gas28a // Tao Us TAPE
gas28a // Tao Us TAPE
¥1,680
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ロシアのアンビエント作家gas28aが、2021年12月にフィンランドの異端レーベルIkuisuusから75本限定でリリースしたカセットです。
シンセによるポストニューエイジ・アンビエント6曲を収録。廃盤です。
カセットのみでの発表となります。
Ikuisuusその他作品はこちら /// Click here to see more Ikuisuus releases available at Tobira.
-------------------------
Edition of 75.
Recorded during a live session in February 2020 at Yekaterinburg, Russia.
Accompanying text:
"Tao acts without activity or intention,
things come from it and receive order.
The Tao that can be followed is not the eternal Tao.
The Tao that can be told is not the eternal Tao.
The name that can be named is not the eternal name.
The nameless is the beginning of heaven and earth."
Artist : gas28a
Label : Ikuisuus
ロシアのアンビエント作家gas28aが、2021年12月にフィンランドの異端レーベルIkuisuusから75本限定でリリースしたカセットです。
シンセによるポストニューエイジ・アンビエント6曲を収録。廃盤です。
カセットのみでの発表となります。
Ikuisuusその他作品はこちら /// Click here to see more Ikuisuus releases available at Tobira.
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Edition of 75.
Recorded during a live session in February 2020 at Yekaterinburg, Russia.
Accompanying text:
"Tao acts without activity or intention,
things come from it and receive order.
The Tao that can be followed is not the eternal Tao.
The Tao that can be told is not the eternal Tao.
The name that can be named is not the eternal name.
The nameless is the beginning of heaven and earth."
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{"id":9278407934202,"title":"Robert Haigh \/\/ Tempus Fugit CD","handle":"robert-haigh-tempus-fugit-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスのピアニストRobert Haighが、2024年10月に日本の実験／アンビエントレーベルSirenからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノによる静謐なネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ロバート・ヘイは、2009年から2011年にかけてピアノ・ソ\u003cwbr\u003eロ・アルバム3部作\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e（「Notes and Crossings」、「Anonymous Lights」、「Strange and Secret \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThings」）を、2015年には「The Silence of Ghosts」をSiren Recordsからリリース\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eしました。これらのアルバムに収録された楽曲は、プロジェクトの\u003cwbr\u003e流れや展開を考慮\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eして慎重に選ばれました。必然的に、さまざまな理由から、いくつ\u003cwbr\u003eかの曲はアルバム\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eにフィットせず、そのクオリティにかかわらず未発表となっていま\u003cwbr\u003eした。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「Tempus Fugit」の当初の計画は、サブタイトルが示すように、レアな\u003cwbr\u003e未発表曲を集\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eめてアルバムにまとめることでした。しかし、楽曲をコンパイルす\u003cwbr\u003eる過程で、ロバー\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eトはこのプロジェクトが独自の流れと物語を持つアルバムに発展し\u003cwbr\u003eつつあることに気\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eづきました。アルバムの構成と進行を考慮し、ロバートは自身のレ\u003cwbr\u003eコーディング・\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアーカイブから10曲（Unseen Worldsからのアルバム製作時に残された3曲を含む）を\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e注意深くキュレーションし、最適なシークエンスになるようにアレ\u003cwbr\u003eンジしました。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその結果、「Tempus Fugit」は独自の流れを持つユニークなアルバムに成長しまし\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eた。このアルバムは、ロバートの作品を追いかけてきた人たちへの\u003cwbr\u003e餞別になると同時\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eに、まだ彼の音楽の扉を開いていない人たちにとっては、入門編と\u003cwbr\u003eなることでしょ\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2346151796\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\" title=\"Ttrb0622\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTtrb0622\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\/tf-sample\" title=\"TF sample\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTF sample\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in card sleeve. Edition of 200.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSiren Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Robert Haigh made his trilogy of piano solo albums (‘Notes and Crossings’, ‘Anonymous Lights’, and ‘Strange and Secret Things’) during 2009-2011 and ‘The Silence of Ghosts’ in 2015 for Siren Records. The tracks for each of these releases were carefully selected with consideration for the flow and development of the project. Inevitably, for various reasons, some tracks did not fit a particular album and they have remained unreleased regardless of their quality.