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{"id":15406624768250,"title":"Augmented Atrocity \u0026 Vigilantism \/\/ Hive Mind Corruption Tactics CD","handle":"augmented-atrocity-vigilantism-hive-mind-corruption-tactics-cd","description":"\u003cp\u003eフィンランドのノイズ作家Augmented Atrocity \u0026amp; Vigilantismが、2026年8月にポルトガルのノイズレーベルNekrogoat Heresy\u003cspan role=\"group\" class=\"chip has-remove-button remove-on-hover color-strong\"\u003e\u003cspan class=\"content\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"group\" class=\"chip has-remove-button remove-on-hover color-strong\"\u003e\u003cspan class=\"content\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan role=\"group\" class=\"chip has-remove-button remove-on-hover color-strong\"\u003e\u003cspan class=\"content\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eパワーエレクトロニクス4曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3566117546\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nkrgthsy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nkrgthsy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nekrogoat Heresy Productions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 Condemn \u0026amp; Disaprove \u003cbr\u003e2 Holes Within Holes \u003cbr\u003e3 Trinity \u003cbr\u003e4 Hubris\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Augmented Atrocity \u0026amp; Vigilantism\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : New Approach Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNAR64\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-05T07:32:21+09:00","created_at":"2026-10-04T15:24:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","nekrogoat heresy","new","noise"],"price":294000,"price_min":294000,"price_max":294000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67634121998586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Augmented Atrocity \u0026 Vigilantism \/\/ Hive Mind Corruption Tactics CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":294000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aug.jpg?v=1791095048","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aug2_e92218ed-d02b-4ff5-a7de-6442928f2c35.jpg?v=1791095048"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aug.jpg?v=1791095048","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46335788286202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aug.jpg?v=1791095048"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aug.jpg?v=1791095048","width":350},{"alt":null,"id":46335788318970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.97,"height":3030,"width":2938,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aug2_e92218ed-d02b-4ff5-a7de-6442928f2c35.jpg?v=1791095048"},"aspect_ratio":0.97,"height":3030,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aug2_e92218ed-d02b-4ff5-a7de-6442928f2c35.jpg?v=1791095048","width":2938}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドのノイズ作家Augmented Atrocity \u0026amp; 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{"id":15406598783226,"title":"Marco Benevento \/\/ Glera CD","handle":"marco-benevento-glera-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのピアニストMarco Beneventoが、2026年7月に同国NYのソウルレーベルBig CrownからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなソウル〜ジャズ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eBig Crown Recordsは、同レーベルからのMarco Beneventoのデビューアルバム『Glera』を発表できることを誇りに思う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは、スタジオを単なる「おもちゃが置かれた部屋」ではなく、それ自体がひとつの楽器であると理解しているかのように、常に活動してきた。フレディ・ギブスやマッドリブとのステージ出演や、クレアロやレオン・ブリッジズのアルバムのライナーノーツに名前が載るずっと前から、Marco Beneventoはすでにプロデューサーとしての思考を持っていた――質感、緊張感、余白に耳を傾け、グルーヴと好奇心が衝突した際に生まれる奇妙な感情の錬金術を探求していたのだ。新作アルバム『Glera』は、その直感をさらに研ぎ澄ませ、Marco Beneventoを卓越したキーボード奏者やバンドリーダーとしてだけでなく、リズム、音色、感情から世界を構築する作曲家として提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Glera』は、ソウルやレゲエの弾力性のある低音域を、可能性に門戸を開いた感覚で織り込んだ、ジャンルを超越したジャズアルバムだ。このプロジェクトは3年前、一種の個人的な練習として始まった。Marco Beneventoはイタリア映画のサウンドトラックやメロディーに触発され、直感的に作曲を重ねた。時が経つにつれ、それらのスケッチはより広範で力強いものへと進化し、本作で聴かれる壮大な威厳へと結実した。そこから生まれたのは、気取ることなく映画的な動きを見せる音楽だ。各トラックは、時には同じ曲の中でさえ、追跡シーンやスローなディゾルブのような感覚を醸し出し、ジャズの即興演奏がレゲエのポケット、オーケストラ的な要素、そしてサイケデリック・ポップの雰囲気と共存している。探求的でありながら地に足がついており、複雑でありながらも紛れもなくグルーヴを前面に押し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのオープニングを飾る「Frizzante」は、テープに収められた純粋な音楽の祝祭だ。絶え間ないグルーヴの上で、Marco Beneventoが自分自身とメロディーを交わし合う、高エネルギーで気分が高揚するバangerである。「Turandot」では、イタリア出身のマリアンヌ・ミラージュがボーカルとしてMarco Beneventoに加わっている。この心に残る映画的なトラックは、ポート・アイランドとセルジュ・ゲンズブールの世界観の間に心地よく位置づけられている。続いて「Big Top」は、アルバムの表現の幅をさらに広げている。ボイスメモやクジャクの鳴き声を盛り込んだこの曲は、「サーカス・ファンク」と表現するのが最もふさわしい。ホイッスルが鳴り響き、ゲームが始まる。ジャズ・フュージョン風のダンスフロア・フィラー「Houdini」は、最初のドラムビートから一気に勢いよく突き進むナンバーだ。「I Can’t Control This Bliss」ではドリーム・ポップをミックスに織り交ぜ、Marco Beneventoはドリーム・クリースをマイクに招き、ローファイな美しさを披露している。エリザベス・スタイナーは、レゲエの影響を受けた深く雰囲気のあるバックトラックに乗せ、その名高いハープ演奏を「Miss Neptune」で披露している。「Sprezzatura」はアクセル全開で、狭い路地を駆け抜ける高速追跡劇のような展開を見せ、一方「Quattro Passi」では、ジャズ・ボーカリストのキアラ・チヴェッロをフィーチャーし、ペースをゆったりとした散歩調へと落とす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは最高水準の演奏を披露し、目的意識と好奇心を持ってサウンドを形作っている。このアルバムは、外向的でありながらも深く親密な側面を併せ持ち、力強くその存在を主張している。ジャンル、テンポ、音域を越えて動き続ける一方で、発見の喜びにしっかりと根ざした音楽だ。それは「動き」そのものを体現した作品であり、決して立ち止まることなく過去を未来へと運んでいく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=527736276\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Big Crown Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Frizzante 03:17 \u003cbr\u003e2. Turandot feat. Marianne Mirage 02:53 \u003cbr\u003e3. Big Top 03:44 \u003cbr\u003e4. Houdini 02:43 \u003cbr\u003e5. Zio Tony feat. Molly Lewis \u003cbr\u003e6. I Can't Control This Bliss feat. Dream Crease 02:36 \u003cbr\u003e7. Crema 8. Miss Neptune feat. Elizabeth Steiner\u003cbr\u003e9. Sorgini feat. Dave Guy \u003cbr\u003e10. Sprezzatura \u003cbr\u003e11. Hip Then \u003cbr\u003e12. Catoni feat. 13th Ward Social Club \u003cbr\u003e13. Quattro Passi feat. Chiara Civello \u003cbr\u003e14. Over Now\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBig Crown Records is proud to present Glera, Marco Benevento’s debut album on the label.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMarco Benevento has always moved like someone who understands the studio as its own instrument, not just a room where the toys are. Long before he began appearing on stages with Freddie Gibbs and Madlib, and in the liner notes of albums by Clairo and Leon Bridges, Benevento was already thinking like a producer - listening for texture, tension, and negative space, and for the strange emotional alchemy that occurs when groove and curiosity collide. His new album Glera sharpens that instinct into focus, presenting Benevento not only as a virtuosic keyboardist and bandleader, but as a composer building worlds from rhythm, tone, and feeling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGlera is a genre-bending jazz record that folds in soul and reggae’s elastic low end with an open-door sense of possibility. The project began three years ago as a kind of private exercise, with Benevento writing intuitively, inspired by Italian film scores and melody. Over time, those sketches evolved into something broader and more muscular, culminating in the grand majesty heard here. What emerges is music that moves cinematically without becoming precious. Tracks can feel like chase scenes or slow dissolves\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, sometimes within the same song, with jazz improvisation sharing space alongside reggae pocket, orchestral elements, and psych-pop atmosphere. It’s exploratory but grounded, complex yet unmistakably groove-forward.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlbum opener “Frizzante” is pure musical celebration captured on tape - a high-energy, feel-good banger that finds Marco trading melodies with himself over a relentless groove. On “Turandot,” Benevento is joined by Italy’s own Marianne Mirage on vocals; the haunting, cinematic track sits comfortably between the worlds of Portishead and Serge Gainsbourg. Then comes “Big Top,” stretching the album’s palette even further; equipped with voice memos and peacock calls, it’s most aptly summed up as “circus funk.” Blow the whistle and the game begins with the jazz-fusion–esque dancefloor filler “Houdini,” a kick-in-the-door burner from the very first drumbeat. Blending dream pop into the mix on “I Can’t Control This Bliss,” Marco invites Dream Crease to the microphone for a dose of lo-fi gorgeousness. Elizabeth Steiner brings her storied harp work to “Miss Neptune” over a deeply vibey, reggae-influenced backing track. Putting the pedal to the metal, “Sprezzatura” plays like a high-speed pursuit through narrow streets, while “Quattro Passi” brings the pace down to a saunter, featuring jazz vocalist Chiara Civello.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarco Benevento is operating at the highest level, shaping sound with purpose and curiosity. This album announces itself loudly—both outward-facing and deeply intimate. It’s music that moves—across genres, tempos, and registers—while remaining anchored to the joy of discovery. It’s a record that embodies motion, carrying the past forward without ever standing still.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Benevento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca\u003eBCR205cd\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-04T14:49:19+09:00","created_at":"2026-10-04T14:32:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["big crown records","cd","hiphop \/ funk","jazz","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67634082971898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Marco Benevento \/\/ Glera CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"349223020526","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1_2044d6e8-b711-46e2-a95a-36bdbb721a3f.jpg?v=1791091982"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1_2044d6e8-b711-46e2-a95a-36bdbb721a3f.jpg?v=1791091982","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46335397888250,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1_2044d6e8-b711-46e2-a95a-36bdbb721a3f.jpg?v=1791091982"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1_2044d6e8-b711-46e2-a95a-36bdbb721a3f.jpg?v=1791091982","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのピアニストMarco Beneventoが、2026年7月に同国NYのソウルレーベルBig CrownからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなソウル〜ジャズ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eBig Crown Recordsは、同レーベルからのMarco Beneventoのデビューアルバム『Glera』を発表できることを誇りに思う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは、スタジオを単なる「おもちゃが置かれた部屋」ではなく、それ自体がひとつの楽器であると理解しているかのように、常に活動してきた。フレディ・ギブスやマッドリブとのステージ出演や、クレアロやレオン・ブリッジズのアルバムのライナーノーツに名前が載るずっと前から、Marco Beneventoはすでにプロデューサーとしての思考を持っていた――質感、緊張感、余白に耳を傾け、グルーヴと好奇心が衝突した際に生まれる奇妙な感情の錬金術を探求していたのだ。新作アルバム『Glera』は、その直感をさらに研ぎ澄ませ、Marco Beneventoを卓越したキーボード奏者やバンドリーダーとしてだけでなく、リズム、音色、感情から世界を構築する作曲家として提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Glera』は、ソウルやレゲエの弾力性のある低音域を、可能性に門戸を開いた感覚で織り込んだ、ジャンルを超越したジャズアルバムだ。このプロジェクトは3年前、一種の個人的な練習として始まった。Marco Beneventoはイタリア映画のサウンドトラックやメロディーに触発され、直感的に作曲を重ねた。時が経つにつれ、それらのスケッチはより広範で力強いものへと進化し、本作で聴かれる壮大な威厳へと結実した。そこから生まれたのは、気取ることなく映画的な動きを見せる音楽だ。各トラックは、時には同じ曲の中でさえ、追跡シーンやスローなディゾルブのような感覚を醸し出し、ジャズの即興演奏がレゲエのポケット、オーケストラ的な要素、そしてサイケデリック・ポップの雰囲気と共存している。探求的でありながら地に足がついており、複雑でありながらも紛れもなくグルーヴを前面に押し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのオープニングを飾る「Frizzante」は、テープに収められた純粋な音楽の祝祭だ。絶え間ないグルーヴの上で、Marco Beneventoが自分自身とメロディーを交わし合う、高エネルギーで気分が高揚するバangerである。「Turandot」では、イタリア出身のマリアンヌ・ミラージュがボーカルとしてMarco Beneventoに加わっている。この心に残る映画的なトラックは、ポート・アイランドとセルジュ・ゲンズブールの世界観の間に心地よく位置づけられている。続いて「Big Top」は、アルバムの表現の幅をさらに広げている。ボイスメモやクジャクの鳴き声を盛り込んだこの曲は、「サーカス・ファンク」と表現するのが最もふさわしい。ホイッスルが鳴り響き、ゲームが始まる。ジャズ・フュージョン風のダンスフロア・フィラー「Houdini」は、最初のドラムビートから一気に勢いよく突き進むナンバーだ。「I Can’t Control This Bliss」ではドリーム・ポップをミックスに織り交ぜ、Marco Beneventoはドリーム・クリースをマイクに招き、ローファイな美しさを披露している。エリザベス・スタイナーは、レゲエの影響を受けた深く雰囲気のあるバックトラックに乗せ、その名高いハープ演奏を「Miss Neptune」で披露している。「Sprezzatura」はアクセル全開で、狭い路地を駆け抜ける高速追跡劇のような展開を見せ、一方「Quattro Passi」では、ジャズ・ボーカリストのキアラ・チヴェッロをフィーチャーし、ペースをゆったりとした散歩調へと落とす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは最高水準の演奏を披露し、目的意識と好奇心を持ってサウンドを形作っている。このアルバムは、外向的でありながらも深く親密な側面を併せ持ち、力強くその存在を主張している。ジャンル、テンポ、音域を越えて動き続ける一方で、発見の喜びにしっかりと根ざした音楽だ。それは「動き」そのものを体現した作品であり、決して立ち止まることなく過去を未来へと運んでいく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=527736276\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Big Crown Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Frizzante 03:17 \u003cbr\u003e2. Turandot feat. Marianne Mirage 02:53 \u003cbr\u003e3. Big Top 03:44 \u003cbr\u003e4. Houdini 02:43 \u003cbr\u003e5. Zio Tony feat. Molly Lewis \u003cbr\u003e6. I Can't Control This Bliss feat. Dream Crease 02:36 \u003cbr\u003e7. Crema 8. Miss Neptune feat. Elizabeth Steiner\u003cbr\u003e9. Sorgini feat. Dave Guy \u003cbr\u003e10. Sprezzatura \u003cbr\u003e11. Hip Then \u003cbr\u003e12. Catoni feat. 13th Ward Social Club \u003cbr\u003e13. Quattro Passi feat. Chiara Civello \u003cbr\u003e14. Over Now\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBig Crown Records is proud to present Glera, Marco Benevento’s debut album on the label.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMarco Benevento has always moved like someone who understands the studio as its own instrument, not just a room where the toys are. Long before he began appearing on stages with Freddie Gibbs and Madlib, and in the liner notes of albums by Clairo and Leon Bridges, Benevento was already thinking like a producer - listening for texture, tension, and negative space, and for the strange emotional alchemy that occurs when groove and curiosity collide. His new album Glera sharpens that instinct into focus, presenting Benevento not only as a virtuosic keyboardist and bandleader, but as a composer building worlds from rhythm, tone, and feeling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGlera is a genre-bending jazz record that folds in soul and reggae’s elastic low end with an open-door sense of possibility. The project began three years ago as a kind of private exercise, with Benevento writing intuitively, inspired by Italian film scores and melody. Over time, those sketches evolved into something broader and more muscular, culminating in the grand majesty heard here. What emerges is music that moves cinematically without becoming precious. Tracks can feel like chase scenes or slow dissolves\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, sometimes within the same song, with jazz improvisation sharing space alongside reggae pocket, orchestral elements, and psych-pop atmosphere. It’s exploratory but grounded, complex yet unmistakably groove-forward.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlbum opener “Frizzante” is pure musical celebration captured on tape - a high-energy, feel-good banger that finds Marco trading melodies with himself over a relentless groove. On “Turandot,” Benevento is joined by Italy’s own Marianne Mirage on vocals; the haunting, cinematic track sits comfortably between the worlds of Portishead and Serge Gainsbourg. Then comes “Big Top,” stretching the album’s palette even further; equipped with voice memos and peacock calls, it’s most aptly summed up as “circus funk.” Blow the whistle and the game begins with the jazz-fusion–esque dancefloor filler “Houdini,” a kick-in-the-door burner from the very first drumbeat. Blending dream pop into the mix on “I Can’t Control This Bliss,” Marco invites Dream Crease to the microphone for a dose of lo-fi gorgeousness. Elizabeth Steiner brings her storied harp work to “Miss Neptune” over a deeply vibey, reggae-influenced backing track. Putting the pedal to the metal, “Sprezzatura” plays like a high-speed pursuit through narrow streets, while “Quattro Passi” brings the pace down to a saunter, featuring jazz vocalist Chiara Civello.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarco Benevento is operating at the highest level, shaping sound with purpose and curiosity. This album announces itself loudly—both outward-facing and deeply intimate. It’s music that moves—across genres, tempos, and registers—while remaining anchored to the joy of discovery. It’s a record that embodies motion, carrying the past forward without ever standing still.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Benevento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca\u003eBCR205cd\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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He went on to release over fifty albums and influence many with his evocative songwriting and guitar prowess. From heady jams to expressive ballads to experimental noise, Chapman’s work continues to inspire. Tompkins Square recruited Henry Parker to curate a collection of covers by working musicians from Chapman’s home turf in Northern England. With stunning artwork by local artist Bunty Marshall mapping the important places in Michael’s life, and package design by D. 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アメリカのフォークレーベルTompkins Squareが、2023年11月にリリースしたコンピレーションアルバムです。 イギリスのギタリストMichael Chapman(1941-2021)への追悼アルバムです。彼が生まれ育ったイギリス北部のアーティスト8名が参加。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベルによる解説です。 "Michael Chapman（1941-2021）は、1969年にハーヴェストからデビュー・アルバム『レインメーカー』をリリース。その後、50枚以上のアルバムをリリースし、そのエボケイトなソングライティングとギターの腕前で多くの人々に影響を与えた。頭でっかちなジャムから表現力豊かなバラード、実験的なノイズまで、Michael Chapmanの作品はインスピレーションを与え続けている。トンプキンス・スクエアは、ヘンリー・パーカーを起用し、Michael Chapmanの故郷であるイングランド北部の現役ミュージシャンによるカヴァー集を企画した。Michael Chapmanの人生における重要な場所をマッピングした地元アーティスト、バンティ・マーシャルによる見事なアートワークと、D.ノーセンによるパッケージ・デザインで、トンプキンス・スクエアのImaginational Anthemシリーズ第12弾は、惜しくもこの世を去ったアーティストへの究極のトリビュートとなっている。" Tompkins Square...
¥2,320
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Leading up to her emotional coast-to-coast move, she spent\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e roughly two years writing songs in a transitory state: often in between tours, in different cities, and in various sublets. The resulting 13 tracks became her new LP, Adult Romantix—her Winspear debut, the follow-up to 2022’s landmark What Kind of Blue Are You?, and a goodbye love letter to her time in L.A.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat Kind of Blue Are You? was, in her words, “a total reset”—a dark, healing, and intensely personal record that cemented Winter’s unique musical language. As Samira began to confront the end of her decade-plus in L.A., she was overcome by waves of memories and nostalgia, which stirred feelings of pure-hearted reverence for her 20s—catching shows at The Echo, driving through Southern California, and soaking in the blistering sun for so long that you start to feel existential and an impending sense of doom. So, instead of exorcising inner demons, this time around, Samira visited the ghosts of heartfelt memories, which had spilled into her present reality. She describes Adult Romantix as “a tunnel of summers and memories,” inspired by romantic-period texts like Mary Shelley’s Frankenstein, as well as ‘90s rom-coms—indulging in heady melodrama and romantic and platonic longing, while also embracing a lighthearted, youthful innocence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo go along with these meditations, Samira channeled a textured, yearning indie rock sound that squared with her vision of “a lost L.A. summer”—a departure from the electronic experimentation of her 2024 EP …and she’s still listening, penned around the same time. While What Kind of Blue Are You? was inspired by ‘90s dream pop classics, Adult Romantix was influenced by touchstones like Sonic Youth’s Rather Ripped, the forlorn acoustic rock of Elliott Smith, the slippery electronic-rock of Dean Blunt, and California shoegaze à la Further and Starflyer 59. Marked by swirling, drive-pedal squalls and open-tuned acoustic guitar, there’s a palpable bittersweetness to these raw, lovesick tunes. Blurred daydreams and a sense of brooding introspection pervade the record—from dizzying tape echo and icy breakbeats to Samira’s androgynous, pitched-down, cigarette-glazed vocals. Vacillating between dewy, strummy ecstasy and moody, nighttime desire, Adult Romantix thrives on escapism, always delightfully in the clouds and often sonically peculiar...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Winter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Winspear\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWSP070cass\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-04T06:22:11+09:00","created_at":"2026-10-04T06:20:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","WINSPEAR"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67629155057914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Winter \/\/ Adult Romantix CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"606638764347","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/roman1_e1b6f69c-c994-4437-9490-b81f3008b330.jpg?v=1755397428","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039621057_10.jpg?v=1791062490"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/roman1_e1b6f69c-c994-4437-9490-b81f3008b330.jpg?v=1755397428","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36567318987002,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/roman1_e1b6f69c-c994-4437-9490-b81f3008b330.jpg?v=1755397428"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/roman1_e1b6f69c-c994-4437-9490-b81f3008b330.jpg?v=1755397428","width":700},{"alt":null,"id":46331069038842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039621057_10.jpg?v=1791062490"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039621057_10.jpg?v=1791062490","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのインディー作家Winterが、2025年8月に同国インディーレーベル\u003cspan\u003eWinspear\u003c\/span\u003eからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシューゲイズ〜ドリームポップ〜インディーロック13曲を収録。歌詞カードや写真を掲載したブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2385108875\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wspr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wspr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Winspear releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD. 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Leading up to her emotional coast-to-coast move, she spent\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e roughly two years writing songs in a transitory state: often in between tours, in different cities, and in various sublets. The resulting 13 tracks became her new LP, Adult Romantix—her Winspear debut, the follow-up to 2022’s landmark What Kind of Blue Are You?, and a goodbye love letter to her time in L.A.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat Kind of Blue Are You? was, in her words, “a total reset”—a dark, healing, and intensely personal record that cemented Winter’s unique musical language. As Samira began to confront the end of her decade-plus in L.A., she was overcome by waves of memories and nostalgia, which stirred feelings of pure-hearted reverence for her 20s—catching shows at The Echo, driving through Southern California, and soaking in the blistering sun for so long that you start to feel existential and an impending sense of doom. So, instead of exorcising inner demons, this time around, Samira visited the ghosts of heartfelt memories, which had spilled into her present reality. She describes Adult Romantix as “a tunnel of summers and memories,” inspired by romantic-period texts like Mary Shelley’s Frankenstein, as well as ‘90s rom-coms—indulging in heady melodrama and romantic and platonic longing, while also embracing a lighthearted, youthful innocence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo go along with these meditations, Samira channeled a textured, yearning indie rock sound that squared with her vision of “a lost L.A. summer”—a departure from the electronic experimentation of her 2024 EP …and she’s still listening, penned around the same time. While What Kind of Blue Are You? was inspired by ‘90s dream pop classics, Adult Romantix was influenced by touchstones like Sonic Youth’s Rather Ripped, the forlorn acoustic rock of Elliott Smith, the slippery electronic-rock of Dean Blunt, and California shoegaze à la Further and Starflyer 59. Marked by swirling, drive-pedal squalls and open-tuned acoustic guitar, there’s a palpable bittersweetness to these raw, lovesick tunes. Blurred daydreams and a sense of brooding introspection pervade the record—from dizzying tape echo and icy breakbeats to Samira’s androgynous, pitched-down, cigarette-glazed vocals. Vacillating between dewy, strummy ecstasy and moody, nighttime desire, Adult Romantix thrives on escapism, always delightfully in the clouds and often sonically peculiar...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Winter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Winspear\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWSP070cass\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Ugly Brunette \u003cbr\u003e2. July 5th \u003cbr\u003e3. Bagel Breath \u003cbr\u003e4. Spaceman \u003cbr\u003e5. I Want to Paint Horses… And to Have a Horse \u003cbr\u003e6. DIRT \u003cbr\u003e7. Sun Poisoning \u003cbr\u003e8. i love you very much forever \u003cbr\u003e9. Orange Peeler \u003cbr\u003e10. Heather (2013) \u003cbr\u003e11. Hole (Electric) \u003cbr\u003e12. Bunny Ears \u003cbr\u003e13. Ugly Brunette (4-Track) \u003cbr\u003e14. DIRT (4-Track) \u003cbr\u003e15. Spaceman (Demo) \u003cbr\u003e16. Big Fat Worm \u003cbr\u003e17. Graveyard Harmony (Upright Bass) \u003cbr\u003e18. Mansion (2015 Demo) \u003cbr\u003e19. Sick Anymore \u003cbr\u003e20. Chariots (2013) \u003cbr\u003e21. Spaceman (4-Track Instrumental) \u003cbr\u003e22. Trees or Tape Hiss\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSometimes the best art happens when no one is paying attention. That was certainly the case for Horse Jumper of Love’s self-titled debut, an album of scrappy, aching slowcore, written in a basement, quietly put on Bandcamp and tape in 2016 by Disposable America, and then given a wider release on vinyl and streaming the following year by Run For Cover Records. The album's extremely humble origins might seem incongruous with its outsized impact—a decade on Horse Jumper of Love is widely regarded as an essential record of the 2010s, a key release that helped propel slowcore and shoegaze out of the musical dustbin and back into the indie rock zeitgeist—but at the time of its creation, the young band couldn’t have had lower expectations. Now, in celebration of the album’s tenth anniversary, Horse Jumper of Love and Run For Cover have expanded and re-mastered this cult classic, including a booklet of handwritten guitar tabs, archival photos, and an additional disc of unreleased b-sides, demos, and alternate versions. 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{"id":15405342032122,"title":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Church of Kidane Mehret CD","handle":"emahoy-tsege-mariam-gebru-church-of-kidane-mehret-cd","description":"\u003cp\u003eイスラエル・エルサレムの修道女／ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエルサレム中の教会で録音されたEmahoyは、エチオピア正教の音楽典礼と直接関わっている。今回初めて、Emahoyの最も感動的なピアノ作品とともに、ハルモニウムと重厚でドローンとしたパイプオルガンを聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アヴェ・マリア」はEmahoyがこれまでに録音した曲の中で最も気に入っている曲のひとつで、彼女のピアノが古代の石壁に反響している。春の頌歌-メスケレム では、彼女のおなじみのメロディラインがハルモニウムを通して演奏され、新たな響きを持つ。B面では、Emahoyのクラシカルなヨーロッパでの訓練と、エチオピアの宗教音楽を生涯にわたって研究してきたことを組み合わせた、2つのオルガンの演奏が屹立している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想的なスローバーナーで、Emahoyが正教会の典礼の自由詩を一音一音ピアノで解釈している。ドラマチックなピアノ曲「嵐」と並ぶこの啓示的な作品は、1963年にリリースされたもう1枚のアルバム『Der Sang Des Meeres』に収録されている。わずか50枚しか生産されなかった（ジャケットもない）。2023年3月にEmahoyの葬儀のために訪れた際、Emahoyの修道院の修道女仲間がゴミ箱から救い出し、ミシシッピに分け与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2287359141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. 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One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T15:41:55+09:00","created_at":"2026-10-03T15:41:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","mississipi records","neo classical","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67626620485882,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Church of Kidane Mehret CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850024931848","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid4.jpg?v=1746697435"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35997780934906,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434","width":700},{"alt":null,"id":35997780967674,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid4.jpg?v=1746697435"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid4.jpg?v=1746697435","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイスラエル・エルサレムの修道女／ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエルサレム中の教会で録音されたEmahoyは、エチオピア正教の音楽典礼と直接関わっている。今回初めて、Emahoyの最も感動的なピアノ作品とともに、ハルモニウムと重厚でドローンとしたパイプオルガンを聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アヴェ・マリア」はEmahoyがこれまでに録音した曲の中で最も気に入っている曲のひとつで、彼女のピアノが古代の石壁に反響している。春の頌歌-メスケレム では、彼女のおなじみのメロディラインがハルモニウムを通して演奏され、新たな響きを持つ。B面では、Emahoyのクラシカルなヨーロッパでの訓練と、エチオピアの宗教音楽を生涯にわたって研究してきたことを組み合わせた、2つのオルガンの演奏が屹立している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想的なスローバーナーで、Emahoyが正教会の典礼の自由詩を一音一音ピアノで解釈している。ドラマチックなピアノ曲「嵐」と並ぶこの啓示的な作品は、1963年にリリースされたもう1枚のアルバム『Der Sang Des Meeres』に収録されている。わずか50枚しか生産されなかった（ジャケットもない）。2023年3月にEmahoyの葬儀のために訪れた際、Emahoyの修道院の修道女仲間がゴミ箱から救い出し、ミシシッピに分け与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2287359141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":15403582423290,"title":"J.TRIPP \/\/ TELL CD","handle":"j-tripp-tell-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのビートメイカーJ.TRIPPが、2026年9月にイギリスのSINKからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダウンビート〜インストヒップホップ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"J.TrippのCD『Tell』がSinkからリリースされ、この米国人ミュージシャンのラジオアーカイブに焦点を当てた内容となっている。デュオGEORGIAの片割れであり、米国のアンダーグラウンドシーンで長年にわたり活躍してきたJ.Trippは、『Tell』において、NTS Radioで2015年から放送されているGEORGIAの月例番組「All Kind Music」から選りすぐった音源を収録している。収録曲には、10年以上にわたって制作された楽曲や断片が含まれており、その録音状況は、即興的な瞬間やツアー中のセッションからスタジオワークまで多岐にわたる。今回のリリースにより、Sinkは様々な文脈におけるTRIPPの制作手法をまとめた厳選クリップ集を提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽的には、「Tell」はダウンビート、エレクトロニカ、レフトフィールドの領域に位置する。各楽曲は、控えめなグルーヴ、密度の高いサウンドスケープ、そして精緻に刻まれたビートと開放的で雰囲気のあるパッセージの両方に余地を与える実験的なトランジションを特徴としている。CD全体を通じて、TRIPPがラジオ素材やライブ演奏を駆使して形式的な境界を探求しつつ、一貫した音響的美学を維持していることが明らかになる。今回のリリースにおいて、Sinkはアーカイブ作業とドキュメンタリー的なモンタージュに明確な重点を置いており、それによってエレクトロニック・ミュージックのスペクトルの中でJ.Trippの存在が鮮明に浮き彫りにされている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1183976951\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=540237387\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1183976951\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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One half of GEORGIA, J.TRIPP has been a mainstay of the US underground, gaining some acclaim with the duo and venturing out on his own with releases Hylic (2025, Sagome) and Lethe (2022, Haunter Records), which display an incongruous relationship with modern life, a yearning for melody and unrelenting love of rhythm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTELL is culled from GEORGIA’s monthly radio show ‘All Kind Music’ (NTS Radio) launched in 2015, which features new original music by TRIPP and collaborator Brian Close each month. It documents a small snapshot of TRIPP’s contributions - made on-the-fly, in transit and in the studio over the past decade. Instead of labouring over production, the ‘first thought best thought’ approach gives licence to manipulate sound and genre without worry. Lead single ‘Sylva’ reanimates a hip-hop drum pattern with a saturated orchestral refrain and snippets of dialogue, while the album’s central pivot ‘Nowhere Dense’ serves as both tension and release, a chorus slowed to the point of near disintegration, creating a shimmering stillness.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCurated by J.TRIPP and SINK founders Grey Streak \u0026amp; Roscoe Fox, TELL offers insight into TRIPP’s musical mindset, honing intuition and reflex on his steady path forward.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : J.TRIPP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : SINK\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SINK016\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-04T07:16:44+09:00","created_at":"2026-10-02T09:45:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","hiphop \/ funk","new","SINK","techno \/ house"],"price":299500,"price_min":299500,"price_max":299500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67619544826106,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"J.TRIPP \/\/ TELL CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tell1_51a0ac38-8be4-44d0-9cf2-29660e2838e4.jpg?v=1790901861","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tell2_1fff859a-34ca-4503-a538-88b961118d42.jpg?v=1790901861"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tell1_51a0ac38-8be4-44d0-9cf2-29660e2838e4.jpg?v=1790901861","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46310580027642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tell1_51a0ac38-8be4-44d0-9cf2-29660e2838e4.jpg?v=1790901861"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tell1_51a0ac38-8be4-44d0-9cf2-29660e2838e4.jpg?v=1790901861","width":350},{"alt":null,"id":46310580060410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tell2_1fff859a-34ca-4503-a538-88b961118d42.jpg?v=1790901861"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tell2_1fff859a-34ca-4503-a538-88b961118d42.jpg?v=1790901861","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのビートメイカーJ.TRIPPが、2026年9月にイギリスのSINKからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダウンビート〜インストヒップホップ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"J.TrippのCD『Tell』がSinkからリリースされ、この米国人ミュージシャンのラジオアーカイブに焦点を当てた内容となっている。デュオGEORGIAの片割れであり、米国のアンダーグラウンドシーンで長年にわたり活躍してきたJ.Trippは、『Tell』において、NTS Radioで2015年から放送されているGEORGIAの月例番組「All Kind Music」から選りすぐった音源を収録している。収録曲には、10年以上にわたって制作された楽曲や断片が含まれており、その録音状況は、即興的な瞬間やツアー中のセッションからスタジオワークまで多岐にわたる。今回のリリースにより、Sinkは様々な文脈におけるTRIPPの制作手法をまとめた厳選クリップ集を提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽的には、「Tell」はダウンビート、エレクトロニカ、レフトフィールドの領域に位置する。各楽曲は、控えめなグルーヴ、密度の高いサウンドスケープ、そして精緻に刻まれたビートと開放的で雰囲気のあるパッセージの両方に余地を与える実験的なトランジションを特徴としている。CD全体を通じて、TRIPPがラジオ素材やライブ演奏を駆使して形式的な境界を探求しつつ、一貫した音響的美学を維持していることが明らかになる。今回のリリースにおいて、Sinkはアーカイブ作業とドキュメンタリー的なモンタージュに明確な重点を置いており、それによってエレクトロニック・ミュージックのスペクトルの中でJ.Trippの存在が鮮明に浮き彫りにされている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1183976951\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=540237387\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1183976951\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Lead single ‘Sylva’ reanimates a hip-hop drum pattern with a saturated orchestral refrain and snippets of dialogue, while the album’s central pivot ‘Nowhere Dense’ serves as both tension and release, a chorus slowed to the point of near disintegration, creating a shimmering stillness.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCurated by J.TRIPP and SINK founders Grey Streak \u0026amp; Roscoe Fox, TELL offers insight into TRIPP’s musical mindset, honing intuition and reflex on his steady path forward.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : J.TRIPP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : SINK\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SINK016\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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Avoid avoiding the void 08:22 \u003cbr\u003e2. Trespassing the core of indifference 13:18 \u003cbr\u003e3. Elegy for those whose time was stolen from 08:26 \u003cbr\u003e4. A desiring gesture (disobeying time) 09:38\u003cbr\u003e5. Perpetual ruins (a lament for Gaza) 10:34\u003cbr\u003e6. The present catastrophe of the present 09:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eOverflowed shelters' is one of the many possible reactions to the sadness and anger that reality awakened in us in 2024. We still remain in that state, witnessing something we never believed we would see. Yet it confronts us daily, slowly infiltrating our being. This urge to react arises from within and asserts itself as a necessity. We composed and performed our sounds. Now they will be released and will travel, metaphorically, to reach others in the form of a desiring gesture — that singular kind that unsettles and moves us, for it carries a vision of beauty that only art can reveal. We call it “unanesthesia.”*\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e*The term is derived from the Greek word anaesthesia, which originally referred to a denial of beauty. In the 19th century, it took on a new meaning that is still in use today: the denial of pain. It is grounded, then, in the idea that by uncovering beauty one also uncovers pain, thereby provoking a confrontation with reality.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Haarvöl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T15:05:56+09:00","created_at":"2026-10-01T09:07:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","moving furniture records","new"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67613595959546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Haarvöl \/\/ Overflowed Shelters CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/haa1.jpg?v=1790813194","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/haa2.jpg?v=1790813194"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/haa1.jpg?v=1790813194","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46298301169914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/haa1.jpg?v=1790813194"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/haa1.jpg?v=1790813194","width":350},{"alt":null,"id":46298301202682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/haa2.jpg?v=1790813194"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/haa2.jpg?v=1790813194","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガルの実験デュオHaarvölが、2026年9月にオランダのドローンレーベルMoving FurnitureからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜アンビエントドローン6曲を収録。カードストックスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Overflowed shelters』は、2024年に現実が私たちの中に呼び覚ました悲しみと怒りに対する、数ある反応の一つだ。私たちは今もなおその状態にとどまり、まさか目にすることになるとは思ってもみなかった光景を目の当たりにしている。それにもかかわらず、それは日々私たちに突きつけられ、ゆっくりと私たちの存在に浸透していく。反応したいというこの衝動は内側から湧き上がり、必然として現れるのだ。我々は自らの音を創作し、演奏した。今、それらは世に送り出され、比喩的に言えば、他者へと届く旅に出る。それは『渇望のジェスチャー』という形をとっている――それは、我々を動揺させ、心を揺さぶる唯一無二のものであり、芸術だけが明らかにし得る美のビジョンを宿しているからだ。我々はそれを「ウナエステジア」と呼ぶ。*\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e*この用語は、もともと「美の否定」を意味していたギリシャ語の「anaesthesia」に由来する。19世紀には、今日でも使われている「痛みの否定」という新たな意味を帯びた。つまり、美を明らかにすることは同時に痛みも明らかにし、それによって現実との対峙を誘発するという考えに基づいているのだ。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2929201817\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Avoid avoiding the void 08:22 \u003cbr\u003e2. Trespassing the core of indifference 13:18 \u003cbr\u003e3. Elegy for those whose time was stolen from 08:26 \u003cbr\u003e4. A desiring gesture (disobeying time) 09:38\u003cbr\u003e5. Perpetual ruins (a lament for Gaza) 10:34\u003cbr\u003e6. The present catastrophe of the present 09:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eOverflowed shelters' is one of the many possible reactions to the sadness and anger that reality awakened in us in 2024. We still remain in that state, witnessing something we never believed we would see. Yet it confronts us daily, slowly infiltrating our being. This urge to react arises from within and asserts itself as a necessity. We composed and performed our sounds. Now they will be released and will travel, metaphorically, to reach others in the form of a desiring gesture — that singular kind that unsettles and moves us, for it carries a vision of beauty that only art can reveal. We call it “unanesthesia.”*\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e*The term is derived from the Greek word anaesthesia, which originally referred to a denial of beauty. In the 19th century, it took on a new meaning that is still in use today: the denial of pain. It is grounded, then, in the idea that by uncovering beauty one also uncovers pain, thereby provoking a confrontation with reality.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Haarvöl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥2,480
