QUIET HUSBAND x STALKING s/t TAPE
![Ivan The Tolerable // Magic Smoke Chords LP [COLOR]](//tobirarecords.com/cdn/shop/files/mag1_81a27869-7595-4b7e-988f-da6f1dbce047_medium.jpg?v=1746829112)
QUIET HUSBAND x STALKING s/t TAPE
¥2,166
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イギリスのノイズ作家Quiet Husband (Richie Culver)とStalking (MRH)が、2025年5月に同国実験／ノイズレーベルIndustrial Coastからリリースしたスプリットカセットです。
コラージュ・ノイズ〜サウンドポエトリー2曲を収録。廃盤です。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Industrial Coast releases available at Tobira.
---------------------------------------------------------
Cassette in norelco case.
A collaboration between Quiet Husband (Richie Culver) & Stalking (MRH)
Tracklist:
1. 1 12:37
2. 2 09:51
Artist : QUIET HUSBAND x STALKING
Label : Industrial Coast
イギリスのノイズ作家Quiet Husband (Richie Culver)とStalking (MRH)が、2025年5月に同国実験／ノイズレーベルIndustrial Coastからリリースしたスプリットカセットです。
コラージュ・ノイズ〜サウンドポエトリー2曲を収録。廃盤です。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Industrial Coast releases available at Tobira.
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Cassette in norelco case.
A collaboration between Quiet Husband (Richie Culver) & Stalking (MRH)
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Artist : QUIET HUSBAND x STALKING
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{"id":8803164750074,"title":"Anthony Pateras \/\/ Reise der Schatten LP","handle":"anthony-pateras-reise-der-schatten-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリアのピアニスト／作曲家Anthony Paterasが、2025年5月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスイスのアニメ映画Reise der Schattenのサウンドトラックとして制作した29曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Reise der Schatten』（影の旅）は、スイス人アーティスト、イヴ・ネッツハンマーによる同名の長編アニメーション映画デビュー作のサウンドトラックである。Anthony Paterasが作曲し、Hallow Groundから単独アルバムとしてリリースされた全29曲は、作曲者いわく「奇妙な民謡風のメロディーを電子音響で装飾し、映画に幻想的でおとぎ話的な感覚を与えた」ものである。多数のゲストミュージシャンを迎えての大規模な国際レコーディングセッションの結果、神秘的な超現実主義、別世界のような呪術的な感覚に彩られたレコードとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Reise der Schatten 」は、性別のない存在が、対立と支配体制に満ちた世界で、自らのアイデンティティと居場所に折り合いをつけていくという抽象化された物語である。「この映画は、マックOS9でしか動作しない古いアニメーションソフトで作られた。だからすでに、私たちは非常に密閉された独特の空間にいるのです」とPaterasは言う。典型的な実験的な作曲を試みて（そして失敗して）、彼はオーストラリアのブッシュランドを長い間散歩して、別の何かを持って帰ってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムのレコーディング中、tētēmaの共同創設者はデジタルで生成されたサウンドを使わず、フィードバック、テープディレイ、アナログシンセサイザー、レコードからのサンプルなどを使ってサウンドパレットを豊かにした生楽器で作業した。クラリネットのようなアコースティック楽器をメインに使いたいと考えたPaterasは、複雑な旅に出た。最初のレコーディングセッションは、ドメニコ・メルキオーレのルナソン社が設計したメタロフォンを使ってバーゼルで行われ、その後のすべての基礎を築いた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePaterasは、ギタリストのアレクサンダー・ガースデン、ヴィオラ奏者のエルッキ・ヴェルトハイム、クラリネット奏者のアヴィヴァ・エンディーン、マルチ・インストゥルメンタリストのジャスティン・マーシャル、ヴィオラ・ダモーレのリジー・ウェルシュなどのミュージシャンとレコーディングを行った。パーカッションとリコーダーは地元キャッスルメーンでローハン・レベイロとナターシャ・アンダーソンと、コントラバスはシドニーでベンジャミン・ワードと、ベースとフルートはベルリンでジョン・ハイルブロンとレベッカ・レーンと、エレクトロニクスはチューリッヒでネッツハンマーとレコーディングした。「Reise der Schatten は、このように国際的なエレクトロ・アコースティック・アンサンブル との文字通りの旅であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e独立したアルバムとして、『Reise der Schatten』は独自の空間を切り開いている。そのスタイルの多様性により、雰囲気的にも感情的にも多面的である。作曲者が述べているように、「スクリーンのための音楽は、非常にヴィルトゥオーゾ的で、洗練され、多様であることができる」。彼自身の作品がその主張の証である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2695964067\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. 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The initial recording sessions took place in Basel on metallophones that were designed by Domenico Melchiorre’s Lunason company and laid the foundation for everything that came after.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePateras recorded with musicians such as guitarist Alexander Garsden, viola player Erkki Veltheim, clarinetist Aviva Endean, multi-instrumentalist Justin Marshall and Lizzy Welsh on the viola d’amore among other instruments. He recorded percussion and recorders with Rohan Rebeiro and Natasha Anderson in his hometown of Castlemaine, double bass with Benjamin Ward in Sydney, bass and flutes with Jon Heilbron and Rebecca Lane in Berlin, and electronics in Zürich with Netzhammer. »Reise der Schatten« was thus a literal journey, made with a »big, international electro-acoustic ensemble.