Robohands // Green LP
Robohands // Green LP
¥3,890
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イギリスのマルチ奏者Robohandsが2018年にリリースしたデビューアルバムが、2021年8月に早くもレコードで再発。
ヒップホップ調のドラムにピアノとサックスが絡み合うアンビエントジャズ〜モダンジャズ10曲を収録。DLコード付属。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Village Live Records releases available at Tobira.
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Green’ is a 10 track LP of smooth, ambient jazz by Robohands (Andy Baxter)
Artist : Robohands
Label : Village Live
イギリスのマルチ奏者Robohandsが2018年にリリースしたデビューアルバムが、2021年8月に早くもレコードで再発。
ヒップホップ調のドラムにピアノとサックスが絡み合うアンビエントジャズ〜モダンジャズ10曲を収録。DLコード付属。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Village Live Records releases available at Tobira.
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{"id":15474147524858,"title":"John Carroll Kirby \/\/ Tuscany (2026 repress) LP","handle":"john-carroll-kirby-tuscany-2026-repress-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのキーボード奏者John Carroll Kirbyが、2026年10月に同国NYのレフトフィールド・ダンスレーベル\u003cspan\u003ePatience \/ Impatienceからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2019年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノのみによる瞑想的な即興\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eミニマル・アンビエント曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ロサンゼルスを拠点とするピアニスト、プロデューサー、ソングライターのJohn Carroll Kirbyは、2018年の夏、自ら決めた創作旅行のためイタリアのピエトラサンタを訪れた。滞在中、彼は『Tuscany』を作曲した。これは、自然が形作られているこの特別な地理的空間を探求した、両面分のソロピアノ作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Carroll Kirbyは毎日12キロメートルを自転車で走り、翡翠色の水たまりと銀色の岩が特徴の滝「カスカータ・ディ・マルバッコ」を訪れていた。この場所こそが、『Tuscany』のA面のインスピレーションの源だ。彼独自の「カスカータ・ディ・マルバッコ」は、18分間にわたる壮麗な即興曲としてピアノの上を奔流のように駆け抜け、きらめきながら響き渡る。その一部は磨き上げられ、またある瞬間は生のまま残されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e20キロメートルほど離れたサンタ・アンナへ向かう途中、Kirbyは道を間違えて丘陵地帯で迷子になり、そこでサンタ・アンナ・ディ・スタッツェマ虐殺の犠牲者を追悼するいくつかの記念碑に出会った。廃墟となった製粉所の暗い歴史は、このアルバムの心に響くB面のインスピレーションとなり、時によって忘れ去られたすべての人々への追悼の歌となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA面は滝の自然の美しさから、B面は人間が他者に与えうる残酷さからインスピレーションを得ているが、両曲とも同じ7音のベースラインを軸に展開している。Kirbyが繰り返し表現しているのは、光の中に闇が存在し、その逆もまた然りという気づきだ。『Tuscanyは、この二面性とその帰結を探求する作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Carroll Kirbyは最近、Leaving Records、Outside Insight、Pinchy \u0026amp; Friendsから作品をリリースしている。スタジオやツアーでは、コナン・モカシン、ブラッド・オレンジ、セバスチャン・テリエ、シャバズ・パレス、ソランジュとプロデュースや共演を行っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=981749371\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=981749371\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1062428016\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Patience \/ Impatience releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePatience \/ Impatience:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLos Angeles based pianist, producer, and songwriter John Carroll Kirby traveled to Pietrasanta, Italy in the summer of 2018 on a self-imposed writing trip. During his stay he composed Tuscany, a two side-long solo piano exploration of this particular geographical envelope, a place where nature is shaped into form.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKirby would cycle 12 kilometers each day to Cascata di Malbacco, a waterfall with jade pools and silver stone, and the inspiration for Side A of Tuscany. His own Cascata di Malbacco tumbles and shimmers along the piano as a gorgeous eighteen-minute-long improvised piece, some of it polished and some moments left raw.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn a ride to Sant’Anna, twenty-something kilometers away, Kirby took a wrong turn and got lost among the hills, where he encountered several monuments memorializing the victims of the Sant’Anna di Stazzema massacre. The dark history of an abandoned mill house served as the inspiration for the album’s haunting Side B, a eulogy for all of those forgotten by time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlthough Side A is inspired by the natural beauty of a waterfall, and Side B by the cruelty that people can inflict upon others, both pieces revolve around the same seven-note bassline. The idea Kirby is iterating on is the realization that darkness exists inside\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e light, and vice versa; Tuscany is an inquiry into this duality and its consequences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohn Carroll Kirby has recently released music on Leaving Records, Outside Insight and Pinchy \u0026amp; Friends. 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{"id":15472324706554,"title":"Patrones s\/t LP","handle":"patrones-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eペルーのジャズバンドPatronesが、2026年10月にスペインのTenorio Cotobadeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロペルー・スピリチュアルジャズ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eペルー出身のミュージシャン、DJ、プロデューサーであるウンベルト・ポラールが率いる新プロジェクトPatronesは、ジャズの自由なダイナミクスとアフロ・ペルー音楽の根源的なリズムが対話する4曲を収録したデビュー作を発表した。