Bruno Duplant // Paysages Sans Âge TAPE
Bruno Duplant // Paysages Sans Âge TAPE
¥1,350
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英国物音レーベルVerz諸作を入荷しました。本作は、当店人気作家Bruno Duplantが40本限定でリリースしたカセットです。2曲、約40分の地質ドローンを収録。DLコード付属。廃盤です。
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"More fragile yet utterly different frosty textures." - Verz
Artist : Bruno Duplant
Label : Verz
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Those are let to wander freely into the performance space and only now and then are recaptured, of course, as carelessly as possible.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : mother spit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Amek Collective\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eamex004\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th September 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-26T06:55:40+09:00","created_at":"2026-07-25T15:50:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["amek collective","drone","new","noise","tape"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49752531861754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"mother spit \/\/ extraction 19 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mot1_5b4fa6f3-2fd7-4351-bb39-1d9cf30d2523.jpg?v=1784962137","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mot2_c8644000-9d23-445b-9ee3-eeaac2881154.jpg?v=1784962137"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mot1_5b4fa6f3-2fd7-4351-bb39-1d9cf30d2523.jpg?v=1784962137","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40301869105402,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mot1_5b4fa6f3-2fd7-4351-bb39-1d9cf30d2523.jpg?v=1784962137"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mot1_5b4fa6f3-2fd7-4351-bb39-1d9cf30d2523.jpg?v=1784962137","width":350},{"alt":null,"id":40301869138170,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.007,"height":1192,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mot2_c8644000-9d23-445b-9ee3-eeaac2881154.jpg?v=1784962137"},"aspect_ratio":1.007,"height":1192,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mot2_c8644000-9d23-445b-9ee3-eeaac2881154.jpg?v=1784962137","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eブルガリアのポストインダストリアルレーベルAmek主宰デュオmother spitが、2021年11月に50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e終始低空飛行のノイズ・ドローン作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3438172024\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAmek Collective releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSide B features exclusive cassette-only track \"ИNИ\".\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. a powerful personal device 27:24\u003cbr\u003e2. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eИNИ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003emother spit is Angel Simitchiev \u0026amp; Martin Lukanov and \"extraction 19\" documents two of their 2019 live performances. 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¥1,980
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{"id":9330650710266,"title":"Cate Hops \u0026 Unprofessional \/\/ Live In Varna split TAPE","handle":"cate-hops-unprofessional-live-in-varna-split-tape","description":"\u003cp\u003eブルガリアの実験音楽家Cate Hops \u0026amp; Unprofessionalが、2025年11月に同国ポストインダストリアルレーベルAmekから50本限定でリリースしたスプリットカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e2025年の夏の終わり、Cate Hops \u0026amp; Unprofessionalは、当時オープンしたばかりのDIYカルチャースペース「TON 618」での公演のため、ブルガリアのヴァルナを訪れた。このイベントは、アメック＆イースタンデイズとのコラボレーションであり、世界規模のイニシアチブ「第3回リスニング・ビエンナーレ」の一環であった。夏の終わりを告げる季節にもかかわらず、分刻みで暑さを増していく、人で溢れかえった地下の部屋で、この二人のアーティストは、私たちに彼らの広大な音響の領域を垣間見せる――いや、むしろその深淵へと降りていく――機会を与えてくれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e両者のライブセットは、魅惑的で、個人的であり、かつ聴き手を要求するものであった。そこで、我々はこれらを「EXPERIENCE」ライブテープシリーズに収録することにした。ノイズとアンビエントの狭間に存在するCate Hopsのエレクトロアコースティックなライブ実験から、Unprofessionalによる短くも圧倒的なデジタル音の奔流に至るまで、このテープに収録された音楽は、未知なるものを召喚し形作る儀式であると同時に、探求そのものでもある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1956689671\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAmek Collective releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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ブルガリアの実験音楽家Cate Hops & Unprofessionalが、2025年11月に同国ポストインダストリアルレーベルAmekから50本限定でリリースしたスプリットカセットです。 ライブ録音2曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "2025年の夏の終わり、Cate Hops & Unprofessionalは、当時オープンしたばかりのDIYカルチャースペース「TON 618」での公演のため、ブルガリアのヴァルナを訪れた。このイベントは、アメック＆イースタンデイズとのコラボレーションであり、世界規模のイニシアチブ「第3回リスニング・ビエンナーレ」の一環であった。夏の終わりを告げる季節にもかかわらず、分刻みで暑さを増していく、人で溢れかえった地下の部屋で、この二人のアーティストは、私たちに彼らの広大な音響の領域を垣間見せる――いや、むしろその深淵へと降りていく――機会を与えてくれた。 両者のライブセットは、魅惑的で、個人的であり、かつ聴き手を要求するものであった。そこで、我々はこれらを「EXPERIENCE」ライブテープシリーズに収録することにした。ノイズとアンビエントの狭間に存在するCate Hopsのエレクトロアコースティックなライブ実験から、Unprofessionalによる短くも圧倒的なデジタル音の奔流に至るまで、このテープに収録された音楽は、未知なるものを召喚し形作る儀式であると同時に、探求そのものでもある。" レーベルその他作品はこちら ///...