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{"id":15401147924730,"title":"Snufmumriko \/\/ Sekunder, eoner CD","handle":"snufmumriko-sekunder-eoner-cd","description":"\u003cp\u003eスウェーデンのアンビエント作家Snufmumrikoが、2026年9月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmからリリースした再発CDです。（オリジナルは2019年カセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブ〜ダウンテンポ〜IDM6曲を収録。特殊カードストックケース、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2941191051\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15400170094842,"title":"Parasol \/\/ End Sky Atlas CD","handle":"parasol-end-sky-atlas-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリアのアンビエントEBM作家Parasolが、2026年5月にアメリカ・オハイオの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eひたすらに煌びやかなアンビエントEBM〜プログレ・ハウス7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ドラムレス・トランス・ミュージックの主要な担い手である、Parasol（別名：オーストラリア・シドニー出身のチュイ・ワン）が、2作目にしてOrange Milkからの初アルバムとなる『End Sky Atlas』で帰ってきた。彼の音楽を特徴づける華麗にきらめくシンセ・パッチに加え、本作ではサウンド・パレットの爆発とも言える広がりが見られる。フルオーケストラのアレンジ、エレクトロニック・プログレの展開、レイヴァー的な美学、ハイパーポップのニュアンスなど、多岐にわたる要素を駆け抜け、基本的には、力強いドラムレス・トランス特有のキック／スタブのパルスによって結ばれた、現代のエレクトロニック・ミュージックの様々なニッチが織りなされている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの探求心は、チュイがクリシュティ・モファザルと共にFBiラジオで番組『Deep Web』を共同ホストしていることからも納得がいく。同番組は「音楽的サイバースペースから発せられる周波数に焦点を当て、インターネットの隅々から生まれるレーベルやリリースにスポットライトを当てる」ものだ。各トラックからは、進化し続ける生き物としての音楽文化への愛と興奮が滲み出ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、再生や困難な時期を乗り越えて前進するというテーマも織り込まれており、ほとんどの楽曲にはある種の陶酔的な哀愁が漂っている。例えばタイトルトラックは、中毒性のある脈打つようなリズミカルなシンセの動きと、クローズマイクで収録されたMIDIによる室内楽風のフィナーレが見事に融合しており、どちらのパートも完全に調和し、美しい仕上がりとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChuyiによれば、このアルバムに他のドラムレス・トランス界の先駆者たちをフィーチャーすることも重要だったという。そのため、TUNA DISPLAY、plastic pet、s7n、Lorenzi、Katie Dey、Himera、Azrelといった豪華なゲスト陣が名を連ねている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1992619279\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4164997529\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1992619279\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=738177940\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1992619279\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=142828194\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1992619279\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1224851515\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD in jewel case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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In addition to the gloriously shimmering synth patches associated with his music, there is a bit of a sound palette explosion on display, with the album ripping through full orchestral arrangements, electronic prog movements, raver aesthetics, shades of hyperpop and more, basically an array of modern electronic niches united by the driving Drumless Trance kick\/stab pulse.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s sense of exploration makes sense to me as Chuyi co-hosts the show Deep Web on FBi Radio with Krishtie Mofazzal, which “zeroes in on the frequencies originating from musical cyberspace, shining a spotlight on labels and releases that come from all corners of the internet.” I can hear the love and excitement for music culture as an evolving creature shining through each of these tracks.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere are also themes of rebirth and moving forward through difficult times at play, with a certain kind of euphoric melancholy permeating most of the songs. The title track for example combines an addicting pulsating rhythmic synth movement that segues into a close mic’d MIDI chamber music finale and both segments feel\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e completely at home and beautiful.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChuyi says it was also crucial to feature other Drumless Trance pioneers on the album so there is an appropriately stacked list of guest features, including TUNA DISPLAY, plastic pet, s7n, Lorenzi, Katie Dey, Himera and Azrel.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Parasol\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 213\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T08:01:11+09:00","created_at":"2026-09-30T10:36:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","folk \/ left-field pop","house","new","orange milk records"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607612883194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Parasol \/\/ End Sky Atlas CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_fbdab1e8-84d6-4841-9f08-a1d75a3c9abb.jpg?v=1790732076","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_d5aabad2-9463-41c8-b7bb-b3caf4ddfb07.jpg?v=1790732076"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_fbdab1e8-84d6-4841-9f08-a1d75a3c9abb.jpg?v=1790732076","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283900059898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_fbdab1e8-84d6-4841-9f08-a1d75a3c9abb.jpg?v=1790732076"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_fbdab1e8-84d6-4841-9f08-a1d75a3c9abb.jpg?v=1790732076","width":350},{"alt":null,"id":46283900092666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_d5aabad2-9463-41c8-b7bb-b3caf4ddfb07.jpg?v=1790732076"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_d5aabad2-9463-41c8-b7bb-b3caf4ddfb07.jpg?v=1790732076","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのアンビエントEBM作家Parasolが、2026年5月にアメリカ・オハイオの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eひたすらに煌びやかなアンビエントEBM〜プログレ・ハウス7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ドラムレス・トランス・ミュージックの主要な担い手である、Parasol（別名：オーストラリア・シドニー出身のチュイ・ワン）が、2作目にしてOrange Milkからの初アルバムとなる『End Sky Atlas』で帰ってきた。彼の音楽を特徴づける華麗にきらめくシンセ・パッチに加え、本作ではサウンド・パレットの爆発とも言える広がりが見られる。フルオーケストラのアレンジ、エレクトロニック・プログレの展開、レイヴァー的な美学、ハイパーポップのニュアンスなど、多岐にわたる要素を駆け抜け、基本的には、力強いドラムレス・トランス特有のキック／スタブのパルスによって結ばれた、現代のエレクトロニック・ミュージックの様々なニッチが織りなされている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの探求心は、チュイがクリシュティ・モファザルと共にFBiラジオで番組『Deep Web』を共同ホストしていることからも納得がいく。同番組は「音楽的サイバースペースから発せられる周波数に焦点を当て、インターネットの隅々から生まれるレーベルやリリースにスポットライトを当てる」ものだ。各トラックからは、進化し続ける生き物としての音楽文化への愛と興奮が滲み出ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、再生や困難な時期を乗り越えて前進するというテーマも織り込まれており、ほとんどの楽曲にはある種の陶酔的な哀愁が漂っている。例えばタイトルトラックは、中毒性のある脈打つようなリズミカルなシンセの動きと、クローズマイクで収録されたMIDIによる室内楽風のフィナーレが見事に融合しており、どちらのパートも完全に調和し、美しい仕上がりとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChuyiによれば、このアルバムに他のドラムレス・トランス界の先駆者たちをフィーチャーすることも重要だったという。そのため、TUNA DISPLAY、plastic pet、s7n、Lorenzi、Katie Dey、Himera、Azrelといった豪華なゲスト陣が名を連ねている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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In addition to the gloriously shimmering synth patches associated with his music, there is a bit of a sound palette explosion on display, with the album ripping through full orchestral arrangements, electronic prog movements, raver aesthetics, shades of hyperpop and more, basically an array of modern electronic niches united by the driving Drumless Trance kick\/stab pulse.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s sense of exploration makes sense to me as Chuyi co-hosts the show Deep Web on FBi Radio with Krishtie Mofazzal, which “zeroes in on the frequencies originating from musical cyberspace, shining a spotlight on labels and releases that come from all corners of the internet.” I can hear the love and excitement for music culture as an evolving creature shining through each of these tracks.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere are also themes of rebirth and moving forward through difficult times at play, with a certain kind of euphoric melancholy permeating most of the songs. 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オーストラリアのアンビエントEBM作家Parasolが、2026年5月にアメリカ・オハイオの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたカセットです。 ひたすらに煌びやかなアンビエントEBM〜プログレ・ハウス7曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "ドラムレス・トランス・ミュージックの主要な担い手である、Parasol（別名：オーストラリア・シドニー出身のチュイ・ワン）が、2作目にしてOrange Milkからの初アルバムとなる『End Sky Atlas』で帰ってきた。彼の音楽を特徴づける華麗にきらめくシンセ・パッチに加え、本作ではサウンド・パレットの爆発とも言える広がりが見られる。フルオーケストラのアレンジ、エレクトロニック・プログレの展開、レイヴァー的な美学、ハイパーポップのニュアンスなど、多岐にわたる要素を駆け抜け、基本的には、力強いドラムレス・トランス特有のキック／スタブのパルスによって結ばれた、現代のエレクトロニック・ミュージックの様々なニッチが織りなされている。 このアルバムの探求心は、チュイがクリシュティ・モファザルと共にFBiラジオで番組『Deep Web』を共同ホストしていることからも納得がいく。同番組は「音楽的サイバースペースから発せられる周波数に焦点を当て、インターネットの隅々から生まれるレーベルやリリースにスポットライトを当てる」ものだ。各トラックからは、進化し続ける生き物としての音楽文化への愛と興奮が滲み出ている。 また、再生や困難な時期を乗り越えて前進するというテーマも織り込まれており、ほとんどの楽曲にはある種の陶酔的な哀愁が漂っている。例えばタイトルトラックは、中毒性のある脈打つようなリズミカルなシンセの動きと、クローズマイクで収録されたMIDIによる室内楽風のフィナーレが見事に融合しており、どちらのパートも完全に調和し、美しい仕上がりとなっている。 Chuyiによれば、このアルバムに他のドラムレス・トランス界の先駆者たちをフィーチャーすることも重要だったという。そのため、TUNA DISPLAY、plastic...
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{"id":15400161673466,"title":"Ervin Omsk \/\/ Der Saal tobt CD","handle":"ervin-omsk-der-saal-tobt-cd","description":"\u003cp\u003eドイツのエレクトロニック作家Ervin Omskが、2026年9月にアメリカの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカオティックなのになぜかキャッチーなコラージュ・ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eErvin Omskの新作は『Der Saal tobt』と題されており、大まかに言えば「騒然とするホール」という意味だ。これはオーケストラの演奏を電子音で模倣したもので、不安定な環境に対処しようとする動的な有機体として想像できる。聴いていると、私たちはさまざまな動きを繰り返す抽象的な形態の視点に立たされる。それはつまずき、踊り、激昂し、失敗し、休息し、そして笑っているようにも見える。その総合的な効果は、奇妙な電子室内楽のアルバムとなっている。サンプリングされ、歪められた楽器による神経質な8トラックの構成で、抽象的なジェスチャーと具体的なジェスチャー、調性とノイズの間を行き来している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコンピュータのアルゴリズム環境の中で、各トラックは数え切れないほどの直感的な微細な判断と変化によって形作られている――アルト・リコーダーの最初の単純な録音に粗いカットやタイムストレッチが施される段階から、デジタル音源合成のより謎めいた深みに至るまで。しかし、その明らかな加工にもかかわらず、『Der Saal tobt』は直感的で人間味に満ちており、その音楽的ジェスチャーは、自然な声の流れや身体の動きのように親しみやすいものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508841876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508841876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=628731073\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD in jewel case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Memo Grisaille 03:53 \u003cbr\u003e2. Die höchste Gier 03:18 \u003cbr\u003e3. Echt jetzt 03:16 \u003cbr\u003e4. Greller Block 03:32 \u003cbr\u003e5. Der Saal tobt 03:30 \u003cbr\u003e6. Offenes Feld 04:08 \u003cbr\u003e7. Nicht senden doch senden 02:43 \u003cbr\u003e8. Beim besten Willen 02:52\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eErvin Omsk’s new work is titled Der Saal tobt which roughly translates as “The Hall in uproar”. It is an electronic mimicry of an orchestral body, one that could be imagined as a kinetic organism trying to cope with an unreliable setting. While listening we are put in the perspective of an abstract form that practices various motions, it stumbles, dances, rages, fails, rests and seems to laugh. The cumulative effect is an album of bizarre electronic chamber music, a nervous eight-track composition of sampled and mangled instruments, oscillating between abstract and concrete gestures, between tonality and noise.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithin the computers algorithmic environment, every track has been shaped with countless instinctive micro-decisions and shifts — from the first simple recording of an alto recorder undergoing raw cuttings and timestretching, to the more cryptic depths of digital sound synthesis. Yet for all its obvious processing, Der Saal tobt remains intuitive and human, the musical gestures are familiar, like the flow of natural voice or bodily movement.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ervin Omsk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 217\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T07:33:45+09:00","created_at":"2026-09-30T10:29:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","monooto","new","orange milk records","strange beats"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607604658426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ervin Omsk \/\/ Der Saal tobt CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_3693b7da-fd75-4e8d-bd54-307df0e3e69d.jpg?v=1790731693","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der3.jpg?v=1790731693"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_3693b7da-fd75-4e8d-bd54-307df0e3e69d.jpg?v=1790731693","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283872960762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_3693b7da-fd75-4e8d-bd54-307df0e3e69d.jpg?v=1790731693"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_3693b7da-fd75-4e8d-bd54-307df0e3e69d.jpg?v=1790731693","width":350},{"alt":null,"id":46283872993530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.415,"height":848,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der3.jpg?v=1790731693"},"aspect_ratio":1.415,"height":848,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der3.jpg?v=1790731693","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのエレクトロニック作家Ervin Omskが、2026年9月にアメリカの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカオティックなのになぜかキャッチーなコラージュ・ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eErvin Omskの新作は『Der Saal tobt』と題されており、大まかに言えば「騒然とするホール」という意味だ。これはオーケストラの演奏を電子音で模倣したもので、不安定な環境に対処しようとする動的な有機体として想像できる。聴いていると、私たちはさまざまな動きを繰り返す抽象的な形態の視点に立たされる。それはつまずき、踊り、激昂し、失敗し、休息し、そして笑っているようにも見える。その総合的な効果は、奇妙な電子室内楽のアルバムとなっている。サンプリングされ、歪められた楽器による神経質な8トラックの構成で、抽象的なジェスチャーと具体的なジェスチャー、調性とノイズの間を行き来している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eコンピュータのアルゴリズム環境の中で、各トラックは数え切れないほどの直感的な微細な判断と変化によって形作られている――アルト・リコーダーの最初の単純な録音に粗いカットやタイムストレッチが施される段階から、デジタル音源合成のより謎めいた深みに至るまで。しかし、その明らかな加工にもかかわらず、『Der Saal tobt』は直感的で人間味に満ちており、その音楽的ジェスチャーは、自然な声の流れや身体の動きのように親しみやすいものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508841876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2508841876\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=628731073\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD in jewel case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The cumulative effect is an album of bizarre electronic chamber music, a nervous eight-track composition of sampled and mangled instruments, oscillating between abstract and concrete gestures, between tonality and noise.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithin the computers algorithmic environment, every track has been shaped with countless instinctive micro-decisions and shifts — from the first simple recording of an alto recorder undergoing raw cuttings and timestretching, to the more cryptic depths of digital sound synthesis. Yet for all its obvious processing, Der Saal tobt remains intuitive and human, the musical gestures are familiar, like the flow of natural voice or bodily movement.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ervin Omsk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 217\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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I : 50s \u0026 60s CD","handle":"various-artists-jazzman-spiritual-jazz-19-west-coast-usa-pt-i-50s-60s-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスのジャズレーベルJazzmanが、2026年10月にリリースしたコンピレーションCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e50-60年代に西海岸で活動していた作家らによるスピリチュアル・ジャズ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e米国の西海岸は、1950年代に爆発的な人気を博した「クール・ジャズ」と長い間結びつけられてきたが、ジャズが演奏される場所であればどこでも、モーダル・ジャズ、アフロ・セントリック、スピリチュアルな潮流も流れ、繁栄していた。西海岸も例外ではなかった。戦後、ロサンゼルスのセントラル・アベニューは、マンハッタンに次ぐ全米随一のジャズ地区だった。しかし、この時代、マンハッタンがジャズ界の事実上の中心地であった一方で、文化全般に対してより大きな影響力を及ぼしたのはカリフォルニアであり、1960年代に急成長したカウンターカルチャーへと全米から人々を引き寄せた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここでは、そのカウンターカルチャーがジャズに与えた影響を探る。公民権運動後の黒人政治において最も重要な勢力であったブラック・パンサー党の影響を検証し、到来しつつあった「ニューエイジ」の斬新なスピリチュアルな実践や宗教についても掘り下げる。アーフーリー、テレサ、ニンバスといった個性的なインディーズレーベルや、その他多くの民間企業がカリフォルニアに拠点を置いており、音楽的自由を表現しようとした彼らの取り組みの成果を紹介する。これらすべての要因が、西海岸におけるジャズとジャズミュージシャンの発展・隆盛に影響を与えたことが見て取れる。そして、この地におけるスピリチュアル・ジャズの変遷についても詳細に検証する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2747469831\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Chico Hamilton Quintet - Blue Sands 06:35 \u003cbr\u003e2. Victor Feldman - New Delhi 02:29 \u003cbr\u003e3. Hank Bagby Iborian 05:43 \u003cbr\u003e4. Les McCann - Damascus 04:12 \u003cbr\u003e5. Ken Jensen Quartet - Cheap Blue 02:28 \u003cbr\u003e6. Buddy Collette - Jungle Pipe 04:03 \u003cbr\u003e7. Earl Anderza - Outa Sight 05:16 \u003cbr\u003e8. Curtis Amy - Shaker Heights 11:52 \u003cbr\u003e9. Roy Haynes - Wives And Lovers 02:31 \u003cbr\u003e10. Curtis Amy \u0026amp; Dupree Bolton - Native Land 10:24 \u003cbr\u003e11. Mills Monarchs Of Jazz - My! Oh! My! 02:17 \u003cbr\u003e12. Harold Land - Timetable 04:12 \u003cbr\u003e13. Now Creative Arts Ensemble Pretty Good 08:27 \u003cbr\u003e14. Charles Lloyd - Dervish Dance 08:33\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe first of two x 2LP sets that examine the influence and expression of the underground jazz that evolved in California and surrounding states during the latter part of the 20th century.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis listing is for Part 1, a 2LP set which examines music created during the '50s \u0026amp; '60s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe West Coast of the USA has long been associated with the ‘cool jazz’ popular explosion of the 1950s, though wherever jazz was played, modal, Afro-centric and spiritualised streams flowed and flourished too - the West Coast was no exception. In the post-war years, Los Angeles’ Central Avenue was second only to Manhattan as America’s greatest jazz district. Yet while Manhattan might have been the de facto centre of the jazz universe during these years, it was California that came to exert the greater pull on culture at large, drawing people from across America toward its burgeoning 1960s counter-culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere we explore the effects of that counter-culture on jazz. We examine the influence of the most significant force in post-civil rights Black politics – the Black Panthers, and we delve\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e into the novel spiritual practices and religions of the coming ‘New Age’. A variety of idiosyncratic indies such as Arhoolie, Theresa and Nimbus were located in California as well as many more private enterprises, and we showcase the results of their efforts to express their musical freedom. All of these factors can be seen to have an influence on the way that jazz and jazz musicians developed and thrived on the West Coast - and the evolution of spiritual jazz here is examined in detail.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazzman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JMANCD151\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T13:45:07+09:00","created_at":"2026-09-30T08:40:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","jazz","new"],"price":354600,"price_min":354600,"price_max":354600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607367221498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Jazzman) \/\/ Spiritual Jazz 19 – West Coast USA Pt. 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Chico Hamilton Quintet - Blue Sands 06:35 \u003cbr\u003e2. Victor Feldman - New Delhi 02:29 \u003cbr\u003e3. Hank Bagby Iborian 05:43 \u003cbr\u003e4. Les McCann - Damascus 04:12 \u003cbr\u003e5. Ken Jensen Quartet - Cheap Blue 02:28 \u003cbr\u003e6. Buddy Collette - Jungle Pipe 04:03 \u003cbr\u003e7. Earl Anderza - Outa Sight 05:16 \u003cbr\u003e8. Curtis Amy - Shaker Heights 11:52 \u003cbr\u003e9. Roy Haynes - Wives And Lovers 02:31 \u003cbr\u003e10. Curtis Amy \u0026amp; Dupree Bolton - Native Land 10:24 \u003cbr\u003e11. Mills Monarchs Of Jazz - My! Oh! My! 02:17 \u003cbr\u003e12. Harold Land - Timetable 04:12 \u003cbr\u003e13. Now Creative Arts Ensemble Pretty Good 08:27 \u003cbr\u003e14. Charles Lloyd - Dervish Dance 08:33\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe first of two x 2LP sets that examine the influence and expression of the underground jazz that evolved in California and surrounding states during the latter part of the 20th century.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis listing is for Part 1, a 2LP set which examines music created during the '50s \u0026amp; '60s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe West Coast of the USA has long been associated with the ‘cool jazz’ popular explosion of the 1950s, though wherever jazz was played, modal, Afro-centric and spiritualised streams flowed and flourished too - the West Coast was no exception. In the post-war years, Los Angeles’ Central Avenue was second only to Manhattan as America’s greatest jazz district. Yet while Manhattan might have been the de facto centre of the jazz universe during these years, it was California that came to exert the greater pull on culture at large, drawing people from across America toward its burgeoning 1960s counter-culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere we explore the effects of that counter-culture on jazz. We examine the influence of the most significant force in post-civil rights Black politics – the Black Panthers, and we delve\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e into the novel spiritual practices and religions of the coming ‘New Age’. A variety of idiosyncratic indies such as Arhoolie, Theresa and Nimbus were located in California as well as many more private enterprises, and we showcase the results of their efforts to express their musical freedom. All of these factors can be seen to have an influence on the way that jazz and jazz musicians developed and thrived on the West Coast - and the evolution of spiritual jazz here is examined in detail.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazzman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JMANCD151\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e"}
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Cirrus \u003cbr\u003e2. Altostratus \u003cbr\u003e3. Stratosphere \u003cbr\u003e4. Terrarium \u003cbr\u003e5. Earth from Above \u003cbr\u003e6. In Motion (feat. Knox Fortune)\u003cbr\u003e7. Cumulonimbus \u003cbr\u003e8. Cirrostratus \u003cbr\u003e9. Stratus \u003cbr\u003e10. Caught Up in a Cloud \u003cbr\u003e11. Fog \u003cbr\u003e12. 4th Cloud (feat. Gregory Uhlmann) \u003cbr\u003e13. Above the Clouds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEach incarnation of Resavoir, Chicago producer and composer Will Miller’s long-running, shapeshifting jazz project—whether a solo endeavor, a full band, a 17-piece orchestra, or an email chain of remote contributors—plays in the space where the organic and digital meet. Take the spiritual soundscapes of the 2019 self-titled record, for instance, where deep keyboard tones underpin hypnotic vamps or squiggle around reverberant horn solos; consider the more beat-oriented 2023 self-titled LP, whose lush sounds seem beamed in from a not-too-distant, somehow familiar future. Miller added EVI, a wind-controlled synthesizer, to his arsenal for the 2023 LP and carried it through to 2025’s Horizon, a collaboration with Matt Gold. He wove it more directly into the fabric of the more ambient-leaning Themes For Dreams, playing EVI on eight of its 13 tracks. Now, on Above The Clouds, Resavoir is at its most plugged in and switched on, crafting dreamy atmospheres almost entirely with electronic instruments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring Chicago’s brutal 2026 winter, Resavoir took a new shape: The trio of Miller and two of his longtime collaborators, bassist Lane Beckstrom and drummer Jeremy Cunningham, got together a couple of times a week in Miller’s Little Village studio for loose jams to protect against seasonal doldrums. After so many different\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e configurations, Miller wanted to get Resavoir back to a core unit, relinquishing duties as composer in favor of being more of a bandleader, learning how his ensemble could wring something natural from circuitry.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I was interested in a palette that is oftentimes associated with the grid of Fruity Loops beats,” Miller explains, “but have it feel really open and conversational.” The work of futuristic sound sculptors like Jon Hassell and Flying Lotus was an initial touchstone. But Above The Clouds also shares a foundation with cloud rap, as Miller cites the genre’s mixture of heavy, booming drums with dreamy synth tones and smeared samples as major influences on this new direction. It’s a natural progression: Since its inception, Resavoir has been a way for Miller to push his developed musical vocabulary into new territories, warping them just enough to be recognizable but wholly new.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMiller swapped his trumpet for the Steiner Crumar EVI; Beckstrom worked with a Digitakt sampler and played baritone guitar; and Cunningham restricted himself to the Roland SPD drum pad. The three would improvise for hours during these sessions, occasionally joined by Kenneth Leftridge, Jr. on woodwinds and Roland Aerophone (another wind synth), and Miller would scan through the recordings for the sections “where the stars finally align, and we're spontaneously composing a song together.” Once he isolated those moments, he brought Leftridge back in, overdubbing several improvised takes as he reacted to the drafts. Miller also sent the songs to guitarist Gregory Uhlmann to build on with the instructions “have fun and jam on these, and don’t be too precious.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is gorgeous, every element circling around each other in a delicate dance. Miller’s EVI curls like smoke in a light breeze, while Cunningham’s drums waft into a groove more than they lock. Beckstrom, Leftridge, and Uhlmann all add billowing textures, expertly blending and dissipating. During one potent jam, Miller turned to his bandmates and said, “Man, we’re making some cloud jazz,” and the phrase stuck, becoming both theme and the name of the imaginary genre the musicians felt they were pursuing. What began as a way to combat the isolation of a cold, dark winter became a defining idea. “When I’m making an album, I’m trying to create the right conditions for discovery to happen,” says Miller. Above The Clouds is about remembering the endlessness beyond, the excitement of not knowing, and the joy of exploration.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Resavoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : l'univers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLUNI002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-27T12:13:38+09:00","created_at":"2026-09-27T08:07:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","l'univers","new","recommended"],"price":316000,"price_min":316000,"price_max":316000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67583075647738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Resavoir \/\/ Above the 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style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/23リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのマルチ奏者Will Miller aka Resavoirが、2026年10月にシカゴの\u003cspan class=\"title\"\u003el'univers\u003c\/span\u003eからリリースするCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ13曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eシカゴのプロデューサー兼作曲家Will Millerによる、長年にわたり形を変え続けてきたジャズ・プロジェクトResavoirのあらゆる形態――ソロ活動であれ、フルバンドであれ、17人編成のオーケストラであれ、あるいは遠隔地の参加者がメールで連携する形態であれ――は、有機的な要素とデジタルな要素が交わる領域で演奏されている。例えば、2019年のセルフタイトル・アルバムのスピリチュアルなサウンドスケープを挙げよう。そこでは、深みのあるキーボードの音色が催眠的なヴァンプを支えたり、残響を帯びたホーンのソロの周りをうねうねと舞ったりしている。また、よりビート志向の強い2023年のセルフタイトルLPでは、その豊かなサウンドが、それほど遠くない、どこか親しみやすい未来から送り込まれてきたかのようだ。Millerは2023年のLP制作にあたり、息で操作するシンセサイザー「EVI」を自身の武器に加え、それを2025年のマット・ゴールドとのコラボレーション作『Horizon』にも引き継いだ。また、アンビエント寄りの『Themes For Dreams』では、13曲中8曲でEVIを演奏し、そのサウンドを作品の織り成す布地に、より直接的に織り込んだ。そして今作『Above The Clouds』において、Resavoirはこれまでで最も電子音に傾倒し、ほぼ完全に電子楽器だけで夢のような雰囲気を紡ぎ出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2026年のシカゴの過酷な冬の間、Resavoirは新たな形を成した。Millerと、長年の共演者であるベーシストのレーン・ベックストロム、ドラマーのジェレミー・カニンガムからなるトリオは、季節的な倦怠感を吹き飛ばすため、週に数回、Millerのリトル・ヴィレッジにあるスタジオに集まり、気ままなジャムセッションを行った。これまでに数多くの編成を経て、MillerはResavoirをコアなユニットに戻したいと考えた。作曲家としての役割を手放し、むしろバンドリーダーとしての役割を重視することで、自身のアンサンブルが回路からいかに自然なものを引き出せるかを学びたかったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「僕は、Fruity Loopsのビートグリッドによく関連付けられるような音色パレットに興味があった」とMillerは説明する。「だが、それを本当に開放的で、会話のような感覚に仕上げたかったんだ。」 ジョン・ハセルやフライング・ロータスといった未来志向のサウンド・スカルプターたちの作品は、当初の指針となった。しかし『Above The Clouds』はクラウド・ラップとも共通の基盤を共有しており、Millerはこの新方向性への主要な影響として、重厚で轟くドラムと夢のようなシンセ音色、ぼやけたサンプルが混ざり合うこのジャンルの特徴を挙げている。これは自然な進化だ。Resavoirは結成当初から、Millerが培った音楽的語彙を新たな領域へと押し広げ、認識できる程度に歪めつつも完全に新しいものへと変容させる手段となってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMillerはトランペットをシュタイナー・クルマーEVIに持ち替え、ベックストロームはDigitaktサンプラーを操りバリトンギターを演奏し、カニンガムはローランドSPDドラムパッドのみを使用することにした。3人はセッション中、何時間も即興演奏を続け、時折、木管楽器とローランド・エアロフォン（別のウィンドシンセ）を演奏するケネス・レフトリッジ・ジュニアが加わった。Millerは録音の中から、「星がようやく揃い、我々が自発的に一緒に曲を創作している」瞬間を探し出した。そうした瞬間を特定すると、彼はレフトリッジを再び招き入れ、その下書きに反応しながら、即興のテイクをいくつかオーバーダビングした。またMillerは、ギタリストのグレゴリー・ウルマンにも楽曲を送り、「楽しんでジャムってくれ。あまり気負いすぎないで」という指示と共に、さらに曲を膨らませてもらった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果は素晴らしく、あらゆる要素が繊細なダンスのように互いを巡っている。MillerのEVIはそよ風の中の煙のようにうねり、カニンガムのドラムは、リズムを固めるというよりは、グルーヴの中に溶け込んでいく。ベックストロム、レフトリッジ、ウルマンは皆、うねるようなテクスチャーを加え、巧みに融合させたり消散させたりしている。ある力強いジャムセッションの最中、Millerはバンドメイトたちを振り返り、「おい、俺たち『クラウド・ジャズ』を作ってるぜ」と言った。その言葉は定着し、テーマであると同時に、ミュージシャンたちが追求していると感じた架空のジャンルの名称となった。寒く暗い冬の孤立感に対抗する手段として始まったものが、この作品を定義づけるアイデアへと変わったのだ。「アルバムを作るとき、僕は『発見』が起こるための適切な条件を作り出そうとしている」とMillerは語る。『Above The Clouds』は、その先にある果てしなさを思い出し、未知への興奮、そして探求の喜びについて描いた作品だ。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePerformed by:\u003cbr\u003eLane Beckstrom - bass guitar, sampler, baritone guitar (1-13)\u003cbr\u003eJeremy Cunningham - SPD, cymbals (1-13)\u003cbr\u003eKnox Fortune - vocals (6)\u003cbr\u003eKenneth Leftridge Jr. - EWI, woodwinds (1, 3, 4, 7-9, 12, 13)\u003cbr\u003eWill Miller - EVI, brass, Pianet, sampler (1-13)\u003cbr\u003eGregory Uhlmann - guitars, sampler (1, 2, 4, 8, 9, 11-13)\u003cbr\u003eMacie Stewart - violin (12, 13) \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3917217803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/luni\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/luni\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more l'univers releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cirrus \u003cbr\u003e2. Altostratus \u003cbr\u003e3. Stratosphere \u003cbr\u003e4. Terrarium \u003cbr\u003e5. Earth from Above \u003cbr\u003e6. In Motion (feat. Knox Fortune)\u003cbr\u003e7. Cumulonimbus \u003cbr\u003e8. Cirrostratus \u003cbr\u003e9. Stratus \u003cbr\u003e10. Caught Up in a Cloud \u003cbr\u003e11. Fog \u003cbr\u003e12. 4th Cloud (feat. Gregory Uhlmann) \u003cbr\u003e13. Above the Clouds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEach incarnation of Resavoir, Chicago producer and composer Will Miller’s long-running, shapeshifting jazz project—whether a solo endeavor, a full band, a 17-piece orchestra, or an email chain of remote contributors—plays in the space where the organic and digital meet. Take the spiritual soundscapes of the 2019 self-titled record, for instance, where deep keyboard tones underpin hypnotic vamps or squiggle around reverberant horn solos; consider the more beat-oriented 2023 self-titled LP, whose lush sounds seem beamed in from a not-too-distant, somehow familiar future. Miller added EVI, a wind-controlled synthesizer, to his arsenal for the 2023 LP and carried it through to 2025’s Horizon, a collaboration with Matt Gold. He wove it more directly into the fabric of the more ambient-leaning Themes For Dreams, playing EVI on eight of its 13 tracks. Now, on Above The Clouds, Resavoir is at its most plugged in and switched on, crafting dreamy atmospheres almost entirely with electronic instruments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring Chicago’s brutal 2026 winter, Resavoir took a new shape: The trio of Miller and two of his longtime collaborators, bassist Lane Beckstrom and drummer Jeremy Cunningham, got together a couple of times a week in Miller’s Little Village studio for loose jams to protect against seasonal doldrums. After so many different\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e configurations, Miller wanted to get Resavoir back to a core unit, relinquishing duties as composer in favor of being more of a bandleader, learning how his ensemble could wring something natural from circuitry.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I was interested in a palette that is oftentimes associated with the grid of Fruity Loops beats,” Miller explains, “but have it feel really open and conversational.” The work of futuristic sound sculptors like Jon Hassell and Flying Lotus was an initial touchstone. But Above The Clouds also shares a foundation with cloud rap, as Miller cites the genre’s mixture of heavy, booming drums with dreamy synth tones and smeared samples as major influences on this new direction. It’s a natural progression: Since its inception, Resavoir has been a way for Miller to push his developed musical vocabulary into new territories, warping them just enough to be recognizable but wholly new.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMiller swapped his trumpet for the Steiner Crumar EVI; Beckstrom worked with a Digitakt sampler and played baritone guitar; and Cunningham restricted himself to the Roland SPD drum pad. The three would improvise for hours during these sessions, occasionally joined by Kenneth Leftridge, Jr. on woodwinds and Roland Aerophone (another wind synth), and Miller would scan through the recordings for the sections “where the stars finally align, and we're spontaneously composing a song together.” Once he isolated those moments, he brought Leftridge back in, overdubbing several improvised takes as he reacted to the drafts. Miller also sent the songs to guitarist Gregory Uhlmann to build on with the instructions “have fun and jam on these, and don’t be too precious.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is gorgeous, every element circling around each other in a delicate dance. Miller’s EVI curls like smoke in a light breeze, while Cunningham’s drums waft into a groove more than they lock. Beckstrom, Leftridge, and Uhlmann all add billowing textures, expertly blending and dissipating. During one potent jam, Miller turned to his bandmates and said, “Man, we’re making some cloud jazz,” and the phrase stuck, becoming both theme and the name of the imaginary genre the musicians felt they were pursuing. What began as a way to combat the isolation of a cold, dark winter became a defining idea. “When I’m making an album, I’m trying to create the right conditions for discovery to happen,” says Miller. Above The Clouds is about remembering the endlessness beyond, the excitement of not knowing, and the joy of exploration.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Resavoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : l'univers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLUNI002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥3,160
