FPBJPC // Concert Performance - March 8, 2017 TAPE
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{"id":9021385081082,"title":"Chester Schultz \/\/ Sounds Like Work LP","handle":"chester-schultz-sounds-like-work-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験音楽家/学者Chester Schultzが、2024年8月にアデレイドの実験レーベルde la Catessenから150部限定でリリースしたレコードです。(オリジナルは1974年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタイトルの通り様々な労働環境にフォーカスしたフィールドレコーディング8曲を収録。ライナーノーツ、エッセイ、音響詩が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"南オーストラリアの作曲家/学者Chester Schultzによる、長年埋もれていたサウンドスケープ作品『Sounds Like Work』が、1978年のプライベートカセットリリース以来初めて、De la Catessen Recordsより公開される。1976年末にメイランズ・キリスト教会信徒の職場で録音された素材を基に、1978年初頭にアデレード大学電子音楽スタジオで編集された本作は、その洗練された知性的な構成と、Chester Schultzが探求する「労働環境」の意味という普遍的なテーマゆえに、奇妙なほど現代的な趣を帯びている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし音を通じてこれを表現することで、私たちの労働生活においてこれまで気づかれなかった、あるいは過小評価されてきた多くの事象が浮き彫りになる。Chester Schultzの作品は直接的な論争や政治的介入を驚くほど排しているが、職場が私たちに苦痛を与えつつも期待への順応を強いる仕組みに対する、微妙な批判の潮流が流れている。Chester Schultzが投げかける職場への問い――労働者に何をもたらすか、労働者が労働時間を掌握しようとする試み、仕事と内なる私生活・信念との整合性(あるいは不整合)――は、叙情的な編集、奇妙な並置、そして「あるがままに任せる」べき時を見極める確かな手腕を通じて、詩的に探求されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e ここには、音の社会文化的文脈には固有性と普遍性の両面があるという理解も存在する。ここで聴こえる声はオーストラリア以外ではありえないものだが、彼らが語る内容や周囲に満ちる日常の音は、ほぼどこでも起こりうるものだ。Schultzがサウンドスケープを通じて音の使用と理解にアプローチする手法は、主にR・マレー・シェイファーの著作と音源に触れた経験から生まれたものであり、『Sounds Like Work』には確かにシェイファーの思想の影響が聴き取れる。また、リュック・フェラーリの音響芸術の傑作『Presque Rien』など、他の大まかに類似した作品群を想起させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし何よりも、『Sounds Like Work』は衝撃的な作品であり、私たちが長年聞かされてきた南半球の前衛音響史を、繊細に描き直す試みなのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=551682942\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more De la Catessen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003einsert featuring the original liner notes, sound-poem, and previously unreleased essay from 1978 \"Sounds Like Work: Reflections by the Composer\".\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThis is a symphony of work sounds, recorded at places of work around Adelaide, South Australia in November 1976. Conceived, recorded and arranged by Chester Schultz.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Sounds Like Work: 1 01:50\u003cbr\u003e2. Sounds Like Work: 2 04:05\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Sounds Like Work: 3 04:13\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Sounds Like Work: 4 05:05\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Sounds Like Work: 5 05:59\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Sounds Like Work: 6 03:14\u003cbr\u003e7. 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Drawing from material recorded in late 1976 in the workplaces of members of the Maylands Church of Christ congregation, subsequently edited at the electronic music studio of Adelaide University in early 1978, Sounds Like Work has an oddly contemporary cast, given both the sophistication and intelligence of its composition, and the ever-relevant address of the meanings of the ‘working environment’ that Schultz explores here.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDoing this via sound, however, reveals plenty of previously unnoticed, or under-recognised, things about our lives at work. Schultz’s composition is refreshingly free of direct polemical or political intervention, though there is a subtle undercurrent of critique of the way the workplace makes us both suffer, and conform to expectation. Schultz’s questions about the workplace – what it does to the worker; the ways the worker tries to wrest control of the working day; work’s alignment, or not, with our inner private lives and beliefs – are poetically explored through lyrical editing, curious juxtaposition, and an unerring ability to know when to ‘leave\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e things be’.