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{"id":15452376039674,"title":"iu takahashi \/\/ Ipsum CD","handle":"iu-takahashi-ipsum-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e横浜のアンビエント作家iu takahashi\u003c\/span\u003eが、2026年8月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e朧げなアンビエント〜アンビエントドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=90528688\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eCD edition of 125 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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As part of the \"soundscape\" concept, she always takes care to offer music that takes the listener’s thoughts and feelings into account, as well as music that resonates with the subconscious.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : iu takahashi\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003elaaps 054\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T14:26:05+09:00","created_at":"2026-10-24T10:16:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","Laaps","new"],"price":267000,"price_min":267000,"price_max":267000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928491786490,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"iu takahashi \/\/ Ipsum CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":267000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ip1_810fc9aa-8f1c-4abf-841b-0e486fadd28b.jpg?v=1792804646","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ip3.jpg?v=1792804647"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ip1_810fc9aa-8f1c-4abf-841b-0e486fadd28b.jpg?v=1792804646","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46679376822522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ip1_810fc9aa-8f1c-4abf-841b-0e486fadd28b.jpg?v=1792804646"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ip1_810fc9aa-8f1c-4abf-841b-0e486fadd28b.jpg?v=1792804646","width":350},{"alt":null,"id":46679376855290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ip3.jpg?v=1792804647"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ip3.jpg?v=1792804647","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e横浜のアンビエント作家iu takahashi\u003c\/span\u003eが、2026年8月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e朧げなアンビエント〜アンビエントドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=90528688\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eCD edition of 125 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥2,670
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The process gradually became a kind of puzzle, built from accumulated sounds, accidents and imperfections.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTape remains at the heart of the album, but this time it is intertwined with a more extensive use of digital tools, opening new paths for transformation and layering.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOverleaf is about carrying what remains into what is yet to come.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thme\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003elaaps 055\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T14:33:01+09:00","created_at":"2026-10-24T10:12:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","Laaps","new"],"price":267000,"price_min":267000,"price_max":267000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928491163898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Thme \/\/ Overleaf CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":267000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ov1_78ff8843-369e-4548-a618-c8084e324a2d.jpg?v=1792804415","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ov3_7a1a58cd-e1f8-4cf1-84bf-0d1b5b4d7fd2.jpg?v=1792804415"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ov1_78ff8843-369e-4548-a618-c8084e324a2d.jpg?v=1792804415","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46679369089274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ov1_78ff8843-369e-4548-a618-c8084e324a2d.jpg?v=1792804415"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ov1_78ff8843-369e-4548-a618-c8084e324a2d.jpg?v=1792804415","width":350},{"alt":null,"id":46679369122042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ov3_7a1a58cd-e1f8-4cf1-84bf-0d1b5b4d7fd2.jpg?v=1792804415"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ov3_7a1a58cd-e1f8-4cf1-84bf-0d1b5b4d7fd2.jpg?v=1792804415","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にVaknarやSeil Recordsなどから発表しているフランス・パリのアンビエント作家Thmeが、2026年10月に同国\u003c\/span\u003eアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e朧げなアンビエント〜アンビエントドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3204961740\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eCD edition of 125 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The process gradually became a kind of puzzle, built from accumulated sounds, accidents and imperfections.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTape remains at the heart of the album, but this time it is intertwined with a more extensive use of digital tools, opening new paths for transformation and layering.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOverleaf is about carrying what remains into what is yet to come.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thme\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003elaaps 055\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,670
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We played it a couple times, then I thought it better fitted my other band Blue Riders, and we recorded it for a Blue Riders album that remains unfinished.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s been four years since I’ve released any new music, but I have been active in writing, collaborating and recording, it’s just nothing got finished and released. To hopefully lift the curse, we had to take these old and new musical ideas from projects near and far, and try to do them justice in our refined power trio arrangements. We played a couple shows like this - drums, bass and guitar - and this EP basically documents what we sounded like live. There are very few recordings of the live band in existence, and we have had many different versions - instrumental, with singing, large ensembles and small. Because we barely play outside our home town, all these ideas and new music goes unheard by anyone that isn’t part of the handful of people who come to our gigs. It is a bit hiddenness. This is a glimpse into one version of the band, documented for anyone to hear. I hope this EP breaks the dry spell, and we see all this other music come out of hiding soon.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Blue Divers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Why Don't You Believe Me? 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If I Have Lost My Knowledge 11:10 \u003cbr\u003e2. Muss Blues II 04:48 \u003cbr\u003e3. Ghost 04:06 \u003cbr\u003e4. Solstice 03:23 \u003cbr\u003e5. Splish Splash In The Creek 02:29\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRecorded by Blue Divers at Franks Wild Years record bar, one morning while the shop was closed, in Thirroul, NSW. Mixed and mastered by Liam 'Snowy' Halliwell.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e01: If I Have Lost My Knowledge\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAKA Si Ay Perdut Mon Saber, composed by Ponç d'Ortafà (active c. 1170–1246). Learnt from a recording by Jordi Savall from the 1990s. If I Have Lost My Knowledge \/ If I Have Lost My Mind? We made a minimalist power trio arrangement, extended it and communed with ghosts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e02: Muss Blues II\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOld music we used to play in Hot Palms c. 2012-15.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e03: Ghost\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSome newer music, played around here and there.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e04: Solstice\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis one I wrote for Dusty Anastassiou to write words for, which did happen. A demo of the vocal version exists, and we played it live a couple times in the band Loaded\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and True.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e05: Splish Splash In The Creek\u003cbr\u003eThis music was originally written for a show with Loaded and True. I try to write new stuff each time that band plays. We played it a couple times, then I thought it better fitted my other band Blue Riders, and we recorded it for a Blue Riders album that remains unfinished.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s been four years since I’ve released any new music, but I have been active in writing, collaborating and recording, it’s just nothing got finished and released. To hopefully lift the curse, we had to take these old and new musical ideas from projects near and far, and try to do them justice in our refined power trio arrangements. We played a couple shows like this - drums, bass and guitar - and this EP basically documents what we sounded like live. There are very few recordings of the live band in existence, and we have had many different versions - instrumental, with singing, large ensembles and small. Because we barely play outside our home town, all these ideas and new music goes unheard by anyone that isn’t part of the handful of people who come to our gigs. It is a bit hiddenness. This is a glimpse into one version of the band, documented for anyone to hear. I hope this EP breaks the dry spell, and we see all this other music come out of hiding soon.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Blue Divers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Why Don't You Believe Me? Records (distributed by Bedroom Suck)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWDYBM033\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15452371550458,"title":"Mot \/\/ Victim CD","handle":"mot-victim-cd","description":"\u003cp\u003eカナダのノイズ作家MOTが、2026年10月にアメリカの実験／ノイズレーベルThrone HeapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ・コンクレート4曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mot-bruises-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"MOTのニューリリース『VICTIM』は、ほこりや汚れで覆われた回路経路を、危険なほど音を立てながら流れ抜ける生々しい電流のような響きだ。まるで滑りやすい騒がしいループが、古びたテープヘッドの上を引きずられているかのようだ。増幅された金属音がアクセントを添える、焦げたようなざらついた音は、不安定さと突然の崩壊を彷彿とさせる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dMEyMMEUkiY?si=aI0nCIf805Flv1Xv\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/throne-heap\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/throne-heap\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Throne Heap releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThrone Heap:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMOT’s new release VICTIM sounds like raw current dangerously buzzing its way through a circuit path caked in dust and grime. As if slippery, buzzing loops were dragged across old tape heads - Fried, gritty sounds punctuated by amplified metals evoke instability and abrupt collapse. \u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist: Mot\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Throne Heap\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T11:25:37+09:00","created_at":"2026-10-24T09:43:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","monooto","new","noise","throne heap"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":235000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928469831930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mot \/\/ Victim CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-24at9.42.46am.png?v=1792802599"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-24at9.42.46am.png?v=1792802599","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46679332782330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":808,"width":810,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-24at9.42.46am.png?v=1792802599"},"aspect_ratio":1.002,"height":808,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-24at9.42.46am.png?v=1792802599","width":810}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダのノイズ作家MOTが、2026年10月にアメリカの実験／ノイズレーベルThrone HeapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ・コンクレート4曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mot-bruises-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"MOTのニューリリース『VICTIM』は、ほこりや汚れで覆われた回路経路を、危険なほど音を立てながら流れ抜ける生々しい電流のような響きだ。まるで滑りやすい騒がしいループが、古びたテープヘッドの上を引きずられているかのようだ。増幅された金属音がアクセントを添える、焦げたようなざらついた音は、不安定さと突然の崩壊を彷彿とさせる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dMEyMMEUkiY?si=aI0nCIf805Flv1Xv\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/throne-heap\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/throne-heap\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Throne Heap releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThrone Heap:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMOT’s new release VICTIM sounds like raw current dangerously buzzing its way through a circuit path caked in dust and grime. 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Scrying \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehalf-decayed hallucinations emanate from the Desiccated Mirror’s \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003escattered reflections, its surface a dry trap. 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{"id":15452166324474,"title":"Eamon Sprod \/\/ Foil Void Join Avoid 2xCD","handle":"eamon-sprod-foil-void-join-avoid-2xcd","description":"\u003cp\u003eフランスの音響レーベルAposiopèse諸作を一挙入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、オーストラリア・メルボルンの実験音楽家Eamon Sprod aka Tarabが、2026年1月にリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eディープリスニング系物音コラージュ〜ドローン〜ノイズ6曲を収録。6面デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTarab名義での\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/tarab-rooms-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Eamon Sprod（旧名TARAB）は、日常的あるいは見過ごされがちな都市空間から収集した音を用いて、反自然主義的なフィールドレコーディングの実践を追求する。日常とその周辺から間接的な物語と聴取空間を引き出すためである。空間を記述するのではなく、日常空間を単なる容器としてではなく、聴覚体験の能動的な参加者として包含することで、空間そのものを形作ろうとする試みである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3728002163\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/aposio\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/aposio\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAposiopèse releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in 6-panel digisleeve.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eFoil void\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e1. 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Rather than describing spaces, he attempts to shape them, by working to include everyday spaces as active participants in aural experiences instead of only acting as their container.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEamon Sprod \/ TARAB has presented performances through out Australia, Europe, Japan, Korea, North and South America; compositional works have been published on labels including Naturestrip (AU), nonlinear (AU), 23five (US), Unfathomless (BE), Aposiopese (FR), Swarming (FR), Cronica (PT), Semperflorens (RU), Hemisphäreの空虚 (AU) and also his own sonicrubbish imprint formed in 2018.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSound found, borrowed, stolen, arranged, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ere-arranged by Eamon Sprod, (2022-25)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eamon Sprod \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAposiopèse\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAPO19\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd January 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T06:55:32+09:00","created_at":"2026-10-24T06:55:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["aposiopese","cd","drone","monooto","new","noise"],"price":334400,"price_min":334400,"price_max":334400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928062984442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Eamon Sprod \/\/ Foil Void Join Avoid 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":334400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_95354fc3-ecbc-4215-b1f3-539d269ebcfb.jpg?v=1769850241"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_95354fc3-ecbc-4215-b1f3-539d269ebcfb.jpg?v=1769850241","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38203292221690,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_95354fc3-ecbc-4215-b1f3-539d269ebcfb.jpg?v=1769850241"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_95354fc3-ecbc-4215-b1f3-539d269ebcfb.jpg?v=1769850241","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスの音響レーベルAposiopèse諸作を一挙入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、オーストラリア・メルボルンの実験音楽家Eamon Sprod aka Tarabが、2026年1月にリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eディープリスニング系物音コラージュ〜ドローン〜ノイズ6曲を収録。6面デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTarab名義での\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/tarab-rooms-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Eamon Sprod（旧名TARAB）は、日常的あるいは見過ごされがちな都市空間から収集した音を用いて、反自然主義的なフィールドレコーディングの実践を追求する。日常とその周辺から間接的な物語と聴取空間を引き出すためである。空間を記述するのではなく、日常空間を単なる容器としてではなく、聴覚体験の能動的な参加者として包含することで、空間そのものを形作ろうとする試みである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3728002163\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/aposio\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/aposio\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAposiopèse releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in 6-panel digisleeve.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eFoil void\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e1. 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Rather than describing spaces, he attempts to shape them, by working to include everyday spaces as active participants in aural experiences instead of only acting as their container.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEamon Sprod \/ TARAB has presented performances through out Australia, Europe, Japan, Korea, North and South America; compositional works have been published on labels including Naturestrip (AU), nonlinear (AU), 23five (US), Unfathomless (BE), Aposiopese (FR), Swarming (FR), Cronica (PT), Semperflorens (RU), Hemisphäreの空虚 (AU) and also his own sonicrubbish imprint formed in 2018.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSound found, borrowed, stolen, arranged, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ere-arranged by Eamon Sprod, (2022-25)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eamon Sprod \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAposiopèse\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAPO19\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd January 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15447242309882,"title":"Jon Collin \u0026 Niclas Anderstedt Lindgren \/\/ Dark Country CD","handle":"jon-collin-niclas-anderstedt-lindgren-dark-country-cd","description":"\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムのギタリストJon CollinとNiclas Anderstedt Lindgrenが、2022年にフィンランドの実験レーベルAktiからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギターによるインプロ〜実験アンビエント・フォーク4曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=246178611\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3472298465\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=246178611\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more AKTI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003e1:04 12:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e27:19 07:21\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e15:42 09:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e12:48 10:43\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGuitar and electronic processing, recorded Spring 2022\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jon Collin \u0026amp; Niclas Anderstedt Lindgren\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AKTI \u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-22T11:36:02+09:00","created_at":"2026-10-22T11:35:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["akti","ambient","cd","jazz","new"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67821032571130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jon Collin \u0026 Niclas Anderstedt Lindgren \/\/ Dark Country CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou2_914e5213-1a21-469f-985a-f11311ecd9bc.jpg?v=1792636517","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou.jpg?v=1707619087"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou2_914e5213-1a21-469f-985a-f11311ecd9bc.jpg?v=1792636517","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33153422491898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1043,"width":1043,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou2_914e5213-1a21-469f-985a-f11311ecd9bc.jpg?v=1792636517"},"aspect_ratio":1.0,"height":1043,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou2_914e5213-1a21-469f-985a-f11311ecd9bc.jpg?v=1792636517","width":1043},{"alt":null,"id":33153422459130,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou.jpg?v=1707619087"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou.jpg?v=1707619087","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムのギタリストJon CollinとNiclas Anderstedt Lindgrenが、2022年にフィンランドの実験レーベルAktiからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギターによるインプロ〜実験アンビエント・フォーク4曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=246178611\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3472298465\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Niclas Anderstedt Lindgren\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AKTI \u003c\/p\u003e"}
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{"id":15447063494906,"title":"Yumiko Morioka \/\/ Resonance CD","handle":"yumiko-morioka-resonance-cd","description":"\u003cp\u003e日本のピアニストYumiko Moriokaが、2026年7月にイギリスのMétron Recordsからリリースした再発CDです（オリジナルは1987年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を約束するピアノ・アンビエント10曲を収録。ゲートフォルド、カードストックスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=872820319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1518458283\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=872820319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve.\u003cbr\u003e2026 CD edition reissue - also reissued by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron on vinyl in 2020, and originally released in 1987. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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This news reached her at a particularly trying time in her life following the devastating loss of her home in the 2017 California wildfires.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHer home had recently been razed, destroying all of her possessions, musical equipment, scores and recordings. Morioka was lucky to escape with her life; her quick thinking neighbour raised the alarm in the middle of the night giving her just enough time to escape safely before then tragically watching her home burn to the ground.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the aftermath, Morioka returned to Japan in an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e attempt to rebuild her life. She found work writing music for commercial projects and pop acts before recently opening her own chocolate shop in the Jiyugaoka neighbourhood of Tokyo - back where it all began.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘’Space and time moved at a different speed than now’’ – Yumiko Morioka...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yumiko Morioka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : MTR005-CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : July 2026 (CD edition reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-22T07:22:10+09:00","created_at":"2026-10-22T07:21:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","metron","neo classical","new","post newage"],"price":284800,"price_min":284800,"price_max":284800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67820275073274,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Yumiko Morioka \/\/ Resonance CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":284800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori2_a334b87f-4454-46b6-a4c0-fd718af4304b.jpg?v=1784430258"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40199559315706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257","width":350},{"alt":null,"id":40199559348474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori2_a334b87f-4454-46b6-a4c0-fd718af4304b.jpg?v=1784430258"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori2_a334b87f-4454-46b6-a4c0-fd718af4304b.jpg?v=1784430258","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本のピアニストYumiko Moriokaが、2026年7月にイギリスのMétron Recordsからリリースした再発CDです（オリジナルは1987年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を約束するピアノ・アンビエント10曲を収録。ゲートフォルド、カードストックスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=872820319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1518458283\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=872820319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve.\u003cbr\u003e2026 CD edition reissue - also reissued by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron on vinyl in 2020, and originally released in 1987. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Whilst by no means a commercial failure, the album was mostly found in the background of Japanese TV documentaries, maternity clinics and healing shops before drifting into relative obscurity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBy 1994, Morioka had relocated to America and her solo music career had given way to the joys of starting a family and her new life in California. It was, and still is, a shock for her to learn that Resonance had gained the attention of a new audience outside of Japan through blog posts and YouTube album uploads.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter hearing Resonance for the first time ourselves back in early 2017, we tried for months to track Morioka down about a reissue. This news reached her at a particularly trying time in her life following the devastating loss of her home in the 2017 California wildfires.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHer home had recently been razed, destroying all of her possessions, musical equipment, scores and recordings. Morioka was lucky to escape with her life; her quick thinking neighbour raised the alarm in the middle of the night giving her just enough time to escape safely before then tragically watching her home burn to the ground.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the aftermath, Morioka returned to Japan in an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e attempt to rebuild her life. She found work writing music for commercial projects and pop acts before recently opening her own chocolate shop in the Jiyugaoka neighbourhood of Tokyo - back where it all began.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘’Space and time moved at a different speed than now’’ – Yumiko Morioka...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yumiko Morioka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : MTR005-CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : July 2026 (CD edition reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15445494268154,"title":"Quiet Light \/\/ Blue Angel Sparkling Silver 2 CD","handle":"quiet-light-blue-angel-sparkling-silver-2-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・テキサスのインディー作家／医学生Quiet Lightが、2026年4月にNYのインディーレーベルTrue PantherからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリームポップ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4172088059\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=261707660\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=954145829\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4172088059\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3502857030\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trpa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trpa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more True Panther releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Star100 02:45 \u003cbr\u003e2. Sound of You Leaving 02:21 \u003cbr\u003e3. Living Room 01:57 \u003cbr\u003e4. Berlin 03:23\u003cbr\u003e5. New Dream 02:18 \u003cbr\u003e6. Miniskirt 02:10 \u003cbr\u003e7. Self Tape 03:36 \u003cbr\u003e8. Postinternetfame 02:21 \u003cbr\u003e9. New Girls 03:20 \u003cbr\u003e10. Angelic Photo 01:40 \u003cbr\u003e11. Place You Can Fill 02:01 \u003cbr\u003e12. You Say I Love You 03:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eQuiet Light (AKA Riya Mahesh) is a Texas-based producer, singer, and multi-instrumentalist. Her songs are, in her own words, “dream sequences” — her Lynchian, liminal electropop sounds are both frozen in time and built to withstand its weathering, weaving sharp, sparse songwriting with gossamer strands of ambient, electronic, and folk. Her 2020 self-titled debut EP 'Quiet Light' foregrounded a virtuosic run of independent, self-produced records, including 2023’s 'Blue Angel Sparkling Silver' and 'Fourth of July', 'Going Nowhere' (2024), and 'Pure Hearts' (2025). Now, with her forthcoming mixtape 'Blue Angel Sparkling Silver 2', she proves she’s a generational voice that’s here to stay. As she puts it: 'This record is for people who dream about what their life could be like.'