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{"id":15393798127866,"title":"Deniz Cuylan \/\/ No Such Thing As Free Will CD","handle":"deniz-cuylan-no-such-thing-as-free-will-cd","description":"\u003cp\u003eトルコ出身アメリカ在住のギタリストDeniz Cuylanが、2021年3月に同国アンビエントレーベルHush HushからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e爪弾きギターによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・フォーク6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=403337266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=158424731\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=403337266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hush Hush releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥2,620
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{"id":10322774982906,"title":"Ton de Leeuw \/\/ The Electronic Works 2xCD","handle":"ton-de-leeuw-the-electronic-works-2xcd","description":"\u003cp\u003eオランダコンテンポラリー音楽の重要作家Ton de Leeuwが、2026年9月に同国ドローンレーベルMoving Furniture傘下Dutch Oscillation Seriesからリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e16ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"作曲家Ton de Leeuwの忘れ去られていた電子音楽の至宝が再発見：Dutch Oscillation Series初のリリース。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDutch Oscillation Series（DOS）は、Ton de Leeuw（1926–1996）の電子音楽作品全集を収録したボックスセットのリリースを誇らしげに発表する。本リリースは、オランダの電子音楽の歴史を幅広い聴衆に伝える新シリーズの第一弾となる。公式発表会は、9月12日（土）、ユトレヒトで開催される現代音楽フェスティバル「ガウデアムス・フェスティバル」の期間中に行われる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーカイブからの独自の発見。20世紀のオランダ電子音楽は、あまりにも長い間、薄暗いアーカイブに埋もれたままであり、最適な条件下でのみ時折アクセス可能だった。多くの作品は、おそらく一度だけ聴衆に披露された後、数十年間聴かれることがなかったのだ。このプロジェクトのために、地下室やアーカイブからオリジナルテープが丹念に探し出された。その中には、オランダ音楽研究所（NMI）のコレクションから再発見された謎めいた作品『クロノス』も含まれている。Ton de Leeuwの親しい協力者たちでさえ、『クロノス』の存在を知らなかった。このリリースのもう一つの見どころは、ラジオ放送局Raiからプリ・イタリア賞を受賞したラジオオラトリオ『ヨブ』（1956年）だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e録音は、ソノロジー研究所およびオランダ映像・音声研究所（Instituut voor Beeld en Geluid）の専門家たちによってデジタル化された。その後、ジョス・スモルダース（EARLabs）のスタジオにて、作曲家の本来の芸術的意図を厳守しつつ、現代の基準に従って音楽は入念に修復・マスタリングされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本盤には、1956年から1982年にかけて作曲された8作品が収録されている。このコレクションはデラックスLPおよびCDボックスセットとしてリリースされ、ストリーミングや高解像度ダウンロードでも入手可能だ。最適なリスニング体験を実現するため、『Elektronische Studie（電子研究）』や『Antiphonie（アンティフォニー）』といったもともと4チャンネルで制作された作品は、特別なドルビーアトモス版としてダウンロード可能となっており、リスナーは自宅でTon de Leeuwが構想した独自の空間的な音の世界を体験することができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTon de Leeuwは、20世紀のオランダで最も影響力のある作曲家の一人だった。際立ったコスモポリタン的な視野を持つ思想家として、インド、日本、インドネシアなどの音楽文化に深く没頭した。彼の作品は一貫して、東洋と西洋の音楽的伝統や概念の架け橋となることを追求していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eさらに、Ton de Leeuwは学界でも傑出したキャリアを築いた。アムステルダム音楽院で長年にわたり上級講師および院長を務め、アムステルダム大学の上級研究員としても所属していた。彼の著書『Muziek van de twintigste eeuw』（『20世紀の音楽』）は、今もなお標準的な参考書として親しまれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=536324333\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncudes 16-page booklet. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Job Deel 1 \u003cbr\u003eB1 Job Deel 2 \u003cbr\u003eB2 Elektronische Studie \u003cbr\u003eC Antiphonie \u003cbr\u003eD Syntaxis I \u003cbr\u003eE Mountains \u003cbr\u003eF The Birth Of Music Ii \u003cbr\u003eG Chronos \u003cbr\u003eH Clair Obscur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eForgotten electronic treasures by composer Ton de Leeuw rediscovered: first release in the Dutch Oscillation Series\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDutch Oscillation Series (DOS) proudly announces the release of a box set featuring the complete electronic works of Ton de Leeuw (1926–1996). This publication marks the first instalment in a new series that brings the history of Dutch electronic music to life for a broad audience. The official presentation will take place on Saturday, 12 September, during the Gaudeamus Festival for contemporary music in Utrecht.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnique discoveries from the archive. For far too long, twentieth-century Dutch electronic music has remained hidden away in dim archives, only occasionally accessible under optimal conditions. Many compositions have not been heard for decades, perhaps after being presented to an audience only once. For this project, the original tapes were carefully traced in basements and archives, including the mysterious work Chronos, which was rediscovered in the collection of the Netherlands Music Institute (NMI). Even close collaborators of De Leeuw were unaware of the existence of Chronos. Another highlight of this release is the radiophonic oratorio Job (1956), which was awarded the Prix Italia radio prize by\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e broadcaster Rai.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe recordings were digitised by experts at the Institute of Sonology and the Instituut voor Beeld en Geluid (Netherlands Institute for Sound and Vision). The music was then meticulously restored and mastered in the studio of Jos Smolders (EARLabs), in accordance with modern standards, while strictly adhering to the composer’s original artistic intentions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe edition includes eight works composed between 1956 and 1982. The collection is released as a deluxe LP and CD box set and is also available via streaming and as high-resolution downloads. For an optimal listening experience, originally four-channel works such as Elektronische Studie (Electronic Study) and Antiphonie (Antiphony) are available as special Dolby Atmos downloads, allowing listeners to experience at home the unique spatial sound world envisioned by Ton de Leeuw.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout Ton de LeeuwTon de Leeuw was one of the most influential Dutch composers of the twentieth century. A thinker with a distinctly cosmopolitan outlook, he immersed himself deeply in musical cultures from India, Japan, and Indonesia, among others. His work consistently sought to bridge Eastern and Western musical traditions and concepts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn addition, De Leeuw enjoyed a distinguished academic career. He served for many years as senior lecturer and director at the Amsterdam Conservatory and was affiliated as a senior research fellow with the University of Amsterdam. His book Muziek van de twintigste eeuw (Music of the Twentieth Century) remains a standard reference work.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ton de Leeuw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture Records (Dutch Oscillation Series)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDOS001CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-25T06:53:14+09:00","created_at":"2026-09-24T21:32:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","moving furniture records","new"],"price":394000,"price_min":394000,"price_max":394000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50580455031034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ton de Leeuw \/\/ The Electronic Works 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":394000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_326528e2-6272-42ab-8560-ae0bacdddce9.jpg?v=1790253215","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele3_b0a078cd-4aa3-4753-bcba-5c9ba9fdbf5f.jpg?v=1790253215"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_326528e2-6272-42ab-8560-ae0bacdddce9.jpg?v=1790253215","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46219058249978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_326528e2-6272-42ab-8560-ae0bacdddce9.jpg?v=1790253215"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_326528e2-6272-42ab-8560-ae0bacdddce9.jpg?v=1790253215","width":600},{"alt":null,"id":46219058282746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele3_b0a078cd-4aa3-4753-bcba-5c9ba9fdbf5f.jpg?v=1790253215"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele3_b0a078cd-4aa3-4753-bcba-5c9ba9fdbf5f.jpg?v=1790253215","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダコンテンポラリー音楽の重要作家Ton de Leeuwが、2026年9月に同国ドローンレーベルMoving Furniture傘下Dutch Oscillation Seriesからリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e16ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"作曲家Ton de Leeuwの忘れ去られていた電子音楽の至宝が再発見：Dutch Oscillation Series初のリリース。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDutch Oscillation Series（DOS）は、Ton de Leeuw（1926–1996）の電子音楽作品全集を収録したボックスセットのリリースを誇らしげに発表する。本リリースは、オランダの電子音楽の歴史を幅広い聴衆に伝える新シリーズの第一弾となる。公式発表会は、9月12日（土）、ユトレヒトで開催される現代音楽フェスティバル「ガウデアムス・フェスティバル」の期間中に行われる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーカイブからの独自の発見。20世紀のオランダ電子音楽は、あまりにも長い間、薄暗いアーカイブに埋もれたままであり、最適な条件下でのみ時折アクセス可能だった。多くの作品は、おそらく一度だけ聴衆に披露された後、数十年間聴かれることがなかったのだ。このプロジェクトのために、地下室やアーカイブからオリジナルテープが丹念に探し出された。その中には、オランダ音楽研究所（NMI）のコレクションから再発見された謎めいた作品『クロノス』も含まれている。Ton de Leeuwの親しい協力者たちでさえ、『クロノス』の存在を知らなかった。このリリースのもう一つの見どころは、ラジオ放送局Raiからプリ・イタリア賞を受賞したラジオオラトリオ『ヨブ』（1956年）だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e録音は、ソノロジー研究所およびオランダ映像・音声研究所（Instituut voor Beeld en Geluid）の専門家たちによってデジタル化された。その後、ジョス・スモルダース（EARLabs）のスタジオにて、作曲家の本来の芸術的意図を厳守しつつ、現代の基準に従って音楽は入念に修復・マスタリングされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本盤には、1956年から1982年にかけて作曲された8作品が収録されている。このコレクションはデラックスLPおよびCDボックスセットとしてリリースされ、ストリーミングや高解像度ダウンロードでも入手可能だ。最適なリスニング体験を実現するため、『Elektronische Studie（電子研究）』や『Antiphonie（アンティフォニー）』といったもともと4チャンネルで制作された作品は、特別なドルビーアトモス版としてダウンロード可能となっており、リスナーは自宅でTon de Leeuwが構想した独自の空間的な音の世界を体験することができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTon de Leeuwは、20世紀のオランダで最も影響力のある作曲家の一人だった。際立ったコスモポリタン的な視野を持つ思想家として、インド、日本、インドネシアなどの音楽文化に深く没頭した。彼の作品は一貫して、東洋と西洋の音楽的伝統や概念の架け橋となることを追求していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eさらに、Ton de Leeuwは学界でも傑出したキャリアを築いた。アムステルダム音楽院で長年にわたり上級講師および院長を務め、アムステルダム大学の上級研究員としても所属していた。彼の著書『Muziek van de twintigste eeuw』（『20世紀の音楽』）は、今もなお標準的な参考書として親しまれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=536324333\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncudes 16-page booklet. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Job Deel 1 \u003cbr\u003eB1 Job Deel 2 \u003cbr\u003eB2 Elektronische Studie \u003cbr\u003eC Antiphonie \u003cbr\u003eD Syntaxis I \u003cbr\u003eE Mountains \u003cbr\u003eF The Birth Of Music Ii \u003cbr\u003eG Chronos \u003cbr\u003eH Clair Obscur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eForgotten electronic treasures by composer Ton de Leeuw rediscovered: first release in the Dutch Oscillation Series\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDutch Oscillation Series (DOS) proudly announces the release of a box set featuring the complete electronic works of Ton de Leeuw (1926–1996). This publication marks the first instalment in a new series that brings the history of Dutch electronic music to life for a broad audience. The official presentation will take place on Saturday, 12 September, during the Gaudeamus Festival for contemporary music in Utrecht.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnique discoveries from the archive. For far too long, twentieth-century Dutch electronic music has remained hidden away in dim archives, only occasionally accessible under optimal conditions. Many compositions have not been heard for decades, perhaps after being presented to an audience only once. For this project, the original tapes were carefully traced in basements and archives, including the mysterious work Chronos, which was rediscovered in the collection of the Netherlands Music Institute (NMI). Even close collaborators of De Leeuw were unaware of the existence of Chronos. Another highlight of this release is the radiophonic oratorio Job (1956), which was awarded the Prix Italia radio prize by\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e broadcaster Rai.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe recordings were digitised by experts at the Institute of Sonology and the Instituut voor Beeld en Geluid (Netherlands Institute for Sound and Vision). The music was then meticulously restored and mastered in the studio of Jos Smolders (EARLabs), in accordance with modern standards, while strictly adhering to the composer’s original artistic intentions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe edition includes eight works composed between 1956 and 1982. The collection is released as a deluxe LP and CD box set and is also available via streaming and as high-resolution downloads. For an optimal listening experience, originally four-channel works such as Elektronische Studie (Electronic Study) and Antiphonie (Antiphony) are available as special Dolby Atmos downloads, allowing listeners to experience at home the unique spatial sound world envisioned by Ton de Leeuw.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout Ton de LeeuwTon de Leeuw was one of the most influential Dutch composers of the twentieth century. A thinker with a distinctly cosmopolitan outlook, he immersed himself deeply in musical cultures from India, Japan, and Indonesia, among others. His work consistently sought to bridge Eastern and Western musical traditions and concepts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn addition, De Leeuw enjoyed a distinguished academic career. He served for many years as senior lecturer and director at the Amsterdam Conservatory and was affiliated as a senior research fellow with the University of Amsterdam. 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It follows in the footsteps of other collections of Japanese artists on Morr Music, such as yumbo, Andersens, and the »Minna Miteru« compilations, »Carpet Of Fallen Leaves« draws together songs from Eddie Marcon’s twenty-two-year history, including fragile, yet rich in melody material, collected from a prodigious run of limited edition, self-released CD-Rs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEddie Marcon is the project of Eddie Corman and Jules Marcon, who met through their involvement in Japan’s underground music scene. Eddie was a member of noise-rock duo Coa, while both Eddie and Marcon were part of psych-rock collective LSD-March. Forming in 2001, Eddie Marcon’s sound is markedly different from these groups, though they do, at times, share a sense of psychedelic dislocation, through the gentle, limpid pace of their songs. But with Eddie Marcon, melody and gentleness is at the music’s core.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThey’ve long marked out their own, unique territory within a worldwide community of psych-folk and folk-pop artists; sharing their music through a subterranean network of colleagues and friends, they count groups like The Pastels and The Notwist as their fans, and Eddie has collaborated with the likes of Shintaro\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Sakamoto, and Aki Tsuyuko (in Tondekebana, and with Marcon and Ippei Matsui in the quartet Wasurerogusa). Eddie Marcon have also recently worked with drummer Ikuro Takahashi, who’s played with groups such as Fushitsusha, Maher Shalal Hash Baz, and Nagisa Ni Te.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the songs on »Carpet Of Fallen Leaves«, Eddie Marcon’s songs are performed by Eddie on guitar, organ and vocals, and Marcon on bass; they’re variously joined by Takahashi, Yojiro Tatekawa (drums), Tomoko Kageyama (vibraphone), Yasuhisa Mizutani (flute), Madoka Asakura (vocals), and Ztom Motoyama (pedal steel). The arrangements are pared back to best serve the core of each song, and the playing is gorgeous – fluent but not showy; capable of great intricacy, but aware that simplicity is key to direct communication.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSongs like »Mayonaka No Ongaku« stretch their limbs languidly, the music shivering with beauty as guitar and cymbal drift across Eddie’s poised vocal delivery. »Tora To Lion« began as an improvisation, but it’s become a firm favourite of the group’s fans: as Eddie says, »it has become a very important song for us, to the extent that it can be said to be our representative song.«\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePerhaps the most moving thing about »Carpet Of Fallen Leaves«, though, is the way it captures the subtle yet significant moments of everydayness that ask for our attention. »Shoujo«, a song for a beloved cat who passed away, possesses rare emotional resonance. »At the end of the song,« Eddie remembers, »I wanted to have her throat rumbling endlessly.« When the song was cut, a television voice appeared behind the purring, saying ›thank you‹. »For us, it felt like words from Poco-chan, and tears came to our eyes.«\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eddie Marcon (ゑでぃまぁこん)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Morr Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003emorr 201-cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-24T15:21:15+09:00","created_at":"2026-09-24T15:20:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","morr music","new"],"price":339400,"price_min":339400,"price_max":339400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50579066323194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Eddie Marcon (ゑでぃまぁこん) \/\/ Carpet Of Fallen Leaves CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":339400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"880918820125","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall1_64f3b0e7-b3f2-4979-807e-dc3f5501d4d4.jpg?v=1748577430","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall3_a912631e-4719-40a3-9c6e-d60da0f0000e.jpg?v=1748577430","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall4_83b6bc45-f028-4db1-beeb-606d83d9f58e.jpg?v=1748577430","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall5_6852fa9f-06b5-402e-88b6-ad9f72867eca.jpg?v=1748577430"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall1_64f3b0e7-b3f2-4979-807e-dc3f5501d4d4.jpg?v=1748577430","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36111486222586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall1_64f3b0e7-b3f2-4979-807e-dc3f5501d4d4.jpg?v=1748577430"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall1_64f3b0e7-b3f2-4979-807e-dc3f5501d4d4.jpg?v=1748577430","width":700},{"alt":null,"id":36111486255354,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall3_a912631e-4719-40a3-9c6e-d60da0f0000e.jpg?v=1748577430"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall3_a912631e-4719-40a3-9c6e-d60da0f0000e.jpg?v=1748577430","width":1200},{"alt":null,"id":36111486288122,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall4_83b6bc45-f028-4db1-beeb-606d83d9f58e.jpg?v=1748577430"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall4_83b6bc45-f028-4db1-beeb-606d83d9f58e.jpg?v=1748577430","width":1200},{"alt":null,"id":36111486320890,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall5_6852fa9f-06b5-402e-88b6-ad9f72867eca.jpg?v=1748577430"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall5_6852fa9f-06b5-402e-88b6-ad9f72867eca.jpg?v=1748577430","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当ビルでも何度もライブを披露してくれている姫路のフォークバンドゑでぃまぁこんが、2025年5月にMorrからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアシッドフォーク20曲を収録。28ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1911567018\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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It follows in the footsteps of other collections of Japanese artists on Morr Music, such as yumbo, Andersens, and the »Minna Miteru« compilations, »Carpet Of Fallen Leaves« draws together songs from Eddie Marcon’s twenty-two-year history, including fragile, yet rich in melody material, collected from a prodigious run of limited edition, self-released CD-Rs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEddie Marcon is the project of Eddie Corman and Jules Marcon, who met through their involvement in Japan’s underground music scene. Eddie was a member of noise-rock duo Coa, while both Eddie and Marcon were part of psych-rock collective LSD-March. Forming in 2001, Eddie Marcon’s sound is markedly different from these groups, though they do, at times, share a sense of psychedelic dislocation, through the gentle, limpid pace of their songs. But with Eddie Marcon, melody and gentleness is at the music’s core.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThey’ve long marked out their own, unique territory within a worldwide community of psych-folk and folk-pop artists; sharing their music through a subterranean network of colleagues and friends, they count groups like The Pastels and The Notwist as their fans, and Eddie has collaborated with the likes of Shintaro\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Sakamoto, and Aki Tsuyuko (in Tondekebana, and with Marcon and Ippei Matsui in the quartet Wasurerogusa). Eddie Marcon have also recently worked with drummer Ikuro Takahashi, who’s played with groups such as Fushitsusha, Maher Shalal Hash Baz, and Nagisa Ni Te.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the songs on »Carpet Of Fallen Leaves«, Eddie Marcon’s songs are performed by Eddie on guitar, organ and vocals, and Marcon on bass; they’re variously joined by Takahashi, Yojiro Tatekawa (drums), Tomoko Kageyama (vibraphone), Yasuhisa Mizutani (flute), Madoka Asakura (vocals), and Ztom Motoyama (pedal steel). The arrangements are pared back to best serve the core of each song, and the playing is gorgeous – fluent but not showy; capable of great intricacy, but aware that simplicity is key to direct communication.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSongs like »Mayonaka No Ongaku« stretch their limbs languidly, the music shivering with beauty as guitar and cymbal drift across Eddie’s poised vocal delivery. »Tora To Lion« began as an improvisation, but it’s become a firm favourite of the group’s fans: as Eddie says, »it has become a very important song for us, to the extent that it can be said to be our representative song.«\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePerhaps the most moving thing about »Carpet Of Fallen Leaves«, though, is the way it captures the subtle yet significant moments of everydayness that ask for our attention. »Shoujo«, a song for a beloved cat who passed away, possesses rare emotional resonance. »At the end of the song,« Eddie remembers, »I wanted to have her throat rumbling endlessly.« When the song was cut, a television voice appeared behind the purring, saying ›thank you‹. »For us, it felt like words from Poco-chan, and tears came to our eyes.«\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eddie Marcon (ゑでぃまぁこん)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Morr Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003emorr 201-cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":10317486391546,"title":"Funkadelic \/\/ Maggot Brain SACD","handle":"funkadelic-maggot-brain-super-audio-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのファンクバンドFunkadelicが、2026年9月にリリースした再発SACDです。（オリジナルは1971年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリック・ファンク7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e1971年にリリースされた『Maggot Brain』は、Funkadelicの画期的なディスコグラフィーの中でも、圧倒的な傑作として君臨している。当初はリリース時に誤解も受けたが、現在では史上最も影響力のあるアルバムの一つとして広く認められている。伝説的なタイトル曲におけるエディ・ヘイゼルのこの世のものとは思えないギター演奏を軸に、「Can You Get To That」のような不朽の名曲も収録された『Maggot Brain』は、ファンク、ロック、サイケデリック・ミュージックの可能性を再定義した。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e2026年のこの決定版再発に際し、アルバムはアナログテープから直接マスタリングされ、オリジナル録音の生々しいパワー、深み、そして雰囲気を並外れた細部まで忠実に再現している。コレクターにとって長年の聖杯であった『Maggot Brain』は、ついにふさわしい扱いを受けることになった。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/rleWUr-VdCw?si=jBYi6yRgvw94hbAa\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more ORG Music releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHybrid Stereo SACD (super audio CD) mastered by Dave Gardner, captured directly from the all analog processing during the cutting of the 2LP 45RPM edition. \u003cbr\u003eIncludes a standard CD layer that plays in all CD and SACD players.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2026 reissue, restoration and remastering - originally released in 1971. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Anchored by Eddie Hazel’s otherworldly guitar performance on the legendary title track and featuring enduring favorites like “Can You Get To That,” Maggot Brain redefined the possibilities of funk, rock, and psychedelic music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFor this definitive 2026 reissue, the album was mastered directly from analog tape, preserving the raw power, depth, and atmosphere of the original recordings with extraordinary detail. A longtime holy grail for collectors, Maggot Brain receives the treatment it has long deserved.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Funkadelic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : ORG Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORGM2329CD-V1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T06:55:49+09:00","created_at":"2026-09-23T19:58:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","hiphop \/ funk","new","org music"],"price":593000,"price_min":593000,"price_max":593000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50535609139450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Funkadelic \/\/ Maggot Brain SACD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":593000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"711574987412","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg1_1f779bb3-833b-4098-97af-6cf91aa26bb2.jpg?v=1787452140","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/Screen_Shot_2026-09-23_at_8.59.04_pm.png?v=1790161159"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg1_1f779bb3-833b-4098-97af-6cf91aa26bb2.jpg?v=1787452140","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706151481594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg1_1f779bb3-833b-4098-97af-6cf91aa26bb2.jpg?v=1787452140"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/magg1_1f779bb3-833b-4098-97af-6cf91aa26bb2.jpg?v=1787452140","width":350},{"alt":null,"id":46177054687482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.377,"height":453,"width":624,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/Screen_Shot_2026-09-23_at_8.59.04_pm.png?v=1790161159"},"aspect_ratio":1.377,"height":453,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/Screen_Shot_2026-09-23_at_8.59.04_pm.png?v=1790161159","width":624}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのファンクバンドFunkadelicが、2026年9月にリリースした再発SACDです。（オリジナルは1971年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリック・ファンク7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e1971年にリリースされた『Maggot Brain』は、Funkadelicの画期的なディスコグラフィーの中でも、圧倒的な傑作として君臨している。当初はリリース時に誤解も受けたが、現在では史上最も影響力のあるアルバムの一つとして広く認められている。伝説的なタイトル曲におけるエディ・ヘイゼルのこの世のものとは思えないギター演奏を軸に、「Can You Get To That」のような不朽の名曲も収録された『Maggot Brain』は、ファンク、ロック、サイケデリック・ミュージックの可能性を再定義した。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e2026年のこの決定版再発に際し、アルバムはアナログテープから直接マスタリングされ、オリジナル録音の生々しいパワー、深み、そして雰囲気を並外れた細部まで忠実に再現している。コレクターにとって長年の聖杯であった『Maggot Brain』は、ついにふさわしい扱いを受けることになった。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/rleWUr-VdCw?si=jBYi6yRgvw94hbAa\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/org\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more ORG Music releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHybrid Stereo SACD (super audio CD) mastered by Dave Gardner, captured directly from the all analog processing during the cutting of the 2LP 45RPM edition. \u003cbr\u003eIncludes a standard CD layer that plays in all CD and SACD players.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2026 reissue, restoration and remastering - originally released in 1971. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Maggot Brain 10:19 \u003cbr\u003e2. Can You Get To That 02:49 \u003cbr\u003e3. Hit It And Quit It 03:49 \u003cbr\u003e4. You And Your Folks, Me And My Folks 03:36 \u003cbr\u003e5. Super Stupid 03:57 \u003cbr\u003e6. Back In Our Minds 02:37 \u003cbr\u003e7. Wars Of Armageddon 09:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReleased in 1971, Maggot Brain stands as the towering masterpiece in Funkadelic’s groundbreaking catalog. Initially misunderstood upon release, the album is now widely regarded as one of the most influential records of all time. 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Dom gick upp på berget \u003cbr\u003e2. Trollkarlsklint \u003cbr\u003e3. I Kopparkammaren \u003cbr\u003e4. Flor \u003cbr\u003e5. Häng blommor om halsen \u003cbr\u003e6. Minnets långa kedjor \u003cbr\u003e7. Fallens dag \u003cbr\u003e8. Hur långt har du kvar att gå? \u003cbr\u003e9. I askan \u003cbr\u003e10. I symmetrisk skymning\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMinnets Långa Kedjor by Mats Erlandsson \u0026amp; Gus Loxbo is an intimately crafted musical topos moving through landscape of free improvised music, electroacoustic drone and doom metal according to an inherent dream logic. Their collaboration takes its starting point in a long friendship and a common frame of reference shaped by their upbringing environment in Bergslagen, with the specific moods that a shared past geographical location can give rise to. Through associations and memories - geographical, poetic and imaginary - immediate musical impulses shaped by an interplay that has developed over 25 years were captured instantly. These impulses formed the foundational material for a process of transformation where the music has been amplified, obscured and refined through extensive studio work carried out by Mats Erlandsson in the electroacoustic music tradition using editing and audio transformations through digital processing and analogue tape work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs a composer, musician and sound artist, Mats Erlandsson is part of the vibrantly reemerging field of drone music in Stockholm, Sweden, and is associated with practices characterized by the extensive use of sustained sound. Erlandsson presents his work both as a solo artist and in various collaborations utilizing synthesized\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and recorded analog and digital sound, contaminated field-recordings and extensive tape processing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGus Loxbo has had a long career in improvised music primarily as a double bass player both solo and with groups such as Pombo and Silence Blossoms. His solo debut album Trådknaster was recorded by Mats Erlandsson and released in 2021 to much acclaim. The album contained nine solo compositions for double bass with no overdubs presenting the abstract sound of Loxbo’s extended performance techniques and a stark highly amplified light.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMats Erlandsson and Gus Loxbo have been playing music together since before either one of them had any notion of the existence of experimental music, and their musical relationship was fundamental in helping each other transform and extend their respective ideas about what could constitute a valid musical expression. The album Minnets Långa Kedjor is their first recorded work presented in public.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mats Erlandsson \u0026amp; Gus Loxbo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : XKatedral\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : XK035cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T07:24:58+09:00","created_at":"2026-09-23T19:56:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","new","XKatedral"],"price":242000,"price_min":242000,"price_max":242000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50535517323514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mats Erlandsson \u0026 Gus Loxbo \/\/ Minnets Långa Kedjor CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":242000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581409459","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/minn1.jpg?v=1790160919","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/minn2.jpg?v=1790160919"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/minn1.jpg?v=1790160919","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46176865747194,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/minn1.jpg?v=1790160919"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/minn1.jpg?v=1790160919","width":350},{"alt":null,"id":46176865779962,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/minn2.jpg?v=1790160919"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/minn2.jpg?v=1790160919","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/9リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムの実験音楽家Mats Erlandsson \u0026amp; Gus Loxboが、2026年10月に自身主宰レーベルXkatedralからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドゥームメタル〜ドローン10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=196064802\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e to see more Xkatedral releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Dom gick upp på berget \u003cbr\u003e2. Trollkarlsklint \u003cbr\u003e3. I Kopparkammaren \u003cbr\u003e4. Flor \u003cbr\u003e5. Häng blommor om halsen \u003cbr\u003e6. Minnets långa kedjor \u003cbr\u003e7. Fallens dag \u003cbr\u003e8. Hur långt har du kvar att gå? \u003cbr\u003e9. I askan \u003cbr\u003e10. I symmetrisk skymning\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMinnets Långa Kedjor by Mats Erlandsson \u0026amp; Gus Loxbo is an intimately crafted musical topos moving through landscape of free improvised music, electroacoustic drone and doom metal according to an inherent dream logic. Their collaboration takes its starting point in a long friendship and a common frame of reference shaped by their upbringing environment in Bergslagen, with the specific moods that a shared past geographical location can give rise to. Through associations and memories - geographical, poetic and imaginary - immediate musical impulses shaped by an interplay that has developed over 25 years were captured instantly. These impulses formed the foundational material for a process of transformation where the music has been amplified, obscured and refined through extensive studio work carried out by Mats Erlandsson in the electroacoustic music tradition using editing and audio transformations through digital processing and analogue tape work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs a composer, musician and sound artist, Mats Erlandsson is part of the vibrantly reemerging field of drone music in Stockholm, Sweden, and is associated with practices characterized by the extensive use of sustained sound. Erlandsson presents his work both as a solo artist and in various collaborations utilizing synthesized\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and recorded analog and digital sound, contaminated field-recordings and extensive tape processing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGus Loxbo has had a long career in improvised music primarily as a double bass player both solo and with groups such as Pombo and Silence Blossoms. His solo debut album Trådknaster was recorded by Mats Erlandsson and released in 2021 to much acclaim. The album contained nine solo compositions for double bass with no overdubs presenting the abstract sound of Loxbo’s extended performance techniques and a stark highly amplified light.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMats Erlandsson and Gus Loxbo have been playing music together since before either one of them had any notion of the existence of experimental music, and their musical relationship was fundamental in helping each other transform and extend their respective ideas about what could constitute a valid musical expression. The album Minnets Långa Kedjor is their first recorded work presented in public.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mats Erlandsson \u0026amp; Gus Loxbo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : XKatedral\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : XK035cd\u003c\/p\u003e"}
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※10/9リリースです スウェーデン・ストックホルムの実験音楽家Mats Erlandsson & Gus Loxboが、2026年10月に自身主宰レーベルXkatedralからリリースした共作CDです。 ドゥームメタル〜ドローン10曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...