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere’s also an understanding here that the socio-cultural context of sound has both its specificities and its generalities. The voices heard here could be from nowhere other than Australia, yet what they speak of, and the everyday sounds they’re surrounded by, could come from most anywhere. Schultz’s approach to the use and understanding of sound via the soundscape came predominantly from reading and listening to R. Murray Schafer, and you can certainly hear the implications of Schafer’s thinking in Sounds Like Work. It also recalls other, loosely analogous compositions, like Luc Ferrari’s acousmatic tour de force, Presque Rien.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMost of all, though, Sounds Like Work is a startling composition, one which subtly redraws the histories we’ve long been told about Antipodean avant-garde sound.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chester Schultz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : De la Catessen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDLC015\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-06T11:21:41+09:00","created_at":"2025-12-06T10:50:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["de la catessen","field recording","lp","monooto","new"],"price":348000,"price_min":348000,"price_max":348000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48069268275450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Chester Schultz \/\/ Sounds Like Work LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":348000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sou1_3b93bab4-48ed-450e-9087-2f157411634f.jpg?v=1764985676","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sou2_4f1e76a1-b349-403d-b1f2-b456bf0ec157.jpg?v=1764985676"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sou1_3b93bab4-48ed-450e-9087-2f157411634f.jpg?v=1764985676","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37712406151418,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sou1_3b93bab4-48ed-450e-9087-2f157411634f.jpg?v=1764985676"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sou1_3b93bab4-48ed-450e-9087-2f157411634f.jpg?v=1764985676","width":700},{"alt":null,"id":37712406184186,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sou2_4f1e76a1-b349-403d-b1f2-b456bf0ec157.jpg?v=1764985676"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sou2_4f1e76a1-b349-403d-b1f2-b456bf0ec157.jpg?v=1764985676","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験音楽家/学者Chester Schultzが、2024年8月にアデレイドの実験レーベルde la Catessenから150部限定でリリースしたレコードです。(オリジナルは1974年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタイトルの通り様々な労働環境にフォーカスしたフィールドレコーディング8曲を収録。ライナーノーツ、エッセイ、音響詩が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"南オーストラリアの作曲家/学者Chester Schultzによる、長年埋もれていたサウンドスケープ作品『Sounds Like Work』が、1978年のプライベートカセットリリース以来初めて、De la Catessen Recordsより公開される。1976年末にメイランズ・キリスト教会信徒の職場で録音された素材を基に、1978年初頭にアデレード大学電子音楽スタジオで編集された本作は、その洗練された知性的な構成と、Chester Schultzが探求する「労働環境」の意味という普遍的なテーマゆえに、奇妙なほど現代的な趣を帯びている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし音を通じてこれを表現することで、私たちの労働生活においてこれまで気づかれなかった、あるいは過小評価されてきた多くの事象が浮き彫りになる。Chester Schultzの作品は直接的な論争や政治的介入を驚くほど排しているが、職場が私たちに苦痛を与えつつも期待への順応を強いる仕組みに対する、微妙な批判の潮流が流れている。Chester Schultzが投げかける職場への問い――労働者に何をもたらすか、労働者が労働時間を掌握しようとする試み、仕事と内なる私生活・信念との整合性(あるいは不整合)――は、叙情的な編集、奇妙な並置、そして「あるがままに任せる」べき時を見極める確かな手腕を通じて、詩的に探求されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e ここには、音の社会文化的文脈には固有性と普遍性の両面があるという理解も存在する。ここで聴こえる声はオーストラリア以外ではありえないものだが、彼らが語る内容や周囲に満ちる日常の音は、ほぼどこでも起こりうるものだ。Schultzがサウンドスケープを通じて音の使用と理解にアプローチする手法は、主にR・マレー・シェイファーの著作と音源に触れた経験から生まれたものであり、『Sounds Like Work』には確かにシェイファーの思想の影響が聴き取れる。また、リュック・フェラーリの音響芸術の傑作『Presque Rien』など、他の大まかに類似した作品群を想起させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし何よりも、『Sounds Like Work』は衝撃的な作品であり、私たちが長年聞かされてきた南半球の前衛音響史を、繊細に描き直す試みなのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=551682942\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9021383606522,"title":"Jon Dale \/\/ theatre CD","handle":"jon-dale-theatre-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験音楽家Jon Daleが、2024年にアデレイドの実験レーベルde la Catessenから150部限定でリリースした再発CDです。