Decka // Evolution EP 12inch
Decka // Evolution EP 12inch
¥2,880
- Item no:
- Availability:
イギリス・ブリストルのテクノ作家Deckaが、2026年1月に自身主宰レーベルFrameworksからリリースした12"です。
ミニマルテクノ4曲を収録。
----------------------------------------------------
12" black vinyl.
Tracklist:
A1. Evolution 07:54
A2. Tunnel 05:42
B1. Obscure Arcade Game 05:43
B2. Fuse 07:25
Artist : Decka
Label : Frameworks
cat no : FW06
Release date : 16th January 2026
イギリス・ブリストルのテクノ作家Deckaが、2026年1月に自身主宰レーベルFrameworksからリリースした12"です。
ミニマルテクノ4曲を収録。
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A1. Evolution 07:54
A2. Tunnel 05:42
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{"id":9352093729018,"title":"Flaty (Ocurob) \/\/ TRICITI LP","handle":"flaty-x-ocurob-triciti-lp","description":"\u003cp\u003eTobitaインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれた🇷🇺モスクワの実験テクノ作家Flaty aka Ocurobが、2026年7月にモスクワのANWO RECORDSからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフロアの空気を変えるグレーテクノ〜ジュークフットワーク〜dnb〜実験ヒップホップ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『TRICITI』は、歪んだ実験的なビートを、生成的に構築され、変容し続けるアレンジで探求した11曲入りのアルバムだ。ブレイキング・エレクトロやバトル・ブレイクス・レコードの文化に根ざしたOcurobの美学が反映されている。Death Comet CrewやBill Laswellといった過去のインスピレーション、そしてグラフィティ文化の起源に目を向けつつ、本作はクールなプロダクション・テクニックを用いて、これらの影響をジューク/フットワークという現代的なプリズム、ハイテンポなジッター、そしてサンダーボールのような衝撃と融合させ、ユニークかつ紛れもなくANWOらしいスタイルを確立している。重厚な低音のパワー・スタティックが散りばめられたポリリズムと交わり、一瞬の息抜きも、その都度、サウンドシステムならではの緊張感あふれる新鮮な衝撃によって打ち消されていく。アルバムはこうした意図を念頭に構成されており、テンポの対比や、疎らで構造化されたアレンジが混沌と絡み合っている。ミキシング工程における空間的な細部までこだわった広大なサウンドデザインが、Flatyのプロダクションに鋭利で現代的なサウンドを与えている。「Imuni3」のようなトラックは加工されたブレイクビートのカットを基盤とし、「M4」の不気味なバックグラウンド・アンビエンスは、未来から放たれたかのような低音域のコズミック・ファンクと融合している。ワイドスクリーンかつシネマティックなスケールを持つ『TRICITI』は、クラブやバトルDJのためのツールセットを提供する。これらの楽曲は、同名のレーザーAVパフォーマンス・シリーズ『TRICITI』のサウンド基盤となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3171819622\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3171819622\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1059134697\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3171819622\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3602347039\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3171819622\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2515816620\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3171819622\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1848161306\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Heavy low-end power static meets scattered polyrhythms, and brief moments of respite are compounded with fresh jolts of soundsystem tension at every given turn. The album is sequenced with this in mind, a juxtaposition of tempos and sparse, structured arrangements intertwining with the chaotic. Expansive sound design concerned with detailed spatial specifics in the mixing process give a razor sharp and contemporary sound to Flaty’s production, tracks like ‘Imuni3’ building on a processed breakbeat cuts or the eerie background ambience of ‘M4’ blending with low-slung cosmic funk that sounds beamed future. Widescreen and cinematic in scope, TRICITI provides a set of tools for\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e club or battle dj. These material comes as a sonic part basis of laser AV performance series same named [TRICITI].\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Flaty X Ocurob\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : ANWO Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ANWO-06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-08T07:55:49+09:00","created_at":"2026-08-06T12:26:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":356700,"price_min":356700,"price_max":356700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49988712399098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Flaty (Ocurob) \/\/ TRICITI LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":356700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/anwo1.jpg?v=1785986678","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/anwo2.jpg?v=1785986678"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/anwo1.jpg?v=1785986678","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40467328794874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/anwo1.jpg?v=1785986678"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/anwo1.jpg?v=1785986678","width":350},{"alt":null,"id":40467328827642,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":599,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/anwo2.jpg?v=1785986678"},"aspect_ratio":1.002,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/anwo2.jpg?v=1785986678","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobitaインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれた🇷🇺モスクワの実験テクノ作家Flaty aka Ocurobが、2026年7月にモスクワのANWO RECORDSからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフロアの空気を変えるグレーテクノ〜ジュークフットワーク〜dnb〜実験ヒップホップ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『TRICITI』は、歪んだ実験的なビートを、生成的に構築され、変容し続けるアレンジで探求した11曲入りのアルバムだ。