EDC // EDC1 12inch
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¥3,490
- Item no:
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イギリスのテクノ作家Al Wootton aka EDCが、2026年5月に自身主宰レーベルTruleからリリースした12"です。
実験ヒプノティック・ミニマルテクノ4曲を収録。廃盤です。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Trule releases available at Tobira.
-------------------------------------------
12" black vinyl.
Tracklist:
1. EDC1_1 05:46
2. EDC1_2 04:15
3. EDC1_3 04:56
4. EDC1_4 03:43
Artist : EDC
Label : Trule
cat no : TRULE033
Release date : 1st May 2026
イギリスのテクノ作家Al Wootton aka EDCが、2026年5月に自身主宰レーベルTruleからリリースした12"です。
実験ヒプノティック・ミニマルテクノ4曲を収録。廃盤です。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Trule releases available at Tobira.
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12" black vinyl.
Tracklist:
1. EDC1_1 05:46
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Artist : EDC
Label : Trule
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Release date : 1st May 2026
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{"id":9277934043386,"title":"Mike Cooper \/\/ The Dream Island of Birds LP","handle":"mike-cooper-the-dream-island-of-birds-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e60年代から活動しているイギリスの大御所ギタリストMike Cooperが、\u003c\/span\u003e2026年6月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンガポールとマレーシアの間に位置する小さな島プラウ・ウビンで収集したフィールドレコーディングを用いたディープリスニング系コラージュスケープ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Mike Cooperが『The Dream Island of Birds』でDiscrepantに復帰した。本作は、記憶、フィールドレコーディング、そして再構築されたサウンドの境界線を曖昧にする作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年代初頭、Mike Cooperはフィジーの小さな島を散歩中に、イラストレーター兼作家のチャールズ・ヴァン・サンドウィックと出会った。ヴァン・サンドウィックはそこで静かに暮らし、ビーチの近くにある質素な竹造りの家で制作に励んでいた。数年後、Mike Cooperは、ヴァン・サンドウィックが重大な自動車事故に遭った後、回復期間中に鮮やかな夢を見たことを知った――そのうちの1つが、絵本『The Dream Island of Birds』となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその本に添えられたサイン入りの絵葉書は、今もMike Cooperのスタジオに飾られている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2012年、Mike Cooperはシンガポールとマレーシアの間に位置する小さな島プラウ・ウビンで1ヶ月間アーティスト・イン・レジデンスとして滞在し、島中の鳥や昆虫の音を録音した。300種以上の留鳥や渡り鳥が生息するプーラウ・ウビンは、このアルバムの素材となり、後にエレクトロニクスやデジタル処理と組み合わされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e曲のタイトルには、島に生息する鳥のうち、特に印象的な名前を持つものたちが引用されているが、音そのものは文字通りの再現ではない。ある楽曲は、生きた鳥の鳴き声から全く派生したものではなく、完全に電子的な手法によって想像されたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ドキュメンタリーでも抽象でもなく、『The Dream of Island Birds』はフィールドレコーディング、記憶、そして創作の狭間に位置する――時間と回路を通して聴こえてくる島なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4189835305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Oriental Pied Hornbill 03:12 \u003cbr\u003e2. Ruby Cheeked Sunbird 06:38 \u003cbr\u003e3. Red Jungle Fowl 04:59 \u003cbr\u003e4. White Throated Laughing Thrush 04:08 \u003cbr\u003e5. Greater Racket-Tailed Drone 06:23 \u003cbr\u003e6. Scarlet Backed Flowerpecker 05:06 \u003cbr\u003e7. Avianics 06:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMike Cooper returns to Discrepant with The Dream Island of Birds, a release that blurs the lines between memory, field recording, and reimagined sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the early 1990s, Cooper met illustrator and writer Charles van Sandwyk while walking on a small island in Fiji. Van Sandwyk was living there quietly, working from a modest bamboo house near the beach. Years later, Cooper learned that following a serious car accident, van Sandwyk experienced vivid dreams during his recovery — one of which became a small illustrated book titled The Dream Island of Birds. A signed postcard from that book still hangs in Cooper’s studio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2012, Cooper spent a month as artist-in-residence on Pulau Ubin, a small island between Singapore and Malaysia, recording birds and insects across the island. Home to more than 300 resident and migratory bird species, Pulau Ubin provided the source material for this album, later combined with electronics and digital processing. The track titles reference some of the island’s more evocatively named birds, though the sounds themselves are not literal representations. One piece is not derived from live birds at all, but imagined entirely through electronic means.