Musica Mosaica // AΤΑΡΑΞΊΑ / KΑΤΑΣΤΡΟΦΉ 7"
Musica Mosaica // AΤΑΡΑΞΊΑ / KΑΤΑΣΤΡΟΦΉ 7"
¥1,380
- Item no:
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正体不明ニューエイジ作家Musica Mosaicaが、2021年6月にベルギーの新生レーベルLexi Disquesからリリースした7"。
ニューエイジ・ストレンジビート2曲を収録。
-------------------------------
Text by Crevette Distribution:
"Expect delicate and meditative, time expanding composition on Aταραξία (Ataraxia), adventurous, almost epic sound exploration on αταστροφή (Catastroph )."
Artist : Musica Mosaica
Label : Lexi Disques
正体不明ニューエイジ作家Musica Mosaicaが、2021年6月にベルギーの新生レーベルLexi Disquesからリリースした7"。
ニューエイジ・ストレンジビート2曲を収録。
-------------------------------
Text by Crevette Distribution:
"Expect delicate and meditative, time expanding composition on Aταραξία (Ataraxia), adventurous, almost epic sound exploration on αταστροφή (Catastroph )."
Artist : Musica Mosaica
Label : Lexi Disques
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{"id":9455225897210,"title":"Jeremiah Chiu \/\/ In Electric Time LP","handle":"jeremiah-chiu-in-electric-time-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiuが、2026年9月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023年6月にLAのヴィンテージシンセサイザーミュージアム(VSM)で2日間で録音したポストニューエイジ・アンビエント〜エレクトロニック・アンビエントジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2023年6月29日、Jeremiah Chiuはロサンゼルスのハイランドパークにあるヴィンテージ・シンセサイザー・ミュージアム（VSM）に入った。VSMの膨大なクラシックシンセサイザー、レアシンセサイザー、定番シンセサイザーのコレクションを探索し、VSMの創設者兼キュレーターであるランス・ヒルの助けを借りながら、マシンのシーケンス、トリガー、レイヤーを重ねていった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eヒルはこう振り返る： 「Jeremiahはエンジニアが来る前に到着した。彼がグリーマン・ペンタフォニックにサウンドとシーケンスをプログラムし始める前に、私たちは5分ほど話をしました。エンジニアが来るまでに、Jeremiahはグリーマンの周りに他のパーツをいくつか作っていて、それらはどんなコントロール方法でも同期していなかったが、ただ互いに呼び合って反応しているように聴こえた。彼らはタスカム388をパッチベイに接続し、録音を開始した。Jeremiahはそれで演奏し、それで終わった。1時間足らずで書き上げ、録音した最初の作品。それは自然で、楽しく、自由な感じだった。そして、セッションの残りはほとんどそうだった。常に恍惚とした動き。私が携わったノンヒップホップのセッションで一番楽しかった」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJeremiahはこう振り返る：「出来上がったアルバム『In Electric Time』は、わずか2日間でレコーディングされ、その後2日間で編集が完了した。エンジニアのベン・ラムスデインによって完全アナログ録音され、彼自身も数曲で演奏に参加している。ビッチン・バハスのクーパー・クレインも出演しているが、結局のところ、この作品集は、Chiuが一人でコンセプトを練り、文脈の中で創り上げたオーガニックなエレクトロニックミュージックの直感的な表現である。ある意味では、『In Electric Time』は、レイモンド・スコットのエレクトロニック・スタジオ・レコーディングの直截さ（シャープなカットや部屋の雑踏など）を反映しており、またある意味では、『ハルモニア』の瞬間的なマジックを想起させる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e即興演奏のアプローチは、VSMのミキサーセットアップ（シンセサイザーのセクションがすべて1つのミキサー／パッチベイにルーティングされている）を採用し、スタジオの端から始めて、6つの異なるセクションを回るというものだった。私は、自分が最も慣れ親しんでいる、あるいは何年もかけて研究してきたシンセサイザーから始め、すぐに使いこなすことができると確信していた。ヴィンテージの機材で作業する場合、楽器がユニークに歌うスイートスポットが必ずある。フィルターや共鳴の仕方、鍵盤のアクション、トリガーやシーケンスに使用するコントロール・ボルテージ、搭載されているユニークな機能などだ。メロディやリズムが思いがけない形で現れる瞬間を見つけるのが好きで、彫刻というより考古学のように感じることもある。編集もかなり即興的で、生々しく自然な感じを維持するために、しばしば異なるセクションの断片を互いに対話させながら引っ張ってきた。ベンがテープを始めたり止めたりする瞬間を録音で聞くのが好きだったので、長くてその瞬間を超えたテイクは、新鮮なアイデアに直接ぶつかったりした。」\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5nzPIe9zDAc?si=en4snVPe3Amiihgq\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1183930485\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 vinyl repress - originally released in 2023. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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They plugged the Tascam 388 into the patch bay, and hit record. Jeremiah played with it, and that was it. First piece written and recorded in under an hour. It felt natural, fun and free. And that's pretty much how the rest of the session went. Constant ecstatic motion. It was the funnest non-HipHop session I've ever worked on.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resulting album – In Electric Time - was recorded in just two days, and edited to completion in the two days following. It was captured fully analog by engineer Ben Lumsdaine, who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e contributes performances on a few tracks himself. Cooper Crain (of Bitchin Bajas) makes an appearance as well; but ultimately the collection is an intuitive expression of organic electronic music conceptualized and created in-context by Chiu alone, as he calls on a lifetime of work in sound synthesis to paint a fulgent, refreshingly undercut sequence of cinematic sketches and in-process themes. In some ways, In Electric Time reflects the directness of Raymond Scott’s electronic studio recordings — with sharp cuts and room chatter — and, in others, it conjures the in-the-moment magic of Harmonia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the work, Chiu says: “The approach to the improvisations was to embrace the mixer setups at VSM — where a section of synthesizers are all routed to a single mixer\/patchbay — and to start at one end of the studio and work our way around the six different sections. I began with the synths I was most familiar with — or had spent years researching — and was fairly certain I could reign in quickly. When working with vintage gear, there's always a sweet spot where the instrument sings in a unique way. This may be the idiosyncrasies of its filter and how it resonates, the action of the keys, the ability to trigger and use control voltage to sequence, or the unique onboard features. I love finding the moments where a melody or rhythm appears in an unexpected way — at times feeling more like archaeology than sculpture. I was quite improvisatory with the editing as well, often pulling bits from distinctly different sections in dialogue with each other, in order to maintain the raw, spontaneous feeling. I loved hearing moments in the recordings when Ben started or stopped tape, so a take that was running long and beyond its moment would hit directly against a fresh idea.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIARC0074LPX\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-18T08:00:58+09:00","created_at":"2026-09-18T07:59:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","international anthem","jazz","lp","new","post newage"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50450585092346,"title":"Default 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Time』は、レイモンド・スコットのエレクトロニック・スタジオ・レコーディングの直截さ（シャープなカットや部屋の雑踏など）を反映しており、またある意味では、『ハルモニア』の瞬間的なマジックを想起させる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e即興演奏のアプローチは、VSMのミキサーセットアップ（シンセサイザーのセクションがすべて1つのミキサー／パッチベイにルーティングされている）を採用し、スタジオの端から始めて、6つの異なるセクションを回るというものだった。