Hermippe // New Town Fungus ART BOOK

¥3,000

Write a review

Item no:
Availability:

東京のピクセルアート作家Hermippeの画集を入荷しました。

Collection of works "New Town Fungus" by Tokyo-based pixel artist Hermippe.
Works of solo exhibition held in August 2021
Size:A4（210×297mm） / 30 pages

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Hermippe products available at Tobira.

-------------------------------

Text via Hermippe's website:

2021年9月に開催した個展「New Town Fungus」の作品30点が掲載されています。
コロナ禍で否応なく生活範囲が狭まり、日常で目にするバリエーションが極端に減った分、一つ一つのモノにたいする解像度が上がりました。
何に使われているか分からないけれどずっとそこにある電動らしき箱の一部、汚れ方や細かなパーツは一つ一つ違うのに整然と並んでまるで一塊に見える電柱、広告の剥がし後、グラフィティ、鳩など、特徴が無いと思い込んで注目することのなかった存在に興味を持って描いています。
僕が育った「New Town」は均質な風景が続き、しかしそこに馴染みながら目を凝らすと特異な存在感を放つ「Fungus（真菌類）」になぞらえて表現しました。

Artist : Hermippe

Quantity

+ -

東京のピクセルアート作家Hermippeの画集を入荷しました。

Collection of works "New Town Fungus" by Tokyo-based pixel artist Hermippe.
Works of solo exhibition held in August 2021
Size:A4（210×297mm） / 30 pages

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Hermippe products available at Tobira.

-------------------------------

Artist : Hermippe

Related Products

Quickview {"id":9177733660922,"title":"前田順康 (Masayasu Maeda) ／飛騨音響派 (Hida Onkyo Ha) \/\/ 音脈響脈 TAPE","handle":"masayasu-maedahida-onkyo-ha-tape","description":"\u003cp\u003e佐渡の太鼓芸能集団「鼓童」のメンバーとしても活動している前田順康と、飛騨音響派が、2026年3月に鼓童主宰レーベルOonからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ13曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"太鼓芸能集団鼓童前田順康と飛騨音響派による共同作品。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e4時間に及ぶ完全即興から抜粋されたライブ音源には、電子音、\u003cwbr\u003e声、和太鼓、ゴングなどが介在し、\u003cwbr\u003e音へと変換された飛騨高山の空気、場の記憶が刻まれる。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e幾重にも重なる「音脈」「響脈」は、音響、律動、アンビエント、\u003cwbr\u003eノイズ、トライバル、スペーシー、陶酔、覚醒、\u003cwbr\u003eすべてのあわいをたゆたう。\"\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3278160526\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case with outer slipcase.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Tuning 00:59\u003cbr\u003e2. Crackle 04:05\u003cbr\u003e3. Moya, Kehai 05:33\u003cbr\u003e4. Bonang 01:49\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Koe N 05:29\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Signal 05:26\u003cbr\u003e7. Correspondence 06:17\u003cbr\u003e8. Hajimari 01:55\u003cbr\u003e9. Grid 01:01\u003cbr\u003e10. Contact 01:21\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e11. Metal 05:42\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e12. Kehai 6 03:08\u003cbr\u003e13. Friction 01:09\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis is a collaborative work by Kodo’s Masayasu Maeda and Hida Onkyo Ha, featuring selected extracts from a four-hour improv session in Hida Takayama, up in Japan’s northern Alps. It captures waves of electronics, voices, taiko (Japanese drums), gongs, and other instruments as the sounds enter, entwine, and meld in the mountain air.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title ‘On-myaku Kyo-myaku’ evokes sounds (on) and echoes (kyo) that undulate like a pulse (myaku).