BJ Nilsen / Bruno Duplant // Stratégies Obliques III LP [COLOR]

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当店おなじみの実験音楽家BJ NilsenとBruno Duplantが、2026年2月にフランスの実験レーベルFerns recordingsからリリースしたスプリットレコードです。

ディープリスニング系コンクレート2曲を収録。白盤です。DLコード付属。

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Ferns Recordings releases available at Tobira.

------------------------------------

12" white vinyl. Includes DL code.

Recorded in 2022 and edited in 2025 at Odd Phasing and Echoes, Amsterdam NL

Tracklist:

1. Bj Nilsen - Fedd the Recording Back out of the Medium 20:24
2. Bruno Duplant - Disconnect - Insignificant desire (Take a break/Toward the insignificant/Disconnect from desire) 21:00

Artist : BJ Nilsen/Bruno Duplant

Label : Ferns Recordings

Release date : 28th February 2026

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+ -

当店おなじみの実験音楽家BJ NilsenとBruno Duplantが、2026年2月にフランスの実験レーベルFerns recordingsからリリースしたスプリットレコードです。

ディープリスニング系コンクレート2曲を収録。白盤です。DLコード付属。

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Ferns Recordings releases available at Tobira.

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12" white vinyl. Includes DL code.

Recorded in 2022 and edited in 2025 at Odd Phasing and Echoes, Amsterdam NL

Tracklist:

1. Bj Nilsen - Fedd the Recording Back out of the Medium 20:24
2. Bruno Duplant - Disconnect - Insignificant desire (Take a break/Toward the insignificant/Disconnect from desire) 21:00

Artist : BJ Nilsen/Bruno Duplant

Label : Ferns Recordings

Release date : 28th February 2026

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※3/29のTobiraインストアショーケースに出演しますポルトガルの実験音楽家Alfredo Costa-Monteiroが、2018年にリリースしたレコードです。ハードコアなミニマルドローン2曲を収録。Play Loudとのことです。レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Anomia releases available at Tobira. ...

