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アメリカのヒップホップ作家Obed Padillaが、2026年11月に同国インディーレーベルUbiquity Recordsからリリースした7"です。 DarondoのDidn't Iをサンプリングした西海岸ヒップホップ2曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Ubiquity Records...

アメリカのヒップホップ作家Obed PadillaとJohn Givezが、2026年11月に同国インディーレーベルUbiquity Recordsからリリースし共作7"です。 西海岸ヒップホップ2曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Ubiquity Records...

アメリカ・デトロイトのソウルシンガーLittle Annが、2026年11月にフィンランドのTimmion Recordsからリリースした7"です。 以下、レーベルによる解説です。 "『リトル』・アン・ブリッジフォースは2003年にこの世を去った。彼女が最も高く評価されることになる曲が世に知られるようになる数年前だった。『Deep Shadows』は、まさに壮大なスケールを持つソウルであり、切望と息苦しいほどの孤立をこれほどまでに鮮烈に描いた曲は他にないだろう。 この曲は、1960年代後半のデトロイトで、デイヴ・ハミルトンとダレル・グールズビーによって、他の数々のソウル・名曲と共に録音されたが、その後数十年にわたり未発表のまま箱の中に埋もれてしまっていた。1998年にエース・レコードが初めてCDでリリースして以来、その評判は飛躍的に高まり、この曲のキレのあるドラム、雰囲気、そして嘆きに満ちたボーカルは、マッドリブ、グランド・パバ、ロイル・カーナーをはじめとする数十人のビート・ヘッドたちによってサンプリングされてきた。 2009年、ティミオンはアンの未発表音源をすべて1枚のアルバムにまとめ、今回、この曲を7インチシングルとしてリリースする。B面には新バージョン「Deeper Shadows」が収録されている。このリミックスでは、アンのボーカルを反転させてオリジナルとは異なるビートに乗せ、英国のセッション・グループ「ザ・サード・ディグリー」による未発表のバックトラックに重ねている。驚くべきことに、この組み合わせは見事に功を奏し、アンの傑作に新たな解釈をもたらしている。このディープ・ソウルの至福を表現した、全く異なる2つのアレンジが、今やレコードで手に入り、聴くことができる。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...

※11/27リリースです オーストラリアの実験レーベルBlack Truffle主宰Oren Ambarchiが、2026年11月にアメリカ・NYの実験レーベルKou Recordsからリリースしたレコードです。 ギターと最小限のエフェクターによるミニマルなアンビエント2曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "30年にわたり、多作なソロ・アーティストであり、卓越したコラボレーター、そして名門レーベル「Black Truffle」の創設者であるオーレン・アンバーチは、実験音楽界において最も飽くなき創造性を発揮し続ける人物の一人であり続けてきた。彼の作品は外へと広がりを求め、音や共演者、アイデアを複雑に変化する構造へと重ね合わせていく傾向がある。『Prophetic Perfect Tense』は、それとは全く逆の方向性を示している。ソロ・ギター、両面、2つのワンテイク、最小限のエフェクト。東京のスタジオ・デデでテレフンケン製の24トラック・レコーダーを用いて録音され、ランドール・ダンがプロデュースを担当した。彼自身の言葉によれば、これまでに制作した中で最も「ギターらしい」サウンドの作品だという。アンバーチのディスコグラフィーは、彼が誰と共演してきたかを示す記録でもある。ジム・オロークや灰野敬二、フェネス、ジョン・ゾーン、メルツバウ、クライス・コール、そしてサン・オー（Sunn O)))などだ。サン・オーでは、彼とダンは『Monoliths & Dimensions』（2009年）で初めて共同作業を行い、このダンのプロデュースによる作品は、両者にとって今も最高傑作の一つとして残っている。アンバーチの短いセットは抑制の効いたものだった。「控えめで一途な何かをやるつもりだった」と彼は言う。「エフェクトやオーバーダブの層を一切排除した、ほぼストレートな『ソロ・ギター』のレコードのようなものだ」。そのモデルとなったのは、ジョアン・ジルベルトの1973年の『ホワイト・アルバム』と、アレム・アガの1995年の静謐な『bägänna』の録音だ。演奏者と録音空間、そしてそれ以外にはほとんど何もないことから、その雰囲気のすべてが生まれるようなレコードだ。テープに収められたものは、より奇妙で、より温かみのあるものだった。音楽は早い段階で、ゆったりと巡るようなフレーズに落ち着き、それを貫く。彼のディスコグラフィーの中では何よりもブルースに近いもので、アンバーチが言うところの「壊れたフェンダー・ローズを弾くジョン・リー・フッカーを抽象化したようなシャッフル」だ。こうした回り道は、彼にとって制作方法に近いものだ。「僕はこうしたその瞬間の驚きを糧にしている。実際、ほとんどそれに頼っていると言ってもいい」ダンがレスリー・キャビネット、フェンダー・ツイン、そしてテープに直結したアンペグB-15をセットアップしてから、アンバーチが座った。その空間はレコードに鮮明に響いている――立体的で、身近で、紛れもなく「場所」そのものだ。「その空間の音は実に豊かだったので、あまり手を加えなくてもいいと安心できた」。冒頭はまだ控えめだが、その後「シータ波の状態を目指し」、彼の演奏は緩やかになり、残りの部分は目立った努力もなく自然に展開していく。"...