«\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a stand-alone album, »Reise der Schatten« opens up a space of its own. Its stylistic diversity makes it atmospherically and emotionally multi-faceted. As its composer notes, »music for screen can be very virtuosic, sophisticated, and variegated!« His own work is a testament to that claim.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Anthony Pateras\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHG2502\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-01T07:06:11+09:00","created_at":"2025-05-30T12:48:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","hallow ground","lp","neo classical","new","strange beats"],"price":499400,"price_min":499400,"price_max":499400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47360740655354,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Anthony Pateras \/\/ Reise der Schatten LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"602343041889","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rei1_77e978a7-34c3-41b7-8065-3d23cafbac42.jpg?v=1748576779","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rei2_449e3313-269d-461e-a3fa-814ff81de8ac.jpg?v=1748576779"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rei1_77e978a7-34c3-41b7-8065-3d23cafbac42.jpg?v=1748576779","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36111455650042,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rei1_77e978a7-34c3-41b7-8065-3d23cafbac42.jpg?v=1748576779"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rei1_77e978a7-34c3-41b7-8065-3d23cafbac42.jpg?v=1748576779","width":700},{"alt":null,"id":36111455682810,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rei2_449e3313-269d-461e-a3fa-814ff81de8ac.jpg?v=1748576779"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rei2_449e3313-269d-461e-a3fa-814ff81de8ac.jpg?v=1748576779","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのピアニスト／作曲家Anthony Paterasが、2025年5月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスイスのアニメ映画Reise der Schattenのサウンドトラックとして制作した29曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Reise der Schatten』（影の旅）は、スイス人アーティスト、イヴ・ネッツハンマーによる同名の長編アニメーション映画デビュー作のサウンドトラックである。Anthony Paterasが作曲し、Hallow Groundから単独アルバムとしてリリースされた全29曲は、作曲者いわく「奇妙な民謡風のメロディーを電子音響で装飾し、映画に幻想的でおとぎ話的な感覚を与えた」ものである。多数のゲストミュージシャンを迎えての大規模な国際レコーディングセッションの結果、神秘的な超現実主義、別世界のような呪術的な感覚に彩られたレコードとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Reise der Schatten 」は、性別のない存在が、対立と支配体制に満ちた世界で、自らのアイデンティティと居場所に折り合いをつけていくという抽象化された物語である。「この映画は、マックOS9でしか動作しない古いアニメーションソフトで作られた。だからすでに、私たちは非常に密閉された独特の空間にいるのです」とPaterasは言う。典型的な実験的な作曲を試みて（そして失敗して）、彼はオーストラリアのブッシュランドを長い間散歩して、別の何かを持って帰ってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムのレコーディング中、tētēmaの共同創設者はデジタルで生成されたサウンドを使わず、フィードバック、テープディレイ、アナログシンセサイザー、レコードからのサンプルなどを使ってサウンドパレットを豊かにした生楽器で作業した。クラリネットのようなアコースティック楽器をメインに使いたいと考えたPaterasは、複雑な旅に出た。最初のレコーディングセッションは、ドメニコ・メルキオーレのルナソン社が設計したメタロフォンを使ってバーゼルで行われ、その後のすべての基礎を築いた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePaterasは、ギタリストのアレクサンダー・ガースデン、ヴィオラ奏者のエルッキ・ヴェルトハイム、クラリネット奏者のアヴィヴァ・エンディーン、マルチ・インストゥルメンタリストのジャスティン・マーシャル、ヴィオラ・ダモーレのリジー・ウェルシュなどのミュージシャンとレコーディングを行った。パーカッションとリコーダーは地元キャッスルメーンでローハン・レベイロとナターシャ・アンダーソンと、コントラバスはシドニーでベンジャミン・ワードと、ベースとフルートはベルリンでジョン・ハイルブロンとレベッカ・レーンと、エレクトロニクスはチューリッヒでネッツハンマーとレコーディングした。「Reise der Schatten は、このように国際的なエレクトロ・アコースティック・アンサンブル との文字通りの旅であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e独立したアルバムとして、『Reise der Schatten』は独自の空間を切り開いている。そのスタイルの多様性により、雰囲気的にも感情的にも多面的である。作曲者が述べているように、「スクリーンのための音楽は、非常にヴィルトゥオーゾ的で、洗練され、多様であることができる」。