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe original plan of the “Tempus Fugit” release was, as the subtitle suggests, to collect and assemble rare and unreleased tracks into an album. However, in the process of his compiling the tracks, Robert noticed that the project was developing into an album that had a flow and narrative of its own. Considering the structure and progression of the album, Robert carefully curated ten pieces from his recording archives (including three tracks left over from the Unseen Worlds period) and arranged them to make the best sequence selection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs a result, “Tempus Fugit” has grown into a unique album with its own sense of flow, though none of the tracks were recorded with the aim of making this particular album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Tempus Fugit” will be a parting gift to those who have followed his works while at the same time, a useful selection as “young person\u0026amp;#39;s guide to Robert Haigh” to those who have yet to open the door of his music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opens with ’Slow Water.’ A distant and plaintive piano melody evolves with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eghostly harmonies through a reverb soaked landscape. ’The Wind Blows Black’ is an \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eimprovisation on a theme where discordant piano figures tumble over fragile descending chords. ‘Sub Rosa’ and ‘Broken Bones’ are Haigh at his most melodic, conjuring up the feel of tracks such as ‘Clear Water’ and ‘Portrait with Shadow’.’ In A Space’ slightly predates the first Siren release and wouldn’t be out of place on an early Budd and Eno album. The album closes with the ghostly ‘Tesselate Air’, a slow-moving ambient trip across a misty and shadowy terrain, slowly fading to silence. And the silence is significant as Robert is insistent that there will be no more releases after this.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Robert Haigh\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Siren Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat no : SIREN036\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-25T14:34:53+09:00","created_at":"2026-06-25T14:34:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","neo classical","new","siren records"],"price":184000,"price_min":184000,"price_max":184000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49069507739898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Robert Haigh \/\/ Tempus Fugit CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":184000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/TFfront.jpg?v=1729837198","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/TFback.jpg?v=1729744213"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/TFfront.jpg?v=1729837198","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35102935023866,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":845,"width":845,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/TFfront.jpg?v=1729837198"},"aspect_ratio":1.0,"height":845,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/TFfront.jpg?v=1729837198","width":845},{"alt":null,"id":35102935154938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.127,"height":1008,"width":1136,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/TFback.jpg?v=1729744213"},"aspect_ratio":1.127,"height":1008,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/TFback.jpg?v=1729744213","width":1136}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのピアニストRobert Haighが、2024年10月に日本の実験／アンビエントレーベルSirenからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノによる静謐なネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ロバート・ヘイは、2009年から2011年にかけてピアノ・ソ\u003cwbr\u003eロ・アルバム3部作\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e（「Notes and Crossings」、「Anonymous Lights」、「Strange and Secret \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThings」）を、2015年には「The Silence of Ghosts」をSiren Recordsからリリース\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eしました。これらのアルバムに収録された楽曲は、プロジェクトの\u003cwbr\u003e流れや展開を考慮\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eして慎重に選ばれました。必然的に、さまざまな理由から、いくつ\u003cwbr\u003eかの曲はアルバム\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eにフィットせず、そのクオリティにかかわらず未発表となっていま\u003cwbr\u003eした。