Guido Gamboa // A Droll LP
Guido Gamboa // A Droll LP
¥2,838
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Leif Brushや Andres Bosshard、Derek Baronなどの作品を出版してきたNYの音響レーベルPentimentsの新譜は、主宰者Guido Gamboa自身による渾身の一作。パンク精神を随所に感じるサウンドコラージュ曲2曲を収録。手作りの木製額縁にレコードが収められています。57部限定、ナンバリング&サイン入り。美術作品としてもおすすめです。
Edition of 57 standard LPs housed in a linen bound wood panel with photo print attached to front and three 5×7” postcards included.
artist : Guido Gomboa
label : Pentiments
Leif Brushや Andres Bosshard、Derek Baronなどの作品を出版してきたNYの音響レーベルPentimentsの新譜は、主宰者Guido Gamboa自身による渾身の一作。パンク精神を随所に感じるサウンドコラージュ曲2曲を収録。手作りの木製額縁にレコードが収められています。57部限定、ナンバリング&サイン入り。美術作品としてもおすすめです。
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{"id":15472085008634,"title":"Allan Bryant \/\/ Space Guitars 2xLP","handle":"allan-bryant-space-guitars-2xlp","description":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年10月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作楽器によるエレクトロアコースティック7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eアメリカのアンダーグラウンド・エレクトロニック・ミュージックの先駆者であるAllan Bryantは、アルヴィン・カラン、フレデリック・ジェフスキー、リチャード・タイテルバウムと共に「ムジカ・エレクトロニカ・ヴィヴァ（MEV）」の創設メンバーとして、その境界を押し広げる一翼を担った。1968年にグループを離れた後も、2019年に亡くなるまで、自身のレーベル「IRML」を通じて、独自に作曲、録音を行い、MEVの往年のライブセットをアーカイブし続けた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1970年代初頭から中期にかけて、Allan Bryantは自作の楽器や生の電気への執着を、本作『Space Guitars』に収録されたソロ作品に注ぎ込んだ。1977年にCRIレーベルから初リリースされた本作は、今回初めてアナログ盤として再発され、改訂・拡張された2枚組LPとなっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4087827803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Following his departure in 1968 he continued to independently compose, record, and archive live vintage MEV sets on his own IRML imprint until his death in 2019.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring a period in the early to mid 1970s, Bryant channelled his obsession with self-made instrumentation and raw electricity into the solo works collected here on Space Guitars - originally released on the CRI label in 1977 it’s now reissued on vinyl for the first time, revised and expanded on this 2LP.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"One way to find new ideas and to make music a little different from anyone else's, is to make your own instruments. They automatically supply you with sounds and techniques you probably never could have imagined otherwise. The new instruments I use in Space Guitars produce unusual virtuoso effects that are sometimes similar to those of electronic music. They are not electronic instruments however. Aside from amplification, there are no electronics used to produce or modify the sound, and there is no tape manipulation\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. They might be called \"bridge\" instruments — something between the traditional manual ones and new electronic ones. They are amplified string instruments, each constructed in a different manner in order to make use of varying new and unusual techniques, sounds, and effects.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"That many of these effects sound electronic is probably due to the fact that I made these instruments originally for concerts that were billed as Musica Elettronica Viva (Live Electronic Music). In these concerts we purposely created electronic sounding music even when we used normal instruments. But for the last few decades a great deal of music, both pop and serious, has been electronic influenced. For serious music, the electronic influence has provided a valuable exit from '12-tone alley.' There's an entire new organisation and logic made possible with these new sounds. I consider the orchestral music of Penderecki and 2001-Ligeti to be striking examples of this; there are strange new electronic influenced effects and combinations, including blocks of sound that are held for a long time or that slide in different directions, often with a lot of internal movement, with irregular rhythms, tremolos, trills, bubbling, bouncing, waving, wobbling, etc.