Benjamín Vergara / Edén Carrasco // Secuelas TAPE
Benjamín Vergara / Edén Carrasco // Secuelas TAPE
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チリのトランペット奏者Benjamín Vergaraとサックス奏者Edén Carrascoが、2026年5月にイタリアの実験／物音レーベルtsssから60本限定でリリースした共作カセットです。
インプロ4曲を収録。DLコード付属。
tsss tapesその他作品はこちら /// Click here to see more tsss tapes releases available at Tobira.
------------------------------------------------
Includes DL code.
Cassette in norelco case.
Edition of 60 copies.
Tracklist:
1. Eso blanco donde termina el mar 06:46
2. Es mucho, pero igual es poco 06:57
3. Son de nuevo las nueve 08:54
4. Acaso 06:40
Artist : Benjamín Vergara/Edén Carrasco
Label : tsss tapes
Release date : 2nd April 2026
チリのトランペット奏者Benjamín Vergaraとサックス奏者Edén Carrascoが、2026年5月にイタリアの実験／物音レーベルtsssから60本限定でリリースした共作カセットです。
インプロ4曲を収録。DLコード付属。
tsss tapesその他作品はこちら /// Click here to see more tsss tapes releases available at Tobira.
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Includes DL code.
Cassette in norelco case.
Edition of 60 copies.
Tracklist:
1. Eso blanco donde termina el mar 06:46
2. Es mucho, pero igual es poco 06:57
3. Son de nuevo las nueve 08:54
4. Acaso 06:40
Artist : Benjamín Vergara/Edén Carrasco
Label : tsss tapes
Release date : 2nd April 2026
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{"id":9264428777722,"title":"Kalia Vandever \/\/ Mana LP","handle":"kalia-vandever-mana-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのトロンボーン奏者Kalia Vandeverが、2026年6月に同国シカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説の抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Mana』は、作曲家、トロンボーン奏者、ボーカリストであるKalia Vandeverによる、インターナショナル・アンセムからのデビュー作だ。この新作フルアルバムは、初のソロアルバム『We Fell In Turn』に見られた広大で夢幻的な精神を受け継ぎつつ、余白の効いた楽曲作りの新たな境地を切り開いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKalia Vandeverの音楽は、そのスタイルを一言で定義するのが一貫して難しいにもかかわらず、ここ数年で急速かつ広く支持を集めている。その作曲の幅は、カルテット作品に見られる映画的なモダン・ジャズから、ソロ作品に見られるシンセティックでガーゼのようなドローン・アンビエンスまで多岐にわたる。『Mana』は後者の拡張に重点を置いている。きめ細かく調整されたペダルボードを通し、ライブで操作されたソロ・トロンボーンが、坂本龍一の晩年の作品のような簡素なピアノと組み合わされている。この電気音響的な相互作用は、Kalia Vandeverの憂いを帯びた金管演奏が織りなす長音符の旋律性を反映しつつも変容させている。そして、そのサウンド全体は、率直で曖昧さのない、深く個人的な歌詞の歌唱によって感情的に強化されており、これは作曲家にとって特に斬新な試みだ。この巧みな手腕は見逃されておらず、『The Wire』誌は「Kalia Vandeverがこれほど確信に満ち、自身の多くの強みを自在に操っているように聞こえたことはかつてない」と評している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「好奇心から生まれたものだ」と、Kalia Vandeverはこの新作について語る。「ソロという文脈で演奏を探求したいという思いと、自分の音と対話したいという思いの両方から生まれた。また、『どうすれば、個人的な感覚を持ちつつも、これまでに見たものとは異なる形でこれを実現できるか』といった問いも自分自身に投げかけていた。これにより、楽器との関係、そして音全般との関わりをより深く掘り下げることができたのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその成長における転機は、Kalia Vandeverがジャズ界の枠を超えて演奏する機会を増やし始めた時に訪れた。その中には、ポップスター（ハリー・スタイルズ）やインディー・ロックの重鎮（ジャパニーズ・ブレックファスト）のバックバンドとして参加する機会もあったが、Kalia Vandever自身のサウンドの個性を真に探求できたのは、ジャンルを気にしない新しい聴衆を前にソロで演奏した時だった。特に、フォークシンガーのヘイリー・ヘインデリックスとのツアーでオープニングアクトを務めたことが、何かを解き放ったようだ。観客からの暗黙の期待に応えるためにジャズの伝統に触れなければならないという感覚が、おそらく薄れていた。つまり、感じられる堅苦しさが減り、その結果、演奏の仕方に臆病さがなくなったのだ。Kalia Vandeverにとって、ヘインデリックスの前座を務め、毎晩ステージから全く異なるタイプの観客を目の当たりにすることは、より親密で歌詞中心の楽曲を披露するという勇気を確固たるものにする助けとなった。「観客は言葉の方により惹かれるのではないかと思っていた」とKalia Vandeverは語る。「だから、これまで作り続けてきたものの、披露するには少し緊張していたかもしれないこれらの曲を試してみようと思ったんだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ヘイリーの前座を始めた頃、彼女の観客は本当に寛容で、どんなものでも受け入れてくれる雰囲気だった」と彼らは続ける。「だからこれらの曲を試してみたら、歌詞が観客の心に深く響いたように感じた。アルバムに収録することが重要だと感じたんだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここで共鳴するのは、歌詞だけではない。『Mana』には、歌詞が登場するたびに、それらが息づく深遠な世界を築き上げる音響的な広がりがある。リバーブに包まれ、ポリフォニックなピッチシフトが施された重厚なトロンボーンが、『Mana』のオープニングトラック「Hubbard Road」を導き入れる。Kalia Vandeverの頼もしい金管楽器は、自信に満ちた温かさと柔らかな力強さを響かせ、音域を上下に動き回る。やがて、この曲の主要テーマである、2つの繰り返されるグランドピアノの三和音が加わる。