No Vacancy // No Vacancy TAPE
![Gia Margaret // Romantic Piano LP [BLACK]](//tobirarecords.com/cdn/shop/files/rom1_medium.jpg?v=1686227556)
No Vacancy // No Vacancy TAPE
¥1,790
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イギリス・ブリストルの実験アンビエント作家No Vacancyが、2022年11月にブリストルの実験ダンスレーベルCeramicsから70本限定でリリースしたデビューカセットです。
ほぼノンビートのアンビエントダブ〜イルビエント11曲を収録。DLコード付属。
-------------------------------------
Includes DL code.
Text by Bruno Silva :
"Self titled debut from this new alias of a dear artist whose connections to Ceramics come a long way. Considering the haze that permeates this release, there's not much need for revelations. You may find them in due time. A beatless, mesmerizing tide of harmonic suspension, somber electronics encapsulating veiled traces of reality and echoing rumbles of melody. Not really drone, much less ambient for all its architectural unease and underlying tension, there's still this hazy, horizontal approach related to such excursions, from a dank basement filled with memories POV, all hissing currents and half-remembered lives. Still, very upfront and crude at its most essential, sidestepping glossy sound design for real, lo to mid-fi escapism. We got here. No Vacancy, indeed."
Artist : No Vacancy
Label : Ceramics
イギリス・ブリストルの実験アンビエント作家No Vacancyが、2022年11月にブリストルの実験ダンスレーベルCeramicsから70本限定でリリースしたデビューカセットです。
ほぼノンビートのアンビエントダブ〜イルビエント11曲を収録。DLコード付属。
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Includes DL code.
Text by Bruno Silva :
"Self titled debut from this new alias of a dear artist whose connections to Ceramics come a long way. Considering the haze that permeates this release, there's not much need for revelations. You may find them in due time. A beatless, mesmerizing tide of harmonic suspension, somber electronics encapsulating veiled traces of reality and echoing rumbles of melody. Not really drone, much less ambient for all its architectural unease and underlying tension, there's still this hazy, horizontal approach related to such excursions, from a dank basement filled with memories POV, all hissing currents and half-remembered lives. Still, very upfront and crude at its most essential, sidestepping glossy sound design for real, lo to mid-fi escapism. We got here. No Vacancy, indeed."
Artist : No Vacancy
Label : Ceramics
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{"id":15525187780858,"title":"Baldruin \/\/ Aventüren LP","handle":"baldruin-aventuren-lp","description":"\u003cp\u003e当店おなじみドイツ・ヴィースバーデンのストレンジビーツ作家Baldruinが、2026年11月にフランスの実験レーベルKythibongからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e反復アンビエント・ミニマリズム〜ストレンジビーツ14曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/baldruin-miniaturen-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eと\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/baldruin-relikte-aus-der-zukunft-lp\"\u003e前々作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"まだあまり注目されていないものの、すでにカルト的な人気を博しているBaldruinは、神秘的なシンセ・フォークと、東洋と西洋の要素を等しく取り入れた伝統音楽に対する極めて個人的なビジョンが融合した、独自の音楽世界を根気強く築き上げてきた。『Aventüren』において、ヨハネス・シェブラーはこの世界をさらに広げ、彼独自の夢のような美学を通して屈折した、音楽的ミニマリズムへのユニークな解釈を提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバイエルン州の小さな村の牧師館で育ったシェブラーは、幼少期を祭壇少年として過ごし、教会の鐘の音、オルガンのドローン、聖なる合唱音楽が日々響き渡る環境に囲まれていた。そうした形成期の経験は、彼に永続的な影響を残した。10代の頃、彼はシュルレアリスム絵画や実験映画の中に同様の超越感を見出し、やがてポポル・ヴーやクラウス・シュルツェの先見的な作品に、音楽的な対極を見出した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバルドルインは時折クラウトロックの伝統と結びつけられることもあるが、ブランネン・シュヌーレのケイティ・リッチやクリスチャン・ショッピックとの芸術的な親和性こそが、より本質的な参照点となる。長年の友人であり共同制作者でもあるリッチとショッピックは、伝統的な歌曲形式とループ技法、実験的な作曲手法が絡み合う独自の表現言語を確立してきた。シェブラーは『Freundliche Kreisel』（Stroom Records）や『Diamantener Oberhof』（Vrystaete）において彼らと共作しており、こうしたコラボレーションは、グリケ・ピエ（Grykë Pyje）やヤヨバ（Yayoba）といった並行プロジェクトと相まって、Baldruinの美学をはるかに深く理解する手がかりとなる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2009年以来、12作以上のリリースを経て、シェブラーは驚くべき音楽的宇宙観を築き上げてきた。光と影の狭間に浮かぶ夢のような牧歌的な楽曲は、古代の伝統に根ざしつつも、想像上の未来へと手を伸ばしている。絶えず拡大し続ける楽器群を用い、彼は電子処理によってその音色を繊細に再構築し、予期せぬ質感や不思議な色彩を浮かび上がらせている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e40分強にわたる14曲からなる『Aventüren』は、マリンバ、グロッケンシュピール、弦楽器、打楽器、そして数え切れないほどのアコースティックな音色による豊かなパレットを通じて展開される。饒舌なチェンバー・ポップのミニチュアは、催眠的なリズムの循環や高揚する旋律へと移り変わり、各曲は親密さから壮大さへ、民俗的な儀式から現代的な作曲へと、自然に移行していく。その結果生まれた音楽は、ミニマリズムを基盤としつつも、逆説的に豊かで、ほとんどマキシマリズムとも言える効果を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Gekkoh』で横田進が『Music for 18 Musicians』を再解釈したように、Baldruinルインはアメリカのミニマリズムを、模倣すべきスタイルとしてではなく、再発明すべき言語として捉えている。スティーヴ・ライヒやフィリップ・グラスの響きがアルバム全体に散りばめられているが、彼らの作品に通常関連付けられるような厳格な形式で現れることは決してない。