¥1,980
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{"id":9328076652794,"title":"Concepcion Huerta \/\/ El Sol de los Muertos LP","handle":"concepcion-huerta-el-sol-de-los-muertos-lp","description":"\u003cp\u003eメキシコのドローン作家Concepcion Huertaが、2026年6月にUmor Rexからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系ドローン6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/concepcion-huerta-the-earth-has-memory-lp-color-black\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"サブハーモニックな枠組みの中で制作され、テープ操作によって丹念に加工されたこのアルバムは、Concepcion Huertaのこれまでで最もシャープな作品であり、間違いなく彼女の最も研ぎ澄まされた、強烈で爽快な作品である。ドローン・コンクレート、心を揺さぶる内臓のようなテクスチャーに深く根ざした手法、つまり力強くイメージ主導の物語を呼び起こすサウンドトラックのようなものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHuertaの音のヴィジョンは、人間の血管ではなく、ラテンアメリカの大地の血管をイメージさせる。これらの神経は、本当は溶岩の川であり、噴火するまで土地の下を流れる炎に変化した怒りなのだ。このアルバムは、ある意味で、土地を奪われ、資源を採取され、植民地化されたことへの考察である。しかし、忘れ去られた過去に追いやるような歴史的な解説である以上に、これらの慣習がいかに現代的でポストモダンな装いで存続しているかという現在を思い起こさせるものでもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラテンアメリカの左翼思想において最も影響力のある人物の一人であるエドゥアルド・ガレアノの文学作品へのオマージュであると同時に、メキシコのラカンドンのジャングルからの遠吠えであり、サパティスタ闘争、パラグアイとアルゼンチンのグアラニー族の抵抗、ラテンアメリカ全土の先住民コミュニティの声と共鳴している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e16世紀、メキシコで『Visión de los vencidos（折れた槍）』と題された本が出版され、非公式な歴史、敗者の記録を示すナワトル語のテキストが編纂された。Concepcion Huertaのアルバム『El Sol de los Muertos（死者の太陽）』は、行動への呼びかけでも反動的なマニフェストでもなく、内省への誘いであり、歴史の再検討である。このアルバムは、公式の物語を額面通りに受け入れないよう私たちに促し、警戒を怠らず、私たちの能力の範囲内で、あらゆる現代的な形態におけるファシズムと植民地主義の復活に抵抗するための警告となっている。\u2028\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1455293763\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/umrrx\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/umrrx\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Umor Rex releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eVinyl edition of 150.\u003cbr\u003e2026 reissue and remaster, Umor Rex special XX edition with new artwork - originally released in 2025.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Magma como la vena en el territorio 07:20\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. El fuego y la luz están aquí 05:49\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. La Tierra y sus poderes subterráneos 09:46\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. El Sol de Los Muertos 03:54\u003cbr\u003e5. Los Ecos de las Voces del Silencio 07:51\u003cbr\u003e6. El interior de la Tierra arde como el Sol 08:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUmor Rex:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOriginally released only on cassette. This is the second album in a series of four special limited reissues to be released in 2026 to mark the 20th anniversary of Umor Rex.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album, crafted entirely within a subharmonic framework and meticulously processed through tape manipulation, stands as Concepción Huerta’s sharpest work to date—undoubtedly her most abrasive, intense, and exhilarating. Her signature remains intact: a practice deeply rooted in drone, musique concrète, and hauntingly visceral textures—a kind of soundtrack that evokes powerful, image-driven narratives.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceptually, Huerta’s sonic vision evokes an image of open veins, not human veins, but those of the earth itself, the open veins of Latin America. These nervures are, in truth, rivers of lava; fury transmuted into fire coursing beneath the land until it erupts. The album is, in a way, a reflection on dispossession, resource extraction, and colonization. But beyond being a historical commentary—one that some might relegate to a forgotten past—it is also a reminder of the present, of how these practices persist in contemporary, postmodern guises.