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマドリードを拠点とするレーベル、テノリオ・コトバデとサムタイムズ・ミュージックからリリースされたこのアルバムは、アフロ・ペルー文化を代表する音楽一家の一員であるアルフレド・バリエンテ、ロベルト・バルンブロシオ、チェボ・バルンブロシオが奏でるリズムの織り成すタペストリーの上に、ジャズ・アンサンブルによるインストゥルメンタル・インプロヴィゼーションを乗せている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリマで録音されたこれらのリズムは、アフロ・ペルー音楽の伝統のほぼすべてが築かれている4つの「パターン」であり、アルバムを構成する4つの楽曲――『Son de los Diablos』、『Festejo』、『Yunza』、『Landó』――のタイトルにもなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eメキシコシティを拠点に23年間活動してきたポーラーは、これらのパターンを取り入れ、ジャズ、アンビエント、エレクトロニック・ダンス・ミュージックに根ざした感性を活かして、楽器間の相互作用のダイナミクスを展開するためのテンプレートへと変容させた。これらの新曲制作にあたり、彼はドラマーであるカルロス・イカサ、トロンボーン奏者のユディス・ロハス、コントラバス奏者のマイク・サンドバルという3人の卓越したミュージシャンをレコーディング・スタジオに集め、共に深いジャズ即興のプロセスに没頭した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニング・トラック「Patrones de Son de los Diablos」は、本作の基調とアプローチを決定づける。録音されたパターンを出発点として、ウンベルトのギター、マイクのコントラバス、ユディスのトロンボーンが調和的な枠組みを築き、その中を各ミュージシャンがフレーズを紡ぎ出し、自由で即興的な対話を繰り広げる。その対話は純粋なジャズ・インプロヴィゼーションであり、その雰囲気はスピリチュアルで、荘厳かつ儀式的だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Patrones de Festejo』では、アフロ・ペルー伝統の祝祭にまつわるリズムがスローダウンされ、神秘的な雰囲気が醸し出される。そこでは、電子音色が、ストレートでありながら不吉な響きを持つベースラインの周りを漂っている。ポラールのエレキギターによる流麗なフレーズが、ロハスのトロンボーンが築き上げた旋律的モチーフの上に重なり、バンドは一旦演奏を止め、熱心に耳を傾けてから再び演奏を再開する。この瞬間こそ、このアルバムのサウンドが1970年代初頭のジャズ・フュージョンの雰囲気に最も近づく瞬間だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこのサウンドは『Patrones de Yunza』でも続き、イカサのドラムがアフロ・ペルー風のリズムと融合し、ユディスのトロンボーンとマイクのコントラバスが、抗いがたい即興の旋律を紡ぎ出す。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラストトラックである『パトロネス・デ・ランドー』では、反復的なメロディを持つ詠唱が特徴的だ。その儀式的な性質は、ミュージシャンたちを過去へと結びつけ、まず第一にアフロ・ペルー文化へ、そして最終的にはアフリカ大陸に遡る先祖代々の伝統へと繋いでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多様な作曲手法や様式的アプローチを組み合わせ、リズムと即興の密接な関係性を活かしたPatronesは、アフロ・ペルー音楽の伝統とジャズの創造的可能性を融合させ、異なる時代、地域、美学的次元の間にかけがえのない架け橋を築くアルバムである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2814959140\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Patrones de Landó 10:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrancisco Melgar Wong,\u003c\/span\u003e via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePatrones, the new project led by Peruvian musician, DJ and producer Humberto Polar, debuts with four tracks in which the loose dynamics of jazz engage in a dialogue with the foundational rhythms of Afro-Peruvian music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReleased by the Madrid-based labels Tenorio Cotobade and Sometimes Music, the album sets the instrumental improvisation of jazz ensembles over a tapestry of rhythms performed by Alfredo Valiente and Roberto and Chebo Ballumbrosio, members of one of the most representative musical families in Afro-Peruvian culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese rhythms, recorded in Lima, are the four ‘patterns’ upon which almost the entire Afro-Peruvian musical tradition is built, and they give their names to the four pieces that make up the album: Son de los Diablos, Festejo, Yunza and Landó.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHaving been based in Mexico City for twenty-three years, Polar took these patterns and, drawing on a sensibility rooted in jazz, ambient and electronic dance music, transformed them into templates for developing dynamics of instrumental interaction. With these new tracks, he gathered in the recording studio with three highly skilled musicians – drummer Carlos Icaza, trombonist Yudith Rojas and double bassist Mike Sandoval – and together\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e they immersed themselves in a process of deep jazz improvisation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Patrones de Son de los Diablos’, the opening track, sets the tone and the approach: taking the recorded patterns as a starting point, Humberto’s guitar, Mike’s double bass and Yudith’s trombone create a harmonic framework within which each musician articulates phrases to establish a free and spontaneous conversation. The dialogue is pure jazz improvisation; the atmosphere is spiritual, solemn and ceremonial.