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「Tempus Fugit」の当初の計画は、サブタイトルが示すように、レアな\u003cwbr\u003e未発表曲を集\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eめてアルバムにまとめることでした。しかし、楽曲をコンパイルす\u003cwbr\u003eる過程で、ロバー\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eトはこのプロジェクトが独自の流れと物語を持つアルバムに発展し\u003cwbr\u003eつつあることに気\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eづきました。アルバムの構成と進行を考慮し、ロバートは自身のレ\u003cwbr\u003eコーディング・\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアーカイブから10曲（Unseen Worldsからのアルバム製作時に残された3曲を含む）を\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e注意深くキュレーションし、最適なシークエンスになるようにアレ\u003cwbr\u003eンジしました。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその結果、「Tempus Fugit」は独自の流れを持つユニークなアルバムに成長しまし\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eた。このアルバムは、ロバートの作品を追いかけてきた人たちへの\u003cwbr\u003e餞別になると同時\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eに、まだ彼の音楽の扉を開いていない人たちにとっては、入門編と\u003cwbr\u003eなることでしょ\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2346151796\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":9277981524218,"title":"Lifted \/\/ Movie TAPE","handle":"lifted-movie-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にPeak Oilなどから発表しているアメリカ・ワシントンDCのレフトフィールド・ダウンテンポデュオLiftedが、2026年6月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e題の通り聴覚で鑑賞する映画のような作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/lifted-3-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e映画制作と音楽制作には、「世界構築」という共通の要素がある。一から、ある視点が置かれる環境が創り出され、視聴者や聴き手は、しばらくの間、未知の世界へと誘われるのだ。DMVを拠点とするデュオLiftedの最新アルバム『Movie』は、カメラではなくマイクで撮影された映画のようなものだ。映画的なサウンドデザインのテンポ、空間表現、記号論を用いて、フォーリーの技法からダブ、ジャズ、エレクトロニック・ミュージックに至るまで幅広く取り入れたシュールな音の世界へと私たちを導く。音楽的要素とフィールドレコーディングが焦点が合ったり外れたりしながら、アンドルー・フィールド＝ピッカリング （Max D、Dolo Percussion、Beautiful Swimmers）とマット・パピッチ（Co La、Ecstatic Sunshine）による即興セッションの中でコラージュされている。自分がどこにいるのか目には見えないかもしれないが、耳は必要な情報をすべて与えてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e冒頭はモア・イーズが演奏するペダル・スチールギターで始まるが、それは歪められ、スローダウンされ、徐々にピッチが上がり、やがてドラムとエレクトロニクスと合流する。まるでスクリーンにTHXのロゴが現れるような感覚だ。『Movie』は、「The Ice Chewers (Opening Credits)」と「Midnight Snack (End Credits)」という2つの関連するテーマで挟まれており、本作の核心にある空間的な実験に形と焦点を与えている。もし捉えられるような広範な物語があるとすれば、それは移行の瞬間、つまり空間を移動する登場人物や、独自のペースで繰り広げられる人生を示唆する様々なフィールドレコーディングの並置にある。各トラックは、他のテーマ的要素によって特徴づけられている。「Repossessed」ではさまようようなピアノ、「Melts Very Nasty」ではダンカン・ムーアのバグパイプのドローン、「Midnight Snack」ではジェレミー・ハイマンのドラムの上を舞うダスティン・ウォンのギターの繊細な旋律だ。これほど大規模なアンサンブルが揃っているにもかかわらず、焦点はあくまであるシーンから次のシーンへと流れるような展開にしっかりと置かれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eロバート・アルトマンによる音響的視点の転換や、アピチャッポン・ウィーラセタクンによる環境アンビエンスの緻密な構築、そして未知なるものを音で表現する手法は、いずれも『Lifted』が映画における「セット」と「設定」を確立する手段として音に焦点を当てる上でインスピレーションとなった。特にアルトマンの影響が感じられるのは、台詞が現れては消えていく様子だ。パピッチがサンドイッチを注文する場面や、フィールド＝ピッカリングが食料品店を物色する場面などがそれにあたる。こうした技法は、『リフト』や彼らが長年にわたり手掛けてきた独自のプロジェクトにおいて、常に二人の武器の一部であった。しかし本作では、露骨に音楽的な作品を作らなければならないという制約がないため、それらが前面に押し出され、鮮明に焦点が当てられている。これは、世界を聞くもう一つの方法であり、『リフト』が芸術形式間の隔たりを埋める中で、時間、場所、そして人格がいかに音を通じて伝えられるかを理解する手段でもある。目に見えないものこそが、想像力を駆り立て、より鮮やかに創造へと導くのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2990469998\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2990469998\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=968539862\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Outside Time releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 150 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The Ice Chewers (Opening Credits) 03:48 \u003cbr\u003e2. Paranoids 08:01 \u003cbr\u003e3. Repossessed 07:03 \u003cbr\u003e4. Melts Very Nasty 03:54 \u003cbr\u003e5. Other Delights 04:52 \u003cbr\u003e6. Midnight Snack (End Credits) 05:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFilmmaking and music-making share a common element of worldbuilding. Whole cloth, environments are raised in which a perspective can be placed; the viewer, the listener, is taken on a ride into the unknown for a time. Movie, the newest album by DMV-based duo Lifted, is like a film shot with microphones rather than cameras, using the pacing, spatialization, and semiotics of cinematic sound design to lead us through a surreal soundworld that draws as much from Foley artistry as dub, jazz, and electronic music. Musical elements and field recordings shift in and out of focus, collaged in spontaneous improvisation sessions on CDJs by the core duo of Andrew Field-Pickering (Max D, Dolo Percussion, Beautiful Swimmers) and Matt Papich (Co La, Ecstatic Sunshine). We may not see where we are, but our ears give us all the information we need.