Dylan DelGiudice & Kenny Mattucci // Street Sanity TAPE
Dylan DelGiudice & Kenny Mattucci // Street Sanity TAPE
¥1,680
- Item no:
- Availability:
アメリカ・NYのインプロデュオDylan DelGiudice & Kenny Mattucciが、2020年に20本限定で自主リリースしたカセットです。
フリージャズ5曲を収録。
------------------------------------------
Edition of 20. Includes Space Cassette sticker.
Dylan DelGiudice- Alto Saxophone, Bass, Guitar
Kenny Mattucci- Tenor Saxophone, Drums, Bass & Keys on track 3, Guitar on track 4
Artist : Dylan DelGiudice & Kenny Mattucci
Label : Space Cassette
アメリカ・NYのインプロデュオDylan DelGiudice & Kenny Mattucciが、2020年に20本限定で自主リリースしたカセットです。
フリージャズ5曲を収録。
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Edition of 20. Includes Space Cassette sticker.
Dylan DelGiudice- Alto Saxophone, Bass, Guitar
Kenny Mattucci- Tenor Saxophone, Drums, Bass & Keys on track 3, Guitar on track 4
Artist : Dylan DelGiudice & Kenny Mattucci
Label : Space Cassette
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{"id":9027044245754,"title":"J Foerster \/ N Kramer \/\/ Habitat II LP","handle":"j-foerster-n-kramer-habitat-ii-lp","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたドイツ・ベルリンのアンビエント作家J FoersterとN Kramerが、2023年10月にアメリカ・LAのLeaving Recordsからリリースした共作アルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエントジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Habitat』（現在では『Habitat I』と呼ぶのが適切だろう）は、ベルリンを拠点に活動する2人の実験音楽家、作曲家のN KramerとパーカッショニストのJ Foersterによる、良心的かつ探求的で、明らかにCOVID時代のコラボレーションの産物である。イタリアの建築家Ettore Sottsass,にインスパイアされたHabitatは、（『Music For Airports』や『Plantasia』といったアンビエントの代表作を踏襲しているとはいえ）各トラックが想像上の建物の一室を表すというシンプルで魅力的なコンセプトを持っている。曲がった廊下」のようなトラックは、文字通りリスナーを心理地理学的な迷宮へと導く。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Habitat II\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e』も同じような前提に立っている。しかし、『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHabitat I』が想像上の自己完結型建造物の不可解な複雑さを描いていたとすれば、『Habitat II\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e』はコンセプトの領域を広げている。仮想の家の部屋だけでなく、ミッドセンチュリーの建造物の曲がりくねった廊下や敷地を思い浮かべてみよう。これらの特徴をどのように想像し、マッピングし、リスナーに魅力的に見せることができるだろうか？静寂、管楽器、パーカッシブな奥行きからなる、たゆたうような、エーテリアルな組曲で、テリー・ライリーの流れを汲む優しく催眠術をかけ、私たちの入場を手招きする「Seating (Welcome)」から始めるのが適切だろう。ここでの明瞭さ、空気の流れの方向性は、バウハウス流の威厳と身振りの単純さを思い起こさせる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e特筆すべきは、レコードのジャケットを飾るリリー・クラークによる彫刻のような「Wasserspiel」（トラック7）-「water fixture」（意訳）-である。このアルバムの中で、Wasserspielは特に模倣的なハイライトを構成している。滝のように流れ、きらめき、輝きのフォントが、（その強さのために）流水のサンプルやファウンド・サウンドに頼っていない。その代わりに、流れる液体のきらめきと、それに付随する屈折した夕暮れの日差しのはっきりとした印象が残る。実際、噴水（Wasserspieleの最も一般的で家畜化された形態）は、キッチュであると同時に豊富であり、Habitatシリーズの根底にある、60年代のホームショッピング・カタログのような教養ある美学を象徴しているのかもしれない。これらのHabitatは、それがどこにあろうとも、どのように見えようとも（そして実際、解釈の余地は十分にある）、漠然としたユートピアであり、胸が痛むほどノスタルジックであることに、誰もが同意できるに違いない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らの作曲プロセスについて、KramerとFoersterは、即興への相互の関心と、さらに、アイデアを記録しインデックス化するための一種の「最初に考えた最善の考え」アプローチについて言及している。主に15秒制限のあるサンプラーに頼り、彼らのプロセスは、非同期の（しかし重要なのは、調和がとれている、おそらく「もてなし」のような）ループを有機的に重ねることを強調している。多くの部屋は、気まぐれなレコーディング・プロセスの犠牲となり、エーテルに消えてしまった。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Habitat II\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e』に残された部屋は、耕され、家具が置かれ、装飾されている。そして、あなたの入室を心待ちにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2141583284\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. 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(Niklas) Kramer, and percussionist, J. (Joda) Foerster. Inspired by the Italian architect, Ettore Sottsass, Habitat’s simple, albeit beguiling conceit (following in the footsteps of canonical ambient releases like Music for Airports and Plantasia) was that each track ought to represent a room in an imagined building. Taken quite literally, tracks like “Curved Hallway” guided the listener through a kind of psychogeographic labyrinth, at once welcoming and slightly uncanny.