その代わりに、シェブラーは、まるで架空の民話に属するかのような音で満たされた、バロック的で万華鏡のような想像力を抱き入れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e牧師館の裏で、何か奇妙なことが起きている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3064361999\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3064361999\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3287545109\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kythibong\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kythibong\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKythibong Records releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Those formative experiences left a lasting imprint. As a teenager, he discovered a similar sense of transcendence in Surrealist painting and experimental cinema, eventually finding a musical counterpart in the visionary works of Popol Vuh and Klaus Schulze.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlthough Baldruin is occasionally associated with the Krautrock tradition, his artistic kinship with Katie Rich and Christian Schoppik of Brannten Schnüre offers a more revealing point of reference. Long-time friends and collaborators, Rich and Schoppik have developed a distinctive language where traditional song forms intertwine with looping techniques and experimental composition. Schebler has worked alongside them in Freundliche Kreisel (Stroom\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Records) and Diamantener Oberhof (Vrystaete), collaborations that, combined with his parallel projects like Grykë Pyje or Yayoba, offer a far more revealing perspective on Baldruin's aesthetic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSince 2009, across more than a dozen releases, Schebler has built a remarkable musical cosmology: dreamlike pastoral compositions suspended between light and shadow, rooted in ancient traditions yet reaching toward imagined futures. Working with an ever-expanding collection of instruments, he subtly reshapes their timbres through electronic processing, revealing unexpected textures and uncanny colours.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOver fourteen pieces spanning just over forty minutes, Aventüren unfolds through a rich palette of marimba, glockenspiel, strings, percussion and countless other acoustic voices. Loquacious chamber-pop miniatures give way to hypnotic rhythmic cycles and soaring melodic figures, with each piece shifting effortlessly from intimacy to grandeur, from folk ritual to contemporary composition. The result is music whose minimalist foundations paradoxically produce a lush, almost maximalist effect.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike Susumu Yokota reimagining Music for 18 Musicians on Gekkoh, Baldruin approaches American minimalism not as a style to emulate but as a language to reinvent. Echoes of Steve Reich and Philip Glass emerge throughout the record, yet never in the austere forms usually associated with their work. Instead, Schebler embraces a baroque, kaleidoscopic imagination populated by sounds that seem to belong to an invented folklore.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSomething strange is happening behind the rectory.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Baldruin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kythibong Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKTB86\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-15T07:43:29+09:00","created_at":"2026-11-14T18:54:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","kythibong","lp","new","strange 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Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Schluckauf der Winzlinge 02:47 \u003cbr\u003e2. Knäckebrot zum Abendball 02:48 \u003cbr\u003e3. Messdiener-Gossip 03:16 \u003cbr\u003e4. Treffpunkt Drehkreuze 03:34 \u003cbr\u003e5. Unterschlupf 02:28 \u003cbr\u003e6. Gedankenübertragung 02:07 \u003cbr\u003e7. Das umgedrehte Silberstück 02:34 \u003cbr\u003e8. Quacksalbers Quest 03:17 \u003cbr\u003e9. Die Uhr spinnt 03:16 \u003cbr\u003e10. Irmentraud \u0026amp; Horatio 03:18 \u003cbr\u003e11. Schlawiner büchst aus 03:32 \u003cbr\u003e12. In Iltis Iris 02:49 \u003cbr\u003e13. Die Kosmische Wachtel 02:32 \u003cbr\u003e14. Entlang der Verästelung 02:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eChristophe Taupin, via the\u003c\/span\u003e label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eStill flying under the radar but already something of a cult figure, Baldruin has patiently shaped a singular musical world