V/A // Give Me Love (Songs Of The Brokenhearted - Baghdad, 1925-1929) 2xLP
V/A // Give Me Love (Songs Of The Brokenhearted - Baghdad, 1925-1929) 2xLP
¥2,838
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イギリスの委任統治時代であった1925年から1929年のバグダッド音楽を集めたコンピレーション。バグダッドではラマダン中に喫茶店で音楽が夜通しライブ演奏されていたそうです。22曲のラブソングを収録。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Honest Jon's Records releases available at Tobira.
Artist : V/A
Label : Honest Jon's Records
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{"id":9382862422266,"title":"π. Διονύσιος Ταμπάκης \/\/ Paradise Metal LP","handle":"π-διονύσιος-ταμπάκης-paradise-metal-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギリシャの司祭／ギタリストπ. Διονύσιος Ταμπάκηςが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなドゥームメタル〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ディオニシオス・タバキス神父は正教会の司祭だ。ナフプリオのパナギツァ教会、すなわち「聖母マリアの降誕」教会で奉仕しており、自宅では一人で録音を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその家で生み出される音楽は、自らを主張したりはしない。それは、ジャンルよりも古く、私たちが音を分類するために用いる区別よりも古いどこかからやってくるのだ。タバキスは、最も広い意味での東地中海出身の音楽家だ。ビザンチン音楽の理論と実践に鍛えられ、カヌーン、ウード、ジュンブシュ、ネイ、ズルナ、ポリティキおよびポンティク・リラ、カバク・ケマネ、ヤリ・タンブルを自在に操る。彼が活動する枠組みはビザンチン様式であり、それは単なる美的選択や文化的参照としてではなく、論理そのものとして機能している。音階、音程、ある音が別の音に向かって近づくか遠ざかるかの動き――これこそが動作原理だ。そこから生まれるのは、石の壁の重みと絶え間ない祈りを背負った、ゆっくりとした、重厚で、瞑想的なドローンだ。それは依然としてビザンチン音楽である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲はフレットレス・エレキギターを軸に構成されている。トルコ語で「ペルデシズ」とは、単に「フレットなし」を意味する。フレットレス楽器は、声にはありながら固定音高の楽器にはない正確さで、半音よりも小さい音程である「モリア」を生み出せる数少ない楽器の一つだ。ここでは、ギターはギターらしく振る舞わない。西洋の調律が何世紀も前に閉ざしてしまった音高へと曲がり、地球が最もゆっくりと動くように、あるいはスコット・ウォーカーの晩年の作品がメロディーではなく重みとして音を用いたように、動きをみせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲では、エフゲニア・シメラ・アルメニが歌っている。彼女の声はプサルティックで、正教会の詠唱の伝統「プサルトトラグード（ψαλτοτράγουδο）」、すなわち詠唱歌の訓練を受けており、一本のろうそくが暗い身廊を切り裂くように、ドローンを切り裂いていく。『Χαίρε Παρθένε Σουμελά』は、スメラの神母（テオトコス）を讃えるポンティウス地方の賛歌だ。『ロドン・プシヒ』（魂の薔薇）。どちらも信仰に捧げられた曲だ。どちらも揺るぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタバキスは作家でもある。彼の著書『楽園を望みながら深淵へ』や『狂気の先駆者』などは、アトス山の修道思想と現代生活の質感の間を行き来している。音楽も同様に展開する。疎外、鬱、孤立――これらは現代の問題としてではなく、古くから語られ、今もなお存在する「古代の境遇」として描かれている。アトス山の静寂と現代の喧騒が、未解決のまま同じ枠内に共存している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eディオニシオス・タバキス神父は小アジア系の出身で、53歳、既婚、3児の父だ。本作が彼の初リリースとなる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4087667960\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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It is still Byzantine music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTwo tracks are built around the fretless electric guitar, perdesiz in Turkish, meaning simply: without frets. The fretless instrument is one of the few capable of producing moria, intervals smaller than a semitone, with the exactness the voice has and fixed-pitch instruments do not. Here the guitar does not behave like a guitar. It bends into pitches that Western tuning sealed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e off centuries ago, moving the way Earth moves in their slowest passages, or the way Scott Walker's later work used sound as weight rather than melody.