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNeither documentary nor abstraction, The Dream of Island Birds sits between field recording, memory, and invention — an island heard through time and circuitry.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mike Cooper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREP118\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-25T15:23:26+09:00","created_at":"2026-06-25T08:53:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Discrepant","drone","lp","monooto","new","strange beats"],"price":442000,"price_min":442000,"price_max":442000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49068519031034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mike Cooper \/\/ The Dream Island of Birds LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":442000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_e059256e-30c1-4200-a6a7-5b6e1606f23b.jpg?v=1782345178","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_b1319a09-78cd-4e98-9bc3-48d7c421d860.jpg?v=1782345178"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_e059256e-30c1-4200-a6a7-5b6e1606f23b.jpg?v=1782345178","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39844521017594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_e059256e-30c1-4200-a6a7-5b6e1606f23b.jpg?v=1782345178"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_e059256e-30c1-4200-a6a7-5b6e1606f23b.jpg?v=1782345178","width":350},{"alt":null,"id":39844521050362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_b1319a09-78cd-4e98-9bc3-48d7c421d860.jpg?v=1782345178"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_b1319a09-78cd-4e98-9bc3-48d7c421d860.jpg?v=1782345178","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e60年代から活動しているイギリスの大御所ギタリストMike Cooperが、\u003c\/span\u003e2026年6月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンガポールとマレーシアの間に位置する小さな島プラウ・ウビンで収集したフィールドレコーディングを用いたディープリスニング系コラージュスケープ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Mike Cooperが『The Dream Island of Birds』でDiscrepantに復帰した。本作は、記憶、フィールドレコーディング、そして再構築されたサウンドの境界線を曖昧にする作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年代初頭、Mike Cooperはフィジーの小さな島を散歩中に、イラストレーター兼作家のチャールズ・ヴァン・サンドウィックと出会った。ヴァン・サンドウィックはそこで静かに暮らし、ビーチの近くにある質素な竹造りの家で制作に励んでいた。数年後、Mike Cooperは、ヴァン・サンドウィックが重大な自動車事故に遭った後、回復期間中に鮮やかな夢を見たことを知った――そのうちの1つが、絵本『The Dream Island of Birds』となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその本に添えられたサイン入りの絵葉書は、今もMike Cooperのスタジオに飾られている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2012年、Mike Cooperはシンガポールとマレーシアの間に位置する小さな島プラウ・ウビンで1ヶ月間アーティスト・イン・レジデンスとして滞在し、島中の鳥や昆虫の音を録音した。300種以上の留鳥や渡り鳥が生息するプーラウ・ウビンは、このアルバムの素材となり、後にエレクトロニクスやデジタル処理と組み合わされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e曲のタイトルには、島に生息する鳥のうち、特に印象的な名前を持つものたちが引用されているが、音そのものは文字通りの再現ではない。ある楽曲は、生きた鳥の鳴き声から全く派生したものではなく、完全に電子的な手法によって想像されたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ドキュメンタリーでも抽象でもなく、『The Dream of Island Birds』はフィールドレコーディング、記憶、そして創作の狭間に位置する――時間と回路を通して聴こえてくる島なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9277981524218,"title":"Lifted \/\/ Movie TAPE","handle":"lifted-movie-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にPeak Oilなどから発表しているアメリカ・ワシントンDCのレフトフィールド・ダウンテンポデュオLiftedが、2026年6月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e題の通り聴覚で鑑賞する映画のような作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/lifted-3-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e映画制作と音楽制作には、「世界構築」という共通の要素がある。一から、ある視点が置かれる環境が創り出され、視聴者や聴き手は、しばらくの間、未知の世界へと誘われるのだ。DMVを拠点とするデュオLiftedの最新アルバム『Movie』は、カメラではなくマイクで撮影された映画のようなものだ。映画的なサウンドデザインのテンポ、空間表現、記号論を用いて、フォーリーの技法からダブ、ジャズ、エレクトロニック・ミュージックに至るまで幅広く取り入れたシュールな音の世界へと私たちを導く。音楽的要素とフィールドレコーディングが焦点が合ったり外れたりしながら、アンドルー・フィールド＝ピッカリング （Max D、Dolo Percussion、Beautiful Swimmers）とマット・パピッチ（Co La、Ecstatic Sunshine）による即興セッションの中でコラージュされている。自分がどこにいるのか目には見えないかもしれないが、耳は必要な情報をすべて与えてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e冒頭はモア・イーズが演奏するペダル・スチールギターで始まるが、それは歪められ、スローダウンされ、徐々にピッチが上がり、やがてドラムとエレクトロニクスと合流する。まるでスクリーンにTHXのロゴが現れるような感覚だ。『Movie』は、「The Ice Chewers (Opening Credits)」と「Midnight Snack (End Credits)」という2つの関連するテーマで挟まれており、本作の核心にある空間的な実験に形と焦点を与えている。もし捉えられるような広範な物語があるとすれば、それは移行の瞬間、つまり空間を移動する登場人物や、独自のペースで繰り広げられる人生を示唆する様々なフィールドレコーディングの並置にある。各トラックは、他のテーマ的要素によって特徴づけられている。「Repossessed」ではさまようようなピアノ、「Melts Very Nasty」ではダンカン・ムーアのバグパイプのドローン、「Midnight Snack」ではジェレミー・ハイマンのドラムの上を舞うダスティン・ウォンのギターの繊細な旋律だ。