¥3,780

Quickview {"id":9120299876602,"title":"TAC \/\/ Back To, Not Front CD","handle":"tac-back-to-not-front-cd","description":"\u003cp\u003e1984年から活動しているアメリカの実験音楽家tac aka Tom Coxが、2026年1月に同国ノースカロライナの実験／ノイズレーベルTribe TapesからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1990-1996年に収集したフィールドレコーディングを用いたノイズ・コンクレート9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/tac-sonicwaste-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ここ数年の嬉しい驚きの一つは、ベテランのホームテーピング作家TACの再登場だ。かつては音のオブジェクト研究、カッティングテープ音楽、マイク処理といった型破りな手法で通好みのリスナーから愛された彼が、実験音楽界から20年以上もの長い間姿を消していた。しかしここ数年、Ballast、Satatuhatta、BISADといったレーベルからTomの新作が届くことに感謝している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの新作CD（1997年Pureよりリリースされた『Out Of Context』以来となる）は、1990年から1996年という特に実り多い創作期に制作された未発表のアッサンブラージュやフィールドレコーディングを集めたものだ。とはいえ、過去の素材に立ち返ることはTomの創作において決して異質な行為ではない。プロジェクト復活以前から、彼はアーカイブ音源テープを新たな作曲の一部として再利用し続けてきた。そのため、彼の作品を熟知した耳には、過去のリリースでお馴染みのモチーフがいくつか聞き取れるだろう。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e完成品は単なるアウトテイクや廃棄素材の寄せ集めではなく、見事な復活を遂げた作品だ。Tribe Tapesは彼の最新作を誇りをもって紹介する。この作品は、彼が長らく活動休止中に培った情熱——菌類学の研究と、そこから着想を得た視覚芸術手法である菌類の胞子の使用——を反映した精巧なデザインで彩られている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2655551919\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTribe Tapes その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tribe\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tribe\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tribe Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003cbr\u003eFeatures field recordings recorded from 1990-96. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Yet in the past few years we have been grateful to receive new material from Tom by the likes of Ballast, Satatuhatta, and BISAD.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis new CD (and his first since 1997’s “Out Of Context” via Pure) collects unreleased assemblages and field recordings spanning a particularly fertile era of work from 1990 to 1996. But going back to older material has never been something foreign to Tom’s craft, even before the project’s revival he has continually repurposed archival source tapes as part of new compositions. As such, a well-acquainted ear will be able to make out certain motifs familiar from past releases.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe end result is not at all a mere compilation of outtakes or scrapped material but rather a triumphant return to form. Tribe Tapes is honored to present his latest opus, intricately adorned with a design reflecting the passion he’d picked up in his noted absence — the research of mycology, in turn using fungal spores as a method for visual art.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : TAC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tribe Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTRIBE 102\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th January 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-06T08:09:38+09:00","created_at":"2026-03-05T10:35:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","monooto","new","noise","tribe tapes"],"price":249800,"price_min":249800,"price_max":249800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48418476261626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"TAC \/\/ Back To, Not Front CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-03-05at10.31.24am.png?v=1772674360","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-03-05at10.31.26am.png?v=1772674359"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-03-05at10.31.24am.png?v=1772674360","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38582627074298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":589,"width":588,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-03-05at10.31.24am.png?v=1772674360"},"aspect_ratio":0.998,"height":589,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-03-05at10.31.24am.png?v=1772674360","width":588},{"alt":null,"id":38582627107066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":589,"width":588,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-03-05at10.31.26am.png?v=1772674359"},"aspect_ratio":0.998,"height":589,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-03-05at10.31.26am.png?v=1772674359","width":588}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e1984年から活動しているアメリカの実験音楽家tac aka Tom Coxが、2026年1月に同国ノースカロライナの実験／ノイズレーベルTribe TapesからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1990-1996年に収集したフィールドレコーディングを用いたノイズ・コンクレート9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/tac-sonicwaste-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ここ数年の嬉しい驚きの一つは、ベテランのホームテーピング作家TACの再登場だ。かつては音のオブジェクト研究、カッティングテープ音楽、マイク処理といった型破りな手法で通好みのリスナーから愛された彼が、実験音楽界から20年以上もの長い間姿を消していた。しかしここ数年、Ballast、Satatuhatta、BISADといったレーベルからTomの新作が届くことに感謝している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの新作CD（1997年Pureよりリリースされた『Out Of Context』以来となる）は、1990年から1996年という特に実り多い創作期に制作された未発表のアッサンブラージュやフィールドレコーディングを集めたものだ。とはいえ、過去の素材に立ち返ることはTomの創作において決して異質な行為ではない。プロジェクト復活以前から、彼はアーカイブ音源テープを新たな作曲の一部として再利用し続けてきた。そのため、彼の作品を熟知した耳には、過去のリリースでお馴染みのモチーフがいくつか聞き取れるだろう。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e完成品は単なるアウトテイクや廃棄素材の寄せ集めではなく、見事な復活を遂げた作品だ。Tribe Tapesは彼の最新作を誇りをもって紹介する。この作品は、彼が長らく活動休止中に培った情熱——菌類学の研究と、そこから着想を得た視覚芸術手法である菌類の胞子の使用——を反映した精巧なデザインで彩られている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2655551919\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTribe Tapes その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tribe\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tribe\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tribe Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003cbr\u003eFeatures field recordings recorded from 1990-96. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Back To (May-1-1995) 8:32\u003cbr\u003e2. Not Front (May-14-1995) 4:54\u003cbr\u003e3. Excursions 1 (July-1992) 6:41\u003cbr\u003e4. End To End (November-16-1995) 9:28\u003cbr\u003e5. Floor Flavors (March-15-1990) 5:00\u003cbr\u003e6. Excursions 2 (July-1992) 3:38\u003cbr\u003e7. Grammatical Error (April-10-1996) 5:06\u003cbr\u003e8. Synopsis Process (April-3-1996) 3:52\u003cbr\u003e9. Excursions 3 (July-1992) 11:25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Among the better surprises of the past few years has been the re-emergence of veteran home taper TAC \/ Tom Cox. Once beloved by savvy listeners for his unorthodox studies of sound objects, cut-up tape music and microphone treatments, he had previously been absent from experimental circles for a lengthy period of over two decades. Yet in the past few years we have been grateful to receive new material from Tom by the likes of Ballast, Satatuhatta, and BISAD.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis new CD (and his first since 1997’s “Out Of Context” via Pure) collects unreleased assemblages and field recordings spanning a particularly fertile era of work from 1990 to 1996. But going back to older material has never been something foreign to Tom’s craft, even before the project’s revival he has continually repurposed archival source tapes as part of new compositions. As such, a well-acquainted ear will be able to make out certain motifs familiar from past releases.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe end result is not at all a mere compilation of outtakes or scrapped material but rather a triumphant return to form. Tribe Tapes is honored to present his latest opus, intricately adorned with a design reflecting the passion he’d picked up in his noted absence — the research of mycology, in turn using fungal spores as a method for visual art.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : TAC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tribe Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTRIBE 102\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th January 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}

