Jim Haynes // Shortwave Radio Recordings on MiniDisc (2001-2012) TAPE

¥1,750

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英国老舗音響レーベルTouchのカセットラインTapeworm諸作を多数入荷しました。本作は、Elevator BathやEditions Megoからも発表しているJim Haynesによる2曲、1時間の物音コラージュ作品です。2020年12月リリース。

tobirarecs · Jim Haynes // Shortwave Radio Recordings on MiniDisc 1

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Artist : Jim Haynes

Label : The Tapeworm

tobirarecs · Jim Haynes // Shortwave Radio Recordings on MiniDisc 1

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Artist : Jim Haynes

Label : The Tapeworm

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Quickview {"id":8920207065338,"title":"Duncan Harrison \/\/ There is No Fire in the Lake CD","handle":"duncan-harrison-there-is-no-fire-in-the-lake-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験レーベルAdhuman主宰Duncan Harrisonが、2025年8月にリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜ドローン9曲を収録。4面デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/dhim\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"動きと静止の狭間で、Harrisonは拡大鏡を日常の捉えがたい底流へと傾け、その内なる不完全さと空白を抱擁する。磁気テープの物質性は常に彼のアプローチの核心であったが、ここではそれ自体が言語となる。回転するスプールとヒス音のネガティブスペースが、理解可能性、疲労、距離、意味の表面直下に潜む物語を語る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「困難な時」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e言葉にできないことを語るスケッチ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e灰色の海に走る色の筋。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eじっと見つめれば形を帯び始める。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「押し付けられたと感じる時」。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e概日リズムのうなり。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e日常の恐ろしく温かい蝕み。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e断ち切る隙間を見つける不可能性。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e一筋の陽光のかすかな兆し。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eつかの間の抱擁。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e一瞬。歌。微笑み。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e瞬間に生き尽くされたあまりに多くの人生。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e声。沈黙。希望。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「これはつまり――」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHarrisonのぼやけたレンズを通して、直接的な識別を逃れる概念が、深く個人的で、ほぼ日記的な様式で自らを伝える。これらの作品はまた彼の最も繊細な作品群でもある。過去の作品の不可解で乱暴な不条理を超え、より近く、より厳しく、より静かにきらめくものへと至る。まるで光と影の見えない糸で紡がれたかのように。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=622958484\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2675054357\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=622958484\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1642524167\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=622958484\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Adhuman releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 4 panel digipack.\u003cbr\u003eEdition of 200.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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A song. A smile.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eToo many lives lived in an instant.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVoice. Silence. Hope.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"It’s a case of—\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThrough Harrison’s bleary lens, concepts that evade direct identification communicate themselves in deeply personal, almost diaristic fashion. These pieces are also some of his most delicate; moving beyond the baffling, roughshod absurdity of past works into something closer, starker, more calmly glimmering; as if threaded with invisible twines of light and shade.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duncan Harrison\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Adhuman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eadh010\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-11T14:32:55+09:00","created_at":"2025-09-11T10:14:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["adhuman","cd","drone","monooto","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47710541611258,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Duncan Harrison \/\/ There is No Fire in the Lake CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dun1_ed6c459b-9b15-4282-a1a9-2084ef5096bc.jpg?v=1757553170","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dun2_9369dbc0-f46a-454c-816d-ceeaa60e36c6.jpg?v=1757553170"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dun1_ed6c459b-9b15-4282-a1a9-2084ef5096bc.jpg?v=1757553170","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36782745878778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dun1_ed6c459b-9b15-4282-a1a9-2084ef5096bc.jpg?v=1757553170"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dun1_ed6c459b-9b15-4282-a1a9-2084ef5096bc.jpg?v=1757553170","width":700},{"alt":null,"id":36782745911546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dun2_9369dbc0-f46a-454c-816d-ceeaa60e36c6.jpg?v=1757553170"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dun2_9369dbc0-f46a-454c-816d-ceeaa60e36c6.jpg?v=1757553170","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験レーベルAdhuman主宰Duncan Harrisonが、2025年8月にリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜ドローン9曲を収録。4面デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/dhim\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"動きと静止の狭間で、Harrisonは拡大鏡を日常の捉えがたい底流へと傾け、その内なる不完全さと空白を抱擁する。磁気テープの物質性は常に彼のアプローチの核心であったが、ここではそれ自体が言語となる。回転するスプールとヒス音のネガティブスペースが、理解可能性、疲労、距離、意味の表面直下に潜む物語を語る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「困難な時」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e言葉にできないことを語るスケッチ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e灰色の海に走る色の筋。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eじっと見つめれば形を帯び始める。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「押し付けられたと感じる時」。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e概日リズムのうなり。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e日常の恐ろしく温かい蝕み。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e断ち切る隙間を見つける不可能性。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e一筋の陽光のかすかな兆し。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eつかの間の抱擁。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e一瞬。歌。微笑み。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e瞬間に生き尽くされたあまりに多くの人生。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e声。沈黙。希望。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「これはつまり――」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHarrisonのぼやけたレンズを通して、直接的な識別を逃れる概念が、深く個人的で、ほぼ日記的な様式で自らを伝える。これらの作品はまた彼の最も繊細な作品群でもある。過去の作品の不可解で乱暴な不条理を超え、より近く、より厳しく、より静かにきらめくものへと至る。まるで光と影の見えない糸で紡がれたかのように。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=622958484\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2675054357\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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There Is No Fire in the Lake 02:25\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText written by Jack Davidson\/Duncan Harrison, Summer, 2025:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"'\u003cem\u003eThere Is no Fire in the Lake' is Duncan Harrison's first full length album since 2019.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHovering between motion and stasis, Harrison tilts his magnifying glass toward the elusive undercurrents of the day-to-day, embracing imperfections and voids within. The physicality of magnetic tape has always been a key component of his approach, but here it becomes a language in itself; the cycling spools and hissing negative space telling tales that lurk just below the surfaces of intelligibility, exhaustion, distance, meaning.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Times of difficulty.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSketches that say the unsayable.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStreaks of color in grey sea.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStare long enough and it begins to take shape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Times of feeling put upon.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe circadian whir.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe awful warm gnaw of routine.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe impossibility of finding space to break.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA hint of a\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e streak of sun.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA fleeting embrace.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA moment. A song. A smile.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eToo many lives lived in an instant.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVoice. Silence. Hope.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"It’s a case of—\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThrough Harrison’s bleary lens, concepts that evade direct identification communicate themselves in deeply personal, almost diaristic fashion. These pieces are also some of his most delicate; moving beyond the baffling, roughshod absurdity of past works into something closer, starker, more calmly glimmering; as if threaded with invisible twines of light and shade.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duncan Harrison\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Adhuman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eadh010\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}