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLayering upon one another, over and over, conjuring reverberations, rhythms, ambient sound, noise, and moments that are tribal, spacey, and intoxicating. Lean into the sways and flutters of fleeting, pulsating, resonant sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : 前田順康／飛騨音響派\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Oon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Oon 004\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th March 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-05T07:32:38+09:00","created_at":"2026-04-04T12:36:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["asia","drone","jazz","monooto","new","strange beats","tape"],"price":200000,"price_min":200000,"price_max":200000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48606384587002,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"前田順康 (Masayasu Maeda) ／飛騨音響派 (Hida Onkyo Ha) \/\/ 音脈響脈 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":200000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oon1.jpg?v=1775273618","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oon2.jpg?v=1775273619"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oon1.jpg?v=1775273618","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38948597596410,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oon1.jpg?v=1775273618"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oon1.jpg?v=1775273618","width":350},{"alt":null,"id":38948597629178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oon2.jpg?v=1775273619"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oon2.jpg?v=1775273619","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e佐渡の太鼓芸能集団「鼓童」のメンバーとしても活動している前田順康と、飛騨音響派が、2026年3月に鼓童主宰レーベルOonからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ13曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"太鼓芸能集団鼓童前田順康と飛騨音響派による共同作品。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e4時間に及ぶ完全即興から抜粋されたライブ音源には、電子音、\u003cwbr\u003e声、和太鼓、ゴングなどが介在し、\u003cwbr\u003e音へと変換された飛騨高山の空気、場の記憶が刻まれる。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e幾重にも重なる「音脈」「響脈」は、音響、律動、アンビエント、\u003cwbr\u003eノイズ、トライバル、スペーシー、陶酔、覚醒、\u003cwbr\u003eすべてのあわいをたゆたう。\"\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3278160526\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case with outer slipcase.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Tuning 00:59\u003cbr\u003e2. Crackle 04:05\u003cbr\u003e3. Moya, Kehai 05:33\u003cbr\u003e4. Bonang 01:49\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Koe N 05:29\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Signal 05:26\u003cbr\u003e7. Correspondence 06:17\u003cbr\u003e8. Hajimari 01:55\u003cbr\u003e9. Grid 01:01\u003cbr\u003e10. Contact 01:21\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e11. Metal 05:42\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e12. Kehai 6 03:08\u003cbr\u003e13. Friction 01:09\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis is a collaborative work by Kodo’s Masayasu Maeda and Hida Onkyo Ha, featuring selected extracts from a four-hour improv session in Hida Takayama, up in Japan’s northern Alps. It captures waves of electronics, voices, taiko (Japanese drums), gongs, and other instruments as the sounds enter, entwine, and meld in the mountain air.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title ‘On-myaku Kyo-myaku’ evokes sounds (on) and echoes (kyo) that undulate like a pulse (myaku).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLayering upon one another, over and over, conjuring reverberations, rhythms, ambient sound, noise, and moments that are tribal, spacey, and intoxicating. Lean into the sways and flutters of fleeting, pulsating, resonant sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : 前田順康／飛騨音響派\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Oon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Oon 004\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th March 2026\u003c\/p\u003e"}

