C3TRii // C3TRii LP
C3TRii // C3TRii LP
¥3,780
- Item no:
- Availability:
ドイツのダンス作家C3D-EとTRJJによるデュオC3TRiiが、2022年12月にリリースしたレコードです。
ポリリズム溢れるレフトフィールド・テクノ6曲を収録。DLコード付属。
---------------------------------------
Includes DL code. 12" black vinyl.
Artist : C3TRii
Label : TRjj
ドイツのダンス作家C3D-EとTRJJによるデュオC3TRiiが、2022年12月にリリースしたレコードです。
ポリリズム溢れるレフトフィールド・テクノ6曲を収録。DLコード付属。
---------------------------------------
Includes DL code. 12" black vinyl.
Artist : C3TRii
Label : TRjj
Related Products
Quickview
{"id":9334510977274,"title":"The Dengie Hundred \/\/ Tube TAPE","handle":"the-dengie-hundred-tube-tape","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの実験音楽家The Dengie Hundred aka \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlackwaterが、2023年9月に同国実験レーベルSagomeからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e手製チューブをメインソースに制作した呪術的なドローン・ストレンジビーツ2曲、50分を収録。DLコード付属。 廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"2022年11月、私は彼らから招待を受け、イクレクトでJapan Bluesと共演した。その夜のサポートは、Sagomeファミリーのもう一人のメンバー、LDGUだった。その夜、LDGUは黒いテープでぐるぐる巻きにされた小さなプラスチックのチューブを大きな袋に詰めて持ってきた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの小さな管に息を吹き込むと、フルートのような軽やかで幽玄なドローンが鳴り響く。息を速く吹き込んだり遅く吹き込んだりすることで、音程を変えることができる。LDGUはそれを観客に配り、彼のセットの前には、梁の高いイクレクトリック・ホールを歩き回りながら、友人たちとチューブを使って短い即興演奏が行われた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私も1本手に取り、Japan Bluesの演奏に取り入れたが、私のセットが終わる頃には、置いてあったテーブルから消えていた。真空管はホット・プロパティだったのだ！ライブの後、LDGUに紛失したことを伝えると、彼は気前よく代わりのものを探してきてくれた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e冗談半分で、これでアルバムを作ると言ったのだが......。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e長い時間をかけて、真空管を吹く音を録音し、鋸歯状のエッジを削り、ループさせたり、ピッチを下げたり、反転させたりするサンプルバンクを作り上げた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私はこの楽器の限界を知り、ルールは破られるためにあるのだと思い、このループに重みを与えるためにはドラムマシンが必要だと考えた。その後、ベースギターを弾いたり、割れた食器を振り回したりするためにチューブを使った。コンセプトも限界まで引き伸ばしたが、出来上がったトラックはチューブのプラスチッキーな響きに染まっていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのような制約があることは刺激的だった。想像しうるあらゆる音が出回っているこの世界で、小さなプラスチックのチューブのような日常的なものに時間をかけて集中することは、解放的な気分だった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eカルトバンドSuspectとSchlaflose Nächteの親友Gila（別名Gila Moussou\/Gila Du Juice）が歌ってくれるというので、私は2曲ほど歌うことにした。アルバムを締めくくるのは彼女のボーカルだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの曲を作っている間、家に帰るとキッチンの床が水浸しになっていた。調べてみると、流しのオーバーフロー管が折れていた。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3264663983\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sagome\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sagome\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sagome releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Edition of 50. Cassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSide A 25:37\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSide B 28:27\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThe Dengie Hundred\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"In November 2022 I was invited by them to perform at Iklectik with Japan Blues. The support for the evening was another member of the Sagome family, LDGU. On the night LDGU brought along a huge sack of small plastic plumbers tubes, bound with black tape and circled.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen blown through these tiny pipes produced the sound of a light, ethereal drone, almost flute like. The pitch could be modulated by breathing faster or slower through it; a limited but interesting instrument. LDGU handed them out to the crowd and before his set there was a short improvisation with friends using the tubes while wandering around the high beamed Iklectik hall.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI took one, incorporating it into the Japan Blues performance, but by the end of my set it had disappeared from the table I’d placed it on. The tubes were hot property! After the gig I told LDGU that I had lost mine and he generously rushed off to find a replacement – a kind gesture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHalf joking, I told him I would make an album with it…\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI spent a long time with the tube, recording the sound of it being blown, scraping the serrated edges, building up a bank of samples to be looped, pitched down, reversed… Maybe I wasn’t joking\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e about this being an album.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI found the limits of the instrument, deciding that rules were made to be broken and a drum machine was needed to give these loops some weight. Then, later, I used the tube to pluck at the bass guitar or to swirl broken crockery. The concept was stretched to its limits too but the tracks that emerged were steeped in the plasticky thrum of the tube.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHaving these restrictions was exciting. In a world where every sound imaginable is out there and available, taking the time to really concentrate on something as everyday as a small plastic tube felt liberating.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI decided to sing over a couple of tracks and was thrilled when my good friend Gila (aka Gila Moussou\/Gila Du Juice) from cult bands Suspect and Schlaflose Nächte offered to sing too. It is her vocals that close the album.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile I was making this music, I came home to water all over the kitchen floor. After some investigation I found that the overflow pipe in the sink had broken, I pulled it out to discover that it was the tube.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt had been there all along.\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Dengie Hundred\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sagome\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-29T07:55:16+09:00","created_at":"2026-07-29T07:54:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","new","sagome","strange beats","tape"],"price":267400,"price_min":267400,"price_max":267400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49767917420794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":false,"featured_image":null,"available":false,"name":"The Dengie Hundred \/\/ Tube TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":267400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den1_bc5e99a6-6fee-4782-afb1-0e5d6acfcb05.jpg?v=1694926232","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den2.jpg?v=1694926232"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den1_bc5e99a6-6fee-4782-afb1-0e5d6acfcb05.jpg?v=1694926232","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32464077455610,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den1_bc5e99a6-6fee-4782-afb1-0e5d6acfcb05.jpg?v=1694926232"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den1_bc5e99a6-6fee-4782-afb1-0e5d6acfcb05.jpg?v=1694926232","width":700},{"alt":null,"id":32464077488378,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den2.jpg?v=1694926232"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den2.jpg?v=1694926232","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの実験音楽家The Dengie Hundred aka \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlackwaterが、2023年9月に同国実験レーベルSagomeからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e手製チューブをメインソースに制作した呪術的なドローン・ストレンジビーツ2曲、50分を収録。