\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Quiet Light\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : True Panther\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T12:16:14+09:00","created_at":"2026-10-21T08:55:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","True Panther"],"price":253000,"price_min":253000,"price_max":253000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67811032695034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Quiet Light \/\/ Blue Angel Sparkling Silver 2 CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":253000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/qui1_4b0f0e03-f5ea-4142-bff1-d6d41275496f.jpg?v=1792540583","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/qui3.jpg?v=1792540583"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/qui1_4b0f0e03-f5ea-4142-bff1-d6d41275496f.jpg?v=1792540583","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46631695778042,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/qui1_4b0f0e03-f5ea-4142-bff1-d6d41275496f.jpg?v=1792540583"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/qui1_4b0f0e03-f5ea-4142-bff1-d6d41275496f.jpg?v=1792540583","width":350},{"alt":null,"id":46631695810810,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.224,"height":980,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/qui3.jpg?v=1792540583"},"aspect_ratio":1.224,"height":980,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/qui3.jpg?v=1792540583","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・テキサスのインディー作家／医学生Quiet Lightが、2026年4月にNYのインディーレーベルTrue PantherからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリームポップ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4172088059\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=261707660\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=954145829\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4172088059\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3502857030\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trpa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trpa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more True Panther releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Her 2020 self-titled debut EP 'Quiet Light' foregrounded a virtuosic run of independent, self-produced records, including 2023’s 'Blue Angel Sparkling Silver' and 'Fourth of July', 'Going Nowhere' (2024), and 'Pure Hearts' (2025). Now, with her forthcoming mixtape 'Blue Angel Sparkling Silver 2', she proves she’s a generational voice that’s here to stay. As she puts it: 'This record is for people who dream about what their life could be like.'\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Quiet Light\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : True Panther\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15440706273530,"title":"Sylvie \/\/ New Season CD","handle":"sylvie-new-season-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのフォーク作家Sylvieが、2026年11月に同国老舗レーベル\u003cspan\u003eGhostly Internationalからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e60-70'sライクなインディーフォーク〜カントリー10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eもしSylvieの『New Season』が映画だとしたら、ベン・シュワブはその作者であり、ビジョンを書き下ろし、監督し、登場人物たちを通じて物語を紡ぎ出すだろう。『New Season』はSylvieにとってGhostly Internationalからの初のアルバムであり、ロサンゼルスを拠点とするこのアーティストが、メンバーが入れ替わるアンサンブルを率い、苦難に直面しながらも純粋で喜びに満ちた表現と、新たな信念を見出している。これは稀有で洗練された音楽的表現であり、親密でありながらもすべてを包み込むような、セルフプロデュースで単独で作詞・作曲され、集団によって奏でられるものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSylvieのセルフタイトル作と同様、『New Season』もまた、このプロジェクトの代名詞となっている、陽気で軽快、そして滑らかな1960年代から70年代のサウンドを今なお響かせている。シュワブは2021年、主に他のバンドや関連プロジェクトでの活動を通じて知り合った友人たちを中心にSylvieを結成したが、フルアルバムデビュー作となる『New Season』ではその規模を10倍に拡大した。この変幻自在な集団は、ノスタルジックな感性と現代的な感性を魅力的に融合させ、ローレル・キャニオンの精神やナッシュビルのソングライティングの伝統を、現代的な輝きを添えて呼び起こしている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eシュワブは『New Season』を、主に自身の名を冠したデビュー作と同じホームスタジオで録音した後、ロンドンのアビー・ロード・スタジオへ赴き、アルバムの最終調整とマスタリングを行い、楽曲により大きく、広がりのある印象を与えた。正真正銘のロサンゼルス・レコードである一方で、ナッシュビルにゆかりのある才能も溢れている。ペダル・スチール、ドラム、オルガン、ホーン、ストリングスなど、様々なミュージシャンが参加している。シュワブは数多くの楽器を自在に操り、シエラ・フェレル、コートニー・マリー・アンドリュース、アレックス・アーメン、ケイシー・リー・アンダーソンらを含むボーカリストたちとマイクを分かち合っている。アメリカの二大音楽都市にまたがるこの驚くべき顔ぶれの融合は、ボブ・ディランの『ナッシュビル・スカイライン』時代や、絶えず進化し続けるバンドを率いてロサンゼルスへと向かったニール・ヤングを彷彿とさせる。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1939744247\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ghostly International releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Are You Coming? \u003cbr\u003e2. Not Looking Back Anymore 03:58 \u003cbr\u003e3. Rina (feat. Alex Amen) 04:39 \u003cbr\u003e4. New Season \u003cbr\u003e5. You and Me \u003cbr\u003e6. Wish I Could Tell You \u003cbr\u003e7. Traveling \u003cbr\u003e8. Guiding Star (feat. Courtney Marie Andrews) \u003cbr\u003e9. California Hills (feat. Sierra Ferrell)\u003cbr\u003e10. Ending\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"If Sylvie’s New Season were a movie, Ben Schwab would be the auteur, writing and directing the vision, articulating his story through a cast of characters. New Season is Sylvie’s first record with Ghostly International, and it finds the Los Angeles-based artist at the helm of a rotating ensemble, arriving at pure, joyous expression and renewed faith in the face of hardship. It’s a rare and refined kind of musical gesture, both intimate and all-embracing, self-produced, penned singularly, delivered collectively.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike Sylvie’s self-titled effort, New Season still rings of the sunny, lighthearted, and smooth 1960s and ’70s sonics that have become the project’s signature. While Schwab constructed Sylvie in 2021, mainly with friends in his orbit, stemming from his time playing in other bands and peripheral projects, he has broadened the scope tenfold for his full-length debut, New Season. The shapeshifting collective executes on an alluring mix of nostalgic and modern sensibilities, evoking the spirit of Laurel Canyon and the songwriting tradition of Nashville with a contemporary sheen.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSchwab recorded New Season primarily in the same home studio as his self-titled debut, then traveled to London's Abbey Road Studios to put the finishing touches on the album and master it, giving\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the songs a bigger, more expansive feel. While a true Los Angeles record, it also brims with Nashville-adjacent talent. Various musicians enter the fold on pedal steel, drums, organ, horns, strings, and more. Schwab moves across myriad instruments, sharing the mic with a lineup of vocalists, including Sierra Ferrell, Courtney Marie Andrews, Alex Amen, Kacy Lee Anderson, and others. The convergence here, a remarkable roster spanning two of America’s great music cities, brings to mind Bob Dylan’s Nashville skyline period, or Neil Young heading down to LA with his ever-evolving band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike the passing of a day, New Season unfolds in two chapters. Side A greets the morning with movement, searching, and discovery. Side B settles into night, turning inward to reflect on the grief we carry home. “Rina” is a twangy slow march sung by Alex Amen, reviving a song written by Schwab’s father in the 1970s (as part of the recently reissued cult favorite band Mad Anthony). ‘Rain is coming down on LA tonight,’ sings Courtney Marie Andrews on “Guiding Star,” which sprawls out in striking, piano-backed soft-rock splendor to survey loss and light, a gratitude for friendship. With “California Hills,” Sierra Ferrell hauntingly sings ‘… that’s all there is’, carrying the album to its final chapter, closing one season, while welcoming the next.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore than an album, New Season reflects a life shaped by renewed faith and a growing sense of hope. Sylvie offers an invitation to find beauty after loss, embrace joy without forgetting what came before, and trust that even the longest winters can give way to a New Season.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvie\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ghostly International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GI496cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-25T07:25:25+09:00","created_at":"2026-10-19T08:26:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","ghostly international","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788210274554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sylvie \/\/ New Season CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"804297849621","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_c2e5b532-3ad6-4306-bb27-014b9cbe120e.jpg?v=1792365879","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new2_d9171c5a-03fd-423d-9090-e8b993a8e7ab.jpg?v=1792365880"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_c2e5b532-3ad6-4306-bb27-014b9cbe120e.jpg?v=1792365879","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601975693562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_c2e5b532-3ad6-4306-bb27-014b9cbe120e.jpg?v=1792365879"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_c2e5b532-3ad6-4306-bb27-014b9cbe120e.jpg?v=1792365879","width":350},{"alt":null,"id":46601975726330,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new2_d9171c5a-03fd-423d-9090-e8b993a8e7ab.jpg?v=1792365880"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new2_d9171c5a-03fd-423d-9090-e8b993a8e7ab.jpg?v=1792365880","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのフォーク作家Sylvieが、2026年11月に同国老舗レーベル\u003cspan\u003eGhostly Internationalからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e60-70'sライクなインディーフォーク〜カントリー10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eもしSylvieの『New Season』が映画だとしたら、ベン・シュワブはその作者であり、ビジョンを書き下ろし、監督し、登場人物たちを通じて物語を紡ぎ出すだろう。『New Season』はSylvieにとってGhostly Internationalからの初のアルバムであり、ロサンゼルスを拠点とするこのアーティストが、メンバーが入れ替わるアンサンブルを率い、苦難に直面しながらも純粋で喜びに満ちた表現と、新たな信念を見出している。これは稀有で洗練された音楽的表現であり、親密でありながらもすべてを包み込むような、セルフプロデュースで単独で作詞・作曲され、集団によって奏でられるものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSylvieのセルフタイトル作と同様、『New Season』もまた、このプロジェクトの代名詞となっている、陽気で軽快、そして滑らかな1960年代から70年代のサウンドを今なお響かせている。シュワブは2021年、主に他のバンドや関連プロジェクトでの活動を通じて知り合った友人たちを中心にSylvieを結成したが、フルアルバムデビュー作となる『New Season』ではその規模を10倍に拡大した。この変幻自在な集団は、ノスタルジックな感性と現代的な感性を魅力的に融合させ、ローレル・キャニオンの精神やナッシュビルのソングライティングの伝統を、現代的な輝きを添えて呼び起こしている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eシュワブは『New Season』を、主に自身の名を冠したデビュー作と同じホームスタジオで録音した後、ロンドンのアビー・ロード・スタジオへ赴き、アルバムの最終調整とマスタリングを行い、楽曲により大きく、広がりのある印象を与えた。正真正銘のロサンゼルス・レコードである一方で、ナッシュビルにゆかりのある才能も溢れている。ペダル・スチール、ドラム、オルガン、ホーン、ストリングスなど、様々なミュージシャンが参加している。シュワブは数多くの楽器を自在に操り、シエラ・フェレル、コートニー・マリー・アンドリュース、アレックス・アーメン、ケイシー・リー・アンダーソンらを含むボーカリストたちとマイクを分かち合っている。アメリカの二大音楽都市にまたがるこの驚くべき顔ぶれの融合は、ボブ・ディランの『ナッシュビル・スカイライン』時代や、絶えず進化し続けるバンドを率いてロサンゼルスへと向かったニール・ヤングを彷彿とさせる。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Are You Coming? \u003cbr\u003e2. Not Looking Back Anymore 03:58 \u003cbr\u003e3. Rina (feat. Alex Amen) 04:39 \u003cbr\u003e4. New Season \u003cbr\u003e5. You and Me \u003cbr\u003e6. Wish I Could Tell You \u003cbr\u003e7. Traveling \u003cbr\u003e8. Guiding Star (feat. Courtney Marie Andrews) \u003cbr\u003e9. California Hills (feat. Sierra Ferrell)\u003cbr\u003e10. Ending\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"If Sylvie’s New Season were a movie, Ben Schwab would be the auteur, writing and directing the vision, articulating his story through a cast of characters. New Season is Sylvie’s first record with Ghostly International, and it finds the Los Angeles-based artist at the helm of a rotating ensemble, arriving at pure, joyous expression and renewed faith in the face of hardship. It’s a rare and refined kind of musical gesture, both intimate and all-embracing, self-produced, penned singularly, delivered collectively.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike Sylvie’s self-titled effort, New Season still rings of the sunny, lighthearted, and smooth 1960s and ’70s sonics that have become the project’s signature. While Schwab constructed Sylvie in 2021, mainly with friends in his orbit, stemming from his time playing in other bands and peripheral projects, he has broadened the scope tenfold for his full-length debut, New Season. The shapeshifting collective executes on an alluring mix of nostalgic and modern sensibilities, evoking the spirit of Laurel Canyon and the songwriting tradition of Nashville with a contemporary sheen.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSchwab recorded New Season primarily in the same home studio as his self-titled debut, then traveled to London's Abbey Road Studios to put the finishing touches on the album and master it, giving\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the songs a bigger, more expansive feel. While a true Los Angeles record, it also brims with Nashville-adjacent talent. Various musicians enter the fold on pedal steel, drums, organ, horns, strings, and more. Schwab moves across myriad instruments, sharing the mic with a lineup of vocalists, including Sierra Ferrell, Courtney Marie Andrews, Alex Amen, Kacy Lee Anderson, and others. The convergence here, a remarkable roster spanning two of America’s great music cities, brings to mind Bob Dylan’s Nashville skyline period, or Neil Young heading down to LA with his ever-evolving band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike the passing of a day, New Season unfolds in two chapters. Side A greets the morning with movement, searching, and discovery. Side B settles into night, turning inward to reflect on the grief we carry home. “Rina” is a twangy slow march sung by Alex Amen, reviving a song written by Schwab’s father in the 1970s (as part of the recently reissued cult favorite band Mad Anthony). ‘Rain is coming down on LA tonight,’ sings Courtney Marie Andrews on “Guiding Star,” which sprawls out in striking, piano-backed soft-rock splendor to survey loss and light, a gratitude for friendship. With “California Hills,” Sierra Ferrell hauntingly sings ‘… that’s all there is’, carrying the album to its final chapter, closing one season, while welcoming the next.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore than an album, New Season reflects a life shaped by renewed faith and a growing sense of hope. Sylvie offers an invitation to find beauty after loss, embrace joy without forgetting what came before, and trust that even the longest winters can give way to a New Season.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvie\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ghostly International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GI496cd\u003c\/p\u003e"}
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※11/6リリースです アメリカのフォーク作家Sylvieが、2026年11月に同国老舗レーベルGhostly Internationalからリリースしたアルバムです。 60-70'sライクなインディーフォーク〜カントリー10曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "もしSylvieの『New Season』が映画だとしたら、ベン・シュワブはその作者であり、ビジョンを書き下ろし、監督し、登場人物たちを通じて物語を紡ぎ出すだろう。『New Season』はSylvieにとってGhostly Internationalからの初のアルバムであり、ロサンゼルスを拠点とするこのアーティストが、メンバーが入れ替わるアンサンブルを率い、苦難に直面しながらも純粋で喜びに満ちた表現と、新たな信念を見出している。これは稀有で洗練された音楽的表現であり、親密でありながらもすべてを包み込むような、セルフプロデュースで単独で作詞・作曲され、集団によって奏でられるものだ。Sylvieのセルフタイトル作と同様、『New Season』もまた、このプロジェクトの代名詞となっている、陽気で軽快、そして滑らかな1960年代から70年代のサウンドを今なお響かせている。シュワブは2021年、主に他のバンドや関連プロジェクトでの活動を通じて知り合った友人たちを中心にSylvieを結成したが、フルアルバムデビュー作となる『New Season』ではその規模を10倍に拡大した。この変幻自在な集団は、ノスタルジックな感性と現代的な感性を魅力的に融合させ、ローレル・キャニオンの精神やナッシュビルのソングライティングの伝統を、現代的な輝きを添えて呼び起こしている。シュワブは『New Season』を、主に自身の名を冠したデビュー作と同じホームスタジオで録音した後、ロンドンのアビー・ロード・スタジオへ赴き、アルバムの最終調整とマスタリングを行い、楽曲により大きく、広がりのある印象を与えた。正真正銘のロサンゼルス・レコードである一方で、ナッシュビルにゆかりのある才能も溢れている。ペダル・スチール、ドラム、オルガン、ホーン、ストリングスなど、様々なミュージシャンが参加している。シュワブは数多くの楽器を自在に操り、シエラ・フェレル、コートニー・マリー・アンドリュース、アレックス・アーメン、ケイシー・リー・アンダーソンらを含むボーカリストたちとマイクを分かち合っている。アメリカの二大音楽都市にまたがるこの驚くべき顔ぶれの融合は、ボブ・ディランの『ナッシュビル・スカイライン』時代や、絶えず進化し続けるバンドを率いてロサンゼルスへと向かったニール・ヤングを彷彿とさせる。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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Zion、Do Make Say Think、Esmerine、Black Ox Orkestarといった同レーベルのアーティストたちと、スタイル的にも政治的にも対話を交わしている。これらのバンドのファン――そして、彼らが体現する、ジャンルを融合させた前衛的な作曲と親しみやすさ、パンクの影響を受けた断固たる姿勢と真正性、そしてありのままの感情表現の組み合わせを愛する者たち――は、Nasserの中に、魅力的で相補的な声を見出すだろう。聴いてくれてありがとう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3363332673\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock gatefold sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Every Martyr Is A Universe \u003cbr\u003e2. Erasure \u003cbr\u003e3. And Where They Make A Desert They Call It Peace \u003cbr\u003e4. Who We Used To Be \u003cbr\u003e5. Soul Of My Soul\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Constellation debut from Palestinian-Canadian guitarist, organiser, and harm-reduction worker Bilal Nasser draws upon his training in classical guitar and influences from punk, post-rock, and contemporary composition. Conceived during the student encampment movement protesting the Gaza genocide, Every Martyr Is A Universe emerges from the impossible question of art’s worth and meaning under such conditions, primarily recorded at Nasser's DIY space Uma Loft in Windsor, Ontario and enlisting nine musicians from this community to help render the album’s stately orchestrations, channeling a collective response of solidarity, resistance, and lament. Nasser’s previous two albums established a distinctive and accomplished acoustic guitar technique rooted in 20th classical, Robbie Basho, and various folkways, with a sensibility informed by shoegaze, ambient electronic, and indie rock. Every Martyr Is A Universe expands on this foundation as Nasser writes for a larger ensemble for the first time. While his acoustic guitar often still anchors this new work, the music is propelled by captivating string and horn arrangements, especially on the pair of longform post-rock meets post-classical pieces that comprise the album’s first half.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening title track unfolds as an elegantly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e restrained suite for strings, horns, and guitar that conveys elegiac solemnity but refuses conspicuous dolefulness, its major-key theme expressing requiem as hopeful tribute and ongoing struggle, its counterpoint melodies weaving communion and resilience. The piece briefly gathers pace toward the middle of its eleven-minute arc, driven by Nasser’s thrumming guitar, a moment of urgency that evokes anxiety, ascendance, and defiance, that gives way to the album’s first discordant harmonic shifts and a thematic restatement of fragility, with haunting electroacoustic ambience closing the track in disquietude. This flows directly into “Erasure”, where we hear Nasser’s vaporous vocals for the first time, over a post-classical shoegaze intro that dovetails into a fleeting moment of ambient hardcore before the song’s central riff builds in durational repetition, various instruments alternately joining and adorning, ending in a final movement of ebulliently layered Minimalism and rockist drums for the album’s most overtly epic passage. Side Two is more rooted in Nasser’s prior solo practice: “And Where They Make A Desert They Call It Peace” juxtaposes foreboding drone-based sound design with an archival recording of legendary Palestinian author and militant Ghassan Kanafani, followed by “Who We Used To Be” and “Soul Of My Soul”, both featuring Nasser’s gorgeously delicate singing and assured songwriting, blending fingerpicked guitar with an ear for organically evolving arrangements full of harmonic and textural detail in an ebb and flow of strings, horns, piano and electronics.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEvery Martyr Is A Universe also sits powerfully within Constellation’s own history and horizons, in stylistic and political conversation with label artists like Thee Silver Mt. Zion, Do Make Say Think, Esmerine, and Black Ox Orkestar. Fans of those bands—and the combination of genre-blending compositional avant-gardism and accessibility, punk-inflected assertiveness and authenticity, and heart-on-sleeve emotiveness they represent—will find a compelling and complementary voice in Bilal Nasser. Thanks for listening.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bilal Nasser\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST196cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-25T07:13:25+09:00","created_at":"2026-10-19T08:15:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","constellation records","neo classical","new"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788128977146,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bilal Nasser \/\/ Every Martyr Is A Universe CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666561019624","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil1.jpg?v=1792365272","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil3.jpg?v=1792365272"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil1.jpg?v=1792365272","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601889612026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil1.jpg?v=1792365272"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil1.jpg?v=1792365272","width":350},{"alt":null,"id":46601889644794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil3.jpg?v=1792365272"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil3.jpg?v=1792365272","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eパレスチナ／カナダのギタリストBilal Nasserが、2026年11月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eパレスチナ系カナダ人のギタリスト、オーガナイザー、そしてハームリダクション活動家であるBilal Nasserによる『The Constellation』でのデビュー作は、彼が受けたクラシック・ギターの訓練と、パンク、ポストロック、現代音楽からの影響を基にしている。ガザでのジェノサイドに抗議する学生のテントキャンプ運動の最中に構想された『Every Martyr Is A Universe』は、そのような状況下における芸術の価値と意味という答えの出ない問いから生まれた作品だ。主にオンタリオ州ウィンザーにあるNasserのDIYスペース「Uma Loft」で録音され、このコミュニティから9人のミュージシャンを招いてアルバムの荘厳なオーケストレーションを表現し、連帯、抵抗、そして嘆きという集団的な反応を体現している。Nasserのこれまでの2枚のアルバムは、20世紀のクラシック、ロビー・バショー、そして様々なフォークの伝統に根ざした、独特かつ洗練されたアコースティック・ギターの奏法を確立しており、その感性はシューゲイザー、アンビエント・エレクトロニック、インディー・ロックの影響を受けている。『Every Martyr Is A Universe』は、Nasserが初めて大規模なアンサンブルのために作曲を行ったことで、この基盤をさらに広げている。アコースティック・ギターが依然としてこの新作の軸となっているものの、音楽は魅惑的な弦楽と管楽器のアレンジによって牽引されており、特にアルバム前半を構成する、ポストロックとポストクラシックが融合した2つの長尺楽曲においてそれが顕著だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eオープニングのタイトル曲は、弦楽器、金管楽器、ギターによる優雅で抑制の効いた組曲として展開される。哀歌的な厳粛さを伝えつつも、露骨な悲しみを排しており、長調のテーマはレクイエムを希望に満ちた賛辞であり、続く闘いとして表現され、対位法のメロディーは連帯と不屈の精神を織りなしている。この曲は、11分という演奏時間の半ばで、Nasserのズキズキと響くギターに牽引され、一時的にテンポを速める。その切迫感は不安、台頭、そして反抗を喚起するが、やがてアルバム初の不協和な和声の転換へと移り変わり、脆さをテーマとして再提示される。そして、心に残るエレクトロアコースティックなアンビエンスが、不安感を漂わせながらこの曲を締めくくる。ここから直接「Erasure」へと流れ込む。ここでは、ポスト・クラシックなシューゲイザー風のイントロの上に、Nasserの霧のようなボーカルが初めて聴こえ、それがアンビエント・ハードコアの儚い瞬間へと滑らかに移行する。その後、曲の中核となるリフが持続的な反復の中で盛り上がり、様々な楽器が交互に加わり彩りを添え、最終的には、活気に満ちた重層的なミニマリズムとロック的なドラムによる最終楽章へと至り、アルバムで最も明らかに壮大なパッセージを形成する。B面は、Nasserのこれまでのソロ活動により深く根ざしている。「And Where They Make A Desert They Call It Peace」では、不吉なドローンを基調としたサウンドデザインと、伝説的なパレスチナの作家であり活動家であるガッサン・カナファニのアーカイブ音源が並置され、続いて 「Who We Used To Be」と「Soul Of My Soul」が続き、いずれもナッセルの美しく繊細な歌声と確かなソングライティングが際立っている。フィンガーピッキングのギターを基調とし、弦楽器、管楽器、ピアノ、エレクトロニクスのうねりの中で、和声や質感の細部に富んだ有機的に展開するアレンジへの確かな耳が融合している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Every Martyr Is A Universe』は、コンステレーション・レコードの歴史と展望の中でも力強い位置を占めており、Thee Silver Mt. Zion、Do Make Say Think、Esmerine、Black Ox Orkestarといった同レーベルのアーティストたちと、スタイル的にも政治的にも対話を交わしている。これらのバンドのファン――そして、彼らが体現する、ジャンルを融合させた前衛的な作曲と親しみやすさ、パンクの影響を受けた断固たる姿勢と真正性、そしてありのままの感情表現の組み合わせを愛する者たち――は、Nasserの中に、魅力的で相補的な声を見出すだろう。聴いてくれてありがとう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3363332673\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock gatefold sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Every Martyr Is A Universe \u003cbr\u003e2. Erasure \u003cbr\u003e3. And Where They Make A Desert They Call It Peace \u003cbr\u003e4. Who We Used To Be \u003cbr\u003e5. Soul Of My Soul\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Constellation debut from Palestinian-Canadian guitarist, organiser, and harm-reduction worker Bilal Nasser draws upon his training in classical guitar and influences from punk, post-rock, and contemporary composition. Conceived during the student encampment movement protesting the Gaza genocide, Every Martyr Is A Universe emerges from the impossible question of art’s worth and meaning under such conditions, primarily recorded at Nasser's DIY space Uma Loft in Windsor, Ontario and enlisting nine musicians from this community to help render the album’s stately orchestrations, channeling a collective response of solidarity, resistance, and lament. Nasser’s previous two albums established a distinctive and accomplished acoustic guitar technique rooted in 20th classical, Robbie Basho, and various folkways, with a sensibility informed by shoegaze, ambient electronic, and indie rock. Every Martyr Is A Universe expands on this foundation as Nasser writes for a larger ensemble for the first time. While his acoustic guitar often still anchors this new work, the music is propelled by captivating string and horn arrangements, especially on the pair of longform post-rock meets post-classical pieces that comprise the album’s first half.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening title track unfolds as an elegantly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e restrained suite for strings, horns, and guitar that conveys elegiac solemnity but refuses conspicuous dolefulness, its major-key theme expressing requiem as hopeful tribute and ongoing struggle, its counterpoint melodies weaving communion and resilience. The piece briefly gathers pace toward the middle of its eleven-minute arc, driven by Nasser’s thrumming guitar, a moment of urgency that evokes anxiety, ascendance, and defiance, that gives way to the album’s first discordant harmonic shifts and a thematic restatement of fragility, with haunting electroacoustic ambience closing the track in disquietude. This flows directly into “Erasure”, where we hear Nasser’s vaporous vocals for the first time, over a post-classical shoegaze intro that dovetails into a fleeting moment of ambient hardcore before the song’s central riff builds in durational repetition, various instruments alternately joining and adorning, ending in a final movement of ebulliently layered Minimalism and rockist drums for the album’s most overtly epic passage. Side Two is more rooted in Nasser’s prior solo practice: “And Where They Make A Desert They Call It Peace” juxtaposes foreboding drone-based sound design with an archival recording of legendary Palestinian author and militant Ghassan Kanafani, followed by “Who We Used To Be” and “Soul Of My Soul”, both featuring Nasser’s gorgeously delicate singing and assured songwriting, blending fingerpicked guitar with an ear for organically evolving arrangements full of harmonic and textural detail in an ebb and flow of strings, horns, piano and electronics.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEvery Martyr Is A Universe also sits powerfully within Constellation’s own history and horizons, in stylistic and political conversation with label artists like Thee Silver Mt. Zion, Do Make Say Think, Esmerine, and Black Ox Orkestar. Fans of those bands—and the combination of genre-blending compositional avant-gardism and accessibility, punk-inflected assertiveness and authenticity, and heart-on-sleeve emotiveness they represent—will find a compelling and complementary voice in Bilal Nasser. Thanks for listening.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bilal Nasser\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST196cd\u003c\/p\u003e"}
