jazz / impro
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{"id":15414929424634,"title":"Simon Herody \/\/ Water From Mars TAPE","handle":"simon-herody-water-from-mars-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eフランス出身ドイツ在住のマルチ奏者Simon Herody\u003c\/span\u003eが、2026年7月にリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・ダブジャズ〜アンビエント・ジャズ〜スペース・ラウンジ10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eフランス生まれ、ベルリンを拠点とするマルチ・インストゥルメンタリスト兼作曲家、Simon Herodyによる2枚目のフルアルバム。ポール・ワークによるビジュアル・ユニバースをフィーチャーしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Water from Mars』は、近未来の宇宙開拓という架空のオデッセイをたどる作品であり、想像力をかき立てるサウンドトラックとして構想された音の旅だ。アコースティック楽器と電子楽器を融合させ、Simon HerodyはSFジャズ、レフトフィールド・アンビエント・ダブ、スペース・ラウンジ、そしてフォースワールド・ミュージックの間を自在に行き来し、メランコリーと先見的な好奇心が無重力の状態で共存する世界を紡ぎ出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e贅沢で、質感豊か、そして妥協のない作品――グリッチなシンセサイザーのテクスチャー、映画的な雰囲気、そして安易な分類を拒む音楽を愛するファンに捧げる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1228786206\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Records We Release Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Blending acoustic and electronic instruments, Herody navigates between sci-fi jazz, left-field ambient dub, space lounge, and 4th world music, crafting a world where melancholy and forward-thinking curiosity coexist in weightless suspension.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIndulgent, textured, and uncompromising — for fans of glitchy synthesizer textures, cinematic atmospheres, and music that refuses easy categorization.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simon Herody\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Records We Release Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RWR04CASS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-09T14:55:26+09:00","created_at":"2026-10-07T08:52:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hiphop \/ funk","jazz","new","Records We Release Records","tape"],"price":311800,"price_min":311800,"price_max":311800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67658003218682,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Simon Herody \/\/ Water From Mars TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":311800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0821555206651","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her.jpg?v=1791330764","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her1_dac21b87-fec1-4265-b5b7-34b2f78b49a7.jpg?v=1791330764"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her.jpg?v=1791330764","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46398115053818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her.jpg?v=1791330764"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her.jpg?v=1791330764","width":350},{"alt":null,"id":46398115086586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.222,"height":982,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her1_dac21b87-fec1-4265-b5b7-34b2f78b49a7.jpg?v=1791330764"},"aspect_ratio":1.222,"height":982,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her1_dac21b87-fec1-4265-b5b7-34b2f78b49a7.jpg?v=1791330764","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eフランス出身ドイツ在住のマルチ奏者Simon Herody\u003c\/span\u003eが、2026年7月にリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・ダブジャズ〜アンビエント・ジャズ〜スペース・ラウンジ10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eフランス生まれ、ベルリンを拠点とするマルチ・インストゥルメンタリスト兼作曲家、Simon Herodyによる2枚目のフルアルバム。ポール・ワークによるビジュアル・ユニバースをフィーチャーしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Water from Mars』は、近未来の宇宙開拓という架空のオデッセイをたどる作品であり、想像力をかき立てるサウンドトラックとして構想された音の旅だ。アコースティック楽器と電子楽器を融合させ、Simon HerodyはSFジャズ、レフトフィールド・アンビエント・ダブ、スペース・ラウンジ、そしてフォースワールド・ミュージックの間を自在に行き来し、メランコリーと先見的な好奇心が無重力の状態で共存する世界を紡ぎ出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e贅沢で、質感豊か、そして妥協のない作品――グリッチなシンセサイザーのテクスチャー、映画的な雰囲気、そして安易な分類を拒む音楽を愛するファンに捧げる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1228786206\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Records We Release Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Reminiscent of St Germain from years gone by, his maiden album - Paradis Artificiels - received critical acclaim upon its release two years ago.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNow, his new album Spaces Of Silence continues in such a vein, representing a tribute to his home country of Belgium and embodying a year long journey into deep, musical solitude.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e“I composed this album in Brussels at my grandparents' house between February 2021 and July 2022 where I set up a small studio. I saw it as a return to my personal roots, as it was the first time since I left Belgium in 2013 that I found myself composing here again. I took advantage of this period away from the overflowing Parisian atmosphere and away from the people I loved who I've been around for seven years, to be truly alone with my music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe name Spaces of Silence echoes the tinnitus that I have had permanently had since 2018. Silence is a state that I find paradoxically in music, one that allows me not to hear this tinnitus. Each track - each composition - is therefore one of\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the keys that allows me to find a certain balance. I composed this album with the intention of expressing this notion of noise and silence using tape, cassette, background noise and field recordings.\" \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tour-Maubourg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pont Neuf Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PNLP004\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : March 2023\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-09T14:32:16+09:00","created_at":"2026-10-07T08:46:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","house","jazz","lp","new","pont neuf records","recommended"],"price":648000,"price_min":648000,"price_max":648000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67657990734074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Tour-Maubourg \/\/ Spaces of Silence 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":648000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sil1_ef71478d-a90a-4ffd-87cc-bf746294f189.jpg?v=1791330515","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sil2_13bdeafd-4791-402e-9012-debecbdd952f.jpg?v=1791330516"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sil1_ef71478d-a90a-4ffd-87cc-bf746294f189.jpg?v=1791330515","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46398091723002,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sil1_ef71478d-a90a-4ffd-87cc-bf746294f189.jpg?v=1791330515"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sil1_ef71478d-a90a-4ffd-87cc-bf746294f189.jpg?v=1791330515","width":350},{"alt":null,"id":46398091755770,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sil2_13bdeafd-4791-402e-9012-debecbdd952f.jpg?v=1791330516"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sil2_13bdeafd-4791-402e-9012-debecbdd952f.jpg?v=1791330516","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギー出身フランス在住のジャズ・ハウス作家Tour-Maubourgが、2026年9月にフランスのハウスレーベル\u003cspan\u003ePont Neuf Recordsからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスムースで内省的なジャズ・ハウス〜アンビエント・ジャズ〜ダウンテンポ14曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「このアルバムは、2021年2月から2022年7月にかけてブリュッセルの祖父母の家で作曲し、小さなスタジオを設置しました。2013年にベルギーを離れて以来、この地で再び作曲するのは初めてだったので、個人的なルーツに戻るような気持ちで臨みました。溢れるようなパリの雰囲気から離れ、7年間一緒にいた大好きな人たちからも離れ、本当に一人で音楽と向き合う期間として活用したのです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSpaces of Silenceという名前は、私が2018年から恒常的に抱えている耳鳴りと呼応しています。静寂とは、私が音楽の中に逆説的に見出す状態であり、この耳鳴りが聞こえないようにするためのものです。したがって、各トラック、つまり各作曲は、私がある種のバランスを見つけることを可能にする鍵の1つです。このノイズとサイレンスの概念を、テープ、カセット、バックグラウンドノイズ、フィールドレコーディングを使って表現することを意図して、このアルバムを構成しました。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1623228016\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Reminiscent of St Germain from years gone by, his maiden album - Paradis Artificiels - received critical acclaim upon its release two years ago.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNow, his new album Spaces Of Silence continues in such a vein, representing a tribute to his home country of Belgium and embodying a year long journey into deep, musical solitude.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e“I composed this album in Brussels at my grandparents' house between February 2021 and July 2022 where I set up a small studio. I saw it as a return to my personal roots, as it was the first time since I left Belgium in 2013 that I found myself composing here again. I took advantage of this period away from the overflowing Parisian atmosphere and away from the people I loved who I've been around for seven years, to be truly alone with my music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe name Spaces of Silence echoes the tinnitus that I have had permanently had since 2018. Silence is a state that I find paradoxically in music, one that allows me not to hear this tinnitus. Each track - each composition - is therefore one of\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the keys that allows me to find a certain balance. 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ベルギー出身フランス在住のジャズ・ハウス作家Tour-Maubourgが、2026年9月にフランスのハウスレーベルPont Neuf Recordsからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2023年リリース） スムースで内省的なジャズ・ハウス〜アンビエント・ジャズ〜ダウンテンポ14曲を収録。廃盤です。 以下、作家本人による解説です。 「このアルバムは、2021年2月から2022年7月にかけてブリュッセルの祖父母の家で作曲し、小さなスタジオを設置しました。2013年にベルギーを離れて以来、この地で再び作曲するのは初めてだったので、個人的なルーツに戻るような気持ちで臨みました。溢れるようなパリの雰囲気から離れ、7年間一緒にいた大好きな人たちからも離れ、本当に一人で音楽と向き合う期間として活用したのです。Spaces of Silenceという名前は、私が2018年から恒常的に抱えている耳鳴りと呼応しています。静寂とは、私が音楽の中に逆説的に見出す状態であり、この耳鳴りが聞こえないようにするためのものです。したがって、各トラック、つまり各作曲は、私がある種のバランスを見つけることを可能にする鍵の1つです。このノイズとサイレンスの概念を、テープ、カセット、バックグラウンドノイズ、フィールドレコーディングを使って表現することを意図して、このアルバムを構成しました。」 Tour-Maubourg · Spaces Of Silence LP...
Sold Out
クイックビュー
{"id":15406598717690,"title":"Marco Benevento \/\/ Glera TAPE","handle":"marco-benevento-glera-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのピアニストMarco Beneventoが、2026年7月に同国NYのソウルレーベルBig Crownからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなソウル〜ジャズ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eBig Crown Recordsは、同レーベルからのMarco Beneventoのデビューアルバム『Glera』を発表できることを誇りに思う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは、スタジオを単なる「おもちゃが置かれた部屋」ではなく、それ自体がひとつの楽器であると理解しているかのように、常に活動してきた。フレディ・ギブスやマッドリブとのステージ出演や、クレアロやレオン・ブリッジズのアルバムのライナーノーツに名前が載るずっと前から、Marco Beneventoはすでにプロデューサーとしての思考を持っていた――質感、緊張感、余白に耳を傾け、グルーヴと好奇心が衝突した際に生まれる奇妙な感情の錬金術を探求していたのだ。新作アルバム『Glera』は、その直感をさらに研ぎ澄ませ、Marco Beneventoを卓越したキーボード奏者やバンドリーダーとしてだけでなく、リズム、音色、感情から世界を構築する作曲家として提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Glera』は、ソウルやレゲエの弾力性のある低音域を、可能性に門戸を開いた感覚で織り込んだ、ジャンルを超越したジャズアルバムだ。このプロジェクトは3年前、一種の個人的な練習として始まった。Marco Beneventoはイタリア映画のサウンドトラックやメロディーに触発され、直感的に作曲を重ねた。時が経つにつれ、それらのスケッチはより広範で力強いものへと進化し、本作で聴かれる壮大な威厳へと結実した。そこから生まれたのは、気取ることなく映画的な動きを見せる音楽だ。各トラックは、時には同じ曲の中でさえ、追跡シーンやスローなディゾルブのような感覚を醸し出し、ジャズの即興演奏がレゲエのポケット、オーケストラ的な要素、そしてサイケデリック・ポップの雰囲気と共存している。探求的でありながら地に足がついており、複雑でありながらも紛れもなくグルーヴを前面に押し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのオープニングを飾る「Frizzante」は、テープに収められた純粋な音楽の祝祭だ。絶え間ないグルーヴの上で、Marco Beneventoが自分自身とメロディーを交わし合う、高エネルギーで気分が高揚するバangerである。「Turandot」では、イタリア出身のマリアンヌ・ミラージュがボーカルとしてMarco Beneventoに加わっている。この心に残る映画的なトラックは、ポート・アイランドとセルジュ・ゲンズブールの世界観の間に心地よく位置づけられている。続いて「Big Top」は、アルバムの表現の幅をさらに広げている。ボイスメモやクジャクの鳴き声を盛り込んだこの曲は、「サーカス・ファンク」と表現するのが最もふさわしい。ホイッスルが鳴り響き、ゲームが始まる。ジャズ・フュージョン風のダンスフロア・フィラー「Houdini」は、最初のドラムビートから一気に勢いよく突き進むナンバーだ。「I Can’t Control This Bliss」ではドリーム・ポップをミックスに織り交ぜ、Marco Beneventoはドリーム・クリースをマイクに招き、ローファイな美しさを披露している。エリザベス・スタイナーは、レゲエの影響を受けた深く雰囲気のあるバックトラックに乗せ、その名高いハープ演奏を「Miss Neptune」で披露している。「Sprezzatura」はアクセル全開で、狭い路地を駆け抜ける高速追跡劇のような展開を見せ、一方「Quattro Passi」では、ジャズ・ボーカリストのキアラ・チヴェッロをフィーチャーし、ペースをゆったりとした散歩調へと落とす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは最高水準の演奏を披露し、目的意識と好奇心を持ってサウンドを形作っている。このアルバムは、外向的でありながらも深く親密な側面を併せ持ち、力強くその存在を主張している。ジャンル、テンポ、音域を越えて動き続ける一方で、発見の喜びにしっかりと根ざした音楽だ。それは「動き」そのものを体現した作品であり、決して立ち止まることなく過去を未来へと運んでいく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=527736276\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Big Crown Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Frizzante 03:17 \u003cbr\u003e2. Turandot feat. Marianne Mirage 02:53 \u003cbr\u003e3. Big Top 03:44 \u003cbr\u003e4. Houdini 02:43 \u003cbr\u003e5. Zio Tony feat. Molly Lewis \u003cbr\u003e6. I Can't Control This Bliss feat. Dream Crease 02:36 \u003cbr\u003e7. Crema 8. Miss Neptune feat. Elizabeth Steiner\u003cbr\u003e9. Sorgini feat. Dave Guy \u003cbr\u003e10. Sprezzatura \u003cbr\u003e11. Hip Then \u003cbr\u003e12. Catoni feat. 13th Ward Social Club \u003cbr\u003e13. Quattro Passi feat. Chiara Civello \u003cbr\u003e14. Over Now\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBig Crown Records is proud to present Glera, Marco Benevento’s debut album on the label.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMarco Benevento has always moved like someone who understands the studio as its own instrument, not just a room where the toys are. Long before he began appearing on stages with Freddie Gibbs and Madlib, and in the liner notes of albums by Clairo and Leon Bridges, Benevento was already thinking like a producer - listening for texture, tension, and negative space, and for the strange emotional alchemy that occurs when groove and curiosity collide. His new album Glera sharpens that instinct into focus, presenting Benevento not only as a virtuosic keyboardist and bandleader, but as a composer building worlds from rhythm, tone, and feeling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGlera is a genre-bending jazz record that folds in soul and reggae’s elastic low end with an open-door sense of possibility. The project began three years ago as a kind of private exercise, with Benevento writing intuitively, inspired by Italian film scores and melody. Over time, those sketches evolved into something broader and more muscular, culminating in the grand majesty heard here. What emerges is music that moves cinematically without becoming precious. Tracks can feel like chase scenes or slow dissolves\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, sometimes within the same song, with jazz improvisation sharing space alongside reggae pocket, orchestral elements, and psych-pop atmosphere. It’s exploratory but grounded, complex yet unmistakably groove-forward.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlbum opener “Frizzante” is pure musical celebration captured on tape - a high-energy, feel-good banger that finds Marco trading melodies with himself over a relentless groove. On “Turandot,” Benevento is joined by Italy’s own Marianne Mirage on vocals; the haunting, cinematic track sits comfortably between the worlds of Portishead and Serge Gainsbourg. Then comes “Big Top,” stretching the album’s palette even further; equipped with voice memos and peacock calls, it’s most aptly summed up as “circus funk.” Blow the whistle and the game begins with the jazz-fusion–esque dancefloor filler “Houdini,” a kick-in-the-door burner from the very first drumbeat. Blending dream pop into the mix on “I Can’t Control This Bliss,” Marco invites Dream Crease to the microphone for a dose of lo-fi gorgeousness. Elizabeth Steiner brings her storied harp work to “Miss Neptune” over a deeply vibey, reggae-influenced backing track. Putting the pedal to the metal, “Sprezzatura” plays like a high-speed pursuit through narrow streets, while “Quattro Passi” brings the pace down to a saunter, featuring jazz vocalist Chiara Civello.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarco Benevento is operating at the highest level, shaping sound with purpose and curiosity. This album announces itself loudly—both outward-facing and deeply intimate. It’s music that moves—across genres, tempos, and registers—while remaining anchored to the joy of discovery. It’s a record that embodies motion, carrying the past forward without ever standing still.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Benevento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca\u003eBCR205cass\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-04T14:48:52+09:00","created_at":"2026-10-04T14:29:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["big crown records","hiphop \/ funk","jazz","new","tape"],"price":213000,"price_min":213000,"price_max":213000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67634082808058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Marco Benevento \/\/ Glera TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":213000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"349223020564","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1_ca666a0f-6c79-47ce-abf1-8316d1bded0b.jpg?v=1791091843","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar2_8bc82366-b3e1-468c-8633-eb20a2ebbe8e.jpg?v=1791091843"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1_ca666a0f-6c79-47ce-abf1-8316d1bded0b.jpg?v=1791091843","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46335373607162,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1_ca666a0f-6c79-47ce-abf1-8316d1bded0b.jpg?v=1791091843"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar1_ca666a0f-6c79-47ce-abf1-8316d1bded0b.jpg?v=1791091843","width":350},{"alt":null,"id":46335373639930,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar2_8bc82366-b3e1-468c-8633-eb20a2ebbe8e.jpg?v=1791091843"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mar2_8bc82366-b3e1-468c-8633-eb20a2ebbe8e.jpg?v=1791091843","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのピアニストMarco Beneventoが、2026年7月に同国NYのソウルレーベルBig Crownからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなソウル〜ジャズ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eBig Crown Recordsは、同レーベルからのMarco Beneventoのデビューアルバム『Glera』を発表できることを誇りに思う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは、スタジオを単なる「おもちゃが置かれた部屋」ではなく、それ自体がひとつの楽器であると理解しているかのように、常に活動してきた。フレディ・ギブスやマッドリブとのステージ出演や、クレアロやレオン・ブリッジズのアルバムのライナーノーツに名前が載るずっと前から、Marco Beneventoはすでにプロデューサーとしての思考を持っていた――質感、緊張感、余白に耳を傾け、グルーヴと好奇心が衝突した際に生まれる奇妙な感情の錬金術を探求していたのだ。新作アルバム『Glera』は、その直感をさらに研ぎ澄ませ、Marco Beneventoを卓越したキーボード奏者やバンドリーダーとしてだけでなく、リズム、音色、感情から世界を構築する作曲家として提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Glera』は、ソウルやレゲエの弾力性のある低音域を、可能性に門戸を開いた感覚で織り込んだ、ジャンルを超越したジャズアルバムだ。このプロジェクトは3年前、一種の個人的な練習として始まった。Marco Beneventoはイタリア映画のサウンドトラックやメロディーに触発され、直感的に作曲を重ねた。時が経つにつれ、それらのスケッチはより広範で力強いものへと進化し、本作で聴かれる壮大な威厳へと結実した。そこから生まれたのは、気取ることなく映画的な動きを見せる音楽だ。各トラックは、時には同じ曲の中でさえ、追跡シーンやスローなディゾルブのような感覚を醸し出し、ジャズの即興演奏がレゲエのポケット、オーケストラ的な要素、そしてサイケデリック・ポップの雰囲気と共存している。探求的でありながら地に足がついており、複雑でありながらも紛れもなくグルーヴを前面に押し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのオープニングを飾る「Frizzante」は、テープに収められた純粋な音楽の祝祭だ。絶え間ないグルーヴの上で、Marco Beneventoが自分自身とメロディーを交わし合う、高エネルギーで気分が高揚するバangerである。「Turandot」では、イタリア出身のマリアンヌ・ミラージュがボーカルとしてMarco Beneventoに加わっている。この心に残る映画的なトラックは、ポート・アイランドとセルジュ・ゲンズブールの世界観の間に心地よく位置づけられている。続いて「Big Top」は、アルバムの表現の幅をさらに広げている。ボイスメモやクジャクの鳴き声を盛り込んだこの曲は、「サーカス・ファンク」と表現するのが最もふさわしい。ホイッスルが鳴り響き、ゲームが始まる。ジャズ・フュージョン風のダンスフロア・フィラー「Houdini」は、最初のドラムビートから一気に勢いよく突き進むナンバーだ。「I Can’t Control This Bliss」ではドリーム・ポップをミックスに織り交ぜ、Marco Beneventoはドリーム・クリースをマイクに招き、ローファイな美しさを披露している。エリザベス・スタイナーは、レゲエの影響を受けた深く雰囲気のあるバックトラックに乗せ、その名高いハープ演奏を「Miss Neptune」で披露している。「Sprezzatura」はアクセル全開で、狭い路地を駆け抜ける高速追跡劇のような展開を見せ、一方「Quattro Passi」では、ジャズ・ボーカリストのキアラ・チヴェッロをフィーチャーし、ペースをゆったりとした散歩調へと落とす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは最高水準の演奏を披露し、目的意識と好奇心を持ってサウンドを形作っている。このアルバムは、外向的でありながらも深く親密な側面を併せ持ち、力強くその存在を主張している。ジャンル、テンポ、音域を越えて動き続ける一方で、発見の喜びにしっかりと根ざした音楽だ。それは「動き」そのものを体現した作品であり、決して立ち止まることなく過去を未来へと運んでいく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=527736276\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Big Crown Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Frizzante 03:17 \u003cbr\u003e2. Turandot feat. Marianne Mirage 02:53 \u003cbr\u003e3. Big Top 03:44 \u003cbr\u003e4. Houdini 02:43 \u003cbr\u003e5. Zio Tony feat. Molly Lewis \u003cbr\u003e6. I Can't Control This Bliss feat. Dream Crease 02:36 \u003cbr\u003e7. Crema 8. Miss Neptune feat. Elizabeth Steiner\u003cbr\u003e9. Sorgini feat. Dave Guy \u003cbr\u003e10. Sprezzatura \u003cbr\u003e11. Hip Then \u003cbr\u003e12. Catoni feat. 13th Ward Social Club \u003cbr\u003e13. Quattro Passi feat. Chiara Civello \u003cbr\u003e14. Over Now\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBig Crown Records is proud to present Glera, Marco Benevento’s debut album on the label.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMarco Benevento has always moved like someone who understands the studio as its own instrument, not just a room where the toys are. Long before he began appearing on stages with Freddie Gibbs and Madlib, and in the liner notes of albums by Clairo and Leon Bridges, Benevento was already thinking like a producer - listening for texture, tension, and negative space, and for the strange emotional alchemy that occurs when groove and curiosity collide. His new album Glera sharpens that instinct into focus, presenting Benevento not only as a virtuosic keyboardist and bandleader, but as a composer building worlds from rhythm, tone, and feeling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGlera is a genre-bending jazz record that folds in soul and reggae’s elastic low end with an open-door sense of possibility. The project began three years ago as a kind of private exercise, with Benevento writing intuitively, inspired by Italian film scores and melody. Over time, those sketches evolved into something broader and more muscular, culminating in the grand majesty heard here. What emerges is music that moves cinematically without becoming precious. Tracks can feel like chase scenes or slow dissolves\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, sometimes within the same song, with jazz improvisation sharing space alongside reggae pocket, orchestral elements, and psych-pop atmosphere. It’s exploratory but grounded, complex yet unmistakably groove-forward.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlbum opener “Frizzante” is pure musical celebration captured on tape - a high-energy, feel-good banger that finds Marco trading melodies with himself over a relentless groove. On “Turandot,” Benevento is joined by Italy’s own Marianne Mirage on vocals; the haunting, cinematic track sits comfortably between the worlds of Portishead and Serge Gainsbourg. Then comes “Big Top,” stretching the album’s palette even further; equipped with voice memos and peacock calls, it’s most aptly summed up as “circus funk.” Blow the whistle and the game begins with the jazz-fusion–esque dancefloor filler “Houdini,” a kick-in-the-door burner from the very first drumbeat. Blending dream pop into the mix on “I Can’t Control This Bliss,” Marco invites Dream Crease to the microphone for a dose of lo-fi gorgeousness. Elizabeth Steiner brings her storied harp work to “Miss Neptune” over a deeply vibey, reggae-influenced backing track. Putting the pedal to the metal, “Sprezzatura” plays like a high-speed pursuit through narrow streets, while “Quattro Passi” brings the pace down to a saunter, featuring jazz vocalist Chiara Civello.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarco Benevento is operating at the highest level, shaping sound with purpose and curiosity. This album announces itself loudly—both outward-facing and deeply intimate. It’s music that moves—across genres, tempos, and registers—while remaining anchored to the joy of discovery. It’s a record that embodies motion, carrying the past forward without ever standing still.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Benevento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca\u003eBCR205cass\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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![Emahoy Tsege Mariam Gebru // Church of Kidane Mehret LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d_medium.jpg?v=1746697381)