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{"id":10317412368634,"title":"Allison de Groot \u0026 Rich Ruth s\/t CD","handle":"allison-de-groot-rich-ruth-s-t-cd","description":"\u003cp\u003eカナダのバンジョー奏者とAllison de Grootとアメリカのマルチ奏者Rich Ruthが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバンジョーやフィドル、シンセによる反復ミニマル・アンビエントアメリカーナ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAllison de Grootは、カナダのウィニペグ出身のクローハンマー・バンジョー奏者であり、その活動はオールドタイム、ブルーグラス、フォークの伝統にまたがっている。スティーブ・マーティン・プライズ・フォー・エクセレンス・イン・バンジョーの受賞者であり、アメリカーナ・ミュージック・アソシエーションの「インストゥルメンタリスト・オブ・ザ・イヤー」にノミネートされた彼女は、フィドラーのタチアナ・ハーグリーブスとのデュオで最もよく知られている。彼女たちの2枚のアルバム、セルフタイトルのデビュー作と『ハリケーン・クラリス』は、IBMA、カナディアン・フォーク・ミュージック・アワード、ジュノ賞から高い評価を得た。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRich Ruthは、ナッシュビルのマルチインストゥルメンタリストMichael Ruthによるレコーディング・プロジェクトだ。3枚のアルバム（直近作は2024年にサード・マン・レコードからリリースされた『Water Still Flows』）を通じて、彼はアンビエント、スピリチュアル・ジャズ、ミニマリズム、シンセ主導のポストロックを融合させた没入感のあるインストゥルメンタル・ミュージックを構築してきた。その楽曲は、ループやドローンを用いた孤独な制作から始まり、コラボレーションを通じて外へと広がっていく。また、彼はペダル・スチール・ギタリストのスペンサー・カラム、ギタリストのショーン・トンプソンと共にナッシュビルのトリオ「シュランクン・エルヴィス」の一員でもあり、2025年にリリースされた同名のデビュー作は好評を博した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らのコラボレーションは、当初はよりシンプルな計画から始まった。Michael Ruthがde Grootのソロ・アルバムをプロデュースするというものだった。しかし、ナッシュビルのスタジオで約1年を過ごすうちに、その計画は形を変えた。二人は共に作曲を始め、その結果生まれたアルバムは、メロディーと同様に空間や制作プロセスによっても形作られ、二人とも等しく所有する作品となった。de Grootのバンジョーはループやディレイを通され、アレンジの中心で脈動する役割を果たしている。そのうねるようなフレーズは、クラウトロックのような勢いを増してから、Ruthのシンセサイザーへとバトンを渡す。いくつかの楽曲の作曲にも参加したパトリック・マゴニグルは、ヴァイオリンと弦楽アレンジをアルバム全体に織り込み、シュランクン・エルヴィスのバンドメイトであるスペンサー・カラムが数曲でペダル・スチールを担当し、アルバムの雰囲気の広がりをさらに深めている。アルバムを完成させる最後の後押しとなったのは、彼ら自身が設定した締め切り――ビッグ・イヤーズ・フェスティバルでの、この楽曲群によるサプライズ・ライブ・デビューだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全8曲にわたるこのアルバムは、宇宙的な何かの中心に、人間味と優しさという確かな感覚を保っている。de Grootのバンジョーが音楽の土台を築き、Ruthの舞い上がるようなギターとエレクトロニクスが、地上の世界と天上の世界の境界を曖昧にする。飾り気のないバンジョーとヴァイオリンのフレーズ、遠くで聞こえる鳥のさえずり、ラジオの断片が、ビブラフォンやシンセサイザーと並置され、すべてがサイケデリックで映画的なレンズを通して屈折している。その結果、2つの異なる音楽的個性が、単なる融合点ではなく、新たな共有されたサウンドへと至っているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=806997984\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Nervion \u003cbr\u003e2. New Intervention \u003cbr\u003e3. Bass Crust \u003cbr\u003e4. 10-14 \u003cbr\u003e5. Distance From Then \u003cbr\u003e6. Sorgin \u003cbr\u003e7. Rocks From the Moon \u003cbr\u003e8. A Wizard and a Stork\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAllison de Groot is a clawhammer banjo player from Winnipeg, Canada whose work spans old-time, bluegrass, and folk traditions. A recipient of the Steve Martin Prize for Excellence in Banjo and an Americana Music Association Instrumentalist of the Year nominee, she is best known for her duo with fiddler Tatiana Hargreaves, whose two albums, a self-titled debut and Hurricane Clarice, earned recognition from the IBMA, the Canadian Folk Music Awards, and the JUNOs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRich Ruth is the recording project of Nashville multi-instrumentalist Michael Ruth. Across three albums, most recently 2024's Water Still Flows on Third Man Records, he has built immersive instrumental music from ambient, spiritual jazz, minimalism, and synth-driven post-rock, compositions that begin in solitude with loops and drones and open outward through collaboration. He is also a third of Shrunken Elvis, the Nashville trio he shares with pedal steel guitarist Spencer Cullum and guitarist Sean Thompson, whose well-received self-titled debut arrived in 2025.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir collaboration began with a simpler plan: Ruth would produce a solo record for de Groot. Over roughly a year in his Nashville studio, the plan dissolved. The two started composing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e together, and the album that emerged belongs equally to both of them, shaped as much by space and process as by melody. De Groot's banjo runs through looping and delay, acting as the pulse at the center of the arrangements, its rolling figures gathering krautrock-like momentum before giving way to Ruth's synthesizers. Patrick M'Gonigle, who also contributed to writing several of the tracks, threads his violin and string arrangements through the record, and Shrunken Elvis bandmate Spencer Cullum adds pedal steel to several tracks, widening the album's atmospheric reach. The final push to complete the album came in the form of a deadline they set for themselves: a surprise live debut of the material at Big Ears Festival.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross eight tracks, the album maintains a tangible sense of human touch and tenderness at the center of something cosmic: de Groot's banjo grounds the music while Ruth's soaring guitars and electronics blur the boundary between the earthly and the celestial. Passages of unadorned banjo and violin, distant birdsong, and fragments of radio sit alongside vibraphone and synths, all refracted through a psychedelic, cinematic lens. The result is two distinct musical voices arriving not at a meeting point but at a new, shared sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Allison de Groot \u0026amp; Rich Ruth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV308cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T07:57:23+09:00","created_at":"2026-09-23T19:47:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","new","post newage","western vinyl"],"price":194500,"price_min":194500,"price_max":194500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50535055229178,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Allison de Groot \u0026 Rich Ruth s\/t CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":194500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"840526513949","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all1_a3978a5b-9cce-4020-a39a-12d3173a1b92.jpg?v=1790160393","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all3_d1bb28a6-5da1-4a8a-996e-ea21138e30f5.jpg?v=1790160393"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all1_a3978a5b-9cce-4020-a39a-12d3173a1b92.jpg?v=1790160393","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46176394117370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all1_a3978a5b-9cce-4020-a39a-12d3173a1b92.jpg?v=1790160393"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all1_a3978a5b-9cce-4020-a39a-12d3173a1b92.jpg?v=1790160393","width":350},{"alt":null,"id":46176394150138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all3_d1bb28a6-5da1-4a8a-996e-ea21138e30f5.jpg?v=1790160393"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/all3_d1bb28a6-5da1-4a8a-996e-ea21138e30f5.jpg?v=1790160393","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダのバンジョー奏者とAllison de Grootとアメリカのマルチ奏者Rich Ruthが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバンジョーやフィドル、シンセによる反復ミニマル・アンビエントアメリカーナ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAllison de Grootは、カナダのウィニペグ出身のクローハンマー・バンジョー奏者であり、その活動はオールドタイム、ブルーグラス、フォークの伝統にまたがっている。スティーブ・マーティン・プライズ・フォー・エクセレンス・イン・バンジョーの受賞者であり、アメリカーナ・ミュージック・アソシエーションの「インストゥルメンタリスト・オブ・ザ・イヤー」にノミネートされた彼女は、フィドラーのタチアナ・ハーグリーブスとのデュオで最もよく知られている。彼女たちの2枚のアルバム、セルフタイトルのデビュー作と『ハリケーン・クラリス』は、IBMA、カナディアン・フォーク・ミュージック・アワード、ジュノ賞から高い評価を得た。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRich Ruthは、ナッシュビルのマルチインストゥルメンタリストMichael Ruthによるレコーディング・プロジェクトだ。3枚のアルバム（直近作は2024年にサード・マン・レコードからリリースされた『Water Still Flows』）を通じて、彼はアンビエント、スピリチュアル・ジャズ、ミニマリズム、シンセ主導のポストロックを融合させた没入感のあるインストゥルメンタル・ミュージックを構築してきた。その楽曲は、ループやドローンを用いた孤独な制作から始まり、コラボレーションを通じて外へと広がっていく。また、彼はペダル・スチール・ギタリストのスペンサー・カラム、ギタリストのショーン・トンプソンと共にナッシュビルのトリオ「シュランクン・エルヴィス」の一員でもあり、2025年にリリースされた同名のデビュー作は好評を博した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らのコラボレーションは、当初はよりシンプルな計画から始まった。Michael Ruthがde Grootのソロ・アルバムをプロデュースするというものだった。しかし、ナッシュビルのスタジオで約1年を過ごすうちに、その計画は形を変えた。二人は共に作曲を始め、その結果生まれたアルバムは、メロディーと同様に空間や制作プロセスによっても形作られ、二人とも等しく所有する作品となった。de Grootのバンジョーはループやディレイを通され、アレンジの中心で脈動する役割を果たしている。そのうねるようなフレーズは、クラウトロックのような勢いを増してから、Ruthのシンセサイザーへとバトンを渡す。いくつかの楽曲の作曲にも参加したパトリック・マゴニグルは、ヴァイオリンと弦楽アレンジをアルバム全体に織り込み、シュランクン・エルヴィスのバンドメイトであるスペンサー・カラムが数曲でペダル・スチールを担当し、アルバムの雰囲気の広がりをさらに深めている。アルバムを完成させる最後の後押しとなったのは、彼ら自身が設定した締め切り――ビッグ・イヤーズ・フェスティバルでの、この楽曲群によるサプライズ・ライブ・デビューだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全8曲にわたるこのアルバムは、宇宙的な何かの中心に、人間味と優しさという確かな感覚を保っている。de Grootのバンジョーが音楽の土台を築き、Ruthの舞い上がるようなギターとエレクトロニクスが、地上の世界と天上の世界の境界を曖昧にする。飾り気のないバンジョーとヴァイオリンのフレーズ、遠くで聞こえる鳥のさえずり、ラジオの断片が、ビブラフォンやシンセサイザーと並置され、すべてがサイケデリックで映画的なレンズを通して屈折している。その結果、2つの異なる音楽的個性が、単なる融合点ではなく、新たな共有されたサウンドへと至っているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Nervion \u003cbr\u003e2. New Intervention \u003cbr\u003e3. Bass Crust \u003cbr\u003e4. 10-14 \u003cbr\u003e5. Distance From Then \u003cbr\u003e6. Sorgin \u003cbr\u003e7. Rocks From the Moon \u003cbr\u003e8. A Wizard and a Stork\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAllison de Groot is a clawhammer banjo player from Winnipeg, Canada whose work spans old-time, bluegrass, and folk traditions. A recipient of the Steve Martin Prize for Excellence in Banjo and an Americana Music Association Instrumentalist of the Year nominee, she is best known for her duo with fiddler Tatiana Hargreaves, whose two albums, a self-titled debut and Hurricane Clarice, earned recognition from the IBMA, the Canadian Folk Music Awards, and the JUNOs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRich Ruth is the recording project of Nashville multi-instrumentalist Michael Ruth. Across three albums, most recently 2024's Water Still Flows on Third Man Records, he has built immersive instrumental music from ambient, spiritual jazz, minimalism, and synth-driven post-rock, compositions that begin in solitude with loops and drones and open outward through collaboration. He is also a third of Shrunken Elvis, the Nashville trio he shares with pedal steel guitarist Spencer Cullum and guitarist Sean Thompson, whose well-received self-titled debut arrived in 2025.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir collaboration began with a simpler plan: Ruth would produce a solo record for de Groot. Over roughly a year in his Nashville studio, the plan dissolved. The two started composing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e together, and the album that emerged belongs equally to both of them, shaped as much by space and process as by melody. De Groot's banjo runs through looping and delay, acting as the pulse at the center of the arrangements, its rolling figures gathering krautrock-like momentum before giving way to Ruth's synthesizers. Patrick M'Gonigle, who also contributed to writing several of the tracks, threads his violin and string arrangements through the record, and Shrunken Elvis bandmate Spencer Cullum adds pedal steel to several tracks, widening the album's atmospheric reach. The final push to complete the album came in the form of a deadline they set for themselves: a surprise live debut of the material at Big Ears Festival.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross eight tracks, the album maintains a tangible sense of human touch and tenderness at the center of something cosmic: de Groot's banjo grounds the music while Ruth's soaring guitars and electronics blur the boundary between the earthly and the celestial. Passages of unadorned banjo and violin, distant birdsong, and fragments of radio sit alongside vibraphone and synths, all refracted through a psychedelic, cinematic lens. The result is two distinct musical voices arriving not at a meeting point but at a new, shared sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Allison de Groot \u0026amp; Rich Ruth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV308cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e"}
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カナダのバンジョー奏者とAllison de Grootとアメリカのマルチ奏者Rich Ruthが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースした共作CDです。 バンジョーやフィドル、シンセによる反復ミニマル・アンビエントアメリカーナ8曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Allison de Grootは、カナダのウィニペグ出身のクローハンマー・バンジョー奏者であり、その活動はオールドタイム、ブルーグラス、フォークの伝統にまたがっている。スティーブ・マーティン・プライズ・フォー・エクセレンス・イン・バンジョーの受賞者であり、アメリカーナ・ミュージック・アソシエーションの「インストゥルメンタリスト・オブ・ザ・イヤー」にノミネートされた彼女は、フィドラーのタチアナ・ハーグリーブスとのデュオで最もよく知られている。彼女たちの2枚のアルバム、セルフタイトルのデビュー作と『ハリケーン・クラリス』は、IBMA、カナディアン・フォーク・ミュージック・アワード、ジュノ賞から高い評価を得た。 Rich Ruthは、ナッシュビルのマルチインストゥルメンタリストMichael Ruthによるレコーディング・プロジェクトだ。3枚のアルバム（直近作は2024年にサード・マン・レコードからリリースされた『Water Still...
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Slow Fox Run \u003cbr\u003e2. Olm \u003cbr\u003e3. Jota \u003cbr\u003e4. Northern Flicker \u003cbr\u003e5. Six Axis \u003cbr\u003e6. Polymorph \u003cbr\u003e7. Moon's Adrift \u003cbr\u003e8. Drawn On Film \u003cbr\u003e9. Heavy Lights \u003cbr\u003e10. High Winds \u003cbr\u003e11. Specular \u003cbr\u003e12. Dream On\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eComposer and multi-instrumentalist Koen Holtkamp has spent more than two decades shaping a body of work at the intersection of ambient, experimental, and electroacoustic music. Known for his role in the influential duo Mountains, as well as a solo catalog defined by texture and spatial awareness, Holtkamp has long explored how sound interacts with environment and perception. With Nightlife, he enters a new phase of that inquiry, one shaped as much by physical relocation as artistic evolution.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter leaving Brooklyn for the relatively rural setting of New York’s Hudson Valley, Holtkamp found himself immersed in nature and embracing a slower way of life, a shift that runs through every aspect of the album. Rather than rushing into a new project, he allowed the space itself to guide him, focusing on experimentation and play instead of a fixed outcome. Over time, a new instrument emerged from his modular system, built around physical modeling techniques that emulate plucked string sounds. Drawing on a deep affinity for acoustic traditions, from guitar soli to the kora and other chordophones, he began translating those influences into an electronic language, creating music that feels tangible, effusive, and even intimate, despite its synthetic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e nature.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs the pieces took shape, Holtkamp expanded the project into a kind of imagined ensemble. Composed with specific collaborators in mind, the album features extensive contributions from drummer Greg Fox and saxophonist and flutist Matt Bauder, whose performances subtly reshape the material, drawing it toward more fluid, song-like forms, alongside a guest appearance from Ben Vida on synth bass. Yet even as Nightlife occasionally resembles a band in motion, its construction resists traditional cohesion. Acoustic and electronic sources coexist to create a hyper-dimensional sense of space, with each element deliberately placed in its own distinct environment, yielding a complex yet inviting environment that feels both otherworldly and completely natural.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the album was created during late-night sessions, which became a kind of personal ritual and ultimately inspired its title. Nightlife unfolds as a series of finely detailed environments, where stillness, texture, and subtle interplay take precedence over momentum. Each piece invites close listening while remaining open and unforced, reflecting both a change in pace and a deepening of focus. The result extends Holtkamp’s ongoing interest in how sound can shape, and be shaped by, the spaces we inhabit.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Koen Holtkamp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV307cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T07:18:34+09:00","created_at":"2026-09-23T19:43:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","new","western vinyl"],"price":194500,"price_min":194500,"price_max":194500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50534627475706,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Koen Holtkamp \/\/ Nightlife CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":194500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"840526511082","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1.jpg?v=1790160093","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen3.jpg?v=1790160093"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1.jpg?v=1790160093","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46176102809850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1.jpg?v=1790160093"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen1.jpg?v=1790160093","width":350},{"alt":null,"id":46176102842618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.362,"height":881,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen3.jpg?v=1790160093"},"aspect_ratio":1.362,"height":881,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/koen3.jpg?v=1790160093","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/9リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMountainsとしても活動しているアメリカのマルチ奏者Koen Holtkampが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern VinylからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e作曲家でありマルチ・インストゥルメンタリストのKoen Holtkampは、20年以上にわたり、アンビエント、実験音楽、電子音響音楽が交差する領域で作品群を築き上げてきた。影響力のあるデュオ「Mountains」での活動や、質感と空間意識を特徴とするソロ作品で知られるHoltkampは、音と環境、そして知覚がどのように相互作用するかを長年にわたり探求してきた。『Nightlife』において、彼はその探求の新たな段階へと踏み出している。それは、芸術的な進化と同様に、物理的な移住によっても形作られている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブルックリンを離れ、ニューヨークのハドソン・バレーという比較的田園的な環境に移り住んだ\u003ci\u003eHoltkamp\u003c\/i\u003eは、自然に浸り、ゆったりとした生活様式を受け入れるようになった。この変化は、アルバムのあらゆる側面に貫かれている。新しいプロジェクトに急いで取り掛かるのではなく、彼はその空間そのものに導かれるままにし、固定された結果ではなく、実験と遊びに焦点を当てた。時が経つにつれ、彼のモジュラーシステムから、撥弦楽器の音をエミュレートするフィジカル・モデリング技術を基盤とした新しい楽器が生まれた。ギターのソロからコラ、その他の弦楽器に至るまで、アコースティックな伝統に対する深い親和性を活かし、彼はそれらの影響を電子音楽の言語へと翻訳し始めた。その結果、合成音であるにもかかわらず、手触りがあり、奔放で、さらには親密ささえ感じさせる音楽が生み出された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲が形を成すにつれ、\u003ci\u003eHoltkamp\u003c\/i\u003eはこのプロジェクトを一種の想像上のアンサンブルへと拡大させた。特定の共演者を念頭に置いて作曲されたこのアルバムには、ドラマーのグレッグ・フォックスや、サックス奏者兼フルート奏者のマット・バウダーによる多大な貢献が盛り込まれている。彼らの演奏は楽曲を微妙に再構築し、より流動的で歌のような形へと導いている。また、シンセベースのベン・ヴィダもゲストとして参加している。しかし、『Nightlife』が時折、動きのあるバンドを彷彿とさせる一方で、その構成は伝統的なまとまりを拒んでいる。アコースティックとエレクトロニックの音源が共存し、超次元的な空間感を生み出している。各要素は意図的に独自の環境に配置され、複雑でありながら親しみやすい、異世界的でありながらも完全に自然な環境を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの大部分は深夜のセッションで制作され、それは一種の個人的な儀式となり、最終的にアルバムのタイトルの着想源となった。『Nightlife』は、細部まで精緻に描き出された一連の環境として展開し、そこでは勢いよりも静寂、質感、そして繊細な相互作用が優先されている。各楽曲は、開放的で無理のないまま、じっくりと耳を傾けるよう誘い、ペースの変化と集中力の深化の両方を反映している。その結果、音が私たちが暮らす空間をどのように形作り、またその空間によってどのように形作られるかという、ホルトカンプの長年の関心事がさらに深められている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=379623803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardsotck sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Slow Fox Run \u003cbr\u003e2. Olm \u003cbr\u003e3. Jota \u003cbr\u003e4. Northern Flicker \u003cbr\u003e5. Six Axis \u003cbr\u003e6. Polymorph \u003cbr\u003e7. Moon's Adrift \u003cbr\u003e8. Drawn On Film \u003cbr\u003e9. Heavy Lights \u003cbr\u003e10. High Winds \u003cbr\u003e11. Specular \u003cbr\u003e12. Dream On\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eComposer and multi-instrumentalist Koen Holtkamp has spent more than two decades shaping a body of work at the intersection of ambient, experimental, and electroacoustic music. Known for his role in the influential duo Mountains, as well as a solo catalog defined by texture and spatial awareness, Holtkamp has long explored how sound interacts with environment and perception. With Nightlife, he enters a new phase of that inquiry, one shaped as much by physical relocation as artistic evolution.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter leaving Brooklyn for the relatively rural setting of New York’s Hudson Valley, Holtkamp found himself immersed in nature and embracing a slower way of life, a shift that runs through every aspect of the album. Rather than rushing into a new project, he allowed the space itself to guide him, focusing on experimentation and play instead of a fixed outcome. Over time, a new instrument emerged from his modular system, built around physical modeling techniques that emulate plucked string sounds. Drawing on a deep affinity for acoustic traditions, from guitar soli to the kora and other chordophones, he began translating those influences into an electronic language, creating music that feels tangible, effusive, and even intimate, despite its synthetic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e nature.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs the pieces took shape, Holtkamp expanded the project into a kind of imagined ensemble. Composed with specific collaborators in mind, the album features extensive contributions from drummer Greg Fox and saxophonist and flutist Matt Bauder, whose performances subtly reshape the material, drawing it toward more fluid, song-like forms, alongside a guest appearance from Ben Vida on synth bass. Yet even as Nightlife occasionally resembles a band in motion, its construction resists traditional cohesion. Acoustic and electronic sources coexist to create a hyper-dimensional sense of space, with each element deliberately placed in its own distinct environment, yielding a complex yet inviting environment that feels both otherworldly and completely natural.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of the album was created during late-night sessions, which became a kind of personal ritual and ultimately inspired its title. Nightlife unfolds as a series of finely detailed environments, where stillness, texture, and subtle interplay take precedence over momentum. Each piece invites close listening while remaining open and unforced, reflecting both a change in pace and a deepening of focus. The result extends Holtkamp’s ongoing interest in how sound can shape, and be shaped by, the spaces we inhabit.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Koen Holtkamp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV307cd\u003c\/p\u003e"}
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※10/9リリースです Mountainsとしても活動しているアメリカのマルチ奏者Koen Holtkampが、2026年10月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern VinylからリリースしたCDです。 アンビエント・ジャズ12曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "作曲家でありマルチ・インストゥルメンタリストのKoen Holtkampは、20年以上にわたり、アンビエント、実験音楽、電子音響音楽が交差する領域で作品群を築き上げてきた。影響力のあるデュオ「Mountains」での活動や、質感と空間意識を特徴とするソロ作品で知られるHoltkampは、音と環境、そして知覚がどのように相互作用するかを長年にわたり探求してきた。『Nightlife』において、彼はその探求の新たな段階へと踏み出している。それは、芸術的な進化と同様に、物理的な移住によっても形作られている。 ブルックリンを離れ、ニューヨークのハドソン・バレーという比較的田園的な環境に移り住んだHoltkampは、自然に浸り、ゆったりとした生活様式を受け入れるようになった。この変化は、アルバムのあらゆる側面に貫かれている。新しいプロジェクトに急いで取り掛かるのではなく、彼はその空間そのものに導かれるままにし、固定された結果ではなく、実験と遊びに焦点を当てた。時が経つにつれ、彼のモジュラーシステムから、撥弦楽器の音をエミュレートするフィジカル・モデリング技術を基盤とした新しい楽器が生まれた。ギターのソロからコラ、その他の弦楽器に至るまで、アコースティックな伝統に対する深い親和性を活かし、彼はそれらの影響を電子音楽の言語へと翻訳し始めた。その結果、合成音であるにもかかわらず、手触りがあり、奔放で、さらには親密ささえ感じさせる音楽が生み出された。 楽曲が形を成すにつれ、Holtkampはこのプロジェクトを一種の想像上のアンサンブルへと拡大させた。特定の共演者を念頭に置いて作曲されたこのアルバムには、ドラマーのグレッグ・フォックスや、サックス奏者兼フルート奏者のマット・バウダーによる多大な貢献が盛り込まれている。彼らの演奏は楽曲を微妙に再構築し、より流動的で歌のような形へと導いている。また、シンセベースのベン・ヴィダもゲストとして参加している。しかし、『Nightlife』が時折、動きのあるバンドを彷彿とさせる一方で、その構成は伝統的なまとまりを拒んでいる。アコースティックとエレクトロニックの音源が共存し、超次元的な空間感を生み出している。各要素は意図的に独自の環境に配置され、複雑でありながら親しみやすい、異世界的でありながらも完全に自然な環境を醸し出している。 アルバムの大部分は深夜のセッションで制作され、それは一種の個人的な儀式となり、最終的にアルバムのタイトルの着想源となった。『Nightlife』は、細部まで精緻に描き出された一連の環境として展開し、そこでは勢いよりも静寂、質感、そして繊細な相互作用が優先されている。各楽曲は、開放的で無理のないまま、じっくりと耳を傾けるよう誘い、ペースの変化と集中力の深化の両方を反映している。その結果、音が私たちが暮らす空間をどのように形作り、またその空間によってどのように形作られるかという、ホルトカンプの長年の関心事がさらに深められている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
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{"id":10316616237306,"title":"Rick Deitrick \/\/ The Unguitarist : Complete Works, 1969-2022 5xCD BOX","handle":"rick-deitrick-the-unguitarist-complete-works-1969-2022-5xcd-box","description":"\u003cp\u003eアメリカ・オハイオの孤高のギタリストRick Deitrickが、2023年6月に同国フォークレーベルTompkins Squareからリリースしたコンプリート5枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオープンチューニングのアコースティックギターによる爪弾きアンビエント・フォーク43曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=705692729\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1390076066\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=705692729\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4132256537\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=705692729\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=896536900\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=705692729\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2719710405\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=705692729\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3404925097\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=705692729\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTompkins Square その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tosq\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tosq\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tompkins Square releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e5xCD box set in an edition of 500. It also includes:\u003cbr\u003e- Notes by Rick Deitrick and Acoustic Guitar Editor, Adam Perlmutter\u003cbr\u003e- Transcription of Rick’s “Ballet La Jeunesse\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDisc 1\u003c\/strong\u003e: Gentle Wilderness - 1978 album. Tompkins Square LP reissue out of print. First time on CD\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDisc 2\u003c\/strong\u003e : River Sun River Moon - Recorded 1977-78. Tompkins Square LP out of print. First time on CD\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDisc 3\u003c\/strong\u003e : Coyote Canyon - Recorded 1972-75, except one song 1999. Tompkins Square LP almost out of print. First time on CD\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDisc 4\u003c\/strong\u003e : Homegrown : Recordings 1969 - 1979 - First time in a physical format\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDisc 5\u003c\/strong\u003e : Sage \u0026amp; Sand - Recorded 1969-2022 - Entire CD of previously unreleased\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003ematerial\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\"\u003eTompkins Square:\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eOhio-born Rick Deitrick took up the guitar at 16 and decided to approach his playing as if he was the only guy on an island and the instrument had just washed ashore one day. According to Rick, \"I completely divorced my playing from any formal music knowledge, but it was very important to me to use original tuning. During those years, the ‘60s\/70's, there was a lot of acoustic guitar playing, often using open tuning as a base. I wanted to create whole tones without de-tuning and keep access to the complex sounds stock tuning provided.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eRick pressed 500 LPs of his tranquil solo guitar record, Gentle Wilderness, in 1978. He gave copies to libraries and left a few in the middle of the wilderness, next to trails, \"so people would find them.\" Rick sought inspiration in nature and in particular the various rivers scattered around the Western United States, often composing songs while seated beside them.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eNow, Tompkins Square is proud to present a 5CD retrospective box set, Rick Deitrick - The Unguitarist : Complete Works, 1969 - 2022 , which makes a strong case for Rick as one of the most individual voices in acoustic guitar music over the past half century.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rick Deitrick\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tompkins Square\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-23T13:19:05+09:00","created_at":"2026-09-23T13:18:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","folk \/ left-field pop","new","tompkins square"],"price":878000,"price_min":878000,"price_max":878000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50527645696250,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rick Deitrick \/\/ The Unguitarist : Complete Works, 1969-2022 5xCD BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":878000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_6713503d-4310-4a6f-9787-581288e6438a.jpg?v=1688297899","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com2_f59b0a70-34eb-43a9-a3ab-a24a53aff37c.jpg?v=1688297899"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_6713503d-4310-4a6f-9787-581288e6438a.jpg?v=1688297899","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32179454214394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_6713503d-4310-4a6f-9787-581288e6438a.jpg?v=1688297899"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_6713503d-4310-4a6f-9787-581288e6438a.jpg?v=1688297899","width":700},{"alt":null,"id":32179454247162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com2_f59b0a70-34eb-43a9-a3ab-a24a53aff37c.jpg?v=1688297899"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com2_f59b0a70-34eb-43a9-a3ab-a24a53aff37c.jpg?v=1688297899","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・オハイオの孤高のギタリストRick Deitrickが、2023年6月に同国フォークレーベルTompkins Squareからリリースしたコンプリート5枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオープンチューニングのアコースティックギターによる爪弾きアンビエント・フォーク43曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=705692729\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1390076066\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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It also includes:\u003cbr\u003e- Notes by Rick Deitrick and Acoustic Guitar Editor, Adam Perlmutter\u003cbr\u003e- Transcription of Rick’s “Ballet La Jeunesse\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDisc 1\u003c\/strong\u003e: Gentle Wilderness - 1978 album. Tompkins Square LP reissue out of print. First time on CD\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDisc 2\u003c\/strong\u003e : River Sun River Moon - Recorded 1977-78. Tompkins Square LP out of print. First time on CD\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDisc 3\u003c\/strong\u003e : Coyote Canyon - Recorded 1972-75, except one song 1999. Tompkins Square LP almost out of print. First time on CD\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDisc 4\u003c\/strong\u003e : Homegrown : Recordings 1969 - 1979 - First time in a physical format\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDisc 5\u003c\/strong\u003e : Sage \u0026amp; Sand - Recorded 1969-2022 - Entire CD of previously unreleased\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003ematerial\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\"\u003eTompkins Square:\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eOhio-born Rick Deitrick took up the guitar at 16 and decided to approach his playing as if he was the only guy on an island and the instrument had just washed ashore one day. According to Rick, \"I completely divorced my playing from any formal music knowledge, but it was very important to me to use original tuning. During those years, the ‘60s\/70's, there was a lot of acoustic guitar playing, often using open tuning as a base. I wanted to create whole tones without de-tuning and keep access to the complex sounds stock tuning provided.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eRick pressed 500 LPs of his tranquil solo guitar record, Gentle Wilderness, in 1978. 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Having become aquainted through their shared love of music technology, Uwe Zahn (Arovane) and Taylor Deupree only found it natural to work on a project together based around one of their favorite synthesizers. As Zahn recalls:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“After a long email conversation, Taylor and I came up with the idea of recording an album only with sound sources from the Nonlinear Labs C15 synthesizer that we both own. The first sketches were made with an exchanging of C15 patches and a constantly growing shared sound pool that led to the structure of the first songs. Prefering to work in person, but hampered by the pandemic, we resorted to sending projects back and forth. and developed an organic method that inspired and excited us.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt was very exciting to see how Taylor’s skills in the field of mixing combined with my experience in sound design. We both share a love of experimentation, gave each other very free rein in manipulating each other’s sounds. Most of the tracks are based on improvisations, loops and many layers of sounds processed in our studios. The results became our album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Skal_Ghost.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe songs continued to evolve as the duo worked. Distilling the rich sounds down to their most important textures and forms and creating many layers of processed and re-processed sounds all embued with their love of synthesis and sound exploration. Arovane’s dense textural beds of tone and harmony lay the foundation for the more broken and fragile melodics of Deupree’s organic loops. Deupree concludes:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“It was exciting for me to work with one of the great sound designers of our humble music scene. Uwe and I not only both have a love of all things music technology-related but quickly developed a friendship as well shared stories of food and our homes. The music really became the seed and bond of friendship. Working and exploring sounds together is great, but the real takeaway is the story-making, learning and enriching of our lives. This is always the true goal of collaborations for me.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSkal_Ghost is a deep and haunting release with rich details and small worlds packed into each sound and movement. The album is a natural melding of styles and techniques and certainly not the last we will see from the collaboration.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Arovane \u0026amp; Taylor Deupree\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : 12k\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e12k1098\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-23T05:48:32+09:00","created_at":"2026-09-23T05:48:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["12k","ambient","cd","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50519738548474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Arovane \u0026 Taylor Deupree \/\/ Skal_Ghost CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gh1_e6d3c807-94cf-4c65-abff-4349f6b762de.jpg?v=1696063632","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gh2_f3c9f3d0-7e96-47e6-8f6d-83fedab4903c.jpg?v=1696063632"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gh1_e6d3c807-94cf-4c65-abff-4349f6b762de.jpg?v=1696063632","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32512881295610,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gh1_e6d3c807-94cf-4c65-abff-4349f6b762de.jpg?v=1696063632"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gh1_e6d3c807-94cf-4c65-abff-4349f6b762de.jpg?v=1696063632","width":700},{"alt":null,"id":32512881328378,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gh2_f3c9f3d0-7e96-47e6-8f6d-83fedab4903c.jpg?v=1696063632"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gh2_f3c9f3d0-7e96-47e6-8f6d-83fedab4903c.jpg?v=1696063632","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eドイツのArovaneとアメリカのTaylor Deupreeアンビエント作家2名が、2022年11月に\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTaylor Deupree主宰\u003c\/span\u003eレーベル12kからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかなアンビエント10曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4161047896\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2665131639\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4161047896\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eAudd_Shut 04:14\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePfad_Onset 04:18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDenn_Repp 06:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStill_Lili 04:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNeben_Ghost 04:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSomne_Tide 02:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStenn_Dispel 03:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEtta_Lorn 09:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEnner_Aer 04:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBarn_Abnd 03:14\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12k:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e12k continues in its tradition of collaborative releases presenting a first-time pairing between German artist Arovane and 12k’s Taylor Deupree. Having become aquainted through their shared love of music technology, Uwe Zahn (Arovane) and Taylor Deupree only found it natural to work on a project together based around one of their favorite synthesizers. As Zahn recalls:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“After a long email conversation, Taylor and I came up with the idea of recording an album only with sound sources from the Nonlinear Labs C15 synthesizer that we both own. The first sketches were made with an exchanging of C15 patches and a constantly growing shared sound pool that led to the structure of the first songs. Prefering to work in person, but hampered by the pandemic, we resorted to sending projects back and forth. and developed an organic method that inspired and excited us.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt was very exciting to see how Taylor’s skills in the field of mixing combined with my experience in sound design. We both share a love of experimentation, gave each other very free rein in manipulating each other’s sounds. Most of the tracks are based on improvisations, loops and many layers of sounds processed in our studios. The results became our album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Skal_Ghost.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe songs continued to evolve as the duo worked. Distilling the rich sounds down to their most important textures and forms and creating many layers of processed and re-processed sounds all embued with their love of synthesis and sound exploration. Arovane’s dense textural beds of tone and harmony lay the foundation for the more broken and fragile melodics of Deupree’s organic loops. Deupree concludes:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“It was exciting for me to work with one of the great sound designers of our humble music scene. Uwe and I not only both have a love of all things music technology-related but quickly developed a friendship as well shared stories of food and our homes. The music really became the seed and bond of friendship. Working and exploring sounds together is great, but the real takeaway is the story-making, learning and enriching of our lives. This is always the true goal of collaborations for me.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSkal_Ghost is a deep and haunting release with rich details and small worlds packed into each sound and movement. The album is a natural melding of styles and techniques and certainly not the last we will see from the collaboration.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Arovane \u0026amp; Taylor Deupree\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : 12k\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e12k1098\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※10月上旬再入荷後発送します ドイツのArovaneとアメリカのTaylor Deupreeアンビエント作家2名が、2022年11月にTaylor Deupree主宰レーベル12kからリリースした共作CDです。 穏やかなアンビエント10曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more 12k releases available at Tobira. ...