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt serves as both a tribute to the literary work of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Eduardo Galeano, one of the most influential voices of Latin American leftist thought, and a howl from the Lacandon jungle in Mexico, resonating with the Zapatista struggle, the resistance of the Guaraní people in Paraguay and Argentina, and the voices of Indigenous communities across Latin America.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the 16th century, a book titled Visión de los vencidos (The Broken Spears) was published in Mexico, compiling Nahuatl texts that presented the unofficial history, the account of the defeated. Concepción Huerta’s album El Sol de los Muertos (The Sun of the Dead) is not a call to action nor a reactionary manifesto, but an invitation to reflection, a historical reexamination. It urges us not to accept the official narrative at face value and serves as a warning, to remain vigilant and, within our capacities, resist the resurgence of fascism and colonialism in all its modern forms.\u2028\u2028\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Concepcion Huerta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Umor Rex\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eURXX-CLXIV\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T07:25:34+09:00","created_at":"2026-07-24T09:18:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","new","umor rex"],"price":564500,"price_min":564500,"price_max":564500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747417071866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Concepcion Huerta \/\/ El Sol de los Muertos LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":564500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el.jpg?v=1784852447","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el2_48c68a16-fd68-49a1-a5ff-0195d206ca00.jpg?v=1784852447"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el.jpg?v=1784852447","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269227458810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el.jpg?v=1784852447"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el.jpg?v=1784852447","width":1200},{"alt":null,"id":40269227491578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.609,"height":746,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el2_48c68a16-fd68-49a1-a5ff-0195d206ca00.jpg?v=1784852447"},"aspect_ratio":1.609,"height":746,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el2_48c68a16-fd68-49a1-a5ff-0195d206ca00.jpg?v=1784852447","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eメキシコのドローン作家Concepcion Huertaが、2026年6月にUmor Rexからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系ドローン6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/concepcion-huerta-the-earth-has-memory-lp-color-black\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"サブハーモニックな枠組みの中で制作され、テープ操作によって丹念に加工されたこのアルバムは、Concepcion Huertaのこれまでで最もシャープな作品であり、間違いなく彼女の最も研ぎ澄まされた、強烈で爽快な作品である。ドローン・コンクレート、心を揺さぶる内臓のようなテクスチャーに深く根ざした手法、つまり力強くイメージ主導の物語を呼び起こすサウンドトラックのようなものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHuertaの音のヴィジョンは、人間の血管ではなく、ラテンアメリカの大地の血管をイメージさせる。これらの神経は、本当は溶岩の川であり、噴火するまで土地の下を流れる炎に変化した怒りなのだ。このアルバムは、ある意味で、土地を奪われ、資源を採取され、植民地化されたことへの考察である。しかし、忘れ去られた過去に追いやるような歴史的な解説である以上に、これらの慣習がいかに現代的でポストモダンな装いで存続しているかという現在を思い起こさせるものでもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラテンアメリカの左翼思想において最も影響力のある人物の一人であるエドゥアルド・ガレアノの文学作品へのオマージュであると同時に、メキシコのラカンドンのジャングルからの遠吠えであり、サパティスタ闘争、パラグアイとアルゼンチンのグアラニー族の抵抗、ラテンアメリカ全土の先住民コミュニティの声と共鳴している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e16世紀、メキシコで『Visión de los vencidos（折れた槍）』と題された本が出版され、非公式な歴史、敗者の記録を示すナワトル語のテキストが編纂された。