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Ps. 122 (Kyrie Eleison)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDeeply resonant spiritual music transmitted via piano, organ, and harmonium by beloved composer and Ethiopian Orthodox nun Emahoy Tsege Mariam Gebru.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehret collects all the musical work from Emahoy’s 1972 private press album of the same name, alongside two additional unreleased piano recordings, exploring Emahoy’s take on “Ethiopian Church Music.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording herself in churches throughout Jerusalem, Emahoy engages directly with the Ethiopian Orthodox musical liturgy. For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T15:42:36+09:00","created_at":"2026-10-03T15:42:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","field recording","jazz","lp","mississipi records","neo classical","new"],"price":419400,"price_min":419400,"price_max":419400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67626620748026,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Church of Kidane Mehret LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":419400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850024931824","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid3.jpg?v=1746697381"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35997779329274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_c16d1bd7-d5ee-45cd-9500-f48fa92d5a8d.jpg?v=1746697381","width":700},{"alt":null,"id":35997779362042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.008,"height":1191,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid3.jpg?v=1746697381"},"aspect_ratio":1.008,"height":1191,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid3.jpg?v=1746697381","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイスラエル・エルサレムの修道女／ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたレコードです。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエルサレム中の教会で録音されたEmahoyは、エチオピア正教の音楽典礼と直接関わっている。今回初めて、Emahoyの最も感動的なピアノ作品とともに、ハルモニウムと重厚でドローンとしたパイプオルガンを聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アヴェ・マリア」はEmahoyがこれまでに録音した曲の中で最も気に入っている曲のひとつで、彼女のピアノが古代の石壁に反響している。春の頌歌-メスケレム では、彼女のおなじみのメロディラインがハルモニウムを通して演奏され、新たな響きを持つ。B面では、Emahoyのクラシカルなヨーロッパでの訓練と、エチオピアの宗教音楽を生涯にわたって研究してきたことを組み合わせた、2つのオルガンの演奏が屹立している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想的なスローバーナーで、Emahoyが正教会の典礼の自由詩を一音一音ピアノで解釈している。ドラマチックなピアノ曲「嵐」と並ぶこの啓示的な作品は、1963年にリリースされたもう1枚のアルバム『Der Sang Des Meeres』に収録されている。わずか50枚しか生産されなかった（ジャケットもない）。2023年3月にEmahoyの葬儀のために訪れた際、Emahoyの修道院の修道女仲間がゴミ箱から救い出し、ミシシッピに分け与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2287359141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. 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This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214cass\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T15:41:17+09:00","created_at":"2026-10-03T15:40:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","mississipi records","neo classical","new","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67626618585338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Church of Kidane Mehret TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850024931831","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35997780934906,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1_f5558e18-53bc-4308-a8aa-cb33d0e3bd66.jpg?v=1746697434","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイスラエル・エルサレムの修道女／ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエルサレム中の教会で録音されたEmahoyは、エチオピア正教の音楽典礼と直接関わっている。今回初めて、Emahoyの最も感動的なピアノ作品とともに、ハルモニウムと重厚でドローンとしたパイプオルガンを聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アヴェ・マリア」はEmahoyがこれまでに録音した曲の中で最も気に入っている曲のひとつで、彼女のピアノが古代の石壁に反響している。春の頌歌-メスケレム では、彼女のおなじみのメロディラインがハルモニウムを通して演奏され、新たな響きを持つ。B面では、Emahoyのクラシカルなヨーロッパでの訓練と、エチオピアの宗教音楽を生涯にわたって研究してきたことを組み合わせた、2つのオルガンの演奏が屹立している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想的なスローバーナーで、Emahoyが正教会の典礼の自由詩を一音一音ピアノで解釈している。ドラマチックなピアノ曲「嵐」と並ぶこの啓示的な作品は、1963年にリリースされたもう1枚のアルバム『Der Sang Des Meeres』に収録されている。わずか50枚しか生産されなかった（ジャケットもない）。2023年3月にEmahoyの葬儀のために訪れた際、Emahoyの修道院の修道女仲間がゴミ箱から救い出し、ミシシッピに分け与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2287359141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTAPE.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ave Maria 02:37\u003cbr\u003e2. Spring Ode – Meskerem\u003cbr\u003e3. The Storm\u003cbr\u003e4. Essay on Mahlet, The Prayer of Saint Yared 04:00\u003cbr\u003e5. Via Dolorosa, XIth Station of the Cross\u003cbr\u003e6. Prayer for Peace. Ps. 122 (Kyrie Eleison)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDeeply resonant spiritual music transmitted via piano, organ, and harmonium by beloved composer and Ethiopian Orthodox nun Emahoy Tsege Mariam Gebru.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehret collects all the musical work from Emahoy’s 1972 private press album of the same name, alongside two additional unreleased piano recordings, exploring Emahoy’s take on “Ethiopian Church Music.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording herself in churches throughout Jerusalem, Emahoy engages directly with the Ethiopian Orthodox musical liturgy. For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214cass\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15400154497274,"title":"Nu Jazz \/\/ Un Jazz CD","handle":"nu-jazz-un-jazz-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのフリーフォーム6人組バンドNu Jazzが、2026年7月にオハイオの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカテゴライズが難しいフリージャズ〜インプロ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2261262490\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD in jewel case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Return Of The Rant 09:37 \u003cbr\u003e2. In My City 07:33 \u003cbr\u003e3. Sublimination 01:38 \u003cbr\u003e4. 369 05:17 \u003cbr\u003e5. Vaporization 02:46 \u003cbr\u003e6. Rearview 07:37 \u003cbr\u003e7. Who Do You Work For 07:19 \u003cbr\u003e8. Recombination 03:46 \u003cbr\u003e9. I (V) 06:05 \u003cbr\u003e10. Civil War 04:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Un Jazz is Woodstock ’99 at Montreux Jazz Festival. Wartime music for the digital trench, a fragmented amalgam of genres and maximalist noise. 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{"id":15400150597882,"title":"Andy Loebs \/\/ Glide By TAPE","handle":"andy-loebs-glide-by-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのエレクトロニック作家Andy Loebsが、2026年8月にオハイオの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMIDIフュージョン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAndyは『Glide By』で、独自のサウンドを磨き続けている。このアルバムは、主にツアー中の移動中や車内で録音されたものだ。窓の外を眺めているような感覚が確かに捉えられており、おそらくその点や、生楽器をより自由に使っていることも相まって、このアルバムは地に足がついた印象があり、Andyのこれまでの作品よりも自然体だ。音楽には依然として、さまざまな色や陰影、風景が流れていくような小品的な趣があるが、曲々はバラバラに開かれたコンピューターのタブではなく、長い文書のように、長い楽曲として一貫性を感じさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「The Reflecting Pool」の終盤近く、メランコリックなエレキギターのコードチェンジへと切り替わり、そこからパット・メセニーが『クロノ・トリガー』のサウンドトラックを手掛けた時を彷彿とさせるような美しいメロディーへと移行する部分が特に気に入っている。正直なところ、このアルバムはECMからリリースされるべきだ。私の意見では、まさに完璧な現代的なフュージョン・サウンドだからだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4163463262\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4163463262\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=806754995\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4163463262\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=755510601\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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There is still a vignette quality to the music, with different colors, shades and landscapes flowing by, but the songs feel coherent as longer pieces, like longer documents instead of disparate computer tabs open at once.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI love near the end of the song “The Reflecting Pool” when it cuts to a melancholy electric guitar chord change and then transitions into such a beautiful melody that reminds me of Pat Metheny doing the Chrono Trigger soundtrack. Honestly this album should be on ECM, it’s like the perfect contemporary fusion sound in my opinion.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andy Loebs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 218\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 27th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-03T07:53:24+09:00","created_at":"2026-09-30T10:21:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","new","orange milk records","strange beats","tape"],"price":234700,"price_min":234700,"price_max":234700,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607589028090,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Andy Loebs \/\/ Glide By TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":234700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_2f337334-9b01-45cd-836c-4a55a5a23c43.jpg?v=1790731136","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_18c06e72-39f1-4b8f-acee-363610d14b12.jpg?v=1790731136"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_2f337334-9b01-45cd-836c-4a55a5a23c43.jpg?v=1790731136","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283843076346,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_2f337334-9b01-45cd-836c-4a55a5a23c43.jpg?v=1790731136"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_2f337334-9b01-45cd-836c-4a55a5a23c43.jpg?v=1790731136","width":1200},{"alt":null,"id":46283843109114,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_18c06e72-39f1-4b8f-acee-363610d14b12.jpg?v=1790731136"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and1_18c06e72-39f1-4b8f-acee-363610d14b12.jpg?v=1790731136","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのエレクトロニック作家Andy Loebsが、2026年8月にオハイオの実験／エレクトロニックレーベルOrange Milkからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMIDIフュージョン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAndyは『Glide By』で、独自のサウンドを磨き続けている。このアルバムは、主にツアー中の移動中や車内で録音されたものだ。窓の外を眺めているような感覚が確かに捉えられており、おそらくその点や、生楽器をより自由に使っていることも相まって、このアルバムは地に足がついた印象があり、Andyのこれまでの作品よりも自然体だ。音楽には依然として、さまざまな色や陰影、風景が流れていくような小品的な趣があるが、曲々はバラバラに開かれたコンピューターのタブではなく、長い文書のように、長い楽曲として一貫性を感じさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「The Reflecting Pool」の終盤近く、メランコリックなエレキギターのコードチェンジへと切り替わり、そこからパット・メセニーが『クロノ・トリガー』のサウンドトラックを手掛けた時を彷彿とさせるような美しいメロディーへと移行する部分が特に気に入っている。正直なところ、このアルバムはECMからリリースされるべきだ。私の意見では、まさに完璧な現代的なフュージョン・サウンドだからだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4163463262\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4163463262\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=806754995\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4163463262\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=755510601\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/omr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orange Milk Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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There is still a vignette quality to the music, with different colors, shades and landscapes flowing by, but the songs feel coherent as longer pieces, like longer documents instead of disparate computer tabs open at once.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI love near the end of the song “The Reflecting Pool” when it cuts to a melancholy electric guitar chord change and then transitions into such a beautiful melody that reminds me of Pat Metheny doing the Chrono Trigger soundtrack. Honestly this album should be on ECM, it’s like the perfect contemporary fusion sound in my opinion.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andy Loebs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orange Milk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : OM 218\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 27th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15400012382458,"title":"Various Artists (Jazzman) \/\/ Spiritual Jazz 19 – West Coast USA Pt. II : 70s \u0026 80s 2xLP","handle":"various-artists-jazzman-spiritual-jazz-19-west-coast-usa-pt-ii-50s-60s-2xlp","description":"\u003cp\u003eイギリスのジャズレーベルJazzmanが、2026年10月にリリースした2枚組コンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e70-80年代に西海岸で活動していた作家らによるスピリチュアル・ジャズ10曲を収録。180g重量盤です。ライナーノーツとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e20世紀後半にカリフォルニアおよび周辺州で発展したアンダーグラウンド・ジャズの影響と表現を検証する、2枚組2LPセットの第2弾だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの商品は、70年代および80年代に生み出された音楽を検証する2LPセット「パート2」である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『パート1』については別の商品ページがあり、こちらは1950年代および1960年代を扱った別の2LPセットだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e米国の西海岸は、1950年代に爆発的な人気を博した「クール・ジャズ」と長い間結びつけられてきたが、ジャズが演奏される場所であればどこでも、モーダル・ジャズ、アフロ・セントリック、スピリチュアルな潮流も流れ、繁栄していた。西海岸も例外ではなかった。戦後、ロサンゼルスのセントラル・アベニューは、マンハッタンに次ぐ全米随一のジャズ地区だった。しかし、この時代、マンハッタンがジャズ界の事実上の中心地であった一方で、文化全般に対してより大きな影響力を及ぼしたのはカリフォルニアであり、1960年代に急成長したカウンターカルチャーへと全米から人々を引き寄せた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここでは、そのカウンターカルチャーがジャズに与えた影響を探る。公民権運動後の黒人政治において最も重要な勢力であったブラック・パンサー党の影響を検証し、到来しつつあった「ニューエイジ」の斬新なスピリチュアルな実践や宗教についても掘り下げる。アーフーリー、テレサ、ニンバスといった個性的なインディーズレーベルや、その他多くの民間企業がカリフォルニアに拠点を置いており、音楽的自由を表現しようとした彼らの取り組みの成果を紹介する。これらすべての要因が、西海岸におけるジャズとジャズミュージシャンの発展・隆盛に影響を与えたことが見て取れる。そして、この地におけるスピリチュアル・ジャズの変遷についても詳細に検証する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e180gのヴァイナルを使用した2枚組LP。スリーブに収められ、ライナーノーツ、写真、ダウンロードコードが掲載されたブックレットが付属する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1841424949\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black 180gram vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Pharoah Sanders - Living Space \u003cbr\u003eA2 Infinite Sound - Spanish Tale \u003cbr\u003eA3 Buddy Collette - Safari West \u003cbr\u003eB1 Billy Higgins - John Coltrane \u003cbr\u003eB2 P.E. Hewitt Jazz Ensemble - Sad Sunday \u003cbr\u003eC1 Jazz Symphonics - Weird Sisters \u003cbr\u003eC2 Rickey Kelly - Danakil Warrior \u003cbr\u003eD1 Ed Kelly Ensemble - Ring Shout Ballet \u003cbr\u003eD2 Luna - Nisaba In The Grass \u003cbr\u003eD3 Ambiance - 10\/10 (October 10th)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe second of two x 2LP sets that examine the influence and expression of the underground jazz that evolved in California and surrounding states during the latter part of the 20th century.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis listing is for Part 2, a 2LP set which examines music created during the '70s \u0026amp; '80s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere's a separate listing for Part 1, another 2LP set that deals with the '50s and '60s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe West Coast of the USA has long been associated with the ‘cool jazz’ popular explosion of the 1950s, though wherever jazz was played, modal, Afro-centric and spiritualised streams flowed and flourished too - the West Coast was no exception. In the post-war years, Los Angeles’ Central Avenue was second only to Manhattan as America’s greatest jazz district. Yet while Manhattan might have been the de facto centre of the jazz universe during these years, it was California that came to exert the greater pull on culture at large, drawing people from across America toward its burgeoning 1960s counter-culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere we explore the effects of that counter-culture on jazz. We examine the influence of the most significant force in post-civil rights Black politics – the Black Panthers, and we delve\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e into the novel spiritual practices and religions of the coming ‘New Age’. A variety of idiosyncratic indies such as Arhoolie, Theresa and Nimbus were located in California as well as many more private enterprises, and we showcase the results of their efforts to express their musical freedom. All of these factors can be seen to have an influence on the way that jazz and jazz musicians developed and thrived on the West Coast - and the evolution of spiritual jazz here is examined in detail.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazzman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JMANLP152\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T13:49:12+09:00","created_at":"2026-09-30T08:39:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new"],"price":599800,"price_min":599800,"price_max":599800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607363059962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Jazzman) \/\/ Spiritual Jazz 19 – West Coast USA Pt. 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Hewitt Jazz Ensemble - Sad Sunday \u003cbr\u003eC1 Jazz Symphonics - Weird Sisters \u003cbr\u003eC2 Rickey Kelly - Danakil Warrior \u003cbr\u003eD1 Ed Kelly Ensemble - Ring Shout Ballet \u003cbr\u003eD2 Luna - Nisaba In The Grass \u003cbr\u003eD3 Ambiance - 10\/10 (October 10th)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe second of two x 2LP sets that examine the influence and expression of the underground jazz that evolved in California and surrounding states during the latter part of the 20th century.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis listing is for Part 2, a 2LP set which examines music created during the '70s \u0026amp; '80s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere's a separate listing for Part 1, another 2LP set that deals with the '50s and '60s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe West Coast of the USA has long been associated with the ‘cool jazz’ popular explosion of the 1950s, though wherever jazz was played, modal, Afro-centric and spiritualised streams flowed and flourished too - the West Coast was no exception. In the post-war years, Los Angeles’ Central Avenue was second only to Manhattan as America’s greatest jazz district. Yet while Manhattan might have been the de facto centre of the jazz universe during these years, it was California that came to exert the greater pull on culture at large, drawing people from across America toward its burgeoning 1960s counter-culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere we explore the effects of that counter-culture on jazz. We examine the influence of the most significant force in post-civil rights Black politics – the Black Panthers, and we delve\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e into the novel spiritual practices and religions of the coming ‘New Age’. A variety of idiosyncratic indies such as Arhoolie, Theresa and Nimbus were located in California as well as many more private enterprises, and we showcase the results of their efforts to express their musical freedom. All of these factors can be seen to have an influence on the way that jazz and jazz musicians developed and thrived on the West Coast - and the evolution of spiritual jazz here is examined in detail.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazzman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JMANLP152\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e"}
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イギリスのジャズレーベルJazzmanが、2026年10月にリリースした2枚組コンピレーションレコードです。 70-80年代に西海岸で活動していた作家らによるスピリチュアル・ジャズ10曲を収録。180g重量盤です。ライナーノーツとDLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "20世紀後半にカリフォルニアおよび周辺州で発展したアンダーグラウンド・ジャズの影響と表現を検証する、2枚組2LPセットの第2弾だ。 この商品は、70年代および80年代に生み出された音楽を検証する2LPセット「パート2」である。 『パート1』については別の商品ページがあり、こちらは1950年代および1960年代を扱った別の2LPセットだ。 米国の西海岸は、1950年代に爆発的な人気を博した「クール・ジャズ」と長い間結びつけられてきたが、ジャズが演奏される場所であればどこでも、モーダル・ジャズ、アフロ・セントリック、スピリチュアルな潮流も流れ、繁栄していた。西海岸も例外ではなかった。戦後、ロサンゼルスのセントラル・アベニューは、マンハッタンに次ぐ全米随一のジャズ地区だった。しかし、この時代、マンハッタンがジャズ界の事実上の中心地であった一方で、文化全般に対してより大きな影響力を及ぼしたのはカリフォルニアであり、1960年代に急成長したカウンターカルチャーへと全米から人々を引き寄せた。 ここでは、そのカウンターカルチャーがジャズに与えた影響を探る。公民権運動後の黒人政治において最も重要な勢力であったブラック・パンサー党の影響を検証し、到来しつつあった「ニューエイジ」の斬新なスピリチュアルな実践や宗教についても掘り下げる。アーフーリー、テレサ、ニンバスといった個性的なインディーズレーベルや、その他多くの民間企業がカリフォルニアに拠点を置いており、音楽的自由を表現しようとした彼らの取り組みの成果を紹介する。これらすべての要因が、西海岸におけるジャズとジャズミュージシャンの発展・隆盛に影響を与えたことが見て取れる。そして、この地におけるスピリチュアル・ジャズの変遷についても詳細に検証する。 180gのヴァイナルを使用した2枚組LP。スリーブに収められ、ライナーノーツ、写真、ダウンロードコードが掲載されたブックレットが付属する。" ------------------------------------------- 2 x 12" black...