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"This list of effects can give some impression of what these pieces are like. Also, the titles give some clue since they are an attempt to match the sound of the pieces as well as possible with some external sound or program. The titles make space-impressionistic music out of what was originally written as just abstract music, but who knows whether something similar wasn't in my subconscious at the time? From working at Cape Canaveral for a year, I certainly have the magnificent sound of a rocket take-off still in my ears. An earlier piece in this series, Pitch Out, has a beginning that I only recognized later as an attempt to imitate that sound. I wonder how far I can go in equating titles with just finding out what was supposedly there in intent all the time? Whatever the case, the listener is free and welcome to create his or her own titles if they have more suggestive meaning.\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Allan Bryant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH137LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-01T07:28:03+09:00","created_at":"2026-10-31T13:06:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","drone","lp","monooto","new"],"price":677000,"price_min":677000,"price_max":677000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68032904691962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Allan Bryant \/\/ Space Guitars 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":677000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580879270","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp_281fadad-3960-49aa-8c5b-74bd9db4efce.jpg?v=1793419622","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp2_6de1a104-d954-4c6a-9127-a9702531898a.jpg?v=1793419621"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp_281fadad-3960-49aa-8c5b-74bd9db4efce.jpg?v=1793419622","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46821600723194,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp_281fadad-3960-49aa-8c5b-74bd9db4efce.jpg?v=1793419622"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp_281fadad-3960-49aa-8c5b-74bd9db4efce.jpg?v=1793419622","width":350},{"alt":null,"id":46821600755962,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp2_6de1a104-d954-4c6a-9127-a9702531898a.jpg?v=1793419621"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp2_6de1a104-d954-4c6a-9127-a9702531898a.jpg?v=1793419621","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年10月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作楽器によるエレクトロアコースティック7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eアメリカのアンダーグラウンド・エレクトロニック・ミュージックの先駆者であるAllan Bryantは、アルヴィン・カラン、フレデリック・ジェフスキー、リチャード・タイテルバウムと共に「ムジカ・エレクトロニカ・ヴィヴァ（MEV）」の創設メンバーとして、その境界を押し広げる一翼を担った。1968年にグループを離れた後も、2019年に亡くなるまで、自身のレーベル「IRML」を通じて、独自に作曲、録音を行い、MEVの往年のライブセットをアーカイブし続けた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1970年代初頭から中期にかけて、Allan Bryantは自作の楽器や生の電気への執着を、本作『Space Guitars』に収録されたソロ作品に注ぎ込んだ。1977年にCRIレーベルから初リリースされた本作は、今回初めてアナログ盤として再発され、改訂・拡張された2枚組LPとなっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4087827803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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But for the last few decades a great deal of music, both pop and serious, has been electronic influenced. For serious music, the electronic influence has provided a valuable exit from '12-tone alley.' There's an entire new organisation and logic made possible with these new sounds. I consider the orchestral music of Penderecki and 2001-Ligeti to be striking examples of this; there are strange new electronic influenced effects and combinations, including blocks of sound that are held for a long time or that slide in different directions, often with a lot of internal movement, with irregular rhythms, tremolos, trills, bubbling, bouncing, waving, wobbling, etc.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"This list of effects can give some impression of what these pieces are like. Also, the titles give some clue since they are an attempt to match the sound of the pieces as well as possible with some external sound or program. 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Following his departure in 1968 he continued to independently compose, record, and archive live vintage MEV sets on his own IRML imprint until his death in 2019.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring a period in the early to mid 1970s, Bryant channelled his obsession with self-made instrumentation and raw electricity into the solo works collected here on Space Guitars - originally released on the CRI label in 1977 it’s now reissued on vinyl for the first time, revised and expanded on this 2LP.