¥2,490
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I'm still excited by all of it! This sense of purpose continues with Considerable and the most I could wish for is that the specificity of what I am doing and where I'm doing it manages to evoke something in anyone listening--a connection to their own environments and spaces. None of these pieces is strictly documentary or one-take in approach or composition, but I hope that the combination of\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eprocessed and \"factual\" sounds achieve integrity.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eArtist : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eNed Milligan\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-23T05:33:11+09:00","created_at":"2026-09-23T05:32:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","Laaps","new"],"price":253700,"price_min":253700,"price_max":253700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50519584833786,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ned Milligan \/\/ Considerable CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":253700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3522542355_16_03dd927d-8781-4f2e-aa7d-2977fdb3176b.jpg?v=1709786438","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032228651_10_634a03ad-6bee-481f-a274-f0a175467800.jpg?v=1709786439","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032552862_10_d846c68c-1626-46c3-9ee7-f53ec213dee7.jpg?v=1709786439"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3522542355_16_03dd927d-8781-4f2e-aa7d-2977fdb3176b.jpg?v=1709786438","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33327625601274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3522542355_16_03dd927d-8781-4f2e-aa7d-2977fdb3176b.jpg?v=1709786438"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3522542355_16_03dd927d-8781-4f2e-aa7d-2977fdb3176b.jpg?v=1709786438","width":700},{"alt":null,"id":33327625699578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032228651_10_634a03ad-6bee-481f-a274-f0a175467800.jpg?v=1709786439"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032228651_10_634a03ad-6bee-481f-a274-f0a175467800.jpg?v=1709786439","width":1200},{"alt":null,"id":33327625732346,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032552862_10_d846c68c-1626-46c3-9ee7-f53ec213dee7.jpg?v=1709786439"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032552862_10_d846c68c-1626-46c3-9ee7-f53ec213dee7.jpg?v=1709786439","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・NYのアンビエントレーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/florabelle\"\u003eFlorabelle\u003c\/a\u003e主宰Ned Milliganが、2023年6月にフランスのアンビエントレーベルlaapsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングを多用したドリーミーな微睡系アンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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I'm still excited by all of it! This sense of purpose continues with Considerable and the most I could wish for is that the specificity of what I am doing and where I'm doing it manages to evoke something in anyone listening--a connection to their own environments and spaces. None of these pieces is strictly documentary or one-take in approach or composition, but I hope that the combination of\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eprocessed and \"factual\" sounds achieve integrity.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eArtist : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eNed Milligan\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e"}
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Reinvented for you.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Unwound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM1001cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T15:12:31+09:00","created_at":"2026-09-22T09:30:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","numero group"],"price":267300,"price_min":267300,"price_max":267300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50481295589626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Unwound \/\/ Leaves Turn Inside You (25th Anniversary Edition) CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":267300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"825764200158","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.24.29am_6d6962bd-3392-4383-bd16-dda607cfb838.png?v=1790037139","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.23.41am_ecb0e16d-6ffa-48b8-a9fa-ddd157435ad0.png?v=1790037098"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.24.29am_6d6962bd-3392-4383-bd16-dda607cfb838.png?v=1790037139","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41245398008058,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.004,"height":461,"width":463,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.24.29am_6d6962bd-3392-4383-bd16-dda607cfb838.png?v=1790037139"},"aspect_ratio":1.004,"height":461,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.24.29am_6d6962bd-3392-4383-bd16-dda607cfb838.png?v=1790037139","width":463},{"alt":null,"id":41245397975290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.379,"height":348,"width":480,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.23.41am_ecb0e16d-6ffa-48b8-a9fa-ddd157435ad0.png?v=1790037098"},"aspect_ratio":1.379,"height":348,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-22at10.23.41am_ecb0e16d-6ffa-48b8-a9fa-ddd157435ad0.png?v=1790037098","width":480}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのポストハードコアバンドUnwoundが、2026年10月に同国発掘専門レーベルNumeroからリリースした再発アルバムです。（オリジナルは2001年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ロック14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eすべてのUnwoundのアルバムに終止符を打った、あのUnwoundのアルバムだ。新世紀の幕開けに、朽ち果てかけた農家の地下室で録音された『Leaves Turn Inside You』は、スペクターの「ノイズの壁」という呼びかけに対するノーウェーブ流の回答である。断続的なギターの刺し音やブリッジをこする音、喉の奥から響くようなベースのドスンという音、リサイクルショップで手に入れたようなシンセ、そして単調な詠唱が、息が詰まるようなリズムの上に無限の層となって重なり合い、世界で唯一のコーラス・グランジLPを生み出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5fNnkb8ACWs?si=NjUhswCP6g_ubnH5\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/oEm-NjTnX8Q?si=u1viRKV8Nn9s97Qz\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/IqqhZ89Q2R0?si=Jui3qXX4kR98LQqy\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/MPG2lBNAGdg?si=aen4Y8k2fr8kcYA_\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/95u-p6f6ors?si=OoiX5tnY7vJZ0js3\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e2026 reissue celebrating the album's 25th anniversary - 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Recorded in a moldering farmhouse basement at the crest of the new century, Leaves Turn Inside You is the no-wave response to Spector’s wall of noise call. Infinite layers of choppy guitar stabs and bridge scrapes, guttural bass thronk, thrift store synths, and monotone chanting wash over suffocating rhythms to deliver the world’s only choral grunge LP. This 25th anniversary edition has been remastered from the original analog tapes and is housed in a glorious silver foil jacket with added emboss, deboss, spot varnish, and a replica 12x24\" poster. Reinvented for you.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Unwound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM1001cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e"}
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Butterfly \u003cbr\u003e2. Hooks, Lines and Sinker \u003cbr\u003e3. Tremendous Fantastic \u003cbr\u003e4. Wet Day Timetable \u003cbr\u003e5. Head First \u003cbr\u003e6. Small Business \u003cbr\u003e7. Booger's Bounce of Joy \u003cbr\u003e8. Ballroom Blitz \u003cbr\u003e9. AAA \u003cbr\u003e10. Down Home \u003cbr\u003e11. We've Lost Something We Can't Replace\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMay it please the people of the known universe that the multi-monikered musical ensemble legally trading as Kay-Bee Funk Music Group are releasing what will alphabetically be their first album, ‘Access All Areas’. Created with Karate Boogaloo’s patented ‘Lovely Recording Technique’ these recordings let you know that everyone’s a VIP when you’re listening to KB.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘Access’ was the one word maxim philosophically guiding The Old Kar-Boo’s this innings. If a tune became convoluted, to the bin it went. Only those that could be hummed by any and all were kept. This sieve was on hand throughout the whole process, arrangements and forms were kept watertight, bells and whistles to a minimum. If 2024’s ‘Hold Your Horses’ was an epic, ‘Access All Areas’ is a haiku.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe band’s tried and true recording process was dutifully respected save for one wonderful addition, the magnificent ‘Sound Recordings’ helmed by its proprietor and engineer extraordinaire Alex Bennet. Steering the 4 track Ampex 440 off road when required and making sure the vibes were constantly correct, Alex is a bonafide Booger.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Although it feels only a moment, the clock tells us it’s been nearly 20 years since Kay’s Bees first tried to play the songs\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of their musical heroes, The Meters, Booker T \u0026amp; The MG’s, and The JB’s to name but a few. Since then The Famous Flying Karate Boogaloo Brothers have put one foot in front of the other and distilled their own sound, one that respectfully acknowledges the history of instrumental Funk \u0026amp; Soul music, and reflects the time they’ve spent crafting their distinctive sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs bright as each member shines individually, it is a special event when all four planets in the Booger System align. ‘Access All Areas’ is one such eclipse, it is an artistic expression of equal measure by each member and it casts a shadow unique to the occasion. Every second of music was composed and produced with all hands on deck, mixing was handled by Henry Jenkins, artwork by Hudson Whitlock and Callum Riley, and Darvid Thor did things you’d have to see to believe. Music is a team sport and there’s no I in Funk.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Karate Boogaloo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12077cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T07:29:39+09:00","created_at":"2026-09-22T09:10:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","colemine records","hiphop \/ funk","jazz","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50481276944634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Karate Boogaloo \/\/ Access All Areas CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564359365","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo1_adaf6651-0719-4fa6-82d2-0bd0d30bc32e.jpg?v=1790035753"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo1_adaf6651-0719-4fa6-82d2-0bd0d30bc32e.jpg?v=1790035753","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41245307830522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo1_adaf6651-0719-4fa6-82d2-0bd0d30bc32e.jpg?v=1790035753"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo1_adaf6651-0719-4fa6-82d2-0bd0d30bc32e.jpg?v=1790035753","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/9リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのファンクバンドKarate Boogalooが、2026年10月にアメリカのジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルでキャッチーなインスト・ファンク11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e既知の宇宙の住人諸君に喜ばれることを願う。法的に\u003cem\u003eKay-Bee Funk Music Group\u003c\/em\u003eとして活動する、数々の別名を持つ音楽アンサンブルが、アルファベット順で彼らの最初のアルバムとなる『Access All Areas』をリリースする。Karate Boogalooが特許を取得した「ラブリー・レコーディング・テクニック」を用いて制作されたこれらの楽曲は、KBを聴いているときは誰もがVIPであることを実感させてくれる。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Access』という言葉こそが、今回の制作においてザ・オールド・カーブーを哲学的に導いた唯一の指針だった。曲が複雑になりすぎた場合は、即座に廃棄された。誰にでも口ずさめる曲だけが残された。この選別基準は制作過程全体を通じて徹底され、アレンジや構成はきっちりとまとめられ、余計な装飾は最小限に抑えられた。2024年の『Hold Your Horses』が叙事詩だったとすれば、『Access All Areas』は俳句だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eバンドの定評あるレコーディング・プロセスは忠実に守られたが、一つだけ素晴らしい追加があった。それは、オーナーであり卓越したエンジニアであるアレックス・ベネットが指揮を執った、見事な「Sound Recordings」だ。必要に応じて4トラックのAmpex 440を型破りな使い方に導き、常に適切な雰囲気を保ち続けたアレックスは、紛れもない「ブーガー」だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e ほんのひとときのように感じるが、時計が示すところによると、ケイズ・ビーズが音楽的ヒーローである\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThe Meters, Booker T \u0026amp; The MG’s, and The JB’s\u003c\/span\u003e（ほんの一例に過ぎない）の曲を初めて演奏しようとしてから、すでに20年近くが経っている。それ以来、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThe Famous Flying Karate Boogaloo Brothers\u003c\/span\u003eは一歩ずつ前進し、独自のサウンドを磨き上げてきた。それは、インストゥルメンタル・ファンクやソウル・ミュージックの歴史を敬意を持って受け止めつつ、彼らが独自のサウンドを築き上げてきた時間を反映したものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e各メンバーが個々に輝いているとはいえ、ブーガー・システムの4つの惑星がすべて一直線に並ぶ時は特別な出来事だ。『Access All Areas』はまさにそのような「日食」のような作品であり、各メンバーが等しく貢献した芸術的表現であり、この機会にしか見られない独自の影を落としている。楽曲のあらゆる瞬間がメンバー総出で作曲・プロデュースされ、ミキシングはヘンリー・ジェンキンスが担当し、アートワークはハドソン・ウィットロックとカラム・ライリーが手掛け、ダーヴィッド・ソーは「実際に見なければ信じられない」ような仕事を成し遂げた。音楽はチームスポーツであり、ファンクに「私」など存在しないのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1175702801\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Butterfly \u003cbr\u003e2. Hooks, Lines and Sinker \u003cbr\u003e3. Tremendous Fantastic \u003cbr\u003e4. Wet Day Timetable \u003cbr\u003e5. Head First \u003cbr\u003e6. Small Business \u003cbr\u003e7. Booger's Bounce of Joy \u003cbr\u003e8. Ballroom Blitz \u003cbr\u003e9. AAA \u003cbr\u003e10. Down Home \u003cbr\u003e11. We've Lost Something We Can't Replace\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMay it please the people of the known universe that the multi-monikered musical ensemble legally trading as Kay-Bee Funk Music Group are releasing what will alphabetically be their first album, ‘Access All Areas’. Created with Karate Boogaloo’s patented ‘Lovely Recording Technique’ these recordings let you know that everyone’s a VIP when you’re listening to KB.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘Access’ was the one word maxim philosophically guiding The Old Kar-Boo’s this innings. If a tune became convoluted, to the bin it went. Only those that could be hummed by any and all were kept. This sieve was on hand throughout the whole process, arrangements and forms were kept watertight, bells and whistles to a minimum. If 2024’s ‘Hold Your Horses’ was an epic, ‘Access All Areas’ is a haiku.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe band’s tried and true recording process was dutifully respected save for one wonderful addition, the magnificent ‘Sound Recordings’ helmed by its proprietor and engineer extraordinaire Alex Bennet. Steering the 4 track Ampex 440 off road when required and making sure the vibes were constantly correct, Alex is a bonafide Booger.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Although it feels only a moment, the clock tells us it’s been nearly 20 years since Kay’s Bees first tried to play the songs\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of their musical heroes, The Meters, Booker T \u0026amp; The MG’s, and The JB’s to name but a few. Since then The Famous Flying Karate Boogaloo Brothers have put one foot in front of the other and distilled their own sound, one that respectfully acknowledges the history of instrumental Funk \u0026amp; Soul music, and reflects the time they’ve spent crafting their distinctive sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs bright as each member shines individually, it is a special event when all four planets in the Booger System align. ‘Access All Areas’ is one such eclipse, it is an artistic expression of equal measure by each member and it casts a shadow unique to the occasion. Every second of music was composed and produced with all hands on deck, mixing was handled by Henry Jenkins, artwork by Hudson Whitlock and Callum Riley, and Darvid Thor did things you’d have to see to believe. 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{"id":9455281111290,"title":"Jejune \/\/ This Afternoons Malady CD","handle":"jejune-this-afternoons-malady-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカの90'sエモバンドJejuneが、2026年1月に同国老舗レーベルNumeroからリリースした再発CDです。（オリジナルは1998年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエモロック12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/yqHQPUvjBSs?si=AkJ6h8zXldJYTpBt\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/kDmxn3fBs5M?si=ahftuYWVIdlVPFII\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/N71XY2Y31yg?si=7LCI3V3zlvbuob7x\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/YgteMxLFMjY?si=std2fNyi2AwyD0cs\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 Morale Is Low 4:02 \u003cbr\u003e2 Coping With Senility (Lowlife Owns A Pen) 6:02 \u003cbr\u003e3 This Afternoons Malady 4:21 \u003cbr\u003e4 Fixed On The One 4:25 \u003cbr\u003e5 Sitcom Epiphany 5:51 \u003cbr\u003e6 Solar 5:17 \u003cbr\u003e7 New Clear Saturday 1:26 \u003cbr\u003e8 Regrets Are Unanswered Dreams 5:22 \u003cbr\u003e9 Demonica 5:51 \u003cbr\u003e10 38 Calumet 2:12 \u003cbr\u003e11 One Transmission 7:37 \u003cbr\u003e12 Same To You 2:25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSecond wave emo gasping at alt-rock's final breath. Jejune's sophomore and final album This Afternoons Malady showcases their love of midwest emo via a Corgan-esque wall of growling guitars. Co-produced with Chisel's Ted Leo, Malady's dozen songs mix handclaps and heartbreak in equal measure, all remastered and finally available on wax for the first time ever.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jejune\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM937cd-V1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd January 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T15:38:59+09:00","created_at":"2026-09-18T08:44:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","numero group"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50450726748410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jejune \/\/ This Afternoons Malady CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"825764193733","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-18at9.36.38am_07a24c68-789f-44f0-ac0b-05fe3ecceafb.png?v=1789688724","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-18at9.36.04am.png?v=1789688724"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-18at9.36.38am_07a24c68-789f-44f0-ac0b-05fe3ecceafb.png?v=1789688724","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41192142143738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.997,"height":599,"width":597,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-18at9.36.38am_07a24c68-789f-44f0-ac0b-05fe3ecceafb.png?v=1789688724"},"aspect_ratio":0.997,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-18at9.36.38am_07a24c68-789f-44f0-ac0b-05fe3ecceafb.png?v=1789688724","width":597},{"alt":null,"id":41192142110970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.245,"height":388,"width":483,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-18at9.36.04am.png?v=1789688724"},"aspect_ratio":1.245,"height":388,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-18at9.36.04am.png?v=1789688724","width":483}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの90'sエモバンドJejuneが、2026年1月に同国老舗レーベルNumeroからリリースした再発CDです。（オリジナルは1998年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエモロック12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/yqHQPUvjBSs?si=AkJ6h8zXldJYTpBt\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/kDmxn3fBs5M?si=ahftuYWVIdlVPFII\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/N71XY2Y31yg?si=7LCI3V3zlvbuob7x\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/YgteMxLFMjY?si=std2fNyi2AwyD0cs\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 Morale Is Low 4:02 \u003cbr\u003e2 Coping With Senility (Lowlife Owns A Pen) 6:02 \u003cbr\u003e3 This Afternoons Malady 4:21 \u003cbr\u003e4 Fixed On The One 4:25 \u003cbr\u003e5 Sitcom Epiphany 5:51 \u003cbr\u003e6 Solar 5:17 \u003cbr\u003e7 New Clear Saturday 1:26 \u003cbr\u003e8 Regrets Are Unanswered Dreams 5:22 \u003cbr\u003e9 Demonica 5:51 \u003cbr\u003e10 38 Calumet 2:12 \u003cbr\u003e11 One Transmission 7:37 \u003cbr\u003e12 Same To You 2:25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSecond wave emo gasping at alt-rock's final breath. 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{"id":9455252734202,"title":"Bullion \/\/ Nearly CD","handle":"bullion-nearly-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニック・ポップ作家Bullionが、2026年8月にアメリカの\u003cspan\u003eGhostly Internationalからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック・ポップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eこれは、自分が作りたかったアルバムではない。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e\u003cem\u003eNathan Jenkins\u003c\/em\u003eにとって、これは後悔というよりはむしろ新たな気づきだ。彼の最新アルバム『Nearly』は、「もう曲は作らない」というシンプルな発想から始まった。しかし、最終的にはまったく別の場所へとたどり着いた。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Nearly』は、Nathan JenkinsがBullion名義でリリースした前作『Affection』から2年ぶりに登場した作品であり、過去10年間にわたって彼の作品を特徴づけてきたコラボレーションの精神を引き継いでいる。温かみがあり、緻密なプロダクションで知られる彼は、エレクトロニック・オルタナティブ・ポップの冒険的な分野で活動するアーティストたちから、引っ張りだこのプロデューサーとなっている。今年リリースされたAvalon Emerson \u0026amp; The Charmの『Written into Changes』は、Nathan Jenkinsが共同で作詞・作曲およびプロデュースを手がけた作品であり、Nilüfer Yanya、Westerman、Ben Howard、そしてThe xxのOliver Simといったアーティストたちとの実績に新たな1ページを加えた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムで唯一のゲスト出演を果たしたのは、ウィットリー・ベイ出身のアーティスト、L・ディヴァインだ。彼女は「Francis Ford」と「The Arm of Cinderella」で歌声を披露している。イーサン・P・フリンをはじめとするミュージシャンたちが、楽器演奏に彩りを添えている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1583889744\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3000660186\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1583889744\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3178482656\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ghostly International releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Very Few Inspirations \u003cbr\u003e2. Roo 03:02 \u003cbr\u003e3. Francis Ford (ft. L Devine) 03:07 \u003cbr\u003e4. OK Parsley \u003cbr\u003e5. Young Shiver \u003cbr\u003e6. Forget Performer\u003cbr\u003e7. The Arm of Cinderella (Ft. L Devine) \u003cbr\u003e8. Applegene 03:13 \u003cbr\u003e9. I’m Not Hooligan \u003cbr\u003e10. 101 Damnations\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cem\u003eThis isn’t the record I intended to make.'\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Nathan Jenkins, it’s less a regret than a revelation. His latest album, Nearly, began with one simple idea: no more songs. It ended up elsewhere.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNearly arrives two years after Jenkins’ previous album as Bullion, Affection, which continued the collaborative spirit that’s defined his work across the decade. His reputation for warm, intricate production has made him an in-demand producer to artists on the adventurous side of electronic alt-pop. This year’s Written into Changes by Avalon Emerson \u0026amp; The Charm, co-written and produced by Jenkins, adds to a run of credits that includes Nilüfer Yanya, Westerman, Ben Howard and Oliver Sim of The xx.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s sole guest feature comes from Whitley Bay-hailing artist, L Devine, who performs on Francis Ford and The Arm of Cinderella. A cast of musicians, including Ethan P. Flynn, lend colour to the instrumentation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bullion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ghostly International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GI478cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-20T07:47:00+09:00","created_at":"2026-09-18T08:27:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","ghostly international","new"],"price":238600,"price_min":238600,"price_max":238600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50450639847674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bullion \/\/ Nearly CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"804297847825","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bull1.jpg?v=1789687537","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bull2_fea3426f-826a-4e18-8223-e0741a28b58f.jpg?v=1789687537"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bull1.jpg?v=1789687537","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41191795359994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bull1.jpg?v=1789687537"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bull1.jpg?v=1789687537","width":350},{"alt":null,"id":41191795392762,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bull2_fea3426f-826a-4e18-8223-e0741a28b58f.jpg?v=1789687537"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bull2_fea3426f-826a-4e18-8223-e0741a28b58f.jpg?v=1789687537","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニック・ポップ作家Bullionが、2026年8月にアメリカの\u003cspan\u003eGhostly Internationalからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック・ポップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eこれは、自分が作りたかったアルバムではない。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e\u003cem\u003eNathan Jenkins\u003c\/em\u003eにとって、これは後悔というよりはむしろ新たな気づきだ。彼の最新アルバム『Nearly』は、「もう曲は作らない」というシンプルな発想から始まった。しかし、最終的にはまったく別の場所へとたどり着いた。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Nearly』は、Nathan JenkinsがBullion名義でリリースした前作『Affection』から2年ぶりに登場した作品であり、過去10年間にわたって彼の作品を特徴づけてきたコラボレーションの精神を引き継いでいる。温かみがあり、緻密なプロダクションで知られる彼は、エレクトロニック・オルタナティブ・ポップの冒険的な分野で活動するアーティストたちから、引っ張りだこのプロデューサーとなっている。今年リリースされたAvalon Emerson \u0026amp; The Charmの『Written into Changes』は、Nathan Jenkinsが共同で作詞・作曲およびプロデュースを手がけた作品であり、Nilüfer Yanya、Westerman、Ben Howard、そしてThe xxのOliver Simといったアーティストたちとの実績に新たな1ページを加えた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムで唯一のゲスト出演を果たしたのは、ウィットリー・ベイ出身のアーティスト、L・ディヴァインだ。彼女は「Francis Ford」と「The Arm of Cinderella」で歌声を披露している。イーサン・P・フリンをはじめとするミュージシャンたちが、楽器演奏に彩りを添えている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1583889744\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3000660186\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1583889744\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3178482656\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ghostly International releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9455243493626,"title":"Also Steve Bates \/\/ An Infinite Antenna CD","handle":"also-steve-bates-an-infinite-antenna-cd","description":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのエレクトロニック作家Also Steve Batesが、2026年9月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜IDM12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eモントリオールを拠点とするサウンドアーティストAlso Steve Batesは、コンステレーションからの2作目のソロアルバム『An Infinite Antenna』において、その戦略とスタイル上の影響の幅を広げ、メロディックな要素やテクスチャのダイナミクスにより自由な表現の余地を与えている。レフトフィールドなシンセワーク、脱構築されたドラムマシン、点描的なエレキギター、そしてラジオノイズのようなぼやけ――これらすべてが、彼のブルイスト的な信号の歪みやフィールドレコーディングの感性を巡って渦巻く新たな調合の一部となっている。2022年にコンステレーションからリリースされ高い評価を得たデビュー作に比べ、本作『An Infinite Antenna』はよりアンビエント色の強いアルバムと言えるが、同時にアイデア、ダイナミクス、喚起力、そして耳に残るメロディがより濃密に詰め込まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年代のカナダ・プレーリー地方のアナキスト・パンク・シーンから登場したBatesは、1998年にウィニペグで実験音楽フェスティバル「Send + Receive」を設立した後、モントリオールに移住し、ヘキサグラム（コンコルディア大学）のサウンド・コーディネーターに就任。そこで音響研究や理論、テープを用いた作曲、インスタレーション作品への探求をさらに深めた。自身のサウンドアート・レーベル「The Dim Coast」のキュレーション活動と並行して、 Also Steve BatesはORAL_recordsからソロやコラボレーションによるアルバムを数枚リリースし、2022年にコンステレーションからデビュー作『All The Things That Happen』を発表した。この作品は、Boomkatから「荒々しくも虹色に輝くアンビエントのうねりが、マキシマリスト的なパノラマを描き出す」と称賛され、Backseat Mafiaからは「不安定で破壊的な不協和音と優しい静けさが織りなす並外れたサウンドスケープであり、権力の脅威の残響である」と評された。前作がカシオSK-1という自ら課した制限の下で制作された、ノイズが多く一途な作品だったのに対し、Also Steve Batesは『An Infinite Antenna』では楽器編成や雰囲気をより幅広く駆使している。また、ポスト・ハードコアのルーツを活かし、トラックごとに簡潔さを追求しつつも、アルバム全体としてシームレスな作品としての整合性を保っている。「（私が大いに愛する）アンビエント系のスタイルに見られるような、長くて広がりのある音楽ではなく、パンクを連想させるような曲の長さを設定しようとしていた。ミニットメンの曲の長さまで完全に絞り込むことはできなかったが、本質的な要素へと還元するという考えが、まるで肩越しにささやくような存在として常にあった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて、ボスニア・ヘルツェゴビナ（アルバムのジャケット写真はサラエボで撮影された）、オーストリア、ギリシャ、サスカチュワンでのアーティスト・イン・レジデンスや、特定の場所を舞台にしたサウンド・インスタレーションの視察などで収録された音源を取り入れた『An Infinite Antenna』は、Batesの「ラジオのダイヤルをゆっくりと回していく」という発想と、繰り返される音色や質感が指針となり、統合された全体を形成するサウンドワールドを融合させている。アルバムの12曲は、移り変わる底流、埋もれたメロディー、途切れ途切れの躍動感に満ちており、単独の楽曲としても、また連続した流れとしても効果的に機能する。曲と曲の間の短い沈黙は、広大でありながら唯一無二の情景を描いた透視図法のスケッチブックの次のページをめくるための、短い一息のようなものだ。オープニング曲「Pink pink pink pink…pink pink」のきらめく無調のシンセ・エクスプレッショニズムは、水中に沈んだようなアンビエンスへと穏やかに漂い、「Green as a ghost」のノイズ混じりの轟音や静電気のような干渉によって暗く染め上げられる。この曲は、終盤でブロークン・ビートとピアノの和音を導入している。「Battles and sieges and street trees」や「Easier sad than done」といったトラックは、低音域のフィールドレコーディングの共鳴を基盤としつつ、エフェクトをかけたギターやシンセによる美しいメロディの雫が散りばめられている。「Waste, songs of the world」や「Disaster loans」は、歪んだアンビエント・ベースと穏やかにざらついたドラム・サンプリングが特徴で、本作の中で最も明確にポスト・ハードコアを彷彿とさせるスタイルの曲だ。アルバムの最後を飾る「Swamps and factories」は、アルバム中最長の楽曲であり、その持続的な不協和音のきらめくドローンは、おそらくBatesの前作を最も彷彿とさせるが、『An Infinite Antenna』がそこに至るまでの道のりは、ベイツの最もダイナミックで、多様性にあふれ、独特で、聴き手を惹きつける姿そのものだ。聴いてくれてありがとう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2314561772\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Pink pink pink pink…pink pink \u003cbr\u003e2. Green as a ghost \u003cbr\u003e3. Battles and sieges and street trees \u003cbr\u003e4. Waste, songs of the world \u003cbr\u003e5. Easier sad than done\u003cbr\u003e6. Mountain scene \u003cbr\u003e7. Swiss apartment layouts \u003cbr\u003e8. Decades of river widths \u003cbr\u003e9. Disaster loans \u003cbr\u003e10. Corporate activity, ancient shipwrecks \u003cbr\u003e11. Lettre d’amour à Fly Pan Am\u003cbr\u003e12. Swamps and factories\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMontréal-based sound artist Steve Bates expands his strategies and stylistic influences on An Infinite Antenna, his second solo album for Constellation, giving freer reign to melodic components and textural dynamics: leftfield synth work, deconstructed drum machine, pointillist electric guitar, and radiostatic blur are all part of the new brew swirling around his bruitist signal-bending and field-recording sensibility. Arguably a more ambient album than his acclaimed 2022 Constellation debut, An Infinite Antenna is at the same time more densely packed with ideas, dynamics, evocations and earworms.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComing out of the anarcho-punk scene of the Canadian Prairies in the 1990s, Bates founded Winnipeg’s experimental sound festival Send + Receive in 1998 before moving to Montréal to become Sound Coordinator at Hexagram (Concordia University), delving further into sonic research and theory, tape-based composition, and installation work. Alongside the curatorial arc of his own sound art label The Dim Coast, Bates released several solo and collaborative albums on ORAL_records leading up to All The Things That Happen, the 2022 Constellation debut praised by Boomkat for its “grittily iridescent ambient billow rendering maximalist panoramas” and by Backseat Mafia as “extraordinary soundscapes of unstable\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, destructive cacophony and tender calm, echoes of the threat of power.” Where that album was noisier and single-minded, made with the self-imposed limit of a Casio SK-1, Bates plays more widely with instrumentation and atmospheres on An Infinite Antenna, also drawing on his post-hardcore roots in seeking a sort of track-by-track concision nonetheless driven by the album’s coherence as a seamless work. “I was trying to set durations I associate with punk rather than the longer, sprawling music coming from more ambient styles (that I very much love), and while I wasn’t able to quite pare it down to Minutemen durations, I had that reduction to essential elements as a sort of whisper over my shoulder.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIncorporating source recordings made throughout 2023-2025, including at artist residencies and site-specific sound installation visits in Bosnia and Herzegovina (the album’s cover photo was taken in Sarajevo), Austria, Greece, and Saskatchewan, An Infinite Antenna combines Bates’ “idea of slowly scanning a radio dial” with a soundworld of recurring timbral and textural touchstones that forge an integrated whole. The album’s 12 tracks work effectively as stand-alone pieces, replete with shifting undercurrents, buried melody, and stuttering kinetics, and as a sequential flow where the brief interstitial silences between them are like short pauses to flip the next page in a sketchbook of perspectival studies of a wide but singular tableau. The glistening atonal synth expressionism of opener “Pink pink pink pink…pink pink” drifts gently toward submerged ambience, darkened by the noised rumble and static interference of “Green as a ghost”, which introduces broken beats and piano chords in its denouement. Tracks like “Battles and sieges and street trees” and “Easier sad than done” work the foundations of low-end field-recording resonance, but dappled with lovely melodic droplets of treated guitar and synth. “Waste, songs of the world” and “Disaster loans” are among the album’s most explicit stylistic references to post-hardcore, with distorted ambient bass and gently abrasive drum sampling. Closing track “Swamps and factories”, the album’s longest piece, is perhaps most reminiscent of Bates’ previous record with its sustained dissonant glimmer-drone, but the journey An Infinite Antenna traces to get there is Bates at his most dynamic, diverse, distinctive, and engaging. Thanks for listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Also Steve Bates\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST195cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-20T07:40:27+09:00","created_at":"2026-09-18T08:15:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","constellation records","house","new"],"price":248300,"price_min":248300,"price_max":248300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50450612420858,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Also Steve Bates \/\/ An Infinite Antenna CD","public_title":null,"options":["Default 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Steve Batesが、2026年9月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜IDM12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eモントリオールを拠点とするサウンドアーティストAlso Steve Batesは、コンステレーションからの2作目のソロアルバム『An Infinite Antenna』において、その戦略とスタイル上の影響の幅を広げ、メロディックな要素やテクスチャのダイナミクスにより自由な表現の余地を与えている。