私は、自分が最も慣れ親しんでいる、あるいは何年もかけて研究してきたシンセサイザーから始め、すぐに使いこなすことができると確信していた。ヴィンテージの機材で作業する場合、楽器がユニークに歌うスイートスポットが必ずある。フィルターや共鳴の仕方、鍵盤のアクション、トリガーやシーケンスに使用するコントロール・ボルテージ、搭載されているユニークな機能などだ。メロディやリズムが思いがけない形で現れる瞬間を見つけるのが好きで、彫刻というより考古学のように感じることもある。編集もかなり即興的で、生々しく自然な感じを維持するために、しばしば異なるセクションの断片を互いに対話させながら引っ張ってきた。ベンがテープを始めたり止めたりする瞬間を録音で聞くのが好きだったので、長くてその瞬間を超えたテイクは、新鮮なアイデアに直接ぶつかったりした。」\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5nzPIe9zDAc?si=en4snVPe3Amiihgq\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe 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When working with vintage gear, there's always a sweet spot where the instrument sings in a unique way. This may be the idiosyncrasies of its filter and how it resonates, the action of the keys, the ability to trigger and use control voltage to sequence, or the unique onboard features. I love finding the moments where a melody or rhythm appears in an unexpected way — at times feeling more like archaeology than sculpture. I was quite improvisatory with the editing as well, often pulling bits from distinctly different sections in dialogue with each other, in order to maintain the raw, spontaneous feeling. I loved hearing moments in the recordings when Ben started or stopped tape, so a take that was running long and beyond its moment would hit directly against a fresh idea.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIARC0074LPX\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiuが、2026年9月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース） 2023年6月にLAのヴィンテージシンセサイザーミュージアム(VSM)で2日間で録音したポストニューエイジ・アンビエント〜エレクトロニック・アンビエントジャズ12曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "2023年6月29日、Jeremiah Chiuはロサンゼルスのハイランドパークにあるヴィンテージ・シンセサイザー・ミュージアム（VSM）に入った。VSMの膨大なクラシックシンセサイザー、レアシンセサイザー、定番シンセサイザーのコレクションを探索し、VSMの創設者兼キュレーターであるランス・ヒルの助けを借りながら、マシンのシーケンス、トリガー、レイヤーを重ねていった。ヒルはこう振り返る： 「Jeremiahはエンジニアが来る前に到着した。彼がグリーマン・ペンタフォニックにサウンドとシーケンスをプログラムし始める前に、私たちは5分ほど話をしました。エンジニアが来るまでに、Jeremiahはグリーマンの周りに他のパーツをいくつか作っていて、それらはどんなコントロール方法でも同期していなかったが、ただ互いに呼び合って反応しているように聴こえた。彼らはタスカム388をパッチベイに接続し、録音を開始した。Jeremiahはそれで演奏し、それで終わった。1時間足らずで書き上げ、録音した最初の作品。それは自然で、楽しく、自由な感じだった。そして、セッションの残りはほとんどそうだった。常に恍惚とした動き。私が携わったノンヒップホップのセッションで一番楽しかった」。 Jeremiahはこう振り返る：「出来上がったアルバム『In Electric Time』は、わずか2日間でレコーディングされ、その後2日間で編集が完了した。エンジニアのベン・ラムスデインによって完全アナログ録音され、彼自身も数曲で演奏に参加している。ビッチン・バハスのクーパー・クレインも出演しているが、結局のところ、この作品集は、Chiuが一人でコンセプトを練り、文脈の中で創り上げたオーガニックなエレクトロニックミュージックの直感的な表現である。ある意味では、『In Electric Time』は、レイモンド・スコットのエレクトロニック・スタジオ・レコーディングの直截さ（シャープなカットや部屋の雑踏など）を反映しており、またある意味では、『ハルモニア』の瞬間的なマジックを想起させる。 即興演奏のアプローチは、VSMのミキサーセットアップ（シンセサイザーのセクションがすべて1つのミキサー／パッチベイにルーティングされている）を採用し、スタジオの端から始めて、6つの異なるセクションを回るというものだった。私は、自分が最も慣れ親しんでいる、あるいは何年もかけて研究してきたシンセサイザーから始め、すぐに使いこなすことができると確信していた。ヴィンテージの機材で作業する場合、楽器がユニークに歌うスイートスポットが必ずある。フィルターや共鳴の仕方、鍵盤のアクション、トリガーやシーケンスに使用するコントロール・ボルテージ、搭載されているユニークな機能などだ。メロディやリズムが思いがけない形で現れる瞬間を見つけるのが好きで、彫刻というより考古学のように感じることもある。編集もかなり即興的で、生々しく自然な感じを維持するために、しばしば異なるセクションの断片を互いに対話させながら引っ張ってきた。ベンがテープを始めたり止めたりする瞬間を録音で聞くのが好きだったので、長くてその瞬間を超えたテイクは、新鮮なアイデアに直接ぶつかったりした。」"...
