Kiefer "It's OK, B U" T-SHIRT - L, XL
Kiefer "It's OK, B U" T-SHIRT - L, XL
¥8,450
- Item no:
- Availability:
アメリカ・LAのジャズピアニスト／ビートメイカーKieferのコットン100%Tシャツです。
Limited edition 100% cotton t-shirt with front & back design by María Medem, for Kiefer's album 'It's OK, B U'.
Available in L and XL size.
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Leaving Records/Stones Throw releases available at Tobira.
Artist : Kiefer
Label : Stones Throw
アメリカ・LAのジャズピアニスト／ビートメイカーKieferのコットン100%Tシャツです。
Limited edition 100% cotton t-shirt with front & back design by María Medem, for Kiefer's album 'It's OK, B U'.
Available in L and XL size.
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Leaving Records/Stones Throw releases available at Tobira.
Artist : Kiefer
Label : Stones Throw
Related Products
クイックビュー
{"id":8929106002170,"title":"Qur'an Shaheed \/\/ Pulse LP","handle":"quran-shaheed-pulse-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのR\u0026amp;B作家Qur'an Shaheedが、2025年8月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリーR\u0026amp;B〜ネオソウル11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"PulseはQur'an ShaheedのLeavingにおけるデビュー作である。パサデナ出身、イングルウッドを拠点とするピアニスト、詩人、ボーカリストとして、彼女は正統派のクラシック訓練と即興への深い傾倒を融合させる。本能的なジャジーな発声と、崇高な未来を夢想させる歌詞に導かれ、『Pulse』はジャンルを超越し、存在感、啓示、そして解放された音の詩学への旅を捉えている。このアルバムを通じて、Shaheedは変容と受容についてのループする内省を提示し、彼女の芸術的成長の豊かな軌跡を明らかにする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eShaheedの音楽的旅路は音楽一家に始まった。母シャロンはピアニストで音楽学校の経営者、父ノーラン・シャヒードはスティーヴィー・ワンダーとツアーを行いマーヴィン・ゲイの音楽監督を務めた。4歳でピアノを始め、厳格な訓練で培った規律と技術的基盤は、今やジャンルを超越した自由な即興表現へと進化している。Shaheedの音楽的実践は彼女の世界観の延長線上にあり——遊び心にあふれ、大胆で、恐れを知らない。カラフルでデコンストラクテッドな衣装、幾何学的なピアス、複雑なタトゥーといった流動的なファッションへのアプローチは、その創造的哲学を映し出している。そこでは楽曲が虹色のサウンドスケープへと溶け込んでいくのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスペンサー・ハートリングがアルタデナのスタジオ「ウィグル・ワールド」でプロデュースした『Pulse』は、Shaheedとハートリングの相乗効果を明らかにしている。彼のテープ・ループと即興的なプロダクションは、このレコードに魅惑的な活気と異世界的なグリッチを吹き込み、没入感と多義性を等分に備えた確かなコラボレーションを際立たせている。各要素が調和して絡み合い、全体のサウンドを高めているのだ。「スペンサーは私が作ったデモを確固たるものにしてくれた。彼が魔法を加えたんだ。彼の即興演奏を何度か観ていて、そのスタイルに魅了されていた」とShaheedは語る。フルートとハープを担当するマイア・ハーパーも参加し、感情の深みを増す催眠的な質感を加えている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Pulse』は2020年発表作『Process』の基盤を継承しつつ、遥かに超越した領域へ踏み込む。Shaheedが「当時の自分と向き合う」と表現する脆弱な進化を体現し、憧憬と想像力を反響する探求の中で描き出す。アルバムタイトルは、全編にわたり響き渡る没入的な生命感の概念的基盤を築く。この作品は、慣習や期待に縛られず、進化する自己を映し出す流動的な音楽を創造したいというShaheedの願望から生まれた。深夜のデモセッションから始まり、彼女はデジタルオーディオワークステーションの外で実験を重ね、キーボードとローランドSP-404サンプラーを用いて各トラックを構築した。Shaheedの幽玄なボーカルは、夢幻的な囁きから大胆な激しさへと移り変わり、鋭い鍵盤音とネオソウルの明快な表現の中に溶け込む。「即興は期待から解放してくれた。」とシャヒードは振り返る。「テーマに縛られない何かを作りたかった。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2170028562\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Dreams 04:53\u003cbr\u003e2. Fix It, Pt. 1 03:28\u003cbr\u003e3. Fix It, Pt. 2 02:34\u003cbr\u003e4. Variation 1 04:29\u003cbr\u003e5. Doo Doo Doo 02:14\u003cbr\u003e6. 3am Wine Drunk 03:17\u003cbr\u003e7. Urgay 01:45\u003cbr\u003e8. Mixing Colors 05:02\u003cbr\u003e9. Variation 2 03:32\u003cbr\u003e10. Variation 3 05:00\u003cbr\u003e11. Somber Eyes 05:37\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Leaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePulse is Qur'an Shaheed's debut for Leaving Records —as a pianist, poet, and vocalist from Pasadena, based in Inglewood— she fuses formal classical training with a deep commitment to improvisation. Guided by spurts of instinctual, jazzy vocalization and lyrics that incant dreams of an exalted future, Pulse transcends genre, capturing a journey toward presence, revelation, and a liberated poetics of sound. Through this album, Shaheed offers looping reflections on transformation and acceptance, revealing the fruitful arc of her artistic growth.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShaheed's musical journey began in a family of musicians, led by her mother, Sharon, a pianist and music school owner, and her father, Nolan Shaheed, who toured with Stevie Wonder and was Marvin Gaye’s music director. Introduced to the piano at the age of four, she trained rigorously, laying a foundation of discipline and technical skill that has now evolved into a freer form of spontaneous, genre-defying expression. Shaheed’s musical practice is an extension of her world—playful, bold, undaunted. A fluid approach to fashion—colorful, deconstructed pieces, geometric piercings, and intricate tattoos—mirrors their creative philosophy, where compositions dissolve into iridescent\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e soundscapes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eProduced by Spencer Hartling at his Altadena studio, “Wiggle World,” Pulse reveals the synergy between Shaheed and Hartling. His tape looping and improvisational production imbue the record with a transfixing vibrancy and otherworldly glitches, showcasing a palpable collaboration that is equal parts immersive and omnivalent, with each element harmoniously intertwining to elevate the overall sound. “Spencer really helped solidify the demos that I had created. He truly added the magic. I had seen him perform a few times, and I loved his improvisation,” Shaheed shares. The album also features Maia Harper on flute and harp, adding hypnotic textures that deepen its emotional scope.