Barre Phillips // Unaccompanied Barre LP
Barre Phillips // Unaccompanied Barre LP
¥3,480
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アメリカのジャズベーシストBarre Phillipsが、2022年12月にリリースした再発レコードです。(オリジナルは1968年リリース)
ベース一本槍での生々しい演奏が堪能できます。
-------------------------------------
Tracklist:
1. Journal Violone pt. 1
2. Journal Violone pt. 2
Recorded out of a 3 hour session in St James Norlands church, London 30 nov 1968.
Artist : Barre Phillips
Label : Eargong Records
アメリカのジャズベーシストBarre Phillipsが、2022年12月にリリースした再発レコードです。(オリジナルは1968年リリース)
ベース一本槍での生々しい演奏が堪能できます。
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Tracklist:
1. Journal Violone pt. 1
2. Journal Violone pt. 2
Recorded out of a 3 hour session in St James Norlands church, London 30 nov 1968.
Artist : Barre Phillips
Label : Eargong Records
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{"id":15437026722042,"title":"Resavoir \/\/ Themes for Dreams LP","handle":"resavoir-themes-for-dreams-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのマルチ奏者Will Miller aka Resavoirが、2026年3月にシカゴの\u003cspan class=\"title\"\u003el'univers\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を演出するポストニューエイジ・アンビエント〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Resavoirの最新フルアルバム『Themes For Dreams』は、ミラーがこれまで以上に瞑想的で、忍耐強く、そして意図的な姿勢を見せる、また新たな方向転換を遂げた作品だ。13曲の美しく、驚くほど統一感のあるトラックを通じて、ドラムを排し、浮遊し、消え去り、そして余韻を残す没入感のあるメロディーを紡ぎ出している。休息のために作られたこのアルバムは、あたたかい毛布のように心地よく包み込むようなアレンジが特徴だ。ミラーにとってこれまでで最もミニマルな作品でありながら、マルタ・ソフィア・ホーナー、ジェレマイア・チウ、メイシー・スチュワート、マット・ゴールド、ウィリアム・コーデュロイ、モリー・ライフらをゲストに迎えるなど、彼の協働を重んじる姿勢は健在だ。ここでは、吉村弘の『Green』や『Surround』、ハンス=ヨアヒム・レーデリウスの『Wenn Der Südwind Weht』といった80年代のアンビエントの名作からインスピレーションを得ている。また、若き日に愛したクラシック音楽——所有していたグレン・グールドやヨーヨー・マのCD——も一助となった。これらを基に、自身の楽曲を最もシンプルかつ堅固な要素へと凝縮することで、ミラーはこれまでで最も日記的かつ個人的な作品を完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eResavoirの初期のリリースの多くが、絡み合うグルーヴと確かな推進力を特徴としていたのに対し、ミラーはスローで穏やか、そして雰囲気のある音楽的タペストリーにおいてもその才能を発揮していた。「瞑想的なサウンドは、私が常に探求したいと思っていたムードです」とミラーは語る。「私のアルバムには、どの作品にもバラードやダウンテンポの曲がいくつか入っている。今回はその世界に深く踏み込むことにしたんだ」。これらの曲をじっくりと練り上げる中で、ミラーは自らに創作上の枠組みを設けた。彼は、孤独を好み、美味しい紅茶と安らかな眠りを愛する人物を想像し、そのキャラクターのために特注されたようなアルバムを作り上げることにした。「境界線は、クリエイティブな流れを生み出す上で本当に役立つんだ」とミラーは言う。「そのペルソナに没頭することで、何がうまくいくか、何がうまくいかないかについて、非常に明確な指針が得られました」。架空の分身を体現することで、ミラーはリスクを冒し、自分の思考の枠から抜け出す自由を手に入れた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム収録曲の中には、数年前にスケッチとして書き留めていたものもあるが、ミラーが70年代のエレクトリック・キーボード「ホーナー・ピアニート」を弾き始めてから、昨年初頭にすべてがまとまった。「手持ちの古い録音にこの音を重ねてみたところ、驚くほど馴染んで、まるでパズルの欠けていたピースがはまったような感覚でした」とミラーは語る。この楽器を手にしてわずか2週間で、彼は4曲の完全新作を書き上げ、さらにいくつかの古いデモ曲をリワークして、それらを同じサウンドの世界観に統合した。「Dream Theme」は、ピアニートの温かく遊び心あふれる音色を捉えており、きらめくアルペジオが、マルタ・ソフィア・ホーナーのヴィオラやモリー・ライフのチェロと交錯する。この曲では、ミラーがEVI(電子バルブ楽器)を演奏している点も見どころだ。EVIとは、息で操作するシンセサイザーである。その結果、優しく、至福に満ち、天界を思わせるような世界へと聴き手を誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRSIの最新作であり、この新世代の音楽——電子音でありながらアンビエントの影響を色濃く受けた音楽——が提供する最高の魅力を、すでに熟知しているリスナーにとっては、まさに待望の一枚となるだろう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3714744779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3714744779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=876295042\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3714744779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=542427955\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3714744779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=187591701\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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He imagined someone who prefers solitude, a nice cup of tea, and a restful night’s sleep, and set out to make an album tailor-made for that character. “Boundaries are really helpful for creative flow,” says Miller. “Having that persona to sink into gave me really clear guidelines for what works and what doesn't work.” Embodying a fictional alter-ego gave Miller the freedom to take risks and get out of his own head. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThough some of the songs on the record date back years in sketch form, they all came together early last year after Miller started playing a Hohner Pianet, an electric keyboard from the ‘70s. “I started putting it on the old recordings I had, and it worked so well that it felt like it was the missing piece of the puzzle,” says Miller. 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He imagined someone who prefers solitude, a nice cup of tea, and a restful night’s sleep, and set out to make an album tailor-made for that character. “Boundaries are really helpful for creative flow,” says Miller. “Having that persona to sink into gave me really clear guidelines for what works and what doesn't work.” Embodying a fictional alter-ego gave Miller the freedom to take risks and get out of his own head. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThough some of the songs on the record date back years in sketch form, they all came together early last year after Miller started playing a Hohner Pianet, an electric keyboard from the ‘70s. “I started putting it on the old recordings I had, and it worked so well that it felt like it was the missing piece of the puzzle,” says Miller. Within just two weeks with the instrument, he wrote four brand new songs and reworked several more older demos to bring them into the same sonic universe. “Dream Theme” captures the warm and playful tones of the pianet, where twinkling arpeggios intersect with viola from Marta Sofia Honer and cello from Molly Rife. The track also boasts Miller playing an EVI, an electronic valve instrument that’s a breath-controlled synthesizer. The result drifts off into something gentle, blissful, and celestial...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Resavoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : l'univers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLUNI001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・シカゴのマルチ奏者Will Miller aka Resavoirが、2026年3月にシカゴのl'universからリリースしたレコードです。 穏やかな時間を演出するポストニューエイジ・アンビエント〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。 ※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベルによる解説抜粋です。 "Resavoirの最新フルアルバム『Themes For Dreams』は、ミラーがこれまで以上に瞑想的で、忍耐強く、そして意図的な姿勢を見せる、また新たな方向転換を遂げた作品だ。13曲の美しく、驚くほど統一感のあるトラックを通じて、ドラムを排し、浮遊し、消え去り、そして余韻を残す没入感のあるメロディーを紡ぎ出している。休息のために作られたこのアルバムは、あたたかい毛布のように心地よく包み込むようなアレンジが特徴だ。ミラーにとってこれまでで最もミニマルな作品でありながら、マルタ・ソフィア・ホーナー、ジェレマイア・チウ、メイシー・スチュワート、マット・ゴールド、ウィリアム・コーデュロイ、モリー・ライフらをゲストに迎えるなど、彼の協働を重んじる姿勢は健在だ。ここでは、吉村弘の『Green』や『Surround』、ハンス=ヨアヒム・レーデリウスの『Wenn Der Südwind Weht』といった80年代のアンビエントの名作からインスピレーションを得ている。また、若き日に愛したクラシック音楽——所有していたグレン・グールドやヨーヨー・マのCD——も一助となった。これらを基に、自身の楽曲を最もシンプルかつ堅固な要素へと凝縮することで、ミラーはこれまでで最も日記的かつ個人的な作品を完成させた。 Resavoirの初期のリリースの多くが、絡み合うグルーヴと確かな推進力を特徴としていたのに対し、ミラーはスローで穏やか、そして雰囲気のある音楽的タペストリーにおいてもその才能を発揮していた。「瞑想的なサウンドは、私が常に探求したいと思っていたムードです」とミラーは語る。「私のアルバムには、どの作品にもバラードやダウンテンポの曲がいくつか入っている。今回はその世界に深く踏み込むことにしたんだ」。これらの曲をじっくりと練り上げる中で、ミラーは自らに創作上の枠組みを設けた。彼は、孤独を好み、美味しい紅茶と安らかな眠りを愛する人物を想像し、そのキャラクターのために特注されたようなアルバムを作り上げることにした。「境界線は、クリエイティブな流れを生み出す上で本当に役立つんだ」とミラーは言う。「そのペルソナに没頭することで、何がうまくいくか、何がうまくいかないかについて、非常に明確な指針が得られました」。架空の分身を体現することで、ミラーはリスクを冒し、自分の思考の枠から抜け出す自由を手に入れた。...