1984年から活動しているアメリカの実験音楽家tac aka Tom Coxが、2026年1月に同国ノースカロライナの実験／ノイズレーベルTribe TapesからリリースしたCDです。 1990-1996年に収集したフィールドレコーディングを用いたノイズ・コンクレート9曲を収録。前作もオススメです。以下、レーベルによる解説です。 "ここ数年の嬉しい驚きの一つは、ベテランのホームテーピング作家TACの再登場だ。かつては音のオブジェクト研究、カッティングテープ音楽、マイク処理といった型破りな手法で通好みのリスナーから愛された彼が、実験音楽界から20年以上もの長い間姿を消していた。しかしここ数年、Ballast、Satatuhatta、BISADといったレーベルからTomの新作が届くことに感謝している。この新作CD（1997年Pureよりリリースされた『Out Of Context』以来となる）は、1990年から1996年という特に実り多い創作期に制作された未発表のアッサンブラージュやフィールドレコーディングを集めたものだ。とはいえ、過去の素材に立ち返ることはTomの創作において決して異質な行為ではない。プロジェクト復活以前から、彼はアーカイブ音源テープを新たな作曲の一部として再利用し続けてきた。そのため、彼の作品を熟知した耳には、過去のリリースでお馴染みのモチーフがいくつか聞き取れるだろう。完成品は単なるアウトテイクや廃棄素材の寄せ集めではなく、見事な復活を遂げた作品だ。Tribe Tapesは彼の最新作を誇りをもって紹介する。この作品は、彼が長らく活動休止中に培った情熱——菌類学の研究と、そこから着想を得た視覚芸術手法である菌類の胞子の使用——を反映した精巧なデザインで彩られている。" Tribe Tapes...