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"One way to find new ideas and to make music a little different from anyone else's, is to make your own instruments. They automatically supply you with sounds and techniques you probably never could have imagined otherwise. The new instruments I use in Space Guitars produce unusual virtuoso effects that are sometimes similar to those of electronic music. They are not electronic instruments however. Aside from amplification, there are no electronics used to produce or modify the sound, and there is no tape manipulation\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. They might be called \"bridge\" instruments — something between the traditional manual ones and new electronic ones. They are amplified string instruments, each constructed in a different manner in order to make use of varying new and unusual techniques, sounds, and effects.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"That many of these effects sound electronic is probably due to the fact that I made these instruments originally for concerts that were billed as Musica Elettronica Viva (Live Electronic Music). In these concerts we purposely created electronic sounding music even when we used normal instruments. But for the last few decades a great deal of music, both pop and serious, has been electronic influenced. For serious music, the electronic influence has provided a valuable exit from '12-tone alley.' There's an entire new organisation and logic made possible with these new sounds. I consider the orchestral music of Penderecki and 2001-Ligeti to be striking examples of this; there are strange new electronic influenced effects and combinations, including blocks of sound that are held for a long time or that slide in different directions, often with a lot of internal movement, with irregular rhythms, tremolos, trills, bubbling, bouncing, waving, wobbling, etc.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"This list of effects can give some impression of what these pieces are like. Also, the titles give some clue since they are an attempt to match the sound of the pieces as well as possible with some external sound or program. The titles make space-impressionistic music out of what was originally written as just abstract music, but who knows whether something similar wasn't in my subconscious at the time? From working at Cape Canaveral for a year, I certainly have the magnificent sound of a rocket take-off still in my ears. An earlier piece in this series, Pitch Out, has a beginning that I only recognized later as an attempt to imitate that sound. I wonder how far I can go in equating titles with just finding out what was supposedly there in intent all the time? Whatever the case, the listener is free and welcome to create his or her own titles if they have more suggestive meaning.\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Allan Bryant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH137\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-01T07:26:57+09:00","created_at":"2026-10-31T13:05:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","drone","monooto","new","tape"],"price":299500,"price_min":299500,"price_max":299500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68032902299898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Allan Bryant \/\/ Space Guitars TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580879294","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp_67255667-f188-4125-a2ea-24d0addcb7a9.jpg?v=1793419454","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp3_ce8be31b-9cd2-4baa-8c67-ea303509af84.jpg?v=1793419454"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp_67255667-f188-4125-a2ea-24d0addcb7a9.jpg?v=1793419454","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46821529485562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp_67255667-f188-4125-a2ea-24d0addcb7a9.jpg?v=1793419454"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp_67255667-f188-4125-a2ea-24d0addcb7a9.jpg?v=1793419454","width":350},{"alt":null,"id":46821529518330,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp3_ce8be31b-9cd2-4baa-8c67-ea303509af84.jpg?v=1793419454"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp3_ce8be31b-9cd2-4baa-8c67-ea303509af84.jpg?v=1793419454","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年10月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作楽器によるエレクトロアコースティック7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eアメリカのアンダーグラウンド・エレクトロニック・ミュージックの先駆者であるAllan Bryantは、アルヴィン・カラン、フレデリック・ジェフスキー、リチャード・タイテルバウムと共に「ムジカ・エレクトロニカ・ヴィヴァ（MEV）」の創設メンバーとして、その境界を押し広げる一翼を担った。