¥4,880
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{"id":15430836551930,"title":"Jeremiah Chiu \/\/ Edge Conditions LP [COLOR]","handle":"jeremiah-chiu-edge-conditions-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/23リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eクリームマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"シカゴ生まれ、ロサンゼルスを拠点に活動する作曲家/シンセサイザー奏者/ヴィジュアル・アーティスト、Jeremiah Chiuによる最新作『Edge Conditions』。Marta Sofia Honerとのエレクトロ・アコースティック作品や、共同リーダーを務める実験的クインテットSMLで注目を集めてきた彼が、より密度の高い電子音楽へと踏み込んだ意欲作だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eYMO周辺の電子音響、Arthur Russellの12インチ・ミックス、清水靖晃、Boards of Canada、Aphex Twin、Art of Noiseなどから影響を受けつつ、テクノ、ジャズ、アンビエント、実験音楽を自在に横断。ヴィンテージ・シンセやモジュラー・シンセ、フィールド・レコーディング、ライヴ音源などを緻密に組み合わせ、ダンスフロアの高揚とチルアウトの静けさ、秩序と混沌を行き来する独自の音世界を構築している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e前作『In Electric Time』で追求した即興的な制作手法をさらに拡張し、2026年2~3月にかけて孤独な制作と仲間との協働を重ねながら完成。Marta Sofia Honer、Marquis Hill、Will Miller、Patrick Shiroishi、Booker Stardrumらも参加する。建築における「境界領域=Edge Conditions」をコンセプトに、異なる音、ジャンル、環境の「あいだ」を探求した本作は、現代エレクトロニック・ミュージックの新たな可能性を提示する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3274104668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12\" marble color vinyl + IARC obi strip.\u003cbr\u003eAsk us for digital files. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Way In \u003cbr\u003eA2 A.M. 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Outsider deconstructions spun through the dance\/chill cycle and lovingly rebuilt on California land. There’s an emotional, energetic arc here — a shining display of Chiu’s range and depth as both a composer and producer, in which every facet of his collaborative work and sonic personality feels represented without force.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChiu’s previous solo album, 2023’s 'In Electric Time', was a first-thought-best-thought album recorded at the Vintage Synthesizer Museum in LA, and offered a narrower glimpse into his solo process and sound, essentially acting as a collection of studies \u0026amp; experiments à la Raymond Scott's essential 'Manhattan Research Inc'\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The goal was for the work to be immediate, improvisational, and born of quick decision making. The operation was ultimately simple: Jeremiah Chiu, synth practitioner, finding his way around a very impressive collection of analog synthesizers, recording said findings to 8-track tape.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Edge Conditions' expanded the aim of that approach to make room for a larger scope of vision, developing under a more nuanced series of self-imposed boundaries, limitations, and clarifying frameworks meant to help connect the threads of the disparate artistic worlds Chiu inhabits in a more patiently-considered way. The music was mostly written and recorded during February and March of 2026, with the composer operating both in isolation and with a select team of musical comrades, while also incorporating live collaborations, field recordings, and audio sketches going back years.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the album’s title and binding concept, Chiu says: “In architecture, “edge conditions” are the boundaries, interfaces, or transition zones between two different areas, materials, or states, often acting as a unique, occupiable, or functional space. They describe the interaction between systems — such as public vs. private land, or contrasting building materials — and are critical in architectural design, urban planning, and ecology for their \"active\" or \"passive\" nature. Thematically, the idea of an architectural edge condition came to mind during the process of making this record as it, too, feels like a practice bound by (environmental) restrictions, or boundaries.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0115LPI\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-15T10:56:37+09:00","created_at":"2026-10-15T10:45:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","international anthem","jazz","lp","new"],"price":487000,"price_min":487000,"price_max":487000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67736194679034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jeremiah Chiu \/\/ Edge Conditions LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":487000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457260269","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_76364cf5-e41c-48dc-bb8f-aca4612dd64c.jpg?v=1792028757","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con3_5040d10d-4ce8-4f14-b38f-88d5af7aa411.jpg?v=1792028757"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_76364cf5-e41c-48dc-bb8f-aca4612dd64c.jpg?v=1792028757","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46523049574650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_76364cf5-e41c-48dc-bb8f-aca4612dd64c.jpg?v=1792028757"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_76364cf5-e41c-48dc-bb8f-aca4612dd64c.jpg?v=1792028757","width":350},{"alt":null,"id":46523049607418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con3_5040d10d-4ce8-4f14-b38f-88d5af7aa411.jpg?v=1792028757"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con3_5040d10d-4ce8-4f14-b38f-88d5af7aa411.jpg?v=1792028757","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/23リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eクリームマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"シカゴ生まれ、ロサンゼルスを拠点に活動する作曲家/シンセサイザー奏者/ヴィジュアル・アーティスト、Jeremiah Chiuによる最新作『Edge Conditions』。Marta Sofia Honerとのエレクトロ・アコースティック作品や、共同リーダーを務める実験的クインテットSMLで注目を集めてきた彼が、より密度の高い電子音楽へと踏み込んだ意欲作だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eYMO周辺の電子音響、Arthur Russellの12インチ・ミックス、清水靖晃、Boards of Canada、Aphex Twin、Art of Noiseなどから影響を受けつつ、テクノ、ジャズ、アンビエント、実験音楽を自在に横断。ヴィンテージ・シンセやモジュラー・シンセ、フィールド・レコーディング、ライヴ音源などを緻密に組み合わせ、ダンスフロアの高揚とチルアウトの静けさ、秩序と混沌を行き来する独自の音世界を構築している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e前作『In Electric Time』で追求した即興的な制作手法をさらに拡張し、2026年2~3月にかけて孤独な制作と仲間との協働を重ねながら完成。Marta Sofia Honer、Marquis Hill、Will Miller、Patrick Shiroishi、Booker Stardrumらも参加する。建築における「境界領域=Edge Conditions」をコンセプトに、異なる音、ジャンル、環境の「あいだ」を探求した本作は、現代エレクトロニック・ミュージックの新たな可能性を提示する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3274104668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12\" marble color vinyl + IARC obi strip.\u003cbr\u003eAsk us for digital files. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Way In \u003cbr\u003eA2 A.M. 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Outsider deconstructions spun through the dance\/chill cycle and lovingly rebuilt on California land. There’s an emotional, energetic arc here — a shining display of Chiu’s range and depth as both a composer and producer, in which every facet of his collaborative work and sonic personality feels represented without force.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChiu’s previous solo album, 2023’s 'In Electric Time', was a first-thought-best-thought album recorded at the Vintage Synthesizer Museum in LA, and offered a narrower glimpse into his solo process and sound, essentially acting as a collection of studies \u0026amp; experiments à la Raymond Scott's essential 'Manhattan Research Inc'\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The goal was for the work to be immediate, improvisational, and born of quick decision making. The operation was ultimately simple: Jeremiah Chiu, synth practitioner, finding his way around a very impressive collection of analog synthesizers, recording said findings to 8-track tape.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Edge Conditions' expanded the aim of that approach to make room for a larger scope of vision, developing under a more nuanced series of self-imposed boundaries, limitations, and clarifying frameworks meant to help connect the threads of the disparate artistic worlds Chiu inhabits in a more patiently-considered way. The music was mostly written and recorded during February and March of 2026, with the composer operating both in isolation and with a select team of musical comrades, while also incorporating live collaborations, field recordings, and audio sketches going back years.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the album’s title and binding concept, Chiu says: “In architecture, “edge conditions” are the boundaries, interfaces, or transition zones between two different areas, materials, or states, often acting as a unique, occupiable, or functional space. They describe the interaction between systems — such as public vs. private land, or contrasting building materials — and are critical in architectural design, urban planning, and ecology for their \"active\" or \"passive\" nature. Thematically, the idea of an architectural edge condition came to mind during the process of making this record as it, too, feels like a practice bound by (environmental) restrictions, or boundaries.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0115LPI\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※10/23リリースです クリームマーブル盤です。 "シカゴ生まれ、ロサンゼルスを拠点に活動する作曲家/シンセサイザー奏者/ヴィジュアル・アーティスト、Jeremiah Chiuによる最新作『Edge Conditions』。Marta Sofia Honerとのエレクトロ・アコースティック作品や、共同リーダーを務める実験的クインテットSMLで注目を集めてきた彼が、より密度の高い電子音楽へと踏み込んだ意欲作だ。 YMO周辺の電子音響、Arthur Russellの12インチ・ミックス、清水靖晃、Boards of Canada、Aphex Twin、Art of Noiseなどから影響を受けつつ、テクノ、ジャズ、アンビエント、実験音楽を自在に横断。ヴィンテージ・シンセやモジュラー・シンセ、フィールド・レコーディング、ライヴ音源などを緻密に組み合わせ、ダンスフロアの高揚とチルアウトの静けさ、秩序と混沌を行き来する独自の音世界を構築している。...