Concepcion Huertaのアルバム『El Sol de los Muertos（死者の太陽）』は、行動への呼びかけでも反動的なマニフェストでもなく、内省への誘いであり、歴史の再検討である。このアルバムは、公式の物語を額面通りに受け入れないよう私たちに促し、警戒を怠らず、私たちの能力の範囲内で、あらゆる現代的な形態におけるファシズムと植民地主義の復活に抵抗するための警告となっている。\u2028\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The album is, in a way, a reflection on dispossession, resource extraction, and colonization. But beyond being a historical commentary—one that some might relegate to a forgotten past—it is also a reminder of the present, of how these practices persist in contemporary, postmodern guises.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt serves as both a tribute to the literary work of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Eduardo Galeano, one of the most influential voices of Latin American leftist thought, and a howl from the Lacandon jungle in Mexico, resonating with the Zapatista struggle, the resistance of the Guaraní people in Paraguay and Argentina, and the voices of Indigenous communities across Latin America.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the 16th century, a book titled Visión de los vencidos (The Broken Spears) was published in Mexico, compiling Nahuatl texts that presented the unofficial history, the account of the defeated. Concepción Huerta’s album El Sol de los Muertos (The Sun of the Dead) is not a call to action nor a reactionary manifesto, but an invitation to reflection, a historical reexamination. It urges us not to accept the official narrative at face value and serves as a warning, to remain vigilant and, within our capacities, resist the resurgence of fascism and colonialism in all its modern forms.\u2028\u2028\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Concepcion Huerta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Umor Rex\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eURXX-CLXIV\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9328058269946,"title":"Christina Kubisch \/\/ TUNING LP","handle":"christina-kubisch-tuning-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツの実験音楽家Christina Kubischが、2026年4月にベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e電磁波マイクを用いた物音ドローン3曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/christina-kubisch-schall-und-klang-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cspan\u003eFaitiche\u003c\/span\u003eは、新たなアーティストを迎えることを大変嬉しく思う。Christina Kubischは、サウンドアーティストの第一世代に属する。彼女の活動は、パフォーマンスやコンサートから、ビデオや視覚芸術を組み合わせた作品まで多岐にわたるが、最もよく知られているのはサウンド・インスタレーションと電気音響作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『TUNING』は、Christina Kubischの創作活動の異なる時期に制作された3つの作品を収録している。これらに共通するのは、もともと「音楽ではない」と見なされていた音響現象を、どのようにして作曲へと昇華させているかという点だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Jan Jelinekとのインタビューです。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"J\u003ci\u003ean Jelinek：『Gaming in Silence』（2024年）は、このコンピレーションに収録された最新作です。これは、電磁波、声、そして抽象的な音のテクスチャーを組み合わせたコラージュ作品です。この組み合わせはどのようにして生まれたのでしょうか？\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChristina Kubisch：『Gaming』は、カールスルーエのZKMにある「サウンド・ドーム」向けの固定メディア作品として委嘱されました。『Resonances: The Electromagnetic Bodies Project』（2005年）以来、私はZKMの旧・新サーバー室や、同館が所蔵する歴史的なコンピュータゲームの常設コレクションで録音を行ってきました。『アステロイド』（アタリ、1979年）や『ポリ・プレイ』（VEBポリテクニック、1986年）といったコンピュータゲームには、特別に生成されたアナログ電磁波が含まれており、その密度、リズム、テクスチャーに特に興味を惹かれています。私はもともと絵画を学んでおり、作曲という作業は、しばしば抽象画を描くような感覚に似ています。素材への手を加えるのは最小限に抑え、独特のサウンド・スペースが浮かび上がるまで、層を重ね、重なり合わせます。最近の作品では、磁気波とフィールド・レコーディングや生楽器を組み合わせることもあります。『Gaming』では、沈黙をテーマにした中国の歌を私が録音したものを用いています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJJ：『Two persons walking through a street in Madrid』（2004年）は、あなたの『Electrical Walks』シリーズからの録音ですね。ここで、あなたの最も有名な作品の一つについて簡単に説明しておきましょう。