Nick Hoffman // Parallel Bars TAPE
Nick Hoffman // Parallel Bars TAPE
¥1,480
- Item no:
- Availability:
アメリカ・カリフォルニアの実験レーベルPilgrim Talk主宰Nick Hoffmanによる、バロック古典音楽をオシレーターのみで制作した意欲作第2弾が2021年5月にリリース。本作では、Yamahaのボカロイドシンセを追加し、歌にもチャレンジしています。
辛いことがあった日も、これを再生すれば「こんな変な
80本限定、DLコード付属。
Edition of 80.
Programmed and arranged for oscillators and Vocaloid by Nick Hoffman.
"Parallel Bars uses the same oscillator patch as the 'Baroque Classics' release from a while back, but combines that with Yamaha’s Vocaloid voice synthesizer. I was going to call it 'Baroque Classics 2', but this time the music is not limited to the baroque era. It is automated chamber music." -NH
Artist : Nick Hoffman
Label : Pilgrim Talk
アメリカ・カリフォルニアの実験レーベルPilgrim Talk主宰Nick Hoffmanによる、バロック古典音楽をオシレーターのみで制作した意欲作第2弾が2021年5月にリリース。本作では、Yamahaのボカロイドシンセを追加し、歌にもチャレンジしています。
辛いことがあった日も、これを再生すれば「こんな変な
80本限定、DLコード付属。
Edition of 80.
Programmed and arranged for oscillators and Vocaloid by Nick Hoffman.
"Parallel Bars uses the same oscillator patch as the 'Baroque Classics' release from a while back, but combines that with Yamaha’s Vocaloid voice synthesizer. I was going to call it 'Baroque Classics 2', but this time the music is not limited to the baroque era. It is automated chamber music." -NH
Artist : Nick Hoffman
Label : Pilgrim Talk
Related Products
Quickview
{"id":9130950459642,"title":"Hyunhye Seo \/\/ Continuation LP","handle":"hyunhye-seo-continuation-lp","description":"\u003cp\u003eXiu Xiuメンバーとしても活動しているHyunhye Seoが、2026年1月にイタリアの実験／仏教レーベルUbi Kuからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリアのNAM JUNE PAIKエキシビジョンで行ったライブ演奏の録音と、Phewによるリミックスを収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl + OBI.\u003cbr\u003eIncludes booklet.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRecorded live in Turin during the exhibition Rabbit Inhabits the Moon – The Art of Nam June Paik in the Mirror of Time.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA. Continuation\u003cbr\u003eB. Continuation Extension\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hyunhye Seo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ubi Ku\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUNK002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-11T10:28:06+09:00","created_at":"2026-03-11T09:40:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","Die Schachtel","jazz","lp","new"],"price":618000,"price_min":618000,"price_max":618000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48446761337082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hyunhye Seo \/\/ Continuation LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":618000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/seo1_0724e415-f909-4b5f-9ad5-0398bede2450.jpg?v=1773189533","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/seo2_b3770ea2-10b4-44c0-82c2-2f30e1ca47a5.jpg?v=1773189533","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/seo3.jpg?v=1773189533","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/seo4.jpg?v=1773189533","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/seo5.jpg?v=1773189533","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/seo6.jpg?v=1773189533"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/seo1_0724e415-f909-4b5f-9ad5-0398bede2450.jpg?v=1773189533","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38662149669114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.993,"height":600,"width":596,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/seo1_0724e415-f909-4b5f-9ad5-0398bede2450.jpg?v=1773189533"},"aspect_ratio":0.993,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/seo1_0724e415-f909-4b5f-9ad5-0398bede2450.jpg?v=1773189533","width":596},{"alt":null,"id":38662149701882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.033,"height":580,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/seo2_b3770ea2-10b4-44c0-82c2-2f30e1ca47a5.jpg?v=1773189533"},"aspect_ratio":1.033,"height":580,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/seo2_b3770ea2-10b4-44c0-82c2-2f30e1ca47a5.jpg?v=1773189533","width":599},{"alt":null,"id":38662149734650,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.014,"height":592,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/seo3.jpg?v=1773189533"},"aspect_ratio":1.014,"height":592,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/seo3.jpg?v=1773189533","width":600},{"alt":null,"id":38662149767418,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":0.99,"height":599,"width":593,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/seo4.jpg?v=1773189533"},"aspect_ratio":0.99,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/seo4.jpg?v=1773189533","width":593},{"alt":null,"id":38662149800186,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":0.975,"height":599,"width":584,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/seo5.jpg?v=1773189533"},"aspect_ratio":0.975,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/seo5.jpg?v=1773189533","width":584},{"alt":null,"id":38662149832954,"position":6,"preview_image":{"aspect_ratio":1.124,"height":533,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/seo6.jpg?v=1773189533"},"aspect_ratio":1.124,"height":533,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/seo6.jpg?v=1773189533","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eXiu Xiuメンバーとしても活動しているHyunhye Seoが、2026年1月にイタリアの実験／仏教レーベルUbi Kuからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリアのNAM JUNE PAIKエキシビジョンで行ったライブ演奏の録音と、Phewによるリミックスを収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl + OBI.\u003cbr\u003eIncludes booklet.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRecorded live in Turin during the exhibition Rabbit Inhabits the Moon – The Art of Nam June Paik in the Mirror of Time.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA. Continuation\u003cbr\u003eB. Continuation Extension\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hyunhye Seo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ubi Ku\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUNK002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
Xiu Xiuメンバーとしても活動しているHyunhye Seoが、2026年1月にイタリアの実験／仏教レーベルUbi Kuからリリースしたレコードです。 イタリアのNAM JUNE PAIKエキシビジョンで行ったライブ演奏の録音と、Phewによるリミックスを収録。8ページのブックレット付属。 マスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ ---------------------------------------------------- Ask us for...