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Get On Down \u003cbr\u003e2. Lockdown Blues \u003cbr\u003e3. Straight Shooter \u003cbr\u003e4. Island Travel \u003cbr\u003e5. Rolling \u003cbr\u003e6. Tripping \u003cbr\u003e7. Drummer XXX \u003cbr\u003e8. Slow Cooking \u003cbr\u003e9. Kitchen Floor \u003cbr\u003e10. Bouncy Meters \u003cbr\u003e11. Brampton Hippies \u003cbr\u003e12. Sweets\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFrom deep in the hard funk pocket, the Winston Brothers return to Colemine after four years with a second helping of sounds rooted in horn-heavy, 70s-style soul cinema, taking cues from the soundtrack work of Issac Hayes, Willie Hutch, Roy Ayers, and JJ Johnson. Helmed by multi-instrumentalist\/producer Sebastian Nagel and longtime collaborator Lucas Kochbeck on drums, Sweets serves as a timely reminder of how Hamburg, Germany’s music scene helps shape and influence today’s soul sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUltimately, bringing musicians like Kimo Eiserbeck (sax and flute) and Hans Stephan (trumpet), alongside some additional drum contributions by Max Whitefield (née Weissenfeldt), demonstrates the close-knit nature of these musicians. From influential bands like Bacao Rhythm \u0026amp;amp; Steel Band to Angels of Libra and the Mighty Mocambos, Hamburg’s deep groove scene has sired its share of worthy soul and funk acolytes. These musicians have shared stages and studios over the years, with various configurations finding their way in the aforementioned bands.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“We started as a school project… we were just kids,” Sebastian recalls. “It’s a family thing, and we really know each other well.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSweets is more than just another addition to this scene’s collective musical canon; it is a vibrant dispatch from funk’s leading edge.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Winston Brothers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12057cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-23T08:35:54+09:00","created_at":"2026-10-19T08:10:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","colemine records","hiphop \/ funk","jazz","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788119048442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"The Winston Brothers \/\/ Sweets CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564359211","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_f44786bc-a41d-4a0a-b185-7bcf47690d8b.jpg?v=1792364933"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_f44786bc-a41d-4a0a-b185-7bcf47690d8b.jpg?v=1792364933","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601851764986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_f44786bc-a41d-4a0a-b185-7bcf47690d8b.jpg?v=1792364933"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_f44786bc-a41d-4a0a-b185-7bcf47690d8b.jpg?v=1792364933","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/6リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eドイツのファンクバンドThe Winston Brothersが、2026年11月にアメリカのColemine RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャズ・ファンク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eハード・ファンクの奥底から、The Winston Brothersが4年ぶりにColemineへ帰ってきた。Issac Hayes, Willie Hutch, Roy Ayers, JJ Johnson.のサウンドトラック作品からインスピレーションを得た、ホーンをふんだんに用いた70年代風のソウル・シネマに根ざしたサウンドを、再び届けてくれる。マルチ・インストゥルメンタリスト兼プロデューサーのセバスチャン・ナーゲルと、長年のパートナーであるドラマー、ルーカス・コッホベックが率いる『Sweets』は、ドイツ・ハンブルクの音楽シーンが、今日のソウル・サウンドをいかに形作り、影響を与えているかを改めて思い起こさせる作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eキモ・アイザーベック（サックス、フルート）やハンス・ステファン（トランペット）といったミュージシャンを起用し、さらにマックス・ホワイトフィールド（旧姓ヴァイセンフェルト）による追加のドラム演奏も加わっていることは、彼らミュージシャンたちの結束の強さを如実に物語っている。『Bacao Rhythm \u0026amp;amp; Steel Band』のような影響力のあるバンドから『Angels of Libra』や『The Mighty Mocambos』に至るまで、ハンブルクのディープ・グルーヴ・シーンは、数多くの優れたソウルやファンクの後継者たちを輩出してきた。これらのミュージシャンたちは長年にわたりステージやスタジオを共にし、様々な編成で前述のバンドに参加してきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「僕たちは学校のプロジェクトとして始めたんだ……当時はただの子供だった」とセバスチャンは振り返る。「家族のような関係で、お互いのことを本当によく知っているんだ。」\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3599052294\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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It’s a way of life I hope to return to on a more permanent basis in the near future.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Caught In The Wake Forever\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dronarivm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd March 2015\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T05:52:29+09:00","created_at":"2026-10-19T08:00:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dronarivm","new"],"price":269000,"price_min":269000,"price_max":269000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788096078074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Caught In The Wake Forever \/\/ The Places Where I Worship You CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":269000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_336678a4-1ba8-416e-a99e-78d7bf303704.jpg?v=1792364373","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_4376dcef-e653-4ccc-adec-16aaf9763219.jpg?v=1792364373"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_336678a4-1ba8-416e-a99e-78d7bf303704.jpg?v=1792364373","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601789538554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_336678a4-1ba8-416e-a99e-78d7bf303704.jpg?v=1792364373"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_336678a4-1ba8-416e-a99e-78d7bf303704.jpg?v=1792364373","width":350},{"alt":null,"id":46601789571322,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_4376dcef-e653-4ccc-adec-16aaf9763219.jpg?v=1792364373"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_4376dcef-e653-4ccc-adec-16aaf9763219.jpg?v=1792364373","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスコットランドのアンビエント作家From A Harbour Softly Drawn aka Caught In The Wake Forever aka Fraser Alexander McGowanが、2026年10月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜アンビエントドローン6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eこのアルバムのインスピレーションは、昨年10月にスコットランドのアラン島で休暇を過ごしていた時に生まれた。そこは、美しく人里離れた静かなスコットランドの島だ。私は1週間、リラックスしたり、フィールドレコーディングをしたり、家族と一緒に散策したりして過ごした。滞在中、普段はめったに、あるいは一度も感じたことのないような深い安らぎを感じた。この環境にいると、自分がより良い人間になれた気がした。より良いパートナーであり、そして何よりも、より良い父親になれたと感じた。現代生活の一般的なペースから離れることで、再び昔の自分に戻ったような気分になった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e家に帰ってから、次の6ヶ月間、その体験を音の記録として残そうと試みた。自分が（そのことを見失った時に）こうあり得るのだと、自分自身に思い出させるために。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここに収録された6曲はすべて、島で収録した環境音と、帰路につく際、フェリー乗り場のチャリティーショップで購入した古い78回転レコードを加工した音で構成されている。私にとってこれは極めて個人的なインストゥルメンタル作品であり、単なる時間や場所だけでなく、ある種の生き方を刻んだものだ。近い将来、もっと恒久的にその生き方に戻りたいと願っている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=95918877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in discbox slider. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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I began to feel like my old self again, being away from the general pace of modern life.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen I arrived home I spent the next 6 months trying to create an aural document of my experience. In order to remind myself (when I lose sight of it) that it is possible for me to be this way.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe six tracks here all consist of environmental recordings taken on the island, along with manipulations of an old 78rpm record bought in a charity shop at the ferry port upon leaving for home. For me this is a deeply personal instrumental record, marking not just a time \u0026amp; place but a certain way of life. It’s a way of life I hope to return to on a more permanent basis in the near future.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Caught In The Wake Forever\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dronarivm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd March 2015\u003c\/p\u003e"}
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¥2,690
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Drawing from ambient, jazz and electronic influences the project serves as a logical follow-up to the quiet lo-fi, ambient \u0026amp; folk records as Caught In The Wake Forever and Small Town Boredom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShepherds was born almost a decade ago, from a summer’s worth of recordings of late night improvised attic sessions with friends \u0026amp; early morning field tapes taken from the shorelines of the West of Scotland.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver time, memories of who played what \u0026amp; when faded. All that remained were hard-drives full of forgotten loops, sketches \u0026amp; samples providing a wealth of foreign sounds to be resampled \u0026amp; moulded into something new. Guided by the source material and drawn from a love of early 90s ambient \u0026amp; mellow jazz records, Shepherds was cultivated slowly \u0026amp; methodically over an 8 year period, with the careful blending\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eof samples \u0026amp; rich instrumentation into a collection of downbeat, late night, melancholic slow burners.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt its heart, Shepherds is an album as much about collaboration as it is about isolation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAbout family, friends \u0026amp; being alone. Inspired by and dedicated to the things in life that guide, whatever you’re doing \u0026amp; wherever you’re going.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : From A Harbour Softly Drawn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dronarivm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T04:56:36+09:00","created_at":"2026-10-19T07:56:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dronarivm","jazz","neo classical","new"],"price":269000,"price_min":269000,"price_max":269000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788086051066,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"From A Harbour Softly Drawn \/\/ Shepherds CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":269000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1_ef6e8d07-fa78-44f3-be32-da1d8be1724f.jpg?v=1792364231","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw3_5d8cbfa1-b875-48fc-866f-ff2cd32dd0fe.jpg?v=1792364231"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1_ef6e8d07-fa78-44f3-be32-da1d8be1724f.jpg?v=1792364231","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601781969146,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1_ef6e8d07-fa78-44f3-be32-da1d8be1724f.jpg?v=1792364231"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1_ef6e8d07-fa78-44f3-be32-da1d8be1724f.jpg?v=1792364231","width":350},{"alt":null,"id":46601782001914,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw3_5d8cbfa1-b875-48fc-866f-ff2cd32dd0fe.jpg?v=1792364231"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw3_5d8cbfa1-b875-48fc-866f-ff2cd32dd0fe.jpg?v=1792364231","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスコットランドのアンビエント作家From A Harbour Softly Drawn aka Caught In The Wake Forever aka Fraser Alexander McGowanが、2026年10月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e深夜のひとりの時間におすすめのアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『From A Harbour Softly Drawn』は、スコットランド出身のマルチ・インストゥルメンタリスト兼ソングライター\u003cem\u003eFraser McGowan\u003c\/em\u003eによる新たなプロジェクトだ。アンビエント、ジャズ、エレクトロニックの影響を取り入れたこのプロジェクトは、『Caught In The Wake Forever』や『Small Town Boredom』といった、静謐なLo-Fiアンビエントフォーク作品に続く、自然な流れとして位置づけられる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Shepherds』は、ほぼ10年前に、友人たちとの深夜の屋根裏部屋での即興セッションや、スコットランド西部の海岸線で早朝に録音したフィールド・テープといった、夏の一時期の録音から生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e時が経つにつれ、誰がいつ何を演奏したかという記憶は薄れていった。残ったのは、忘れ去られたループやスケッチ、サンプルで満たされたハードドライブだけであり、それらは再サンプリングされ、新たな何かへと形作られるための豊富な異質な音源となった。原素材に導かれ、90年代初頭のアンビエントやメロウ・ジャズのレコードへの愛を糧に、『Shepherds』は8年という歳月をかけて、ゆっくりと、そして綿密に作り上げられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eサンプルと豊かな楽器編成を丁寧に融合させ、ダウンビートで深夜の、メランコリックなスローバーナーのコレクションへと仕上げていった。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその核心において、『Shepherds』は孤立についてであるのと同様に、コラボレーションについても語っているアルバムだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e家族や友人、そして孤独について。人生において、何をしていても、どこへ向かっていようとも、道しるべとなってくれるものたちにインスピレーションを受け、それらに捧げられた作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4263114849\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in discbox slider. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Morning Waters \u003cbr\u003e2. Yillen \u003cbr\u003e3. Lavender \u0026amp; Blue Thread \u003cbr\u003e4. Rhu Aun \u003cbr\u003e5. Seaweed \u003cbr\u003e6. Untitled (Cairns) \u003cbr\u003e7. Feels Like Coming Home\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFrom A Harbour Softly Drawn is the new project from Scottish multi-instrumentalist and songwriter Fraser McGowan. Drawing from ambient, jazz and electronic influences the project serves as a logical follow-up to the quiet lo-fi, ambient \u0026amp; folk records as Caught In The Wake Forever and Small Town Boredom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShepherds was born almost a decade ago, from a summer’s worth of recordings of late night improvised attic sessions with friends \u0026amp; early morning field tapes taken from the shorelines of the West of Scotland.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver time, memories of who played what \u0026amp; when faded. All that remained were hard-drives full of forgotten loops, sketches \u0026amp; samples providing a wealth of foreign sounds to be resampled \u0026amp; moulded into something new. Guided by the source material and drawn from a love of early 90s ambient \u0026amp; mellow jazz records, Shepherds was cultivated slowly \u0026amp; methodically over an 8 year period, with the careful blending\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eof samples \u0026amp; rich instrumentation into a collection of downbeat, late night, melancholic slow burners.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt its heart, Shepherds is an album as much about collaboration as it is about isolation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAbout family, friends \u0026amp; being alone. Inspired by and dedicated to the things in life that guide, whatever you’re doing \u0026amp; wherever you’re going.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : From A Harbour Softly Drawn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dronarivm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15440588505338,"title":"Karate Boogaloo \/\/ Hold Your Horses CD","handle":"karate-boogaloo-hold-your-horses-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのファンクバンドKarate Boogalooが、2024年5月にColemine RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオルガンとギター、ドラム、ベースによるシネマティック・インストソウル12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/UWU5GmlTYvc?si=3WD2eZfhAUXDxyOd\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. All Aboard 03:16\u003cbr\u003e2. The Early Bird Catches 04:00\u003cbr\u003e3. Eyes On The Prize 04:21\u003cbr\u003e4. Not For The First Time 02:45\u003cbr\u003e5. PS EmmyLou 03:34\u003cbr\u003e6. One Hand One Bounce 04:07\u003cbr\u003e7. Onwards and Upwards 04:06\u003cbr\u003e8. Family Song (Sing-A-Long) 03:20\u003cbr\u003e9. 8th Movement 04:02\u003cbr\u003e10. Incredible Wonderful 03:10\u003cbr\u003e11. There Is No Rush 05:21\u003cbr\u003e12. Alighting Lullaby 02:31\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText excerpt by Colmine Records:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eSitting at the core of Melbourne’s burgeoning movement of cinematic instrumental soul, Karate Boogaloo’s roots go deep into the fabric of the DIY soul idiom. A mainstay of the Melbourne underground over the last decade, their now sought-after series of LPs delving into hip-hop sample culture and its relationship to funk music, The ‘KB’s Mixtapes’, are evidence of their long-standing contribution to the development of the Melbourne cinematic soul sound.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e[...]\u003cbr\u003eStylistically, links can be drawn to the deep funk of the late 60s and early 70s, certain examples of European film music and new wave of instrumental soul. The restrained instrumental palette is limited to drums, guitar, bass and organ, establishing a distinct and consistent tone throughout, yet the use of dynamics, space and finite execution in the playing carves the experience, keeping the listener glued to their headphones from start to finish.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Karate Boogaloo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: CLMN12058lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-19T06:46:40+09:00","created_at":"2026-10-19T06:45:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","colemine records","hiphop \/ funk","jazz","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67787914215674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Karate Boogaloo \/\/ Hold Your Horses CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"674862662623","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hold.jpg?v=1715490023"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hold.jpg?v=1715490023","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34001254187258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hold.jpg?v=1715490023"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hold.jpg?v=1715490023","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのファンクバンドKarate Boogalooが、2024年5月にColemine RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオルガンとギター、ドラム、ベースによるシネマティック・インストソウル12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/UWU5GmlTYvc?si=3WD2eZfhAUXDxyOd\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. All Aboard 03:16\u003cbr\u003e2. The Early Bird Catches 04:00\u003cbr\u003e3. Eyes On The Prize 04:21\u003cbr\u003e4. Not For The First Time 02:45\u003cbr\u003e5. PS EmmyLou 03:34\u003cbr\u003e6. One Hand One Bounce 04:07\u003cbr\u003e7. Onwards and Upwards 04:06\u003cbr\u003e8. Family Song (Sing-A-Long) 03:20\u003cbr\u003e9. 8th Movement 04:02\u003cbr\u003e10. Incredible Wonderful 03:10\u003cbr\u003e11. There Is No Rush 05:21\u003cbr\u003e12. Alighting Lullaby 02:31\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText excerpt by Colmine Records:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eSitting at the core of Melbourne’s burgeoning movement of cinematic instrumental soul, Karate Boogaloo’s roots go deep into the fabric of the DIY soul idiom. 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{"id":15439251177722,"title":"Nick Storring \/\/ Mirante CD","handle":"nick-storring-mirante-cd","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントの一人チャンバー作家Nick Storringが、2025年3月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/nick-storring-newfoundout-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Storringが初めてブラジルを訪れるかなり前に作曲された2曲を含め、斜め上ではあるが、ブラジルへのオマージュとみなすことができる。ストーリングの作品は、その全般的な方向性において明らかに抽象的であり、この感性は彼のスタイルの喚起にも及んでいる。その結果、このアルバムは、たとえ聴き取れる影響や要素が表面に浮かび上がってきたとしても、意図的に特定のブラジル音楽のように聴こえようとはしていない。その代わり、音楽はブラジルの美しさやコントラスト、都市や自然環境の音など、この国の幅広い印象を伝えようとしている。そしてもちろん、音楽はブラジルのアイデンティティのかなりの部分を占めている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=372175354\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. CD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Roxa I 07:35\u003cbr\u003e2. Roxa II\u003cbr\u003e3. Mirante\u003cbr\u003e4. Falta De Ar\u003cbr\u003e5. Parque Tingui\u003cbr\u003e6. Terra Da Garoa 04:34\u003cbr\u003e7. Roxa III \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAcclaimed Toronto-based composer Nick Storring today announces his ninth full-length recording Mirante, and releases the first track taken from it, 'Roxa I', a lush mass of percolating melodic and percussive figures.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante, which will be released on March 21st 2025 on We Are Busy Bodies, can be regarded as an homage to Brazil, albeit an oblique one, especially given that two of the tracks were composed well before Storring even visited the country for the first time. Storring's output is decidedly abstract in its general orientation, and this sensibility extends to his evocation of style, and as a result the album does not intentionally strive to sound like any particular Brazilian music, even if some audible influences and elements float to the surface. Instead, the music endeavours to convey broader impressions of the country—its beauty and its contrasts, the sounds of its urban and natural environments. And of course, music is a considerable part of Brazil's identity.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante is easily Storring's most rhythmic record to date. Percussion plays a major role throughout, and at times is one of the key features that connects these pieces to the Brazilian canon. Yet even the more ambient sections carry an underlying sense of pulse, making the transitions between the album's various sonic environments supple and fluid.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Storring\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T14:32:56+09:00","created_at":"2026-10-18T14:32:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","new","post newage","strange beats","we are busy bodies"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67781407867130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nick Storring \/\/ Mirante CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35658316808442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントの一人チャンバー作家Nick Storringが、2025年3月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/nick-storring-newfoundout-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Storringが初めてブラジルを訪れるかなり前に作曲された2曲を含め、斜め上ではあるが、ブラジルへのオマージュとみなすことができる。ストーリングの作品は、その全般的な方向性において明らかに抽象的であり、この感性は彼のスタイルの喚起にも及んでいる。その結果、このアルバムは、たとえ聴き取れる影響や要素が表面に浮かび上がってきたとしても、意図的に特定のブラジル音楽のように聴こえようとはしていない。その代わり、音楽はブラジルの美しさやコントラスト、都市や自然環境の音など、この国の幅広い印象を伝えようとしている。そしてもちろん、音楽はブラジルのアイデンティティのかなりの部分を占めている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=372175354\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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Instead, the music endeavours to convey broader impressions of the country—its beauty and its contrasts, the sounds of its urban and natural environments. And of course, music is a considerable part of Brazil's identity.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante is easily Storring's most rhythmic record to date. Percussion plays a major role throughout, and at times is one of the key features that connects these pieces to the Brazilian canon. Yet even the more ambient sections carry an underlying sense of pulse, making the transitions between the album's various sonic environments supple and fluid.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Storring\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15439013445882,"title":"Pallette \/\/ Each Day, as if It Were Your Last CD","handle":"pallette-each-day-as-if-it-were-your-last-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニカ作家Palletteが、2026年10月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The PresentからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニカ〜IDM12曲を収録\u003cspan\u003e。デジパック\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003e『Each Day, as if It Were Your Last』は、Palletteにとって印象的な新たな章を切り開き、デビュー作『Pathways』（Past Inside the Presentより）とは一線を画す作品となっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年11月にリリースされた『Pathways』は、アレクサンダー・カルロ・バックリーの人生における内省的な時期から生まれた作品であり、催眠的な調和のとれたアレンジ、儚いメロディー、そして忍耐強い満ち引きの感覚によって形作られた、4つの美しいループベースの楽曲を収録していた。『Each Day, as if It Were Your Last』は、そうした瞑想的な基盤を超え、Palletteのサウンドをよりリズミカルで、色彩豊か、そして幅広いものへと拡張している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエレクトロニカ、シンセウェーブ、ローファイ、アンビエント・ミュージックを滑らかに行き来するこのアルバムは、推進力に満ちつつも夢のような雰囲気を併せ持っている。ビートは、霞んだシンセサイザー、柔らかな質感、そして記憶の彼方から引き出されたかのようなメロディの下を漂う。深いノスタルジーが全編に流れ、まるで長年の日光で色あせた写真や、ふと記憶の片隅から蘇った場所のように、その縁が優しく擦り切れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバックリーは夢のような世界とグルーヴのバランスを取り、憂鬱と歓喜を共存させている。無重力のような瞬間はリズミカルな勢いに変わり、やがて再びぼやけたアンビエントとセピア色の夢想へと溶けていく。その結果、音と記憶を巡る旅が生まれる。それはどこか親しみを感じさせつつも、具体的にどこなのか特定しがたいものであり、前へ進み続けながら過去を振り返るという、奇妙な美しさを捉えている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2317242660\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\" title=\"Ttrb0622\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTtrb0622\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\/sets\/pallette-each-day-as-if-it\" title=\"Pallette \/\/ Each Day, as if It Were Your Last\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePallette \/\/ Each Day, as if It Were Your Last\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ Zakè Drone Recordings \/ Healing Sound Propagandist releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 150 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. We Can Start Here\u003cbr\u003e2. Borealis\u003cbr\u003e3. Sawtooth Highway\u003cbr\u003e4. Submerged Spheres Of Light\u003cbr\u003e5. No More Birthdays\u003cbr\u003e6. Chin Up, We Saddle High\u003cbr\u003e7. Fort Lauderdale\u003cbr\u003e8. Let's Change The Future\u003cbr\u003e9. Sound Can Save You\u003cbr\u003e10. Xylitol\u003cbr\u003e11. As Within, So Without\u003cbr\u003e12. Each Day, As If It Were Your Last - Faded Postcards And Tapes - A Reimagined Suite By Zake \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e'Each Day, as if It Were Your Last' marks a striking new chapter for Pallette and a complete departure from his Past Inside the Present debut, 'Pathways'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReleased in November 2020, Pathways emerged from an introspective period in Alexander Carlo Buckley’s life, presenting four lovely loop-based compositions shaped by hypnotic, consonant arrangements, fleeting melodies, and a patient sense of ebb and flow. Each Day, as if It Were Your Last moves beyond those meditative foundations, expanding Pallette’s sound into something more rhythmic, colorful, and wide-ranging.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMoving fluidly through electronica, synthwave, lo-fi, and ambient music, the album is at once propulsive and dreamlike. Beats drift beneath hazy synthesizers, softened textures, and melodies that feel pulled from somewhere just beyond memory. A deep sense of nostalgia runs throughout, worn gently at the edges like a photograph faded by years of sunlight or a half-remembered place unexpectedly resurfacing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBuckley balances dreamscape and groove, allowing melancholy and glee to exist side by side. Moments of weightlessness give way to rhythmic momentum before dissolving again into blurred ambience and sepia-toned reverie. The result is a journey through sound and memory, familiar yet difficult to place, capturing the strange beauty of looking backward while continuing to move forward.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Pallette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePITP86\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T07:09:48+09:00","created_at":"2026-10-18T12:59:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","house","new","Past Inside The Present"],"price":245000,"price_min":245000,"price_max":245000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67780012048634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Pallette \/\/ Each Day, as if It Were Your Last CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":245000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at12.56.05pm.png?v=1792295845","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at12.55.58pm.png?v=1792295845"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at12.56.05pm.png?v=1792295845","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46589016310010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":759,"width":759,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at12.56.05pm.png?v=1792295845"},"aspect_ratio":1.0,"height":759,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at12.56.05pm.png?v=1792295845","width":759},{"alt":null,"id":46589016277242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":759,"width":759,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at12.55.58pm.png?v=1792295845"},"aspect_ratio":1.0,"height":759,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at12.55.58pm.png?v=1792295845","width":759}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニカ作家Palletteが、2026年10月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The PresentからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニカ〜IDM12曲を収録\u003cspan\u003e。デジパック\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003e『Each Day, as if It Were Your Last』は、Palletteにとって印象的な新たな章を切り開き、デビュー作『Pathways』（Past Inside the Presentより）とは一線を画す作品となっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年11月にリリースされた『Pathways』は、アレクサンダー・カルロ・バックリーの人生における内省的な時期から生まれた作品であり、催眠的な調和のとれたアレンジ、儚いメロディー、そして忍耐強い満ち引きの感覚によって形作られた、4つの美しいループベースの楽曲を収録していた。『Each Day, as if It Were Your Last』は、そうした瞑想的な基盤を超え、Palletteのサウンドをよりリズミカルで、色彩豊か、そして幅広いものへと拡張している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエレクトロニカ、シンセウェーブ、ローファイ、アンビエント・ミュージックを滑らかに行き来するこのアルバムは、推進力に満ちつつも夢のような雰囲気を併せ持っている。ビートは、霞んだシンセサイザー、柔らかな質感、そして記憶の彼方から引き出されたかのようなメロディの下を漂う。深いノスタルジーが全編に流れ、まるで長年の日光で色あせた写真や、ふと記憶の片隅から蘇った場所のように、その縁が優しく擦り切れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバックリーは夢のような世界とグルーヴのバランスを取り、憂鬱と歓喜を共存させている。無重力のような瞬間はリズミカルな勢いに変わり、やがて再びぼやけたアンビエントとセピア色の夢想へと溶けていく。その結果、音と記憶を巡る旅が生まれる。それはどこか親しみを感じさせつつも、具体的にどこなのか特定しがたいものであり、前へ進み続けながら過去を振り返るという、奇妙な美しさを捉えている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2317242660\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\" title=\"Ttrb0622\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTtrb0622\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\/sets\/pallette-each-day-as-if-it\" title=\"Pallette \/\/ Each Day, as if It Were Your Last\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePallette \/\/ Each Day, as if It Were Your Last\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ Zakè Drone Recordings \/ Healing Sound Propagandist releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 150 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. We Can Start Here\u003cbr\u003e2. Borealis\u003cbr\u003e3. Sawtooth Highway\u003cbr\u003e4. Submerged Spheres Of Light\u003cbr\u003e5. No More Birthdays\u003cbr\u003e6. Chin Up, We Saddle High\u003cbr\u003e7. Fort Lauderdale\u003cbr\u003e8. Let's Change The Future\u003cbr\u003e9. Sound Can Save You\u003cbr\u003e10. Xylitol\u003cbr\u003e11. As Within, So Without\u003cbr\u003e12. Each Day, As If It Were Your Last - Faded Postcards And Tapes - A Reimagined Suite By Zake \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e'Each Day, as if It Were Your Last' marks a striking new chapter for Pallette and a complete departure from his Past Inside the Present debut, 'Pathways'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReleased in November 2020, Pathways emerged from an introspective period in Alexander Carlo Buckley’s life, presenting four lovely loop-based compositions shaped by hypnotic, consonant arrangements, fleeting melodies, and a patient sense of ebb and flow. Each Day, as if It Were Your Last moves beyond those meditative foundations, expanding Pallette’s sound into something more rhythmic, colorful, and wide-ranging.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMoving fluidly through electronica, synthwave, lo-fi, and ambient music, the album is at once propulsive and dreamlike. Beats drift beneath hazy synthesizers, softened textures, and melodies that feel pulled from somewhere just beyond memory. A deep sense of nostalgia runs throughout, worn gently at the edges like a photograph faded by years of sunlight or a half-remembered place unexpectedly resurfacing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBuckley balances dreamscape and groove, allowing melancholy and glee to exist side by side. Moments of weightlessness give way to rhythmic momentum before dissolving again into blurred ambience and sepia-toned reverie. 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Figure A 29:12 \u003cbr\u003e2. Figure B 18:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePaul Sakai identifies as a cultural nomad, existing between cultural and physical spaces. Born in the United States, they are a yonsei Japanese American raised as a part of the international community in Southeast Asia as a Third Culture Kid. Their work is an act of grounding — a practice of connecting their present body to place, people, and cultural histories.