(オリジナルは2019年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ何も起こらないドローン作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「何も起こらない音楽だ。オーストラリアのアデレードで誰かが書くような音楽だ。何も起こらない」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e- モートン・フェルドマン\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Theatre』は、Jon Daleのアーカイブを掘り起こしたデ・ラ・カテッセンの2作目となる。2019年にトリステ・トロピークスから50枚限定のCDrでリリースされた『Theatre』が、今回150枚限定のCDとして再登場。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『theatre』では、Daleは、デ・ラ・カテッセンからリリースされた前作『ラスト・ブルース』の心温まるドローンを避け、とらえどころのない聴覚的コンセプト、すなわち「リンボ」に没頭している。『theatre』は、散在する期待感に満ちた音、ドアが開閉する音、近くで聞こえるこもったささやき声によって強調された、満たされた沈黙で満ちている。ほとんど何も起こらないまま、沈黙に包まれたリスナーは、(非)存在の境界に浮かんでいるように感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『theatre』を純粋に概念的なリスニング体験と分類したり、誰かが耳が届かないところで何かを静かに聴いている様子に例えたくなるかもしれない。しかし本質的に、本作はミニマリズムを駆動する二項対立をシンプルかつ優雅に体現している——「何かがどれだけ少ないか」と「無がどれだけ多いか」の対比である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1240725356\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more De la Catessen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. theatre 55:13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe la Catessen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIt's music where nothing happened. It's the kind of music somebody might write in Adelaide, Australia. Nothing happened.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e- Morton Feldman\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheatre is De la Catessen’s second venture into the archive of Jon Dale. Originally released in a tiny CDr edition of 50 copies on Tristes Tropiques in 2019, Theatre now reappeares in an edition of 150 glass-mastered CDs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheatre sees Jon Dale eschewing the hearthwarm drones of his previous album on de la Catessen, Last Blues, and dwelling upon an elusive aural concept: a limbo. Theatre hums with an occupied silence, heightened by scattered expectant sounds: a door opens or closes; muffled voices murmur nearby. As almost nothing continues to happen, the listener occupying the silence seems to hover at the edge of (non)existence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s tempting to classify Theatre as a purely conceptual listening experience, or to compare it to listening to someone who is in the quiet act of listening to something else, just our of earshot. But at its heart, Theatre is a simple and elegant manifestation of the dichotomy that dynamises minimalism: how little of something - versus how much of nothing - must be.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jon Dale\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : De la Catessen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDLC016\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : October 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-06T11:07:43+09:00","created_at":"2025-12-06T10:45:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","de la catessen","drone","field recording","monooto","new"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48069262180602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jon Dale \/\/ theatre CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon1_833b480e-1d31-43d4-8005-b60c3c2545ab.jpg?v=1764985417","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon2_c41060e8-4447-4ef5-8a82-f3f7852656b1.jpg?v=1764985416"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon1_833b480e-1d31-43d4-8005-b60c3c2545ab.jpg?v=1764985417","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37712380854522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon1_833b480e-1d31-43d4-8005-b60c3c2545ab.jpg?v=1764985417"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon1_833b480e-1d31-43d4-8005-b60c3c2545ab.jpg?v=1764985417","width":700},{"alt":null,"id":37712380887290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.429,"height":840,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon2_c41060e8-4447-4ef5-8a82-f3f7852656b1.jpg?v=1764985416"},"aspect_ratio":1.429,"height":840,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jon2_c41060e8-4447-4ef5-8a82-f3f7852656b1.jpg?v=1764985416","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験音楽家Jon Daleが、2024年にアデレイドの実験レーベルde la Catessenから150部限定でリリースした再発CDです。