\u003cbr\u003ePulse builds on the groundwork laid by her 2020 release, Process, but ventures far beyond, embodying the vulnerable evolution that Shaheed describes as “meeting myself where I was,” in reverberant explorations of longing and imagination. The album’s title lays the conceptual groundwork for an immersive aliveness echoed track after track. This record emerged from Shaheed’s desire to create fluid music that reflects the evolving self, unconstrained by convention or expectation. Beginning with late-night demo sessions, she experimented outside of digital audio workstations, using her keyboard and a Roland SP-404 sampler to craft each track. Shaheed’s ethereal vocals, shifting from dreamlike whispers to bold intensity, blend among jagged keys and neo-soul elucidations. “Improvising let me be free of expectation,” Shaheed reflects. “I wanted to make something that wasn’t bound by themes.\" [...]\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Qur'an Shaheed\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-22T13:37:10+09:00","created_at":"2025-09-22T11:31:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","leaving records","lp","new"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47737034834170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Qur'an Shaheed \/\/ Pulse LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pul1.jpg?v=1758508145","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pul2.jpg?v=1758508145"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pul1.jpg?v=1758508145","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36859643691258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pul1.jpg?v=1758508145"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pul1.jpg?v=1758508145","width":700},{"alt":null,"id":36859643724026,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pul2.jpg?v=1758508145"},"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pul2.jpg?v=1758508145","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのR\u0026amp;B作家Qur'an Shaheedが、2025年8月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリーR\u0026amp;B〜ネオソウル11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"PulseはQur'an ShaheedのLeavingにおけるデビュー作である。パサデナ出身、イングルウッドを拠点とするピアニスト、詩人、ボーカリストとして、彼女は正統派のクラシック訓練と即興への深い傾倒を融合させる。本能的なジャジーな発声と、崇高な未来を夢想させる歌詞に導かれ、『Pulse』はジャンルを超越し、存在感、啓示、そして解放された音の詩学への旅を捉えている。このアルバムを通じて、Shaheedは変容と受容についてのループする内省を提示し、彼女の芸術的成長の豊かな軌跡を明らかにする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eShaheedの音楽的旅路は音楽一家に始まった。母シャロンはピアニストで音楽学校の経営者、父ノーラン・シャヒードはスティーヴィー・ワンダーとツアーを行いマーヴィン・ゲイの音楽監督を務めた。4歳でピアノを始め、厳格な訓練で培った規律と技術的基盤は、今やジャンルを超越した自由な即興表現へと進化している。Shaheedの音楽的実践は彼女の世界観の延長線上にあり——遊び心にあふれ、大胆で、恐れを知らない。カラフルでデコンストラクテッドな衣装、幾何学的なピアス、複雑なタトゥーといった流動的なファッションへのアプローチは、その創造的哲学を映し出している。そこでは楽曲が虹色のサウンドスケープへと溶け込んでいくのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスペンサー・ハートリングがアルタデナのスタジオ「ウィグル・ワールド」でプロデュースした『Pulse』は、Shaheedとハートリングの相乗効果を明らかにしている。彼のテープ・ループと即興的なプロダクションは、このレコードに魅惑的な活気と異世界的なグリッチを吹き込み、没入感と多義性を等分に備えた確かなコラボレーションを際立たせている。各要素が調和して絡み合い、全体のサウンドを高めているのだ。「スペンサーは私が作ったデモを確固たるものにしてくれた。彼が魔法を加えたんだ。彼の即興演奏を何度か観ていて、そのスタイルに魅了されていた」とShaheedは語る。フルートとハープを担当するマイア・ハーパーも参加し、感情の深みを増す催眠的な質感を加えている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Pulse』は2020年発表作『Process』の基盤を継承しつつ、遥かに超越した領域へ踏み込む。Shaheedが「当時の自分と向き合う」と表現する脆弱な進化を体現し、憧憬と想像力を反響する探求の中で描き出す。アルバムタイトルは、全編にわたり響き渡る没入的な生命感の概念的基盤を築く。この作品は、慣習や期待に縛られず、進化する自己を映し出す流動的な音楽を創造したいというShaheedの願望から生まれた。深夜のデモセッションから始まり、彼女はデジタルオーディオワークステーションの外で実験を重ね、キーボードとローランドSP-404サンプラーを用いて各トラックを構築した。Shaheedの幽玄なボーカルは、夢幻的な囁きから大胆な激しさへと移り変わり、鋭い鍵盤音とネオソウルの明快な表現の中に溶け込む。「即興は期待から解放してくれた。」とシャヒードは振り返る。「テーマに縛られない何かを作りたかった。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2170028562\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Dreams 04:53\u003cbr\u003e2. Fix It, Pt. 1 03:28\u003cbr\u003e3. Fix It, Pt. 2 02:34\u003cbr\u003e4. Variation 1 04:29\u003cbr\u003e5. Doo Doo Doo 02:14\u003cbr\u003e6. 