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn ‘Patrones de Festejo’, the rhythm associated with festivities in the Afro-Peruvian tradition is slowed down to give way to an esoteric atmosphere where electronic textures float around a bass line that is as straightforward as it is ominous. The fluid phrases of Polar’s electric guitar overlay the melodic motifs established by Rojas’s trombone, while the band chooses to pause and listen intently before setting off again. This is the moment when the album’s sound comes closest to the atmosphere of early 1970s jazz fusion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis sound continues in ‘Patrones de Yunza’, where Icaza’s drums blend with the Afro-Peruvian rhythms, allowing Yudith’s trombone and Mike’s double bass to weave irresistible lines of improvisation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Patrones de Landó’, the closing track, features a chant whose repetitive melody has a ritualistic quality that connects the musicians to a past which links them, first and foremost, to Afro-Peruvian culture and, ultimately, to ancestral traditions dating back to the African continent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCombining a variety of compositional strategies and stylistic approaches, and drawing on the intimate relationship between rhythm and improvisation, “Patrones” is an album that unites the traditions of Afro-Peruvian music with the creative possibilities of jazz, establishing a vital link between different temporal, territorial and aesthetic dimensions.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Patrones\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tenorio Cotobade\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TEN109LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-01T07:18:29+09:00","created_at":"2026-10-31T15:04:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new"],"price":443300,"price_min":443300,"price_max":443300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68033592852730,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Patrones s\/t LP","public_title":null,"options":["Default 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This is the moment when the album’s sound comes closest to the atmosphere of early 1970s jazz fusion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis sound continues in ‘Patrones de Yunza’, where Icaza’s drums blend with the Afro-Peruvian rhythms, allowing Yudith’s trombone and Mike’s double bass to weave irresistible lines of improvisation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Patrones de Landó’, the closing track, features a chant whose repetitive melody has a ritualistic quality that connects the musicians to a past which links them, first and foremost, to Afro-Peruvian culture and, ultimately, to ancestral traditions dating back to the African continent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCombining a variety of compositional strategies and stylistic approaches, and drawing on the intimate relationship between rhythm and improvisation, “Patrones” is an album that unites the traditions of Afro-Peruvian music with the creative possibilities of jazz, establishing a vital link between different temporal, territorial and aesthetic dimensions.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Patrones\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tenorio Cotobade\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TEN109LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15472321757434,"title":"Standing Circle s\/t LP","handle":"standing-circle-s-t-lp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eBlack Jesus Experience名義でも活動しているオーストラリアのLorenzo Larry Crestani率いるStanding Circleが、2026年9月に同国La Sape Recordsからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eワールドミュージック〜スピリチュアル・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3814880516\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Liftoff 09:09 \u003cbr\u003e2. 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Recorded live at The Grove and mixed\/mastered by Nick Herrera, it features Sam Young (drums\/percussion), Richard Rose (electric bass), Kahan Harper (percussion), Gontse Makhene (congas), and Hue Blanes (Fender Rhodes\/synth).\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Standing Circle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : La Sape Records\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SAPE034\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-31T15:29:58+09:00","created_at":"2026-10-31T15:01:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new"],"price":449000,"price_min":449000,"price_max":449000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68033579614458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Standing Circle