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{"id":15399940784378,"title":"Koma \/\/ Spirits LP","handle":"koma","description":"\u003cp\u003eフランスのジャズバンドKomaが、2026年9月にパリのジャズレーベルKomosからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサックス奏者2名、ヴィブラフォン奏者1名、コントラバス奏者1名という異色の編成によるスピリチュアル・ジャズ〜アンビエント・ジャズ6曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"モーダル・ジャズへの共通の愛を通じてAntoine Rajonによって結ばれたKOMAの4人のミュージシャンは、KOMOSレーベルの「Analog Home Session」シリーズを象徴する「Jazz On The Moment」という、安全策のない体験に挑んだ。ステージ上でも私生活でも親しい友人同士である彼らは、すでに他のグループでも共演している。例えば、ケイタ・ジャノタとアンソニー・ジョラフスキーによるAMGや、オルネラ・ヌーレとアンソニーによるOLA TUNJIなどだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回のレコーディングでは、この新グループはブルゴーニュにある一軒家のリビングルームにセットアップを行った。サウンドエンジニアのChristian Hierroが、この機会のために最高級のヴィンテージ・アナログ機材を揃えていたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eテープレコーダーの録音開始直前までの数時間以外の準備は一切行わず、KOMAはアルバムに収録されている順にトラックを録音した。2つの純粋な即興演奏の間に、Keïta Janotaによる作曲（2つのバージョン）と、プロとしてのレコーディングデビューを果たしたビブラフォニストMartin Blouetによる作曲が挟まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカルト的な人気を誇る楽曲『John Coltrane’』は、コントラバス奏者Bill Lee（Spike Leeの父）が作曲したもので、このアルバムで唯一のカバー曲だ。カルテットは、他の録音に見られるような重厚なリズムセクションや壮大なソロを排し、驚くほど、ほとんど「アンビエント」とも言えるような演奏を披露している。とはいえ、ミュージシャンたちが「至高のサックス奏者」の音楽に抱く愛情が、それによって薄れることはない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eグループ結成の日を刻んだ「出生証明書」とも言えるこの「純粋無垢な」アルバムが、この異色の編成（サックス奏者2名、ヴィブラフォン奏者1名、コントラバス奏者1名）による叙情的で瞑想的な音楽を、数多くのステージで披露するきっかけとなることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2706415998\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 180g black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Spirits 1 3:04 \u003cbr\u003eA2 Just In Time 3:22 \u003cbr\u003eA3 John Coltrane 2:43 \u003cbr\u003eB1 Inner Meeting 5:15 \u003cbr\u003eB2 Spirits 2 7:11 \u003cbr\u003eB3 Just In Time - Slow Mo 2:09\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBrought together by Antoine Rajon through their shared love of modal jazz, the four musicians of KOMA embraced the no-safety-net experience of “Jazz On The Moment,” a hallmark of the KOMOS label’s Analog Home Session series. These friends—both on stage and in life—already play together in other groups, such as AMG for Keïta Janota and Anthony Jouravsky, and OLA TUNJI for Ornella Noulet and Anthony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor this recording, the new group set up in the living room of a house in Burgundy, which sound engineer Christian Hierro had equipped for the occasion with the finest vintage analog gear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith no preparation other than the few hours leading up to the start of the tape recorder, KOMA recorded the tracks in the order they appear on the album. Two pure improvisations are interspersed with a composition (in two versions) by Keïta Janota and a composition by vibraphonist Martin Blouet, who was making his professional recording debut.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe cult track ‘John Coltrane’, composed by double bassist Bill Lee, Spike Lee’s father, is the only cover version on the album. The quartet offers a surprising, almost ‘ambient’ rendition, without the heavy rhythm section and epic solos found on other\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e recordings. The musicians’ love for the music of the ‘saxophonist supreme’ is no less intense for it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA birth certificate marking the very day the group was formed, this ‘unadulterated’ album will, we hope, enable this unusual line-up (two saxophonists, a vibraphonist and a double bassist) to present its lyrical and meditative music on numerous stages.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Koma\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Komos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKOSO047LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-12T15:10:31+09:00","created_at":"2026-09-30T07:45:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new"],"price":531700,"price_min":531700,"price_max":531700,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67607240802554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Koma \/\/ Spirits LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":531700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"3770014204684","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kom1.jpg?v=1790721836","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kom2.jpg?v=1790721836"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kom1.jpg?v=1790721836","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46283200889082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kom1.jpg?v=1790721836"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kom1.jpg?v=1790721836","width":350},{"alt":null,"id":46283200921850,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kom2.jpg?v=1790721836"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kom2.jpg?v=1790721836","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスのジャズバンドKomaが、2026年9月にパリのジャズレーベルKomosからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサックス奏者2名、ヴィブラフォン奏者1名、コントラバス奏者1名という異色の編成によるスピリチュアル・ジャズ〜アンビエント・ジャズ6曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"モーダル・ジャズへの共通の愛を通じてAntoine Rajonによって結ばれたKOMAの4人のミュージシャンは、KOMOSレーベルの「Analog Home Session」シリーズを象徴する「Jazz On The Moment」という、安全策のない体験に挑んだ。ステージ上でも私生活でも親しい友人同士である彼らは、すでに他のグループでも共演している。例えば、ケイタ・ジャノタとアンソニー・ジョラフスキーによるAMGや、オルネラ・ヌーレとアンソニーによるOLA TUNJIなどだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回のレコーディングでは、この新グループはブルゴーニュにある一軒家のリビングルームにセットアップを行った。サウンドエンジニアのChristian Hierroが、この機会のために最高級のヴィンテージ・アナログ機材を揃えていたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eテープレコーダーの録音開始直前までの数時間以外の準備は一切行わず、KOMAはアルバムに収録されている順にトラックを録音した。2つの純粋な即興演奏の間に、Keïta Janotaによる作曲（2つのバージョン）と、プロとしてのレコーディングデビューを果たしたビブラフォニストMartin Blouetによる作曲が挟まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカルト的な人気を誇る楽曲『John Coltrane’』は、コントラバス奏者Bill Lee（Spike Leeの父）が作曲したもので、このアルバムで唯一のカバー曲だ。カルテットは、他の録音に見られるような重厚なリズムセクションや壮大なソロを排し、驚くほど、ほとんど「アンビエント」とも言えるような演奏を披露している。とはいえ、ミュージシャンたちが「至高のサックス奏者」の音楽に抱く愛情が、それによって薄れることはない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eグループ結成の日を刻んだ「出生証明書」とも言えるこの「純粋無垢な」アルバムが、この異色の編成（サックス奏者2名、ヴィブラフォン奏者1名、コントラバス奏者1名）による叙情的で瞑想的な音楽を、数多くのステージで披露するきっかけとなることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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These friends—both on stage and in life—already play together in other groups, such as AMG for Keïta Janota and Anthony Jouravsky, and OLA TUNJI for Ornella Noulet and Anthony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor this recording, the new group set up in the living room of a house in Burgundy, which sound engineer Christian Hierro had equipped for the occasion with the finest vintage analog gear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith no preparation other than the few hours leading up to the start of the tape recorder, KOMA recorded the tracks in the order they appear on the album. Two pure improvisations are interspersed with a composition (in two versions) by Keïta Janota and a composition by vibraphonist Martin Blouet, who was making his professional recording debut.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe cult track ‘John Coltrane’, composed by double bassist Bill Lee, Spike Lee’s father, is the only cover version on the album. The quartet offers a surprising, almost ‘ambient’ rendition, without the heavy rhythm section and epic solos found on other\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e recordings. The musicians’ love for the music of the ‘saxophonist supreme’ is no less intense for it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA birth certificate marking the very day the group was formed, this ‘unadulterated’ album will, we hope, enable this unusual line-up (two saxophonists, a vibraphonist and a double bassist) to present its lyrical and meditative music on numerous stages.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Koma\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Komos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKOSO047LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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フランスのジャズバンドKomaが、2026年9月にパリのジャズレーベルKomosからリリースしたデビューレコードです。 サックス奏者2名、ヴィブラフォン奏者1名、コントラバス奏者1名という異色の編成によるスピリチュアル・ジャズ〜アンビエント・ジャズ6曲を収録。180g重量盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "モーダル・ジャズへの共通の愛を通じてAntoine Rajonによって結ばれたKOMAの4人のミュージシャンは、KOMOSレーベルの「Analog Home Session」シリーズを象徴する「Jazz On The Moment」という、安全策のない体験に挑んだ。ステージ上でも私生活でも親しい友人同士である彼らは、すでに他のグループでも共演している。例えば、ケイタ・ジャノタとアンソニー・ジョラフスキーによるAMGや、オルネラ・ヌーレとアンソニーによるOLA TUNJIなどだ。 今回のレコーディングでは、この新グループはブルゴーニュにある一軒家のリビングルームにセットアップを行った。サウンドエンジニアのChristian Hierroが、この機会のために最高級のヴィンテージ・アナログ機材を揃えていたのだ。 テープレコーダーの録音開始直前までの数時間以外の準備は一切行わず、KOMAはアルバムに収録されている順にトラックを録音した。2つの純粋な即興演奏の間に、Keïta...
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Butterfly \u003cbr\u003e2. Hooks, Lines and Sinker \u003cbr\u003e3. Tremendous Fantastic \u003cbr\u003e4. Wet Day Timetable \u003cbr\u003e5. Head First \u003cbr\u003e6. Small Business \u003cbr\u003e7. Booger's Bounce of Joy \u003cbr\u003e8. Ballroom Blitz \u003cbr\u003e9. AAA \u003cbr\u003e10. Down Home \u003cbr\u003e11. We've Lost Something We Can't Replace\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMay it please the people of the known universe that the multi-monikered musical ensemble legally trading as Kay-Bee Funk Music Group are releasing what will alphabetically be their first album, ‘Access All Areas’. Created with Karate Boogaloo’s patented ‘Lovely Recording Technique’ these recordings let you know that everyone’s a VIP when you’re listening to KB.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘Access’ was the one word maxim philosophically guiding The Old Kar-Boo’s this innings. If a tune became convoluted, to the bin it went. Only those that could be hummed by any and all were kept. This sieve was on hand throughout the whole process, arrangements and forms were kept watertight, bells and whistles to a minimum. If 2024’s ‘Hold Your Horses’ was an epic, ‘Access All Areas’ is a haiku.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe band’s tried and true recording process was dutifully respected save for one wonderful addition, the magnificent ‘Sound Recordings’ helmed by its proprietor and engineer extraordinaire Alex Bennet. Steering the 4 track Ampex 440 off road when required and making sure the vibes were constantly correct, Alex is a bonafide Booger.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Although it feels only a moment, the clock tells us it’s been nearly 20 years since Kay’s Bees first tried to play the songs\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of their musical heroes, The Meters, Booker T \u0026amp; The MG’s, and The JB’s to name but a few. Since then The Famous Flying Karate Boogaloo Brothers have put one foot in front of the other and distilled their own sound, one that respectfully acknowledges the history of instrumental Funk \u0026amp; Soul music, and reflects the time they’ve spent crafting their distinctive sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs bright as each member shines individually, it is a special event when all four planets in the Booger System align. ‘Access All Areas’ is one such eclipse, it is an artistic expression of equal measure by each member and it casts a shadow unique to the occasion. Every second of music was composed and produced with all hands on deck, mixing was handled by Henry Jenkins, artwork by Hudson Whitlock and Callum Riley, and Darvid Thor did things you’d have to see to believe. Music is a team sport and there’s no I in Funk.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Karate Boogaloo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12077lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-30T07:29:00+09:00","created_at":"2026-09-22T09:11:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":392000,"price_min":392000,"price_max":392000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50481277665530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Karate Boogaloo \/\/ Access All Areas LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":392000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564359327","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo1_3a969f58-f61d-4792-8491-b8ecce876e0f.jpg?v=1790035916","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo3_02af53e6-efcf-4a37-9cdf-9cbf476cb725.jpg?v=1790035916"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo1_3a969f58-f61d-4792-8491-b8ecce876e0f.jpg?v=1790035916","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41245319856378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo1_3a969f58-f61d-4792-8491-b8ecce876e0f.jpg?v=1790035916"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo1_3a969f58-f61d-4792-8491-b8ecce876e0f.jpg?v=1790035916","width":350},{"alt":null,"id":41245319889146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo3_02af53e6-efcf-4a37-9cdf-9cbf476cb725.jpg?v=1790035916"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/boo3_02af53e6-efcf-4a37-9cdf-9cbf476cb725.jpg?v=1790035916","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/9リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのファンクバンドKarate Boogalooが、2026年10月にアメリカのジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルでキャッチーなインスト・ファンク11曲を収録。パステルピンク盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e既知の宇宙の住人諸君に喜ばれることを願う。法的に\u003cem\u003eKay-Bee Funk Music Group\u003c\/em\u003eとして活動する、数々の別名を持つ音楽アンサンブルが、アルファベット順で彼らの最初のアルバムとなる『Access All Areas』をリリースする。Karate Boogalooが特許を取得した「ラブリー・レコーディング・テクニック」を用いて制作されたこれらの楽曲は、KBを聴いているときは誰もがVIPであることを実感させてくれる。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Access』という言葉こそが、今回の制作においてザ・オールド・カーブーを哲学的に導いた唯一の指針だった。曲が複雑になりすぎた場合は、即座に廃棄された。誰にでも口ずさめる曲だけが残された。この選別基準は制作過程全体を通じて徹底され、アレンジや構成はきっちりとまとめられ、余計な装飾は最小限に抑えられた。2024年の『Hold Your Horses』が叙事詩だったとすれば、『Access All Areas』は俳句だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eバンドの定評あるレコーディング・プロセスは忠実に守られたが、一つだけ素晴らしい追加があった。それは、オーナーであり卓越したエンジニアであるアレックス・ベネットが指揮を執った、見事な「Sound Recordings」だ。必要に応じて4トラックのAmpex 440を型破りな使い方に導き、常に適切な雰囲気を保ち続けたアレックスは、紛れもない「ブーガー」だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e ほんのひとときのように感じるが、時計が示すところによると、ケイズ・ビーズが音楽的ヒーローである\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThe Meters, Booker T \u0026amp; The MG’s, and The JB’s\u003c\/span\u003e（ほんの一例に過ぎない）の曲を初めて演奏しようとしてから、すでに20年近くが経っている。それ以来、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThe Famous Flying Karate Boogaloo Brothers\u003c\/span\u003eは一歩ずつ前進し、独自のサウンドを磨き上げてきた。それは、インストゥルメンタル・ファンクやソウル・ミュージックの歴史を敬意を持って受け止めつつ、彼らが独自のサウンドを築き上げてきた時間を反映したものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e各メンバーが個々に輝いているとはいえ、ブーガー・システムの4つの惑星がすべて一直線に並ぶ時は特別な出来事だ。『Access All Areas』はまさにそのような「日食」のような作品であり、各メンバーが等しく貢献した芸術的表現であり、この機会にしか見られない独自の影を落としている。楽曲のあらゆる瞬間がメンバー総出で作曲・プロデュースされ、ミキシングはヘンリー・ジェンキンスが担当し、アートワークはハドソン・ウィットロックとカラム・ライリーが手掛け、ダーヴィッド・ソーは「実際に見なければ信じられない」ような仕事を成し遂げた。音楽はチームスポーツであり、ファンクに「私」など存在しないのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1175702801\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" pastel pink vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Butterfly \u003cbr\u003e2. Hooks, Lines and Sinker \u003cbr\u003e3. Tremendous Fantastic \u003cbr\u003e4. Wet Day Timetable \u003cbr\u003e5. Head First \u003cbr\u003e6. Small Business \u003cbr\u003e7. Booger's Bounce of Joy \u003cbr\u003e8. Ballroom Blitz \u003cbr\u003e9. AAA \u003cbr\u003e10. Down Home \u003cbr\u003e11. We've Lost Something We Can't Replace\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMay it please the people of the known universe that the multi-monikered musical ensemble legally trading as Kay-Bee Funk Music Group are releasing what will alphabetically be their first album, ‘Access All Areas’. Created with Karate Boogaloo’s patented ‘Lovely Recording Technique’ these recordings let you know that everyone’s a VIP when you’re listening to KB.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘Access’ was the one word maxim philosophically guiding The Old Kar-Boo’s this innings. If a tune became convoluted, to the bin it went. Only those that could be hummed by any and all were kept. This sieve was on hand throughout the whole process, arrangements and forms were kept watertight, bells and whistles to a minimum. If 2024’s ‘Hold Your Horses’ was an epic, ‘Access All Areas’ is a haiku.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe band’s tried and true recording process was dutifully respected save for one wonderful addition, the magnificent ‘Sound Recordings’ helmed by its proprietor and engineer extraordinaire Alex Bennet. Steering the 4 track Ampex 440 off road when required and making sure the vibes were constantly correct, Alex is a bonafide Booger.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Although it feels only a moment, the clock tells us it’s been nearly 20 years since Kay’s Bees first tried to play the songs\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of their musical heroes, The Meters, Booker T \u0026amp; The MG’s, and The JB’s to name but a few. Since then The Famous Flying Karate Boogaloo Brothers have put one foot in front of the other and distilled their own sound, one that respectfully acknowledges the history of instrumental Funk \u0026amp; Soul music, and reflects the time they’ve spent crafting their distinctive sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs bright as each member shines individually, it is a special event when all four planets in the Booger System align. ‘Access All Areas’ is one such eclipse, it is an artistic expression of equal measure by each member and it casts a shadow unique to the occasion. Every second of music was composed and produced with all hands on deck, mixing was handled by Henry Jenkins, artwork by Hudson Whitlock and Callum Riley, and Darvid Thor did things you’d have to see to believe. Music is a team sport and there’s no I in Funk.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Karate Boogaloo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12077lp-C1\u003c\/p\u003e"}
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※10/9リリースです オーストラリア・メルボルンのファンクバンドKarate Boogalooが、2026年10月にアメリカのジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。 ミニマルでキャッチーなインスト・ファンク11曲を収録。パステルピンク盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "既知の宇宙の住人諸君に喜ばれることを願う。法的にKay-Bee Funk Music Groupとして活動する、数々の別名を持つ音楽アンサンブルが、アルファベット順で彼らの最初のアルバムとなる『Access All Areas』をリリースする。Karate Boogalooが特許を取得した「ラブリー・レコーディング・テクニック」を用いて制作されたこれらの楽曲は、KBを聴いているときは誰もがVIPであることを実感させてくれる。『Access』という言葉こそが、今回の制作においてザ・オールド・カーブーを哲学的に導いた唯一の指針だった。曲が複雑になりすぎた場合は、即座に廃棄された。誰にでも口ずさめる曲だけが残された。この選別基準は制作過程全体を通じて徹底され、アレンジや構成はきっちりとまとめられ、余計な装飾は最小限に抑えられた。2024年の『Hold Your...
Sold Out
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Scorpiosが、2026年9月にフィンランドのジャズレーベル\u003cspan\u003eJazzaggression傘下Afro7からリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケデリックでエキゾチックなジャズ・ファンク9曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8zDbIPEWTIw?si=7hCIicJlyZXQDcmg\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WrEPmTFIzjc?si=32Yy4Cdib35ycaMM\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8DT2WLD0ARc?si=2gx4VfwCF7JfPxcW\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8eQbuPFcMxg?si=6GkiIX8cxUtLZFmW\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" 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\u003cbr\u003eB3 Azabnah \u003cbr\u003eB4 Sudan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Scorpios\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Afro7 Records \/ Jazzaggression\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAFR7-LP-08\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Sold Out
クイックビュー
{"id":9459953729786,"title":"JJ Whitefield \/\/ Exotic Moods LP","handle":"jj-whitefield-exotic-moods-lp","description":"\u003cp\u003eドイツ・ミュンヘンのファンク作家JJ Whitefieldが、2026年9月にフィンランドのジャズレーベル\u003cspan\u003eJazzaggressionからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケデリックでエキゾチックなジャズ・ファンク14曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"ライブラリー風のサイケデリック・ファンク・インストゥルメンタルに、チャイニーズ・ムーンギター、竹笛、エレクトリック・シタールといったエキゾチックな楽器が彩りを添えている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2934258142\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jazzaggression releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 180g black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Mercury 02:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLibrary type psychedelic funk instrumentals topped with exotic instruments like the Chinese moon guitar, bamboo flutes and electric sitar.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : JJ Whitefield\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jazzaggression\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJALP776\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-21T06:41:09+09:00","created_at":"2026-09-20T09:23:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","jazzaggression","lp","new"],"price":538000,"price_min":538000,"price_max":538000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50468832116986,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"JJ Whitefield \/\/ Exotic Moods LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":538000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moo1_64a4c2a9-4f37-4762-8d7e-fec751834285.jpg?v=1789863757","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moo2_f3650c6f-912c-4c90-ab82-256d302eb152.jpg?v=1789863757"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moo1_64a4c2a9-4f37-4762-8d7e-fec751834285.jpg?v=1789863757","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41220244308218,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moo1_64a4c2a9-4f37-4762-8d7e-fec751834285.jpg?v=1789863757"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moo1_64a4c2a9-4f37-4762-8d7e-fec751834285.jpg?v=1789863757","width":350},{"alt":null,"id":41220244340986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moo2_f3650c6f-912c-4c90-ab82-256d302eb152.jpg?v=1789863757"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moo2_f3650c6f-912c-4c90-ab82-256d302eb152.jpg?v=1789863757","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ミュンヘンのファンク作家JJ Whitefieldが、2026年9月にフィンランドのジャズレーベル\u003cspan\u003eJazzaggressionからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケデリックでエキゾチックなジャズ・ファンク14曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"ライブラリー風のサイケデリック・ファンク・インストゥルメンタルに、チャイニーズ・ムーンギター、竹笛、エレクトリック・シタールといったエキゾチックな楽器が彩りを添えている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2934258142\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jazzagg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jazzaggression releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 180g black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9459951272186,"title":"John Also Bennett \/\/ Sacred House (Versions) TAPE","handle":"john-also-bennett-sacred-house-versions-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ出身ギリシャ在住のフルート奏者John Also Bennettが、\u003cspan\u003e2026年6月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e同じ楽曲を異なる3種の楽器ピアノ、フルート、シンセで演奏した4曲を収録。B面はリピートです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/john-also-bennett-elaiona-lp-color\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Sacred House (Versions)』は、アメリカの作曲家John Also Bennettによる26分間のEPだ。2025年のアルバム『Ston Elaióna』で初公開された、ミニマルで心に響く楽曲「Sacred House」の4つのバリエーションで構成される『Sacred House (Versions)』は、共鳴、空虚な空間、そしてそのすぐ下に隠された細部へのJohn Also Bennettの探求を継続している。ピアノ、バスフルート、シンセサイザーを用いて、同じ楽曲でありながら驚くほど異なる、しかし完全に一貫性のある新しいバージョンを生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEPは「Sacred House (Piano)」で幕を開ける。これは、John Also Bennettの故人となった共同制作者マイケル・ハリソンによって、純正律のラーガ音階に調律されたスタインウェイで録音されたものだ。作品を物理的な領域に位置づけるため、ピアノには近接マイクが設置され、その微細できらめく共鳴パターンが高精細に捉えられている。スタジオの外から聞こえてくる晩夏の音風景がかすかに感じられ、聴き手をピアノのある部屋に直接誘い込む――John Also Bennettの忍耐強い和音の進行が展開されるにつれ、空気そのものが聴こえてくるようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Sacred House (Bass Flute)」では、John Also Bennettのバスフルートが使用されており、ここでは同じ音を3回マルチトラック録音している。木管楽器用にアレンジされたこの曲は、ほとんど王侯貴族のような雰囲気を帯びており、その長音はフィル・ニブロックの「Four Full Flutes」を彷彿とさせるビート音錯覚を引き出しているが、より息づく余地がある。「Sacred House (Prophet)」ではプロフェット・シンセサイザーが使用され、EPを超現実的な空間へと導く。長い音色が燃えるような地平線を滑るように渡り、空へと溶け込んでいく。これは、EPの最後を飾るDX7用オリジナル・バージョンの、繊細な水滴のような音色とは対照的だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Also Bennettの音楽の多くと同様に、集中して聴くことで、これまで気づかなかった音の次元が明らかになり、鮮やかな潜在意識のイメージが呼び起こされる。「Sacred House」というタイトルは、John Also Bennettが居住するギリシャの古代ドドニにあった、神託所を収めた建物に由来する。ドドニ神殿の特筆すべき点は、中庭に立つ神聖な樫の木だった。祭司や巫女たちは、葉を揺らす風のさざめきや青銅の大釜から響く音に耳を傾け、それらの音を神の知恵として解釈していた。John Also Bennettが単純な音の細部に深く関わり、思慮深く考察する姿勢は、おそらくその慣習を反映しているのだろう――音の神秘に細やかに耳を澄ませることで、洞察を得ようとする謙虚な願いである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1944304053\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1944304053\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=194120321\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Sacred House (Piano) 05:26 \u003cbr\u003e2. Sacred House (Bass Flute) 04:53 \u003cbr\u003e3. Sacred House (Prophet) 10:28 \u003cbr\u003e4. Sacred House 05:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSacred House (Versions) is a 26 minute EP by American composer John Also Bennett. Consisting of four variations on “Sacred House”, a minimal, haunting composition first released on his 2025 album Ston Elaióna, Sacred House (Versions) continues Bennett’s engagement with resonance, empty space, and the small details hidden just below, using piano, bass flute, and synthesizers to create remarkably different yet entirely coherent new versions of the same piece of music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe EP opens with “Sacred House (Piano)”, recorded on a Steinway tuned in a just-intonation raga scale by Bennett’s late collaborator Michael Harrison. Positioning the work in the physical realm, the piano was close-miked to capture its microscopic, shimmering resonance patterns in high definition. The late summer soundscape from outside of the studio is just perceptable, placing the listener directly in the room with the piano - the air becomes audible as Bennett’s patient chord progressions unfold.