(オリジナルは2019年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ何も起こらないドローン作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「何も起こらない音楽だ。オーストラリアのアデレードで誰かが書くような音楽だ。何も起こらない」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e- モートン・フェルドマン\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Theatre』は、Jon Daleのアーカイブを掘り起こしたデ・ラ・カテッセンの2作目となる。2019年にトリステ・トロピークスから50枚限定のCDrでリリースされた『Theatre』が、今回150枚限定のCDとして再登場。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『theatre』では、Daleは、デ・ラ・カテッセンからリリースされた前作『ラスト・ブルース』の心温まるドローンを避け、とらえどころのない聴覚的コンセプト、すなわち「リンボ」に没頭している。『theatre』は、散在する期待感に満ちた音、ドアが開閉する音、近くで聞こえるこもったささやき声によって強調された、満たされた沈黙で満ちている。ほとんど何も起こらないまま、沈黙に包まれたリスナーは、(非)存在の境界に浮かんでいるように感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『theatre』を純粋に概念的なリスニング体験と分類したり、誰かが耳が届かないところで何かを静かに聴いている様子に例えたくなるかもしれない。しかし本質的に、本作はミニマリズムを駆動する二項対立をシンプルかつ優雅に体現している——「何かがどれだけ少ないか」と「無がどれだけ多いか」の対比である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1240725356\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more De la Catessen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. theatre 55:13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe la Catessen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIt's music where nothing happened. 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{"id":9019032961274,"title":"Abosahar \/\/ Raasny LP","handle":"abosahar-raasny-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエジプトのアウトサイダー・シャービー作家Abosaharが、2025年12月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験シャービー9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"カイロのレーベルHIZZとHeat Crimesの共同リリースにより、エジプトの「トロビー・ミュージックの王」がRaasnyで新たな独自の世界観を炸裂させる。傷ついたストリート・リズム、エレクトロ・シャアビーの花火、生々しい感情の電圧が織りなす9曲の組曲は、エル・ミニアから世界へ直接発信される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAbosaharは過去10年をかけて独自のマイクロジャンル「トロビー」(「トゥルー・ビーイング」の略)を確立してきた。本作でそのサウンドは最も鮮明な焦点を得る——エレクトロ・シャアビー、ハウス、テクノ、トラップ、ポップを眩いばかりの荒削りなコラージュへと溶かし込み、クラックされたソフトウェア、壊れた機械、そして生きた経験の即時性によって駆動される音だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Raasny』は結婚式の狂喜をループさせ、ミニアの埃っぽい街路からカイロのネオンクラブへの旅へと紡ぎ出す。「Bs Ya Baba」や「Shaabi Alarab」といったトラックはシャアビーのギザギザしたシンセの刺し込みを変異したパルスへと折り込み、 「Moled w Samar Haz」や「Moled Altenee」は催眠的な民俗儀礼のリズムに固着し、タイトル曲「Raasny」はひび割れた声と歪んだビートが赤く渦巻く、ほぼ宗教的な熱量で高鳴る。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAbosaharを際立たせるのは、磨きをかけることを拒む姿勢だ。全てがギザギザのまま、オーバードライブがかかり、即興的で、生きている。彼の音楽はエジプトの結婚式や街角、日常生活と切り離せない——ミニアの塵と電気の中に根ざすと同時に、それに身を委ねる人々の内にも根ざしているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e電池式ラジオと草や段ボールで作った手作り楽器以外ほとんど何も与えられずに育ったAbosaharのDIY精神は、『Raasny』の一瞬一瞬に刻み込まれている。彼の録音は民族誌であり自伝でもある——日記であり、サウンドシステムの武器であり、霊的な祓いでもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカイロのアンダーグラウンドで既に称賛され、フランス、スイス、ドイツのステージにも渡って演奏されているAbosaharの音楽は、今なお何よりもまずエジプトの街角や結婚式に属している。『Raasny』はそれを明確に示す:これは民衆のための民衆の音楽であり、轟音で、恍惚的で、抑えきれないものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2519239872\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTracklist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Bs Ya Baba 04:28\u003cbr\u003e2. Moled w Samar Haz 04:35\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Eldala Zad 04:21\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Shaabi Alarab 03:58\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Simsim 05:39\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Ala Shat Alneel 03:51\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Moled w Sahbo Ghayeb 03:19\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Raasny 02:52\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. 