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{"id":15408094773498,"title":"Scattered Light \/\/ Pine LP [COLOR]","handle":"scattered-light-pine-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリア・シドニーのアンビエント作家Scattered Lightが、2026年9月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたドリーミーなアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。180g重量スプラッター盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eScattered Lightの最新アルバム『Pine』は、目には必ずしも見えないが、常に心の奥底で感じ取れる場所へと、内省的かつノスタルジックに深く潜り込む作品だ。昨年のアルバム『Unfurl』(『We All Speak In Poems』との共同リリース)に続き、愛犬マックの死が、この8曲入りのアルバムのインスピレーションとなった。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの総再生時間は40分を超える。長く感じられるかもしれないが、Scattered Lightにとってはむしろ短い部類に入る。そのため、新規のリスナーにとっても親しみやすい作品となっているだろう。しかし、『Pine』の最後を飾るのは「Home」だ。これは、すでにScattered Lightの世界に親しんでいる人にとっては馴染み深い、10分間にわたるサウンドバスである。アルバムの最後を飾る曲ではあるが、数ヶ月間スタジオに戻ることができなかった後、最初に生まれた楽曲だった。この曲、そしてアルバム全体は、「温もりや喪失といった記憶の断片や断片が染み込んでいる」と彼は説明する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e端的に言えば、これは美しいアルバムだ。アナログで、ピアノを主体とし、日常の断片を捉えたフィールドレコーディングがふんだんに盛り込まれている(40年前のオルゴールの音色や、そよ風に揺れてきらめくチャイムの音――マックを偲ぶ贈り物のようなもの)。特定の場所というよりは、このプロジェクトは物理的な世界を超えたどこかからのメッセージのように感じられる。記憶や、すでにこの世を去った愛する人たちの、温かくも手の届かない輝きへと向かう内なる旅だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽は、私たちに内面を見つめ、匂いや感触、あまりにも早く消えゆく記憶にしがみつこうとする中で生まれる感情の断片を大切にするよう誘う――つまり、忘れないようにしようと努める行為そのものだ。ほんの少しの間だけでも、Pineはそうした遠い存在を再び身近に感じさせてくれるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2278390162\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2278390162\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3625750570\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We All Speak In Poems releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" green\/black splatter vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Pine 06:52 \u003cbr\u003e2. Fir 05:35 \u003cbr\u003e3. Pause 02:57 \u003cbr\u003e4. Sent 03:40 \u003cbr\u003e5. Flicker 04:44 \u003cbr\u003e6. Embers 04:00 \u003cbr\u003e7. Embrace 03:59 \u003cbr\u003e8. Home 09:55\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eScattered Light’s newest album, Pine, is an introspective and nostalgic dive into the places we can’t always see, but can always feel within us. Following last year’s album, Unfurl (also released with We All Speak In Poems), the passing of his beloved hound, Macc, inspired this eight-song album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album clocks in at over 40 minutes, which might seem lengthy, but for Scattered Light, it's on the shorter side - perhaps making it more accessible to newcomers. Pine closes, however, with “Home”, a familiar ten-minute sound bath for those already acquainted with the world of Scattered Light. Although last on the album, it was the first piece of music to emerge after months of being unable to get back into the studio. The song, and album as a whole, is “imbued with touches, fragments, and snippets of memory - of warmth, and of loss,” he explains.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSimply put: this is a beautiful album. Analog, piano-driven and full of field recordings capturing snippets of the everyday (like samples of a 40-year-old music box, and twinkling chimes on the breeze - a gift in memory of Macc). Rather than any given place, the project feels like transmissions from somewhere beyond the physical. A journey inward to that warm and untouchable glow of memories and loved\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ones past.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe music invites us to look inward, to cherish the fragments of emotion that come from trying to grasp onto a smell, a sensation, a memory that’s fading too fast - the act of trying not to forget. For a little while, Pine makes those distant things feel close again.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Scattered Light\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-05T14:49:53+09:00","created_at":"2026-10-05T11:58:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","we all speak in poems"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67640598823162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Scattered Light \/\/ Pine LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":438000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pin1_52cec4c7-84a7-4f49-9bb7-caa7e3c090c9.jpg?v=1791169039","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pin2_176ec0d5-0cda-495a-ad62-577e2a79fd60.jpg?v=1791169039"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pin1_52cec4c7-84a7-4f49-9bb7-caa7e3c090c9.jpg?v=1791169039","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46348321751290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pin1_52cec4c7-84a7-4f49-9bb7-caa7e3c090c9.jpg?v=1791169039"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pin1_52cec4c7-84a7-4f49-9bb7-caa7e3c090c9.jpg?v=1791169039","width":350},{"alt":null,"id":46348321784058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pin2_176ec0d5-0cda-495a-ad62-577e2a79fd60.jpg?v=1791169039"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pin2_176ec0d5-0cda-495a-ad62-577e2a79fd60.jpg?v=1791169039","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリア・シドニーのアンビエント作家Scattered Lightが、2026年9月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたドリーミーなアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。180g重量スプラッター盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eScattered Lightの最新アルバム『Pine』は、目には必ずしも見えないが、常に心の奥底で感じ取れる場所へと、内省的かつノスタルジックに深く潜り込む作品だ。昨年のアルバム『Unfurl』(『We All Speak In Poems』との共同リリース)に続き、愛犬マックの死が、この8曲入りのアルバムのインスピレーションとなった。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの総再生時間は40分を超える。長く感じられるかもしれないが、Scattered Lightにとってはむしろ短い部類に入る。そのため、新規のリスナーにとっても親しみやすい作品となっているだろう。しかし、『Pine』の最後を飾るのは「Home」だ。これは、すでにScattered Lightの世界に親しんでいる人にとっては馴染み深い、10分間にわたるサウンドバスである。アルバムの最後を飾る曲ではあるが、数ヶ月間スタジオに戻ることができなかった後、最初に生まれた楽曲だった。この曲、そしてアルバム全体は、「温もりや喪失といった記憶の断片や断片が染み込んでいる」と彼は説明する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e端的に言えば、これは美しいアルバムだ。アナログで、ピアノを主体とし、日常の断片を捉えたフィールドレコーディングがふんだんに盛り込まれている(40年前のオルゴールの音色や、そよ風に揺れてきらめくチャイムの音――マックを偲ぶ贈り物のようなもの)。特定の場所というよりは、このプロジェクトは物理的な世界を超えたどこかからのメッセージのように感じられる。記憶や、すでにこの世を去った愛する人たちの、温かくも手の届かない輝きへと向かう内なる旅だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽は、私たちに内面を見つめ、匂いや感触、あまりにも早く消えゆく記憶にしがみつこうとする中で生まれる感情の断片を大切にするよう誘う――つまり、忘れないようにしようと努める行為そのものだ。ほんの少しの間だけでも、Pineはそうした遠い存在を再び身近に感じさせてくれるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Pine closes, however, with “Home”, a familiar ten-minute sound bath for those already acquainted with the world of Scattered Light. Although last on the album, it was the first piece of music to emerge after months of being unable to get back into the studio. The song, and album as a whole, is “imbued with touches, fragments, and snippets of memory - of warmth, and of loss,” he explains.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSimply put: this is a beautiful album. Analog, piano-driven and full of field recordings capturing snippets of the everyday (like samples of a 40-year-old music box, and twinkling chimes on the breeze - a gift in memory of Macc). Rather than any given place, the project feels like transmissions from somewhere beyond the physical. 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{"id":15408092053754,"title":"Rant \/\/ Apolonien LP","handle":"rant-apolonien","description":"\u003cp\u003eドイツの実験デュオRantが、2026年2月にオーストリアの実験レーベルGODからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面はギターとドラムによるミニマルなコンポジションを、B面は物音を計34分収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2003年に結成された「rant」は、デュオ演奏の可能性を極限まで探求し、極めてユニークな音楽的アイデンティティを確立してきた。ドラムのメル・ベネットとギターのトルステン・パペンハイムによる息の合った演奏は、即興と作曲、正確さと遊び心、グルーヴと自由さ、音と歌の間に刺激的なバランスを生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『apolonien』において、rantは音響的にも構造的にも、厳格なミニマリズムのアプローチを採用した。時間をかけて有機的に発展した2つの楽曲は、それぞれのアイデアが十分に展開される余地を与えている。今この瞬間に響き渡る、抽象的な美の形だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2259664997\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":15408077799674,"title":"Erik Satie \/\/ Uspud \/ Cinéma LP","handle":"erik-satie-uspud-cinema-lp","description":"\u003cp\u003eフランスのピアニストErik Satie(1866-1925)が、2025年5月にオーストリアの実験/コンテンポラリーレーベルGODからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はセルビアのピアニストBranka Parlicが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Uspud」と「Cinéma」はSatieの他作品とは一線を画す。前者はSatieの黄金期に書かれ、後者はずっと後の1924年、Satieの生涯の終わりに向かって書かれた。Uspudは人形とシルエットを使った宗教的な「影絵芝居」のために、「Cinéma」は同じくSatieが作曲したバレエの一部である短編映画のために書かれた。数十年にわたりSatieを研究し、演奏してきたセルビアのピアニストBranka Parlicは、これらの作品をひとつにまとめることで、作品間の溝、ひいては2つの世紀の間に横たわる深淵を描き出している。このアルバムは、アジアではキリスト誕生以前に遡る形式を用い、神秘主義と暗闇の中で始まる。そして最後は、冷酷で喧騒な西洋近代の偉大な前触れである「動く絵」で締めくくられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの2曲は大きく異なるが、パルリッチは共通点も探している。彼女は「Uspud」の最初の数音を強く打ち、まるでこの曲を取り巻く難解な儚さの蜘蛛の巣を吹き飛ばすかのようだ。この曲は、一度も上演されることのなかった3幕の人形劇(Satieは後にこの曲を「キリスト教バレエ」と呼び、パリ・オペラ座で上演させようと試みたが失敗に終わった)の伴奏用に作られたもので、21分間に渡って何度も変奏される5つの音符からなる訥々とした主題とともに、ゆっくりと、そして頑固に進んでいく(Satieが存命中に上演されることのなかった「ヴェクサシオン」を思わせる)。Satieは当初、この曲をハルモニウムのために構想していたが、ハルモニウムはピアノよりも自分の限られた技術に寛容な楽器であり、初期のヴァージョンでは、リード・ベースのオルガンのぼやけた感じを模倣するために(そして原典の薄暗い起源を尊重するために)、ピアノのパーカッシブなエッジを和らげることが多かった。パルリッチは、特に序盤でよりハードなアプローチをとり、音をはっきりと発音し、和音に鋭さを与えるが、頻繁に使われるサスティーンはそれをわずかに丸めるだけである。Uspudを聴いていると、20分間、同じ階段を少しずつ違う方法で上り下りする人を見ているような気分になる。しかし、Parlićは、この不思議な作品の漠然としたもやもやを払拭し、そのまだくすぐられるような曖昧さの根底にある、驚くほどしっかりとした構造を強調している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Cinema」は、ダダの短編映画のために書かれた、より力強い作品である。ダダ芸術運動は、第一次世界大戦後のヨーロッパ文化を作り直した破壊の産物であり、Satieの冒険的な異端性と同調するシーンを生み出した。「Cinema」のほとんどの録音は、おそらくダダ(ダダイストの画家フランシス・ピカビアがこの映画の共同脚本を担当)の力強い闊歩と挑発的な衝撃を強調するためか、あるいは単に平面上の動きを捉える新発見の能力を反響させるためか、大げさな行進曲で始まるが、パルリッチはバッハとSatieの初期の作品の繊細さを指し示す、浮遊感のあるフーゲルのようなセクションで始まる。この操作によって曲は完全に方向転換され、アクションは中央に移動し、よりゆっくりとした自然な雰囲気になる。他の録音では、この曲のほとんどカーニヴァル的な誇大さに焦点が当てられているのに対し(特に交響楽版)、パルリッチは物事を引き伸ばし、新たな可能性が芽生えるような亀裂を出現させている。ワーグナーの「ブライダル・コーラス」へのパロディ的な引用や、Satieが映画をオペラの発展形、あるいは後書きとして考えていたかもしれないことを示す和声的な重苦しさなど、サティの通常のモードよりもまだ厳しい。しかし、サティが新しいメディアを予想以上に使いこなしていることを示唆するサプライズもある。途中には、『ウィリー・ウォンカとチョコレート工場』の 「Pure Imagination 」を予期させる魅力的なモチーフがある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSatieは古い世界を体現する一方、彼の音楽は新しい世界の創造に貢献した。あまり知られていない2つの長編作品を収録したこのアルバムで、パルリッチはこの矛盾を調査する方法を発見し、複雑化、逆転、啓示をもたらした。神秘主義と現代性が対立し、交錯する。音はイメージを強調し、反駁する。和音は溶解し、解決する。単純なものは何もない。そしてSatieの作品は、年を追うごとにますます新鮮に聞こえてくる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A1952245003\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\" title=\"GOD Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eGOD Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\/god-74-erik-satie-uspud-cinema\" title=\"GOD 74 - Erik Satie - Uspud \/ Cinéma\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eGOD 74 - Erik Satie - Uspud \/ Cinéma\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more God Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eCompositions by Erik Satie, performed by Serbian pianist Branka Parlić.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSide A - Recorded April 2024 at Novi Sad Synagogue on Shigeru Kawai EX Grand Piano\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSide B - Recorded July 2024 in thee Concert Hall of the Isidor Bajić music school in Novi Sad on Shigeru Kawai EX Grand Piano\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Uspud \u003cbr\u003eB Cinėma\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"GOD Records is very happy to present its first release from the controversial composer with cult status, Erik Satie. He influenced not only the entire musical language of John Cage but also an entire generation of 20th and 21st -century composers, whose influence remains noticeable today.\u003cbr\u003eThis unique release presents two of his rather obscure and lesser-known, but unique pieces, both composed for visual arts: a movie (Cinéma) and a ballet (Uspud).\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRenowned Serbian pianist Branka Parlić, famous for her interpretations not only of Satie's works but also of other minimal composers like Philip Glass and Gavin Bryars, shares some of her impressions about the pieces:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Cinema is the first example of music scored explicitly for film, frame-by-frame.\u003cbr\u003eThese facts really interested me, so I started working on it. So far, I have performed Cinema live-to-film Entr'acte many times as part of my concerts. Uspud is a less communicative three-act Christian ballet written for a shadow play back in 1892. This timeless, mystical work drew me in on the first reading, and I was delighted to work on it. Satie offered this piece to the director of the Paris Opera, and after he was rejected, he declared: 'I believe in the appearance of Uspud at the Opera for the winter of 1927, or no later than 1943.' The meaning of the word Uspud is still not fully clarified.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Branka Parlić, Erik Satie\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : God Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GOD 74\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : December 2024\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-12T06:41:41+09:00","created_at":"2026-10-05T11:50:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","god records","lp","new"],"price":433300,"price_min":433300,"price_max":433300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67640567824634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Erik Satie \/\/ Uspud \/ Cinéma LP","public_title":null,"options":["Default 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Satie(1866-1925)が、2025年5月にオーストリアの実験/コンテンポラリーレーベルGODからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はセルビアのピアニストBranka Parlicが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Uspud」と「Cinéma」はSatieの他作品とは一線を画す。前者はSatieの黄金期に書かれ、後者はずっと後の1924年、Satieの生涯の終わりに向かって書かれた。Uspudは人形とシルエットを使った宗教的な「影絵芝居」のために、「Cinéma」は同じくSatieが作曲したバレエの一部である短編映画のために書かれた。数十年にわたりSatieを研究し、演奏してきたセルビアのピアニストBranka Parlicは、これらの作品をひとつにまとめることで、作品間の溝、ひいては2つの世紀の間に横たわる深淵を描き出している。このアルバムは、アジアではキリスト誕生以前に遡る形式を用い、神秘主義と暗闇の中で始まる。そして最後は、冷酷で喧騒な西洋近代の偉大な前触れである「動く絵」で締めくくられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの2曲は大きく異なるが、パルリッチは共通点も探している。彼女は「Uspud」の最初の数音を強く打ち、まるでこの曲を取り巻く難解な儚さの蜘蛛の巣を吹き飛ばすかのようだ。この曲は、一度も上演されることのなかった3幕の人形劇(Satieは後にこの曲を「キリスト教バレエ」と呼び、パリ・オペラ座で上演させようと試みたが失敗に終わった)の伴奏用に作られたもので、21分間に渡って何度も変奏される5つの音符からなる訥々とした主題とともに、ゆっくりと、そして頑固に進んでいく(Satieが存命中に上演されることのなかった「ヴェクサシオン」を思わせる)。Satieは当初、この曲をハルモニウムのために構想していたが、ハルモニウムはピアノよりも自分の限られた技術に寛容な楽器であり、初期のヴァージョンでは、リード・ベースのオルガンのぼやけた感じを模倣するために(そして原典の薄暗い起源を尊重するために)、ピアノのパーカッシブなエッジを和らげることが多かった。パルリッチは、特に序盤でよりハードなアプローチをとり、音をはっきりと発音し、和音に鋭さを与えるが、頻繁に使われるサスティーンはそれをわずかに丸めるだけである。Uspudを聴いていると、20分間、同じ階段を少しずつ違う方法で上り下りする人を見ているような気分になる。しかし、Parlićは、この不思議な作品の漠然としたもやもやを払拭し、そのまだくすぐられるような曖昧さの根底にある、驚くほどしっかりとした構造を強調している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Cinema」は、ダダの短編映画のために書かれた、より力強い作品である。ダダ芸術運動は、第一次世界大戦後のヨーロッパ文化を作り直した破壊の産物であり、Satieの冒険的な異端性と同調するシーンを生み出した。「Cinema」のほとんどの録音は、おそらくダダ(ダダイストの画家フランシス・ピカビアがこの映画の共同脚本を担当)の力強い闊歩と挑発的な衝撃を強調するためか、あるいは単に平面上の動きを捉える新発見の能力を反響させるためか、大げさな行進曲で始まるが、パルリッチはバッハとSatieの初期の作品の繊細さを指し示す、浮遊感のあるフーゲルのようなセクションで始まる。この操作によって曲は完全に方向転換され、アクションは中央に移動し、よりゆっくりとした自然な雰囲気になる。他の録音では、この曲のほとんどカーニヴァル的な誇大さに焦点が当てられているのに対し(特に交響楽版)、パルリッチは物事を引き伸ばし、新たな可能性が芽生えるような亀裂を出現させている。ワーグナーの「ブライダル・コーラス」へのパロディ的な引用や、Satieが映画をオペラの発展形、あるいは後書きとして考えていたかもしれないことを示す和声的な重苦しさなど、サティの通常のモードよりもまだ厳しい。しかし、サティが新しいメディアを予想以上に使いこなしていることを示唆するサプライズもある。途中には、『ウィリー・ウォンカとチョコレート工場』の 「Pure Imagination 」を予期させる魅力的なモチーフがある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSatieは古い世界を体現する一方、彼の音楽は新しい世界の創造に貢献した。あまり知られていない2つの長編作品を収録したこのアルバムで、パルリッチはこの矛盾を調査する方法を発見し、複雑化、逆転、啓示をもたらした。神秘主義と現代性が対立し、交錯する。音はイメージを強調し、反駁する。和音は溶解し、解決する。単純なものは何もない。そしてSatieの作品は、年を追うごとにますます新鮮に聞こえてくる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A1952245003\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida 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He influenced not only the entire musical language of John Cage but also an entire generation of 20th and 21st -century composers, whose influence remains noticeable today.\u003cbr\u003eThis unique release presents two of his rather obscure and lesser-known, but unique pieces, both composed for visual arts: a movie (Cinéma) and a ballet (Uspud).\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRenowned Serbian pianist Branka Parlić, famous for her interpretations not only of Satie's works but also of other minimal composers like Philip Glass and Gavin Bryars, shares some of her impressions about the pieces:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Cinema is the first example of music scored explicitly for film, frame-by-frame.\u003cbr\u003eThese facts really interested me, so I started working on it. So far, I have performed Cinema live-to-film Entr'acte many times as part of my concerts. Uspud is a less communicative three-act Christian ballet written for a shadow play back in 1892. This timeless, mystical work drew me in on the first reading, and I was delighted to work on it. Satie offered this piece to the director of the Paris Opera, and after he was rejected, he declared: 'I believe in the appearance of Uspud at the Opera for the winter of 1927, or no later than 1943.' The meaning of the word Uspud is still not fully clarified.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Branka Parlić, Erik Satie\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : God Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GOD 74\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : December 2024\u003c\/p\u003e"}
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フランスのピアニストErik Satie(1866-1925)が、2025年5月にオーストリアの実験/コンテンポラリーレーベルGODからリリースしたレコードです。 演奏はセルビアのピアニストBranka Parlicが担当しています。 レコードのみでの発表となります。 以下、レーベルによる解説です。 "「Uspud」と「Cinéma」はSatieの他作品とは一線を画す。前者はSatieの黄金期に書かれ、後者はずっと後の1924年、Satieの生涯の終わりに向かって書かれた。Uspudは人形とシルエットを使った宗教的な「影絵芝居」のために、「Cinéma」は同じくSatieが作曲したバレエの一部である短編映画のために書かれた。数十年にわたりSatieを研究し、演奏してきたセルビアのピアニストBranka Parlicは、これらの作品をひとつにまとめることで、作品間の溝、ひいては2つの世紀の間に横たわる深淵を描き出している。このアルバムは、アジアではキリスト誕生以前に遡る形式を用い、神秘主義と暗闇の中で始まる。そして最後は、冷酷で喧騒な西洋近代の偉大な前触れである「動く絵」で締めくくられる。 この2曲は大きく異なるが、パルリッチは共通点も探している。彼女は「Uspud」の最初の数音を強く打ち、まるでこの曲を取り巻く難解な儚さの蜘蛛の巣を吹き飛ばすかのようだ。この曲は、一度も上演されることのなかった3幕の人形劇(Satieは後にこの曲を「キリスト教バレエ」と呼び、パリ・オペラ座で上演させようと試みたが失敗に終わった)の伴奏用に作られたもので、21分間に渡って何度も変奏される5つの音符からなる訥々とした主題とともに、ゆっくりと、そして頑固に進んでいく(Satieが存命中に上演されることのなかった「ヴェクサシオン」を思わせる)。Satieは当初、この曲をハルモニウムのために構想していたが、ハルモニウムはピアノよりも自分の限られた技術に寛容な楽器であり、初期のヴァージョンでは、リード・ベースのオルガンのぼやけた感じを模倣するために(そして原典の薄暗い起源を尊重するために)、ピアノのパーカッシブなエッジを和らげることが多かった。パルリッチは、特に序盤でよりハードなアプローチをとり、音をはっきりと発音し、和音に鋭さを与えるが、頻繁に使われるサスティーンはそれをわずかに丸めるだけである。Uspudを聴いていると、20分間、同じ階段を少しずつ違う方法で上り下りする人を見ているような気分になる。しかし、Parlićは、この不思議な作品の漠然としたもやもやを払拭し、そのまだくすぐられるような曖昧さの根底にある、驚くほどしっかりとした構造を強調している。 「Cinema」は、ダダの短編映画のために書かれた、より力強い作品である。ダダ芸術運動は、第一次世界大戦後のヨーロッパ文化を作り直した破壊の産物であり、Satieの冒険的な異端性と同調するシーンを生み出した。「Cinema」のほとんどの録音は、おそらくダダ(ダダイストの画家フランシス・ピカビアがこの映画の共同脚本を担当)の力強い闊歩と挑発的な衝撃を強調するためか、あるいは単に平面上の動きを捉える新発見の能力を反響させるためか、大げさな行進曲で始まるが、パルリッチはバッハとSatieの初期の作品の繊細さを指し示す、浮遊感のあるフーゲルのようなセクションで始まる。この操作によって曲は完全に方向転換され、アクションは中央に移動し、よりゆっくりとした自然な雰囲気になる。他の録音では、この曲のほとんどカーニヴァル的な誇大さに焦点が当てられているのに対し(特に交響楽版)、パルリッチは物事を引き伸ばし、新たな可能性が芽生えるような亀裂を出現させている。ワーグナーの「ブライダル・コーラス」へのパロディ的な引用や、Satieが映画をオペラの発展形、あるいは後書きとして考えていたかもしれないことを示す和声的な重苦しさなど、サティの通常のモードよりもまだ厳しい。しかし、サティが新しいメディアを予想以上に使いこなしていることを示唆するサプライズもある。途中には、『ウィリー・ウォンカとチョコレート工場』の 「Pure Imagination 」を予期させる魅力的なモチーフがある。 Satieは古い世界を体現する一方、彼の音楽は新しい世界の創造に貢献した。あまり知られていない2つの長編作品を収録したこのアルバムで、パルリッチはこの矛盾を調査する方法を発見し、複雑化、逆転、啓示をもたらした。神秘主義と現代性が対立し、交錯する。音はイメージを強調し、反駁する。和音は溶解し、解決する。単純なものは何もない。そしてSatieの作品は、年を追うごとにますます新鮮に聞こえてくる。"...