where mystical synth folk meets a deeply personal vision of traditional music, drawing equally from Eastern and Western sources. On Aventüren, Johannes Schebler expands this universe even further, offering a unique take on musical minimalism refracted through his own dreamlike aesthetic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRaised in the rectory of a small Bavarian village, Schebler spent his childhood as an altar boy, surrounded by the daily resonance of church bells, organ drones and sacred choral music. Those formative experiences left a lasting imprint. As a teenager, he discovered a similar sense of transcendence in Surrealist painting and experimental cinema, eventually finding a musical counterpart in the visionary works of Popol Vuh and Klaus Schulze.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlthough Baldruin is occasionally associated with the Krautrock tradition, his artistic kinship with Katie Rich and Christian Schoppik of Brannten Schnüre offers a more revealing point of reference. Long-time friends and collaborators, Rich and Schoppik have developed a distinctive language where traditional song forms intertwine with looping techniques and experimental composition. Schebler has worked alongside them in Freundliche Kreisel (Stroom\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Records) and Diamantener Oberhof (Vrystaete), collaborations that, combined with his parallel projects like Grykë Pyje or Yayoba, offer a far more revealing perspective on Baldruin's aesthetic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSince 2009, across more than a dozen releases, Schebler has built a remarkable musical cosmology: dreamlike pastoral compositions suspended between light and shadow, rooted in ancient traditions yet reaching toward imagined futures. Working with an ever-expanding collection of instruments, he subtly reshapes their timbres through electronic processing, revealing unexpected textures and uncanny colours.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOver fourteen pieces spanning just over forty minutes, Aventüren unfolds through a rich palette of marimba, glockenspiel, strings, percussion and countless other acoustic voices. Loquacious chamber-pop miniatures give way to hypnotic rhythmic cycles and soaring melodic figures, with each piece shifting effortlessly from intimacy to grandeur, from folk ritual to contemporary composition. The result is music whose minimalist foundations paradoxically produce a lush, almost maximalist effect.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike Susumu Yokota reimagining Music for 18 Musicians on Gekkoh, Baldruin approaches American minimalism not as a style to emulate but as a language to reinvent. Echoes of Steve Reich and Philip Glass emerge throughout the record, yet never in the austere forms usually associated with their work. Instead, Schebler embraces a baroque, kaleidoscopic imagination populated by sounds that seem to belong to an invented folklore.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSomething strange is happening behind the rectory.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Baldruin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kythibong Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKTB86\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Gia Margaret // Romantic Piano LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/rom1_medium.jpg?v=1686227556)
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{"id":15523655713018,"title":"Gia Margaret \/\/ Romantic Piano LP [BLACK]","handle":"gia-margaret-romantic-piano-lp-black","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのベッドルームフォーク作家Gia Margaretが、2023年5月に同国インディアナのインディーレーベルJagjaguwarからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ドリームポップ〜ネオクラシカル・アンビエントフォーク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「私は役に立つ音楽を作りたかったんです」とMargaretは言う。Romantic Pianoは、好奇心旺盛で、落ち着きがあり、忍耐強く、信じられないほど感動的だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMargaretのデビュー作There's Always Glimmerは叙情的で素晴らしいものだったが、ツアー中の病気で歌えなくなった彼女は、アンビエントアルバムMia Gargaret（これまたチーキーなタイトル！）を制作。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRomantic Pianoも、ほとんど言葉がない。「インストゥルメンタルミュージックの作曲は、一般的に、叙情的な曲作りよりもずっと楽しい作業なのです。そのプロセスが最終的に私の作曲に影響を与えるのです」。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMargaretはソングライター的な作品を発表しているが、本作Romantic Pianoは彼女を作曲家として確固たるものにしている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMargaretはもともと作曲の学位取得を目指していたが、途中で音楽学校を中退した。