1773040892","width":700},{"alt":null,"id":38633846112506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we2_3268269c-78a1-42d9-9435-5688a52b30a9.jpg?v=1773040892"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we2_3268269c-78a1-42d9-9435-5688a52b30a9.jpg?v=1773040892","width":1200},{"alt":null,"id":38633846145274,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we3_55c612ba-dccb-42e5-bfd1-463da825a744.jpg?v=1773040892"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we3_55c612ba-dccb-42e5-bfd1-463da825a744.jpg?v=1773040892","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのチェリストEmily Wittbrodtが、2026年2月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・ポップ〜アンビエント10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Emily Wittbrodtの『Wearing Words』は、10曲からなるインストゥルメンタルと歌の連作で、ハープシコード、チェロ、ドラム、クラリネット、アコーディオン、テノールという異例の編成が特徴だ。Emily Wittbrodtの歌詞は繊細な旋律の中に埋め込まれ、オペラ歌手サンドロ・ヘーネルの驚くべき歌声によって表現されている。精密さとユーモア、優雅さを兼ね備えた本作は、ルーファス・ウェインライトやアノニを思わせるような哀愁を帯びつつ、ほぼバロック的な感性をポップミュージックの領域へと翻訳している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作においてEmily Wittbrodtは、メロディの骨組みとなる仮のテキストを作成する手法を採用。自身が作曲した旋律の形状に合う言葉や音節を配置した。メロディの空白の型を手に、Emily Wittbrodtは旋律の形状を埋める言葉を慎重に探した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Wearing Words』において、Emily Wittbrodtは生涯にわたる言語と詩への傾倒を、リートや音楽劇、バロックのレチタティーヴォやアリアといった古典的作曲形式や異色の楽器編成への深い関心と融合させている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2101749687\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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The Reintegration of the Ear 20:12\u003cbr\u003e2. Observations, Edits, a Cure for Restlessness 20:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText excerpt written by Melis Özek, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eTo truly listen is not a passive gesture but a radical, embodied act of attention. Christina Vantzou’s The Reintegration of the Ear offers a slower presence: one rooted in care, intimacy, and reflection. An act beneath language. Through this reintegration, the ear becomes a quiet form of resistance.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComposed by the Greek-American composer between 2023 and 2025 after being commissioned by INA GRM as a multi-channel acousmatic work, The Reintegration of the Ear unfolds as a durational electroacoustic suite, meticulously arranged by Vantzou and performed with Irene Kurka (voice), John Also Bennett (flutes, synthesizers), Roman Hiele (double bass), and Oliver Coates (cello). Rather than a formal structure, the composition unfolds through intuition led by breath, resonance and subtle intelligence. What emerges is an acoustic ecology: an ongoing negotiation between perception and expression. An ethical act that reorients us toward the elemental.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePaired with \"Observations, edits, a cure for restlessness\", a companion suite of domestic fragments and temporal drift, the album unfolds as a dialogue between the inward persistence of what is felt and the outward pull of what remains unresolved. A\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e continuum that traces the porous boundaries between the intimate and the infinite. Through electronics, field recordings, and acoustic instrumentation, Vantzou maps atmospheres charged with psychic and temporal residue. \"Observations, edits, a cure for restlessness\" unfolds as a precisely sequenced constellation of sonic impressions gathered across nearly a decade, where the real and the imagined bleed into one another, like the mutable moods of places where time folds, drifts and reassembles itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTime here is embodied, a porous medium through which perception drifts and reforms, stretches, contracts, and suspends itself, blurring the boundary between presence and impermanence. Within this fluid temporality, intuition replaces structure; sound becomes a site of renewal rather than arrival. Each resonance carries the trace of what has passed and what is yet to unfold, an ever-shifting threshold where listening becomes a form of existence and time reveals itself as both instrument and witness...