DLコード付属。 廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"2022年11月、私は彼らから招待を受け、イクレクトでJapan Bluesと共演した。その夜のサポートは、Sagomeファミリーのもう一人のメンバー、LDGUだった。その夜、LDGUは黒いテープでぐるぐる巻きにされた小さなプラスチックのチューブを大きな袋に詰めて持ってきた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの小さな管に息を吹き込むと、フルートのような軽やかで幽玄なドローンが鳴り響く。息を速く吹き込んだり遅く吹き込んだりすることで、音程を変えることができる。LDGUはそれを観客に配り、彼のセットの前には、梁の高いイクレクトリック・ホールを歩き回りながら、友人たちとチューブを使って短い即興演奏が行われた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私も1本手に取り、Japan Bluesの演奏に取り入れたが、私のセットが終わる頃には、置いてあったテーブルから消えていた。真空管はホット・プロパティだったのだ！ライブの後、LDGUに紛失したことを伝えると、彼は気前よく代わりのものを探してきてくれた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e冗談半分で、これでアルバムを作ると言ったのだが......。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e長い時間をかけて、真空管を吹く音を録音し、鋸歯状のエッジを削り、ループさせたり、ピッチを下げたり、反転させたりするサンプルバンクを作り上げた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e私はこの楽器の限界を知り、ルールは破られるためにあるのだと思い、このループに重みを与えるためにはドラムマシンが必要だと考えた。その後、ベースギターを弾いたり、割れた食器を振り回したりするためにチューブを使った。コンセプトも限界まで引き伸ばしたが、出来上がったトラックはチューブのプラスチッキーな響きに染まっていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのような制約があることは刺激的だった。想像しうるあらゆる音が出回っているこの世界で、小さなプラスチックのチューブのような日常的なものに時間をかけて集中することは、解放的な気分だった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eカルトバンドSuspectとSchlaflose Nächteの親友Gila（別名Gila Moussou\/Gila Du Juice）が歌ってくれるというので、私は2曲ほど歌うことにした。アルバムを締めくくるのは彼女のボーカルだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの曲を作っている間、家に帰るとキッチンの床が水浸しになっていた。調べてみると、流しのオーバーフロー管が折れていた。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3264663983\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sagome\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sagome\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sagome releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Edition of 50. Cassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSide A 25:37\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSide B 28:27\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThe Dengie Hundred\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"In November 2022 I was invited by them to perform at Iklectik with Japan Blues. The support for the evening was another member of the Sagome family, LDGU. On the night LDGU brought along a huge sack of small plastic plumbers tubes, bound with black tape and circled.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen blown through these tiny pipes produced the sound of a light, ethereal drone, almost flute like. The pitch could be modulated by breathing faster or slower through it; a limited but interesting instrument. LDGU handed them out to the crowd and before his set there was a short improvisation with friends using the tubes while wandering around the high beamed Iklectik hall.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI took one, incorporating it into the Japan Blues performance, but by the end of my set it had disappeared from the table I’d placed it on. The tubes were hot property! After the gig I told LDGU that I had lost mine and he generously rushed off to find a replacement – a kind gesture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHalf joking, I told him I would make an album with it…\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI spent a long time with the tube, recording the sound of it being blown, scraping the serrated edges, building up a bank of samples to be looped, pitched down, reversed… Maybe I wasn’t joking\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e about this being an album.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI found the limits of the instrument, deciding that rules were made to be broken and a drum machine was needed to give these loops some weight. Then, later, I used the tube to pluck at the bass guitar or to swirl broken crockery. The concept was stretched to its limits too but the tracks that emerged were steeped in the plasticky thrum of the tube.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHaving these restrictions was exciting. In a world where every sound imaginable is out there and available, taking the time to really concentrate on something as everyday as a small plastic tube felt liberating.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI decided to sing over a couple of tracks and was thrilled when my good friend Gila (aka Gila Moussou\/Gila Du Juice) from cult bands Suspect and Schlaflose Nächte offered to sing too. It is her vocals that close the album.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile I was making this music, I came home to water all over the kitchen floor. After some investigation I found that the overflow pipe in the sink had broken, I pulled it out to discover that it was the tube.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt had been there all along.\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Dengie Hundred\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sagome\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イギリス・ロンドンの実験音楽家The Dengie Hundred aka Blackwaterが、2023年9月に同国実験レーベルSagomeからリリースしたカセットです。 手製チューブをメインソースに制作した呪術的なドローン・ストレンジビーツ2曲、50分を収録。DLコード付属。 廃盤です。 以下、作家本人による解説です。 "2022年11月、私は彼らから招待を受け、イクレクトでJapan Bluesと共演した。その夜のサポートは、Sagomeファミリーのもう一人のメンバー、LDGUだった。その夜、LDGUは黒いテープでぐるぐる巻きにされた小さなプラスチックのチューブを大きな袋に詰めて持ってきた。この小さな管に息を吹き込むと、フルートのような軽やかで幽玄なドローンが鳴り響く。息を速く吹き込んだり遅く吹き込んだりすることで、音程を変えることができる。LDGUはそれを観客に配り、彼のセットの前には、梁の高いイクレクトリック・ホールを歩き回りながら、友人たちとチューブを使って短い即興演奏が行われた。私も1本手に取り、Japan Bluesの演奏に取り入れたが、私のセットが終わる頃には、置いてあったテーブルから消えていた。真空管はホット・プロパティだったのだ！ライブの後、LDGUに紛失したことを伝えると、彼は気前よく代わりのものを探してきてくれた。冗談半分で、これでアルバムを作ると言ったのだが......。長い時間をかけて、真空管を吹く音を録音し、鋸歯状のエッジを削り、ループさせたり、ピッチを下げたり、反転させたりするサンプルバンクを作り上げた。私はこの楽器の限界を知り、ルールは破られるためにあるのだと思い、このループに重みを与えるためにはドラムマシンが必要だと考えた。その後、ベースギターを弾いたり、割れた食器を振り回したりするためにチューブを使った。コンセプトも限界まで引き伸ばしたが、出来上がったトラックはチューブのプラスチッキーな響きに染まっていた。このような制約があることは刺激的だった。想像しうるあらゆる音が出回っているこの世界で、小さなプラスチックのチューブのような日常的なものに時間をかけて集中することは、解放的な気分だった。カルトバンドSuspectとSchlaflose Nächteの親友Gila（別名Gila Moussou/Gila Du Juice）が歌ってくれるというので、私は2曲ほど歌うことにした。アルバムを締めくくるのは彼女のボーカルだ。この曲を作っている間、家に帰るとキッチンの床が水浸しになっていた。調べてみると、流しのオーバーフロー管が折れていた。"...