3am Wine Drunk 03:17\u003cbr\u003e7. Urgay 01:45\u003cbr\u003e8. Mixing Colors 05:02\u003cbr\u003e9. Variation 2 03:32\u003cbr\u003e10. Variation 3 05:00\u003cbr\u003e11. Somber Eyes 05:37\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Leaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePulse is Qur'an Shaheed's debut for Leaving Records —as a pianist, poet, and vocalist from Pasadena, based in Inglewood— she fuses formal classical training with a deep commitment to improvisation. Guided by spurts of instinctual, jazzy vocalization and lyrics that incant dreams of an exalted future, Pulse transcends genre, capturing a journey toward presence, revelation, and a liberated poetics of sound. Through this album, Shaheed offers looping reflections on transformation and acceptance, revealing the fruitful arc of her artistic growth.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShaheed's musical journey began in a family of musicians, led by her mother, Sharon, a pianist and music school owner, and her father, Nolan Shaheed, who toured with Stevie Wonder and was Marvin Gaye’s music director. Introduced to the piano at the age of four, she trained rigorously, laying a foundation of discipline and technical skill that has now evolved into a freer form of spontaneous, genre-defying expression. Shaheed’s musical practice is an extension of her world—playful, bold, undaunted. A fluid approach to fashion—colorful, deconstructed pieces, geometric piercings, and intricate tattoos—mirrors their creative philosophy, where compositions dissolve into iridescent\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e soundscapes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eProduced by Spencer Hartling at his Altadena studio, “Wiggle World,” Pulse reveals the synergy between Shaheed and Hartling. His tape looping and improvisational production imbue the record with a transfixing vibrancy and otherworldly glitches, showcasing a palpable collaboration that is equal parts immersive and omnivalent, with each element harmoniously intertwining to elevate the overall sound. “Spencer really helped solidify the demos that I had created. He truly added the magic. I had seen him perform a few times, and I loved his improvisation,” Shaheed shares. The album also features Maia Harper on flute and harp, adding hypnotic textures that deepen its emotional scope.\u003cbr\u003ePulse builds on the groundwork laid by her 2020 release, Process, but ventures far beyond, embodying the vulnerable evolution that Shaheed describes as “meeting myself where I was,” in reverberant explorations of longing and imagination. The album’s title lays the conceptual groundwork for an immersive aliveness echoed track after track. This record emerged from Shaheed’s desire to create fluid music that reflects the evolving self, unconstrained by convention or expectation. Beginning with late-night demo sessions, she experimented outside of digital audio workstations, using her keyboard and a Roland SP-404 sampler to craft each track. Shaheed’s ethereal vocals, shifting from dreamlike whispers to bold intensity, blend among jagged keys and neo-soul elucidations. “Improvising let me be free of expectation,” Shaheed reflects. “I wanted to make something that wasn’t bound by themes.\" [...]\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Qur'an Shaheed\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカ・LAのR&B作家Qur'an Shaheedが、2025年8月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。 コンテンポラリーR&B〜ネオソウル11曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "PulseはQur'an ShaheedのLeavingにおけるデビュー作である。パサデナ出身、イングルウッドを拠点とするピアニスト、詩人、ボーカリストとして、彼女は正統派のクラシック訓練と即興への深い傾倒を融合させる。本能的なジャジーな発声と、崇高な未来を夢想させる歌詞に導かれ、『Pulse』はジャンルを超越し、存在感、啓示、そして解放された音の詩学への旅を捉えている。このアルバムを通じて、Shaheedは変容と受容についてのループする内省を提示し、彼女の芸術的成長の豊かな軌跡を明らかにする。 Shaheedの音楽的旅路は音楽一家に始まった。母シャロンはピアニストで音楽学校の経営者、父ノーラン・シャヒードはスティーヴィー・ワンダーとツアーを行いマーヴィン・ゲイの音楽監督を務めた。4歳でピアノを始め、厳格な訓練で培った規律と技術的基盤は、今やジャンルを超越した自由な即興表現へと進化している。Shaheedの音楽的実践は彼女の世界観の延長線上にあり——遊び心にあふれ、大胆で、恐れを知らない。カラフルでデコンストラクテッドな衣装、幾何学的なピアス、複雑なタトゥーといった流動的なファッションへのアプローチは、その創造的哲学を映し出している。そこでは楽曲が虹色のサウンドスケープへと溶け込んでいくのだ。 スペンサー・ハートリングがアルタデナのスタジオ「ウィグル・ワールド」でプロデュースした『Pulse』は、Shaheedとハートリングの相乗効果を明らかにしている。彼のテープ・ループと即興的なプロダクションは、このレコードに魅惑的な活気と異世界的なグリッチを吹き込み、没入感と多義性を等分に備えた確かなコラボレーションを際立たせている。各要素が調和して絡み合い、全体のサウンドを高めているのだ。「スペンサーは私が作ったデモを確固たるものにしてくれた。彼が魔法を加えたんだ。彼の即興演奏を何度か観ていて、そのスタイルに魅了されていた」とShaheedは語る。フルートとハープを担当するマイア・ハーパーも参加し、感情の深みを増す催眠的な質感を加えている。『Pulse』は2020年発表作『Process』の基盤を継承しつつ、遥かに超越した領域へ踏み込む。Shaheedが「当時の自分と向き合う」と表現する脆弱な進化を体現し、憧憬と想像力を反響する探求の中で描き出す。アルバムタイトルは、全編にわたり響き渡る没入的な生命感の概念的基盤を築く。この作品は、慣習や期待に縛られず、進化する自己を映し出す流動的な音楽を創造したいというShaheedの願望から生まれた。深夜のデモセッションから始まり、彼女はデジタルオーディオワークステーションの外で実験を重ね、キーボードとローランドSP-404サンプラーを用いて各トラックを構築した。Shaheedの幽玄なボーカルは、夢幻的な囁きから大胆な激しさへと移り変わり、鋭い鍵盤音とネオソウルの明快な表現の中に溶け込む。「即興は期待から解放してくれた。」とシャヒードは振り返る。「テーマに縛られない何かを作りたかった。」" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...