1968年にグループを離れた後も、2019年に亡くなるまで、自身のレーベル「IRML」を通じて、独自に作曲、録音を行い、MEVの往年のライブセットをアーカイブし続けた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1970年代初頭から中期にかけて、Allan Bryantは自作の楽器や生の電気への執着を、本作『Space Guitars』に収録されたソロ作品に注ぎ込んだ。1977年にCRIレーベルから初リリースされた本作は、今回初めてアナログ盤として再発され、改訂・拡張された2枚組LPとなっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4087827803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Whirling Take-Off 06:35 \u003cbr\u003e2. Bouncing People Planet 06:44 \u003cbr\u003e3. Rocket Is a Drum 06:50 \u003cbr\u003e4. Space Guitars 13:54 \u003cbr\u003e5. Space Storm 10:26 \u003cbr\u003e6. Space Train 12:04 \u003cbr\u003e7. Insect Takeover 14:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA pioneer of underground American electronic music, Allan Bryant helped push the boundaries as a founder member of Musica Elettronica Viva alongside Alvin Curran, Frederic Rzewski, and Richard Teitelbaum. Following his departure in 1968 he continued to independently compose, record, and archive live vintage MEV sets on his own IRML imprint until his death in 2019.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring a period in the early to mid 1970s, Bryant channelled his obsession with self-made instrumentation and raw electricity into the solo works collected here on Space Guitars - originally released on the CRI label in 1977 it’s now reissued on vinyl for the first time, revised and expanded on this 2LP.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"One way to find new ideas and to make music a little different from anyone else's, is to make your own instruments. They automatically supply you with sounds and techniques you probably never could have imagined otherwise. The new instruments I use in Space Guitars produce unusual virtuoso effects that are sometimes similar to those of electronic music. They are not electronic instruments however. Aside from amplification, there are no electronics used to produce or modify the sound, and there is no tape manipulation\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. They might be called \"bridge\" instruments — something between the traditional manual ones and new electronic ones. They are amplified string instruments, each constructed in a different manner in order to make use of varying new and unusual techniques, sounds, and effects.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"That many of these effects sound electronic is probably due to the fact that I made these instruments originally for concerts that were billed as Musica Elettronica Viva (Live Electronic Music). In these concerts we purposely created electronic sounding music even when we used normal instruments. But for the last few decades a great deal of music, both pop and serious, has been electronic influenced. For serious music, the electronic influence has provided a valuable exit from '12-tone alley.' There's an entire new organisation and logic made possible with these new sounds. I consider the orchestral music of Penderecki and 2001-Ligeti to be striking examples of this; there are strange new electronic influenced effects and combinations, including blocks of sound that are held for a long time or that slide in different directions, often with a lot of internal movement, with irregular rhythms, tremolos, trills, bubbling, bouncing, waving, wobbling, etc.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"This list of effects can give some impression of what these pieces are like. Also, the titles give some clue since they are an attempt to match the sound of the pieces as well as possible with some external sound or program. The titles make space-impressionistic music out of what was originally written as just abstract music, but who knows whether something similar wasn't in my subconscious at the time? From working at Cape Canaveral for a year, I certainly have the magnificent sound of a rocket take-off still in my ears. An earlier piece in this series, Pitch Out, has a beginning that I only recognized later as an attempt to imitate that sound. I wonder how far I can go in equating titles with just finding out what was supposedly there in intent all the time? Whatever the case, the listener is free and welcome to create his or her own titles if they have more suggestive meaning.