\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christina Vantzou\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Editions Basilic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEBS2010LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-04T15:49:47+09:00","created_at":"2026-03-04T10:23:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","Editions Basilic","lp","neo classical","new"],"price":536000,"price_min":536000,"price_max":536000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48414480400634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Christina Vantzou \/\/ The Reintegration of the Ear LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":536000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein1.jpg?v=1772587170","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein2.jpg?v=1772587170","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein3.jpg?v=1772587170"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein1.jpg?v=1772587170","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38573018317050,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein1.jpg?v=1772587170"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein1.jpg?v=1772587170","width":700},{"alt":null,"id":38573018349818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein2.jpg?v=1772587170"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein2.jpg?v=1772587170","width":1200},{"alt":null,"id":38573018382586,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein3.jpg?v=1772587170"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein3.jpg?v=1772587170","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eギリシャ／アメリカのアンビエント作家Christina Vantzouが、2026年2月に彼女のパートナーJohn Also Bennett主宰レーベルEditions Basilicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなエレクトロアコースティック2曲を収録。DLコード付属。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説の抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"真に聴くことは受動的な行為ではなく、根源的で身体化された注意の行為である。Christina Vantzouの『耳の再統合』は、より遅い存在感——慈しみ、親密さ、内省に根ざした存在感——を提供する。言語を超えた行為。この再統合を通じて、耳は静かな抵抗の形態となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eギリシャ系アメリカ人作曲家Christina Vantzouが2023年から2025年にかけ、INA GRMの委嘱によりマルチチャンネル・アコースマティック作品として作曲した本作は、時間軸に沿って展開する電子音響組曲である。Christina Vantzouが緻密に構成し、アイリーン・クルカ（声）、ジョン・アルソ・ベネット（フルート、シンセサイザー）、 ロマン・ヒエレ（コントラバス）、オリバー・コーツ（チェロ）によって演奏される。形式的な構造ではなく、呼吸、共鳴、そして繊細な知性によって導かれる直感を通じて展開される。そこから浮かび上がるのは音響生態学——知覚と表現の絶え間ない交渉である。私たちを根源的なものへと再指向する倫理的行為。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「観察、編集、落ち着きのなさの治療法」と対をなす本作は、家庭的な断片と時間の漂流からなる連作組曲であり、内なる持続と外なる未解決の引力との対話として展開する。親密さと無限の間の浸透性のある境界線を辿る連続体だ。エレクトロニクス、フィールド・レコーディング、アコースティック楽器を通じ、Christina Vantzouは精神的・時間的な残滓に満ちた雰囲気をマッピングする。「観察、編集、落ち着きのなさの治療法」は、ほぼ10年にわたり収集された音響的印象を精密に配列した星座として展開する。現実と想像が互いに滲み合う様は、時間が折り畳まれ、漂流し、再構築される場所の変わりやすい気分のようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここでは時間が具現化され、知覚が漂い、再形成され、伸び縮みし、自らを停止させる多孔質の媒体となる。存在と儚さの境界は曖昧に溶け合う。この流動的な時間性の中で、構造に代わって直感が支配する。音は到達点ではなく再生の場となる。あらゆる共鳴は過ぎ去ったものとこれから展開されるものの痕跡を運び、聴取が存在の形態となり、時間が道具であり証人であることを示す、絶えず移り変わる境界線を形成する...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=814943328\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edba\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edba\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Editions Basilic releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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An ethical act that reorients us toward the elemental.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePaired with \"Observations, edits, a cure for restlessness\", a companion suite of domestic fragments and temporal drift, the album unfolds as a dialogue between the inward persistence of what is felt and the outward pull of what remains unresolved. A\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e continuum that traces the porous boundaries between the intimate and the infinite. 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{"id":9116952822010,"title":"Various Artists (Somewhere Press) \/\/ The Black Hill, The Glass Sky TAPE","handle":"various-artists-somewhere-press-the-black-hill-the-glass-sky-tape","description":"\u003cp\u003eスコットランド・グラスゴーのアンビエントレーベルSomewhere Presssが、2026年2月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜アンビエント・ポップ〜サウンドポエトリー12曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『The Black Hill, The Glass Sky』は、美術史家Eloise Bennettのテキストへの集合的応答として形を成す。そのテキストは儀式、声、神話に根ざし、スコットランドの民間伝承と荒涼とした地形との対話の中で書かれた。古代の石造記念碑や風雨に磨かれた風景のイメージを通り抜けながら、これらの作品は独自の神話を形成し、かすかに記憶される儀式や土地が運ぶ身振りを辿る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e声はアルバム全体に強く貫かれ、しばしば不安定だ。言語が天候のように緩み漂うように。