¥3,880
クイックビュー
{"id":8929105772794,"title":"Sam Wilkes \/\/ Live on The Green TAPE","handle":"sam-wilkes-live-on-the-green-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのベーシストSam Wilkesが、2025年8月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースした再発カセットです。（オリジナルは2019年にカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2018年に行ったライブ録音8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2018年11月15日、Sam Wilkesはハイランドパーク・エベル・クラブの広間を人工芝で埋め尽くし、音響を吸収するとともに、音楽と聴衆が一体となる共有空間を創出した。共演者は、アルトサックスにサム・ゲンデル、ローランド・ジュノ106とコルグ・クロノスにジェイコブ・マン、ドラムにクリスチャン・ユーマン、エレキギターにアダム・ラトナーとブライアン・グリーンが名を連ねた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエンジニアリングと録音はハンス・ベルンハルトが担当し、ミキシングはクリス・ソレムとSam Wilkesが行った。舞台美術はジェームズ・ワトソンとSam Wilkes、公演広告はマイルズ・ウィトナー、映像アートとインスタレーションはジェームズ・ワトソン、茶と飲料はティエン・アン・トゥ、フラワーアレンジメントはピーター・キャメロン、追加照明はアンジェラ・リン、サウンドボードはジョーイ・ジェネッティ、スピーカーとケーブルはStones Throw、ルイス・コール、ハンス・ベルンハルトが提供、フルーツはCookbook（ハイランドパーク）より提供。人工芝はピコ・パーティー・レンタルズ提供、レコード選曲はビアンカ・レクシス、追加パフォーマンスはマシューデイヴィッドズ・マインドフライトとジェイコブ・マンが担当した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3856047265\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Today 04:11\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. The B Section of Inner Urge 03:59\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Alma 01:23\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Run 05:04\u003cbr\u003e5. Descending 03:54\u003cbr\u003e6. Sivaya 05:16\u003cbr\u003e7. Unsure 04:05\u003cbr\u003e8. Descending (Alternate Mix) 04:39\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ean \"experimental live album\" from Sam Wilkes\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn November 15, 2018, Sam Wilkes filled the Highland Park Ebell Club with Astroturfto help deaden the acoustics of the large room, and to provide a shared space for the music and audience. Joining Him for the performance was Sam Gendel on alto saxophone, Jacob Mann on Roland Juno 106 and Korg Kronos, Christian Euman on drums, and Adam Ratner and Brian Green on electric guitars.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe set was engineered and recorded by Hans Bernhard, and mixed by Chris Sorem and Sam Wilkes.Set Design was done by James Watson and Sam Wilkes,advertisements for the show by Miles Witner, video artand installations by James Watson, tea and beverage by Thien-Anh Tu, floral arrangements by Peter Cameron,additional lighting by Angela Lin, soundboard providedby Joey Genetti, speakers and cabling provided by Stones Throw, Louis Cole, and Hans Bernhard, fruit from Cookbook (highland Park), AstroTurf provided by Pico Party Rentals, records selected by Bianca Lexis, and additional performances by Matthewdavid’s Mindflightand Jacob Mann.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLR161\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-22T12:34:54+09:00","created_at":"2025-09-22T11:27:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","new","tape"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47737034539258,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sam Wilkes \/\/ Live on The Green TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/green1_732357a2-8129-4ad6-9e9c-1d03392338d6.jpg?v=1758507996"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/green1_732357a2-8129-4ad6-9e9c-1d03392338d6.jpg?v=1758507996","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36859642478842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/green1_732357a2-8129-4ad6-9e9c-1d03392338d6.jpg?v=1758507996"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/green1_732357a2-8129-4ad6-9e9c-1d03392338d6.jpg?v=1758507996","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのベーシストSam Wilkesが、2025年8月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースした再発カセットです。（オリジナルは2019年にカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2018年に行ったライブ録音8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2018年11月15日、Sam Wilkesはハイランドパーク・エベル・クラブの広間を人工芝で埋め尽くし、音響を吸収するとともに、音楽と聴衆が一体となる共有空間を創出した。共演者は、アルトサックスにサム・ゲンデル、ローランド・ジュノ106とコルグ・クロノスにジェイコブ・マン、ドラムにクリスチャン・ユーマン、エレキギターにアダム・ラトナーとブライアン・グリーンが名を連ねた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエンジニアリングと録音はハンス・ベルンハルトが担当し、ミキシングはクリス・ソレムとSam Wilkesが行った。舞台美術はジェームズ・ワトソンとSam Wilkes、公演広告はマイルズ・ウィトナー、映像アートとインスタレーションはジェームズ・ワトソン、茶と飲料はティエン・アン・トゥ、フラワーアレンジメントはピーター・キャメロン、追加照明はアンジェラ・リン、サウンドボードはジョーイ・ジェネッティ、スピーカーとケーブルはStones Throw、ルイス・コール、ハンス・ベルンハルトが提供、フルーツはCookbook（ハイランドパーク）より提供。人工芝はピコ・パーティー・レンタルズ提供、レコード選曲はビアンカ・レクシス、追加パフォーマンスはマシューデイヴィッドズ・マインドフライトとジェイコブ・マンが担当した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3856047265\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Today 04:11\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. The B Section of Inner Urge 03:59\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Alma 01:23\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Run 05:04\u003cbr\u003e5. Descending 03:54\u003cbr\u003e6. Sivaya 05:16\u003cbr\u003e7. Unsure 04:05\u003cbr\u003e8. Descending (Alternate Mix) 04:39\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ean \"experimental live album\" from Sam Wilkes\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn November 15, 2018, Sam Wilkes filled the Highland Park Ebell Club with Astroturfto help deaden the acoustics of the large room, and to provide a shared space for the music and audience. Joining Him for the performance was Sam Gendel on alto saxophone, Jacob Mann on Roland Juno 106 and Korg Kronos, Christian Euman on drums, and Adam Ratner and Brian Green on electric guitars.