これほど大規模なアンサンブルが揃っているにもかかわらず、焦点はあくまであるシーンから次のシーンへと流れるような展開にしっかりと置かれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eロバート・アルトマンによる音響的視点の転換や、アピチャッポン・ウィーラセタクンによる環境アンビエンスの緻密な構築、そして未知なるものを音で表現する手法は、いずれも『Lifted』が映画における「セット」と「設定」を確立する手段として音に焦点を当てる上でインスピレーションとなった。特にアルトマンの影響が感じられるのは、台詞が現れては消えていく様子だ。パピッチがサンドイッチを注文する場面や、フィールド＝ピッカリングが食料品店を物色する場面などがそれにあたる。こうした技法は、『リフト』や彼らが長年にわたり手掛けてきた独自のプロジェクトにおいて、常に二人の武器の一部であった。しかし本作では、露骨に音楽的な作品を作らなければならないという制約がないため、それらが前面に押し出され、鮮明に焦点が当てられている。これは、世界を聞くもう一つの方法であり、『リフト』が芸術形式間の隔たりを埋める中で、時間、場所、そして人格がいかに音を通じて伝えられるかを理解する手段でもある。目に見えないものこそが、想像力を駆り立て、より鮮やかに創造へと導くのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2990469998\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2990469998\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=968539862\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Outside Time releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 150 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The Ice Chewers (Opening Credits) 03:48 \u003cbr\u003e2. Paranoids 08:01 \u003cbr\u003e3. Repossessed 07:03 \u003cbr\u003e4. Melts Very Nasty 03:54 \u003cbr\u003e5. Other Delights 04:52 \u003cbr\u003e6. Midnight Snack (End Credits) 05:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFilmmaking and music-making share a common element of worldbuilding. Whole cloth, environments are raised in which a perspective can be placed; the viewer, the listener, is taken on a ride into the unknown for a time. Movie, the newest album by DMV-based duo Lifted, is like a film shot with microphones rather than cameras, using the pacing, spatialization, and semiotics of cinematic sound design to lead us through a surreal soundworld that draws as much from Foley artistry as dub, jazz, and electronic music. Musical elements and field recordings shift in and out of focus, collaged in spontaneous improvisation sessions on CDJs by the core duo of Andrew Field-Pickering (Max D, Dolo Percussion, Beautiful Swimmers) and Matt Papich (Co La, Ecstatic Sunshine). We may not see where we are, but our ears give us all the information we need.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe open on a pedal steel, played by More Eaze, but it’s been warped and slowed, gradually pitching upward until it's met by drums and electronics. Imagine the THX logo emerging onscreen. Movie is bookended by two related themes, “The Ice Chewers (Opening Credits),” and “Midnight Snack (End Credits),” giving the spatial experiments at the heart of the record form and focus. If there’s a broader narrative to latch onto, it’s in the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e transition moments, the juxtaposition of various field recordings that indicate movement of characters through space and life happening at its own pace. Tracks are defined by other thematic elements: a wandering piano in \"Repossessed,\" the drone of Duncan Moore’s bagpipe on “Melts Very Nasty,” the delicate dance of Dustin Wong’s guitar over Jeremy Hyman’s drums on “Midnight Snack.” Even with such an expansive ensemble cast, the focus remains squarely on the flow from one scene to the next.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRobert Altman’s use of sonic perspective shifting, as well as Apichatpong Weerasethakul’s intricate construction of environmental ambience and aural representations of the unknown, were both inspirational for Lifted’s focus on sound as a way to establish set and setting in film. We hear Altman especially in the way dialogue emerges and recedes: as Papich puts in a sandwich order, as Field-Pickering browses the grocery store. These techniques have been a part of the duo’s arsenal in Lifted and their own projects for years, but here, without the mandate to make something overtly musical, they are foregrounded and placed in crisp focus. Here is another way to listen to the world, to understand how time, place, and personality are communicated through sound as Lifted closes the gap between art forms. 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Musical elements and field recordings shift in and out of focus, collaged in spontaneous improvisation sessions on CDJs by the core duo of Andrew Field-Pickering (Max D, Dolo Percussion, Beautiful Swimmers) and Matt Papich (Co La, Ecstatic Sunshine). We may not see where we are, but our ears give us all the information we need.