「オーケストラで演奏するのが本当に嫌だったんです。それから、ソングライターになることにますます集中するようになりました。Romantic Pianoは古くからの痒いところに手が届くような音楽でした。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRomantic Pianoは、しばしば映画だけに許される、芸術における稀有な感覚に確かに触れている - 存在に対する広角レンズの畏敬の念と、私たちの頭蓋骨の中に取り残されたような、言語化された後の親密な内なるモノローグとが同時に。なんともロマンティックだ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2253572455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2253572455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=897202870\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2253572455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=401947155\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2253572455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2736109388\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jagjaguar releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black vinyl,. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJagjaguar:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAt first, Gia Margaret called her new album ‘Romantic Piano’ to be a bit cheeky. Its spare, gentle piano works share more spirit with Erik Satie, Emahoy Tsegué-Maryam Guébrou and the ‘Marginalia’ releases of Masakatsu Takagi than they do with, say, a cozy and candlelit date night. But in that cheekiness lies hidden intention: across the gorgeous set, “Romantic” is suggested in a more classic sense, what the Germans call waldeinsamkeit. Its compositions conjure the sublime themes of the Romantic poets: solitude in nature; nature’s ability to heal and to teach; a sense of contented melancholy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"I wanted to make music that was useful,” says Margaret, vastly understating the power of the record. ‘Romantic Piano’ is curious, calming, patient and incredibly moving — but it doesn’t overstay its welcome for more than a second.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMargaret’s debut, ‘There’s Always Glimmer,’ was a lyrical wonder, but when an illness on tour left her unable to sing, she made her ambient album ‘Mia Gargaret’ (another cheeky title!) which revealed a keen intuition for arrangement and composition not fully shown on ‘There’s Always Glimmer’s lyrical songs. ‘Romantic Piano’, too, is almost totally without words. “Writing instrumental music, in general, is a much more joyful process than I find in lyrical songwriting\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e,” she says. “The process ultimately effects my songwriting.” And while Margaret has more songwriterly material on the way, ‘Romantic Piano’ solidifies her as a compositional force.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOriginally pursuing a degree in composition, Margaret dropped out of music school halfway through. “I really didn’t want to play in an orchestra,” she said of her decision, “I really just wanted to write movie scores. Then, I started to focus more and more on being a songwriter. ‘Romantic Piano’ scratched an old itch.” ‘Romantic Piano’ does indeed touch on a rare feeling in art often only reserved for the cinema — a simultaneous wide-lens awe of existence and the post-language intimate inner monologue of being marooned in these skulls of ours. How very Romantic!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gia Margaret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-14T10:45:26+09:00","created_at":"2026-11-14T10:44:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jagjaguar","lp","neo classical","new","recommended"],"price":398400,"price_min":398400,"price_max":398400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68218086883578,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gia Margaret \/\/ Romantic Piano LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"656605244815","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1.jpg?v=1686227556"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1.jpg?v=1686227556","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32092852125946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1.jpg?v=1686227556"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1.jpg?v=1686227556","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのベッドルームフォーク作家Gia Margaretが、2023年5月に同国インディアナのインディーレーベルJagjaguwarからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ドリームポップ〜ネオクラシカル・アンビエントフォーク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「私は役に立つ音楽を作りたかったんです」とMargaretは言う。