Quickview {"id":9143953490170,"title":"Yoichi Kamimura \/\/ Waterforest LP [COLOR]","handle":"yoichi-kamimura-waterforest-lp-color","description":"\u003cp\u003e日本のフィールドレコーディング作家上村洋一が、2026年3月に京都のギャラリーHakari Contemporaryから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025年に行った個展に関連したフィールドレコーディング6曲を収録。青盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSeiha KurosawaとDavid Toopによるエッセイと写真ブックレットとDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる展覧会の解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"hakari contemporaryでは、上村洋一による個展「Waterforest」を開催いたします。上村洋一は、視覚や聴覚から風景を知覚する方法を探り、フィールドレコーディングによる環境音を、ドローイング、テキスト、光など視覚的な要素と組み合わせ、サウンド・インスタレーションや絵画作品、映像作品、パフォーマンスなどを制作し国内外で発表してきました。本展では、主に上村がこれまで滞在してきた世界各地におけるフィールドレコーディングを使ったサウンドスケープが展開されます。特に、知床の流氷、アイスランド氷河、アマゾン熱帯雨林、世界最大の滝イグアス、スイス・アルプスの泉、京都の地下を流れる琵琶湖疏水、そして満月と新月の日に録音された世界各地の海の音などを用いたサウンド・インスタレーションを軸としています。また、展示空間の通低音として流れる水のサウンドスケープに加えて、上村が各地を移動する過程でとらえてきた様々な水にまつわるイメージが森のように展開されます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e　本展は、上村がアマゾン川の船上で見た、空一面に広がる雲海に着想を得ています。「空飛ぶ川（Flying River）」と呼ばれるこの雲海は、熱帯雨林から蒸発した大量の水分が空に向かって上昇し、巨大な雲を形成して雨を降らすことによって、水が再び森へと帰っていくアマゾンのエコロジーを象徴する現象です。同時に、この「水(water)」と「森(forest)」の循環は人間が作り上げた様々な境界線を軽々と超えていく自然現象でもあります。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e　近年、上村は世界各地を移動する過程で、戦争や紛争といった加速度的に蔓延する暴力について、様々な意見や感情の対立を実際に目の当たりにしてきました。例えば、仮に「反戦」という同じ立場をとっていたとしても、個々人の異なる背景によって小さなズレや分断があることは避けられない事実であり、そこには多くの困難がつきまといます。上村は、こうした葛藤を乗り越えるためのメタファーとして、アマゾンで見た雄大な「空飛ぶ川」をイメージしました。そして、水と森の意をつなぎ合わせ、本展を「Waterforest」と題することで、各地の自然環境を観察しながら獲得してきた自らの身体感覚の中にある普遍的感覚を通して、対立や分断ではなく繋がりや循環の表現を試みています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e　加えて、ゲストキュレーターとして、2021年にブラジル・アマゾンと北海道・知床のフィールドリサーチを組み合わせ、新しい環境観を志向する共同制作展「冷たき熱帯、熱き流氷」展を上村と共同開催した黒沢聖覇が参加します。両者は複数年に渡り、新しいエコロジー観についての継続的な対話を重ねてきており、本展の内容にもその対話が反映されています。流動的でありながら、さらに普遍的・惑星的な態度を志向するようになった上村の新作展を、この機会にぜひご覧ください。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1353379769\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" teal color vinyl.\u003cbr\u003eIncludes booklet \u003cspan\u003ewith informational text, critical essays by Seiha Kurosawa and David Toop, a score for the track “Water Forest,” and photographs.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eTrack 1 presents the soundtrack of the 4.1-channel sound installation \"Waterforest,\" unveiled in Kamimura’s solo exhibition at Hakari Contemporary, Kyoto, in the summer of 2025. Tracks 2–6 offer a series of unadorned field recordings selected and finely shaped from \"Waterforest.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Waterforest 19:56\u003cbr\u003e2. Lake Biwa Canal 03:01\u003cbr\u003e3. Yakusugi 01:06\u003cbr\u003e4. Amazon 03:55\u003cbr\u003e5. Paraná River 01:48\u003cbr\u003e6. Fjallsárlón 04:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the exhibition statement:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hakari Contemporary is pleased to present \"Waterforest,\" a solo exhibition by Yoichi Kamimura. Kamimura explores ways of perceiving landscapes through vision and hearing, combining environmental field recordings with visual elements such as drawings, text, and light. He creates sound installations, paintings, video works, and performances that have been presented in Japan as well as internationally.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis exhibition focuses on soundscapes constructed mainly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e from field recordings Kamimura makes around the world during his residencies and travels. Key works include sound installations based on his experience of Shiretoko’s drift ice, Icelandic glaciers, the Amazon rainforest, Iguaçu (the world’s largest waterfall), springs in the Swiss Alps, the Lake Biwa Canal that flows beneath Kyoto, and ocean sounds recorded across the globe on nights that full and new moons occur. Alongside a low-frequency soundscape of flowing water that resonates throughout the space, a forest-like installation of images related to water—captured in the course of Kamimura’s journeys—is also presented. The exhibition is inspired by a sea of clouds Kamimura saw from a boat on the Amazon River. Known as the “Flying River,” this natural phenomenon occurs when large amounts of moisture evaporate from the rainforest, rise into the sky, form enormous clouds, and return as rain, symbolizing the Amazon’s ecological cycle. At the same time, this cycle of ‘water’ and ‘forest’ represents a natural process that effortlessly crosses the many boundaries created by human beings.