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn two tracks, Evgenia Symela Armeni sings. Her voice is psaltic, trained in the Orthodox chanting tradition, ψαλτοτράγουδο, chant-song, and it cuts through the drone the way a single candle cuts through a dark nave. Χαίρε Παρθένε Σουμελά, a Pontian hymn to the Theotokos of Soumela. Ρόδον Ψυχής, Rose of the Soul. Both devotional. Both immovable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTabakis is also a writer. His books, among them Into the Abyss with a View of Paradise and The Mad Forerunner, move between Athonite monastic thought and the texture of contemporary life. The music moves the same way. Alienation, depression, isolation, not named as modern problems but as ancient conditions, long described, still present. The stillness of Athos and the noise of the present sit in the same frame, unresolved.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eFr. Dionysios Tabakis is of Asia Minor descent, 53, married with three children. This is his first release.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : π. Διονύσιος Ταμπάκης\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Heat Crimes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHC027\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※9月上旬再入荷後発送します ギリシャの司祭／ギタリストπ. Διονύσιος Ταμπάκηςが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。 エキゾチックなドゥームメタル〜ドローン12曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "ディオニシオス・タバキス神父は正教会の司祭だ。ナフプリオのパナギツァ教会、すなわち「聖母マリアの降誕」教会で奉仕しており、自宅では一人で録音を行っている。 その家で生み出される音楽は、自らを主張したりはしない。それは、ジャンルよりも古く、私たちが音を分類するために用いる区別よりも古いどこかからやってくるのだ。タバキスは、最も広い意味での東地中海出身の音楽家だ。ビザンチン音楽の理論と実践に鍛えられ、カヌーン、ウード、ジュンブシュ、ネイ、ズルナ、ポリティキおよびポンティク・リラ、カバク・ケマネ、ヤリ・タンブルを自在に操る。彼が活動する枠組みはビザンチン様式であり、それは単なる美的選択や文化的参照としてではなく、論理そのものとして機能している。音階、音程、ある音が別の音に向かって近づくか遠ざかるかの動き――これこそが動作原理だ。そこから生まれるのは、石の壁の重みと絶え間ない祈りを背負った、ゆっくりとした、重厚で、瞑想的なドローンだ。それは依然としてビザンチン音楽である。 2曲はフレットレス・エレキギターを軸に構成されている。トルコ語で「ペルデシズ」とは、単に「フレットなし」を意味する。フレットレス楽器は、声にはありながら固定音高の楽器にはない正確さで、半音よりも小さい音程である「モリア」を生み出せる数少ない楽器の一つだ。ここでは、ギターはギターらしく振る舞わない。西洋の調律が何世紀も前に閉ざしてしまった音高へと曲がり、地球が最もゆっくりと動くように、あるいはスコット・ウォーカーの晩年の作品がメロディーではなく重みとして音を用いたように、動きをみせる。 2曲では、エフゲニア・シメラ・アルメニが歌っている。彼女の声はプサルティックで、正教会の詠唱の伝統「プサルトトラグード（ψαλτοτράγουδο）」、すなわち詠唱歌の訓練を受けており、一本のろうそくが暗い身廊を切り裂くように、ドローンを切り裂いていく。『Χαίρε Παρθένε...