¥4,380
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{"id":9452256559354,"title":"F. Ampism \/\/ The Vertical Luminous LP","handle":"f-ampism-the-vertical-luminous-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスのストレンジビーツ作家F. Ampism\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eが、2026年1月に\u003c\/span\u003eブライトンのワールドレーベルHive Mindからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eおもちゃ箱をひっくり返したようなストレンジビーツ〜実験ポストニューエイジ・アンビエント13曲を収録。\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/yayoba-a-maze-of-glass-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2036552758\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hive Mind Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Connecting with the Inner Healer Through Music (A Transmission of Musical Verbal Information) 34:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOriginally compiled \u0026amp; released in 2015 by Leaving Records \u0026amp; Laraaji, we proudly present (again), with humble gratitude, three re-issues of seminal works by new age musician, composer, and laughter meditation workshop leader Laraaji - recorded between 1978 and 1983. Although some excerpts of the material have been featured on various compilations, this was the first time in over 30 years that one can experience the uninterrupted duration of these cosmic etudes in their complete form. The added length creates an immersive environment of fresh, exploratory, experimental and healing sounds in which to dwell– these are the proper, entire experiences as intended by their creator.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1978’s Lotus Collage was recorded live in a Park Slope, Brooklyn living room during Laraaji’s busker years. The sounds consist of freestyle electric open tuned zither\/harp, Ecstatic Rhythmic hammer percussion, and free flow open hand ethereal moods. This recording crucially predates Laraaji’s now mythological “discovery” by Brian Eno, and is significant as one of Laraaji’s first electric zither recordings. This early recording captures a youthful Laraaji at the outset of his musical journey, still ripe for discovery, exploration, and transcendence. 1981’s Unicorns in Paradise was\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performed on electric keyboard Casiotone MT-70, and once again features Laraaji’s iconic zither in a flowing atmospheric improvisation. Laraaji describes its sonic environs as “an ideal habitat in another dimension of timelessness.” Many years later, this description holds true as its vibrant sounds inspire sensual reflections of the excited imagination. The final re-issue consists of two parts. Its first side, “Trance Celestial,” is a glowing, amorphous survey of muted and malleable electric sounds. Its uncharacteristically dark atmospheres nevertheless still paint a surreal atmosphere for self-reflection. Much beauty and inner-wisdom can be found in the depths of its inward trajectory. In contrast, the title track is a guided meditation full of light and optimism. Its spoken word segments and patient arrangements illustrate a constructive framework for enjoying the whole of Laraaji’s extensive catalog.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOriginally, these releases were hand-made and dubbed to cassette by Laraaji himself. Of the process, he says “I felt like I was distributing artwork. As a matter of fact, for some of the cassettes I actually did some extra handwork on the label, doing a screen print or magic marker to add some color. So there was a sense of how to be an industry homemade artist direct-to-consumer feeling in the early years. People would ask for cassette tapes of an issue that I had not mass produced. So, now and then I’ll run into somebody who has a cassette tape… I’ll look at it and say, ‘Oh Wow, hand-made label, J-card and HEART.'”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAvailable on both cassette and digital, these re-issues offer Laraaji’s early music in both its original form and a form that did not exist at the time of its recording. Regarding this parallel, Laraaji reflects, 'Having the music move in dimensions I didn’t predict… It feels like an extended blessing.'