Sold Out
Quickview
{"id":9333110997242,"title":"Nein Flower s\/t TAPE","handle":"nein-flower-s-t-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ／ドイツの実験音楽家David “Nein Rodere” RoederとLila “Nowhere Flower” JarzombekによるデュオNein Flowerが、2026年6月にオーストラリア・メルボルンのA Colourful Stormからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験フォーク〜サウンドポエトリー9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Nein Flower』は、\u003cem\u003eDavid “Nein Rodere” RoederとLila “Nowhere Flower” Jarzombek\u003c\/em\u003eによる新結成デュオのデビューアルバムだ。DIYの4トラック録音技法、テープ加工、意図的に歪ませた音響、そして作曲されたパートと即興パートの入念な重ね合わせを通じて作り上げられた、質感豊かで直感的な作品である。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれぞれの故郷であるベルリンとポートランドの即興・実験音楽シーンやビジュアルアートシーンにおける並行した経歴から生まれた『Nein Flower』は、\u003ci\u003eJarzombek\u003c\/i\u003eと\u003ci\u003eRoeder\u003c\/i\u003eの、自由奔放でありながら淡々としたソングライティングの感性と、楽器編成に対する断片的なアプローチの結晶である。ロビー・バショーの素朴なフォークの伝統、クレセントの骨組みだけの「エレクトロニック・サウンド・コンストラクションズ」、ザ・タワー・レコーディングスの最も朽ち果てた瞬間、そしてレサ・メルキオール・ロッドマンの幻覚的な探求といった共通の影響源から着想を得て、楽曲と雰囲気は、ヴォルカニック・タンクの伝説的な「ポップ」セクションに安らぎを見出していたであろう、濃厚でありながら親しみやすいパレットへと溶け合っている。「共有されるべきものは、たとえそれが想像上のものだったとしても、常に聴衆へと手を差し伸べるべきだと思う」と\u003ci\u003eRoeder\u003c\/i\u003eは語る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e両アーティストの絵画的バックグラウンドの影響が、このアルバムには確かに滲み出ているが、それは明らかに非公式な形だ。作曲過程における構成やレイヤーの重ね方は、変容した風景に層を重ねて塗りたくることに例えられるかもしれない――移り変わる情景や消えゆく環境が、濁りによって覆われ、記憶の霞に包まれているのだ。しかし、\u003ci\u003eJarzombek\u003c\/i\u003eが常に最も魅了されてきたのは、子供や素人の生々しく素朴な芸術だった――プロヴィデンスの活気あふれるノイズ・シーンで、彼女は再びその実験の喜びに触れることになる。「ギターへのアプローチが飾り気のない音楽が大好きだ」と彼女は振り返る。その親密で繊細に彩られたストロークが舞台を整え、\u003ci\u003eRoeder\u003c\/i\u003eが舞台に立ち、文学の英雄ペソアやヴァルザーの精神を体現する。\u003ci\u003eRoeder\u003c\/i\u003eの官能的でありながら会話的な語り口は、不条理を語り、日常からシュルレアリスムを呼び起こす――そこには、21世紀のベルリンの街を彷徨うことへの言及も込められているのかもしれない。この都市の孤独、荒々しさ、そして灰色は、劣化してヒスノイズを立てるテープや、途切れた信号、質感ある音の破片のように露わになっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nein Flower』は、両アーティストにとって『A Colourful Storm』からの初のリリースであり、多作な時期を経ての作品だ。\u003ci\u003eJarzombek\u003c\/i\u003eのソロ作品は、ステファン・クリステンセンの『C\/Site Recordings』、Digital Regress、そして老舗レーベル『Post Present Medium』からリリースされてきた。一方、\u003ci\u003eRoeder\u003c\/i\u003eは『Horn of Plenty』から一連の作品を発表し、Trothのクーパー・ボウマンとのコラボレーション・アルバムもリリースしているほか、ソロとして、また即興トリオ「Primitive Structures」の一員として、マイクロ・エディションズにも参加している。A Colourful Stormは、直感的で探求心あふれる楽曲制作という共通の言語を持ち、新たな領域への挑戦を恐れないこのデュオの作品を誇りを持って紹介する。その結果生まれた音楽は、親密でありながら、美しく時を経たような趣を帯びている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2263375544\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrflstm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrflstm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more A Colourful Storm releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The Burbs 02:48 \u003cbr\u003e2. Measuring Time With Time 02:10 \u003cbr\u003e3. The Unshadow 02:28 \u003cbr\u003e4. False Sunflower 01:18 \u003cbr\u003e5. The Aside 02:45 \u003cbr\u003e6. The Confided Matter 01:45 \u003cbr\u003e7. Waiting for Water 05:47 \u003cbr\u003e8. Stock 01:21 \u003cbr\u003e9. The Lawns 03:28\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNein Flower is the debut album from the newly formed duo of David “Nein Rodere” Roeder and Lila “Nowhere Flower” Jarzombek - a textural and instinctive work assembled through DIY 4-track recording techniques, tape manipulation, damaged acoustics and meticulous layering of composed and improvisational passages.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEmerging from parallel histories within improvisational and experimental music and visual art scenes of their respective Berlin and Portland hometowns, Nein Flower is the result of Jarzombek and Roeder's free-flowing yet matter-of-fact songwriting sensibility and fractured approach to instrumentation. Drawing from shared influences including the rustic folk traditions of Robbie Basho, Crescent’s bare-bones Electronic Sound Constructions, The Tower Recordings’ most decayed moments and the hallucinatory explorations of Letha Melchior Rodman, song and atmosphere blur into a dense yet approachable palette that would have found solace in Volcanic Tongue’s storied “pop” section. \"I think something that's meant to be shared should always reach a hand to its audience, even if it's just an imaginary one\", reflects Roeder.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe influence of both artists' painting backgrounds seep into the album, though in a decidedly informal way. Composition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and layering during the writing process could be considered akin to daubing layers of an altered landscape - shifting scenes and disappearing environments obscured by murk and hazed by memory. But it was always the rough and naive art of children and the untrained that Jarzombek was most captivated by - a joy in experimentation that she would be exposed to again in Providence's fertile noise scene. \"I love music where the approach to the guitar is free of frills\", she reflects, as her intimate, delicately adorned strum sets the scene for Roeder to take the stage and channel literary heroes Pessoa and Walser. Roeder’s sensuous yet conversational tone narrates the absurd and conjures the surreal from the quotidian - and perhaps there also lies a nod to wandering the streets of 21th century Berlin, the city's loneliness, grit and greys exposed like the degraded tape hiss, clipped signals and textural sonic debris.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNein Flower is both artists' first outing for A Colourful Storm and follows prolific periods. Jarzombek’s solo work has appeared through Stefan Christensen’s C\/Site Recordings, Digital Regress and the longstanding Post Present Medium, while Roeder issued a string of recent releases through Horn of Plenty, a collaborative album with Cooper Bowman of Troth, and has appeared on micro editions, both solo and as part of the improvisational trio Primitive Structures. A Colourful Storm is proud to present the work of a duo sharing a language of intuitive, exploratory songwriting, unafraid to test new waters. The result is music that feels intimate and beautifully weathered.