¥6,180
Quickview
{"id":9128234025210,"title":"Suzan Peeters \/\/ Cassotto LP","handle":"suzan-peeters-cassotto-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eベルギーのアコーディオン奏者\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSuzan Peetersが、2026年2月に同国アンビエントレーベルdauw傘下Blickwinkelから200部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2025年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e題名の通りカソット（アコーディオン内のサウンドチャンバー）をコンセプトにした\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"10月10日、ブリュッセルを拠点とするアコーディオン奏者Suzan Peetersが、ベルギーのレーベルblickwinkelよりデビューアルバム『Cassotto』をリリースする。『Cassotto』は、音の隠された部屋への扉を開く。タイトルは「Cassotto」——アコーディオン内部の小さな共鳴室を指し、音色を温かく柔らかく深みのあるものへと変える。このレコードを聴くことは、あたかも自らその部屋に足を踏み入れ、親密さと壮大さが交錯する世界に包み込まれるような感覚をもたらす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは彼女の初リリース作品ではあるが、Peetersはすでにベルギーの実験音楽シーンで最も有望な新鋭の一人として認知されている。ベルギー各地の主要会場からロンドンのカフェ・オトに至るまで、彼女の特徴的なライブパフォーマンスは、アコーディオン、エレクトロニクス、マッサージボードのような非伝統的なオブジェクトを組み合わせ、対照的な要素が予想外の形で融合する圧倒的な世界観を創出することで評判を確立している。『Cassotto』はこの手法を録音媒体で捉え、アルバムタイトルが示唆する親密な空間の中で、コンサートと同様の臨場感を聴き手に届ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカソットのサウンドチャンバーがアコーディオンに柔らかくビロードのような音色を与える一方で、Peetersはその温かみを駆使して極限を探求する——ささやくような細部から、部屋を満たす大胆で広がりのあるジェスチャーまで。こうしてアルバムは、アコースティックとエレクトロニック、優しい音と荒々しい音、静的なものと動的なもの、伝統的なものと実験的なものの間を行き来する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Cassotto』でPeetersは、アコーディオンを冒険的で現代的な音の世界の中心に据えたデビュー作を発表する。伝統と想像力が絡み合うとき、アコーディオンがどこまで到達しうるのか体験してほしい 。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3607768534\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3607768534\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2643086641\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dauw \/ Blickwinkel releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl and a booklet.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Jaco 01:12\u003cbr\u003e2. Skin 05:00\u003cbr\u003e3. Edith 01:22\u003cbr\u003e4. Vroem 04:45\u003cbr\u003e5. Linnen 03:04\u003cbr\u003e6. Turbo 04:18\u003cbr\u003e7. Ratel 04:56\u003cbr\u003e8. Mucci 03:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlickwinkel:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn October 10, Brussels-based accordionist Suzan Peeters releases her debut album 'Cassotto' on the Belgian label blickwinkel. With 'Cassotto', she opens a door into a hidden chamber of sound. The title refers to the “cassotto” — a small resonating chamber inside the accordion that warms, softens, and deepens its tone. Listening to this record feels as if you’ve stepped into that room yourself, enveloped in a world where intimacy and grandeur collide.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlthough this is her first release, Peeters is already recognised as one of the most promising names in Belgium’s experimental music scene. Her distinctive live shows — from leading venues across Belgium to a packed Café Oto in London — have earned her a reputation for combining accordion, electronics and unconventional objects such as a massage board into a compelling whole where contrasts come together in an unexpected way. 'Cassotto' captures this approach in recorded form, giving listeners the same sense of immediacy as her concerts, but framed within the intimate space suggested by the album’s title.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile the cassotto chamber naturally gives the accordion\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e a soft and velvety voice, Peeters harnesses that warmth to explore extremes — from hushed detail to bold, expansive gestures that fill the room. As such, the album moves between the acoustic and the electronic, the tender and the abrasive, the static and the dynamic, the traditional and the experimental.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith 'Cassotto', Suzan Peeters presents a debut that places the accordion at the centre of an adventurous and contemporary sound world — one that invites to discover how far an accordion can reach when tradition and imagination intertwine.