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クイックビュー
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In the meantime, finding joy in creating small forms; powerful and groovy pieces became an obsession which created two fundamentally different cycle of pieces - 'Into The Groove' and 'Into The Grind'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis release represents dualistic concept: could be seen as double EP over two side of vinyl and it also has double cover as well as two editions: normal black vinyl and transparent splatter with yellow and turquise dots...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Slobodan Kajkut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : God Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GOD 81\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-12T07:01:36+09:00","created_at":"2026-10-05T11:45:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","god records","lp","new","noise"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67640486396154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Slobodan Kajkut \/\/ Into The Groove \/ Into The Grind LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-05at11.38.53am.png?v=1791168067","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-05at11.39.00am.png?v=1791168067","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god.jpg?v=1791168066"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-05at11.38.53am.png?v=1791168067","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46348069306618,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":747,"width":747,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-05at11.38.53am.png?v=1791168067"},"aspect_ratio":1.0,"height":747,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-05at11.38.53am.png?v=1791168067","width":747},{"alt":null,"id":46348069339386,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":747,"width":747,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-05at11.39.00am.png?v=1791168067"},"aspect_ratio":1.0,"height":747,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-05at11.39.00am.png?v=1791168067","width":747},{"alt":null,"id":46348069273850,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.019,"height":1178,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god.jpg?v=1791168066"},"aspect_ratio":1.019,"height":1178,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god.jpg?v=1791168066","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストリア・ウィーンの実験レーベルGOD Records主宰Slobodan Kajkutが、2026年2月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとハープシコード、ヴィオラ、サックスによるクラシカル・グラインドコア6曲を収録。クリアイエロー\u0026amp;ターコイズスプラッター盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2294132009\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Into The Groove 1 - Prove Your Love To Me (Viola, Saxophone, Piano, Sampler) 11:36 \u003cbr\u003e2. Into The Groove 2 - Love Wears No Disguise (Piano, Sampler) 03:39 \u003cbr\u003e3. Into The Groove 3 - Fire In Your Eyes (Harpsichord, Sampler) 04:09\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInto The Grind:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Into The Grind 1 - 10 blast beats for Violin and Drum computer 05:09 \u003cbr\u003e2. Into The Grind 2 - 15 blast beats for Virtual piano, Synthesizer and Drum computer 06:07 \u003cbr\u003e3. Into The Grind 3 - 12 blast beats for Violin, Clarinet and Drum computer 04:10\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRecuperation and reinventing from 'Elements' 2021\/22 took quite a long time. Sustainability in writing long pieces became fully questionable. 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¥4,333
クイックビュー
{"id":15408052044026,"title":"Giuseppe Chiari \/\/ Il Metodo Per Suonare LP","handle":"giuseppe-chiari-il-metodo-per-suonare-lp","description":"\u003cp\u003eフルクサス初期メンバーとしても活動していたイタリアの実験音楽家Giuseppe Chiariが、2026年9月に同国実験レーベルAlga Marghenからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1960年代に制作したコンセプチュアルな楽曲6曲を収録。各楽曲の楽譜とライナーノーツを掲載したインサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Giuseppe Chiariの『Il Metodo Per Suonare(演奏法)』は、1970年代に批評家のジッロ・ドルフレスが『Il Metodo per suonare di Giuseppe Chiari』を出版したことで、芸術界で知られるようになった。この本には、楽器(ギター、ピアノ)、物体や要素(水、パチパチと音を立てる物体、石、ビデオカメラ)、場所(部屋、都市)、行為(壊すこと)、さらには概念 (量)といったものまでを含む11の「演奏法」の楽譜を収録している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eドルフレスが著書で指摘しているように、これらの楽譜は1960年代に書かれたものだったが、その視覚的内容の「ミニマルで機能的な性質」や「基本的かつ概念的なアプローチ」に魅了された芸術界の注目を集めたのは、それから10年後のことだった。Chiariは、1973年のローマ・クアドリエンナーレで『メソッド』の楽譜を展示しただけでなく、1970年代を通じてギャラリーやフェスティバルでそれらを演奏し、映像化も行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1960年代初頭、Chiariは依然として視覚芸術界とは接点がなかった。彼は1950年代、著名な「スコラ・フィオレンティーナ」の学術界とは一線を画して、独自に作曲活動を始めていた。その後、シルヴァーノ・ブッソッティやピエトロ・グロッシとの交友を通じて、ジョン・ケージの作品や国際的な音楽実験の世界に触れるようになった。ブッソッティは作曲活動に加え、ピアニストとしても活躍し、イタリア国内外で現代音楽作品を演奏した。後にコンピュータ音楽の分野における先駆的な活動で知られるようになった著名なチェリスト、グロッシは、協会Vita Musicale Contemporaneaを通じて現代音楽のコンサートを企画したが、この活動は当時のイタリアにおいて他に類を見ないものであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e組み合わせ的な作曲形式を探求したピアノのための長編作品『Intervalli』(1950-56)を完成させた後、Chiariは伝統的な楽譜表記を放棄し、グラフィックと言語的要素を組み合わせた極めて独特な表記形式を採用した。これは彼の後の作品の特徴となるものであった。この新しい表記形式は、Chiariの研究の方向性の転換を反映しており、その焦点は、楽器と音楽以外の物体の両方を用いた音響生成に適用されるジェスチャー的戦略へと移っていた。『演奏法』の作曲において、Chiariはジェスチャーの自発的な表現と解放的な効果を、論理的・科学的・体系的な手順と結びつけている。これは、間違いなく彼の以前の数学的研究が影響している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『演奏法』の記譜法は極めて詳細かつ正確であり、個々のジェスチャーが持つあらゆるニュアンスを綿密に探求するように設計されている。様々な道具を用いて異なる素材を割るあらゆる手法の研究から、鍵盤に対する腕の角度の可能性に至るまで、異なる表面に落ちる水滴の大きさから石の様々な振動に至るまで、すべてが細心の精度で記述されている。その目的は、演奏者をその動作と、そこから生み出される音に深く集中させる状態へと導くことにある。Chiariは『演奏法』を通じて、身体と楽器/物体との関係を再定義し、「演奏方法を知っている」という姿勢から脱却し、音楽制作の親密な側面を再発見することを重視している。それは同時に、楽曲の演奏方法そのものを再定義することにもつながる。このような文脈において、演奏者と聴衆は、双方にとっての発見、あるいは啓示とも言えるものを共に聴き入ることで、一つに結ばれるのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのLP盤は、わずか200枚の限定盤としてリリースされており、楽譜、写真、そして演奏者デボラ・ウォーカーとキアラ・サッコーネによるライナーノーツを収録した4ページのLPサイズ・インサートも同梱されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2314281807\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\" title=\"Ttrb0622\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTtrb0622\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\/sets\/chiari_excerpt\" title=\"chiari_excerpt\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003echiari_excerpt\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes 4-page insert with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003escores, photos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eand liner notes by oerformers Deborah Walker and Chiara Saccone.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Sassi 3:40 \u003cbr\u003eA2 Pianoforte 7:27 \u003cbr\u003eA3 La Chitarra 6:00 \u003cbr\u003eB1 Violoncello 7:47 \u003cbr\u003eB2 Rompere 7:20 \u003cbr\u003eB3 l'Acqua 7:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGiuseppe Chiari’s Methods for playing became known in artistic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecircles in the 1970s when the critic Gillo Dorfles published Il Metodo \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eper suonare di Giuseppe Chiari, a book containing the scores of 11 \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMethods for playing musical instruments (guitar, piano), objects or \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelements (water, crackling objects, stones, rattles, video-camera), \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eplaces (room, city), actions (breaking) and even concepts (quantity). \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAs Dorfles notes in his book, although these scores had been written \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein the 1960s, it was only ten years later that they attracted the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eattention of the art world, intrigued by the “minimalist, functional \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enature” of their visual content and their “basic, conceptual \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eapproach”. As well as exhibiting scores of the Methods at the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eQuadriennale in Rome in 1973, Chiari performed and filmed them in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egalleries and festivals throughout the 1970s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e In the early 1960s, Chiari still had no contact with the visual \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eart world. He started composing independently in the 1950s, outside \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe academic circles of the well-known Schola Fiorentina. Later he \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecame into contact with the work of John Cage and the world of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einternational musical experimentation through his friendship with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSylvano Bussotti and Pietro Grossi. In addition to his compositional \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eactivity, Bussotti was active as a pianist and performed works of new \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emusic both in Italy and abroad. Grossi, a renowned cellist who later \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebecame well-known for his pioneering work in the field of computer \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emusic, organised contemporary music concerts with the association Vita \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMusicale Contemporanea, an activity that was virtually unparalleled in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eItaly at the time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e After completing Intervalli (1950-56), an extended work for piano \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethat explores combinatorial forms of composition, Chiari abandoned \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etraditional music notation and embraced a highly distinctive form of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewriting combining graphic and verbal elements that was to become \u003c\/em\u003e\u003cem\u003echaracteristic of his later work. This new form of notation reflected \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea shift in Chiari’s research, which now focused on gestural strategies \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eapplied to sound production using both musical instruments and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eextra-musical objects. In composing the Methods for playing, Chiari \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eassociates the spontaneous expression and liberating effect of the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egestures with logical, scientific and systemic procedures, no doubt \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einformed by his earlier mathematical studies.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The notation of the Methods is extremely detailed, precise and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edesigned to meticulously explore all possible nuances of every single \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egesture. From the study of every type of breaking different materials \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewith different tools to the possible angles of one’s arm on a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ekeyboard; from the size of water droplets falling on different \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esurfaces to the various oscillations of stones, everything is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edescribed with meticulous precision. The goal is to bring the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eperformer into a state of intense concentration on the action and the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esound it produces. Through his Methods, Chiari redefines the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erelationship between body and instrument\/object, creating a shift away \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efrom “knowing how to play”, in favour of the rediscovery of an \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eintimate dimension of music-making that also redefines the way a piece \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof music is performed. In this context, performer and listener find \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethemselves united in listening to what for both is a discovery or even \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ean epiphany.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giuseppe Chiari\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-C 60NMN192\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : April 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-05T14:39:19+09:00","created_at":"2026-10-05T11:18:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","contemporary \/ sound 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Chiariが、2026年9月に同国実験レーベルAlga Marghenからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1960年代に制作したコンセプチュアルな楽曲6曲を収録。各楽曲の楽譜とライナーノーツを掲載したインサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Giuseppe Chiariの『Il Metodo Per Suonare(演奏法)』は、1970年代に批評家のジッロ・ドルフレスが『Il Metodo per suonare di Giuseppe Chiari』を出版したことで、芸術界で知られるようになった。この本には、楽器(ギター、ピアノ)、物体や要素(水、パチパチと音を立てる物体、石、ビデオカメラ)、場所(部屋、都市)、行為(壊すこと)、さらには概念 (量)といったものまでを含む11の「演奏法」の楽譜を収録している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eドルフレスが著書で指摘しているように、これらの楽譜は1960年代に書かれたものだったが、その視覚的内容の「ミニマルで機能的な性質」や「基本的かつ概念的なアプローチ」に魅了された芸術界の注目を集めたのは、それから10年後のことだった。Chiariは、1973年のローマ・クアドリエンナーレで『メソッド』の楽譜を展示しただけでなく、1970年代を通じてギャラリーやフェスティバルでそれらを演奏し、映像化も行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1960年代初頭、Chiariは依然として視覚芸術界とは接点がなかった。彼は1950年代、著名な「スコラ・フィオレンティーナ」の学術界とは一線を画して、独自に作曲活動を始めていた。その後、シルヴァーノ・ブッソッティやピエトロ・グロッシとの交友を通じて、ジョン・ケージの作品や国際的な音楽実験の世界に触れるようになった。ブッソッティは作曲活動に加え、ピアニストとしても活躍し、イタリア国内外で現代音楽作品を演奏した。後にコンピュータ音楽の分野における先駆的な活動で知られるようになった著名なチェリスト、グロッシは、協会Vita Musicale Contemporaneaを通じて現代音楽のコンサートを企画したが、この活動は当時のイタリアにおいて他に類を見ないものであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e組み合わせ的な作曲形式を探求したピアノのための長編作品『Intervalli』(1950-56)を完成させた後、Chiariは伝統的な楽譜表記を放棄し、グラフィックと言語的要素を組み合わせた極めて独特な表記形式を採用した。これは彼の後の作品の特徴となるものであった。この新しい表記形式は、Chiariの研究の方向性の転換を反映しており、その焦点は、楽器と音楽以外の物体の両方を用いた音響生成に適用されるジェスチャー的戦略へと移っていた。『演奏法』の作曲において、Chiariはジェスチャーの自発的な表現と解放的な効果を、論理的・科学的・体系的な手順と結びつけている。これは、間違いなく彼の以前の数学的研究が影響している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『演奏法』の記譜法は極めて詳細かつ正確であり、個々のジェスチャーが持つあらゆるニュアンスを綿密に探求するように設計されている。様々な道具を用いて異なる素材を割るあらゆる手法の研究から、鍵盤に対する腕の角度の可能性に至るまで、異なる表面に落ちる水滴の大きさから石の様々な振動に至るまで、すべてが細心の精度で記述されている。その目的は、演奏者をその動作と、そこから生み出される音に深く集中させる状態へと導くことにある。Chiariは『演奏法』を通じて、身体と楽器/物体との関係を再定義し、「演奏方法を知っている」という姿勢から脱却し、音楽制作の親密な側面を再発見することを重視している。それは同時に、楽曲の演奏方法そのものを再定義することにもつながる。このような文脈において、演奏者と聴衆は、双方にとっての発見、あるいは啓示とも言えるものを共に聴き入ることで、一つに結ばれるのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのLP盤は、わずか200枚の限定盤としてリリースされており、楽譜、写真、そして演奏者デボラ・ウォーカーとキアラ・サッコーネによるライナーノーツを収録した4ページのLPサイズ・インサートも同梱されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe 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Rompere 7:20 \u003cbr\u003eB3 l'Acqua 7:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGiuseppe Chiari’s Methods for playing became known in artistic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecircles in the 1970s when the critic Gillo Dorfles published Il Metodo \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eper suonare di Giuseppe Chiari, a book containing the scores of 11 \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMethods for playing musical instruments (guitar, piano), objects or \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelements (water, crackling objects, stones, rattles, video-camera), \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eplaces (room, city), actions (breaking) and even concepts (quantity). \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAs Dorfles notes in his book, although these scores had been written \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein the 1960s, it was only ten years later that they attracted the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eattention of the art world, intrigued by the “minimalist, functional \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enature” of their visual content and their “basic, conceptual \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eapproach”. As well as exhibiting scores of the Methods at the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eQuadriennale in Rome in 1973, Chiari performed and filmed them in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egalleries and festivals throughout the 1970s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e In the early 1960s, Chiari still had no contact with the visual \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eart world. He started composing independently in the 1950s, outside \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe academic circles of the well-known Schola Fiorentina. Later he \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecame into contact with the work of John Cage and the world of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einternational musical experimentation through his friendship with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSylvano Bussotti and Pietro Grossi. In addition to his compositional \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eactivity, Bussotti was active as a pianist and performed works of new \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emusic both in Italy and abroad. Grossi, a renowned cellist who later \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebecame well-known for his pioneering work in the field of computer \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emusic, organised contemporary music concerts with the association Vita \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMusicale Contemporanea, an activity that was virtually unparalleled in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eItaly at the time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e After completing Intervalli (1950-56), an extended work for piano \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethat explores combinatorial forms of composition, Chiari abandoned \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etraditional music notation and embraced a highly distinctive form of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewriting combining graphic and verbal elements that was to become \u003c\/em\u003e\u003cem\u003echaracteristic of his later work. This new form of notation reflected \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea shift in Chiari’s research, which now focused on gestural strategies \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eapplied to sound production using both musical instruments and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eextra-musical objects. In composing the Methods for playing, Chiari \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eassociates the spontaneous expression and liberating effect of the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egestures with logical, scientific and systemic procedures, no doubt \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einformed by his earlier mathematical studies.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The notation of the Methods is extremely detailed, precise and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edesigned to meticulously explore all possible nuances of every single \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egesture. From the study of every type of breaking different materials \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewith different tools to the possible angles of one’s arm on a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ekeyboard; from the size of water droplets falling on different \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esurfaces to the various oscillations of stones, everything is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edescribed with meticulous precision. The goal is to bring the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eperformer into a state of intense concentration on the action and the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esound it produces. Through his Methods, Chiari redefines the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erelationship between body and instrument\/object, creating a shift away \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efrom “knowing how to play”, in favour of the rediscovery of an \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eintimate dimension of music-making that also redefines the way a piece \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof music is performed. 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{"id":15408018129146,"title":"Starving Weirdos \/\/ Squall Line LP","handle":"starving-weirdos-squall-line-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/16リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e過去にRoot StrataやWeird Forest、Blackest Rainbow、Digitalisなどから発表してきたアメリカ・カリフォルニアのエセ密林デュオStarving Weirdosが、2026年11月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e儀式的なストレンジビーツ〜サイケデリック・ドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e2023年の『Atheistsaregods』を経て『Discrepant』に復帰した、カリフォルニア州ハンボルト郡で最も神秘的な存在は、『Squall Lines』において、リゼルグ酸を思わせる召喚の独自の手法を再構築し続けている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eボーカル、ヴァイオリン、フルートからシンセやエフェクターに至るまで、有機的かつ電子的な多種多様な音源を駆使し、ブライアン・パイルとメリック・マッキンレイからなるデュオは、古代の未来から紡ぎ出された、入念に構成された儀式的な音のタペストリーを届ける。『Sin Idioma』の冒頭で響くシンセのビームと手の届かない場所からのフィールドレコーディングは、ドラムとベルによる葬送行進曲のような行列を展開し、正体不明の残響が満ちる洞窟のような雰囲気の『Nightshade』へと流れ込み、霧のかかった薄明かりのドローンをシームレスに通り抜けて、激しい『No Chance』の断片的なメロディーと忍び寄る声へと溶け込んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB面のトラックは『Squall Line』からラストトラック『Totality』へと続き、遠くから響く戦いの叫び、不協和音の弦楽器、崩れゆくパーカッションから、ポスト・アポカリプティックな風景、霞んだパッド、濁った雰囲気へと漂い、最終的には加工されたフルートの微かな輝きへと至る。まさに啓示だ。安らぎを知らぬ魂のための終末のビジョンだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3207487116\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 16th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The synth beam and out of reach field recordings at the beginning of 'Sin Idioma' unfolding a dirge-like procession of drums and bells, flowing into the cave-like ambience of 'Nightshade', populated by echoes of unidentified origin, bleeding seamlessly through a foggy half-light drone into the fractured melodies and creeping voices of the pummelling 'No Chance'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe B side sequencing from 'Squall Line' to closer 'Totality', drifting from faraway war cries, dissonant strings and crumbling percussion through post-apocalyptic landscapes, hazy pads and murky atmospherics to a final glimmer of processed flutes. A revelation. End time visions for the unquiet spirit.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Starving Weirdos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREP121\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-08T07:50:03+09:00","created_at":"2026-10-05T10:50:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","drone","lp","new","strange beats"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67640352309498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Starving Weirdos \/\/ Squall Line LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei1_a1223dfd-2be7-4d3b-b410-d5fba2ac815f.jpg?v=1791164974","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei2_35ff005f-618d-42f1-9500-44fcdda8e30b.jpg?v=1791164974"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei1_a1223dfd-2be7-4d3b-b410-d5fba2ac815f.jpg?v=1791164974","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46347447992570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei1_a1223dfd-2be7-4d3b-b410-d5fba2ac815f.jpg?v=1791164974"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei1_a1223dfd-2be7-4d3b-b410-d5fba2ac815f.jpg?v=1791164974","width":350},{"alt":null,"id":46347448025338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei2_35ff005f-618d-42f1-9500-44fcdda8e30b.jpg?v=1791164974"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei2_35ff005f-618d-42f1-9500-44fcdda8e30b.jpg?v=1791164974","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/16リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e過去にRoot StrataやWeird Forest、Blackest Rainbow、Digitalisなどから発表してきたアメリカ・カリフォルニアのエセ密林デュオStarving Weirdosが、2026年11月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e儀式的なストレンジビーツ〜サイケデリック・ドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e2023年の『Atheistsaregods』を経て『Discrepant』に復帰した、カリフォルニア州ハンボルト郡で最も神秘的な存在は、『Squall Lines』において、リゼルグ酸を思わせる召喚の独自の手法を再構築し続けている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eボーカル、ヴァイオリン、フルートからシンセやエフェクターに至るまで、有機的かつ電子的な多種多様な音源を駆使し、ブライアン・パイルとメリック・マッキンレイからなるデュオは、古代の未来から紡ぎ出された、入念に構成された儀式的な音のタペストリーを届ける。『Sin Idioma』の冒頭で響くシンセのビームと手の届かない場所からのフィールドレコーディングは、ドラムとベルによる葬送行進曲のような行列を展開し、正体不明の残響が満ちる洞窟のような雰囲気の『Nightshade』へと流れ込み、霧のかかった薄明かりのドローンをシームレスに通り抜けて、激しい『No Chance』の断片的なメロディーと忍び寄る声へと溶け込んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB面のトラックは『Squall Line』からラストトラック『Totality』へと続き、遠くから響く戦いの叫び、不協和音の弦楽器、崩れゆくパーカッションから、ポスト・アポカリプティックな風景、霞んだパッド、濁った雰囲気へと漂い、最終的には加工されたフルートの微かな輝きへと至る。まさに啓示だ。安らぎを知らぬ魂のための終末のビジョンだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3207487116\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 16th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The synth beam and out of reach field recordings at the beginning of 'Sin Idioma' unfolding a dirge-like procession of drums and bells, flowing into the cave-like ambience of 'Nightshade', populated by echoes of unidentified origin, bleeding seamlessly through a foggy half-light drone into the fractured melodies and creeping voices of the pummelling 'No Chance'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe B side sequencing from 'Squall Line' to closer 'Totality', drifting from faraway war cries, dissonant strings and crumbling percussion through post-apocalyptic landscapes, hazy pads and murky atmospherics to a final glimmer of processed flutes. A revelation. End time visions for the unquiet spirit.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Starving Weirdos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREP121\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Hice Llorar a Geoba \u003cbr\u003e2. Donde Esta la Cultura de mi País \u003cbr\u003e3. Al Mundial con ChupameElDedo 03:32 \u003cbr\u003e4. Pañales \u003cbr\u003e5. Mis 27 \u003cbr\u003e6. Jeova en Ecuador \u003cbr\u003e7. Jeova enpelotas \u003cbr\u003e8. La Salsa esta de Moda (y Geoba lo Sabe) \u003cbr\u003e9. Nos Vemos el Proximo Año 04:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHell is empty and the salsa is all there is.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChúpame el Dedo are BACK! After years of terrorizing the avant-tropical underground with their manic, mock-satanic metal-cumbia madness, the legendary Bogotano duo of Eblis Álvarez and Pedro Ojeda have officially scrubbed the pentagrams off the drum kit. They aren’t worshipping the dark lord anymore; they’ve found a much more chaotic deity. Please lower your expectations and raise your instruments:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChúpame el Dedo are now officially Geobah Witnesses.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eForget everything you thought you knew. This new record is a high-octane salsa-altín exorcism. It’s not your abuela’s dance music; it’s a fever dream—like Waka Waka played at double speed through a frying mixing desk that’s caught fire mid-verse.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Chúpame delirium remains terminal. We’re talking classic, hard-swinging Caribbean breaks that trip over jagged psych-synth riffs, all tied to those signature “broken” vocals—jumping from gutter-low growls to manic, helium-choked chirps. It’s twitchy, heavy, and lyrically, the most blasphemous shit they’ve ever committed to tape. It’s a holy, nonsensical collision that’ll leave you wondering if you’ve been saved or just brainwashed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePut down the pitchforks, pick up a maraca, and surrender to the frequency. Geobah is watching.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chupame El Dedo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Keroxen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKRXN055\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-08T07:11:52+09:00","created_at":"2026-10-05T10:48:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","field recording","lp","new","strange beats"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67640344281338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Chupame El Dedo \/\/ Nos Vemos El Próximo Año LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chup1.jpg?v=1791164817","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chup2.jpg?v=1791164817"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chup1.jpg?v=1791164817","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46347411620090,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chup1.jpg?v=1791164817"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chup1.jpg?v=1791164817","width":350},{"alt":null,"id":46347411652858,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chup2.jpg?v=1791164817"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chup2.jpg?v=1791164817","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/30リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eコロンビアのレフトフィールド・クンビアバンドChupame El Dedoが、2026年10月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレフトフィールド・クンビア9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e地獄は空っぽで、サルサだけが残っている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChúpame el Dedoが帰ってきた!狂気じみた、サタニズムを揶揄したメタル・クンビアの狂乱で、アヴァンギャルド・トロピカル・アンダーグラウンドを長年にわたり恐怖に陥れてきた、エブリス・アルバレスとペドロ・オヘダからなる伝説のボゴタ出身デュオは、ついにドラムセットから五芒星を完全に消し去った。彼らはもはや闇の主を崇拝していない。はるかに混沌とした神を見出したのだ。期待値を下げ、楽器を掲げよ:\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eChúpame el Dedoは今や正式にGeobah Witnessesとなった。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e知っていると思っていたことはすべて忘れろ。この新作は、ハイオクタンなサルサ・アルティンの悪魔祓いだ。これはおばあちゃんのダンスミュージックなんかじゃない。まるで、サビの途中で火事になったフライパンのようなミキシング・デスクを通して、倍速で再生された『Waka Waka』のような、熱狂的な夢そのものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChúpameの狂乱は相変わらず終末的だ。鋭利なサイケデリック・シンセのリフにつまずく、クラシックでハードにスイングするカリブ海のブレイクが、あの特徴的な「壊れた」ボーカルと結びついている――下水溝のように低い唸り声から、ヘリウムを吸い込んだような狂気じみた甲高い鳴き声へと跳び移る。それは痙攣的で重く、歌詞に関しては、彼らがこれまでテープに収めた中で最も冒涜的な代物だ。それは神聖かつ無意味な衝突であり、自分が救われたのか、それとも単に洗脳されたのかと自問させられるだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e熊手を置いて、マラカスを手に取り、その周波数に身を委ねよ。ジオバが見ている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3307068653\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Please lower your expectations and raise your instruments:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChúpame el Dedo are now officially Geobah Witnesses.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eForget everything you thought you knew. This new record is a high-octane salsa-altín exorcism. It’s not your abuela’s dance music; it’s a fever dream—like Waka Waka played at double speed through a frying mixing desk that’s caught fire mid-verse.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Chúpame delirium remains terminal. We’re talking classic, hard-swinging Caribbean breaks that trip over jagged psych-synth riffs, all tied to those signature “broken” vocals—jumping from gutter-low growls to manic, helium-choked chirps. It’s twitchy, heavy, and lyrically, the most blasphemous shit they’ve ever committed to tape. It’s a holy, nonsensical collision that’ll leave you wondering if you’ve been saved or just brainwashed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePut down the pitchforks, pick up a maraca, and surrender to the frequency. Geobah is watching.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chupame El Dedo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Keroxen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKRXN055\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Gigabitto 01:33 \u003cbr\u003e2. Bradipsico 02:27 \u003cbr\u003e3. Tropi Tristi \u003cbr\u003e4. Tatuaggiotti Multistrato \u003cbr\u003e5. Graffiotosto Serpeggione \u003cbr\u003e6. Lune Stralunanti \u003cbr\u003e7. Ciocco Neronotte \u003cbr\u003e8. Messer Tufo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhile his previous works often moved through memory, residue, degradation, and dialogue with existing materials, Fantarombo takes shape as an unstable, bodily gesture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSound is not recalled or reconstructed, but triggered, pushed, and set in motion as an active force. Lami approaches modular synthesis as a physical, hands-on practice rather than a technical exercise or display of system mastery. The modular setup becomes a responsive body: something to be nudged, listened to, and occasionally resisted.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe pieces unfold through slow accumulations, unstable feedback paths, and carefully misaligned sequences. Rather than driving toward resolution, the music lingers in states of suspension, allowing small shifts in voltage, timing, and texture to reshape the whole. Chance and duration play a central role, with structure emerging gradually from repetition and drift.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is an unmistakably organic quality to the sound: porous, tactile, and quietly resonant. A sensitivity to space, grain, and micro-movement, where subtle changes carry as much weight as overt gestures. On Fantarombo, process takes precedence over control, and the circuitry is allowed to speak back, resulting in music that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e feels intimate, unstable, and quietly insistent, revealing itself slowly through sustained attention.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA music of unresolved behaviours, suspended somewhere between obsolete digital optimism, imaginary systems and malfunctioning computational folklore.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giovanni Lami\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREP130\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-08T07:05:58+09:00","created_at":"2026-10-05T10:45:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Discrepant","lp","monooto","new","strange beats"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67640335499514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Giovanni Lami \/\/ Fantarombo LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fan1_40413cee-e9da-4f39-8852-ebafac0bc2e5.jpg?v=1791164666","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fan2_1f8541e5-37c5-4ed7-96b0-9fa7f3ab6edb.jpg?v=1791164666"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fan1_40413cee-e9da-4f39-8852-ebafac0bc2e5.jpg?v=1791164666","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46347391992058,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fan1_40413cee-e9da-4f39-8852-ebafac0bc2e5.jpg?v=1791164666"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fan1_40413cee-e9da-4f39-8852-ebafac0bc2e5.jpg?v=1791164666","width":350},{"alt":null,"id":46347392024826,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fan2_1f8541e5-37c5-4ed7-96b0-9fa7f3ab6edb.jpg?v=1791164666"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fan2_1f8541e5-37c5-4ed7-96b0-9fa7f3ab6edb.jpg?v=1791164666","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にtsssやGranny、Falt、Dinzu Artefactsなどの物音レーベルから発表している\u003c\/span\u003eイタリアの音響作家Giovanni Lamiが、2026年10月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・ストレンジビーツ〜実験アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/giovanni-lami-eikon-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eこれまでの作品が記憶、残滓、劣化、そして既存の素材との対話といった要素をしばしば扱ってきたのに対し、『Fantarombo』は不安定で身体的なジェスチャーとして形を成している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音は想起されたり再構築されたりするのではなく、能動的な力として引き起こされ、押し出され、動き出す。