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nein Flower\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : A Colourful Storm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eACOLOUR057\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-29T07:01:12+09:00","created_at":"2026-07-28T09:48:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["a colourful storm","contemporary \/ sound poetry","folk \/ left-field pop","new","strange beats","tape"],"price":299800,"price_min":299800,"price_max":299800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49761420673274,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nein Flower s\/t TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nein1.jpg?v=1785199643","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nein2.jpg?v=1785199725"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nein1.jpg?v=1785199643","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40335514632442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nein1.jpg?v=1785199643"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nein1.jpg?v=1785199643","width":350},{"alt":null,"id":40335514665210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":395,"width":395,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nein2.jpg?v=1785199725"},"aspect_ratio":1.0,"height":395,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nein2.jpg?v=1785199725","width":395}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ／ドイツの実験音楽家David “Nein Rodere” RoederとLila “Nowhere Flower” JarzombekによるデュオNein Flowerが、2026年6月にオーストラリア・メルボルンのA Colourful Stormからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験フォーク〜サウンドポエトリー9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Nein Flower』は、\u003cem\u003eDavid “Nein Rodere” RoederとLila “Nowhere Flower” Jarzombek\u003c\/em\u003eによる新結成デュオのデビューアルバムだ。DIYの4トラック録音技法、テープ加工、意図的に歪ませた音響、そして作曲されたパートと即興パートの入念な重ね合わせを通じて作り上げられた、質感豊かで直感的な作品である。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれぞれの故郷であるベルリンとポートランドの即興・実験音楽シーンやビジュアルアートシーンにおける並行した経歴から生まれた『Nein Flower』は、\u003ci\u003eJarzombek\u003c\/i\u003eと\u003ci\u003eRoeder\u003c\/i\u003eの、自由奔放でありながら淡々としたソングライティングの感性と、楽器編成に対する断片的なアプローチの結晶である。ロビー・バショーの素朴なフォークの伝統、クレセントの骨組みだけの「エレクトロニック・サウンド・コンストラクションズ」、ザ・タワー・レコーディングスの最も朽ち果てた瞬間、そしてレサ・メルキオール・ロッドマンの幻覚的な探求といった共通の影響源から着想を得て、楽曲と雰囲気は、ヴォルカニック・タンクの伝説的な「ポップ」セクションに安らぎを見出していたであろう、濃厚でありながら親しみやすいパレットへと溶け合っている。「共有されるべきものは、たとえそれが想像上のものだったとしても、常に聴衆へと手を差し伸べるべきだと思う」と\u003ci\u003eRoeder\u003c\/i\u003eは語る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e両アーティストの絵画的バックグラウンドの影響が、このアルバムには確かに滲み出ているが、それは明らかに非公式な形だ。作曲過程における構成やレイヤーの重ね方は、変容した風景に層を重ねて塗りたくることに例えられるかもしれない――移り変わる情景や消えゆく環境が、濁りによって覆われ、記憶の霞に包まれているのだ。しかし、\u003ci\u003eJarzombek\u003c\/i\u003eが常に最も魅了されてきたのは、子供や素人の生々しく素朴な芸術だった――プロヴィデンスの活気あふれるノイズ・シーンで、彼女は再びその実験の喜びに触れることになる。「ギターへのアプローチが飾り気のない音楽が大好きだ」と彼女は振り返る。その親密で繊細に彩られたストロークが舞台を整え、\u003ci\u003eRoeder\u003c\/i\u003eが舞台に立ち、文学の英雄ペソアやヴァルザーの精神を体現する。\u003ci\u003eRoeder\u003c\/i\u003eの官能的でありながら会話的な語り口は、不条理を語り、日常からシュルレアリスムを呼び起こす――そこには、21世紀のベルリンの街を彷徨うことへの言及も込められているのかもしれない。この都市の孤独、荒々しさ、そして灰色は、劣化してヒスノイズを立てるテープや、途切れた信号、質感ある音の破片のように露わになっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nein Flower』は、両アーティストにとって『A Colourful Storm』からの初のリリースであり、多作な時期を経ての作品だ。\u003ci\u003eJarzombek\u003c\/i\u003eのソロ作品は、ステファン・クリステンセンの『C\/Site Recordings』、Digital Regress、そして老舗レーベル『Post Present Medium』からリリースされてきた。一方、\u003ci\u003eRoeder\u003c\/i\u003eは『Horn of Plenty』から一連の作品を発表し、Trothのクーパー・ボウマンとのコラボレーション・アルバムもリリースしているほか、ソロとして、また即興トリオ「Primitive Structures」の一員として、マイクロ・エディションズにも参加している。A Colourful Stormは、直感的で探求心あふれる楽曲制作という共通の言語を持ち、新たな領域への挑戦を恐れないこのデュオの作品を誇りを持って紹介する。その結果生まれた音楽は、親密でありながら、美しく時を経たような趣を帯びている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2263375544\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrflstm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrflstm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more A Colourful Storm releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The Burbs 02:48 \u003cbr\u003e2. Measuring Time With Time 02:10 \u003cbr\u003e3. The Unshadow 02:28 \u003cbr\u003e4. False Sunflower 01:18 \u003cbr\u003e5. The Aside 02:45 \u003cbr\u003e6. The Confided Matter 01:45 \u003cbr\u003e7. Waiting for Water 05:47 \u003cbr\u003e8. Stock 01:21 \u003cbr\u003e9. The Lawns 03:28\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNein Flower is the debut album from the newly formed duo of David “Nein Rodere” Roeder and Lila “Nowhere Flower” Jarzombek - a textural and instinctive work assembled through DIY 4-track recording techniques, tape manipulation, damaged acoustics and meticulous layering of composed and improvisational passages.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEmerging from parallel histories within improvisational and experimental music and visual art scenes of their respective Berlin and Portland hometowns, Nein Flower is the result of Jarzombek and Roeder's free-flowing yet matter-of-fact songwriting sensibility and fractured approach to instrumentation. Drawing from shared influences including the rustic folk traditions of Robbie Basho, Crescent’s bare-bones Electronic Sound Constructions, The Tower Recordings’ most decayed moments and the hallucinatory explorations of Letha Melchior Rodman, song and atmosphere blur into a dense yet approachable palette that would have found solace in Volcanic Tongue’s storied “pop” section. \"I think something that's meant to be shared should always reach a hand to its audience, even if it's just an imaginary one\", reflects Roeder.