レフトフィールドなシンセワーク、脱構築されたドラムマシン、点描的なエレキギター、そしてラジオノイズのようなぼやけ――これらすべてが、彼のブルイスト的な信号の歪みやフィールドレコーディングの感性を巡って渦巻く新たな調合の一部となっている。2022年にコンステレーションからリリースされ高い評価を得たデビュー作に比べ、本作『An Infinite Antenna』はよりアンビエント色の強いアルバムと言えるが、同時にアイデア、ダイナミクス、喚起力、そして耳に残るメロディがより濃密に詰め込まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年代のカナダ・プレーリー地方のアナキスト・パンク・シーンから登場したBatesは、1998年にウィニペグで実験音楽フェスティバル「Send + Receive」を設立した後、モントリオールに移住し、ヘキサグラム（コンコルディア大学）のサウンド・コーディネーターに就任。そこで音響研究や理論、テープを用いた作曲、インスタレーション作品への探求をさらに深めた。自身のサウンドアート・レーベル「The Dim Coast」のキュレーション活動と並行して、 Also Steve BatesはORAL_recordsからソロやコラボレーションによるアルバムを数枚リリースし、2022年にコンステレーションからデビュー作『All The Things That Happen』を発表した。この作品は、Boomkatから「荒々しくも虹色に輝くアンビエントのうねりが、マキシマリスト的なパノラマを描き出す」と称賛され、Backseat Mafiaからは「不安定で破壊的な不協和音と優しい静けさが織りなす並外れたサウンドスケープであり、権力の脅威の残響である」と評された。前作がカシオSK-1という自ら課した制限の下で制作された、ノイズが多く一途な作品だったのに対し、Also Steve Batesは『An Infinite Antenna』では楽器編成や雰囲気をより幅広く駆使している。また、ポスト・ハードコアのルーツを活かし、トラックごとに簡潔さを追求しつつも、アルバム全体としてシームレスな作品としての整合性を保っている。「（私が大いに愛する）アンビエント系のスタイルに見られるような、長くて広がりのある音楽ではなく、パンクを連想させるような曲の長さを設定しようとしていた。ミニットメンの曲の長さまで完全に絞り込むことはできなかったが、本質的な要素へと還元するという考えが、まるで肩越しにささやくような存在として常にあった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて、ボスニア・ヘルツェゴビナ（アルバムのジャケット写真はサラエボで撮影された）、オーストリア、ギリシャ、サスカチュワンでのアーティスト・イン・レジデンスや、特定の場所を舞台にしたサウンド・インスタレーションの視察などで収録された音源を取り入れた『An Infinite Antenna』は、Batesの「ラジオのダイヤルをゆっくりと回していく」という発想と、繰り返される音色や質感が指針となり、統合された全体を形成するサウンドワールドを融合させている。アルバムの12曲は、移り変わる底流、埋もれたメロディー、途切れ途切れの躍動感に満ちており、単独の楽曲としても、また連続した流れとしても効果的に機能する。曲と曲の間の短い沈黙は、広大でありながら唯一無二の情景を描いた透視図法のスケッチブックの次のページをめくるための、短い一息のようなものだ。オープニング曲「Pink pink pink pink…pink pink」のきらめく無調のシンセ・エクスプレッショニズムは、水中に沈んだようなアンビエンスへと穏やかに漂い、「Green as a ghost」のノイズ混じりの轟音や静電気のような干渉によって暗く染め上げられる。この曲は、終盤でブロークン・ビートとピアノの和音を導入している。「Battles and sieges and street trees」や「Easier sad than done」といったトラックは、低音域のフィールドレコーディングの共鳴を基盤としつつ、エフェクトをかけたギターやシンセによる美しいメロディの雫が散りばめられている。「Waste, songs of the world」や「Disaster loans」は、歪んだアンビエント・ベースと穏やかにざらついたドラム・サンプリングが特徴で、本作の中で最も明確にポスト・ハードコアを彷彿とさせるスタイルの曲だ。アルバムの最後を飾る「Swamps and factories」は、アルバム中最長の楽曲であり、その持続的な不協和音のきらめくドローンは、おそらくBatesの前作を最も彷彿とさせるが、『An Infinite Antenna』がそこに至るまでの道のりは、ベイツの最もダイナミックで、多様性にあふれ、独特で、聴き手を惹きつける姿そのものだ。聴いてくれてありがとう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2314561772\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Pink pink pink pink…pink pink \u003cbr\u003e2. Green as a ghost \u003cbr\u003e3. Battles and sieges and street trees \u003cbr\u003e4. Waste, songs of the world \u003cbr\u003e5. Easier sad than done\u003cbr\u003e6. Mountain scene \u003cbr\u003e7. Swiss apartment layouts \u003cbr\u003e8. Decades of river widths \u003cbr\u003e9. Disaster loans \u003cbr\u003e10. Corporate activity, ancient shipwrecks \u003cbr\u003e11. Lettre d’amour à Fly Pan Am\u003cbr\u003e12. Swamps and factories\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMontréal-based sound artist Steve Bates expands his strategies and stylistic influences on An Infinite Antenna, his second solo album for Constellation, giving freer reign to melodic components and textural dynamics: leftfield synth work, deconstructed drum machine, pointillist electric guitar, and radiostatic blur are all part of the new brew swirling around his bruitist signal-bending and field-recording sensibility. Arguably a more ambient album than his acclaimed 2022 Constellation debut, An Infinite Antenna is at the same time more densely packed with ideas, dynamics, evocations and earworms.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComing out of the anarcho-punk scene of the Canadian Prairies in the 1990s, Bates founded Winnipeg’s experimental sound festival Send + Receive in 1998 before moving to Montréal to become Sound Coordinator at Hexagram (Concordia University), delving further into sonic research and theory, tape-based composition, and installation work. Alongside the curatorial arc of his own sound art label The Dim Coast, Bates released several solo and collaborative albums on ORAL_records leading up to All The Things That Happen, the 2022 Constellation debut praised by Boomkat for its “grittily iridescent ambient billow rendering maximalist panoramas” and by Backseat Mafia as “extraordinary soundscapes of unstable\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, destructive cacophony and tender calm, echoes of the threat of power.” Where that album was noisier and single-minded, made with the self-imposed limit of a Casio SK-1, Bates plays more widely with instrumentation and atmospheres on An Infinite Antenna, also drawing on his post-hardcore roots in seeking a sort of track-by-track concision nonetheless driven by the album’s coherence as a seamless work. “I was trying to set durations I associate with punk rather than the longer, sprawling music coming from more ambient styles (that I very much love), and while I wasn’t able to quite pare it down to Minutemen durations, I had that reduction to essential elements as a sort of whisper over my shoulder.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIncorporating source recordings made throughout 2023-2025, including at artist residencies and site-specific sound installation visits in Bosnia and Herzegovina (the album’s cover photo was taken in Sarajevo), Austria, Greece, and Saskatchewan, An Infinite Antenna combines Bates’ “idea of slowly scanning a radio dial” with a soundworld of recurring timbral and textural touchstones that forge an integrated whole. The album’s 12 tracks work effectively as stand-alone pieces, replete with shifting undercurrents, buried melody, and stuttering kinetics, and as a sequential flow where the brief interstitial silences between them are like short pauses to flip the next page in a sketchbook of perspectival studies of a wide but singular tableau. The glistening atonal synth expressionism of opener “Pink pink pink pink…pink pink” drifts gently toward submerged ambience, darkened by the noised rumble and static interference of “Green as a ghost”, which introduces broken beats and piano chords in its denouement. Tracks like “Battles and sieges and street trees” and “Easier sad than done” work the foundations of low-end field-recording resonance, but dappled with lovely melodic droplets of treated guitar and synth. “Waste, songs of the world” and “Disaster loans” are among the album’s most explicit stylistic references to post-hardcore, with distorted ambient bass and gently abrasive drum sampling. Closing track “Swamps and factories”, the album’s longest piece, is perhaps most reminiscent of Bates’ previous record with its sustained dissonant glimmer-drone, but the journey An Infinite Antenna traces to get there is Bates at his most dynamic, diverse, distinctive, and engaging. Thanks for listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Also Steve Bates\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST195cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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カナダ・モントリオールのエレクトロニック作家Also Steve Batesが、2026年9月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたCDです。 アンビエントドローン〜IDM12曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "モントリオールを拠点とするサウンドアーティストAlso Steve Batesは、コンステレーションからの2作目のソロアルバム『An Infinite Antenna』において、その戦略とスタイル上の影響の幅を広げ、メロディックな要素やテクスチャのダイナミクスにより自由な表現の余地を与えている。レフトフィールドなシンセワーク、脱構築されたドラムマシン、点描的なエレキギター、そしてラジオノイズのようなぼやけ――これらすべてが、彼のブルイスト的な信号の歪みやフィールドレコーディングの感性を巡って渦巻く新たな調合の一部となっている。2022年にコンステレーションからリリースされ高い評価を得たデビュー作に比べ、本作『An Infinite Antenna』はよりアンビエント色の強いアルバムと言えるが、同時にアイデア、ダイナミクス、喚起力、そして耳に残るメロディがより濃密に詰め込まれている。 1990年代のカナダ・プレーリー地方のアナキスト・パンク・シーンから登場したBatesは、1998年にウィニペグで実験音楽フェスティバル「Send +...
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Lasek and Ramsay don their seasoned producer hats to apply rockist sound design to minimalist tracks, saturated with tube compression, drenched in pink and brown noise, all queasy modulation, sparse beats, and languorous melodic lines. Evoking a humid dawn on a gas giant, these alien drone anthems meld the numinous transcendentalism of Spiritualized and Cluster with the eroded grit of William Basinski or GAS. Light Conductor has been tagged “heavyweight analogue synth nirvana” by Uncut Magazine and praised for its “fabulous, epic, shimmeringly radiant kosmische” by Electronic Sound, among other accolades. Sequence Three consolidates these strengths, while leaning into the darker disquietude that has always been an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e undercurrent of Light Conductor’s aesthetic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOpener “She Glitters The Dust” fades up slow with intertwining detuned synth loops, a languorous lullaby beat dropping at the 3-minute mark, accompanied by insectoid shimmers and a tease of melody that’s eventually given free reign over the song’s second half. Aptly titled, it’s as if a transmission captured within a cosmic dust cloud has provided the raw material for the band to jam on, tease out, and terrestrialize. An echo of that beat sets the tranced pulse for “Omenize”, the centerpiece of Side One and the fulfilment of Light Conductor’s one-vocal-track-per-album directive. With layered harmonies by Goreas and Lasek, this is the group at its ethereally anthemic best, the devotional floating-in-space bliss attenuated by another gently warped denouement. “Ghost City Radio” closes out the side with the band’s most overtly anxious tune to date, deceptively stolid in its simple bass guitar riff and filter-swept hi-hat: groove stripped to its minimum as foundation for an extended spoken-word sample of a doomsaying prepper\/preacher, a sort of homage to that early hallmark of their Godspeed compatriots, done up through the lens of Light Conductor’s inimitably destabilized celestial ambience (Lasek mixed the most recent two GY!BE albums.) Side Two offers up “High In The Orange Air”, a beatless, squelching, bubbling ostinato drone and the album’s most orthodox ambient kosmische track. This provides the set and setting for 15-minute closer “Supercontinent”, which starts off in similar territory but gradually yields to a submerged and reversed techno pulse pumping through coruscated chordal drone, gaining in woozy mesmeric psych intensity over its inexorable hypnagogic trajectory.\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Light Conductor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST193cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-20T07:24:19+09:00","created_at":"2026-09-18T08:07:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","constellation records","folk \/ left-field pop","new"],"price":248300,"price_min":248300,"price_max":248300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50450598297850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Light Conductor \/\/ Sequence Three CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666561019327","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_60a1327d-0b0b-484a-8acd-5b4fffef3d92.jpg?v=1789686377","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_5010558a-059e-4dad-9c2f-d1acb879d9ca.jpg?v=1789686377"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_60a1327d-0b0b-484a-8acd-5b4fffef3d92.jpg?v=1789686377","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41191640563962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_60a1327d-0b0b-484a-8acd-5b4fffef3d92.jpg?v=1789686377"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_60a1327d-0b0b-484a-8acd-5b4fffef3d92.jpg?v=1789686377","width":350},{"alt":null,"id":41191640596730,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_5010558a-059e-4dad-9c2f-d1acb879d9ca.jpg?v=1789686377"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_5010558a-059e-4dad-9c2f-d1acb879d9ca.jpg?v=1789686377","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのシンセデュオLight Conductorが、2026年9月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセによるアンビエント〜アンビエントドローン〜ポストロック5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eモントリオールのサイケデリック・アンビエント・シンセ・ドローン・バンドが、5年ぶりのアルバム『Sequence Three』で帰ってきた。本作は、2019年の『Sequence One』から始まったグループのオープニング三部作の最終章となる。スティーヴン・ラムゼイ（Young Galaxy）とジェイス・ラセック（The Besnard Lakes）が共同設立したこの幽玄なスーパーグループは、通常、ラセックのBesnardのバンドメイトであるオルガ・ゴレアスが何らかの形で参加しており、修復されたヴィンテージ・シンセやアナログ電子機器から紡ぎ出された、彼ら特有のロングフォームで徐々に盛り上がるジャムを再び届ける。ラセックとラムゼイは、熟練のプロデューサーとしての腕を振るい、ミニマルなトラックにロック的なサウンドデザインを施している。チューブ・コンプレッションがたっぷりと効き、ピンクノイズやブラウンノイズに浸され、不穏な変調、まばらなビート、そして物憂げなメロディラインが織りなされている。ガス巨星の湿った夜明けを彷彿とさせるこれらの異質なドローン・アンセムは、スピリチュアライズドやクラスターの神秘的な超越主義と、ウィリアム・バシンスキーやGASの風化したような荒々しさを融合させている。『Light Conductor』は、『Uncut Magazine』から「アナログ・シンセの重鎮による至福の世界」と評され、『Electronic Sound』からは「素晴らしく、壮大で、きらめくように輝くコズミッシュ」と称賛されるなど、数々の称賛を受けている。『Sequence Three』は、こうした強みをさらに強化しつつ、Light Conductor の美学に常に潜んでいた、より暗く不穏な要素を前面に押し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニング曲「She Glitters The Dust」は、デチューンされたシンセ・ループが絡み合う中、ゆっくりとフェードインする。3分経過したところで、うっとりするような子守唄のようなビートが入り、昆虫を思わせるきらめきと、やがて曲の後半で自由奔放に展開されるメロディの断片が伴う。そのタイトルが示す通り、まるで宇宙の塵の雲の中で捉えられた電波が、バンドが即興演奏し、引き出し、この地上に落とし込むための素材を提供したかのようだ。そのビートの残響が、「Omenize」のトランス的な脈動を刻む。この曲はサイド1の中心を成すと同時に、Light Conductorの「アルバム1枚につきボーカルトラック1曲」という方針を体現した一曲だ。ゴリアスとラセックによる重層的なハーモニーが織りなすこの曲は、バンドが持つ幽玄でアンセム的な魅力を最高潮に発揮した一曲であり、宇宙に浮かぶような崇高な至福感は、またしても穏やかに歪んだ結末によって和らげられている。「Ghost City Radio」は、バンド史上最も露骨に不安を煽る楽曲としてこの面を締めくくる。シンプルなベースギターのリフとフィルター処理されたハイハットは一見堅実に見えるが、 グルーヴは最小限に削ぎ落とされ、終末を予言するサバイバル主義者／説教者の長大なスポークン・ワード・サンプルを支える土台となっている。これは、Godspeedの仲間たちが初期に打ち立てた特徴への一種のオマージュであり、Light Conductorならではの、他に類を見ない不安定な天上のアンビエンスというレンズを通して表現されている（LasekはGY!BEの直近2枚のアルバムをミックスしている）。B面には「High In The Orange Air」が収録されている。ビートのない、ぐちゅぐちゅと泡立つようなオスティナート・ドローンで、本作で最も正統派なアンビエント・コズミッシュ・トラックだ。これが、15分間にわたるラストトラック「Supercontinent」の舞台と設定を築いている。この曲は同様の領域から始まるが、次第に水没し逆回転したテクノのパルスが、きらめくコードのドローンを貫いていく様へと移行し、その容赦ない催眠的な軌跡をたどる中で、うっとりするような催眠的なサイケデリックな強さを増していく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Lasek and Ramsay don their seasoned producer hats to apply rockist sound design to minimalist tracks, saturated with tube compression, drenched in pink and brown noise, all queasy modulation, sparse beats, and languorous melodic lines. Evoking a humid dawn on a gas giant, these alien drone anthems meld the numinous transcendentalism of Spiritualized and Cluster with the eroded grit of William Basinski or GAS. Light Conductor has been tagged “heavyweight analogue synth nirvana” by Uncut Magazine and praised for its “fabulous, epic, shimmeringly radiant kosmische” by Electronic Sound, among other accolades. Sequence Three consolidates these strengths, while leaning into the darker disquietude that has always been an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e undercurrent of Light Conductor’s aesthetic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOpener “She Glitters The Dust” fades up slow with intertwining detuned synth loops, a languorous lullaby beat dropping at the 3-minute mark, accompanied by insectoid shimmers and a tease of melody that’s eventually given free reign over the song’s second half. Aptly titled, it’s as if a transmission captured within a cosmic dust cloud has provided the raw material for the band to jam on, tease out, and terrestrialize. An echo of that beat sets the tranced pulse for “Omenize”, the centerpiece of Side One and the fulfilment of Light Conductor’s one-vocal-track-per-album directive. With layered harmonies by Goreas and Lasek, this is the group at its ethereally anthemic best, the devotional floating-in-space bliss attenuated by another gently warped denouement. “Ghost City Radio” closes out the side with the band’s most overtly anxious tune to date, deceptively stolid in its simple bass guitar riff and filter-swept hi-hat: groove stripped to its minimum as foundation for an extended spoken-word sample of a doomsaying prepper\/preacher, a sort of homage to that early hallmark of their Godspeed compatriots, done up through the lens of Light Conductor’s inimitably destabilized celestial ambience (Lasek mixed the most recent two GY!BE albums.) Side Two offers up “High In The Orange Air”, a beatless, squelching, bubbling ostinato drone and the album’s most orthodox ambient kosmische track. This provides the set and setting for 15-minute closer “Supercontinent”, which starts off in similar territory but gradually yields to a submerged and reversed techno pulse pumping through coruscated chordal drone, gaining in woozy mesmeric psych intensity over its inexorable hypnagogic trajectory.\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Light Conductor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST193cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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Now back on your grandfather's format, with replica 6-panel fold out insert featuring two shirtless men. These butterflies don't go away.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eArtist : Majesty Crush\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eLabel : Numero Group\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNUM935cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-18T06:46:13+09:00","created_at":"2026-09-18T06:45:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","numero group"],"price":237700,"price_min":237700,"price_max":237700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50450471321850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Majesty Crush \/\/ Love 15 CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":237700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"825764193528","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/maj1_8bcbd983-3988-48aa-8559-b3a2197b0233.jpg?v=1770263160","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-02-05at12.45.26pm.png?v=1770263160"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/maj1_8bcbd983-3988-48aa-8559-b3a2197b0233.jpg?v=1770263160","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38246423724282,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/maj1_8bcbd983-3988-48aa-8559-b3a2197b0233.jpg?v=1770263160"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/maj1_8bcbd983-3988-48aa-8559-b3a2197b0233.jpg?v=1770263160","width":700},{"alt":null,"id":38246423757050,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.354,"height":520,"width":704,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-02-05at12.45.26pm.png?v=1770263160"},"aspect_ratio":1.354,"height":520,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-02-05at12.45.26pm.png?v=1770263160","width":704}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e1990年代に活動していたアメリカのシューゲイズバンドMajesty Crushが、2026年2月に同国発掘専門レーベルNumeroからリリースした再発アルバムです。（オリジナルは1993年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e90'sシューゲイズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1596648305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eCD.\u003cbr\u003e2026 reissue of Majesty Crush's debut album by Numero Group - originally released in 1993 by Dali Records.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Now back on your grandfather's format, with replica 6-panel fold out insert featuring two shirtless men. These butterflies don't go away.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eArtist : Majesty Crush\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eLabel : Numero Group\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNUM935cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9452490588410,"title":"litüus \/\/ \/4150.... 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{"id":9452388352250,"title":"Andris Mattson \/\/ the understory CD","handle":"andris-mattson-the-understory-cd","description":"\u003cp\u003eMoonchildとしても活動しているラトビア／アメリカのマルチ奏者Andris Mattsonが、2025年2月に自主リリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリーR\u0026amp;B〜インディーポップ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBon Iverが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=309269925\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=663162441\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=309269925\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 23.5 03:41 \u003cbr\u003e2. 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{"id":9419005460730,"title":"al niente s\/t CD","handle":"al-niente-s-t-cd","description":"\u003cp\u003e実験カルテットal nienteが、2026年7月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフルートとサックス、コントラバス、アコーディオンによるインプロ〜ドローン4曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eal nienteは、音色、ノイズ、そして静寂に焦点を当てたインストゥルメンタル・カルテットだ。このアンサンブルは、テキストに基づいた現代作曲と並行して純粋な即興を探求し、簡素で静謐な音響的詩学を育んでいる。本作には、ステファン・トゥート作曲の『some, 1-4』とガブリエレ・パリアーノ作曲の『Umbra』という2つの作曲作品が収録されており、これらに3つの集団即興演奏（I、II、III）が織り交ぜられている。これらの作品は、音の時間的・空間的な展開に注意深く耳を傾けるよう聴き手を誘い、微細なダイナミクス、音色の細部、そしてジェスチャーと音響環境の相互作用を強調している。静寂は能動的な要素として扱われ、音はあらかじめ決められたものではなく、知覚的に条件付けられ、関係性に基づくものとして捉えられている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1749929590\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. I 05:51 \u003cbr\u003e2. Some, 1-4 (Stefan Thut) 05:46 \u003cbr\u003e3. II 10:24 \u003cbr\u003e4. Umbra (Gabriele Pagliano) 14:36 \u003cbr\u003e5. III 10:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eal niente is an instrumental quartet focused on tones, noises, and quiet. The ensemble explores pure improvisation alongside text-based contemporary composition, cultivating a sparse and quiet sonic poetics. The recordings feature two composed works—some, 1-4 by Stefan Thut and Umbra by Gabriele Pagliano—interleaved with three collective improvisations (I, II, III). The pieces invite attentive listening to the temporal and spatial unfolding of sound, emphasizing micro-dynamics, timbral detail, and the interplay between gesture and acoustic environment. Quiet is treated as an active element, framing sound as perceptually contingent and relational rather than predetermined.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom Stefan Thut:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eWhat remains here of traditional notation is the succession of two elements and the vertical arrangement as in a four voice setting. At first glance the columnar image receives a liquefaction as it expands through the action of making sound. But the repeated actions of the four performers also bring it back to the static of the image yielding an impression.”\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom Gabriele Pagliano:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eUmbra – an open piece composed in the spring of\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e 2024 – is developed as a reflection on the nature of performative sound, its spectrum, and the gesture that generates it. The core of this process is represented by the relationship between a generative sound and its shadow. As in photography, we refer to these sounds as positive and negative. Through a circular and bipartite structure, this series of positive sounds and their negatives are played as in an inner dialogue with quiet.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe improvisations traverse texture, resonance, and spatial interaction, revealing instruments as extensions of listening. Each performer negotiates the acoustic environment, shaping sound while responding to fellow musicians. Listeners are invited to engage with these emergent sonic relationships, experiencing the persistence of tone and the delicate architecture of sound and quiet.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : al niente\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T15:52:21+09:00","created_at":"2026-09-10T13:17:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","discreet archive","drone","jazz","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50271280529658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"al niente s\/t CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nien1.jpg?v=1789013741","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nien2.jpg?v=1789013741"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nien1.jpg?v=1789013741","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40994101494010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nien1.jpg?v=1789013741"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nien1.jpg?v=1789013741","width":350},{"alt":null,"id":40994101526778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nien2.jpg?v=1789013741"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nien2.jpg?v=1789013741","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e実験カルテットal nienteが、2026年7月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフルートとサックス、コントラバス、アコーディオンによるインプロ〜ドローン4曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eal nienteは、音色、ノイズ、そして静寂に焦点を当てたインストゥルメンタル・カルテットだ。このアンサンブルは、テキストに基づいた現代作曲と並行して純粋な即興を探求し、簡素で静謐な音響的詩学を育んでいる。本作には、ステファン・トゥート作曲の『some, 1-4』とガブリエレ・パリアーノ作曲の『Umbra』という2つの作曲作品が収録されており、これらに3つの集団即興演奏（I、II、III）が織り交ぜられている。これらの作品は、音の時間的・空間的な展開に注意深く耳を傾けるよう聴き手を誘い、微細なダイナミクス、音色の細部、そしてジェスチャーと音響環境の相互作用を強調している。静寂は能動的な要素として扱われ、音はあらかじめ決められたものではなく、知覚的に条件付けられ、関係性に基づくものとして捉えられている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1749929590\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9418991599866,"title":"Bridget Ferrill \u0026 Áslaug Magnúsdóttir \/\/ itself between, of saying farewell CD","handle":"bridget-ferrill-aslaug-magnusdottir-itself-between-of-saying-farewell-cd","description":"\u003cp\u003e実験音楽家Bridget Ferrill \u0026amp; Áslaug Magnúsdóttirが、2026年7月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験オペラ〜物音〜ドローン9曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。28ページの台本が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『itself between, of saying farewell』は、Bridget FerrillとÁslaug Magnúsdóttir、\u003cem\u003eOlivia Rivière\u003c\/em\u003eによる2幕構成のオペラだ。ハープ、エレクトリック・ハープ、クラリネット、声、マイク、クラヴィコード、電子音を用いて書かれたこの作品は、愛着、痛み、そして解放をめぐる奇妙で親密な寓話を紡ぎ出す。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e台本の中心には、「靴」「足」「釘」という3つの存在がいる。「靴」は「足」に恋をしている。「足」は「至福の家」を探すために旅立つ。「靴」は「釘」を説得し、自分と「足」の両方を貫くよう促す。そうすることで、二人は結びつけられるのだ。足は、足取りが不安定であれ、痛みがあろうとも、旅を続ける。彼らの周囲には、「血」「塵」「白鳥」という3つの合唱団が集まる。これらの声は、身体感覚、道、天候、記憶、そして内省の間を行き来し、作品に変化に富んだ風景を与えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのオペラは、恐怖がどのように身体に根ざすか、献身がいかにして構造へと硬化するか、そして思いやりがいかにして束縛となり得るかを探求している。台本の言葉は率直で、不安定かつイメージに富み、夢の論理、家庭内の細部、感情分析、そして演劇的な語り口の間を行き来する。靴は家となり、傷となり、伝統となり、結びつく手段となる。釘は固定具であると同時に、恐怖の場ともなる。至福の家へ向かうフットの旅路は、そこに固定されたものの重みによって形作られる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFerrillとMagnúsdóttirの音響世界は、撥弦、鍵盤、吹奏、そして加工された音の儚いメカニズムを通じて、このドラマを拡張する。ハープ、クラリネット、クラヴィコードは古い楽器形態を連想させるが、ここではそれらが透過的で、部分的であり、物理的に身近なものとなっている。エレクトロニクスはこれらの素材のスケールを変え、摩擦、共鳴、不安定さを引き出す。\u003ci\u003eRivière\u003c\/i\u003eの声とマイクを用いた表現は、このオペラにさらなる身体的な次元を与え、声の響きをテクスチャー、発話、息、圧力として扱う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこの作品は、室内オペラと親密な演劇の間を行き来する。その感情の動きは、微細な音色の変化、繰り返されるイメージ、そして静寂の圧力によって伝えられる。このオペラは、絆がいかにして安らぎであると同時に傷とも感じられるのか、人が「抱きしめること」を「気遣い」と誤解してしまうのはなぜか、そして「去ること」がいかにして必要な形の「気遣い」となり得るのかを問うものだ。\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=387645504\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eIncludes 28-page libretto. \u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Shoe convinces Nail to impale itself through both Shoe and Foot so that they are held together. Foot continues the journey, despite the uneven step, despite the pain. Around them gather three choruses: Blood, Dust and Swan. These voices give the work its shifting terrain, moving between bodily sensation, path, weather, memory and reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opera explores how fear locates itself in the body, how devotion can harden into structure, and how care can become constraint. The language of the libretto is direct, unstable and image-rich, moving between dream logic, domestic detail, emotional analysis and theatrical address. A shoe becomes a house, a wound, a tradition, a method of attachment. A nail becomes both a fastening and a site of fear. Foot’s journey toward the House of Bliss is shaped by\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the weight of what has been fixed to it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFerrill and Magnúsdóttir’s sound world extends this drama through the fragile mechanics of plucked, keyed, blown and processed sound. Harp, clarinet and clavichord carry associations of older instrumental forms, but here they are made porous, partial and physically close. Electronics shift the scale of these materials, drawing out friction, resonance and instability. Rivière’s voice and microphone practice gives the opera a further bodily dimension, treating vocal sound as texture, utterance, breath and pressure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe work moves between chamber opera and intimate theatre. Its emotional movement is carried through small changes of tone, repeated images and the pressure of quiet. The opera asks how a bond can be felt as shelter and injury at the same time, how a person might mistake holding for care, and how leaving can become a necessary form of attention.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bridget Ferrill \u0026amp; Áslaug Magnúsdóttir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T15:58:24+09:00","created_at":"2026-09-10T13:12:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","discreet archive","drone","monooto","new"],"price":291600,"price_min":291600,"price_max":291600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50271215845626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bridget Ferrill \u0026 Áslaug Magnúsdóttir \/\/ itself between, of saying farewell CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":291600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_abeb930f-895f-4aee-9709-e6a93c48ff51.jpg?v=1789013491","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_7714ca72-a128-4fb0-b367-e1255110ac10.jpg?v=1789013491"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_abeb930f-895f-4aee-9709-e6a93c48ff51.jpg?v=1789013491","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40993871233274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_abeb930f-895f-4aee-9709-e6a93c48ff51.jpg?v=1789013491"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_abeb930f-895f-4aee-9709-e6a93c48ff51.jpg?v=1789013491","width":350},{"alt":null,"id":40993871266042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_7714ca72-a128-4fb0-b367-e1255110ac10.jpg?v=1789013491"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_7714ca72-a128-4fb0-b367-e1255110ac10.jpg?v=1789013491","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e実験音楽家Bridget Ferrill \u0026amp; Áslaug Magnúsdóttirが、2026年7月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験オペラ〜物音〜ドローン9曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。28ページの台本が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『itself between, of saying farewell』は、Bridget FerrillとÁslaug Magnúsdóttir、\u003cem\u003eOlivia Rivière\u003c\/em\u003eによる2幕構成のオペラだ。ハープ、エレクトリック・ハープ、クラリネット、声、マイク、クラヴィコード、電子音を用いて書かれたこの作品は、愛着、痛み、そして解放をめぐる奇妙で親密な寓話を紡ぎ出す。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e台本の中心には、「靴」「足」「釘」という3つの存在がいる。「靴」は「足」に恋をしている。「足」は「至福の家」を探すために旅立つ。「靴」は「釘」を説得し、自分と「足」の両方を貫くよう促す。そうすることで、二人は結びつけられるのだ。足は、足取りが不安定であれ、痛みがあろうとも、旅を続ける。彼らの周囲には、「血」「塵」「白鳥」という3つの合唱団が集まる。これらの声は、身体感覚、道、天候、記憶、そして内省の間を行き来し、作品に変化に富んだ風景を与えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのオペラは、恐怖がどのように身体に根ざすか、献身がいかにして構造へと硬化するか、そして思いやりがいかにして束縛となり得るかを探求している。台本の言葉は率直で、不安定かつイメージに富み、夢の論理、家庭内の細部、感情分析、そして演劇的な語り口の間を行き来する。靴は家となり、傷となり、伝統となり、結びつく手段となる。釘は固定具であると同時に、恐怖の場ともなる。至福の家へ向かうフットの旅路は、そこに固定されたものの重みによって形作られる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFerrillとMagnúsdóttirの音響世界は、撥弦、鍵盤、吹奏、そして加工された音の儚いメカニズムを通じて、このドラマを拡張する。ハープ、クラリネット、クラヴィコードは古い楽器形態を連想させるが、ここではそれらが透過的で、部分的であり、物理的に身近なものとなっている。エレクトロニクスはこれらの素材のスケールを変え、摩擦、共鳴、不安定さを引き出す。\u003ci\u003eRivière\u003c\/i\u003eの声とマイクを用いた表現は、このオペラにさらなる身体的な次元を与え、声の響きをテクスチャー、発話、息、圧力として扱う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこの作品は、室内オペラと親密な演劇の間を行き来する。その感情の動きは、微細な音色の変化、繰り返されるイメージ、そして静寂の圧力によって伝えられる。このオペラは、絆がいかにして安らぎであると同時に傷とも感じられるのか、人が「抱きしめること」を「気遣い」と誤解してしまうのはなぜか、そして「去ること」がいかにして必要な形の「気遣い」となり得るのかを問うものだ。