\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : LARAAJI\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2023 (reissue)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-11T07:10:39+09:00","created_at":"2026-09-10T12:29:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","leaving records","new","post newage","tape"],"price":477700,"price_min":477700,"price_max":477700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50270829969658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"LARAAJI \/\/ All In One Peace 3xTAPE BUNDLE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":477700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-10at12.24.24pm.png?v=1789078232","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034046301_10.jpg?v=1789078184","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-10at12.24.33pm.png?v=1789010754"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-10at12.24.24pm.png?v=1789078232","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40992071581946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":215,"width":215,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-10at12.24.24pm.png?v=1789078232"},"aspect_ratio":1.0,"height":215,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-10at12.24.24pm.png?v=1789078232","width":215},{"alt":null,"id":41010572394746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034046301_10.jpg?v=1789078184"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034046301_10.jpg?v=1789078184","width":900},{"alt":null,"id":40992071614714,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.219,"height":310,"width":378,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-10at12.24.33pm.png?v=1789010754"},"aspect_ratio":1.219,"height":310,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-10at12.24.33pm.png?v=1789010754","width":378}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのニューエイジ作家LARAAJIが、2023年にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースした3本組カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下の作品がセットになっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e『Unicorns In Paradise』(1981）\u003cbr\u003e『Lotus Collage』 (1979)\u003cbr\u003e『Trance Celestial \/ Connecting With The Inner Healer Through Music』 (1983)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1866086455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e3 x cassette in individual norelco cases + outer cardstock slipcase.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e2023 cassette reissue via Leaving Records - originally released from 1979-1983. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe set contains:\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e *Unicorns In Paradise (1981)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e *Lotus Collage (1979)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e *Trance Celestial \/ Connecting With The Inner Healer Through Music (1983)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Unicorns In Paradise (Side A) 42:25 \u003cbr\u003e2. Unicorns in Paradise (Side B) 45:32 \u003cbr\u003e3. Lotus Collage (Side A) 29:56 \u003cbr\u003e4. Lotus Collage (Side B) 28:59 \u003cbr\u003e5. Trance Celestial - Movement 1 03:20 \u003cbr\u003e6. Trance Celestial - Movement 2 09:22 \u003cbr\u003e7. Trance Celestial - Movement 3 03:31 \u003cbr\u003e8. Trance Celestial - Movement 4 04:56 \u003cbr\u003e9. Trance Celestial - Movement 5 07:37 \u003cbr\u003e10. Connecting with the Inner Healer Through Music (A Transmission of Musical Verbal Information) 34:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOriginally compiled \u0026amp; released in 2015 by Leaving Records \u0026amp; Laraaji, we proudly present (again), with humble gratitude, three re-issues of seminal works by new age musician, composer, and laughter meditation workshop leader Laraaji - recorded between 1978 and 1983. Although some excerpts of the material have been featured on various compilations, this was the first time in over 30 years that one can experience the uninterrupted duration of these cosmic etudes in their complete form. The added length creates an immersive environment of fresh, exploratory, experimental and healing sounds in which to dwell– these are the proper, entire experiences as intended by their creator.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1978’s Lotus Collage was recorded live in a Park Slope, Brooklyn living room during Laraaji’s busker years. The sounds consist of freestyle electric open tuned zither\/harp, Ecstatic Rhythmic hammer percussion, and free flow open hand ethereal moods. This recording crucially predates Laraaji’s now mythological “discovery” by Brian Eno, and is significant as one of Laraaji’s first electric zither recordings. This early recording captures a youthful Laraaji at the outset of his musical journey, still ripe for discovery, exploration, and transcendence. 