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{"id":9418806886650,"title":"iiisa \/\/ tanto te he querido LP","handle":"iiisa-tanto-te-he-querido-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/2リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eコスタリカ出身アメリカ在住の実験ポップ作家iiisaが、2026年10月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・ポップ〜ストレンジビーツ〜アンビエント・フォーク10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eブルックリンを拠点とする学際的アーティスト\u003cem\u003eisabel crespo pardo \u003c\/em\u003e（they \/ them）が、新たなアーティスト名「iiisa」として、エレクトロアコースティック・ソロデビュー作『tanto te he querido』（英題：so much i’ve loved you）を発表した。フィールドレコーディング、詩的な歌、そしてコスタリカの自宅から届いた家族の声を融合させ、変容の火種となる記憶の入り口を築き上げている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、「見事な即興の心」（ダダ・ストレインがクレスポ・パルドの音楽について記した言葉）をもって創り出された、絶えず進化し、反復する世界への窓である。非常に実り多いコラボレーションの実績で知られ、高く評価されてきた彼だが、このソロとしての姿は、その芸術的ビジョンの新たな一面を明らかにしている。ここでは、自己が移ろいゆく存在の星座となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラテンアメリカの歴史、アフリカ系アメリカ人の芸術、そしてクィアやトランスに関する思想から着想を得て、iiisaは脆弱性、相互接続性、そして変化への開放性を重視している。その結果生まれたアルバム『tanto te he querido』は、主にiiisaが過去10年間に収集した過去の作曲断片やフィールドレコーディングを組み合わせて制作されたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アーカイブ資料との継続的な対話を通じて、私は多くのことを学んだ」と彼らは記している。限られたソース素材――その多くは質感や音響的なアーティファクトを含んでいる――を扱うという特殊性は、crespo pardoが巧みに受け入れる挑戦だ。まるで雲を彫刻しようとするかのように、各「詩の歌」は数十回も再構成され、その本質が見えてくるにつれて演奏においても変化し続けた。crespo pardoは、ニューヨークの著名な芸術・科学コミュニティセンター「パイオニア・ワークス」でのレジデンシー期間中、ツアー中、そして数人の親しい人々の自宅で、このアルバムの録音とプロデュースを行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「一人きりの時に聞こえる通りの自分の声を届けたいと思った」とiiisaは語る。「人々を、私の心の洞窟へと招き入れたかったのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは累積的な体験として構想されており、全10曲の各トラックが、iiisaの広大なサウンドワールドの新たな層を次々と明らかにしていく。リードシングル「aún siento la sombra」は、iiisaが「私たちを無力なままにしておく」と語る、痛ましい同調圧力に対して、苛立ちを込めて揺れ動く。不規則なパーカッション、メキシコでの抗議活動の音声、コスタリカでの解放の儀式の音源が交錯する中、crespo pardoの「しなやかで恐れを知らない声」（I Care If You Listen）が、ディストーションの波から浮かび上がる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのもう一つの重要な楽曲「pasa y pasará」には、iiisa自身と、その母、祖母、そして曾祖母との会話の断片が盛り込まれている。アルバム内の語り手や主題は常に流動的であり、単一の物語や明確な個人の概念を溶かし去っている。iiisaが孤独の中でピアノを弾く録音で満たされたこの楽曲は、外部からの認識という不確実性の中に位置づけられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム全体を通して、iiisaの静かな思索は、聴き手を記憶、死、世代間トラウマ、そして希望というテーマと向き合うよう誘う。循環する痛みと非線形な変容を乗り越えながら、彼らは問いかける。「過去へと癒やされていくことは可能だろうか？」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e即興演奏家兼作曲家として、crespoはニューヨークのクリエイティブ・ミュージック・シーンで活躍する。Kalia Vandever、Lester St. Louis、yuniya edi kwon、Matthew Barney、Raven Chaconといったアーティストたちと、サウンド、パフォーマンス、テキスト、ビジュアルアートを横断する数多くのコラボレーションを主導・参加している。crespoの作品は、Big Ears Festival、リンカーン・センター・アトリウム、LAMPO、Sound \u0026amp; Gravity Festivalなどで発表されており、Loghaven Artist Residency、Roulette Intermedium Residency、Van Lier Fellowshipからの支援を受けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2117258551\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl. 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Merging field recordings, poemsongs, and familial voices from their home in Costa Rica, they build memory portals for the kindling of transformation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is a window into a continually evolving and iterative world, created with “a gloriously improvised heart” (writes Dada Strain of crespo pardo’s music). Known and celebrated for a strong track record of highly rewarding collaborations, this solo guise reveals a new facet of their artistic vision. Here, the self becomes a constellation of shifting presences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing from Latin American histories, Black American art, and queer and trans thought, iiisa prioritizes vulnerability, interconnection, and an openness to change. The resulting album tanto te he querido is largely crafted with composted fragments of past compositions and field recordings gathered by iiisa over the past decade.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Engaging in an ongoing dialogue with archival material has taught me so much,” they write. The particularities of working with limited source material — much of which contains texture and sonic artifacts — is a challenge crespo pardo deftly embraces. 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Moving between erratic percussion, clips of protests in Mexico, and of a release ritual in Costa Rica, crespo pardo’s “pliable and fearless voice” (I Care If You Listen) emerges from a bed of distortion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnother key moment in the album, “pasa y pasará” includes moments from a conversation between them, their mother, grandmother, and great grandmother. The speakers and subjects within the album are always in flux, dissolving any sense of a singular narrative or distinct individual. Filled with recordings of iiisa playing piano in solitude, the track sits in the uncertainty of external perception.