ブレイキング・エレクトロやバトル・ブレイクス・レコードの文化に根ざしたOcurobの美学が反映されている。Death Comet CrewやBill Laswellといった過去のインスピレーション、そしてグラフィティ文化の起源に目を向けつつ、本作はクールなプロダクション・テクニックを用いて、これらの影響をジューク/フットワークという現代的なプリズム、ハイテンポなジッター、そしてサンダーボールのような衝撃と融合させ、ユニークかつ紛れもなくANWOらしいスタイルを確立している。重厚な低音のパワー・スタティックが散りばめられたポリリズムと交わり、一瞬の息抜きも、その都度、サウンドシステムならではの緊張感あふれる新鮮な衝撃によって打ち消されていく。アルバムはこうした意図を念頭に構成されており、テンポの対比や、疎らで構造化されたアレンジが混沌と絡み合っている。ミキシング工程における空間的な細部までこだわった広大なサウンドデザインが、Flatyのプロダクションに鋭利で現代的なサウンドを与えている。「Imuni3」のようなトラックは加工されたブレイクビートのカットを基盤とし、「M4」の不気味なバックグラウンド・アンビエンスは、未来から放たれたかのような低音域のコズミック・ファンクと融合している。ワイドスクリーンかつシネマティックなスケールを持つ『TRICITI』は、クラブやバトルDJのためのツールセットを提供する。これらの楽曲は、同名のレーザーAVパフォーマンス・シリーズ『TRICITI』のサウンド基盤となっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3171819622\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3171819622\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1059134697\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3171819622\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3602347039\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3171819622\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2515816620\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3171819622\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1848161306\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9352077312250,"title":"Adrian Rew \/\/ Slot Machine Music, Vol. 1 \u0026 2: Field Recordings from Middle American Casinos TAPE","handle":"adrian-rew-slot-machine-music-vol-1-2-field-recordings-from-middle-american-casinos-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家が、2026年6月にイギリスのDeath Is Not The Endからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミシガン、インディアナ、オハイオ、イリノイといった中西部各地のカジノで、ポケットにレコーダーを忍ばせて録音したフィールドレコーディング6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e全てのマシーンは音響環境を考慮してCメジャーにキーが統一されているため、アンビエントリスナーにもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ビデオギャンブル依存症者、学術研究者、そして業界の専門家たちは、問題を抱えるギャンブラーたちが陥るトランス状態について、驚くほど一貫して同じように説明している。彼らは口を揃えて、それをマシンの『ゾーン』と呼んでいる。これは、人間と機械の共鳴によるリズミカルな流れが、神秘主義の域に達するような一種の内面的体験である。現代のビデオギャンブルという行為の中では時間が消滅する――シミュレートされたスロットのリールが回り、仮想のポーカーデッキが配られ、世俗的な心配事はすべて消え去り――その後に残るのは、ゾーンへの完全な没入感のオーラだけだ。時に「ギャンブル界のクラック・コカイン」とも称される「マシン・ゾーン」の強烈さは、カジノの人間工学的な設計が生み出す現象だ。感情を操る香りの飽和状態、催眠的な照明、巧妙に誘導する通路、そしてここで捉えられたように綿密に設計された音響環境――これらすべてが、「ゾーン」という時を超えた虚無を呼び起こす役割を果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e当時、カジノが\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e環境を最大限の快適さ(ひいては利益)のためにどれほど調整しているかについてはまだ気づいていなかったが、昨年初めてカジノのフロアに足を踏み入れた瞬間、またここに戻ってくるだろうと確信していた。スロットマシンの音が溢れんばかりに鳴り響き、不規則に発せられ、きらめく塊となって融合していく中、私はこの魅了された音を録音するために再びここを訪れる必要性を強く感じた。それは容易なことではなかった――カジノの警備は厳重だ――そして、その作業が秘密裏に行われる性質上、私の録音技術は決して洗練されたものではなかった。汗ばんだコートのポケットに隠したオリンパスLS-11レコーダーの内蔵マイクだけを頼りに、私はその「ゾーン」の誘惑に身を任せ、のんびりと歩き回りながら一連の録音セッションを行った。その中から選りすぐりのものをここに収録している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその過程で、カジノの音響について多くのことを学んだ。例えば\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e、ゲームデザイナーたちはかつて、調和の統一感を最適化するために、すべてのマシンをハ長調に調整していた(調への厳格な準拠はもはや行われていないが、ハ長調は依然としてゲームフロアを支配している)。あるデザイナーチームは、あるマシンのたった一つの「ディン」という音を完璧にするために、1ヶ月も費やしたという話もある。カジノの真の環境音を保存するため、これらの録音は未加工のままにしている。しかし、偶然の海に身を任せる中でも、私は迷走する意図と実際にマシンをプレイするという行為を通じて、ある程度の積極的なコントロールを行っていた。そして、自らゲームに参加することで、ビデオギャンブルの魅力に伴う、経済的に破滅的な結果を身をもって味わうことになった。君の手にあるこのカセットは、その不幸な現実による厳しい落ち込みを伴わずに、あの「ゾーン」体験を君に届けるための私の試みである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3009849875\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 3\/31\/2013 - Horseshoe Casino, Cleveland, OH 19:00 \u003cbr\u003e2. 6\/23\/2013 - Horseshoe Casino, Hammond, IN 13:43 \u003cbr\u003e3. 7\/3\/2013 - Grand Victoria Casino, Elgin, IL 03:54 \u003cbr\u003e4. 1\/1\/2014 - Greektown Casino, Detroit, MI 08:53 \u003cbr\u003e5. 1\/11\/2014 - Majestic Star Casino, Gary, IN 12:41 \u003cbr\u003e6. 1\/1\/2014 - MotorCity Casino, Detroit, MI 15:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eAdrian Rew, 2014\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (via the label):\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Video gambling addicts, academic researchers, and industry professionals alike describe the trancelike state into which problem gamblers suspend themselves with remarkable consistency: they unanimously call it the machine “zone,” a kind of inner experience during which the rhythmic flow of human-machine collusion borders on mysticism. Time is abolished in the act of contemporary video gambling—simulated slot reels roll, virtual poker decks deal, and all worldly concerns are lost—leaving only the aura of total zone immersion in its wake. Sometimes characterized as the crack cocaine of gambling, the intensity of the machine zone is a symptom of casino ergonomics: emotionally manipulative fragrance-saturation, mesmerizing lights, subtly controlling walkways and, as captured here, meticulously engineered sonic environments all play a role in evoking the timeless void of\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the zone.