¥5,390
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In the time since he broke out from the legendary Sisso Studios in Mburahati, the birthplace of singeli, Mitta has been steering its breakneck beats and cellphone-friendly hooks into various unexpected spaces, working alongside Errorsmith and The Modern Institute, remixing Caterina Barbieri's iconic 'Fantas' and tearing holes in the Berghain soundsystem with DJ Diaki. And his latest material reflects this wider reach, stepping up the complexity of each component part and fusing his localized sound palette with elements absorbed from trap, trance, grime, drill and hard techno. And unlike its predecessor that featured teenage MC Dogo Janja on the mic, 'Kazi Kwanza' is fully instrumental to completely demonstrate Mitta's skill as a producer.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMitta's forward motion is already evident on opener 'Sawa', when the swinging, ratcheting singeli beat patterns, balanced out initially with distorted, blaring leads, tangle with hardstyle-inspired kicks, following the synths into a disorienting vortex. On 'Ubongo Beat' meanwhile, he augments a chaotic cut 'n' paste roll of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e chirpy videogame stings, drum fills and DJ tags with gliding trance stabs that appear to float over the whirlwind of snaps and metallic ticks, while the tongue-in-cheek anthem 'Baba Fet' comes off like a dancehall-inflected, hi-NRG response to Motohiro Kawashima and Yuzo Koshiro's iconic 'Streets of Rage II' soundtrack, complete with grotty overdriven guitars and 16-bit bleeps. Even when he slows down the tempo, Mitta still retains the same manic energy; '44444' clocks in at a comparatively breezy 170pbm and sandwiches baroque organ stabs between trancey supersaws, marimba smacks and what might be amapiano's signature log drum.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePainting a picture of a contemporary Dar Es Salaam that's vibrant and buzzing with life, Mitta adds deeper, more nuanced shades this time around, showing a more melancholy side on the elegiac 'Mwanzo' and descending into disorder and dissonance on 'Koma No'. But he's most comfortable at the dance, whether he's mashing minimal techno's rolling bass with sizzling high end horns on 'Kensheshe Beat' or freewheeling all the way to the carnival on the album's brief, sugar sweet finale 'Funga Mtaa'.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jay Mitta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT086\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T07:28:46+09:00","created_at":"2026-08-22T17:40:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","house","lp","new","nyege nyege tapes","strange beats","techno \/ house"],"price":539000,"price_min":539000,"price_max":539000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148712743162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jay Mitta \/\/ Kazi Kwanza LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":539000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kazi.jpg?v=1787387892","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kazi2.jpg?v=1787387892"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kazi.jpg?v=1787387892","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40700841066746,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kazi.jpg?v=1787387892"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kazi.jpg?v=1787387892","width":350},{"alt":null,"id":40700841099514,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kazi2.jpg?v=1787387892"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kazi2.jpg?v=1787387892","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/4リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eタンザニアのシンゲリ作家Jay Mittaが、2026年9月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンゲリ〜グライム13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eデビュー作『Tatizo Pesa』が、ダルエスサラームの中心で活気あふれるタンザニアのアンダーグラウンドシーンを切り拓いてから7年を経てリリースされたJay Mittaの2作目は、今もなお勢いを増し続けるサウンドの進化をたどるものだ。