Lamiはモジュラー・シンセシスを、技術的な演習やシステムの熟達を示すものとしてではなく、身体的で実践的な活動として捉えている。モジュラー・セットアップは反応する身体となり、軽く押されたり、耳を傾けられたり、時には抵抗されたりする対象となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲は、緩やかな蓄積、不安定なフィードバック経路、そして意図的にずらされたシーケンスを通じて展開していく。解決へと突き進むのではなく、音楽は宙吊りの状態に留まり、電圧、タイミング、質感のわずかな変化が全体を再形成することを許している。偶然性と持続時間が中心的な役割を果たし、構造は反復と漂流の中から徐々に浮かび上がってくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその音には紛れもない有機的な質がある。多孔質で、触覚的であり、静かに共鳴している。空間、粒度、微細な動きに対する感性が際立ち、そこでは微妙な変化が、露骨なジェスチャーと同じだけの重みを持つ。『Fantarombo』では、制御よりもプロセスが優先され、回路が反論することを許されている。その結果、親密で不安定、そして静かに執拗な音楽が生まれ、持続的な注意を払うことで徐々にその姿を現していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e「未解決の振る舞いを描く音楽。それは、時代遅れのデジタル楽観主義、想像上のシステム、そして誤作動する計算機的な民間伝承の間のどこかに宙吊りになっている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The modular setup becomes a responsive body: something to be nudged, listened to, and occasionally resisted.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe pieces unfold through slow accumulations, unstable feedback paths, and carefully misaligned sequences. Rather than driving toward resolution, the music lingers in states of suspension, allowing small shifts in voltage, timing, and texture to reshape the whole. Chance and duration play a central role, with structure emerging gradually from repetition and drift.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is an unmistakably organic quality to the sound: porous, tactile, and quietly resonant. A sensitivity to space, grain, and micro-movement, where subtle changes carry as much weight as overt gestures. 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{"id":15408010100986,"title":"MINIATURa \/\/ Espectral LP","handle":"miniatura-espectral-lp","description":"\u003cp\u003eテネリフェ島のポストロックバンドMINIATURaが、2026年10月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストロック〜ポストパンク〜シューゲイズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eMINIATURaの『Geometria Prohibida』(Keroxen、2020年)に続く新作フルアルバム。『Espectral』は、テネリフェ島にある象徴的なケロクセン石油タンク内で録音された。そのブルータリズム的な空間から生まれる金属的な響きが、すべての楽曲に染み渡っている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eモーリックの緊張感、ポストパンクの抑制、シューゲイザーやダークウェーブの底流が随所で浮上しては消えていくが、これは単なるジャンル遊びではない。このアルバムは、使い込まれたような、身体的な感触を帯びている。空中に浮かぶドラム、鋼鉄の壁に包まれた余韻へと伸びていくギター、そして擦過音によって引き裂かれるシンセサイザーの澄み切った瞬間。推進力と侵食が並行して進む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eここにある生々しさは、単なる美学ではなく、建築的なものだ。タンクは沈黙の共演者となり、音と同様に空間そのものを形作っている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e歌詞において、『Espectral』は省略に満ちた微細な詩を通じて展開し、人生、愛、死、そして社会的断絶を、断言ではなく断片として辿っていく。何も固定されておらず、すべてが宙に浮いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e近年カナリア諸島から現れた最も力強い独自の表現の一つである『Espectral』は、MINIATURaが独自の周波数で活動していることを示している――厳格で、没入感があり、長く心に残るように構築されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=56867246\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Ruidomantra \u003cbr\u003e2. Infraverso \u003cbr\u003e3. Camino al Matadero \u003cbr\u003e4. Espectral \u003cbr\u003e5. Carretera Perdida \u003cbr\u003e6. Jinete Fantasma \u003cbr\u003e7. Cenizas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNew full-length from MINIATURa, following Geometria Prohibida (Keroxen, 2020). Espectral was recorded inside the iconic Keroxen oil tank in Tenerife — a brutalist chamber whose metallic resonance seeps into every track.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMotorik tension, post-punk restraint, shoegaze and darkwave undertow surface and dissolve throughout, but this is no genre exercise. The album feels lived-in and physical: drums hanging in open air, guitars stretching into steel-lined decay, moments of synthetic clarity torn open by abrasion. Propulsion and erosion move side by side.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere’s a rawness here that isn’t aesthetic — it’s architectural. The tank becomes a silent collaborator, shaping space as much as sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLyrically, Espectral unfolds through elliptical micro-poetry, tracing life, love, death and social fracture in fragments rather than declarations. Nothing is fixed; everything hovers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of the strongest independent statements to emerge from the Canary Islands in recent years, Espectral finds MINIATURa operating on its own frequency — austere, immersive, and built to linger.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : MINIATURa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Keroxen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KRXN052\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-08T07:00:24+09:00","created_at":"2026-10-05T10:43:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67640333533434,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"MINIATURa \/\/ Espectral LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_52b5fd33-12b0-4c46-a2b7-ee10051e4b77.jpg?v=1791164456","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min2_5ba1a713-9c4a-448b-9e67-70660921b4ea.jpg?v=1791164456"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_52b5fd33-12b0-4c46-a2b7-ee10051e4b77.jpg?v=1791164456","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46347363025146,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_52b5fd33-12b0-4c46-a2b7-ee10051e4b77.jpg?v=1791164456"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_52b5fd33-12b0-4c46-a2b7-ee10051e4b77.jpg?v=1791164456","width":350},{"alt":null,"id":46347363057914,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min2_5ba1a713-9c4a-448b-9e67-70660921b4ea.jpg?v=1791164456"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min2_5ba1a713-9c4a-448b-9e67-70660921b4ea.jpg?v=1791164456","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eテネリフェ島のポストロックバンドMINIATURaが、2026年10月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストロック〜ポストパンク〜シューゲイズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eMINIATURaの『Geometria Prohibida』(Keroxen、2020年)に続く新作フルアルバム。『Espectral』は、テネリフェ島にある象徴的なケロクセン石油タンク内で録音された。そのブルータリズム的な空間から生まれる金属的な響きが、すべての楽曲に染み渡っている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eモーリックの緊張感、ポストパンクの抑制、シューゲイザーやダークウェーブの底流が随所で浮上しては消えていくが、これは単なるジャンル遊びではない。このアルバムは、使い込まれたような、身体的な感触を帯びている。空中に浮かぶドラム、鋼鉄の壁に包まれた余韻へと伸びていくギター、そして擦過音によって引き裂かれるシンセサイザーの澄み切った瞬間。推進力と侵食が並行して進む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eここにある生々しさは、単なる美学ではなく、建築的なものだ。タンクは沈黙の共演者となり、音と同様に空間そのものを形作っている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e歌詞において、『Espectral』は省略に満ちた微細な詩を通じて展開し、人生、愛、死、そして社会的断絶を、断言ではなく断片として辿っていく。何も固定されておらず、すべてが宙に浮いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e近年カナリア諸島から現れた最も力強い独自の表現の一つである『Espectral』は、MINIATURaが独自の周波数で活動していることを示している――厳格で、没入感があり、長く心に残るように構築されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=56867246\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Ruidomantra \u003cbr\u003e2. Infraverso \u003cbr\u003e3. Camino al Matadero \u003cbr\u003e4. Espectral \u003cbr\u003e5. Carretera Perdida \u003cbr\u003e6. Jinete Fantasma \u003cbr\u003e7. Cenizas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNew full-length from MINIATURa, following Geometria Prohibida (Keroxen, 2020). Espectral was recorded inside the iconic Keroxen oil tank in Tenerife — a brutalist chamber whose metallic resonance seeps into every track.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMotorik tension, post-punk restraint, shoegaze and darkwave undertow surface and dissolve throughout, but this is no genre exercise. The album feels lived-in and physical: drums hanging in open air, guitars stretching into steel-lined decay, moments of synthetic clarity torn open by abrasion. Propulsion and erosion move side by side.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere’s a rawness here that isn’t aesthetic — it’s architectural. The tank becomes a silent collaborator, shaping space as much as sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLyrically, Espectral unfolds through elliptical micro-poetry, tracing life, love, death and social fracture in fragments rather than declarations. Nothing is fixed; everything hovers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of the strongest independent statements to emerge from the Canary Islands in recent years, Espectral finds MINIATURa operating on its own frequency — austere, immersive, and built to linger.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : MINIATURa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Keroxen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KRXN052\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15407999844602,"title":"ML Buch \/\/ Suntub extras 10inch PICTURE DISC","handle":"ml-buch-suntub-extras-10inch-picture-disc","description":"\u003cp\u003eデンマークのギタリストML Buchが、2026年10月にリリースしたピクチャー10\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023年発表作『Suntub』のアウトテイク6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2266669424\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/archive-937703882\" title=\"⠀\" style=\"color: #cccccc; 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¥4,350
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{"id":15407996305658,"title":"Garefowl \/\/ Things That Vanish LP","handle":"garefowl-things-that-vanish-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスコットランドの6人編成スコティッシュフォークバンドGarefowlが、2026年10月にイギリスの老舗レーベルAD 93からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィドルやバンジョー、ハーモニウム、マンドリン、ブズーキ等の生楽器のみによる牧歌アンビエント・スコティッシュフォーク〜ネオクラシカル・アンビエント〜ドローン9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eGarefowlは、最後のオオウミガラス(Garefowl)を殺した男の一人の親族であるユーアン・マクドナルドとその父マードーが、この家族の歴史を振り返り、記念するために考案したプロジェクトだ。現在では、弦楽器とエレクトロニクスを融合させた国際的なミュージシャン集団となっており、Garefowlのメンバーは以下の通りだ: ネイサン・ボントラガー(ヴィオラ・ダ・ガンバ/ハーモニウム/バンジョー)、スチュアート・グラハム(ブズーキ/ハーモニカ/ハーモニウム)、クリス・ジョーンズ(コンサーティーナ/マンドリン)、ユーアン・マクドナルド(フィドル/スモールパイプ・ドローン)、リチャード・オフリン(アイランド・サウンド/パーカッション/XRDドローン)、ジェス・ウィリガン(チェロ)。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Things That Vanish』は、セント・キルダの主島であるヒルタ島で、夜間に録音された。ヒルタ島のサウンドスケープがアルバム全体に息づいている。風、波、鳥たちの静かでうねるような音、そしてシギのこの世のものとは思えないような低いうなり声だ。セント・キルダの伝統的なフォークミュージックに影響を受け、このアルバムの楽曲は、島々に生息する絶滅の危機に瀕した海鳥たち(パフィン、ギルモット、ストーム・ペトレル、鵜、ミズナギドリ、キティウェイク、カツオドリ、ボンクシー、フルマー)からインスピレーションを得ている。バンドは、これらの鳥にまつわる民話、そしてそれらがしばしば原始的で暗く、不気味な性質を帯びて描かれる点に魅了された。そうした物語において、鳥たちはまるで海の怪物のような性質を帯びている。子牛や羊を捕食し、溺死した船乗りの海に漂う魂、あるいは残酷な船長の呪われた霊であると信じられているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコーディングではシンセサイザーは一切使用されていない。その代わりに、制作にはセント・キルダで収集されたフィールド録音やハイドロフォン録音からサンプリング・加工した音源のみが用いられている。さらに、ドローン音はリチャード・オフリンとジョー・ガードナーが先駆けて開発した手法によって生成された。岩石や骨のサンプルをX線回折(XRD)で分析すると、サンプルの化学組成に対応するピークを持つスペクトルが生成される。このスペクトルを正弦波にマッピングすることで、ドローン音が形成されるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1136320467\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ad93\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ad93\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more AD 93 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Buthaigir \/ Puffin 04:29 \u003cbr\u003e2. Lámhaidh \/ Guillemot 04:10 \u003cbr\u003e3. Aisealag \/ Storm Petrel 04:28 \u003cbr\u003e4. Sgarbh \/ Cormorant 06:13 \u003cbr\u003e5. Sgrabaille \/ Shearwater 02:51 \u003cbr\u003e6. Ruideag \/ Kittiwake 04:58 \u003cbr\u003e7. Sùlaire \/ Gannet 05:27 \u003cbr\u003e8. Fàsgadair \/ Bonxie 03:38 \u003cbr\u003e9. Fulmair \/ Fulmar 04:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGarefowl is a project originally conceived by Ewan Macdonald and his father Murdo, relatives of one of the men who killed the last Great Auk (Garefowl), to reflect on and mark this family history. Now an international group of musicians combining strings and electronics, Garefowl members comprise: Nathan Bontrager (viola da gamba\/harmonium\/banjo), Stuart Graham (bouzouki\/harmonica\/harmonium), Chris Jones (concertina\/mandolin), Ewan Macdonald (fiddle\/smallpipe drone), Richard O’Flynn (island sounds\/percussion\/XRD drones), Jess Whelligan (cello).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThings That Vanish was recorded on Hirta, the main island of St Kilda, at night. The soundscapes of Hirta breathe across the record: a quiet rolling swell of winds, waves, birds, and the otherworldly thrum of the snipe. Taking influence from the traditional folk music of St Kilda, the tunes on the record are inspired by the threatened seabirds of the islands (Puffin, Guillemot, Storm Petrel, Cormorant, Shearwater, Kittiwake, Gannet, Bonxie, and Fulmar). The band were intrigued by the folk stories around these birds, and how they often are depicted to imbue a primal, dark and haunting nature. In such tales, the birds retain a quality akin to a sea monster: preying upon calves and sheep, and believed to be the pelagic souls of drowned sailors or\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the cursed spirits of cruel captains.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo synthesizers were used on the recording. Instead, the production draws entirely on sampled and processed field and hydrophone recordings collected on St Kilda. Additionally, drones were created through a process pioneered by Richard O’Flynn and Joe Gardner. Rock or bone samples are analysed using X-ray diffraction (XRD), which creates a spectrum with peaks corresponding to the sample’s chemical composition; this spectrum can then be mapped to sine waves, forming a drone.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Garefowl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AD 93\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WHYT130LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-09T06:50:39+09:00","created_at":"2026-10-05T10:26:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ad 93","ambient","drone","field recording","folk \/ left-field pop","lp","neo classical","new"],"price":519000,"price_min":519000,"price_max":519000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67640252203258,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Garefowl \/\/ Things That Vanish LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":519000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0191400613010","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/van1_cce92b19-a9ec-4c38-a268-456e98442b5f.jpg?v=1791163529","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/van2_8a1aed6f-7319-4f78-a298-3c8a431b9380.jpg?v=1791163529"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/van1_cce92b19-a9ec-4c38-a268-456e98442b5f.jpg?v=1791163529","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46347238801658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/van1_cce92b19-a9ec-4c38-a268-456e98442b5f.jpg?v=1791163529"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/van1_cce92b19-a9ec-4c38-a268-456e98442b5f.jpg?v=1791163529","width":350},{"alt":null,"id":46347238834426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/van2_8a1aed6f-7319-4f78-a298-3c8a431b9380.jpg?v=1791163529"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/van2_8a1aed6f-7319-4f78-a298-3c8a431b9380.jpg?v=1791163529","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスコットランドの6人編成スコティッシュフォークバンドGarefowlが、2026年10月にイギリスの老舗レーベルAD 93からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィドルやバンジョー、ハーモニウム、マンドリン、ブズーキ等の生楽器のみによる牧歌アンビエント・スコティッシュフォーク〜ネオクラシカル・アンビエント〜ドローン9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eGarefowlは、最後のオオウミガラス(Garefowl)を殺した男の一人の親族であるユーアン・マクドナルドとその父マードーが、この家族の歴史を振り返り、記念するために考案したプロジェクトだ。現在では、弦楽器とエレクトロニクスを融合させた国際的なミュージシャン集団となっており、Garefowlのメンバーは以下の通りだ: ネイサン・ボントラガー(ヴィオラ・ダ・ガンバ/ハーモニウム/バンジョー)、スチュアート・グラハム(ブズーキ/ハーモニカ/ハーモニウム)、クリス・ジョーンズ(コンサーティーナ/マンドリン)、ユーアン・マクドナルド(フィドル/スモールパイプ・ドローン)、リチャード・オフリン(アイランド・サウンド/パーカッション/XRDドローン)、ジェス・ウィリガン(チェロ)。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Things That Vanish』は、セント・キルダの主島であるヒルタ島で、夜間に録音された。ヒルタ島のサウンドスケープがアルバム全体に息づいている。風、波、鳥たちの静かでうねるような音、そしてシギのこの世のものとは思えないような低いうなり声だ。セント・キルダの伝統的なフォークミュージックに影響を受け、このアルバムの楽曲は、島々に生息する絶滅の危機に瀕した海鳥たち(パフィン、ギルモット、ストーム・ペトレル、鵜、ミズナギドリ、キティウェイク、カツオドリ、ボンクシー、フルマー)からインスピレーションを得ている。バンドは、これらの鳥にまつわる民話、そしてそれらがしばしば原始的で暗く、不気味な性質を帯びて描かれる点に魅了された。そうした物語において、鳥たちはまるで海の怪物のような性質を帯びている。子牛や羊を捕食し、溺死した船乗りの海に漂う魂、あるいは残酷な船長の呪われた霊であると信じられているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコーディングではシンセサイザーは一切使用されていない。その代わりに、制作にはセント・キルダで収集されたフィールド録音やハイドロフォン録音からサンプリング・加工した音源のみが用いられている。さらに、ドローン音はリチャード・オフリンとジョー・ガードナーが先駆けて開発した手法によって生成された。岩石や骨のサンプルをX線回折(XRD)で分析すると、サンプルの化学組成に対応するピークを持つスペクトルが生成される。このスペクトルを正弦波にマッピングすることで、ドローン音が形成されるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Buthaigir \/ Puffin 04:29 \u003cbr\u003e2. Lámhaidh \/ Guillemot 04:10 \u003cbr\u003e3. Aisealag \/ Storm Petrel 04:28 \u003cbr\u003e4. Sgarbh \/ Cormorant 06:13 \u003cbr\u003e5. Sgrabaille \/ Shearwater 02:51 \u003cbr\u003e6. Ruideag \/ Kittiwake 04:58 \u003cbr\u003e7. Sùlaire \/ Gannet 05:27 \u003cbr\u003e8. Fàsgadair \/ Bonxie 03:38 \u003cbr\u003e9. Fulmair \/ Fulmar 04:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGarefowl is a project originally conceived by Ewan Macdonald and his father Murdo, relatives of one of the men who killed the last Great Auk (Garefowl), to reflect on and mark this family history. Now an international group of musicians combining strings and electronics, Garefowl members comprise: Nathan Bontrager (viola da gamba\/harmonium\/banjo), Stuart Graham (bouzouki\/harmonica\/harmonium), Chris Jones (concertina\/mandolin), Ewan Macdonald (fiddle\/smallpipe drone), Richard O’Flynn (island sounds\/percussion\/XRD drones), Jess Whelligan (cello).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThings That Vanish was recorded on Hirta, the main island of St Kilda, at night. The soundscapes of Hirta breathe across the record: a quiet rolling swell of winds, waves, birds, and the otherworldly thrum of the snipe. Taking influence from the traditional folk music of St Kilda, the tunes on the record are inspired by the threatened seabirds of the islands (Puffin, Guillemot, Storm Petrel, Cormorant, Shearwater, Kittiwake, Gannet, Bonxie, and Fulmar). The band were intrigued by the folk stories around these birds, and how they often are depicted to imbue a primal, dark and haunting nature. In such tales, the birds retain a quality akin to a sea monster: preying upon calves and sheep, and believed to be the pelagic souls of drowned sailors or\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the cursed spirits of cruel captains.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo synthesizers were used on the recording. Instead, the production draws entirely on sampled and processed field and hydrophone recordings collected on St Kilda. Additionally, drones were created through a process pioneered by Richard O’Flynn and Joe Gardner. Rock or bone samples are analysed using X-ray diffraction (XRD), which creates a spectrum with peaks corresponding to the sample’s chemical composition; this spectrum can then be mapped to sine waves, forming a drone.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Garefowl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AD 93\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WHYT130LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15407992733946,"title":"Sli Town Crier \/\/ Auditions LP","handle":"sli-town-crier-auditions-12inch","description":"\u003cp\u003eアイルランドのエレクトロニック作家Sli Town Crierが、2026年9月にWah Wah Winoからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRAWなマシンテクノ〜ブレイクビーツ〜アンビエント〜IDM6曲を収録。版元即完です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2309711961\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; 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{"id":15407987163386,"title":"The Melting Hours s\/t EP 12inch","handle":"the-melting-hours-s-t-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eWata IgarashiとKuniyukiによるデュオThe Melting Hoursが、2026年10月にリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック・アンビエント〜アンビエント・ハウス3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2374113002\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/beyond_andtime\" title=\"Beyond Space And Time\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eBeyond Space And Time\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/beyond_andtime\/best004\" title=\"BEST004 | The Melting Hours - The Melting Hours EP\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eBEST004 | The Melting Hours - The Melting Hours EP\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15407767814394,"title":"Winfried Ritsch \/\/ Woodscratcher LP","handle":"winfried-ritsch-woodscratcher-lp","description":"\u003cp\u003eオーストリアの実験音楽家/グラーツ国立音楽大学教授Winfried Ritsch が、2012年に同国実験/コンテンポラリーレーベルGODからリリースしたピクチャー盤レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e題の通り木を擦る物音2曲を収録。 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/69745612\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; 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{"id":15407764504826,"title":"Morton Feldman \/\/ Piano, Violin, Viola, Cello 2xLP","handle":"morton-feldman-piano-violin-viola-cello-2xlp","description":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Morton Feldman(1926-1987)が、2023年11月にオーストリアの実験/コンテンポラリーレーベルGODからリリースした再発2枚組レコードです。(オリジナルは1995年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が1987年に書き残した最後の作品です。ギリシャの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003edissonArt Ensembleによる演奏です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1625684046\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GOD Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\" target=\"_blank\"\u003eGOD Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GOD 71 - Morton Feldman - Piano, Violin, Viola, Cello, Excerpt\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\/god-71-morton-feldman-piano-violin-viola-cello-excerpt\" target=\"_blank\"\u003eGOD 71 - Morton Feldman - Piano, Violin, Viola, Cello, Excerpt\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more God Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" black vinyl. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLive recording at handmade piano workshop. Vinyl only.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : God Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-05T07:25:04+09:00","created_at":"2026-10-05T07:24:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","god records","lp","new"],"price":684800,"price_min":684800,"price_max":684800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67639188553978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Morton Feldman \/\/ Piano, Violin, Viola, Cello 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":684800,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/piano1.jpg?v=1790288010"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/piano1.jpg?v=1790288010","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32712574992634,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":593,"width":593,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/piano1.jpg?v=1790288010"},"aspect_ratio":1.0,"height":593,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/piano1.jpg?v=1790288010","width":593}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Morton Feldman(1926-1987)が、2023年11月にオーストリアの実験/コンテンポラリーレーベルGODからリリースした再発2枚組レコードです。(オリジナルは1995年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が1987年に書き残した最後の作品です。ギリシャの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003edissonArt Ensembleによる演奏です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1625684046\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GOD Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\" target=\"_blank\"\u003eGOD Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GOD 71 - Morton Feldman - Piano, Violin, Viola, Cello, Excerpt\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\/god-71-morton-feldman-piano-violin-viola-cello-excerpt\" target=\"_blank\"\u003eGOD 71 - Morton Feldman - Piano, Violin, Viola, Cello, Excerpt\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more God Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" black vinyl. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLive recording at handmade piano workshop. 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{"id":15407748448506,"title":"Lull \/\/ Tide 2xLP","handle":"lull-tide-2xlp","description":"\u003cp\u003eイギリスのポストインダストリアル作家Lull aka Mick Harris (ex-Napalm Death)が、2025年7月にオーストリアの実験/コンテンポラリーレーベルGODからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e終始低空飛行のドローン4曲を収録。レコード及びCDのみでの発表となります。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mick-harris-hednod-5-10-6xlp-box-color\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/2095516428\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; 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God Is A Feeling \u003cbr\u003e8. Reason's To Cry \u003cbr\u003e9. Tough Crush \u003cbr\u003e10. Lonesome Sinner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHoly Motors’ third studio album, Heaven’s Night, pairs the band’s signature Western dreamscapes with pop hooks and new-wave textures that mark new territory for the Estonian band. Notably, there is a new sweetness to the collection of songs on Heaven’s Night, which features characters who step away from the doomed sunsets and outback melancholy of 2020’s Horse. As the band puts it, their new sound is \"sweet as dripping honey, sad like summer rain.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile fans might notice greater accessibility in these songs, Heaven’s Night is still a classic Holy Motors record with all the attendant enigma. Frontwoman Eliann Tulve and guitarist Lauri Raus continue to write about characters searching for something more, often in the American West. In these new songs, the band brings us closer to these lost souls as they navigate right and wrong. As on the album’s first single, “Tough Crush,” and the album’s title track, the band paints vivid landscapes where characters seek escape on fleeting nighttime drives and one-night stands, looking to catch a breath of fresh air from lives that have become boring or even tedious in one way or another.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe band has been working on these tracks on the road and in their practice space since coalescing in 2021, around the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e addition of guitarist Ivar Mägi and multi-instrumentalist Villem Sarapuu, who joined original members Eliann Tulve (vocals) and Lauri Raus (guitar), along with long-time drummer Caspar Salo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWithout a doubt, Heaven’s Night is Holy Motors’ most varied album to date. From the furious gallop of “The Last Ones” to Tulve’s noirish duet with Bambara’s Reid Bateh, “Under My Tongue,” Heaven’s Night throws a new spin on the band’s world, one that is a little less haunted and a little more dangerous. These days, we could all use the escape.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArtist : Holy Motors\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Wharf Cat Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WCR157lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-12T06:26:22+09:00","created_at":"2026-10-04T15:06:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":368000,"price_min":368000,"price_max":368000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67634113806586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Holy Motors \/\/ Heaven's Night LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":368000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843563193280","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_7e9dbf04-968d-4f53-bfea-29ed2a45b031.jpg?v=1791094015","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol3_64302f32-6ab2-469c-9c9f-973747b7600d.jpg?v=1791094015"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_7e9dbf04-968d-4f53-bfea-29ed2a45b031.jpg?v=1791094015","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46335673204986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_7e9dbf04-968d-4f53-bfea-29ed2a45b031.jpg?v=1791094015"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_7e9dbf04-968d-4f53-bfea-29ed2a45b031.jpg?v=1791094015","width":350},{"alt":null,"id":46335673237754,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol3_64302f32-6ab2-469c-9c9f-973747b7600d.jpg?v=1791094015"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol3_64302f32-6ab2-469c-9c9f-973747b7600d.jpg?v=1791094015","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eエストニアのインディーバンドHoly Motorsが、2026年10月にアメリカのインディーレーベルWharf Cat Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカントリーゲイズ10曲を収録。クリアゴールド盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1136461665\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------ \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'transparent haze' indie exclusive color vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Heaven's Night \u003cbr\u003e2. Hellishly Hot \u003cbr\u003e3. Last Ones \u003cbr\u003e4. Under My Tongue \u003cbr\u003e5. Into Flames \u003cbr\u003e6. Howlin' \u003cbr\u003e7. God Is A Feeling \u003cbr\u003e8. Reason's To Cry \u003cbr\u003e9. Tough Crush \u003cbr\u003e10. Lonesome Sinner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHoly Motors’ third studio album, Heaven’s Night, pairs the band’s signature Western dreamscapes with pop hooks and new-wave textures that mark new territory for the Estonian band. Notably, there is a new sweetness to the collection of songs on Heaven’s Night, which features characters who step away from the doomed sunsets and outback melancholy of 2020’s Horse. As the band puts it, their new sound is \"sweet as dripping honey, sad like summer rain.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile fans might notice greater accessibility in these songs, Heaven’s Night is still a classic Holy Motors record with all the attendant enigma. Frontwoman Eliann Tulve and guitarist Lauri Raus continue to write about characters searching for something more, often in the American West. In these new songs, the band brings us closer to these lost souls as they navigate right and wrong. As on the album’s first single, “Tough Crush,” and the album’s title track, the band paints vivid landscapes where characters seek escape on fleeting nighttime drives and one-night stands, looking to catch a breath of fresh air from lives that have become boring or even tedious in one way or another.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe band has been working on these tracks on the road and in their practice space since coalescing in 2021, around the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e addition of guitarist Ivar Mägi and multi-instrumentalist Villem Sarapuu, who joined original members Eliann Tulve (vocals) and Lauri Raus (guitar), along with long-time drummer Caspar Salo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWithout a doubt, Heaven’s Night is Holy Motors’ most varied album to date. From the furious gallop of “The Last Ones” to Tulve’s noirish duet with Bambara’s Reid Bateh, “Under My Tongue,” Heaven’s Night throws a new spin on the band’s world, one that is a little less haunted and a little more dangerous. These days, we could all use the escape.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArtist : Holy Motors\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Wharf Cat Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WCR157lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥3,680