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Suzan Peeters\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blickwinkel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eblickwinkel 21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th October 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-10T07:24:42+09:00","created_at":"2026-03-10T07:22:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","dauw","jazz","lp","new","recommended"],"price":498000,"price_min":498000,"price_max":498000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48441094111482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Suzan Peeters \/\/ Cassotto LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas1_e72561fc-0b96-49b1-969f-0c7482423c91.jpg?v=1766277811","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas2_a0b67e60-de07-4105-89c6-849afd011589.jpg?v=1766277811"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas1_e72561fc-0b96-49b1-969f-0c7482423c91.jpg?v=1766277811","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37861870829818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas1_e72561fc-0b96-49b1-969f-0c7482423c91.jpg?v=1766277811"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas1_e72561fc-0b96-49b1-969f-0c7482423c91.jpg?v=1766277811","width":700},{"alt":null,"id":37861870862586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas2_a0b67e60-de07-4105-89c6-849afd011589.jpg?v=1766277811"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas2_a0b67e60-de07-4105-89c6-849afd011589.jpg?v=1766277811","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eベルギーのアコーディオン奏者\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSuzan Peetersが、2026年2月に同国アンビエントレーベルdauw傘下Blickwinkelから200部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2025年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e題名の通りカソット（アコーディオン内のサウンドチャンバー）をコンセプトにした\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"10月10日、ブリュッセルを拠点とするアコーディオン奏者Suzan Peetersが、ベルギーのレーベルblickwinkelよりデビューアルバム『Cassotto』をリリースする。『Cassotto』は、音の隠された部屋への扉を開く。タイトルは「Cassotto」——アコーディオン内部の小さな共鳴室を指し、音色を温かく柔らかく深みのあるものへと変える。このレコードを聴くことは、あたかも自らその部屋に足を踏み入れ、親密さと壮大さが交錯する世界に包み込まれるような感覚をもたらす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは彼女の初リリース作品ではあるが、Peetersはすでにベルギーの実験音楽シーンで最も有望な新鋭の一人として認知されている。ベルギー各地の主要会場からロンドンのカフェ・オトに至るまで、彼女の特徴的なライブパフォーマンスは、アコーディオン、エレクトロニクス、マッサージボードのような非伝統的なオブジェクトを組み合わせ、対照的な要素が予想外の形で融合する圧倒的な世界観を創出することで評判を確立している。『Cassotto』はこの手法を録音媒体で捉え、アルバムタイトルが示唆する親密な空間の中で、コンサートと同様の臨場感を聴き手に届ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカソットのサウンドチャンバーがアコーディオンに柔らかくビロードのような音色を与える一方で、Peetersはその温かみを駆使して極限を探求する——ささやくような細部から、部屋を満たす大胆で広がりのあるジェスチャーまで。こうしてアルバムは、アコースティックとエレクトロニック、優しい音と荒々しい音、静的なものと動的なもの、伝統的なものと実験的なものの間を行き来する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Cassotto』でPeetersは、アコーディオンを冒険的で現代的な音の世界の中心に据えたデビュー作を発表する。伝統と想像力が絡み合うとき、アコーディオンがどこまで到達しうるのか体験してほしい 。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3607768534\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3607768534\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2643086641\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dauw \/ Blickwinkel releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl and a booklet.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Jaco 01:12\u003cbr\u003e2. Skin 05:00\u003cbr\u003e3. Edith 01:22\u003cbr\u003e4. Vroem 04:45\u003cbr\u003e5. Linnen 03:04\u003cbr\u003e6. Turbo 04:18\u003cbr\u003e7. Ratel 04:56\u003cbr\u003e8. Mucci 03:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlickwinkel:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn October 10, Brussels-based accordionist Suzan Peeters releases her debut album 'Cassotto' on the Belgian label blickwinkel. With 'Cassotto', she opens a door into a hidden chamber of sound. The title refers to the “cassotto” — a small resonating chamber inside the accordion that warms, softens, and deepens its tone. Listening to this record feels as if you’ve stepped into that room yourself, enveloped in a world where intimacy and grandeur collide.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlthough this is her first release, Peeters is already recognised as one of the most promising names in Belgium’s experimental music scene. Her distinctive live shows — from leading venues across Belgium to a packed Café Oto in London — have earned her a reputation for combining accordion, electronics and unconventional objects such as a massage board into a compelling whole where contrasts come together in an unexpected way. 