それは静かに張り詰めた音楽的モチーフであり、Kalia Vandeverの魂をさらけ出すようなホルンの即興演奏によって、ゆっくりと解きほぐされていく……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2194823511\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Mana leans into the expansion of the latter: solo trombone filtered through a well-dialed pedalboard and manipulated live, paired with spare piano à la late-career work of Ryuichi Sakamoto. The electroacoustic interplay simultaneously echoes and transforms the long-note melodicism of Vandever’s melancholic brass work; and the whole sound is emotively augmented with head-on, unambiguous, and deeply personal sung lyrics—a particularly fresh move for the composer. This dexterity has not gone unnoticed, with The Wire asserting, “Vandever has never sounded more assured and in control of their many strengths.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was born out of curiosity,” says Vandever of the new record. “Of wanting to explore playing in a solo context, but also\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e wanting to interact with my own sound. 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There was, perhaps, less of a feeling that they needed to touch on jazz traditions in order to satisfy some kind of unspoken expectation from the audience—less perceived rigidity and, thus, less shyness about how to present. For Vandever, warming up the stage for Heynderickx and seeing a very different kind of crowd from the stage night after night helped to cement a sort of bravery about sharing a number of more intimate, lyric-centered pieces. “I was considering that they might gravitate more toward words,” says Vandever. “So I thought I could try these songs that I had been developing, that maybe I was feeling a little nervous to share.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“When I started opening for Haley, her audiences were just so giving and really open to receiving anything,” they continue. “So I started trying these songs and I feel like the words really resonated with audiences. 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It’s a quietly tense musical figure that is slowly unwound by Vandever’s soul-bearing horn improvisations...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kalia Vandever\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIARC0111LPI\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-17T15:59:16+09:00","created_at":"2026-06-17T08:07:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","international anthem","jazz","lp","new"],"price":478000,"price_min":478000,"price_max":478000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49017172721914,"title":"Default Title","option1":"Default 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Mana leans into the expansion of the latter: solo trombone filtered through a well-dialed pedalboard and manipulated live, paired with spare piano à la late-career work of Ryuichi Sakamoto. The electroacoustic interplay simultaneously echoes and transforms the long-note melodicism of Vandever’s melancholic brass work; and the whole sound is emotively augmented with head-on, unambiguous, and deeply personal sung lyrics—a particularly fresh move for the composer. This dexterity has not gone unnoticed, with The Wire asserting, “Vandever has never sounded more assured and in control of their many strengths.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was born out of curiosity,” says Vandever of the new record. “Of wanting to explore playing in a solo context, but also\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e wanting to interact with my own sound. 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There was, perhaps, less of a feeling that they needed to touch on jazz traditions in order to satisfy some kind of unspoken expectation from the audience—less perceived rigidity and, thus, less shyness about how to present. For Vandever, warming up the stage for Heynderickx and seeing a very different kind of crowd from the stage night after night helped to cement a sort of bravery about sharing a number of more intimate, lyric-centered pieces. “I was considering that they might gravitate more toward words,” says Vandever. “So I thought I could try these songs that I had been developing, that maybe I was feeling a little nervous to share.