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe open on a pedal steel, played by More Eaze, but it’s been warped and slowed, gradually pitching upward until it's met by drums and electronics. Imagine the THX logo emerging onscreen. Movie is bookended by two related themes, “The Ice Chewers (Opening Credits),” and “Midnight Snack (End Credits),” giving the spatial experiments at the heart of the record form and focus. 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We hear Altman especially in the way dialogue emerges and recedes: as Papich puts in a sandwich order, as Field-Pickering browses the grocery store. These techniques have been a part of the duo’s arsenal in Lifted and their own projects for years, but here, without the mandate to make something overtly musical, they are foregrounded and placed in crisp focus. Here is another way to listen to the world, to understand how time, place, and personality are communicated through sound as Lifted closes the gap between art forms. What you can’t see only drives the imagination to more brilliantly invent.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lifted\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOT007CS\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9277962060026,"title":"Darkai \/\/ See Jah \/ Low Tek 12inch","handle":"darkai-see-jah-low-tek","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのダブステップ作家Darkaiが、2026年6月に同国Artikal Music UKから200部限定でリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ダブステップ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2241563180\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/darkai\" title=\"Darkai\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eDarkai\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/darkai\/sets\/darkai-see-jah-low-tek\" title=\"Darkai - See Jah \/ Low Tek [ARTIKL088]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eDarkai - See Jah \/ Low Tek [ARTIKL088]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9278050795770,"title":"David Jackman \/\/ Mauseoleum CD","handle":"jackman-mauseoleum-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/28リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家David Jackmanが、2026年6月に日本の実験／アンビエントレーベルSirenからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2023〜2025年にかけて、Die Stadtより全8作の “Organum Electronics Subscription Series” を発表したDavid Jackman。その展開をさらに推し進める形で制作された最新作が『Mausoleum』です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作は “Organum Electronics Subscription Series” の延長線上にありつつ、長年のリスナーであれば再生直後から『HORII』や『RASA』を想起するような感覚を覚えるはずです。音の配置、重低音の扱い、そして作品全体を推進する独特の時間感覚には、初期作品から一貫して受け継がれてきたDavid Jackmanの本質が息づいています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタンプーラ、幾重にも重ねられた重低音のドローン、教会の鐘やゴング、そして雲間から差し込む光のように現れる高音域のオルガン。これらの音は、鳴るべき瞬間と置かれるべき位置を厳密に見極めたうえで構築されています。近年の作品群に通じる緻密なサウンドデザインを備えながらも、本作は決して過去の再現ではありません。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eロスコの絵画やモートン・フェルドマンの作品にも通じるようなコンセプチュアルな性格を持ちながらも、本作は反復や変奏としてではなく、一つの独立した作品として強い存在感を放っています。そこには、変わらぬ作家性と、作品ごとに新たな形を模索し続ける姿勢とが共存しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作を特別なものにしているのは、その完成度の高さです。David Jackmanの作品は本来エンターテインメントを目的としたものではありませんが、ここでは精密に制御された速度感と構築性が高い次元で結実し、結果として純粋な音楽作品としての魅力を獲得しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその意味で『Mausoleum』は、近年のDavid Jackman作品における一つの到達点と呼ぶことのできる作品です。同時に、随所にはこれまでとはわずかに異なる方向へ向かおうとする兆しも見え、今後の展開を予感させます。過去から続く作家性の集大成でありながら、新たな変化の起点でもある、本作はその両面を内包した作品です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジャケットおよびCDディスクのデザインは、これまでと同じくJonathan Colecloughが担当しています。本作はOrganum Electronics名義でもDavid Jackman名義でもなく、単に“Jackman”名義で発表されています。さらにジャケットには、背（スパイン）部分を除き名前すら記されていません。反復されるのは『Mausoleum』という語の表記のみであり、作品そのものを前面に置くという姿勢がより明確に示されています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e政治的主張や個人的メッセージを前景化することなく、ただ音そのものを提示し、その構築と運動を徹底して追求すること。