'Cassotto' captures this approach in recorded form, giving listeners the same sense of immediacy as her concerts, but framed within the intimate space suggested by the album’s title.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile the cassotto chamber naturally gives the accordion\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e a soft and velvety voice, Peeters harnesses that warmth to explore extremes — from hushed detail to bold, expansive gestures that fill the room. As such, the album moves between the acoustic and the electronic, the tender and the abrasive, the static and the dynamic, the traditional and the experimental.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith 'Cassotto', Suzan Peeters presents a debut that places the accordion at the centre of an adventurous and contemporary sound world — one that invites to discover how far an accordion can reach when tradition and imagination intertwine.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Suzan Peeters\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blickwinkel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eblickwinkel 21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th October 2025\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ベルギーのアコーディオン奏者Suzan Peetersが、2026年2月に同国アンビエントレーベルdauw傘下Blickwinkelから200部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2025年リリース） 題名の通りカソット（アコーディオン内のサウンドチャンバー）をコンセプトにしたアンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。ブックレット付属。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "10月10日、ブリュッセルを拠点とするアコーディオン奏者Suzan Peetersが、ベルギーのレーベルblickwinkelよりデビューアルバム『Cassotto』をリリースする。『Cassotto』は、音の隠された部屋への扉を開く。タイトルは「Cassotto」——アコーディオン内部の小さな共鳴室を指し、音色を温かく柔らかく深みのあるものへと変える。このレコードを聴くことは、あたかも自らその部屋に足を踏み入れ、親密さと壮大さが交錯する世界に包み込まれるような感覚をもたらす。 これは彼女の初リリース作品ではあるが、Peetersはすでにベルギーの実験音楽シーンで最も有望な新鋭の一人として認知されている。ベルギー各地の主要会場からロンドンのカフェ・オトに至るまで、彼女の特徴的なライブパフォーマンスは、アコーディオン、エレクトロニクス、マッサージボードのような非伝統的なオブジェクトを組み合わせ、対照的な要素が予想外の形で融合する圧倒的な世界観を創出することで評判を確立している。『Cassotto』はこの手法を録音媒体で捉え、アルバムタイトルが示唆する親密な空間の中で、コンサートと同様の臨場感を聴き手に届ける。 カソットのサウンドチャンバーがアコーディオンに柔らかくビロードのような音色を与える一方で、Peetersはその温かみを駆使して極限を探求する——ささやくような細部から、部屋を満たす大胆で広がりのあるジェスチャーまで。こうしてアルバムは、アコースティックとエレクトロニック、優しい音と荒々しい音、静的なものと動的なもの、伝統的なものと実験的なものの間を行き来する。 『Cassotto』でPeetersは、アコーディオンを冒険的で現代的な音の世界の中心に据えたデビュー作を発表する。伝統と想像力が絡み合うとき、アコーディオンがどこまで到達しうるのか体験してほしい 。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
¥4,980
Quickview
{"id":9127349551354,"title":"Emily Wittbrodt \/\/ Wearing Words LP","handle":"emily-wittbrodt-wearing-words-lp","description":"\u003cp\u003eドイツのチェリストEmily Wittbrodtが、2026年2月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・ポップ〜アンビエント10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Emily Wittbrodtの『Wearing Words』は、10曲からなるインストゥルメンタルと歌の連作で、ハープシコード、チェロ、ドラム、クラリネット、アコーディオン、テノールという異例の編成が特徴だ。Emily Wittbrodtの歌詞は繊細な旋律の中に埋め込まれ、オペラ歌手サンドロ・ヘーネルの驚くべき歌声によって表現されている。精密さとユーモア、優雅さを兼ね備えた本作は、ルーファス・ウェインライトやアノニを思わせるような哀愁を帯びつつ、ほぼバロック的な感性をポップミュージックの領域へと翻訳している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作においてEmily Wittbrodtは、メロディの骨組みとなる仮のテキストを作成する手法を採用。自身が作曲した旋律の形状に合う言葉や音節を配置した。メロディの空白の型を手に、Emily Wittbrodtは旋律の形状を埋める言葉を慎重に探した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Wearing Words』において、Emily Wittbrodtは生涯にわたる言語と詩への傾倒を、リートや音楽劇、バロックのレチタティーヴォやアリアといった古典的作曲形式や異色の楽器編成への深い関心と融合させている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2101749687\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Futura Resistenza\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Emily Wittbrodt - Wearing Words (RESLP042) PREVIEW\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/emily-wittbrodt-wearing-words-reslp042-preview\" target=\"_blank\"\u003eEmily Wittbrodt - Wearing Words (RESLP042) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Prelude 01:46\u003cbr\u003e2. Safe Pair of Hands 03:09\u003cbr\u003e3. Now Rain 02:45\u003cbr\u003e4. Cold Shelter 03:09\u003cbr\u003e5. Porous 02:30\u003cbr\u003e6. Lied 03:03\u003cbr\u003e7. Wearing Words 04:00\u003cbr\u003e8. Lost Ground 01:04\u003cbr\u003e9. The Angry Men 03:48\u003cbr\u003e10. Coda 02:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEmily Wittbrodt's „Wearing Words“ is a cycle of ten instrumentals and songs with an unusual instrumentation: harpsichord, cello, drums, clarinet, accordion and tenor. Wittbrodt's lyrics are embedded in vulnerable melodic shapes, articulated by the astonishing voice of the opera singer Sandro Hähnel. With precision, humor and grace Wearing Words is translating an almost baroque sensibility into pop music terrain, with the sort of pathos one expects from Rufus Wainwright or Anohni.