\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Allan Bryant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH137\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15464016740602,"title":"S.B.A. (People Skills) \/\/ Heresy Museum LP","handle":"s-b-a-065-heresy-museum-lp","description":"\u003cp\u003e過去にDigital RegressやRegional Bears、Discreet Musicなどから発表しているアメリカ・フィラデルフィアの実験／アンビエント作家People Skills aka S.B.A.が、2026年7月にオーストラリアのNice Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク〜ドローン〜Lo-Fiコンクレート曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはSean McCannが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nice Musicが贈る、過激なDIYスリル界隈で「People Skills」として知られるアーティストによる、本名S.B.A.（またはSamael B. Aaens）名義でのデビュー作だ。Siltbreeze、Blackest Ever Black、Kashual Plastik、Altered States Tapes、Regional Bears、I Dischi Del Baroneといった名だたるアンダーグラウンドの重鎮レーベルたちとのレコーディング歴を経て、S.B.A.は今回初めて故郷に立ち返り、遠くに輝く灯台「Heresy Museum」を軸として、崩壊したアイデンティティと分岐する制作手法へと向かう、極めて個人的かつ哲学的な転換を遂げた一連の作品を解き放つ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e亡き父アルフレッド・P・セバスチャンのアーカイブに収められた、幽玄な写真的アクセントによって独特な枠組みが与えられ、 S.B.A.は、真空パックされたようなシンセシス、直感的なテクスチャのコラージュ、そして哀愁を帯びた楽器のジェスチャーを結びつけ、\u003cspan\u003eZoviet France\u003c\/span\u003eの惑星的なアンビエント作品、\u003cspan\u003eRobert Turman\u003c\/span\u003eの解離した瞑想、そして\u003cspan\u003ePinhas\u003c\/span\u003eの古典的な夢幻的な『Cyborg Sally』に、地下へと潜り込むような一貫した流れを織り込み、そこに含まれるアップテンポで表面的なリズムをすべて躊躇へと置き換えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e意図的な混乱であれ、無邪気な静寂であれ、『Heresy Museum』は、2023年にオーストラリア滞在中にPeople Skillsという別名で演奏された楽曲群を、変容のためのマントラへと昇華させている。オープニング曲『Half A Century Down』は修道院的なトーテムを放ち、キーボードの音色が虚無へと舞い散る。続いてアルトーの『シュルレアリスムのブラフ』をサウンドトラックにした楽曲が、電子音の突起が織りなすカルーセルの上をよろめきながら進む。この決して焦りすぎないペースは維持され、映画的な完成度へと近づくのと同じ速さで、そこから遠ざかっていく。B面は『Rebuke Of Pollination』で幕を開ける――これは激しい非難であり、震えながら憑りつかれたような反復へと滑り込んでいく。『The Mob Outside』には声が響くが、それは誰のものか？ それでも、最後には真の『Anastasis』が訪れる――サムが今のところ安らぎを見出す、復活の地点だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの楽曲には服従と脆さが漂っているが、それは本作に彩りを添えるというよりは、単にその上に溶け込み、作品の核心を深く突き動かす原動力を覆い隠している。章から章へと脈打つような響きと漂いは、アーティストの催眠的なディスコグラフィーの背後にあるうねるような敬虔さを、かろうじて抑え込んでいるに過ぎない――再び、我々の手元には、繊細でありながら狂おしいほど魅力的な新作が残される。そこには、彼の壮観な手作りの記号論を理解するための手がかりがふんだんに盛り込まれているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1586574134\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2076690433\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4069900162\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=506010655\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e[photos from the label]\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Half A Century Down 04:16 \u003cbr\u003e2. The Surrealist Bluff 06:06 \u003cbr\u003e3. Caught In The Strings Of The Instrument 04:47 \u003cbr\u003e4. Chacun Sa Chimére 04:28 \u003cbr\u003e5. Rebuke Of Pollination 09:03 \u003cbr\u003e6. The Mob Outside 06:04 \u003cbr\u003e7. Anastasis 06:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eNice Music presents, from the artist well-known in drastic DIY thrills circles as People Skills, the debut release under the endonym S.B.A. (or Samael B. Aaens). Shotput through a career of recordings for prestigious underground pillars - Siltbreeze, Blackest Ever Black, Kashual Plastik, Altered States Tapes, Regional Bears and I Dischi Del Barone, yet for the first time ever, S.B.A. touches home, unleashing a series of recordings using his distant glowing beacon 'Heresy Museum' as the pivot point for a deeply personal and philosophical shift towards collapsed identity and diverging output methods.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDistinctively framed in the haunted photographic accents of his late father Alfred P. Sebastian's archives, S.B.A. binds vacuum packed synthesis, intuitive textural collage and plangent instrument gestures, burrowing subterranean throughlines across Zoviet France's planetary ambient output, the dissociated meditations of Robert Turman, and Pinhas's classic dream-state 'Cyborg Sally', subbing all up-tempo surficial rhythms therewithin for hesitation.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWhether bounding with willful confusion or blithe serenity, 'Heresy Museum' channels the ark of material once performed under the People Skills alias from his time down under in 2023 into a mantra for transmutation. Its opener 'Half A Century Down' fires\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ea monastic totem, as keyboard notes flurry into nothingness, then soundtracking Artaud's 'The Surrealist Bluff' follows, stumbling along a carousel of electronic protrusions. This never-too-eager pace maintains, dripping towards, as fast as it does away from, cinematic readiness. Side B opens with 'Rebuke Of Pollination' - a charged accusation, trembling as it slides into possessed repetition. 