イギリスの実験レーベルAdhuman主宰Duncan Harrisonが、2025年8月にリリースしたCDです。物音コラージュ〜ドローン9曲を収録。4面デジパック仕様です。前作もオススメです。以下、レーベルによる解説です。 "動きと静止の狭間で、Harrisonは拡大鏡を日常の捉えがたい底流へと傾け、その内なる不完全さと空白を抱擁する。磁気テープの物質性は常に彼のアプローチの核心であったが、ここではそれ自体が言語となる。回転するスプールとヒス音のネガティブスペースが、理解可能性、疲労、距離、意味の表面直下に潜む物語を語る。「困難な時」言葉にできないことを語るスケッチ。灰色の海に走る色の筋。じっと見つめれば形を帯び始める。「押し付けられたと感じる時」。概日リズムのうなり。日常の恐ろしく温かい蝕み。断ち切る隙間を見つける不可能性。一筋の陽光のかすかな兆し。つかの間の抱擁。一瞬。歌。微笑み。瞬間に生き尽くされたあまりに多くの人生。声。沈黙。希望。「これはつまり――」 Harrisonのぼやけたレンズを通して、直接的な識別を逃れる概念が、深く個人的で、ほぼ日記的な様式で自らを伝える。これらの作品はまた彼の最も繊細な作品群でもある。過去の作品の不可解で乱暴な不条理を超え、より近く、より厳しく、より静かにきらめくものへと至る。まるで光と影の見えない糸で紡がれたかのように。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...