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Wearing Words Wittbrodt decided to write the melodies using a kind of dummy text, laying in words and syllables that fit the shape of the melodic forms she had composed. Having an empty imprint of a melody, Wittbrodt carefully searched for words to fill the melodic shapes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Wearing Words Wittbrodt is combining her lifelong fascination for language and poetry with her deep interest for unusual instrumentations and classical forms of composition, like Lied, music theater or baroque recitatives and arias.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emily Wittbrodt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP042\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-13T07:49:21+09:00","created_at":"2026-03-09T16:23:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","folk \/ left-field pop","futura resistenza","lp","neo classical","new"],"price":462900,"price_min":462900,"price_max":462900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48438044066042,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Emily Wittbrodt \/\/ Wearing Words LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":462900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we1_2c0bb430-b006-4b95-8227-817a65760ca5.jpg?v=1773040892","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we2_3268269c-78a1-42d9-9435-5688a52b30a9.jpg?v=1773040892","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we3_55c612ba-dccb-42e5-bfd1-463da825a744.jpg?v=1773040892"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we1_2c0bb430-b006-4b95-8227-817a65760ca5.jpg?v=1773040892","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38633846079738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we1_2c0bb430-b006-4b95-8227-817a65760ca5.jpg?v=1773040892"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we1_2c0bb430-b006-4b95-8227-817a65760ca5.jpg?v=1773040892","width":700},{"alt":null,"id":38633846112506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we2_3268269c-78a1-42d9-9435-5688a52b30a9.jpg?v=1773040892"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we2_3268269c-78a1-42d9-9435-5688a52b30a9.jpg?v=1773040892","width":1200},{"alt":null,"id":38633846145274,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we3_55c612ba-dccb-42e5-bfd1-463da825a744.jpg?v=1773040892"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we3_55c612ba-dccb-42e5-bfd1-463da825a744.jpg?v=1773040892","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのチェリストEmily Wittbrodtが、2026年2月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・ポップ〜アンビエント10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Emily Wittbrodtの『Wearing Words』は、10曲からなるインストゥルメンタルと歌の連作で、ハープシコード、チェロ、ドラム、クラリネット、アコーディオン、テノールという異例の編成が特徴だ。Emily Wittbrodtの歌詞は繊細な旋律の中に埋め込まれ、オペラ歌手サンドロ・ヘーネルの驚くべき歌声によって表現されている。精密さとユーモア、優雅さを兼ね備えた本作は、ルーファス・ウェインライトやアノニを思わせるような哀愁を帯びつつ、ほぼバロック的な感性をポップミュージックの領域へと翻訳している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作においてEmily Wittbrodtは、メロディの骨組みとなる仮のテキストを作成する手法を採用。自身が作曲した旋律の形状に合う言葉や音節を配置した。メロディの空白の型を手に、Emily Wittbrodtは旋律の形状を埋める言葉を慎重に探した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Wearing Words』において、Emily Wittbrodtは生涯にわたる言語と詩への傾倒を、リートや音楽劇、バロックのレチタティーヴォやアリアといった古典的作曲形式や異色の楽器編成への深い関心と融合させている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2101749687\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Futura Resistenza\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Emily Wittbrodt - Wearing Words (RESLP042) PREVIEW\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/emily-wittbrodt-wearing-words-reslp042-preview\" target=\"_blank\"\u003eEmily Wittbrodt - Wearing Words (RESLP042) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Prelude 