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlthough I was not yet aware of the extent to which casinos tailor their\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eenvironments for maximum comfort (and, correspondingly, profit), I did know as I crossed the threshold of my first casino floor last year that I would be back for more. Hit by a cornucopia of slot machine tones, triggering aleatorically and coalescing into shimmering masses, I was struck by the need to return and record the sounds that so entranced me. It wouldn't prove to be easy—casino security is intense—and due to the clandestine nature of the operation, my recording techniques were by no means sophisticated. Equipped with nothing but an Olympus LS-11 recorder's internal microphone stashed in a sweaty coat pocket, I allowed the lure of the zone to guide me through a series of ambling recording sessions, the best of which are included here.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI learned a lot about casino sonics in the process: game designers, for\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eexample, once tuned all their machines to the key of C major in order to optimize harmonic cohesion (strict adherence to the key is no more but C still dominates the game floor); one team of designers, the story goes, even spent a month perfecting a single 'ding' sound on one machine. In the interest of preserving the true ambient sounds of the casino these recordings are untreated, but lost in the sea of chance I did exert some affirmative control by means of meandering intent and my actual playing of the machines. And by participating in the games myself I got a taste of the financially debilitating consequences that accompany the enchantment of video gambling. The cassette in your hands represents my endeavor to bring you the zone experience without the harsh comedown of its unfortunate reality.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Adrian Rew\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH125\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-08T07:37:30+09:00","created_at":"2026-08-06T11:59:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","death is not the end","field recording","new","tape"],"price":314000,"price_min":314000,"price_max":314000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49988620747002,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Adrian Rew \/\/ Slot Machine Music, Vol. 1 \u0026 2: Field Recordings from Middle American Casinos TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":314000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580872721","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/machine1_519d92f3-c23e-4dd0-b11f-c22c2a163bbc.jpg?v=1785985092","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/machine2_40e0930d-79f7-474c-8168-4f2775d4cfcc.jpg?v=1785985092"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/machine1_519d92f3-c23e-4dd0-b11f-c22c2a163bbc.jpg?v=1785985092","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40467128680698,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/machine1_519d92f3-c23e-4dd0-b11f-c22c2a163bbc.jpg?v=1785985092"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/machine1_519d92f3-c23e-4dd0-b11f-c22c2a163bbc.jpg?v=1785985092","width":350},{"alt":null,"id":40467128713466,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/machine2_40e0930d-79f7-474c-8168-4f2775d4cfcc.jpg?v=1785985092"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/machine2_40e0930d-79f7-474c-8168-4f2775d4cfcc.jpg?v=1785985092","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家が、2026年6月にイギリスのDeath Is Not The Endからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミシガン、インディアナ、オハイオ、イリノイといった中西部各地のカジノで、ポケットにレコーダーを忍ばせて録音したフィールドレコーディング6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e全てのマシーンは音響環境を考慮してCメジャーにキーが統一されているため、アンビエントリスナーにもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ビデオギャンブル依存症者、学術研究者、そして業界の専門家たちは、問題を抱えるギャンブラーたちが陥るトランス状態について、驚くほど一貫して同じように説明している。彼らは口を揃えて、それをマシンの『ゾーン』と呼んでいる。これは、人間と機械の共鳴によるリズミカルな流れが、神秘主義の域に達するような一種の内面的体験である。現代のビデオギャンブルという行為の中では時間が消滅する――シミュレートされたスロットのリールが回り、仮想のポーカーデッキが配られ、世俗的な心配事はすべて消え去り――その後に残るのは、ゾーンへの完全な没入感のオーラだけだ。時に「ギャンブル界のクラック・コカイン」とも称される「マシン・ゾーン」の強烈さは、カジノの人間工学的な設計が生み出す現象だ。