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Sacred House (Bass Flute)” uses Bennett’s bass flute, here multi-tracked on top of itself three times. Arranged for woodwinds the piece takes on an almost regal air, its held notes bringing out beating tone illusions reminiscent of Phill Niblock’s “Four Full\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Flutes”, but with more room to breathe. “Sacred House (Prophet)” uses a Prophet synthesizer, bringing the EP into a hyper-real space. Long tones glide across a burning horizon and melt into the sky, in contrast to the delicate water beads of the original version for DX7, which closes out the EP.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs with much of Bennett’s music, focused listening can reveal previously unheard dimensions of sound and trigger vivid, subconscious imagery. The title “Sacred House” stems from the building that housed the oracle of ancient Dodoni in Greece, the country in which Bennett resides. Unique to the Dodoni temple was the sacred oak tree in its courtyard; priests and priestesses would listen to the wind rustling through its leaves, and to ringing tones from bronze cauldrons, interpreting these sounds as divine wisdom. Bennett’s engagement with and thoughtful consideration of simple sonic details perhaps mirrors that practice - a humble desire to attain insight by tuning in closely to the mysteries of sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Also Bennett\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSP166\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-20T13:57:47+09:00","created_at":"2026-09-20T09:01:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","new","recommended","shelter press","tape"],"price":263000,"price_min":263000,"price_max":263000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50468817567994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"John Also Bennett \/\/ Sacred House (Versions) TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":263000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_ae88969a-2421-412b-a424-db1b1a525676.jpg?v=1789862435","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john2_445e8132-4384-40ff-91bf-48b8b46a5854.jpg?v=1789862435"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_ae88969a-2421-412b-a424-db1b1a525676.jpg?v=1789862435","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41220204888314,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_ae88969a-2421-412b-a424-db1b1a525676.jpg?v=1789862435"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_ae88969a-2421-412b-a424-db1b1a525676.jpg?v=1789862435","width":350},{"alt":null,"id":41220204921082,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john2_445e8132-4384-40ff-91bf-48b8b46a5854.jpg?v=1789862435"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john2_445e8132-4384-40ff-91bf-48b8b46a5854.jpg?v=1789862435","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ出身ギリシャ在住のフルート奏者John Also Bennettが、\u003cspan\u003e2026年6月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e同じ楽曲を異なる3種の楽器ピアノ、フルート、シンセで演奏した4曲を収録。B面はリピートです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/john-also-bennett-elaiona-lp-color\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Sacred House (Versions)』は、アメリカの作曲家John Also Bennettによる26分間のEPだ。2025年のアルバム『Ston Elaióna』で初公開された、ミニマルで心に響く楽曲「Sacred House」の4つのバリエーションで構成される『Sacred House (Versions)』は、共鳴、空虚な空間、そしてそのすぐ下に隠された細部へのJohn Also Bennettの探求を継続している。ピアノ、バスフルート、シンセサイザーを用いて、同じ楽曲でありながら驚くほど異なる、しかし完全に一貫性のある新しいバージョンを生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEPは「Sacred House (Piano)」で幕を開ける。これは、John Also Bennettの故人となった共同制作者マイケル・ハリソンによって、純正律のラーガ音階に調律されたスタインウェイで録音されたものだ。作品を物理的な領域に位置づけるため、ピアノには近接マイクが設置され、その微細できらめく共鳴パターンが高精細に捉えられている。スタジオの外から聞こえてくる晩夏の音風景がかすかに感じられ、聴き手をピアノのある部屋に直接誘い込む――John Also Bennettの忍耐強い和音の進行が展開されるにつれ、空気そのものが聴こえてくるようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Sacred House (Bass Flute)」では、John Also Bennettのバスフルートが使用されており、ここでは同じ音を3回マルチトラック録音している。木管楽器用にアレンジされたこの曲は、ほとんど王侯貴族のような雰囲気を帯びており、その長音はフィル・ニブロックの「Four Full Flutes」を彷彿とさせるビート音錯覚を引き出しているが、より息づく余地がある。「Sacred House (Prophet)」ではプロフェット・シンセサイザーが使用され、EPを超現実的な空間へと導く。長い音色が燃えるような地平線を滑るように渡り、空へと溶け込んでいく。これは、EPの最後を飾るDX7用オリジナル・バージョンの、繊細な水滴のような音色とは対照的だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Also Bennettの音楽の多くと同様に、集中して聴くことで、これまで気づかなかった音の次元が明らかになり、鮮やかな潜在意識のイメージが呼び起こされる。「Sacred House」というタイトルは、John Also Bennettが居住するギリシャの古代ドドニにあった、神託所を収めた建物に由来する。ドドニ神殿の特筆すべき点は、中庭に立つ神聖な樫の木だった。祭司や巫女たちは、葉を揺らす風のさざめきや青銅の大釜から響く音に耳を傾け、それらの音を神の知恵として解釈していた。John Also Bennettが単純な音の細部に深く関わり、思慮深く考察する姿勢は、おそらくその慣習を反映しているのだろう――音の神秘に細やかに耳を澄ませることで、洞察を得ようとする謙虚な願いである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9458680922362,"title":"Jean-Marie Mercimek \/\/ Dans Le Camion De Marguerite Duras TAPE","handle":"jean-marie-mercimek-dans-le-camion-de-marguerite-duras-tape","description":"\u003cp\u003eフランス／ベルギーのポストパンク・シャンソンデュオJean-Marie Mercimekが、2025年6月にパリの実験レーベルStéréogrammeから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストパンク・シャンソン〜MIDIジャズ10曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jean-marie-mercimek-dans-le-camion-de-marguerite-duras-lp\"\u003eLP\u003c\/a\u003eもございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4142746034\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2950203361\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4142746034\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Le Camion 04:06\u003cbr\u003e2. Jambe De Cuir 02:05\u003cbr\u003e3. Une Bouche Regardée 04:25\u003cbr\u003e4. Sommeil Lointain 03:14\u003cbr\u003e5. Un Point Sur La Carte 03:28\u003cbr\u003e6. A La Pêche O Crevetes 04:02\u003cbr\u003e7. Fiévreuse 01:42\u003cbr\u003e8. Ouvrir Et Recoudre 05:37\u003cbr\u003e9. Sanguine 03:54\u003cbr\u003e10. D'Ombres 03:19\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eTurner Williams Jr., via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe road is a wrinkled timeline. Uncanny flatness conceals unfolding textures, transparent layers and open tabs. The truck cuts the landscape, tracing the road with a line of mad logic that composites time, space, thought. On “Le Camion de Marguerite Duras,” French duo Jean-Marie Mercimek have returned with a road movie for the blind. Composed and recorded by Marion Molle and Ronan Riou over six years across France and Belgium, this unlikely distillation of microtonal MIDI composition, French B.O., and post-punk chansons brazenly expands the duos’ penchant for lowkey narrative spectacle.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross “Le Camion,” sounds form a theatrical screen. Our ears are the curtains drawn wide and listening with a look that pans across the shot. No title cards, they cut straight to action. The truck is a camera, zooming and framing the tracks as scenes. Songwriting and sound design blur in a tangle of delicate economy. The balance of mutant music-boxes and dewy miniatures recalls otherworldly hits from Gareth Williams’ Flaming Tunes, Residents, and catchier corners of the Lovely Music catalog. Strange, sure, but this flick is never quite a cartoon. Molle and Riou’s vocals dilate into a cast of very human characters. Voices sing borrowed texts like untrained actors (playing themselves, in fact) stepping into the frame once before\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e disappearing forever. And when they’re gone, you miss them. But here in the truck, it all comes back again under the cyclic spell of repose in perpetual motion. Turn up the radio and appuyez sur le champignon.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jean-Marie Mercimek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eStéréogramme\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSGT003\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-19T11:35:23+09:00","created_at":"2026-09-19T11:34:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jazz","new","strange beats","tape"],"price":255500,"price_min":255500,"price_max":255500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50463994872058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jean-Marie Mercimek \/\/ Dans Le Camion De Marguerite Duras TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":255500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_c3e71c4e-a1f6-4a39-8288-6987bfcedf89.jpg?v=1753411028","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_f3146626-6157-43b3-bf41-5149e1a70d90.jpg?v=1753411029"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_c3e71c4e-a1f6-4a39-8288-6987bfcedf89.jpg?v=1753411028","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36428708610298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_c3e71c4e-a1f6-4a39-8288-6987bfcedf89.jpg?v=1753411028"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_c3e71c4e-a1f6-4a39-8288-6987bfcedf89.jpg?v=1753411028","width":700},{"alt":null,"id":36428708643066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_f3146626-6157-43b3-bf41-5149e1a70d90.jpg?v=1753411029"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_f3146626-6157-43b3-bf41-5149e1a70d90.jpg?v=1753411029","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランス／ベルギーのポストパンク・シャンソンデュオJean-Marie Mercimekが、2025年6月にパリの実験レーベルStéréogrammeから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストパンク・シャンソン〜MIDIジャズ10曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jean-marie-mercimek-dans-le-camion-de-marguerite-duras-lp\"\u003eLP\u003c\/a\u003eもございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4142746034\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2950203361\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4142746034\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. 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Sold Out
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{"id":9455225897210,"title":"Jeremiah Chiu \/\/ In Electric Time LP","handle":"jeremiah-chiu-in-electric-time-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiuが、2026年9月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023年6月にLAのヴィンテージシンセサイザーミュージアム(VSM)で2日間で録音したポストニューエイジ・アンビエント〜エレクトロニック・アンビエントジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2023年6月29日、Jeremiah Chiuはロサンゼルスのハイランドパークにあるヴィンテージ・シンセサイザー・ミュージアム（VSM）に入った。VSMの膨大なクラシックシンセサイザー、レアシンセサイザー、定番シンセサイザーのコレクションを探索し、VSMの創設者兼キュレーターであるランス・ヒルの助けを借りながら、マシンのシーケンス、トリガー、レイヤーを重ねていった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eヒルはこう振り返る： 「Jeremiahはエンジニアが来る前に到着した。彼がグリーマン・ペンタフォニックにサウンドとシーケンスをプログラムし始める前に、私たちは5分ほど話をしました。エンジニアが来るまでに、Jeremiahはグリーマンの周りに他のパーツをいくつか作っていて、それらはどんなコントロール方法でも同期していなかったが、ただ互いに呼び合って反応しているように聴こえた。彼らはタスカム388をパッチベイに接続し、録音を開始した。Jeremiahはそれで演奏し、それで終わった。1時間足らずで書き上げ、録音した最初の作品。それは自然で、楽しく、自由な感じだった。そして、セッションの残りはほとんどそうだった。常に恍惚とした動き。私が携わったノンヒップホップのセッションで一番楽しかった」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJeremiahはこう振り返る：「出来上がったアルバム『In Electric Time』は、わずか2日間でレコーディングされ、その後2日間で編集が完了した。エンジニアのベン・ラムスデインによって完全アナログ録音され、彼自身も数曲で演奏に参加している。ビッチン・バハスのクーパー・クレインも出演しているが、結局のところ、この作品集は、Chiuが一人でコンセプトを練り、文脈の中で創り上げたオーガニックなエレクトロニックミュージックの直感的な表現である。ある意味では、『In Electric Time』は、レイモンド・スコットのエレクトロニック・スタジオ・レコーディングの直截さ（シャープなカットや部屋の雑踏など）を反映しており、またある意味では、『ハルモニア』の瞬間的なマジックを想起させる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e即興演奏のアプローチは、VSMのミキサーセットアップ（シンセサイザーのセクションがすべて1つのミキサー／パッチベイにルーティングされている）を採用し、スタジオの端から始めて、6つの異なるセクションを回るというものだった。私は、自分が最も慣れ親しんでいる、あるいは何年もかけて研究してきたシンセサイザーから始め、すぐに使いこなすことができると確信していた。ヴィンテージの機材で作業する場合、楽器がユニークに歌うスイートスポットが必ずある。フィルターや共鳴の仕方、鍵盤のアクション、トリガーやシーケンスに使用するコントロール・ボルテージ、搭載されているユニークな機能などだ。メロディやリズムが思いがけない形で現れる瞬間を見つけるのが好きで、彫刻というより考古学のように感じることもある。編集もかなり即興的で、生々しく自然な感じを維持するために、しばしば異なるセクションの断片を互いに対話させながら引っ張ってきた。ベンがテープを始めたり止めたりする瞬間を録音で聞くのが好きだったので、長くてその瞬間を超えたテイクは、新鮮なアイデアに直接ぶつかったりした。」\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5nzPIe9zDAc?si=en4snVPe3Amiihgq\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1183930485\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 vinyl repress - originally released in 2023. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. ElectroComp 101 01:44 \u003cbr\u003e2. Seawater Swell 04:31 \u003cbr\u003e3. For Voices 01:09 \u003cbr\u003e4. Rococco Rondo 07:32\u003cbr\u003e5. A Cloud Song 02:18 \u003cbr\u003e6. Rhythm Bell 01:44 \u003cbr\u003e7. Brush with Thin Air 03:55 \u003cbr\u003e8. Rhythm Serge 01:24 \u003cbr\u003e9. Static Stone Railway 02:27 \u003cbr\u003e10. Transparent Spheres 05:17 \u003cbr\u003e11. Echo Arp Hold 01:07 \u003cbr\u003e12. 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They plugged the Tascam 388 into the patch bay, and hit record. Jeremiah played with it, and that was it. First piece written and recorded in under an hour. It felt natural, fun and free. And that's pretty much how the rest of the session went. Constant ecstatic motion. It was the funnest non-HipHop session I've ever worked on.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resulting album – In Electric Time - was recorded in just two days, and edited to completion in the two days following. It was captured fully analog by engineer Ben Lumsdaine, who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e contributes performances on a few tracks himself. Cooper Crain (of Bitchin Bajas) makes an appearance as well; but ultimately the collection is an intuitive expression of organic electronic music conceptualized and created in-context by Chiu alone, as he calls on a lifetime of work in sound synthesis to paint a fulgent, refreshingly undercut sequence of cinematic sketches and in-process themes. In some ways, In Electric Time reflects the directness of Raymond Scott’s electronic studio recordings — with sharp cuts and room chatter — and, in others, it conjures the in-the-moment magic of Harmonia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the work, Chiu says: “The approach to the improvisations was to embrace the mixer setups at VSM — where a section of synthesizers are all routed to a single mixer\/patchbay — and to start at one end of the studio and work our way around the six different sections. I began with the synths I was most familiar with — or had spent years researching — and was fairly certain I could reign in quickly. When working with vintage gear, there's always a sweet spot where the instrument sings in a unique way. This may be the idiosyncrasies of its filter and how it resonates, the action of the keys, the ability to trigger and use control voltage to sequence, or the unique onboard features. I love finding the moments where a melody or rhythm appears in an unexpected way — at times feeling more like archaeology than sculpture. I was quite improvisatory with the editing as well, often pulling bits from distinctly different sections in dialogue with each other, in order to maintain the raw, spontaneous feeling. I loved hearing moments in the recordings when Ben started or stopped tape, so a take that was running long and beyond its moment would hit directly against a fresh idea.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIARC0074LPX\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-18T08:00:58+09:00","created_at":"2026-09-18T07:59:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","international anthem","jazz","lp","new","post newage"],"price":447000,"price_min":447000,"price_max":447000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50450585092346,"title":"Default 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style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiuが、2026年9月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023年6月にLAのヴィンテージシンセサイザーミュージアム(VSM)で2日間で録音したポストニューエイジ・アンビエント〜エレクトロニック・アンビエントジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2023年6月29日、Jeremiah Chiuはロサンゼルスのハイランドパークにあるヴィンテージ・シンセサイザー・ミュージアム（VSM）に入った。VSMの膨大なクラシックシンセサイザー、レアシンセサイザー、定番シンセサイザーのコレクションを探索し、VSMの創設者兼キュレーターであるランス・ヒルの助けを借りながら、マシンのシーケンス、トリガー、レイヤーを重ねていった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eヒルはこう振り返る： 「Jeremiahはエンジニアが来る前に到着した。彼がグリーマン・ペンタフォニックにサウンドとシーケンスをプログラムし始める前に、私たちは5分ほど話をしました。エンジニアが来るまでに、Jeremiahはグリーマンの周りに他のパーツをいくつか作っていて、それらはどんなコントロール方法でも同期していなかったが、ただ互いに呼び合って反応しているように聴こえた。彼らはタスカム388をパッチベイに接続し、録音を開始した。Jeremiahはそれで演奏し、それで終わった。1時間足らずで書き上げ、録音した最初の作品。それは自然で、楽しく、自由な感じだった。そして、セッションの残りはほとんどそうだった。常に恍惚とした動き。私が携わったノンヒップホップのセッションで一番楽しかった」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJeremiahはこう振り返る：「出来上がったアルバム『In Electric Time』は、わずか2日間でレコーディングされ、その後2日間で編集が完了した。エンジニアのベン・ラムスデインによって完全アナログ録音され、彼自身も数曲で演奏に参加している。ビッチン・バハスのクーパー・クレインも出演しているが、結局のところ、この作品集は、Chiuが一人でコンセプトを練り、文脈の中で創り上げたオーガニックなエレクトロニックミュージックの直感的な表現である。ある意味では、『In Electric Time』は、レイモンド・スコットのエレクトロニック・スタジオ・レコーディングの直截さ（シャープなカットや部屋の雑踏など）を反映しており、またある意味では、『ハルモニア』の瞬間的なマジックを想起させる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e即興演奏のアプローチは、VSMのミキサーセットアップ（シンセサイザーのセクションがすべて1つのミキサー／パッチベイにルーティングされている）を採用し、スタジオの端から始めて、6つの異なるセクションを回るというものだった。私は、自分が最も慣れ親しんでいる、あるいは何年もかけて研究してきたシンセサイザーから始め、すぐに使いこなすことができると確信していた。ヴィンテージの機材で作業する場合、楽器がユニークに歌うスイートスポットが必ずある。フィルターや共鳴の仕方、鍵盤のアクション、トリガーやシーケンスに使用するコントロール・ボルテージ、搭載されているユニークな機能などだ。メロディやリズムが思いがけない形で現れる瞬間を見つけるのが好きで、彫刻というより考古学のように感じることもある。編集もかなり即興的で、生々しく自然な感じを維持するために、しばしば異なるセクションの断片を互いに対話させながら引っ張ってきた。ベンがテープを始めたり止めたりする瞬間を録音で聞くのが好きだったので、長くてその瞬間を超えたテイクは、新鮮なアイデアに直接ぶつかったりした。」\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5nzPIe9zDAc?si=en4snVPe3Amiihgq\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe 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ElectroComp 101 01:44 \u003cbr\u003e2. Seawater Swell 04:31 \u003cbr\u003e3. For Voices 01:09 \u003cbr\u003e4. Rococco Rondo 07:32\u003cbr\u003e5. A Cloud Song 02:18 \u003cbr\u003e6. Rhythm Bell 01:44 \u003cbr\u003e7. Brush with Thin Air 03:55 \u003cbr\u003e8. Rhythm Serge 01:24 \u003cbr\u003e9. Static Stone Railway 02:27 \u003cbr\u003e10. Transparent Spheres 05:17 \u003cbr\u003e11. Echo Arp Hold 01:07 \u003cbr\u003e12. In Electric Time 04:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn June 29th, 2023, Jeremiah Chiu walked into the Vintage Synthesizer Museum (VSM) in Highland Park, Los Angeles, with no plan more specific than “let’s fire this stuff up and see what happens.” Exploring the VSM’s vast collection of classic, rare and staple synthesizers, he would sequence, trigger, and layer the machines together with help from VSM founder\/curator Lance Hill.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHill recalls: \"Jeremiah arrived before the engineer showed up. We talked for maybe 5 minutes before he started programming a sound and sequence into the Gleeman Pentaphonic. By the time the engineer showed up, Jeremiah had built several other parts around the Gleeman that weren't synced by any control method but sounded like they were just calling and responding to each other. They plugged the Tascam 388 into the patch bay, and hit record. Jeremiah played with it, and that was it. First piece written and recorded in under an hour. It felt natural, fun and free. And that's pretty much how the rest of the session went. Constant ecstatic motion. It was the funnest non-HipHop session I've ever worked on.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resulting album – In Electric Time - was recorded in just two days, and edited to completion in the two days following. It was captured fully analog by engineer Ben Lumsdaine, who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e contributes performances on a few tracks himself. Cooper Crain (of Bitchin Bajas) makes an appearance as well; but ultimately the collection is an intuitive expression of organic electronic music conceptualized and created in-context by Chiu alone, as he calls on a lifetime of work in sound synthesis to paint a fulgent, refreshingly undercut sequence of cinematic sketches and in-process themes. In some ways, In Electric Time reflects the directness of Raymond Scott’s electronic studio recordings — with sharp cuts and room chatter — and, in others, it conjures the in-the-moment magic of Harmonia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the work, Chiu says: “The approach to the improvisations was to embrace the mixer setups at VSM — where a section of synthesizers are all routed to a single mixer\/patchbay — and to start at one end of the studio and work our way around the six different sections. I began with the synths I was most familiar with — or had spent years researching — and was fairly certain I could reign in quickly. When working with vintage gear, there's always a sweet spot where the instrument sings in a unique way. This may be the idiosyncrasies of its filter and how it resonates, the action of the keys, the ability to trigger and use control voltage to sequence, or the unique onboard features. I love finding the moments where a melody or rhythm appears in an unexpected way — at times feeling more like archaeology than sculpture. I was quite improvisatory with the editing as well, often pulling bits from distinctly different sections in dialogue with each other, in order to maintain the raw, spontaneous feeling. I loved hearing moments in the recordings when Ben started or stopped tape, so a take that was running long and beyond its moment would hit directly against a fresh idea.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIARC0074LPX\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9412247683322,"title":"Chris McKelway and John Welsh \/\/ Piano Music 2xCD","handle":"chris-mckelway-and-john-welsh-piano-music-2xcd","description":"\u003cp\u003eアメリカのピアニストChris McKelwayとJohn Welshが、2026年8月に同国実験レーベルReading Groupから250部限定でリリースしたスプリット2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ独奏〜インプロ16曲を収録。作家自身によるライナーノーツ付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Piano Music』は、Chris McKelwayとJohn Welshという二人の卓越した音楽家によるピアノ作品の2枚組アルバムだ。この二人は、私自身が「真に音楽的な人生とは何か」を探求する上で、常に指針となってくれた存在である。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003ci\u003eMcKelway\u003c\/i\u003eの作品集『Best Of』は、過去15年ほどの間に彼が自身のために、あるいは他者の作品を自身のメイン楽器であるピアノに再解釈して作り上げた、プライベートな作品や時折の即興作品をまとめたものだ。ショパン、ドニー・ハサウェイ、トム・ジョビムの再解釈が、歌詞が省略されながらもライナーノーツには「復元不能」として再登場するリートと織り交ぜられている。Chrisが楽器に対して示す物質的な感性は、私にマルクス兄弟を思い起こさせる――流動的で身体的なコメディであり、最初は言葉の欠落を補うためのものだと誤解されかねないが、やがて音楽が終始語り続けてきたものに心を奪われるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWelshのアルバム『Boundaries, Endurance \/ Resolutions』は、彼自身とMcKelwayによる即興的な間奏曲で隔てられた、2つの充実した作品で構成されている。ここでJohnは、アルバムのライナーノーツで彼が述べているように、「調和の文化的・科学的現実」に関する音楽的研究を続けている。この音楽を初めて聴いた時、私は2016年にタイムスリップした気分になった。当時、Johnと私はニューヨークで同居しており、『Speaker World』、『Causings』、『Tongues』など、数々のプロジェクトで共に演奏していた。ある日、彼は私に何かを見せたいと、自分の部屋へ来るよう頼んだ。ドアを開けると、彼の寝室の、それ以外は何もない無垢材の床一面に、何千枚ものペニーが極めて整然とした列をなして並べられていた。彼は、表と裏の複雑なアルゴリズム的パターンを構築し、自身の音楽で探求していたある種の和声的な関係性を生み出していたのだ。これは、ソニー・ロリンズと同様、求心的な音楽の極致である。その内側の開口部へと深く掘り下げ、和声の「境界のある無限」を明らかにするものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Piano Music』には計16曲が収録されており――総演奏時間は90分――21世紀のピアノ音楽における、この二人の作曲家の歩みをたどっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=927007323\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=927007323\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2027467113\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Reading Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in jewel case.\u003cbr\u003eIncludes liner notes by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJohn Andrew Wilhite, Chris McKelway, and John Welsh. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Chris McKelway - Sand 03:25 \u003cbr\u003e2. Chris McKelway - Ballade XII (Take 1) 00:24 \u003cbr\u003e3. Chris McKelway - Faun 02:59 \u003cbr\u003e4. Chris McKelway - Pavane 01:51 \u003cbr\u003e5. Chris McKelway - One Note Samba 04:07 \u003cbr\u003e6. Chris McKelway - Kammermusik 02:25 \u003cbr\u003e7. Chris McKelway - Zwielichts 01:20 \u003cbr\u003e8. Chris McKelway - Ballade XI 03:47 \u003cbr\u003e9. Chris McKelway - Ballade XII 06:49 \u003cbr\u003e10. Chris McKelway - Ballade XIII 03:13 \u003cbr\u003e11. Chris McKelway - Song for Alien 04:45 \u003cbr\u003e12. Chris McKelway - Arp Blues 15:50 \u003cbr\u003e13. John Welsh - Boundaries, Endurance 17:16 \u003cbr\u003e14. John Welsh - Improvisation (JW) 03:51 \u003cbr\u003e15. John Welsh - Improvisation (CM) 02:16 \u003cbr\u003e16. 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Chris's material sensitivity to the instrument puts me in mind of the Marx Brothers — a fluid, physical comedy that might at first be mistaken for a compensation for a missing utterance until you're caught lingering with what the music has been saying throughout.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWelsh's collection, \"Boundaries, Endurance \/ Resolutions,\" consists of two substantial works separated by improvisatory intermezzi by himself and McKelway. Here John is continuing his music research into \"the cultural and scientific reality of harmony,\" as he puts it in his liner notes to the album. When I first heard this music I was returned to 2016, when John and I were living together in New\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e York, where we played in a number of projects together, including Speaker World, Causings, and Tongues. One day he asked me to come into his room to show me something. When I opened the door I saw that he had laid out thousands of pennies in extremely orderly rows throughout the otherwise bare wooden floor of his bedroom, having articulated a complex algorithmic pattern of heads and tails producing some harmonic relationships that he was exploring in his music. This is, like Sonny Rollins, centripetal music at its finest: burrowing into its interior aperture to reveal the bounded infinity of harmony.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn total, \"Piano Music\" offers 16 pieces — 90 minutes of music overall — tracing the two composers' pathways for twenty-first century piano music.