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHabitat II operates on a similar premise. But if Habitat I charted the perplexing intricacies of an imagined, self-contained structure, Habitat II expands the conceptual realm. Think now, not only of rooms in a hypothetical home, but of the winding hallways and grounds of a mid-century structure—perhaps slightly past its prime, but not at all an inappropriate venue for a late-night soiree. How might these features be imagined, mapped, and rendered enticing for a listener? We begin, appropriately, with “Seating (Welcome),” which, in its fluttering, aetherial suite of static, winds, and percussive\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e depths, gently hypnotizes in the vein of Terry Riley, beckoning our entry. The clarity here, the directional flow of air, recalls the dignity and gestural simplicity of the Bauhaus school.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOf significant note is the Wasserspiel (track seven)—”water fixture” (loosely translated), like the sculpture by Lily Clark, which graces the record’s cover. In an album grounded by analogies, Wasserspiel constitutes an especially mimetic highlight: a cascading, shimmering, font of radiance that does not (to its strength) rely upon a sample or found-sound reference to running water. Instead we are left with the distinct impression of the glimmer of flowing liquid, and of the attendant, refractory evening sunlight. Indeed, fountains (the most common and domesticated form of Wasserspiele)—their simultaneous kitsch and abundance—may very well epitomize the kind of cultivated, sixties home-shopping catalog aesthetic that undergirds the Habitat series. These habitats, wherever they are, however they appear to you (and there is indeed ample room for interpretation)—we can all certainly agree that they are vaguely utopian and achingly nostalgic.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOf their compositional process, Kramer and Foerster reference their mutual interest in improvisation, and, furthermore, a kind of “first thought best thought” approach to recording and indexing ideas. Relying primarily on a sampler with a 15 second limit, their process emphasizes the organic layering of asynchronous (though, crucially, harmonious — perhaps even “hospitable”) loops. Suffice it to say, many rooms have been lost to the aether, casualties of a mercurial recording process. Those rooms that remain in Habitat II have been cultivated, furnished, and decorated. And they eagerly await your entry.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : J Foerster \/ N Krame\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-13T15:30:20+09:00","created_at":"2025-12-13T15:29:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","lp","new","post newage"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48103514996986,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"J Foerster \/ N Kramer \/\/ Habitat II LP","public_title":null,"options":["Default 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Available as 12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSeating (Welcome) 05:05\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSouvenirs 05:03\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCatalog 03:28\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e4. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBedding (Four Layers) 05:56\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e5. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNew Sway 05:22\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e6. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBlue Terrace 05:37\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e7. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWasserspiel 05:17\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e8. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWindspiel 03:18\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHabitat (what we might now properly refer to as Habitat I) arrived, fully-formed, in 2021—the product of a conscientious, exploratory, and decidedly Covid-era collaboration between two Berlin-based experimental musicians: the composer N. (Niklas) Kramer, and percussionist, J. (Joda) Foerster. Inspired by the Italian architect, Ettore Sottsass, Habitat’s simple, albeit beguiling conceit (following in the footsteps of canonical ambient releases like Music for Airports and Plantasia) was that each track ought to represent a room in an imagined building. Taken quite literally, tracks like “Curved Hallway” guided the listener through a kind of psychogeographic labyrinth, at once welcoming and slightly uncanny.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHabitat II operates on a similar premise. But if Habitat I charted the perplexing intricacies of an imagined, self-contained structure, Habitat II expands the conceptual realm. Think now, not only of rooms in a hypothetical home, but of the winding hallways and grounds of a mid-century structure—perhaps slightly past its prime, but not at all an inappropriate venue for a late-night soiree. How might these features be imagined, mapped, and rendered enticing for a listener? We begin, appropriately, with “Seating (Welcome),” which, in its fluttering, aetherial suite of static, winds, and percussive\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e depths, gently hypnotizes in the vein of Terry Riley, beckoning our entry. The clarity here, the directional flow of air, recalls the dignity and gestural simplicity of the Bauhaus school.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOf significant note is the Wasserspiel (track seven)—”water fixture” (loosely translated), like the sculpture by Lily Clark, which graces the record’s cover. In an album grounded by analogies, Wasserspiel constitutes an especially mimetic highlight: a cascading, shimmering, font of radiance that does not (to its strength) rely upon a sample or found-sound reference to running water. Instead we are left with the distinct impression of the glimmer of flowing liquid, and of the attendant, refractory evening sunlight. Indeed, fountains (the most common and domesticated form of Wasserspiele)—their simultaneous kitsch and abundance—may very well epitomize the kind of cultivated, sixties home-shopping catalog aesthetic that undergirds the Habitat series. These habitats, wherever they are, however they appear to you (and there is indeed ample room for interpretation)—we can all certainly agree that they are vaguely utopian and achingly nostalgic.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOf their compositional process, Kramer and Foerster reference their mutual interest in improvisation, and, furthermore, a kind of “first thought best thought” approach to recording and indexing ideas. Relying primarily on a sampler with a 15 second limit, their process emphasizes the organic layering of asynchronous (though, crucially, harmonious — perhaps even “hospitable”) loops. Suffice it to say, many rooms have been lost to the aether, casualties of a mercurial recording process. Those rooms that remain in Habitat II have been cultivated, furnished, and decorated. And they eagerly await your entry.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : J Foerster \/ N Krame\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e"}
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Tobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたドイツ・ベルリンのアンビエント作家J FoersterとN Kramerが、2023年10月にアメリカ・LAのLeaving Recordsからリリースした共作アルバムです。 ポストニューエイジ・アンビエントジャズ8曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "『Habitat』（現在では『Habitat I』と呼ぶのが適切だろう）は、ベルリンを拠点に活動する2人の実験音楽家、作曲家のN KramerとパーカッショニストのJ Foersterによる、良心的かつ探求的で、明らかにCOVID時代のコラボレーションの産物である。イタリアの建築家Ettore Sottsass,にインスパイアされたHabitatは、（『Music For Airports』や『Plantasia』といったアンビエントの代表作を踏襲しているとはいえ）各トラックが想像上の建物の一室を表すというシンプルで魅力的なコンセプトを持っている。曲がった廊下」のようなトラックは、文字通りリスナーを心理地理学的な迷宮へと導く。『Habitat...