s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580878938","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci1_9cfc793d-485d-43df-b134-6679a4a1c632.jpg?v=1793426401","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci2_f60607b8-88e7-4fb5-9dda-cf8f760cc4b5.jpg?v=1793426401"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci1_9cfc793d-485d-43df-b134-6679a4a1c632.jpg?v=1793426401","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46824099643642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci1_9cfc793d-485d-43df-b134-6679a4a1c632.jpg?v=1793426401"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci1_9cfc793d-485d-43df-b134-6679a4a1c632.jpg?v=1793426401","width":350},{"alt":null,"id":46824099676410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci2_f60607b8-88e7-4fb5-9dda-cf8f760cc4b5.jpg?v=1793426401"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci2_f60607b8-88e7-4fb5-9dda-cf8f760cc4b5.jpg?v=1793426401","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eBlack Jesus Experience名義でも活動しているオーストラリアのLorenzo Larry Crestani率いるStanding Circleが、2026年9月に同国La Sape Recordsからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eワールドミュージック〜スピリチュアル・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3814880516\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Sam Wilkes \u0026 Tamir Barzilay \/\/ California Space Craft LP","handle":"rejoicer-feat-sam-wilkes-amp-tamir-barzilay-california-space-craft-lp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e過去にStones Throwなどから発表しているアメリカ・LAのマルチ奏者Rejoicerが、2026年3月にCircus Companyからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSam WilkesとTamir Barzilayがリズム隊を担当した、LAのレイドバックな空気感に包まれたコンテンポラリー・ジャズ〜ダウンテンポ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Yuvi Havkin、別名Rejoicerが、傑出したコラボレーション・アルバム『California Space Craft』で帰ってきた。このタイトルがまさにふさわしい本作では、彼は、Sam Gendelとのインスピレーションあふれるスタジオワークや、Louis Cole、KNOWERとのダイナミックなライブパフォーマンスで知られる、LAのベテラン・ベース奏者であり多才なアーティストであるSam Wilkes、そしてドラマーのTamir Barzilayとタッグを組み、厳選された数名の主要ゲストと共に、LAを拠点とするトリオを完成させている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『California Space Craft』の構想は、2019年から2022年にかけてロサンゼルスで行われた一連のインスピレーションに満ちたライブ・セッション、特に「Listen to Music Outside in the Daylight Under a Tree」での演奏から生まれた。そこでは、トリオの自然な相性が初めて花開き始めたのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその結果生まれた録音は、これらの熟練したアーティストたちが単独で活動する際にも期待される通り、インスピレーションに満ちた多種多様なサウンド・スタイルを網羅している。しかし、ここではまさに「全体は部分の総和を超える」と言える。3日間にわたる集中的なレコーディング・セッションで繰り広げられたフリーフォームな即興演奏の流動性は、驚くほど焦点の定まった、まとまりのある全体として感じられるのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eオープニング・トラック「Traveling Light」は、スライ＆ロビー風でスペース・エコーをふんだんに用いたリズムと、2000年代初頭のジャンルを超越した探求者たち（トータスなど）が醸し出す、ギター主導の居心地の良いコズミッシュな雰囲気を等分に織り交ぜ、このLPの基調を定めている。続いて「Ritual in G#」へと進むと、ハヴキンのシャープなローズのコードが、絶えず進化し続けるサイケデリックなサウンドベッドを支え、このトリオが作り出したのがまさにユニークで時代を超越した音の世界であることを改めて実感させられる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアヴィシャイ・コーエンの高らかに響くトランペットが、アフロビートの影響を色濃く受けた「Lion Water」を彩り、バルジレイはアレンを思わせるグルーヴをしっかりと築き上げている。一方、ニタイ・ハーシュコヴィッツがキーボードを担当する「Further (with you)」は、アルバムのタイトルコンセプトを如実に示している――純粋なカリフォルニアの雰囲気が、SF的な物語の様式へと自然に溶け込み、レジョイサーらしい未来主義が程よく織り込まれているのだ。また、「Her Hair in the Air」は斬新なポリリズムの意図が光り、会話が最高潮に達した3人のコラボレーター間のバランスの取れた絆を描き出している。そして、「Early Porpoises」の軽快なシンセのストロークと、アルバムの締めくくりを飾る「Oceanic Friends」——これもまた絶妙なタイトルだ——は、至福の太平洋の夕焼けの地平線へと向かう、壮大なステレオの旅を同時に体現している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『California Space Craft』は、開放的で集団的な意図と音楽的な絆の力を体現しており、人類にとってこの上なく混沌とした時代において、記憶に残る高揚感あふれる瞬間と、希望、温もり、そして愛に満ちた旋律の静けさを音を通じて垣間見せてくれる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2212761215\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/circuscompany\" title=\"CircusCompany\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eCircusCompany\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/circuscompany\/sets\/california-space-craft\" title=\"Rejoicer feat. 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On this aptly titled record, he joins forces with seasoned LA bass polymath Sam Wilkes — known for his inspired studio work with Sam Gendel and his dynamic live performances alongside Louis Cole and KNOWER — and drummer Tamir Barzilay, completing the LA-connected trifecta alongside a select handful of key featured guests.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe idea for California Space Craft was born out of a series of inspired live sessions in Los Angeles between 2019 and 2022, notably at Listen to Music Outside in the Daylight Under a Tree, where the trio’s natural chemistry first began to bloom.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe resulting recordings encompass a wide variety of inspired sound stylings, as one would expect from any of these accomplished artists on their own; however, the sum is truly greater than the parts here, with the fluidity of their freeform improvisations over a dedicated three-day recording session feeling remarkably focused as a cohesive whole.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOpening track “Traveling Light” sets the LP’s tone with equal parts Sly \u0026amp; Robbie-style, space echo–drenched rhythms and the cozy kosmische, guitar-led feel of early-2000s genre-fluid\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eexplorers like Tortoise. As we continue on to “Ritual in G#,” we are reminded that this is indeed a unique and timeless sonic space the trio has created, as Havkin’s crisp Rhodes chords anchor an ever-evolving psychedelic sound bed.