¥2,490

Quickview {"id":8920206835962,"title":"Kiran Arora \/\/ Virgin Forest CD","handle":"kiran-arora-virgin-forest-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0,0,0);\"\u003e過去にOxenやNew Forcesなどから発表しているアメリカ・NYのノイズ作家\u003c\/span\u003eKiran Aroraが、2025年8月にイギリスの実験レーベルAdhumanから200部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜ドローン〜アンビエントドローン7曲を収録。4面デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"近作『Wormwood Scrubs』や『Wilderness Years』に見られる灼熱のノイズ駆動型強度とは対照的に、『Virgin Forest』はより内省的な領域への明確な転換を示す。リスナーが彼に期待する緻密な細部への外科的耳は失われていないものの、Aroraは今回、過去の作品ではほのめかされるに留まっていた手法で、繊細な音色、穏やかな雰囲気、そしてコンピューター音楽の顕著な影響を明示的に活用している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Virgin Forest』の7曲は、精巧に彫刻された一連の情景画を形成している——神秘的な夜間の静寂を描いた映画のような肖像だ。風景的で喚起力に富みながらも、露骨な感情表現や伝達意図には縛られていない。アルバムに埋め込まれたグラデーションと静的な特徴には相互に関連する細部が散りばめられ、繰り返し聴くことを誘う。このゆっくりと燃え上がる繊細な忍耐の中に、創造的進化が結実した大胆で刺激的な宣言を見出すことができる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=254501703\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4053191157\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=254501703\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=254501703\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3779650423\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Adhuman releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 4 panel digipack.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Day For Night 03:52\u003cbr\u003e2. Caught a Glimpse 07:40\u003cbr\u003e3. Can't Sleep? 06:24\u003cbr\u003e4. Platinum Dunes 03:44\u003cbr\u003e5. Ionic Star 10:21\u003cbr\u003e6. Petrichor 01:20\u003cbr\u003e7. In and Out of the House 05:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAdhuman:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eadhuman is pleased to present Virgin Forest, the latest full-length offering from Kiran Arora.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRelative to the searing, noise-driven intensity of recent albums Wormwood Scrubs or Wilderness Years, Virgin Forest marks a distinct turn into far more introspective realms. Though it lacks none of the surgical ear for detail listeners have come to expect from him, Arora this time finds himself explicitly utilising a sound palette of subtle tonality, calm atmospherics and the pronounced influence of computer music in ways only hinted at in past work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe seven tracks of Virgin Forest form a series of intricately sculpted vignettes—a film-like portrait of cryptic, nocturnal stillness: scenic and evocative, yet seemingly unanchored to any overt emotive or communicative angles. The album's buried gradients and static features contain interconnected details that invite repeat observations. In Virgin Forest's slow burning, delicate patience we find a bold and exciting statement of creative evolution come to fruition.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kiran Arora\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Adhuman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eadh009\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-11T14:24:47+09:00","created_at":"2025-09-11T10:11:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["adhuman","ambient","cd","drone","monooto","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47710541283578,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kiran Arora \/\/ Virgin Forest CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arora1.jpg?v=1757553041","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arora2.jpg?v=1757553041"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arora1.jpg?v=1757553041","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36782740013306,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arora1.jpg?v=1757553041"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arora1.jpg?v=1757553041","width":700},{"alt":null,"id":36782740046074,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arora2.jpg?v=1757553041"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arora2.jpg?v=1757553041","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0,0,0);\"\u003e過去にOxenやNew Forcesなどから発表しているアメリカ・NYのノイズ作家\u003c\/span\u003eKiran Aroraが、2025年8月にイギリスの実験レーベルAdhumanから200部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜ドローン〜アンビエントドローン7曲を収録。4面デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"近作『Wormwood Scrubs』や『Wilderness Years』に見られる灼熱のノイズ駆動型強度とは対照的に、『Virgin Forest』はより内省的な領域への明確な転換を示す。リスナーが彼に期待する緻密な細部への外科的耳は失われていないものの、Aroraは今回、過去の作品ではほのめかされるに留まっていた手法で、繊細な音色、穏やかな雰囲気、そしてコンピューター音楽の顕著な影響を明示的に活用している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Virgin Forest』の7曲は、精巧に彫刻された一連の情景画を形成している——神秘的な夜間の静寂を描いた映画のような肖像だ。風景的で喚起力に富みながらも、露骨な感情表現や伝達意図には縛られていない。アルバムに埋め込まれたグラデーションと静的な特徴には相互に関連する細部が散りばめられ、繰り返し聴くことを誘う。このゆっくりと燃え上がる繊細な忍耐の中に、創造的進化が結実した大胆で刺激的な宣言を見出すことができる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=254501703\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4053191157\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=254501703\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=254501703\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3779650423\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/adh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Adhuman releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 4 panel digipack.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Though it lacks none of the surgical ear for detail listeners have come to expect from him, Arora this time finds himself explicitly utilising a sound palette of subtle tonality, calm atmospherics and the pronounced influence of computer music in ways only hinted at in past work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe seven tracks of Virgin Forest form a series of intricately sculpted vignettes—a film-like portrait of cryptic, nocturnal stillness: scenic and evocative, yet seemingly unanchored to any overt emotive or communicative angles. The album's buried gradients and static features contain interconnected details that invite repeat observations. 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過去にOxenやNew Forcesなどから発表しているアメリカ・NYのノイズ作家Kiran Aroraが、2025年8月にイギリスの実験レーベルAdhumanから200部限定でリリースしたCDです。物音コラージュ〜ドローン〜アンビエントドローン7曲を収録。4面デジパック仕様です。以下、レーベルによる解説です。 "近作『Wormwood Scrubs』や『Wilderness Years』に見られる灼熱のノイズ駆動型強度とは対照的に、『Virgin Forest』はより内省的な領域への明確な転換を示す。リスナーが彼に期待する緻密な細部への外科的耳は失われていないものの、Aroraは今回、過去の作品ではほのめかされるに留まっていた手法で、繊細な音色、穏やかな雰囲気、そしてコンピューター音楽の顕著な影響を明示的に活用している。『Virgin Forest』の7曲は、精巧に彫刻された一連の情景画を形成している——神秘的な夜間の静寂を描いた映画のような肖像だ。風景的で喚起力に富みながらも、露骨な感情表現や伝達意図には縛られていない。アルバムに埋め込まれたグラデーションと静的な特徴には相互に関連する細部が散りばめられ、繰り返し聴くことを誘う。このゆっくりと燃え上がる繊細な忍耐の中に、創造的進化が結実した大胆で刺激的な宣言を見出すことができる。" レーベルその他作品はこちら /// Click...