その簡潔さと厳格さの中にこそ、David Jackmanという作家の揺るぎない姿勢が表れています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2346163835\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Ttrb0622\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\" target=\"_blank\"\u003eTtrb0622\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"mausoleum sound sample\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\/mausoleum-sound-sample\" target=\"_blank\"\u003emausoleum sound sample\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/siren\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/siren\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Siren Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 28th June 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by Daisuke Suzuki (originally in Japanese translation via Google):\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eDavid Jackman released the eight-part \"Organum Electronics Subscription Series\" via Die Stadt between 2023 and 2025; 'Mausoleum' is his latest work, created to further advance the trajectory established by that series.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhile 'Mausoleum' follows the lineage of the \"Organum Electronics Subscription Series,\" long-time listeners will likely be reminded of earlier albums like *HORII* or *RASA* the moment playback begins. The placement of sounds, the handling of deep bass, and the unique sense of time driving the piece all embody the essence of David Jackman—qualities that have remained consistent since his earliest works.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe composition features a tanpura, layers of deep bass drones, church bells and gongs, and high-register organ tones that emerge like shafts of light breaking through the clouds. Each sound is constructed with a precise understanding of exactly when it should ring out and where it should be placed. Although it possesses the meticulous sound design characteristic of his recent output, *Mausoleum* is by no means a mere recreation of the past.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhile the work shares a conceptual nature with the paintings of Rothko or the compositions of Morton Feldman, it asserts a powerful presence as a standalone piece rather than functioning merely through repetition or variation. It represents a coexistence of his unchanging artistic identity and a persistent drive to explore new forms with every release.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhat makes this album truly special is its exceptional level of refinement. David Jackman’s work is not typically intended as entertainment; however, here, the precisely controlled sense of pacing and structural integrity come together at a high level, resulting in a work that captivates as a piece of pure music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIn this sense, 'Mausoleum' stands as a milestone in David Jackman’s recent body of work. At the same time, subtle signs of a shift toward a slightly different direction appear throughout, hinting at the evolution to come. This work embodies two facets: it is both a culmination of the artistic identity cultivated over time and a starting point for a new evolution...\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jackman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Siren Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SIREN 40\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-25T14:44:01+09:00","created_at":"2026-06-25T10:28:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","new","siren records"],"price":179000,"price_min":179000,"price_max":179000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49068726092026,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"David Jackman \/\/ Mauseoleum CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":179000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-25at10.21.29am.png?v=1782350704"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-25at10.21.29am.png?v=1782350704","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39845137416442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":631,"width":631,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-25at10.21.29am.png?v=1782350704"},"aspect_ratio":1.0,"height":631,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-25at10.21.29am.png?v=1782350704","width":631}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/28リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家David Jackmanが、2026年6月に日本の実験／アンビエントレーベルSirenからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2023〜2025年にかけて、Die Stadtより全8作の “Organum Electronics Subscription Series” を発表したDavid Jackman。