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe set was engineered and recorded by Hans Bernhard, and mixed by Chris Sorem and Sam Wilkes.Set Design was done by James Watson and Sam Wilkes,advertisements for the show by Miles Witner, video artand installations by James Watson, tea and beverage by Thien-Anh Tu, floral arrangements by Peter Cameron,additional lighting by Angela Lin, soundboard providedby Joey Genetti, speakers and cabling provided by Stones Throw, Louis Cole, and Hans Bernhard, fruit from Cookbook (highland Park), AstroTurf provided by Pico Party Rentals, records selected by Bianca Lexis, and additional performances by Matthewdavid’s Mindflightand Jacob Mann.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLR161\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカ・LAのベーシストSam Wilkesが、2025年8月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースした再発カセットです。（オリジナルは2019年にカセットリリース） 2018年に行ったライブ録音8曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "2018年11月15日、Sam Wilkesはハイランドパーク・エベル・クラブの広間を人工芝で埋め尽くし、音響を吸収するとともに、音楽と聴衆が一体となる共有空間を創出した。共演者は、アルトサックスにサム・ゲンデル、ローランド・ジュノ106とコルグ・クロノスにジェイコブ・マン、ドラムにクリスチャン・ユーマン、エレキギターにアダム・ラトナーとブライアン・グリーンが名を連ねた。 エンジニアリングと録音はハンス・ベルンハルトが担当し、ミキシングはクリス・ソレムとSam Wilkesが行った。舞台美術はジェームズ・ワトソンとSam Wilkes、公演広告はマイルズ・ウィトナー、映像アートとインスタレーションはジェームズ・ワトソン、茶と飲料はティエン・アン・トゥ、フラワーアレンジメントはピーター・キャメロン、追加照明はアンジェラ・リン、サウンドボードはジョーイ・ジェネッティ、スピーカーとケーブルはStones Throw、ルイス・コール、ハンス・ベルンハルトが提供、フルーツはCookbook（ハイランドパーク）より提供。人工芝はピコ・パーティー・レンタルズ提供、レコード選曲はビアンカ・レクシス、追加パフォーマンスはマシューデイヴィッドズ・マインドフライトとジェイコブ・マンが担当した。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
¥2,680
クイックビュー
{"id":8929104724218,"title":"BlankFor.ms \/\/ After The Town Was Swept Away LP","handle":"blankfor-ms-after-the-town-was-swept-away-lp","description":"\u003cp\u003e※10\/25のTobiraインストアショーケースに出演します\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・NYのエレクトロニック作家BlankFor.msが、2025年9月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・テクノ〜IDM〜アンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"音楽において、形式は時に体験と深く結びつき、いかなる言葉よりも説得力を持って意味を語る。9月5日Leaving Recordsよりリリースされる『After the Town was Swept Away』において、BlankFor.msことタイラー・ギルモアはリズムの中に自己を収斂させる新たな語彙を見出す。悲しみと喜びの両方に直面した12曲のテープループ操作は、装飾され、ささやく——テープそのものの不完全な循環性は、本作が時間について思索するメタファーであると同時に、その音を形作る物理的な媒体そのものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作は、アーティストにとって人生を変える二つの出来事が立て続けに起こった直後に制作された——2023年11月に生まれた長男エリス、そして2024年1月に2年にわたる癌との闘病の末に亡くなった母。この『After The Town Was Swept Away』の音は、解体と再構築の過程から生まれた。作曲プロセスは主に改変作業であった：初期のドラムマシンスケッチは空洞化され劣化させられ、楽曲全体が再構築され、複雑なリズムの軌跡を消化するためにテープループが積み重ねられた。ジャズへの初期体験とハウス／dnbへの長年の愛着に根ざしながら、BlankFor.msのビートへの忠誠は決して露骨な形で現れず、時代を新たに再解釈する媒体として機能する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e明瞭なリズム言語を駆使する『After the Town was Swept Away』の音楽は、強烈で愛情に満ち、時に不安を帯びたトーンで語りかける。リードシングル「Formed by the Slide」でこの感覚は深く伝わる。作曲家でありボーカリスト、アーティストの友人であるエラ・ジョイ・メイアによる、静かに緩やかで重なり合う持続音のボーカルがオフビートのループを背景に響く中、その切なく美しい呼びかけに応えるかのように、ノイズを帯びた波のようにリズムが湧き上がる。これは経験の最も素朴な形での音だ。人生が語りかける時、私たちはできる限り応える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『After The Town Was Swept Away』は愛から生まれた——単なる優しい思索ではなく、実際に感じられた交感を通じて。例えば「Kinship」と題された三部作は、2024年に実験主義者CollobohがBlankFor.msを招き、ヨガインストラクターMeg Shoemakerのルーティンに合わせて即興演奏を行ったハイランドパークのヨガスタジオに由来し、そこから3曲が組み立てられた。しかし他者からの影響——ジャズドラマーのマーカス・ギルモアやピアニストのジェイソン・モランといった音楽的協力者（BlankFor.msは最近彼らと共同アルバムを発表した）から、より親密な個人的な関係に至るまで——は、リズムによって結びつけられ、アルバム全体に感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eテープ・ループは過去を保存しつつ同時に変容させる性質を持ち、音とその源を刻みつつも消し去る。アルバム『After The Town Was Swept Away』のビートは——物思いにふけりながらも幸いなことに——まさにその事実と折り合いをつけ、再構築されたリズムが予期せぬ、望まぬ記憶のための空間を生み出す。経験の洪水を生き延びるための方法なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1545549091\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=4980\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2057163277\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1545549091\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=4980\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Never Left 00:39\u003cbr\u003e2. A Fleet Of Celebrants 03:20\u003cbr\u003e3. Crail Family Post Office 03:46\u003cbr\u003e4. Kinship I 01:52\u003cbr\u003e5. To Survive The Flood 04:03\u003cbr\u003e6. Unfurled Atop The Peak 01:59\u003cbr\u003e7. Formed By The Slide 03:25 video\u003cbr\u003e8. Kinship II 01:10\u003cbr\u003e9. After The Town Was Swept Away 05:51\u003cbr\u003e10. Colter 01:52\u003cbr\u003e11. Ferried Across 03:11\u003cbr\u003e12. Kinship III 01:53\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn music, form is sometimes so intimately connected to experience as to speak meaning more compellingly than any word could. On After the Town was Swept Away, out September 5th on Leaving Records, BlankFor.ms, aka Tyler Gilmore, finds in rhythm a new vocabulary of self-collection. Confronting both grief and joy, its twelve tracks of tape loop manipulation