1981’s Unicorns in Paradise was\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performed on electric keyboard Casiotone MT-70, and once again features Laraaji’s iconic zither in a flowing atmospheric improvisation. Laraaji describes its sonic environs as “an ideal habitat in another dimension of timelessness.” Many years later, this description holds true as its vibrant sounds inspire sensual reflections of the excited imagination. The final re-issue consists of two parts. Its first side, “Trance Celestial,” is a glowing, amorphous survey of muted and malleable electric sounds. Its uncharacteristically dark atmospheres nevertheless still paint a surreal atmosphere for self-reflection. Much beauty and inner-wisdom can be found in the depths of its inward trajectory. In contrast, the title track is a guided meditation full of light and optimism. Its spoken word segments and patient arrangements illustrate a constructive framework for enjoying the whole of Laraaji’s extensive catalog.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOriginally, these releases were hand-made and dubbed to cassette by Laraaji himself. Of the process, he says “I felt like I was distributing artwork. As a matter of fact, for some of the cassettes I actually did some extra handwork on the label, doing a screen print or magic marker to add some color. So there was a sense of how to be an industry homemade artist direct-to-consumer feeling in the early years. People would ask for cassette tapes of an issue that I had not mass produced. So, now and then I’ll run into somebody who has a cassette tape… I’ll look at it and say, ‘Oh Wow, hand-made label, J-card and HEART.'”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAvailable on both cassette and digital, these re-issues offer Laraaji’s early music in both its original form and a form that did not exist at the time of its recording. Regarding this parallel, Laraaji reflects, 'Having the music move in dimensions I didn’t predict… It feels like an extended blessing.'\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : LARAAJI\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2023 (reissue)\u003c\/p\u003e"}
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Not worried about pressures of having a consistent output. I’m back to making music for fun. I’ve been making this stuff for years and years and something just clicked to release the music. ”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNew album TV2 (which can be taken to read “transmissions vol. 2”, according to the artist) is a broad and effusive album of quickfire productions, created instinctively with live looping and patch generation, in which sound design is intentionally and expressively prioritised over structural complexity. “I’m not here to make intricate songs,” devonwho writes. “My process is free-form, eyes-closed intuition, moment-to-moment.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpening single “Hibeams” begins with pluvial arpeggiated synthesis, raining down on grainy pads with colorful prettiness. It\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e progresses in loops as its elements react and respond to each other like differently sized droplet splashes, rhythmic without beats and narrative without complication.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNext, “PM” is softer but still nestled in old VHS detritus that lends a grit and nostalgic sepia to its warped-tapehead melodies. The twin influences of funk and IDM intertwine to form jazzy haze, revealing a hidden musicianship obscured by the subtle simplicity of the track’s structure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLater, “Jogo” is scattered and urgent, a rare venture over the three minute mark as insistent squarewaves underpin hi-frequency skittering and lush chords. Its rhythms are headspinning, again without beat production, pointing to devonwho’s self-confessed love of arpeggiation (“arps in everything!”), early Warp, and being “an avid tinkerer.