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe soaring trumpet of Avishai Cohen adorns the Afrobeat-indebted “Lion Water,” with Barzilay laying down a proper Allen-esque groove, while “Further (with you),” featuring Nitai Hershkovits on keys, offers a defining look at the titular concept of the album — with pure Cali feels coalescing effortlessly into sci-fi narrative modes and a proper dose of Rejoicer futurism. Elsewhere, “Her Hair in the Air” shines with fresh polyrhythmic intention, illustrating the balanced bond between the three collaborators at their conversational peak, and the brisk synth strokes of “Early Porpoises,” alongside LP closer “Oceanic Friends” — again ideally named — double as a grand, in-stereo ride into the blissful Pacific sunset horizon.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCalifornia Space Craft embodies the power of open, collective intention and musical kinship, offering memorable, uplifting moments and an aural glimpse of hope, warmth, and loving melodious calm in an otherwise quite chaotic time for humanity.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rejoicer feat. Sam Wilkes \u0026amp; Tamir Barzilay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Circus Company\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ccs138\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th March 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-31T07:20:28+09:00","created_at":"2026-10-30T14:33:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new"],"price":566500,"price_min":566500,"price_max":566500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68021006500090,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rejoicer feat. 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On this aptly titled record, he joins forces with seasoned LA bass polymath Sam Wilkes — known for his inspired studio work with Sam Gendel and his dynamic live performances alongside Louis Cole and KNOWER — and drummer Tamir Barzilay, completing the LA-connected trifecta alongside a select handful of key featured guests.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe idea for California Space Craft was born out of a series of inspired live sessions in Los Angeles between 2019 and 2022, notably at Listen to Music Outside in the Daylight Under a Tree, where the trio’s natural chemistry first began to bloom.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe resulting recordings encompass a wide variety of inspired sound stylings, as one would expect from any of these accomplished artists on their own; however, the sum is truly greater than the parts here, with the fluidity of their freeform improvisations over a dedicated three-day recording session feeling remarkably focused as a cohesive whole.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOpening track “Traveling Light” sets the LP’s tone with equal parts Sly \u0026amp; Robbie-style, space echo–drenched rhythms and the cozy kosmische, guitar-led feel of early-2000s genre-fluid\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eexplorers like Tortoise. As we continue on to “Ritual in G#,” we are reminded that this is indeed a unique and timeless sonic space the trio has created, as Havkin’s crisp Rhodes chords anchor an ever-evolving psychedelic sound bed.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe soaring trumpet of Avishai Cohen adorns the Afrobeat-indebted “Lion Water,” with Barzilay laying down a proper Allen-esque groove, while “Further (with you),” featuring Nitai Hershkovits on keys, offers a defining look at the titular concept of the album — with pure Cali feels coalescing effortlessly into sci-fi narrative modes and a proper dose of Rejoicer futurism. Elsewhere, “Her Hair in the Air” shines with fresh polyrhythmic intention, illustrating the balanced bond between the three collaborators at their conversational peak, and the brisk synth strokes of “Early Porpoises,” alongside LP closer “Oceanic Friends” — again ideally named — double as a grand, in-stereo ride into the blissful Pacific sunset horizon.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCalifornia Space Craft embodies the power of open, collective intention and musical kinship, offering memorable, uplifting moments and an aural glimpse of hope, warmth, and loving melodious calm in an otherwise quite chaotic time for humanity.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rejoicer feat. 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