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir project, “Roy Kiyo”, is an extension of this practice. Works under this project are broadly catalogued as “figures” wherein their meaning is twofold:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1. A “figure” as a physical bodily form emergent in a past and present landscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2. A “figure”, as representative illustration, artifact, and evidence. An evidential materialization of a lifelong experience: a collaged juxtapositional patchwork of emotional memory\/experience and past\/present places folded in on themselves across time.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roy Kiyo\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T15:17:01+09:00","created_at":"2026-10-18T12:29:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","discreet archive","drone","monooto","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67779941171450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Roy Kiyo \/\/ Figures CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kiyo1.jpg?v=1792293908"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kiyo1.jpg?v=1792293908","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46588737585402,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kiyo1.jpg?v=1792293908"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kiyo1.jpg?v=1792293908","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Roy Kiyoが、2026年10月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音ドローン3曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"ポール・サカイは、文化的・物理的な空間の狭間に存在する「文化的ノマド」であると自認している。米国生まれの四世日系アメリカ人であり、東南アジアの国際社会の一員として「サード・カルチャー・キッド」として育った。その作品は「グラウンディング」の行為であり、現在の自身の身体を場所、人々、そして文化的歴史と結びつける実践である。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのプロジェクトRoy Kiyoは、この実践の延長線上にある。このプロジェクトに属する作品は、大まかに「フィギュア」として分類されており、その意味には二つの側面がある：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1. 過去と現在の風景の中に浮かび上がる、身体的な形態としての「フィギュア」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2. 代表的な図像、人工物、証拠としての「フィギュア」。生涯にわたる経験の証拠としての具現化：感情的な記憶／経験と、過去／現在の場所が、時間を超えて内側に折り重なり、コラージュのように並置されたパッチワークである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3971494165\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Cinereus Nativitas 14:27 \u003cbr\u003e2. Cinerea Fera 22:57 \u003cbr\u003e3. Smog Unbroken 14:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ea grey city with its beast is a solo recording for choor khuur, composed and performed by Anqi Liu and recorded in San Diego in 2026. The choor khuur is an older Mongolian bowed instrument related to the morin khuur, yet it has its own construction and behaviour: a skin-covered body, horsehair strings and bow, a sound peg, and a Mongolian knife inserted between bridge and body permit minute adjustments of tuning and timbre. Temperature, humidity, pressure and the physical state of the instrument can all alter the sound. Liu works directly within that responsiveness and instability rather than treating it as a problem to solve but instead an integral feature of the instrument.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe ideas surrounding the album are developed at greater length in Liu’s accompanying essay and in her 2025 doctoral dissertation, Towards the Ecology of Fraysonics. The dissertation describes sound as a “fray-field”, a tensile ecology formed where instrument, body, environment and history meet. Within this framework, fragility becomes a site of production, responding unpredictably and imparting traces of lived negotiation. Liu calls one aspect of this historical wear Attrisonance: the way sonic practices are stretched and reshaped as they pass through changing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e environments, technologies, institutions and languages. The choor khuur itself give unusual tangibility to these questions posed by Liu, research traces how the older skin-bodied instrument and the modern morin khuur became connected through a living history and adaptation. the morin khuur increasingly intended for larger stages and formal institutions favoured projection, brightness and tuning stability. While the choor khuur’s calfskin body, loose-hair bow and environmental sensitivity offered a more intimate and volatile soundworld. In Liu’s dissertation, the traditional and modern instruments belong to the same braid and display evidence of a continuity shaped through changing needs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLiu is careful to resist a simple opposition between tradition and modernity or centre vs. margin,. Her field research emphasises a significantly more nuanced and entangled sonic ecology, where musicians, makers, teachers, institutions, landscapes and practical needs continually impact one another. Across the three works here the choor khuur is heard in close detail without being made to stand in as a fixed emblem of heritage. Its material is allowed to remain active, unstable and contemporary, carrying memory while producing new sonic relations in the present. Liu suggests a new sonic language for an instrument which could easily become resigned to a museum piece. The bow continually tests thresholds between tone and friction creating breath-like noise and near-disappearance. Small changes in pressure or position can reorganise the traditional materiality of the instrument. Liu’s concept of Threshography, developed in her research as a practice for working at the edge of sonic formation, is useful here even when the album does not present itself as a demonstration of a theoretical system. The music depends on broadly the same concepts maintaining a gesture close to instability and listening to how the instrument answers in real time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross cinereus nativitas, cinerea fera and smog unbroken, this sensitivity accumulates into an austere but highly physical listening environment. In these compositions, instability is held as the continual negotiation of history (both personal and cultural), environment, and the ongoing act of listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anqi Liu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T15:13:51+09:00","created_at":"2026-10-18T12:20:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67779939238138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Anqi Liu \/\/ A Grey City With Its Beast CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_329d6ec2-799a-48df-afd9-e72c58bb03ad.jpg?v=1792293554"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_329d6ec2-799a-48df-afd9-e72c58bb03ad.jpg?v=1792293554","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46588715106554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_329d6ec2-799a-48df-afd9-e72c58bb03ad.jpg?v=1792293554"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_329d6ec2-799a-48df-afd9-e72c58bb03ad.jpg?v=1792293554","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Anqi Liuが、2026年10月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモンゴルの伝統楽器choor khuurを用いたドローン3曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『a grey city with its beast』は、choor khuurのためのソロ録音作品であり、Anqi Liuが作曲・演奏を担当し、2026年にサンディエゴで録音された。choor khuurは、morin khuurと関連する古いモンゴルの弓奏楽器だが、独自の構造と特性を持っている。皮で覆われた胴、馬毛の弦と弓、音調調整用のペグに加え、ブリッジと胴の間に差し込まれたモンゴルのナイフによって、調律や音色を微調整することができる。温度、湿度、気圧、そして楽器の物理的な状態はすべて、音色に影響を与える。劉は、こうした反応性や不安定性を解決すべき問題として扱うのではなく、楽器の不可欠な特徴として捉え、その特性そのものの中で直接的に創作を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムにまつわる考え方は、劉による付随エッセイや、2025年の博士論文『Towards the Ecology of Fraysonics』において、より詳細に展開されている。この博士論文では、音を「フレイ・フィールド（fray-field）」、すなわち楽器、身体、環境、歴史が交わる場所で形成される張力の生態系として記述している。この枠組みにおいて、脆弱性は生産の場となり、予測不可能な反応を示し、生きた交渉の痕跡を刻み込む。劉はこの歴史的な摩耗の一側面を「アトリソナンス（Attrisonance）」と呼んでいる。これは、音の実践が、変化する環境、技術、制度、言語を通過するにつれて、引き伸ばされ、再形成されていく様を指す。チョール・フールそのものが、劉が提起したこれらの問いに対して特異な具体性を与えている。本研究は、古来の皮製胴体の楽器と現代のモリン・フールが、生きた歴史と適応を通じていかに結びついたかを追跡する。より大きな舞台や正式な機関向けに設計されるようになったモリン・フールは、音の投射力、明るさ、調律の安定性を重視した。一方、チョール・フールの子牛の皮製の胴体、毛の緩い弓、そして環境への感受性は、より親密で不安定な音の世界をもたらした。劉の博士論文において、伝統的な楽器と現代的な楽器は同じ編み込みの一部を成しており、変化するニーズを通じて形作られてきた連続性の証拠を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e劉は、伝統と近代、あるいは中心対周辺といった単純な対立構造を慎重に回避している。彼女のフィールドワークは、音楽家、製作者、教師、機関、景観、そして実用的なニーズが絶えず互いに影響し合う、はるかに微妙で複雑に絡み合った音響生態系を強調している。ここに収録された3つの作品を通じて、チュール・フールは、遺産の固定的な象徴として扱われることなく、細部に至るまで詳細に聴き取られる。その素材は、記憶を宿しつつ、現在において新たな音響的関係を生み出し、能動的かつ不安定で現代的な状態を保つことが許されている。劉は、博物館の展示品として埋もれてしまいがちな楽器のために、新たな音響言語を提案している。弓は音色と摩擦の境界を絶えず試み、息のようなノイズや、消え去りそうな音を生み出す。圧力や位置のわずかな変化が、この楽器の伝統的な物質性を再構成しうる。音響形成の境界線で活動するための実践として、劉の研究の中で発展した「スレショグラフィー（Threshography）」という概念は、たとえこのアルバムが理論体系の実証として提示されていないとしても、ここで有用である。音楽は概ね同じ概念に依拠しており、不安定さに近い姿勢を保ちつつ、楽器がリアルタイムでどのように応答するかに耳を傾けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『cinereus nativitas』、『cinerea fera』、『smog unbroken』にわたり、この感性は、厳格でありながら極めて身体的な聴取環境へと蓄積されていく。これらの作曲において、不安定性は、（個人的かつ文化的な）歴史、環境、そして継続的な「聴く」という行為との絶え間ない交渉として捉えられている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=279901019\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cinereus Nativitas 14:27 \u003cbr\u003e2. Cinerea Fera 22:57 \u003cbr\u003e3. Smog Unbroken 14:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ea grey city with its beast is a solo recording for choor khuur, composed and performed by Anqi Liu and recorded in San Diego in 2026. The choor khuur is an older Mongolian bowed instrument related to the morin khuur, yet it has its own construction and behaviour: a skin-covered body, horsehair strings and bow, a sound peg, and a Mongolian knife inserted between bridge and body permit minute adjustments of tuning and timbre. Temperature, humidity, pressure and the physical state of the instrument can all alter the sound. Liu works directly within that responsiveness and instability rather than treating it as a problem to solve but instead an integral feature of the instrument.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe ideas surrounding the album are developed at greater length in Liu’s accompanying essay and in her 2025 doctoral dissertation, Towards the Ecology of Fraysonics. The dissertation describes sound as a “fray-field”, a tensile ecology formed where instrument, body, environment and history meet. Within this framework, fragility becomes a site of production, responding unpredictably and imparting traces of lived negotiation. Liu calls one aspect of this historical wear Attrisonance: the way sonic practices are stretched and reshaped as they pass through changing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e environments, technologies, institutions and languages. The choor khuur itself give unusual tangibility to these questions posed by Liu, research traces how the older skin-bodied instrument and the modern morin khuur became connected through a living history and adaptation. the morin khuur increasingly intended for larger stages and formal institutions favoured projection, brightness and tuning stability. While the choor khuur’s calfskin body, loose-hair bow and environmental sensitivity offered a more intimate and volatile soundworld. In Liu’s dissertation, the traditional and modern instruments belong to the same braid and display evidence of a continuity shaped through changing needs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLiu is careful to resist a simple opposition between tradition and modernity or centre vs. margin,. Her field research emphasises a significantly more nuanced and entangled sonic ecology, where musicians, makers, teachers, institutions, landscapes and practical needs continually impact one another. Across the three works here the choor khuur is heard in close detail without being made to stand in as a fixed emblem of heritage. Its material is allowed to remain active, unstable and contemporary, carrying memory while producing new sonic relations in the present. Liu suggests a new sonic language for an instrument which could easily become resigned to a museum piece. The bow continually tests thresholds between tone and friction creating breath-like noise and near-disappearance. Small changes in pressure or position can reorganise the traditional materiality of the instrument. Liu’s concept of Threshography, developed in her research as a practice for working at the edge of sonic formation, is useful here even when the album does not present itself as a demonstration of a theoretical system. The music depends on broadly the same concepts maintaining a gesture close to instability and listening to how the instrument answers in real time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross cinereus nativitas, cinerea fera and smog unbroken, this sensitivity accumulates into an austere but highly physical listening environment. In these compositions, instability is held as the continual negotiation of history (both personal and cultural), environment, and the ongoing act of listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anqi Liu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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I 19:22 \u003cbr\u003e2. II 20:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003epresage is an act of sonic foraging: shortwave radio transmissions and field recordings were collected around Helsinki, then assembled and transformed into two long-form pieces. Collecting radio brings with it a particular uncertainty, as signals may have travelled enormous distances before arriving stripped of their context and misted with static, interference and the imprint of atmospheric conditions; a field recording is a more certain and geographically secure material, however once removed from its site and placed beside these transmissions it too becomes unstable. Across presage, both kinds of material are treated as partial evidence of somewhere else, and the record feels to me like a worldbuilding exercise, familiar in its materials but somewhat otherworldly in the environment it creates.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003elamberg described the work as static, haunting, droning and mysterious, utilising sounds that occupy uncertain contexts, and this quality is reflected closely in minja-milla ikonen’s accompanying poem, which moves through hum, skin, shoreline, sand, ribs, forest, asphalt and wind, allowing one sensation to pass into another in a way that feels akin to the shifting surface of miska’s composition. Its final suggestion that sounds are always presaging\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e something else offers a useful description of lamberg’s method: a radio fragment points towards an absent broadcaster, a field recording towards a site that can no longer be entered through the recording alone, while a transformed sound points towards its source and away from it simultaneously.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI say less about this work than I might normally, as its atmosphere is summed up perfectly in the following stanzas, so I will let them speak for the work.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : miska lamberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDiscreet Archive\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T15:08:48+09:00","created_at":"2026-10-18T12:16:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","discreet archive","drone","monooto","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67779938222330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"miska lamberg \/\/ presage CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre1_21a88bee-5a1a-4d23-9b06-b7d72fb1a114.jpg?v=1792293329","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre2_10b3aa68-2524-4b7f-90bb-db262ba913a2.jpg?v=1792293329"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre1_21a88bee-5a1a-4d23-9b06-b7d72fb1a114.jpg?v=1792293329","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46588691185914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre1_21a88bee-5a1a-4d23-9b06-b7d72fb1a114.jpg?v=1792293329"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre1_21a88bee-5a1a-4d23-9b06-b7d72fb1a114.jpg?v=1792293329","width":350},{"alt":null,"id":46588691218682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre2_10b3aa68-2524-4b7f-90bb-db262ba913a2.jpg?v=1792293329"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre2_10b3aa68-2524-4b7f-90bb-db262ba913a2.jpg?v=1792293329","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドの実験音楽家miska lambergが、2026年10月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系物音ドローン2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『presage』は、音による採集の行為である。ヘルシンキ周辺で短波ラジオ放送やフィールドレコーディングを収集し、それらを組み合わせて2つの長編作品へと変容させた。ラジオの収集には特有の不確実性が伴う。信号は途方もない距離を旅してやってくるため、文脈を失い、雑音や干渉、大気の状態による影響を帯びて到着する可能性があるからだ。一方、フィールドレコーディングはより確実で地理的にも安定した素材だが、一度その現場から切り離され、これらの電波と並べられると、それ自体も不安定なものとなる。『presage』全体を通じて、これら2種類の素材は「どこか別の場所」の部分的な証拠として扱われており、この作品は私にとって、素材は馴染み深いものの、それが作り出す環境はどこか異世界的な、世界構築の演習のように感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003emiska lambergはこの作品を、不確かな文脈に位置づけられた音を利用し、静的であり、心に残り、ドローン音のような響きを持ち、神秘的であると表現している。この性質は、ミンジャ＝ミラ・イコネンによる付随する詩にも密接に反映されており、その詩はハム音、肌、海岸線、砂、肋骨、森、アスファルト、風を巡り、ある感覚が別の感覚へと移り変わる様は、miska lambergの作曲の移ろいゆく表面を彷彿とさせる。「音は常に何か他のものを予兆している」という最後の示唆は、ランバーグの手法を的確に説明している。ラジオの断片は不在の放送者を指し示し、フィールドレコーディングは録音だけではもはや立ち入ることのできない場所を指し示し、変容した音は、その源を指し示しつつ、同時にそこから遠ざかる方向をも指し示すのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品については、普段ほど多くを語らない。その雰囲気は以下の詩節に完璧に要約されているからだ。だから、それらに作品の代弁を任せよう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1889547594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Across presage, both kinds of material are treated as partial evidence of somewhere else, and the record feels to me like a worldbuilding exercise, familiar in its materials but somewhat otherworldly in the environment it creates.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003elamberg described the work as static, haunting, droning and mysterious, utilising sounds that occupy uncertain contexts, and this quality is reflected closely in minja-milla ikonen’s accompanying poem, which moves through hum, skin, shoreline, sand, ribs, forest, asphalt and wind, allowing one sensation to pass into another in a way that feels akin to the shifting surface of miska’s composition. Its final suggestion that sounds are always presaging\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e something else offers a useful description of lamberg’s method: a radio fragment points towards an absent broadcaster, a field recording towards a site that can no longer be entered through the recording alone, while a transformed sound points towards its source and away from it simultaneously.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI say less about this work than I might normally, as its atmosphere is summed up perfectly in the following stanzas, so I will let them speak for the work.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : miska lamberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDiscreet Archive\u003c\/p\u003e"}
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¥2,593
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{"id":15438770274554,"title":"James M. Creed \/\/ Tending CD","handle":"james-m-creed-tending-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスの作曲家James M. Creedが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントリスナーにもアプローチする室内楽4曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cb\u003e..\u003ci\u003eこのアルバムの楽曲の多くは、優しく漂い、きらめくような雰囲気を持っていますね――ジャケットの写真に写っている雲の模様にも似ています。その少しこの世のものとは思えないような雰囲気は、あなたが意識的に求めているものなのでしょうか？\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eええ、よく惹かれますね。もちろん、単にその音が好きというのもありますが、私が探求したいと思っている多くのことにとって、それは有用な表現手段でもあるのです。注意深く手当てされ、維持される音楽――以前、楽譜の注釈で用いた表現ですが、それはまるで眠る赤ん坊や繊細なガラス細工を抱くようなものです。しっかりと支えつつも、強引ではない。それぞれの動作は単純で、重要であり、おそらく繰り返されるものです。私の音楽の多くはそこに位置しており、そうした単純な二重奏や反復から浮かび上がる演奏者や楽器の個性的な表現が、他の素材を前へと漂わせていくのです。それは『Piano(s) and String Quartet』において特に顕著です。新旧のピアノの調律の差異は、寄贈されることになっていたピアノへの一種の追悼の歌となっています。また、曲の大部分を通して続くパルス状の中央のC音に対する、二人のピアニストの異なるアプローチは表現力豊かで、彼らの個性に形作られた美しい倍音メロディーを生み出し、パルス状に奏でられる弦楽器の両方からきらめきを放っています。こうした要素こそが、私の音楽をあまりリハーサルしない主な理由です。リハーサルは多くの音楽にとって素晴らしいものですが、一部の作品、そして間違いなく私の作品にとっては、その魅力を削いでしまうこともあります。アルバムに収録された『ダブル・クインテット』と『デュオ』の録音は、初演当日の、マイク設置を終えてわずか1、2分後の、まさに最初の通し演奏を捉えたものです。最初の数分間は、私がまだギターのチューニングをしている最中でした！1、2時間後にあった公開演奏も録音しましたが、このディスクにはこのリハーサル版の方がふさわしいと感じました。他の3曲の録音は2回目か3回目の通し演奏で、初演の様子を捉えたものです……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3305423650\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Music that’s coaxed into being and then sustained by careful attention—a description I’ve used previously in a notation is the ways that someone might hold a sleeping baby or a delicate glasswork: secure, but not firm. Each action is simple, important, and probably repeated. That’s where a lot of my music sits and it lets some of my other material drift forwards, the expressions of character of players and their instruments that emerge from these simple doubles and repetitions. That’s particularly apparent in Piano(s) and String Quartet: the tuning disparity between the new and old piano turns it into a sort of eulogy for the one that was to be donated, but also the different approach taken by both pianists to the pulsed middle C that continues through most of the piece is expressive and generates this beautiful overtone melody, moulded around their characters, that shimmers from both pulsed strings. Things like that are a large part of why we don’t tend to rehearse my music very much. Rehearsing is a wonderful thing for lots of music, but it can be flattening for some and certainly for mine. The recording of Double Quintet and Duo on the album is a capture of the very first read-through, on the day of the premiere and only a minute or two after I finished setting up the mics—I’m still tuning my guitar through the first minutes! I recorded the public performance that came an hour or two later, too, but this rehearsal version felt better for the disc. The recordings of the other three pieces are of their second or third reading, capturing their first performances...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James M. 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Creedが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントリスナーにもアプローチする室内楽4曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cb\u003e..\u003ci\u003eこのアルバムの楽曲の多くは、優しく漂い、きらめくような雰囲気を持っていますね――ジャケットの写真に写っている雲の模様にも似ています。その少しこの世のものとは思えないような雰囲気は、あなたが意識的に求めているものなのでしょうか？\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eええ、よく惹かれますね。もちろん、単にその音が好きというのもありますが、私が探求したいと思っている多くのことにとって、それは有用な表現手段でもあるのです。注意深く手当てされ、維持される音楽――以前、楽譜の注釈で用いた表現ですが、それはまるで眠る赤ん坊や繊細なガラス細工を抱くようなものです。しっかりと支えつつも、強引ではない。それぞれの動作は単純で、重要であり、おそらく繰り返されるものです。私の音楽の多くはそこに位置しており、そうした単純な二重奏や反復から浮かび上がる演奏者や楽器の個性的な表現が、他の素材を前へと漂わせていくのです。それは『Piano(s) and String Quartet』において特に顕著です。新旧のピアノの調律の差異は、寄贈されることになっていたピアノへの一種の追悼の歌となっています。また、曲の大部分を通して続くパルス状の中央のC音に対する、二人のピアニストの異なるアプローチは表現力豊かで、彼らの個性に形作られた美しい倍音メロディーを生み出し、パルス状に奏でられる弦楽器の両方からきらめきを放っています。こうした要素こそが、私の音楽をあまりリハーサルしない主な理由です。リハーサルは多くの音楽にとって素晴らしいものですが、一部の作品、そして間違いなく私の作品にとっては、その魅力を削いでしまうこともあります。アルバムに収録された『ダブル・クインテット』と『デュオ』の録音は、初演当日の、マイク設置を終えてわずか1、2分後の、まさに最初の通し演奏を捉えたものです。最初の数分間は、私がまだギターのチューニングをしている最中でした！1、2時間後にあった公開演奏も録音しましたが、このディスクにはこのリハーサル版の方がふさわしいと感じました。他の3曲の録音は2回目か3回目の通し演奏で、初演の様子を捉えたものです……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3305423650\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Double Quintet and Duo 17:10\u003cbr\u003e2. Piano(s) and String Quartet 15:11\u003cbr\u003e3. Sextet and Solo 16:59\u003cbr\u003e4. Octet: after five bars by Rebecca Clarke, composer 25:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with the artist, via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cstrong\u003e..\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cstrong\u003eMost of the music on the album has a gently floating, shimmering feel – rather like the cloud formations on your photo on the cover. Is that slightly otherworldly feel something that you’re consciously looking for?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI’m often drawn to it, yes. It’s partly that I simply like the sound, of course, but it’s also a useful palette for a lot of the things I’m interested in exploring. Music that’s coaxed into being and then sustained by careful attention—a description I’ve used previously in a notation is the ways that someone might hold a sleeping baby or a delicate glasswork: secure, but not firm. Each action is simple, important, and probably repeated. That’s where a lot of my music sits and it lets some of my other material drift forwards, the expressions of character of players and their instruments that emerge from these simple doubles and repetitions. That’s particularly apparent in Piano(s) and String Quartet: the tuning disparity between the new and old piano turns it into a sort of eulogy for the one that was to be donated, but also the different approach taken by both pianists to the pulsed middle C that continues through most of the piece is expressive and generates this beautiful overtone melody, moulded around their characters, that shimmers from both pulsed strings. Things like that are a large part of why we don’t tend to rehearse my music very much. Rehearsing is a wonderful thing for lots of music, but it can be flattening for some and certainly for mine. The recording of Double Quintet and Duo on the album is a capture of the very first read-through, on the day of the premiere and only a minute or two after I finished setting up the mics—I’m still tuning my guitar through the first minutes! I recorded the public performance that came an hour or two later, too, but this rehearsal version felt better for the disc. The recordings of the other three pieces are of their second or third reading, capturing their first performances...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James M. 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イギリスの作曲家James M. Creedが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 アンビエントリスナーにもアプローチする室内楽4曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、作家へのインタビューの抜粋です。 "...このアルバムの楽曲の多くは、優しく漂い、きらめくような雰囲気を持っていますね――ジャケットの写真に写っている雲の模様にも似ています。その少しこの世のものとは思えないような雰囲気は、あなたが意識的に求めているものなのでしょうか？ ええ、よく惹かれますね。もちろん、単にその音が好きというのもありますが、私が探求したいと思っている多くのことにとって、それは有用な表現手段でもあるのです。注意深く手当てされ、維持される音楽――以前、楽譜の注釈で用いた表現ですが、それはまるで眠る赤ん坊や繊細なガラス細工を抱くようなものです。しっかりと支えつつも、強引ではない。それぞれの動作は単純で、重要であり、おそらく繰り返されるものです。私の音楽の多くはそこに位置しており、そうした単純な二重奏や反復から浮かび上がる演奏者や楽器の個性的な表現が、他の素材を前へと漂わせていくのです。それは『Piano(s) and String Quartet』において特に顕著です。新旧のピアノの調律の差異は、寄贈されることになっていたピアノへの一種の追悼の歌となっています。また、曲の大部分を通して続くパルス状の中央のC音に対する、二人のピアニストの異なるアプローチは表現力豊かで、彼らの個性に形作られた美しい倍音メロディーを生み出し、パルス状に奏でられる弦楽器の両方からきらめきを放っています。こうした要素こそが、私の音楽をあまりリハーサルしない主な理由です。リハーサルは多くの音楽にとって素晴らしいものですが、一部の作品、そして間違いなく私の作品にとっては、その魅力を削いでしまうこともあります。アルバムに収録された『ダブル・クインテット』と『デュオ』の録音は、初演当日の、マイク設置を終えてわずか1、2分後の、まさに最初の通し演奏を捉えたものです。最初の数分間は、私がまだギターのチューニングをしている最中でした！1、2時間後にあった公開演奏も録音しましたが、このディスクにはこのリハーサル版の方がふさわしいと感じました。他の3曲の録音は2回目か3回目の通し演奏で、初演の様子を捉えたものです……" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