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chris McKelway and John Welsh\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Reading Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRG35\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-13T07:14:37+09:00","created_at":"2026-09-08T11:15:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","new","reading group"],"price":315000,"price_min":315000,"price_max":315000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50251077255418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Chris McKelway and John Welsh \/\/ Piano Music 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":315000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_52b2742b-ec1b-44a5-bec7-dd5c0a0cfe45.jpg?v=1788833653","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_18a4b28d-168a-47fa-9950-71da009457e6.jpg?v=1788833653"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_52b2742b-ec1b-44a5-bec7-dd5c0a0cfe45.jpg?v=1788833653","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40938177724666,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_52b2742b-ec1b-44a5-bec7-dd5c0a0cfe45.jpg?v=1788833653"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_52b2742b-ec1b-44a5-bec7-dd5c0a0cfe45.jpg?v=1788833653","width":350},{"alt":null,"id":40938177757434,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_18a4b28d-168a-47fa-9950-71da009457e6.jpg?v=1788833653"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_18a4b28d-168a-47fa-9950-71da009457e6.jpg?v=1788833653","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのピアニストChris McKelwayとJohn Welshが、2026年8月に同国実験レーベルReading Groupから250部限定でリリースしたスプリット2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ独奏〜インプロ16曲を収録。作家自身によるライナーノーツ付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Piano Music』は、Chris McKelwayとJohn Welshという二人の卓越した音楽家によるピアノ作品の2枚組アルバムだ。この二人は、私自身が「真に音楽的な人生とは何か」を探求する上で、常に指針となってくれた存在である。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003ci\u003eMcKelway\u003c\/i\u003eの作品集『Best Of』は、過去15年ほどの間に彼が自身のために、あるいは他者の作品を自身のメイン楽器であるピアノに再解釈して作り上げた、プライベートな作品や時折の即興作品をまとめたものだ。ショパン、ドニー・ハサウェイ、トム・ジョビムの再解釈が、歌詞が省略されながらもライナーノーツには「復元不能」として再登場するリートと織り交ぜられている。Chrisが楽器に対して示す物質的な感性は、私にマルクス兄弟を思い起こさせる――流動的で身体的なコメディであり、最初は言葉の欠落を補うためのものだと誤解されかねないが、やがて音楽が終始語り続けてきたものに心を奪われるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWelshのアルバム『Boundaries, Endurance \/ Resolutions』は、彼自身とMcKelwayによる即興的な間奏曲で隔てられた、2つの充実した作品で構成されている。ここでJohnは、アルバムのライナーノーツで彼が述べているように、「調和の文化的・科学的現実」に関する音楽的研究を続けている。この音楽を初めて聴いた時、私は2016年にタイムスリップした気分になった。当時、Johnと私はニューヨークで同居しており、『Speaker World』、『Causings』、『Tongues』など、数々のプロジェクトで共に演奏していた。ある日、彼は私に何かを見せたいと、自分の部屋へ来るよう頼んだ。ドアを開けると、彼の寝室の、それ以外は何もない無垢材の床一面に、何千枚ものペニーが極めて整然とした列をなして並べられていた。彼は、表と裏の複雑なアルゴリズム的パターンを構築し、自身の音楽で探求していたある種の和声的な関係性を生み出していたのだ。これは、ソニー・ロリンズと同様、求心的な音楽の極致である。その内側の開口部へと深く掘り下げ、和声の「境界のある無限」を明らかにするものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Piano Music』には計16曲が収録されており――総演奏時間は90分――21世紀のピアノ音楽における、この二人の作曲家の歩みをたどっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Chris McKelway - Sand 03:25 \u003cbr\u003e2. Chris McKelway - Ballade XII (Take 1) 00:24 \u003cbr\u003e3. Chris McKelway - Faun 02:59 \u003cbr\u003e4. Chris McKelway - Pavane 01:51 \u003cbr\u003e5. Chris McKelway - One Note Samba 04:07 \u003cbr\u003e6. Chris McKelway - Kammermusik 02:25 \u003cbr\u003e7. Chris McKelway - Zwielichts 01:20 \u003cbr\u003e8. Chris McKelway - Ballade XI 03:47 \u003cbr\u003e9. Chris McKelway - Ballade XII 06:49 \u003cbr\u003e10. Chris McKelway - Ballade XIII 03:13 \u003cbr\u003e11. Chris McKelway - Song for Alien 04:45 \u003cbr\u003e12. Chris McKelway - Arp Blues 15:50 \u003cbr\u003e13. John Welsh - Boundaries, Endurance 17:16 \u003cbr\u003e14. John Welsh - Improvisation (JW) 03:51 \u003cbr\u003e15. John Welsh - Improvisation (CM) 02:16 \u003cbr\u003e16. John Welsh - Resolutions 09:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003ePiano Music is a double-album of works for piano by two brilliant musicians: Chris McKelway and John Welsh. Both of these people have been moving beacons in my own inquiry into what will count as a really musical life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMcKelway's collection, \"Best Of,\" is a collection of private and occasional works for himself — as well as works for others brought back to CM's home instrument — from the past 15 years or so. Remediations of Chopin, Donnie Hathaway, and Tom Jobim threaded through lieder whose words have been suppressed but reappear as unrecoverable in the liner notes. Chris's material sensitivity to the instrument puts me in mind of the Marx Brothers — a fluid, physical comedy that might at first be mistaken for a compensation for a missing utterance until you're caught lingering with what the music has been saying throughout.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWelsh's collection, \"Boundaries, Endurance \/ Resolutions,\" consists of two substantial works separated by improvisatory intermezzi by himself and McKelway. Here John is continuing his music research into \"the cultural and scientific reality of harmony,\" as he puts it in his liner notes to the album. When I first heard this music I was returned to 2016, when John and I were living together in New\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e York, where we played in a number of projects together, including Speaker World, Causings, and Tongues. One day he asked me to come into his room to show me something. When I opened the door I saw that he had laid out thousands of pennies in extremely orderly rows throughout the otherwise bare wooden floor of his bedroom, having articulated a complex algorithmic pattern of heads and tails producing some harmonic relationships that he was exploring in his music. This is, like Sonny Rollins, centripetal music at its finest: burrowing into its interior aperture to reveal the bounded infinity of harmony.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn total, \"Piano Music\" offers 16 pieces — 90 minutes of music overall — tracing the two composers' pathways for twenty-first century piano music.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chris McKelway and John Welsh\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Reading Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRG35\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Remembering Nikki 05:25 \u003cbr\u003e2. Amanuensis 03:30 \u003cbr\u003e3. Sonya Dances with Miriam in Heaven 05:31 \u003cbr\u003e4. His Daughter Phoned Him Three Days After Her Death 08:28 \u003cbr\u003e5. Blues for Hubert 04:34 \u003cbr\u003e6. The Women Were Wailing, \"Where Has Our Sweet David Gone?\" 05:38 \u003cbr\u003e7. One Saturday Morning in Oakland 04:10 \u003cbr\u003e8. Francesca and David 04:53 \u003cbr\u003e9. Little Sister 03:58 10. Dnipro 07:05 \u003cbr\u003e11. A Candle for Marquel 03:53 \u003cbr\u003e12. Carla, Mother's Day 2025 06:04 \u003cbr\u003e13. Oct 13th, Timothy's Birthday 05:24 \u003cbr\u003e14. Song for Rainy 03:26 \u003cbr\u003e15. After A 5-Star Trip Abroad She Was Glad to Be Back in Her Own Bed 07:53 \u003cbr\u003e16. Chattanooga Suite 1 05:13 \u003cbr\u003e17. False Horizons 1 07:35 \u003cbr\u003e18. False Horizons 2 07:07 \u003cbr\u003e19. Every Time I Feel the Spirit 05:08 \u003cbr\u003e20. Carla Isogashi Desu 04:52 \u003cbr\u003e21. Sketch 1 05:03 \u003cbr\u003e22. Sketch 2 04:41 \u003cbr\u003e23. Sketch 3 04:24 \u003cbr\u003e24. Sketch 4 06:14 \u003cbr\u003e25. Sketch 5 05:33 \u003cbr\u003e26. Sketch 6 04:39 \u003cbr\u003e27. Sketch 7 05:39\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Every Time I Feel the Spirit is a collection of piano studies, epistles, sketches, improvisations, and meditations composed, performed, and recorded by the legendary writer Ishmael Reed at his home in Oakland, California, over the past five years. After 2022's The Hands of Grace (recently re-released on vinyl by All Night Flight), we are thrilled to collaborate with Reed again to bring this extraordinarily precious music to light. Two and a half hours of music spanning two discs, Every Time I Feel the Spirit is, in Ishmael's words, \"a hidden spiritual landscape, and had I not lived this long life, this region would have remained undiscovered.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike The Hands of Grace, these pieces range from citational irony to arresting sincerity, but here we have the sense of looking through the composer's sketchbook, developing the ideas as they are being traced out of the piano by the \"spirit\" that compels Ishmael to play. Despite its seeming solitude as a self-recorded solo piano set, this music is full of other people, from the other luminaries of American literature to whom many of the pieces are dedicated, to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the intimate connections of Reed's family, including his wife Carla, his children, and his niece Marquel, whose image graces the cover.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo other album so gracefully articulates the spirit of Reading Group. It reminds me why I l\u003c\/span\u003eove music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ishmael Reed\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Reading Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRG34\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-13T07:07:04+09:00","created_at":"2026-09-08T11:12:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","new","reading group","recommended"],"price":315000,"price_min":315000,"price_max":315000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50251063361786,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ishmael Reed \/\/ Every Time I Feel the Spirit 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":315000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ree1.jpg?v=1788833395","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ree2.jpg?v=1788833395"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ree1.jpg?v=1788833395","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40938080436474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ree1.jpg?v=1788833395"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ree1.jpg?v=1788833395","width":350},{"alt":null,"id":40938080469242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ree2.jpg?v=1788833395"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ree2.jpg?v=1788833395","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・テネシーの大御所詩人／小説家Ishmael Reedが、2026年8月に同国実験レーベルReading Groupから250部限定でリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2020年から2025年にスケッチブックのように録音したピアノ独奏27曲を収録。作家自身によるライナーノーツ付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Every Time I Feel the Spirit』は、伝説的な作家Ishmael Reedが過去5年間にわたり、カリフォルニア州オークランドの自宅で作曲、演奏、録音したピアノ練習曲、書簡、スケッチ、即興曲、瞑想曲を集めた作品集だ。2022年の『The Hands of Grace』（最近、All Night Flightよりビニール盤で再発売された）に続き、我々は再びIshmael Reedと協力し、この極めて貴重な音楽を世に送り出せることを大変嬉しく思う。2枚のディスクに収録された2時間半にわたる音楽『Every Time I Feel the Spirit』は、Ishmael Reedの言葉を借りれば、「隠された精神的な風景であり、もし私がこれほど長く生きていなければ、この領域は発見されることなくあっただろう」というものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Hands of Grace』と同様、これらの楽曲は引用による皮肉から心を打つ誠実さまで多岐にわたるが、ここでは、作曲家のスケッチブックを覗き見ているような感覚があり、Ishmael Reedに演奏を迫る「スピリット」によってピアノから紡ぎ出されるアイデアが、その場その場で展開されていく様子が感じられる。自身による録音によるソロ・ピアノ作品集という一見孤独な形態にもかかわらず、この音楽には多くの人々の存在が満ち溢れている。多くの楽曲が献呈されているアメリカ文学の巨匠たちから、妻のカーラ、子供たち、そしてジャケットを飾る姪のマーケルを含むIshmael Reedの家族との親密な絆に至るまでだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Reading Group』の精神をこれほど優雅に表現したアルバムは他にない。このアルバムは、私がなぜ音楽を愛しているのかを思い出させてくれる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3491006404\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3491006404\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2398997047\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Reading Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in jewel case.\u003cbr\u003eIncludes liner notes by the artist.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Remembering Nikki 05:25 \u003cbr\u003e2. Amanuensis 03:30 \u003cbr\u003e3. Sonya Dances with Miriam in Heaven 05:31 \u003cbr\u003e4. His Daughter Phoned Him Three Days After Her Death 08:28 \u003cbr\u003e5. Blues for Hubert 04:34 \u003cbr\u003e6. The Women Were Wailing, \"Where Has Our Sweet David Gone?\" 05:38 \u003cbr\u003e7. One Saturday Morning in Oakland 04:10 \u003cbr\u003e8. Francesca and David 04:53 \u003cbr\u003e9. Little Sister 03:58 10. Dnipro 07:05 \u003cbr\u003e11. A Candle for Marquel 03:53 \u003cbr\u003e12. Carla, Mother's Day 2025 06:04 \u003cbr\u003e13. Oct 13th, Timothy's Birthday 05:24 \u003cbr\u003e14. Song for Rainy 03:26 \u003cbr\u003e15. After A 5-Star Trip Abroad She Was Glad to Be Back in Her Own Bed 07:53 \u003cbr\u003e16. Chattanooga Suite 1 05:13 \u003cbr\u003e17. False Horizons 1 07:35 \u003cbr\u003e18. False Horizons 2 07:07 \u003cbr\u003e19. Every Time I Feel the Spirit 05:08 \u003cbr\u003e20. Carla Isogashi Desu 04:52 \u003cbr\u003e21. Sketch 1 05:03 \u003cbr\u003e22. Sketch 2 04:41 \u003cbr\u003e23. Sketch 3 04:24 \u003cbr\u003e24. Sketch 4 06:14 \u003cbr\u003e25. Sketch 5 05:33 \u003cbr\u003e26. Sketch 6 04:39 \u003cbr\u003e27. Sketch 7 05:39\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Every Time I Feel the Spirit is a collection of piano studies, epistles, sketches, improvisations, and meditations composed, performed, and recorded by the legendary writer Ishmael Reed at his home in Oakland, California, over the past five years. After 2022's The Hands of Grace (recently re-released on vinyl by All Night Flight), we are thrilled to collaborate with Reed again to bring this extraordinarily precious music to light. Two and a half hours of music spanning two discs, Every Time I Feel the Spirit is, in Ishmael's words, \"a hidden spiritual landscape, and had I not lived this long life, this region would have remained undiscovered.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike The Hands of Grace, these pieces range from citational irony to arresting sincerity, but here we have the sense of looking through the composer's sketchbook, developing the ideas as they are being traced out of the piano by the \"spirit\" that compels Ishmael to play. Despite its seeming solitude as a self-recorded solo piano set, this music is full of other people, from the other luminaries of American literature to whom many of the pieces are dedicated, to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the intimate connections of Reed's family, including his wife Carla, his children, and his niece Marquel, whose image graces the cover.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo other album so gracefully articulates the spirit of Reading Group. It reminds me why I l\u003c\/span\u003eove music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ishmael Reed\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Reading Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRG34\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Hot Fruit, his latest, continues that gradual trajectory while opening the widest new territory in his discography yet. While its jazzy and orchestral acoustic-guitar-led instrumentals may have surface-level precedent in canonical albums by Jim O’Rourke and more recent ones by William Tyler or Marisa Anderson, they ultimately operate on a wavelength all their own.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHot Fruit began as a work for solo guitar, pointed and narrative where Good Timing was diffuse and atmospheric. Each of the seven pieces contain a detailed enough trajectory that the album could have been finished there. Instead, Knishkowy brought the music to an ad hoc band that included the members of the jazz-leaning Brooklyn trio Scree (electric guitarist Ryan El-Solh, bassist Carmen Rothwell, and drummer Jason Burger), as well as pianist and longtime Adeline collaborator Winston Cook-Wilson (of Office Culture), and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e gave them free rein to add their improvisatory flourishes to his meticulous compositions. Knishkowy enlisted El-Solh to write further arrangements for an ensemble of strings, harp, and woodwinds, elaborate and precise where the band’s previous contributions had been loose and freewheeling.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe finished album is characterized by that push-pull interplay between composition and improvisation. Swirls of flutes, painstakingly notated, seem to follow the intuitive timing of the band jamming in the room. Acoustic guitar figurations arrive in joyous unison with pizzicato violins, lending the feeling that Knishkowy’s polyphonic playing is an orchestra unto itself. The wistful miniature “Little Chili” is so luxuriant in its arrangement, led by agile clarinet lines and punctuated by Alice Coltrane-esque arpeggios from harpist Rebecca El-Saleh, that it’s almost difficult to believe it began life on the guitar alone. On the sweeping “Seeing Yourself Seen,” pedal steel and piano rise like mountains on the horizon as the acoustic guitar outlines a highway from one feeling to another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe contemplative tone of Hot Fruit feels like an extension of Good Timing, but the music’s sense of journey sets it apart from that album’s deliberate stasis. Each player’s personality is apparent even as they work diligently to support the whole. This is especially true of Knishkowy himself: Though Hot Fruit may be his most lushly orchestrated album, it is also the best showcase yet of his delicacy and subtle expressiveness as an acoustic guitarist. Each fingerpicked note glows with intention.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThematically, Hot Fruit deals with the question of self-conception as relationships change. When we can no longer rely on other people’s long-held notions to help define us, we are left wondering: “Has my narrative of self become obsolete? How am I the same as what you'd thought? How am I different?” These questions are audible in the music’s blend of forethought and spontaneity. Some aspects of our identities we forge through years of work and consideration; others we make up on the fly.\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Adeline Hotel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Worried Songs \/ Ruination Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRRC 045\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (cassette reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-06T16:24:50+09:00","created_at":"2026-09-08T10:59:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jazz","neo classical","new","recommended","ruination record co.","tape"],"price":236000,"price_min":236000,"price_max":236000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50250935009530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Adeline Hotel \/\/ Hot Fruit TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":236000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0046347900_10.jpg?v=1791271759"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0046347900_10.jpg?v=1791271759","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46381798523130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":860,"width":860,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0046347900_10.jpg?v=1791271759"},"aspect_ratio":1.0,"height":860,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0046347900_10.jpg?v=1791271759","width":860}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカ・NYのインディー作家Adeline Hotelが、2026年9月に自身主宰レーベルRuination Record Co.からリリースした再発カセットです。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e牧歌的なアンビエント・フォーク〜ネオクラシカル・ジャズ7曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1946722518\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1617740417\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1946722518\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ruire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ruire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ruination Records releases available at Tobira.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e2026 cassette reissue with new artwork - originally released in 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Beksul 03:36 \u003cbr\u003e2. Seeing Yourself Seen 07:18 \u003cbr\u003e3. Hot Fruit 03:22 \u003cbr\u003e4. Little Chili 01:49 \u003cbr\u003e5. Old Baldy 05:04 \u003cbr\u003e6. White Sands 02:51 \u003cbr\u003e7. Big Al 03:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eAndy Cush\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e via the label : \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eOne pleasure of following Dan Knishkowy’s music as Adeline Hotel in recent years is the way each album suggests something new, building on what came before, rather than making a drastic break. A record of folk songs (2020’s Solid Love) led to a set of solo guitar explorations (2021’s Good Timing) led to a suite of piano-led chamber music (The Cherries Are Speaking, 2021’s second Adeline album). Hot Fruit, his latest, continues that gradual trajectory while opening the widest new territory in his discography yet. While its jazzy and orchestral acoustic-guitar-led instrumentals may have surface-level precedent in canonical albums by Jim O’Rourke and more recent ones by William Tyler or Marisa Anderson, they ultimately operate on a wavelength all their own.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHot Fruit began as a work for solo guitar, pointed and narrative where Good Timing was diffuse and atmospheric. Each of the seven pieces contain a detailed enough trajectory that the album could have been finished there. Instead, Knishkowy brought the music to an ad hoc band that included the members of the jazz-leaning Brooklyn trio Scree (electric guitarist Ryan El-Solh, bassist Carmen Rothwell, and drummer Jason Burger), as well as pianist and longtime Adeline collaborator Winston Cook-Wilson (of Office Culture), and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e gave them free rein to add their improvisatory flourishes to his meticulous compositions. Knishkowy enlisted El-Solh to write further arrangements for an ensemble of strings, harp, and woodwinds, elaborate and precise where the band’s previous contributions had been loose and freewheeling.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe finished album is characterized by that push-pull interplay between composition and improvisation. Swirls of flutes, painstakingly notated, seem to follow the intuitive timing of the band jamming in the room. Acoustic guitar figurations arrive in joyous unison with pizzicato violins, lending the feeling that Knishkowy’s polyphonic playing is an orchestra unto itself. The wistful miniature “Little Chili” is so luxuriant in its arrangement, led by agile clarinet lines and punctuated by Alice Coltrane-esque arpeggios from harpist Rebecca El-Saleh, that it’s almost difficult to believe it began life on the guitar alone. On the sweeping “Seeing Yourself Seen,” pedal steel and piano rise like mountains on the horizon as the acoustic guitar outlines a highway from one feeling to another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe contemplative tone of Hot Fruit feels like an extension of Good Timing, but the music’s sense of journey sets it apart from that album’s deliberate stasis. Each player’s personality is apparent even as they work diligently to support the whole. This is especially true of Knishkowy himself: Though Hot Fruit may be his most lushly orchestrated album, it is also the best showcase yet of his delicacy and subtle expressiveness as an acoustic guitarist. Each fingerpicked note glows with intention.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThematically, Hot Fruit deals with the question of self-conception as relationships change. When we can no longer rely on other people’s long-held notions to help define us, we are left wondering: “Has my narrative of self become obsolete? How am I the same as what you'd thought? How am I different?” These questions are audible in the music’s blend of forethought and spontaneity. Some aspects of our identities we forge through years of work and consideration; others we make up on the fly.\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Adeline Hotel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Worried Songs \/ Ruination Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRRC 045\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (cassette reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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クイックビュー