シンゲリの発祥地であるムブラハティの伝説的スタジオ「シッソ・スタジオ」から頭角を現して以来、Jay Mittaはその猛烈なビートと携帯電話で聴きやすいフックを、予想外の様々な領域へと導いてきた。エラーズミスやザ・モダン・インスティテュートと共演し、カテリーナ・バルビエリの象徴的な楽曲『Fantas』をリミックスし、DJディアキと共にベルグハインのサウンドシステムを揺るがしてきたのだ。そして彼の最新作は、こうした幅広い展開を反映しており、各構成要素の複雑さを一段と高め、地元ならではのサウンド・パレットに、トラップ、トランス、グライム、ドリル、ハードテクノから吸収した要素を融合させている。また、10代のMCドゴ・ジャンジャがマイクを担当した前作とは異なり、『Kazi Kwanza』は完全なインストゥルメンタル作品となっており、プロデューサーとしてのJay Mittaの技量を余すところなく示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJay Mittaの先鋭的な進化は、オープニングトラック『Sawa』ですでに明らかだ。スウィング感があり、ラチェットのような音色を奏でるシンゲリ・ビートパターンは、最初は歪んだ轟音のようなリード音とバランスを取りつつ、ハードスタイルにインスパイアされたキックと絡み合い、シンセに導かれるままに、聴く者を混乱させる渦へと引き込んでいく。一方『Ubongo Beat』では、陽気なビデオゲームのスティンク、ドラムフィル、DJタグをカオス的にカット＆ペーストしたロールに、スナップや金属的なカチカチ音の旋風の上を浮遊するかのような滑らかなトランス・スタブを重ねている。また、皮肉を効かせたアンセム『Baba Fet』は、ダンスホールの要素を取り入れた、 ハイNRGなアンセムとして響く。汚れたようなオーバードライブ・ギターや16ビットのビープ音もふんだんに盛り込まれている。テンポを落としたときでさえ、ミッタは相変わらずの狂気じみたエネルギーを保っている。「44444」は比較的軽快な170bpmで、トランス風のスーパーソー、マリンバの打音、そしてアマピアーノの代名詞とも言えるログドラムと思われる音の間に、バロック風のオルガン・スタブを挟み込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e活気に満ち、生命の鼓動が賑わう現代のダルエスサラームの姿を描き出すミッタは、今回はより深く、よりニュアンス豊かな色合いを加え、哀歌的な『Mwanzo』では物悲しさを、そして『Koma No』では混沌と不協和音へと陥っていく。しかし、彼が最も居心地の良さを感じているのはダンスの場だ。『Kensheshe Beat』ではミニマル・テクノのうねるベースとジリジリと鳴る高音域のホーンを融合させ、『Funga Mtaa』というアルバムの短く甘美なフィナーレでは、カーニバルへと向かう道中を自由奔放に駆け抜けている。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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And unlike its predecessor that featured teenage MC Dogo Janja on the mic, 'Kazi Kwanza' is fully instrumental to completely demonstrate Mitta's skill as a producer.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMitta's forward motion is already evident on opener 'Sawa', when the swinging, ratcheting singeli beat patterns, balanced out initially with distorted, blaring leads, tangle with hardstyle-inspired kicks, following the synths into a disorienting vortex. On 'Ubongo Beat' meanwhile, he augments a chaotic cut 'n' paste roll of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e chirpy videogame stings, drum fills and DJ tags with gliding trance stabs that appear to float over the whirlwind of snaps and metallic ticks, while the tongue-in-cheek anthem 'Baba Fet' comes off like a dancehall-inflected, hi-NRG response to Motohiro Kawashima and Yuzo Koshiro's iconic 'Streets of Rage II' soundtrack, complete with grotty overdriven guitars and 16-bit bleeps. Even when he slows down the tempo, Mitta still retains the same manic energy; '44444' clocks in at a comparatively breezy 170pbm and sandwiches baroque organ stabs between trancey supersaws, marimba smacks and what might be amapiano's signature log drum.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePainting a picture of a contemporary Dar Es Salaam that's vibrant and buzzing with life, Mitta adds deeper, more nuanced shades this time around, showing a more melancholy side on the elegiac 'Mwanzo' and descending into disorder and dissonance on 'Koma No'. But he's most comfortable at the dance, whether he's mashing minimal techno's rolling bass with sizzling high end horns on 'Kensheshe Beat' or freewheeling all the way to the carnival on the album's brief, sugar sweet finale 'Funga Mtaa'.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jay Mitta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT086\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※9/4リリースです タンザニアのシンゲリ作家Jay Mittaが、2026年9月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。 シンゲリ〜グライム13曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "デビュー作『Tatizo Pesa』が、ダルエスサラームの中心で活気あふれるタンザニアのアンダーグラウンドシーンを切り拓いてから7年を経てリリースされたJay Mittaの2作目は、今もなお勢いを増し続けるサウンドの進化をたどるものだ。シンゲリの発祥地であるムブラハティの伝説的スタジオ「シッソ・スタジオ」から頭角を現して以来、Jay Mittaはその猛烈なビートと携帯電話で聴きやすいフックを、予想外の様々な領域へと導いてきた。エラーズミスやザ・モダン・インスティテュートと共演し、カテリーナ・バルビエリの象徴的な楽曲『Fantas』をリミックスし、DJディアキと共にベルグハインのサウンドシステムを揺るがしてきたのだ。そして彼の最新作は、こうした幅広い展開を反映しており、各構成要素の複雑さを一段と高め、地元ならではのサウンド・パレットに、トラップ、トランス、グライム、ドリル、ハードテクノから吸収した要素を融合させている。また、10代のMCドゴ・ジャンジャがマイクを担当した前作とは異なり、『Kazi Kwanza』は完全なインストゥルメンタル作品となっており、プロデューサーとしてのJay Mittaの技量を余すところなく示している。...