festoon and murmur — the imperfect cyclicality of tape itself at once a metaphor for the record’s meditations on time, and the actual physical support shaping its sounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComposed in the aftermath of two quickly succeeding life-changing events for the artist — the birth of his first child, Ellis, in November 2023, and the loss of his mother after a two-year battle with cancer in January 2024 —, the sounds of After the Town was Swept Away were born of unmaking and remaking. The composition process was mostly one of revision: early drum machine sketches were emptied out and degraded, whole songs restructured, tape loops stacked to digest a complex rhythmical biography. Rooted in early experiences in jazz and a long-held love of house and drum \u0026amp; bass, BlankFor.ms’ beat allegiances surface in ways that are never obvious, a vehicle for reinterpreting one’s times anew.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCommanding such an articulate rhythmical language, the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music of After the Town was Swept Away speaks thus in intense, affectionate, at times uneasy tones. We feel this deeply on lead single \"Formed by the Slide\". Against the offbeat loops of quietly loose, layered held-tone vocals — by composer, vocalist and friend of the artist, Ella Joy Meir —, rhythm emerges in noisier surges as if answering their achingly beautiful call. It is the sound of experience in its barest form: when life speaks, we respond as we can.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter The Town Was Swept Away was born from love — not just in tender musing, but through actual, felt communion. This is true, for example, of the triptych titled after Kinship, the Highland Park yoga studio where, in 2024, experimentalist Colloboh hosted BlankFor.ms for an impromptu performance to a routine by yogi Meg Shoemaker, from which the three tracks were assembled. But the influence of others — both musical, as with jazz drummer Marcus Gilmore and pianist Jason Moran, with whom BlankFor.ms recently released a collaborative album, and more intimately personal — is felt throughout the whole record, bound together in rhythm.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCould it be otherwise? Tape loops have a way of preserving and altering the past at once, marking and unmarking sounds and their sources. The beats on After the Town was Swept Away — pensively yet felicitously — come to terms with just that, their rethreaded rhythms making room for unexpected, unhoped for recollection — a way to survive the flood of experience.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : BlankFor.ms\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLR285\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-22T12:07:37+09:00","created_at":"2025-09-22T11:24:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","leaving records","lp","new","techno \/ house"],"price":379000,"price_min":379000,"price_max":379000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47737031983354,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"BlankFor.ms \/\/ After The Town Was Swept Away LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":379000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/after1_75c93f99-86ed-489d-863b-f2f9b19ac0b6.jpg?v=1758507742"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/after1_75c93f99-86ed-489d-863b-f2f9b19ac0b6.jpg?v=1758507742","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36859625472250,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/after1_75c93f99-86ed-489d-863b-f2f9b19ac0b6.jpg?v=1758507742"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/after1_75c93f99-86ed-489d-863b-f2f9b19ac0b6.jpg?v=1758507742","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e※10\/25のTobiraインストアショーケースに出演します\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・NYのエレクトロニック作家BlankFor.msが、2025年9月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・テクノ〜IDM〜アンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"音楽において、形式は時に体験と深く結びつき、いかなる言葉よりも説得力を持って意味を語る。9月5日Leaving Recordsよりリリースされる『After the Town was Swept Away』において、BlankFor.msことタイラー・ギルモアはリズムの中に自己を収斂させる新たな語彙を見出す。悲しみと喜びの両方に直面した12曲のテープループ操作は、装飾され、ささやく——テープそのものの不完全な循環性は、本作が時間について思索するメタファーであると同時に、その音を形作る物理的な媒体そのものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作は、アーティストにとって人生を変える二つの出来事が立て続けに起こった直後に制作された——2023年11月に生まれた長男エリス、そして2024年1月に2年にわたる癌との闘病の末に亡くなった母。この『After The Town Was Swept Away』の音は、解体と再構築の過程から生まれた。作曲プロセスは主に改変作業であった：初期のドラムマシンスケッチは空洞化され劣化させられ、楽曲全体が再構築され、複雑なリズムの軌跡を消化するためにテープループが積み重ねられた。ジャズへの初期体験とハウス／dnbへの長年の愛着に根ざしながら、BlankFor.msのビートへの忠誠は決して露骨な形で現れず、時代を新たに再解釈する媒体として機能する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e明瞭なリズム言語を駆使する『After the Town was Swept Away』の音楽は、強烈で愛情に満ち、時に不安を帯びたトーンで語りかける。リードシングル「Formed by the Slide」でこの感覚は深く伝わる。作曲家でありボーカリスト、アーティストの友人であるエラ・ジョイ・メイアによる、静かに緩やかで重なり合う持続音のボーカルがオフビートのループを背景に響く中、その切なく美しい呼びかけに応えるかのように、ノイズを帯びた波のようにリズムが湧き上がる。これは経験の最も素朴な形での音だ。人生が語りかける時、私たちはできる限り応える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『After The Town Was Swept Away』は愛から生まれた——単なる優しい思索ではなく、実際に感じられた交感を通じて。