「エレクトリカル・ウォーク」の参加者は、周囲の電磁波――例えばセキュリティゲートやATM、ネオンサインなどから発せられる電磁波――を受信できる特殊なヘッドホンを装着し、公共空間を移動します。参加者は、通常は人間の耳には聞こえない状況を体験し、自身の動きを演出することで、その状況を能動的に形作ることができます。この作品を私は心から称賛しています。とりわけ、参加者とアーティストの間に明確な境界線がない点が素晴らしいと思います。『マドリードの街を歩く二人』（2004年）では、具体的にどのような音が聞こえるのでしょうか？\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCK：この初期の作品では、同じ場所でありながら異なる動きをする「エレクトリカル・ウォーク」の参加者が、それぞれ何を聞いているのかを理解したいと考えました。スペインの作曲家ミゲル・アルバレス＝フェルナンデス氏と私は、マドリードの主要なショッピングストリートの両端から出発し、途中で少しの間合流した後、それぞれの目的地まで歩き続けました。私たちはそれぞれ自分の歩行音を録音し、それを重ね合わせました。これは「電磁気的概念主義」の作品と呼べるかもしれません。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJJ：『Diapason（2009年版）』は、15本の音叉の音に基づいた楽曲を再生するインスタレーションです。この設定は録音からも聴き取れます。劇的な展開も、始まりも終わりもありません。その代わりに、減衰段階に焦点を当てたアレアトリー音楽を彷彿とさせます。この作品を制作するに至った経緯と、作曲手法についてお聞かせいただけますか？\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCK：『ディアパソン』は、「非楽器」、あるいはもはや存在しない楽器を題材とした3部作の一部です。地下の作業員に信号を送るために使われていた電気式鉱山ベル、もともと医療目的で使用されていた歴史的なガラスハーモニカ、そして医師が人々の聴力を検査するために使用していた音叉などがそれにあたります。これらすべての方法は、もはや使用されていません。耳に近づけて初めて聞こえる音叉の音は、ベルリン工科大学の電子スタジオで、その減衰音までもが聞き取れるように録音されました。周波数は64から2048ヘルツの範囲にあり、小さな可動式おもりを使って微細な音程単位で調整することができます。音の順序や間奏の長さは偶然に委ねられており、あらかじめ決められたものではありませんでした。2009年版は、ベルゲンの歴史ある聖十字架教会（Korskirken）でのインスタレーションのために制作されました。来場者はいつでも会場に出入りすることができ、後陣の床に設置された一連の小型スピーカーから再生される音を、どこで、どのくらいの時間聴くかを自分で決めることができました。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3706050763\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ftche\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Faitiche releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Gaming in silence (2024) 09:44 \u003cbr\u003e2. Two persons walking through a street in Madrid (2004) 11:38 \u003cbr\u003e3. Diapason (version 2009) 18:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText\/interview from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Faitiche is delighted to welcome a new artist: Christina Kubisch belongs to the first generation of sound artists. Her practice ranges from performances, concerts, to works with video and visual art, but she is best known for her sound installations and electro-acoustic compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTUNING brings together three pieces by Christina Kubisch from different periods of her oeuvre. What they have in common is the way they transform sound phenomena originally considered “non-music” into compositions.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eJ\u003cem\u003ean Jelinek: Gaming in Silence (2024) is the most recent work on this compilation. It’s a collage of electromagnetic waves, voice, and abstract sound textures. How did this combination come about?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChristina Kubisch: Gaming was commissioned as a fixed-media composition for the Sound Dome at ZKM Karlsruhe. Since Resonances: The Electromagnetic Bodies Project (2005), I’ve been making recordings in the old and new server rooms at the ZKM and in their permanent collection of historical computer games. Computer games like Asteroids (Atari, 1979) and Poly-Play (VEB Polytechnik, 1986) have specially generated analogue electromagnetic waves that interest me in particular on account of their density, rhythms and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e textures. I originally studied painting and to me the work of composition often feels like painting an abstract picture. I alter my source material as little as possible, layering and overlapping until a distinctive sound space emerges. In recent pieces, I sometimes combine magnetic waves with field recordings or live instruments. In Gaming it’s my recording of a Chinese song about silence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJJ: Two persons