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Quickview {"id":8920200249594,"title":"Grischa Lichtenberger \/\/ Ostranenie LP+BOOK","handle":"grischa-lichtenberger-ostranenie-lp-book","description":"\u003cp\u003eドイツの実験音楽家Grischa Lichtenbergerが、2025年6月に同国Rasterからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをデジタル処理した小作品13曲を収録。40ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"OSTRANENIEは、デジタル加工を施した印象派的なピアノ小品集であり、各作品はヒット映画やテレビシリーズにちなんで名付けられている。受動的なメディア消費への反動として深夜に即興で生まれたこれらの作品は、古典的印象主義と現代的デジタル加工の狭間を航行するオマージュであり批判でもある。伝統的なピアノ表現を解体するだけでなく、没入型文化が意味を平坦化しアルゴリズム的論理が主体性を蝕む時代にあって、音の持つ感情的賭け金を問い直す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムタイトルは、ロシア形式主義者ヴィクトル・シュクフスキーが1920年代初頭に提唱した「オストラネニエ」（[ɐstrɐˈnjenjɪj]、疎外／脱日常化）の概念に由来する。これは習慣化された知覚の無関心に抵抗する芸術の役割を説明する概念である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの緊張関係——革命的／芸術的な技術と産業技術との間にあるもの——が20世紀を定義し、今日まで響き続けている。第一次世界大戦の破壊を助長した機械化と自動化は、1920年代の社会的・経済的混乱と相まって、この時代の自己認識の中核となった。しかし技術が疎外の源泉であったのと同様に、それは急進的変革の担い手としても位置づけられた。近代化の衝撃が人間の条件を破壊する一方で、それはイデオロギー的ユートピアの原動力ともなった——それは最終的に政治的全体主義へと変質したが——このパラドックスは未だ解決されていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Ostranenie』はこの矛盾の中で展開する。音楽は、伝統的なピアノの技巧を解体する不気味なブラックMIDIと、生々しくも脆い親密さの瞬間とをシームレスに行き来する。その結果生まれた作品は、自動的な匿名性に抵抗しつつ、音——そして経験そのもの——の技術的媒介が避けられない時代に創造することの意味を問い直す。技術的に構築された時代における芸術である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=823109946\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raster\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/raster\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Raster releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl presented in white box with black inner sleeve.\u003cbr\u003eIncludes 40-page magazine in english\/german. \u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. what lies beneath 3 arp 05:04\u003cbr\u003e2. what lies beneath 2 05:44\u003cbr\u003e3. forrest gump 03:03\u003cbr\u003e4. spiderman 02:09\u003cbr\u003e5. chilling adventures of sabrina 02:37\u003cbr\u003e6. mad men s04 1 01:47\u003cbr\u003e7. mad men s04 2 01:20\u003cbr\u003e8. stranger things s02 e07 03:54\u003cbr\u003e9. stranger things 2 03:57\u003cbr\u003e10. stranger things 3 04:02\u003cbr\u003e11. reacher s01 e07 02:03\u003cbr\u003e12. reacher s01 e08 02:45\u003cbr\u003e13. irma vep s01 e05 02:32\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eRaster:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e»\u003cem\u003eOstranenie« is a collection of digitally manipulated, impressionistic piano miniatures — each named after blockbuster films and TV series. Improvised late at night as a reaction against passive media consumption, these pieces function as both homage and critique, navigating the space between classical impressionism and contemporary digital manipulation. They don’t just deconstruct traditional piano expression; they interrogate the emotional stakes of sound in an era where immersion culture flattens meaning and algorithmic logic erodes agency.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s title references the Russian formalist Viktor Shklovsky’s concept of “ostranenie” (estrangement\/defamiliarization), a term he introduced in the early 1920s to describe art’s role in resisting the indifference of habitual perception.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShklovsky saw art as a way to break through the anesthetizing effects of routine, stripping away the layers of habit that dull our senses. By making the familiar strange, art reclaims perception from the mechanical and the automatic. His argument wasn’t just a theoretical exercise — it was a response to a world rapidly consumed by industrialization, war machines, and the alienation of a technologically dominated modern life. In this context, he\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e positioned artistic technique as something autonomous, distinct from mere social criticism or psychological reflection. Art seeks to remove “...the crust that the world of things deposits on our senses, with routine’s unending murder of the real.” [Ben Ehrenreich on Serena Vitale’s Making Strange (The Nation, 2013)]\u003cbr\u003eThis tension—between revolutionary\/artistic and industrial technologies—defined the 20th century, and it continues to resonate today. The mechanization and automation that fueled the First World War’s devastation, alongside the social and economic turbulence of the 1920s, became central to the era’s self-conception. But just as technology was a source of alienation, it was also positioned as an agent of radical change. As the shock of modernity disrupted the human condition, it also became the driving force behind an ideological utopia — one that ultimately deformed into political totalitarianism — a paradox that remains unresolved.\u003cbr\u003e»Ostranenie« plays within this contradiction. The music shifts seamlessly between an uncanny black MIDI dismantling of traditional piano virtuosity and moments of raw, fragile intimacy. The result is a work that resists automatic anonymity while questioning what it means to create in an era where the technological mediation of sound — and experience itself — is unavoidable: Art in the age of its technological constructedness.