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Tracks like “Bs Ya Baba” and “Shaabi Alarab” fold shaabi’s serrated synth stabs into mutant pulses; “Moled w Samar Haz” and “Moled Altenee” lock into hypnotic folk-ritual cadences; while the title cut “Raasny” surges with an almost devotional intensity, all cracked voices and distorted beats tumbling into the red.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat sets Sahar apart is his refusal of polish: everything is left jagged, overdriven, improvised, alive. His music is inseparable from the weddings, streets, and daily life of Upper Egypt—rooted as much in the dust and electricity of Minya as in the people who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e move to it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRaised with little more than a battery-powered radio and homemade instruments fashioned from grass and cardboard, Sahar’s DIY ethos is burned into every second of Raasny. His recordings double as ethnography and autobiography—part diary, part sound-system weapon, part spiritual exorcism.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlready hailed across Cairo’s underground and carried abroad to stages in France, Switzerland and Germany, Sahar’s music still belongs first and foremost to the streets and weddings of Upper Egypt. Raasny makes that clear: this is music of and for the people, loud, ecstatic, and uncontainable.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Abosahar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Heat Crimes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd October 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-05T07:56:58+09:00","created_at":"2025-12-04T10:19:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","heat crimes","lp","new","recommended","strange beats"],"price":479000,"price_min":479000,"price_max":479000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48060554215674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Abosahar \/\/ Raasny LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":479000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abo1_91697963-7700-4387-8cd9-8ad7493a6e80.jpg?v=1764811082","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abo2_7cff45ee-6ba9-4c02-8491-c41ef7abbe94.jpg?v=1764811082","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abo3.jpg?v=1764811082"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abo1_91697963-7700-4387-8cd9-8ad7493a6e80.jpg?v=1764811082","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37694627545338,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abo1_91697963-7700-4387-8cd9-8ad7493a6e80.jpg?v=1764811082"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abo1_91697963-7700-4387-8cd9-8ad7493a6e80.jpg?v=1764811082","width":700},{"alt":null,"id":37694627578106,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abo2_7cff45ee-6ba9-4c02-8491-c41ef7abbe94.jpg?v=1764811082"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abo2_7cff45ee-6ba9-4c02-8491-c41ef7abbe94.jpg?v=1764811082","width":1200},{"alt":null,"id":37694627610874,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.141,"height":1052,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abo3.jpg?v=1764811082"},"aspect_ratio":1.141,"height":1052,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/abo3.jpg?v=1764811082","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエジプトのアウトサイダー・シャービー作家Abosaharが、2025年12月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験シャービー9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"カイロのレーベルHIZZとHeat Crimesの共同リリースにより、エジプトの「トロビー・ミュージックの王」がRaasnyで新たな独自の世界観を炸裂させる。傷ついたストリート・リズム、エレクトロ・シャアビーの花火、生々しい感情の電圧が織りなす9曲の組曲は、エル・ミニアから世界へ直接発信される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAbosaharは過去10年をかけて独自のマイクロジャンル「トロビー」(「トゥルー・ビーイング」の略)を確立してきた。本作でそのサウンドは最も鮮明な焦点を得る——エレクトロ・シャアビー、ハウス、テクノ、トラップ、ポップを眩いばかりの荒削りなコラージュへと溶かし込み、クラックされたソフトウェア、壊れた機械、そして生きた経験の即時性によって駆動される音だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Raasny』は結婚式の狂喜をループさせ、ミニアの埃っぽい街路からカイロのネオンクラブへの旅へと紡ぎ出す。