{"id":9406680563962,"title":"Time is Away \/\/ Ballads TAPE","handle":"various-artists-time-is-away-ballads-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスのDJ Jack RolloとElaine TierneyによるデュオTime is Awayが、2026年9月にオーストラリア・メルボルンのA Colourful Storm傘下Fleetway Tapesからリリースした再発ミックステープです。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eここ5年余りの間、DJ Jack RolloとElaine Tierneyからなるロンドンを拠点とするデュオTime is Awayは、数え切れないほどのミックス、サウンドワーク、ライブパフォーマンス、ラジオを通じて、優しく心温まるメッセージを発信し続けてきた。記憶、粘り強さ、抵抗といった深く人間的なテーマを、様々な素材を組み合わせながら探求するこのデュオのユニークなストーリーテリングの手法は、新曲集『Ballads』に集大成されており、これは彼らにとって初の公式ライセンスを受けたコンピレーション作品でもある。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eホルヴィッツ・モリス・プレヴィット・トリオのロマンチックなジャズが奏でる冒頭の音から、ジル・シャベナとフレデリック・パリによる活気あふれるスタンダード曲の再解釈、タント・プレサントの心に響くボーカル・セッション、そしてザ・アンサンクス、河野裕子、レイチェル・ボンチ＝ブルエヴィッチによる魅惑的な音の渦に至るまで、『Ballads』の精神は、世代を超えて愛を込めた楽曲制作の世界を巡り、率直でありながらもシュールなイメージを呼び起こす。詩人であり長年の共同制作者であるクリスティーナ・ペトリーの声がわずかに登場し、バラードの「ため息と応答……詩と詩の間の空間」、その美しさ、そして私たちの生活における位置づけについて思索を巡らせる。バラードとは、私たちの魂の反映に他ならないのではないか。「たぶん、私はそれを探し求めてさまようだろう」と、彼女はほろ苦く認める。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの組曲の転換点となるのは、デヴィッド・ラングの『just (after song of songs)』の別バージョンだ。これは、もともとパオロ・ソレンティーノ監督の映画『ユース』（2015年）で採用された、献身について13分間にわたって瞑想する楽曲である。この楽曲が持つ信仰と欲望という普遍的なテーマは作品全体に輝き、『Time is Away』の比類なき正確さと、それでありながら絹のように繊細なタッチを浮き彫りにしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e4つのダンスのステップが次々と続き、ターンへと導く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e4つの鋭い歌詞が次々と続き、ひねりへと導く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバラード形式の嘆きと応答の合間にも、一つの形が持続する――4つ、そしてまた4つ、さらに4つ、そして4つ、果てしなく続く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e一本のとげのある木から次の木へと、詩節と詩節の間の空間で、もしかすると私は自分の人生のバラードを見つけ、それを耳にするまで生き延びるかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eあるいは、それを求めてさまよい、広がる詩行の中を漂いながら、胸を締め付けるような運命を先延ばしにするかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Time is Away』は、ジャック・ロロとエレイン・ティアニーによるユニットだ。彼らは先見の明を持つ物語の語り手であり、想像力の歴史を辿りながら、個人的で詩的、時に遊び心あふれる「ドリフ」を描き出す。その声は楽器であり、故郷からの手紙であり、ザクロの色そのものだ……夢の宝庫から紡ぎ出された牧歌的な謎と牧歌的な神話である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2279529722\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2871447662\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2279529722\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrflstm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrflstm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more A Colourful Storm releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eA collection of tracks curated by London duo Time is Away. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Horvitz Morris Previte Trio - Todos Santos 05:35 \u003cbr\u003e2. Christina Petrie - Ballads 00:50 \u003cbr\u003e3. Christmas Decorations - Broken Leg Hours 04:13 \u003cbr\u003e4. Gilles Chabenat and Frédéric Paris - De l'eau et des amandes 05:05 \u003cbr\u003e5. Antonietta Borgoli - Dindindino Dindindalo 02:52 \u003cbr\u003e6. Tanto Pressanto - I mues immer a di tänke 03:32 \u003cbr\u003e7. Yuko Kono - Triangle 02:28 \u003cbr\u003e8. The Unthanks - Waiting 02:57\u003cbr\u003e9. David Lang - just (after song of songs) 13:13 \u003cbr\u003e10. Rachel Bonch-Bruevich - Untitled (DDR 1972) 02:12 \u003cbr\u003e11. Merula - Dags att sova 07:59 \u003cbr\u003e12. Stella Vander - Ondes 03:49 \u003cbr\u003e13. Hydroplane - The Love You Bring 07:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOver the better half of a decade, Time is Away, the London-based duo of Jack Rollo and Elaine Tierney, have made tender and heartfelt transmissions through countless mixes, sound works, live appearances and radio. Exploring deeply human themes of memory, persistence and resistance using an assemblage of source material, the duo’s unique mode of storytelling culminates in Ballads, a new suite of songs and, significantly, their first officially licensed compilation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom the opening notes of Horvitz Morris Previte Trio’s jazz romanticism to Gilles Chabenat and Frédéric Paris’s lively reimagined standard, the haunting vocal seance of Tanto Pressanto and the mesmerising swirls of The Unthanks, Yuko Kono and Rachel Bonch-Bruevich, the spirit of Ballads roams through generations of affectionate songwriting and conjures images both candid and surreal. The voice of poet and longtime collaborator Christina Petrie appears briefly and contemplates the “sighs and replies… the space between verses” of the Ballad, its beauty, its place in our lives. What is the Ballad but a reflection of our soul? “Perhaps I’ll wander in search of it”, she bittersweetly concedes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the suite’s cusp is an alternate version of David\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Lang’s 'just (after song of songs)’, a thirteen-minute meditation on devotion that originally featured in Paolo Sorrentino’s Youth (2015). The track’s universal themes of faith and desire radiate throughout and elucidate Time is Away’s peerlessly precise yet gossamer touch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFour dancing steps, one after the other, leading to a turn.\u003cbr\u003eFour biting lines, one after the other, leading to a twist.\u003cbr\u003eThrough the sighs and replies of the ballad form, a shape persists – four and then four and then four and then four, on into the distance. \u003cbr\u003eBetween one thorn tree and the next, in the space between verses, perhaps I’ll find the ballad of my life, and live to hear it. \u003cbr\u003eOr perhaps I’ll wander in search of it, drifting through the unfurling lines, and defer my poignant fate. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTime is Away is Jack Rollo and Elaine Tierney, two visionary storytellers who map personal, poetic and sometimes playful dérives through the histories of their imagination. The voice is an instrument, a letter from home, the colour of pomegranates... pastoral mysteries and idyllic myths weaved from an inventory of dreams.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists (curated by Time is Away)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Fleetway Tapes (A Colourful Storm sublabel)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFT005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : February 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-11T07:57:18+09:00","created_at":"2026-09-06T15:57:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","jazz","monooto","new","tape"],"price":295000,"price_min":295000,"price_max":295000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50234826522874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Time is Away \/\/ Ballads TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":295000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/time1_b38ca922-d181-4013-8182-eac4f849a936.jpg?v=1788677482","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/time2_2f4e9c3c-f01d-43ec-8eb0-b042a1aa9e39.jpg?v=1788677482"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/time1_b38ca922-d181-4013-8182-eac4f849a936.jpg?v=1788677482","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40905936470266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/time1_b38ca922-d181-4013-8182-eac4f849a936.jpg?v=1788677482"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/time1_b38ca922-d181-4013-8182-eac4f849a936.jpg?v=1788677482","width":600},{"alt":null,"id":40905936503034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/time2_2f4e9c3c-f01d-43ec-8eb0-b042a1aa9e39.jpg?v=1788677482"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/time2_2f4e9c3c-f01d-43ec-8eb0-b042a1aa9e39.jpg?v=1788677482","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのDJ Jack RolloとElaine TierneyによるデュオTime is Awayが、2026年9月にオーストラリア・メルボルンのA Colourful Storm傘下Fleetway Tapesからリリースした再発ミックステープです。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eここ5年余りの間、DJ Jack RolloとElaine Tierneyからなるロンドンを拠点とするデュオTime is Awayは、数え切れないほどのミックス、サウンドワーク、ライブパフォーマンス、ラジオを通じて、優しく心温まるメッセージを発信し続けてきた。記憶、粘り強さ、抵抗といった深く人間的なテーマを、様々な素材を組み合わせながら探求するこのデュオのユニークなストーリーテリングの手法は、新曲集『Ballads』に集大成されており、これは彼らにとって初の公式ライセンスを受けたコンピレーション作品でもある。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eホルヴィッツ・モリス・プレヴィット・トリオのロマンチックなジャズが奏でる冒頭の音から、ジル・シャベナとフレデリック・パリによる活気あふれるスタンダード曲の再解釈、タント・プレサントの心に響くボーカル・セッション、そしてザ・アンサンクス、河野裕子、レイチェル・ボンチ＝ブルエヴィッチによる魅惑的な音の渦に至るまで、『Ballads』の精神は、世代を超えて愛を込めた楽曲制作の世界を巡り、率直でありながらもシュールなイメージを呼び起こす。詩人であり長年の共同制作者であるクリスティーナ・ペトリーの声がわずかに登場し、バラードの「ため息と応答……詩と詩の間の空間」、その美しさ、そして私たちの生活における位置づけについて思索を巡らせる。バラードとは、私たちの魂の反映に他ならないのではないか。「たぶん、私はそれを探し求めてさまようだろう」と、彼女はほろ苦く認める。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの組曲の転換点となるのは、デヴィッド・ラングの『just (after song of songs)』の別バージョンだ。これは、もともとパオロ・ソレンティーノ監督の映画『ユース』（2015年）で採用された、献身について13分間にわたって瞑想する楽曲である。この楽曲が持つ信仰と欲望という普遍的なテーマは作品全体に輝き、『Time is Away』の比類なき正確さと、それでありながら絹のように繊細なタッチを浮き彫りにしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e4つのダンスのステップが次々と続き、ターンへと導く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e4つの鋭い歌詞が次々と続き、ひねりへと導く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバラード形式の嘆きと応答の合間にも、一つの形が持続する――4つ、そしてまた4つ、さらに4つ、そして4つ、果てしなく続く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e一本のとげのある木から次の木へと、詩節と詩節の間の空間で、もしかすると私は自分の人生のバラードを見つけ、それを耳にするまで生き延びるかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eあるいは、それを求めてさまよい、広がる詩行の中を漂いながら、胸を締め付けるような運命を先延ばしにするかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Time is Away』は、ジャック・ロロとエレイン・ティアニーによるユニットだ。彼らは先見の明を持つ物語の語り手であり、想像力の歴史を辿りながら、個人的で詩的、時に遊び心あふれる「ドリフ」を描き出す。その声は楽器であり、故郷からの手紙であり、ザクロの色そのものだ……夢の宝庫から紡ぎ出された牧歌的な謎と牧歌的な神話である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Horvitz Morris Previte Trio - Todos Santos 05:35 \u003cbr\u003e2. Christina Petrie - Ballads 00:50 \u003cbr\u003e3. Christmas Decorations - Broken Leg Hours 04:13 \u003cbr\u003e4. Gilles Chabenat and Frédéric Paris - De l'eau et des amandes 05:05 \u003cbr\u003e5. Antonietta Borgoli - Dindindino Dindindalo 02:52 \u003cbr\u003e6. Tanto Pressanto - I mues immer a di tänke 03:32 \u003cbr\u003e7. Yuko Kono - Triangle 02:28 \u003cbr\u003e8. The Unthanks - Waiting 02:57\u003cbr\u003e9. David Lang - just (after song of songs) 13:13 \u003cbr\u003e10. Rachel Bonch-Bruevich - Untitled (DDR 1972) 02:12 \u003cbr\u003e11. Merula - Dags att sova 07:59 \u003cbr\u003e12. Stella Vander - Ondes 03:49 \u003cbr\u003e13. Hydroplane - The Love You Bring 07:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOver the better half of a decade, Time is Away, the London-based duo of Jack Rollo and Elaine Tierney, have made tender and heartfelt transmissions through countless mixes, sound works, live appearances and radio. Exploring deeply human themes of memory, persistence and resistance using an assemblage of source material, the duo’s unique mode of storytelling culminates in Ballads, a new suite of songs and, significantly, their first officially licensed compilation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom the opening notes of Horvitz Morris Previte Trio’s jazz romanticism to Gilles Chabenat and Frédéric Paris’s lively reimagined standard, the haunting vocal seance of Tanto Pressanto and the mesmerising swirls of The Unthanks, Yuko Kono and Rachel Bonch-Bruevich, the spirit of Ballads roams through generations of affectionate songwriting and conjures images both candid and surreal. The voice of poet and longtime collaborator Christina Petrie appears briefly and contemplates the “sighs and replies… the space between verses” of the Ballad, its beauty, its place in our lives. What is the Ballad but a reflection of our soul? “Perhaps I’ll wander in search of it”, she bittersweetly concedes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the suite’s cusp is an alternate version of David\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Lang’s 'just (after song of songs)’, a thirteen-minute meditation on devotion that originally featured in Paolo Sorrentino’s Youth (2015). The track’s universal themes of faith and desire radiate throughout and elucidate Time is Away’s peerlessly precise yet gossamer touch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFour dancing steps, one after the other, leading to a turn.\u003cbr\u003eFour biting lines, one after the other, leading to a twist.\u003cbr\u003eThrough the sighs and replies of the ballad form, a shape persists – four and then four and then four and then four, on into the distance. \u003cbr\u003eBetween one thorn tree and the next, in the space between verses, perhaps I’ll find the ballad of my life, and live to hear it. \u003cbr\u003eOr perhaps I’ll wander in search of it, drifting through the unfurling lines, and defer my poignant fate. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTime is Away is Jack Rollo and Elaine Tierney, two visionary storytellers who map personal, poetic and sometimes playful dérives through the histories of their imagination. 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With Myself 02:15 \u003cbr\u003e2. Escape Artist 04:05 \u003cbr\u003e3. Future Encounters 03:34 \u003cbr\u003e4. Reassurance 03:40 \u003cbr\u003e5. Dancing In Comfort 04:23 \u003cbr\u003e6. One Foot On The Ground 03:46 \u003cbr\u003e7. Always Returning 03:26 \u003cbr\u003e8. Arches 03:54 \u003cbr\u003e9. Carving Faces 02:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cem\u003e\"Recorded over the course of two years at Lucy’s Meat Market in Los Angeles, A Foot on the Ground found Shashidhar playing into new roles and experimenting with tools and instruments she previously did not have access to. Through her work with producer Pete Min, she was often pushed to look at her songwriting through a new lens. In recording the album, she felt that her perfectionism had to take a back seat, realizing there was something of value and an inherent musicality in everything she did, even if it felt momentarily silly or scary. These takes were reshaped until they felt true and complete, much like a collage or a sculpture. Shashidhar moved through different musical styles, not necessarily to prove her range, but to move away from flattening her ideas into singularity. She was joined by skilled friends (Caleb Buchanan, Timothy Angulo, Devin Daniels) as well as new collaborators (Mark Guiliana and Benny Bock), who helped flesh out ideas and share their perspectives. The record was created without a specific roadmap in mind, but was instead created in the room collaboratively, allowing everything that felt relevant on a given day to surface naturally.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sharada Shashidhar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colorfield Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCF024_black\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-12T07:47:38+09:00","created_at":"2026-09-03T15:27:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colorfield","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new"],"price":544500,"price_min":544500,"price_max":544500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50220001951994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sharada Shashidhar \/\/ A Foot on the Ground LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":544500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foo1_96e2c56c-1cac-43cb-9f11-e094c66ef2ff.jpg?v=1788416792","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foo2_a1c58a06-c63b-4f7d-9a00-9863c140fe89.jpg?v=1788416792"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foo1_96e2c56c-1cac-43cb-9f11-e094c66ef2ff.jpg?v=1788416792","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40865794719994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foo1_96e2c56c-1cac-43cb-9f11-e094c66ef2ff.jpg?v=1788416792"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foo1_96e2c56c-1cac-43cb-9f11-e094c66ef2ff.jpg?v=1788416792","width":350},{"alt":null,"id":40865794752762,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foo2_a1c58a06-c63b-4f7d-9a00-9863c140fe89.jpg?v=1788416792"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foo2_a1c58a06-c63b-4f7d-9a00-9863c140fe89.jpg?v=1788416792","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にLeaving Recordsなどから発表しているインド／アメリカのボーカリストSharada Shashidharが、\u003c\/span\u003e2026年6月に同国LAのコンテンポラリー・ジャズレーベルColorfield Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ロサンゼルスのLucy’s Meat Market で2年かけてレコーディングされた『A Foot on the Ground』では、Shashidharが新たな役割に挑戦し、これまで手にする機会のなかった道具や楽器を試していた。プロデューサーのピート・ミンとの仕事を通じて、彼女はしばしば、新たな視点から自身の楽曲制作を見つめ直すよう促された。アルバムのレコーディングにおいて、彼女は自分の完璧主義を一旦脇に置かなければならないと感じた。たとえその瞬間は馬鹿げているとか怖いと感じたとしても、自分の行うことすべてに価値があり、本質的な音楽性があることに気づいたのだ。これらのテイクは、コラージュや彫刻のように、真実味があり完成されたものになるまで形を変えられていった。Shashidharは様々な音楽スタイルを横断したが、それは必ずしも自身の幅広さを証明するためではなく、自分のアイデアを単一性に押しつぶしてしまうことから距離を置くためだった。彼女には、熟練した友人たち（カレブ・ブキャナン、ティモシー・アングロ、デヴィン・ダニエルズ）に加え、新たなコラボレーター（マーク・ギリアナ、ベニー・ボック）も加わり、アイデアを具体化し、それぞれの視点を共有する手助けをしてくれた。このアルバムは、具体的な青写真を持たずに制作された。その代わりに、スタジオでの共同作業を通じて、その日その日に意味があると感じられるあらゆる要素が自然に浮かび上がるようにして作り上げられた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2758046130\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colorfield Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eBlack vinyl edition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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In recording the album, she felt that her perfectionism had to take a back seat, realizing there was something of value and an inherent musicality in everything she did, even if it felt momentarily silly or scary. These takes were reshaped until they felt true and complete, much like a collage or a sculpture. Shashidhar moved through different musical styles, not necessarily to prove her range, but to move away from flattening her ideas into singularity. She was joined by skilled friends (Caleb Buchanan, Timothy Angulo, Devin Daniels) as well as new collaborators (Mark Guiliana and Benny Bock), who helped flesh out ideas and share their perspectives. 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Oh Love \u003cbr\u003e2. Did Ya Know? \u003cbr\u003e3. Let's Fall In Love (Again) \u003cbr\u003e4. There She Goes \u003cbr\u003e5. Let 'Em Shine \u003cbr\u003e6. How Lonely Is Lonely \u003cbr\u003e7. What Can I Do? \u003cbr\u003e8. Cry Baby \u003cbr\u003e9. Minute By Minute \u003cbr\u003e10. She Was In Love \u003cbr\u003e11. While You Were Sleeping\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMore than a new record, Love Stories is a portrait of a band that has finally grown into itself — one that knows exactly who it is and isn't shy about saying so. As Quiñones puts it: \"It's a solidifying statement of where we are now. This is our style.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBassist Christopher Manjarrez described that confidence as something you can hear: \"Everything was just that notch up.\" In contrast to Sinseerly Yours, which had developed organically from a four-piece into an eleven-member ensemble, Love Stories was built from the ground up as a collective effort — every role established before the band entered the studio. \"We went in\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e knowing these are the roles that are gonna be played by these people,\" Quiñones says. \"Everybody was considered wholeheartedly in every arrangement aspect.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat collective approach extended into the sonic choices themselves. Every member zoomed out — listening not just to their own parts but to the record as a whole, what Quiñones calls thinking like \"a beautiful painting\" rather than a collection of individual tracks. With that foundation in place, the band handed the final mix to engineer Kelly Finnigan. \"We could get so far with our opinions,\" Quiñones admits, \"but at the end of the day there's still 10 or 11 of us trying to figure out what's right.\" The band also leaned into earthier instrumentation — standup bass, guitars run through amplifiers for a warmer sixties-adjacent tone — pulling inspiration from wherever it presented itself, even the most unlikely of places. It's that cross-genre thinking that Quiñones sees as the record's defining quality. \"It didn't feel like we were making soul music at any point,\" he says. \"It felt like we were making our music.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut the sonic ambition of Love Stories only tells half the story. The band sought to capture something more honest than a highlight reel — showcasing the highs and lows of romantic relationships while expanding the frame to include the familial, the complicated, and the unresolved. On \"Let's Fall In Love (Again),\" Quiñones's protagonist pleads for a second chance before stopping mid-song to acknowledge his own role in the heartbreak — trading wishful fantasy for something far more honest. It's that kind of emotional candor that runs throughout the record. The band's parents appear in the album art, their own love stories folded into the record's visual identity, some of those stories still standing, others not. As Manjarrez puts it: \"Every single song title directs you down a different road of love — whether you win or lose.\" Quiñones wanted listeners to sit with that ambiguity. \"Love is never-ending,\" he says. \"It stretches beyond lifetimes. I want people to still be confused — I want it to be left like an open book.\"...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thee Sinseers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12074lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T06:26:55+09:00","created_at":"2026-09-01T08:51:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207197233402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Thee Sinseers \/\/ Love Stories LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564359099","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_57994c34-988a-4bca-b2eb-239aff21b659.jpg?v=1788220347","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo2_65556afd-9da9-477c-8064-9d277ef0313b.jpg?v=1788220347"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_57994c34-988a-4bca-b2eb-239aff21b659.jpg?v=1788220347","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826293223674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_57994c34-988a-4bca-b2eb-239aff21b659.jpg?v=1788220347"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_57994c34-988a-4bca-b2eb-239aff21b659.jpg?v=1788220347","width":350},{"alt":null,"id":40826293256442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo2_65556afd-9da9-477c-8064-9d277ef0313b.jpg?v=1788220347"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo2_65556afd-9da9-477c-8064-9d277ef0313b.jpg?v=1788220347","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者Joey Quiñones率いるチカーノ・ソウルバンドThee Sinseersが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e甘党ソウル11曲を収録。エバーグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e…『Love Stories』は単なる新作アルバムにとどまらず、ついに自分らしさを確立したバンドの姿を映し出した作品だ。自分たちが何者かを正確に理解し、それを堂々と表現するバンドである。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003eQuiñones\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003eは次のように述べている。「これは、我々が今どこにいるのかを確固たる形で示した作品だ。これが我々のスタイルだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベーシストのクリストファー・マンジャレスは、その自信を「音で感じ取れるもの」だと表現した。「すべてが、まさに一段階上のレベルに引き上げられていた。」 4人組から11人編成のアンサンブルへと有機的に発展した『Sinseerly Yours』とは対照的に、『Love Stories』は集団的な取り組みとして一から構築された。バンドがスタジオに入る前に、すべての役割が確立されていたのだ。「『この人たちはこの役割を担う』と分かっていた上でスタジオに入った」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは言う。「アレンジのあらゆる側面で、全員が心から考慮されていた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその集団的なアプローチは、サウンドの選択そのものにも及んだ。メンバー全員が視野を広げ――自分のパートだけでなく、レコード全体に耳を傾けた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eが言うところの、個々のトラックの寄せ集めではなく「美しい絵画」のように考える姿勢だ。その基盤が整った上で、バンドは最終ミックスをエンジニアのケリー・フィニガンに託した。「自分たちの意見だけでここまで進めることはできた」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは認める。「だが、結局のところ、何が正しいかを模索しているのは、やはり10人か11人の私たちなのだ」。またバンドは、アップライト・ベースや、アンプを通したギターによる60年代を彷彿とさせる温かみのあるトーンなど、より素朴な楽器編成を取り入れ、インスピレーションが湧く場所ならどこからでも――たとえ最も意外な場所からであっても――それを積極的に取り入れた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eがこのアルバムの最大の特徴と見なしているのは、まさにそのジャンルを超えた発想だ。「どの時点でも、ソウルミュージックを作っているという感覚はなかった」と彼は言う。「自分たちの音楽を作っているという感覚だった」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、『Love Stories』のサウンド面での野心は、物語の半分に過ぎない。バンドは、ハイライト集よりもさらに率直な何かを捉えようとした――恋愛関係の浮き沈みを描きつつ、その枠組みを家族関係や複雑な事情、未解決の問題にまで広げていったのだ。「Let’s Fall In Love (Again)」では、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eの主人公が二度目のチャンスを懇願するが、曲の途中で立ち止まり、失恋における自身の役割を認める――希望に満ちた空想を、はるかに率直な何かと交換するのだ。こうした感情的な率直さが、アルバム全体に貫かれている。アルバムのアートワークにはバンドメンバーの両親が登場し、彼ら自身のラブストーリーがアルバムのビジュアルアイデンティティに織り込まれている。その中には今も続いているものもあれば、そうでないものもある。マンハレズが言うように、「どの曲のタイトルも、勝とうが負けようが、愛という異なる道へと聴き手を導く」。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは、聴き手にその曖昧さと向き合ってほしいと願っていた。「愛は決して終わらない」と彼は言う。「それは一生を超えて続くものだ。人々にまだ戸惑いを感じてほしい――まるで開かれた本のように、その余白を残しておきたいんだ。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Oh Love \u003cbr\u003e2. Did Ya Know? \u003cbr\u003e3. Let's Fall In Love (Again) \u003cbr\u003e4. There She Goes \u003cbr\u003e5. Let 'Em Shine \u003cbr\u003e6. How Lonely Is Lonely \u003cbr\u003e7. What Can I Do? \u003cbr\u003e8. Cry Baby \u003cbr\u003e9. Minute By Minute \u003cbr\u003e10. She Was In Love \u003cbr\u003e11. While You Were Sleeping\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMore than a new record, Love Stories is a portrait of a band that has finally grown into itself — one that knows exactly who it is and isn't shy about saying so. As Quiñones puts it: \"It's a solidifying statement of where we are now. This is our style.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBassist Christopher Manjarrez described that confidence as something you can hear: \"Everything was just that notch up.\" In contrast to Sinseerly Yours, which had developed organically from a four-piece into an eleven-member ensemble, Love Stories was built from the ground up as a collective effort — every role established before the band entered the studio. \"We went in\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e knowing these are the roles that are gonna be played by these people,\" Quiñones says. \"Everybody was considered wholeheartedly in every arrangement aspect.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat collective approach extended into the sonic choices themselves. 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The band sought to capture something more honest than a highlight reel — showcasing the highs and lows of romantic relationships while expanding the frame to include the familial, the complicated, and the unresolved. On \"Let's Fall In Love (Again),\" Quiñones's protagonist pleads for a second chance before stopping mid-song to acknowledge his own role in the heartbreak — trading wishful fantasy for something far more honest. It's that kind of emotional candor that runs throughout the record. The band's parents appear in the album art, their own love stories folded into the record's visual identity, some of those stories still standing, others not. As Manjarrez puts it: \"Every single song title directs you down a different road of love — whether you win or lose.\" Quiñones wanted listeners to sit with that ambiguity. \"Love is never-ending,\" he says. \"It stretches beyond lifetimes. I want people to still be confused — I want it to be left like an open book.\"...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thee Sinseers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12074lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・LAのマルチ奏者Joey Quiñones率いるチカーノ・ソウルバンドThee Sinseersが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。 甘党ソウル11曲を収録。エバーグリーン盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "…『Love Stories』は単なる新作アルバムにとどまらず、ついに自分らしさを確立したバンドの姿を映し出した作品だ。自分たちが何者かを正確に理解し、それを堂々と表現するバンドである。Quiñonesは次のように述べている。「これは、我々が今どこにいるのかを確固たる形で示した作品だ。これが我々のスタイルだ。」 ベーシストのクリストファー・マンジャレスは、その自信を「音で感じ取れるもの」だと表現した。「すべてが、まさに一段階上のレベルに引き上げられていた。」 4人組から11人編成のアンサンブルへと有機的に発展した『Sinseerly Yours』とは対照的に、『Love Stories』は集団的な取り組みとして一から構築された。バンドがスタジオに入る前に、すべての役割が確立されていたのだ。「『この人たちはこの役割を担う』と分かっていた上でスタジオに入った」とQuiñonesは言う。「アレンジのあらゆる側面で、全員が心から考慮されていた。」 その集団的なアプローチは、サウンドの選択そのものにも及んだ。メンバー全員が視野を広げ――自分のパートだけでなく、レコード全体に耳を傾けた。Quiñonesが言うところの、個々のトラックの寄せ集めではなく「美しい絵画」のように考える姿勢だ。その基盤が整った上で、バンドは最終ミックスをエンジニアのケリー・フィニガンに託した。「自分たちの意見だけでここまで進めることはできた」とQuiñonesは認める。「だが、結局のところ、何が正しいかを模索しているのは、やはり10人か11人の私たちなのだ」。またバンドは、アップライト・ベースや、アンプを通したギターによる60年代を彷彿とさせる温かみのあるトーンなど、より素朴な楽器編成を取り入れ、インスピレーションが湧く場所ならどこからでも――たとえ最も意外な場所からであっても――それを積極的に取り入れた。Quiñonesがこのアルバムの最大の特徴と見なしているのは、まさにそのジャンルを超えた発想だ。「どの時点でも、ソウルミュージックを作っているという感覚はなかった」と彼は言う。「自分たちの音楽を作っているという感覚だった」。 しかし、『Love...