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{"id":15435607179514,"title":"Chris Shields, Ed Atkins, and Magnus Kaslov \/\/ Welcome to All the Pleasures CD","handle":"chris-shields-ed-atkins-and-magnus-kaslov-welcome-to-all-the-pleasures-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/30リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eデンマークの実験音楽家Chris Shields, Ed Atkins, and Magnus Kaslovが、2026年10月にアメリカの実験／アンビエントレーベルRecitalからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSarah Davachiによるライナーノーツを掲載したブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003e『Welcome to All the Pleasures』は、Chris Shields, Ed Atkins, and Magnus Kaslovによる作品であり、2024年12月14日にコペンハーゲンのコンツェルトキルケンで、「オルガン・サウンド・アート・フェスティバル」の一環として演奏・録音された。シールズがオルガンを担当し、アトキンスが歌声を担当し、カスロフが録音を行った。この作品はオルガンの内部を掘り下げ、パイプから漏れ出る空気、機械的な躊躇、圧力、そして倍音の漸進的な変化といった、その微細な物理的挙動に注目している。巨大な楽器は繊細な活動が繰り広げられる場へと縮小され、音の焦点はオルガンの各部を巡りながら変化していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e初演に立ち会い、ライナーノーツを執筆したサラ・ダヴァチは次のように記している。「声とオルガンの編成において、表向きの期待を根本から覆す点が注目に値する。どちらの楽器も、規則的な音の連続した支柱として典型的な形で現れることはない。その代わりに、両者は相互に交替する単位として、繊細な連続性を形成しているのだ。」 彼女はさらに次のように続けている。「私がこの作品を深く賞賛するのは、作品全体を通して示されるメカニズムの純粋な率直さと詩情にある。それは、最も熱心なミニマリストでさえ保持している伝統的な音楽的慣習からほぼ完全に切り離された『表現としてのアーティキュレーション』であり、私が想像しうる中で最も熟考され、感動的な形で提示されているのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e初演は教会内で、音楽作品であると同時にインスタレーションとしても披露され、建築と音響を活かしたマルチチャンネル構成が採用された。『Welcome to All the Pleasures』は、その公演のステレオ録音としてここに収録されており、ミキシングとマスタリングはショーン・マッキャンが担当した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーティスト・バイオ\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eクリス・シールズは、コペンハーゲン在住の作曲家兼科学者だ。デンマーク・グリーンランド地質調査所で働きながら、ソロや他者との共演で音楽を録音している。シールズは、定期刊行紙『Fool Tide』の創刊者兼編集長である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eマグヌス・カスロフは、SMK（デンマーク国立美術館）の現代美術キュレーターだ。パフォーマンスやサウンドを基軸とした実践に頻繁に取り組み、現在はSMK Thyで3年間のプロジェクトをキュレーションすると同時に、1940年代後半から1990年頃までのデンマーク美術における「音」をテーマにした博士論文を執筆中だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエド・アトキンスは、コペンハーゲン在住の英国人アーティストだ。昨年、ロンドンのテート・ブリテンでキャリア半ばの回顧展を開催し、フィッツカラルド・エディションズからアンチ・メモワール『Flower』を出版した。現在はデュッセルドルフ美術アカデミーでテキスト・メディア・エントルフトの教授を務めている。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1468865317\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve.\u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ean 8-page booklet with photographs, plus program notes by Sarah Davachi. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Welcome to All the Pleasures\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eWelcome to All the Pleasures is a work by Chris Shields, Ed Atkins, and Magnus Kaslov, performed and recorded at KoncertKirken in Copenhagen on December 14, 2024, as part of the Organ Sound Art Festival. Shields performs the organ, Atkins the voice, and Kaslov records. The work excavates the interior of the organ, attending to its smaller physical behaviors: air leaking through pipes, mechanical hesitation, pressure, and the gradual alteration of overtones. The enormous instrument is reduced to a table of delicate activity, the sonic focus morphing through the limbs of the organ.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSarah Davachi, who attended the premiere and provides the liner notes, writes: “It is worth noting that in its orchestration of voice and organ, there is a profound subversion of ostensible expectations. Neither instrument appears in its typical form as continuous pillars of regular sound. Instead, the two form a continuity of subtlety as an interchanging unit.” She continues: “What I admire so deeply about this piece is the sheer candour and poetics of the mechanics on display throughout: an articulation-as-expression almost entirely removed from the traditional musical conventions retained by even the most ardent minimalists, and presented in one of the most considered and moving ways I can\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e imagine.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe original performance was presented within the church as both a musical work and installation, with a multichannel setup taking advantage of the architecture and acoustics. Welcome to All the Pleasures is presented here as a stereo document of that performance, mixed and mastered by Sean McCann.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eARTIST BIOS\u003cbr\u003eChris Shields is a composer and scientist living in Copenhagen. He works for the Geological Survey of Denmark and Greenland and records music alone and with others. Shields is the founder and editor of ‘Fool Tide’, a periodical newspaper.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMagnus Kaslov is a curator of contemporary art at SMK – National Gallery of Denmark. He often works with performance and sound-based practices and is currently curating a three-year project at SMK Thy while writing a PhD on sound in Danish art from the late 1940s to around 1990.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEd Atkins is a British artist living in Copenhagen. Last year he presented a mid-career retrospective at Tate Britain in London, and released an anti-memoir, 'Flower', via Fitzcarraldo Editions. He is Professor of Text, Media \u0026amp; Entwurf at Kunstakademie Düsseldorf.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Chris Shields, Ed Atkins, and Magnus Kaslov\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Recital\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-16T16:51:51+09:00","created_at":"2026-10-16T15:22:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new","Recital"],"price":277800,"price_min":277800,"price_max":277800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67761437343994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Chris Shields, Ed Atkins, and Magnus Kaslov \/\/ Welcome 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style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/30リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eデンマークの実験音楽家Chris Shields, Ed Atkins, and Magnus Kaslovが、2026年10月にアメリカの実験／アンビエントレーベルRecitalからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSarah Davachiによるライナーノーツを掲載したブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003e『Welcome to All the Pleasures』は、Chris Shields, Ed Atkins, and Magnus Kaslovによる作品であり、2024年12月14日にコペンハーゲンのコンツェルトキルケンで、「オルガン・サウンド・アート・フェスティバル」の一環として演奏・録音された。シールズがオルガンを担当し、アトキンスが歌声を担当し、カスロフが録音を行った。この作品はオルガンの内部を掘り下げ、パイプから漏れ出る空気、機械的な躊躇、圧力、そして倍音の漸進的な変化といった、その微細な物理的挙動に注目している。巨大な楽器は繊細な活動が繰り広げられる場へと縮小され、音の焦点はオルガンの各部を巡りながら変化していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e初演に立ち会い、ライナーノーツを執筆したサラ・ダヴァチは次のように記している。「声とオルガンの編成において、表向きの期待を根本から覆す点が注目に値する。どちらの楽器も、規則的な音の連続した支柱として典型的な形で現れることはない。その代わりに、両者は相互に交替する単位として、繊細な連続性を形成しているのだ。」 彼女はさらに次のように続けている。「私がこの作品を深く賞賛するのは、作品全体を通して示されるメカニズムの純粋な率直さと詩情にある。それは、最も熱心なミニマリストでさえ保持している伝統的な音楽的慣習からほぼ完全に切り離された『表現としてのアーティキュレーション』であり、私が想像しうる中で最も熟考され、感動的な形で提示されているのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e初演は教会内で、音楽作品であると同時にインスタレーションとしても披露され、建築と音響を活かしたマルチチャンネル構成が採用された。『Welcome to All the Pleasures』は、その公演のステレオ録音としてここに収録されており、ミキシングとマスタリングはショーン・マッキャンが担当した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーティスト・バイオ\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eクリス・シールズは、コペンハーゲン在住の作曲家兼科学者だ。デンマーク・グリーンランド地質調査所で働きながら、ソロや他者との共演で音楽を録音している。シールズは、定期刊行紙『Fool Tide』の創刊者兼編集長である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eマグヌス・カスロフは、SMK（デンマーク国立美術館）の現代美術キュレーターだ。パフォーマンスやサウンドを基軸とした実践に頻繁に取り組み、現在はSMK Thyで3年間のプロジェクトをキュレーションすると同時に、1940年代後半から1990年頃までのデンマーク美術における「音」をテーマにした博士論文を執筆中だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエド・アトキンスは、コペンハーゲン在住の英国人アーティストだ。昨年、ロンドンのテート・ブリテンでキャリア半ばの回顧展を開催し、フィッツカラルド・エディションズからアンチ・メモワール『Flower』を出版した。現在はデュッセルドルフ美術アカデミーでテキスト・メディア・エントルフトの教授を務めている。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1468865317\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve.\u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ean 8-page booklet with photographs, plus program notes by Sarah Davachi. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Welcome to All the Pleasures\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eWelcome to All the Pleasures is a work by Chris Shields, Ed Atkins, and Magnus Kaslov, performed and recorded at KoncertKirken in Copenhagen on December 14, 2024, as part of the Organ Sound Art Festival. Shields performs the organ, Atkins the voice, and Kaslov records. The work excavates the interior of the organ, attending to its smaller physical behaviors: air leaking through pipes, mechanical hesitation, pressure, and the gradual alteration of overtones. The enormous instrument is reduced to a table of delicate activity, the sonic focus morphing through the limbs of the organ.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSarah Davachi, who attended the premiere and provides the liner notes, writes: “It is worth noting that in its orchestration of voice and organ, there is a profound subversion of ostensible expectations. Neither instrument appears in its typical form as continuous pillars of regular sound. Instead, the two form a continuity of subtlety as an interchanging unit.” She continues: “What I admire so deeply about this piece is the sheer candour and poetics of the mechanics on display throughout: an articulation-as-expression almost entirely removed from the traditional musical conventions retained by even the most ardent minimalists, and presented in one of the most considered and moving ways I can\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e imagine.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe original performance was presented within the church as both a musical work and installation, with a multichannel setup taking advantage of the architecture and acoustics. Welcome to All the Pleasures is presented here as a stereo document of that performance, mixed and mastered by Sean McCann.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eARTIST BIOS\u003cbr\u003eChris Shields is a composer and scientist living in Copenhagen. He works for the Geological Survey of Denmark and Greenland and records music alone and with others. Shields is the founder and editor of ‘Fool Tide’, a periodical newspaper.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMagnus Kaslov is a curator of contemporary art at SMK – National Gallery of Denmark. He often works with performance and sound-based practices and is currently curating a three-year project at SMK Thy while writing a PhD on sound in Danish art from the late 1940s to around 1990.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEd Atkins is a British artist living in Copenhagen. Last year he presented a mid-career retrospective at Tate Britain in London, and released an anti-memoir, 'Flower', via Fitzcarraldo Editions. He is Professor of Text, Media \u0026amp; Entwurf at Kunstakademie Düsseldorf.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Chris Shields, Ed Atkins, and Magnus Kaslov\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Recital\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15435601346810,"title":"Sean McCann \/\/ Bitter Sea 2008-2011 2xCD","handle":"sean-mccann-bitter-sea-2008-2011-2xcd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/30リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの実験／アンビエントレーベルRecital主宰Sean McCannが、2026年10月にリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が過去に発表した作品からセレクトしたアンビエントドローン〜ネオクラシカル・アンビエント25曲を収録。16ページのブックレット付属。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=125570529\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2514949849\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=125570529\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e16-page booklet with program notes.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Half Mast \u003cbr\u003e2. Pages of Shadowlife \u003cbr\u003e3. Sweet Solitude \u003cbr\u003e4. After the Spring \u003cbr\u003e5. Ocean Lamp \u003cbr\u003e6. Everafter \u003cbr\u003e7. It’s Alright \u003cbr\u003e8. Minaret \u003cbr\u003e9. Gentian \u003cbr\u003e10. Hyssop \u003cbr\u003e11. Borodin Voice \u003cbr\u003e12. Poison \u003cbr\u003e13. Starfleet \u003cbr\u003e14. Big School \u003cbr\u003e15. Minted Waters \u003cbr\u003e16. It Never Entered My Mind \u003cbr\u003e17. Withdrawn \u003cbr\u003e18. The Lobby \u003cbr\u003e19. I Should Care 04:06 \u003cbr\u003e20. The Tumblers \u003cbr\u003e21. Black Building \u003cbr\u003e22. Stars Across the Floor \u003cbr\u003e23. Candles \u003cbr\u003e24. Shuttle (Fast) \u003cbr\u003e25. Midnight Orchard 21:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sean McCann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-16T16:34:38+09:00","created_at":"2026-10-16T15:18:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","new","Recital","recommended"],"price":295000,"price_min":295000,"price_max":295000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67761394843898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sean McCann \/\/ Bitter Sea 2008-2011 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":295000,"weight":180,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_d5ceda72-c5f4-4ed3-9017-73d78fff9881.jpg?v=1792131398","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi_bcd20188-9ce8-4d5f-a0aa-b5d12873b3db.jpg?v=1792131398","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_ba58f283-2c66-4512-b589-79a95b587491.jpg?v=1792131398"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_d5ceda72-c5f4-4ed3-9017-73d78fff9881.jpg?v=1792131398","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46558589944058,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_d5ceda72-c5f4-4ed3-9017-73d78fff9881.jpg?v=1792131398"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_d5ceda72-c5f4-4ed3-9017-73d78fff9881.jpg?v=1792131398","width":350},{"alt":null,"id":46558589911290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi_bcd20188-9ce8-4d5f-a0aa-b5d12873b3db.jpg?v=1792131398"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi_bcd20188-9ce8-4d5f-a0aa-b5d12873b3db.jpg?v=1792131398","width":1200},{"alt":null,"id":46558589976826,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_ba58f283-2c66-4512-b589-79a95b587491.jpg?v=1792131398"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_ba58f283-2c66-4512-b589-79a95b587491.jpg?v=1792131398","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/30リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの実験／アンビエントレーベルRecital主宰Sean McCannが、2026年10月にリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が過去に発表した作品からセレクトしたアンビエントドローン〜ネオクラシカル・アンビエント25曲を収録。16ページのブックレット付属。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=125570529\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2514949849\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=125570529\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e16-page booklet with program notes.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15435538891002,"title":"CASTLEBEAT \/\/ CASTLEBEAT II CD","handle":"castlebeat-castlebeat-ii-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・カリフォルニアのインディーレーベルSpirit Goth Records作品を大量入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、同州ドリームポップ作家CASTLEBEATが2026年9月にリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e爽やかなシューゲイズ・ドリームポップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OdYE2s7nXgU?si=FD5PzydFthW4bqE1\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spgth\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spgth\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Spirit Goth releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. \u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15428629168378,"title":"Sylvia Lim \/\/ Flare CD","handle":"sylvia-lim-flare-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eマレーシア／オーストラリアの作曲家Sylvia Limが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローンリスナーにもアプローチする室内楽11曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cb\u003e\u003ci\u003e... あなたのCDに収録された楽曲には、確かに「脆さ」への関心と探求が色濃く表れています。しかし、あなたの音楽における現在／最新の変容について、もう少し詳しくお話しいただけますか？それをどのように特徴づけるでしょうか。また、アルバム収録曲の中で、それを体現しているものはありますか？\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e博士課程在学中、私は「崩壊」というより動的なプロセス（例えば、崩壊の中での成長など）に関心を寄せるようになり、脆さを単に「空虚」や「不在」に近づくものとして捉えることから距離を置くようになりました。これは、音色の豊かさへの強い関心へとつながったため、言及しておくべき重要な点だと感じています。このアルバムの楽曲は、その後に書かれたものです。それらは音色のより深い探求を反映しており、あらかじめ決められた概念的な枠組みではなく、音の固有の物質性からどのように形式や記譜法が浮かび上がってくるかを考察しています。例えば、『flare』はピアノのたった2つの鍵盤の倍音を探求しており、『same but different』では、ギターの1本に綿棒を当てて音色を変えています。これらの曲を書き上げる過程では、定められたパラメーターの中でどのような可能性があるかを模索し、音そのものが何を求めているかに注意深く耳を傾ける必要がありました。その結果、予想もしなかった場所へと導かれることが多かったと思います。このアルバムのより新しい曲（『Field of Play』や『Grafting』）では、このアプローチをさらに推し進めていると言えるでしょう。この手法の例外となるのが『things we overheard』で、ここでは音が非常に開放的で曖昧に定義されています。演奏者は、演奏中に個別に聴いているフィールドレコーディングに即興的に反応していくのです……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1233564826\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. shadowfolds 07:00\u003cbr\u003e2. 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How would you characterise it, and do any of the pieces on the album exemplify this?\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuring my PhD I became interested in more dynamic processes of decay (e.g. growth within decay), moving away from fragility as solely approaching emptiness or absence. This feels important to mention because it led to a preoccupation with timbral richness. The pieces on this album were written in the years following this. They reflect a deeper exploration of timbre, and consider how form and notation might emerge from the specific materiality of the sound rather than predetermined conceptual framings. For instance, flare explores the harmonics of just two keys on the piano, and in same but different, one of the guitars is prepared with a cotton bud. Writing these pieces involved working out what the possibilities were within those defined parameters, and listening attentively to what the sounds needed, which I think more frequently led me to places I was not expecting. I’d say the more recent pieces on the album (Field of Play, Grafting) take this further. The exception to this approach is things we overheard, where the sounds are very open-ended and loosely defined - the players respond to field recordings which they listen to privately while playing...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvia Lim\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat255\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-14T04:40:43+09:00","created_at":"2026-10-14T04:40:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67725363446010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sylvia Lim \/\/ Flare CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_2d7ffd2c-9520-498b-a5e5-557a7aaa080a.jpg?v=1777852438","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_63163a18-7f8a-4ec5-97ad-568dfee7f2b1.jpg?v=1777515053"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_2d7ffd2c-9520-498b-a5e5-557a7aaa080a.jpg?v=1777852438","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39199395610874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1028,"width":1028,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_2d7ffd2c-9520-498b-a5e5-557a7aaa080a.jpg?v=1777852438"},"aspect_ratio":1.0,"height":1028,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_2d7ffd2c-9520-498b-a5e5-557a7aaa080a.jpg?v=1777852438","width":1028},{"alt":null,"id":39199395578106,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_63163a18-7f8a-4ec5-97ad-568dfee7f2b1.jpg?v=1777515053"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_63163a18-7f8a-4ec5-97ad-568dfee7f2b1.jpg?v=1777515053","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eマレーシア／オーストラリアの作曲家Sylvia Limが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローンリスナーにもアプローチする室内楽11曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cb\u003e\u003ci\u003e... あなたのCDに収録された楽曲には、確かに「脆さ」への関心と探求が色濃く表れています。しかし、あなたの音楽における現在／最新の変容について、もう少し詳しくお話しいただけますか？それをどのように特徴づけるでしょうか。また、アルバム収録曲の中で、それを体現しているものはありますか？\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e博士課程在学中、私は「崩壊」というより動的なプロセス（例えば、崩壊の中での成長など）に関心を寄せるようになり、脆さを単に「空虚」や「不在」に近づくものとして捉えることから距離を置くようになりました。これは、音色の豊かさへの強い関心へとつながったため、言及しておくべき重要な点だと感じています。このアルバムの楽曲は、その後に書かれたものです。それらは音色のより深い探求を反映しており、あらかじめ決められた概念的な枠組みではなく、音の固有の物質性からどのように形式や記譜法が浮かび上がってくるかを考察しています。例えば、『flare』はピアノのたった2つの鍵盤の倍音を探求しており、『same but different』では、ギターの1本に綿棒を当てて音色を変えています。これらの曲を書き上げる過程では、定められたパラメーターの中でどのような可能性があるかを模索し、音そのものが何を求めているかに注意深く耳を傾ける必要がありました。その結果、予想もしなかった場所へと導かれることが多かったと思います。このアルバムのより新しい曲（『Field of Play』や『Grafting』）では、このアプローチをさらに推し進めていると言えるでしょう。この手法の例外となるのが『things we overheard』で、ここでは音が非常に開放的で曖昧に定義されています。演奏者は、演奏中に個別に聴いているフィールドレコーディングに即興的に反応していくのです……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1233564826\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. shadowfolds 07:00\u003cbr\u003e2. 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How would you characterise it, and do any of the pieces on the album exemplify this?\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuring my PhD I became interested in more dynamic processes of decay (e.g. growth within decay), moving away from fragility as solely approaching emptiness or absence. This feels important to mention because it led to a preoccupation with timbral richness. The pieces on this album were written in the years following this. They reflect a deeper exploration of timbre, and consider how form and notation might emerge from the specific materiality of the sound rather than predetermined conceptual framings. For instance, flare explores the harmonics of just two keys on the piano, and in same but different, one of the guitars is prepared with a cotton bud. Writing these pieces involved working out what the possibilities were within those defined parameters, and listening attentively to what the sounds needed, which I think more frequently led me to places I was not expecting. I’d say the more recent pieces on the album (Field of Play, Grafting) take this further. The exception to this approach is things we overheard, where the sounds are very open-ended and loosely defined - the players respond to field recordings which they listen to privately while playing...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvia Lim\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat255\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15428626252026,"title":"Morton Feldman | Phillip Thomas \/\/ Piano 5xCD","handle":"morton-feldman-phillip-thomas-piano-5xcd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e現代音楽\/実験音楽を中心にパフォーマンスを続けるPhilip ThomasによるMorton Feldman演奏５枚組CD。深淵なFeldmanの楽曲をたっぷりと愉しめます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDavid Ainleyによるアートワークを含む52ページ豪華ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1017516660\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e5-CD box set presenting virtually all of Morton Feldman'smusic for solo piano. Performed by Philip Thomas, who also writes a 52-page booklet that is included in the box (and a pdf of the booklet is included with download sales)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eComes with a 52-page booklet by Philip Thomas including artwork by David Ainley.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : another timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-14T04:38:19+09:00","created_at":"2026-10-14T04:37:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","new","sound poetry"],"price":860000,"price_min":860000,"price_max":860000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67725349421306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Morton Feldman | Phillip Thomas \/\/ Piano 5xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":860000,"weight":210,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291953-6663_jpeg_00567864-4d12-4e18-a3fd-ae6de8893b15.jpg?v=1709174648","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292030-5153_jpeg_856ccdb7-f893-421f-8d44-ca7b46dbd170.jpg?v=1709174648","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292032-6316_jpeg_340cfab0-37ab-4600-b112-e7d9fa2a1ed3.jpg?v=1709174648","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291987-1161_jpeg_80874119-983b-4207-9afd-14415e82be04.jpg?v=1709174648","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292003-6857_jpeg_11b5728a-48da-40f4-90ff-29546493c821.jpg?v=1709174648"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291953-6663_jpeg_00567864-4d12-4e18-a3fd-ae6de8893b15.jpg?v=1709174648","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33259884413178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.988,"height":607,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291953-6663_jpeg_00567864-4d12-4e18-a3fd-ae6de8893b15.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":0.988,"height":607,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291953-6663_jpeg_00567864-4d12-4e18-a3fd-ae6de8893b15.jpg?v=1709174648","width":600},{"alt":null,"id":33259884445946,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.987,"height":300,"width":296,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292030-5153_jpeg_856ccdb7-f893-421f-8d44-ca7b46dbd170.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":0.987,"height":300,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292030-5153_jpeg_856ccdb7-f893-421f-8d44-ca7b46dbd170.jpg?v=1709174648","width":296},{"alt":null,"id":33259884478714,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":299,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292032-6316_jpeg_340cfab0-37ab-4600-b112-e7d9fa2a1ed3.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":1.003,"height":299,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292032-6316_jpeg_340cfab0-37ab-4600-b112-e7d9fa2a1ed3.jpg?v=1709174648","width":300},{"alt":null,"id":33259884511482,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":299,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291987-1161_jpeg_80874119-983b-4207-9afd-14415e82be04.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":1.003,"height":299,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291987-1161_jpeg_80874119-983b-4207-9afd-14415e82be04.jpg?v=1709174648","width":300},{"alt":null,"id":33259884544250,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.017,"height":295,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292003-6857_jpeg_11b5728a-48da-40f4-90ff-29546493c821.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":1.017,"height":295,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292003-6857_jpeg_11b5728a-48da-40f4-90ff-29546493c821.jpg?v=1709174648","width":300}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e現代音楽\/実験音楽を中心にパフォーマンスを続けるPhilip ThomasによるMorton Feldman演奏５枚組CD。深淵なFeldmanの楽曲をたっぷりと愉しめます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDavid Ainleyによるアートワークを含む52ページ豪華ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":15428016898298,"title":"William Basinski \/\/ Passing the Cup of Sorrows CD","handle":"william-basinski-passing-the-cup-of-sorrows-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家William Basinskiが、2026年10月に同国NYの老舗レーベルTemporary Residence Ltd.からリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e40分のミニマルなアンビエント作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e前世回帰催眠療法の世界には、「生と生の間の世界（Life Between Lives）」と呼ばれる概念がある。そこでは、霊界において二つの魂の間で神聖なエネルギーの交換が行われ、ある魂が前世で自分を傷つけた存在を完全に理解し、許す助けとなるのだ。この交換――「悲しみの杯を回す」と呼ばれる――は、William Basinskiにとって6年ぶりの新作アルバム制作における予期せぬインスピレーションとなった。私たちの集合的なネガティブバイアスがもたらす日々の深淵へとさらに沈み込んでいく中で、William Basinskiは「悲しみの杯を回す」として知られるスピリチュアルな催眠療法のエクササイズを解説する動画に偶然出くわした。終わりのないかのように続くペースで高まる不安や皮肉を映し出す画面の輝きに釘付けになりながら、William Basinskiはこの魅力的な療法の実践に関する体験談に深く心を動かされた。彼はピアノの前に座り、過去生のトラウマ的な記憶の変容を、現在のカタルシスとなる涙へと昇華させたのだ。20世紀の先駆的な作曲家モートン・フェルドマンの静かな好奇心と非対称的なパターンを引き継いだ『Passing the Cup of Sorrows』は、ピアノ一挺と繊細な電子音を用いて、実に心に残る効果を生み出す40分間の単一作品だ。この作品は、トラウマ的な記憶の断片を呼び起こし、それをフラクタルとして、不気味であると同時に啓発的な、ゆっくりと流れるソフトフォーカスの中で投影している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QapRj-DnPFw?si=2HHpt3AQGtExal1j\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/temporary-residence-ltd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/temporary-residence-ltd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Temporary Residence Ltd. releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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He sat at his piano, translating the transformation of those traumatic memories of past lives into cathartic tears of the present day. Channeling the quiet curiosity and asymmetrical patterns of pioneering 20th Century composer, Morton Feldman, Passing the Cup of Sorrows is a single 40-minute piece that employs a solitary piano and subtle electronics to truly haunting effect. It recalls fragments of traumatic memories and projects them as fractals in a slow-moving soft focus that’s as eerie as it is enlightened.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : William Basinski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Temporary Residence Ltd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TRR457cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-14T07:47:38+09:00","created_at":"2026-10-13T18:50:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","new","temporary residence ltd."],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67722872389882,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"William Basinski \/\/ Passing the Cup of Sorrows CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"656605445724","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cup1_f7eb879d-cbec-41d3-a31f-8aaf5fd5dd47.jpg?v=1791884960","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cup2_64f425d2-224d-46fa-9f0b-b3841fdc8233.jpg?v=1791884960"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cup1_f7eb879d-cbec-41d3-a31f-8aaf5fd5dd47.jpg?v=1791884960","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46499003826426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cup1_f7eb879d-cbec-41d3-a31f-8aaf5fd5dd47.jpg?v=1791884960"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cup1_f7eb879d-cbec-41d3-a31f-8aaf5fd5dd47.jpg?v=1791884960","width":350},{"alt":null,"id":46499003859194,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cup2_64f425d2-224d-46fa-9f0b-b3841fdc8233.jpg?v=1791884960"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cup2_64f425d2-224d-46fa-9f0b-b3841fdc8233.jpg?v=1791884960","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家William Basinskiが、2026年10月に同国NYの老舗レーベルTemporary Residence Ltd.からリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e40分のミニマルなアンビエント作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e前世回帰催眠療法の世界には、「生と生の間の世界（Life Between Lives）」と呼ばれる概念がある。そこでは、霊界において二つの魂の間で神聖なエネルギーの交換が行われ、ある魂が前世で自分を傷つけた存在を完全に理解し、許す助けとなるのだ。この交換――「悲しみの杯を回す」と呼ばれる――は、William Basinskiにとって6年ぶりの新作アルバム制作における予期せぬインスピレーションとなった。私たちの集合的なネガティブバイアスがもたらす日々の深淵へとさらに沈み込んでいく中で、William Basinskiは「悲しみの杯を回す」として知られるスピリチュアルな催眠療法のエクササイズを解説する動画に偶然出くわした。終わりのないかのように続くペースで高まる不安や皮肉を映し出す画面の輝きに釘付けになりながら、William Basinskiはこの魅力的な療法の実践に関する体験談に深く心を動かされた。彼はピアノの前に座り、過去生のトラウマ的な記憶の変容を、現在のカタルシスとなる涙へと昇華させたのだ。20世紀の先駆的な作曲家モートン・フェルドマンの静かな好奇心と非対称的なパターンを引き継いだ『Passing the Cup of Sorrows』は、ピアノ一挺と繊細な電子音を用いて、実に心に残る効果を生み出す40分間の単一作品だ。この作品は、トラウマ的な記憶の断片を呼び起こし、それをフラクタルとして、不気味であると同時に啓発的な、ゆっくりと流れるソフトフォーカスの中で投影している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QapRj-DnPFw?si=2HHpt3AQGtExal1j\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/temporary-residence-ltd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/temporary-residence-ltd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Temporary Residence Ltd. releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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He sat at his piano, translating the transformation of those traumatic memories of past lives into cathartic tears of the present day. Channeling the quiet curiosity and asymmetrical patterns of pioneering 20th Century composer, Morton Feldman, Passing the Cup of Sorrows is a single 40-minute piece that employs a solitary piano and subtle electronics to truly haunting effect. It recalls fragments of traumatic memories and projects them as fractals in a slow-moving soft focus that’s as eerie as it is enlightened.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : William Basinski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Temporary Residence Ltd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TRR457cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e"}
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アメリカのアンビエント作家William Basinskiが、2026年10月に同国NYの老舗レーベルTemporary Residence Ltd.からリリースしたアルバムです。 40分のミニマルなアンビエント作品です。 以下、レーベルによる解説です。 "前世回帰催眠療法の世界には、「生と生の間の世界（Life Between Lives）」と呼ばれる概念がある。そこでは、霊界において二つの魂の間で神聖なエネルギーの交換が行われ、ある魂が前世で自分を傷つけた存在を完全に理解し、許す助けとなるのだ。この交換――「悲しみの杯を回す」と呼ばれる――は、William Basinskiにとって6年ぶりの新作アルバム制作における予期せぬインスピレーションとなった。私たちの集合的なネガティブバイアスがもたらす日々の深淵へとさらに沈み込んでいく中で、William Basinskiは「悲しみの杯を回す」として知られるスピリチュアルな催眠療法のエクササイズを解説する動画に偶然出くわした。終わりのないかのように続くペースで高まる不安や皮肉を映し出す画面の輝きに釘付けになりながら、William Basinskiはこの魅力的な療法の実践に関する体験談に深く心を動かされた。彼はピアノの前に座り、過去生のトラウマ的な記憶の変容を、現在のカタルシスとなる涙へと昇華させたのだ。20世紀の先駆的な作曲家モートン・フェルドマンの静かな好奇心と非対称的なパターンを引き継いだ『Passing the Cup...