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe open on a pedal steel, played by More Eaze, but it’s been warped and slowed, gradually pitching upward until it's met by drums and electronics. Imagine the THX logo emerging onscreen. Movie is bookended by two related themes, “The Ice Chewers (Opening Credits),” and “Midnight Snack (End Credits),” giving the spatial experiments at the heart of the record form and focus. If there’s a broader narrative to latch onto, it’s in the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e transition moments, the juxtaposition of various field recordings that indicate movement of characters through space and life happening at its own pace. Tracks are defined by other thematic elements: a wandering piano in \"Repossessed,\" the drone of Duncan Moore’s bagpipe on “Melts Very Nasty,” the delicate dance of Dustin Wong’s guitar over Jeremy Hyman’s drums on “Midnight Snack.” Even with such an expansive ensemble cast, the focus remains squarely on the flow from one scene to the next.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRobert Altman’s use of sonic perspective shifting, as well as Apichatpong Weerasethakul’s intricate construction of environmental ambience and aural representations of the unknown, were both inspirational for Lifted’s focus on sound as a way to establish set and setting in film. We hear Altman especially in the way dialogue emerges and recedes: as Papich puts in a sandwich order, as Field-Pickering browses the grocery store. These techniques have been a part of the duo’s arsenal in Lifted and their own projects for years, but here, without the mandate to make something overtly musical, they are foregrounded and placed in crisp focus. Here is another way to listen to the world, to understand how time, place, and personality are communicated through sound as Lifted closes the gap between art forms. 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Musical elements and field recordings shift in and out of focus, collaged in spontaneous improvisation sessions on CDJs by the core duo of Andrew Field-Pickering (Max D, Dolo Percussion, Beautiful Swimmers) and Matt Papich (Co La, Ecstatic Sunshine). We may not see where we are, but our ears give us all the information we need.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe open on a pedal steel, played by More Eaze, but it’s been warped and slowed, gradually pitching upward until it's met by drums and electronics. Imagine the THX logo emerging onscreen. Movie is bookended by two related themes, “The Ice Chewers (Opening Credits),” and “Midnight Snack (End Credits),” giving the spatial experiments at the heart of the record form and focus. 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We hear Altman especially in the way dialogue emerges and recedes: as Papich puts in a sandwich order, as Field-Pickering browses the grocery store. These techniques have been a part of the duo’s arsenal in Lifted and their own projects for years, but here, without the mandate to make something overtly musical, they are foregrounded and placed in crisp focus. Here is another way to listen to the world, to understand how time, place, and personality are communicated through sound as Lifted closes the gap between art forms. What you can’t see only drives the imagination to more brilliantly invent.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lifted\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOT007CS\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9277934043386,"title":"Mike Cooper \/\/ The Dream Island of Birds LP","handle":"mike-cooper-the-dream-island-of-birds-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e60年代から活動しているイギリスの大御所ギタリストMike Cooperが、\u003c\/span\u003e2026年6月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンガポールとマレーシアの間に位置する小さな島プラウ・ウビンで収集したフィールドレコーディングを用いたディープリスニング系コラージュスケープ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Mike Cooperが『The Dream Island of Birds』でDiscrepantに復帰した。本作は、記憶、フィールドレコーディング、そして再構築されたサウンドの境界線を曖昧にする作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年代初頭、Mike Cooperはフィジーの小さな島を散歩中に、イラストレーター兼作家のチャールズ・ヴァン・サンドウィックと出会った。ヴァン・サンドウィックはそこで静かに暮らし、ビーチの近くにある質素な竹造りの家で制作に励んでいた。数年後、Mike Cooperは、ヴァン・サンドウィックが重大な自動車事故に遭った後、回復期間中に鮮やかな夢を見たことを知った――そのうちの1つが、絵本『The Dream Island of Birds』となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその本に添えられたサイン入りの絵葉書は、今もMike Cooperのスタジオに飾られている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2012年、Mike Cooperはシンガポールとマレーシアの間に位置する小さな島プラウ・ウビンで1ヶ月間アーティスト・イン・レジデンスとして滞在し、島中の鳥や昆虫の音を録音した。