walking through a street in Madrid (2004) is a recording from your Electrical Walks series. Here we should give a brief explanation of one of your best known works: participants in an Electrical Walk move through public spaces wearing prepared headphones that allow them to receive electromagnetic waves from their surroundings – for example from security gates, ATMs or neon signs. They discover a situation that normally is inaudible to the human ear and they can actively shape it by choreographing their movements. I really admire this piece, not least because there’s no clear dividing line between participants and artist. What exactly do we hear in Two persons walking through a street in Madrid (2004)?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCK: With this early work, I wanted to understand what is heard by people participating in an Electrical Walk in the same place but moving in different ways. The Spanish composer Miguel Alvarez-Fernàndez and I set off from opposite ends of a major shopping street in Madrid, met briefly in the middle, and then continued to the end. We both recorded our walks and I then layered them over one another. You might call it a work of electromagnetic conceptualism.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJJ: Diapason (2009 version) is an installation that plays a composition based on sounds from fifteen tuning forks. This setting is audible in the recording: there’s no dramatic arc, no beginning or end – instead, it recalls a piece of aleatoric music focussing on the decay phase. How did you come to make this work and could you tell us something about your compositional method?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCK: Diapason is part of a series of three pieces that deal with “non-instruments” or instruments that no longer exist: electrical mine bells used to send signals to the workers underground; a historical glass harmonica originally used for medicinal purposes; and tuning forks that were used by doctors to test people’s hearing. All of these methods are no longer in use. The sound of the tuning forks, audible only if held close to the ear, was recorded at the electronic studio at Berlin’s Technical University in such a way that even their decay remained audible. The frequencies range between 64 and 2048 Hertz and they can be adjusted at micro-intervals using small movable weights. The sequence and the duration of the pauses are dictated by chance and were not defined in advance. The 2009 version was created for an installation in the historic Holy Cross Church (Korskirken) in Bergen. Visitors could enter and leave the space at any time, deciding for themselves where and for how long they wished to listen to the sounds played back over an array of small loudspeakers placed on the floor of the apse.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christina Kubisch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-41LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-27T06:41:34+09:00","created_at":"2026-07-24T08:24:08+09:00","vendor":"Tobira 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Kubischが、2026年4月にベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e電磁波マイクを用いた物音ドローン3曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/christina-kubisch-schall-und-klang-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cspan\u003eFaitiche\u003c\/span\u003eは、新たなアーティストを迎えることを大変嬉しく思う。Christina Kubischは、サウンドアーティストの第一世代に属する。彼女の活動は、パフォーマンスやコンサートから、ビデオや視覚芸術を組み合わせた作品まで多岐にわたるが、最もよく知られているのはサウンド・インスタレーションと電気音響作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『TUNING』は、Christina Kubischの創作活動の異なる時期に制作された3つの作品を収録している。