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{"id":9026483454202,"title":"We Jazz Magazine \/\/ Winter 2025 \"Weathering\" MAGAZINE","handle":"we-jazz-magazine-winter-2025-weathering-magazine","description":"\u003cp\u003eフィンランド・ヘルシンキのジャズレーベルWe Jazzによる季刊誌の2025年冬号です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼフルカラーの全文英語128ページです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe third issue of We Jazz Magazine, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIssue 17 \/ Winter 2025 \"Weathering\" for aja monet.\u003cbr\u003e128 pages.\u003cbr\u003e170 x 240 mm.\u003cbr\u003ePrinted on 140g Edixion paper with laminated 300g Invercote covers. \u003cbr\u003eAll articles in ENGLISH.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eFeaturing the following articles:\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eaja monet by Ayana Contreras, Azymuth by Ben Lee, Henry Threadgill by Bret Sjerven, Sven-Åke Johansson by Magnus Nygren, Anna Webber by Stewart Smith, Rafiq Bhatia by Florent Servia, Steph Richards \u0026amp; Qasim Naqvi by Andy Cush, Ganavya by Tina Edwards, Cosmic Tones Research Trio by Blake Gillespie, Quincy Jones by Rob Garratt, Devin Daniels by Samuel Lamontagne, album design essay by Alex Coles, Discaholic column by Mats Gustafsson \u003cbr\u003e+ album reviews, live reviews, photo essay \u0026amp; more.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Jazz Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWJMAG17\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-12T11:56:43+09:00","created_at":"2025-12-12T10:37:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","jazz","new","we jazz records"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48100253237498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":false,"featured_image":null,"available":true,"name":"We Jazz Magazine \/\/ Winter 2025 \"Weathering\" MAGAZINE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":180,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we1_9b472e49-5b53-4e28-9ab3-2031a3e858fa.jpg?v=1765503669","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-12-12at10.40.28am.png?v=1765503669"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we1_9b472e49-5b53-4e28-9ab3-2031a3e858fa.jpg?v=1765503669","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37760849936634,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we1_9b472e49-5b53-4e28-9ab3-2031a3e858fa.jpg?v=1765503669"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we1_9b472e49-5b53-4e28-9ab3-2031a3e858fa.jpg?v=1765503669","width":1200},{"alt":null,"id":37760849903866,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":522,"width":522,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-12-12at10.40.28am.png?v=1765503669"},"aspect_ratio":1.0,"height":522,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-12-12at10.40.28am.png?v=1765503669","width":522}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランド・ヘルシンキのジャズレーベルWe Jazzによる季刊誌の2025年冬号です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼフルカラーの全文英語128ページです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe third issue of We Jazz Magazine, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIssue 17 \/ Winter 2025 \"Weathering\" for aja monet.\u003cbr\u003e128 pages.\u003cbr\u003e170 x 240 mm.\u003cbr\u003ePrinted on 140g Edixion paper with laminated 300g Invercote covers. \u003cbr\u003eAll articles in ENGLISH.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eFeaturing the following articles:\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eaja monet by Ayana Contreras, Azymuth by Ben Lee, Henry Threadgill by Bret Sjerven, Sven-Åke Johansson by Magnus Nygren, Anna Webber by Stewart Smith, Rafiq Bhatia by Florent Servia, Steph Richards \u0026amp; 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{"id":9026021884154,"title":"Michele Bondesan \/\/ nothingness TAPE","handle":"michele-bondesan-nothingness-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイタリアのコントラバス奏者\u003c\/span\u003eMichele Bondesanが、2025年11月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから25本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコントラバスとテープループ、テープレコーダーによるドローン〜コラージュ〜インプロ4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/luca-perciballi-and-michele-bondesan-tapestry-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2632846379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in slipcase. \u003cbr\u003eLimited edition of 25 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. travestimento I 09:16\u003cbr\u003e2. travestimento II 07:01\u003cbr\u003e3. travestimento III 04:14\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. travestimento IV 09:11\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiscreet Archive:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003enothingness is a work for double bass and tape recorders that listens inward, toward the erosion of gesture and the slow drift of sound into memory. Composed in 2025 and recorded in Livorno, the piece unfolds across four movements titled travestimenti (“disguises”), each tracing a process of deconstruction and quiet reintegration.