\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Prelude 01:39 \u003cbr\u003e2. Aria 05:06 \u003cbr\u003e3. Mad Scene 06:33 \u003cbr\u003e4. Leitmotif By The Lake 05:21 \u003cbr\u003e5. Disintegration Ossia 02:38 \u003cbr\u003e6. Insertion Fioritura 02:34 \u003cbr\u003e7. Finale Concertato 03:29 \u003cbr\u003e8. Zwischenspiel 02:19 \u003cbr\u003e9. Finale 02:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eitself between, of saying farewell is an opera in two parts by Bridget Ferrill, Áslaug Magnúsdóttir and Olivia Rivière. Written through harp, electric harp, clarinet, voice, microphone, clavichord and electronics, the work moves through a strange and intimate parable of attachment, pain and release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the centre of the libretto are three figures: Shoe, Foot and Nail. Shoe is in love with Foot. Foot is leaving to find the House of Bliss. Shoe convinces Nail to impale itself through both Shoe and Foot so that they are held together. Foot continues the journey, despite the uneven step, despite the pain. Around them gather three choruses: Blood, Dust and Swan. These voices give the work its shifting terrain, moving between bodily sensation, path, weather, memory and reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opera explores how fear locates itself in the body, how devotion can harden into structure, and how care can become constraint. The language of the libretto is direct, unstable and image-rich, moving between dream logic, domestic detail, emotional analysis and theatrical address. A shoe becomes a house, a wound, a tradition, a method of attachment. A nail becomes both a fastening and a site of fear. 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{"id":9418907189498,"title":"Andy Stott \/\/ Late Loop CD","handle":"andy-stott-late-loop-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/30リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのベテランエレクトロニック作家Andy Stottが、2026年10月にModern LoveからリリースするCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e歌手のAlison SkidmoreとElaine Howleyが全編に参加したエレクトロニック・ポップ〜ダウンテンポ8曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/LddAm6WD1ZQ?si=y__oncmMjwcHAq_0\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/modlo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/modlo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Modern Love releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel digipack. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Grieving Figure \u003cbr\u003e2. Map The Path \u003cbr\u003e3. Bells On A Branch \u003cbr\u003e4. Crawling Ashore \u003cbr\u003e5. Sounding A Void \u003cbr\u003e6. Heavy With Fruit \u003cbr\u003e7. My Eve My Dawn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eJonathan Williger, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBurning Song, Malone’s first new album of solo compositions since early 2024’s All Life Long, represents a transformation in her compositional strategy towards a process that is more intuitive and direct. Feeling supersedes matrices, and each piece proceeds linearly, connected to one another by subtle bridging tones. The album was recorded at the historic Thomaskirche in Leipzig, Germany, where J.S. Bach was cantor for the last 27 years of his life; his body rests beneath the sanctuary. Malone is\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the first musician to perform contemporary works on the church’s Bach Organ, an instrument completed in 2000 but with bespoke tuning and temperament systems based on historical norms of the baroque period. She is joined by Lucy Railton on cello and Stephen O’Malley on bowed acoustic guitar, the same trio that honed a profound connection based on deep listening through the development of Malone’s work Does Spring Hide Its Joy. Recording took place over the course of two late nights in August 2025, with the engineer Francesco Donadello placing over 20 microphones throughout the room and closely upon the instruments, allowing the listener to locate themselves within the music as it fills the historic sanctum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChord follows chord, each in slow succession, emerging like stones of various shades and shapes on a winding path. The trio moves as one, stepwise, through passages that are alternately ambiguous and radiant, at times triumphant as the tones rise towards the organ’s upper register. By discarding canon form, which has dominated much of her organ work, there is a clear sense of freedom that allows these pieces to unfold more gradually and speak more declaratively than ever before. Even with the presence of one of the most canonized and dissected composers of all time just underfoot, Malone felt the pressure of tradition lifting, an ease of being dictating the flow of the music. She is careful to never extend the narratives of any individual piece beyond what feels conclusive, resulting in a relatively compact cycle of compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first half of Burning Song was commissioned for the 2023 Venice Music Biennale and presented at the remarkably ornate San Pietro di Castello. Initial seeds of these pieces were developed on a piano backstage at Bozar in Brussels following a solo electronic performance, long after the audience and staff had departed. It was the first time Malone had used the piano as a compositional tool since her childhood, offering a portal to a younger self. The album’s final three pieces were composed swiftly in the month preceding the recording session in 2025, their stately progressions emerging within her mind’s ear with a sense of ease and inevitability, hovering in the moment just before understanding, where revelation lives. The album’s final piece, “My Eve My Dawn,” represents a clear vision of this process; foregrounding the cohesion between endings and beginnings, it moves through passages of sadness and joy, the linking tones offering a sense of continuity, and thus of acceptance...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kali Malone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOMA078cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T15:36:12+09:00","created_at":"2026-09-10T10:46:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","new","shelter press"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50270048092410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kali Malone \/\/ Burning Song CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581409350","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_d70ba79b-0f9b-45ec-b534-573c383eda8c.jpg?v=1789004624","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn3.jpg?v=1789004624"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_d70ba79b-0f9b-45ec-b534-573c383eda8c.jpg?v=1789004624","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40988385214714,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_d70ba79b-0f9b-45ec-b534-573c383eda8c.jpg?v=1789004624"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_d70ba79b-0f9b-45ec-b534-573c383eda8c.jpg?v=1789004624","width":350},{"alt":null,"id":40988385247482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.174,"height":1022,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn3.jpg?v=1789004624"},"aspect_ratio":1.174,"height":1022,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn3.jpg?v=1789004624","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/30リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムのドローン作家Kali Maloneが、2026年10月にIdeologic OrganからリリースするCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜アンビエントドローン7曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"…『Burning Song』は、2024年初頭の『All Life Long』以来となるMalone初のソロ作品アルバムであり、彼女の作曲手法が、より直感的で直接的なプロセスへと変容したことを示している。構造よりも感情が優先され、各楽曲は直線的に展開し、繊細なつなぎの音によって互いに結びつけられている。本作は、ドイツ・ライプツィヒにある由緒あるトーマス教会で録音された。この教会では、J.S.バッハが晩年の27年間をカンターとして過ごし、その遺体は聖堂の下に眠っている。Maloneは、この教会の「バッハ・オルガン」で現代作品を演奏した最初の音楽家である。この楽器は2000年に完成したが、バロック時代の歴史的規範に基づいた特注の調律と音律システムを採用している。彼女と共に演奏するのは、チェロのルーシー・レイルトンと、弓で弾くアコースティック・ギターのスティーブン・オマリーだ。このトリオは、Maloneの作品『Does Spring Hide Its Joy』の制作過程を通じて、深い傾聴に基づく強固な絆を築いてきた。録音は2025年8月の深夜2晩にわたって行われ、エンジニアのフランチェスコ・ドナデッロが室内の至る所や楽器のすぐ近くに20本以上のマイクを配置した。これにより、聴き手は歴史ある聖堂を満たす音楽の中に自らを位置づけることができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e和音が次々と、ゆっくりと連なり、曲がりくねった小道に散らばる様々な色合いや形の石のように浮かび上がる。トリオは一体となって、一歩一歩、曖昧さと輝きを交互に織り交ぜたパッセージを進み、音色がオルガンの高音域へと昇る際には、時に勝利を告げるかのような響きを放つ。彼女のオルガン作品の多くを支配してきたカノン形式を排したことで、明確な自由感が生まれ、これらの楽曲はこれまで以上に徐々に展開し、より断定的に語りかけるようになった。史上最も神格化され、徹底的に分析されてきた作曲家の足元でさえ、Maloneは伝統の重圧が解けていくのを感じ、その安らぎが音楽の流れを導いていた。彼女は個々の楽曲の物語を、完結したと感じる範囲を超えて決して延ばさないよう細心の注意を払い、その結果、比較的コンパクトな一連の作品群が生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Burning Song』の前半は、2023年のヴェネチア音楽ビエンナーレのために委嘱され、驚くほど華麗なサン・ピエトロ・ディ・カステッロ教会で披露された。これらの曲の最初の着想は、ブリュッセルのボザールでのエレクトロニック・ソロ公演の後、観客やスタッフがすっかり帰った後の舞台裏のピアノで練り上げられた。Maloneが幼少期以来初めてピアノを作曲の道具として用いたこの体験は、幼い頃の自分へと通じる扉となった。アルバムの最後の3曲は、2025年のレコーディング・セッションの1ヶ月前に短期間で書き上げられた。その荘厳な展開は、安らぎと必然性を伴って彼女の心の中で浮かび上がり、理解に至る直前の瞬間――啓示が宿るその瞬間に――漂っていた。アルバムの最終曲「My Eve My Dawn」は、このプロセスを明確に映し出している。終わりと始まりの結びつきを前面に押し出し、悲しみと喜びのパッセージを駆け抜け、それらをつなぐ音色が連続性、ひいては受容感をもたらしている……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1426255659\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel digisleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Grieving Figure \u003cbr\u003e2. Map The Path \u003cbr\u003e3. Bells On A Branch \u003cbr\u003e4. Crawling Ashore \u003cbr\u003e5. Sounding A Void \u003cbr\u003e6. Heavy With Fruit \u003cbr\u003e7. My Eve My Dawn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eJonathan Williger, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBurning Song, Malone’s first new album of solo compositions since early 2024’s All Life Long, represents a transformation in her compositional strategy towards a process that is more intuitive and direct. Feeling supersedes matrices, and each piece proceeds linearly, connected to one another by subtle bridging tones. The album was recorded at the historic Thomaskirche in Leipzig, Germany, where J.S. Bach was cantor for the last 27 years of his life; his body rests beneath the sanctuary. Malone is\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the first musician to perform contemporary works on the church’s Bach Organ, an instrument completed in 2000 but with bespoke tuning and temperament systems based on historical norms of the baroque period. She is joined by Lucy Railton on cello and Stephen O’Malley on bowed acoustic guitar, the same trio that honed a profound connection based on deep listening through the development of Malone’s work Does Spring Hide Its Joy. Recording took place over the course of two late nights in August 2025, with the engineer Francesco Donadello placing over 20 microphones throughout the room and closely upon the instruments, allowing the listener to locate themselves within the music as it fills the historic sanctum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChord follows chord, each in slow succession, emerging like stones of various shades and shapes on a winding path. The trio moves as one, stepwise, through passages that are alternately ambiguous and radiant, at times triumphant as the tones rise towards the organ’s upper register. By discarding canon form, which has dominated much of her organ work, there is a clear sense of freedom that allows these pieces to unfold more gradually and speak more declaratively than ever before. Even with the presence of one of the most canonized and dissected composers of all time just underfoot, Malone felt the pressure of tradition lifting, an ease of being dictating the flow of the music. She is careful to never extend the narratives of any individual piece beyond what feels conclusive, resulting in a relatively compact cycle of compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first half of Burning Song was commissioned for the 2023 Venice Music Biennale and presented at the remarkably ornate San Pietro di Castello. Initial seeds of these pieces were developed on a piano backstage at Bozar in Brussels following a solo electronic performance, long after the audience and staff had departed. It was the first time Malone had used the piano as a compositional tool since her childhood, offering a portal to a younger self. The album’s final three pieces were composed swiftly in the month preceding the recording session in 2025, their stately progressions emerging within her mind’s ear with a sense of ease and inevitability, hovering in the moment just before understanding, where revelation lives. The album’s final piece, “My Eve My Dawn,” represents a clear vision of this process; foregrounding the cohesion between endings and beginnings, it moves through passages of sadness and joy, the linking tones offering a sense of continuity, and thus of acceptance...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kali Malone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOMA078cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,490
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{"id":9412315414778,"title":"Eyedlmode \/\/ Fogville CD","handle":"eyedlmode-fogville-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・サンフランシスコのヒップホップ作家RymskemeとJ-DefによるデュオEyedlmodeが、2025年11月に同国Key System Recordingsからリリースした再発リマスターアルバムです。（オリジナルは1995年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレイドバックなオールドスクール・ヒップホップ22曲を収録。6面デジスリーヴ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Eyedlmodeは、RymskemeとJ-Defという2人の友人から成っていた。サンフランシスコのダウンタウンに隣接する人通りの多い地区出身の彼らは、ハンターズ・ポイントやイースト・オークランド、あるいはヴァレーホの住宅街というよりは、むしろニューヨークの各地区に近い、ジャジーでソウルフル、かつサイケデリックなサウンドを生み出した。二人は、サンフランシスコを拠点とする影響力のある『Bomb Hip Hop Magazine』のデモ制作やショーケースでのパフォーマンスからキャリアをスタートさせ、ベッドルームスタジオで4トラックテープを用いてフルアルバム『Fogville』を録音した。その細部へのこだわりと音質は驚くべきものだった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eサンプルやヴァースの一つひとつに彼らの生きた文化が凝縮された『Fogville』は、アンダーグラウンド・ヒップホップの黄金時代へと聴き手をタイムスリップさせる、忘れがたいタイムカプセルだ。当時の貴重な未公開写真を交えて完全に復元・再発表された『Fogville』は、ヒップホップの古典として欠かせない一作である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3633279375\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2411158649\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3633279375\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3633279375\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1637984583\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in trifold pocket cardstock sleeve.\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e2025 remastered edition for the album's 30th anniversary - originally self-released on cassette in 1995.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Intro \u003cbr\u003eA2 Vibeway \u003cbr\u003eA3 Smoke Filled \u003cbr\u003eA4 Say What?! \u003cbr\u003eB1 The Third \u003cbr\u003eB2 Roll Call #1 \u003cbr\u003eB3 Washington Square \u003cbr\u003eB4 Pavement Trials \u003cbr\u003eB5 I Said \u003cbr\u003eB6 Back To The Fog \u003cbr\u003eB7 G-Boogs \u0026amp; Da Monk \u003cbr\u003eC1 Forecast \u003cbr\u003eC2 Clown Alley \u003cbr\u003eC3 Paint The Town \u003cbr\u003eC4 In The Mood Uno \u003cbr\u003eC5 The Drive-Thru \u003cbr\u003eC6 In My Life \u003cbr\u003eD1 A Word From Moose \u003cbr\u003eD2 Inkwell \u003cbr\u003eD3 Just Don't Know \u003cbr\u003eD4 In The Mood Dos \u003cbr\u003eD5 The Meaning\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFirst Time Ever On Vinyl!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne Of The San Francisco Bay Area’s Best Kept Secrets.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRescued From Handmade Tapes, Restored and Remastered,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith New Notes \u0026amp; Rare Photos.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn Unheard Classic From The Golden Age Of Underground Hip Hop. Brought To You By The Grammy-Nominated Archival Label\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKey Chain Recordings…\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWelcome To Fogville.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eyedlmode\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Key System Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKEYSYS-007\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2025 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-17T08:29:55+09:00","created_at":"2026-09-08T11:47:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","hiphop \/ funk","Key System Recordings","new"],"price":317000,"price_min":317000,"price_max":317000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50251231985914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Eyedlmode \/\/ Fogville CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":317000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fog1_1176dcfd-f840-4e8a-8861-875675681d7a.jpg?v=1788835698","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fog3.jpg?v=1788835698"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fog1_1176dcfd-f840-4e8a-8861-875675681d7a.jpg?v=1788835698","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40938750116090,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fog1_1176dcfd-f840-4e8a-8861-875675681d7a.jpg?v=1788835698"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fog1_1176dcfd-f840-4e8a-8861-875675681d7a.jpg?v=1788835698","width":600},{"alt":null,"id":40938750148858,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":3.409,"height":352,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fog3.jpg?v=1788835698"},"aspect_ratio":3.409,"height":352,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fog3.jpg?v=1788835698","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・サンフランシスコのヒップホップ作家RymskemeとJ-DefによるデュオEyedlmodeが、2025年11月に同国Key System Recordingsからリリースした再発リマスターアルバムです。（オリジナルは1995年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレイドバックなオールドスクール・ヒップホップ22曲を収録。6面デジスリーヴ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Eyedlmodeは、RymskemeとJ-Defという2人の友人から成っていた。サンフランシスコのダウンタウンに隣接する人通りの多い地区出身の彼らは、ハンターズ・ポイントやイースト・オークランド、あるいはヴァレーホの住宅街というよりは、むしろニューヨークの各地区に近い、ジャジーでソウルフル、かつサイケデリックなサウンドを生み出した。二人は、サンフランシスコを拠点とする影響力のある『Bomb Hip Hop Magazine』のデモ制作やショーケースでのパフォーマンスからキャリアをスタートさせ、ベッドルームスタジオで4トラックテープを用いてフルアルバム『Fogville』を録音した。その細部へのこだわりと音質は驚くべきものだった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eサンプルやヴァースの一つひとつに彼らの生きた文化が凝縮された『Fogville』は、アンダーグラウンド・ヒップホップの黄金時代へと聴き手をタイムスリップさせる、忘れがたいタイムカプセルだ。当時の貴重な未公開写真を交えて完全に復元・再発表された『Fogville』は、ヒップホップの古典として欠かせない一作である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3633279375\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2411158649\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3633279375\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3633279375\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1637984583\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in trifold pocket cardstock sleeve.\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e2025 remastered edition for the album's 30th anniversary - originally self-released on cassette in 1995.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Intro \u003cbr\u003eA2 Vibeway \u003cbr\u003eA3 Smoke Filled \u003cbr\u003eA4 Say What?! 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Remembering Nikki 05:25 \u003cbr\u003e2. Amanuensis 03:30 \u003cbr\u003e3. Sonya Dances with Miriam in Heaven 05:31 \u003cbr\u003e4. His Daughter Phoned Him Three Days After Her Death 08:28 \u003cbr\u003e5. Blues for Hubert 04:34 \u003cbr\u003e6. The Women Were Wailing, \"Where Has Our Sweet David Gone?\" 05:38 \u003cbr\u003e7. One Saturday Morning in Oakland 04:10 \u003cbr\u003e8. Francesca and David 04:53 \u003cbr\u003e9. Little Sister 03:58 10. Dnipro 07:05 \u003cbr\u003e11. A Candle for Marquel 03:53 \u003cbr\u003e12. Carla, Mother's Day 2025 06:04 \u003cbr\u003e13. Oct 13th, Timothy's Birthday 05:24 \u003cbr\u003e14. Song for Rainy 03:26 \u003cbr\u003e15. After A 5-Star Trip Abroad She Was Glad to Be Back in Her Own Bed 07:53 \u003cbr\u003e16. Chattanooga Suite 1 05:13 \u003cbr\u003e17. False Horizons 1 07:35 \u003cbr\u003e18. False Horizons 2 07:07 \u003cbr\u003e19. Every Time I Feel the Spirit 05:08 \u003cbr\u003e20. Carla Isogashi Desu 04:52 \u003cbr\u003e21. Sketch 1 05:03 \u003cbr\u003e22. Sketch 2 04:41 \u003cbr\u003e23. Sketch 3 04:24 \u003cbr\u003e24. Sketch 4 06:14 \u003cbr\u003e25. Sketch 5 05:33 \u003cbr\u003e26. Sketch 6 04:39 \u003cbr\u003e27. Sketch 7 05:39\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Every Time I Feel the Spirit is a collection of piano studies, epistles, sketches, improvisations, and meditations composed, performed, and recorded by the legendary writer Ishmael Reed at his home in Oakland, California, over the past five years. After 2022's The Hands of Grace (recently re-released on vinyl by All Night Flight), we are thrilled to collaborate with Reed again to bring this extraordinarily precious music to light. Two and a half hours of music spanning two discs, Every Time I Feel the Spirit is, in Ishmael's words, \"a hidden spiritual landscape, and had I not lived this long life, this region would have remained undiscovered.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike The Hands of Grace, these pieces range from citational irony to arresting sincerity, but here we have the sense of looking through the composer's sketchbook, developing the ideas as they are being traced out of the piano by the \"spirit\" that compels Ishmael to play. Despite its seeming solitude as a self-recorded solo piano set, this music is full of other people, from the other luminaries of American literature to whom many of the pieces are dedicated, to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the intimate connections of Reed's family, including his wife Carla, his children, and his niece Marquel, whose image graces the cover.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo other album so gracefully articulates the spirit of Reading Group. It reminds me why I l\u003c\/span\u003eove music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ishmael Reed\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Reading Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRG34\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-13T07:07:04+09:00","created_at":"2026-09-08T11:12:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","new","reading group","recommended"],"price":315000,"price_min":315000,"price_max":315000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50251063361786,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ishmael Reed \/\/ Every Time I Feel the Spirit 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":315000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ree1.jpg?v=1788833395","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ree2.jpg?v=1788833395"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ree1.jpg?v=1788833395","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40938080436474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ree1.jpg?v=1788833395"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ree1.jpg?v=1788833395","width":350},{"alt":null,"id":40938080469242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ree2.jpg?v=1788833395"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ree2.jpg?v=1788833395","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・テネシーの大御所詩人／小説家Ishmael Reedが、2026年8月に同国実験レーベルReading Groupから250部限定でリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2020年から2025年にスケッチブックのように録音したピアノ独奏27曲を収録。作家自身によるライナーノーツ付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※ジュエルケースに若干のキズがございます\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Every Time I Feel the Spirit』は、伝説的な作家Ishmael Reedが過去5年間にわたり、カリフォルニア州オークランドの自宅で作曲、演奏、録音したピアノ練習曲、書簡、スケッチ、即興曲、瞑想曲を集めた作品集だ。2022年の『The Hands of Grace』（最近、All Night Flightよりビニール盤で再発売された）に続き、我々は再びIshmael Reedと協力し、この極めて貴重な音楽を世に送り出せることを大変嬉しく思う。2枚のディスクに収録された2時間半にわたる音楽『Every Time I Feel the Spirit』は、Ishmael Reedの言葉を借りれば、「隠された精神的な風景であり、もし私がこれほど長く生きていなければ、この領域は発見されることなくあっただろう」というものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Hands of Grace』と同様、これらの楽曲は引用による皮肉から心を打つ誠実さまで多岐にわたるが、ここでは、作曲家のスケッチブックを覗き見ているような感覚があり、Ishmael Reedに演奏を迫る「スピリット」によってピアノから紡ぎ出されるアイデアが、その場その場で展開されていく様子が感じられる。自身による録音によるソロ・ピアノ作品集という一見孤独な形態にもかかわらず、この音楽には多くの人々の存在が満ち溢れている。多くの楽曲が献呈されているアメリカ文学の巨匠たちから、妻のカーラ、子供たち、そしてジャケットを飾る姪のマーケルを含むIshmael Reedの家族との親密な絆に至るまでだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Reading Group』の精神をこれほど優雅に表現したアルバムは他にない。このアルバムは、私がなぜ音楽を愛しているのかを思い出させてくれる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3491006404\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3491006404\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2398997047\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Reading Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in jewel case.\u003cbr\u003eIncludes liner notes by the artist.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Two and a half hours of music spanning two discs, Every Time I Feel the Spirit is, in Ishmael's words, \"a hidden spiritual landscape, and had I not lived this long life, this region would have remained undiscovered.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike The Hands of Grace, these pieces range from citational irony to arresting sincerity, but here we have the sense of looking through the composer's sketchbook, developing the ideas as they are being traced out of the piano by the \"spirit\" that compels Ishmael to play. Despite its seeming solitude as a self-recorded solo piano set, this music is full of other people, from the other luminaries of American literature to whom many of the pieces are dedicated, to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the intimate connections of Reed's family, including his wife Carla, his children, and his niece Marquel, whose image graces the cover.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo other album so gracefully articulates the spirit of Reading Group. It reminds me why I l\u003c\/span\u003eove music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ishmael Reed\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Reading Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRG34\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥3,150
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Tower Under Siege 16:11 \u003cbr\u003e2. Retreat From Fear 12:04 \u003cbr\u003e3. Resonating Spire 07:58\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eKjostad and Magnetic Coroner present their first collaborative album, “Sanctuary Against Shadow.” These recordings emerged from sessions that preceded their performance at the New Forces 15th Anniversary show in 2025 at Epsilon Spires in Brattleboro, Vermont. Both artists approached that event with a collection of sounds that were both contemplative and assertive, appreciating the past while looking towards new horizons. In a truly seamless merging of approaches, the organic and sometimes gritty environmental recordings of Kjostad blend effortlessly with Magnetic Coroner’s expert manipulation of different forms of magnetic tape. Calming ambience and open sonic spaces create a deep listening experience that is accentuated by pointed crescendos of more aggressive tones. Recognizable field recording sources twist and morph, trickster-fashion, into new mutations that are then re-routed through various tape machines and electronics until their initial referent is lost. Across three tracks, Kjostad \u0026amp; Magnetic Coroner confront a looming sense of dread that is ultimately transcended in the clear air of a tall, resonating spire; a Sanctuary Against Shadow. Mastered by Lasse Marhaug, Artwork by Weston Czerkies.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Kjostad \u0026amp; Magnetic Coroner\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : New Forces\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-12T07:42:13+09:00","created_at":"2026-09-08T11:06:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","monooto","new","new forces","noise","techno \/ house"],"price":248500,"price_min":248500,"price_max":248500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50251048616186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kjostad \u0026 Magnetic Coroner \/\/ Sanctuary Against Shadow CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_579dd886-bf79-4550-bc7f-929191268b14.jpg?v=1788833145","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san2_b320c0ae-48d7-450e-9984-16535a836c5e.jpg?v=1788833145"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_579dd886-bf79-4550-bc7f-929191268b14.jpg?v=1788833145","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40937982853370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_579dd886-bf79-4550-bc7f-929191268b14.jpg?v=1788833145"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_579dd886-bf79-4550-bc7f-929191268b14.jpg?v=1788833145","width":350},{"alt":null,"id":40937982886138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.02,"height":1176,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san2_b320c0ae-48d7-450e-9984-16535a836c5e.jpg?v=1788833145"},"aspect_ratio":1.02,"height":1176,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san2_b320c0ae-48d7-450e-9984-16535a836c5e.jpg?v=1788833145","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・バーモントのノイズレーベルNew Forces主宰Kjostadと、NYのノイズレーベル\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"chip has-remove-button remove-on-hover color-strong\" role=\"group\"\u003e\u003cspan class=\"content\"\u003e\u003cspan class=\"text\"\u003e\u003cslot\u003egracious host主宰\u003c\/slot\u003eMagnetic Coroner\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eが、2026年9月にリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLo-Fiコンクレート〜フロア棒立ち系テクノ3曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"KjostadとMagnetic Coroner が、初のコラボレーション・アルバム『Sanctuary Against Shadow』を発表する。これらの録音は、2025年にバーモント州ブラトルボロのイプシロン・スパイアーズで開催された「New Forces」15周年記念公演に先立って行われたセッションから生まれたものだ。両アーティストは、過去を称えつつ新たな地平を見据え、瞑想的でありながらも力強いサウンドのコレクションを携えて、そのイベントに臨んだ。両者のアプローチが見事に融合し、Kjostadによる有機的で時に荒々しい環境音源が、Magnetic Coronerによる様々な形式の磁気テープの巧みな操作と、自然かつ滑らかに調和している。穏やかなアンビエンスと開放的な音響空間が、深いリスニング体験を生み出し、そこへより攻撃的なトーンの鋭いクレッシェンドがアクセントを加えている。聞き覚えのあるフィールドレコーディングの音源は、トリックスターのようにねじれ、変容し、新たな変異体へと生まれ変わり、その後、元の参照対象が失われるまで、様々なテープマシンや電子機器を通って再ルーティングされる。3つのトラックを通じて、KjostadとMagnetic Coronerは迫り来る恐怖感に立ち向かい、最終的には高く聳え、響き渡る尖塔の澄んだ空気の中でそれを超越する。それはまさに「影に対する聖域」だ。マスタリングはLasse Marhaug、アートワークはWeston Czerkiesが担当した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1821946035\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nefo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nefo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more New Forces releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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Calming ambience and open sonic spaces create a deep listening experience that is accentuated by pointed crescendos of more aggressive tones. Recognizable field recording sources twist and morph, trickster-fashion, into new mutations that are then re-routed through various tape machines and electronics until their initial referent is lost. Across three tracks, Kjostad \u0026amp; Magnetic Coroner confront a looming sense of dread that is ultimately transcended in the clear air of a tall, resonating spire; a Sanctuary Against Shadow. Mastered by Lasse Marhaug, Artwork by Weston Czerkies.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Kjostad \u0026amp; Magnetic Coroner\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : New Forces\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9402350108922,"title":"Gordon Ashworth \/\/ S.T.L.A. CD","handle":"gordon-ashworth-s-t-l-a-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Gordon Ashworthが、2014年にシカゴのインディーレーベルOrindal Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォーク〜アンビエントドローン5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Brad Roseによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"\u003c\/i\u003e\u003cem\u003eここ数年間、Gordon Ashworthにとっては長く、奇妙な旅路だった。オレゴン州ポートランド在住の彼は、20カ国以上で演奏を行い、Concern、Oscillating Innards、CAENなど、さまざまなソロ名義で数え切れないほどの作品をリリースしてきた。また、ブラック／デスメタル・バンド『Knelt Rote』のメンバーでもある。しかし、Concernを解散した後、新たな音の風景が形を成した。『S.T.L.A.』はAshworthの真骨頂を披露する作品であり、メロディックと抽象の境界線を跨ぐ独自のプリズムを通して、密度の高い楽曲を紡ぎ出している。フォーク音楽やコンクレート、アコースマティック作品といった根源的な影響が、『S.T.L.A.』の広大な世界観の中に聴き取れる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニング曲「Norma」が舞台を整える。厳粛なバンジョーの弾き語りが、内省を誘うミニマルな音色の変化の雲の下で響き渡り、やがて「Upbringing」のゆっくりとした、微妙なグラインドへと溶け込んでいく。これは忍び寄る音楽だ。それが這うように進むにつれ、光の欠片が、濁った不気味な音の広がりに滲み込んでくる。『S.T.L.A.』全体を通して、Ashworthが夜間のタクシー運転手として働いていた際や、2010年後半の3ヶ月間にわたる公共交通機関での旅の途中で収録したフィールドレコーディングにより、豊かさと質感が増している。これらの奇妙でざらついた音の多くは、冬のヨーロッパの都市で道に迷った際に収録されたものであり、音楽にさらなる荒涼感を加えている。その迫力は圧倒的だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、『S.T.L.A.』の中盤こそが、このアルバムの要だ。「Suite For Broken Sex」はカタルシスを存分に味わい、歪んだドローンの層の下で歪む絶望的なピアノの和音の中に、安らぎと希望を見出している。大音量で聴くと、それはすべてを包み込み、まるで逃げ場のないブラックホールのような感覚だ。優れた対位法がそうであるように、「To Be The Man I Want To Be」は層を剥ぎ取り、最も素朴な本質まで突き詰めている。疾走感あふれるバンジョーの奔流と、断片的なフィールドレコーディングの中で、感情がむき出しになる。この曲のすべては時代を超越しており、アメリカン・プリミティブへの露骨なオマージュから、初期のアパラチアやアフリカの影響に至るまで、親しみやすさと意外性の絶妙なバランスを見出している。遠い記憶の中に迷い込んだかのように、不安や孤立感を呼び起こしつつ、混沌とした世界の中で動きの感覚を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAshworthは『S.T.L.A.』を通じて、Concernを離れたことが正しい決断だったことを示している。前作に見られた抑制は依然として感じられるものの、境界を押し広げ、テープループやアコースマティック・ミュージックの最も暗い隅々を探求する新たな自由感が生まれている。明かりを消して、『S.T.L.A.』の世界に身を委ねてみよう。