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Quickview {"id":9120185286906,"title":"Juho Toivonen \/\/ Lapsikuninkaan Fanfaari LP","handle":"juho-toivonen-lapsikuninkaan-fanfaari-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にUltraääniやSatatuhattaなどから発表しているフィンランドのアンビエント作家Juho Toivonenが、2025年7月にスウェーデンの実験レーベル／レコード店Discreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eセピア色に煌めくLo-Fiネオクラシカル・アンビエント〜ドローン7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Juho Toivonenの『Lapsikuninkaan Fanfaari』は、親密でありながら広大で、優しくも不気味で、半ば思い出した夢のように過去から現在へと漂ってくるようなファンファーレという、パラドックスの作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eループ、ドローンのようなテクスチャー、スペクトルのようなピアノのメロディーなど、彼の特徴的な世界観は健在だが、以前の作品とは少し異なり、このアルバムではJuho Toivonenはより歌に重点を置いたモードになっている。アルバムはステレオ仕様で、トラック1と4ではライモ・シンネマキがトランペットで参加するなど、より豊かで成熟したパレットを持つ。ヴォーカルが入ることで、過去の作品よりも存在感が増し、幽霊のような断片的な雰囲気に人間的なレイヤーが加わった。Lapsikuninkaan Fanfaariの核心は、時間を引き伸ばし、記憶の移り変わる地形を形作ることである。Juho Toivonenは自分の音楽を、薄れゆくメロディーの記憶のようなもの、つまり、何年も沈黙を体験した後に思い出したときに音楽がどのように聞こえるかというようなものだと語っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音へのぼやけたアプローチは、彼のレコーディングで繰り返し登場するオフ・キー・ワルハイム・ピアノと4トラックテープレコーダーの暖かさによって強調され、アルバムに有機的で手触りの良い質感を与えている。このアルバムは、熱のこもった夢のようなロジックで展開し、ある種の物語でありながら、落ち着くことを拒んでいる。インスピレーションは、子供時代、ぬいぐるみ、橋、愛、憎しみといった個人的なものから多岐にわたる。前2作と同様、Juho Toivonenの創作プロセスは即興に根ざしており、作曲は最終的な形になる前に自然発生的なジェスチャーから生まれる。このリリースは、3部作の第2章となる。シサルーステン・トイストゥヴァ・ユニを経由して誕生と幼少期に始まった自己神話的な旅は、現在、想像の未来と代替現実へと優しく展開している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLapsikuninkaan Fanfaariは単なるアルバムではなく、招待状なのだ。「記憶が流動的で、時間が折り重なり、音楽が固定された存在ではなく、かつてあったもの、あるいはあったかもしれないものの亡霊のようなこだまである世界へ足を踏み入れてほしい」。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1620917686\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1620917686\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1986492800\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Kaste Maalasi Sydämen 03:08\u003cbr\u003e2. Luosta 07:53\u003cbr\u003e3. Rakkaus On Kaikkialla 06:03\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Paluu Alkuun 08:56\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Jotain... 01:32\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. En Enää Koskaan 04:19\u003cbr\u003e7. Lätäkkö 01:45\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDiscreet Music:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJuho Toivonen’s Lapsikuninkaan Fanfaari is a work of paradox — both intimate and expansive, tender yet eerie, a fanfare that seems to drift from the past into the present like a half-remembered dream.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA slight departure from his previous releases, this album finds Toivonen in a more song-oriented mode, though still deeply embedded in his signature world of loops, droning textures, and spectral piano melodies. The album is in stereo, with a richer, more mature palette that includes trumpet contributions from Raimo Sinnemäki on tracks 1 and 4. The inclusion of vocals — more present here than in past works — adds another human layer to its ghostly, fragmented atmosphere. At its core, Lapsikuninkaan Fanfaari is an exercise in stretching time and shaping memory’s shifting terrain. Toivonen describes his music as something akin to the faded recollection of a melody – what music might sound like when recalled after years of experiencing silence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis blurred approach to sound is underscored by the use of an off-key Walheim piano, a recurring presence in his recordings, and the warmth of a four-track tape recorder, lending the album its organic, tactile quality. The album unfolds with the logic of a fever dream, a narrative of some sorts, but one that refuses to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e settle. Inspirations range from personal touchstones — childhood, stuffed animals, bridges, love, and hate. Much like with the previous two long players Toivonen’s creative process remains rooted in improvisation, with compositions emerging from spontaneous gestures before being sculpted into their final form. This release marks the second chapter in a trilogy — a self-mythological journey that begun in birth and early childhood via Sisarusten Toistuva Uni, and now unfolds tenderly into imagined futures and alternative realities.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLapsikuninkaan Fanfaari is not just an album but an invitation — to step into a world where memory is fluid, where time folds in on itself, and where music is less a fixed entity than a ghostly echo of what once was, or what could have been.