'The Mob Outside' lands a voice, but whose? And yet by the end, we have true 'Anastasis' - the resurrection point on which Sam chooses to rest for now.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is a submission and fragility to these compositions, which does not so much colour this work as it does just melt over the top of it, obscuring what fires its objectives along more deeply. The throb and waft from chapter to chapter often barely restrains the winding piety behind the artists hypnotic discography - once more, we are left with a sensitive, yet madly compelling addition to his output, replete with set of clues with which to understand his spectacular homespun semiotics.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : S.B.A.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nice Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNM065\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-29T07:05:46+09:00","created_at":"2026-10-28T18:00:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","monooto","new","recommended"],"price":523300,"price_min":523300,"price_max":523300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67999100633338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"S.B.A. (People Skills) \/\/ Heresy Museum LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":523300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her1_694a7d04-beeb-4365-9b96-da9c99e32d98.jpg?v=1793177974","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her2_3bf48ca4-b823-4013-9906-cf38b2cf06b6.jpg?v=1793177974"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her1_694a7d04-beeb-4365-9b96-da9c99e32d98.jpg?v=1793177974","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46764214452474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her1_694a7d04-beeb-4365-9b96-da9c99e32d98.jpg?v=1793177974"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her1_694a7d04-beeb-4365-9b96-da9c99e32d98.jpg?v=1793177974","width":350},{"alt":null,"id":46764214485242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her2_3bf48ca4-b823-4013-9906-cf38b2cf06b6.jpg?v=1793177974"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her2_3bf48ca4-b823-4013-9906-cf38b2cf06b6.jpg?v=1793177974","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にDigital RegressやRegional Bears、Discreet Musicなどから発表しているアメリカ・フィラデルフィアの実験／アンビエント作家People Skills aka S.B.A.が、2026年7月にオーストラリアのNice Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク〜ドローン〜Lo-Fiコンクレート曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはSean McCannが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nice Musicが贈る、過激なDIYスリル界隈で「People Skills」として知られるアーティストによる、本名S.B.A.（またはSamael B. Aaens）名義でのデビュー作だ。Siltbreeze、Blackest Ever Black、Kashual Plastik、Altered States Tapes、Regional Bears、I Dischi Del Baroneといった名だたるアンダーグラウンドの重鎮レーベルたちとのレコーディング歴を経て、S.B.A.は今回初めて故郷に立ち返り、遠くに輝く灯台「Heresy Museum」を軸として、崩壊したアイデンティティと分岐する制作手法へと向かう、極めて個人的かつ哲学的な転換を遂げた一連の作品を解き放つ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e亡き父アルフレッド・P・セバスチャンのアーカイブに収められた、幽玄な写真的アクセントによって独特な枠組みが与えられ、 S.B.A.は、真空パックされたようなシンセシス、直感的なテクスチャのコラージュ、そして哀愁を帯びた楽器のジェスチャーを結びつけ、\u003cspan\u003eZoviet France\u003c\/span\u003eの惑星的なアンビエント作品、\u003cspan\u003eRobert Turman\u003c\/span\u003eの解離した瞑想、そして\u003cspan\u003ePinhas\u003c\/span\u003eの古典的な夢幻的な『Cyborg Sally』に、地下へと潜り込むような一貫した流れを織り込み、そこに含まれるアップテンポで表面的なリズムをすべて躊躇へと置き換えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e意図的な混乱であれ、無邪気な静寂であれ、『Heresy Museum』は、2023年にオーストラリア滞在中にPeople Skillsという別名で演奏された楽曲群を、変容のためのマントラへと昇華させている。オープニング曲『Half A Century Down』は修道院的なトーテムを放ち、キーボードの音色が虚無へと舞い散る。続いてアルトーの『シュルレアリスムのブラフ』をサウンドトラックにした楽曲が、電子音の突起が織りなすカルーセルの上をよろめきながら進む。この決して焦りすぎないペースは維持され、映画的な完成度へと近づくのと同じ速さで、そこから遠ざかっていく。B面は『Rebuke Of Pollination』で幕を開ける――これは激しい非難であり、震えながら憑りつかれたような反復へと滑り込んでいく。『The Mob Outside』には声が響くが、それは誰のものか？ それでも、最後には真の『Anastasis』が訪れる――サムが今のところ安らぎを見出す、復活の地点だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの楽曲には服従と脆さが漂っているが、それは本作に彩りを添えるというよりは、単にその上に溶け込み、作品の核心を深く突き動かす原動力を覆い隠している。章から章へと脈打つような響きと漂いは、アーティストの催眠的なディスコグラフィーの背後にあるうねるような敬虔さを、かろうじて抑え込んでいるに過ぎない――再び、我々の手元には、繊細でありながら狂おしいほど魅力的な新作が残される。