Romantic Pianoは、好奇心旺盛で、落ち着きがあり、忍耐強く、信じられないほど感動的だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMargaretのデビュー作There's Always Glimmerは叙情的で素晴らしいものだったが、ツアー中の病気で歌えなくなった彼女は、アンビエントアルバムMia Gargaret（これまたチーキーなタイトル！）を制作。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRomantic Pianoも、ほとんど言葉がない。「インストゥルメンタルミュージックの作曲は、一般的に、叙情的な曲作りよりもずっと楽しい作業なのです。そのプロセスが最終的に私の作曲に影響を与えるのです」。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMargaretはソングライター的な作品を発表しているが、本作Romantic Pianoは彼女を作曲家として確固たるものにしている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMargaretはもともと作曲の学位取得を目指していたが、途中で音楽学校を中退した。「オーケストラで演奏するのが本当に嫌だったんです。それから、ソングライターになることにますます集中するようになりました。Romantic Pianoは古くからの痒いところに手が届くような音楽でした。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRomantic Pianoは、しばしば映画だけに許される、芸術における稀有な感覚に確かに触れている - 存在に対する広角レンズの畏敬の念と、私たちの頭蓋骨の中に取り残されたような、言語化された後の親密な内なるモノローグとが同時に。なんともロマンティックだ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2253572455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2253572455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=897202870\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2253572455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=401947155\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2253572455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2736109388\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jagjaguar releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black vinyl,. 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{"id":15507430244602,"title":"Nekomachi \/\/ kopopo... LP","handle":"nekomachi-kopopo-lp","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを何度も披露してくれた愛知出身東京在住のアンビエント作家Nekomachiが、2026年10月にアメリカ・ラスベガスのアンビエントレーベルMystery Circlesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜IDM10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e日本の東京を拠点とする我々の友人Nekomachiは、1998年製の愛機であるヤマハQY100シーケンサーを用いて、数多くの楽曲を生み出してきた。PCやDAWを一切使わず、過去20年間にわたりQY100に保存してきた古いシーケンスを、様々なエフェクトにかけ、サンプルを加えて制作している。彼独自の実験的なアンビエント・サウンドは、Shimmering Moods、Mabui Music、Ume Records、Eating Musicなど、数々の優れたレーベルからリリースされた多くのテープで取り上げられてきた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2318000705\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mystery Circles releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. birdcore 03:13 \u003cbr\u003e2. dry morning 04:09 \u003cbr\u003e3. pool (shallow) 01:58 \u003cbr\u003e4. pukapuka puzzle 02:08 \u003cbr\u003e5. sand seaside 02:35 \u003cbr\u003e6. kopopo... 04:39 \u003cbr\u003e7. it's a good trip, like a dream 04:13 \u003cbr\u003e8. keep calm 02:15 \u003cbr\u003e9. good vibes rendezvous 04:19 \u003cbr\u003e10. unseen worlds kopopo mix 07:25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003ekopopo... was inspired by the sensation of being surrounded by countless bubbles underwater—slowly sinking deeper and deeper, until finally drifting along the bottom.\" \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOur friend Nekomachi out of Tokyo, JP has a prolific history making music with his trusty 1998 classic, the YAMAHA QY100 sequencer. Using no PC \/ DAW, he utilizes old sequences he's stored on there over the past 2 decades, running them through various effects and adding samples. His unique blend of experimental ambient has been featured on many tapes from a variety of excellent labels such as Shimmering Moods, Mabui Music, Ume Records, Eating Music + more.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nekomachi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mystery Circles\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMC124\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-12T13:52:09+09:00","created_at":"2026-11-12T11:55:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","Mystery Circles","new"],"price":498000,"price_min":498000,"price_max":498000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68172776866042,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nekomachi \/\/ kopopo... 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Tobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを何度も披露してくれた愛知出身東京在住のアンビエント作家Nekomachiが、2026年10月にアメリカ・ラスベガスのアンビエントレーベルMystery Circlesからリリースしたレコードです。 アンビエント〜IDM10曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "日本の東京を拠点とする我々の友人Nekomachiは、1998年製の愛機であるヤマハQY100シーケンサーを用いて、数多くの楽曲を生み出してきた。PCやDAWを一切使わず、過去20年間にわたりQY100に保存してきた古いシーケンスを、様々なエフェクトにかけ、サンプルを加えて制作している。彼独自の実験的なアンビエント・サウンドは、Shimmering Moods、Mabui Music、Ume Records、Eating Musicなど、数々の優れたレーベルからリリースされた多くのテープで取り上げられてきた。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Mystery...