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Grischa Lichtenberger\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Raster\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003er-m207-2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-11T10:29:53+09:00","created_at":"2025-09-11T09:55:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","new","raster"],"price":644800,"price_min":644800,"price_max":644800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47710509302010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Grischa Lichtenberger \/\/ Ostranenie LP+BOOK","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":644800,"weight":730,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4260115999071","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os1_7c147866-44ed-4432-b51c-f229724b08b5.jpg?v=1757552001","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os2_cdc10cbb-998e-4112-ad44-979c31d78399.jpg?v=1757552001","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ras3.jpg?v=1757552001"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os1_7c147866-44ed-4432-b51c-f229724b08b5.jpg?v=1757552001","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36782617198842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os1_7c147866-44ed-4432-b51c-f229724b08b5.jpg?v=1757552001"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os1_7c147866-44ed-4432-b51c-f229724b08b5.jpg?v=1757552001","width":700},{"alt":null,"id":36782617231610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os2_cdc10cbb-998e-4112-ad44-979c31d78399.jpg?v=1757552001"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os2_cdc10cbb-998e-4112-ad44-979c31d78399.jpg?v=1757552001","width":1200},{"alt":null,"id":36782617264378,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ras3.jpg?v=1757552001"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ras3.jpg?v=1757552001","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツの実験音楽家Grischa Lichtenbergerが、2025年6月に同国Rasterからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをデジタル処理した小作品13曲を収録。40ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"OSTRANENIEは、デジタル加工を施した印象派的なピアノ小品集であり、各作品はヒット映画やテレビシリーズにちなんで名付けられている。受動的なメディア消費への反動として深夜に即興で生まれたこれらの作品は、古典的印象主義と現代的デジタル加工の狭間を航行するオマージュであり批判でもある。伝統的なピアノ表現を解体するだけでなく、没入型文化が意味を平坦化しアルゴリズム的論理が主体性を蝕む時代にあって、音の持つ感情的賭け金を問い直す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムタイトルは、ロシア形式主義者ヴィクトル・シュクフスキーが1920年代初頭に提唱した「オストラネニエ」（[ɐstrɐˈnjenjɪj]、疎外／脱日常化）の概念に由来する。これは習慣化された知覚の無関心に抵抗する芸術の役割を説明する概念である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの緊張関係——革命的／芸術的な技術と産業技術との間にあるもの——が20世紀を定義し、今日まで響き続けている。第一次世界大戦の破壊を助長した機械化と自動化は、1920年代の社会的・経済的混乱と相まって、この時代の自己認識の中核となった。しかし技術が疎外の源泉であったのと同様に、それは急進的変革の担い手としても位置づけられた。近代化の衝撃が人間の条件を破壊する一方で、それはイデオロギー的ユートピアの原動力ともなった——それは最終的に政治的全体主義へと変質したが——このパラドックスは未だ解決されていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Ostranenie』はこの矛盾の中で展開する。音楽は、伝統的なピアノの技巧を解体する不気味なブラックMIDIと、生々しくも脆い親密さの瞬間とをシームレスに行き来する。その結果生まれた作品は、自動的な匿名性に抵抗しつつ、音——そして経験そのもの——の技術的媒介が避けられない時代に創造することの意味を問い直す。技術的に構築された時代における芸術である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Improvised late at night as a reaction against passive media consumption, these pieces function as both homage and critique, navigating the space between classical impressionism and contemporary digital manipulation. They don’t just deconstruct traditional piano expression; they interrogate the emotional stakes of sound in an era where immersion culture flattens meaning and algorithmic logic erodes agency.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s title references the Russian formalist Viktor Shklovsky’s concept of “ostranenie” (estrangement\/defamiliarization), a term he introduced in the early 1920s to describe art’s role in resisting the indifference of habitual perception.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShklovsky saw art as a way to break through the anesthetizing effects of routine, stripping away the layers of habit that dull our senses. By making the familiar strange, art reclaims perception from the mechanical and the automatic. His argument wasn’t just a theoretical exercise — it was a response to a world rapidly consumed by industrialization, war machines, and the alienation of a technologically dominated modern life. In this context, he\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e positioned artistic technique as something autonomous, distinct from mere social criticism or psychological reflection. Art seeks to remove “...the crust that the world of things deposits on our senses, with routine’s unending murder of the real.” [Ben Ehrenreich on Serena Vitale’s Making Strange (The Nation, 2013)]\u003cbr\u003eThis tension—between revolutionary\/artistic and industrial technologies—defined the 20th century, and it continues to resonate today. The mechanization and automation that fueled the First World War’s devastation, alongside the social and economic turbulence of the 1920s, became central to the era’s self-conception. But just as technology was a source of alienation, it was also positioned as an agent of radical change. As the shock of modernity disrupted the human condition, it also became the driving force behind an ideological utopia — one that ultimately deformed into political totalitarianism — a paradox that remains unresolved.\u003cbr\u003e»Ostranenie« plays within this contradiction. The music shifts seamlessly between an uncanny black MIDI dismantling of traditional piano virtuosity and moments of raw, fragile intimacy. The result is a work that resists automatic anonymity while questioning what it means to create in an era where the technological mediation of sound — and experience itself — is unavoidable: Art in the age of its technological constructedness.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Grischa Lichtenberger\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Raster\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003er-m207-2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}