そこには、彼の壮観な手作りの記号論を理解するための手がかりがふんだんに盛り込まれているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1586574134\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2076690433\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4069900162\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=506010655\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e[photos from the label]\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Half A Century Down 04:16 \u003cbr\u003e2. The Surrealist Bluff 06:06 \u003cbr\u003e3. Caught In The Strings Of The Instrument 04:47 \u003cbr\u003e4. Chacun Sa Chimére 04:28 \u003cbr\u003e5. Rebuke Of Pollination 09:03 \u003cbr\u003e6. The Mob Outside 06:04 \u003cbr\u003e7. Anastasis 06:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eNice Music presents, from the artist well-known in drastic DIY thrills circles as People Skills, the debut release under the endonym S.B.A. (or Samael B. Aaens). Shotput through a career of recordings for prestigious underground pillars - Siltbreeze, Blackest Ever Black, Kashual Plastik, Altered States Tapes, Regional Bears and I Dischi Del Barone, yet for the first time ever, S.B.A. touches home, unleashing a series of recordings using his distant glowing beacon 'Heresy Museum' as the pivot point for a deeply personal and philosophical shift towards collapsed identity and diverging output methods.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDistinctively framed in the haunted photographic accents of his late father Alfred P. Sebastian's archives, S.B.A. binds vacuum packed synthesis, intuitive textural collage and plangent instrument gestures, burrowing subterranean throughlines across Zoviet France's planetary ambient output, the dissociated meditations of Robert Turman, and Pinhas's classic dream-state 'Cyborg Sally', subbing all up-tempo surficial rhythms therewithin for hesitation.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWhether bounding with willful confusion or blithe serenity, 'Heresy Museum' channels the ark of material once performed under the People Skills alias from his time down under in 2023 into a mantra for transmutation. Its opener 'Half A Century Down' fires\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ea monastic totem, as keyboard notes flurry into nothingness, then soundtracking Artaud's 'The Surrealist Bluff' follows, stumbling along a carousel of electronic protrusions. This never-too-eager pace maintains, dripping towards, as fast as it does away from, cinematic readiness. Side B opens with 'Rebuke Of Pollination' - a charged accusation, trembling as it slides into possessed repetition. 'The Mob Outside' lands a voice, but whose? And yet by the end, we have true 'Anastasis' - the resurrection point on which Sam chooses to rest for now.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is a submission and fragility to these compositions, which does not so much colour this work as it does just melt over the top of it, obscuring what fires its objectives along more deeply. The throb and waft from chapter to chapter often barely restrains the winding piety behind the artists hypnotic discography - once more, we are left with a sensitive, yet madly compelling addition to his output, replete with set of clues with which to understand his spectacular homespun semiotics.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : S.B.A.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nice Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNM065\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd July 2026\u003c\/p\u003e"}
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J’ai pensé sans paroles (for Brunhild) \u003cbr\u003e2. Verbal Equinox\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJ’ai pensé sans paroles is the first collaboration between polymathic artists Luke Fowler and David Grubbs. It grows out of their friendship with and admiration for the composer Brunhild Ferrari.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDavid first met Brunhild through working with Luc Ferrari in the mid-1990s. Brunhild stepped to the fore as a composer after Luc’s passing in 2005, and a public conversation between Brunhild and David at Café Oto in 2019 (reprinted in this edition) spurred Luke to create the marvelous filmic portraits N’importe quoi (for Brunhild) (2023) and N’importe quoi (Extérieur Jour) (2024). Brunhild offered the duo the use of archival recordings for a performance to complement a screening of the films. This became the starting point for “J’ai pensé sans paroles”—“I thought without words”—the title a phrase spoken by Brunhild in one of the films. (Some of this archival material also appears in Brunhild’s L’oreille Voleuse, a companion to “J’ai pensé sans paroles.”) Live performances led to a studio realization in Glasgow, where Luke and David added electronics and piano to their composition with Brunhild’s materials, completing this tribute to an artist and friend.