300種以上の留鳥や渡り鳥が生息するプーラウ・ウビンは、このアルバムの素材となり、後にエレクトロニクスやデジタル処理と組み合わされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e曲のタイトルには、島に生息する鳥のうち、特に印象的な名前を持つものたちが引用されているが、音そのものは文字通りの再現ではない。ある楽曲は、生きた鳥の鳴き声から全く派生したものではなく、完全に電子的な手法によって想像されたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ドキュメンタリーでも抽象でもなく、『The Dream of Island Birds』はフィールドレコーディング、記憶、そして創作の狭間に位置する――時間と回路を通して聴こえてくる島なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4189835305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Oriental Pied Hornbill 03:12 \u003cbr\u003e2. Ruby Cheeked Sunbird 06:38 \u003cbr\u003e3. Red Jungle Fowl 04:59 \u003cbr\u003e4. White Throated Laughing Thrush 04:08 \u003cbr\u003e5. Greater Racket-Tailed Drone 06:23 \u003cbr\u003e6. Scarlet Backed Flowerpecker 05:06 \u003cbr\u003e7. Avianics 06:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMike Cooper returns to Discrepant with The Dream Island of Birds, a release that blurs the lines between memory, field recording, and reimagined sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the early 1990s, Cooper met illustrator and writer Charles van Sandwyk while walking on a small island in Fiji. Van Sandwyk was living there quietly, working from a modest bamboo house near the beach. Years later, Cooper learned that following a serious car accident, van Sandwyk experienced vivid dreams during his recovery — one of which became a small illustrated book titled The Dream Island of Birds. A signed postcard from that book still hangs in Cooper’s studio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2012, Cooper spent a month as artist-in-residence on Pulau Ubin, a small island between Singapore and Malaysia, recording birds and insects across the island. Home to more than 300 resident and migratory bird species, Pulau Ubin provided the source material for this album, later combined with electronics and digital processing. The track titles reference some of the island’s more evocatively named birds, though the sounds themselves are not literal representations. One piece is not derived from live birds at all, but imagined entirely through electronic means.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNeither documentary nor abstraction, The Dream of Island Birds sits between field recording, memory, and invention — an island heard through time and circuitry.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mike Cooper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREP118\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-25T15:23:26+09:00","created_at":"2026-06-25T08:53:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Discrepant","drone","lp","monooto","new","strange beats"],"price":442000,"price_min":442000,"price_max":442000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49068519031034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mike Cooper \/\/ The Dream Island of Birds LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":442000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_e059256e-30c1-4200-a6a7-5b6e1606f23b.jpg?v=1782345178","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_b1319a09-78cd-4e98-9bc3-48d7c421d860.jpg?v=1782345178"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_e059256e-30c1-4200-a6a7-5b6e1606f23b.jpg?v=1782345178","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39844521017594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_e059256e-30c1-4200-a6a7-5b6e1606f23b.jpg?v=1782345178"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_e059256e-30c1-4200-a6a7-5b6e1606f23b.jpg?v=1782345178","width":350},{"alt":null,"id":39844521050362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_b1319a09-78cd-4e98-9bc3-48d7c421d860.jpg?v=1782345178"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_b1319a09-78cd-4e98-9bc3-48d7c421d860.jpg?v=1782345178","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e60年代から活動しているイギリスの大御所ギタリストMike Cooperが、\u003c\/span\u003e2026年6月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンガポールとマレーシアの間に位置する小さな島プラウ・ウビンで収集したフィールドレコーディングを用いたディープリスニング系コラージュスケープ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Mike Cooperが『The Dream Island of Birds』でDiscrepantに復帰した。本作は、記憶、フィールドレコーディング、そして再構築されたサウンドの境界線を曖昧にする作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年代初頭、Mike Cooperはフィジーの小さな島を散歩中に、イラストレーター兼作家のチャールズ・ヴァン・サンドウィックと出会った。