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe influence of both artists' painting backgrounds seep into the album, though in a decidedly informal way. Composition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and layering during the writing process could be considered akin to daubing layers of an altered landscape - shifting scenes and disappearing environments obscured by murk and hazed by memory. But it was always the rough and naive art of children and the untrained that Jarzombek was most captivated by - a joy in experimentation that she would be exposed to again in Providence's fertile noise scene. \"I love music where the approach to the guitar is free of frills\", she reflects, as her intimate, delicately adorned strum sets the scene for Roeder to take the stage and channel literary heroes Pessoa and Walser. Roeder’s sensuous yet conversational tone narrates the absurd and conjures the surreal from the quotidian - and perhaps there also lies a nod to wandering the streets of 21th century Berlin, the city's loneliness, grit and greys exposed like the degraded tape hiss, clipped signals and textural sonic debris.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNein Flower is both artists' first outing for A Colourful Storm and follows prolific periods. Jarzombek’s solo work has appeared through Stefan Christensen’s C\/Site Recordings, Digital Regress and the longstanding Post Present Medium, while Roeder issued a string of recent releases through Horn of Plenty, a collaborative album with Cooper Bowman of Troth, and has appeared on micro editions, both solo and as part of the improvisational trio Primitive Structures. A Colourful Storm is proud to present the work of a duo sharing a language of intuitive, exploratory songwriting, unafraid to test new waters. The result is music that feels intimate and beautifully weathered.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nein Flower\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : A Colourful Storm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eACOLOUR057\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカ／ドイツの実験音楽家David “Nein Rodere” RoederとLila “Nowhere Flower” JarzombekによるデュオNein Flowerが、2026年6月にオーストラリア・メルボルンのA Colourful Stormからリリースしたカセットです。 実験フォーク〜サウンドポエトリー9曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "『Nein...
¥2,998
Quickview
{"id":9332204437754,"title":"Kirk Barley \/\/ Lux LP","handle":"kirk-barley-lux-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ヨークシャーのマルチ奏者Kirk Barleyが、2025年4月に同国アンビエントレーベルOdda \u003cspan\u003eRecordingsから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアナログとデジタルが良い塩梅で交わるポストニューエイジ・アンビエントフォーク〜第4世界ジャズ〜ストレンジビーツ7曲を収録。インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=220040568\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=795423543\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=220040568\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Odda Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Cache 05:29\u003cbr\u003e2. Vita 05:45\u003cbr\u003e3. Verre 04:28\u003cbr\u003e4. Descendent 04:58\u003cbr\u003e5. Sprite 04:14\u003cbr\u003e6. Balanced 05:19\u003cbr\u003e7. Lux 05:03\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eOdda Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAnother foggy day in Yorkshire. A steel grey sky. Raindrops tracing one another down the windowpane. Kirk Barley sits in his studio and assembles compositions from scraps of found sound and live instrumentation. Melodies swell, withdraw and repeat like waves. Time slows. Accelerates. Slows again. The light bends, tweaked at the edges. Twisted by rhythms that never quite resolve.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten, recorded and produced by Barley in Yorkshire in early 2024, Lux picks up where 2023 LP Marionette leaves off, conjuring a mystical, reflective space between formal minimalism and sonic imaginaries of northern landscapes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnd yet, where Marionette relied at times on more recognisable field recordings, Lux leans into Barley’s skill as an instrumentalist and sound designer, working from a palette of short samples and utilising a variety of alternate tuning systems to build, layer and coax his compositions into being. Most evident on tracks ‘Vita’, ‘Sprite’ and ‘Descendent’, these tunings create an otherworldly harmonic language that is easier to perceive than describe.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kirk Barley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eODA05M\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T06:15:19+09:00","created_at":"2026-07-27T06:14:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","odda","post newage","strange beats"],"price":545500,"price_min":545500,"price_max":545500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49757827498234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kirk Barley \/\/ Lux LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":545500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843190090617","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lux1.jpg?v=1744844112","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lux2.jpg?v=1744844111"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lux1.jpg?v=1744844112","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35892809662714,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lux1.jpg?v=1744844112"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lux1.jpg?v=1744844112","width":700},{"alt":null,"id":35892809695482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lux2.jpg?v=1744844111"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lux2.jpg?v=1744844111","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ヨークシャーのマルチ奏者Kirk Barleyが、2025年4月に同国アンビエントレーベルOdda \u003cspan\u003eRecordingsから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアナログとデジタルが良い塩梅で交わるポストニューエイジ・アンビエントフォーク〜第4世界ジャズ〜ストレンジビーツ7曲を収録。インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=220040568\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=795423543\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=220040568\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Odda Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Cache 05:29\u003cbr\u003e2. Vita 05:45\u003cbr\u003e3. Verre 04:28\u003cbr\u003e4. Descendent 04:58\u003cbr\u003e5. Sprite 04:14\u003cbr\u003e6. Balanced 05:19\u003cbr\u003e7. Lux 05:03\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eOdda Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAnother foggy day in Yorkshire. A steel grey sky. Raindrops tracing one another down the windowpane. Kirk Barley sits in his studio and assembles compositions from scraps of found sound and live instrumentation. Melodies swell, withdraw and repeat like waves. Time slows. Accelerates. Slows again. The light bends, tweaked at the edges. Twisted by rhythms that never quite resolve.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten, recorded and produced by Barley in Yorkshire in early 2024, Lux picks up where 2023 LP Marionette leaves off, conjuring a mystical, reflective space between formal minimalism and sonic imaginaries of northern landscapes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnd yet, where Marionette relied at times on more recognisable field recordings, Lux leans into Barley’s skill as an instrumentalist and sound designer, working from a palette of short samples and utilising a variety of alternate tuning systems to build, layer and coax his compositions into being. Most evident on tracks ‘Vita’, ‘Sprite’ and ‘Descendent’, these tunings create an otherworldly harmonic language that is easier to perceive than describe.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kirk Barley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eODA05M\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
イギリス・ヨークシャーのマルチ奏者Kirk Barleyが、2025年4月に同国アンビエントレーベルOdda Recordingsから300部限定でリリースしたレコードです。 アナログとデジタルが良い塩梅で交わるポストニューエイジ・アンビエントフォーク〜第4世界ジャズ〜ストレンジビーツ7曲を収録。インサート付属。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Odda Recordings...
¥5,455
Quickview
{"id":9331725533434,"title":"Laurence Pike \/\/ Possible Utopias for Jazz Quintet LP","handle":"laurence-pike-possible-utopias-for-jazz-quintet-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリアのパーカッショニストLaurence Pikeが、2026年5月にスペインのIDMレーベルLapsus傘下Balmatからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eアルバムのタイトルが、知るべきことをすべて物語っていることもある。Laurence Pike の『Possible Utopias for Jazz Quintet』はまさにその例だ。このアルバムに収められた音楽は、自由や可能性、つまり自我や孤立し細分化された存在を超越する解放の戦略への探求を表している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかしこの場合、アルバムタイトルは「燻製ニシンの虚偽」でもある。なぜなら、ここにはジャズ・クインテットなど存在しないからだ――あるのはPikeと、彼のドラム、そして彼のマシンだけだ。これは代用アンサンブルというよりは、純粋に概念上のアンサンブルであり、ドラムスティックと回路、そして固定された限界を超えようとする欲望を備えた思考実験なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそしてその結果は、厳密に言えば、ジャズそのものではない。ジャズの語彙を取り入れているものの、アンビエント、エレクトロニカ、ポストロックの要素も併せ持っているからだ。それは別の何かであり、ジャンルを意識しつつも、決してそれに縛られることはない。繰り返しになるが、ここで語られているのは自由への探求なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシドニーを拠点とするこのミュージシャンは、2018年から2024年にかけてLeafレーベルからリリースされた4枚のアルバムを含むソロ作品だけでなく、トリオのPivot（後のPVT）、サックス奏者のジャック・ウィリーやBorder Communityのルーク・アボットと組んだSzun Waves、 2003年にヤン・イェリネクとアルバムを録音した「Triosk」；さらには2018年後半に加入したポストパンクの巨頭「Liars」に至るまで、枠にとらわれない活動を続けてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBalmatからのファースト・アルバムについて、Pikeは次のように語っている。「私の大まかなコンセプトはこうだった。『後期資本主義の期待が音楽から取り除かれたとき、音楽はどのような響きを持つのか？ 理想化された未来の文化、あるいは別の世界から来たジャズミュージシャンは、スタイルやマーケティングの慣習がもはや音楽制作の要因とならなくなったとき、音楽言語をどのように活用するだろうか？』」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその問いは、彼の「指針となる原則」と結びついていると彼は言う。「音楽の目的とは、個人を超えた何かへとアクセスし、世界にある可能性と自由の感覚を聴き手に明らかにすることだ。未来は、私たちが想像したり期待したりするもの――無意識のうちにさえ――とは異なるものになり得るという理解を生み出すことだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e難解な思想だが、彼の『メタ意識の奔流』に身を委ねれば、彼を駆り立てるものが何なのかを直感し始めるかもしれない。これらの楽曲には、例えばオープニング曲「Guardians of Memory」の物思いにふけるようなピアノ演奏に見られるような、深く叙情的な表現がある一方で、視点が爆発的に広がり、一人の頭脳が夢想しうる以上の多角的な角度からアイデアがアプローチされている感覚もある。集合化された意識、音色やリズム、音質を横断して枝分かれする菌糸状のネットワーク、分散的に表現されたアイデア、ドラムヘッドの上を踊る結節点といった感覚だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePikeの想像上のクインテットに前例がないわけではない。これは、ヤン・イェレネクの『Loop-Finding-Jazz-Records』、バーント・フリードマンの多彩な姿、そしてインターナショナル・アンセム所属アーティストによる再構成的な即興演奏の多く、さらには1970年代後半から1980年代にかけてのECMカタログの片隅に散見される概念の延長線上にある。Pikeによれば、これらは彼が10代の頃から自身の成長に不可欠なものだったという。『Possible Utopias for Jazz Quintet』は、連続体上のひとつの点であり、対話の中の一つの声であり、明確な答えのない問いである。「音楽における『他者性』の探求は、いかにして私たち自身についての真実を現しうるのか？」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=789054860\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=789054860\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3566552420\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lapsus \/ Balmat releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Guardians of Memory 05:37 \u003cbr\u003e2. The Shame of Jazz to Come 07:08 \u003cbr\u003e3. 502 Bad Gateway 07:37 \u003cbr\u003e4. Night Bird 04:34 \u003cbr\u003e5. Possible Utopias 06:06 \u003cbr\u003e6. Mid Journey 06:39 \u003cbr\u003e7. Even Given 05:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSometimes the title of an album tells you everything you need to know. Laurence Pike’s Possible Utopias for Jazz Quintet is like that: The music within represents a search for freedom, potentiality—liberatory strategies that transcend the ego and the solitary, atomized figure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut in this case, the album title is also a red herring, because there is no jazz quintet here—just Pike, his drums, and his machines, not so much an ersatz ensemble as a purely notional one, a thought experiment equipped with drumsticks, circuitry, and the desire to go beyond hardwired limits.