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe double bass, played exclusively with the bow, is stripped of its usual weight and force; its resonance is explored through natural harmonics, multiphonics, and microvariations. These fragile tones are captured, looped, and reintroduced by portable tape recorders, whose simple mechanics of spooling, rewinding, and stretching create a delicate system of accumulation and decay. Sounds return altered, smudged, or emptied of their first intention, and memory becomes a material that fails and rebuilds itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross the four parts, gesture encounters space and silence as active agents. Sounds drift into the room and return diminished or reshaped, meeting the quiet as resistance and as resonance. Repetition and variation become a way of feeling out the edges of presence, as if the instrument were testing how little can be said before it disappears into the acoustic of the space. The work lingers in this tension, searching for a fragile, lived relationship with memory\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and place.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBorn in 1994, Michele Bondesan is a musician and sound explorer whose practice spans the extended techniques of the double bass, the construction of participatory listening spaces, and the use of modest analog tools as both timbral and narrative devices. His fascination with cassette recorders, vulnerable to wear, failure, and environmental interference, frames sound as something inherently unstable: part memory, part disappearance.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michele Bondesan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DA022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th November 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-13T07:34:19+09:00","created_at":"2025-12-11T11:18:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["discreet archive","drone","jazz","monooto","new","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48095624757498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Michele Bondesan \/\/ nothingness TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_b098bbd5-ca75-4823-831e-c7f29be7f5d6.jpg?v=1765419405","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon2_8a7d03dd-6bad-4939-94c0-29290eb59776.jpg?v=1765419405"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_b098bbd5-ca75-4823-831e-c7f29be7f5d6.jpg?v=1765419405","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37752391958778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_b098bbd5-ca75-4823-831e-c7f29be7f5d6.jpg?v=1765419405"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_b098bbd5-ca75-4823-831e-c7f29be7f5d6.jpg?v=1765419405","width":700},{"alt":null,"id":37752391991546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.329,"height":903,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon2_8a7d03dd-6bad-4939-94c0-29290eb59776.jpg?v=1765419405"},"aspect_ratio":1.329,"height":903,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon2_8a7d03dd-6bad-4939-94c0-29290eb59776.jpg?v=1765419405","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイタリアのコントラバス奏者\u003c\/span\u003eMichele Bondesanが、2025年11月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから25本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコントラバスとテープループ、テープレコーダーによるドローン〜コラージュ〜インプロ4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/luca-perciballi-and-michele-bondesan-tapestry-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2632846379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in slipcase. \u003cbr\u003eLimited edition of 25 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. travestimento I 09:16\u003cbr\u003e2. travestimento II 07:01\u003cbr\u003e3. travestimento III 04:14\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. travestimento IV 09:11\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiscreet Archive:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003enothingness is a work for double bass and tape recorders that listens inward, toward the erosion of gesture and the slow drift of sound into memory. Composed in 2025 and recorded in Livorno, the piece unfolds across four movements titled travestimenti (“disguises”), each tracing a process of deconstruction and quiet reintegration.