「Bs Ya Baba」や「Shaabi Alarab」といったトラックはシャアビーのギザギザしたシンセの刺し込みを変異したパルスへと折り込み、 「Moled w Samar Haz」や「Moled Altenee」は催眠的な民俗儀礼のリズムに固着し、タイトル曲「Raasny」はひび割れた声と歪んだビートが赤く渦巻く、ほぼ宗教的な熱量で高鳴る。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAbosaharを際立たせるのは、磨きをかけることを拒む姿勢だ。全てがギザギザのまま、オーバードライブがかかり、即興的で、生きている。彼の音楽はエジプトの結婚式や街角、日常生活と切り離せない——ミニアの塵と電気の中に根ざすと同時に、それに身を委ねる人々の内にも根ざしているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e電池式ラジオと草や段ボールで作った手作り楽器以外ほとんど何も与えられずに育ったAbosaharのDIY精神は、『Raasny』の一瞬一瞬に刻み込まれている。彼の録音は民族誌であり自伝でもある——日記であり、サウンドシステムの武器であり、霊的な祓いでもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカイロのアンダーグラウンドで既に称賛され、フランス、スイス、ドイツのステージにも渡って演奏されているAbosaharの音楽は、今なお何よりもまずエジプトの街角や結婚式に属している。『Raasny』はそれを明確に示す:これは民衆のための民衆の音楽であり、轟音で、恍惚的で、抑えきれないものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Ala Shat Alneel 03:51\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Moled w Sahbo Ghayeb 03:19\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Raasny 02:52\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. 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The performance was composed and recorded over a two-year period (1972–1974) in Paris and New York. The liner notes contain Mimaroğlu’s introduction to the work and explanation of the composition process, performance context, and dedication to Hikmet.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ilhan Mimaroğlu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WABB-217\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st November 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-28T07:14:24+09:00","created_at":"2025-11-27T09:49:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","monooto","new","we are busy bodies"],"price":499000,"price_min":499000,"price_max":499000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48007951515898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ilhan Mimaroğlu \/\/ Tract: A Composition Of Agitprop Music For Electromagnetic Tape LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_d2312944-7082-4b74-adea-245a4f260502.jpg?v=1764204348","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com2_c2c8e888-2bca-4f40-a3f5-21e0ae904658.jpg?v=1764204348"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_d2312944-7082-4b74-adea-245a4f260502.jpg?v=1764204348","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37625272860922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_d2312944-7082-4b74-adea-245a4f260502.jpg?v=1764204348"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_d2312944-7082-4b74-adea-245a4f260502.jpg?v=1764204348","width":700},{"alt":null,"id":37625272893690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com2_c2c8e888-2bca-4f40-a3f5-21e0ae904658.jpg?v=1764204348"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com2_c2c8e888-2bca-4f40-a3f5-21e0ae904658.jpg?v=1764204348","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eトルコの作曲家Ilhan Mimaroğluが、2025年11月にカナダ・トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1975年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライナーノーツ付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eレーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"トルコ人音楽家であり電子音楽作曲家であるIlhan Mimaroğluによって制作された『Tract』は、Mimaroğluが「革命闘争の偉大な詩人」と称した同胞ナジム・ヒクメットに捧げられている。トルコ人歌手トゥライ・ゲルマン(本録音ではトゥリー・サンド名義)の声を駆使し、Mimaroğluはロシア革命期のボルシェビキ流プロパガンダ様式(アジプロップ)による政治的メッセージの音声コラージュを構築した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eテキストはバクーニン、ブレヒト、毛沢東、マルクスらからの「直接引用と意訳」に基づくが、ソ連支持ではなく新左翼的・自由主義的立場を採っている。本作は1972年から1974年にかけてパリとニューヨークで2年間をかけて作曲・録音された。ライナーノーツにはMimaroğluによる作品解説、作曲過程の説明、演奏の背景、そしてヒクメットへの献辞が記されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/4PgcVqlvaq4?si=Ee_46xVdhRxZ9jFU\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/f4UC18dGKh8?si=XmxWn4F8WYtq_Bfn\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e50th anniversary replica reissue of Tract: A Composition Of Agitprop Music For Electromagnetic Tape by İlhan Mimaroğlu, featuring the singing and speaking voice of Tuly Sand. 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