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnd the results, strictly speaking, aren’t really jazz, though they incorporate the vocabulary of jazz, along with that of ambient, electronica, and post-rock. They are some other thing, cognizant of genre but never beholden to it. Again, we’re talking about a search for freedom here.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Sydney-based musician has a long history of coloring outside the lines, not just in his solo recordings—including four albums for the Leaf label between 2018 and 2024—but also in the trio Pivot (later PVT); Szun Waves (alongside saxophonist Jack Wyllie and Border Community’s Luke Abbott); Triosk, which recorded an album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with Jan Jelinek in 2003; and even post-punk titans Liars, whom he joined in late 2018.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOf his first album for Balmat, Pike says, “My loose concept was: What does music sound like when the expectations of late capitalism are removed from it? How might a jazz musician from an idealised culture of the future, or even another world, utilise musical language when the conventions of style and marketing are no longer a factor in music making?”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat inquiry, he says, connects to his “guiding principle: that the purpose of music is to access something bigger than the individual, and reveal a sense of possibility and freedom in the world to the listener. To create an understanding that the future can be something other than what we imagined or expect, even unconsciously.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHeady ideas, but plug into his stream-of-metaconsciousness flow and you may start to intuit what motivates him. There is a deeply lyrical expression in these pieces—in the ruminative piano of opener “Guardians of Memory,” for example—but also a sense of exploded perspective, of ideas approached from more angles than any one mind could dream up. Of a collectivized consciousness, of mycelial networks branching across tone and rhythm and timbre, of ideas articulated in distributed fashion, nodal points dancing across drum heads.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePike’s imaginary quintet is hardly without precedent; it’s a continuation of concepts floated across Jan Jelinek’s Loop-Finding-Jazz-Records, Burnt Friedman’s many guises, and much of the recombinant improv of the International Anthem roster, not to mention the far corners of ECM’s catalog in the late 1970s and 1980s, which Pike says have been integral to his development since he was a teenager. Possible Utopias for Jazz Quintet is a point in a continuum, a voice in a conversation, a question with no obvious answer: How can the search for otherness in music manifest something true about ourselves?\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Laurence Pike\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Balmat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBALMAT21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T07:52:36+09:00","created_at":"2026-07-26T09:44:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","balmat","jazz","lp","new","strange beats"],"price":499000,"price_min":499000,"price_max":499000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49755714027770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Laurence Pike \/\/ Possible Utopias for Jazz Quintet LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548135824","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz_98fd9bfa-aa4f-47c4-9685-a086b2f767e1.jpg?v=1785026617","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz2_23e59106-3fed-42c7-ae12-6a187a44b47e.jpg?v=1785026617"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz_98fd9bfa-aa4f-47c4-9685-a086b2f767e1.jpg?v=1785026617","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40312163696890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz_98fd9bfa-aa4f-47c4-9685-a086b2f767e1.jpg?v=1785026617"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz_98fd9bfa-aa4f-47c4-9685-a086b2f767e1.jpg?v=1785026617","width":350},{"alt":null,"id":40312163729658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz2_23e59106-3fed-42c7-ae12-6a187a44b47e.jpg?v=1785026617"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jazz2_23e59106-3fed-42c7-ae12-6a187a44b47e.jpg?v=1785026617","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのパーカッショニストLaurence Pikeが、2026年5月にスペインのIDMレーベルLapsus傘下Balmatからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eアルバムのタイトルが、知るべきことをすべて物語っていることもある。Laurence Pike の『Possible Utopias for Jazz Quintet』はまさにその例だ。このアルバムに収められた音楽は、自由や可能性、つまり自我や孤立し細分化された存在を超越する解放の戦略への探求を表している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかしこの場合、アルバムタイトルは「燻製ニシンの虚偽」でもある。なぜなら、ここにはジャズ・クインテットなど存在しないからだ――あるのはPikeと、彼のドラム、そして彼のマシンだけだ。これは代用アンサンブルというよりは、純粋に概念上のアンサンブルであり、ドラムスティックと回路、そして固定された限界を超えようとする欲望を備えた思考実験なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそしてその結果は、厳密に言えば、ジャズそのものではない。ジャズの語彙を取り入れているものの、アンビエント、エレクトロニカ、ポストロックの要素も併せ持っているからだ。それは別の何かであり、ジャンルを意識しつつも、決してそれに縛られることはない。繰り返しになるが、ここで語られているのは自由への探求なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシドニーを拠点とするこのミュージシャンは、2018年から2024年にかけてLeafレーベルからリリースされた4枚のアルバムを含むソロ作品だけでなく、トリオのPivot（後のPVT）、サックス奏者のジャック・ウィリーやBorder Communityのルーク・アボットと組んだSzun Waves、 2003年にヤン・イェリネクとアルバムを録音した「Triosk」；さらには2018年後半に加入したポストパンクの巨頭「Liars」に至るまで、枠にとらわれない活動を続けてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBalmatからのファースト・アルバムについて、Pikeは次のように語っている。「私の大まかなコンセプトはこうだった。『後期資本主義の期待が音楽から取り除かれたとき、音楽はどのような響きを持つのか？ 理想化された未来の文化、あるいは別の世界から来たジャズミュージシャンは、スタイルやマーケティングの慣習がもはや音楽制作の要因とならなくなったとき、音楽言語をどのように活用するだろうか？』」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその問いは、彼の「指針となる原則」と結びついていると彼は言う。「音楽の目的とは、個人を超えた何かへとアクセスし、世界にある可能性と自由の感覚を聴き手に明らかにすることだ。未来は、私たちが想像したり期待したりするもの――無意識のうちにさえ――とは異なるものになり得るという理解を生み出すことだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e難解な思想だが、彼の『メタ意識の奔流』に身を委ねれば、彼を駆り立てるものが何なのかを直感し始めるかもしれない。