¥5,390
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{"id":9382763299066,"title":"Joshua Bonnetta \/\/ Innse Gall LP+BOOKLET","handle":"joshua-bonnetta-innse-gall-lp-booklet","description":"\u003cp\u003eカナダの音響作家Joshua Bonnettaが、2022年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系フィールドレコーディング・コラージュ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e60ページのブックレットと\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eErika Balsomによるエッセイ、ポストカード、映像作品「The Two Sights」の視聴コード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eが付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eボネッタは、フィルム、写真、録音を使い、互いに密接に、生成的な対話を行います。写真は音の近さと緊急性を示し、音は動画の必要性を示し、フィルムは眼球を利用して音波の領域を前進させるのです。フィルム、レコード、写真など、彼の作品を構成する各要素は、自律的であると同時に、相互に関連しています。- アーティストとオブジェクトは主観的なレンズとして機能し、人間の経験の本質と、受け継がれた歴史、文化、場所、自己の接点における多様で潜在的な心理的現実を探究します。それは、場所や状況との出会いから生まれる反応的な実践であり、心を驚かせ、伝説や神話へと導くような混沌とした抽象的なものに秩序を与えようとするものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eボネッタの作品は、コンクレートやジョンケージが追求した「個人の趣味や記憶（心理）から自由な」実験音楽のような抽象的で「純粋な」音色の状態ではなく、サウンド・コラージュの副産物であるが、ルック・フェラーリの「逸話的音楽」という概念に深い共感を示し、素材や録音に含まれる社会性や自伝的文脈、その意味の次元を説明し保持することが可能です。アーティストに関する固定観念を強制するのではなく、リスナーは自分自身の物語を構築するよう促されます。これは、2017年から19年にかけてアウター・ヘブリディーズ諸島のバーラ、ベルネレイ、ノース・ユイスト、ハリス、ルイスで行われたフィールド・レコーディングからボネッタが構成した2つのオーディオ作品、インス・ガル「The Islands of the Strangers」についても同様です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eボネッタの、場所と人々を調査する主要な手段としての音の魅力を引き出し、Innse Gall 'The Islands of the Strangers' は、ロブスターの巻き網で長時間かけて録音したハイドロフォンや泥炭地から漏れ出すガスの録音、インタビューの断片、海運業の音、歌、アザラシ、ウズラ、シギ、その他自然界の要素をとらえた野外録音など、幅広い音の素材に注目しています。このアルバムの2つの作品、Innse Gall IとInnse Gall IIは、島を構成するこれらの多様な要素が相互に関連する音響生態系を探求する中で、丹念にコラージュ（再構築）され、これらの古今の風景に埋め込まれた皮肉な物語が、その記憶を保持する消えゆくゲールの口頭伝承と照らし合わせられ、物語、環境、それらが互いに及ぼす影響の関係について深く聴覚的に考察する結果となりました。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInnse Gall「The Islands of the Strangers」は、日常から深い詩、美、意味を引き出し、フィールドレコーディングとサウンドコラージュの条件を一歩一歩見直しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4021881724\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl + 60-page booklet containing photographs \u0026amp; an essay be Erika Balsom. \u003cbr\u003eEdition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Representing a radical rethinking of the potential of sound collage, Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, is issued by Shelter Press as a limited edition, deluxe vinyl LP, housed in a 7mm reverse-board outer sleeve and a heavyweight reverse-board inner sleeve, accompanied by a sixty page booklet containing extensive photographic studies made for ‘The Two Sights’ by the artist and an essay by Erika Balsom, as well as a postcard to download the film An Dà Shealladh ‘The Two Sights’, generously provided by Cinema Guild, and Arsenal - Institut für Film und\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Videokunst.\u003cbr\u003eSince the late 2000s Canadian artist Joshua Bonnetta has cultivated a highly singular interdisciplinary creative practice that spans film, video, sound, performance, and installation. In addition to his previous LP on Shelter Press, Lago, he has released albums on Senufo Editions, Experimedia, and Canti Magnetici, and exhibited at The Berlin Film Festival, BFI London Film Festival, ICA London, MOMA, The New York Film Festival, Rotterdam Film Festival, Toronto International Film Festival, amongst others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBonnetta’s use of film, photography, and sound recording operate in close, generative dialog with each other; a photograph indicating the proximity and urgency of sound, a sound indicating the necessity for moving image, and a film utilising the ocular to forward a realm of sonority. Each discreet element of his output - a film, record, photograph, etc. - is regarded as autonomous while interconnected with, and dependent on, other realms of perception and experience; the artist and object acting as a subjective lens, inquiring after the nature of human experience and the diverse, latent psychological realities at juncture of inherited history, culture, place, and self. It is a responsive practice, emerging out of an encounter with place and circumstance, that attempts to give order to the chaos and abstractions that cause the mind wonder, and give way to legend and myth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile very much the byproduct of