\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2591731630\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eCD edition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Norma 03:35 \u003cbr\u003e2. Upbringing 04:28 \u003cbr\u003e3. Suite for Broken Sex 11:39 \u003cbr\u003e4. To Be the Man I Want to Be 10:24 \u003cbr\u003e5. Desperate and Indebted 08:57\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eBrad Rose, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"It's been a long, strange journey for Gordon Ashworth over the past few years. The Portland, Oregon resident has played in over 20 countries and released countless artifacts under his various solo guises: Concern, Oscillating Innards, CAEN, and others. He is also a member of the black\/death metal band, Knelt Rote. After retiring Concern, however, a new aural picture has taken shape. S.T.L.A. showcases Ashworth at his absolute best, pressing dense compositions through a unique prism that straddles the line between melodic and abstract. Elemental influences of folk music as well as musique concrete and acousmatic works are audible within the sprawling confines of S.T.L.A.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpener \"Norma\" sets the stage. Solemn banjo plucks resonate underneath clouds of minimal tonal shifts that evoke inner contemplation until bleeding into the slow, subtle grind of \"Upbringing.\" This is music that creeps. As it crawls along, shards of light seep into the murky, haunting sonic expanse. Richness and texture are added throughout S.T.L.A. via Ashworth's field recordings made while working at night as a taxi driver and during a three month public transit tour in late 2010. Many of these strange, scratchy sounds are the result of getting lost in European cities in\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the winter and it adds another layer of desolation to the music. It's powerful.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe middle of S.T.L.A. is the anchor point of this record, though. \"Suite For Broken Sex\" revels in its catharsis, finding solace and hope in desperate piano chords that bend underneath layers of distorted drones. At high volumes it is all encompassing, like a black hole from which there is no escape. Like all good counterpoints do, \"To Be The Man I Want To Be\" strips the layers down to their barest point. Emotions run raw on rapid fire banjo excursions and discrete field recordings. Everything about the song is timeless, from the overt nods to American primitive to early Appalachian and African influences, finds the sweet spot between familiarity and the unexpected. Lost in distant memories it evokes feelings of trepidation and isolation while creating a sense of movement within a chaotic world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGordon Ashworth shows with S.T.L.A. that leaving Concern behind was the right decision. While the restraint of his previous work is still apparent, there's a newfound sense of freedom to push boundaries and explore the darkest corners of tape loop and acousmatic music. Turn off the lights and get lost inside S.T.L.A.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gordon Ashworth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD07\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2014\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-04T07:02:27+09:00","created_at":"2026-09-03T15:10:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","new","orindal"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":235000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219812061434,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gordon Ashworth \/\/ S.T.L.A. 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Norma 03:35 \u003cbr\u003e2. Upbringing 04:28 \u003cbr\u003e3. Suite for Broken Sex 11:39 \u003cbr\u003e4. To Be the Man I Want to Be 10:24 \u003cbr\u003e5. Desperate and Indebted 08:57\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eBrad Rose, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"It's been a long, strange journey for Gordon Ashworth over the past few years. The Portland, Oregon resident has played in over 20 countries and released countless artifacts under his various solo guises: Concern, Oscillating Innards, CAEN, and others. He is also a member of the black\/death metal band, Knelt Rote. After retiring Concern, however, a new aural picture has taken shape. S.T.L.A. showcases Ashworth at his absolute best, pressing dense compositions through a unique prism that straddles the line between melodic and abstract. Elemental influences of folk music as well as musique concrete and acousmatic works are audible within the sprawling confines of S.T.L.A.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpener \"Norma\" sets the stage. Solemn banjo plucks resonate underneath clouds of minimal tonal shifts that evoke inner contemplation until bleeding into the slow, subtle grind of \"Upbringing.\" This is music that creeps. As it crawls along, shards of light seep into the murky, haunting sonic expanse. Richness and texture are added throughout S.T.L.A. via Ashworth's field recordings made while working at night as a taxi driver and during a three month public transit tour in late 2010. Many of these strange, scratchy sounds are the result of getting lost in European cities in\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the winter and it adds another layer of desolation to the music. It's powerful.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe middle of S.T.L.A. is the anchor point of this record, though. \"Suite For Broken Sex\" revels in its catharsis, finding solace and hope in desperate piano chords that bend underneath layers of distorted drones. At high volumes it is all encompassing, like a black hole from which there is no escape. Like all good counterpoints do, \"To Be The Man I Want To Be\" strips the layers down to their barest point. Emotions run raw on rapid fire banjo excursions and discrete field recordings. Everything about the song is timeless, from the overt nods to American primitive to early Appalachian and African influences, finds the sweet spot between familiarity and the unexpected. Lost in distant memories it evokes feelings of trepidation and isolation while creating a sense of movement within a chaotic world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGordon Ashworth shows with S.T.L.A. that leaving Concern behind was the right decision. While the restraint of his previous work is still apparent, there's a newfound sense of freedom to push boundaries and explore the darkest corners of tape loop and acousmatic music. Turn off the lights and get lost inside S.T.L.A.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gordon Ashworth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD07\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2014\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカの実験音楽家Gordon Ashworthが、2014年にシカゴのインディーレーベルOrindal Recordsからリリースしたアルバムです。 アンビエント・フォーク〜アンビエントドローン5曲を収録。 以下、Brad Roseによる解説です。 "ここ数年間、Gordon Ashworthにとっては長く、奇妙な旅路だった。オレゴン州ポートランド在住の彼は、20カ国以上で演奏を行い、Concern、Oscillating Innards、CAENなど、さまざまなソロ名義で数え切れないほどの作品をリリースしてきた。また、ブラック／デスメタル・バンド『Knelt Rote』のメンバーでもある。しかし、Concernを解散した後、新たな音の風景が形を成した。『S.T.L.A.』はAshworthの真骨頂を披露する作品であり、メロディックと抽象の境界線を跨ぐ独自のプリズムを通して、密度の高い楽曲を紡ぎ出している。フォーク音楽やコンクレート、アコースマティック作品といった根源的な影響が、『S.T.L.A.』の広大な世界観の中に聴き取れる。 オープニング曲「Norma」が舞台を整える。厳粛なバンジョーの弾き語りが、内省を誘うミニマルな音色の変化の雲の下で響き渡り、やがて「Upbringing」のゆっくりとした、微妙なグラインドへと溶け込んでいく。これは忍び寄る音楽だ。それが這うように進むにつれ、光の欠片が、濁った不気味な音の広がりに滲み込んでくる。『S.T.L.A.』全体を通して、Ashworthが夜間のタクシー運転手として働いていた際や、2010年後半の3ヶ月間にわたる公共交通機関での旅の途中で収録したフィールドレコーディングにより、豊かさと質感が増している。これらの奇妙でざらついた音の多くは、冬のヨーロッパの都市で道に迷った際に収録されたものであり、音楽にさらなる荒涼感を加えている。その迫力は圧倒的だ。 しかし、『S.T.L.A.』の中盤こそが、このアルバムの要だ。「Suite For Broken...
¥2,350
![Wayne Robert Thomas, Marc Ertel, and zakè // An Evening of Drone [Past Inside The Present Label Sampler] CD](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ScreenShot2026-09-03at2.53.14pm_medium.png?v=1788414894)
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Wayne Robert Thomas \u0026amp; Marc Ertel - Coronation Ring\u003cbr\u003e2. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ezakè \u0026amp; Wayne Robert Thomas - Catch\u003cbr\u003e3. Marc Ertel- Overture No. 5\u003cbr\u003e4. Wayne Robert Thomas - Just Be Patient With Me\u003cbr\u003e5. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ezakè \u0026amp; Wayne Robert Thomas - Addendum 2\u003cbr\u003e6. 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Written, recorded, and produced by Wayne Robert Thomas, Marc Ertel, and zakè.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Wayne Robert Thomas, Marc Ertel, and zakè\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP-SMPLR5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-04T07:42:41+09:00","created_at":"2026-09-03T15:01:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","new","Past Inside The Present"],"price":148000,"price_min":148000,"price_max":148000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219737841914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Wayne Robert Thomas, Marc Ertel, and zakè \/\/ An Evening of Drone [Past Inside The Present Label Sampler] CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":148000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-03at2.53.14pm.png?v=1788414894"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-03at2.53.14pm.png?v=1788414894","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40864908050682,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":576,"width":575,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-03at2.53.14pm.png?v=1788414894"},"aspect_ratio":0.998,"height":576,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-03at2.53.14pm.png?v=1788414894","width":575}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Present主要メンバーWayne Robert ThomasとMarc Ertel、そしてzakèによる3-wayスプリットCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜アンビエントドローン9曲を収録\u003cspan\u003e。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eカードストックスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eこのコンピレーションは、2025年12月5日にインディアナ州インディアナポリスの「The 808」でIndy CD \u0026amp; Vinylが主催した「Past Inside the Present Label Showcase」の来場者のために特別に選曲されたもので、zakè、Wayne Robert Thomas、Marc Ertelによるライブパフォーマンスが披露された。このサンプラーには、2019年から2025年にかけての選りすぐりの作品が収録されており、当夜のパフォーマンスに至るまでの各アーティストの軌跡を振り返ることができる。作詞・録音・プロデュースは、Wayne Robert Thomas、Marc Ertel、zakèが担当した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 42px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3305071756\/size=small\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/artwork=none\/track=722428187\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 42px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=760251090\/size=small\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/artwork=none\/track=3732416093\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 42px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4000635538\/size=small\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/artwork=none\/track=4111007366\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 42px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3030264121\/size=small\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/artwork=none\/track=594283587\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥1,480
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Visualisation of Forever 05:46 \u003cbr\u003e2. Surface of an Untouched Moon 06:58 \u003cbr\u003e3. Gravitational Correction 07:12 \u003cbr\u003e4. Approaching Celestial Body 06:16 \u003cbr\u003e5. Haunting Silence 05:29 \u003cbr\u003e6. Re-Entry Point 06:09 \u003cbr\u003e7. Sunrise On A New World 06:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"UK-based Inhmost (aka Simon Huxtable) makes his Past Inside the Present début with Future Research Journal Entries (Part I), a document of cosmic proportions that offers a journey through weightlessness or, according to the artist, “a time capsule from a forgotten generation of space travelers”. Many of Huxtable’s works, including the collaboration with ASC, The Moons of Saturn (2021), have touched on similar otherworldly themes, but Future Research offers a particular richness of vision that brings the outer realms of the universe within reach.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpener, “Visualization of Forever”, emerges with a low drone that crests and recedes, the abundant calm punctuated by soft-attack synths, as if resting on the launch pad as the air locks are secured and systems stabilized. “Surface of an Untouched Moon” is truly a sea of tranquility, as a comforting hum occupies the low-mid range and a static whirr graces the backdrop. Gradually, discrete notes appear like constellations from behind a nearby planet, echoing the album’s evocative cover art, where a towering, technicolor nebula rises from the horizon line of a rocky, uninhabited landscape bathed in shadow.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePrevious Inhmost albums have appeared on labels such as re:st (CH), Huinali (KR), Tonight’s Dream (UK), and Spatial (US), each suited to a particular hue of his production spectrum. Some collections venture into pulse-raising drum \u0026amp; bass, while others have a mid-tempo chillout room aura, but the common thread is always a sense of existential wonder, and humility before the grandeur of the universe. A prime example here is “Approaching Celestial Body”, where restraint and subtlety draw the listener in, while twinkling details and analog hiss appear from the edges, all signs of life that arc and bubble across the stereo field.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHuxtable states, “I wanted the album to have a very visual theme, but also to retain negative space within each track, so that from a listening perspective, there is room to drift away into the narrative of the story.” This ethos guides tracks like “Gravitational Correction” and “Haunting Silence”, where you can feel the fragile barriers between life and the sub zero brutality of the void – hazy arpeggiations create a feeling of momentum across light years, while a compelling, ground-shaking eeriness consumes the assembly of harmonic drones.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Re-Entry Point” begins with faint radio transmissions that could be the black box of a recovered craft, or a control center reaching out to a lost crew, the chirp of their signal echoing between channels. Midway through, a wandering melody comes into focus, leading into a full, pulsating arrangement that moves with the steadiness of a clock, counting out moments of infinity. We fade once again into broken static, and into the closing movement, “Sunrise On A New World”, whose foundation of cyclical whispers underscores an arrangement of aquatic synths, refracting golden light across a broadening landscape. After such a dynamic odyssey across the unknown, the album ends quietly with a cold stop, affirming that the next departure is not far off.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Inhmost\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP56.1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th November 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-04T07:29:29+09:00","created_at":"2026-09-03T14:52:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","new","Past Inside The Present"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219669258490,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Inhmost \/\/ Future Research Journal Entries (Part I - Aural Imbalance Reinterpretations) CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jou1_88d93e7a-5d85-4522-a123-24d8f0ca91fd.jpg?v=1788414627","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jou2_018e3522-8671-48c2-805d-ad83075bc5e0.jpg?v=1788414627"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jou1_88d93e7a-5d85-4522-a123-24d8f0ca91fd.jpg?v=1788414627","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40864818299130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jou1_88d93e7a-5d85-4522-a123-24d8f0ca91fd.jpg?v=1788414627"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jou1_88d93e7a-5d85-4522-a123-24d8f0ca91fd.jpg?v=1788414627","width":350},{"alt":null,"id":40864818331898,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jou2_018e3522-8671-48c2-805d-ad83075bc5e0.jpg?v=1788414627"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jou2_018e3522-8671-48c2-805d-ad83075bc5e0.jpg?v=1788414627","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eAural Imbalance名義でも多数作品を発表しているイギリス・トーベイのdnb作家Inhmostが、\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e2026年8月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The PresentからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が2024年に発表した作品\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/inhmost-future-research-journal-entries-part-i-cd\"\u003e『Future Research Journal Entries』\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003eをAural Imbalance名義でセルフリミックスした7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"英国を拠点とするInhmost（別名Simon Huxtable）が、Past Inside the Presentに復帰し、自身のデビュー作『Future Research Journal Entries (Part I) [2024]』を完全に再解釈した作品を発表した。今回は、彼が手掛ける雰囲気あるdnbの別名義「Aural Imbalance」名義でのリリースだ。\u003cbr\u003eオリジナルが宇宙的なスケールを持つ作品であり、広大な無重力の空間を漂うようなものであったのに対し、これらの新たなバージョンは、Huxtableが10年以上にわたり磨き上げ、最近ではSpatial\/Auxiliaryの仲間たちとの継続的な活動を通じて確立してきた、豊かな雰囲気を持つdnbを基にしている。その結果、オリジナルの異世界的な特徴を保ちつつ、よりリズミカルで推進力のある枠組みの中に収められている。\u003cbr\u003eHuxtableの作品の多くは、ASCとのコラボレーションを含め、同様の天体的な領域を探求してきたが、『Future Research』には特に豊かなビジョンが込められており、そこでは遠い世界、深宇宙、そして宇宙の果てが驚くほど身近に感じられる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1054497798\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Visualisation of Forever 05:46 \u003cbr\u003e2. Surface of an Untouched Moon 06:58 \u003cbr\u003e3. Gravitational Correction 07:12 \u003cbr\u003e4. Approaching Celestial Body 06:16 \u003cbr\u003e5. Haunting Silence 05:29 \u003cbr\u003e6. Re-Entry Point 06:09 \u003cbr\u003e7. Sunrise On A New World 06:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"UK-based Inhmost (aka Simon Huxtable) makes his Past Inside the Present début with Future Research Journal Entries (Part I), a document of cosmic proportions that offers a journey through weightlessness or, according to the artist, “a time capsule from a forgotten generation of space travelers”. Many of Huxtable’s works, including the collaboration with ASC, The Moons of Saturn (2021), have touched on similar otherworldly themes, but Future Research offers a particular richness of vision that brings the outer realms of the universe within reach.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpener, “Visualization of Forever”, emerges with a low drone that crests and recedes, the abundant calm punctuated by soft-attack synths, as if resting on the launch pad as the air locks are secured and systems stabilized. “Surface of an Untouched Moon” is truly a sea of tranquility, as a comforting hum occupies the low-mid range and a static whirr graces the backdrop. Gradually, discrete notes appear like constellations from behind a nearby planet, echoing the album’s evocative cover art, where a towering, technicolor nebula rises from the horizon line of a rocky, uninhabited landscape bathed in shadow.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePrevious Inhmost albums have appeared on labels such as re:st (CH), Huinali (KR), Tonight’s Dream (UK), and Spatial (US), each suited to a particular hue of his production spectrum. Some collections venture into pulse-raising drum \u0026amp; bass, while others have a mid-tempo chillout room aura, but the common thread is always a sense of existential wonder, and humility before the grandeur of the universe. A prime example here is “Approaching Celestial Body”, where restraint and subtlety draw the listener in, while twinkling details and analog hiss appear from the edges, all signs of life that arc and bubble across the stereo field.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHuxtable states, “I wanted the album to have a very visual theme, but also to retain negative space within each track, so that from a listening perspective, there is room to drift away into the narrative of the story.” This ethos guides tracks like “Gravitational Correction” and “Haunting Silence”, where you can feel the fragile barriers between life and the sub zero brutality of the void – hazy arpeggiations create a feeling of momentum across light years, while a compelling, ground-shaking eeriness consumes the assembly of harmonic drones.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Re-Entry Point” begins with faint radio transmissions that could be the black box of a recovered craft, or a control center reaching out to a lost crew, the chirp of their signal echoing between channels. Midway through, a wandering melody comes into focus, leading into a full, pulsating arrangement that moves with the steadiness of a clock, counting out moments of infinity. We fade once again into broken static, and into the closing movement, “Sunrise On A New World”, whose foundation of cyclical whispers underscores an arrangement of aquatic synths, refracting golden light across a broadening landscape. After such a dynamic odyssey across the unknown, the album ends quietly with a cold stop, affirming that the next departure is not far off.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Inhmost\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP56.1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th November 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,380
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Schnitzler continues to take the familiar and transform it into something unrecognizably warped. Nachtfahrt is a deeply hypnotic album. CON guides this grim tale through numerous moods, CONveying a transition from dreamy weightlessness to noir tension.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conrad Schnitzler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flip-Flap (distributed by Fonodroom)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e00\/090\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T06:43:38+09:00","created_at":"2026-09-03T14:42:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dronarivm","drone","monooto","new","strange beats"],"price":323300,"price_min":323300,"price_max":323300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219597922554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Conrad Schnitzler \/\/ Nachtfahrt CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":323300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach1_b4856dd5-8be0-4fe9-9e8b-c66576e2bdc9.jpg?v=1788414038","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach2_743c48c4-7662-4cf5-a827-df7d1752a62b.jpg?v=1788414038"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach1_b4856dd5-8be0-4fe9-9e8b-c66576e2bdc9.jpg?v=1788414038","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40864603603194,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach1_b4856dd5-8be0-4fe9-9e8b-c66576e2bdc9.jpg?v=1788414038"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach1_b4856dd5-8be0-4fe9-9e8b-c66576e2bdc9.jpg?v=1788414038","width":350},{"alt":null,"id":40864603635962,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach2_743c48c4-7662-4cf5-a827-df7d1752a62b.jpg?v=1788414038"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach2_743c48c4-7662-4cf5-a827-df7d1752a62b.jpg?v=1788414038","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTangerine DreamやKlusterとしても活動していたドイツの実験音楽家Conrad Schnitzler (1937-2011)が、2026年8月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivm傘下Flip-FlapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベルリンスクール〜ストレンジビーツ〜アンビエント〜ドローン24曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"ここでCONは、曖昧で不可解な音響の世界とその内実を探求する、不穏な実験的作品を提示している。Schnitzlerは、馴染みのあるものを、見分けがつかないほど歪んだものへと変容させ続けている。『Nachtfahrt』は、深く催眠的なアルバムだ。CONはこの陰鬱な物語を数多くのムードへと導き、夢のような無重力感からノワール的な緊張感への移行を表現している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Schnitzler continues to take the familiar and transform it into something unrecognizably warped. Nachtfahrt is a deeply hypnotic album. CON guides this grim tale through numerous moods, CONveying a transition from dreamy weightlessness to noir tension.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conrad Schnitzler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flip-Flap (distributed by Fonodroom)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e00\/090\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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There are spaces filled with melodies that float and hover, and there are layers that are intricate and full of forward movement. CON's drive and focused creative energy make this work an outstanding example of the 'Berlin Kosmische Schule'.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conrad Schnitzler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flip-Flap (distributed by Fonodroom)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Flip-Flap \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e00\/500\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T06:37:34+09:00","created_at":"2026-09-03T14:38:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dronarivm","drone","monooto","new","strange beats"],"price":323300,"price_min":323300,"price_max":323300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219564663034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Conrad Schnitzler \/\/ LichtPunkte CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":323300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_0fb2ad50-e3fe-40eb-bdba-838be51d789b.jpg?v=1788413660","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_936d802e-c18a-43c2-993c-25bdcf23b932.jpg?v=1788413660"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_0fb2ad50-e3fe-40eb-bdba-838be51d789b.jpg?v=1788413660","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40864485048570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_0fb2ad50-e3fe-40eb-bdba-838be51d789b.jpg?v=1788413660"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_0fb2ad50-e3fe-40eb-bdba-838be51d789b.jpg?v=1788413660","width":350},{"alt":null,"id":40864485081338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_936d802e-c18a-43c2-993c-25bdcf23b932.jpg?v=1788413660"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_936d802e-c18a-43c2-993c-25bdcf23b932.jpg?v=1788413660","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTangerine DreamやKlusterとしても活動していたドイツの実験音楽家Conrad Schnitzler (1937-2011)が、2026年8月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivm傘下Flip-FlapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベルリンスクール〜ストレンジビーツ〜アンビエント〜ドローン35曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『LichtPunkte』は密度の高い作品であり、独創的なアレンジと力強い物語性によってさらに引き立てられている。その物語性は非常に豊かであり、このアルバムだけでもさらに数多くの作品の原点となり得るほどだ。浮遊し、漂うようなメロディーに満ちた空間もあれば、複雑で前進感に満ちたレイヤーもある。CONの推進力と集中した創造的エネルギーが、この作品を「ベルリン・コズミック・シューレ」の傑出した一例としている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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There are spaces filled with melodies that float and hover, and there are layers that are intricate and full of forward movement. CON's drive and focused creative energy make this work an outstanding example of the 'Berlin Kosmische Schule'.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conrad Schnitzler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flip-Flap (distributed by Fonodroom)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Flip-Flap \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e00\/500\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9402240794874,"title":"Aidan Baker \/\/ Adverse Camber CD","handle":"aidan-baker-adverse-camber-cd","description":"\u003cp\u003eNadjaとしても活動しているカナダ・トロントのギタリストAidan Bakerが、2026年8月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivm傘下Owl Totem Recordingsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギターによるアンビエントドローン〜スペースロック5曲を収録。カードストック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3458520882\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3133816521\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3458520882\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm \/ Fonodroom releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock slipcase with inner sleeve.\u003cbr\u003eCD edition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9398833348858,"title":"Francisco Meirino \/\/ A Perpetual Host CD","handle":"francisco-meirino-a-perpetual-host-cd","description":"\u003cp\u003eスペイン出身スイス在住のドローン作家Francisco Meirinoが、2024年1月にアメリカ・テキサスの実験／ノイズレーベルMisanthropic Agendaから250部限定でリリースしたCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系物音コラージュ〜ドローン4曲、1時間以上の大作です。4面デジパック、シュリンク仕様。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1671932586\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Misanthropic Agenda\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/misanthropic-agenda\" target=\"_blank\"\u003eMisanthropic Agenda\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title='Francisco Meirino \"Something Always Remains\"' href=\"https:\/\/soundcloud.com\/misanthropic-agenda\/francisco-meirino-something-always-remains\" target=\"_blank\"\u003eFrancisco Meirino \"Something Always Remains\"\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/miag\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/miag\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Misanthropic Agenda releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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Across four pieces, Meirino explores sonic tension and boredom, questioning the simplicity and complexity of the mundane with bursts of clarity that redefine existence itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrancisco Meirino is a Spanish sound artist based in Switzerland.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis music explores the tension between programmable material and the potential for its failure. His interest lies primarily in what is not supposed to be recorded : the end of life of electronic devices, electrostatic noise, magnetic fields and the unconventional use of music hardware and sound systems and how to exploit these sonic failures in radically different ways in his sound pieces.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis music combines intricate textures, sonic precision, wide spatial panning and is fascinating by its physical intensity and detail precision.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe mostly uses the modular synthesizer (Eurorack-Serge), various microphones, the computer, the field recorder, tape recorders and tape echoes, EMF detectors and various home-made electro-acoustic devices.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Francisco Meirino\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Misanthropic Agenda\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-02T06:22:43+09:00","created_at":"2026-09-02T06:16:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","Misanthropic Agenda","monooto","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50212571054330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Francisco Meirino \/\/ A Perpetual Host CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/host1.jpg?v=1707202227","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hos2.jpg?v=1707202227"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/host1.jpg?v=1707202227","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33126922813690,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/host1.jpg?v=1707202227"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/host1.jpg?v=1707202227","width":700},{"alt":null,"id":33126922846458,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"width":1199,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hos2.jpg?v=1707202227"},"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hos2.jpg?v=1707202227","width":1199}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスペイン出身スイス在住のドローン作家Francisco Meirinoが、2024年1月にアメリカ・テキサスの実験／ノイズレーベルMisanthropic Agendaから250部限定でリリースしたCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系物音コラージュ〜ドローン4曲、1時間以上の大作です。4面デジパック、シュリンク仕様。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1671932586\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Misanthropic Agenda\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/misanthropic-agenda\" target=\"_blank\"\u003eMisanthropic Agenda\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title='Francisco Meirino \"Something Always Remains\"' href=\"https:\/\/soundcloud.com\/misanthropic-agenda\/francisco-meirino-something-always-remains\" target=\"_blank\"\u003eFrancisco Meirino \"Something Always Remains\"\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/miag\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/miag\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Misanthropic Agenda releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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スペイン出身スイス在住のドローン作家Francisco Meirinoが、2024年1月にアメリカ・テキサスの実験／ノイズレーベルMisanthropic Agendaから250部限定でリリースしたCDです。 ディープリスニング系物音コラージュ〜ドローン4曲、1時間以上の大作です。4面デジパック、シュリンク仕様。 Misanthropic Agenda · Francisco Meirino "Something Always Remains" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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