01:46\u003cbr\u003e2. Safe Pair of Hands 03:09\u003cbr\u003e3. Now Rain 02:45\u003cbr\u003e4. Cold Shelter 03:09\u003cbr\u003e5. Porous 02:30\u003cbr\u003e6. Lied 03:03\u003cbr\u003e7. Wearing Words 04:00\u003cbr\u003e8. Lost Ground 01:04\u003cbr\u003e9. The Angry Men 03:48\u003cbr\u003e10. Coda 02:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEmily Wittbrodt's „Wearing Words“ is a cycle of ten instrumentals and songs with an unusual instrumentation: harpsichord, cello, drums, clarinet, accordion and tenor. Wittbrodt's lyrics are embedded in vulnerable melodic shapes, articulated by the astonishing voice of the opera singer Sandro Hähnel. With precision, humor and grace Wearing Words is translating an almost baroque sensibility into pop music terrain, with the sort of pathos one expects from Rufus Wainwright or Anohni.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Wearing Words Wittbrodt decided to write the melodies using a kind of dummy text, laying in words and syllables that fit the shape of the melodic forms she had composed. Having an empty imprint of a melody, Wittbrodt carefully searched for words to fill the melodic shapes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Wearing Words Wittbrodt is combining her lifelong fascination for language and poetry with her deep interest for unusual instrumentations and classical forms of composition, like Lied, music theater or baroque recitatives and arias.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emily Wittbrodt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP042\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ドイツのチェリストEmily Wittbrodtが、2026年2月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。 ネオクラシカル・ポップ〜アンビエント10曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Emily Wittbrodtの『Wearing Words』は、10曲からなるインストゥルメンタルと歌の連作で、ハープシコード、チェロ、ドラム、クラリネット、アコーディオン、テノールという異例の編成が特徴だ。Emily Wittbrodtの歌詞は繊細な旋律の中に埋め込まれ、オペラ歌手サンドロ・ヘーネルの驚くべき歌声によって表現されている。精密さとユーモア、優雅さを兼ね備えた本作は、ルーファス・ウェインライトやアノニを思わせるような哀愁を帯びつつ、ほぼバロック的な感性をポップミュージックの領域へと翻訳している。 本作においてEmily Wittbrodtは、メロディの骨組みとなる仮のテキストを作成する手法を採用。自身が作曲した旋律の形状に合う言葉や音節を配置した。メロディの空白の型を手に、Emily Wittbrodtは旋律の形状を埋める言葉を慎重に探した。 『Wearing...
¥4,629
Quickview
{"id":9120286736634,"title":"Zosha Warpeha \/\/ I grow accustomed to the dark LP","handle":"zosha-warpeha-i-grow-accustomed-to-the-dark-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのハーディングダモーレ奏者Zosha Warpehaが、2026年3月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティック・ドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/zosha-warpeha-mariel-teran-orbweaver-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Zosha Warpehaが初めて演奏した共鳴空間は、ノルウェー・オスロのエマヌエル・ヴィゲラン美術館であった。霊廟として建てられたその壁は緩やかなアーチ状に高くそびえ立ち、音が広がり12秒間反響した後、静寂へと消えゆく環境を生み出している。Warpehaが足を踏み入れた時、彼女を迎えたのはかすかな光だけだった。数分間耳を澄ませて初めて、部屋の隅々まで覆うフレスコ画が浮かび上がった。それは受胎から死に至る生命の循環を、図像的に描いたものだった。彼女のハーディングダモーレの音色が壁と、ゆっくりと浮かび上がる情景に遭遇するたび、その音は時間と空間の両方で発生源を曖昧にし、自らの生命の循環を増幅させていった。この体験はその後数年間、彼女の心の奥底に留まり続けた。彼女は独自の忍耐強い作曲・演奏スタイルを育み、それが新作アルバム『I grow accustomed to the dark』で完全に開花する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2025年、WarpehaがブルックリンのISSUE Project Roomのアーティスト・イン・レジデンスに選出された時、彼女はこれを「自然豊かな残響に満ちた空間を音楽で満たす可能性」をより意図的に探求する機会と捉えた。『I grow accustomed to the dark』は、IPRでのハーディングダモーレと声による2つのワンテイク・ソロ演奏を記録した作品である。両楽曲とも空間そのものと対話するために開発された独自の調律システムで作曲されている。聴き手は、弓がガット弦に触れる共鳴が楽器本体へと伝わり、5本の共鳴弦がさらなる屈折層を加え、やがて音が部屋の空洞に投げ渡される過程を追体験できる。その残響は二重露光写真のように、あるいは空気に漂う煙の筋のように現れ、幽玄な和音の収束を生み出す。それは存在するものと存在しないものの境界を曖昧にする。音は光のように振る舞い始める。共感覚的な錬金術が、ドローンを光線へと、装飾的なトリルをきらめきへと変容させるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e両サイドにまたがる作品「フィラメント」と「ビジュアル・パープル」は、Warpehaの音楽を活気づける二面性を体現している。民俗伝統における楽器の歴史的知識を駆使した表現的で個性的なスタイルと、集中と精密さによって保たれる厳粛で献身的な性質だ。性格も構造も大きく異なる両曲は、繰り返されるフレーズ、静寂のパッセージ、激しさの爆発を幾度も経てゆっくりと展開する。「フィラメント」はドローンを基調に奏でられ歌われる繊細な旋律断片の循環で幕を開け、やがて急降下するアルペジオの奔流へと開花する。弦から飛び散る倍音は、焚き火の火花のようにきらめく。「visual purple」の核心をなすのは、不協和音の脈動による混乱感だ。密接な音程の不協和が、空間全体に大胆に響き渡る開放弦の群れへと高まっていく。絡み合う音色が頂点に達した後、作品は計算された静寂へと崩れ落ちる。仄暗く、しかし強度は一切衰えない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWarpehaが初めてヴィーゲラン美術館を訪れたのは2019年、オスロで主に口承で伝承されるノルウェー伝統音楽を学び、ハルダンゲル・フィドルとの関わりを深めるためだった。耳で曲を学び、旋律を内面化するだけでなく、聴くことで技法や音色を吸収する経験は、作曲家としての彼女の成長に決定的な一歩となった。その後数年、彼女はニューヨークの前衛音楽・即興音楽コミュニティの多作な一員としてその技を研ぎ澄ませてきた。