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To Become Liquid 06:10 \u003cbr\u003e2. I Say River Corrosive 06:00 \u003cbr\u003e3. Infinite Regress Into Futures Past \u003cbr\u003e4. Ex-Voto for a Shipwreck \u003cbr\u003e5. Postcards from the Wreck \u003cbr\u003e6. Blank to Fill on the Visa of Pollen \u003cbr\u003e7. Corps Perdu \u003cbr\u003e8. Naissances \u003cbr\u003e9. Lay of the Rover \u003cbr\u003e10. Ode to Guinea\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCorps Perdu emerges from Lamin Fofana’s ongoing practice of creating immersive and multisensory sound environments, informed and inspired by the historically rich texts of scholars and poets working in the tradition of Black Studies. The words of W.E.B. Du Bois, Sylvia Wynter, Dionne Brand, Fred Moten, Édouard Glissant, Suzanne Césaire and Aimé Césaire are transmuted and circulated as sound, offered to listeners through radio, live events, albums and installations. Fofana honours his sources with an audible historical awareness, yet his sounds always simultaneously open out into the turbulent uncertainties of the present.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music we hear on the album Corps Perdu was previewed within a series of collective reading and listening sessions carried out in Paris, Barcelona, Tunis and New York City, where voices from the audience read aloud fragments from a body of texts Fofana had selected. The spontaneous unfolding of close reading and listening, mixed live by Fofana in these collective listening experiences, speaks to the open-ended quality of Corps Perdu. The album, now published, is but one iteration of this ongoing inquiry into the relationship between sound and text.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCorps Perdu presents an introspective journey with no\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e return, and as such is full of omens of all kinds. Across ten tracks Lamin Fofana creates a sibling or companion to the transformation he initiated in his previous album Works in Metal, building a narrative that takes us into Krakatoa prior to its eruption, and lets us listen to Césaire’s ‘flying seed dreaming very loudly’. The album’s track titles and narrative arc hum in and out and alongside Césaire’s poetry, mainly Césaire’s 1950 collection Corps Perdu, in which the ten poems are accompanied by engravings by Picasso merging fragments of bodies and plants—a collaboration that emerged from their first encounter two years earlier, at the Communist-led World Congress of Intellectuals for Peace, in Wroclaw, Poland...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lamin Fofana\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP171lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-07T05:00:00+09:00","created_at":"2026-10-04T15:02:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","monooto","new","shelter press"],"price":489000,"price_min":489000,"price_max":489000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67634112594170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lamin Fofana \/\/ Corps Perdu 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":489000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362412524","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per1_38e7dec1-d63d-4402-82c4-19e0422a93a2.jpg?v=1791093623","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per2_e4f21d57-2afe-475a-830b-e4b2e1f74b50.jpg?v=1791093623"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per1_38e7dec1-d63d-4402-82c4-19e0422a93a2.jpg?v=1791093623","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46335642861818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per1_38e7dec1-d63d-4402-82c4-19e0422a93a2.jpg?v=1791093623"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per1_38e7dec1-d63d-4402-82c4-19e0422a93a2.jpg?v=1791093623","width":350},{"alt":null,"id":46335642894586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per2_e4f21d57-2afe-475a-830b-e4b2e1f74b50.jpg?v=1791093623"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/per2_e4f21d57-2afe-475a-830b-e4b2e1f74b50.jpg?v=1791093623","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にPeak Oilなどから発表している西アフリカシエラレオネ共和国出身アメリカ在住の実験/ダンス作家Lamin Fofanaが、\u003cspan\u003e2026年10月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/lamin-fofana-works-in-metal-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Corps Perdu』は、ブラック・スタディーズの伝統に立つ学者や詩人たちの歴史的に豊かなテキストから影響とインスピレーションを得て、Lamin Fofanaが継続的に取り組んでいる、没入型で多感覚的な音響環境の創造という実践から生まれた作品である。W.E.B.デュボイス、シルヴィア・ウィンター、ディオンヌ・ブランド、フレッド・モーテン、エドゥアール・グリサン、スザンヌ・セゼール、エイメ・セゼールの言葉は、音へと変容し循環し、ラジオ、ライブイベント、アルバム、インスタレーションを通じて聴衆に届けられる。Lamin Fofanaは、聴こえる歴史的意識をもってその出典を尊重しつつも、彼の音は常に、現在の激動する不確実性へと同時に開かれていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム『Corps Perdu』に収録された楽曲は、パリ、バルセロナ、チュニス、ニューヨークで行われた一連の集団朗読・試聴セッションで先行公開された。そこでは、聴衆がLamin Fofanaが選んだテキスト群の断片を声に出して読み上げた。こうした共同リスニング体験の中で、Lamin Fofanaがライブでミックスした、精読と傾聴が自発的に展開される様子は、『Corps Perdu』の開放的な性質を物語っている。現在リリースされたこのアルバムは、音とテキストの関係性を探求し続けるこの取り組みの、ひとつの現れに過ぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Corps Perdu』は、二度と戻ることのない内省的な旅を描いており、それゆえにあらゆる種類の予兆に満ちている。10曲にわたって、Lamin Fofanaは前作『Works in Metal』で始めた変容の「兄弟」あるいは「伴侶」となる作品を創り出し、噴火前のクラカトアへと私たちを導く物語を構築し、セゼールの「大音量で夢見る飛翔する種」を聴かせてくれる。アルバムの曲名と物語の展開は、セゼールの詩、主に1950年の詩集『Corps Perdu』と響き合い、交錯している。この詩集に収められた10編の詩には、身体と植物の断片を融合させたピカソの版画が添えられている。このコラボレーションは、2年前に共産党主導の「世界知識人平和会議」で二人が初めて出会ったことをきっかけに生まれたものだ。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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To Become Liquid 06:10 \u003cbr\u003e2. I Say River Corrosive 06:00 \u003cbr\u003e3. Infinite Regress Into Futures Past \u003cbr\u003e4. Ex-Voto for a Shipwreck \u003cbr\u003e5. Postcards from the Wreck \u003cbr\u003e6. Blank to Fill on the Visa of Pollen \u003cbr\u003e7. Corps Perdu \u003cbr\u003e8. Naissances \u003cbr\u003e9. Lay of the Rover \u003cbr\u003e10. Ode to Guinea\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCorps Perdu emerges from Lamin Fofana’s ongoing practice of creating immersive and multisensory sound environments, informed and inspired by the historically rich texts of scholars and poets working in the tradition of Black Studies. The words of W.E.B. Du Bois, Sylvia Wynter, Dionne Brand, Fred Moten, Édouard Glissant, Suzanne Césaire and Aimé Césaire are transmuted and circulated as sound, offered to listeners through radio, live events, albums and installations. Fofana honours his sources with an audible historical awareness, yet his sounds always simultaneously open out into the turbulent uncertainties of the present.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music we hear on the album Corps Perdu was previewed within a series of collective reading and listening sessions carried out in Paris, Barcelona, Tunis and New York City, where voices from the audience read aloud fragments from a body of texts Fofana had selected. The spontaneous unfolding of close reading and listening, mixed live by Fofana in these collective listening experiences, speaks to the open-ended quality of Corps Perdu. The album, now published, is but one iteration of this ongoing inquiry into the relationship between sound and text.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCorps Perdu presents an introspective journey with no\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e return, and as such is full of omens of all kinds. Across ten tracks Lamin Fofana creates a sibling or companion to the transformation he initiated in his previous album Works in Metal, building a narrative that takes us into Krakatoa prior to its eruption, and lets us listen to Césaire’s ‘flying seed dreaming very loudly’. The album’s track titles and narrative arc hum in and out and alongside Césaire’s poetry, mainly Césaire’s 1950 collection Corps Perdu, in which the ten poems are accompanied by engravings by Picasso merging fragments of bodies and plants—a collaboration that emerged from their first encounter two years earlier, at the Communist-led World Congress of Intellectuals for Peace, in Wroclaw, Poland...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lamin Fofana\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP171lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15406617821434,"title":"Sadurn \/\/ The Underworld LP [COLOR]","handle":"sadurn-the-underworld-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアのフォークバンドSadurnが、2026年10月に同国インディーレーベルRun For Cover Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーフォーク9曲を収録。クリアブルー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『The Underworld』全編を通じて、デグルートの歌詞の生々しさは、コックス、アーナート、スウェインの情感あふれる演奏と見事に調和している。圧巻のオープニング曲「the weight」は、関係が悪化し始める初期の段階を描いており、コックスの見事なソロとデグルートの温かな歌声が、ワイドスクリーンのようなアウトロの中で絡み合っている。『mess』、『never tell me』、あるいは『whole thing』といったハイライト曲は、豪華なアレンジと親密な演奏の完璧なバランスを保っている。一方、『why does my heart』や『can’t stop』といったトラックは、飾り気のないワンテイクの即興的な瞬間や、GarageBandのデモのような緩やかさを加え、楽曲に込められた恥じらいのない切望を完璧に引き立てている。「この関係が終わった後、自分の神聖な一部がもはや自分のものではなくなったような気がした」とデグルートは説明する。「これらの曲を書くことで、自分の魂と再びつながることができ、安全であるため、あるいは良い人間であるため、あるいは完全であるために、自分以外の何かが必要だという隠れた信念と向き合うことができた。その同じ信念は、バンドに対する私の焦りにも完璧に反映されていた。だから、この教訓の向こう側へたどり着くためには、アルバムを完成させる過程で直面したあらゆる障害と向き合うことも、私にとって必要だったのだ。私は無理やりそれを手放さなければならなかった。その関係がなくても、自分の声がいつ癒えるか分からなくても、プロジェクトが前進するかどうか分からなくても、私は大丈夫だと学ぶために。それはある種の寓話のようなものだった――私はそれらすべてを学ばなければならず、そうして初めて戻ってアルバムを完成させることができたのだ。」その結果生まれたアルバムは、生々しく地味な細部で満ちあふれつつも、私たちが触れたり見たりできるものを超えた先へと届いているかのように感じられる――想像しうる最も普遍的な経験の一つを通じて語られる、自分自身へと立ち返ることへの、極めて個人的かつ形而上学的な献身だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eおそらく、『The Underworld』の音楽的・歌詞的な広がりを最もよく捉えているのは、ラストトラック「only angels」だろう。8分間に及ぶこの曲は、整然と展開していく。前半は控えめで穏やかで、デグルートの歌声とアコースティック・ギターだけだ。一音一音、一語一語が意図的に配置され、感情が込められているように響く。そして4分が経過すると、ついにベースとドラムが加わり、続いてフィドル、そしてボーカル・ハーモニーが重なり、曲は切迫感を増していく。曲は広がりを見せ、もはや避けられない気づきのように聴き手を包み込む――物事は永久に変わってしまったのだ、そしてそれを受け入れることこそが、前に進む唯一の道なのだ。「『The Underworld』は苦しい時期のことだが、同時に『立ち直ること』についても歌っている」とデグルートは語る。「人は『The Underworld』へと足を踏み入れ、自らの存在について明確な答えを見出し、変わって戻ってくるのだ。それが私の癒やしに対する根本的な信念だ。ただ嘆きに浸るのではなく、闇へと向かい、それを変容させて行き詰まりを打破する必要がある。そうしてこそ、自分にとって最も重要な力を発見できるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2769561859\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rfc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rfc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Run For Cover Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'cosmic blue transparent' color vinyl.\u003cbr\u003eBlue vinyl edition of 350 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. the weight \u003cbr\u003e2. after we went under the bridge \u003cbr\u003e3. never tell me \u003cbr\u003e4. can't stop \u003cbr\u003e5. mess \u003cbr\u003e6. the map \u003cbr\u003e7. why does my heart \u003cbr\u003e8. whole thing \u003cbr\u003e9. only angels\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThroughout The Underworld, the rawness of DeGroot’s lyrics are matched by Cox, Ahnert, and Swain’s evocative playing. Stunning opener 'the weight' describes the early stages of a relationship deteriorating, with brilliant soloing from Cox and DeGroot’s warm voice intertwining through its widescreen outro. Highlights like 'mess,' 'never tell me,' or “whole thing” strike a perfect balance between lush arrangements and intimate performances, while tracks like 'why does my heart' or 'can’t stop' add unvarnished, single take moments of spontaneity, or GarageBand demo looseness that perfectly compliment the unabashed longing in the songwriting. 'After this relationship ended, it felt like a sacred part of myself didn’t belong to me anymore,' DeGroot explains. 'Writing these songs helped me reconnect with my spirit and confront the hidden belief that I needed something outside of myself to be safe or good or whole. The same belief was perfectly mirrored in my urgency with the band, so somehow it was also necessary for me to face all these obstacles in finishing the record itself in order to get to the other side of this lesson. I had to be forced to put it down, to learn that I could be okay without the relationship, without knowing if my voice would ever heal, or if the project would ever move forward. It was kind of like an allegory–I needed to learn all that, and then I could go back and finish it.' The result is an album that’s full of lived-in, earthly details, that also seems to reach beyond the things we can touch and see–a highly personal and metaphysical dedication to coming back to oneself told through one of the most universal experiences imaginable.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePerhaps no song captures The Underworld’s musical and lyrical scope better than its closing track 'only angels.' The eight minute-long song stretches out methodically, its first half sparse and gentle, just DeGroot’s voice and acoustic guitar, with every strum and syllable sounding deliberately placed and imbued with emotion. Then four minutes in, the bass and drums finally join, followed by fiddle, then vocal harmonies as the song builds in urgency, sprawling out and wrapping around the listener like a realization that can’t be avoided any longer: things have changed for good, and acceptance is the only way forward. 'The underworld is the hard times, but it’s also about getting back,' says DeGroot. 'You go into the underworld so you can find clarity about your own being and come back changed. That’s just my fundamental belief about healing, it’s not about wallowing but you do need to move towards the darkness in order to transform it and get unstuck. It’s how you discover your most important powers.'\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sadurn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Run For Cover Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RFC289lp-C4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-12T08:32:33+09:00","created_at":"2026-10-04T14:56:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","run for covers"],"price":349000,"price_min":349000,"price_max":349000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67634110333178,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sadurn \/\/ The Underworld LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":349000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"199438003681","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_676b4670-e05e-46f6-8cc5-185cc65d3985.jpg?v=1791093464","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un4_dda170a9-a17b-4e12-8ca1-b8d026cc38d3.jpg?v=1791093464"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_676b4670-e05e-46f6-8cc5-185cc65d3985.jpg?v=1791093464","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46335628968186,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_676b4670-e05e-46f6-8cc5-185cc65d3985.jpg?v=1791093464"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_676b4670-e05e-46f6-8cc5-185cc65d3985.jpg?v=1791093464","width":350},{"alt":null,"id":46335629000954,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un4_dda170a9-a17b-4e12-8ca1-b8d026cc38d3.jpg?v=1791093464"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un4_dda170a9-a17b-4e12-8ca1-b8d026cc38d3.jpg?v=1791093464","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアのフォークバンドSadurnが、2026年10月に同国インディーレーベルRun For Cover Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーフォーク9曲を収録。クリアブルー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『The Underworld』全編を通じて、デグルートの歌詞の生々しさは、コックス、アーナート、スウェインの情感あふれる演奏と見事に調和している。圧巻のオープニング曲「the weight」は、関係が悪化し始める初期の段階を描いており、コックスの見事なソロとデグルートの温かな歌声が、ワイドスクリーンのようなアウトロの中で絡み合っている。『mess』、『never tell me』、あるいは『whole thing』といったハイライト曲は、豪華なアレンジと親密な演奏の完璧なバランスを保っている。一方、『why does my heart』や『can’t stop』といったトラックは、飾り気のないワンテイクの即興的な瞬間や、GarageBandのデモのような緩やかさを加え、楽曲に込められた恥じらいのない切望を完璧に引き立てている。「この関係が終わった後、自分の神聖な一部がもはや自分のものではなくなったような気がした」とデグルートは説明する。「これらの曲を書くことで、自分の魂と再びつながることができ、安全であるため、あるいは良い人間であるため、あるいは完全であるために、自分以外の何かが必要だという隠れた信念と向き合うことができた。その同じ信念は、バンドに対する私の焦りにも完璧に反映されていた。だから、この教訓の向こう側へたどり着くためには、アルバムを完成させる過程で直面したあらゆる障害と向き合うことも、私にとって必要だったのだ。私は無理やりそれを手放さなければならなかった。その関係がなくても、自分の声がいつ癒えるか分からなくても、プロジェクトが前進するかどうか分からなくても、私は大丈夫だと学ぶために。それはある種の寓話のようなものだった――私はそれらすべてを学ばなければならず、そうして初めて戻ってアルバムを完成させることができたのだ。」その結果生まれたアルバムは、生々しく地味な細部で満ちあふれつつも、私たちが触れたり見たりできるものを超えた先へと届いているかのように感じられる――想像しうる最も普遍的な経験の一つを通じて語られる、自分自身へと立ち返ることへの、極めて個人的かつ形而上学的な献身だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eおそらく、『The Underworld』の音楽的・歌詞的な広がりを最もよく捉えているのは、ラストトラック「only angels」だろう。8分間に及ぶこの曲は、整然と展開していく。前半は控えめで穏やかで、デグルートの歌声とアコースティック・ギターだけだ。一音一音、一語一語が意図的に配置され、感情が込められているように響く。そして4分が経過すると、ついにベースとドラムが加わり、続いてフィドル、そしてボーカル・ハーモニーが重なり、曲は切迫感を増していく。曲は広がりを見せ、もはや避けられない気づきのように聴き手を包み込む――物事は永久に変わってしまったのだ、そしてそれを受け入れることこそが、前に進む唯一の道なのだ。「『The Underworld』は苦しい時期のことだが、同時に『立ち直ること』についても歌っている」とデグルートは語る。「人は『The Underworld』へと足を踏み入れ、自らの存在について明確な答えを見出し、変わって戻ってくるのだ。それが私の癒やしに対する根本的な信念だ。ただ嘆きに浸るのではなく、闇へと向かい、それを変容させて行き詰まりを打破する必要がある。そうしてこそ、自分にとって最も重要な力を発見できるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Stunning opener 'the weight' describes the early stages of a relationship deteriorating, with brilliant soloing from Cox and DeGroot’s warm voice intertwining through its widescreen outro. Highlights like 'mess,' 'never tell me,' or “whole thing” strike a perfect balance between lush arrangements and intimate performances, while tracks like 'why does my heart' or 'can’t stop' add unvarnished, single take moments of spontaneity, or GarageBand demo looseness that perfectly compliment the unabashed longing in the songwriting. 'After this relationship ended, it felt like a sacred part of myself didn’t belong to me anymore,' DeGroot explains. 'Writing these songs helped me reconnect with my spirit and confront the hidden belief that I needed something outside of myself to be safe or good or whole. The same belief was perfectly mirrored in my urgency with the band, so somehow it was also necessary for me to face all these obstacles in finishing the record itself in order to get to the other side of this lesson. I had to be forced to put it down, to learn that I could be okay without the relationship, without knowing if my voice would ever heal, or if the project would ever move forward. It was kind of like an allegory–I needed to learn all that, and then I could go back and finish it.' The result is an album that’s full of lived-in, earthly details, that also seems to reach beyond the things we can touch and see–a highly personal and metaphysical dedication to coming back to oneself told through one of the most universal experiences imaginable.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePerhaps no song captures The Underworld’s musical and lyrical scope better than its closing track 'only angels.' The eight minute-long song stretches out methodically, its first half sparse and gentle, just DeGroot’s voice and acoustic guitar, with every strum and syllable sounding deliberately placed and imbued with emotion. Then four minutes in, the bass and drums finally join, followed by fiddle, then vocal harmonies as the song builds in urgency, sprawling out and wrapping around the listener like a realization that can’t be avoided any longer: things have changed for good, and acceptance is the only way forward. 'The underworld is the hard times, but it’s also about getting back,' says DeGroot. 'You go into the underworld so you can find clarity about your own being and come back changed. That’s just my fundamental belief about healing, it’s not about wallowing but you do need to move towards the darkness in order to transform it and get unstuck. It’s how you discover your most important powers.'\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sadurn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Run For Cover Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RFC289lp-C4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15406600093946,"title":"DAWN \/\/ Creole Culture LP [COLOR]","handle":"dawn-creole-culture-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカのR\u0026amp;B作家DAWNが、2026年10月に同国NCのフォークレーベルMerge Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリーR\u0026amp;B〜ネオソウル〜インディーポップ11曲を収録。シャンパンカラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Creole Culture』は、マルチディシプリナリー・アーティストDawn Richardによる新作アルバムで、2026年10月9日にMerge Recordsからリリースされる。歴史に深く根ざしつつも、未来へとしっかりと旗を掲げた本作は、生涯をかけて音楽を創作し、向き合ってきた黒人かつネイティブ・アメリカンの女性としてのDawn Richardのルーツから要素を取り入れている。『New Breed』(2019年)と『Second Line』(2021年)に続く『Creole Culture』は、三連画の一枚に例えられる。それは、Dawn Richardが「キング・クレオール」として、自身のイメージ通りに故郷ニューオーリンズを再構築する、音と物語が完全に具現化された世界だ。彼女は、この街がかつて何であったか、あるいは自分に何を与えてくれたかを称えるだけでなく、今そして永遠に、世界文化の揺りかごとしてのこの街の地位を主張している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e『Creole Culture』は、勝利と悲劇、セクシーさと哀愁、誇示と内省が交錯する作品だ。このアルバムは、リチャードが描くニューオーリンズを、R\u0026amp;B、ソウル、ヒップホップ、ジャズが陶酔的に融合したユートピア的なサウンドスケープとして表現しており、そこに降りかかったディストピア的な状況にもかかわらず、生き残り、繁栄し続けているのだ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=223414777\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/merge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/merge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Merge Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'champagne wave' color vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. a creole culture intro \u003cbr\u003e2. enough \u003cbr\u003e3. only fans \u003cbr\u003e4. chuuuuurch \u003cbr\u003e5. groove city \u003cbr\u003e6. l v r \u003cbr\u003e7. pilates \u003cbr\u003e8. baby, can we? \u003cbr\u003e9. motives \u003cbr\u003e10. fiesta \u003cbr\u003e11. faith in the fire\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCreole Culture is the new album by multidisciplinary artist Dawn Richard, out October 9, 2026 on Merge Records. Steeped in history but with its flag planted firmly in the future, Creole Culture pulls elements from Richard’s heritage as a Black and Native American woman who has spent a lifetime making and engaging with music. Following New Breed (2019) and Second Line (2021), Creole Culture is akin to a panel of a triptych: a fully-realized sonic and narrative universe in which Richard, as King Creole, rebuilds her hometown of New Orleans in her image. She not only honors her city for what it was or what it gave her, but stakes a claim for it as a cradle of global culture now and for all time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCreole Culture is triumphant and tragic, sexy and mournful, braggadocious and contemplative. The album represents Richard's New Orleans as a utopian soundscape--an intoxicating blend of R\u0026amp;B, soul, hip-hop, and jazz--that's survived and thrived despite the dystopian circumstances visited upon it.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DAWN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Merge Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRG896lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-07T04:43:50+09:00","created_at":"2026-10-04T14:46:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","lp","merge","new"],"price":412200,"price_min":412200,"price_max":412200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67634086740218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"DAWN \/\/ Creole Culture LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":412200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"673855089607","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/daw1_8bc7fe06-fa7b-483e-b759-17b11f346250.jpg?v=1791092676","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/daw2_4b54177d-c30e-42c6-b310-f7a5377453ef.jpg?v=1791092676"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/daw1_8bc7fe06-fa7b-483e-b759-17b11f346250.jpg?v=1791092676","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46335522439418,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/daw1_8bc7fe06-fa7b-483e-b759-17b11f346250.jpg?v=1791092676"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/daw1_8bc7fe06-fa7b-483e-b759-17b11f346250.jpg?v=1791092676","width":350},{"alt":null,"id":46335522472186,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/daw2_4b54177d-c30e-42c6-b310-f7a5377453ef.jpg?v=1791092676"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/daw2_4b54177d-c30e-42c6-b310-f7a5377453ef.jpg?v=1791092676","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのR\u0026amp;B作家DAWNが、2026年10月に同国NCのフォークレーベルMerge Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリーR\u0026amp;B〜ネオソウル〜インディーポップ11曲を収録。シャンパンカラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Creole Culture』は、マルチディシプリナリー・アーティストDawn Richardによる新作アルバムで、2026年10月9日にMerge Recordsからリリースされる。歴史に深く根ざしつつも、未来へとしっかりと旗を掲げた本作は、生涯をかけて音楽を創作し、向き合ってきた黒人かつネイティブ・アメリカンの女性としてのDawn Richardのルーツから要素を取り入れている。『New Breed』(2019年)と『Second Line』(2021年)に続く『Creole Culture』は、三連画の一枚に例えられる。それは、Dawn Richardが「キング・クレオール」として、自身のイメージ通りに故郷ニューオーリンズを再構築する、音と物語が完全に具現化された世界だ。彼女は、この街がかつて何であったか、あるいは自分に何を与えてくれたかを称えるだけでなく、今そして永遠に、世界文化の揺りかごとしてのこの街の地位を主張している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e『Creole Culture』は、勝利と悲劇、セクシーさと哀愁、誇示と内省が交錯する作品だ。このアルバムは、リチャードが描くニューオーリンズを、R\u0026amp;B、ソウル、ヒップホップ、ジャズが陶酔的に融合したユートピア的なサウンドスケープとして表現しており、そこに降りかかったディストピア的な状況にもかかわらず、生き残り、繁栄し続けているのだ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=223414777\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/merge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/merge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Merge Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'champagne wave' color vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. a creole culture intro \u003cbr\u003e2. enough \u003cbr\u003e3. only fans \u003cbr\u003e4. chuuuuurch \u003cbr\u003e5. groove city \u003cbr\u003e6. l v r \u003cbr\u003e7. pilates \u003cbr\u003e8. baby, can we? \u003cbr\u003e9. motives \u003cbr\u003e10. fiesta \u003cbr\u003e11. faith in the fire\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCreole Culture is the new album by multidisciplinary artist Dawn Richard, out October 9, 2026 on Merge Records. Steeped in history but with its flag planted firmly in the future, Creole Culture pulls elements from Richard’s heritage as a Black and Native American woman who has spent a lifetime making and engaging with music. Following New Breed (2019) and Second Line (2021), Creole Culture is akin to a panel of a triptych: a fully-realized sonic and narrative universe in which Richard, as King Creole, rebuilds her hometown of New Orleans in her image. She not only honors her city for what it was or what it gave her, but stakes a claim for it as a cradle of global culture now and for all time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCreole Culture is triumphant and tragic, sexy and mournful, braggadocious and contemplative. 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Human Angel \u003cbr\u003e2. Without You \u003cbr\u003e3. Outside The Window \u003cbr\u003e4. Forever \u003cbr\u003e5. Get Out Of My Life \u003cbr\u003e6. Grandpa \u003cbr\u003e7. Dream Dub \u003cbr\u003e8. Memory \u003cbr\u003e9. Mountain \u003cbr\u003e10. Searching To Find \u003cbr\u003e11. Weaver \u003cbr\u003e12. Follow The Light\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLiminal space – We all know it, a familiar friend. The haze we slip into on our way to sleep. That warmth on your eyelids you feel when you turn your face to the sun and drift out of time for a few minutes. Those moments of stillness that belong to you in the sacred minutes before the alarm goes off, before you are fully able to acknowledge the outside world that waits on you like some hungry panther, eyeing you from strange trees. Inhabiting this zone is a luxury, but the best sort of liminality lives in a very specific dream space, one we spend the rest of our lives chasing: The deep sleep that most children know. Somewhere between familiar household sounds and being carried to your own bed, there’s the quiet that only belongs to you and some dream self – someone that you haven’t met yet, but that you make future plans for and secret promises to. June McDoom’s debut full-length, Follow the Light, feels exactly like exploring this space and pushing forward, slipping out of time and waking up someplace new, a place that’s barely familiar enough to feel like home but somehow already wholly personal and meant for you alone.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJune grew up in a Jamaican household in South Florida, an existence built of strong extended family, communal care, bass and harmonics. Her father, a carpenter and student of sound all his own\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, built his own speakers and maintained no less than three sound systems across as many rooms. The bass from his solitary DJ sets would sneak its way through her bedroom floor, making itself at home like some wayward cat as she listened to folk records, finding harmonies that were new and special to her. On the edge of the Florida Everglades, two musics in one room, meshing into something indescribable. Lushness as past and\u003cbr\u003epremonition. The low end of where she comes from, and the high, gentle harmony of what she would eventually seek out, sharing the same humid air.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShe would find folk music on her own, somewhere between the cast recording of The Sound\u003cbr\u003eof Music and Simon and Garfunkel’s contributions to The Graduate, all the while nobody\u003cbr\u003earound her listening to it and her parents referring to it as “that sleepy music.” She did not\u003cbr\u003emind being the only one; the solitude afforded her the opportunity to fall in love with harmony first, before words, before anything else. Harmony is the thing that reaches her, and now it is the thing she effortlessly reaches for. You will hear it all over this album, with chords opening up to greet you before you have any idea what she’s singing about...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : June McDoom\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JAG475lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-07T04:49:32+09:00","created_at":"2026-10-04T14:41:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jagjaguar","lp","new"],"price":368000,"price_min":368000,"price_max":368000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67634085789946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"June McDoom \/\/ Follow The Light LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":368000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"656605247533","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jun1_83370295-7f72-4190-b260-1cf3183771c1.jpg?v=1791092353","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jun2_747e6d71-95a4-49cd-aa0d-03e99c05d6ad.jpg?v=1791092353"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jun1_83370295-7f72-4190-b260-1cf3183771c1.jpg?v=1791092353","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46335454347514,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jun1_83370295-7f72-4190-b260-1cf3183771c1.jpg?v=1791092353"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jun1_83370295-7f72-4190-b260-1cf3183771c1.jpg?v=1791092353","width":350},{"alt":null,"id":46335454380282,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jun2_747e6d71-95a4-49cd-aa0d-03e99c05d6ad.jpg?v=1791092353"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jun2_747e6d71-95a4-49cd-aa0d-03e99c05d6ad.jpg?v=1791092353","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのフォーク作家June McDoomが、2026年10月に同国老舗レーベルJagjaguarからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフォーク・ポップ12曲を収録。クリアピンク盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3555002539\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3095366593\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3555002539\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jagjaguar releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear pink vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Human Angel \u003cbr\u003e2. Without You \u003cbr\u003e3. Outside The Window \u003cbr\u003e4. Forever \u003cbr\u003e5. Get Out Of My Life \u003cbr\u003e6. Grandpa \u003cbr\u003e7. Dream Dub \u003cbr\u003e8. Memory \u003cbr\u003e9. Mountain \u003cbr\u003e10. Searching To Find \u003cbr\u003e11. Weaver \u003cbr\u003e12. Follow The Light\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLiminal space – We all know it, a familiar friend. The haze we slip into on our way to sleep. That warmth on your eyelids you feel when you turn your face to the sun and drift out of time for a few minutes. Those moments of stillness that belong to you in the sacred minutes before the alarm goes off, before you are fully able to acknowledge the outside world that waits on you like some hungry panther, eyeing you from strange trees. Inhabiting this zone is a luxury, but the best sort of liminality lives in a very specific dream space, one we spend the rest of our lives chasing: The deep sleep that most children know. Somewhere between familiar household sounds and being carried to your own bed, there’s the quiet that only belongs to you and some dream self – someone that you haven’t met yet, but that you make future plans for and secret promises to. June McDoom’s debut full-length, Follow the Light, feels exactly like exploring this space and pushing forward, slipping out of time and waking up someplace new, a place that’s barely familiar enough to feel like home but somehow already wholly personal and meant for you alone.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJune grew up in a Jamaican household in South Florida, an existence built of strong extended family, communal care, bass and harmonics. Her father, a carpenter and student of sound all his own\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, built his own speakers and maintained no less than three sound systems across as many rooms. The bass from his solitary DJ sets would sneak its way through her bedroom floor, making itself at home like some wayward cat as she listened to folk records, finding harmonies that were new and special to her. On the edge of the Florida Everglades, two musics in one room, meshing into something indescribable. Lushness as past and\u003cbr\u003epremonition. The low end of where she comes from, and the high, gentle harmony of what she would eventually seek out, sharing the same humid air.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShe would find folk music on her own, somewhere between the cast recording of The Sound\u003cbr\u003eof Music and Simon and Garfunkel’s contributions to The Graduate, all the while nobody\u003cbr\u003earound her listening to it and her parents referring to it as “that sleepy music.” She did not\u003cbr\u003emind being the only one; the solitude afforded her the opportunity to fall in love with harmony first, before words, before anything else. Harmony is the thing that reaches her, and now it is the thing she effortlessly reaches for. You will hear it all over this album, with chords opening up to greet you before you have any idea what she’s singing about...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : June McDoom\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JAG475lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥3,680
クイックビュー
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RealityとAdelmoによる、さらに2つのダンス向きのリミックスで締めくくられている。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e最大のハイライトは、Awerが手掛けたアートワークであり、これはFlavia Mastrellaによる前作と見事に調和している。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e深い哀愁を帯びたポストモダン・ライブラリーミュージックだ。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eFUTURESLOWDUBDISCOは、プロデューサーのSimone TicconiとFrancesco Colagrandeの出会いから生まれたプロジェクトだ。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eこのデュオは、ダウンテンポ、ミニマル・テクノ、ダブを融合させた音の世界を探求している。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e深遠で催眠的な雰囲気が織りなすこの音楽は、瞑想的なリスニング体験とクラブカルチャーの脈打つエネルギーの間を自在に行き来し、忘れがたいリズミカルで、エーテル的かつサイケデリックな旅へと聴き手を誘う。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" 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\u003cbr\u003eB1 Manitou \u003cbr\u003eB2 Nature Connection (Virtual Reality Remix) \u003cbr\u003eB3 Shaman (Adelmo Remix)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNearly two years after \"Superpaesaggio,\" Futureslowdubdisco rematerializes with a new album rooted in deconstructed rhythms, suspended atmospheres, minimalism, emotional tension, and ethnic echoes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSimone Ticconi and Francesco Colagrande, true explorers of sound, first delve into dark and shadowy ravines (\"Shaman\"), then descend into ocean depths (\"Wendigo\"), and make their way through impenetrable forests (\"Natureconnection\"), finally reaching the slopes of an active volcano (\"Manitou\").\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe adventurous journey is rounded out with two more danceable remixes by Virtual Reality and Adelmo.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe crowning achievement is the artwork created by Awer, which pairs with the previous work by Flavia Mastrella.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePostmodern library music of great pathos.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[Giosue' Impellizzeri].\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFUTURESLOWDUBDISCO is a project born from the meeting of producers Simone Ticconi and Francesco Colagrande.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe duo explores sonic territories that combine downtempo, minimal techno, and dub.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA blend of deep and hypnotic atmospheres, capable of moving between the contemplative dimension of listening and the pulsating energy of club culture, for an unforgettable rhythmic, ethereal, and psychedelic journey.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : 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style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイタリアのテクノデュオFUTURESLOWDUBDISCOが、2026年9月に同国実験/テクノレーベルHermit Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e呪術ディープ・ミニマルテクノ〜実験ダブテクノ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、イタリアのジャーナリストGiosuè Impellizzeriによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Superpaesaggio』からほぼ2年を経て、Futureslowdubdiscoが、脱構築されたリズム、宙に浮いたような雰囲気、ミニマリズム、感情的な緊張感、そして民族音楽の響きを基盤とした新作アルバムで再び姿を現した。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e音の真の探求者であるシモーネ・ティッコーニとフランチェスコ・コラグランデは、まず暗く陰鬱な渓谷(「Shaman」)を掘り下げ、次に海の深淵(「Wendigo」)へと降り立ち、不毛の森(「Natureconnection」)を抜け、ついに活火山の斜面(「Manitou」)に到達する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eこの冒険的な旅は、Virtual RealityとAdelmoによる、さらに2つのダンス向きのリミックスで締めくくられている。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e最大のハイライトは、Awerが手掛けたアートワークであり、これはFlavia Mastrellaによる前作と見事に調和している。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e深い哀愁を帯びたポストモダン・ライブラリーミュージックだ。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eFUTURESLOWDUBDISCOは、プロデューサーのSimone TicconiとFrancesco Colagrandeの出会いから生まれたプロジェクトだ。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eこのデュオは、ダウンテンポ、ミニマル・テクノ、ダブを融合させた音の世界を探求している。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e深遠で催眠的な雰囲気が織りなすこの音楽は、瞑想的なリスニング体験とクラブカルチャーの脈打つエネルギーの間を自在に行き来し、忘れがたいリズミカルで、エーテル的かつサイケデリックな旅へと聴き手を誘う。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2310269319\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca 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rhythms, suspended atmospheres, minimalism, emotional tension, and ethnic echoes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSimone Ticconi and Francesco Colagrande, true explorers of sound, first delve into dark and shadowy ravines (\"Shaman\"), then descend into ocean depths (\"Wendigo\"), and make their way through impenetrable forests (\"Natureconnection\"), finally reaching the slopes of an active volcano (\"Manitou\").\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe adventurous journey is rounded out with two more danceable remixes by Virtual Reality and Adelmo.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe crowning achievement is the artwork created by Awer, which pairs with the previous work by Flavia Mastrella.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePostmodern library music of great pathos.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[Giosue' Impellizzeri].\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFUTURESLOWDUBDISCO is a project born from the meeting of producers Simone Ticconi and Francesco Colagrande.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe duo explores sonic territories that combine downtempo, minimal techno, and dub.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA blend of deep and hypnotic atmospheres, capable of moving between the contemplative dimension of listening and the pulsating energy of club culture, for an unforgettable rhythmic, ethereal, and psychedelic journey.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : FUTURESLOWDUBDISCO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hermit Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : HRL005\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥3,996