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003edevonwho, coming from a background in beatmaking, explains that looping is a “personal and integral listening experience and creative process,” through which the music of TV2 is formed as a unique meeting point of beatless funk, electronic music informed by loops and beatmaking, nods to Madlib, and only the rarest loans from ambient music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003edevonwho came to prominence following a move from Portland to LA in 2009. He helped found the early beat-scene collective Klipmode, which also comprised Knxwledge, Mndsgn, and Suzi Analog. Then creating ambient music informed by a love of analog synths, Aphex Twin, Boards of Canada, and the wider IDM scene (a journey set off by the accidental download of Aphex Twin’s notorious Milkman as a Napster-surfing teenager in the 90s), devonwho found himself unfulfilled by the style’s comparatively formless palette and instead turned to his interest in funk to fuel a new creative direction. This led to signing to LA’s Leaving Records in 2016 for the release of the Lyon EP, and several more records with the label over the subsequent decade.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : devonwho\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-11T07:26:29+09:00","created_at":"2026-09-08T10:05:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","leaving records","lp","new","post newage","strange beats"],"price":521400,"price_min":521400,"price_max":521400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50250740072698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"devonwho \/\/ tv2 2xLP","public_title":null,"options":["Default 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style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/16リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのシンセ奏者devonwhoが、2026年10月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースする2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜ストレンジビーツ19曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eポートランドのプロデューサーdevonwhoがLeaving Recordsに復帰し、自ら「モダン・インストゥルメンタル・シンセサイザー・ファンク・セラピー」と称する新作アルバム『TV2』をリリースした。本作は、ハードウェア・シンセサイザー向けに直感的に作り上げられたループと、アンビエントとは一線を画す雰囲気で構成された、広がりのあるコレクションだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003edevonwhoとLeaving Recordsの提携10周年を記念する『TV2』は、2021年以来となる彼の新作だ。「以前は音楽のリリースを考えすぎていた」とdevonwhoは明かす。「だが今は、制作そのものを楽しめる境地に達した。一貫した作品を出し続けなければならないというプレッシャーも気にならない。また、楽しみのために音楽を作っている。何年も何年もこの手の音楽を作り続けてきたが、ある時、ふと『この音楽をリリースしよう』と心が動いたのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新作アルバム『TV2』（アーティストによれば「transmissions vol. 2」と解釈できる）は、ライブ・ループやパッチ生成を用いて直感的に制作された、テンポの速い楽曲が詰まった広範かつ奔放な作品であり、構造的な複雑さよりも、意図的かつ表現力豊かにサウンドデザインが優先されている。「僕は複雑な曲を作るためにここにいるわけではない」とdevonwhoは記す。「僕の制作プロセスはフリーフォームで、目を閉じて直感に任せ、その瞬間ごとに進めていくものだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eオープニングシングル「Hibeams」は、雨のように降り注ぐアルペジオのシンセサイザーで始まる。ざらついたパッドの上に、色鮮やかで美しい音が降り注ぐ。その要素が、大きさの異なる水滴の跳ね返りのように互いに反応し合い、ループを形成していく。ビートのないリズムと、複雑さを排した物語性がある。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e続く「PM」はよりソフトだが、依然として古いVHSの残骸に包まれており、それが歪んだテープヘッドのメロディーにざらつきとノスタルジックなセピア色を添えている。ファンクとIDMという二つの影響が絡み合い、ジャジーな霞を形成し、トラックの構造が持つ繊細なシンプルさによって覆い隠されていた隠れた音楽性を明らかにしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e続く「Jogo」は散漫でありながら切迫感に満ちており、3分を超える珍しい長さの楽曲だ。執拗な矩形波が、高音域の跳ね回る音と豊かな和音を支えている。そのリズムは目まぐるしく、ここでもビートは用いられておらず、devonwhoが自ら公言するアルペジオへの愛（「何にでもアルペジオ！」）、初期のWarp、そして「熱心ないじり屋」であるという姿勢を物語っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eビートメイキングのバックグラウンドを持つdevonwhoは、ループを「個人的かつ不可欠なリスニング体験であり、創造的なプロセス」だと説明する。そのプロセスを通じて、TV2の音楽は、ビートレス・ファンク、ループやビートメイキングに裏打ちされたエレクトロニック・ミュージック、Madlibへのオマージュ、そしてごく稀にアンビエント・ミュージックからの借用が融合した、独自の交差点として形成されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003edevonwhoは2009年にポートランドからロサンゼルスへ移住した後、注目を集めるようになった。彼は初期のビート・シーン・コレクティブ「Klipmode」の設立に尽力し、同グループにはKnxwledge、Mndsgn、Suzi Analogも参加していた。その後、アナログシンセ、Aphex Twin、Boards of Canada、そしてより広範なIDMシーンへの愛着に影響を受けたアンビエント・ミュージックを制作していたdevonwhoは（この旅は、90年代にティーンエイジャーとしてNapsterを閲覧中にAphex Twinの悪名高い『Milkman』を偶然ダウンロードしたことがきっかけだった）、このスタイルの比較的形のない音色に物足りなさを感じ、代わりにファンクへの関心を新たな創作の方向性へと転換させた。