ドイツの実験音楽家Grischa Lichtenbergerが、2025年6月に同国Rasterからリリースしたレコードです。ピアノをデジタル処理した小作品13曲を収録。40ページのブックレット付属。以下、レーベルによる解説です。 "OSTRANENIEは、デジタル加工を施した印象派的なピアノ小品集であり、各作品はヒット映画やテレビシリーズにちなんで名付けられている。受動的なメディア消費への反動として深夜に即興で生まれたこれらの作品は、古典的印象主義と現代的デジタル加工の狭間を航行するオマージュであり批判でもある。伝統的なピアノ表現を解体するだけでなく、没入型文化が意味を平坦化しアルゴリズム的論理が主体性を蝕む時代にあって、音の持つ感情的賭け金を問い直す。アルバムタイトルは、ロシア形式主義者ヴィクトル・シュクフスキーが1920年代初頭に提唱した「オストラネニエ」（[ɐstrɐˈnjenjɪj]、疎外／脱日常化）の概念に由来する。これは習慣化された知覚の無関心に抵抗する芸術の役割を説明する概念である。この緊張関係——革命的／芸術的な技術と産業技術との間にあるもの——が20世紀を定義し、今日まで響き続けている。第一次世界大戦の破壊を助長した機械化と自動化は、1920年代の社会的・経済的混乱と相まって、この時代の自己認識の中核となった。しかし技術が疎外の源泉であったのと同様に、それは急進的変革の担い手としても位置づけられた。近代化の衝撃が人間の条件を破壊する一方で、それはイデオロギー的ユートピアの原動力ともなった——それは最終的に政治的全体主義へと変質したが——このパラドックスは未だ解決されていない。『Ostranenie』はこの矛盾の中で展開する。音楽は、伝統的なピアノの技巧を解体する不気味なブラックMIDIと、生々しくも脆い親密さの瞬間とをシームレスに行き来する。その結果生まれた作品は、自動的な匿名性に抵抗しつつ、音——そして経験そのもの——の技術的媒介が避けられない時代に創造することの意味を問い直す。技術的に構築された時代における芸術である。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...