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Juho Toivonen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-05T06:36:34+09:00","created_at":"2026-03-05T06:35:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","discreet music","drone","lp","neo classical","new"],"price":466700,"price_min":466700,"price_max":466700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48417781612794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Juho Toivonen \/\/ Lapsikuninkaan Fanfaari LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":466700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fna1.jpg?v=1752751086"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fna1.jpg?v=1752751086","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36393262317818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fna1.jpg?v=1752751086"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fna1.jpg?v=1752751086","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にUltraääniやSatatuhattaなどから発表しているフィンランドのアンビエント作家Juho Toivonenが、2025年7月にスウェーデンの実験レーベル／レコード店Discreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eセピア色に煌めくLo-Fiネオクラシカル・アンビエント〜ドローン7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Juho Toivonenの『Lapsikuninkaan Fanfaari』は、親密でありながら広大で、優しくも不気味で、半ば思い出した夢のように過去から現在へと漂ってくるようなファンファーレという、パラドックスの作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eループ、ドローンのようなテクスチャー、スペクトルのようなピアノのメロディーなど、彼の特徴的な世界観は健在だが、以前の作品とは少し異なり、このアルバムではJuho Toivonenはより歌に重点を置いたモードになっている。アルバムはステレオ仕様で、トラック1と4ではライモ・シンネマキがトランペットで参加するなど、より豊かで成熟したパレットを持つ。ヴォーカルが入ることで、過去の作品よりも存在感が増し、幽霊のような断片的な雰囲気に人間的なレイヤーが加わった。Lapsikuninkaan Fanfaariの核心は、時間を引き伸ばし、記憶の移り変わる地形を形作ることである。Juho Toivonenは自分の音楽を、薄れゆくメロディーの記憶のようなもの、つまり、何年も沈黙を体験した後に思い出したときに音楽がどのように聞こえるかというようなものだと語っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音へのぼやけたアプローチは、彼のレコーディングで繰り返し登場するオフ・キー・ワルハイム・ピアノと4トラックテープレコーダーの暖かさによって強調され、アルバムに有機的で手触りの良い質感を与えている。このアルバムは、熱のこもった夢のようなロジックで展開し、ある種の物語でありながら、落ち着くことを拒んでいる。インスピレーションは、子供時代、ぬいぐるみ、橋、愛、憎しみといった個人的なものから多岐にわたる。前2作と同様、Juho Toivonenの創作プロセスは即興に根ざしており、作曲は最終的な形になる前に自然発生的なジェスチャーから生まれる。このリリースは、3部作の第2章となる。シサルーステン・トイストゥヴァ・ユニを経由して誕生と幼少期に始まった自己神話的な旅は、現在、想像の未来と代替現実へと優しく展開している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLapsikuninkaan Fanfaariは単なるアルバムではなく、招待状なのだ。「記憶が流動的で、時間が折り重なり、音楽が固定された存在ではなく、かつてあったもの、あるいはあったかもしれないものの亡霊のようなこだまである世界へ足を踏み入れてほしい」。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1620917686\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1620917686\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1986492800\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Kaste Maalasi Sydämen 03:08\u003cbr\u003e2. Luosta 07:53\u003cbr\u003e3. Rakkaus On Kaikkialla 06:03\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Paluu Alkuun 08:56\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Jotain... 01:32\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. En Enää Koskaan 04:19\u003cbr\u003e7. Lätäkkö 01:45\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDiscreet Music:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJuho Toivonen’s Lapsikuninkaan Fanfaari is a work of paradox — both intimate and expansive, tender yet eerie, a fanfare that seems to drift from the past into the present like a half-remembered dream.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA slight departure from his previous releases, this album finds Toivonen in a more song-oriented mode, though still deeply embedded in his signature world of loops, droning textures, and spectral piano melodies. The album is in stereo, with a richer, more mature palette that includes trumpet contributions from Raimo Sinnemäki on tracks 1 and 4. The inclusion of vocals — more present here than in past works — adds another human layer to its ghostly, fragmented atmosphere. At its core, Lapsikuninkaan Fanfaari is an exercise in stretching time and shaping memory’s shifting terrain. Toivonen describes his music as something akin to the faded recollection of a melody – what music might sound like when recalled after years of experiencing silence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis blurred approach to sound is underscored by the use of an off-key Walheim piano, a recurring presence in his recordings, and the warmth of a four-track tape recorder, lending the album its organic, tactile quality. The album unfolds with the logic of a fever dream, a narrative of some sorts, but one that refuses to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e settle. Inspirations range from personal touchstones — childhood, stuffed animals, bridges, love, and hate. Much like with the previous two long players Toivonen’s creative process remains rooted in improvisation, with compositions emerging from spontaneous gestures before being sculpted into their final form. This release marks the second chapter in a trilogy — a self-mythological journey that begun in birth and early childhood via Sisarusten Toistuva Uni, and now unfolds tenderly into imagined futures and alternative realities.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLapsikuninkaan Fanfaari is not just an album but an invitation — to step into a world where memory is fluid, where time folds in on itself, and where music is less a fixed entity than a ghostly echo of what once was, or what could have been.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Juho Toivonen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e"}

