Durand Jones & The Indications // Private Space / Sea Of Love 7inch [COLOR]

アメリカのソウル作家Kelly Finniganが、2026年8月に同国Colemine Recordsからリリースしたアルバムです。 彼がColemineから発表したレア音源、B面音源、未発表音源などをコンパイルした10曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "人気があり、かつアンソロジーに収録されるほど多作であるということには、ある種の意義がある。ソウルミュージックの重鎮Kelly Finniganと、彼の最新作『B-Sides, Singles & Forgotten Gems』は、確固たる意志と情熱をもってその領域を切り拓いている。Kelly FinniganとColemineの15年にわたるコラボレーションの節目となる『B-Sides, Singles &...

※10/9リリースです オーストラリア・メルボルンのファンクバンドKarate Boogalooが、2026年10月にアメリカのジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。 ミニマルでキャッチーなインスト・ファンク11曲を収録。パステルピンク盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "既知の宇宙の住人諸君に喜ばれることを願う。法的にKay-Bee Funk Music Groupとして活動する、数々の別名を持つ音楽アンサンブルが、アルファベット順で彼らの最初のアルバムとなる『Access All Areas』をリリースする。Karate Boogalooが特許を取得した「ラブリー・レコーディング・テクニック」を用いて制作されたこれらの楽曲は、KBを聴いているときは誰もがVIPであることを実感させてくれる。『Access』という言葉こそが、今回の制作においてザ・オールド・カーブーを哲学的に導いた唯一の指針だった。曲が複雑になりすぎた場合は、即座に廃棄された。誰にでも口ずさめる曲だけが残された。この選別基準は制作過程全体を通じて徹底され、アレンジや構成はきっちりとまとめられ、余計な装飾は最小限に抑えられた。2024年の『Hold Your...

※10/9リリースです オーストラリア・メルボルンのファンクバンドKarate Boogalooが、2026年10月にアメリカのジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。 ミニマルでキャッチーなインスト・ファンク11曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "既知の宇宙の住人諸君に喜ばれることを願う。法的にKay-Bee Funk Music Groupとして活動する、数々の別名を持つ音楽アンサンブルが、アルファベット順で彼らの最初のアルバムとなる『Access All Areas』をリリースする。Karate Boogalooが特許を取得した「ラブリー・レコーディング・テクニック」を用いて制作されたこれらの楽曲は、KBを聴いているときは誰もがVIPであることを実感させてくれる。『Access』という言葉こそが、今回の制作においてザ・オールド・カーブーを哲学的に導いた唯一の指針だった。曲が複雑になりすぎた場合は、即座に廃棄された。誰にでも口ずさめる曲だけが残された。この選別基準は制作過程全体を通じて徹底され、アレンジや構成はきっちりとまとめられ、余計な装飾は最小限に抑えられた。2024年の『Hold Your...

アメリカ・LAのマルチ奏者Joey Quiñones率いるチカーノ・ソウルバンドThee Sinseersが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。 甘党ソウル11曲を収録。エバーグリーン盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "…『Love Stories』は単なる新作アルバムにとどまらず、ついに自分らしさを確立したバンドの姿を映し出した作品だ。自分たちが何者かを正確に理解し、それを堂々と表現するバンドである。Quiñonesは次のように述べている。「これは、我々が今どこにいるのかを確固たる形で示した作品だ。これが我々のスタイルだ。」 ベーシストのクリストファー・マンジャレスは、その自信を「音で感じ取れるもの」だと表現した。「すべてが、まさに一段階上のレベルに引き上げられていた。」 4人組から11人編成のアンサンブルへと有機的に発展した『Sinseerly Yours』とは対照的に、『Love Stories』は集団的な取り組みとして一から構築された。バンドがスタジオに入る前に、すべての役割が確立されていたのだ。「『この人たちはこの役割を担う』と分かっていた上でスタジオに入った」とQuiñonesは言う。「アレンジのあらゆる側面で、全員が心から考慮されていた。」 その集団的なアプローチは、サウンドの選択そのものにも及んだ。メンバー全員が視野を広げ――自分のパートだけでなく、レコード全体に耳を傾けた。Quiñonesが言うところの、個々のトラックの寄せ集めではなく「美しい絵画」のように考える姿勢だ。その基盤が整った上で、バンドは最終ミックスをエンジニアのケリー・フィニガンに託した。「自分たちの意見だけでここまで進めることはできた」とQuiñonesは認める。「だが、結局のところ、何が正しいかを模索しているのは、やはり10人か11人の私たちなのだ」。またバンドは、アップライト・ベースや、アンプを通したギターによる60年代を彷彿とさせる温かみのあるトーンなど、より素朴な楽器編成を取り入れ、インスピレーションが湧く場所ならどこからでも――たとえ最も意外な場所からであっても――それを積極的に取り入れた。Quiñonesがこのアルバムの最大の特徴と見なしているのは、まさにそのジャンルを超えた発想だ。「どの時点でも、ソウルミュージックを作っているという感覚はなかった」と彼は言う。「自分たちの音楽を作っているという感覚だった」。 しかし、『Love...