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{"id":15428005200122,"title":"Michael Nau \/\/ Popfly CD","handle":"michael-nau-popfly-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのインディー作家Michael Nauが、2026年10月に同国Suicide Squeeze Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3013458149\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Lost Station Hideaway \u003cbr\u003e2. Hi Beam \u003cbr\u003e3. Popfly \u003cbr\u003e4. Both Ends \u003cbr\u003e5. New Slack \u003cbr\u003e6. First Drip \u003cbr\u003e7. Jump Up \u003cbr\u003e8. And Welcome Back \u003cbr\u003e9. 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Taken together, they form a portrait of a life spent paying close attention to the world and its small miracles.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael Nau\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Suicide Squeeze Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SSQ245cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-19T07:20:56+09:00","created_at":"2026-10-13T18:45:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67722808000762,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Michael Nau \/\/ Popfly CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"803238024523","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop1_c372b037-2c25-4777-a684-e14165f3a232.jpg?v=1791884657","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop2_33f4e491-b279-4892-a2fb-e98a931d51b2.jpg?v=1791884657"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop1_c372b037-2c25-4777-a684-e14165f3a232.jpg?v=1791884657","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46498952216826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop1_c372b037-2c25-4777-a684-e14165f3a232.jpg?v=1791884657"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop1_c372b037-2c25-4777-a684-e14165f3a232.jpg?v=1791884657","width":350},{"alt":null,"id":46498952249594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.3,"height":923,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop2_33f4e491-b279-4892-a2fb-e98a931d51b2.jpg?v=1791884657"},"aspect_ratio":1.3,"height":923,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop2_33f4e491-b279-4892-a2fb-e98a931d51b2.jpg?v=1791884657","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのインディー作家Michael Nauが、2026年10月に同国Suicide Squeeze Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3013458149\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Instead, he follows them, trusting intuition over agenda and allowing songs to gradually reveal themselves. Writing and recording often blur together, with melodies evolving before lyrics are finished and stray recordings forming the basis for new songs. Popfly showcases these creative detours: thoughtful folk songs, sonic experiments, and accidental beauty transformed into fully realized compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMany songs began at home, growing in meaning. Since he entered the Vermont studio, Little Jamaica, with longtime friend and collaborator Benny Yurco, many of them had already lived several lives. \"Studio recording feels like covering my own songs,\" Nau says. This idea flows throughout: performances are lived-in, feeling effortless, as if assembling itself. The title track\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e carries a flicker of wonder in its simple observations. \"New Slack\" moves with the loose confidence of a song content to follow its own path. On \"Lost Station Hideaway,\" soft static and fading signals become something strangely comforting, as if the song itself is being broadcast from somewhere just beyond reach.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFamily and friendship are deeply woven throughout the record. Nau's children contribute vocals, bringing warmth and spontaneity to the album’s communal spirit, with longtime collaborator and wife Whitney McGraw lending her serene voice. The harmonies that drift from them extend the album's central impulse of people gathering to make something beautiful.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross Popfly, loose-limbed folk songs mingle with homespun psych-pop, porchside country-folk, dreamlike atmospherics, and quietly profound observations. The record moves with the ease of conversation among old friends, finding beauty in tiny revelations, strange coincidences, and everyday mysteries. The record is full of transmissions from different moments in Nau's life, stitched together by instinct, affection, and time. Taken together, they form a portrait of a life spent paying close attention to the world and its small miracles.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael Nau\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Suicide Squeeze Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SSQ245cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15427978821882,"title":"The Appleseed Cast \/\/ Two Conversations CD","handle":"the-appleseed-cast-two-conversations-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのエモバンドThe Appleseed Castが、2026年10月に同国発掘専門レーベルNumero Groupからリリースした再発CDです。（オリジナルは2003年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエモ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dh4NIo1D9rM?si=Cq69SXxFMyMvPbhL\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/uM01FoAo6mw?si=zxIT_dnIsQ-OJCXK\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/sCVc8mlPF9Q?si=LaQ4xtmQE7qHZtTc\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/21k8ywbxmQY?si=7qR1WaWHrdA2BRnT\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/DzS62-6hoNQ?si=xF7yztSvXpBtLbQe\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003cbr\u003e2026 CD reissue - originally released in 2003 via Gentlemen Records.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1 Hello Dearest Love\u003cbr\u003eA2 Hanging Marionette\u003cbr\u003eA3 Ice Heavy Branches\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA4 Losing Touching Searching\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eA5 Fight Song\u003cbr\u003eB1 Sinking\u003cbr\u003eB2 The Page\u003cbr\u003eB3 Innocent Vigilant Ordinary\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eB4 How Life Can Turn\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eB5 A Dream For Us\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNumero Group:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe break up concept album no one asked for, The Appleseed Cast arrived on Tiger Style in 2003 amidst a second wave emo backlash. Decades later, Two Conversations is widely considered the Lawrence, Kansas, quintet's crowning achievement, an atmospheric soul baring that eschews the Midwest varietal's tropes. Get lost in the dreamy keys and synths and steel string strums, just be home before curfew.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe Appleseed Cast\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Numero Group\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNUM993lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-19T06:54:55+09:00","created_at":"2026-10-13T18:28:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","numero group"],"price":288000,"price_min":288000,"price_max":288000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67722714743034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Appleseed Cast \/\/ Two Conversations CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":288000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"825764199322","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-09-26at7.10.54pm.png?v=1758881517"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-09-26at7.10.54pm.png?v=1758881517","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36927538299130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":442,"width":443,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-09-26at7.10.54pm.png?v=1758881517"},"aspect_ratio":1.002,"height":442,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-09-26at7.10.54pm.png?v=1758881517","width":443}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのエモバンドThe Appleseed Castが、2026年10月に同国発掘専門レーベルNumero Groupからリリースした再発CDです。（オリジナルは2003年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエモ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dh4NIo1D9rM?si=Cq69SXxFMyMvPbhL\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/uM01FoAo6mw?si=zxIT_dnIsQ-OJCXK\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/sCVc8mlPF9Q?si=LaQ4xtmQE7qHZtTc\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/21k8ywbxmQY?si=7qR1WaWHrdA2BRnT\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/DzS62-6hoNQ?si=xF7yztSvXpBtLbQe\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003cbr\u003e2026 CD reissue - originally released in 2003 via Gentlemen Records.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1 Hello Dearest Love\u003cbr\u003eA2 Hanging Marionette\u003cbr\u003eA3 Ice Heavy Branches\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA4 Losing Touching Searching\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eA5 Fight Song\u003cbr\u003eB1 Sinking\u003cbr\u003eB2 The Page\u003cbr\u003eB3 Innocent Vigilant Ordinary\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eB4 How Life Can Turn\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eB5 A Dream For Us\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNumero Group:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe break up concept album no one asked for, The Appleseed Cast arrived on Tiger Style in 2003 amidst a second wave emo backlash. 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{"id":15427970105594,"title":"Karate \/\/ Unsolved CD","handle":"karate-unsolved-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのスローコアバンドKarateが、2026年10月に同国発掘専門レーベルNumero Groupからリリースした再発CDです。（オリジナルは2000年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスローコア〜ポストハードコア9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2715331817\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The part of punk that overlapped with indie rock would begin a slow ascent from its comfortable home on college radio charts to the soundtrack of American Apparel shops and eventually the Billboard charts. In this strange, stratifying milieu, Karate, a band that seemed to thrive by cleaving to a nether-zone between several sounds that otherwise never touched, delivered an engrossing constantly shifting shot of rock that covered three sides of 12-inch vinyl: Unsolved arrived in 2000.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKarate spent much of the ’ 90s wrestling punk aggression and volume into svelte shapes and often condensed what felt like a generation of scuffed-up intensity into whispers. The quiet moments carried much of that unbridled intensity throughout Unsolved—the fuzzy guitar squawk and snatchet of machine-gun drumming on “Sever”\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e aside, things hit a little more sharply the moment the trio pivoted into their subdued jazz melodic interplay on that song. Karate’s transition into indie-rock maturity had become so complete by the time they dropped Unsolved that you could play the coffeehouse soul of “Halo of the Strange” and sultry jazz of “Lived-But-Yet-Named” to an unsuspecting punk and spend an entire evening trying to convince them that, yes, this band had made their bones playing the same DIY circuit made of bands that sounded like they wanted to harm their audience. But few bands other than Karate played like they understood the musical lingua franca of scene godheads such as Fugazi and Unwound, and knew how to make that language evolve, and nearly every song on Unsolved made that clear. If you didn’t get the memo by the end of the elegiac 11-minute closer “This Day Next Year,” which gained an irrepressible power from a plaintive guitar melody cycling through the song’s back half like a yearnsome cry for the divine, you might’ve been better off buying a ticket for Warped Tour and waiting a decade or two to figure it out.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Karate\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM906cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st January 2000\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-19T07:07:33+09:00","created_at":"2026-10-13T18:22:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","numero group"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67722673619194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Karate \/\/ Unsolved CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"825764190671","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kar1_fbc8cf30-e465-4e88-ab79-b11f26581ef4.jpg?v=1791883265"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kar1_fbc8cf30-e465-4e88-ab79-b11f26581ef4.jpg?v=1791883265","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46498744729850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kar1_fbc8cf30-e465-4e88-ab79-b11f26581ef4.jpg?v=1791883265"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kar1_fbc8cf30-e465-4e88-ab79-b11f26581ef4.jpg?v=1791883265","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのスローコアバンドKarateが、2026年10月に同国発掘専門レーベルNumero Groupからリリースした再発CDです。（オリジナルは2000年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスローコア〜ポストハードコア9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2715331817\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The part of punk that overlapped with indie rock would begin a slow ascent from its comfortable home on college radio charts to the soundtrack of American Apparel shops and eventually the Billboard charts. In this strange, stratifying milieu, Karate, a band that seemed to thrive by cleaving to a nether-zone between several sounds that otherwise never touched, delivered an engrossing constantly shifting shot of rock that covered three sides of 12-inch vinyl: Unsolved arrived in 2000.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKarate spent much of the ’ 90s wrestling punk aggression and volume into svelte shapes and often condensed what felt like a generation of scuffed-up intensity into whispers. The quiet moments carried much of that unbridled intensity throughout Unsolved—the fuzzy guitar squawk and snatchet of machine-gun drumming on “Sever”\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e aside, things hit a little more sharply the moment the trio pivoted into their subdued jazz melodic interplay on that song. Karate’s transition into indie-rock maturity had become so complete by the time they dropped Unsolved that you could play the coffeehouse soul of “Halo of the Strange” and sultry jazz of “Lived-But-Yet-Named” to an unsuspecting punk and spend an entire evening trying to convince them that, yes, this band had made their bones playing the same DIY circuit made of bands that sounded like they wanted to harm their audience. But few bands other than Karate played like they understood the musical lingua franca of scene godheads such as Fugazi and Unwound, and knew how to make that language evolve, and nearly every song on Unsolved made that clear. If you didn’t get the memo by the end of the elegiac 11-minute closer “This Day Next Year,” which gained an irrepressible power from a plaintive guitar melody cycling through the song’s back half like a yearnsome cry for the divine, you might’ve been better off buying a ticket for Warped Tour and waiting a decade or two to figure it out.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Karate\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM906cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st January 2000\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15427947364602,"title":"Sour Widows \/\/ Sigil CD","handle":"sour-widows-sigil-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのインディーバンドSour Widowsが、2026年10月に同国インディーレーベルJulia's Warからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオルタナロック11曲を収録。\u003c\/p\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2381529252\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1731128035\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2381529252\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/julwa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/julwa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Julia's War releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sigil \u003cbr\u003e2. Her Garden \u003cbr\u003e3. Still Warm \u003cbr\u003e4. Lucky Star\u003cbr\u003e5. Blood in the Grass \u003cbr\u003e6. Choke Chain \u003cbr\u003e7. White Horse \u003cbr\u003e8. Inanimate Angels \u003cbr\u003e9. Godspeed (Your Love) \u003cbr\u003e10. Lullaby \u003cbr\u003e11. Wounds of Purification\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eSince Sinaiko and Thomson made their debut, Revival of a Friend, with drummer Max Edelman and bassist Timmy Stabler in 2024, the band has been out of the Bay a lot, from opening for Alex G across Europe to headlining in the Midwest during a sweltering summer. They’ve had several realizations on the road. First, standing onstage every night and filling open air with sound is actual magic, an act of real-time creation that feels nothing short of alchemy. Second, as Sinaiko and Thomson both crossed the threshold of 30, the childhood friends and current roommates accepted anew that this is their life, that the expected domestic niceties of home ownership or stable relationships or raising children must continue to yield to the exigencies of this art they make together. And, finally, after playing the six- and eight-minute tangles that framed so much of Revival of a Friend each day, they understood that there were other exciting ways to approach their craft. Maybe they could write simpler songs, using classic “cowboy chords” and built on refrains that could be shouted out by a crowd. Maybe that might even leave more room for studio experimentation?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSour Widows push all of this to the fore on Sigil, an album informed by the magic of mere existence and the possibility of the unknown, from sound to substance. For the first time, the band headed south to record, convening with acclaimed producer and Jay Som mastermind Melina Duterte at Seahorse Studios in downtown Los Angeles. Organ roars at the climax of the tender and defiant “Her Garden,” while electronics screech through the twists and turnarounds of the arcing and aspiring “Lucky Star.” Cello howls behind opener “Sigil,” and violin moans beneath acoustic closer “Wounds of Purification.” These are new choices and textures for Sour Widows.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe songs themselves are the most magnetic Sour Widows have ever written, too, like the hook of self-liberation Thomson offers during “Her Garden” or the chorus of self-actualization that Sinaiko nails during “Lucky Star.” Lumbering with doom guitars and marching drums, “Choke Chain” rides the line between the violence and gentleness of sex, its soft harmonies and snarling sound perfectly capturing this fundamental conflict. These 11 numbers curve in unexpected directions, but there is a newfound immediacy to Sigil, as if Sour Widows have urgent findings to share.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThey do: Thomson’s mom was a clairvoyant, and Sinaiko grew up in a home of artists and performers, people able to conjure worlds out of nothing but sheer imagination. In recent years, the two have grown more interested in the power of what we cannot perceive, understand, or explain—black holes, past lives, the endlessness of energy. These phenomena point to the ways that what we perceive as an endpoint is possibly just a new beginning, a chance to reorder and reorient what we think that we know. Throughout Sigil, ostensible disaster ushers in a new start.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWritten by Thomson for Babehoven’s Maya Bon, “Blood in the Grass,” for instance, is a gorgeous and aching ode to friendship, to the way that two people who have endured so much loss can hold one another up and push one another along. If its acoustic guitars sound delicate at the beginning, the radiant electric tones and dovetailing harmonies sound like armor by the end. Written by Sinaiko, who is Jewish and of Assyrian descent, “Lullaby” presents a harrowing portrait of genocide in Palestine. It slowly morphs into a screed of retribution, though, with Sinaiko speaking, singing, and screaming their hopes for comeuppance in the song’s second half. When Sinaiko played “Lullaby” for Thomson, it inspired her to write its chaser and the album’s graceful closer, “Wounds of Purification.” “Reverse create\/every possible life,” Thomson sings. “Until you’re holding me\/in the well of light.” Like almost all of Sigil, it is a prayer for what could still be, presented against the pain of the present.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSour Widows was born out of and also into hard times. Around the time the band began, Thomson’s mother had just been diagnosed with cancer, to which she succumbed just after the release of the band’s second EP. In the years since, partners have been lost, other parents have gotten sick, and the Bay they have long loved as home has been subject to a kind of techno-fascist gentrification in total opposition to the values of Sour Widows and their wider community. An action as much as an album, Sigil feels like a rejoinder to all that, pushing against horrors and saying it doesn’t have to be this way, that there is so much unknown left to explore and indulge in this life—and probably the next one, too...\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sour Widows\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Julia's War\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JWR113cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-16T06:05:20+09:00","created_at":"2026-10-13T18:06:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","julia's war","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67722566631674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sour Widows \/\/ Sigil CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"716892698590","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sou1_b92c50ec-029a-470e-92b9-0ea40be22e10.jpg?v=1791882407","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sou2_c7f64ee1-78d2-4af6-9d4f-c9d65b049fef.jpg?v=1791882407"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sou1_b92c50ec-029a-470e-92b9-0ea40be22e10.jpg?v=1791882407","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46498622144762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sou1_b92c50ec-029a-470e-92b9-0ea40be22e10.jpg?v=1791882407"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sou1_b92c50ec-029a-470e-92b9-0ea40be22e10.jpg?v=1791882407","width":350},{"alt":null,"id":46498622177530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sou2_c7f64ee1-78d2-4af6-9d4f-c9d65b049fef.jpg?v=1791882407"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sou2_c7f64ee1-78d2-4af6-9d4f-c9d65b049fef.jpg?v=1791882407","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのインディーバンドSour Widowsが、2026年10月に同国インディーレーベルJulia's Warからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオルタナロック11曲を収録。\u003c\/p\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2381529252\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1731128035\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2381529252\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/julwa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/julwa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Julia's War releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sigil \u003cbr\u003e2. Her Garden \u003cbr\u003e3. Still Warm \u003cbr\u003e4. Lucky Star\u003cbr\u003e5. Blood in the Grass \u003cbr\u003e6. Choke Chain \u003cbr\u003e7. White Horse \u003cbr\u003e8. Inanimate Angels \u003cbr\u003e9. Godspeed (Your Love) \u003cbr\u003e10. Lullaby \u003cbr\u003e11. Wounds of Purification\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eSince Sinaiko and Thomson made their debut, Revival of a Friend, with drummer Max Edelman and bassist Timmy Stabler in 2024, the band has been out of the Bay a lot, from opening for Alex G across Europe to headlining in the Midwest during a sweltering summer. They’ve had several realizations on the road. First, standing onstage every night and filling open air with sound is actual magic, an act of real-time creation that feels nothing short of alchemy. Second, as Sinaiko and Thomson both crossed the threshold of 30, the childhood friends and current roommates accepted anew that this is their life, that the expected domestic niceties of home ownership or stable relationships or raising children must continue to yield to the exigencies of this art they make together. And, finally, after playing the six- and eight-minute tangles that framed so much of Revival of a Friend each day, they understood that there were other exciting ways to approach their craft. Maybe they could write simpler songs, using classic “cowboy chords” and built on refrains that could be shouted out by a crowd. Maybe that might even leave more room for studio experimentation?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSour Widows push all of this to the fore on Sigil, an album informed by the magic of mere existence and the possibility of the unknown, from sound to substance. For the first time, the band headed south to record, convening with acclaimed producer and Jay Som mastermind Melina Duterte at Seahorse Studios in downtown Los Angeles. Organ roars at the climax of the tender and defiant “Her Garden,” while electronics screech through the twists and turnarounds of the arcing and aspiring “Lucky Star.” Cello howls behind opener “Sigil,” and violin moans beneath acoustic closer “Wounds of Purification.” These are new choices and textures for Sour Widows.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe songs themselves are the most magnetic Sour Widows have ever written, too, like the hook of self-liberation Thomson offers during “Her Garden” or the chorus of self-actualization that Sinaiko nails during “Lucky Star.” Lumbering with doom guitars and marching drums, “Choke Chain” rides the line between the violence and gentleness of sex, its soft harmonies and snarling sound perfectly capturing this fundamental conflict. These 11 numbers curve in unexpected directions, but there is a newfound immediacy to Sigil, as if Sour Widows have urgent findings to share.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThey do: Thomson’s mom was a clairvoyant, and Sinaiko grew up in a home of artists and performers, people able to conjure worlds out of nothing but sheer imagination. In recent years, the two have grown more interested in the power of what we cannot perceive, understand, or explain—black holes, past lives, the endlessness of energy. These phenomena point to the ways that what we perceive as an endpoint is possibly just a new beginning, a chance to reorder and reorient what we think that we know. Throughout Sigil, ostensible disaster ushers in a new start.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWritten by Thomson for Babehoven’s Maya Bon, “Blood in the Grass,” for instance, is a gorgeous and aching ode to friendship, to the way that two people who have endured so much loss can hold one another up and push one another along. If its acoustic guitars sound delicate at the beginning, the radiant electric tones and dovetailing harmonies sound like armor by the end. Written by Sinaiko, who is Jewish and of Assyrian descent, “Lullaby” presents a harrowing portrait of genocide in Palestine. It slowly morphs into a screed of retribution, though, with Sinaiko speaking, singing, and screaming their hopes for comeuppance in the song’s second half. When Sinaiko played “Lullaby” for Thomson, it inspired her to write its chaser and the album’s graceful closer, “Wounds of Purification.” “Reverse create\/every possible life,” Thomson sings. “Until you’re holding me\/in the well of light.” Like almost all of Sigil, it is a prayer for what could still be, presented against the pain of the present.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSour Widows was born out of and also into hard times. Around the time the band began, Thomson’s mother had just been diagnosed with cancer, to which she succumbed just after the release of the band’s second EP. In the years since, partners have been lost, other parents have gotten sick, and the Bay they have long loved as home has been subject to a kind of techno-fascist gentrification in total opposition to the values of Sour Widows and their wider community. An action as much as an album, Sigil feels like a rejoinder to all that, pushing against horrors and saying it doesn’t have to be this way, that there is so much unknown left to explore and indulge in this life—and probably the next one, too...\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sour Widows\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Julia's War\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JWR113cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e"}