ドローンやテープノイズに覆われ、ボコーダーで歪められ、あるいは裸の共鳴へと還元された声は、固定されたナレーションの感覚を徐々に侵食する。代わりにそれらは通り過ぎるように現れ、存在というより雰囲気として佇む。ヴァージニア・ウルフを静かに借用し、声は存在の状態として浮かび上がる。輝き、重く、落ち着かず、あるいは穏やかに、意味よりもムードを形作る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e他方で作品は伝統的・古風な楽器編成へと向かう。鐘、笛、ツィター、ハープ、チェロが音楽を古式に根付かせ、その音色は受け継がれた存在感を帯びる。電子要素は控えめに用いられ、空気と空間を濃密にし、霧や広大な地形、水面を横切る光の夢幻的な動きを喚起する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e浮かび上がるのは、ゆっくりとした、開かれた、幽霊の出るような風景だ。そこでは音は物語というより、残響や残滓として作用し、存在と同じくらい不在によっても刻印されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2677680535\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sopr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sopr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Somewhere Press \/ Blush Editions releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003eCassette in norelco case with screen-printed outer slipcase. \u003cbr\u003eFeatures \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2 alternate insert designs (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003edistributed randomly).\u003cbr\u003eEdition of 225. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Dengie Hundred with Gemma Blackshaw - AVIIR 05:16\u003cbr\u003e2. Alliyah Enyo - Choir The Hours 05:10\u003cbr\u003e3. Dylan Kerr - The Cruel Mother 04:54\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Alexandra Gruebler - Embers 02:38\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Hannah Archambault - Eyaheomi 03:47\u003cbr\u003e6. ARBORE - Caverne Fredonne 05:41\u003cbr\u003e7. Matt Robin \u0026amp; Princessa Mangione III - QUERLS 04:40\u003cbr\u003e8. doris dana - Gone For Hours 03:19\u003cbr\u003e9. Teresa Winter - Long Waves Inverted 02:07\u003cbr\u003e10. Mary Hurrell - Roses the Whole Place 03:00\u003cbr\u003e11. Dania - Weave \u0026amp; Bury 03:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The Black Hill, The Glass Sky takes shape as a collective response to a text by art historian Eloise Bennett, rooted in ritual, voice, and myth and written in dialogue with Scottish folklore and the starkness of its terrain. Moving through imagery of ancient stone monuments and weather-worn landscapes, these works form their own mythology, tracing rituals half-remembered and gestures carried by land.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVoice runs strongly through the album, often unsettled, as language loosens and drifts like weather. Voices masked by drone and tape noise, warped through vocoder, or reduced to bare resonance, gradually erode the sense of fixed narration. Instead, they appear in passing, more atmosphere than presence. Borrowing quietly from Virginia Woolf, voices surface as states of being; luminous, heavy, restless, or calm, shaping mood rather than meaning.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eElsewhere, the work turns toward traditional and archaic instrumentation. Bells, whistles, zither, harp, and cello ground the music in older forms, their timbres carrying a sense of inherited presence. Electronic elements appear sparingly, used to thicken air and space, conjuring fog, expansive terrain, and the dream-like movement of light across water.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat emerges is a slow, open, and haunted landscape, where sound acts less as narration than as echo and residue, marked as much by absence as by presence.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Somewhere Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP-034\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th February 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-04T07:47:32+09:00","created_at":"2026-03-03T10:02:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","folk \/ left-field pop","new","somewhere press","tape"],"price":357700,"price_min":357700,"price_max":357700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48405306999034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Somewhere Press) \/\/ The Black Hill, The Glass Sky TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":357700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_9d0ae5e2-938f-477b-9e7c-d511158e197e.jpg?v=1772499591","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_3d922b28-6abe-462d-96b6-5fb6982c9d07.jpg?v=1772499591","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl3_e7aeeb73-2e9e-41ac-9ae1-fe3a5c487b5b.jpg?v=1772499591"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_9d0ae5e2-938f-477b-9e7c-d511158e197e.jpg?v=1772499591","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38551458185466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_9d0ae5e2-938f-477b-9e7c-d511158e197e.jpg?v=1772499591"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_9d0ae5e2-938f-477b-9e7c-d511158e197e.jpg?v=1772499591","width":700},{"alt":null,"id":38551458218234,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_3d922b28-6abe-462d-96b6-5fb6982c9d07.jpg?v=1772499591"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_3d922b28-6abe-462d-96b6-5fb6982c9d07.jpg?v=1772499591","width":1200},{"alt":null,"id":38551458251002,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl3_e7aeeb73-2e9e-41ac-9ae1-fe3a5c487b5b.jpg?v=1772499591"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl3_e7aeeb73-2e9e-41ac-9ae1-fe3a5c487b5b.jpg?v=1772499591","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスコットランド・グラスゴーのアンビエントレーベルSomewhere Presssが、2026年2月にリリースしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜アンビエント・ポップ〜サウンドポエトリー12曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『The Black Hill, The Glass Sky』は、美術史家Eloise Bennettのテキストへの集合的応答として形を成す。そのテキストは儀式、声、神話に根ざし、スコットランドの民間伝承と荒涼とした地形との対話の中で書かれた。古代の石造記念碑や風雨に磨かれた風景のイメージを通り抜けながら、これらの作品は独自の神話を形成し、かすかに記憶される儀式や土地が運ぶ身振りを辿る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e声はアルバム全体に強く貫かれ、しばしば不安定だ。言語が天候のように緩み漂うように。ドローンやテープノイズに覆われ、ボコーダーで歪められ、あるいは裸の共鳴へと還元された声は、固定されたナレーションの感覚を徐々に侵食する。代わりにそれらは通り過ぎるように現れ、存在というより雰囲気として佇む。ヴァージニア・ウルフを静かに借用し、声は存在の状態として浮かび上がる。輝き、重く、落ち着かず、あるいは穏やかに、意味よりもムードを形作る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e他方で作品は伝統的・古風な楽器編成へと向かう。鐘、笛、ツィター、ハープ、チェロが音楽を古式に根付かせ、その音色は受け継がれた存在感を帯びる。電子要素は控えめに用いられ、空気と空間を濃密にし、霧や広大な地形、水面を横切る光の夢幻的な動きを喚起する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e浮かび上がるのは、ゆっくりとした、開かれた、幽霊の出るような風景だ。そこでは音は物語というより、残響や残滓として作用し、存在と同じくらい不在によっても刻印されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2677680535\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Dania - Weave \u0026amp; Bury 03:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The Black Hill, The Glass Sky takes shape as a collective response to a text by art historian Eloise Bennett, rooted in ritual, voice, and myth and written in dialogue with Scottish folklore and the starkness of its terrain. Moving through imagery of ancient stone monuments and weather-worn landscapes, these works form their own mythology, tracing rituals half-remembered and gestures carried by land.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVoice runs strongly through the album, often unsettled, as language loosens and drifts like weather. Voices masked by drone and tape noise, warped through vocoder, or reduced to bare resonance, gradually erode the sense of fixed narration. Instead, they appear in passing, more atmosphere than presence. Borrowing quietly from Virginia Woolf, voices surface as states of being; luminous, heavy, restless, or calm, shaping mood rather than meaning.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eElsewhere, the work turns toward traditional and archaic instrumentation. Bells, whistles, zither, harp, and cello ground the music in older forms, their timbres carrying a sense of inherited presence. 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{"id":9113096356090,"title":"John Cage, Lowell Cross, Toshi Ichiyanagi, Alvin Lucier and David Tudor \/\/ Appearance\/Music for Solo Performer: Compositions by Toshi Ichiyanagi and Alvin Lucier, featuring John Cage and David Tudor LP","handle":"jlt","description":"\u003cp\u003e実験音楽家John CageとLowell Cross、Toshi Ichiyanagi、Alvin Lucier、David Tudorが、2026年2月に大阪のEm Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1967年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライナーノーツ付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=854264646\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more EM Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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These historical recordings of a 1967 concert at Hope College in Michigan involving John Cage, Toshi Ichiyanagi and David Tudor, performing compositions by Ichiyanagi and Alvin Lucier, were recently discovered in an archive in Japan. The Lucier piece, \"Music for Solo Performer”, was the first musical composition to utilize human brainwaves; this 1967 performance, released here for the first time, is an early