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThroughout the album, iiisa’s quiet contemplation invites the listener to sit with themes of memory, mortality, intergenerational trauma, and hope. Reaching through cyclical aches and non-linear becoming, they ask: “is it possible to heal into the past?”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs an improviser-composer, crespo is an active member of the NYC creative music scene. They lead and participate in myriad collaborations, working across sound, performance, text, and visual art with artists such as Kalia Vandever, Lester St. Louis, yuniya edi kwon, Matthew Barney, and Raven Chacon. crespo’s work has been presented by Big Ears Festival, Lincoln Center Atrium, LAMPO, and Sound \u0026amp; Gravity Festival, and supported by the Loghaven Artist Residency, Roulette Intermedium Residency, and the Van Lier Fellowship.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : iiisa \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-11T07:34:30+09:00","created_at":"2026-09-10T12:17:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","leaving records","lp","monooto","new","strange 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pardoは、ニューヨークの著名な芸術・科学コミュニティセンター「パイオニア・ワークス」でのレジデンシー期間中、ツアー中、そして数人の親しい人々の自宅で、このアルバムの録音とプロデュースを行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「一人きりの時に聞こえる通りの自分の声を届けたいと思った」とiiisaは語る。「人々を、私の心の洞窟へと招き入れたかったのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは累積的な体験として構想されており、全10曲の各トラックが、iiisaの広大なサウンドワールドの新たな層を次々と明らかにしていく。リードシングル「aún siento la sombra」は、iiisaが「私たちを無力なままにしておく」と語る、痛ましい同調圧力に対して、苛立ちを込めて揺れ動く。不規則なパーカッション、メキシコでの抗議活動の音声、コスタリカでの解放の儀式の音源が交錯する中、crespo pardoの「しなやかで恐れを知らない声」（I Care If You Listen）が、ディストーションの波から浮かび上がる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのもう一つの重要な楽曲「pasa y 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The resulting album tanto te he querido is largely crafted with composted fragments of past compositions and field recordings gathered by iiisa over the past decade.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Engaging in an ongoing dialogue with archival material has taught me so much,” they write. The particularities of working with limited source material — much of which contains texture and sonic artifacts — is a challenge crespo pardo deftly embraces. Like\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e trying to sculpt a cloud, each poemsong was recomposed dozens of times, continuing to fluctuate in performance as its essence comes into view. crespo pardo recorded and produced the album during a residency at renowned NY art \u0026amp; science community centre Pioneer Works, while on tour, and in the homes of several loved ones.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I wanted to offer my voice in the way I hear it when I’m alone,” iiisa shares. “I wanted to bring people into the cave of my mind.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was conceived as a cumulative experience, each of the 10 tracks unveiling a new layer of iiisa’s extensive sound world. Lead single, “aún siento la sombra” shakes in frustration against the painful conformity that, says iiisa, “keeps us powerless”. Moving between erratic percussion, clips of protests in Mexico, and of a release ritual in Costa Rica, crespo pardo’s “pliable and fearless voice” (I Care If You Listen) emerges from a bed of distortion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnother key moment in the album, “pasa y pasará” includes moments from a conversation between them, their mother, grandmother, and great grandmother. The speakers and subjects within the album are always in flux, dissolving any sense of a singular narrative or distinct individual. Filled with recordings of iiisa playing piano in solitude, the track sits in the uncertainty of external perception.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThroughout the album, iiisa’s quiet contemplation invites the listener to sit with themes of memory, mortality, intergenerational trauma, and hope. Reaching through cyclical aches and non-linear becoming, they ask: “is it possible to heal into the past?”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs an improviser-composer, crespo is an active member of the NYC creative music scene. They lead and participate in myriad collaborations, working across sound, performance, text, and visual art with artists such as Kalia Vandever, Lester St. Louis, yuniya edi kwon, Matthew Barney, and Raven Chacon. crespo’s work has been presented by Big Ears Festival, Lincoln Center Atrium, LAMPO, and Sound \u0026amp; Gravity Festival, and supported by the Loghaven Artist Residency, Roulette Intermedium Residency, and the Van Lier Fellowship.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : iiisa \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e"}