感情を操る香りの飽和状態、催眠的な照明、巧妙に誘導する通路、そしてここで捉えられたように綿密に設計された音響環境――これらすべてが、「ゾーン」という時を超えた虚無を呼び起こす役割を果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e当時、カジノが\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e環境を最大限の快適さ(ひいては利益)のためにどれほど調整しているかについてはまだ気づいていなかったが、昨年初めてカジノのフロアに足を踏み入れた瞬間、またここに戻ってくるだろうと確信していた。スロットマシンの音が溢れんばかりに鳴り響き、不規則に発せられ、きらめく塊となって融合していく中、私はこの魅了された音を録音するために再びここを訪れる必要性を強く感じた。それは容易なことではなかった――カジノの警備は厳重だ――そして、その作業が秘密裏に行われる性質上、私の録音技術は決して洗練されたものではなかった。汗ばんだコートのポケットに隠したオリンパスLS-11レコーダーの内蔵マイクだけを頼りに、私はその「ゾーン」の誘惑に身を任せ、のんびりと歩き回りながら一連の録音セッションを行った。その中から選りすぐりのものをここに収録している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその過程で、カジノの音響について多くのことを学んだ。例えば\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e、ゲームデザイナーたちはかつて、調和の統一感を最適化するために、すべてのマシンをハ長調に調整していた(調への厳格な準拠はもはや行われていないが、ハ長調は依然としてゲームフロアを支配している)。あるデザイナーチームは、あるマシンのたった一つの「ディン」という音を完璧にするために、1ヶ月も費やしたという話もある。カジノの真の環境音を保存するため、これらの録音は未加工のままにしている。しかし、偶然の海に身を任せる中でも、私は迷走する意図と実際にマシンをプレイするという行為を通じて、ある程度の積極的なコントロールを行っていた。そして、自らゲームに参加することで、ビデオギャンブルの魅力に伴う、経済的に破滅的な結果を身をもって味わうことになった。君の手にあるこのカセットは、その不幸な現実による厳しい落ち込みを伴わずに、あの「ゾーン」体験を君に届けるための私の試みである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9352072954106,"title":"Anvar Kalandarov \/\/ Central Asian Synthesizers MIX TAPE","handle":"anvar-kalandarov-central-asian-synthesizers-mix-tape","description":"\u003cp\u003eウズベキスタンの音楽考古学者Anvar Kalandarovが、2026年8月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1980-1990年代の中央アジアのシンセポップやディスコのミックステープです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"qorakitobchi(別名Anvar Kalandarov)は、ウズベキスタンのタシュケント出身の音楽考古学者、ミュージシャン、プロデューサーであり、その活動は中央アジア各地の忘れ去られた音を発掘することに捧げられている。近年、彼はこの地域の音楽的遺産を記録する唯一無二の存在として頭角を現しており、オスティナート・レコード(Ostinato Records)から『Synthesizing the Silk Roads: Uzbek Disco, Tajik Folktronica, Uyghur Rock \u0026amp; Tatar Jazz』を共同編集したほか、デス・イズ・ノット・ザ・エンド(Death Is Not The End)からリリースされたスプリット・アルバム『Digging Central Asia: Musical Archaeology Along the Silk Road』のキュレーションを手掛け、自身のレーベル「Maqom Soul」も運営している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回のミックステープで、Kalandarovは1980年代から1990年代にかけて中央アジア全域で隆盛を極めたシンセポップ、ディスコ、エレクトロニック・ミュージックに焦点を当てている。希少なビニール盤、個人アーカイブ、忘れ去られた録音から厳選されたこの選曲は、ソ連の近代性、地域の伝統、そして台頭しつつあったシンセサイザーの音が融合し、中央アジアならではの未来像を生み出した時代を探求するものだ。ウズベキスタンのディスコやタジキスタンのシンセポップから、あまり知られていない奇抜な楽曲に至るまで、このミックスは、地域外では依然としてほとんど未開拓の音楽の世界を垣間見せてくれる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eMix tape contains a selection of \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003esynth-pop, disco and electronic music from Central Asia in the 1980s and 90s, curated by Anvar Kalandarov. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eqorakitobchi aka Anvar Kalandarov is a music archaeologist, musician and producer from Tashkent, Uzbekistan whose work is dedicated to uncovering forgotten sounds from across Central Asia. In recent years he has emerged as a singular voice documenting the region’s musical heritage, co-compiling Synthesizing the Silk Roads: Uzbek Disco, Tajik Folktronica, Uyghur Rock \u0026amp; Tatar Jazz for Ostinato Records and curating Digging Central Asia: Musical Archaeology Along the Silk Road split release for Death Is Not The End, alongside presenting his own Maqom Soul imprint.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor this mixtape, Kalandarov turns his attention to the synth-pop, disco and electronic music that flourished across Central Asia during the 1980s and 1990s. Drawn from\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e rare vinyl records, private archives and forgotten recordings, this selection explores a period when Soviet modernity, regional traditions and emerging synthesiser sounds merged to create a uniquely Central Asian vision of the future. From Uzbek disco and Tajik synth-pop to lesser-known oddities, the mix offers a glimpse into a musical world that remains largely unexplored outside the region. \"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anvar Kalandarov \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH131\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-08T07:02:57+09:00","created_at":"2026-08-06T11:55:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","folk \/ left-field pop","new","tape"],"price":317000,"price_min":317000,"price_max":317000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49988605247738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Anvar Kalandarov \/\/ Central Asian Synthesizers MIX TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":317000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580877399","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cen1_0a6533e6-4350-4bc8-b196-0443fe14087c.jpg?v=1786140169","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-06at11.53.27am.png?v=1785984839"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cen1_0a6533e6-4350-4bc8-b196-0443fe14087c.jpg?v=1786140169","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40467101090042,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":300,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cen1_0a6533e6-4350-4bc8-b196-0443fe14087c.jpg?v=1786140169"},"aspect_ratio":1.0,"height":300,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cen1_0a6533e6-4350-4bc8-b196-0443fe14087c.jpg?v=1786140169","width":300},{"alt":null,"id":40467101122810,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.999,"height":748,"width":747,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-06at11.53.27am.png?v=1785984839"},"aspect_ratio":0.999,"height":748,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-06at11.53.27am.png?v=1785984839","width":747}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eウズベキスタンの音楽考古学者Anvar Kalandarovが、2026年8月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1980-1990年代の中央アジアのシンセポップやディスコのミックステープです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"qorakitobchi(別名Anvar Kalandarov)は、ウズベキスタンのタシュケント出身の音楽考古学者、ミュージシャン、プロデューサーであり、その活動は中央アジア各地の忘れ去られた音を発掘することに捧げられている。近年、彼はこの地域の音楽的遺産を記録する唯一無二の存在として頭角を現しており、オスティナート・レコード(Ostinato Records)から『Synthesizing the Silk Roads: Uzbek Disco, Tajik Folktronica, Uyghur Rock \u0026amp; Tatar Jazz』を共同編集したほか、デス・イズ・ノット・ザ・エンド(Death Is Not The End)からリリースされたスプリット・アルバム『Digging Central Asia: Musical Archaeology Along the Silk Road』のキュレーションを手掛け、自身のレーベル「Maqom Soul」も運営している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回のミックステープで、Kalandarovは1980年代から1990年代にかけて中央アジア全域で隆盛を極めたシンセポップ、ディスコ、エレクトロニック・ミュージックに焦点を当てている。希少なビニール盤、個人アーカイブ、忘れ去られた録音から厳選されたこの選曲は、ソ連の近代性、地域の伝統、そして台頭しつつあったシンセサイザーの音が融合し、中央アジアならではの未来像を生み出した時代を探求するものだ。ウズベキスタンのディスコやタジキスタンのシンセポップから、あまり知られていない奇抜な楽曲に至るまで、このミックスは、地域外では依然としてほとんど未開拓の音楽の世界を垣間見せてくれる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eMix tape contains a selection of \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003esynth-pop, disco and electronic music from Central Asia in the 1980s and 90s, curated by Anvar Kalandarov. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eqorakitobchi aka Anvar Kalandarov is a music archaeologist, musician and producer from Tashkent, Uzbekistan whose work is dedicated to uncovering forgotten sounds from across Central Asia. 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White Sacred Harp TAPE","handle":"wiregrass-sacred-harp-singers-songs-from-the-b-f-white-sacred-harp-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年8月にからリリースしたアメリカ南部の伝統的聖歌Sacred Harpの貴重なライブ録音集です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、1997年の\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eHenry Willett\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1993年4月17日および18日、アラバマ州オザークのユニオン・グローブ・バプテスト教会にて録音された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWiregrass Singersのデューイ・ウィリアムズは、幼少期からシェイプノート・トラディションを学び始めた。彼は、1934年に画期的な賛美歌集『ザ・カラーード・セイクリッド・ハープ』を著したジャッジ・ジャクソンに師事した。1971年、ウィリアムズはこの音楽を専念して保存するため、Wiregrass Sacred Harp Singersを正式に結成した。この結束した団体は全米ツアーやワークショップの開催を開始し、最終的にはスミソニアンやニューポート・フォーク・フェスティバルの舞台にも立つようになった。しかし、1995年にウィリアムズが逝去するとグループは解散した。ワイヤーグラス地域におけるアフリカ系アメリカ人のSacred Harpの伝統は、歌い手の世代が高齢化したため、21世紀に入って以来急激に衰退しており、現在では主にアーカイブによる保存や、時折行われる複数の賛美歌集を用いた歌唱会を通じて維持されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1993年4月中旬、オザークのユニオン・グローブ・バプテスト教会で録音されたこの生々しい録音では、グループがB. F. ホワイトの『Sacred Harp』(1844年)から歌っている様子が捉えられている。この楽譜は、義兄であるウィリアム・ウォーカーの『サザン・ハーモニー』(1835年)と共に、何世代にもわたる南部音楽とその音楽様式の音楽的基盤を形成してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「3月から10月にかけての、旅行や野外での食事会に最も適した季節のほぼ毎週日曜日、Sacred Harpの愛好家たちは、スロコムにあるカウンティ・ライン教会、ヘンリー郡のマウント・シナイ教会、デール郡のユニオン・グローブ・バプテスト教会、あるいはアラバマ州南東部のバーバー、コーヒー、 デール、ジュネーブ、ヒューストン、パイクの各郡にある十数カ所の教会のいずれかで、仲間と合流し、四角い陣形を組んで「ファ・ソ・ラ」を歌う。アラバマ州南東部のワイヤーグラス地域では、年間およそ15回のアフリカ系アメリカ人によるSacred Harpの歌会が開催されている。ディープ・サウスにおける白人文化に特徴的に結びつけられてきたこの歌の伝統だが、アラバマ州南東部では1世紀以上にわたり、活気あるアフリカ系アメリカ人のSacred Harpの伝統が受け継がれてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e典型的なアフリカ系アメリカ人のSacred Harpの歌会の日、参加者は午前遅くに気楽に集まり、声部ごとにスクエア内に着席して歌い始める。午後早い時間に昼食休憩があり、参加者たちは女性たちが用意した持ち寄り料理による「ディナー・オン・ザ・グラウンズ」(あるいは教会の地下室)を楽しむ。最も熱気と感動に満ちた歌唱は、通常、昼食休憩の後に繰り広げられる。各歌い手は順番に、自分が選んだ歌のリードを務める。歌い手は広場の真ん中まで歩き、曲のページ番号を告げ、指定された調律者が曲を調律するのを待つ。すでに歌われた、つまり「使われた」曲を繰り返すことについては、他の参加者から控えるよう促される。しかし、歌い手が特に若かったり、特に年配であったりする場合、あるいはその曲に歌い手個人にとって特別な意味がある場合(例えば、最近亡くなった親族のお気に入りの曲など)には、この制約はしばしば免除される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべての歌い手に、歌をリードする機会が与えられる。しばしば、年配の歌い手や体の不自由な歌い手は、若い歌い手に代わって歌をリードするよう頼むことがある。歌のリーダーの身振りは非常に様式化されており、しばしば感情豊かだ。幼い子供たちは歌の学校で、左手で楽譜を持ちながら、右腕で拍子を刻むよう教えられる。通常、歌い手は広場の中心にその場に立ち、音符を歌いながらリードを行う。