彼自身の作品がその主張の証である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2695964067\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Composed by Anthony Pateras and released as a stand-alone album through Hallow Ground, the 29 pieces are based on »weird folk-ish melodies ornamented with electro-acoustics to give the film a more fantastical, fairy-tale feeling,« as the composer puts it. His extensive international recording sessions with a slew of guest musicians results in a record imbued with a sense of mystical surrealism, otherworldly and haunting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e»Reise der Schatten« tells the abstracted story of a genderless being coming to terms with its identity and place in a world full of conflicts and systems of control. »The film was made with old animation software that only works on Mac OS 9. So already, we are in a very hermetic, unique space,« says Pateras. Having tried (and failed) to compose something »typically experimental,« he went for long walks in the Australian bushlands and came home with something else: the idea to create a soundtrack that would create »a kind of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e distance, or perceptual shift, but also a narrative drive and emotional context which is not always clear.«\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile recording the album, the tētēma co-founder did not use digitally generated sound, instead working with live instrumentation whose sound palette was enriched by the use of feedback, tape delay, analogue synthesizers, and samples from vinyl records. Wanting to work primarily with acoustic instruments such as the clarinet made Pateras embark on a complicated journey of his own. The initial recording sessions took place in Basel on metallophones that were designed by Domenico Melchiorre’s Lunason company and laid the foundation for everything that came after.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePateras recorded with musicians such as guitarist Alexander Garsden, viola player Erkki Veltheim, clarinetist Aviva Endean, multi-instrumentalist Justin Marshall and Lizzy Welsh on the viola d’amore among other instruments. He recorded percussion and recorders with Rohan Rebeiro and Natasha Anderson in his hometown of Castlemaine, double bass with Benjamin Ward in Sydney, bass and flutes with Jon Heilbron and Rebecca Lane in Berlin, and electronics in Zürich with Netzhammer. »Reise der Schatten« was thus a literal journey, made with a »big, international electro-acoustic ensemble.«\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a stand-alone album, »Reise der Schatten« opens up a space of its own. Its stylistic diversity makes it atmospherically and emotionally multi-faceted. As its composer notes, »music for screen can be very virtuosic, sophisticated, and variegated!« His own work is a testament to that claim.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Anthony Pateras\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHG2502\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Ivan The Tolerable // Magic Smoke Chords LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mag1_81a27869-7595-4b7e-988f-da6f1dbce047_medium.jpg?v=1746829112)
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LP","handle":"lippard-arkbro-lindwall-how-do-i-know-if-my-cat-likes-me-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験詩人Hanne Lippardと、アメリカの実験音楽家Ellen ArkbroとHampus Lindwallが、2025年5月にアメリカの実験レーベルBlank Formsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e詩の朗読とオルガンによるアンビエントドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Hanne Lippard, Ellen Arkbro, and Hampus Lindwallの『How do I know if my cat likes me?』は、自動化された日常の空虚な広がりに対する実存的な瞑想であり、クールなフォーマリズムを帯びた企業化されたミニマリズム、巧みな音と歌詞の反復の展開によって構成されている。