¥4,980
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{"id":15506914017530,"title":"Sarah Davachi \/\/ The Will of Tongues 3xLP","handle":"sarah-davachi-the-will-of-tongues-3xlp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAの実験／アンビエント作家Sarah Davachiが、2026年8月に自主リリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜ドローン13曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1798022475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e3 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIncludes 12-page booklet.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Interlude I: Polyphonic, For Strings 8:11 \u003cbr\u003eA2 Canto Duo 9:19 \u003cbr\u003eA3 Songs Of The Smile's Fig: I. Hours 6:15 \u003cbr\u003eB4 Interlude V: Harmonic, For Woodwinds 9:44 \u003cbr\u003eB5 The Second Tuning 13:50 \u003cbr\u003eC6 The Rose Dialogues, Part I 23:08 \u003cbr\u003eD7 The Rose Dialogues, Part II 23:03 \u003cbr\u003eE8 Songs Of The Smile's Fig: II. Salts 4:55 \u003cbr\u003eE9 Four Narrow Forms 10:21 \u003cbr\u003eE10 Interlude II: Unison, For Brass 7:20 \u003cbr\u003eF11 The First Tuning 7:12 \u003cbr\u003eF12 Songs Of The Smile's Fig: III. Follies 5:00 \u003cbr\u003eF13 Canto Solo 11:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e'\u003cem\u003eThe Will of Tongues' is the new studio album by Sarah Davachi, and it is certainly her most ambitious to date, spanning over two hours of music across three LPs. The album features five new solo compositions for historical pipe organs (recorded across the USA, Canada, and the Netherlands), a suite of three choral pieces, a collection of “interludes” for various microtonal ensembles (strings, brass, woodwinds), and a longform chamber piece for string trio, organ, and tape. The latter two pieces were commissions from the Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC) in Troy, New York, while the choral work was commissioned by Louth Contemporary Music Society in Dundalk, Ireland.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn addition to Davachi performing on organ throughout, 'The Will of Tongues' also features an incredible group of musicians and ensembles from across the USA and Europe, including Whitney Johnson (viola), Eyvind Kang (viola), Lucy Railton (cello), Diapason (an experimental\/microtonal brass ensemble based in Los Angeles, consisting of Nev Wendell, Nicholas Ginsburg, Mattie Barbier, and Mason Moy), Phaedrus (a Renaissance flute consort based in Switzerland, consisting of Liane Sadler, Charlotte Schneider, Mara Winter, and Luis Martinez Pueyo), and Chamber\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Choir Ireland (conducted by Nils Schweckendiek).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'The Will of Tongues' engages the numerous compositional concepts and methods that have preoccupied Davachi over the past decade especially – including iteration, tuning theory, textural and timbral variation, extended duration, vertical harmony, intervallic affect, and canonic structure, all rooted in the minimalist tradition from which she operates – but with a more pointed and intentional touch than in previous forms. Across its thirteen tracks, ideas hocket from one ensemble or instrument to the next, slowly shifting in balance over the course of what is unmistakably a demanding length.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a combined body of work, however, the music on this album seeks to articulate a deep reverence for the act of listening, and for the awareness that such listening can serve as a kind of imaginative negative space; one that critically promotes confrontation and creation rather than escape. This collection of music is not easy listening, and it’s not meant to be – when long durations and a reduction of materials are at play, the ear and the mind are forced to truly face the reality of sound itself and the significant mental spaces that it continually gives rise to, which can carry deep wells of meaning if the listener is willing to journey there. 'The Will of Tongues' is thus a celebration of iterative listening and of extreme engagement, of intimate aural experience and its vast psychic horizons.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNothing expresses us beyond death, and I sometimes cried out: “that is how the will of tongues is made!”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sarah Davachi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Late Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLMXIII\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-15T07:54:06+09:00","created_at":"2026-11-12T10:27:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new"],"price":612000,"price_min":612000,"price_max":612000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68170368385274,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sarah Davachi \/\/ The Will of Tongues 3xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":612000,"weight":830,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton1_cedab461-a786-47dd-a4f7-6136be343745.jpg?v=1794446900","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton3_e0107258-a6bb-4d39-94bc-f24e480cec1b.jpg?v=1794446900"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton1_cedab461-a786-47dd-a4f7-6136be343745.jpg?v=1794446900","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":47057706451194,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton1_cedab461-a786-47dd-a4f7-6136be343745.jpg?v=1794446900"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton1_cedab461-a786-47dd-a4f7-6136be343745.jpg?v=1794446900","width":350},{"alt":null,"id":47057706483962,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton3_e0107258-a6bb-4d39-94bc-f24e480cec1b.jpg?v=1794446900"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton3_e0107258-a6bb-4d39-94bc-f24e480cec1b.jpg?v=1794446900","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAの実験／アンビエント作家Sarah Davachiが、2026年8月に自主リリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜ドローン13曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1798022475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e3 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIncludes 12-page booklet.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Interlude I: Polyphonic, For Strings 8:11 \u003cbr\u003eA2 Canto Duo 9:19 \u003cbr\u003eA3 Songs Of The Smile's Fig: I. Hours 6:15 \u003cbr\u003eB4 Interlude V: Harmonic, For Woodwinds 9:44 \u003cbr\u003eB5 The Second Tuning 13:50 \u003cbr\u003eC6 The Rose Dialogues, Part I 23:08 \u003cbr\u003eD7 The Rose Dialogues, Part II 23:03 \u003cbr\u003eE8 Songs Of The Smile's Fig: II. Salts 4:55 \u003cbr\u003eE9 Four Narrow Forms 10:21 \u003cbr\u003eE10 Interlude II: Unison, For Brass 7:20 \u003cbr\u003eF11 The First Tuning 7:12 \u003cbr\u003eF12 Songs Of The Smile's Fig: III. Follies 5:00 \u003cbr\u003eF13 Canto Solo 11:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e'\u003cem\u003eThe Will of Tongues' is the new studio album by Sarah Davachi, and it is certainly her most ambitious to date, spanning over two hours of music across three LPs. The album features five new solo compositions for historical pipe organs (recorded across the USA, Canada, and the Netherlands), a suite of three choral pieces, a collection of “interludes” for various microtonal ensembles (strings, brass, woodwinds), and a longform chamber piece for string trio, organ, and tape. The latter two pieces were commissions from the Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC) in Troy, New York, while the choral work was commissioned by Louth Contemporary Music Society in Dundalk, Ireland.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn addition to Davachi performing on organ throughout, 'The Will of Tongues' also features an incredible group of musicians and ensembles from across the USA and Europe, including Whitney Johnson (viola), Eyvind Kang (viola), Lucy Railton (cello), Diapason (an experimental\/microtonal brass ensemble based in Los Angeles, consisting of Nev Wendell, Nicholas Ginsburg, Mattie Barbier, and Mason Moy), Phaedrus (a Renaissance flute consort based in Switzerland, consisting of Liane Sadler, Charlotte Schneider, Mara Winter, and Luis Martinez Pueyo), and Chamber\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Choir Ireland (conducted by Nils Schweckendiek).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'The Will of Tongues' engages the numerous compositional concepts and methods that have preoccupied Davachi over the past decade especially – including iteration, tuning theory, textural and timbral variation, extended duration, vertical harmony, intervallic affect, and canonic structure, all rooted in the minimalist tradition from which she operates – but with a more pointed and intentional touch than in previous forms. Across its thirteen tracks, ideas hocket from one ensemble or instrument to the next, slowly shifting in balance over the course of what is unmistakably a demanding length.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a combined body of work, however, the music on this album seeks to articulate a deep reverence for the act of listening, and for the awareness that such listening can serve as a kind of imaginative negative space; one that critically promotes confrontation and creation rather than escape. This collection of music is not easy listening, and it’s not meant to be – when long durations and a reduction of materials are at play, the ear and the mind are forced to truly face the reality of sound itself and the significant mental spaces that it continually gives rise to, which can carry deep wells of meaning if the listener is willing to journey there. 'The Will of Tongues' is thus a celebration of iterative listening and of extreme engagement, of intimate aural experience and its vast psychic horizons.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNothing expresses us beyond death, and I sometimes cried out: “that is how the will of tongues is made!”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sarah Davachi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Late Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLMXIII\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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