例えば「Kinship」と題された三部作は、2024年に実験主義者CollobohがBlankFor.msを招き、ヨガインストラクターMeg Shoemakerのルーティンに合わせて即興演奏を行ったハイランドパークのヨガスタジオに由来し、そこから3曲が組み立てられた。しかし他者からの影響——ジャズドラマーのマーカス・ギルモアやピアニストのジェイソン・モランといった音楽的協力者（BlankFor.msは最近彼らと共同アルバムを発表した）から、より親密な個人的な関係に至るまで——は、リズムによって結びつけられ、アルバム全体に感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eテープ・ループは過去を保存しつつ同時に変容させる性質を持ち、音とその源を刻みつつも消し去る。アルバム『After The Town Was Swept Away』のビートは——物思いにふけりながらも幸いなことに——まさにその事実と折り合いをつけ、再構築されたリズムが予期せぬ、望まぬ記憶のための空間を生み出す。経験の洪水を生き延びるための方法なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1545549091\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=4980\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2057163277\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1545549091\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=4980\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Never Left 00:39\u003cbr\u003e2. A Fleet Of Celebrants 03:20\u003cbr\u003e3. Crail Family Post Office 03:46\u003cbr\u003e4. Kinship I 01:52\u003cbr\u003e5. To Survive The Flood 04:03\u003cbr\u003e6. Unfurled Atop The Peak 01:59\u003cbr\u003e7. Formed By The Slide 03:25 video\u003cbr\u003e8. Kinship II 01:10\u003cbr\u003e9. After The Town Was Swept Away 05:51\u003cbr\u003e10. Colter 01:52\u003cbr\u003e11. Ferried Across 03:11\u003cbr\u003e12. Kinship III 01:53\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn music, form is sometimes so intimately connected to experience as to speak meaning more compellingly than any word could. On After the Town was Swept Away, out September 5th on Leaving Records, BlankFor.ms, aka Tyler Gilmore, finds in rhythm a new vocabulary of self-collection. Confronting both grief and joy, its twelve tracks of tape loop manipulation festoon and murmur — the imperfect cyclicality of tape itself at once a metaphor for the record’s meditations on time, and the actual physical support shaping its sounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComposed in the aftermath of two quickly succeeding life-changing events for the artist — the birth of his first child, Ellis, in November 2023, and the loss of his mother after a two-year battle with cancer in January 2024 —, the sounds of After the Town was Swept Away were born of unmaking and remaking. The composition process was mostly one of revision: early drum machine sketches were emptied out and degraded, whole songs restructured, tape loops stacked to digest a complex rhythmical biography. Rooted in early experiences in jazz and a long-held love of house and drum \u0026amp; bass, BlankFor.ms’ beat allegiances surface in ways that are never obvious, a vehicle for reinterpreting one’s times anew.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCommanding such an articulate rhythmical language, the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music of After the Town was Swept Away speaks thus in intense, affectionate, at times uneasy tones. We feel this deeply on lead single \"Formed by the Slide\". Against the offbeat loops of quietly loose, layered held-tone vocals — by composer, vocalist and friend of the artist, Ella Joy Meir —, rhythm emerges in noisier surges as if answering their achingly beautiful call. It is the sound of experience in its barest form: when life speaks, we respond as we can.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter The Town Was Swept Away was born from love — not just in tender musing, but through actual, felt communion. This is true, for example, of the triptych titled after Kinship, the Highland Park yoga studio where, in 2024, experimentalist Colloboh hosted BlankFor.ms for an impromptu performance to a routine by yogi Meg Shoemaker, from which the three tracks were assembled. But the influence of others — both musical, as with jazz drummer Marcus Gilmore and pianist Jason Moran, with whom BlankFor.ms recently released a collaborative album, and more intimately personal — is felt throughout the whole record, bound together in rhythm.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCould it be otherwise? Tape loops have a way of preserving and altering the past at once, marking and unmarking sounds and their sources. The beats on After the Town was Swept Away — pensively yet felicitously — come to terms with just that, their rethreaded rhythms making room for unexpected, unhoped for recollection — a way to survive the flood of experience.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : BlankFor.ms\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLR285\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※10/25のTobiraインストアショーケースに出演します アメリカ・NYのエレクトロニック作家BlankFor.msが、2025年9月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。 アンビエント・テクノ〜IDM〜アンビエント12曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "音楽において、形式は時に体験と深く結びつき、いかなる言葉よりも説得力を持って意味を語る。9月5日Leaving Recordsよりリリースされる『After the Town was Swept Away』において、BlankFor.msことタイラー・ギルモアはリズムの中に自己を収斂させる新たな語彙を見出す。悲しみと喜びの両方に直面した12曲のテープループ操作は、装飾され、ささやく——テープそのものの不完全な循環性は、本作が時間について思索するメタファーであると同時に、その音を形作る物理的な媒体そのものである。 本作は、アーティストにとって人生を変える二つの出来事が立て続けに起こった直後に制作された——2023年11月に生まれた長男エリス、そして2024年1月に2年にわたる癌との闘病の末に亡くなった母。この『After...