心地よく痺れるような反復のサイクルによって意味から音を解き放つことで、このアルバムは、保留音楽からオンライン・バンキングまで、疎外された生活の茫洋とした美学を、初々しく枯淡な語り口で風刺している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリッパードとアークブロがともにスイスのラ・トゥール・ド・ペイユのラ・ベックに滞在していたときに構想され（一部は同町のサン・テオデュール寺院のオルガンで録音された）、リンドウォールと結成したトリオによる待望のコラボレーション。アークブロとリンドウォールの禁欲的なオルガン伴奏は終始、直感的かつ謎めいた音色の風景を提供し、リッパードの朗読は、言語が純粋な機能から純粋な美学へと移行する同語反復的な顧客サービスのループに聴き手を魅了する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『How do I know if my cat likes me?』は、フィル・ハーモニックの1978年の代表作「タイミング」の解釈で始まる。楽譜の権威主義的な厳格さに抵抗したケーギャンであるハーモニックは、彼の独特なタイミング感覚をとらえるためにデザインされた「Change now」という、あらかじめ録音されたオーディオ・キューに基づいて、演奏者に「微妙で思慮深い変更」を加えるよう促す曲を書いた。「ロング・グッドバイ」は、自動化された知人同士の終わりのない対話を想像したもので、彼らは同じ数少ない別れの言葉で丁重に別れようとし、いつまでも別れの危機に瀕している。一方、「Modern Spanking 」は、不毛な利便性から非合法なエロティシズムへと、パロノマティックに自由連想する。オンライン・バンキング」から「あなたの首を絞めるバンキング」、「セクシーだが破綻しているバンキング」まで、サディズムがマルキ・ド・サドよりもジェイミー・ダイモンに負っているような場当たり的な快楽の世界を描いている。アルバムは、バーナード・エドワーズとナイル・ロジャースのディスコ解散賛歌である「At Last I Am Free」の演奏で締めくくられる。「私の猫が私を好きかどうか、どうやって知ればいいのだろう」という単調な不条理の中で、「At Last I Am Free」は心にしみる皮肉を帯びている。その永遠に曖昧なリフレイン-「前がほとんど見えない」-で、この歌は自由という事実そのものに疑問を投げかけている（おそらくハーモニックのカジアニズムに対する解毒剤として）。実存的な苦悩は、催眠術のような離人症へと溶けていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eデイヴィッド・ローゼンブームとジャクリーン・ハンバートの『デイタイム・ビューイング（1979-80）』（Unseen Worlds、2013年）を思い起こさせる。この作品は、ソープ・オペラのようなシーンや販売チャンネルのセグメントを高度に様式化し、パッとしない流れで、ハンバートの元気のないナレーションと、ローゼンブームとウィリー・ウィナントのドラムマシン、クラベス、マラカスによって区切られている。このアルバムは、ポール・デマリニスの『Songs Without Throats』（Black Truffle、2019年）にも言及している。1970年代の楽曲を集めたコンピレーションで、歌詞はすべてSpeak \u0026amp; Spellマシーンによって朗読されている。音と意味、詩と歌、あるいは遊び心のある不遜さと実存主義の間にある多孔性の膜を常に突いている『How do I know if my cat likes me?\"』は、幻想的で忘れがたい有機合成の世界への入り口である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2609857562\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eVinyl edition of 600. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Timing\u003cbr\u003e2. Unavailable\u003cbr\u003e3. Did you know? 04:18\u003cbr\u003e4. Modern spanking\u003cbr\u003e5. A space of transit\u003cbr\u003e6. The long goodbye\u003cbr\u003e7. At last I am free (Live)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBlank Forms Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHanne Lippard, Ellen Arkbro, and Hampus Lindwall’s How do I know if my cat likes me? is an existential meditation on the empty expanses of our automated everyday—corporatized minimalism tinged with cool formalism, structured by the deft deployment of sonic and lyrical repetition. By untethering sound from meaning through a pleasurably numbing cycle of repetition, the album satirizes the stultifying aesthetics of alienated life—from hold music to online banking—with a prim, deadpan delivery.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived when Lippard and Arkbro were both in residence at La Becque in La Tour-de-Peilz, Switzerland (and recorded in part on the organs of that same town’s Temple Saint-Théodule), How do I know if my cat likes me? is a long-awaited collaboration from the trio they formed with Lindwall. Throughout, Arkbro and Lindwall’s ascetic organ accompaniment provides a tonal landscape that is both intuitive and enigmatic, while Lippard’s recitation ensnares the listener in a tautological customer-service loop where language shifts from pure function to pure aesthetic. How do I know if my cat likes me? opens with an interpretation of Phil Harmonic’s classic 1978 composition “Timing,” originally written for and performed by “Blue” Gene Tyranny. Harmonic, a Cagian who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e resisted the authoritarian strictures of notation, wrote a piece that invites the performer to make “subtle and thoughtful changes” based on pre-recorded audio cues—“Change now”—designed to capture his idiosyncratic sense of timing. “The Long Goodbye” imagines an unending dialogue between automated acquaintances who try to politely disengage with the same