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA similarly labyrinthine second piece, “Verbal Equinox”—this time drawing on Luke’s field recordings and featuring David’s guitar—was undertaken hot on the heels of “J’ai pensé sans paroles” and suggests where Fowler and Grubbs might in the future steer this most promising of collaborations.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luke Fowler \u0026amp; David Grubbs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP173lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-30T05:44:33+09:00","created_at":"2026-10-28T09:12:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","new","shelter press"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67992341184762,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Luke Fowler \u0026 David Grubbs \/\/ J’ai pensé sans paroles LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362412302","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jai1.jpg?v=1793146251","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jai2.jpg?v=1793146251"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jai1.jpg?v=1793146251","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46756748689658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jai1.jpg?v=1793146251"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jai1.jpg?v=1793146251","width":350},{"alt":null,"id":46756748722426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jai2.jpg?v=1793146251"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jai2.jpg?v=1793146251","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e実験音楽家Luke Fowler \u0026amp; David Grubbsが、\u003cspan\u003e2026年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系コラージュ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『J’ai pensé sans paroles』は、多才なアーティストであるルLuke Fowler \u0026amp; David Grubbsによる初のコラボレーション作品だ。これは、作曲家ブルンヒルド・フェラーリとの友情と、彼女への敬意から生まれたものだ。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eデヴィッドがブルンヒルドと初めて出会ったのは、1990年代半ばにリュック・フェラーリと仕事をした際のことだった。ブルンヒルドは、2005年にリュックが亡くなった後、作曲家として表舞台に立った。2019年にカフェ・オトで行われたブルンヒルドとデヴィッドの公開対談（本版に再録）がきっかけとなり、ルークは素晴らしい映像ポートレート『N’importe quoi (for Brunhild)』（2023年）と『N’importe quoi (Extérieur Jour)』（2024年）を制作した。ブルンヒルドは、映画の上映に併せて行われるパフォーマンスのために、アーカイブ音源の使用をデュオに提供した。これが「J’ai pensé sans paroles」――「言葉なしで考えた」――の出発点となった。このタイトルは、映画の一場面でブルンヒルドが口にした言葉である。（このアーカイブ素材の一部は、ブルンヒルドの『L’oreille Voleuse』にも収録されており、これは『J’ai pensé sans paroles』の姉妹作である。）ライブパフォーマンスを経て、グラスゴーでのスタジオ録音へとつながり、そこでルークとデヴィッドはブルンヒルドの素材を用いた楽曲にエレクトロニクスとピアノを加え、アーティストであり友人である彼女へのオマージュを完成させた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e同様に迷宮的な第2作『Verbal Equinox』――こちらはルークのフィールドレコーディングを基に、デヴィッドのギターをフィーチャーした作品――は、『J’ai pensé sans paroles』の直後に制作され、ファウラーとグラブスが今後、この極めて有望なコラボレーションをどのような方向へと導いていくのかを示唆している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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This became the starting point for “J’ai pensé sans paroles”—“I thought without words”—the title a phrase spoken by Brunhild in one of the films. (Some of this archival material also appears in Brunhild’s L’oreille Voleuse, a companion to “J’ai pensé sans paroles.”) Live performances led to a studio realization in Glasgow, where Luke and David added electronics and piano to their composition with Brunhild’s materials, completing this tribute to an artist and friend.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA similarly labyrinthine second piece, “Verbal Equinox”—this time drawing on Luke’s field recordings and featuring David’s guitar—was undertaken hot on the heels of “J’ai pensé sans paroles” and suggests where Fowler and Grubbs might in the future steer this most promising of collaborations.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luke Fowler \u0026amp; David Grubbs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP173lp\u003c\/p\u003e"}
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※11/6リリースです 実験音楽家Luke Fowler & David Grubbsが、2026年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースした共作レコードです。 ディープリスニング系コラージュ2曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "『J’ai pensé sans paroles』は、多才なアーティストであるルLuke Fowler...
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