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GOD OF WAR 2026\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : god of war\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Julia's War\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JWR111cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-16T05:58:47+09:00","created_at":"2026-10-13T10:19:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","julia's war","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67716625662202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"god of war \/\/ molly picture CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"716892698477","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moll1_ecefb192-fc3b-4548-a1c4-1d0ce8594909.jpg?v=1791854423","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moll3_63e22a3d-bef7-41b8-bc8d-36676a2d72a6.jpg?v=1791854423"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moll1_ecefb192-fc3b-4548-a1c4-1d0ce8594909.jpg?v=1791854423","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46486174073082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moll1_ecefb192-fc3b-4548-a1c4-1d0ce8594909.jpg?v=1791854423"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moll1_ecefb192-fc3b-4548-a1c4-1d0ce8594909.jpg?v=1791854423","width":350},{"alt":null,"id":46486174105850,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moll3_63e22a3d-bef7-41b8-bc8d-36676a2d72a6.jpg?v=1791854423"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moll3_63e22a3d-bef7-41b8-bc8d-36676a2d72a6.jpg?v=1791854423","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/30リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのインディー作家god of warが、2026年10月に同国インディーレーベルJulia's Warからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック・ポップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3168669526\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3168669526\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2224564165\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/julwa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/julwa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Julia's War releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. some Prank 02:44 \u003cbr\u003e2. defeater 04:48 \u003cbr\u003e3. mickey don't pose 02:21 \u003cbr\u003e4. 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{"id":15426778988794,"title":"BETHLEHEM بيت لحم s\/t CD","handle":"bethlehem-بيت-لحم-s-t-cd","description":"\u003cp\u003eパレスチナ／レバノンのトリオBETHLEHEMが、2026年10月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声とブズーク、エレクトロニクスによる中東サイケデリア10曲を収録。ゲートフォルドカードストック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年12月、ガザでのジェノサイドが進行する中、ベツレヘムにあるギリシャ正教の「キリスト降誕教会」は、すべてのクリスマス行事を中止するという前例のない決定を下した。この事態を受けて、ベツレヘムを拠点とするアートセンター「ザ・ワンダー・キャビネット」とラジオ・アルハラの委託により制作された『BETHLEHEM』は、ベイルートのミュージシャン、サリー・ムッサとアベド・コベイシーを、1970年から聖誕教会の聖歌隊指揮者を務めるローレンス・サムールと結びつけた。彼らの最初のコラボレーションは遠隔録音による作品であり、2023年のクリスマスイブに、伝統的な教会の祝典に代わるものとしてラジオ・アルハラで放送され、その2日後にはNTS、Refuge Worldwide、LYL Radioを含む世界中の数十のラジオ局で再放送された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサムーアの歌声と、アラビア語で歌われるギリシャ正教の伝統的な典礼賛美歌を軸に構築された『BETHLEHEM』は、ブズーク、エレクトロニクス、ドローンを通じて展開される。ムッサとコベイシーはサムーアの歌声を作品の中心に据え、その敬虔で歴史的な性格を完全に保ちつつ、控えめな電気音響的表現と対話をさせ、ボーカルの素材から流れ出る長い楽器のパッセージや音響的テクスチャーを可能にしている。このコラボレーション自体は当初、隔たりによって形作られ、アーティスト間の移動が不可能だった時期に、遠隔での録音と対話を通じて生まれたものだ。サムールはベツレヘムの「Radio alHara」スタジオで一連のアカペラ賛美歌を録音し、その後、ムッサとコベイシーがベイルートでそれらを基に器楽曲を作曲・録音した。その結果、類い稀な力強さを備えた現代音楽作品が生まれ、今もなお暴力的に課せられている国境を越えた芸術的交流の記録となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e翌年、BETHLEHEMは2024年11月、ユトレヒトで開催された「Le Guess Who?」フェスティバルで初のライブコンサートを行うことができた。サムールとムッサ、コベイシーの初対面を飾ったこの公演は、その絶妙な儀礼的な抑制と感情的な力強さにより、長時間のスタンディングオベーションを誘った。2025年、ミュージシャンたちは「Beirut \u0026amp; Beyond International Music Festival」でのレジデンシー期間中、オリジナル楽曲をさらに発展させ、コントラバス奏者のマクラム・アブール・ホスンを加えた新たなスタジオ録音およびライブ録音を生み出した。2023年から2025年にかけて収録された音源は、その後、モントリオールのHotel2Tangoにて、ラドワン・ガジ・ムムネ（『Jerusalem In My Heart』、『Matana Roberts』、『Suuns』）によって統合・ミキシングされ、アルバム1枚分の作品として完成した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2160803424\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Al Masyh woulida المَسِيحُ وُلِدَ 03:55 \u003cbr\u003e2. ‘Azzimy ya nafsy (Ninth Ode of the Feast) عَظِّمِي يَا نَفْسِي (تَاسِعَةُ العِيِد) \u003cbr\u003e3. Fasil I فَاصِل١ \u003cbr\u003e4. Miladouka ayyouha-l-Masyh \u003cbr\u003eمِيلَادُكَ أَيُّهَا المَسِيِح 5. Khatima I خَاتِمَة ١ \u003cbr\u003e6. Buzuq for Four Hands (Live Recording) (ّتَسْجِيل حَي) بُزُق بِأَرْبَعِ أَيَادٍ 05:05 \u003cbr\u003e7. Miladouka ayyouha-l-Masyh (Live Recording) (ّتسجيل حي) \u003cbr\u003eمِيلَادُكَ أَيُّهَا المَسِيِح 8. Fasil II فَاصِل ٢ \u003cbr\u003e9. Khatima II \u003cbr\u003eخَاتِمَة ٢ 10. Innany ouchahidou khidraka إِنَّنِي أُشَاهِدُ خِدْرَكَ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn December 2023, as the genocide in Gaza unfolded, the Greek Orthodox Church of the Nativity in Bethlehem made the unprecedented decision to cancel all Christmas festivities. Commissioned by Bethlehem-based arts center The Wonder Cabinet and Radio alHara in response to that moment, BETHLEHEM brings together Beirut musicians Sary Moussa and Abed Kobeissy with Lawrence Sammour, the Church of the Nativity choir director since 1970. Their initial collaboration was a remotely recorded work, broadcast on Radio alHara on Christmas Eve 2023 in lieu of traditional Church celebrations, and re-broadcast two days later on dozens of radio stations worldwide, including NTS, Refuge Worldwide, and LYL Radio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBuilt around Sammour’s voice and traditional liturgical hymns from the Greek Orthodox tradition sung in Arabic, BETHLEHEM unfolds through buzuq, electronics, and drone. Moussa and Kobeissy place Sammour’s singing at the centre of the work, its devotional and historical character retaining full presence while entering into dialogue with a discreet electroacoustic language and allowing for extended instrumental passages and sonic textures that flow from the vocal source material. The collaboration itself was\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e initially shaped by separation, the product of long-distance recordings and conversations at a time when travel between the artists was impossible. Sammour recorded a series of a capella hymns at Radio alHara studio in Bethlehem, with Moussa and Kobeissy then composing and recording instrumental pieces around them in Beirut, resulting in a uniquely powerful contemporary musical work, and a document of artistic exchange across borders that remain violently imposed.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe following year, BETHLEHEM was able to mount its first live concert at Le Guess Who? Festival in Utrecht in November 2024. Marking the first in-person meeting of Sammour with Moussa and Kobeissy, the exquisite ceremonial restraint and emotional power of this performance prompted an extended ovation. In 2025 the musicians expanded upon their original composition during a residency at the Beirut \u0026amp; Beyond International Music Festival, yielding additional studio and live recordings, joined by double bassist Makram Aboul Hosn. The collection of recordings spanning 2023-2025 was then integrated and mixed by Radwan Ghazi Moumneh (Jerusalem In My Heart, Matana Roberts, Suuns) at Montréal's Hotel2Tango to produce an album-length document.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBETHLEHEM is an encounter between distinct musical practices grounded in mutual respect and careful listening. Sacred chant and contemporary composition coexist without hierarchy, creating a work that speaks to grief without spectacle, to resilience without sentimentality, irreducible to a political statement or an exercise in cultural preservation. In giving contemporary form to one of the world's oldest living liturgical traditions, BETHLEHEM affirms music’s capacity to carry memory across borders and make space for communion in the face of enduring separation. Thanks for listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : BETHLEHEM بيت لحم [Lawrence Sammour, Sary Moussa \u0026amp; Abed Kobeissy]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST197cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-14T07:18:44+09:00","created_at":"2026-10-13T09:55:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","constellation records","field recording","new","strange beats"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67716550754554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"BETHLEHEM بيت لحم s\/t CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666561019723","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth1.jpg?v=1791852843","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth3.jpg?v=1791852843"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth1.jpg?v=1791852843","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46486055813370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth1.jpg?v=1791852843"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth1.jpg?v=1791852843","width":350},{"alt":null,"id":46486055846138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth3.jpg?v=1791852843"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/beth3.jpg?v=1791852843","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eパレスチナ／レバノンのトリオBETHLEHEMが、2026年10月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声とブズーク、エレクトロニクスによる中東サイケデリア10曲を収録。ゲートフォルドカードストック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年12月、ガザでのジェノサイドが進行する中、ベツレヘムにあるギリシャ正教の「キリスト降誕教会」は、すべてのクリスマス行事を中止するという前例のない決定を下した。この事態を受けて、ベツレヘムを拠点とするアートセンター「ザ・ワンダー・キャビネット」とラジオ・アルハラの委託により制作された『BETHLEHEM』は、ベイルートのミュージシャン、サリー・ムッサとアベド・コベイシーを、1970年から聖誕教会の聖歌隊指揮者を務めるローレンス・サムールと結びつけた。彼らの最初のコラボレーションは遠隔録音による作品であり、2023年のクリスマスイブに、伝統的な教会の祝典に代わるものとしてラジオ・アルハラで放送され、その2日後にはNTS、Refuge Worldwide、LYL Radioを含む世界中の数十のラジオ局で再放送された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサムーアの歌声と、アラビア語で歌われるギリシャ正教の伝統的な典礼賛美歌を軸に構築された『BETHLEHEM』は、ブズーク、エレクトロニクス、ドローンを通じて展開される。ムッサとコベイシーはサムーアの歌声を作品の中心に据え、その敬虔で歴史的な性格を完全に保ちつつ、控えめな電気音響的表現と対話をさせ、ボーカルの素材から流れ出る長い楽器のパッセージや音響的テクスチャーを可能にしている。このコラボレーション自体は当初、隔たりによって形作られ、アーティスト間の移動が不可能だった時期に、遠隔での録音と対話を通じて生まれたものだ。サムールはベツレヘムの「Radio alHara」スタジオで一連のアカペラ賛美歌を録音し、その後、ムッサとコベイシーがベイルートでそれらを基に器楽曲を作曲・録音した。その結果、類い稀な力強さを備えた現代音楽作品が生まれ、今もなお暴力的に課せられている国境を越えた芸術的交流の記録となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e翌年、BETHLEHEMは2024年11月、ユトレヒトで開催された「Le Guess Who?」フェスティバルで初のライブコンサートを行うことができた。サムールとムッサ、コベイシーの初対面を飾ったこの公演は、その絶妙な儀礼的な抑制と感情的な力強さにより、長時間のスタンディングオベーションを誘った。2025年、ミュージシャンたちは「Beirut \u0026amp; Beyond International Music Festival」でのレジデンシー期間中、オリジナル楽曲をさらに発展させ、コントラバス奏者のマクラム・アブール・ホスンを加えた新たなスタジオ録音およびライブ録音を生み出した。2023年から2025年にかけて収録された音源は、その後、モントリオールのHotel2Tangoにて、ラドワン・ガジ・ムムネ（『Jerusalem In My Heart』、『Matana Roberts』、『Suuns』）によって統合・ミキシングされ、アルバム1枚分の作品として完成した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2160803424\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15426702278906,"title":"Grumpy \/\/ Unfindable Ring CD","handle":"grumpy-unfindable-ring-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのインディーポップバンドGrumpyが、2026年910月に同国インディーレーベルBayonet RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ〜ベッドルームフォーク13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e子供向けの隠し物探しゲーム――「アイ・スパイ」や『ウォーリーをさがせ』、カーニバルの宝探しなど――の心地よさは、探しているものが実際に存在し、十分に努力さえすれば必ず見つかるという点にある。しかし、大人になるにつれて事情は少し変わってくる。学べば学ぶほど、切望する宝物が必ずしも手の届くところにあるとは限らないことに気づく。そもそも存在しないかもしれないのだ。黄金の羊毛、契約の箱、聖杯。Grumpyにとって、それは『見つけられない指輪』だ。このアルバムは、これまでの自身の活動を振り返る告白から始まる。「俺は見つけられない指輪を探し求めている」と、Grumpyことヘヴン・シュミットはタイトル曲で歌う。「大げさな仕草のようなもの／期待したような効果は得られないけれど」。シュミット――ひいては彼の分身であるGrumpy――は、「壮大なロマンス」の男だ。雄大で演劇的なパフォーマンス、騎士道精神と華やかさ、歯に刺さったとげのあるバラの茎。物そのものよりも、その光景そのものを重視する男だ。しかし、パフォーマンスの魔法にも限界がある。『Unfindable Ring』において、彼はその茶番が受け手たちに重くのしかかり始めていることに気づき始めている。たとえその策略が成功したとしても、彼には代償が伴うのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e10月23日にBayonet Recordsからリリースされる『Unfindable Ring』は、冒険者の叙事詩だ。その旅の展開は、優れた『千と千尋の神隠し』や『ネバーエンディング・ストーリー』と同様に、広範囲を旅した主人公を、就寝時間前に再び自宅へと帰還させる。Grumpyは、彼以前の多くの偉大な「トリックスター」たちと同様、常に「対比」というコンセプトの産物だった。ラジオで流しても違和感のない明るいヒット曲の数々は、その軽快で間抜けなフックとは裏腹に、歌われる暗い思考を隠しているのだ。シュミットは、その多くが、アメリカにおけるトランスジェンダーの経験に内在する、ありのままの死の影に起因していると認めている。個人的、恋愛的、政治的、そして実存的なこれらの経験から、『Unfindable Ring』の物語が展開していくのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2418275674\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1159045344\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2418275674\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/byntr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/byntr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bayonet Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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For Grumpy, this is the “Unfindable Ring.” The record opens with a confession, an appraisal of his work until now: “I dive for an unfindable ring,” Grumpy’s Heaven Schmitt sings on the title track, “a grand gesture type thing \/ that doesn’t have the effect I hoped for.” Schmitt––and thus his alter ego Grumpy––is a guy of Big Romance, the sweeping, theatrical stunt, chivalry and pomp, thorned rose stem between his teeth, the spectacle of the thing over the thing itself. But there’s a limit to the magic of performance. On ‘Unfindable Ring’, he’s beginning to see the charade weigh on its recipients: even if the ruse works, it’ll cost him.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘Unfindable Ring', out October 23 on Bayonet Records, is an adventurer’s epic. The arc of the journey, like any good Spirited Away or Neverending Story, lands its wide-traveled protagonist right back at home before bedtime. Grumpy, like many great hero\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e tricksters before him, has always been a project of juxtaposition: upbeat radio-ready hits whose buoyant, goofy hooks belie the dark thoughts they describe. Much of this, Schmitt acknowledges, owes its due to the matter-of-fact morbidity of the trans experience in America. It’s from these experiences—personal, romantic, political, and existential—that the tale of ‘Unfindable Ring’ unfolds...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Grumpy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Bayonet Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BR081cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-14T06:58:02+09:00","created_at":"2026-10-13T09:41:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["bayonet records","cd","folk \/ left-field pop","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67716118216954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Grumpy \/\/ Unfindable Ring CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850080418215","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin1_ac690d5a-9524-4c3d-ba47-c93c3247184a.jpg?v=1791851858","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin2_789cf250-b7e0-4a3c-89c8-2152d41dab02.jpg?v=1791851859"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin1_ac690d5a-9524-4c3d-ba47-c93c3247184a.jpg?v=1791851858","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46485632745722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin1_ac690d5a-9524-4c3d-ba47-c93c3247184a.jpg?v=1791851858"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin1_ac690d5a-9524-4c3d-ba47-c93c3247184a.jpg?v=1791851858","width":350},{"alt":null,"id":46485632778490,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin2_789cf250-b7e0-4a3c-89c8-2152d41dab02.jpg?v=1791851859"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin2_789cf250-b7e0-4a3c-89c8-2152d41dab02.jpg?v=1791851859","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのインディーポップバンドGrumpyが、2026年910月に同国インディーレーベルBayonet RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ〜ベッドルームフォーク13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e子供向けの隠し物探しゲーム――「アイ・スパイ」や『ウォーリーをさがせ』、カーニバルの宝探しなど――の心地よさは、探しているものが実際に存在し、十分に努力さえすれば必ず見つかるという点にある。しかし、大人になるにつれて事情は少し変わってくる。学べば学ぶほど、切望する宝物が必ずしも手の届くところにあるとは限らないことに気づく。そもそも存在しないかもしれないのだ。黄金の羊毛、契約の箱、聖杯。Grumpyにとって、それは『見つけられない指輪』だ。このアルバムは、これまでの自身の活動を振り返る告白から始まる。「俺は見つけられない指輪を探し求めている」と、Grumpyことヘヴン・シュミットはタイトル曲で歌う。「大げさな仕草のようなもの／期待したような効果は得られないけれど」。シュミット――ひいては彼の分身であるGrumpy――は、「壮大なロマンス」の男だ。雄大で演劇的なパフォーマンス、騎士道精神と華やかさ、歯に刺さったとげのあるバラの茎。物そのものよりも、その光景そのものを重視する男だ。しかし、パフォーマンスの魔法にも限界がある。『Unfindable Ring』において、彼はその茶番が受け手たちに重くのしかかり始めていることに気づき始めている。たとえその策略が成功したとしても、彼には代償が伴うのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e10月23日にBayonet Recordsからリリースされる『Unfindable Ring』は、冒険者の叙事詩だ。その旅の展開は、優れた『千と千尋の神隠し』や『ネバーエンディング・ストーリー』と同様に、広範囲を旅した主人公を、就寝時間前に再び自宅へと帰還させる。Grumpyは、彼以前の多くの偉大な「トリックスター」たちと同様、常に「対比」というコンセプトの産物だった。ラジオで流しても違和感のない明るいヒット曲の数々は、その軽快で間抜けなフックとは裏腹に、歌われる暗い思考を隠しているのだ。シュミットは、その多くが、アメリカにおけるトランスジェンダーの経験に内在する、ありのままの死の影に起因していると認めている。個人的、恋愛的、政治的、そして実存的なこれらの経験から、『Unfindable Ring』の物語が展開していくのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2418275674\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1159045344\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2418275674\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/byntr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/byntr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bayonet Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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For Grumpy, this is the “Unfindable Ring.” The record opens with a confession, an appraisal of his work until now: “I dive for an unfindable ring,” Grumpy’s Heaven Schmitt sings on the title track, “a grand gesture type thing \/ that doesn’t have the effect I hoped for.” Schmitt––and thus his alter ego Grumpy––is a guy of Big Romance, the sweeping, theatrical stunt, chivalry and pomp, thorned rose stem between his teeth, the spectacle of the thing over the thing itself. But there’s a limit to the magic of performance. On ‘Unfindable Ring’, he’s beginning to see the charade weigh on its recipients: even if the ruse works, it’ll cost him.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘Unfindable Ring', out October 23 on Bayonet Records, is an adventurer’s epic. The arc of the journey, like any good Spirited Away or Neverending Story, lands its wide-traveled protagonist right back at home before bedtime. 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{"id":15426694775034,"title":"mare immobile s\/t CD","handle":"mare-immobile-s-t-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイタリアのアンビエントレーベルRohs!主宰mare immobileが、\u003c\/span\u003e2026年7月にドイツのネオクラシカルレーベルOscarsonからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e25分のアンビエントドローン作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1897047288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oscarson\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oscarson\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Oscarson releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve. \u003cbr\u003eCD edition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. mare immobile 24:41\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003emare immobile is the debut project of Sardinian composer Andrea Porcu.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album unfolds as a longform ambient work exploring permanence, suspension, and the slow transformation of sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBuilt on extended durations and restrained harmonic movement, the music develops as a continuous expanse rather than a sequence of events. Layers drift gradually, waves of tone approach and recede without ever fully breaking, shaping a subtle tension between motion and stillness.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRather than constructing landscapes, mare immobile observes them. The sound does not describe, but remains — lingering long enough for the listener to enter the space it generates. Through minimal variation and patient pacing, the album explores the relationship between surface and depth, between immobility and hidden flow.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEvoking the sea not as imagery but as a condition of listening, mare immobile inhabits the edges of silence, where change occurs slowly, almost imperceptibly, and time begins to dissolve.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'A quiet form of motion, unfolding below perception.'\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : mare immobile\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Oscarson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eosc lc 34\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-13T10:22:14+09:00","created_at":"2026-10-13T09:30:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","new","oscarson"],"price":278000,"price_min":278000,"price_max":278000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67716107796730,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"mare immobile s\/t CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":278000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma1_3b1b80b6-af2b-4274-a978-c2ed67116d60.jpg?v=1791851245","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma2_7b739270-58b0-428f-a69f-e10e3006aa95.jpg?v=1791851245"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma1_3b1b80b6-af2b-4274-a978-c2ed67116d60.jpg?v=1791851245","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46485522809082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma1_3b1b80b6-af2b-4274-a978-c2ed67116d60.jpg?v=1791851245"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma1_3b1b80b6-af2b-4274-a978-c2ed67116d60.jpg?v=1791851245","width":350},{"alt":null,"id":46485522841850,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.802,"height":666,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma2_7b739270-58b0-428f-a69f-e10e3006aa95.jpg?v=1791851245"},"aspect_ratio":1.802,"height":666,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma2_7b739270-58b0-428f-a69f-e10e3006aa95.jpg?v=1791851245","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイタリアのアンビエントレーベルRohs!主宰mare immobileが、\u003c\/span\u003e2026年7月にドイツのネオクラシカルレーベルOscarsonからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e25分のアンビエントドローン作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1897047288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oscarson\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oscarson\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Oscarson releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve. \u003cbr\u003eCD edition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. mare immobile 24:41\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003emare immobile is the debut project of Sardinian composer Andrea Porcu.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album unfolds as a longform ambient work exploring permanence, suspension, and the slow transformation of sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBuilt on extended durations and restrained harmonic movement, the music develops as a continuous expanse rather than a sequence of events. 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¥2,780
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{"id":15426684092666,"title":"Oberlin \/\/ The Gold Pit Sessions Vol. 2 CD","handle":"oberlin-the-gold-pit-sessions-vol-2-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツのアンビエント作家Oberlinが、\u003c\/span\u003e2026年3月に同国ネオクラシカルレーベルOscarsonからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエントドローン〜アンビエント5\u003c\/span\u003e曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/oberlin-the-softest-lace-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2829530345\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oscarson\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oscarson\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Oscarson releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve. \u003cbr\u003eCD edition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15426674098426,"title":"Benjamin Finger \/\/ Exit du Départ CD","handle":"benjamin-finger-exit-du-depart-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eノルウェーのアンビエント作家Benjamin Fingerが、\u003c\/span\u003e2021年にドイツのネオクラシカルレーベルOscarsonからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eロングフォームなアンビエント2\u003c\/span\u003e曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1747163967\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oscarson\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oscarson\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Oscarson releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve. \u003cbr\u003eCD edition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Départ de L´Exit 17:52\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Benjamin Finger\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Oscarson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eoscarson no. 30\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th April 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-13T10:15:43+09:00","created_at":"2026-10-13T09:17:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","new","oscarson"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67716023451898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Benjamin Finger \/\/ Exit du Départ CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep1_fe76c49b-0b3c-49af-853d-32702dce3114.jpg?v=1791850545","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep2_43ffb0dc-f071-4552-9f9d-7f22159de794.jpg?v=1791850545"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep1_fe76c49b-0b3c-49af-853d-32702dce3114.jpg?v=1791850545","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46485323841786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep1_fe76c49b-0b3c-49af-853d-32702dce3114.jpg?v=1791850545"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep1_fe76c49b-0b3c-49af-853d-32702dce3114.jpg?v=1791850545","width":350},{"alt":null,"id":46485323874554,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep2_43ffb0dc-f071-4552-9f9d-7f22159de794.jpg?v=1791850545"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep2_43ffb0dc-f071-4552-9f9d-7f22159de794.jpg?v=1791850545","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eノルウェーのアンビエント作家Benjamin Fingerが、\u003c\/span\u003e2021年にドイツのネオクラシカルレーベルOscarsonからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eロングフォームなアンビエント2\u003c\/span\u003e曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1747163967\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oscarson\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oscarson\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Oscarson releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve. \u003cbr\u003eCD edition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥1,980
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{"id":15421592666362,"title":"Rhythm \u0026 Sound \/\/ See Mi Yah (Remixes) CD","handle":"rhythm-sound-see-mi-yah-remixes-cd","description":"\u003cp\u003eドイツのダブテクノデュオRhythm \u0026amp; Soundが、2006年にリリースしたリミックスCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダブテクノ〜ステッパーズ〜ダブハウス11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ZAQZwy494Gc?si=R2pX5L4keip6dWjs\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/p1DHYm2OWl4?si=yoJF9-nCnuI2XaAD\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/f6p_un1ZuSM?si=j7BtLGj3OIrPI1Js\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XvT4e16NzuU?si=OJ8iHpFN_QE8o0kf\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/RdIxXHEhoLA?si=RtkKGS6XKlVecDv-\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/kyHzuY0QPB4?si=vG9VarH31CN_h-ze\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/brlmx\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/brlmx\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Burial Mix releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD version compiles all\u003cspan\u003e 4 See Mi Yah (Remixes) 12\" records.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 Rhythm \u0026amp; Sound - See Mi Version (Basic Reshape) 7:10 \u003cbr\u003e2 Rhythm \u0026amp; Sound w\/ Paul St. Hilaire - Free For All (Soundstream Remix) 5:47 \u003cbr\u003e3 Rhythm \u0026amp; Sound w\/ Ras Donovan \u0026amp; Ras Perez - Let We Go (Villalobos Remix) 10:35 \u003cbr\u003e4 Rhythm \u0026amp; Sound w\/ Bobbo Shanti - Poor People Must Work (Carl Craig Remix) 6:34 \u003cbr\u003e5 Rhythm \u0026amp; Sound w\/ Walda Gabriel - Boss Man (Tiki’s Pure Blue Remix) 3:53 \u003cbr\u003e6 Rhythm \u0026amp; Sound w\/ Sugar Minot - Let Jah Love Come (Sweet Substance Remix) 6:13 \u003cbr\u003e7 Rhythm \u0026amp; Sound w\/ Rod Of Iron - Lightning Storm (François K. 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{"id":15419451834618,"title":"Various Artists (Moon Glyph) \/\/ Emerald: New Sounds from Moon Glyph Records CD","handle":"various-artists-moon-glyph-emerald-new-sounds-from-moon-glyph-records-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・オレゴンのサイケ巣窟Moon Glyphが、2025年月3月にリリースしたコンピレーションアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルオーナーOmni Gardensはもちろん、当店おなじみのFelbmやLoris S. Sarid、Masahiro Takahashi \u0026amp; Karen Ng、Memotone、Lia Kohl、M. Sage \u0026amp; Zander Raymond等によるポストニューエイジ・アンビエント〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2580917253\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3477380055\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2580917253\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2580917253\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1761861531\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2580917253\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2384518254\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2580917253\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2978237233\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"im\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moon Glyph releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003cwbr\u003e---------\u003c\/wbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eCD in white jewel case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Sage \u0026amp; Zander Raymond shape a hazy, billowing composition of eclectic textures and deep melodicism.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moon Glyph\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MG148\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-09T07:43:38+09:00","created_at":"2026-10-09T07:43:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","moon glyph","new","post newage","recommended"],"price":265000,"price_min":265000,"price_max":265000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67675193606394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Moon Glyph) \/\/ Emerald: New Sounds from Moon Glyph Records CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":265000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em1_80bb778f-54a6-400f-9172-720af765486b.jpg?v=1748052213","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em3_8452d7ef-5ecc-4dd4-8d8a-8d4645e218c3.jpg?v=1748052213"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em1_80bb778f-54a6-400f-9172-720af765486b.jpg?v=1748052213","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36081685528826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em1_80bb778f-54a6-400f-9172-720af765486b.jpg?v=1748052213"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em1_80bb778f-54a6-400f-9172-720af765486b.jpg?v=1748052213","width":700},{"alt":null,"id":36081685561594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.413,"height":849,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em3_8452d7ef-5ecc-4dd4-8d8a-8d4645e218c3.jpg?v=1748052213"},"aspect_ratio":1.413,"height":849,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em3_8452d7ef-5ecc-4dd4-8d8a-8d4645e218c3.jpg?v=1748052213","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・オレゴンのサイケ巣窟Moon Glyphが、2025年月3月にリリースしたコンピレーションアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルオーナーOmni Gardensはもちろん、当店おなじみのFelbmやLoris S. 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¥2,650
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Iceblink - Molecules 03:04\u003cbr\u003e2. Omni Gardens - Nectar Grass 01:57\u003cbr\u003e3. SiP - Indialantic Book I 02:16\u003cbr\u003e4. Cole Pulice - Late Afternoon Light 01:57\u003cbr\u003e5. Landon Caldwell - Play Outside 02:37\u003cbr\u003e6. Nicolas Gaunin - Vervloekte 03:58\u003cbr\u003e7. Nuke Watch - JS 03:10\u003cbr\u003e8. Vic Bang - Poonchi 02:29\u003cbr\u003e9. Lee Noble - My Alien Jaguar 06:45\u003cbr\u003e10. Grapefruit - Topaz Reason 03:07\u003cbr\u003e11. Pulse Emitter - Big Waves 04:55\u003cbr\u003e12. Starbirthed - Mont Saint-Hilaire 05:17\u003cbr\u003e13. Noah Klein - New Friends In The Everythingness 01:49\u003cbr\u003e14. Mark Tester - Rebirth (Ode To Self Destruction) 01:01\u003cbr\u003e15. American Cream Band - 0uroboros 05:00\u003cbr\u003e16. IE - Sleep On The Roof 06:06\u003cbr\u003e17. Electric Sound Bath - Suspended In Jelly 03:24\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMoon Glyph:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMoon Glyph is pleased to present a compilation of new, unreleased tunes from established veterans of the label and newcomers alike. Staying true to Moon Glyph’s transportive aesthetic, “Amethyst” spans across abstract genres from ambient, psychedelia, jazz, electronic, fourth world percussion and more.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross its 17 tracks, you’ll hear Cole Pulice’s hypnotic overlapping saxophones, Vic Bang’s intricate arrangements of micro samples, IE’s patient desert landscapes and Starbirthed’s shimmering celestial guitars. Opening the compilation, Iceblink’s playful and adventurous melodicism morphs into Omni Gardens’ fuzzy synth and vibraphone. SiP expands his songwriting with loose and ecstatic textures and more organic tones. Tracks from Lee Noble, Pulse Emitter and Electric Sound Bath dive deep into all manners of synthesized sounds with abstract, ambient and otherworldly timbres. Nicholas Gaunin’s jungle field recordings and percussion sit comfortably nestled into fourth world zones. Songs from Noah Klein and Mark Tester create ambience with a casual sophistication, melding acoustic instrumentation alongside the electronic. Nuke Watch continues with their unclassifiable jazz with oddball percussion and freeform keyboards. There’s Landon Caldwell’s airy flute, sax\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, marimbas and wind chimes. And the cascading wash of synth and guitars from Grapefruit. And the trippy full band weirdo psychedelia of American Cream Band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMoon Glyph’s vision for a contemporary record label continues to expand by seeking the adventurous, the weird and the new.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMoon Glyph\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : MG119\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-09T07:37:31+09:00","created_at":"2026-10-09T07:37:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","moon glyph","new","post newage","recommended"],"price":265000,"price_min":265000,"price_max":265000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67675137704186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Moon Glyph) \/\/ Amethyst: New Sounds from Moon Glyph Records CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":265000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_bb96ecc2-3c95-4034-83b8-63be94cb09b3.jpg?v=1748052501","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_4b8f9a78-065f-4f7d-992b-ef87128a4b8b.jpg?v=1748052501"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_bb96ecc2-3c95-4034-83b8-63be94cb09b3.jpg?v=1748052501","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36081697652986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_bb96ecc2-3c95-4034-83b8-63be94cb09b3.jpg?v=1748052501"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_bb96ecc2-3c95-4034-83b8-63be94cb09b3.jpg?v=1748052501","width":700},{"alt":null,"id":36081697685754,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.425,"height":842,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_4b8f9a78-065f-4f7d-992b-ef87128a4b8b.jpg?v=1748052501"},"aspect_ratio":1.425,"height":842,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_4b8f9a78-065f-4f7d-992b-ef87128a4b8b.jpg?v=1748052501","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・オレゴンのサイケ巣窟Moon Glyphが、2021年1にリリースしたコンピレーションアルバムです。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルオーナーOmni Gardensはもちろん、当店おなじみのStarbirthed、Landon Cardwell、Lee Noble、IE、Mark Testerなどによるポストニューエイジ・アンビエント〜スピリチュアル・ジャズ17曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3172960727\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=4276244014\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3172960727\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3461083606\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3172960727\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"im\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moon Glyph releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003cwbr\u003e---------\u003c\/wbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eCD in white jewel case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Iceblink - Molecules 03:04\u003cbr\u003e2. Omni Gardens - Nectar Grass 01:57\u003cbr\u003e3. SiP - Indialantic Book I 02:16\u003cbr\u003e4. Cole Pulice - Late Afternoon Light 01:57\u003cbr\u003e5. Landon Caldwell - Play Outside 02:37\u003cbr\u003e6. Nicolas Gaunin - Vervloekte 03:58\u003cbr\u003e7. Nuke Watch - JS 03:10\u003cbr\u003e8. Vic Bang - Poonchi 02:29\u003cbr\u003e9. Lee Noble - My Alien Jaguar 06:45\u003cbr\u003e10. Grapefruit - Topaz Reason 03:07\u003cbr\u003e11. Pulse Emitter - Big Waves 04:55\u003cbr\u003e12. Starbirthed - Mont Saint-Hilaire 05:17\u003cbr\u003e13. Noah Klein - New Friends In The Everythingness 01:49\u003cbr\u003e14. Mark Tester - Rebirth (Ode To Self Destruction) 01:01\u003cbr\u003e15. American Cream Band - 0uroboros 05:00\u003cbr\u003e16. IE - Sleep On The Roof 06:06\u003cbr\u003e17. Electric Sound Bath - Suspended In Jelly 03:24\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMoon Glyph:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMoon Glyph is pleased to present a compilation of new, unreleased tunes from established veterans of the label and newcomers alike. Staying true to Moon Glyph’s transportive aesthetic, “Amethyst” spans across abstract genres from ambient, psychedelia, jazz, electronic, fourth world percussion and more.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross its 17 tracks, you’ll hear Cole Pulice’s hypnotic overlapping saxophones, Vic Bang’s intricate arrangements of micro samples, IE’s patient desert landscapes and Starbirthed’s shimmering celestial guitars. Opening the compilation, Iceblink’s playful and adventurous melodicism morphs into Omni Gardens’ fuzzy synth and vibraphone. SiP expands his songwriting with loose and ecstatic textures and more organic tones. Tracks from Lee Noble, Pulse Emitter and Electric Sound Bath dive deep into all manners of synthesized sounds with abstract, ambient and otherworldly timbres. Nicholas Gaunin’s jungle field recordings and percussion sit comfortably nestled into fourth world zones. Songs from Noah Klein and Mark Tester create ambience with a casual sophistication, melding acoustic instrumentation alongside the electronic. Nuke Watch continues with their unclassifiable jazz with oddball percussion and freeform keyboards. There’s Landon Caldwell’s airy flute, sax\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, marimbas and wind chimes. And the cascading wash of synth and guitars from Grapefruit. 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¥2,650