few parting words, perpetually on the verge of separation. Meanwhile, “Modern Spanking” paronomastically free-associates from sterile conveniences to illicit erotics. Drifting from “online banking” to “breathing down your neck banking” and “sexy, but bankrupt, banking,” it sketches a world of perfunctory pleasures whose sadism is more indebted to Jamie Dimon than Marquis de Sade. The album wraps up with a rendition of “At Last I Am Free,” Bernard Edwards and Nile Rodgers’ disco breakup anthem, notably reinterpreted by Robert Wyatt as a world-weary yet triumphant protest song. Amid the monotonous absurdities of How do I know if my cat likes me?, “At Last I Am Free” takes on a haunting irony. With its eternally ambiguous refrain—“I can hardly see in front of me”—the song calls into question the very fact of freedom (perhaps as an antidote to Harmonic’s Cagianism). Existential angst dissolves into hypnagogic detachment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHow do I know if my cat likes me? recalls David Rosenboom and Jacqueline Humbert’s Daytime Viewing (1979–80) (Unseen Worlds, 2013), a highly stylized, puckish stream of soap-operatic scenes and sales channel segments, punctuated by Humbert’s listless narration and Rosenboom and Willie Winant’s drum machines, claves, and maracas. The album also nods to Paul DeMarinis’s Songs Without Throats (Black Truffle, 2019), a compilation of tracks from the 1970s in which all the lyrics are recited by Speak \u0026amp; Spell machines. Constantly poking at the porous membrane between sound and meaning, poetry and song, or playful irreverence and existentialism, How do I know if my cat likes me? is a portal into a fantastical, unforgettable, organic-synthetic world.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lippard Arkbro Lindwall\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blank Forms Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BF074lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-11T11:50:29+09:00","created_at":"2025-05-07T10:50:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","blank forms","contemporary \/ sound poetry","lp","new"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47297410662650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lippard Arkbro Lindwall \/\/ How do I know if my cat likes me? 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Timing\u003cbr\u003e2. Unavailable\u003cbr\u003e3. Did you know? 04:18\u003cbr\u003e4. Modern spanking\u003cbr\u003e5. A space of transit\u003cbr\u003e6. The long goodbye\u003cbr\u003e7. At last I am free (Live)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBlank Forms Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHanne Lippard, Ellen Arkbro, and Hampus Lindwall’s How do I know if my cat likes me? is an existential meditation on the empty expanses of our automated everyday—corporatized minimalism tinged with cool formalism, structured by the deft deployment of sonic and lyrical repetition. By untethering sound from meaning through a pleasurably numbing cycle of repetition, the album satirizes the stultifying aesthetics of alienated life—from hold music to online banking—with a prim, deadpan delivery.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived when Lippard and Arkbro were both in residence at La Becque in La Tour-de-Peilz, Switzerland (and recorded in part on the organs of that same town’s Temple Saint-Théodule), How do I know if my cat likes me? is a long-awaited collaboration from the trio they formed with Lindwall. Throughout, Arkbro and Lindwall’s ascetic organ accompaniment provides a tonal landscape that is both intuitive and enigmatic, while Lippard’s recitation ensnares the listener in a tautological customer-service loop where language shifts from pure function to pure aesthetic. How do