歌詞の部分をリードし始めると、歌い手はしばしば「ウォーク・タイム」を始め、スクエアの片側からもう片側へとリズミカルに行き来する。その際、テナーセクションに決して背を向けないよう注意を払う。この「ウォーク・タイム」は、アフリカ系アメリカ人の伝統に特有のものだ。歌い手が自信をつけていくにつれ、独自のリードスタイルを確立していく。特にフーガ形式の歌では、各セクションが合流するたびに、そのセクションに向かって身振りで合図を送ることがある。熟練した歌のリーダーは、しばしばグループから拍手やその他の感情的な反応を引き出す。時折、歌い手が霊的な恍惚状態に陥り、「ゲット・ハッピー」となることがある。その際には、個人的な証言に続き、前の歌の最後の節やリフレインが繰り返されることもある。歌の集いは午後5時頃に解散する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2265414501\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The Happy Sailor 02:08\u003cbr\u003e2. Blooming Youth 02:11 \u003cbr\u003e3. Weeping Pilgrim 03:20 \u003cbr\u003e4. There We Our Jesus Shall Adore 02:28 \u003cbr\u003e5. Bound for Canaan 02:04 \u003cbr\u003e6. Cuba 02:03 \u003cbr\u003e7. Firm Foundation 02:42 \u003cbr\u003e8. Florida 02:30 \u003cbr\u003e9. Desire For Piety 02:00 \u003cbr\u003e10. Ragan 03:01 \u003cbr\u003e11. Struggle On 03:06 \u003cbr\u003e12. Ninety-Fifth Psalm 03:00 \u003cbr\u003e13. Fallen by the Way 02:40 \u003cbr\u003e14. Happy Home 02:49 \u003cbr\u003e15. Coronation 02:58 \u003cbr\u003e16. The Dying Boy 02:00 \u003cbr\u003e17. The Fathers Boundless Love 01:35 \u003cbr\u003e18. The Christians Flight 03:15 \u003cbr\u003e19. Give Me Just a Little More Time 03:42\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eHenry Willett, 1997 (via the label):\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Recorded April 17 and 18, 1993, at the Union Grove Baptist Church, Ozark, Alabama.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Wiregrass Singers' Dewey Williams began learning the shape-note tradition in his childhood. He studied under Judge Jackson, who authored the landmark 1934 hymnbook The Colored Sacred Harp. In 1971, Williams formally organized The Wiregrass Sacred Harp Singers to preserve the music full-time. This unified troupe began touring nationally and leading workshops, which ultimately launched them onto stages at the Smithsonian and Newport folk festivals up until Williams' passing in 1995 when the group disbanded. The African-American Sacred Harp tradition in the Wiregrass region has steeply declined since the start of the 21st century, due to an aging generation of singers, and today it is largely sustained through archival preservation and occasional multi-book singing meetups.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis raw recording, made at the Union Grove Baptist Church, Ozark in mid-April 1993 finds the group singing from B. F. White’s The Sacred Harp (1844), which together with his brother-in-law William Walker’s Southern Harmony (1835) formed the musical backbone of generations of Southern music and Southern musical styles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"On almost any Sunday between the months of March and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e October, the season most conducive to travel and outdoor dinner-on-the- grounds, Sacred Harp devotés join with fellow songsters at the County Line Church in Slocomb, or the Mount Sinai Church in Henry County, or the Union Grove Baptist Church in Dale County, or at any one of a dozen or so churches in the southeast Alabama counties of Barbour, Coffee, Dale, Geneva, Houston and Pike, to form the square and sing fa-sol-la. Approximately fifteen African-American Sacred Harp singings occur annually in the Wiregrass region of southeast Alabama. A singing tradition characteristically associated with white culture in the Deep South, southeast Alabama has enjoyed a vibrant African-American Sacred Harp tradition for well over a century.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn a day of a typical African-American Sacred Harp Singing, the participants arrive casually in the late morning, seat themselves in the square according to voice part, and begin to sing. A dinner break occurs in the early afternoon, and the singers enjoy a covered-dish \"dinner-on-the-grounds\" (or in the church basement) prepared by the women. The most intense and emotional singing typically occurs after the dinner break. Each singer takes a turn leading the song of his choice. He walks to the middle of the square, calls out the song's page number and waits for the designated tuner to key the song. Singers are discouraged by the other singers from repeating a song that has already been sung, or \"used.\" This proscription is often dispensed with, however, if the singer is particularly young, particularly old, or if the song has special significance to the individual song leader (perhaps the favorite song of a recently deceased relative).