Warpehaの音楽は聴き手をこの旅路へ誘い、繰り返されるフレーズごとに、劇的な転換のたびに、耳を澄ませるよう促す。ヴィーゲランの壁画のように、時間と意図を込めることで、『I grow accustomed to the dark』の深みは啓示のように現れてくるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1435529036\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Outside Time releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. filament\u003cbr\u003e2. visual purple\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eBoth side-long compositions, “filament” and “visual purple,” exemplify a duality that animates Warpeha’s music: an expressive, individualistic style that draws on extensive knowledge of her instrument’s history in folk traditions, and an austere, devotional quality maintained by focus and precision. Though very different in character and structure, both pieces evolve slowly through numerous repetitive phrases, passages of stillness, and bursts of intensity. “filament” opens with a cycle of delicate melodic fragments played and sung around a drone before blossoming into an outpouring of swooping arpeggios, harmonics flying from the strings like sparks off a bonfire. The disorienting pulsation of harmonic beating forms the core of “visual purple,” the close-tone dissonance building to a swarm of open strings ringing boldly throughout the space. After the knotty tones reach their climax, the piece collapses into studied quietude, hushed, but without any drop in intensity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen Warpeha first visited the Vigeland Museum in 2019, she was in Oslo to deepen her relationship to the Hardanger fiddle through the study of Norwegian traditional music, which is primarily passed down aurally. The experience of learning songs by ear, not only internalizing the tune but also absorbing the techniques and tonalities by listening, was a crucial step in her development as a composer. The years since have seen her sharpen those skills as a prolific member of the New York avant-garde and improvised music communities. Warpeha’s music encourages listeners to join her in this journey, to listen closely with each repeated phrase and through each dramatic shift. Like the frescoes on Vigeland’s walls, with time and intention, the depth of I grow accustomed to the dark comes on like a revelation.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zosha Warpeha\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOT005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-09T06:49:11+09:00","created_at":"2026-03-05T10:20:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","lp","new","Outside Time"],"price":444600,"price_min":444600,"price_max":444600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48418416197882,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Zosha Warpeha \/\/ I grow accustomed to the dark LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":444600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zosh1.jpg?v=1772673518","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zosh2.jpg?v=1772673518"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zosh1.jpg?v=1772673518","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38582539419898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zosh1.jpg?v=1772673518"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zosh1.jpg?v=1772673518","width":700},{"alt":null,"id":38582539452666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"width":960,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zosh2.jpg?v=1772673518"},"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zosh2.jpg?v=1772673518","width":960}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのハーディングダモーレ奏者Zosha Warpehaが、2026年3月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティック・ドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/zosha-warpeha-mariel-teran-orbweaver-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Zosha Warpehaが初めて演奏した共鳴空間は、ノルウェー・オスロのエマヌエル・ヴィゲラン美術館であった。霊廟として建てられたその壁は緩やかなアーチ状に高くそびえ立ち、音が広がり12秒間反響した後、静寂へと消えゆく環境を生み出している。Warpehaが足を踏み入れた時、彼女を迎えたのはかすかな光だけだった。数分間耳を澄ませて初めて、部屋の隅々まで覆うフレスコ画が浮かび上がった。それは受胎から死に至る生命の循環を、図像的に描いたものだった。彼女のハーディングダモーレの音色が壁と、ゆっくりと浮かび上がる情景に遭遇するたび、その音は時間と空間の両方で発生源を曖昧にし、自らの生命の循環を増幅させていった。この体験はその後数年間、彼女の心の奥底に留まり続けた。