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe double bass, played exclusively with the bow, is stripped of its usual weight and force; its resonance is explored through natural harmonics, multiphonics, and microvariations. These fragile tones are captured, looped, and reintroduced by portable tape recorders, whose simple mechanics of spooling, rewinding, and stretching create a delicate system of accumulation and decay. Sounds return altered, smudged, or emptied of their first intention, and memory becomes a material that fails and rebuilds itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross the four parts, gesture encounters space and silence as active agents. Sounds drift into the room and return diminished or reshaped, meeting the quiet as resistance and as resonance. Repetition and variation become a way of feeling out the edges of presence, as if the instrument were testing how little can be said before it disappears into the acoustic of the space. The work lingers in this tension, searching for a fragile, lived relationship with memory\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and place.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBorn in 1994, Michele Bondesan is a musician and sound explorer whose practice spans the extended techniques of the double bass, the construction of participatory listening spaces, and the use of modest analog tools as both timbral and narrative devices. 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¥2,280
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Ditlef Eckhoff’s quintet tears through hard-bop and early freebag, with Knut Riisnæs and Christian Reim in top form.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"144\" data-end=\"445\"\u003e\u003cem\u003eJazzaggression Records is back with a live recording from Oslo, Spring 1968. The Ditlef Eckhoff Quintet at Sogn Student Campus brings together Norwegian jazz talents Ditlef Eckhoff (trumpet), Knut Riisnæs (tenor sax), Christian Reim (piano), Tore Nordlie (double bass), and Svein Christiansen (drums).\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"447\" data-end=\"800\"\u003e\u003cem\u003eWe’re bummed that Norway never had many standout hard-bop or post-bop albums coming out in the late ’60s. There are a few notable exceptions, but nothing compared to the output in other Nordic jazz scenes. So whenever we dig up something that makes us think, “Hey, this would make a great album”—whether it’s a radio broadcast or a live tape—we do it!\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"802\" data-end=\"1493\"\u003e\u003cem\u003eTrapped between the books on Ditlef Eckhoff’s shelf at his residence in Oslo-Holmlia, we found this tape. I looked at the lineup in awe—wow, this looks promising: Norwegian tenor legend Knut Riisnæs, our long-time collaborator Christian Reim (whose funeral I sadly attended this past April), and the backbone of our beloved Erik Andresen release, Svein Christiansen on drums, along with Terje Nordlie on double bass. I opened the casing, and the plastic was still on it. Ditlef said, “I got it after the gig, but I never actually played the tape—I never had a reel-to-reel machine.” The music exceeded all expectations. This needed to be released. Fast forward half a year, and here it is.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1495\" data-end=\"1930\"\u003e\u003cem\u003eThe set opens with Ramblin’, moves through I Remember Clifford, and includes a minor-key theme adapted from a Congolese composition by Franco Luambo. The gig closes with a blues number, capturing the quintet at full energy. Recorded by students, the tape has minor imperfections—but that’s part of the charm. This is live jazz as it happened: a snapshot of a young scene doing its thing, raw, immediate, and full of local flavor.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ditlef Eckhoff Quintet \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazzaggression\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJALP762\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-11T15:20:37+09:00","created_at":"2025-12-11T11:03:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","jazzaggression","lp","new"],"price":499700,"price_min":499700,"price_max":499700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48095617679610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ditlef Eckhoff Quintet \/\/ Live At Sogn Student Campus 1968 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499700,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eck1.jpg?v=1765418393","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eck2.jpg?v=1765418393","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eck3.jpg?v=1765418393"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eck1.jpg?v=1765418393","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37752295653626,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eck1.jpg?v=1765418393"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eck1.jpg?v=1765418393","width":600},{"alt":null,"id":37752295686394,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.038,"height":578,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eck2.jpg?v=1765418393"},"aspect_ratio":1.038,"height":578,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eck2.jpg?v=1765418393","width":600},{"alt":null,"id":37752295719162,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.027,"height":584,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eck3.jpg?v=1765418393"},"aspect_ratio":1.027,"height":584,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eck3.jpg?v=1765418393","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e1960年代に人知れず活動していたノルウェーのジャズバンドDitlef Eckhoff Quintetが、2025年11月にフィンランドのジャズレーベルJazzaggressionからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1968年に録音したハードバップ4曲を収録。