過去にUltraääniやSatatuhattaなどから発表しているフィンランドのアンビエント作家Juho Toivonenが、2025年7月にスウェーデンの実験レーベル／レコード店Discreet Musicからリリースしたレコードです。セピア色に煌めくLo-Fiネオクラシカル・アンビエント〜ドローン7曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ以下、レーベルによる解説です。 "Juho Toivonenの『Lapsikuninkaan Fanfaari』は、親密でありながら広大で、優しくも不気味で、半ば思い出した夢のように過去から現在へと漂ってくるようなファンファーレという、パラドックスの作品である。ループ、ドローンのようなテクスチャー、スペクトルのようなピアノのメロディーなど、彼の特徴的な世界観は健在だが、以前の作品とは少し異なり、このアルバムではJuho Toivonenはより歌に重点を置いたモードになっている。アルバムはステレオ仕様で、トラック1と4ではライモ・シンネマキがトランペットで参加するなど、より豊かで成熟したパレットを持つ。ヴォーカルが入ることで、過去の作品よりも存在感が増し、幽霊のような断片的な雰囲気に人間的なレイヤーが加わった。Lapsikuninkaan Fanfaariの核心は、時間を引き伸ばし、記憶の移り変わる地形を形作ることである。Juho Toivonenは自分の音楽を、薄れゆくメロディーの記憶のようなもの、つまり、何年も沈黙を体験した後に思い出したときに音楽がどのように聞こえるかというようなものだと語っている。この音へのぼやけたアプローチは、彼のレコーディングで繰り返し登場するオフ・キー・ワルハイム・ピアノと4トラックテープレコーダーの暖かさによって強調され、アルバムに有機的で手触りの良い質感を与えている。このアルバムは、熱のこもった夢のようなロジックで展開し、ある種の物語でありながら、落ち着くことを拒んでいる。インスピレーションは、子供時代、ぬいぐるみ、橋、愛、憎しみといった個人的なものから多岐にわたる。前2作と同様、Juho...