クイックビュー
{"id":15406518468858,"title":"Arctween \/\/ Plane Of Existence LP","handle":"arctween-plane-of-existence-12inch","description":"\u003cp\u003eポルトガルのドラマー/マルチ奏者Arctweenが、2026年9月に同国O Sótão Records からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダウンテンポ〜コンテンポラリー・ダブ〜ジャズ・ダブ15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e以前から、ティトの作品をフルアルバムとしてリリースしたいと願っていた。ミスター・ビーンのミュージック・クラブで彼の演奏を聴き、2018年頃から登場し始めたレコードを改めて聴いて以来、その音楽の背後には、好奇心に満ち、リズミカルで、開放感があり、予測不可能な独特の感性が確かに存在していると感じていた。とりわけ、彼の音楽的参照点やバックグラウンドが、自然とさまざまな場所から同時に影響を受けているという点においてだ。『Plane Of Existence』をヴァイナルでリリースするという構想が現実味を帯び始めた時、O Sótão Recordsが担当するのが当然だと直感した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eポルトを拠点とするティト・ロマオは、当初ドラマーとしてキャリアを築き、その後、様々な楽器やコラボレーションを通じて作曲やプロデュースの分野へと活動を広げていった。ドラムがメインの楽器ではあるが、チェロも学び、短期間ながらピアノの指導も行ったことがある。その後、彼は「Arctween」プロジェクトを展開し、DJ活動を行いながら、新たな名義のもとで独自の表現を徐々に形作っていった。2018年の『Forbidden Cuts』から、2020年にDiscotexasからリリースされた『Dance Of The Spheres』に至るまで、彼の作品群は、グルーヴを基盤とした実験音楽と、より没入感のあるサウンドデザインとの間をゆっくりと辿る道筋を描いてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその後の数年間は、さらに動きが活発になった。スケートボード時代からの長年の友人であるGazpaと共に、2020年にJazzego Recordsから『Gaztween's I』をリリースし、その後2025年には『II』をリリースした。同時期、彼は『Ping Pong』の制作にも取り組んでおり、これは最終的に2024年にホルヘ・カイアドのMad Luv Recordsからリリースされた。ここ数年、彼は象徴的なクラブ「Mr. Bean's」で土曜日のレジデントを務めており、今もハウスバンドと共に定期的に演奏し、楽器を自在に行き来している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその開放的な姿勢の多くが、『Plane Of Existence』にも滲み出ている。ティトはこのアルバムの制作を2024年に開始し、明確な目標を定めずに、仕事帰りの夜遅くによく作業を進めていた。2025年になる頃には、そのコンセプトが徐々に明らかになっていった。この作品は、カールハインツ・シュトックハウゼンやマヌエル・ゲッチング、そして現代のアンビエント・シーンへの賛歌となりつつ、その構造全体にジャズ、ヒップホップ、ダブの痕跡を宿している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムはミニマルで実験的であり、時には調和を意図的に犠牲にし、テクスチャー、反復、そして動きのための余白を残している。タイトでヴィンテージ感のある彼のパーカッションは、空間的なサウンドと完璧に融合し、繊細な振動がアンビエント、ダウンテンポ、ダブの領域を漂い、没入感がありながらも温かみと人間味に満ちた世界を創り出している。これは「余白」を許容する音楽だ。瞑想のため、集中のため、そして音の連なりの中にほんの少し迷い込むための音楽である。時に飽和し、時に疎らだが、そのバランスは入念に取られている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/u3JQ9fIL-uo?si=KMKkgGQtqVx7LELp\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XZXqqbwc6Ko?si=4kqTzfPtPK206uTu\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=827781580\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2058819075\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 BELLA (CIAO) 1:59 \u003cbr\u003e2 Conformidades 1:35 \u003cbr\u003e3 Don't You Know 1:09 \u003cbr\u003e4 I Think About Ignorance 1:13 \u003cbr\u003e5 Magnets 1:35 \u003cbr\u003e6 Marinha Grande 2:24\u003cbr\u003e7 May Be 0:48 \u003cbr\u003e8 We Should Try Another Time 1:12 \u003cbr\u003e9 What Should I Do Bro? 1:25 \u003cbr\u003e10 Oh Well 2:54 \u003cbr\u003e11 Plane Of Existence 3:09 \u003cbr\u003e12 Your Ego Will Trick 1:03 \u003cbr\u003e13 Vortex 1:16 \u003cbr\u003e14 Ish! 3:00 \u003cbr\u003e15 Another Dollar 2:59\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor some time I had hoped to release a full body of work from Tito. Ever since I heard him at Mr. Bean's Music Club, and revisited records that started appearing around 2018, it felt clear that there was a particular sensitivity behind the music - curious, rhythmic, spacious, unpredictable. Mostly in the sense that his references and musical background naturally pull from many places at once. When the idea of releasing Plane Of Existence on vinyl started becoming real, it immediately made sense for O Sótão Records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBased in Porto, Tito Romão first built his path as a drummer, later expanding into composition and production through different instruments and collaborations. While drums are his main instrument, he also studied cello and taught piano for a short period. Later he developed his Arctween project, DJing, and gradually shaping his own language under a new moniker. From Forbidden Cuts in 2018 to Dance Of The Spheres via Discotexas in 2020, his catalogue has slowly traced a path between groove-based experimentation and more immersive sound design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe years that followed brought even more movement. Together with Gazpa, a longtime friend from skateboarding days, he released Gaztween's I through Jazzego Records in 2020, later\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e followed by II in 2025. Around the same period he was also producing Ping Pong, eventually released in 2024 through Jorge Caiado's Mad Luv Records. For a couple of years he has held a Saturday residency at the iconic Mr. Bean's, still playing regularly with the house band and moving freely between instruments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA lot of that openness leaks into Plane Of Existence. Tito started producing the album during 2024, often late after work, without looking for a clear destination. By 2025 the concept slowly revealed itself. The record became an ode to Karlheinz Stockhausen, Manuel Göttsching, and to the modern ambient scene, while carrying traces of jazz, hip-hop and dub throughout its structure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album feels minimalistic and experimental, sometimes less harmonic, intentionally leaving room for texture, repetition and movement. His tight and vintage sounding percussion work mixes perfectly with spatial sounds and subtle vibrations drift through ambient, downtempo and dub territories, creating something immersive but still warm and human. It's music that allows space. For meditation, for focus, for getting slightly lost in the sequence of sounds. Saturated at times, sparse at others, but carefully balanced.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Arctween\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : O Sótão Records \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOSO008\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-05T15:50:02+09:00","created_at":"2026-10-04T13:04:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":499000,"price_min":499000,"price_max":499000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67633473978618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Arctween \/\/ Plane Of Existence LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc1_2c5546fd-ec9d-4a29-a6c8-814edd6b35dc.jpg?v=1791086571","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc2_f5a1a08a-8e9a-45f4-a315-3289af7c5421.jpg?v=1791086571"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc1_2c5546fd-ec9d-4a29-a6c8-814edd6b35dc.jpg?v=1791086571","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46334069833978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc1_2c5546fd-ec9d-4a29-a6c8-814edd6b35dc.jpg?v=1791086571"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc1_2c5546fd-ec9d-4a29-a6c8-814edd6b35dc.jpg?v=1791086571","width":350},{"alt":null,"id":46334069866746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc2_f5a1a08a-8e9a-45f4-a315-3289af7c5421.jpg?v=1791086571"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc2_f5a1a08a-8e9a-45f4-a315-3289af7c5421.jpg?v=1791086571","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガルのドラマー/マルチ奏者Arctweenが、2026年9月に同国O Sótão Records からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダウンテンポ〜コンテンポラリー・ダブ〜ジャズ・ダブ15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e以前から、ティトの作品をフルアルバムとしてリリースしたいと願っていた。ミスター・ビーンのミュージック・クラブで彼の演奏を聴き、2018年頃から登場し始めたレコードを改めて聴いて以来、その音楽の背後には、好奇心に満ち、リズミカルで、開放感があり、予測不可能な独特の感性が確かに存在していると感じていた。とりわけ、彼の音楽的参照点やバックグラウンドが、自然とさまざまな場所から同時に影響を受けているという点においてだ。『Plane Of Existence』をヴァイナルでリリースするという構想が現実味を帯び始めた時、O Sótão Recordsが担当するのが当然だと直感した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eポルトを拠点とするティト・ロマオは、当初ドラマーとしてキャリアを築き、その後、様々な楽器やコラボレーションを通じて作曲やプロデュースの分野へと活動を広げていった。ドラムがメインの楽器ではあるが、チェロも学び、短期間ながらピアノの指導も行ったことがある。その後、彼は「Arctween」プロジェクトを展開し、DJ活動を行いながら、新たな名義のもとで独自の表現を徐々に形作っていった。2018年の『Forbidden Cuts』から、2020年にDiscotexasからリリースされた『Dance Of The Spheres』に至るまで、彼の作品群は、グルーヴを基盤とした実験音楽と、より没入感のあるサウンドデザインとの間をゆっくりと辿る道筋を描いてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその後の数年間は、さらに動きが活発になった。スケートボード時代からの長年の友人であるGazpaと共に、2020年にJazzego Recordsから『Gaztween's I』をリリースし、その後2025年には『II』をリリースした。同時期、彼は『Ping Pong』の制作にも取り組んでおり、これは最終的に2024年にホルヘ・カイアドのMad Luv Recordsからリリースされた。ここ数年、彼は象徴的なクラブ「Mr. Bean's」で土曜日のレジデントを務めており、今もハウスバンドと共に定期的に演奏し、楽器を自在に行き来している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその開放的な姿勢の多くが、『Plane Of Existence』にも滲み出ている。ティトはこのアルバムの制作を2024年に開始し、明確な目標を定めずに、仕事帰りの夜遅くによく作業を進めていた。2025年になる頃には、そのコンセプトが徐々に明らかになっていった。この作品は、カールハインツ・シュトックハウゼンやマヌエル・ゲッチング、そして現代のアンビエント・シーンへの賛歌となりつつ、その構造全体にジャズ、ヒップホップ、ダブの痕跡を宿している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムはミニマルで実験的であり、時には調和を意図的に犠牲にし、テクスチャー、反復、そして動きのための余白を残している。タイトでヴィンテージ感のある彼のパーカッションは、空間的なサウンドと完璧に融合し、繊細な振動がアンビエント、ダウンテンポ、ダブの領域を漂い、没入感がありながらも温かみと人間味に満ちた世界を創り出している。これは「余白」を許容する音楽だ。瞑想のため、集中のため、そして音の連なりの中にほんの少し迷い込むための音楽である。時に飽和し、時に疎らだが、そのバランスは入念に取られている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/u3JQ9fIL-uo?si=KMKkgGQtqVx7LELp\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XZXqqbwc6Ko?si=4kqTzfPtPK206uTu\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Ever since I heard him at Mr. Bean's Music Club, and revisited records that started appearing around 2018, it felt clear that there was a particular sensitivity behind the music - curious, rhythmic, spacious, unpredictable. Mostly in the sense that his references and musical background naturally pull from many places at once. When the idea of releasing Plane Of Existence on vinyl started becoming real, it immediately made sense for O Sótão Records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBased in Porto, Tito Romão first built his path as a drummer, later expanding into composition and production through different instruments and collaborations. While drums are his main instrument, he also studied cello and taught piano for a short period. Later he developed his Arctween project, DJing, and gradually shaping his own language under a new moniker. From Forbidden Cuts in 2018 to Dance Of The Spheres via Discotexas in 2020, his catalogue has slowly traced a path between groove-based experimentation and more immersive sound design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe years that followed brought even more movement. Together with Gazpa, a longtime friend from skateboarding days, he released Gaztween's I through Jazzego Records in 2020, later\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e followed by II in 2025. Around the same period he was also producing Ping Pong, eventually released in 2024 through Jorge Caiado's Mad Luv Records. For a couple of years he has held a Saturday residency at the iconic Mr. Bean's, still playing regularly with the house band and moving freely between instruments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA lot of that openness leaks into Plane Of Existence. Tito started producing the album during 2024, often late after work, without looking for a clear destination. By 2025 the concept slowly revealed itself. The record became an ode to Karlheinz Stockhausen, Manuel Göttsching, and to the modern ambient scene, while carrying traces of jazz, hip-hop and dub throughout its structure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album feels minimalistic and experimental, sometimes less harmonic, intentionally leaving room for texture, repetition and movement. His tight and vintage sounding percussion work mixes perfectly with spatial sounds and subtle vibrations drift through ambient, downtempo and dub territories, creating something immersive but still warm and human. It's music that allows space. For meditation, for focus, for getting slightly lost in the sequence of sounds. Saturated at times, sparse at others, but carefully balanced.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Arctween\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : O Sótão Records \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOSO008\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,990
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Alex Jann - Biochip Currency 06:15 \u003cbr\u003e2. noamm - Morgue 04:50 \u003cbr\u003e3. Unklevon - Planetary Data System 03:46 \u003cbr\u003e4. Songpancake - Bee in your Bonnet 04:56 \u003cbr\u003e5. Fleisher - Ride or Die 03:39 \u003cbr\u003e6. Robodrum - Motherfucking Breakbeat 05:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOur latest various artists compilation broadcasts six original productions from artists operating at the forefront of electro and breakbeat. Built around crisp drum programming, analogue textures, dystopian melodies and heavyweight low-end, the record travels between raw electro cuts, broken club tools and cinematic soundscapes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInspired by science fiction, forgotten satellites and machine intelligence, Space Terminal blurs the line between vintage influences and modern production, delivering a collection designed equally for immersive listening and peak-time dancefloors.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ovelha Trax\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOVEL001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-04T15:23:36+09:00","created_at":"2026-10-04T12:58:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","techno \/ house"],"price":442000,"price_min":442000,"price_max":442000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67633431675130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Ovelha Trax) \/\/ Space Terminal LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":442000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spac1_34941a2b-faff-4519-abfb-2f5333549cd9.jpg?v=1791086230","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spac2_75b59a7f-1f13-49ed-b414-1c226dc00163.jpg?v=1791086230"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spac1_34941a2b-faff-4519-abfb-2f5333549cd9.jpg?v=1791086230","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46333949935866,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spac1_34941a2b-faff-4519-abfb-2f5333549cd9.jpg?v=1791086230"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spac1_34941a2b-faff-4519-abfb-2f5333549cd9.jpg?v=1791086230","width":350},{"alt":null,"id":46333949968634,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.958,"height":1200,"width":1150,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spac2_75b59a7f-1f13-49ed-b414-1c226dc00163.jpg?v=1791086230"},"aspect_ratio":0.958,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spac2_75b59a7f-1f13-49ed-b414-1c226dc00163.jpg?v=1791086230","width":1150}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガルのエレクトロレーベルOvelha Traxが、2026年9月にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディストピアなエレクトロ〜ゲットーテック6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2283219846\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ovelhatrax\" title=\"Ovelha Trax\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eOvelha Trax\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ovelhatrax\/sets\/space-terminal\" title=\"Space Terminal\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSpace Terminal\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Cian Nugent - I Am Asleep and Don't Waken Me 02:15\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Mark McKowski \u0026amp; Jerome McGlynn - The Blackbird 03:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. NC Lawlor - Laurie Rose 01:15\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Aonghus McEvoy - Cry, Want 04:40\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e10. Sean Carpio - Labour of Love 05:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTompkins Square:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIreland has had its fair share of international breakout successes recently, including Tompkins Square’s own discovery, Muireann Bradley. Perhaps less known is that Ireland is a wellspring of amazing solo acoustic guitar talent.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCian Nugent presents \"Imaginational Anthem vol. XIV : Ireland\". The release coincides with the label's 20th Anniversary.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tompkins Square\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTSQ4081\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-04T07:41:02+09:00","created_at":"2026-10-04T07:40:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","tompkins square"],"price":385000,"price_min":385000,"price_max":385000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67629238223098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Tompkins Square) \/\/ Imaginational Anthem vol. 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Cian Nugent - I Am Asleep and Don't Waken Me 02:15\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Mark McKowski \u0026amp; Jerome McGlynn - The Blackbird 03:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. NC Lawlor - Laurie Rose 01:15\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Aonghus McEvoy - Cry, Want 04:40\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e10. 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{"id":15406129086714,"title":"Duck Baker \/\/ Les Blues Du Richmond : Demos \u0026 Outtakes 1973-1979 LP","handle":"duck-baker-les-blues-du-richmond-demos-outtakes-1973-1979-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ワシントン州のフィンガーピッキング名手Duck Bakerが、同国フォークレーベルTompkins Squareからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e70年代に録音した未発表のカントリーフォーク〜ブルース〜ジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3485351141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTompkins Square その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tosq\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tosq\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTompkins Square releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTompkins Square:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDuck Baker is an internationally acclaimed American acoustic finger-style guitarist who plays in a variety of styles: jazz, blues, gospel, ragtime, folk, and Irish and Scottish music. He has written many instruction books for guitar, famously released several albums on Stefan Grossman's Kicking Mule label in the 70's, and later recorded for Windham Hill and Shanachie among others. Les Blues Du Richmond is a collection of previously unreleased early demos recorded for Grossman in the 70's.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duck Baker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTompkins Square\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-04T07:38:23+09:00","created_at":"2026-10-04T07:37:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","tompkins square"],"price":348000,"price_min":348000,"price_max":348000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67629237207290,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Duck Baker \/\/ Les Blues Du Richmond : Demos \u0026 Outtakes 1973-1979 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":348000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du1_df80391e-749e-4da7-a806-3da9a544a960.jpg?v=1637553587","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du2_d2197b83-2f97-4f62-b69f-e2ec44fee3e5.jpg?v=1637553587"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du1_df80391e-749e-4da7-a806-3da9a544a960.jpg?v=1637553587","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":28716475810042,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du1_df80391e-749e-4da7-a806-3da9a544a960.jpg?v=1637553587"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du1_df80391e-749e-4da7-a806-3da9a544a960.jpg?v=1637553587","width":700},{"alt":null,"id":28716475842810,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.509,"height":795,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du2_d2197b83-2f97-4f62-b69f-e2ec44fee3e5.jpg?v=1637553587"},"aspect_ratio":1.509,"height":795,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du2_d2197b83-2f97-4f62-b69f-e2ec44fee3e5.jpg?v=1637553587","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ワシントン州のフィンガーピッキング名手Duck Bakerが、同国フォークレーベルTompkins Squareからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e70年代に録音した未発表のカントリーフォーク〜ブルース〜ジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3485351141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTompkins Square その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tosq\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tosq\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTompkins Square releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTompkins Square:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDuck Baker is an internationally acclaimed American acoustic finger-style guitarist who plays in a variety of styles: jazz, blues, gospel, ragtime, folk, and Irish and Scottish music. 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{"id":15406127087866,"title":"Various Artists (Tompkins Square) \/\/ Imaginational Anthem vol. XII : I Thought I Told You LP","handle":"various-artists-tompkins-square-imaginational-anthem-vol-xii-i-thought-i-told-you-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのフォークレーベルTompkins Squareが、2023年11月にリリースしたコンピレーションアルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのギタリストMichael Chapman(1941-2021)への追悼アルバムです。彼が生まれ育ったイギリス北部のアーティスト8名が参加。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e \"Michael Chapman(1941-2021)は、1969年にハーヴェストからデビュー・アルバム『レインメーカー』をリリース。その後、50枚以上のアルバムをリリースし、そのエボケイトなソングライティングとギターの腕前で多くの人々に影響を与えた。頭でっかちなジャムから表現力豊かなバラード、実験的なノイズまで、Michael Chapmanの作品はインスピレーションを与え続けている。トンプキンス・スクエアは、ヘンリー・パーカーを起用し、Michael Chapmanの故郷であるイングランド北部の現役ミュージシャンによるカヴァー集を企画した。Michael Chapmanの人生における重要な場所をマッピングした地元アーティスト、バンティ・マーシャルによる見事なアートワークと、D.ノーセンによるパッケージ・デザインで、トンプキンス・スクエアのImaginational Anthemシリーズ第12弾は、惜しくもこの世を去ったアーティストへの究極のトリビュートとなっている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=908618144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2262706965\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=908618144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=908618144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3769267741\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTompkins Square その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tosq\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tosq\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tompkins Square releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Available on 12\" black vinyl, cassette in norelco case, or CD in digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eHenry Parker - In the Valley 04:58\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDean McPhee - Caddo Lake 06:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKatie Spencer - You Say 04:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBobby Lee - Heat Index 05:16\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHolly Blackshaw - March Rain 05:03\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAndrew DR Abbott - (Some) Trains 06:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHawthorn - Kodak Ghosts 04:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eChris Brain - Among the Trees 03:00\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eTompkins Square:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMichael Chapman (1941-2021) released his debut album Rainmaker in 1969 on Harvest. He went on to release over fifty albums and influence many with his evocative songwriting and guitar prowess. From heady jams to expressive ballads to experimental noise, Chapman’s work continues to inspire. Tompkins Square recruited Henry Parker to curate a collection of covers by working musicians from Chapman’s home turf in Northern England. With stunning artwork by local artist Bunty Marshall mapping the important places in Michael’s life, and package design by D. Norsen, this 12th volume of Tompkins Square’s Imaginational Anthem series is the ultimate tribute to a very dearly missed artist.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tompkins Square\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-04T07:27:12+09:00","created_at":"2026-10-04T07:26:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","new","tompkins square"],"price":349000,"price_min":349000,"price_max":349000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67629232029946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Tompkins Square) \/\/ Imaginational Anthem vol. 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Just Like A Flower (intro) 01:10\u003cbr\u003e2. Just Like A Flower 02:58\u003cbr\u003e3. Hide-A-Lullaby (feat. Tanukichan) 03:47\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Misery (feat. Horse Jumper of Love) 03:48\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Existentialism\u003cbr\u003e6. Sometimes I Think About Death\u003cbr\u003e7. Like Lovers Do\u003cbr\u003e8. Without You 04:37\u003cbr\u003e9. In My Basement Room\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. The Beach\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Candy #9\u003cbr\u003e12. Running\u003cbr\u003e13. 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Leading up to her emotional coast-to-coast move, she spent\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e roughly two years writing songs in a transitory state: often in between tours, in different cities, and in various sublets. The resulting 13 tracks became her new LP, Adult Romantix—her Winspear debut, the follow-up to 2022’s landmark What Kind of Blue Are You?, and a goodbye love letter to her time in L.A.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat Kind of Blue Are You? was, in her words, “a total reset”—a dark, healing, and intensely personal record that cemented Winter’s unique musical language. As Samira began to confront the end of her decade-plus in L.A., she was overcome by waves of memories and nostalgia, which stirred feelings of pure-hearted reverence for her 20s—catching shows at The Echo, driving through Southern California, and soaking in the blistering sun for so long that you start to feel existential and an impending sense of doom. So, instead of exorcising inner demons, this time around, Samira visited the ghosts of heartfelt memories, which had spilled into her present reality. She describes Adult Romantix as “a tunnel of summers and memories,” inspired by romantic-period texts like Mary Shelley’s Frankenstein, as well as ‘90s rom-coms—indulging in heady melodrama and romantic and platonic longing, while also embracing a lighthearted, youthful innocence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo go along with these meditations, Samira channeled a textured, yearning indie rock sound that squared with her vision of “a lost L.A. summer”—a departure from the electronic experimentation of her 2024 EP …and she’s still listening, penned around the same time. While What Kind of Blue Are You? was inspired by ‘90s dream pop classics, Adult Romantix was influenced by touchstones like Sonic Youth’s Rather Ripped, the forlorn acoustic rock of Elliott Smith, the slippery electronic-rock of Dean Blunt, and California shoegaze à la Further and Starflyer 59. Marked by swirling, drive-pedal squalls and open-tuned acoustic guitar, there’s a palpable bittersweetness to these raw, lovesick tunes. Blurred daydreams and a sense of brooding introspection pervade the record—from dizzying tape echo and icy breakbeats to Samira’s androgynous, pitched-down, cigarette-glazed vocals. Vacillating between dewy, strummy ecstasy and moody, nighttime desire, Adult Romantix thrives on escapism, always delightfully in the clouds and often sonically peculiar...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Winter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Winspear\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWSP070lp-C1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-04T06:20:05+09:00","created_at":"2026-10-04T06:18:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","WINSPEAR"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67629147357434,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Winter \/\/ Adult Romantix LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"606638764323","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/roman1_e1b6f69c-c994-4437-9490-b81f3008b330.jpg?v=1755397428","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039621039_10_3483097b-d96a-4489-88ca-8d005cdf8885.jpg?v=1791062358"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/roman1_e1b6f69c-c994-4437-9490-b81f3008b330.jpg?v=1755397428","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36567318987002,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/roman1_e1b6f69c-c994-4437-9490-b81f3008b330.jpg?v=1755397428"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/roman1_e1b6f69c-c994-4437-9490-b81f3008b330.jpg?v=1755397428","width":700},{"alt":null,"id":46331052687610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039621039_10_3483097b-d96a-4489-88ca-8d005cdf8885.jpg?v=1791062358"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039621039_10_3483097b-d96a-4489-88ca-8d005cdf8885.jpg?v=1791062358","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのインディー作家Winterが、2025年8月に同国インディーレーベル\u003cspan\u003eWinspear\u003c\/span\u003eからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシューゲイズ〜ドリームポップ〜インディーロック13曲を収録。赤盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2385108875\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wspr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wspr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Winspear releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" cherry kiss red vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003eTracklist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Just Like A Flower (intro) 01:10\u003cbr\u003e2. Just Like A Flower 02:58\u003cbr\u003e3. Hide-A-Lullaby (feat. Tanukichan) 03:47\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Misery (feat. Horse Jumper of Love) 03:48\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Existentialism\u003cbr\u003e6. Sometimes I Think About Death\u003cbr\u003e7. Like Lovers Do\u003cbr\u003e8. Without You 04:37\u003cbr\u003e9. In My Basement Room\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. The Beach\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Candy #9\u003cbr\u003e12. Running\u003cbr\u003e13. Hollow\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Winspear:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe singer-songwriter and guitarist has been a mainstay in Los Angeles’ music scene for over a decade, carving out her own niche of gloriously detailed and eclectic dream pop under the name Winter. After growing up in Curitiba, Brazil and playing in her first bands in Boston, she relocated to Los Angeles in 2013 and fell in love with the city. She found a sense of belonging in its DIY rock community—the basement of her longtime Echo Park home was host to countless shows and even Winter’s first practices—and she grew attached to L.A.’s cosmic, inspiring aura. But at a certain point, Samira was craving a change of scenery to facilitate self-growth, a painful, but necessary realization that brought about a move to New York City. Leading up to her emotional coast-to-coast move, she spent\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e roughly two years writing songs in a transitory state: often in between tours, in different cities, and in various sublets. The resulting 13 tracks became her new LP, Adult Romantix—her Winspear debut, the follow-up to 2022’s landmark What Kind of Blue Are You?, and a goodbye love letter to her time in L.A.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat Kind of Blue Are You? was, in her words, “a total reset”—a dark, healing, and intensely personal record that cemented Winter’s unique musical language. As Samira began to confront the end of her decade-plus in L.A., she was overcome by waves of memories and nostalgia, which stirred feelings of pure-hearted reverence for her 20s—catching shows at The Echo, driving through Southern California, and soaking in the blistering sun for so long that you start to feel existential and an impending sense of doom. So, instead of exorcising inner demons, this time around, Samira visited the ghosts of heartfelt memories, which had spilled into her present reality. She describes Adult Romantix as “a tunnel of summers and memories,” inspired by romantic-period texts like Mary Shelley’s Frankenstein, as well as ‘90s rom-coms—indulging in heady melodrama and romantic and platonic longing, while also embracing a lighthearted, youthful innocence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo go along with these meditations, Samira channeled a textured, yearning indie rock sound that squared with her vision of “a lost L.A. summer”—a departure from the electronic experimentation of her 2024 EP …and she’s still listening, penned around the same time. While What Kind of Blue Are You? was inspired by ‘90s dream pop classics, Adult Romantix was influenced by touchstones like Sonic Youth’s Rather Ripped, the forlorn acoustic rock of Elliott Smith, the slippery electronic-rock of Dean Blunt, and California shoegaze à la Further and Starflyer 59. Marked by swirling, drive-pedal squalls and open-tuned acoustic guitar, there’s a palpable bittersweetness to these raw, lovesick tunes. Blurred daydreams and a sense of brooding introspection pervade the record—from dizzying tape echo and icy breakbeats to Samira’s androgynous, pitched-down, cigarette-glazed vocals. Vacillating between dewy, strummy ecstasy and moody, nighttime desire, Adult Romantix thrives on escapism, always delightfully in the clouds and often sonically peculiar...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Winter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Winspear\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWSP070lp-C1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Ave Maria 02:37\u003cbr\u003e2. Spring Ode – Meskerem\u003cbr\u003e3. The Storm\u003cbr\u003e4. Essay on Mahlet, The Prayer of Saint Yared 04:00\u003cbr\u003e5. Via Dolorosa, XIth Station of the Cross\u003cbr\u003e6. Prayer for Peace. Ps. 122 (Kyrie Eleison)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDeeply resonant spiritual music transmitted via piano, organ, and harmonium by beloved composer and Ethiopian Orthodox nun Emahoy Tsege Mariam Gebru.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehret collects all the musical work from Emahoy’s 1972 private press album of the same name, alongside two additional unreleased piano recordings, exploring Emahoy’s take on “Ethiopian Church Music.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording herself in churches throughout Jerusalem, Emahoy engages directly with the Ethiopian Orthodox musical liturgy. For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T15:42:36+09:00","created_at":"2026-10-03T15:42:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","field recording","jazz","lp","mississipi records","neo classical","new"],"price":419400,"price_min":419400,"price_max":419400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67626620748026,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Church of Kidane Mehret LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":419400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850024931824","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid3.jpg?v=1746697381"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35997779329274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381","width":700},{"alt":null,"id":35997779362042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.008,"height":1191,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid3.jpg?v=1746697381"},"aspect_ratio":1.008,"height":1191,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid3.jpg?v=1746697381","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイスラエル・エルサレムの修道女/ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたレコードです。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエルサレム中の教会で録音されたEmahoyは、エチオピア正教の音楽典礼と直接関わっている。今回初めて、Emahoyの最も感動的なピアノ作品とともに、ハルモニウムと重厚でドローンとしたパイプオルガンを聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アヴェ・マリア」はEmahoyがこれまでに録音した曲の中で最も気に入っている曲のひとつで、彼女のピアノが古代の石壁に反響している。春の頌歌-メスケレム では、彼女のおなじみのメロディラインがハルモニウムを通して演奏され、新たな響きを持つ。B面では、Emahoyのクラシカルなヨーロッパでの訓練と、エチオピアの宗教音楽を生涯にわたって研究してきたことを組み合わせた、2つのオルガンの演奏が屹立している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想的なスローバーナーで、Emahoyが正教会の典礼の自由詩を一音一音ピアノで解釈している。ドラマチックなピアノ曲「嵐」と並ぶこの啓示的な作品は、1963年にリリースされたもう1枚のアルバム『Der Sang Des Meeres』に収録されている。わずか50枚しか生産されなかった(ジャケットもない)。2023年3月にEmahoyの葬儀のために訪れた際、Emahoyの修道院の修道女仲間がゴミ箱から救い出し、ミシシッピに分け与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2287359141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ave Maria 02:37\u003cbr\u003e2. Spring Ode – Meskerem\u003cbr\u003e3. The Storm\u003cbr\u003e4. Essay on Mahlet, The Prayer of Saint Yared 04:00\u003cbr\u003e5. Via Dolorosa, XIth Station of the Cross\u003cbr\u003e6. Prayer for Peace. Ps. 122 (Kyrie Eleison)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDeeply resonant spiritual music transmitted via piano, organ, and harmonium by beloved composer and Ethiopian Orthodox nun Emahoy Tsege Mariam Gebru.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehret collects all the musical work from Emahoy’s 1972 private press album of the same name, alongside two additional unreleased piano recordings, exploring Emahoy’s take on “Ethiopian Church Music.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording herself in churches throughout Jerusalem, Emahoy engages directly with the Ethiopian Orthodox musical liturgy. For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214lp-C1\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15403598151930,"title":"Kepla \/\/ Outside Time CD","handle":"kepla-outside-time-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Keplaが、2026年9月に同国SINKからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜ドローン〜エレクトロアコースティック10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eKeplaが、リヴァプールのレーベルSINKから新作コンピレーション『Outside Time』でデビューした。Steven Warwick(PAN)やDialect(RVNG Intl)との最近のコラボレーションに続き、『Outside Time』では、10年間にわたる作品や実験的な試みを初めて一堂に集めている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e初期の試みは、コンクレート、ダブ、インダストリアルからインスピレーションを得ており、ドラムパックからのリサンプリングを用いたグラニュラー・シンセシス、ピッチ変更されたメロディー、電話の録音などを駆使し、ローファイでありながら極めて緻密なトラックのコレクションを生み出している。前半を締めくくる『Part Exhumed』では、デジタル・コレクティブ「Quantum Natives」からリリースされた、アルゴリズム作曲家デイン・ローのPuredataパッチが使用されている。2016年から2019年にかけて、Entr’acte、PTP、Alien Jamsから4枚のフルアルバムがリリースされ、2019年には初のソロ作品『Within The Gaze, A Shadhavar』が発表された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年以降、Keplaは純粋なデジタル制作から離れ、エレクトロアコースティックの作曲と即興へと方向転換した。『The Crown Weaver』には、アナログ・フィードバック、ソロ・チェロの録音、鉛筆でスケッチするASMR音が収録されており、2023年のアルバム『In Furnace』(Chinabot)の未使用音源は、21分間にわたる瞑想的な楽曲「Seaweed Dreams」に登場している。最後のトラック「Dawn Observer What Is Left」は、以前SINKからリリースされたもので、Dialectとのコラボレーションによるメロディックな断片とフィールドレコーディングの断片を組み合わせた作品であり、ピアノ、ギター、チェロの下で雨と風が優しくさざめいている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2282477481\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sinkrecordings\" title=\"SINK\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSINK\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sinkrecordings\/sets\/outside-time\" title=\"Kepla - Outside Time\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eKepla - Outside Time\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in slimline jewel case. \u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Ordinant 6 05:05 \u003cbr\u003e2. Virile Landscape 04:06 \u003cbr\u003e3. Veata's Call 03:08 \u003cbr\u003e4. Mariana Palimpsest 06:15 \u003cbr\u003e5. Selfplex 03:42 \u003cbr\u003e6. ὄρχησις 04:15 \u003cbr\u003e7. Part Exhumed 04:34 \u003cbr\u003e8. The Crown Weaver 04:50 \u003cbr\u003e9. Seaweed Dreams 20:54 \u003cbr\u003e10. Dawn Observer What Is Left (with Dialect) 09:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eKepla debuts on Liverpool label SINK with new compilation “Outside Time”. Following recent collaborations with Steven Warwick (PAN) and Dialect (RVNG Intl), “Outside Time” brings productions and experiments spanning ten years together for the first time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEarly forays draw inspiration from musique concrete, dub and industrial, using granular synthesis resampling from drum packs, repitched melodies and phone recordings, resulting in a collection of tracks both lo-fi and highly detailed. ‘Part Exhumed’ closes the first half, using algorithmic composer Dane Law’s Puredata patch, released by digital collective Quantum Natives. Four full length albums followed between 2016 and 2019, released on Entr’acte, PTP, and Alien Jams with his debut solo release Within The Gaze, A Shadhavar in 2019.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom 2020 Kepla shifts away from purely digital production and into electroacoustic composition and improvisation. ‘The Crown Weaver’ collects analogue feedback, solo cello recordings and ASMR sounds of pencil sketching, while unused recordings of 2023’s album In Furnace (Chinabot) appear in the 21-minute long meditation ‘Seaweed Dreams.’ The final track ‘Dawn Observer What Is Left,’ released previously by SINK, is a collaboration with Dialect of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e melodic and field recording fragments, with rain and wind gently billowing under piano, guitar and cello.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kepla\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : SINK\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SINK017\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-04T08:17:51+09:00","created_at":"2026-10-02T09:55:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","neo classical","new","SINK"],"price":299500,"price_min":299500,"price_max":299500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67619563569402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kepla \/\/ Outside Time CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_18cfb1da-d045-40f9-92ee-b6938a16fa2f.jpg?v=1790902403","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou2_725bc85a-c9be-4a6c-b6de-a96f4c8aa5bc.jpg?v=1790902403"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_18cfb1da-d045-40f9-92ee-b6938a16fa2f.jpg?v=1790902403","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46310620823802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_18cfb1da-d045-40f9-92ee-b6938a16fa2f.jpg?v=1790902403"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_18cfb1da-d045-40f9-92ee-b6938a16fa2f.jpg?v=1790902403","width":350},{"alt":null,"id":46310620856570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou2_725bc85a-c9be-4a6c-b6de-a96f4c8aa5bc.jpg?v=1790902403"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou2_725bc85a-c9be-4a6c-b6de-a96f4c8aa5bc.jpg?v=1790902403","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Keplaが、2026年9月に同国SINKからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜ドローン〜エレクトロアコースティック10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eKeplaが、リヴァプールのレーベルSINKから新作コンピレーション『Outside Time』でデビューした。Steven Warwick(PAN)やDialect(RVNG Intl)との最近のコラボレーションに続き、『Outside Time』では、10年間にわたる作品や実験的な試みを初めて一堂に集めている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e初期の試みは、コンクレート、ダブ、インダストリアルからインスピレーションを得ており、ドラムパックからのリサンプリングを用いたグラニュラー・シンセシス、ピッチ変更されたメロディー、電話の録音などを駆使し、ローファイでありながら極めて緻密なトラックのコレクションを生み出している。前半を締めくくる『Part Exhumed』では、デジタル・コレクティブ「Quantum Natives」からリリースされた、アルゴリズム作曲家デイン・ローのPuredataパッチが使用されている。2016年から2019年にかけて、Entr’acte、PTP、Alien Jamsから4枚のフルアルバムがリリースされ、2019年には初のソロ作品『Within The Gaze, A Shadhavar』が発表された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年以降、Keplaは純粋なデジタル制作から離れ、エレクトロアコースティックの作曲と即興へと方向転換した。『The Crown Weaver』には、アナログ・フィードバック、ソロ・チェロの録音、鉛筆でスケッチするASMR音が収録されており、2023年のアルバム『In Furnace』(Chinabot)の未使用音源は、21分間にわたる瞑想的な楽曲「Seaweed Dreams」に登場している。最後のトラック「Dawn Observer What Is Left」は、以前SINKからリリースされたもので、Dialectとのコラボレーションによるメロディックな断片とフィールドレコーディングの断片を組み合わせた作品であり、ピアノ、ギター、チェロの下で雨と風が優しくさざめいている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2282477481\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Four full length albums followed between 2016 and 2019, released on Entr’acte, PTP, and Alien Jams with his debut solo release Within The Gaze, A Shadhavar in 2019.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom 2020 Kepla shifts away from purely digital production and into electroacoustic composition and improvisation. ‘The Crown Weaver’ collects analogue feedback, solo cello recordings and ASMR sounds of pencil sketching, while unused recordings of 2023’s album In Furnace (Chinabot) appear in the 21-minute long meditation ‘Seaweed Dreams.’ The final track ‘Dawn Observer What Is Left,’ released previously by SINK, is a collaboration with Dialect of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e melodic and field recording fragments, with rain and wind gently billowing under piano, guitar and cello.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kepla\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : SINK\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SINK017\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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Green Lane\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMelody As Truth:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNetherlands-based artist Jonny Nash returns to Melody As Truth with his new solo album, ‘Once Was Ours Forever.’ Building on 2023’s ‘Point Of Entry,’ this collection of eleven compositions draws us further into Nash’s immersive, slowly expanding world, effortlessly connecting the dots somewhere between folk,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eambient jazz and dreampop.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile ‘Point Of Entry’ was characterised by it’s laid-back, daytime ambience, ‘Once Was Ours Forever’\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003earrives wrapped in shades of dusk and hazy light, unfolding like a slow-moving sunset. Built from layers of gentle fingerpicked guitar, textural brush strokes, floating melodies and reverb-soaked vocals, moments come and go, fleeting and ephemeral.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom the cosmic Americana of ‘Bright Belief’ to the lush, layered shoegaze textures of ‘The Way Things Looked’, Nash’s versatile guitar playing lies at the heart of this album, gently supported by a cast of\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ecollaborators who each add their unique touches. Canadian ambient jazz saxophonist Joseph Shabason makes a return appearance, providing his delicate swells to ‘Angel.’ Saxophone is also provided by Shoei Ikeda (Maya Ongaku), cello by Tomo Katsurada (ex-Kikagaku Moyo) and Tokyo acid folk artist Satomimagae\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e (RVNG) lends her haunting multilayered vocals to ‘Rain Song.’\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs with much of Nash’s work, ‘Once Was Ours Forever’ deftly finds an equilibrium between softness and weight, offering the listener ample space to interpret and inhabit the music on their own terms. Through his uncanny ability to blend the pastoral and the profound, the idyllic and the insightful, ‘Once Was Ours Forever’ arrives as a tender and understated offering, infused with warmth and compassion.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jonny Nash\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Melody As Truth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAT24\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T09:49:54+09:00","created_at":"2026-10-02T09:49:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jazz","lp","melody as truth","new","recommended"],"price":462000,"price_min":462000,"price_max":462000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67619548365050,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jonny Nash \/\/ Once Was Ours Forever LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":462000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_9f0d7bdb-09a8-43e7-bccd-acad3baf87fa.jpg?v=1748651656","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_0bc20498-77b5-49c4-834b-ba7f4daefe2f.jpg?v=1748651656"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_9f0d7bdb-09a8-43e7-bccd-acad3baf87fa.jpg?v=1748651656","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36116230242554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_9f0d7bdb-09a8-43e7-bccd-acad3baf87fa.jpg?v=1748651656"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_9f0d7bdb-09a8-43e7-bccd-acad3baf87fa.jpg?v=1748651656","width":700},{"alt":null,"id":36116230275322,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_0bc20498-77b5-49c4-834b-ba7f4daefe2f.jpg?v=1748651656"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_0bc20498-77b5-49c4-834b-ba7f4daefe2f.jpg?v=1748651656","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダ・アムステルダムのアンビエント作家Jonny Nashが、2025年7月に自身主宰レーベルMusic As Truthからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロードムービーのサントラのようなアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJoseph Shabasonも参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"オランダを拠点に活動するアーティストJonny Nashが新作ソロ・アルバム『Once Was Ours Forever』を携えてMelody As Truthに戻ってきた。2023年の「Point Of Entry」をベースにしたこの11曲のコンポジション・コレクションは、フォーク、アンビエント・ジャズ、ドリームポップの間のどこかで点と点を難なく結びつけながら、Nashの没入的でゆっくりと広がっていく世界に我々をさらに引き込んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePoint Of Entryがゆったりとした昼間のアンビエンスが特徴的だったのに対し、Once Was Ours Foreverは夕暮れと霞んだ光に包まれ、ゆっくりと流れる夕日のように展開していく。穏やかな指弾きギター、質感のある筆致、浮遊感のあるメロディー、リバーブのかかったヴォーカルが幾重にも重なり、瞬間が浮かんでは儚く消えていく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4221786463\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4221786463\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=959223296\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4221786463\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3991022209\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mat\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mat\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Melody As Truth releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Blue Dragonfly\u003cbr\u003e2. Dusk Can Dance\u003cbr\u003e3. Bright Belief\u003cbr\u003e4. Walk The Eighth Path\u003cbr\u003e5. Moon Seed\u003cbr\u003e6. Angel\u003cbr\u003e7. Rain Song (feat. Satomimagae)\u003cbr\u003e8. The Way Things Looked\u003cbr\u003e9. Close To The Source\u003cbr\u003e10. Holy Moment\u003cbr\u003e11. Green Lane\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMelody As Truth:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNetherlands-based artist Jonny Nash returns to Melody As Truth with his new solo album, ‘Once Was Ours Forever.’ Building on 2023’s ‘Point Of Entry,’ this collection of eleven compositions draws us further into Nash’s immersive, slowly expanding world, effortlessly connecting the dots somewhere between folk,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eambient jazz and dreampop.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile ‘Point Of Entry’ was characterised by it’s laid-back, daytime ambience, ‘Once Was Ours Forever’\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003earrives wrapped in shades of dusk and hazy light, unfolding like a slow-moving sunset. Built from layers of gentle fingerpicked guitar, textural brush strokes, floating melodies and reverb-soaked vocals, moments come and go, fleeting and ephemeral.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom the cosmic Americana of ‘Bright Belief’ to the lush, layered shoegaze textures of ‘The Way Things Looked’, Nash’s versatile guitar playing lies at the heart of this album, gently supported by a cast of\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ecollaborators who each add their unique touches. 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Deeply rooted in the traditions of classic soundsystem culture while reaching far beyond earthly boundaries, this production is made for selectors, soundsystems, and lovers of authentic dubwise music alike.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe soaring horn melodies of Moonshine Horns perfectly complement the meditative atmosphere that is powerful and hypnotic. Bringing everything together is Unlisted Fanatic, whose unmistakable dub production adds layer upon layer of depth, space, and sonic detail. Every element has its place, resulting in a tune that feels equally at home on a heavyweight stack or spinning on your\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e turntable late at night.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnd if the original cut isn’t enough to send you into orbit, simply flip the record. The dub version takes the journey even further, dissolving into a rich landscape of echo, delay, spring reverb, and earth-shaking bass. It’s a deep meditation in sound—an immersive trip through the outer reaches of dub, where every drop, fade, and effect pulls you deeper into the mix.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePrepare for another heavyweight submission as the infamous UFO Collective returns to lift you into higher dimensions. Buckle up, drop the needle, and let “Desert Roots” guide you on a cosmic dub journey.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : UFO Collective \u0026amp; Unlisted Fanatic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : basscomesaveme\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BCSM016\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-04T07:10:05+09:00","created_at":"2026-10-02T09:42:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["basscomesaveme","hiphop \/ funk","lp","new"],"price":319000,"price_min":319000,"price_max":319000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67619543515386,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"UFO Collective \u0026 Unlisted Fanatic \/\/ Desert Roots 7inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":319000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ufo1_968b2968-85cd-4397-9673-018b44264580.jpg?v=1790901659","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ufo2_42cc8b72-ded8-4aba-a171-1556641f20ce.jpg?v=1790901659"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ufo1_968b2968-85cd-4397-9673-018b44264580.jpg?v=1790901659","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46310569246970,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ufo1_968b2968-85cd-4397-9673-018b44264580.jpg?v=1790901659"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ufo1_968b2968-85cd-4397-9673-018b44264580.jpg?v=1790901659","width":350},{"alt":null,"id":46310569279738,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"width":1199,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ufo2_42cc8b72-ded8-4aba-a171-1556641f20ce.jpg?v=1790901659"},"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ufo2_42cc8b72-ded8-4aba-a171-1556641f20ce.jpg?v=1790901659","width":1199}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーのダブ集団UFO Collective \u0026amp; Unlisted Fanaticが、2026年9月にドイツのbasscomesavemeからリリースした7\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e砂漠ダブ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3313804736\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bsscmsvm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bsscmsvm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more basscomesaveme releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15403580227834,"title":"Babaka \/\/ Woodsman Blues EP 12inch","handle":"babaka-woodsman-blues-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eドイツのテクノ作家Babaka aka Jörg Müllerが、2026年9月にオーストラリア・メルボルンのダンスレーベルModern Hypnosisからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレフトフィールド・ダブテクノ4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2303408859\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/modernhypnosis\" title=\"Modern Hypnosis\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eModern Hypnosis\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/modernhypnosis\/sets\/mh016-babaka-woodsman-blues-ep\" title=\"MH016 - Babaka - Woodsman Blues EP (Out Now!!)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMH016 - Babaka - Woodsman Blues EP (Out Now!!)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mohy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mohy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Modern Hypnosis releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. Exterminating Angel\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2. A bug in the dark\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1. Woodsman Blues\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2. Hysteria\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eModern Hypnosis is proud to introduce Babaka, the new alias of esteemed German producer Jörg Müller.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReigniting his passion for physical, visceral sound system music, Jörg uses classic analog gear and a few self-built instruments to create a unique, potent dub sound. While reminiscent of Jörg’s earlier ambient and dub techno styles on his 2019 album Drawn From Memory, his new direction has evolved those styles and primed them for sound system use. His debut release as Babaka showcases four masterful tracks that differ widely from one another while remaining within his new realm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, \"Exterminating Angel,\" is a pulsating, airy dub experiment featuring a deeply infectious bass line, ghostly key stabs, tight percussion and an oddly dramatic vocal sample creating a profound sonic climax before tapering off, allowing you to escape its vacuum and recalibrate. The most skank'n track of the EP, \"A Bug in the dark\" with its murky half-time swagger feel, bouncy hats, dub saturation and mega sub-driven riff has become an all-time favourite at Modern Hypnosis HQ.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFeaturing precise production with decorative atmospherics and swung drums, \"Woodsman Blues\" has an almost Boxcutter feel\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e to its intro before plunging off the deep end, hitting the dub floorboards, and revealing its true self as a reincarnated, stoned dubstep track. Closing out the release is \"Hysteria,\" a perfectly executed, dark, chugging techno steppa that remains a popular track for many early-access DJs and selectors around the globe.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e\"After my first Album \"Heavy Heart”, I tried to push my music more into abstract territory, especially sound-wise, ignoring mixing and mastering rules... this culminated in the eerie, roomy, off-atmosphere on \"ground works\" on The Moth Club.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter that, my focus shifted further towards freeform electro-acoustic ambient music. I built a couple of instruments myself and released two albums on Shimmering Mood as Kaleidophon. This was during the pandemic as nightlife came to a stop. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2023 and 2024, I started to go to dances again. I saw The Bug on his Pressure System, Al Wootton at Meaksuma Festival, Channel One and Iration Steppas on Young Veteran Hifi Soundsystem. 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{"id":15403579736314,"title":"Turning Jewels Into Water \/\/ Morning Birds and Distant Drums 12inch","handle":"turning-jewels-into-water-morning-birds-and-distant-drums-12inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eベトナム/インドのテクノデュオ\u003c\/span\u003eが、2026年9月にイギリスのテクノレーベルTruleからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズム溢れる実験トライバル・テクノ〜ストレンジビーツ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e「Turning Jewels Into Water」としてのコラボレーションの初期段階から、\u003cem\u003eVal JeantyとRavish Momin\u003c\/em\u003eは、クリエイティブ・ミュージシャンズ振興協会(AACM)の長年の信条である「Ancient to the Future」を指針として掲げた。謎めいた言葉に思えるかもしれないが、このAACMのモットーは、過去から神聖なものを引き出し、それを現在へと持ち込み、新たな手法を用いて自らの系譜に響く音楽を創り出すよう導く指針となっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003ci\u003eJeanty\u003c\/i\u003eは80年代半ばにハイチから米国へ移住し、\u003ci\u003eMomin\u003c\/i\u003eはインド生まれだが、現在はニューヨークを拠点としている。2017年にパイオニア・ワークスで共に即興演奏を行って以来、彼らは、ブードゥーやフードゥー、ムバラックス、ドラムサークルといった様々な信仰や音の世界を、センソリー・パーカッションズのドラムからスマート・ファブリックのMIDIコントローラーに至る最先端のエレクトロニクスを用いて生み出す躍動感あふれる音楽に融合させてきた。彼らは過去を現在へと引き寄せ、それを用いてより良い未来を想像しているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2122484288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Trule releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 A Fire Of Flowers \u003cbr\u003eA2 In Dombivili \u003cbr\u003eA3 An Invocation \u003cbr\u003eB1 Tasha Bhasha (Language Of The Drum) \u003cbr\u003eB2 Tapori Beat Special \u003cbr\u003eB3 Closing (Sunken Cages Edit)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eEarly into their collaboration as Turning Jewels Into Water, Val Jeanty and Ravish Momin adopted the Association for the Advancement of Creative Musicians’ longtime credo “Ancient to the Future” as a lodestar. Perhaps it seems like a riddle, but the AACM motto offers instruction to take what is sacred from the past and pull it into the present, using new means to make music that resonates with your lineage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJeanty emigrated to the United States from Haiti in the mid-’80s, while Momin was born in India but now calls New York home. Since improvising together at Pioneer Works in 2017, Momin and Jeanty have integrated a world of beliefs and sounds—voodoo and hoodoo, mbalax and drum circles—into kinetic music made with cutting-edge electronics, from Sensory Percussions drums to Smart Fabric MIDI controllers. They pull the past into the present, then use it to imagine a better future.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Turning Jewels Into Water\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Trule\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TRULE034\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-02T14:49:01+09:00","created_at":"2026-10-02T09:33:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","strange beats","techno \/ house","trule"],"price":397000,"price_min":397000,"price_max":397000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67619539058938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Turning Jewels Into Water \/\/ Morning Birds and Distant Drums 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":397000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn1_9260d3c9-cd08-4d87-9aaa-554edfeab502.jpg?v=1790901062","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn2_2e7edd67-6dc3-4deb-91da-eb93b500d5af.jpg?v=1790901062"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn1_9260d3c9-cd08-4d87-9aaa-554edfeab502.jpg?v=1790901062","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46310548406522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn1_9260d3c9-cd08-4d87-9aaa-554edfeab502.jpg?v=1790901062"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn1_9260d3c9-cd08-4d87-9aaa-554edfeab502.jpg?v=1790901062","width":350},{"alt":null,"id":46310548439290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn2_2e7edd67-6dc3-4deb-91da-eb93b500d5af.jpg?v=1790901062"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn2_2e7edd67-6dc3-4deb-91da-eb93b500d5af.jpg?v=1790901062","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eベトナム/インドのテクノデュオ\u003c\/span\u003eが、2026年9月にイギリスのテクノレーベルTruleからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズム溢れる実験トライバル・テクノ〜ストレンジビーツ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e「Turning Jewels Into Water」としてのコラボレーションの初期段階から、\u003cem\u003eVal JeantyとRavish Momin\u003c\/em\u003eは、クリエイティブ・ミュージシャンズ振興協会(AACM)の長年の信条である「Ancient to the Future」を指針として掲げた。謎めいた言葉に思えるかもしれないが、このAACMのモットーは、過去から神聖なものを引き出し、それを現在へと持ち込み、新たな手法を用いて自らの系譜に響く音楽を創り出すよう導く指針となっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003ci\u003eJeanty\u003c\/i\u003eは80年代半ばにハイチから米国へ移住し、\u003ci\u003eMomin\u003c\/i\u003eはインド生まれだが、現在はニューヨークを拠点としている。2017年にパイオニア・ワークスで共に即興演奏を行って以来、彼らは、ブードゥーやフードゥー、ムバラックス、ドラムサークルといった様々な信仰や音の世界を、センソリー・パーカッションズのドラムからスマート・ファブリックのMIDIコントローラーに至る最先端のエレクトロニクスを用いて生み出す躍動感あふれる音楽に融合させてきた。彼らは過去を現在へと引き寄せ、それを用いてより良い未来を想像しているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2122484288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Trule releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 A Fire Of Flowers \u003cbr\u003eA2 In Dombivili \u003cbr\u003eA3 An Invocation \u003cbr\u003eB1 Tasha Bhasha (Language Of The Drum) \u003cbr\u003eB2 Tapori Beat Special \u003cbr\u003eB3 Closing (Sunken Cages Edit)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eEarly into their collaboration as Turning Jewels Into Water, Val Jeanty and Ravish Momin adopted the Association for the Advancement of Creative Musicians’ longtime credo “Ancient to the Future” as a lodestar. 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Label boss Lee Berwick emerged from the DIY ferment of Camberwell's squat era , blending reggae and rave influences into a stream of boundary‑pushing music and events under a tangle of ever‑shifting aliases. Nodding to the Far East stylings of Augustus Pablo, South‑Eastern Style finds Berwick, working under his Mudskipper alias, refracting Pablo’s melodic meditations through a mutoid bass filter, delivering six cuts of idiosyncratic, genre- agnostic electronics.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSome of Berwick’s Mudskipper material was partially exhumed for digital release in 2021, but the alias was only one of several he deployed during Digi Dub’s most fertile years and during the 90s Mudskipper material was released sparingly. It feels fitting, then, that this project finally gets its due in the form of a full vinyl release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeware Dub is the only track here to have seen daylight before, with a version originally appearing on the 1996 four‑track EP 4 Golems. It makes a fine opener: an agile bassline rolling through tunnels of processed skank, rocking in a haze of centrifugal breakbeat. Ambrosial Dub mounts an imperious, guitar‑laced groove onto a solid steppers march, while Pillars Dub drives another vigorous\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, sub‑heavy bassline forward in the mix alongside a mechanised rhythm track, shards of noirish piano and bursts of twinkling synth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe second side opens with the cosmic skank of Stand It Dub, followed by the mutated one‑drop drift of Where There’s Dub, suspended in a canopy of gentle keys. Wasted Dub closes the EP in fine style, Berwick applying widescreen dubwise pressure: a robust low end topped with the distinctive twin twangs of jaw harp and slide guitar, coming on like Jah Shaka meeting Ry Cooder.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mudskipper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : digidub\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DD-016\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-04T07:51:42+09:00","created_at":"2026-10-02T09:23:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lp","new","techno \/ house"],"price":348000,"price_min":348000,"price_max":348000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67619533979898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mudskipper \/\/ South-Eastern Style 10inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":348000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sou1_353a9526-c3dd-4413-b49f-1829b5b3b377.jpg?v=1790900491","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sou2_d9564e13-95be-4860-808e-b13aaec83425.jpg?v=1790900491"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sou1_353a9526-c3dd-4413-b49f-1829b5b3b377.jpg?v=1790900491","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46310519111930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sou1_353a9526-c3dd-4413-b49f-1829b5b3b377.jpg?v=1790900491"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sou1_353a9526-c3dd-4413-b49f-1829b5b3b377.jpg?v=1790900491","width":350},{"alt":null,"id":46310519144698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.46,"height":822,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sou2_d9564e13-95be-4860-808e-b13aaec83425.jpg?v=1790900491"},"aspect_ratio":1.46,"height":822,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sou2_d9564e13-95be-4860-808e-b13aaec83425.jpg?v=1790900491","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのダブ作家Mudskipper aka Lee Berwickが、2026年10月に自身主宰レーベルDigi Dubからリリースした10\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ダブ〜ステッパー6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e今回のリリースは、Digi Dubのアーカイブから待望の楽曲を掘り起こす一連の企画の締めくくりとなる。レーベル・ボスのリー・バーウィックは、キャンバーウェルのスクワット時代におけるDIYの熱気の中から頭角を現し、レゲエとレイヴの影響を融合させ、絶えず変化する数々の別名のもとで、境界を押し広げる音楽やイベントを次々と生み出してきた。オーガスタス・パブロのファー・イースト・スタイルに敬意を表した『South-Eastern Style』では、バーウィックがMudskipperという別名で活動し、パブロの旋律的な瞑想をミュートイドなベース・フィルターを通して屈折させ、ジャンルにとらわれない独創的なエレクトロニック・ミュージックを6曲収録している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバーウィックのMudskipper名義の作品の一部は2021年にデジタルリリースとして一部発掘されたが、この別名はDigi Dubが最も実り多き時期に使われた数ある別名のうちの1つに過ぎず、90年代にはMudskipperの作品はごくわずかしかリリースされなかった。それゆえ、このプロジェクトがようやくフル・ヴァイナル・リリースという形で正当な評価を受けるのは、ふさわしいことだと感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Beware Dub』は、1996年の4曲入りEP『4 Golems』にオリジナル・バージョンが収録されていたため、本作の中で唯一以前に世に出たことのあるトラックだ。これは素晴らしいオープニング曲となっている。処理されたスカンクのトンネルを駆け抜ける軽快なベースラインが、遠心力のようなブレイクビートの霞の中で揺れ動く。『Ambrosial Dub』は、堅実なステッパーズの行進曲の上に、ギターが織りなす威風堂々としたグルーヴを乗せている。一方、『Pillars Dub』は、機械的なリズムトラック、ノワール調のピアノの断片、きらめくシンセの爆発音と共に、力強くサブベースの効いたベースラインをミックスの中で突き進ませている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB面は『Stand It Dub』のコズミックなスカンクで幕を開け、続いて『Where There’s Dub』の変異したワン・ドロップのドリフトが、穏やかな鍵盤音の天蓋に包まれて流れる。EPを華やかに締めくくるのは『Wasted Dub』だ。バーウィックはワイドスクリーン的なダブ風の圧力を展開する。力強い低音域の上に、口琴とスライド・ギターの独特なツイン・トワンが乗っており、まるでジャ・シャカとライ・クーダーが出会ったかのような印象を与える。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Label boss Lee Berwick emerged from the DIY ferment of Camberwell's squat era , blending reggae and rave influences into a stream of boundary‑pushing music and events under a tangle of ever‑shifting aliases. Nodding to the Far East stylings of Augustus Pablo, South‑Eastern Style finds Berwick, working under his Mudskipper alias, refracting Pablo’s melodic meditations through a mutoid bass filter, delivering six cuts of idiosyncratic, genre- agnostic electronics.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSome of Berwick’s Mudskipper material was partially exhumed for digital release in 2021, but the alias was only one of several he deployed during Digi Dub’s most fertile years and during the 90s Mudskipper material was released sparingly. It feels fitting, then, that this project finally gets its due in the form of a full vinyl release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeware Dub is the only track here to have seen daylight before, with a version originally appearing on the 1996 four‑track EP 4 Golems. It makes a fine opener: an agile bassline rolling through tunnels of processed skank, rocking in a haze of centrifugal breakbeat. Ambrosial Dub mounts an imperious, guitar‑laced groove onto a solid steppers march, while Pillars Dub drives another vigorous\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, sub‑heavy bassline forward in the mix alongside a mechanised rhythm track, shards of noirish piano and bursts of twinkling synth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe second side opens with the cosmic skank of Stand It Dub, followed by the mutated one‑drop drift of Where There’s Dub, suspended in a canopy of gentle keys. Wasted Dub closes the EP in fine style, Berwick applying widescreen dubwise pressure: a robust low end topped with the distinctive twin twangs of jaw harp and slide guitar, coming on like Jah Shaka meeting Ry Cooder.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mudskipper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : digidub\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DD-016\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥3,480