その展開をさらに推し進める形で制作された最新作が『Mausoleum』です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作は “Organum Electronics Subscription Series” の延長線上にありつつ、長年のリスナーであれば再生直後から『HORII』や『RASA』を想起するような感覚を覚えるはずです。音の配置、重低音の扱い、そして作品全体を推進する独特の時間感覚には、初期作品から一貫して受け継がれてきたDavid Jackmanの本質が息づいています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタンプーラ、幾重にも重ねられた重低音のドローン、教会の鐘やゴング、そして雲間から差し込む光のように現れる高音域のオルガン。これらの音は、鳴るべき瞬間と置かれるべき位置を厳密に見極めたうえで構築されています。近年の作品群に通じる緻密なサウンドデザインを備えながらも、本作は決して過去の再現ではありません。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eロスコの絵画やモートン・フェルドマンの作品にも通じるようなコンセプチュアルな性格を持ちながらも、本作は反復や変奏としてではなく、一つの独立した作品として強い存在感を放っています。そこには、変わらぬ作家性と、作品ごとに新たな形を模索し続ける姿勢とが共存しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作を特別なものにしているのは、その完成度の高さです。David Jackmanの作品は本来エンターテインメントを目的としたものではありませんが、ここでは精密に制御された速度感と構築性が高い次元で結実し、結果として純粋な音楽作品としての魅力を獲得しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその意味で『Mausoleum』は、近年のDavid Jackman作品における一つの到達点と呼ぶことのできる作品です。同時に、随所にはこれまでとはわずかに異なる方向へ向かおうとする兆しも見え、今後の展開を予感させます。過去から続く作家性の集大成でありながら、新たな変化の起点でもある、本作はその両面を内包した作品です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジャケットおよびCDディスクのデザインは、これまでと同じくJonathan Colecloughが担当しています。本作はOrganum Electronics名義でもDavid Jackman名義でもなく、単に“Jackman”名義で発表されています。さらにジャケットには、背（スパイン）部分を除き名前すら記されていません。反復されるのは『Mausoleum』という語の表記のみであり、作品そのものを前面に置くという姿勢がより明確に示されています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e政治的主張や個人的メッセージを前景化することなく、ただ音そのものを提示し、その構築と運動を徹底して追求すること。その簡潔さと厳格さの中にこそ、David Jackmanという作家の揺るぎない姿勢が表れています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2346163835\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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'Mausoleum' is his latest work, created to further advance the trajectory established by that series.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhile 'Mausoleum' follows the lineage of the \"Organum Electronics Subscription Series,\" long-time listeners will likely be reminded of earlier albums like *HORII* or *RASA* the moment playback begins. The placement of sounds, the handling of deep bass, and the unique sense of time driving the piece all embody the essence of David Jackman—qualities that have remained consistent since his earliest works.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe composition features a tanpura, layers of deep bass drones, church bells and gongs, and high-register organ tones that emerge like shafts of light breaking through the clouds. Each sound is constructed with a precise understanding of exactly when it should ring out and where it should be placed. Although it possesses the meticulous sound design characteristic of his recent output, *Mausoleum* is by no means a mere recreation of the past.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhile the work shares a conceptual nature with the paintings of Rothko or the compositions of Morton Feldman, it asserts a powerful presence as a standalone piece rather than functioning merely through repetition or variation. It represents a coexistence of his unchanging artistic identity and a persistent drive to explore new forms with every release.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhat makes this album truly special is its exceptional level of refinement. David Jackman’s work is not typically intended as entertainment; however, here, the precisely controlled sense of pacing and structural integrity come together at a high level, resulting in a work that captivates as a piece of pure music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIn this sense, 'Mausoleum' stands as a milestone in David Jackman’s recent body of work. At the same time, subtle signs of a shift toward a slightly different direction appear throughout, hinting at the evolution to come. This work embodies two facets: it is both a culmination of the artistic identity cultivated over time and a starting point for a new evolution...\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jackman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Siren Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SIREN 40\u003c\/p\u003e"}
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