これらの楽曲には、例えばオープニング曲「Guardians of Memory」の物思いにふけるようなピアノ演奏に見られるような、深く叙情的な表現がある一方で、視点が爆発的に広がり、一人の頭脳が夢想しうる以上の多角的な角度からアイデアがアプローチされている感覚もある。集合化された意識、音色やリズム、音質を横断して枝分かれする菌糸状のネットワーク、分散的に表現されたアイデア、ドラムヘッドの上を踊る結節点といった感覚だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePikeの想像上のクインテットに前例がないわけではない。これは、ヤン・イェレネクの『Loop-Finding-Jazz-Records』、バーント・フリードマンの多彩な姿、そしてインターナショナル・アンセム所属アーティストによる再構成的な即興演奏の多く、さらには1970年代後半から1980年代にかけてのECMカタログの片隅に散見される概念の延長線上にある。Pikeによれば、これらは彼が10代の頃から自身の成長に不可欠なものだったという。『Possible Utopias for Jazz Quintet』は、連続体上のひとつの点であり、対話の中の一つの声であり、明確な答えのない問いである。「音楽における『他者性』の探求は、いかにして私たち自身についての真実を現しうるのか？」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=789054860\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=789054860\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3566552420\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lapsus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lapsus \/ Balmat releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Guardians of Memory 05:37 \u003cbr\u003e2. The Shame of Jazz to Come 07:08 \u003cbr\u003e3. 502 Bad Gateway 07:37 \u003cbr\u003e4. Night Bird 04:34 \u003cbr\u003e5. Possible Utopias 06:06 \u003cbr\u003e6. Mid Journey 06:39 \u003cbr\u003e7. Even Given 05:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSometimes the title of an album tells you everything you need to know. Laurence Pike’s Possible Utopias for Jazz Quintet is like that: The music within represents a search for freedom, potentiality—liberatory strategies that transcend the ego and the solitary, atomized figure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut in this case, the album title is also a red herring, because there is no jazz quintet here—just Pike, his drums, and his machines, not so much an ersatz ensemble as a purely notional one, a thought experiment equipped with drumsticks, circuitry, and the desire to go beyond hardwired limits.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnd the results, strictly speaking, aren’t really jazz, though they incorporate the vocabulary of jazz, along with that of ambient, electronica, and post-rock. They are some other thing, cognizant of genre but never beholden to it. Again, we’re talking about a search for freedom here.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Sydney-based musician has a long history of coloring outside the lines, not just in his solo recordings—including four albums for the Leaf label between 2018 and 2024—but also in the trio Pivot (later PVT); Szun Waves (alongside saxophonist Jack Wyllie and Border Community’s Luke Abbott); Triosk, which recorded an album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with Jan Jelinek in 2003; and even post-punk titans Liars, whom he joined in late 2018.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOf his first album for Balmat, Pike says, “My loose concept was: What does music sound like when the expectations of late capitalism are removed from it? How might a jazz musician from an idealised culture of the future, or even another world, utilise musical language when the conventions of style and marketing are no longer a factor in music making?”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat inquiry, he says, connects to his “guiding principle: that the purpose of music is to access something bigger than the individual, and reveal a sense of possibility and freedom in the world to the listener. To create an understanding that the future can be something other than what we imagined or expect, even unconsciously.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHeady ideas, but plug into his stream-of-metaconsciousness flow and you may start to intuit what motivates him. There is a deeply lyrical expression in these pieces—in the ruminative piano of opener “Guardians of Memory,” for example—but also a sense of exploded perspective, of ideas approached from more angles than any one mind could dream up. Of a collectivized consciousness, of mycelial networks branching across tone and rhythm and timbre, of ideas articulated in distributed fashion, nodal points dancing across drum heads.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePike’s imaginary quintet is hardly without precedent; it’s a continuation of concepts floated across Jan Jelinek’s Loop-Finding-Jazz-Records, Burnt Friedman’s many guises, and much of the recombinant improv of the International Anthem roster, not to mention the far corners of ECM’s catalog in the late 1970s and 1980s, which Pike says have been integral to his development since he was a teenager. Possible Utopias for Jazz Quintet is a point in a continuum, a voice in a conversation, a question with no obvious answer: How can the search for otherness in music manifest something true about ourselves?\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Laurence Pike\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Balmat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBALMAT21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
オーストラリアのパーカッショニストLaurence Pikeが、2026年5月にスペインのIDMレーベルLapsus傘下Balmatからリリースしたレコードです。 実験アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ7曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "アルバムのタイトルが、知るべきことをすべて物語っていることもある。Laurence Pike の『Possible Utopias for Jazz Quintet』はまさにその例だ。このアルバムに収められた音楽は、自由や可能性、つまり自我や孤立し細分化された存在を超越する解放の戦略への探求を表している。 しかしこの場合、アルバムタイトルは「燻製ニシンの虚偽」でもある。なぜなら、ここにはジャズ・クインテットなど存在しないからだ――あるのはPikeと、彼のドラム、そして彼のマシンだけだ。これは代用アンサンブルというよりは、純粋に概念上のアンサンブルであり、ドラムスティックと回路、そして固定された限界を超えようとする欲望を備えた思考実験なのだ。 そしてその結果は、厳密に言えば、ジャズそのものではない。ジャズの語彙を取り入れているものの、アンビエント、エレクトロニカ、ポストロックの要素も併せ持っているからだ。それは別の何かであり、ジャンルを意識しつつも、決してそれに縛られることはない。繰り返しになるが、ここで語られているのは自由への探求なのだ。 シドニーを拠点とするこのミュージシャンは、2018年から2024年にかけてLeafレーベルからリリースされた4枚のアルバムを含むソロ作品だけでなく、トリオのPivot（後のPVT）、サックス奏者のジャック・ウィリーやBorder...
¥4,990