彼女は独自の忍耐強い作曲・演奏スタイルを育み、それが新作アルバム『I grow accustomed to the dark』で完全に開花する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2025年、WarpehaがブルックリンのISSUE Project Roomのアーティスト・イン・レジデンスに選出された時、彼女はこれを「自然豊かな残響に満ちた空間を音楽で満たす可能性」をより意図的に探求する機会と捉えた。『I grow accustomed to the dark』は、IPRでのハーディングダモーレと声による2つのワンテイク・ソロ演奏を記録した作品である。両楽曲とも空間そのものと対話するために開発された独自の調律システムで作曲されている。聴き手は、弓がガット弦に触れる共鳴が楽器本体へと伝わり、5本の共鳴弦がさらなる屈折層を加え、やがて音が部屋の空洞に投げ渡される過程を追体験できる。その残響は二重露光写真のように、あるいは空気に漂う煙の筋のように現れ、幽玄な和音の収束を生み出す。それは存在するものと存在しないものの境界を曖昧にする。音は光のように振る舞い始める。共感覚的な錬金術が、ドローンを光線へと、装飾的なトリルをきらめきへと変容させるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e両サイドにまたがる作品「フィラメント」と「ビジュアル・パープル」は、Warpehaの音楽を活気づける二面性を体現している。民俗伝統における楽器の歴史的知識を駆使した表現的で個性的なスタイルと、集中と精密さによって保たれる厳粛で献身的な性質だ。性格も構造も大きく異なる両曲は、繰り返されるフレーズ、静寂のパッセージ、激しさの爆発を幾度も経てゆっくりと展開する。「フィラメント」はドローンを基調に奏でられ歌われる繊細な旋律断片の循環で幕を開け、やがて急降下するアルペジオの奔流へと開花する。弦から飛び散る倍音は、焚き火の火花のようにきらめく。「visual purple」の核心をなすのは、不協和音の脈動による混乱感だ。密接な音程の不協和が、空間全体に大胆に響き渡る開放弦の群れへと高まっていく。絡み合う音色が頂点に達した後、作品は計算された静寂へと崩れ落ちる。仄暗く、しかし強度は一切衰えない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWarpehaが初めてヴィーゲラン美術館を訪れたのは2019年、オスロで主に口承で伝承されるノルウェー伝統音楽を学び、ハルダンゲル・フィドルとの関わりを深めるためだった。耳で曲を学び、旋律を内面化するだけでなく、聴くことで技法や音色を吸収する経験は、作曲家としての彼女の成長に決定的な一歩となった。その後数年、彼女はニューヨークの前衛音楽・即興音楽コミュニティの多作な一員としてその技を研ぎ澄ませてきた。Warpehaの音楽は聴き手をこの旅路へ誘い、繰り返されるフレーズごとに、劇的な転換のたびに、耳を澄ませるよう促す。ヴィーゲランの壁画のように、時間と意図を込めることで、『I grow accustomed to the dark』の深みは啓示のように現れてくるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1435529036\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Outside Time releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. filament\u003cbr\u003e2. visual purple\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eBoth side-long compositions, “filament” and “visual purple,” exemplify a duality that animates Warpeha’s music: an expressive, individualistic style that draws on extensive knowledge of her instrument’s history in folk traditions, and an austere, devotional quality maintained by focus and precision. Though very different in character and structure, both pieces evolve slowly through numerous repetitive phrases, passages of stillness, and bursts of intensity. “filament” opens with a cycle of delicate melodic fragments played and sung around a drone before blossoming into an outpouring of swooping arpeggios, harmonics flying from the strings like sparks off a bonfire. The disorienting pulsation of harmonic beating forms the core of “visual purple,” the close-tone dissonance building to a swarm of open strings ringing boldly throughout the space. After the knotty tones reach their climax, the piece collapses into studied quietude, hushed, but without any drop in intensity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen Warpeha first visited the Vigeland Museum in 2019, she was in Oslo to deepen her relationship to the Hardanger fiddle through the study of Norwegian traditional music, which is primarily passed down aurally. The experience of learning songs by ear, not only internalizing the tune but also absorbing the techniques and tonalities by listening, was a crucial step in her development as a composer. The years since have seen her sharpen those skills as a prolific member of the New York avant-garde and improvised music communities. Warpeha’s music encourages listeners to join her in this journey, to listen closely with each repeated phrase and through each dramatic shift. Like the frescoes on Vigeland’s walls, with time and intention, the depth of I grow accustomed to the dark comes on like a revelation.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zosha Warpeha\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOT005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカのハーディングダモーレ奏者Zosha Warpehaが、2026年3月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeからリリースしたレコードです。 アコースティック・ドローン2曲を収録。 前作もオススメです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Zosha Warpehaが初めて演奏した共鳴空間は、ノルウェー・オスロのエマヌエル・ヴィゲラン美術館であった。霊廟として建てられたその壁は緩やかなアーチ状に高くそびえ立ち、音が広がり12秒間反響した後、静寂へと消えゆく環境を生み出している。Warpehaが足を踏み入れた時、彼女を迎えたのはかすかな光だけだった。数分間耳を澄ませて初めて、部屋の隅々まで覆うフレスコ画が浮かび上がった。それは受胎から死に至る生命の循環を、図像的に描いたものだった。彼女のハーディングダモーレの音色が壁と、ゆっくりと浮かび上がる情景に遭遇するたび、その音は時間と空間の両方で発生源を曖昧にし、自らの生命の循環を増幅させていった。この体験はその後数年間、彼女の心の奥底に留まり続けた。彼女は独自の忍耐強い作曲・演奏スタイルを育み、それが新作アルバム『I grow accustomed to the dark』で完全に開花する。...
¥4,446