I know if my cat likes me? opens with an interpretation of Phil Harmonic’s classic 1978 composition “Timing,” originally written for and performed by “Blue” Gene Tyranny. Harmonic, a Cagian who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e resisted the authoritarian strictures of notation, wrote a piece that invites the performer to make “subtle and thoughtful changes” based on pre-recorded audio cues—“Change now”—designed to capture his idiosyncratic sense of timing. “The Long Goodbye” imagines an unending dialogue between automated acquaintances who try to politely disengage with the same few parting words, perpetually on the verge of separation. Meanwhile, “Modern Spanking” paronomastically free-associates from sterile conveniences to illicit erotics. Drifting from “online banking” to “breathing down your neck banking” and “sexy, but bankrupt, banking,” it sketches a world of perfunctory pleasures whose sadism is more indebted to Jamie Dimon than Marquis de Sade. The album wraps up with a rendition of “At Last I Am Free,” Bernard Edwards and Nile Rodgers’ disco breakup anthem, notably reinterpreted by Robert Wyatt as a world-weary yet triumphant protest song. Amid the monotonous absurdities of How do I know if my cat likes me?, “At Last I Am Free” takes on a haunting irony. With its eternally ambiguous refrain—“I can hardly see in front of me”—the song calls into question the very fact of freedom (perhaps as an antidote to Harmonic’s Cagianism). Existential angst dissolves into hypnagogic detachment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHow do I know if my cat likes me? recalls David Rosenboom and Jacqueline Humbert’s Daytime Viewing (1979–80) (Unseen Worlds, 2013), a highly stylized, puckish stream of soap-operatic scenes and sales channel segments, punctuated by Humbert’s listless narration and Rosenboom and Willie Winant’s drum machines, claves, and maracas. The album also nods to Paul DeMarinis’s Songs Without Throats (Black Truffle, 2019), a compilation of tracks from the 1970s in which all the lyrics are recited by Speak \u0026amp; Spell machines. Constantly poking at the porous membrane between sound and meaning, poetry and song, or playful irreverence and existentialism, How do I know if my cat likes me? is a portal into a fantastical, unforgettable, organic-synthetic world.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lippard Arkbro Lindwall\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blank Forms Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BF074lp\u003c\/p\u003e"}
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¥3,990
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As a fifth-generation Nebraskan, growing up on the native lands of the Chatiks si chatiks people (Pawnee), this project is a part of my process of learning, listening, and developing a relationship with the land and its stewards in my home state: a beautiful place with a rich history that is as much a part of me as it is part of the settler-colonial project of displacement and genocide through the Homestead Acts\". \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kory Reeder \u0026amp; Apartment House\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat239\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・テキサスの作曲家Kory Reederが、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 バイオリン、ヴィオラ、チェロによるネオクラシカル・アンビエント〜コンテンポラリー5曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 演奏はApartment Houseが担当しています。 前作もオススメです。 以下、作家本人による解説です。 "『Homestead』のアイデアは、2023年にネブラスカ州ベアトリスにあるホームステッド国立歴史公園にアーティストインレジデンスとして滞在していたときに思いついた。このプロジェクトは、ネブラスカ州民の5世として、チャティックス・シ・チャティックス族（ポーニー族）の原住民の土地で育った私が、学び、耳を傾け、故郷の土地とその管理者との関係を発展させる過程の一部である。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another...
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