ヴァン・サンドウィックはそこで静かに暮らし、ビーチの近くにある質素な竹造りの家で制作に励んでいた。数年後、Mike Cooperは、ヴァン・サンドウィックが重大な自動車事故に遭った後、回復期間中に鮮やかな夢を見たことを知った――そのうちの1つが、絵本『The Dream Island of Birds』となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその本に添えられたサイン入りの絵葉書は、今もMike Cooperのスタジオに飾られている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2012年、Mike Cooperはシンガポールとマレーシアの間に位置する小さな島プラウ・ウビンで1ヶ月間アーティスト・イン・レジデンスとして滞在し、島中の鳥や昆虫の音を録音した。300種以上の留鳥や渡り鳥が生息するプーラウ・ウビンは、このアルバムの素材となり、後にエレクトロニクスやデジタル処理と組み合わされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e曲のタイトルには、島に生息する鳥のうち、特に印象的な名前を持つものたちが引用されているが、音そのものは文字通りの再現ではない。ある楽曲は、生きた鳥の鳴き声から全く派生したものではなく、完全に電子的な手法によって想像されたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ドキュメンタリーでも抽象でもなく、『The Dream of Island Birds』はフィールドレコーディング、記憶、そして創作の狭間に位置する――時間と回路を通して聴こえてくる島なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9277878337786,"title":"Shit Creek \/\/ The strangest part of the dream is that the water was alive TAPE","handle":"shit-creek-the-strangest-part-of-the-dream-is-that-the-water-was-alive-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスのノイズ作家Shit Creekが、2021年にフィンランドの異端レーベルIkuisuusから65本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリンやギター、Max\/MSPを用いたコラージュ・アンビエント10曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1170727852\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIkuisuusその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ikis\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ikis\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Ikuisuus releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 65.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecorded using\u003cspan\u003e violin, yamaha PSS-9, casio SA-20, ride cymbal, tambourine, trash, guitar, piano, Max\/MSP, samples and more.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shit Creek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ikuisuus\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-25T07:31:45+09:00","created_at":"2026-06-25T07:30:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","ikuisuus","monooto","new","tape"],"price":189400,"price_min":189400,"price_max":189400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49068410044666,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Shit Creek \/\/ The strangest part of the dream is that the water was alive TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":189400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/st1_d790ed5f-ffca-4a82-b398-52f2deef40d0.jpg?v=1617926500","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/st2_0bc2609e-a01b-46ac-a7eb-d594b5a16bca.jpg?v=1617926500"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/st1_d790ed5f-ffca-4a82-b398-52f2deef40d0.jpg?v=1617926500","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":21139294552229,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/st1_d790ed5f-ffca-4a82-b398-52f2deef40d0.jpg?v=1617926500"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/st1_d790ed5f-ffca-4a82-b398-52f2deef40d0.jpg?v=1617926500","width":700},{"alt":null,"id":21139294584997,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.793,"height":1200,"width":952,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/st2_0bc2609e-a01b-46ac-a7eb-d594b5a16bca.jpg?v=1617926500"},"aspect_ratio":0.793,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/st2_0bc2609e-a01b-46ac-a7eb-d594b5a16bca.jpg?v=1617926500","width":952}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのノイズ作家Shit Creekが、2021年にフィンランドの異端レーベルIkuisuusから65本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリンやギター、Max\/MSPを用いたコラージュ・アンビエント10曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1170727852\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIkuisuusその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ikis\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ikis\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Ikuisuus releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 65.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecorded using\u003cspan\u003e violin, yamaha PSS-9, casio SA-20, ride cymbal, tambourine, trash, guitar, piano, Max\/MSP, samples and more.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shit Creek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ikuisuus\u003c\/p\u003e"}
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