Havadine Stone // Old Young TAPE

ポルトガルの実験アンビエント・ポップトリオI'A'Vが、2026年5月に同国密林系レーベルDiscrepantからリリースしたカセットです。 シュールな世界観のアンビエント・ポップ〜アンビエントドローン〜サウンドポエトリー9曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Sucata Tapesが、I'A'Vのデビューアルバムをリリースする。I'A'Vは、ブラガのgnrationがInês Malheiroに呼びかけたことから生まれたプロジェクトであり、Arianna Casellas とVioleta Azevedoが加わって完成した。ポルトガルの音楽シーンにおいて欠かせない3人の存在であり、彼女たちの貴重な作品群が、ここでは言葉では言い表せないスタイルで響き渡っている。 それぞれが確固たるビジョンを持ち、多方面で道を切り拓いてきたアーティストたちの恵まれた三角関係。I'A'Vは、夢のような楽曲の軌跡を描き出し、それらが長く変幻自在な一編の詩へと溶け合っていく。そこでは、アルペジオ、ガラスのような質感、そして断絶からなる希薄な電子音の世界が、カセラスによるチェロの旋律やアゼヴェドのフルートの息遣いの叙情性に滲み込み、その声に導かれていく。 時には剥き出しになり、時にはポストヒューマンなエフェクトの奔流に浸かり、マレイロの表現力に支えられ、カセラスとアゼベドの至福のハーモニーによって高められる。前述のレジデンシー期間中に録音された『Volatile Poem』は、共同の昇華の瞬間とより深い抽象のパッセージが流動的に連なる中で、謎を明かし、現実を隠し、夢のような流れへと織り込まれている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here...

スウェーデンの実験トリオFixationが、2025年10月に同国実験レーベルiDEAL Recordingsからリリースした再発CDです。（オリジナルは2000年リリース） 悪夢のようなエレクトロアコースティック〜スポークンワード7曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more iDEAL Recordings releases available...

バリのガムラン奏者Dewa Alitが、2026年6月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。 コンテンポラリー・ガムラン2曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "過激なバリ・ガムランの巨匠Dewa Alitが、『Baur Bentur』を携えてBlack Truffleに帰ってきた。『Genetic』（2020年、BT063）は、2つの伝統的なバリの音階を改変して導き出された独自の音階に調律された楽器を演奏するアリットのGamelan Salukatの、魔法のような音の世界を世界中のリスナーに紹介した。『Chasing the Phantom』（2022年、BT093）に収録された2曲は、伝統と実験の過激な融合をさらに示しており、型破りな奏法によってアコースティック・アンサンブルがグリッチ・エレクトロニクスのような響きを醸し出すパッセージも含まれている。『Baur Bentur』はDewa Alitの作品の新たな側面を浮き彫りにし、2024年と2025年に作曲された楽曲を収録。ここではGamelan...

オーストラリアのチェロ奏者Judith Hamannとオルガン奏者James Rushfordが、2026年5月に同国実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。 室内楽2曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説の抜粋です。 "オーストラリアの作曲家兼演奏家であるJudith HamannとJames Rushfordは、20年にわたり数え切れないほどのプロジェクトで共に活動してきた。中でも、サム・ダンズコムと結成したトリオ「ゴールデン・ファー」での活動が最もよく知られているだろう。ブラック・トリュフは、この二人による初のデュオ作品『Midmeste』を発表できることを嬉しく思う。このタイトルは中英語で「最も中央にある点」を意味し、HamannとRushfordが近年培ってきた極めて個性的な音楽言語の重なり合う点の上に、この作品が構築されていることを示唆している。チェロと様々なパイプオルガンによって演奏される『Midmeste』は、代替調律、心理音響現象、楽器の物理的特性、そして演奏者の身体から生じる通常は周辺的な音に対する彼らの共通の関心を、広々とした、時に不安を誘うような探求として描いている。 Hamannのチェロによる、厳格でビブラートのない倍音音の連なりから始まり、Rushfordの口笛のようなポータティブ・オルガンの音色がそれに続く。音楽はすぐに、ゆっくりと流れるような旋律の彷徨へと広がり、時折、不快な和音や特に響きの良いチェロの音色に留まり、その余韻に浸る。HamannとRushfordは、古典派以前のヨーロッパ音楽の伝統と長年深く関わっており、過去のプロジェクトではソラージュ、ルイ・クープラン、ヨハン・コンラート・バイセルら作曲家の作品を演奏し、その表現を根本的に拡張してきた。本作では、ジョン・ダンスタプルによる15世紀の歌曲『O rosa bella』を用い、曲全体を通してこの旋律が歪められ、空気感を与えられ、新たな形へと展開されていく。 2020年にシュトゥットガルトのアカデミー・シュロス・ゾリテュード、2023年にレマン湖畔のラ・ベックで共にレジデンスを行った際に制作された『Midmeste』には、ビエンナーレ・ソンの招待を受けて、スイス・シオンのサン・ヴァレール大聖堂にあるオルガンで録音された音源が組み込まれている。このオルガンは15世紀初頭に建造された、現存する最古の演奏可能なオルガンである。RushfordとHamannの両者によって演奏されるこの楽器の独特な特徴——巨大な木製の梁を使って手動で風箱を動かす仕組みなど——は、増幅を通じて音楽に統合されている。きしむ音やドスンという音は、演奏者の身体と、その音楽が生まれた特定の場所の両方に、音楽を物理的に位置づける。40分間にわたる一連の明確なエピソードを巡りながら、『Midmeste』は、高音域の倍音と空気のヒス音が織りなす、ほとんど無音に近いデュエットの空間を創出する。さえずるような高音と轟くようなサブベースが電子音のように聞こえる瞬間や、静電気のような音場が予期せずロマン派的な和音へと開花する瞬間もまた、この作品の特徴である……。" レーベルその他作品はこちら ///...