これがきっかけとなり、2016年にロサンゼルスのLeaving Recordsと契約してEP『Lyon』をリリースし、その後の10年間に同レーベルからさらに数枚のレコードをリリースした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2259687166\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2929193314\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2259687166\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3490748630\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe 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synthesis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMarking the tenth anniversary of devonwho’s relationship with Leaving Records, TV2 represents the producer’s first new work since 2021. “I was overthinking releasing music,” devonwho reveals, “but I’ve reached a place of enjoyment with production. Not worried about pressures of having a consistent output. I’m back to making music for fun. I’ve been making this stuff for years and years and something just clicked to release the music. ”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNew album TV2 (which can be taken to read “transmissions vol. 2”, according to the artist) is a broad and effusive album of quickfire productions, created instinctively with live looping and patch generation, in which sound design is intentionally and expressively prioritised over structural complexity. “I’m not here to make intricate songs,” devonwho writes. “My process is free-form, eyes-closed intuition, moment-to-moment.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpening single “Hibeams” begins with pluvial arpeggiated synthesis, raining down on grainy pads with colorful prettiness. It\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e progresses in loops as its elements react and respond to each other like differently sized droplet splashes, rhythmic without beats and narrative without complication.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNext, “PM” is softer but still nestled in old VHS detritus that lends a grit and nostalgic sepia to its warped-tapehead melodies. The twin influences of funk and IDM intertwine to form jazzy haze, revealing a hidden musicianship obscured by the subtle simplicity of the track’s structure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLater, “Jogo” is scattered and urgent, a rare venture over the three minute mark as insistent squarewaves underpin hi-frequency skittering and lush chords. Its rhythms are headspinning, again without beat production, pointing to devonwho’s self-confessed love of arpeggiation (“arps in everything!”), early Warp, and being “an avid tinkerer.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003edevonwho, coming from a background in beatmaking, explains that looping is a “personal and integral listening experience and creative process,” through which the music of TV2 is formed as a unique meeting point of beatless funk, electronic music informed by loops and beatmaking, nods to Madlib, and only the rarest loans from ambient music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003edevonwho came to prominence following a move from Portland to LA in 2009. He helped found the early beat-scene collective Klipmode, which also comprised Knxwledge, Mndsgn, and Suzi Analog. Then creating ambient music informed by a love of analog synths, Aphex Twin, Boards of Canada, and the wider IDM scene (a journey set off by the accidental download of Aphex Twin’s notorious Milkman as a Napster-surfing teenager in the 90s), devonwho found himself unfulfilled by the style’s comparatively formless palette and instead turned to his interest in funk to fuel a new creative direction. This led to signing to LA’s Leaving Records in 2016 for the release of the Lyon EP, and several more records with the label over the subsequent decade.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : devonwho\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e"}
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※10/16リリースです アメリカのシンセ奏者devonwhoが、2026年10月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースする2枚組レコードです。 ポストニューエイジ・アンビエント〜ストレンジビーツ19曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "ポートランドのプロデューサーdevonwhoがLeaving Recordsに復帰し、自ら「モダン・インストゥルメンタル・シンセサイザー・ファンク・セラピー」と称する新作アルバム『TV2』をリリースした。本作は、ハードウェア・シンセサイザー向けに直感的に作り上げられたループと、アンビエントとは一線を画す雰囲気で構成された、広がりのあるコレクションだ。 devonwhoとLeaving Recordsの提携10周年を記念する『TV2』は、2021年以来となる彼の新作だ。「以前は音楽のリリースを考えすぎていた」とdevonwhoは明かす。「だが今は、制作そのものを楽しめる境地に達した。一貫した作品を出し続けなければならないというプレッシャーも気にならない。また、楽しみのために音楽を作っている。何年も何年もこの手の音楽を作り続けてきたが、ある時、ふと『この音楽をリリースしよう』と心が動いたのだ。」 新作アルバム『TV2』（アーティストによれば「transmissions vol. 2」と解釈できる）は、ライブ・ループやパッチ生成を用いて直感的に制作された、テンポの速い楽曲が詰まった広範かつ奔放な作品であり、構造的な複雑さよりも、意図的かつ表現力豊かにサウンドデザインが優先されている。「僕は複雑な曲を作るためにここにいるわけではない」とdevonwhoは記す。「僕の制作プロセスはフリーフォームで、目を閉じて直感に任せ、その瞬間ごとに進めていくものだ。」 オープニングシングル「Hibeams」は、雨のように降り注ぐアルペジオのシンセサイザーで始まる。ざらついたパッドの上に、色鮮やかで美しい音が降り注ぐ。その要素が、大きさの異なる水滴の跳ね返りのように互いに反応し合い、ループを形成していく。ビートのないリズムと、複雑さを排した物語性がある。...
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