¥4,667

Quickview {"id":9119238422778,"title":"Christina Vantzou \/\/ The Reintegration of the Ear LP","handle":"christina-vantzou-the-reintegration-of-the-ear-lp","description":"\u003cp\u003eギリシャ／アメリカのアンビエント作家Christina Vantzouが、2026年2月に彼女のパートナーJohn Also Bennett主宰レーベルEditions Basilicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなエレクトロアコースティック2曲を収録。DLコード付属。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説の抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"真に聴くことは受動的な行為ではなく、根源的で身体化された注意の行為である。Christina Vantzouの『耳の再統合』は、より遅い存在感——慈しみ、親密さ、内省に根ざした存在感——を提供する。言語を超えた行為。この再統合を通じて、耳は静かな抵抗の形態となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eギリシャ系アメリカ人作曲家Christina Vantzouが2023年から2025年にかけ、INA GRMの委嘱によりマルチチャンネル・アコースマティック作品として作曲した本作は、時間軸に沿って展開する電子音響組曲である。Christina Vantzouが緻密に構成し、アイリーン・クルカ（声）、ジョン・アルソ・ベネット（フルート、シンセサイザー）、ロマン・ヒエレ（コントラバス）、オリバー・コーツ（チェロ）によって演奏される。形式的な構造ではなく、呼吸、共鳴、そして繊細な知性によって導かれる直感を通じて展開される。そこから浮かび上がるのは音響生態学——知覚と表現の絶え間ない交渉である。私たちを根源的なものへと再指向する倫理的行為。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「観察、編集、落ち着きのなさの治療法」と対をなす本作は、家庭的な断片と時間の漂流からなる連作組曲であり、内なる持続と外なる未解決の引力との対話として展開する。親密さと無限の間の浸透性のある境界線を辿る連続体だ。エレクトロニクス、フィールド・レコーディング、アコースティック楽器を通じ、Christina Vantzouは精神的・時間的な残滓に満ちた雰囲気をマッピングする。「観察、編集、落ち着きのなさの治療法」は、ほぼ10年にわたり収集された音響的印象を精密に配列した星座として展開する。現実と想像が互いに滲み合う様は、時間が折り畳まれ、漂流し、再構築される場所の変わりやすい気分のようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここでは時間が具現化され、知覚が漂い、再形成され、伸び縮みし、自らを停止させる多孔質の媒体となる。存在と儚さの境界は曖昧に溶け合う。この流動的な時間性の中で、構造に代わって直感が支配する。音は到達点ではなく再生の場となる。あらゆる共鳴は過ぎ去ったものとこれから展開されるものの痕跡を運び、聴取が存在の形態となり、時間が道具であり証人であることを示す、絶えず移り変わる境界線を形成する...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=814943328\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edba\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edba\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Editions Basilic releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Reintegration of the Ear 20:12\u003cbr\u003e2. Observations, Edits, a Cure for Restlessness 20:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText excerpt written by Melis Özek, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eTo truly listen is not a passive gesture but a radical, embodied act of attention. Christina Vantzou’s The Reintegration of the Ear offers a slower presence: one rooted in care, intimacy, and reflection. An act beneath language. Through this reintegration, the ear becomes a quiet form of resistance.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComposed by the Greek-American composer between 2023 and 2025 after being commissioned by INA GRM as a multi-channel acousmatic work, The Reintegration of the Ear unfolds as a durational electroacoustic suite, meticulously arranged by Vantzou and performed with Irene Kurka (voice), John Also Bennett (flutes, synthesizers), Roman Hiele (double bass), and Oliver Coates (cello). Rather than a formal structure, the composition unfolds through intuition led by breath, resonance and subtle intelligence. What emerges is an acoustic ecology: an ongoing negotiation between perception and expression. An ethical act that reorients us toward the elemental.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePaired with \"Observations, edits, a cure for restlessness\", a companion suite of domestic fragments and temporal drift, the album unfolds as a dialogue between the inward persistence of what is felt and the outward pull of what remains unresolved. A\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e continuum that traces the porous boundaries between the intimate and the infinite. Through electronics, field recordings, and acoustic instrumentation, Vantzou maps atmospheres charged with psychic and temporal residue. \"Observations, edits, a cure for restlessness\" unfolds as a precisely sequenced constellation of sonic impressions gathered across nearly a decade, where the real and the imagined bleed into one another, like the mutable moods of places where time folds, drifts and reassembles itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTime here is embodied, a porous medium through which perception drifts and reforms, stretches, contracts, and suspends itself, blurring the boundary between presence and impermanence. Within this fluid temporality, intuition replaces structure; sound becomes a site of renewal rather than arrival. Each resonance carries the trace of what has passed and what is yet to unfold, an ever-shifting threshold where listening becomes a form of existence and time reveals itself as both instrument and witness...