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn recent years, Kamimura has traveled through regions experiencing war and conflict, and has witnessed first-hand the escalation of violence and tensions arising from opposing opinions and emotions. Even when people appear to share an ‘anti-war’ stance, differences in individual backgrounds often lead to subtle divisions that are hard to reconcile. As a metaphor for overcoming such disconnection, Kamimura returns to the\u003cbr\u003eimage of the majestic “Flying River” he saw in the Amazon. By linking the meanings of ‘water’ and ‘forest’ together in the title Waterforest, he seeks to express not opposition or division but connectivity and circulation, through the universal sensory awareness he has cultivated in different natural environments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoining the exhibition as guest curator is Seiha Kurosawa, who previously co-organized the 2021 exhibition \"Floating Between Tropical and Glacial Zones\" with Kamimura—an exhibition that linked field research in the Brazilian Amazon and Shiretoko, Hokkaido, to explore new perspectives regarding the environment. Over several years, Kamimura and Kurosawa have continued a dialogue about emerging ecological thought which is also reflected in this exhibition. We hope you will take this opportunity to experience Kamimura’s latest work, which moves fluidly while aspiring towards a more universal and planetary perspective.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yoichi Kamimura\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hakari Contemporary\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th March 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-19T14:26:02+09:00","created_at":"2026-03-19T12:04:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["asia","field recording","lp","new"],"price":550000,"price_min":550000,"price_max":550000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48491680006394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Yoichi Kamimura \/\/ Waterforest LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":550000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/water1_af1a09a0-32d2-4c10-8864-5e0ac45117fa.jpg?v=1773889230","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/water2_5aae52d1-d270-4add-97cd-a80e86822e0e.jpg?v=1773889230","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/water3.jpg?v=1773889230"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/water1_af1a09a0-32d2-4c10-8864-5e0ac45117fa.jpg?v=1773889230","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38780804825338,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/water1_af1a09a0-32d2-4c10-8864-5e0ac45117fa.jpg?v=1773889230"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/water1_af1a09a0-32d2-4c10-8864-5e0ac45117fa.jpg?v=1773889230","width":350},{"alt":null,"id":38780804858106,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/water2_5aae52d1-d270-4add-97cd-a80e86822e0e.jpg?v=1773889230"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/water2_5aae52d1-d270-4add-97cd-a80e86822e0e.jpg?v=1773889230","width":1200},{"alt":null,"id":38780804890874,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/water3.jpg?v=1773889230"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/water3.jpg?v=1773889230","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本のフィールドレコーディング作家上村洋一が、2026年3月に京都のギャラリーHakari Contemporaryから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025年に行った個展に関連したフィールドレコーディング6曲を収録。青盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSeiha KurosawaとDavid Toopによるエッセイと写真ブックレットとDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる展覧会の解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"hakari contemporaryでは、上村洋一による個展「Waterforest」を開催いたします。上村洋一は、視覚や聴覚から風景を知覚する方法を探り、フィールドレコーディングによる環境音を、ドローイング、テキスト、光など視覚的な要素と組み合わせ、サウンド・インスタレーションや絵画作品、映像作品、パフォーマンスなどを制作し国内外で発表してきました。本展では、主に上村がこれまで滞在してきた世界各地におけるフィールドレコーディングを使ったサウンドスケープが展開されます。特に、知床の流氷、アイスランド氷河、アマゾン熱帯雨林、世界最大の滝イグアス、スイス・アルプスの泉、京都の地下を流れる琵琶湖疏水、そして満月と新月の日に録音された世界各地の海の音などを用いたサウンド・インスタレーションを軸としています。また、展示空間の通低音として流れる水のサウンドスケープに加えて、上村が各地を移動する過程でとらえてきた様々な水にまつわるイメージが森のように展開されます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e　本展は、上村がアマゾン川の船上で見た、空一面に広がる雲海に着想を得ています。「空飛ぶ川（Flying River）」と呼ばれるこの雲海は、熱帯雨林から蒸発した大量の水分が空に向かって上昇し、巨大な雲を形成して雨を降らすことによって、水が再び森へと帰っていくアマゾンのエコロジーを象徴する現象です。同時に、この「水(water)」と「森(forest)」の循環は人間が作り上げた様々な境界線を軽々と超えていく自然現象でもあります。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e　近年、上村は世界各地を移動する過程で、戦争や紛争といった加速度的に蔓延する暴力について、様々な意見や感情の対立を実際に目の当たりにしてきました。例えば、仮に「反戦」という同じ立場をとっていたとしても、個々人の異なる背景によって小さなズレや分断があることは避けられない事実であり、そこには多くの困難がつきまといます。上村は、こうした葛藤を乗り越えるためのメタファーとして、アマゾンで見た雄大な「空飛ぶ川」をイメージしました。