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The fuzzy, warm and buoyant moog timbres of “Moss King” return but “Golden Pear” is a dreamier and more lush affair; incorporating a wider palette including mellotron flutes, vibraphones, marimbas and self-captured field recordings. A tranquil, pop atmosphere permeates the album as the songs flutter between bleary, unhurried tunes, warbly soundscapes and odes to lazy afternoons. 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The fuzzy, warm and buoyant moog timbres of “Moss King” return but “Golden Pear” is a dreamier and more lush affair; incorporating a wider palette including mellotron flutes, vibraphones, marimbas and self-captured field recordings. A tranquil, pop atmosphere permeates the album as the songs flutter between bleary, unhurried tunes, warbly soundscapes and odes to lazy afternoons. Created for relaxed home listening, this is 'Golden Pear'.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Omni Gardens\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moon Glyph\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : \u003cspan class=\"product-meta__sku\"\u003e\u003cspan class=\"product-meta__sku-number\"\u003eMG138LP \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,690
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{"id":15418951074042,"title":"Omni Gardens \/\/ Moss King CD","handle":"omni-gardens-moss-king-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※10月下旬発送開始します（プレス完成が遅れております）\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・オレゴンのサイケデリックレーベルMoon Glyph主宰Omni Gardenが、2026年10月にリリースした再発アルバムです。（オリジナルは2020年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を約束するポストニューエイジ・アンビエント10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1048881162\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1727876176\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1048881162\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2857611098\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1048881162\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3357781544\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1048881162\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=520466357\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1048881162\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=156030599\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1048881162\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3682242455\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moon Glyph releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in a gatefold wallet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDescription by Moon Glyph:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\"\u003cem\u003eOmni Gardens is the experimental ambient\/new age project by Moon Glyph head Steve Rosborough. Recorded at home in Portland during the early days of covid, \"Moss King\" is relaxed home listening for difficult times. The first Omni Gardens release, “West Coast Escapism”, was expansive with a broad selection of soothing synth tones and morphing samples. In contrast, \"Moss King\" is a smaller, more intimate affair, full of fuzzy new age moog drifters and self-captured field recordings. The tracks bounce between minimalist twinkling synth plucks, ocean-backed synth pads and ambient pop forms. 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{"id":15417815040250,"title":"Eli Moore \/\/ The Power Line CD","handle":"eli-moore-the-power-line-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ワシントンのシンガーソングライターEli Mooreが、2026年5月にモンタナのインディーレーベルAnything Bagelからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーフォーク9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNicholas KrgovichやJoseph Shabasonが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『The Power Line』は、アナコルテスにあるUnknown Recording Studioで、同スタジオのオーナーであり長年の協力者であるニコラス・ウィルバーと共にレコーディングされた。\u003cem\u003eEli\u003c\/em\u003eは、音楽人生を通じて築いてきた友人たちを招き、あるシンプルなビジョンを実現するために協力してもらった。それは、ソロ演奏でも成立する曲でありながら、過去20年間にわたり自身のバンドLAKEと共に培ってきたプロデュースの感性によって形作られ、レコーディングを通じてその真価を開花させるような楽曲だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e数年にわたり徐々に書き溜められてきたこれらのフォーク調でアコースティックな楽曲は、とりわけ個人的な響きを持っている。タイトル曲「The Power Line」は、90年代のジャムバンド風のグルーヴに乗せ、Eliの影のような内面を探求しているが、アルバム全体のサウンドはむしろレッド・ハウス・ペインターズやアメリカーナ・インディーロックに近い。「Salt to Taste」は、落ち着きのない西部風景画のような曲だ――太い筆致、荒れ狂う空、そして古い体制への探求と疑問を投げかけつつ、より根源的な何かに足場を築いている。「Pays to Love」は、意味や変容を待つことへの、キャッチーな目覚めの呼びかけであり、70年代のミック・フリートウッド時代のディスコを思わせる、踊りたくなるようなビートに乗っている。もう一つの傑作は、太古の炎の残り火から生まれたような英国のフォーク・バラード「Geordie」だ。これは、冷たい権威と社会的階層によって、思いやりが押しつぶされてしまうという、胸が張り裂けるような物語である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e参加アーティストには、マーク・ブザード（ザ・フォーマット）、ポール・ベンソン（エバー・エンディング・キックス／ニュー・イシュー）、スティーブ・ムーア（アース、スフジャン・スティーブンス）、ジェン・グラント、そしてもちろん、Eliの妻でありLAKEのバンドメイトでもあるアシュリー・エリクソンが名を連ねている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Power Line』は、着実に成長を続け、情熱的に運営されているモンタナ州ビュート拠点のレーベル「Anything Bagel」からリリースされる。そこは、Eliが心から「故郷」と呼べる場所だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OGvWyh3aqi8?si=TEZhO9Yvfe4fxIhp\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/T2KDhC_TNbU?si=7euNY63W9MjwZc6u\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/FRF4rA9JERY?si=Wpuycz5Yr-_3SH3h\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2179121066\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anba\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anba\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Anything Bagel releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Bow and Arrow 01:58\u003cbr\u003e2. The Power Line 03:00 \u003cbr\u003e3. Salt to Taste 04:34\u003cbr\u003e4. Doubtless 03:13 \u003cbr\u003e5. Haunted 05:25\u003cbr\u003e6. Pays to Love 03:34 \u003cbr\u003e7. Funny Seeds 03:12 \u003cbr\u003e8. Geordie 03:31 \u003cbr\u003e9. Truth is What Feels Good 04:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Power Line was recorded at Unknown Recording Studio in Anacortes with its owner and longtime collaborator, Nicholas Wilbur. Eli invited friends from a lifetime in music to help realize a simple vision: songs that work on their own in solo performance, but open up and bloom on record, shaped by the production instincts he’s developed over the past 20 years with his band LAKE.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten and collected gradually over several years, these folky, acoustically rooted songs feel especially personal. The title track, “The Power Line,” rides on ’90s jamband–style grooves and explores Eli’s shadow self, yet the album's overall sound is more like Red House Painters or Americana indie-rock. “Salt to Taste” plays like a restless Western landscape painting—thick brushstrokes, turbulent skies, and searching, questioning old systems while finding grounding in something more elemental. “Pays to Love” is a hook-y wake-up call about waiting for meaning or transformation, set to a danceable, ’70s Mick Fleetwood–era disco pulse. Another standout track, straight from the embers of the primordial fire, is the English folk ballad “Geordie,” a heartbreaking story of compassion overruled by cold authority and social hierarchy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFeatured collaborators include Mark Buzard (The\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Format), Paul Benson (Ever Ending Kicks \/ New Issue), Steve Moore (Earth, Sufjan Stevens), Jenn Grant, and, of course, Eli’s wife and LAKE bandmate, Ashley Eriksson.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Power Line is being released by the steadily growing, enthusiastically run Butte, Montana–based label Anything Bagel—a place Eli is genuinely happy to call home.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eli Moore\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Anything Bagel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta 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Love」は、意味や変容を待つことへの、キャッチーな目覚めの呼びかけであり、70年代のミック・フリートウッド時代のディスコを思わせる、踊りたくなるようなビートに乗っている。もう一つの傑作は、太古の炎の残り火から生まれたような英国のフォーク・バラード「Geordie」だ。これは、冷たい権威と社会的階層によって、思いやりが押しつぶされてしまうという、胸が張り裂けるような物語である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e参加アーティストには、マーク・ブザード（ザ・フォーマット）、ポール・ベンソン（エバー・エンディング・キックス／ニュー・イシュー）、スティーブ・ムーア（アース、スフジャン・スティーブンス）、ジェン・グラント、そしてもちろん、Eliの妻でありLAKEのバンドメイトでもあるアシュリー・エリクソンが名を連ねている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Power Line』は、着実に成長を続け、情熱的に運営されているモンタナ州ビュート拠点のレーベル「Anything Bagel」からリリースされる。そこは、Eliが心から「故郷」と呼べる場所だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OGvWyh3aqi8?si=TEZhO9Yvfe4fxIhp\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/T2KDhC_TNbU?si=7euNY63W9MjwZc6u\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe 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{"id":15415290921210,"title":"worriedaboutsatan \/\/ Outland CD","handle":"worriedaboutsatan-outland-cd","description":"\u003cp\u003eイギリス・ブラッドフォードのアンビエント作家worriedaboutsatanが、2026年10月にアメリカ・メイン州の老舗アンビエントレーベルConstellation Tatsuからリリースしたアルバムです。\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストロック〜アンビエント8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003eworriedaboutsatanが、イギリス。・\u003c\/i\u003e\u003ci\u003eブラッドフォード出身のミュージシャン\u003cspan\u003e\u003cem\u003eGavin Miller\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003eによる8曲入りのアルバム『Outland』で復帰した。この作品は、広大なアンビエントのパッセージ、エレクトロニックなテクスチャー、そしてより短く断片的な楽曲の間を行き来し、51分間にわたって展開される移ろいゆく風景を創り出している。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e11分にも及ぶオープニング曲「I've Got Nothing But Time」から、「A New Life Awaits You in the Offline Communities」、「Isogloss」、「Your Home At One Time」へと、アルバムは徐々に広々とした形態からより簡潔な形態へと移行していく。より短い「Keygen Variations 2」や「An Endless Numbing Paradise」が「Ancestral Hell」へと導き、アルバムは13分にも及ぶ壮大な「I am Vanishing Into The Trees」で幕を閉じる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eworriedaboutsatanは、ブラッドフォード出身のミュージシャン\u003ci\u003e\u003cspan\u003eGavin Miller\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003eによるエレクトロニック・プロジェクトだ。2006年にデュオとして結成されたが、2019年に\u003ci\u003e\u003cspan\u003eGavin Miller\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003eのソロ・プロジェクトとなった。彼の音楽はアンビエント、エレクトロニカ、ポストロック、テクノから影響を受けており、雰囲気、質感、そして没入感のあるサウンドを重視している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e長年にわたり、worriedaboutsatanはn5MDやPast Inside The Presentといった様々なレーベルを通じて音楽をリリースしてきたほか、映画やテレビのプロジェクトにも携わっており、中でもアダム・カーティスによるBBCの実験的なドキュメンタリー映画『Hypernormalisation』や『Can't Get You Out Of My Head』への参加が特筆される。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3011818741\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eConstellation Tatsu releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack. 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His music draws from ambient, electronica, post-rock, and techno, with an emphasis on atmosphere, texture, and immersive sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the years, worriedaboutsatan has released music through various labels, such as n5MD and Past Inside The Present, whilst also working on film and television projects, most notably Adam Curtis' experimental BBC documentary films Hypernormalisation and Can't Get You Out Of My Head.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : worriedaboutsatan\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Constellation Tatsu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : PURR 0164\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-07T12:31:40+09:00","created_at":"2026-10-07T09:46:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","constellation tatsu","folk \/ left-field pop","new"],"price":169500,"price_min":169500,"price_max":169500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67658901717242,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"worriedaboutsatan \/\/ Outland CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":169500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_e18242be-1aeb-44f3-ad14-aa70cf86e8b4.jpg?v=1791333994","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou3_9eb8d9ca-a4e7-4fe5-9d0e-c3cbde8ad933.jpg?v=1791333994"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_e18242be-1aeb-44f3-ad14-aa70cf86e8b4.jpg?v=1791333994","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46399362466042,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_e18242be-1aeb-44f3-ad14-aa70cf86e8b4.jpg?v=1791333994"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_e18242be-1aeb-44f3-ad14-aa70cf86e8b4.jpg?v=1791333994","width":350},{"alt":null,"id":46399362498810,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou3_9eb8d9ca-a4e7-4fe5-9d0e-c3cbde8ad933.jpg?v=1791333994"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou3_9eb8d9ca-a4e7-4fe5-9d0e-c3cbde8ad933.jpg?v=1791333994","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ブラッドフォードのアンビエント作家worriedaboutsatanが、2026年10月にアメリカ・メイン州の老舗アンビエントレーベルConstellation Tatsuからリリースしたアルバムです。\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストロック〜アンビエント8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003eworriedaboutsatanが、イギリス。・\u003c\/i\u003e\u003ci\u003eブラッドフォード出身のミュージシャン\u003cspan\u003e\u003cem\u003eGavin Miller\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003eによる8曲入りのアルバム『Outland』で復帰した。この作品は、広大なアンビエントのパッセージ、エレクトロニックなテクスチャー、そしてより短く断片的な楽曲の間を行き来し、51分間にわたって展開される移ろいゆく風景を創り出している。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e11分にも及ぶオープニング曲「I've Got Nothing But Time」から、「A New Life Awaits You in the Offline Communities」、「Isogloss」、「Your Home At One Time」へと、アルバムは徐々に広々とした形態からより簡潔な形態へと移行していく。より短い「Keygen Variations 2」や「An Endless Numbing Paradise」が「Ancestral Hell」へと導き、アルバムは13分にも及ぶ壮大な「I am Vanishing Into The Trees」で幕を閉じる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eworriedaboutsatanは、ブラッドフォード出身のミュージシャン\u003ci\u003e\u003cspan\u003eGavin Miller\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003eによるエレクトロニック・プロジェクトだ。2006年にデュオとして結成されたが、2019年に\u003ci\u003e\u003cspan\u003eGavin Miller\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003eのソロ・プロジェクトとなった。彼の音楽はアンビエント、エレクトロニカ、ポストロック、テクノから影響を受けており、雰囲気、質感、そして没入感のあるサウンドを重視している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e長年にわたり、worriedaboutsatanはn5MDやPast Inside The Presentといった様々なレーベルを通じて音楽をリリースしてきたほか、映画やテレビのプロジェクトにも携わっており、中でもアダム・カーティスによるBBCの実験的なドキュメンタリー映画『Hypernormalisation』や『Can't Get You Out Of My Head』への参加が特筆される。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":15415283515642,"title":"r beny \/\/ feedback memory CD","handle":"r-beny-feedback-memory-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・カリフォルニアのモジュラーアンビエント作家r benyが、2026年10月に同国メイン州の老舗アンビエントレーベルConstellation Tatsuからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエント〜アンビエントドローン5曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003er benyが新作アルバム『feedback memory』で帰ってきた。この5曲入りのアルバムは、繊細なテクスチャー、メロディの断片、そして徐々に変化する雰囲気を織り交ぜている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムは、簡潔なタイトル曲「feedback memory」で幕を開け、続いて「suspended in the lilt of desire」と「sursum corda」が流れる。「glittered in thaw」は、きらめくような短い間奏を挟み、アルバムは20分にも及ぶ壮大な「late fragment」で幕を閉じる。この曲は、本作の中で最も長く続く、開放感あふれる空間を紡ぎ出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003er benyは、北カリフォルニア出身のミュージシャン\u003cspan\u003eAustin Cairns\u003c\/span\u003eによるアンビエント・エレクトロニック・プロジェクトだ。シンセサイザー、モジュラー・システム、サンプリング、エフェクト、フィールドレコーディングを駆使し、\u003cspan\u003eAustin Cairns\u003c\/span\u003eはエレクトロニック・ミュージックに対する深く没入感のあるアプローチを確立してきた。彼の作品は、言葉では表現しにくい感情、アイデア、記憶を表現する手段として、しばしば「音」を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eAustin Cairns\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003eの作品は、Dauw、Seil Records、Longform Editions、Past Inside the Present、Quiet Detailsなどのレーベルからリリースされている。『feedback memory』を通じて、彼は電子音楽の実験、雰囲気、感情の間の空間を探求し続け、注意深く聴くことでその真価がわかる一方で、聴き手自身の連想の余地を残す音楽を創り出している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1286163545\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eConstellation Tatsu releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack. 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Working with synthesizers, modular systems, sampling, effects, and field recordings, Cairns has developed a deeply immersive approach to electronic music. His work often explores sound as a way of expressing emotions, ideas, and memories that are difficult to put into words.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCairns’ recordings have appeared on labels including Dauw, Seil Records, Longform Editions, Past Inside the Present, and Quiet Details. With feedback memory, he continues to explore the space between electronic experimentation, atmosphere, and emotion, creating music that rewards close listening while leaving room for the listener's own associations.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : r beny\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Constellation Tatsu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : PURR 0162\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-07T12:20:56+09:00","created_at":"2026-10-07T09:36:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","constellation tatsu","new"],"price":169500,"price_min":169500,"price_max":169500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67658884415738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"r beny \/\/ feedback memory CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":169500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_caa9a243-3fec-4751-9e1d-f10f964bbe4e.jpg?v=1791333737","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem3_b1b58567-8344-4907-9067-098cd512349d.jpg?v=1791333737"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_caa9a243-3fec-4751-9e1d-f10f964bbe4e.jpg?v=1791333737","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46399352209658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_caa9a243-3fec-4751-9e1d-f10f964bbe4e.jpg?v=1791333737"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_caa9a243-3fec-4751-9e1d-f10f964bbe4e.jpg?v=1791333737","width":350},{"alt":null,"id":46399352242426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem3_b1b58567-8344-4907-9067-098cd512349d.jpg?v=1791333737"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem3_b1b58567-8344-4907-9067-098cd512349d.jpg?v=1791333737","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・カリフォルニアのモジュラーアンビエント作家r benyが、2026年10月に同国メイン州の老舗アンビエントレーベルConstellation Tatsuからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエント〜アンビエントドローン5曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003er benyが新作アルバム『feedback memory』で帰ってきた。この5曲入りのアルバムは、繊細なテクスチャー、メロディの断片、そして徐々に変化する雰囲気を織り交ぜている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムは、簡潔なタイトル曲「feedback memory」で幕を開け、続いて「suspended in the lilt of desire」と「sursum corda」が流れる。「glittered in thaw」は、きらめくような短い間奏を挟み、アルバムは20分にも及ぶ壮大な「late fragment」で幕を閉じる。この曲は、本作の中で最も長く続く、開放感あふれる空間を紡ぎ出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003er benyは、北カリフォルニア出身のミュージシャン\u003cspan\u003eAustin Cairns\u003c\/span\u003eによるアンビエント・エレクトロニック・プロジェクトだ。シンセサイザー、モジュラー・システム、サンプリング、エフェクト、フィールドレコーディングを駆使し、\u003cspan\u003eAustin Cairns\u003c\/span\u003eはエレクトロニック・ミュージックに対する深く没入感のあるアプローチを確立してきた。彼の作品は、言葉では表現しにくい感情、アイデア、記憶を表現する手段として、しばしば「音」を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eAustin Cairns\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003eの作品は、Dauw、Seil Records、Longform Editions、Past Inside the Present、Quiet Detailsなどのレーベルからリリースされている。『feedback memory』を通じて、彼は電子音楽の実験、雰囲気、感情の間の空間を探求し続け、注意深く聴くことでその真価がわかる一方で、聴き手自身の連想の余地を残す音楽を創り出している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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¥1,695
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{"id":15414939484410,"title":"Simon Herody \/\/ Water From Mars CD","handle":"simon-herody-water-from-mars-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eフランス出身ドイツ在住のマルチ奏者Simon Herody\u003c\/span\u003eが、2026年7月にリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・ダブジャズ〜アンビエント・ジャズ〜スペース・ラウンジ10曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eフランス生まれ、ベルリンを拠点とするマルチ・インストゥルメンタリスト兼作曲家、Simon Herodyによる2枚目のフルアルバム。ポール・ワークによるビジュアル・ユニバースをフィーチャーしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Water from Mars』は、近未来の宇宙開拓という架空のオデッセイをたどる作品であり、想像力をかき立てるサウンドトラックとして構想された音の旅だ。アコースティック楽器と電子楽器を融合させ、Simon HerodyはSFジャズ、レフトフィールド・アンビエント・ダブ、スペース・ラウンジ、そしてフォースワールド・ミュージックの間を自在に行き来し、メランコリーと先見的な好奇心が無重力の状態で共存する世界を紡ぎ出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e贅沢で、質感豊か、そして妥協のない作品――グリッチなシンセサイザーのテクスチャー、映画的な雰囲気、そして安易な分類を拒む音楽を愛するファンに捧げる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1228786206\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Records We Release Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipak. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Blending acoustic and electronic instruments, Herody navigates between sci-fi jazz, left-field ambient dub, space lounge, and 4th world music, crafting a world where melancholy and forward-thinking curiosity coexist in weightless suspension.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIndulgent, textured, and uncompromising — for fans of glitchy synthesizer textures, cinematic atmospheres, and music that refuses easy categorization.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simon Herody\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Records We Release Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RWR04CD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-09T14:58:39+09:00","created_at":"2026-10-07T08:53:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","hiphop \/ funk","jazz","new","Records We Release Records"],"price":387700,"price_min":387700,"price_max":387700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67658016555258,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Simon Herody \/\/ Water From Mars CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":387700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0821555206644","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her_ca8b5a68-44fb-4b59-8e8b-148b527c9691.jpg?v=1791330880","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her2_7fb82817-2927-444f-8ec1-a1f14ea968fd.jpg?v=1791330880"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her_ca8b5a68-44fb-4b59-8e8b-148b527c9691.jpg?v=1791330880","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46398126424314,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her_ca8b5a68-44fb-4b59-8e8b-148b527c9691.jpg?v=1791330880"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her_ca8b5a68-44fb-4b59-8e8b-148b527c9691.jpg?v=1791330880","width":350},{"alt":null,"id":46398126457082,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her2_7fb82817-2927-444f-8ec1-a1f14ea968fd.jpg?v=1791330880"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her2_7fb82817-2927-444f-8ec1-a1f14ea968fd.jpg?v=1791330880","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eフランス出身ドイツ在住のマルチ奏者Simon Herody\u003c\/span\u003eが、2026年7月にリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・ダブジャズ〜アンビエント・ジャズ〜スペース・ラウンジ10曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eフランス生まれ、ベルリンを拠点とするマルチ・インストゥルメンタリスト兼作曲家、Simon Herodyによる2枚目のフルアルバム。ポール・ワークによるビジュアル・ユニバースをフィーチャーしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Water from Mars』は、近未来の宇宙開拓という架空のオデッセイをたどる作品であり、想像力をかき立てるサウンドトラックとして構想された音の旅だ。アコースティック楽器と電子楽器を融合させ、Simon HerodyはSFジャズ、レフトフィールド・アンビエント・ダブ、スペース・ラウンジ、そしてフォースワールド・ミュージックの間を自在に行き来し、メランコリーと先見的な好奇心が無重力の状態で共存する世界を紡ぎ出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e贅沢で、質感豊か、そして妥協のない作品――グリッチなシンセサイザーのテクスチャー、映画的な雰囲気、そして安易な分類を拒む音楽を愛するファンに捧げる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1228786206\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Records We Release Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipak. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15408105554170,"title":"Bruno Duplant \/\/ sans titre (1er mars 2026) CDr","handle":"bruno-duplant-sans-titre-1er-mars-2026-cdr","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e東京の実験音楽家Broken Shoulder主宰レーベルKirigirisu Recordings諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、スイスのドローン作家Bruno Duplantが、2026年9月に35部限定でリリースしたCDrです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e43分のドローン作品です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1895236281\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kiri\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kiri\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kirigirsu releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCDr in f\u003cspan\u003eolded paper sleeve with front image printed on photo paper and back information sticker, contained in a plastic wallet.\u003cbr\u003eEdition of 35 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. sans titre (1er mars 2026) 43:34\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThis sonic piece has emerged from a slow dialogue between captured reality and algorithmic transformation. A set of fragile source materials, field recordings, electromagnetic traces, contact microphone vibrations, were first discretized at 44.1kHz, each waveform converted into a lattice of numerical pressure values. These signals were then fragmented into micro-temporal grains, stretched beyond their natural decay through granular resynthesis, allowing time itself to become elastic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSpectral filters may have sculpted the frequency domain like erosion shapes stone, attenuating the obvious while revealing hidden resonances. Subtle layers of convolution reverb have embedded each sound within an artificial architecture, a virtual memory of spaces that never physically existed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAutomation curves, slow and nearly imperceptible, guide amplitude and timbral evolution, ensuring continuous transformation without rupture. Feedback paths, carefully stabilized at the edge of instability, have introduced emergent harmonics, letting the system listen to itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this way, the piece becomes less a recording than a process: a controlled drift of energy, where mathematics breathes, and silence becomes structurally alive.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Bruno Duplant\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Kirigirisu Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : kgr078\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-06T07:43:35+09:00","created_at":"2026-10-05T12:16:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","kirigirisu","new"],"price":80000,"price_min":80000,"price_max":80000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67640631001338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bruno Duplant \/\/ sans titre (1er mars 2026) CDr","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":80000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bru1_37144b66-fd4c-47b9-811c-41f28b16c951.jpg?v=1791170116","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bru2_b45cd44e-8ef7-4212-9631-53dfdb9c4c26.jpg?v=1791170116"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bru1_37144b66-fd4c-47b9-811c-41f28b16c951.jpg?v=1791170116","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46348536185082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bru1_37144b66-fd4c-47b9-811c-41f28b16c951.jpg?v=1791170116"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bru1_37144b66-fd4c-47b9-811c-41f28b16c951.jpg?v=1791170116","width":350},{"alt":null,"id":46348536217850,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.05,"height":1143,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bru2_b45cd44e-8ef7-4212-9631-53dfdb9c4c26.jpg?v=1791170116"},"aspect_ratio":1.05,"height":1143,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bru2_b45cd44e-8ef7-4212-9631-53dfdb9c4c26.jpg?v=1791170116","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e東京の実験音楽家Broken Shoulder主宰レーベルKirigirisu Recordings諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、スイスのドローン作家Bruno Duplantが、2026年9月に35部限定でリリースしたCDrです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e43分のドローン作品です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1895236281\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kiri\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kiri\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kirigirsu releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCDr in f\u003cspan\u003eolded paper sleeve with front image printed on photo paper and back information sticker, contained in a plastic wallet.\u003cbr\u003eEdition of 35 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. sans titre (1er mars 2026) 43:34\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThis sonic piece has emerged from a slow dialogue between captured reality and algorithmic transformation. 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