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More Eaze & Claire Rousay // if I don't let myself be happy now then when? LP [COLOR]

Quickview {"id":8920158437626,"title":"More Eaze \u0026 Claire Rousay \/\/ if I don't let myself be happy now then when? LP [COLOR]","handle":"more-eaze-claire-rousay-if-i-dont-let-myself-be-happy-now-then-when-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・テキサスのエレクトロニック作家More EazeとClaire Rousayが、2022年12月にポーランド・ワルシャワの実験／アンビエントレーベルMondojから300部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2020年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアヴァン・エレクトロニックポップ〜コラージュ・アンビエント3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリマスタリングは\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAndrew Weathersが担当しています。白盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/hIJ4gfsdBlg\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mdj\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mdj\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mondoj releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eComes with DL code. White vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMondoj:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\"\u003cem\u003emore eaze is the nom de plume of Austin, TX mainstay mari maurice, a roving experimentalist who’s explored an astoundingly diverse range of sounds, from drone and computer music to avant-pop and beyond. claire rousay is a San Antonio, TX-based percussionist\/composer\/sound artist who uses physical objects and their potential sounds as a way to explore queerness, human physicality, and self perception. Together—through a suite of deeply personal aural collages—two of Texas’ most vital and vibrant sonic searchers beg the eternal question: If I Don't Let Myself Be Happy Now Then When?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlthough only their debut album together, If I Don’t Let Myself… reveals a profound and fruitful relationship between mari and claire. But the symphonic symbiosis goes even deeper still. Outside of musical breakthroughs, the pair helped each other conquer intensely personal changes, with both mari and claire transitioning and coming out as trans.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs mari explains, “to me this record is very much about this process of becoming—trying to reach something and getting there but sometimes not being quite where you want to be but at least getting closer. It’s about feeling alternately empowered and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e insecure socially as you transition and trying to cope with these conflicting emotions.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMusically, the album showcases startlingly sincere sets of serrated but sedative situational music. A-side epic “Drunk” is a sprawling but taut rove of aural duality. Passages of exquisite elegance subtly clash with shimmering shards of sound. “Pre-op” is a poised and pensive piece of solemn reflection, harrowingly honest and delivered with clarity and composure, while “Post-op” closes out the set in a wholly uplifting and optimistic flair.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIf I Don't Let Myself Be Happy Now Then When? is ultimately about coping during the respective transitioning phase in both of their lives, obliquely blissful and fraught with freedom.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eartist : More Eaze \u0026amp; Claire Rousay\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003elabel : Mondoj\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-11T07:17:07+09:00","created_at":"2025-09-11T07:15:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","mondoj","monooto","new"],"price":414800,"price_min":414800,"price_max":414800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47710337990906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"More Eaze \u0026 Claire Rousay \/\/ if I don't let myself be happy now then when? 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