realization of the piece, featuring Tudor, Ichiyanagi and Lowell Cross, using alpha waves to activate a wide range of percussion instruments. This proto-industrial version is heavily influenced by the amplified performance techniques pioneered by Cage and Tudor in the 1960s; quite different from the 1982 Lucier\/Pauline Oliveros realization on Lovely Music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIchiyanagi’s 1967 composition “Appearance” combines live electronics with acoustic instruments and adds Cage to the list of performers. This is the same piece which was released in 2006 by Omega Point, but the source tape used here is believed to be the master tape, resulting in a significant improvement in audio quality.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese are historically significant and musically fascinating recordings, available on LP and CD. The release includes liner notes by Ibe Osamu of Omega Point, who explains how the tape was discovered, as well as liner notes by sound artist Minoru Sato, a researcher of Lucier's work who was in contact with the composer during his lifetime. Ichiyanagi contributes a note about “Appearance”.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Cage, Lowell Cross, Toshi Ichiyanagi, Alvin Lucier and David Tudor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : EM Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEM-028LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-01T14:47:17+09:00","created_at":"2026-03-01T09:38:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","em records","lp","monooto","new"],"price":440000,"price_min":440000,"price_max":440000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48397051298042,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Cage, Lowell Cross, Toshi Ichiyanagi, Alvin Lucier and David Tudor \/\/ Appearance\/Music for Solo Performer: Compositions by Toshi Ichiyanagi and Alvin Lucier, featuring John Cage and David Tudor LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":440000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/app1_756a02f9-0092-4abb-a058-f5931972916f.jpg?v=1772325254","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/app2_6737ef3e-383c-4934-a0fc-e6c0b3999001.jpg?v=1772325255"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/app1_756a02f9-0092-4abb-a058-f5931972916f.jpg?v=1772325254","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38525238837498,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/app1_756a02f9-0092-4abb-a058-f5931972916f.jpg?v=1772325254"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/app1_756a02f9-0092-4abb-a058-f5931972916f.jpg?v=1772325254","width":700},{"alt":null,"id":38525238870266,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/app2_6737ef3e-383c-4934-a0fc-e6c0b3999001.jpg?v=1772325255"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/app2_6737ef3e-383c-4934-a0fc-e6c0b3999001.jpg?v=1772325255","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e実験音楽家John CageとLowell Cross、Toshi Ichiyanagi、Alvin Lucier、David Tudorが、2026年2月に大阪のEm Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1967年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライナーノーツ付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=854264646\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more EM Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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¥4,400
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{"id":9077987442938,"title":"Anar Band with E.M. de Melo e Castro \/\/ Dou Dou Doudo: Ao Vivo Na Cooperativa Árvore LP","handle":"anar-band-with-e-m-de-melo-e-castro-dou-dou-doudo-ao-vivo-na-cooperativa-arvore-lp","description":"\u003cp\u003e1970年代に活動していたポルトガルのノーウェーブデュオAnar Bandと詩人E.M. de Melo e Castroが、2026年1月に同国実験レーベルHoluzamからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1978年に録音した4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1978年11月、ポルトのクーパーティバ・アルヴォレで、Anar BandがE.M. de Melo e Castroと共演したライブ演奏から録音。この演奏は撮影され、その一部が、アナ・アザリーが公共テレビのセカンドチャンネルで司会を務めた週刊番組「Obrigatório Não Ver」で放映された。このイベントの正確な開催日は特定できず、関連アーカイブにも資料は残っていないようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e「Encontro que Tenho」と「Profissões」：これらのタイトルは、このリリースにのみ使用されている。E.M. de Melo e Castro の作品群を徹底的に調査したが、それぞれの詩を見つけることはできなかったため、両方のテキストはこの機会のために作成されたものと推測される。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e文脈を完全に把握していなくとも、この音はセッション特有の文化的動揺の精神を伝えている。