180g重量盤、ゲートフォルド仕様です。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"オスロの60年代後半ジャズシーンを捉えた貴重な記録。学生運営のSogn clubで録音されたDitlef Eckhoff Quintetが、ハードバップと初期フリージャズを疾走。Knut Riisnæs とChristian Reimが絶好調の演奏を披露。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e60年代後半のノルウェーから傑出したハード・バップやポスト・バップのアルバムがほとんど生まれなかったのは残念だ。注目すべき例外はいくつかあるものの、他の北欧ジャズシーンの成果とは比べものにならない。だからこそ、ラジオ放送であれライブ録音であれ、「これは素晴らしいアルバムになる」と思わせるものを見つけたら、私たちは迷わずリリースするのだ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/iwAjXhhBC4I?si=idwCoYxnkHXv924n\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/djGYNo2bcRs?si=pc0ehQUYu5p4ldDv\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/0xaEb3pAoKA?si=pvy1r-HmWBgfbrzB\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/BnXJsQZdXJ4?si=4dflZG3uibaJwFdL\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jazzaggression releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003enewly written liner notes + poster by Eyvind Olsen Wahlen from the period.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. 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Ditlef Eckhoff’s quintet tears through hard-bop and early freebag, with Knut Riisnæs and Christian Reim in top form.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"144\" data-end=\"445\"\u003e\u003cem\u003eJazzaggression Records is back with a live recording from Oslo, Spring 1968. The Ditlef Eckhoff Quintet at Sogn Student Campus brings together Norwegian jazz talents Ditlef Eckhoff (trumpet), Knut Riisnæs (tenor sax), Christian Reim (piano), Tore Nordlie (double bass), and Svein Christiansen (drums).\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"447\" data-end=\"800\"\u003e\u003cem\u003eWe’re bummed that Norway never had many standout hard-bop or post-bop albums coming out in the late ’60s. There are a few notable exceptions, but nothing compared to the output in other Nordic jazz scenes. So whenever we dig up something that makes us think, “Hey, this would make a great album”—whether it’s a radio broadcast or a live tape—we do it!\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"802\" data-end=\"1493\"\u003e\u003cem\u003eTrapped between the books on Ditlef Eckhoff’s shelf at his residence in Oslo-Holmlia, we found this tape. I looked at the lineup in awe—wow, this looks promising: Norwegian tenor legend Knut Riisnæs, our long-time collaborator Christian Reim (whose funeral I sadly attended this past April), and the backbone of our beloved Erik Andresen release, Svein Christiansen on drums, along with Terje Nordlie on double bass. I opened the casing, and the plastic was still on it. Ditlef said, “I got it after the gig, but I never actually played the tape—I never had a reel-to-reel machine.” The music exceeded all expectations. This needed to be released. Fast forward half a year, and here it is.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1495\" data-end=\"1930\"\u003e\u003cem\u003eThe set opens with Ramblin’, moves through I Remember Clifford, and includes a minor-key theme adapted from a Congolese composition by Franco Luambo. The gig closes with a blues number, capturing the quintet at full energy. Recorded by students, the tape has minor imperfections—but that’s part of the charm. This is live jazz as it happened: a snapshot of a young scene doing its thing, raw, immediate, and full of local flavor.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ditlef Eckhoff Quintet \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazzaggression\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJALP762\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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1960年代に人知れず活動していたノルウェーのジャズバンドDitlef Eckhoff Quintetが、2025年11月にフィンランドのジャズレーベルJazzaggressionからリリースしたレコードです。 1968年に録音したハードバップ4曲を収録。180g重量盤、ゲートフォルド仕様です。インサート付属。 以下、レーベルによる解説です。 "オスロの60年代後半ジャズシーンを捉えた貴重な記録。学生運営のSogn clubで録音されたDitlef Eckhoff Quintetが、ハードバップと初期フリージャズを疾走。Knut Riisnæs とChristian Reimが絶好調の演奏を披露。 60年代後半のノルウェーから傑出したハード・バップやポスト・バップのアルバムがほとんど生まれなかったのは残念だ。注目すべき例外はいくつかあるものの、他の北欧ジャズシーンの成果とは比べものにならない。だからこそ、ラジオ放送であれライブ録音であれ、「これは素晴らしいアルバムになる」と思わせるものを見つけたら、私たちは迷わずリリースするのだ！" レーベルその他作品はこちら ///...
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