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEvery singer is given an opportunity to lead a song. Often, older or more infirm singers will request younger singers to lead their songs for them. The motions of the song leaders are highly stylistic and often emotional. Young children are taught in singing school to mark time with their right arm while holding the book in their left. Typically, a singer will stand in place at the center of the square while leading the singing of the notes. When he begins to lead the lyrics portion of the song, he will often begin to \"walk time,\" rhythmically pacing from one side of the square to the other, being careful never to turn his back on the tenor section. This \"walking time\" is unique to the African-American tradition. As a singer grows more confident he develops his own distinctive leading style. During fuguing songs in particular, he may gesture to each section of the square as its part joins in. Skilled song leaders often elicit applause or other emotional responses from the group. Occasionally a singer may fall into a state of spiritual ecstasy and \"get happy.\" The episode might include a personal testimonial followed by a repeat of the last verse or refrain from the previous song. The singings break up around 5 P.M.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Wiregrass Sacred Harp Singers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH133\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-08T06:54:31+09:00","created_at":"2026-08-06T11:48:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":317000,"price_min":317000,"price_max":317000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49988587716858,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Wiregrass Sacred Harp Singers \/\/ Songs From The B. F. 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F. ホワイトの『Sacred Harp』(1844年)から歌っている様子が捉えられている。この楽譜は、義兄であるウィリアム・ウォーカーの『サザン・ハーモニー』(1835年)と共に、何世代にもわたる南部音楽とその音楽様式の音楽的基盤を形成してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「3月から10月にかけての、旅行や野外での食事会に最も適した季節のほぼ毎週日曜日、Sacred Harpの愛好家たちは、スロコムにあるカウンティ・ライン教会、ヘンリー郡のマウント・シナイ教会、デール郡のユニオン・グローブ・バプテスト教会、あるいはアラバマ州南東部のバーバー、コーヒー、 デール、ジュネーブ、ヒューストン、パイクの各郡にある十数カ所の教会のいずれかで、仲間と合流し、四角い陣形を組んで「ファ・ソ・ラ」を歌う。アラバマ州南東部のワイヤーグラス地域では、年間およそ15回のアフリカ系アメリカ人によるSacred Harpの歌会が開催されている。ディープ・サウスにおける白人文化に特徴的に結びつけられてきたこの歌の伝統だが、アラバマ州南東部では1世紀以上にわたり、活気あるアフリカ系アメリカ人のSacred Harpの伝統が受け継がれてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e典型的なアフリカ系アメリカ人のSacred Harpの歌会の日、参加者は午前遅くに気楽に集まり、声部ごとにスクエア内に着席して歌い始める。午後早い時間に昼食休憩があり、参加者たちは女性たちが用意した持ち寄り料理による「ディナー・オン・ザ・グラウンズ」(あるいは教会の地下室)を楽しむ。最も熱気と感動に満ちた歌唱は、通常、昼食休憩の後に繰り広げられる。各歌い手は順番に、自分が選んだ歌のリードを務める。歌い手は広場の真ん中まで歩き、曲のページ番号を告げ、指定された調律者が曲を調律するのを待つ。すでに歌われた、つまり「使われた」曲を繰り返すことについては、他の参加者から控えるよう促される。しかし、歌い手が特に若かったり、特に年配であったりする場合、あるいはその曲に歌い手個人にとって特別な意味がある場合(例えば、最近亡くなった親族のお気に入りの曲など)には、この制約はしばしば免除される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべての歌い手に、歌をリードする機会が与えられる。しばしば、年配の歌い手や体の不自由な歌い手は、若い歌い手に代わって歌をリードするよう頼むことがある。歌のリーダーの身振りは非常に様式化されており、しばしば感情豊かだ。幼い子供たちは歌の学校で、左手で楽譜を持ちながら、右腕で拍子を刻むよう教えられる。通常、歌い手は広場の中心にその場に立ち、音符を歌いながらリードを行う。歌詞の部分をリードし始めると、歌い手はしばしば「ウォーク・タイム」を始め、スクエアの片側からもう片側へとリズミカルに行き来する。その際、テナーセクションに決して背を向けないよう注意を払う。この「ウォーク・タイム」は、アフリカ系アメリカ人の伝統に特有のものだ。歌い手が自信をつけていくにつれ、独自のリードスタイルを確立していく。特にフーガ形式の歌では、各セクションが合流するたびに、そのセクションに向かって身振りで合図を送ることがある。熟練した歌のリーダーは、しばしばグループから拍手やその他の感情的な反応を引き出す。時折、歌い手が霊的な恍惚状態に陥り、「ゲット・ハッピー」となることがある。その際には、個人的な証言に続き、前の歌の最後の節やリフレインが繰り返されることもある。歌の集いは午後5時頃に解散する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2265414501\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The Happy Sailor 02:08\u003cbr\u003e2. Blooming Youth 02:11 \u003cbr\u003e3. Weeping Pilgrim 03:20 \u003cbr\u003e4. There We Our Jesus Shall Adore 02:28 \u003cbr\u003e5. Bound for Canaan 02:04 \u003cbr\u003e6. Cuba 02:03 \u003cbr\u003e7. Firm Foundation 02:42 \u003cbr\u003e8. Florida 02:30 \u003cbr\u003e9. Desire For Piety 02:00 \u003cbr\u003e10. Ragan 03:01 \u003cbr\u003e11. Struggle On 03:06 \u003cbr\u003e12. Ninety-Fifth Psalm 03:00 \u003cbr\u003e13. Fallen by the Way 02:40 \u003cbr\u003e14. Happy Home 02:49 \u003cbr\u003e15. Coronation 02:58 \u003cbr\u003e16. The Dying Boy 02:00 \u003cbr\u003e17. The Fathers Boundless Love 01:35 \u003cbr\u003e18. The Christians Flight 03:15 \u003cbr\u003e19. Give Me Just a Little More Time 03:42\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eHenry Willett, 1997 (via the label):\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Recorded April 17 and 18, 1993, at the Union Grove Baptist Church, Ozark, Alabama.