これらに共通するのは、もともと「音楽ではない」と見なされていた音響現象を、どのようにして作曲へと昇華させているかという点だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Jan Jelinekとのインタビューです。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"J\u003ci\u003ean Jelinek：『Gaming in Silence』（2024年）は、このコンピレーションに収録された最新作です。これは、電磁波、声、そして抽象的な音のテクスチャーを組み合わせたコラージュ作品です。この組み合わせはどのようにして生まれたのでしょうか？\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChristina Kubisch：『Gaming』は、カールスルーエのZKMにある「サウンド・ドーム」向けの固定メディア作品として委嘱されました。『Resonances: The Electromagnetic Bodies Project』（2005年）以来、私はZKMの旧・新サーバー室や、同館が所蔵する歴史的なコンピュータゲームの常設コレクションで録音を行ってきました。『アステロイド』（アタリ、1979年）や『ポリ・プレイ』（VEBポリテクニック、1986年）といったコンピュータゲームには、特別に生成されたアナログ電磁波が含まれており、その密度、リズム、テクスチャーに特に興味を惹かれています。私はもともと絵画を学んでおり、作曲という作業は、しばしば抽象画を描くような感覚に似ています。素材への手を加えるのは最小限に抑え、独特のサウンド・スペースが浮かび上がるまで、層を重ね、重なり合わせます。最近の作品では、磁気波とフィールド・レコーディングや生楽器を組み合わせることもあります。『Gaming』では、沈黙をテーマにした中国の歌を私が録音したものを用いています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJJ：『Two persons walking through a street in Madrid』（2004年）は、あなたの『Electrical Walks』シリーズからの録音ですね。ここで、あなたの最も有名な作品の一つについて簡単に説明しておきましょう。「エレクトリカル・ウォーク」の参加者は、周囲の電磁波――例えばセキュリティゲートやATM、ネオンサインなどから発せられる電磁波――を受信できる特殊なヘッドホンを装着し、公共空間を移動します。参加者は、通常は人間の耳には聞こえない状況を体験し、自身の動きを演出することで、その状況を能動的に形作ることができます。この作品を私は心から称賛しています。とりわけ、参加者とアーティストの間に明確な境界線がない点が素晴らしいと思います。『マドリードの街を歩く二人』（2004年）では、具体的にどのような音が聞こえるのでしょうか？\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCK：この初期の作品では、同じ場所でありながら異なる動きをする「エレクトリカル・ウォーク」の参加者が、それぞれ何を聞いているのかを理解したいと考えました。スペインの作曲家ミゲル・アルバレス＝フェルナンデス氏と私は、マドリードの主要なショッピングストリートの両端から出発し、途中で少しの間合流した後、それぞれの目的地まで歩き続けました。私たちはそれぞれ自分の歩行音を録音し、それを重ね合わせました。これは「電磁気的概念主義」の作品と呼べるかもしれません。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJJ：『Diapason（2009年版）』は、15本の音叉の音に基づいた楽曲を再生するインスタレーションです。この設定は録音からも聴き取れます。劇的な展開も、始まりも終わりもありません。その代わりに、減衰段階に焦点を当てたアレアトリー音楽を彷彿とさせます。この作品を制作するに至った経緯と、作曲手法についてお聞かせいただけますか？\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCK：『ディアパソン』は、「非楽器」、あるいはもはや存在しない楽器を題材とした3部作の一部です。地下の作業員に信号を送るために使われていた電気式鉱山ベル、もともと医療目的で使用されていた歴史的なガラスハーモニカ、そして医師が人々の聴力を検査するために使用していた音叉などがそれにあたります。これらすべての方法は、もはや使用されていません。耳に近づけて初めて聞こえる音叉の音は、ベルリン工科大学の電子スタジオで、その減衰音までもが聞き取れるように録音されました。周波数は64から2048ヘルツの範囲にあり、小さな可動式おもりを使って微細な音程単位で調整することができます。音の順序や間奏の長さは偶然に委ねられており、あらかじめ決められたものではありませんでした。2009年版は、ベルゲンの歴史ある聖十字架教会（Korskirken）でのインスタレーションのために制作されました。来場者はいつでも会場に出入りすることができ、後陣の床に設置された一連の小型スピーカーから再生される音を、どこで、どのくらいの時間聴くかを自分で決めることができました。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe 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What they have in common is the way they transform sound phenomena originally considered “non-music” into compositions.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eJ\u003cem\u003ean Jelinek: Gaming in Silence (2024) is the most recent work on this compilation. It’s a collage of electromagnetic waves, voice, and abstract sound textures. How did this combination come about?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChristina Kubisch: Gaming was commissioned as a fixed-media composition for the Sound Dome at ZKM Karlsruhe. Since Resonances: The Electromagnetic Bodies Project (2005), I’ve been making recordings in the old and new server rooms at the ZKM and in their permanent collection of historical computer games. Computer games like Asteroids (Atari, 1979) and Poly-Play (VEB Polytechnik, 1986) have specially generated analogue electromagnetic waves that interest me in particular on account of their density, rhythms and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e textures. I originally studied painting and to me the work of composition often feels like painting an abstract picture. I alter my source material as little as possible, layering and overlapping until a distinctive sound space emerges. In recent pieces, I sometimes combine magnetic waves with field