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Oh Love \u003cbr\u003e2. Did Ya Know? \u003cbr\u003e3. Let's Fall In Love (Again) \u003cbr\u003e4. There She Goes \u003cbr\u003e5. Let 'Em Shine \u003cbr\u003e6. How Lonely Is Lonely \u003cbr\u003e7. What Can I Do? \u003cbr\u003e8. Cry Baby \u003cbr\u003e9. Minute By Minute \u003cbr\u003e10. She Was In Love \u003cbr\u003e11. While You Were Sleeping\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003e...\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMore than a new record, Love Stories is a portrait of a band that has finally grown into itself — one that knows exactly who it is and isn't shy about saying so. As Quiñones puts it: \"It's a solidifying statement of where we are now. This is our style.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBassist Christopher Manjarrez described that confidence as something you can hear: \"Everything was just that notch up.\" In contrast to Sinseerly Yours, which had developed organically from a four-piece into an eleven-member ensemble, Love Stories was built from the ground up as a collective effort — every role established before the band entered the studio. \"We went in\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e knowing these are the roles that are gonna be played by these people,\" Quiñones says. \"Everybody was considered wholeheartedly in every arrangement aspect.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat collective approach extended into the sonic choices themselves. Every member zoomed out — listening not just to their own parts but to the record as a whole, what Quiñones calls thinking like \"a beautiful painting\" rather than a collection of individual tracks. With that foundation in place, the band handed the final mix to engineer Kelly Finnigan. \"We could get so far with our opinions,\" Quiñones admits, \"but at the end of the day there's still 10 or 11 of us trying to figure out what's right.\" The band also leaned into earthier instrumentation — standup bass, guitars run through amplifiers for a warmer sixties-adjacent tone — pulling inspiration from wherever it presented itself, even the most unlikely of places. It's that cross-genre thinking that Quiñones sees as the record's defining quality. \"It didn't feel like we were making soul music at any point,\" he says. \"It felt like we were making our music.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut the sonic ambition of Love Stories only tells half the story. The band sought to capture something more honest than a highlight reel — showcasing the highs and lows of romantic relationships while expanding the frame to include the familial, the complicated, and the unresolved. On \"Let's Fall In Love (Again),\" Quiñones's protagonist pleads for a second chance before stopping mid-song to acknowledge his own role in the heartbreak — trading wishful fantasy for something far more honest. It's that kind of emotional candor that runs throughout the record. The band's parents appear in the album art, their own love stories folded into the record's visual identity, some of those stories still standing, others not. As Manjarrez puts it: \"Every single song title directs you down a different road of love — whether you win or lose.\" Quiñones wanted listeners to sit with that ambiguity. \"Love is never-ending,\" he says. \"It stretches beyond lifetimes. I want people to still be confused — I want it to be left like an open book.\"...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thee Sinseers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12074cass\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T06:28:26+09:00","created_at":"2026-09-01T08:51:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","jazz","new","tape"],"price":219000,"price_min":219000,"price_max":219000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207193399546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Thee Sinseers \/\/ Love Stories TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":219000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564359235","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_22ab9329-d76f-414a-a2d4-a7e69a2dfe70.jpg?v=1788220158"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_22ab9329-d76f-414a-a2d4-a7e69a2dfe70.jpg?v=1788220158","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826285129978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_22ab9329-d76f-414a-a2d4-a7e69a2dfe70.jpg?v=1788220158"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_22ab9329-d76f-414a-a2d4-a7e69a2dfe70.jpg?v=1788220158","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者Joey Quiñones率いるチカーノ・ソウルバンドThee Sinseersが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e甘党ソウル11曲を収録。エバーグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e…『Love Stories』は単なる新作アルバムにとどまらず、ついに自分らしさを確立したバンドの姿を映し出した作品だ。自分たちが何者かを正確に理解し、それを堂々と表現するバンドである。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003eQuiñones\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003eは次のように述べている。「これは、我々が今どこにいるのかを確固たる形で示した作品だ。これが我々のスタイルだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベーシストのクリストファー・マンジャレスは、その自信を「音で感じ取れるもの」だと表現した。「すべてが、まさに一段階上のレベルに引き上げられていた。」 4人組から11人編成のアンサンブルへと有機的に発展した『Sinseerly Yours』とは対照的に、『Love Stories』は集団的な取り組みとして一から構築された。バンドがスタジオに入る前に、すべての役割が確立されていたのだ。「『この人たちはこの役割を担う』と分かっていた上でスタジオに入った」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは言う。「アレンジのあらゆる側面で、全員が心から考慮されていた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその集団的なアプローチは、サウンドの選択そのものにも及んだ。メンバー全員が視野を広げ――自分のパートだけでなく、レコード全体に耳を傾けた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eが言うところの、個々のトラックの寄せ集めではなく「美しい絵画」のように考える姿勢だ。その基盤が整った上で、バンドは最終ミックスをエンジニアのケリー・フィニガンに託した。「自分たちの意見だけでここまで進めることはできた」と\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは認める。「だが、結局のところ、何が正しいかを模索しているのは、やはり10人か11人の私たちなのだ」。またバンドは、アップライト・ベースや、アンプを通したギターによる60年代を彷彿とさせる温かみのあるトーンなど、より素朴な楽器編成を取り入れ、インスピレーションが湧く場所ならどこからでも――たとえ最も意外な場所からであっても――それを積極的に取り入れた。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eがこのアルバムの最大の特徴と見なしているのは、まさにそのジャンルを超えた発想だ。「どの時点でも、ソウルミュージックを作っているという感覚はなかった」と彼は言う。「自分たちの音楽を作っているという感覚だった」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、『Love Stories』のサウンド面での野心は、物語の半分に過ぎない。バンドは、ハイライト集よりもさらに率直な何かを捉えようとした――恋愛関係の浮き沈みを描きつつ、その枠組みを家族関係や複雑な事情、未解決の問題にまで広げていったのだ。「Let’s Fall In Love (Again)」では、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eの主人公が二度目のチャンスを懇願するが、曲の途中で立ち止まり、失恋における自身の役割を認める――希望に満ちた空想を、はるかに率直な何かと交換するのだ。こうした感情的な率直さが、アルバム全体に貫かれている。アルバムのアートワークにはバンドメンバーの両親が登場し、彼ら自身のラブストーリーがアルバムのビジュアルアイデンティティに織り込まれている。その中には今も続いているものもあれば、そうでないものもある。マンハレズが言うように、「どの曲のタイトルも、勝とうが負けようが、愛という異なる道へと聴き手を導く」。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eQuiñones\u003c\/span\u003eは、聴き手にその曖昧さと向き合ってほしいと願っていた。「愛は決して終わらない」と彼は言う。「それは一生を超えて続くものだ。人々にまだ戸惑いを感じてほしい――まるで開かれた本のように、その余白を残しておきたいんだ。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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I want people to still be confused — I want it to be left like an open book.\"...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thee Sinseers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12074cass\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Ultimately Entrance Music serves as an invitation to early hours, where songs linger in the doorway, announcing their presence before returning to the air, in a meticulous drift into the next.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded over a five day session, Entrance Music was one of the first albums committed to tape at Portage Lounge, Terry Cole’s studio in Loveland, OH. “It was a new setup, but with Terry behind the dials it was very familiar,” says Okonski. “I can’t emphasize enough how much Terry feels like a fourth member [of the band] because of the space he’s curating, the energy he is bringing, and the production ideas.” The energy and sound created with the Colemine labelhead at the helm makes for a listening experience equally at home with ECM or Stones Throw\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e catalogs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the rippling notes of the pastoral opener, “October,” Entrance Music is lush with anticipation, both band and listener feeling the tension in the tranquility — where the interplay of jazz improvisation and boom bap beats never shortchanges the musicianship but the talent is ever in service of the song.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile the band does not play together as often as they would like, not much time is needed for the three to lock in. Montgomery’s bass opening to “Passing Through” bends and moves with a singular meditative grace before piano and percussion joins the daylight filling a room with breath and light. If Magnolia resonated with last calls and late nights, Entrance Music counters with early mornings and first cups of coffee.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhereas much of the debut resonates with his time in New York, Entrance Music “feels a little less ‘on the streets at 2 A.M.’ and a little more nature-based…a little more ethereal,” says Okonski. “It’s definitely age, environment, and family — all of that does come through in the music.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Okonski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : CLMN12063cass\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-03T15:38:23+09:00","created_at":"2026-09-01T08:45:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","jazz","new","recommended","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207189729530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Okonski \/\/ Entrance Music TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564357125","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_ff40895e-7532-4b80-83c8-b6ddd73c11dd.jpg?v=1788219999","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_5c6b00b4-5655-43ab-82d2-1c97dc20161b.jpg?v=1788219999"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_ff40895e-7532-4b80-83c8-b6ddd73c11dd.jpg?v=1788219999","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826279788794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_ff40895e-7532-4b80-83c8-b6ddd73c11dd.jpg?v=1788219999"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_ff40895e-7532-4b80-83c8-b6ddd73c11dd.jpg?v=1788219999","width":350},{"alt":null,"id":40826279821562,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_5c6b00b4-5655-43ab-82d2-1c97dc20161b.jpg?v=1788219999"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_5c6b00b4-5655-43ab-82d2-1c97dc20161b.jpg?v=1788219999","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのジャズ・ピアニストSteve Okonski率いるトリオOkonskiが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースした再発カセットです。（オリジナルは2025年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/kWWo5Uw_aoo?si=6QSw0Nb6jl9yp0Qu\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Ultimately Entrance Music serves as an invitation to early hours, where songs linger in the doorway, announcing their presence before returning to the air, in a meticulous drift into the next.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded over a five day session, Entrance Music was one of the first albums committed to tape at Portage Lounge, Terry Cole’s studio in Loveland, OH. “It was a new setup, but with Terry behind the dials it was very familiar,” says Okonski. “I can’t emphasize enough how much Terry feels like a fourth member [of the band] because of the space he’s curating, the energy he is bringing, and the production ideas.” The energy and sound created with the Colemine labelhead at the helm makes for a listening experience equally at home with ECM or Stones Throw\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e catalogs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the rippling notes of the pastoral opener, “October,” Entrance Music is lush with anticipation, both band and listener feeling the tension in the tranquility — where the interplay of jazz improvisation and boom bap beats never shortchanges the musicianship but the talent is ever in service of the song.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile the band does not play together as often as they would like, not much time is needed for the three to lock in. Montgomery’s bass opening to “Passing Through” bends and moves with a singular meditative grace before piano and percussion joins the daylight filling a room with breath and light. If Magnolia resonated with last calls and late nights, Entrance Music counters with early mornings and first cups of coffee.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhereas much of the debut resonates with his time in New York, Entrance Music “feels a little less ‘on the streets at 2 A.M.’ and a little more nature-based…a little more ethereal,” says Okonski. “It’s definitely age, environment, and family — all of that does come through in the music.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Okonski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : CLMN12063cass\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9394147754234,"title":"John Reed \u0026 The Automatics \/\/ Knight Rost b\/w The Glim 7inch","handle":"john-reed-the-automatics-knight-rost-b-w-the-glim-7inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツのマルチ奏者John Reed率いるThe Automaticsが、2026年8月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースした7\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eジャズ・ファンク2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/R3G131xm9Og?si=ufIzccWfnkLc0HDG\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/T13CqgGEdFY?si=dziN3ySsS7nyx7ap\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Knight Rost \u003cbr\u003eB The Glim\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Reed \u0026amp; The Automatics\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Funk Night\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FNR-273\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-02T06:43:16+09:00","created_at":"2026-08-31T11:08:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["funk night","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":288000,"price_min":288000,"price_max":288000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50200609128698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"John Reed \u0026 The Automatics \/\/ Knight Rost b\/w The Glim 7inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":288000,"weight":230,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kni1.jpg?v=1788142020","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kni2.jpg?v=1788142021"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kni1.jpg?v=1788142020","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40811133501690,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":599,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kni1.jpg?v=1788142020"},"aspect_ratio":1.0,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kni1.jpg?v=1788142020","width":599},{"alt":null,"id":40811133534458,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":599,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kni2.jpg?v=1788142021"},"aspect_ratio":1.0,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kni2.jpg?v=1788142021","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツのマルチ奏者John Reed率いるThe Automaticsが、2026年8月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースした7\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eジャズ・ファンク2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/R3G131xm9Og?si=ufIzccWfnkLc0HDG\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/T13CqgGEdFY?si=dziN3ySsS7nyx7ap\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Knight Rost \u003cbr\u003eB The Glim\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Reed \u0026amp; 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{"id":9394147524858,"title":"John Reed \u0026 The Automatics \/\/ Hardbeat b\/w Psychout Lockdown 7inch","handle":"john-reed-the-automatics-hardbeat-b-w-psychout-lockdown-7inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツのマルチ奏者John Reed率いるThe Automaticsが、2026年8月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースした7\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eジャズ・ファンク〜マフィア・ラウンジ2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/wpGaN4QqZNA?si=dlCuxanIbgP_4-WA\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/upduJNl0mJ8?si=oikPYGaLgDI7lQoq\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Hardbeat \u003cbr\u003eB Psychout Lockdown\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Reed \u0026amp; 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{"id":9394143887610,"title":"Rockid Sound Machine \/\/ Ritmo Del Sol b\/w Fuego 7inch","handle":"rockid-sound-machine-ritmo-del-sol-b-w-fuego-7inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eロシアのファンクバンドRockid Sound Machineが、2026年7月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースした7\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eジャズ・ファンク2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/SgNx3w_RVwc?si=Ftx_VvXLzFJYxOND\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/DWeynd08Uk0?si=tozbOKTOIMvnZeZx\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e 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\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Ritmo Del Sol 3:36 \u003cbr\u003eB Fuego 3:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rockid Sound Machine \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Funk Night Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FNR-304\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : July 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9394142839034,"title":"John Reed \u0026 The Automatics \/\/ Funky Driver b\/w Jungle 7inch","handle":"john-reed-the-automatics-funky-driver-b-w-jungle-7inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツのマルチ奏者John Reed率いるThe Automaticsが、2026年7月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースした7\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eジャズ・ファンク2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/EgP8VSi7uBU?si=YUC0zgQBoW-VW8l4\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/vN8V6sI3e7w?si=-EnO8T8_GF_34-Hg\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Funky Driver \u003cbr\u003eB Jungle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Reed \u0026amp; 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{"id":9393777148154,"title":"Al Wootton \u0026 Irene Bianco \/\/ Rope TAPE","handle":"al-wootton-irene-bianco-rope-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスのテクノ作家Al WoottonとイタリアのパーカッショニストIrene Biancoが、2026年8月にAl Wootton主宰レーベルTruleからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ〜ストレンジビーツ〜ドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Rope」は、ミュージシャン兼プロデューサーのAl Wootton \u0026amp; Irene Biancoと、ミュージシャン兼パーカッショニストのIrene Biancoによるコラボレーション・インプロヴィゼーションである。Al Woottonが、様々なサンプリング手法を用いたハードウェア処理に加え、ギター、ベースギター、クラリネットを駆使して生み出すサウンドは、Irene Biancoがドラムセット、ベル、ビブラフォン、その他の打楽器に対して行う実験的な演奏と対位法を成している。その結果、霧に包まれたようなダブアウトなフリーフォームの楽曲が生まれ、それはいかなるジャンルにも分類しがたいものとなっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2766876279\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Trule releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The result is foggy, dubbed out, glacial, free form compositions that defy categorization.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Al Wootton \u0026amp; Irene Bianco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Trule\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TRULE035\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-31T07:28:20+09:00","created_at":"2026-08-30T11:58:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","new","strange beats","tape","trule"],"price":313400,"price_min":313400,"price_max":313400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50199136436474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Al Wootton \u0026 Irene Bianco \/\/ Rope TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":313400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/woo1_e21df42b-0b73-4c8a-b697-1f5ac43140c8.jpg?v=1788058622","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/woo2_23d3f426-3055-4df7-b153-cceb25dde9c7.jpg?v=1788058622"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/woo1_e21df42b-0b73-4c8a-b697-1f5ac43140c8.jpg?v=1788058622","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40804107387130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/woo1_e21df42b-0b73-4c8a-b697-1f5ac43140c8.jpg?v=1788058622"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/woo1_e21df42b-0b73-4c8a-b697-1f5ac43140c8.jpg?v=1788058622","width":350},{"alt":null,"id":40804107419898,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/woo2_23d3f426-3055-4df7-b153-cceb25dde9c7.jpg?v=1788058622"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/woo2_23d3f426-3055-4df7-b153-cceb25dde9c7.jpg?v=1788058622","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのテクノ作家Al WoottonとイタリアのパーカッショニストIrene Biancoが、2026年8月にAl Wootton主宰レーベルTruleからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ〜ストレンジビーツ〜ドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Rope」は、ミュージシャン兼プロデューサーのAl Wootton \u0026amp; Irene Biancoと、ミュージシャン兼パーカッショニストのIrene Biancoによるコラボレーション・インプロヴィゼーションである。Al Woottonが、様々なサンプリング手法を用いたハードウェア処理に加え、ギター、ベースギター、クラリネットを駆使して生み出すサウンドは、Irene Biancoがドラムセット、ベル、ビブラフォン、その他の打楽器に対して行う実験的な演奏と対位法を成している。その結果、霧に包まれたようなダブアウトなフリーフォームの楽曲が生まれ、それはいかなるジャンルにも分類しがたいものとなっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2766876279\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Trule releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The result is foggy, dubbed out, glacial, free form compositions that defy categorization.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Al Wootton \u0026amp; Irene Bianco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Trule\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TRULE035\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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イギリスのテクノ作家Al WoottonとイタリアのパーカッショニストIrene Biancoが、2026年8月にAl Wootton主宰レーベルTruleからリリースした共作カセットです。 インプロ〜ストレンジビーツ〜ドローン7曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "「Rope」は、ミュージシャン兼プロデューサーのAl Wootton & Irene Biancoと、ミュージシャン兼パーカッショニストのIrene Biancoによるコラボレーション・インプロヴィゼーションである。Al Woottonが、様々なサンプリング手法を用いたハードウェア処理に加え、ギター、ベースギター、クラリネットを駆使して生み出すサウンドは、Irene Biancoがドラムセット、ベル、ビブラフォン、その他の打楽器に対して行う実験的な演奏と対位法を成している。その結果、霧に包まれたようなダブアウトなフリーフォームの楽曲が生まれ、それはいかなるジャンルにも分類しがたいものとなっている。"...