sound collage, rather than the states of abstraction and ‘pure’ sonority most often pursued by musique concrète, or an experimental music “free of individual taste and memory (psychology)”, as pursued by John Cage, Bonnetta’s work displays a deeper sympathy with Luc Ferrari’s notion of ‘anecdotal music’, in which the social and autobiographical contexts of the source material \/ recordings - with their embedded dimensions of meaning - is accounted for and retained. Rather than enforcing a fixed vision of the artist, the listener in encouraged construct a narrative of their own. This is no less the case for Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, comprising two audio works constructed by Bonnetta from field recordings made on the Outer Hebrides islands of Barra, Berneray, North Uist, Harris, \u0026amp; Lewis between 2017-19.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawing upon Bonnetta’s fascination with sound as a primary means to survey place and people, Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’ draws upon a vast range of sonorous material: hydrophone recordings made over extended periods in lobster creels and of gases escaping a peat bog, interview fragments, and field recordings feature capturing the sounds of maritime industry, song, seals, corncrake, snipe, and other elements of the natural world. Meticulously collaged and reworked within an exploration of the interrelated acoustic ecology of these diverse elements of the islands’ make-up, the album’s two works - Innse Gall I and Innse Gall II - bristle with the subcutaneous narratives embedded within these ancient and modern landscapes, played against the disappearing Gaelic oral traditions which hold their memories, resulting in a deep, auditory reflection on the relationship between narrative, environment, and the reciprocal influences they exact upon one another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eChallenging the perceived boundaries and interconnectedness of place and occupation - to what extent the perception of an environment is modelled by language, culture, and myth, or that the environment underscores the very becoming of those things - Bonnetta’s Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, draws profound poetry, beauty, and meaning from the everyday, rethinking the terms of field recording and sound collage every step of the way.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joshua Bonnetta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP127lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T14:19:06+09:00","created_at":"2026-08-22T14:18:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","monooto","new","shelter press"],"price":538000,"price_min":538000,"price_max":538000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148324966650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Joshua Bonnetta \/\/ Innse Gall LP+BOOKLET","public_title":null,"options":["Default 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アーティストとオブジェクトは主観的なレンズとして機能し、人間の経験の本質と、受け継がれた歴史、文化、場所、自己の接点における多様で潜在的な心理的現実を探究します。それは、場所や状況との出会いから生まれる反応的な実践であり、心を驚かせ、伝説や神話へと導くような混沌とした抽象的なものに秩序を与えようとするものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eボネッタの作品は、コンクレートやジョンケージが追求した「個人の趣味や記憶（心理）から自由な」実験音楽のような抽象的で「純粋な」音色の状態ではなく、サウンド・コラージュの副産物であるが、ルック・フェラーリの「逸話的音楽」という概念に深い共感を示し、素材や録音に含まれる社会性や自伝的文脈、その意味の次元を説明し保持することが可能です。アーティストに関する固定観念を強制するのではなく、リスナーは自分自身の物語を構築するよう促されます。これは、2017年から19年にかけてアウター・ヘブリディーズ諸島のバーラ、ベルネレイ、ノース・ユイスト、ハリス、ルイスで行われたフィールド・レコーディングからボネッタが構成した2つのオーディオ作品、インス・ガル「The Islands of the Strangers」についても同様です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eボネッタの、場所と人々を調査する主要な手段としての音の魅力を引き出し、Innse Gall 'The Islands of the Strangers' は、ロブスターの巻き網で長時間かけて録音したハイドロフォンや泥炭地から漏れ出すガスの録音、インタビューの断片、海運業の音、歌、アザラシ、ウズラ、シギ、その他自然界の要素をとらえた野外録音など、幅広い音の素材に注目しています。このアルバムの2つの作品、Innse Gall IとInnse Gall 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Representing a radical rethinking of the potential of sound collage, Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, is issued by Shelter Press as a limited edition, deluxe vinyl LP, housed in a 7mm reverse-board outer sleeve and a heavyweight reverse-board inner sleeve, accompanied by a sixty page booklet containing extensive photographic studies made for ‘The Two Sights’ by the artist and an essay by Erika Balsom, as well as a postcard to download the film An Dà Shealladh ‘The Two Sights’, generously provided by Cinema Guild, and Arsenal - Institut für Film und\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Videokunst.