recordings or live instruments. In Gaming it’s my recording of a Chinese song about silence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJJ: Two persons walking through a street in Madrid (2004) is a recording from your Electrical Walks series. Here we should give a brief explanation of one of your best known works: participants in an Electrical Walk move through public spaces wearing prepared headphones that allow them to receive electromagnetic waves from their surroundings – for example from security gates, ATMs or neon signs. They discover a situation that normally is inaudible to the human ear and they can actively shape it by choreographing their movements. I really admire this piece, not least because there’s no clear dividing line between participants and artist. What exactly do we hear in Two persons walking through a street in Madrid (2004)?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCK: With this early work, I wanted to understand what is heard by people participating in an Electrical Walk in the same place but moving in different ways. The Spanish composer Miguel Alvarez-Fernàndez and I set off from opposite ends of a major shopping street in Madrid, met briefly in the middle, and then continued to the end. We both recorded our walks and I then layered them over one another. You might call it a work of electromagnetic conceptualism.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJJ: Diapason (2009 version) is an installation that plays a composition based on sounds from fifteen tuning forks. This setting is audible in the recording: there’s no dramatic arc, no beginning or end – instead, it recalls a piece of aleatoric music focussing on the decay phase. How did you come to make this work and could you tell us something about your compositional method?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCK: Diapason is part of a series of three pieces that deal with “non-instruments” or instruments that no longer exist: electrical mine bells used to send signals to the workers underground; a historical glass harmonica originally used for medicinal purposes; and tuning forks that were used by doctors to test people’s hearing. All of these methods are no longer in use. The sound of the tuning forks, audible only if held close to the ear, was recorded at the electronic studio at Berlin’s Technical University in such a way that even their decay remained audible. The frequencies range between 64 and 2048 Hertz and they can be adjusted at micro-intervals using small movable weights. The sequence and the duration of the pauses are dictated by chance and were not defined in advance. The 2009 version was created for an installation in the historic Holy Cross Church (Korskirken) in Bergen. Visitors could enter and leave the space at any time, deciding for themselves where and for how long they wished to listen to the sounds played back over an array of small loudspeakers placed on the floor of the apse.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christina Kubisch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efait-41LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ドイツの実験音楽家Christina Kubischが、2026年4月にベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースしたレコードです。 電磁波マイクを用いた物音ドローン3曲を収録。DLコード付属。 前作もオススメです。 以下、レーベルによる解説です。 "Faiticheは、新たなアーティストを迎えることを大変嬉しく思う。Christina Kubischは、サウンドアーティストの第一世代に属する。彼女の活動は、パフォーマンスやコンサートから、ビデオや視覚芸術を組み合わせた作品まで多岐にわたるが、最もよく知られているのはサウンド・インスタレーションと電気音響作品だ。 『TUNING』は、Christina Kubischの創作活動の異なる時期に制作された3つの作品を収録している。これらに共通するのは、もともと「音楽ではない」と見なされていた音響現象を、どのようにして作曲へと昇華させているかという点だ。" 以下、Jan Jelinekとのインタビューです。 "Jan Jelinek：『Gaming in...
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