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At first I was drawn by the triple, syncopated rhythm, based on the iconic sounds of the Roland TR-808 drum machine. My musical explorations have long been centering around triple rhythms of rural Poland. The clash of this archaic, distinctly Polish form with the freedom of the underground, electronic sound from the Black suburbs of Chicago seemed to aesthetically hit the perfect spot. As an anthropologist - dreamer, I also imagined that the presence of a triple rhythm in Chicago – the largest hub of the Polish diaspora in the USA – was not a coincidence. It was a result of a meeting between our native musical tradition and the musical sensitivity of the Black community in the United States. I must admit that this hypothesis was, and still is, purely my musical dream, unsupported by any scientific evidence. However, regardless of the actual roots of this fascinating phenomenon known as footwork, it is hard not to notice certain correlations between footwork and the Polish oberek tradition. This is in both cases music rather meant for dancing than for listening. It’s supposed to present a certain musical and rhythmic challenge to dancers, who can test themselves in a fun-oriented setting, where competition is an integral part. In Polish villages, these are traditional battles of village bands, while in Chicago, they are footwork battles in underground clubs. Both in the oberek and footwork, the most important are a sense of community, energy, and excitement built around dance, accompanied by a characteristic triple pulse. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTherefore, the footberk suite “Far, far in Chicago”, is intended as an imagined musical journey through time and space, where the Polish oberek and Chicago footwork find a common ground in dynamic, triple rhythms. I aim to show that the syncopated rhythm of the mazurka (or of the oberek) can sound just as contemporary and bold as the beats created for Chicago dancers. The composition is meant to be an auditory tribute to both cultures’ dance spirit and their sense of community. It is an attempt to capture the emotions that accompany both footwork dancers and participants of rural dance parties – spaces where music and dance become tools of self-expression. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo connect these two seemingly distant worlds I use a specially designed rhythmic machine. At its heart lies a rural jaz, with build-on Lem-esque pads packed with samples from the TR-808 and TR-909, as well as other electronic sounds.\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gary Gwadera\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T12:57:30+09:00","created_at":"2026-10-01T12:56:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","pointless geometry","recommended","techno \/ house"],"price":597000,"price_min":597000,"price_max":597000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67613906469114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gary Gwadera \/\/ Far, far in Chicago. 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At first I was drawn by the triple, syncopated rhythm, based on the iconic sounds of the Roland TR-808 drum machine. My musical explorations have long been centering around triple rhythms of rural Poland. The clash of this archaic, distinctly Polish form with the freedom of the underground, electronic sound from the Black suburbs of Chicago seemed to aesthetically hit the perfect spot. As an anthropologist - dreamer, I also imagined that the presence of a triple rhythm in Chicago – the largest hub of the Polish diaspora in the USA – was not a coincidence. It was a result of a meeting between our native musical tradition and the musical sensitivity of the Black community in the United States. I must admit that this hypothesis was, and still is, purely my musical dream, unsupported by any scientific evidence. However, regardless of the actual roots of this fascinating phenomenon known as footwork, it is hard not to notice certain correlations between footwork and the Polish oberek tradition. This is in both cases music rather meant for dancing than for listening. It’s supposed to present a certain musical and rhythmic challenge to dancers, who can test themselves in a fun-oriented setting, where competition is an integral part. In Polish villages, these are traditional battles of village bands, while in Chicago, they are footwork battles in underground clubs. Both in the oberek and footwork, the most important are a sense of community, energy, and excitement built around dance, accompanied by a characteristic triple pulse. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTherefore, the footberk suite “Far, far in Chicago”, is intended as an imagined musical journey through time and space, where the Polish oberek and Chicago footwork find a common ground in dynamic, triple rhythms. I aim to show that the syncopated rhythm of the mazurka (or of the oberek) can sound just as contemporary and bold as the beats created for Chicago dancers. The composition is meant to be an auditory tribute to both cultures’ dance spirit and their sense of community. It is an attempt to capture the emotions that accompany both footwork dancers and participants of rural dance parties – spaces where music and dance become tools of self-expression. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo connect these two seemingly distant worlds I use a specially designed rhythmic machine. At its heart lies a rural jaz, with build-on Lem-esque pads packed with samples from the TR-808 and TR-909, as well as other electronic sounds.\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gary Gwadera\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e"}
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¥5,970
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Up to the Minute 01:11 \u003cbr\u003e2. To Suit Your Lifestyle 01:31 \u003cbr\u003e3. Current Regional Conditions 03:12 \u003cbr\u003e4. American Express Card 00:54 \u003cbr\u003e5. Weekend Travel Forecast 02:07 \u003cbr\u003e6. Commercialized 00:41 \u003cbr\u003e7. This is the Weather Channel 01:53 \u003cbr\u003e8. Citrus for you 00:21 \u003cbr\u003e9. Information from Across the Nation 01:55 \u003cbr\u003e10. Sponsored by... 02:15 \u003cbr\u003e11. Icea Tea 00:33 \u003cbr\u003e12. TECHNICAL DIFFICULTIES 01:22 \u003cbr\u003e13. Informercial Lifestyle 01:45 \u003cbr\u003e14. Dedicated Viewer 04:00\u003cbr\u003e15. Afternoon Programme 02:37 \u003cbr\u003e16. TV Guide 00:48 \u003cbr\u003e17. This is our Final Show 02:01 \u003cbr\u003e18. 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¥5,980
クイックビュー
{"id":15401139699962,"title":"Joanna Duda \/\/ Regina Silva LP","handle":"joanna-duda-regina-silva-lp","description":"\u003cp\u003eポーランドのピアニストJoanna Dudaが、2026年3月に同国ワルシャワの実験\u003cspan\u003eレーベルPointless Geometryから200枚限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコラージュ・アンビエント〜実験テクノ6曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私はかねてより、人間の世界よりも自然の世界に強く惹かれてきたため、アルバム『Regina Silva』の制作の原動力となったのは、動物のコミュニケーション信号を基にした音楽的物語を構築したいという願望でした。私はフィールドレコーディングや、デジタル空間で見つけたサンプルを加工することで、それらの信号を収集し始めました。こうした素材から、生物学的で微細な形式の不規則性と、催眠的な反復が融合した、叙情的かつリズミカルな構造が生まれました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべての楽曲は2024年初頭、ケニアで制作しました。ケニアは私にとって極めて強力な創造の触媒となりました。何よりも、その自然環境の強烈さと自律性が理由です。一日の異なる時間帯に聴こえるサウンドスケープの豊かさと多様性は、自然環境を絶えずコミュニケーションを取り合う一つの有機体として捉えるきっかけとなりました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「森の女王」を意味する『Regina Silva』は、特定の個人を指すのではなく、人間の介入を超えた存在の状態を指しています。多くのモチーフ、特にリズミカルなものは、動物のコミュニケーション信号を直接作曲素材へと変換することで生み出され、それがアルバム全体の形態を形作る重要な要素となりました。この作品は、人間を中心としない世界観を肯定するものであり、そこでは音楽が、存在とコミュニケーションの対等な手段として機能しています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1171401439\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1171401439\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2292041593\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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From this material emerged a lyrical–rhythmic structure in which biological, micro-formal irregularity merges with hypnotic repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAll the compositions were created in early 2024 in Kenya, which proved to be an exceptionally powerful creative catalyst for me—above all due to the intensity and autonomy of its natural environment. The richness and variability of the soundscape, audible at different times of day, led me to perceive the natural environment as a single organism, constantly communicating.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRegina Silva, meaning “Queen of the Forest,” does not refer to a specific figure, but rather to a state of being that exists beyond human intervention. Many of the motifs—especially rhythmic ones—were created by directly translating animal communication signals into compositional material, which became a key form-shaping element of the entire album. The record affirms a vision\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of the world devoid of human centrality, in which music functions as an equal mode of existence and communication.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joanna Duda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#66\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-05T15:25:07+09:00","created_at":"2026-09-30T19:58:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","monooto","new","pointless geometry","strange beats","techno \/ house"],"price":597000,"price_min":597000,"price_max":597000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67610575438074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Joanna Duda \/\/ Regina Silva LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":597000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1_92b00577-8184-4381-a085-f213e647c609.jpg?v=1790765766","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo2_c9ee1248-bbd2-4a1e-b8a1-75ff0975fa4f.jpg?v=1790765810"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1_92b00577-8184-4381-a085-f213e647c609.jpg?v=1790765766","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46290742083834,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1_92b00577-8184-4381-a085-f213e647c609.jpg?v=1790765766"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1_92b00577-8184-4381-a085-f213e647c609.jpg?v=1790765766","width":350},{"alt":null,"id":46290742116602,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":610,"width":610,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo2_c9ee1248-bbd2-4a1e-b8a1-75ff0975fa4f.jpg?v=1790765810"},"aspect_ratio":1.0,"height":610,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo2_c9ee1248-bbd2-4a1e-b8a1-75ff0975fa4f.jpg?v=1790765810","width":610}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドのピアニストJoanna Dudaが、2026年3月に同国ワルシャワの実験\u003cspan\u003eレーベルPointless Geometryから200枚限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコラージュ・アンビエント〜実験テクノ6曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私はかねてより、人間の世界よりも自然の世界に強く惹かれてきたため、アルバム『Regina Silva』の制作の原動力となったのは、動物のコミュニケーション信号を基にした音楽的物語を構築したいという願望でした。私はフィールドレコーディングや、デジタル空間で見つけたサンプルを加工することで、それらの信号を収集し始めました。こうした素材から、生物学的で微細な形式の不規則性と、催眠的な反復が融合した、叙情的かつリズミカルな構造が生まれました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべての楽曲は2024年初頭、ケニアで制作しました。ケニアは私にとって極めて強力な創造の触媒となりました。何よりも、その自然環境の強烈さと自律性が理由です。一日の異なる時間帯に聴こえるサウンドスケープの豊かさと多様性は、自然環境を絶えずコミュニケーションを取り合う一つの有機体として捉えるきっかけとなりました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「森の女王」を意味する『Regina Silva』は、特定の個人を指すのではなく、人間の介入を超えた存在の状態を指しています。多くのモチーフ、特にリズミカルなものは、動物のコミュニケーション信号を直接作曲素材へと変換することで生み出され、それがアルバム全体の形態を形作る重要な要素となりました。この作品は、人間を中心としない世界観を肯定するものであり、そこでは音楽が、存在とコミュニケーションの対等な手段として機能しています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1171401439\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1171401439\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2292041593\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15401126756602,"title":"Lazuli_Yellow \u0026 Vivi Vulture \/\/ Frutiger Aero LP [COLOR]","handle":"frutiger-aero-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオランダのヴェイパーウェーブ作家猫 シ Corp.主宰レーベルHiraeth Records諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、\u003cspan\u003eアメリカのヴェイパー作家\u003c\/span\u003eLazuli_Yellow \u0026amp; Vivi Vultureが2026年9月にリリースした再発レコードです。(オリジナルは2024年カセットリリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e架空の歯科医院のBGMとして制作した、ひたすらゆるいラウンジ〜ボサノヴァ11曲を収録。DLコード付属。180g重量アクアマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e設定:2004年。新しい歯科医院に初めて通い始めたところだ。MP3プレーヤーもゲームボーイも電池切れだが、そこにはゲームコーナーと大きな水槽がある。人生は最高だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、「Frutiger Aero」(Web 2.0 Glossとしても知られる)という美学へのラブレターだ。Frutiger Aeroという名前は、エイドリアン・フルティガー(Frutiger Aeroと併せて一般的に使用されるFrutigerフォントを作成した人物)と、Windows Aero(Windows Vistaおよび7のUIテーマ)に由来する。これらは広く普及し、当時の多くの企業のデザイン選択に影響を与えた。2001年から2013年頃にかけて、テクノロジーやデザインの分野で広く見られたスタイルだ。このアルバムでは、「Frutiger Eco」と「Frutiger Aurora」というサブジャンルに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの美学に寄り添う音楽を楽しんでいただければ幸いだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1817896659\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/lazuli_yellow\" title=\"L a z u l i _ y e l l o w\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eL a z u l i _ y e l l o w\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/lazuli_yellow\/sets\/frutiger-aero\" title=\"Frutiger Aero\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFrutiger Aero\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hirth\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hirth\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hiraeth Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" 'aqua marbled' color 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Appointment 02:22 \u003cbr\u003e2. Sunrise Lobby 01:45 \u003cbr\u003e3. Cozy Hotel Elevator 01:54 \u003cbr\u003e4. Smooth Cat Brain 02:08 \u003cbr\u003e5. Wii 2 - Character Creation 01:21 \u003cbr\u003e6. Moonlight Cafe 01:37 \u003cbr\u003e7. Poolside 02:38 \u003cbr\u003e8. The Garden Channel 01:50 \u003cbr\u003e9. Wii 2 - Menu 01:53 \u003cbr\u003e10. Rainforest Room 01:19 \u003cbr\u003e11. Full Demo Experience 03:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003epov: its 2004. you just checked into your new dentist office. your mp3 player and gameboy are dead but they have a gaming center and a big aquarium. life is good.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album is a love letter to the aesthetic \"frutiger Aero\" (also known as Web 2.0 Gloss ). Frutiger Aero is named after Adrian Frutiger - (who created the Frutiger Fonts commonly used alongside Frutiger Aero) and Windows Aero (the UI theme of Windows Vista \u0026amp; 7) which spread outward and influenced many other companies' design choices of the era. A broad style prevelent in tech and design roughly around 2001 - 2013. This album highlights the subgenres \"Frutiger Eco\" \u0026amp; \"Frutiger Aurora\".\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe hope you enjoy this accompaniment to the aesthetic\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : L a z u l i _ y e l l o w \u0026amp; Vivi Vulture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hiraeth Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHR031\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : August 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T07:35:35+09:00","created_at":"2026-09-30T19:51:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hiphop \/ funk","hiraeth records","jazz","lp","new","post newage","recommended"],"price":499500,"price_min":499500,"price_max":499500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67610557186298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lazuli_Yellow \u0026 Vivi Vulture \/\/ Frutiger Aero LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"8720598270778","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae1_25ab00e6-68c7-4911-afae-b9f4106609d3.jpg?v=1790765305","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae2_49277814-1273-4a73-b813-76457f1df03d.jpg?v=1790765305"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae1_25ab00e6-68c7-4911-afae-b9f4106609d3.jpg?v=1790765305","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46290684838138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae1_25ab00e6-68c7-4911-afae-b9f4106609d3.jpg?v=1790765305"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae1_25ab00e6-68c7-4911-afae-b9f4106609d3.jpg?v=1790765305","width":350},{"alt":null,"id":46290684870906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae2_49277814-1273-4a73-b813-76457f1df03d.jpg?v=1790765305"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ae2_49277814-1273-4a73-b813-76457f1df03d.jpg?v=1790765305","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオランダのヴェイパーウェーブ作家猫 シ Corp.主宰レーベルHiraeth Records諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、\u003cspan\u003eアメリカのヴェイパー作家\u003c\/span\u003eLazuli_Yellow \u0026amp; 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{"id":15401122300154,"title":"Unknown Artist \/\/ Calinda EP 12inch [COLOR]","handle":"unknown-artist-calinda-ep-12inch-color","description":"\u003cp\u003e正体不明テクノ作家Unknown Artistが、2026年5月にオランダのテクノレーベルPlanet Rhythmからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eファンキーなミニマルテクノ3曲を収録。パープルマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2215745039\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/planetrhythmrec\" title=\"Planet Rhythm\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePlanet Rhythm\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/planetrhythmrec\/sets\/superstyle004-unknown-artist\" title=\"SUPERSTYLE004 \/\/ Unknown Artist - Calinda EP\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSUPERSTYLE004 \/\/ Unknown Artist - Calinda EP\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/planrh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/planrh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Planet Rhythm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" purple marble vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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(Entrance 01:42\u003cbr\u003e2. xxx-xxx-xxx-x 03:21\u003cbr\u003e3. xxx-xxx-x 03:30\u003cbr\u003e4. xxx-x 03:02\u003cbr\u003e5. xx 03:15\u003cbr\u003e6. x 02:45\u003cbr\u003e7. Femmilies 03:30\u003cbr\u003e8. Shy and Valentine 02:01\u003cbr\u003e9. xxx 04:50\u003cbr\u003e10. xxx-xxx 04:22\u003cbr\u003e11. xxx-xxx-xxx 02:55\u003cbr\u003e12. Exit) 02:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLénok’s 'Langue of Tongue' is a descent. An unhinged pinballing down a realm of incomprehension and lunacy, a darkly psychedelic ego-death-spiral into a world of pure, deranged disquiet. It is, and this cannot be emphasised enough, a truly fucked up place. It comes complete with clearly marked borders delineated by its opening and closing tracks '(Entrance' and 'Exit)’. The message is clear: this is less album than zone.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere's no comfort to be found here. It’s like the inner monologue of some insectile, cyborgian abomination, something unfeeling and hostile, something that could only thrive in a mirror world that perverts light and sullies warmth. It's a netherworld: tracks jut out and stab like cold, craggy wastelandscapes, tangled meshworks of alienic transmissions bleed out into deformed knots of gurgling white noise, lacerations of sound roil and heave and claw as if imprisoned within oppressive waveforms.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘Tongue’ is marked by a kind of wackiness, a demented slapstick that renders its darkness all the more sinister. Voices wail and taunt like schizophrenic spirits trapped between torment and cackling ecstasy. Tracks giggle and skitter as if populated by grinning, snaggletoothed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e shadows.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Langue of Tongue’ is recommended for the curious and advanced listener. This is music for whatever the opposite of escapism is — it’s REAL twisted. But sometimes morbid fascination takes hold. Sometimes you lift the rock, because you can’t help it, and you observe the squirming mess of life it plays host to. What you experience may not be pleasant, but you might just struggle to tear yourself away.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lénok\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP059\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th October 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T14:27:21+09:00","created_at":"2026-09-30T14:26:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","Mappa","monooto","new","strange beats","techno \/ house"],"price":468000,"price_min":468000,"price_max":468000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67608801476858,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lénok \/\/ Langue of Tongue LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":468000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/len1_dd21daf5-9bda-42b9-9594-2b3f0d35da29.jpg?v=1773967255","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/len2_cf5f4629-fcdd-4e69-8032-7720370176cc.jpg?v=1773967255"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/len1_dd21daf5-9bda-42b9-9594-2b3f0d35da29.jpg?v=1773967255","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38790896484602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/len1_dd21daf5-9bda-42b9-9594-2b3f0d35da29.jpg?v=1773967255"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/len1_dd21daf5-9bda-42b9-9594-2b3f0d35da29.jpg?v=1773967255","width":350},{"alt":null,"id":38790896517370,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"width":960,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/len2_cf5f4629-fcdd-4e69-8032-7720370176cc.jpg?v=1773967255"},"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/len2_cf5f4629-fcdd-4e69-8032-7720370176cc.jpg?v=1773967255","width":960}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスロバキアの実験音楽家Lenokが、2025年10月に同国実験/オールジャンルレーベルMappaから\u003cspan\u003eリリースしたデビューレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eまるで昆虫が作ったかのような、フロア置き去り突っ走り系テクノ〜コラージュ・ストレンジビーツ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Lénokの『Langue of Tongue』は、まさに堕落そのものだ。理解不能と狂気の領域を、歯止めなくピンボールのように転がり落ちる。それは、純粋で狂気じみた不安の世界へと向かう、暗くサイケデリックな自我の死の螺旋である。これは、いくら強調してもしきれないほど、まさにめちゃくちゃな場所なのだ。オープニングとクロージングのトラック『(Entrance)』と『(Exit)』によって、その境界は明確に示されている。メッセージは明白だ。これはアルバムというより、むしろ「領域」なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここには安らぎなど見当たらない。まるで昆虫のような、サイボーグ的な忌まわしき存在の内なる独白のようだ。無感情で敵意に満ち、光を歪め、温もりを穢す鏡の世界でしか生き延びられないような何かだ。そこは冥界だ。トラックは冷たく荒涼とした荒野のように突き出し、刺し貫く。異質な電波の絡み合った網目は、うごめくホワイトノイズの歪んだ結び目へと滲み出し、音の裂傷は、抑圧的な波形の中に閉じ込められたかのように、渦巻き、うねり、爪を立てる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Tongue』は一種の奇抜さ、その闇を一層不気味なものにする狂気じみたドタバタ劇が特徴だ。声は、苦痛と哄笑する恍惚の狭間に閉じ込められた統合失調症の精霊のように、嘆き、嘲笑する。トラックは、ニヤリと笑う、歯並びの悪い影たちが住み着いているかのように、クスクスと笑い、跳ね回る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Langue of Tongue』は、好奇心旺盛で音楽に精通したリスナーにおすすめだ。これは現実逃避の対極にあるもの――まさに「リアル」な歪みそのものだ。しかし、時に病的な魅力に囚われることがある。時には、どうしても我慢できずに石をひっくり返し、その下に潜む、うごめく生命の混沌を覗き込んでしまう。そこで体験することは心地よいものではないかもしれないが、それでもそこから離れられなくなるかもしれない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3529186074\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mappa releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. (Entrance 01:42\u003cbr\u003e2. xxx-xxx-xxx-x 03:21\u003cbr\u003e3. xxx-xxx-x 03:30\u003cbr\u003e4. xxx-x 03:02\u003cbr\u003e5. xx 03:15\u003cbr\u003e6. x 02:45\u003cbr\u003e7. Femmilies 03:30\u003cbr\u003e8. Shy and Valentine 02:01\u003cbr\u003e9. xxx 04:50\u003cbr\u003e10. xxx-xxx 04:22\u003cbr\u003e11. xxx-xxx-xxx 02:55\u003cbr\u003e12. Exit) 02:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLénok’s 'Langue of Tongue' is a descent. An unhinged pinballing down a realm of incomprehension and lunacy, a darkly psychedelic ego-death-spiral into a world of pure, deranged disquiet. It is, and this cannot be emphasised enough, a truly fucked up place. It comes complete with clearly marked borders delineated by its opening and closing tracks '(Entrance' and 'Exit)’. The message is clear: this is less album than zone.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere's no comfort to be found here. It’s like the inner monologue of some insectile, cyborgian abomination, something unfeeling and hostile, something that could only thrive in a mirror world that perverts light and sullies warmth. It's a netherworld: tracks jut out and stab like cold, craggy wastelandscapes, tangled meshworks of alienic transmissions bleed out into deformed knots of gurgling white noise, lacerations of sound roil and heave and claw as if imprisoned within oppressive waveforms.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘Tongue’ is marked by a kind of wackiness, a demented slapstick that renders its darkness all the more sinister. Voices wail and taunt like schizophrenic spirits trapped between torment and cackling ecstasy. Tracks giggle and skitter as if populated by grinning, snaggletoothed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e shadows.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Langue of Tongue’ is recommended for the curious and advanced listener. This is music for whatever the opposite of escapism is — it’s REAL twisted. But sometimes morbid fascination takes hold. Sometimes you lift the rock, because you can’t help it, and you observe the squirming mess of life it plays host to. What you experience may not be pleasant, but you might just struggle to tear yourself away.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lénok\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP059\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th October 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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スロバキアの実験音楽家Lenokが、2025年10月に同国実験/オールジャンルレーベルMappaからリリースしたデビューレコードです。 まるで昆虫が作ったかのような、フロア置き去り突っ走り系テクノ〜コラージュ・ストレンジビーツ12曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Lénokの『Langue of Tongue』は、まさに堕落そのものだ。理解不能と狂気の領域を、歯止めなくピンボールのように転がり落ちる。それは、純粋で狂気じみた不安の世界へと向かう、暗くサイケデリックな自我の死の螺旋である。これは、いくら強調してもしきれないほど、まさにめちゃくちゃな場所なのだ。オープニングとクロージングのトラック『(Entrance)』と『(Exit)』によって、その境界は明確に示されている。メッセージは明白だ。これはアルバムというより、むしろ「領域」なのだ。 ここには安らぎなど見当たらない。まるで昆虫のような、サイボーグ的な忌まわしき存在の内なる独白のようだ。無感情で敵意に満ち、光を歪め、温もりを穢す鏡の世界でしか生き延びられないような何かだ。そこは冥界だ。トラックは冷たく荒涼とした荒野のように突き出し、刺し貫く。異質な電波の絡み合った網目は、うごめくホワイトノイズの歪んだ結び目へと滲み出し、音の裂傷は、抑圧的な波形の中に閉じ込められたかのように、渦巻き、うねり、爪を立てる。 『Tongue』は一種の奇抜さ、その闇を一層不気味なものにする狂気じみたドタバタ劇が特徴だ。声は、苦痛と哄笑する恍惚の狭間に閉じ込められた統合失調症の精霊のように、嘆き、嘲笑する。トラックは、ニヤリと笑う、歯並びの悪い影たちが住み着いているかのように、クスクスと笑い、跳ね回る。 『Langue of Tongue』は、好奇心旺盛で音楽に精通したリスナーにおすすめだ。これは現実逃避の対極にあるもの――まさに「リアル」な歪みそのものだ。しかし、時に病的な魅力に囚われることがある。時には、どうしても我慢できずに石をひっくり返し、その下に潜む、うごめく生命の混沌を覗き込んでしまう。そこで体験することは心地よいものではないかもしれないが、それでもそこから離れられなくなるかもしれない。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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クイックビュー
{"id":15400382923002,"title":"Bolka \/\/ schwarzkopf LP","handle":"bolka-schwarzkopf-lp","description":"\u003cp\u003eスロバキアの実験/ポップ作家Bolkaが、2026年6月にスロバキアの実験/オールジャンルレーベルMappaから\u003cspan\u003eリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアウトサイダー・ポップ〜アンビエント〜ストレンジビーツ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBolkaは「キャップの男」として知られている。彼のキャップは、グリッチやマイクロトーンを用いた実験、ハーグのソノロジー研究所での研究、そして数え切れないほどのパフォーマンス作品など、数々の出来事を共に乗り越えてきた。数年前、Bolkaの帽子はボロボロになってしまった。その頃、彼はすでにスロバキアの実験音楽シーンの常連となっていたが、デビューアルバム『smutné stropy』をリリースしたばかりだった。それ以来、彼は新しい帽子を被るようになった。それはどこか昔の帽子を彷彿とさせつつも、はるかにバラエティに富んでいる――『smutné stropy』と同じように、モチーフや魅力的なユーモア、ポップな感性が、驚きに満ちた緻密なサウンドスケープの上に重なり合っているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『schwarzkopf』で、Bolkaはふさふさとした黒髪を願って帰ってきた。きっちりとしたフリーク・フォーク・オーケストラ、脱構築されたバラード、そして色彩豊かな恍惚としたメランコリーの間のどこかに位置する彼の魅力的なラブソングは、完全にユニークでありながら、奇妙なほど親しみやすい対比によって活気づくアルバムを生み出している。Bolkaのソングライティングは、優しさと不遜さを併せ持つ――恋に溺れたささやきが、突然、不条理なジョークやソーダのようにシュワシュワと弾けるシュールなイメージにつまずく。彼の曲は、脆弱さと悪戯心の間にある奇妙な空間を漂い、そこでは親密な告白が過激な遊び心と衝突し、詩的な表現が愉快なほど馬鹿げたものと肩を並べる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『schwarzkopf』において、Bolkaは幅広い協力者たちと、さらに豊かな音響パレットによって自身の世界を広げている。このアルバムは細部まで入念に仕上げられているが、同時に気ままでもある。繊細な瞬間と突如として起こる爆発が隣り合わせにあり、穏やかなポップからノイズの爆発へと漂っていく。終盤にかけては、Kodikiによるフットワークの要素を取り入れたリミックスへと滑り込み、Julek ploski特有のネオン・バロック調の弦楽アレンジを通り抜け、Lénokの映画的な音の世界へも一瞬足を踏み入れる。Bolkaは、癒しの軟膏に溶け込み、カレンデュラと共に乳鉢で挽かれたいと歌う――そして、彼は私たちをこの音楽的なスパへと誘う。そこは少しヒリヒリするが、最終的には心を癒してくれる場所であり、痛みと喜びが同時に存在する、素晴らしいサウンドスケープなのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4213358494\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1520603499\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4213358494\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4213358494\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2146960837\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more mappa releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. schwarzkopf 01:26 \u003cbr\u003e2. krmelce 02:58 \u003cbr\u003e3. petra a petra 01:05 \u003cbr\u003e4. veď meď 05:34 \u003cbr\u003e5. odmäk 03:01 \u003cbr\u003e6. zu…, ja… 03:23 \u003cbr\u003e7. hovoranský potúček feat. DJ Urine 02:16 \u003cbr\u003e8. šumívoniaperlíkvitne 05:01 \u003cbr\u003e9. schwarzkopf (Kodiki remix) 02:22 \u003cbr\u003e10. krmelce (Julek ploski remix) 02:49 \u003cbr\u003e11. veď meď (Lénok remix) 01:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBolka is known as the man with the cap. His cap has lived through a lot: his glitchy and microtonal experiments, studies at Institute of Sonology in The Hague or through countless performative works. A few years ago, Bolka’s cap fell apart. By that time he was already a fixture on the slovak experimental scene, but only releasing his debut album, “smutné stropy.” He started wearing new caps from then: somehow reminiscent of the old one, but much more varied — same as “smutné stropy,” bubbling with motifs, charming humour and pop sensitivity layered over detailed soundscapes popping with surprises.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Schwarzkopf, Bolka returns wishing for a thick black hair. With his charming love songs, that are positioned somewhere between a tightly run freak folk orchestra, deconstructed ballads and colorful ecstatic melancholy, he creates an album that thrives on juxtapositions that are completely unique, yet strangely familiar. Bolka’s songwriting is at once tender and irreverent — lovestruck whispering suddenly tripping over absurdist jokes and surreal images that fizz like soda. His songs move in that strange space between vulnerability and mischief, where intimate confessions collide with radical playfulness and the poetic rubs shoulders with the delightfully\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ridiculous.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn Schwarzkopf, Bolka expands his world with a wide circle of collaborators and an even richer sonic palette. The album is meticulously detailed yet carefree: delicate moments sit next to sudden explosions, drifting from gentle pop to bursts of noise. Toward the end, the album even slips into a footwork-infused remix by Kodiki, passes through Julek ploski’s signature neon-baroque string perspective, and briefly wanders into Lénok’s cinematic sonic world. Bolka sings that he wants to dissolve into a healing ointment, to be ground in a mortar with calendula — and he invites us into this musical spa with him: a place that stings a little but ultimately soothes, a gorgeous soundscape that is both painful and joyful at the same time.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bolka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T14:42:48+09:00","created_at":"2026-09-30T12:26:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","Mappa","new","strange beats"],"price":468000,"price_min":468000,"price_max":468000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67608044142842,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bolka \/\/ schwarzkopf LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":468000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol1_89fb4685-b21a-41e9-bc70-f62a3f443977.jpg?v=1790738720","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol2_139c1257-c367-4099-9e13-89437f681634.jpg?v=1790738719"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol1_89fb4685-b21a-41e9-bc70-f62a3f443977.jpg?v=1790738720","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46285096321274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol1_89fb4685-b21a-41e9-bc70-f62a3f443977.jpg?v=1790738720"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol1_89fb4685-b21a-41e9-bc70-f62a3f443977.jpg?v=1790738720","width":350},{"alt":null,"id":46285096354042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol2_139c1257-c367-4099-9e13-89437f681634.jpg?v=1790738719"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol2_139c1257-c367-4099-9e13-89437f681634.jpg?v=1790738719","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスロバキアの実験/ポップ作家Bolkaが、2026年6月にスロバキアの実験/オールジャンルレーベルMappaから\u003cspan\u003eリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアウトサイダー・ポップ〜アンビエント〜ストレンジビーツ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBolkaは「キャップの男」として知られている。彼のキャップは、グリッチやマイクロトーンを用いた実験、ハーグのソノロジー研究所での研究、そして数え切れないほどのパフォーマンス作品など、数々の出来事を共に乗り越えてきた。数年前、Bolkaの帽子はボロボロになってしまった。その頃、彼はすでにスロバキアの実験音楽シーンの常連となっていたが、デビューアルバム『smutné stropy』をリリースしたばかりだった。それ以来、彼は新しい帽子を被るようになった。それはどこか昔の帽子を彷彿とさせつつも、はるかにバラエティに富んでいる――『smutné stropy』と同じように、モチーフや魅力的なユーモア、ポップな感性が、驚きに満ちた緻密なサウンドスケープの上に重なり合っているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『schwarzkopf』で、Bolkaはふさふさとした黒髪を願って帰ってきた。きっちりとしたフリーク・フォーク・オーケストラ、脱構築されたバラード、そして色彩豊かな恍惚としたメランコリーの間のどこかに位置する彼の魅力的なラブソングは、完全にユニークでありながら、奇妙なほど親しみやすい対比によって活気づくアルバムを生み出している。Bolkaのソングライティングは、優しさと不遜さを併せ持つ――恋に溺れたささやきが、突然、不条理なジョークやソーダのようにシュワシュワと弾けるシュールなイメージにつまずく。彼の曲は、脆弱さと悪戯心の間にある奇妙な空間を漂い、そこでは親密な告白が過激な遊び心と衝突し、詩的な表現が愉快なほど馬鹿げたものと肩を並べる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『schwarzkopf』において、Bolkaは幅広い協力者たちと、さらに豊かな音響パレットによって自身の世界を広げている。このアルバムは細部まで入念に仕上げられているが、同時に気ままでもある。繊細な瞬間と突如として起こる爆発が隣り合わせにあり、穏やかなポップからノイズの爆発へと漂っていく。終盤にかけては、Kodikiによるフットワークの要素を取り入れたリミックスへと滑り込み、Julek ploski特有のネオン・バロック調の弦楽アレンジを通り抜け、Lénokの映画的な音の世界へも一瞬足を踏み入れる。Bolkaは、癒しの軟膏に溶け込み、カレンデュラと共に乳鉢で挽かれたいと歌う――そして、彼は私たちをこの音楽的なスパへと誘う。そこは少しヒリヒリするが、最終的には心を癒してくれる場所であり、痛みと喜びが同時に存在する、素晴らしいサウンドスケープなのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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DJ Urine 02:16 \u003cbr\u003e8. šumívoniaperlíkvitne 05:01 \u003cbr\u003e9. schwarzkopf (Kodiki remix) 02:22 \u003cbr\u003e10. krmelce (Julek ploski remix) 02:49 \u003cbr\u003e11. veď meď (Lénok remix) 01:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBolka is known as the man with the cap. His cap has lived through a lot: his glitchy and microtonal experiments, studies at Institute of Sonology in The Hague or through countless performative works. A few years ago, Bolka’s cap fell apart. By that time he was already a fixture on the slovak experimental scene, but only releasing his debut album, “smutné stropy.” He started wearing new caps from then: somehow reminiscent of the old one, but much more varied — same as “smutné stropy,” bubbling with motifs, charming humour and pop sensitivity layered over detailed soundscapes popping with surprises.