\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christina Vantzou\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Editions Basilic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEBS2010LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-04T15:49:47+09:00","created_at":"2026-03-04T10:23:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","Editions Basilic","lp","neo classical","new"],"price":536000,"price_min":536000,"price_max":536000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48414480400634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Christina Vantzou \/\/ The Reintegration of the Ear LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":536000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein1.jpg?v=1772587170","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein2.jpg?v=1772587170","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein3.jpg?v=1772587170"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein1.jpg?v=1772587170","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38573018317050,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein1.jpg?v=1772587170"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein1.jpg?v=1772587170","width":700},{"alt":null,"id":38573018349818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein2.jpg?v=1772587170"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein2.jpg?v=1772587170","width":1200},{"alt":null,"id":38573018382586,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein3.jpg?v=1772587170"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein3.jpg?v=1772587170","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eギリシャ／アメリカのアンビエント作家Christina Vantzouが、2026年2月に彼女のパートナーJohn Also Bennett主宰レーベルEditions Basilicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなエレクトロアコースティック2曲を収録。DLコード付属。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説の抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"真に聴くことは受動的な行為ではなく、根源的で身体化された注意の行為である。Christina Vantzouの『耳の再統合』は、より遅い存在感——慈しみ、親密さ、内省に根ざした存在感——を提供する。言語を超えた行為。この再統合を通じて、耳は静かな抵抗の形態となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eギリシャ系アメリカ人作曲家Christina Vantzouが2023年から2025年にかけ、INA GRMの委嘱によりマルチチャンネル・アコースマティック作品として作曲した本作は、時間軸に沿って展開する電子音響組曲である。Christina Vantzouが緻密に構成し、アイリーン・クルカ（声）、ジョン・アルソ・ベネット（フルート、シンセサイザー）、ロマン・ヒエレ（コントラバス）、オリバー・コーツ（チェロ）によって演奏される。形式的な構造ではなく、呼吸、共鳴、そして繊細な知性によって導かれる直感を通じて展開される。そこから浮かび上がるのは音響生態学——知覚と表現の絶え間ない交渉である。私たちを根源的なものへと再指向する倫理的行為。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「観察、編集、落ち着きのなさの治療法」と対をなす本作は、家庭的な断片と時間の漂流からなる連作組曲であり、内なる持続と外なる未解決の引力との対話として展開する。親密さと無限の間の浸透性のある境界線を辿る連続体だ。エレクトロニクス、フィールド・レコーディング、アコースティック楽器を通じ、Christina Vantzouは精神的・時間的な残滓に満ちた雰囲気をマッピングする。「観察、編集、落ち着きのなさの治療法」は、ほぼ10年にわたり収集された音響的印象を精密に配列した星座として展開する。現実と想像が互いに滲み合う様は、時間が折り畳まれ、漂流し、再構築される場所の変わりやすい気分のようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここでは時間が具現化され、知覚が漂い、再形成され、伸び縮みし、自らを停止させる多孔質の媒体となる。存在と儚さの境界は曖昧に溶け合う。この流動的な時間性の中で、構造に代わって直感が支配する。音は到達点ではなく再生の場となる。あらゆる共鳴は過ぎ去ったものとこれから展開されるものの痕跡を運び、聴取が存在の形態となり、時間が道具であり証人であることを示す、絶えず移り変わる境界線を形成する...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=814943328\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The Reintegration of the Ear 20:12\u003cbr\u003e2. Observations, Edits, a Cure for Restlessness 20:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText excerpt written by Melis Özek, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eTo truly listen is not a passive gesture but a radical, embodied act of attention. Christina Vantzou’s The Reintegration of the Ear offers a slower presence: one rooted in care, intimacy, and reflection. An act beneath language. Through this reintegration, the ear becomes a quiet form of resistance.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComposed by the Greek-American composer between 2023 and 2025 after being commissioned by INA GRM as a multi-channel acousmatic work, The Reintegration of the Ear unfolds as a durational electroacoustic suite, meticulously arranged by Vantzou and performed with Irene Kurka (voice), John Also Bennett (flutes, synthesizers), Roman Hiele (double bass), and Oliver Coates (cello). Rather than a formal structure, the composition unfolds through intuition led by breath, resonance and subtle intelligence. What emerges is an acoustic ecology: an ongoing negotiation between perception and expression. An ethical act that reorients us toward the elemental.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePaired with \"Observations, edits, a cure for restlessness\", a companion suite of domestic fragments and temporal drift, the album unfolds as a dialogue between the inward persistence of what is felt and the outward pull of what remains unresolved. A\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e continuum that traces the porous boundaries between the intimate and the infinite. Through electronics, field recordings, and acoustic instrumentation, Vantzou maps atmospheres charged with psychic and temporal residue. \"Observations, edits, a cure for restlessness\" unfolds as a precisely sequenced constellation of sonic impressions gathered across nearly a decade, where the real and the imagined bleed into one another, like the mutable moods of places where time folds, drifts and reassembles itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTime here is embodied, a porous medium through which perception drifts and reforms, stretches, contracts, and suspends itself, blurring the boundary between presence and impermanence. Within this fluid temporality, intuition replaces structure; sound becomes a site of renewal rather than arrival. Each resonance carries the trace of what has passed and what is yet to unfold, an ever-shifting threshold where listening becomes a form of existence and time reveals itself as both instrument and witness...\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christina Vantzou\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Editions Basilic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEBS2010LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}