¥3,790
クイックビュー
{"id":8929101742330,"title":"Luke Schneider \/\/ For Dancing in Quiet Light LP","handle":"luke-schneider-for-dancing-in-quiet-light-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・テネシーのペダルスチール奏者Luke Schneiderが、2025年8月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eペダルスチールとエフェクターによる牧歌的なアンビエントドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMichael Scott Dawsonが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Luke Schneiderの新作『For Dancing in Quiet Light』は、ペダルスティール・ギタリストが独自のアンビエント表現をさらに洗練させた作品だ——優しく、響き渡り、静かに輝きを放つ。Third Manからの2作を経て、Leavingからのデビュー作となる本作は、呼吸と動きの交差点に着想を得ている。テネシー州の田園風景と、ルー・リードの知られざる太サウンドトラック『ハドソン・リバー・ウィンド・メディテーションズ』から影響を受けつつ、リズムに乗った身体の動きにも、内なる自己の繊細な動きにも寄り添う、繊細でありながら感情に響く伴奏を提供している。タイトル曲はペダルスティールと入念に重ねられたエフェクトのみで構築され、輝くような質感とゆったりとした優雅さで作品の基調を定める。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2274767522\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. For Dancing In Quiet Light 09:48\u003cbr\u003e2. A Map of Invisible Trails 09:03\u003cbr\u003e3. Where the Wind Left Traces 14:19\u003cbr\u003e4. For Dancing in Quiet Light (coda) 03:55\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLuke Schneider’s new EP 'For Dancing in Quiet Light' finds the pedal steel guitarist further refining his singular ambient vocabulary—gentle, resonant, and quietly radiant. Following two releases on Third Man, this Leaving Records debut is inspired by the intersection of breath and movement, drawing influence from his rural Tennessee surroundings and Lou Reed’s little-known tai chi soundtrack Hudson River Wind Meditations. These compositions offer a delicate but emotionally resonant companion for both rhythmic physical motion and the subtle choreography of the inner self. The title track, built solely from pedal steel and carefully layered effects, sets the tone with its glowing textures and unhurried grace.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luke Schneider\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-22T12:27:25+09:00","created_at":"2025-09-22T11:21:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","leaving records","lp","new"],"price":379000,"price_min":379000,"price_max":379000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47737022906618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Luke Schneider \/\/ For Dancing in Quiet Light LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":379000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan_fe900d1c-9ae9-40ab-a37a-f0ec01b5bde1.jpg?v=1758507613","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_0621a8c7-ac67-461b-867c-98397862fdfd.jpg?v=1758507613"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan_fe900d1c-9ae9-40ab-a37a-f0ec01b5bde1.jpg?v=1758507613","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36859614855418,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan_fe900d1c-9ae9-40ab-a37a-f0ec01b5bde1.jpg?v=1758507613"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan_fe900d1c-9ae9-40ab-a37a-f0ec01b5bde1.jpg?v=1758507613","width":700},{"alt":null,"id":36859614888186,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_0621a8c7-ac67-461b-867c-98397862fdfd.jpg?v=1758507613"},"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_0621a8c7-ac67-461b-867c-98397862fdfd.jpg?v=1758507613","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・テネシーのペダルスチール奏者Luke Schneiderが、2025年8月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eペダルスチールとエフェクターによる牧歌的なアンビエントドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMichael Scott Dawsonが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Luke Schneiderの新作『For Dancing in Quiet Light』は、ペダルスティール・ギタリストが独自のアンビエント表現をさらに洗練させた作品だ——優しく、響き渡り、静かに輝きを放つ。Third Manからの2作を経て、Leavingからのデビュー作となる本作は、呼吸と動きの交差点に着想を得ている。テネシー州の田園風景と、ルー・リードの知られざる太サウンドトラック『ハドソン・リバー・ウィンド・メディテーションズ』から影響を受けつつ、リズムに乗った身体の動きにも、内なる自己の繊細な動きにも寄り添う、繊細でありながら感情に響く伴奏を提供している。タイトル曲はペダルスティールと入念に重ねられたエフェクトのみで構築され、輝くような質感とゆったりとした優雅さで作品の基調を定める。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2274767522\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. For Dancing In Quiet Light 09:48\u003cbr\u003e2. A Map of Invisible Trails 09:03\u003cbr\u003e3. Where the Wind Left Traces 14:19\u003cbr\u003e4. For Dancing in Quiet Light (coda) 03:55\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLuke Schneider’s new EP 'For Dancing in Quiet Light' finds the pedal steel guitarist further refining his singular ambient vocabulary—gentle, resonant, and quietly radiant. Following two releases on Third Man, this Leaving Records debut is inspired by the intersection of breath and movement, drawing influence from his rural Tennessee surroundings and Lou Reed’s little-known tai chi soundtrack Hudson River Wind Meditations. These compositions offer a delicate but emotionally resonant companion for both rhythmic physical motion and the subtle choreography of the inner self. The title track, built solely from pedal steel and carefully layered effects, sets the tone with its glowing textures and unhurried grace.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luke Schneider\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカ・テネシーのペダルスチール奏者Luke Schneiderが、2025年8月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。 ペダルスチールとエフェクターによる牧歌的なアンビエントドローン4曲を収録。 Michael Scott Dawsonが好きな方にオススメです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Luke Schneiderの新作『For Dancing in Quiet...
¥3,790