Dylan Jones // Drawings ZINE

ブラジルの美術家Paulo Nimer Pjotaのアートブックです。 以下、レーベルによる解説です。 "ブラジル人アーティストPaulo Nimer Pjota（1988年、サン・ジョゼ・ド・リオ・プレト生まれ、サンパウロ在住）は、自身の創作活動において、ポップカルチャーやカウンターカルチャー、そして美術史に由来する図像をリミックスしている。彼の大型の額縁なしキャンバスや金属パネルには、部族のタトゥー、ボデガ（小規模な商店）や高級店の広告、グラフィティのタグ、漫画のキャラクターなどが描かれており、その前にアーティストが配置した彫刻によって補完されることも多い。日常的な物体と考古学や美術史への言及を対峙させることで、Paulo Nimer Pjotaはハイカルチャーと大衆文化の間に境界線を引く、階層的な認識体系の非効率性を批判している。モノグラフ『A Lua e Eu（月と私）』は、Paulo Nimer Pjotaの過去5年間の作品を紹介し、その圧倒的なモンタージュの実践を明らかにしている。マテウス・ヌネスとガビ・ンゴボによる寄稿に加え、アーティストとハンス・ウルリッヒ・オブリストとの対談も収録されている。"...

フランスの美術家David Douardのアートブックです。 以下、レーベルによる解説です。 "アトリエの様子、近作、再構成されたファンジンがごちゃ混ぜになった『inner GLOw’』のレプリカは、David Douardの創作活動のルーツに迫る。彼が長年にわたり執拗に制作し続けてきた「ジン」は、作品と相互作用し、作品に新たな要素を吹き込んでいる。コラージュ、ドローイング、コピー、テープの切れ端、破れた雑誌、ソーシャルメディアで拾い集めたスローガン、スマートフォンで撮影した写真といったページ群は、アーティストの言語の密度と形成過程を明らかにする。この流れは彼の彫刻やインスタレーションの中に浸透し、変容していく。それらの溢れんばかりの多形的な物質性は、網羅的な客観的写真群によって明らかにされる。この図像的コーパスには、チャーリー・フォックスによる幻想的なフィクション、イングリッド・ルケ＝ガドによるエッセイ、そしてニーナ・ケネルによる詩的な列挙という3つのテキストが加えられている。『inner GLOw' replica』——Zzzから刊行された最初の書籍——は、デヴィッド・ドゥアールとデザイナーのトーマス・ビザリ、アラン・ロドリゲスとの長きにわたるコラボレーションの成果である。" 256 pages315mm × 230mmHardcover " A...

イギリスの美術家Scarlet Griffithsのアートブックです。 以下、レーベルによる解説です。 "本書には、雨粒が散る窓や金網のフェンスから、拾い集めた物や儚い質感に至るまで、5年間にわたる日常の断片を捉えた写真が収められています。各プリントは、メスを使って何百時間にもわたって丹念に手作業で削り出し、光沢のある表面を切り開いてその下の紙を露わにすることで、丹念に作り変えられています。その結果、写真と彫刻の中間にあるようなシリーズが誕生しました。『Scratch』は今年10月、ロンドンで展示された。併せて、本書のテキストをもとに制作されたアルバムも発売されました。このアルバムは、グリフィスが朗読したテキストを、イギリスのプロデューサーたちが再解釈したものです。" 308 pages230mm × 180mmSoftcover "The book brings together five years...

アメリカの美術家Molly Rose Liebermanのアートブックです。 以下、レーベルによる解説です。 "『文学的な』絵画の基準をどう提示すればいいのかは分かりませんが、それを見ればすぐに分かります。– ニック・アーヴィン（『Tape Notes』より）5bとThetaは、ニューヨーク生まれで同地を拠点とするアーティストMolly Rose Liebermanの作品に捧げられた初の画集『A landscape shredded』の刊行を発表できることを嬉しく思います。絵画、彫刻、詩の分野を横断し、副業として美術館のアーキビストも務めるMolly Rose Liebermanは、客観的な体系と表現的な創造の間を自由に行き来しています。あらかじめ設定された形式は、構成を前進させるために彼女が作り出す独自のルールを通じて構築される質感、色彩、形状、そしてエネルギーを探求するための基盤となる。時には、以前に使用されたフレームを軸に作品が構築され、それらは従来通りの方法で用いられることもあれば、変容の場として活用されることもあります。生活から得られた観察――通りすがりの人の姿勢や手書きの看板――が、新たな形態が生まれるきっかけとなります。こうして浮かび上がるのは、構造と漂流の両方を内包する作品であり、それぞれが時間、場所、そして制作過程を収める、奇妙なほどロマンチックな器となります。本書は、「抽象」や「コラージュ」といった大まかな用語でリーバーマンの作品を概括することを拒絶した姿勢と、彼女の作品がどのようにして誕生するかという、重層的でしばしば回り道をする物語に対する共通の喜びから生まれたものです。ある絵画が、その配色にインスピレーションを与えた靴と対話するようにスプレーペイントされるため、毎日台車に乗せて公園まで運ばれた話や、二人の人物を描いたコールドワックスと油彩の絵画が、「コーヒーは悪魔だ」という手書きのフレーズからどのように発展したかといった話です。『A landscape...