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Wiregrass Singers' Dewey Williams began learning the shape-note tradition in his childhood. He studied under Judge Jackson, who authored the landmark 1934 hymnbook The Colored Sacred Harp. In 1971, Williams formally organized The Wiregrass Sacred Harp Singers to preserve the music full-time. This unified troupe began touring nationally and leading workshops, which ultimately launched them onto stages at the Smithsonian and Newport folk festivals up until Williams' passing in 1995 when the group disbanded. The African-American Sacred Harp tradition in the Wiregrass region has steeply declined since the start of the 21st century, due to an aging generation of singers, and today it is largely sustained through archival preservation and occasional multi-book singing meetups.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis raw recording, made at the Union Grove Baptist Church, Ozark in mid-April 1993 finds the group singing from B. F. White’s The Sacred Harp (1844), which together with his brother-in-law William Walker’s Southern Harmony (1835) formed the musical backbone of generations of Southern music and Southern musical styles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"On almost any Sunday between the months of March and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e October, the season most conducive to travel and outdoor dinner-on-the- grounds, Sacred Harp devotés join with fellow songsters at the County Line Church in Slocomb, or the Mount Sinai Church in Henry County, or the Union Grove Baptist Church in Dale County, or at any one of a dozen or so churches in the southeast Alabama counties of Barbour, Coffee, Dale, Geneva, Houston and Pike, to form the square and sing fa-sol-la. Approximately fifteen African-American Sacred Harp singings occur annually in the Wiregrass region of southeast Alabama. A singing tradition characteristically associated with white culture in the Deep South, southeast Alabama has enjoyed a vibrant African-American Sacred Harp tradition for well over a century.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn a day of a typical African-American Sacred Harp Singing, the participants arrive casually in the late morning, seat themselves in the square according to voice part, and begin to sing. A dinner break occurs in the early afternoon, and the singers enjoy a covered-dish \"dinner-on-the-grounds\" (or in the church basement) prepared by the women. The most intense and emotional singing typically occurs after the dinner break. Each singer takes a turn leading the song of his choice. He walks to the middle of the square, calls out the song's page number and waits for the designated tuner to key the song. Singers are discouraged by the other singers from repeating a song that has already been sung, or \"used.\" This proscription is often dispensed with, however, if the singer is particularly young, particularly old, or if the song has special significance to the individual song leader (perhaps the favorite song of a recently deceased relative).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEvery singer is given an opportunity to lead a song. Often, older or more infirm singers will request younger singers to lead their songs for them. The motions of the song leaders are highly stylistic and often emotional. Young children are taught in singing school to mark time with their right arm while holding the book in their left. Typically, a singer will stand in place at the center of the square while leading the singing of the notes. When he begins to lead the lyrics portion of the song, he will often begin to \"walk time,\" rhythmically pacing from one side of the square to the other, being careful never to turn his back on the tenor section. This \"walking time\" is unique to the African-American tradition. As a singer grows more confident he develops his own distinctive leading style. During fuguing songs in particular, he may gesture to each section of the square as its part joins in. Skilled song leaders often elicit applause or other emotional responses from the group. Occasionally a singer may fall into a state of spiritual ecstasy and \"get happy.\" The episode might include a personal testimonial followed by a repeat of the last verse or refrain from the previous song. The singings break up around 5 P.M.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Wiregrass Sacred Harp Singers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH133\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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イギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年8月にからリリースしたアメリカ南部の伝統的聖歌Sacred Harpの貴重なライブ録音集です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、1997年のHenry Willettによる解説です。 "1993年4月17日および18日、アラバマ州オザークのユニオン・グローブ・バプテスト教会にて録音された。 Wiregrass Singersのデューイ・ウィリアムズは、幼少期からシェイプノート・トラディションを学び始めた。彼は、1934年に画期的な賛美歌集『ザ・カラーード・セイクリッド・ハープ』を著したジャッジ・ジャクソンに師事した。1971年、ウィリアムズはこの音楽を専念して保存するため、Wiregrass Sacred Harp...
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