そして、水と森の意をつなぎ合わせ、本展を「Waterforest」と題することで、各地の自然環境を観察しながら獲得してきた自らの身体感覚の中にある普遍的感覚を通して、対立や分断ではなく繋がりや循環の表現を試みています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e　加えて、ゲストキュレーターとして、2021年にブラジル・アマゾンと北海道・知床のフィールドリサーチを組み合わせ、新しい環境観を志向する共同制作展「冷たき熱帯、熱き流氷」展を上村と共同開催した黒沢聖覇が参加します。両者は複数年に渡り、新しいエコロジー観についての継続的な対話を重ねてきており、本展の内容にもその対話が反映されています。流動的でありながら、さらに普遍的・惑星的な態度を志向するようになった上村の新作展を、この機会にぜひご覧ください。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1353379769\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" teal color vinyl.\u003cbr\u003eIncludes booklet \u003cspan\u003ewith informational text, critical essays by Seiha Kurosawa and David Toop, a score for the track “Water Forest,” and photographs.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eTrack 1 presents the soundtrack of the 4.1-channel sound installation \"Waterforest,\" unveiled in Kamimura’s solo exhibition at Hakari Contemporary, Kyoto, in the summer of 2025. Tracks 2–6 offer a series of unadorned field recordings selected and finely shaped from \"Waterforest.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Waterforest 19:56\u003cbr\u003e2. Lake Biwa Canal 03:01\u003cbr\u003e3. Yakusugi 01:06\u003cbr\u003e4. Amazon 03:55\u003cbr\u003e5. Paraná River 01:48\u003cbr\u003e6. Fjallsárlón 04:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the exhibition statement:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hakari Contemporary is pleased to present \"Waterforest,\" a solo exhibition by Yoichi Kamimura. Kamimura explores ways of perceiving landscapes through vision and hearing, combining environmental field recordings with visual elements such as drawings, text, and light. He creates sound installations, paintings, video works, and performances that have been presented in Japan as well as internationally.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis exhibition focuses on soundscapes constructed mainly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e from field recordings Kamimura makes around the world during his residencies and travels. Key works include sound installations based on his experience of Shiretoko’s drift ice, Icelandic glaciers, the Amazon rainforest, Iguaçu (the world’s largest waterfall), springs in the Swiss Alps, the Lake Biwa Canal that flows beneath Kyoto, and ocean sounds recorded across the globe on nights that full and new moons occur. Alongside a low-frequency soundscape of flowing water that resonates throughout the space, a forest-like installation of images related to water—captured in the course of Kamimura’s journeys—is also presented. The exhibition is inspired by a sea of clouds Kamimura saw from a boat on the Amazon River. Known as the “Flying River,” this natural phenomenon occurs when large amounts of moisture evaporate from the rainforest, rise into the sky, form enormous clouds, and return as rain, symbolizing the Amazon’s ecological cycle. At the same time, this cycle of ‘water’ and ‘forest’ represents a natural process that effortlessly crosses the many boundaries created by human beings.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn recent years, Kamimura has traveled through regions experiencing war and conflict, and has witnessed first-hand the escalation of violence and tensions arising from opposing opinions and emotions. Even when people appear to share an ‘anti-war’ stance, differences in individual backgrounds often lead to subtle divisions that are hard to reconcile. As a metaphor for overcoming such disconnection, Kamimura returns to the\u003cbr\u003eimage of the majestic “Flying River” he saw in the Amazon. By linking the meanings of ‘water’ and ‘forest’ together in the title Waterforest, he seeks to express not opposition or division but connectivity and circulation, through the universal sensory awareness he has cultivated in different natural environments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoining the exhibition as guest curator is Seiha Kurosawa, who previously co-organized the 2021 exhibition \"Floating Between Tropical and Glacial Zones\" with Kamimura—an exhibition that linked field research in the Brazilian Amazon and Shiretoko, Hokkaido, to explore new perspectives regarding the environment. Over several years, Kamimura and Kurosawa have continued a dialogue about emerging ecological thought which is also reflected in this exhibition. We hope you will take this opportunity to experience Kamimura’s latest work, which moves fluidly while aspiring towards a more universal and planetary perspective.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yoichi Kamimura\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hakari Contemporary\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th March 2026\u003c\/p\u003e"}