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Schwarzkopf, Bolka returns wishing for a thick black hair. With his charming love songs, that are positioned somewhere between a tightly run freak folk orchestra, deconstructed ballads and colorful ecstatic melancholy, he creates an album that thrives on juxtapositions that are completely unique, yet strangely familiar. Bolka’s songwriting is at once tender and irreverent — lovestruck whispering suddenly tripping over absurdist jokes and surreal images that fizz like soda. His songs move in that strange space between vulnerability and mischief, where intimate confessions collide with radical playfulness and the poetic rubs shoulders with the delightfully\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ridiculous.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn Schwarzkopf, Bolka expands his world with a wide circle of collaborators and an even richer sonic palette. The album is meticulously detailed yet carefree: delicate moments sit next to sudden explosions, drifting from gentle pop to bursts of noise. Toward the end, the album even slips into a footwork-infused remix by Kodiki, passes through Julek ploski’s signature neon-baroque string perspective, and briefly wanders into Lénok’s cinematic sonic world. Bolka sings that he wants to dissolve into a healing ointment, to be ground in a mortar with calendula — and he invites us into this musical spa with him: a place that stings a little but ultimately soothes, a gorgeous soundscape that is both painful and joyful at the same time.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bolka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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The saxophonist and composer’s glacial music zeroes in on the granularities of each note as it rings, soaking in every subtle shift in texture and pitch.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eŠumum exemplifies this patient approach to writing music, branching out from themes of loss and togetherness into an intricate tapestry of introspective sound. These four pieces invite deep collaboration between performers, who together shape the music through the shared process of listening and interpreting Turcerová’s relatively open scores. And while these works often grow from long, stretched-out tones, they also foreground forward direction: no note stays in one place, no melody is without action. Instead, Šumum chronicles how the tiniest shifts can lead to major transformation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eŠumum builds from Turcerová’s longheld interests in place and minimalism. Many of the composer’s works explore perception: how a room can shape the music we hear, and how repetition alters a melody. Like the music of Éliane Radigue, Šumum embraces the rainbow of colors that appear when close listening with the wave-like flow of looped melodic and rhythmic patterns. All the album’s pieces observe the subtle changes that happen as\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music grows.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGroup communication yields the constant evolution that defines Šumum. The album feels like a conversation, with each instrumentalist swapping phrases or trading places when the moment feels right. “Straty” builds from a series of strongly accented drones that appear as quickly as they fade away; underneath them is a perpetual rhythm that drives the color of each long held note, from melancholy into radiance and back again. With “Vlny,” pitch eventually disappears, leaving a delicate rhythm, and with “Masy,” a matrix of brassy tones link together and eventually burst. No matter where the music goes, one thing remains true: Šumum invites close listening, and in the process, reveals the beauty of continual motion.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : michaela turcerová\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP067\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T14:35:13+09:00","created_at":"2026-09-30T12:23:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","lp","Mappa","new"],"price":468000,"price_min":468000,"price_max":468000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607997513978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"michaela turcerová \/\/ šumum LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":468000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_f65c8e1c-1bc6-4bad-996e-da3aace7307d.jpg?v=1790738542","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum2_6336b8a0-55a0-488e-8f12-eff877cb81d3.jpg?v=1790738542"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_f65c8e1c-1bc6-4bad-996e-da3aace7307d.jpg?v=1790738542","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46284986450170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_f65c8e1c-1bc6-4bad-996e-da3aace7307d.jpg?v=1790738542"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum1_f65c8e1c-1bc6-4bad-996e-da3aace7307d.jpg?v=1790738542","width":350},{"alt":null,"id":46284986482938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum2_6336b8a0-55a0-488e-8f12-eff877cb81d3.jpg?v=1790738542"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sum2_6336b8a0-55a0-488e-8f12-eff877cb81d3.jpg?v=1790738542","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスロバキア出身デンマーク在住のサックス奏者michaela turcerováが、2026年7月にスロバキアの実験/オールジャンルレーベルMappaから\u003cspan\u003eリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜エレクトロアコースティック〜フリージャズ4曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"michaela turcerováの作品は、スローモーションのように展開していく。このサックス奏者兼作曲家の、氷河のようにゆったりとした音楽は、響き渡る各音符の微細なニュアンスに焦点を当て、音色や音程のあらゆる微妙な変化をじっくりと味わうものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Šumum』は、この忍耐強い作曲手法を体現しており、喪失や一体感といったテーマから枝分かれし、内省的な音による複雑な織物へと広がっていく。この4つの作品は、演奏者同士の深い協働を促すものであり、彼らはmichaela turcerováの比較的自由度の高い楽譜を共に聴き、解釈するという共有されたプロセスを通じて、音楽を形作っていくのだ。また、これらの作品はしばしば長く引き伸ばされた音から展開されるが、同時に前進する方向性も前面に押し出されている。一音として同じ場所に留まることはなく、動きのないメロディーなど存在しない。むしろ、『Šumum』は、ごくわずかな変化がどのように大きな変容へとつながるかを記録しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Šumum』は、michaela turcerováが長年抱いてきた「場所」と「ミニマリズム」への関心から構築されている。作曲家の作品の多くは知覚を探求している。空間が私たちが聴く音楽をどのように形作るか、そして反復がメロディーをどのように変容させるかといった点だ。Eliane Radigueの音楽と同様に、『šumum』は、ループされた旋律やリズムのパターンが波のように流れる中、注意深く耳を傾けたときに現れる色彩の虹を包み込んでいる。アルバム収録のすべての楽曲は、音楽が膨らんでいく過程で起こる微妙な変化を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eグループとしてのコミュニケーションこそが、『Šumum』を特徴づける絶え間ない進化を生み出している。このアルバムはまるで会話のようで、各演奏者が適切なタイミングでフレーズを交わしたり、役割を交換したりしている。「Straty」は、現れてはすぐに消えていく、強くアクセントのついたドローンの連なりから構築されている。その下には、長く保たれる各音色の色合いを、憂鬱から輝きへ、そして再び憂鬱へと導く、絶え間ないリズムが流れている。「Vlny」では、やがて音高が消え去り、繊細なリズムだけが残り、「Masy」では、金管楽器のような音色のマトリックスが連なり、やがて爆発する。音楽がどこへ向かおうとも、一つだけ変わらないことがある。それは、Šumumが聴き手を深く聴き入らせるよう誘い、その過程で絶え間ない動きの美しさを明らかにしてくれるということだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The saxophonist and composer’s glacial music zeroes in on the granularities of each note as it rings, soaking in every subtle shift in texture and pitch.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eŠumum exemplifies this patient approach to writing music, branching out from themes of loss and togetherness into an intricate tapestry of introspective sound. These four pieces invite deep collaboration between performers, who together shape the music through the shared process of listening and interpreting Turcerová’s relatively open scores. And while these works often grow from long, stretched-out tones, they also foreground forward direction: no note stays in one place, no melody is without action. Instead, Šumum chronicles how the tiniest shifts can lead to major transformation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eŠumum builds from Turcerová’s longheld interests in place and minimalism. Many of the composer’s works explore perception: how a room can shape the music we hear, and how repetition alters a melody. Like the music of Éliane Radigue, Šumum embraces the rainbow of colors that appear when close listening with the wave-like flow of looped melodic and rhythmic patterns. All the album’s pieces observe the subtle changes that happen as\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music grows.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGroup communication yields the constant evolution that defines Šumum. The album feels like a conversation, with each instrumentalist swapping phrases or trading places when the moment feels right. “Straty” builds from a series of strongly accented drones that appear as quickly as they fade away; underneath them is a perpetual rhythm that drives the color of each long held note, from melancholy into radiance and back again. With “Vlny,” pitch eventually disappears, leaving a delicate rhythm, and with “Masy,” a matrix of brassy tones link together and eventually burst. No matter where the music goes, one thing remains true: Šumum invites close listening, and in the process, reveals the beauty of continual motion.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : michaela turcerová\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP067\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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The Key of Attending 05:31 \u003cbr\u003e2. The Key of Darkening 05:10 \u003cbr\u003e3. The Key of Ascending 02:30 \u003cbr\u003e4. The Key of Treading 03:05 \u003cbr\u003e5. The Key of Radiance 03:22 \u003cbr\u003e6. The Key of Humbling 03:21 \u003cbr\u003e7. The Key of Nearing 06:18\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCrossing borders between traditions, sonic territories, and instruments, musicians Tomáš Niesner and Aldana Duoraan created their first collaborative album Plot. The sound of khomus meets guitar melodies simplified into pentatonic scales, intertwining in a dialogue that remains playful while moving between meditative passages and bewitching, hypnotic moments. Solid yet ever-changing, these melodies explore a delicate relationship between the present interactions, their past, and possible futures. “I feel that the essence of our collaboration is not to close the songs off, but to leave them open so that they can develop and be interpreted a little differently each time, depending on the circumstances,” Niesner explains when describing the duo’s artistic approach. The recording therefore captures only the most essential moments and ideas, which continue to unfold in new directions during live performances.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach segment of Plot, word meaning “fence” in Czech, while also referring in English to a narrative structure or hidden plan, represents a different constellation shaped by the pairing of specific khomuses and guitar tuning. The track titles, such as The Key of Radiance or The Key of Humbling, are inspired by the ancient Chinese text I Ching (usually translated as Book of Changes). Like\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the classical cosmological text itself, the compositions meditate on similar fundamental principles. The ideas explored in the chapters of the I Ching are thus loosely translated into musical language. Themes of Radiance, Attending, or Nearing thus loom over the reflective realm of Aldana and Tomáš.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe two musicians first met in 2021 through a collaboration organized by Konektiv, an event series that aims to create new connections between genres and musicians with diverse backgrounds. Aldana Duoraan is a Prague-based artist born in the Sakha Republic, whose experiments with the khomus (also known as the jaw harp) draw on the traditional music of her homeland. Tomáš Niesner, a sound artist and guitarist based in Brno, navigates the realms of American primitive guitar while incorporating influences ranging from folk to drone. Because the duo rarely finds themselves in the same city, an important moment in the development of Plot was a showcase at Cafe OTO, organized by mappa. The album, capturing the fleeting energy of this encounter and several others, has now been released on the Slovak experimental label, which helped bring the collaboration to life.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aldana Duoraan \u0026amp; Tomáš Niesner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP066\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 11th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T14:52:29+09:00","created_at":"2026-09-30T12:20:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","Mappa","new"],"price":468000,"price_min":468000,"price_max":468000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607956127994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Aldana Duoraan \u0026 Tomáš Niesner \/\/ Plot LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":468000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_6e0e172a-7809-4331-a22d-8f4fb454b016.jpg?v=1790738366","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_cddddcc5-7ba9-4e5c-862c-853aa5510db8.jpg?v=1790738366"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_6e0e172a-7809-4331-a22d-8f4fb454b016.jpg?v=1790738366","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46284894011642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_6e0e172a-7809-4331-a22d-8f4fb454b016.jpg?v=1790738366"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_6e0e172a-7809-4331-a22d-8f4fb454b016.jpg?v=1790738366","width":350},{"alt":null,"id":46284894044410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_cddddcc5-7ba9-4e5c-862c-853aa5510db8.jpg?v=1790738366"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_cddddcc5-7ba9-4e5c-862c-853aa5510db8.jpg?v=1790738366","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eサハ共和国出身チェコ在住のホムス(口琴)奏者Aldana Duoraanと、チェコのギタリストTomáš Niesnerが、2026年8月にスロバキアの実験/オールジャンルレーベルMappaから\u003cspan\u003eリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターとホムスによるアメリカーナ7曲を収録。グレー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e伝統、音の領域、楽器の境界を越え、ミュージシャンのAldana Duoraan \u0026amp; Tomáš Niesnerは、初のコラボレーション・アルバム『Plot』を制作した。ホムスの音色と、五音音階に簡略化されたギターのメロディーが交わり、瞑想的なパッセージと魅惑的で催眠的な瞬間を行き来しながらも、遊び心あふれる対話を繰り広げる。堅実でありながら絶えず変化し続けるこれらのメロディーは、現在の相互作用、その過去、そしてありうる未来との間の繊細な関係を探求している。「私たちのコラボレーションの本質は、曲を完結させることではなく、状況に応じて毎回少しずつ異なる解釈や展開が可能になるよう、曲を開放的な状態に保つことにある」と、ニースナーはデュオの芸術的アプローチを説明する。そのため、この録音には最も本質的な瞬間やアイデアのみが捉えられており、それらはライブパフォーマンスの中で新たな方向へと展開し続けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eチェコ語で「柵」を意味し、英語では物語の構造や隠された計画も指す「Plot」の各セグメントは、特定のコムスとギターのチューニングの組み合わせによって形作られる、それぞれ異なる構成を表している。『The Key of Radiance』や『The Key of Humbling』といったトラックタイトルは、古代中国の書物『易経』(通常『変化の書』と訳される)に着想を得ている。この古典的な宇宙論的テキストそのものと同様に、楽曲もまた同様の根本原理について思索を巡らせている。『易経』の各章で探求される思想は、このように音楽言語へと大まかに翻訳されている。「輝き」「傾聴」「接近」といったテーマが、AldanaとTomášの思索の世界に佇んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e二人のミュージシャンは2021年、ジャンルや多様な背景を持つミュージシャン間の新たなつながりを生み出すことを目的としたイベントシリーズ「Konektiv」が主催したコラボレーションを通じて初めて出会った。Aldana Duoraanはサハ共和国生まれのプラハ在住アーティストであり、故郷の伝統音楽に根ざしたホムス(口琴)を用いた実験的な演奏を行っている。ブルノを拠点とするサウンドアーティスト兼ギタリストのTomáš Niesnerは、フォークからドローンに至るまで幅広い影響を取り入れつつ、アメリカン・プリミティブ・ギターの領域を切り拓いている。このデュオが同じ都市に集まることがめったにないため、『Plot』の制作過程において重要な転機となったのが、mappaが主催したCafe OTOでのショーケースだった。この出会いやその他の数回のセッションで生まれた儚いエネルギーを捉えた本作は、このコラボレーションの実現を支えたスロバキアの実験音楽レーベルからリリースされた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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The Key of Attending 05:31 \u003cbr\u003e2. The Key of Darkening 05:10 \u003cbr\u003e3. The Key of Ascending 02:30 \u003cbr\u003e4. The Key of Treading 03:05 \u003cbr\u003e5. The Key of Radiance 03:22 \u003cbr\u003e6. The Key of Humbling 03:21 \u003cbr\u003e7. The Key of Nearing 06:18\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCrossing borders between traditions, sonic territories, and instruments, musicians Tomáš Niesner and Aldana Duoraan created their first collaborative album Plot. The sound of khomus meets guitar melodies simplified into pentatonic scales, intertwining in a dialogue that remains playful while moving between meditative passages and bewitching, hypnotic moments. Solid yet ever-changing, these melodies explore a delicate relationship between the present interactions, their past, and possible futures. “I feel that the essence of our collaboration is not to close the songs off, but to leave them open so that they can develop and be interpreted a little differently each time, depending on the circumstances,” Niesner explains when describing the duo’s artistic approach. The recording therefore captures only the most essential moments and ideas, which continue to unfold in new directions during live performances.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach segment of Plot, word meaning “fence” in Czech, while also referring in English to a narrative structure or hidden plan, represents a different constellation shaped by the pairing of specific khomuses and guitar tuning. The track titles, such as The Key of Radiance or The Key of Humbling, are inspired by the ancient Chinese text I Ching (usually translated as Book of Changes). Like\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the classical cosmological text itself, the compositions meditate on similar fundamental principles. The ideas explored in the chapters of the I Ching are thus loosely translated into musical language. Themes of Radiance, Attending, or Nearing thus loom over the reflective realm of Aldana and Tomáš.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe two musicians first met in 2021 through a collaboration organized by Konektiv, an event series that aims to create new connections between genres and musicians with diverse backgrounds. Aldana Duoraan is a Prague-based artist born in the Sakha Republic, whose experiments with the khomus (also known as the jaw harp) draw on the traditional music of her homeland. Tomáš Niesner, a sound artist and guitarist based in Brno, navigates the realms of American primitive guitar while incorporating influences ranging from folk to drone. Because the duo rarely finds themselves in the same city, an important moment in the development of Plot was a showcase at Cafe OTO, organized by mappa. The album, capturing the fleeting energy of this encounter and several others, has now been released on the Slovak experimental label, which helped bring the collaboration to life.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aldana Duoraan \u0026amp; Tomáš Niesner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP066\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 11th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Flutters of lip and tongue slither over the listener’s ear, and sustained tones become a dense fog, pushing on other kinds of visceral, emotional pressure points.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Enthalpy, Baird and Williams’ first album as a duo, the energy they conjure feels barely contained, the pressure built up to a breaking point before spilling out in multiple directions at various speeds. They borrow the title from thermodynamics, referring to the total energy of a system based on its pressure and volume. The music flies out in bursts; it seeps and oozes, flows with intention. It is an incredibly rhythmic work without any hint of meter, full of sounds that punctuate with the thud of a dart hitting a bullseye. Williams’ capability to conjure swirling atmospherics, as well as his remarkable\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ability to pull fragments of melody from the haze, fit puzzle-like into Baird’s exclamations and the eruption of electronics that often dovetail them. The duo draws on tones from nearly the entire range of human hearing, from nimble but bulbous throbs of sub-bass to pinprick flickers of ultra-high end.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe sessions that produced Enthalpy were completely improvised, showcasing a degree of mind-meld that belies each participant’s thrill at approaching the unknown. This isn’t a casual conversation, but an omnidirectional tangle that ties and reties itself into new knots as the album progresses. Williams and Baird have both become ubiquitous presences throughout the New York City experimental music communities, collaborating with innumerable others and learning how their unique approaches work in tandem with similarly expansive thinkers and players. Even in the album’s most spacious moments, there’s a tension between the feeling of being unmoored and yet completely locked in, like the abyss is just one more river to cross. They ford it together before moving on to the next idea in lock step.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor the listener, Enthalpy is often felt in the body as much as it reverberates within the ears. We’re tossed from side to side, made to shoulder the impact of detonating electronics, absorbing these sounds with the feet, gut, and crown. Baird reaches into the back of their throat for guttural growls, and we can almost feel the scratch. As we tread the border of the synthesthetic, it's a reminder of the physical nature of sound, that the space between our ears and the speakers is its own enthalpic system of energy conduction. Move with it, let it move you, and see how it feels.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ka Baird \u0026amp; Chris Ryan Williams\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOT013\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T14:49:39+09:00","created_at":"2026-09-30T10:49:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","lp","new","Outside Time"],"price":429000,"price_min":429000,"price_max":429000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607635951866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ka Baird \u0026 Chris Ryan Williams \/\/ Enthalpy LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":429000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_abf4c902-74c0-4212-b4e4-51adf015b378.jpg?v=1790732913","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka2_ed8ea5c3-6d65-4bb8-a7c0-154ec5e35f83.jpg?v=1790732913"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_abf4c902-74c0-4212-b4e4-51adf015b378.jpg?v=1790732913","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283982373114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_abf4c902-74c0-4212-b4e4-51adf015b378.jpg?v=1790732913"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka1_abf4c902-74c0-4212-b4e4-51adf015b378.jpg?v=1790732913","width":350},{"alt":null,"id":46283982405882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka2_ed8ea5c3-6d65-4bb8-a7c0-154ec5e35f83.jpg?v=1790732913"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ka2_ed8ea5c3-6d65-4bb8-a7c0-154ec5e35f83.jpg?v=1790732913","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカの実験音楽家Ka BairdとChris Ryan Williamsが、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2026年9月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eトランペットとフルート、エレクトロニクスによるインプロ9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e圧力は管楽器奏者にとっての媒体だ。管楽器はすべて、リッププレートの上を風が吹き抜ける際の圧力差であれ、すぼめた唇から吐き出される安定したブーンという息の圧力差であれ、その圧力差のおかげで音を出す。Ka BairdとChris Ryan Williamsは、圧力と動きを用いて、金属の管に命を吹き込む目に見えない力の神秘を増幅させる術を熟知している。二人はそれぞれフルートとトランペットという楽器にエレクトロニクスを重ね、時にはアコースティックな音源を覆い隠し、時にはそれを超現実的なものへと変容させる。唇や舌の微かな震えが聴き手の耳を這い回り、持続音は濃い霧となり、他の種類の本能的かつ感情的な圧迫点を押し広げていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKa BairdとChris Ryan Williamsのデュオとしての初アルバム『Enthalpy』において、彼らが呼び起こすエネルギーは、かろうじて封じ込められているかのように感じられ、圧力は限界点まで高まった後、様々な速度で多方向に溢れ出す。タイトルは熱力学から借用したもので、圧力と体積に基づく系の総エネルギーを指している。音楽は爆発的に飛び出し、滲み出し、にじみ出し、意図を持って流れる。これは、拍子の兆候を一切感じさせない、信じられないほどリズミカルな作品であり、ダーツが的の中心を射抜くような鈍い衝撃音でアクセントを付ける音に満ちている。Williamsが渦巻くような雰囲気を醸し出す能力、そして霞の中からメロディの断片を引き出すその驚くべき才能は、Bairdの叫びや、しばしばそれらと見事に調和するエレクトロニクスの噴出に、パズルのピースのようにぴったりと嵌まる。このデュオは、人間の可聴範囲のほぼ全域にわたる音色を活用している。軽快でありながら丸みを帯びたサブベースの鼓動から、針先のような微細な高音域のきらめきまで、その幅は広大だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Enthalpy』を生み出したセッションは完全に即興で行われ、未知なるものへと迫る際の参加者一人ひとりの高揚感とは裏腹な、ある種の精神的な融合を際立たせている。これは単なる気楽な会話ではなく、アルバムが進むにつれて自ら結び直され、新たな結び目を作り出す全方向的な絡み合いなのだ。WilliamsとBairdは、ニューヨークの実験音楽コミュニティにおいて、もはや欠かせない存在となっている。数え切れないほどのアーティストとコラボレーションを重ね、独自のアプローチが、同様に視野の広い思想家や演奏家たちとどのように調和するかを学んできたのだ。アルバムの最も開放的な瞬間でさえ、漂流しているような感覚と、完全に固定されている感覚の間に緊張感が存在する。まるで深淵もまた、渡るべき川の一つであるかのように。彼らは共にその川をわたり、足並みを揃えて次のアイデアへと進んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e聴き手にとって、『Enthalpy』は耳の中で響き渡るのと同じくらい、身体で感じられるものだ。我々は左右に振り回され、爆発するようなエレクトロニクスの衝撃を背負わされ、足や腹、頭のてっぺんでこれらの音を吸収する。Bairdは喉の奥から喉音のような唸り声を引き出し、その引っかき傷のような感覚さえ感じられる。シンセステティックな領域の境界を踏みしめるにつれ、音の物理的な性質――つまり、耳とスピーカーの間の空間が、それ自体でエネルギー伝導を行うエンタルピー系であることを思い知らされる。それに合わせて動き、動きに身を任せ、その感覚を味わってみよう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Spirit 01:58 \u003cbr\u003e2. Target Practice 04:38 \u003cbr\u003e3. Vapour Trails 04:06 \u003cbr\u003e4. Shapeshifting 02:50 \u003cbr\u003e5. Visible Ghosts 02:18 \u003cbr\u003e6. Fail Better 01:28 \u003cbr\u003e7. Enthalpy 09:28 \u003cbr\u003e8. Out of Breath 00:48 \u003cbr\u003e9. Spirit II 03:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePressure is the medium of wind players. Wind instruments all sound thanks to pressure differentials, whether that’s the rush of wind over a lip plate or a steady, buzzing exhalation through pursed lips. Ka Baird and Chris Ryan Williams are well-schooled in the power of using pressure and movement to amplify the mystery of an invisible force animating a metal tube. They augment their instruments, flute and trumpet respectively, with electronics, sometimes obscuring the acoustic sound source, sometimes making it hyperreal. Flutters of lip and tongue slither over the listener’s ear, and sustained tones become a dense fog, pushing on other kinds of visceral, emotional pressure points.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Enthalpy, Baird and Williams’ first album as a duo, the energy they conjure feels barely contained, the pressure built up to a breaking point before spilling out in multiple directions at various speeds. They borrow the title from thermodynamics, referring to the total energy of a system based on its pressure and volume. The music flies out in bursts; it seeps and oozes, flows with intention. It is an incredibly rhythmic work without any hint of meter, full of sounds that punctuate with the thud of a dart hitting a bullseye. Williams’ capability to conjure swirling atmospherics, as well as his remarkable\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ability to pull fragments of melody from the haze, fit puzzle-like into Baird’s exclamations and the eruption of electronics that often dovetail them. The duo draws on tones from nearly the entire range of human hearing, from nimble but bulbous throbs of sub-bass to pinprick flickers of ultra-high end.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe sessions that produced Enthalpy were completely improvised, showcasing a degree of mind-meld that belies each participant’s thrill at approaching the unknown. This isn’t a casual conversation, but an omnidirectional tangle that ties and reties itself into new knots as the album progresses. Williams and Baird have both become ubiquitous presences throughout the New York City experimental music communities, collaborating with innumerable others and learning how their unique approaches work in tandem with similarly expansive thinkers and players. Even in the album’s most spacious moments, there’s a tension between the feeling of being unmoored and yet completely locked in, like the abyss is just one more river to cross. They ford it together before moving on to the next idea in lock step.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor the listener, Enthalpy is often felt in the body as much as it reverberates within the ears. We’re tossed from side to side, made to shoulder the impact of detonating electronics, absorbing these sounds with the feet, gut, and crown. Baird reaches into the back of their throat for guttural growls, and we can almost feel the scratch. As we tread the border of the synthesthetic, it's a reminder of the physical nature of sound, that the space between our ears and the speakers is its own enthalpic system of energy conduction. Move with it, let it move you, and see how it feels.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ka Baird \u0026amp; Chris Ryan Williams\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOT013\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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I : 50s \u0026 60s 2xLP","handle":"various-artists-jazzman-spiritual-jazz-19-west-coast-usa-pt-i-50s-60s-2xlp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのジャズレーベルJazzmanが、2026年10月にリリースした2枚組コンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e50-60年代に西海岸で活動していた作家らによるスピリチュアル・ジャズ14曲を収録。180g重量盤です。ライナーノーツとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"20世紀後半にカリフォルニアおよび周辺州で発展したアンダーグラウンド・ジャズの影響と表現を検証する、全2巻の2LPセットの第1巻だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの商品は第1巻であり、1950年代および1960年代に生み出された音楽を検証した2LPセットである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e第2部については、1970年代と1980年代を扱った別の2LPセットとして、別途リリースされている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e米国の西海岸は、1950年代に爆発的な人気を博した「クール・ジャズ」と長い間結びつけられてきたが、ジャズが演奏される場所であればどこでも、モーダル・ジャズ、アフロ・セントリック、スピリチュアルな潮流も流れ、繁栄していた。西海岸も例外ではなかった。戦後、ロサンゼルスのセントラル・アベニューは、マンハッタンに次ぐ全米随一のジャズ地区だった。しかし、この時代、マンハッタンがジャズ界の事実上の中心地であった一方で、文化全般に対してより大きな影響力を及ぼしたのはカリフォルニアであり、1960年代に急成長したカウンターカルチャーへと全米から人々を引き寄せた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここでは、そのカウンターカルチャーがジャズに与えた影響を探る。公民権運動後の黒人政治において最も重要な勢力であったブラック・パンサー党の影響を検証し、到来しつつあった「ニューエイジ」の斬新なスピリチュアルな実践や宗教についても掘り下げる。アーフーリー、テレサ、ニンバスといった個性的なインディーズレーベルや、その他多くの民間企業がカリフォルニアに拠点を置いており、音楽的自由を表現しようとした彼らの取り組みの成果を紹介する。これらすべての要因が、西海岸におけるジャズとジャズミュージシャンの発展・隆盛に影響を与えたことが見て取れる。そして、この地におけるスピリチュアル・ジャズの変遷についても詳細に検証する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e180gのヴァイナルを使用した2枚組LP。スリーブに収められ、ライナーノーツ、写真、ダウンロードコードが掲載されたブックレットが付属する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2747469831\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black 180gram vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Chico Hamilton Quintet Feat. Buddy Collette - Blue Sands \u003cbr\u003eA2 Victor Feldman - New Delhi \u003cbr\u003eA3 Hank Bagby - Iborian \u003cbr\u003eA4 Les McCann \u0026amp; The Crusaders - Damascus \u003cbr\u003eA5 Ken Jensen - Cheap Blue \u003cbr\u003eB1 Buddy Collette - Jungle Pipe\u003cbr\u003eB2 Earl Anderza - Outa Sight \u003cbr\u003eB3 Curtis Amy - Shaker Heights \u003cbr\u003eC1 Roy Haynes With Frank Strozier - Wives And Lovers \u003cbr\u003eC2 Curtis Amy \u0026amp; Dupree Bolton - Native Land \u003cbr\u003eC3 Mills Jazzabeaux Feat. Don Ellis - My! \u003cbr\u003eC4 Harold Land Quintet - Timetable \u003cbr\u003eD1 Now Creative Arts Jazz Ensemble - Pretty Good \u003cbr\u003eD2 The Charles Lloyd Quartet - Dervish Dance\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe first of two x 2LP sets that examine the influence and expression of the underground jazz that evolved in California and surrounding states during the latter part of the 20th century.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis listing is for Part 1, a 2LP set which examines music created during the '50s \u0026amp; '60s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe West Coast of the USA has long been associated with the ‘cool jazz’ popular explosion of the 1950s, though wherever jazz was played, modal, Afro-centric and spiritualised streams flowed and flourished too - the West Coast was no exception. In the post-war years, Los Angeles’ Central Avenue was second only to Manhattan as America’s greatest jazz district. Yet while Manhattan might have been the de facto centre of the jazz universe during these years, it was California that came to exert the greater pull on culture at large, drawing people from across America toward its burgeoning 1960s counter-culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere we explore the effects of that counter-culture on jazz. We examine the influence of the most significant force in post-civil rights Black politics – the Black Panthers, and we delve\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e into the novel spiritual practices and religions of the coming ‘New Age’. A variety of idiosyncratic indies such as Arhoolie, Theresa and Nimbus were located in California as well as many more private enterprises, and we showcase the results of their efforts to express their musical freedom. All of these factors can be seen to have an influence on the way that jazz and jazz musicians developed and thrived on the West Coast - and the evolution of spiritual jazz here is examined in detail.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazzman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JMANLP151\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T13:42:03+09:00","created_at":"2026-09-30T08:35:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new"],"price":599800,"price_min":599800,"price_max":599800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607349362938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Jazzman) \/\/ Spiritual Jazz 19 – West Coast USA Pt. 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Don Ellis - My! \u003cbr\u003eC4 Harold Land Quintet - Timetable \u003cbr\u003eD1 Now Creative Arts Jazz Ensemble - Pretty Good \u003cbr\u003eD2 The Charles Lloyd Quartet - Dervish Dance\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe first of two x 2LP sets that examine the influence and expression of the underground jazz that evolved in California and surrounding states during the latter part of the 20th century.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis listing is for Part 1, a 2LP set which examines music created during the '50s \u0026amp; '60s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe West Coast of the USA has long been associated with the ‘cool jazz’ popular explosion of the 1950s, though wherever jazz was played, modal, Afro-centric and spiritualised streams flowed and flourished too - the West Coast was no exception. In the post-war years, Los Angeles’ Central Avenue was second only to Manhattan as America’s greatest jazz district. Yet while Manhattan might have been the de facto centre of the jazz universe during these years, it was California that came to exert the greater pull on culture at large, drawing people from across America toward its burgeoning 1960s counter-culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere we explore the effects of that counter-culture on jazz. We examine the influence of the most significant force in post-civil rights Black politics – the Black Panthers, and we delve\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e into the novel spiritual practices and religions of the coming ‘New Age’. A variety of idiosyncratic indies such as Arhoolie, Theresa and Nimbus were located in California as well as many more private enterprises, and we showcase the results of their efforts to express their musical freedom. All of these factors can be seen to have an influence on the way that jazz and jazz musicians developed and thrived on the West Coast - and the evolution of spiritual jazz here is examined in detail.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazzman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JMANLP151\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e"}
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イギリスのジャズレーベルJazzmanが、2026年10月にリリースした2枚組コンピレーションレコードです。 50-60年代に西海岸で活動していた作家らによるスピリチュアル・ジャズ14曲を収録。180g重量盤です。ライナーノーツとDLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "20世紀後半にカリフォルニアおよび周辺州で発展したアンダーグラウンド・ジャズの影響と表現を検証する、全2巻の2LPセットの第1巻だ。 この商品は第1巻であり、1950年代および1960年代に生み出された音楽を検証した2LPセットである。 第2部については、1970年代と1980年代を扱った別の2LPセットとして、別途リリースされている。 米国の西海岸は、1950年代に爆発的な人気を博した「クール・ジャズ」と長い間結びつけられてきたが、ジャズが演奏される場所であればどこでも、モーダル・ジャズ、アフロ・セントリック、スピリチュアルな潮流も流れ、繁栄していた。西海岸も例外ではなかった。戦後、ロサンゼルスのセントラル・アベニューは、マンハッタンに次ぐ全米随一のジャズ地区だった。しかし、この時代、マンハッタンがジャズ界の事実上の中心地であった一方で、文化全般に対してより大きな影響力を及ぼしたのはカリフォルニアであり、1960年代に急成長したカウンターカルチャーへと全米から人々を引き寄せた。 ここでは、そのカウンターカルチャーがジャズに与えた影響を探る。公民権運動後の黒人政治において最も重要な勢力であったブラック・パンサー党の影響を検証し、到来しつつあった「ニューエイジ」の斬新なスピリチュアルな実践や宗教についても掘り下げる。アーフーリー、テレサ、ニンバスといった個性的なインディーズレーベルや、その他多くの民間企業がカリフォルニアに拠点を置いており、音楽的自由を表現しようとした彼らの取り組みの成果を紹介する。これらすべての要因が、西海岸におけるジャズとジャズミュージシャンの発展・隆盛に影響を与えたことが見て取れる。そして、この地におけるスピリチュアル・ジャズの変遷についても詳細に検証する。 180gのヴァイナルを使用した2枚組LP。スリーブに収められ、ライナーノーツ、写真、ダウンロードコードが掲載されたブックレットが付属する。" ------------------------------------------- 2 x 12" black...
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