\u003cbr\u003eSince the late 2000s Canadian artist Joshua Bonnetta has cultivated a highly singular interdisciplinary creative practice that spans film, video, sound, performance, and installation. In addition to his previous LP on Shelter Press, Lago, he has released albums on Senufo Editions, Experimedia, and Canti Magnetici, and exhibited at The Berlin Film Festival, BFI London Film Festival, ICA London, MOMA, The New York Film Festival, Rotterdam Film Festival, Toronto International Film Festival, amongst others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBonnetta’s use of film, photography, and sound recording operate in close, generative dialog with each other; a photograph indicating the proximity and urgency of sound, a sound indicating the necessity for moving image, and a film utilising the ocular to forward a realm of sonority. Each discreet element of his output - a film, record, photograph, etc. - is regarded as autonomous while interconnected with, and dependent on, other realms of perception and experience; the artist and object acting as a subjective lens, inquiring after the nature of human experience and the diverse, latent psychological realities at juncture of inherited history, culture, place, and self. It is a responsive practice, emerging out of an encounter with place and circumstance, that attempts to give order to the chaos and abstractions that cause the mind wonder, and give way to legend and myth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile very much the byproduct of sound collage, rather than the states of abstraction and ‘pure’ sonority most often pursued by musique concrète, or an experimental music “free of individual taste and memory (psychology)”, as pursued by John Cage, Bonnetta’s work displays a deeper sympathy with Luc Ferrari’s notion of ‘anecdotal music’, in which the social and autobiographical contexts of the source material \/ recordings - with their embedded dimensions of meaning - is accounted for and retained. Rather than enforcing a fixed vision of the artist, the listener in encouraged construct a narrative of their own. This is no less the case for Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, comprising two audio works constructed by Bonnetta from field recordings made on the Outer Hebrides islands of Barra, Berneray, North Uist, Harris, \u0026amp; Lewis between 2017-19.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawing upon Bonnetta’s fascination with sound as a primary means to survey place and people, Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’ draws upon a vast range of sonorous material: hydrophone recordings made over extended periods in lobster creels and of gases escaping a peat bog, interview fragments, and field recordings feature capturing the sounds of maritime industry, song, seals, corncrake, snipe, and other elements of the natural world. Meticulously collaged and reworked within an exploration of the interrelated acoustic ecology of these diverse elements of the islands’ make-up, the album’s two works - Innse Gall I and Innse Gall II - bristle with the subcutaneous narratives embedded within these ancient and modern landscapes, played against the disappearing Gaelic oral traditions which hold their memories, resulting in a deep, auditory reflection on the relationship between narrative, environment, and the reciprocal influences they exact upon one another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eChallenging the perceived boundaries and interconnectedness of place and occupation - to what extent the perception of an environment is modelled by language, culture, and myth, or that the environment underscores the very becoming of those things - Bonnetta’s Innse Gall ‘The Islands of the Strangers’, draws profound poetry, beauty, and meaning from the everyday, rethinking the terms of field recording and sound collage every step of the way.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joshua Bonnetta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP127lp\u003c\/p\u003e"}
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