この公演当時、Anar Bandはホルヘ・リマ・バレット（ARPオデッセイ・シンセサイザー）とルイ・レイニニョ（イバニェス・ダブルネックギター）で構成され、E.M. de Melo e Castroが加わっていた。彼を詩人と呼ぶが、その創造的介入は広範に及んだ。詩作に加え、多様な芸術領域（絵画、ドローイング、コラージュ、パフォーマンス、ビデオ）の連携を継続的に模索し、繊維工学の正式な訓練も受けていた。1966年にはアンリ・ショパンの『OU Revue』に掲載されるなど、ヨーロッパの具体詩／視覚詩／音響詩の先鋭的な潮流との自然な繋がりを確立。E.M. de Melo e Castroは精神の撹乱と政治的意識の喚起にも長けていた。その好例が「職業たち」である。ここでは当初別個に存在した職業人（知識人、漁師、兵士、工場労働者）が次第に混ざり合い、相互依存性を示す。象徴的に、彼の言葉を通して社会の変容が聴こえてくるが、同じ結論が二度導かれる：余剰は常に資本家の手に渡るのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多くの者が変革を望んでいた状況、すなわち1974年のポルトガル革命によって完全に露呈した経済的・社会的停滞が、異議を唱える声がようやく公の場で聞かれるようになった。この録音に参加した三人はそれぞれ独自の方法で、提示された社会構造を信じなかった。ジョルジェ・リマ・バレットは、主にジャズに関する著書や評論を通じて、1960年代後半からポルトガルの芸術・批評界に切り込んでいった。意識的かつ無意識的に敵を作り出し、その名を挙げて非難した。彼らが反動的とレッテルを貼った者たち、進歩や社会的・文化的融合、前衛芸術さえも遅らせ、新たな形態や態度が生まれる混沌さえも遅らせた者たちである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e生来の反逆者ルイ・レイニーニョは幼少期から理解されない存在だった。服飾や装身具の選択、公の場での振る舞い、そして「現実生活」におけるパフォーマンスを通じて、彼の無秩序な性質や他者を困惑させる傾向が露わになった。リマ・バレットと同様に、あるいは彼と共に行動しながら、彼は両極端を挑発することを楽しんだ——一方には毛沢東主義者、他方には右派保守派を。左翼の書籍を翻訳し、Anar Bandに加入したのは、1976年ポルトで鴨か白鳥かガチョウ（いずれか）がステージに投げ込まれたまさにその日だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのレコードは具体的な行動、騒動のスナップショットを記録している。我々がパンク・アクティビズムと呼ぶのに何の躊躇もないものであり、音楽的訓練がほとんど、あるいは全くない二人が音楽を演奏し録音することを可能にしたものだ。当時、Anar Bandは1977年に唯一のLPをリリースしていた。しかしこの演奏こそが、音楽のむき出しの生々しさを露わにしている：即興、相互の聴取、そして二人のミュージシャンとMelo e Castroによる介入の選択——シンセが音色を変えるべき時、声が間を取るべき時、ギターが両者を強調しつつ叫ぶための空間を見出す瞬間を、彼らは明確に感じ取っていた。映像スタッフが捉えた音は、その生々しさをさらに増幅させる。楽器の質感は手に取るように感じられ、声はしばしばマイクに近すぎるほどだ。すべてがそのまま保存された。初めてディスクに収録される。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1769588677\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Holuzam releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003cbr\u003eLive performance recorded in November of 1978 at Cooperativa Árvore, Porto.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1 Bloco Branco\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA2 Diálogos (Excerto)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eB1 Encontro Que Tenho\u003cbr\u003eB2 Profissões\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHoluzam:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAudio taken from a live performance by Anar Band (Jorge Lima Barreto and Rui Reininho) with E.M. de Melo e Castro in November of 1978 at Cooperativa Árvore, Porto. 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He translated Leftist books and joined Anar Band precisely on the day a duck or swan or goose (one of them) was thrown on stage in Porto, 1976.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis record documents a concrete action, a snapshot of the agitation, something we have no problem calling punk activism, something which allowed two people with little to no musical training to play and record music. By then, Anar Band had managed to release their only LP, in 1977. It's this performance, however, that reveals the naked rawness of the music: improvisation, mutual listening and choice of intervention between both musicians and Melo e Castro, clearly sensing when the synth has to change tone, the voice has to make pauses, the guitar punctuates both and finds the space to... scream. The sound was captured by the film crew, addding to the rawness: the instruments are palpable, the voice often too close to the mic. Everything was preserved. 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Revue』に掲載されるなど、ヨーロッパの具体詩／視覚詩／音響詩の先鋭的な潮流との自然な繋がりを確立。E.M. de Melo e Castroは精神の撹乱と政治的意識の喚起にも長けていた。その好例が「職業たち」である。ここでは当初別個に存在した職業人（知識人、漁師、兵士、工場労働者）が次第に混ざり合い、相互依存性を示す。象徴的に、彼の言葉を通して社会の変容が聴こえてくるが、同じ結論が二度導かれる：余剰は常に資本家の手に渡るのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多くの者が変革を望んでいた状況、すなわち1974年のポルトガル革命によって完全に露呈した経済的・社会的停滞が、異議を唱える声がようやく公の場で聞かれるようになった。この録音に参加した三人はそれぞれ独自の方法で、提示された社会構造を信じなかった。ジョルジェ・リマ・バレットは、主にジャズに関する著書や評論を通じて、1960年代後半からポルトガルの芸術・批評界に切り込んでいった。意識的かつ無意識的に敵を作り出し、その名を挙げて非難した。彼らが反動的とレッテルを貼った者たち、進歩や社会的・文化的融合、前衛芸術さえも遅らせ、新たな形態や態度が生まれる混沌さえも遅らせた者たちである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e生来の反逆者ルイ・レイニーニョは幼少期から理解されない存在だった。服飾や装身具の選択、公の場での振る舞い、そして「現実生活」におけるパフォーマンスを通じて、彼の無秩序な性質や他者を困惑させる傾向が露わになった。リマ・バレットと同様に、あるいは彼と共に行動しながら、彼は両極端を挑発することを楽しんだ——一方には毛沢東主義者、他方には右派保守派を。左翼の書籍を翻訳し、Anar 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Consciusly and unwittingly, he collected enemies and pointed them by name, people he labeled as reactionary, people who delayed progress, social and cultural mixes, the avantgarde, they even delayed the chaos from which new forms and attitudes arise.