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{"id":15430836486394,"title":"Jeremiah Chiu \/\/ Edge Conditions LP [BLACK]","handle":"jeremiah-chiu-edge-conditions-lp-black","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3274104668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl + IARC obi strip.\u003cbr\u003eAsk us for digital files. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Way In \u003cbr\u003eA2 A.M. Fuses \u003cbr\u003eA3 In Visibility \u003cbr\u003eA4 Edge Conditions \u003cbr\u003eA5 Interfaces \u003cbr\u003eA6 Plastic Minds \/ Elastic Machines \u003cbr\u003eB7 Sentimental Object \u003cbr\u003eB8 Doubles \u003cbr\u003eB9 Non-narrative \u003cbr\u003eB10 Floral Pattern \u003cbr\u003eB11 Night Fog\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt from the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e'Edge Conditions' is the new album by Chicago born and raised, longtime Los Angeles based composer, synthesist, and multi-media artist Jeremiah Chiu.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing three electro-acoustic duo albums with violist Marta Sofia Honer (one in collaboration with late legend of minimalist music Ariel Kalma) and three heavily-fused trance-jazz LPs with his co-led quintet SML, 'Edge Conditions' settles Chiu into a world of densely layered, tightly composed electronic music deviations in the vein of the YMO spinoffs, Arthur Russell 12-inch mixes, Yasuaki Shimizu, classic Boards of Canada, Aphex Twin, or Art of Noise. Outsider deconstructions spun through the dance\/chill cycle and lovingly rebuilt on California land. There’s an emotional, energetic arc here — a shining display of Chiu’s range and depth as both a composer and producer, in which every facet of his collaborative work and sonic personality feels represented without force.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChiu’s previous solo album, 2023’s 'In Electric Time', was a first-thought-best-thought album recorded at the Vintage Synthesizer Museum in LA, and offered a narrower glimpse into his solo process and sound, essentially acting as a collection of studies \u0026amp; experiments à la Raymond Scott's essential 'Manhattan Research Inc'\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The goal was for the work to be immediate, improvisational, and born of quick decision making. The operation was ultimately simple: Jeremiah Chiu, synth practitioner, finding his way around a very impressive collection of analog synthesizers, recording said findings to 8-track tape.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Edge Conditions' expanded the aim of that approach to make room for a larger scope of vision, developing under a more nuanced series of self-imposed boundaries, limitations, and clarifying frameworks meant to help connect the threads of the disparate artistic worlds Chiu inhabits in a more patiently-considered way. The music was mostly written and recorded during February and March of 2026, with the composer operating both in isolation and with a select team of musical comrades, while also incorporating live collaborations, field recordings, and audio sketches going back years.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the album’s title and binding concept, Chiu says: “In architecture, “edge conditions” are the boundaries, interfaces, or transition zones between two different areas, materials, or states, often acting as a unique, occupiable, or functional space. They describe the interaction between systems — such as public vs. private land, or contrasting building materials — and are critical in architectural design, urban planning, and ecology for their \"active\" or \"passive\" nature. Thematically, the idea of an architectural edge condition came to mind during the process of making this record as it, too, feels like a practice bound by (environmental) restrictions, or boundaries.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0115LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-15T10:57:26+09:00","created_at":"2026-10-15T10:45:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","international anthem","jazz","lp","new"],"price":455000,"price_min":455000,"price_max":455000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67736194515194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jeremiah Chiu \/\/ Edge Conditions LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":455000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457260252","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_3d23ebe4-cfd3-4901-a6bc-91957eb50d88.jpg?v=1792028548","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_016c26f3-3ead-46cb-9cbc-e954d9400395.jpg?v=1792028548"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_3d23ebe4-cfd3-4901-a6bc-91957eb50d88.jpg?v=1792028548","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46523025162490,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_3d23ebe4-cfd3-4901-a6bc-91957eb50d88.jpg?v=1792028548"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_3d23ebe4-cfd3-4901-a6bc-91957eb50d88.jpg?v=1792028548","width":350},{"alt":null,"id":46523025195258,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_016c26f3-3ead-46cb-9cbc-e954d9400395.jpg?v=1792028548"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_016c26f3-3ead-46cb-9cbc-e954d9400395.jpg?v=1792028548","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3274104668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl + IARC obi strip.\u003cbr\u003eAsk us for digital files. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Way In \u003cbr\u003eA2 A.M. 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Outsider deconstructions spun through the dance\/chill cycle and lovingly rebuilt on California land. There’s an emotional, energetic arc here — a shining display of Chiu’s range and depth as both a composer and producer, in which every facet of his collaborative work and sonic personality feels represented without force.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChiu’s previous solo album, 2023’s 'In Electric Time', was a first-thought-best-thought album recorded at the Vintage Synthesizer Museum in LA, and offered a narrower glimpse into his solo process and sound, essentially acting as a collection of studies \u0026amp; experiments à la Raymond Scott's essential 'Manhattan Research Inc'\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The goal was for the work to be immediate, improvisational, and born of quick decision making. The operation was ultimately simple: Jeremiah Chiu, synth practitioner, finding his way around a very impressive collection of analog synthesizers, recording said findings to 8-track tape.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Edge Conditions' expanded the aim of that approach to make room for a larger scope of vision, developing under a more nuanced series of self-imposed boundaries, limitations, and clarifying frameworks meant to help connect the threads of the disparate artistic worlds Chiu inhabits in a more patiently-considered way. The music was mostly written and recorded during February and March of 2026, with the composer operating both in isolation and with a select team of musical comrades, while also incorporating live collaborations, field recordings, and audio sketches going back years.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the album’s title and binding concept, Chiu says: “In architecture, “edge conditions” are the boundaries, interfaces, or transition zones between two different areas, materials, or states, often acting as a unique, occupiable, or functional space. They describe the interaction between systems — such as public vs. private land, or contrasting building materials — and are critical in architectural design, urban planning, and ecology for their \"active\" or \"passive\" nature. 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{"id":15428936794362,"title":"Larrison \/\/ Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 LP","handle":"larrison-connecters-vol-1-original-recordings-1992-1999-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのベッドルームプロデューサーLarrisonが、2026年4月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1992-1999年に人知れず制作した、環境音を散りばめたネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e思わず口ずさんでしまいそうな程に人懐っこいメロディが特徴的なLo-Fiラウンジ〜アンビエント25曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ.G.G.が好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999』は、中西部出身のビジュアルアーティスト兼ミュージシャン、ラリソン・サイドル(Larrison Seidle)のレコーディング名義である「Larrison」による初の公式リリース作品である。90年代初頭、手作りの探求と実験が全盛期を迎えていたあの黄金時代に、作曲、プログラミング、レコーディングのすべてをカシオ CZ-5000 1台で行ったラリソンは、自ら創り出した夢の世界に没入し、催眠的で活気あふれるシンセサイザーのメロディーが重なり合う、スペース・エイジ・ポップの小品たちをサウンドトラックとして紡ぎ出した。オリジナル音源から新たに修復・マスタリングされた全26曲を収録した『Connecters Vol. 1』は、曲ごとに新たな姿を見せながら、時を超越し、30年前に生み出されたこの輝かしくも控えめな音楽が運命づけられていた埋もれゆく運命に抗っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2175176668\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes liner notes by Jacob Arnold, edited by Marc Matchak, Zonder Titel, and Jed Bindeman.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eConnecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 is the first ever public release from Larrison, the home recording alias of Midwestern artist and musician Larrison Seidle.