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“When I started opening for Haley, her audiences were just so giving and really open to receiving anything,” they continue. “So I started trying these songs and I feel like the words really resonated with audiences. It felt important to include them on the record.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s more than just the words that resonate here. There’s a sonic scope on Mana which tees up a deep world for these lyrics to live in whenever they appear. A full-bodied trombone awash in reverberation and polyphonic pitch-shifting introduces “Hubbard Road,” Mana’s opening track. Vandever’s trusty brass axe rings out with confident warmth and soft power, ascending and descending in register, before being joined by the song’s primary theme—two repeating grand piano triads. It’s a quietly tense musical figure that is slowly unwound by Vandever’s soul-bearing horn improvisations...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kalia Vandever\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIARC0111LPI\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9259426382074,"title":"Kjell Bjørgeengen \u0026 Lasse Marhaug \/\/ Flood Coil LP","handle":"kjell-bjorgeengen-lasse-marhaug-flood-coil-lp","description":"\u003cp\u003eノルウェーの実験映像作家Kjell Bjørgeengenと実験音楽家Lasse Marhaugが、2026年5月にオスロのオールジャンルレーベル\u003cspan\u003eSmalltown Supersoundからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e自作映像音響装置を用いたノイズ〜ドローン曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"数年前、Kjell BjørgeengenとKeith Roweは、古いCRTモニターの横にRoweのピックアップを設置し、その磁場を音源に変えることで、映像信号を音に変換しようと試みた。Roweはアルフレッド大学でデヴィッド・ジョーンズと共にこのシステムをさらに発展させ、銅線コイル、回路基板、ビデオ入力端子、電話用ピックアップを用いてセットアップを簡素化した。ジョーンズはこれを「フラッド・コイル」と名付けた。アルバムのジャケットに写っているのもこの楽器であり、アーティスト自身による物理的なライブ入力が一切ない状態で制作されたこれらの録音の核心を成している。本質的に、これは最も純粋な形のジェネレーティブミュージックだ。18🎧\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBjørgeengenの映像信号はオシレーターによって生成され、Marhaugのペダルを経由して再び「フラッド・コイル」へと送られる。そのため、映像の変化が音に影響を与え、音の変更が映像を変える仕組みになっている。このデュオはこのセットアップで何度もライブ演奏を行ってきたが、今回のスタジオ版では、次のアイデアに移る前に、2分間ずつシステムに介入せずにその働きに任せた。彼らはこのプロセスで何時間も録音を行い、その中からこのアルバムのために18のハイライトを選定した。過激なノイズ、パワーエレクトロニクス、眠気を誘うフィードバック・ドローン、そして独特なリズムの断片を抽出し、彼らの技法の幅広さを示している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e唸るような、ハイオクタンなパルス・デーモン風のノイズの壁がセットの幕を開け、徐々に非対称的なテクスチャーを露わにし、不安定な反復を経てMerzbowのメタルにインスパイアされた絶叫を『Aaltopiiri』時代のリズミカル・ノイズへと変容させていく。実際、MarhaugとBjørgeengenがこのシステムからどれほど多くのものを絞り出せるかは驚くべきもので、身震いするような小文字のチャグやポップ音、疾走するドラム、サウンドシステムのサブウーファー、そして壊れたアンプ・スタックを通して流されたナパーム・デスの『Scum』を思わせる、きしむようなブラストビートが次々と現れる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e美しいものではないが、ノイズ／インダストリアル・フリークたちは、その中に秘められた激しい快楽に酔いしれるだろう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Smalltown Supersound releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecorded at The Best Studio in Oslo, November 2020.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Flood 1 - 9 \u003cbr\u003eB1 Coil 10 - 18\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kjell Bjørgeengen \u0026amp; Lasse Marhaug \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Smalltown Supersound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STSLJN447LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-17T16:20:29+09:00","created_at":"2026-06-13T15:14:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","new","noise","smalltown supersound"],"price":588000,"price_min":588000,"price_max":588000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49001190326522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kjell Bjørgeengen \u0026 Lasse Marhaug \/\/ Flood Coil LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":588000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-13at3.10.25pm_5cee0e17-ba63-4218-bb45-4d210d88288f.png?v=1781331178","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/floo2_e59639c3-5b89-4079-910a-8abdb54d82e4.jpg?v=1781331177"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-13at3.10.25pm_5cee0e17-ba63-4218-bb45-4d210d88288f.png?v=1781331178","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39667470205178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":398,"width":398,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-13at3.10.25pm_5cee0e17-ba63-4218-bb45-4d210d88288f.png?v=1781331178"},"aspect_ratio":1.0,"height":398,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-13at3.10.25pm_5cee0e17-ba63-4218-bb45-4d210d88288f.png?v=1781331178","width":398},{"alt":null,"id":39667470172410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/floo2_e59639c3-5b89-4079-910a-8abdb54d82e4.jpg?v=1781331177"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/floo2_e59639c3-5b89-4079-910a-8abdb54d82e4.jpg?v=1781331177","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eノルウェーの実験映像作家Kjell Bjørgeengenと実験音楽家Lasse Marhaugが、2026年5月にオスロのオールジャンルレーベル\u003cspan\u003eSmalltown Supersoundからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e自作映像音響装置を用いたノイズ〜ドローン曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"数年前、Kjell BjørgeengenとKeith Roweは、古いCRTモニターの横にRoweのピックアップを設置し、その磁場を音源に変えることで、映像信号を音に変換しようと試みた。Roweはアルフレッド大学でデヴィッド・ジョーンズと共にこのシステムをさらに発展させ、銅線コイル、回路基板、ビデオ入力端子、電話用ピックアップを用いてセットアップを簡素化した。ジョーンズはこれを「フラッド・コイル」と名付けた。アルバムのジャケットに写っているのもこの楽器であり、アーティスト自身による物理的なライブ入力が一切ない状態で制作されたこれらの録音の核心を成している。本質的に、これは最も純粋な形のジェネレーティブミュージックだ。18🎧\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBjørgeengenの映像信号はオシレーターによって生成され、Marhaugのペダルを経由して再び「フラッド・コイル」へと送られる。そのため、映像の変化が音に影響を与え、音の変更が映像を変える仕組みになっている。このデュオはこのセットアップで何度もライブ演奏を行ってきたが、今回のスタジオ版では、次のアイデアに移る前に、2分間ずつシステムに介入せずにその働きに任せた。彼らはこのプロセスで何時間も録音を行い、その中からこのアルバムのために18のハイライトを選定した。過激なノイズ、パワーエレクトロニクス、眠気を誘うフィードバック・ドローン、そして独特なリズムの断片を抽出し、彼らの技法の幅広さを示している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e唸るような、ハイオクタンなパルス・デーモン風のノイズの壁がセットの幕を開け、徐々に非対称的なテクスチャーを露わにし、不安定な反復を経てMerzbowのメタルにインスパイアされた絶叫を『Aaltopiiri』時代のリズミカル・ノイズへと変容させていく。実際、MarhaugとBjørgeengenがこのシステムからどれほど多くのものを絞り出せるかは驚くべきもので、身震いするような小文字のチャグやポップ音、疾走するドラム、サウンドシステムのサブウーファー、そして壊れたアンプ・スタックを通して流されたナパーム・デスの『Scum』を思わせる、きしむようなブラストビートが次々と現れる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e美しいものではないが、ノイズ／インダストリアル・フリークたちは、その中に秘められた激しい快楽に酔いしれるだろう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Smalltown Supersound releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecorded at The Best Studio in Oslo, November 2020.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Flood 1 - 9 \u003cbr\u003eB1 Coil 10 - 18\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kjell Bjørgeengen \u0026amp; 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ノルウェーの実験映像作家Kjell Bjørgeengenと実験音楽家Lasse Marhaugが、2026年5月にオスロのオールジャンルレーベルSmalltown Supersoundからリリースした共作レコードです。 自作映像音響装置を用いたノイズ〜ドローン曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "数年前、Kjell BjørgeengenとKeith Roweは、古いCRTモニターの横にRoweのピックアップを設置し、その磁場を音源に変えることで、映像信号を音に変換しようと試みた。Roweはアルフレッド大学でデヴィッド・ジョーンズと共にこのシステムをさらに発展させ、銅線コイル、回路基板、ビデオ入力端子、電話用ピックアップを用いてセットアップを簡素化した。ジョーンズはこれを「フラッド・コイル」と名付けた。アルバムのジャケットに写っているのもこの楽器であり、アーティスト自身による物理的なライブ入力が一切ない状態で制作されたこれらの録音の核心を成している。本質的に、これは最も純粋な形のジェネレーティブミュージックだ。18🎧Bjørgeengenの映像信号はオシレーターによって生成され、Marhaugのペダルを経由して再び「フラッド・コイル」へと送られる。そのため、映像の変化が音に影響を与え、音の変更が映像を変える仕組みになっている。このデュオはこのセットアップで何度もライブ演奏を行ってきたが、今回のスタジオ版では、次のアイデアに移る前に、2分間ずつシステムに介入せずにその働きに任せた。彼らはこのプロセスで何時間も録音を行い、その中からこのアルバムのために18のハイライトを選定した。過激なノイズ、パワーエレクトロニクス、眠気を誘うフィードバック・ドローン、そして独特なリズムの断片を抽出し、彼らの技法の幅広さを示している。唸るような、ハイオクタンなパルス・デーモン風のノイズの壁がセットの幕を開け、徐々に非対称的なテクスチャーを露わにし、不安定な反復を経てMerzbowのメタルにインスパイアされた絶叫を『Aaltopiiri』時代のリズミカル・ノイズへと変容させていく。実際、MarhaugとBjørgeengenがこのシステムからどれほど多くのものを絞り出せるかは驚くべきもので、身震いするような小文字のチャグやポップ音、疾走するドラム、サウンドシステムのサブウーファー、そして壊れたアンプ・スタックを通して流されたナパーム・デスの『Scum』を思わせる、きしむようなブラストビートが次々と現れる。美しいものではないが、ノイズ／インダストリアル・フリークたちは、その中に秘められた激しい快楽に酔いしれるだろう。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...
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