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRui Reininho, a non-conformist by heart, experienced incomprehension from an early age. His anarchic ways, a tendency to baffle others, were revealed through the choice of clothes and accessories, public behaviour and \"real life\" performances. Just as Lima Barreto, and even together with him, he enjoyed provoking the extremes: maoists on one side, right-wing conservatives on the other. He translated Leftist books and joined Anar Band precisely on the day a duck or swan or goose (one of them) was thrown on stage in Porto, 1976.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis record documents a concrete action, a snapshot of the agitation, something we have no problem calling punk activism, something which allowed two people with little to no musical training to play and record music. By then, Anar Band had managed to release their only LP, in 1977. It's this performance, however, that reveals the naked rawness of the music: improvisation, mutual listening and choice of intervention between both musicians and Melo e Castro, clearly sensing when the synth has to change tone, the voice has to make pauses, the guitar punctuates both and finds the space to... scream. The sound was captured by the film crew, addding to the rawness: the instruments are palpable, the voice often too close to the mic. Everything was preserved. First time on disc.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anar Band with E.M. de Melo e Castro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holuzam \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZAM042\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th January 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Our work was gradually refined done to what you hear on this album: a combination of harmonics arising from bowed metal bowls and violin (or piano), coalescing into other-worldly music that at first appears static, yet constantly shifts and re-grounds itself\"\u003c\/em\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Clinton Green \u0026amp; Barnaby Oliver\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shame File Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esham109\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : June 2020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-02-07T14:42:14+09:00","created_at":"2026-02-07T14:20:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new","shame file music"],"price":229000,"price_min":229000,"price_max":229000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48297459319034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Clinton Green \u0026 Barnaby Oliver \/\/ The Interstices Of These Epidemics CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":229000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/epi1_0e360a1c-0130-479c-8c56-40574fb7f069.jpg?v=1770441530","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/epi2_ddd29cf9-a5c8-4d1b-b315-5799be65fe33.jpg?v=1770441530"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/epi1_0e360a1c-0130-479c-8c56-40574fb7f069.jpg?v=1770441530","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38269938663674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/epi1_0e360a1c-0130-479c-8c56-40574fb7f069.jpg?v=1770441530"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/epi1_0e360a1c-0130-479c-8c56-40574fb7f069.jpg?v=1770441530","width":700},{"alt":null,"id":38269938696442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/epi2_ddd29cf9-a5c8-4d1b-b315-5799be65fe33.jpg?v=1770441530"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/epi2_ddd29cf9-a5c8-4d1b-b315-5799be65fe33.jpg?v=1770441530","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンの実験レーベルShame File Music主宰Clinton Greenと、メルボルのピアニストBarnaby Oliverが、2020年に200部限定でリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ、バイオリン、ボウルによるコンテンポラリー〜アンビエント〜ドローン2曲を収録。4面カードストックスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=502920614\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3089817580\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=502920614\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shame File Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCD in 4-panel cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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