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ripples\u003cbr\u003e2. Driving to Austin\u003cbr\u003e3. Rewind \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Waiting for Sleep\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Fancy Free \u003cbr\u003e6. Water Montage\u003cbr\u003e7. Wake \/ The City \/ Sleep\u003cbr\u003e8. On Glass II\u003cbr\u003e9. In Motion\u003cbr\u003e10. Fancy Finish\u003cbr\u003e11. A Late Start\u003cbr\u003e12. Leaving Again\u003cbr\u003e13. Dazzling Showroom \/ Future City\u003cbr\u003e14. Winter Wave \u003cbr\u003e15. Swarm \u003cbr\u003e16. On Glass\u003cbr\u003e17. Dap\u003cbr\u003e18. Ice Planet (Alt)\u003cbr\u003e19. Song From a Bedroom in Podunk Indiana\u003cbr\u003e20. Exiting\u003cbr\u003e21. Hi and Lo\u003cbr\u003e22. Sea Level\u003cbr\u003e23. Sequencer Sway\u003cbr\u003e24. Moonplay\u003cbr\u003e25. Aquarium\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eConnecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 marks the first public release by Larrison, the recording alias of Midwestern visual artist and musician Larrison Seidle. Composing, programming, and recording entirely on a Casio CZ-5000 during the halcyon days of early '90s homespun exploration and experimentation, Larrison inhabited a dreamworld of his invention, soundtracked by space age pop vignettes speckling with hypnotic, ebullient layered synthesizer melodies. Unfolding across 26 tracks, all newly restored and mastered from the original sources, Connecters Vol. 1 reinvents itself, song by song, transcending time and defying the fated obscurity of this brilliant, discreet music made three decades ago.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Larrison\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Freedom To Spend\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FTS028lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease Date : 3rd April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-14T11:58:49+09:00","created_at":"2026-10-14T11:58:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","post newage","rvng"],"price":378000,"price_min":378000,"price_max":378000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67726184120570,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Larrison \/\/ Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":378000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"747742390593","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr2.jpg?v=1774688516"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38891098439930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516","width":350},{"alt":null,"id":38891098472698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr2.jpg?v=1774688516"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr2.jpg?v=1774688516","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのベッドルームプロデューサーLarrisonが、2026年4月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1992-1999年に人知れず制作した、環境音を散りばめたネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e思わず口ずさんでしまいそうな程に人懐っこいメロディが特徴的なLo-Fiラウンジ〜アンビエント25曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ.G.G.が好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999』は、中西部出身のビジュアルアーティスト兼ミュージシャン、ラリソン・サイドル(Larrison Seidle)のレコーディング名義である「Larrison」による初の公式リリース作品である。90年代初頭、手作りの探求と実験が全盛期を迎えていたあの黄金時代に、作曲、プログラミング、レコーディングのすべてをカシオ CZ-5000 1台で行ったラリソンは、自ら創り出した夢の世界に没入し、催眠的で活気あふれるシンセサイザーのメロディーが重なり合う、スペース・エイジ・ポップの小品たちをサウンドトラックとして紡ぎ出した。オリジナル音源から新たに修復・マスタリングされた全26曲を収録した『Connecters Vol. 1』は、曲ごとに新たな姿を見せながら、時を超越し、30年前に生み出されたこの輝かしくも控えめな音楽が運命づけられていた埋もれゆく運命に抗っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2175176668\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes liner notes by Jacob Arnold, edited by Marc Matchak, Zonder Titel, and Jed Bindeman.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eConnecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 is the first ever public release from Larrison, the home recording alias of Midwestern artist and musician Larrison Seidle.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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アメリカのベッドルームプロデューサーLarrisonが、2026年4月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。 1992-1999年に人知れず制作した、環境音を散りばめたネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。 思わず口ずさんでしまいそうな程に人懐っこいメロディが特徴的なLo-Fiラウンジ〜アンビエント25曲を収録。 J.G.G.が好きな方にオススメです。 以下、レーベルによる解説です。 "『Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999』は、中西部出身のビジュアルアーティスト兼ミュージシャン、ラリソン・サイドル(Larrison Seidle)のレコーディング名義である「Larrison」による初の公式リリース作品である。90年代初頭、手作りの探求と実験が全盛期を迎えていたあの黄金時代に、作曲、プログラミング、レコーディングのすべてをカシオ CZ-5000 1台で行ったラリソンは、自ら創り出した夢の世界に没入し、催眠的で活気あふれるシンセサイザーのメロディーが重なり合う、スペース・エイジ・ポップの小品たちをサウンドトラックとして紡ぎ出した。オリジナル音源から新たに修復・マスタリングされた全26曲を収録した『Connecters...
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