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{"id":9393719935226,"title":"Nora Stanley and Benny Bock \/\/ Distance of the Moon LP","handle":"nora-stanley-and-benny-bock-distance-of-the-moon-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Nora Stanleyとキーボード奏者Benny Bockが、2023年11月にLAのコンテンポラリージャズレーベルColorfield Recordsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバークレー高校時代からの盟友であり、10年近く音楽を共に制作した2人による穏やかなアンビエント・スピリチュアルジャズ10曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Nora Stanley and Benny Bockのデュオとしての初アルバム\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Distance of the Moon』は、アコースティック、エレクトロニック、そして即興的な領域への深い旅である。カリフォルニア州バークレーの高校時代にさかのぼる友情を持つこのサックス／キーボードデュオは、10年近く一緒に音楽を作ってきた。マリン・ヘッドランズやタム山をハイキングしたことが、長い友情の始まりであり、オハイオに住んでいた2人がオベリン音楽院に通うようになると、その友情はさらに深まった。田舎を横断するドライブ旅行やトウモロコシ畑を通る週末の小旅行が、個人的かつ音楽的なつながりをさらに強固なものにし、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNora Stanley and Benny Bockは、対岸にいるにもかかわらず、この4年間ずっと築き続けてきた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eデビューアルバムでは、2人は音楽、文学、映画から受けた影響の宝庫を共有している。彼らのサンフランシスコ・ベイエリアの自然景観への愛とつながりは、アルバム全体を通じても存在し、「Into The Flats」や「Hawk Hill」といった曲で言及されている（後者は故ファラオ・サンダースへのオマージュ）。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Distance of the Moon』では、ポンプ・オルガンやプリペアド・ピアノからオーバーハイム・フォーボイス・シンセサイザーやバリトン・ギターまで、様々なテクスチャーとサウンドを駆使してデュオをフィーチャーしている。ゲストには、Owen Clapp、Doug Stuart、Jeff Parker、Abe Rounds、Mark Giuliana、Daphne Chen、 Myles Martin 、Jacob Richards、CJ Camerieriが参加している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2263560376\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2263560376\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3594465808\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2263560376\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=53569167\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colorfield Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cspan\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eColorfield:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Distance of the Moon, Nora Stanley and Benny Bock’s first album together as a duo, is a deep journey into acoustic, electronic, and improvisatory realms. With a friendship dating back to high school in Berkeley, CA, the saxophone\/ keyboard duo has been making music together for nearly a decade. Hikes through the Marin Headlands and Mt. Tam set the landscape for a long friendship that only deepened when the duo found themselves both living in Ohio, attending Oberlin Conservatory. Cross country road trips and weekend excursions through cornfields further solidified a connection both personal and musical that Nora and Benny have continued to build throughout the past four years, despite being situated on opposite coasts. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor their debut album, the two friends draw on a trove of shared musical, literary, and cinematic influences. Their connection to and love for the natural landscape of the San Francisco Bay Area is also present throughout the album, referenced in songs like “Into The Flats” and “Hawk Hill”, the latter, an homage to the late Pharaoh Sanders. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDistance of the Moon features the duo on a plethora of instruments, capturing a variety of textures and sounds from pump organ and prepared piano to Oberheim Four Voice synthesizer and baritone guitar. Featured guests include Abe Rounds, CJ Camerieri, Daphne Chen, Doug Stuart, Jacob Richards, Jeff Parker, Mark Giuliana, Myles Martin and Owen Clapp.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBenny Bock - Steinway Grand Piano, Steinway Prepared Upright Piano, Fender Rhodes, Wurlitzer 200a, Hammond B3, Estey Pump Organ, Percussion, Baritone Guitar, ARP 2600, Yamaha CS60, Moog Minimoog, Prophet 5, UDO Super 6, Oberheim Two Voice Pro, Soma Lyra \u0026amp; Pulsar 23, Drum Programming\u003cbr\u003eNora Stanley - Saxophone, Korg Maxikorg 800, Soma Pulsar, Moog Minimoog, Percussion, Kalimba, Drum Programming\u003cbr\u003eOwen Clapp - Upright Bass (“Maurice”)\u003cbr\u003eDoug Stuart - Electric Bass (“Assembling”)\u003cbr\u003eJeff Parker - Guitar (“Vista Ahead”)\u003cbr\u003eAbe Rounds - Drums (“Distance of the Moon”)\u003cbr\u003eMark Giuliana - Drums (“Like Smoke”)\u003cbr\u003eDaphne Chen - Violin, Viola (“Assembling”)\u003cbr\u003eMyles Martin - Drums (“Into The Flats”)\u003cbr\u003eJacob Richards - Drums (“Vista Ahead”)\u003cbr\u003eCJ Camerieri - Trumpet, French Horn (“Distance of the Moon” and “Maurice”)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nora Stanley and Benny Bock\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Colorfield Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-30T07:49:17+09:00","created_at":"2026-08-30T07:48:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","colorfield","jazz","lp","new","recommended"],"price":544500,"price_min":544500,"price_max":544500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50198824976634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nora Stanley and Benny Bock \/\/ Distance of the Moon LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":544500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_f98a1cd1-1e65-4091-92a2-42f0b84f5e8e.jpg?v=1685943130","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon2_60080575-908d-4ea3-a81c-e2e23e8102bc.jpg?v=1685943130"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_f98a1cd1-1e65-4091-92a2-42f0b84f5e8e.jpg?v=1685943130","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32074594320634,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_f98a1cd1-1e65-4091-92a2-42f0b84f5e8e.jpg?v=1685943130"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_f98a1cd1-1e65-4091-92a2-42f0b84f5e8e.jpg?v=1685943130","width":700},{"alt":null,"id":32074594353402,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon2_60080575-908d-4ea3-a81c-e2e23e8102bc.jpg?v=1685943130"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon2_60080575-908d-4ea3-a81c-e2e23e8102bc.jpg?v=1685943130","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Nora Stanleyとキーボード奏者Benny Bockが、2023年11月にLAのコンテンポラリージャズレーベルColorfield Recordsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバークレー高校時代からの盟友であり、10年近く音楽を共に制作した2人による穏やかなアンビエント・スピリチュアルジャズ10曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Nora Stanley and Benny Bockのデュオとしての初アルバム\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Distance of the Moon』は、アコースティック、エレクトロニック、そして即興的な領域への深い旅である。カリフォルニア州バークレーの高校時代にさかのぼる友情を持つこのサックス／キーボードデュオは、10年近く一緒に音楽を作ってきた。マリン・ヘッドランズやタム山をハイキングしたことが、長い友情の始まりであり、オハイオに住んでいた2人がオベリン音楽院に通うようになると、その友情はさらに深まった。田舎を横断するドライブ旅行やトウモロコシ畑を通る週末の小旅行が、個人的かつ音楽的なつながりをさらに強固なものにし、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNora Stanley and Benny Bockは、対岸にいるにもかかわらず、この4年間ずっと築き続けてきた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eデビューアルバムでは、2人は音楽、文学、映画から受けた影響の宝庫を共有している。彼らのサンフランシスコ・ベイエリアの自然景観への愛とつながりは、アルバム全体を通じても存在し、「Into The Flats」や「Hawk Hill」といった曲で言及されている（後者は故ファラオ・サンダースへのオマージュ）。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Distance of the Moon』では、ポンプ・オルガンやプリペアド・ピアノからオーバーハイム・フォーボイス・シンセサイザーやバリトン・ギターまで、様々なテクスチャーとサウンドを駆使してデュオをフィーチャーしている。ゲストには、Owen Clapp、Doug Stuart、Jeff Parker、Abe Rounds、Mark Giuliana、Daphne Chen、 Myles Martin 、Jacob Richards、CJ Camerieriが参加している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2263560376\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2263560376\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3594465808\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2263560376\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=53569167\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrfld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colorfield Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cspan\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eColorfield:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Distance of the Moon, Nora Stanley and Benny Bock’s first album together as a duo, is a deep journey into acoustic, electronic, and improvisatory realms. 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Up Top Up 03:12\u003cbr\u003e2. Pedro Point 03:32\u003cbr\u003e3. S-NARE 03:10\u003cbr\u003e4. Gulf Of Mexico 03:52\u003cbr\u003e5. Wooden Wire Tap 03:27\u003cbr\u003e6. Looking At The Inside Of Your Eyelids 02:58\u003cbr\u003e7. Putney Waltz 03:27\u003cbr\u003e8. Ancestral Creeks 03:39\u003cbr\u003e9. In Green 03:09\u003cbr\u003e10. Zen and Pteent 03:13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEclectic, tuneful, and exuberant, Max Jaffe’s 𝙔𝙤𝙪 𝙒𝙖𝙣𝙩 𝙏𝙝𝙖𝙩 𝙏𝙤𝙤! is the product of an open and exploratory environment as much as it is the result of Jaffe’s direction. Recorded with Pete Min at his Lucy’s Meat Market studio in Los Angeles, the ten tracks that comprise 𝙔𝙤𝙪 𝙒𝙖𝙣𝙩 𝙏𝙝𝙖𝙩 𝙏𝙤𝙤! feature a variety of top tier collaborators. In fact, Jaffe says, “the collaborators tell a story.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSome players are folks that Jaffe has been passing like ships in the night for years, only to finally connect at Min’s studio. 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In fact, Jaffe says, “the collaborators tell a story.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSome players are folks that Jaffe has been passing like ships in the night for years, only to finally connect at Min’s studio. Others are new connections, new friends, new nodes in an ever-expanding network of the great cosmic conversation that is music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCounted among these are: Jeff Parker, Meg Duffy, Gavin Gamboa, Daniel Rotem, Shelley Burgon, Spencer Zahn, and Logan Kane.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Max Jaffe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colorfield Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCF023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st NOvember 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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He constructs a digital bed of beats and samples; lays down tracks of his own on guitar, keyboards, bass, percussion, and occasionally voice; then invites his musician friends to play and improvise over his melodies. But unlike a traditional jazz session, Parker doesn’t assemble a full combo in the studio for a day or two of live takes. His accompanists are often working alone with Parker, reacting to what Parker has provided them, and then Parker uses those individual parts to layer and assemble into his final tracks. The process may be relatively solitary and cerebral, but the results feel like in-the-moment jams—warm-hearted, human, alive. Suite for Max Brown brims with personality, boasting the rhythmic flow of hip hop and the soulful swing of jazz.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e“In my own music I’ve always sought to deal with the intersection of improvisation and the digital era of making music, trying to merge these disparate elements into something cohesive,” Parker explains...\"\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Parker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : IARC0029LPX\u003c\/p\u003e"}
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They began passing music back and forth, some that Kalma had started, and some that Honer \u0026amp; Chiu had started, with each adding to or editing the track before returning it to the other. The music would only go back and forth a few times before being finalized.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter meeting their twenty minute goal for the program\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e (four pieces total), the three musicians were satisfied in what they would present and sent along their work to the producers of Late Junction. However, there was a nagging suspicion that this wasn’t the end of the story. There were several pieces that they had nearly completed but that weren’t sent for inclusion in the radio program, and there were many ideas for refining those pieces that had. With this in mind Kalma, Chiu and Honer agreed that they would continue to work together to try to push the music further. 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![Daniel Villarreal with Jeff Parker & Anna Butterss // Lados B LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/a4049990247_16_medium.jpg?v=1696149838)
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{"id":9392823468282,"title":"Daniel Villarreal with Jeff Parker \u0026 Anna Butterss \/\/ Lados B LP [COLOR]","handle":"daniel-villarreal-with-jeff-parker-anna-butterss-lados-b-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eパナマ出身シカゴ在住のドラマーDaniel Villarrealと盟友Jeff Parker、Anna Butterssが、2023年10月にアメリカ・シカゴのInternational Anthemからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e3人が2020年10月15-16日に行った\u003c\/span\u003eスピリチュアル・ジャズセッション9曲を収録。クリアライム盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2020年10月15日と16日、ドラマーのDaniel Villarreal with Jeff Parker \u0026amp; Anna Butterssは、ギタリストの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJeff ParkerとベーシストのAnna Butterssとともに、LAのChicali Outpostの裏庭で午後からレコーディングを行った。3人のミュージシャンにとって、パンデミックによって世界が封鎖されたわずか7ヶ月前以来、初めて直接会ってのアンサンブル・レコーディング・セッションだった。このセッションからいくつかの選りすぐりの瞬間が、絶賛された2022年のVillarrealのアルバム『Panamá 77』に収録されたが、ほとんどの楽曲は未発表のままだった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの『Lados B』は、Daniel Villarreal、Jeff Parker、Anna Butterssの3人が2020年の2日間に作り上げたハイレベルな自発的音楽に深く切り込んだ作品だ。Villarrealは、ファニア・レコードのラテン・ファンクやブレイン・レコードの異世界的なヒューマニティ・トランスに影響を受けたような流れで、即興演奏のための様々なリズムモードや構造を通してグループをリードしている。一方、ParkerとButterssは、彼らの自発的なメロディズムのためのハーモニー・ブイを構築するために、（最近リリースされたパーカーの『Mondays at the Enfield Tennis Academy』や、マカヤ・マクレイヴンの2018年LP『Universal Beings』のLAサイドで聴けるように）一緒にフリーで演奏した豊富な経験を活かしている。その結果、歴史上特に豊かな瞬間の文脈、創造性、集団的構成が美しく鮮やかに描かれている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=503840176\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cspan\u003e 12\" clear lime vinyl. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDaniel Villarreal – drums, percussion\u003cbr\u003eJeff Parker – guitar\u003cbr\u003eAnna Butterss – double bass, electric bass\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRhodes piano on “Salute” by Neal Francis.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eInternational Anthem:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eOn October 15th and 16th, 2020, drummer Daniel Villarreal was joined by guitarist Jeff Parker and bassist Anna Butterss for two afternoons of recording in the backyard of Chicali Outpost in Los Angeles. For all three musicians, it was the first ensemble recording session they’d done in-person since the pandemic locked the world down just seven months prior. Some choice moments from these sessions made it onto Villarreal’s critically-acclaimed 2022 album Panamá 77, but most of the music remained unreleased.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLados B is a deep dive into the high-level spontaneous music made by Villarreal, Parker, and Butterss across those two days in 2020. Villarreal is heard leading the group through various rhythmic modes and structures for improvisation – flow as informed by the Latin funk of Fania Records as it is by the otherworldly humanity trance of Brain Records – while Parker and Butterss draw on their extensive experience playing free together (as heard on Parker's recently-released Mondays at the Enfield Tennis Academy, and the LA side of Makaya McCraven's 2018 LP Universal Beings) to build harmonic buoys for their spontaneous melodicism. The result is a beautifully vivid illustration of context, creativity, and collective composition from a particularly rich moment in history.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRecorded by Ben Lumsdaine, October 15-16, 2020,\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eat Chicali Outpost, Los Angeles CA.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAdditional Recording by Dave Vettraino.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMixed by Dave Vettraino and Daniel Villarreal.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMastered by David Allen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Daniel Villarreal with Jeff Parker \u0026amp; Anna Butterss\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCatalog No. : IARC0071LPX\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T11:29:47+09:00","created_at":"2026-08-29T11:29:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new"],"price":459000,"price_min":459000,"price_max":459000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50194250334458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Daniel Villarreal with Jeff Parker \u0026 Anna Butterss \/\/ Lados B LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":459000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457262485","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4049990247_16.jpg?v=1696149838","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033178627_10.jpg?v=1696149840","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/06301044_6a431f7e785f9.jpg?v=1787970433"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4049990247_16.jpg?v=1696149838","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32515111878906,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4049990247_16.jpg?v=1696149838"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4049990247_16.jpg?v=1696149838","width":700},{"alt":null,"id":32515111944442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033178627_10.jpg?v=1696149840"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033178627_10.jpg?v=1696149840","width":1200},{"alt":null,"id":40793085214970,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":640,"width":640,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/06301044_6a431f7e785f9.jpg?v=1787970433"},"aspect_ratio":1.0,"height":640,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/06301044_6a431f7e785f9.jpg?v=1787970433","width":640}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eパナマ出身シカゴ在住のドラマーDaniel Villarrealと盟友Jeff Parker、Anna Butterssが、2023年10月にアメリカ・シカゴのInternational Anthemからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e3人が2020年10月15-16日に行った\u003c\/span\u003eスピリチュアル・ジャズセッション9曲を収録。クリアライム盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2020年10月15日と16日、ドラマーのDaniel Villarreal with Jeff Parker \u0026amp; Anna Butterssは、ギタリストの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJeff ParkerとベーシストのAnna Butterssとともに、LAのChicali Outpostの裏庭で午後からレコーディングを行った。3人のミュージシャンにとって、パンデミックによって世界が封鎖されたわずか7ヶ月前以来、初めて直接会ってのアンサンブル・レコーディング・セッションだった。このセッションからいくつかの選りすぐりの瞬間が、絶賛された2022年のVillarrealのアルバム『Panamá 77』に収録されたが、ほとんどの楽曲は未発表のままだった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの『Lados B』は、Daniel Villarreal、Jeff Parker、Anna Butterssの3人が2020年の2日間に作り上げたハイレベルな自発的音楽に深く切り込んだ作品だ。Villarrealは、ファニア・レコードのラテン・ファンクやブレイン・レコードの異世界的なヒューマニティ・トランスに影響を受けたような流れで、即興演奏のための様々なリズムモードや構造を通してグループをリードしている。一方、ParkerとButterssは、彼らの自発的なメロディズムのためのハーモニー・ブイを構築するために、（最近リリースされたパーカーの『Mondays at the Enfield Tennis Academy』や、マカヤ・マクレイヴンの2018年LP『Universal Beings』のLAサイドで聴けるように）一緒にフリーで演奏した豊富な経験を活かしている。その結果、歴史上特に豊かな瞬間の文脈、創造性、集団的構成が美しく鮮やかに描かれている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=503840176\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Wankeによるデュオアルバムである。エレクトリックギターとエレクトリックピアノ、そして穏やかなリバーブのみを使用した即興演奏をベースにしたこのレコーディングは、興味の対象が完全に一致した2人のアーティストの和解を示している。その慎重さ、細部へのこだわり、そしてただ空間を占有するのではなく、音楽を通して空間を造形したいという共通の願望が、「音楽とは音符と音符の間の空間である」という古い格言を常に意識しているこの2人の類まれなミュージシャンのユニークなハーモニーを生み出している。Wankeの『i』、Ielasiの『The Prospect』といったソロアルバムに続くこの『with time, we learned to ask less』では、44分の作品全体を通して、これらの実験的な試みの、まばらだがみずみずしい美学がシームレスに組み合わされている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多作なマスタリングエンジニアであるIelasiは、現在も北イタリアに住んでおり、彼とWankeは、Wankeがリスボンに移住する前は、アンドレア・ベルフィ、レナート・リナルディ、ステファノ・ピリアとともにグループ「メドヴェス」のメンバーだった。2023年のエレクトリック・ピアノのための『i』など、Wankeの最近のソロアルバムのマスタリングを担当したIelashiは、その年の夏、ポルトガルの首都でコンサートに招かれ、2人は一緒にステージに立つ機会を得た。この完全即興演奏のセットに魅了された2人は、その後すぐにIelashiのモンツァのスタジオで2日間のセッションを企画し、数ヶ月かけて録音を編集した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e出来上がったアルバムでは、互いの演奏を補い合い、対置しながら、音の空間と時間をゆっくりと移動している。彼らは互いに展開する余地を残し、短い沈黙の瞬間に自らを語らせている。「時とともに、私たちは多くを求めないことを学んだ 」という言葉は、空気が歌うのを聴くのに最も近い。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=272208802\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Following up on solo albums such as Wanke’s »i« and Ielasi’s »The Prospect,« »with time, we learned to ask less« then sees them seamlessly combining the sparse but lush aesthetics of those experiments throughout these 44 minutes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHaving lived close to each other in Northern Italy, where the prolific mastering engineer Ielasi still resides to this day, he and Wanke were members of the group Medves together with Andrea Belfi, Renato Rinaldi and Stefano Pilia before Wanke relocated to Lisbon. When Ielasi, who had mastered Wanke’s recent solo albums including 2023’s »i« for electric pianos, was invited to play a concert in the Portuguese capital in the summer of that year, the two\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e took the opportunity to go on stage together. Infatuated by the results of this fully improvised set, they organised a two-day session in Ielasi’s Monza studio shortly thereafter and edited the recordings over the course of the following months.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe resulting album shows them moving slowly through sonic space and time, complementing and counterpointing each other’s playing. They leave each other room in which to unfold and let short moments of silence speak for themselves. »with time, we learned to ask less« is the closest you will get to hearing the air sing.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Giuseppe Ielasi \u0026amp; Riccardo D. 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Wankeが、2025年6月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギターとエレピによる静謐なインプロ・アンビエント2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"本作はGiuseppe Ielasi \u0026amp; Riccardo D. Wankeによるデュオアルバムである。エレクトリックギターとエレクトリックピアノ、そして穏やかなリバーブのみを使用した即興演奏をベースにしたこのレコーディングは、興味の対象が完全に一致した2人のアーティストの和解を示している。その慎重さ、細部へのこだわり、そしてただ空間を占有するのではなく、音楽を通して空間を造形したいという共通の願望が、「音楽とは音符と音符の間の空間である」という古い格言を常に意識しているこの2人の類まれなミュージシャンのユニークなハーモニーを生み出している。Wankeの『i』、Ielasiの『The Prospect』といったソロアルバムに続くこの『with time, we learned to ask less』では、44分の作品全体を通して、これらの実験的な試みの、まばらだがみずみずしい美学がシームレスに組み合わされている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多作なマスタリングエンジニアであるIelasiは、現在も北イタリアに住んでおり、彼とWankeは、Wankeがリスボンに移住する前は、アンドレア・ベルフィ、レナート・リナルディ、ステファノ・ピリアとともにグループ「メドヴェス」のメンバーだった。2023年のエレクトリック・ピアノのための『i』など、Wankeの最近のソロアルバムのマスタリングを担当したIelashiは、その年の夏、ポルトガルの首都でコンサートに招かれ、2人は一緒にステージに立つ機会を得た。この完全即興演奏のセットに魅了された2人は、その後すぐにIelashiのモンツァのスタジオで2日間のセッションを企画し、数ヶ月かけて録音を編集した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e出来上がったアルバムでは、互いの演奏を補い合い、対置しながら、音の空間と時間をゆっくりと移動している。彼らは互いに展開する余地を残し、短い沈黙の瞬間に自らを語らせている。「時とともに、私たちは多くを求めないことを学んだ 」という言葉は、空気が歌うのを聴くのに最も近い。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=272208802\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Following up on solo albums such as Wanke’s »i« and Ielasi’s »The Prospect,« »with time, we learned to ask less« then sees them seamlessly combining the sparse but lush aesthetics of those experiments throughout these 44 minutes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHaving lived close to each other in Northern Italy, where the prolific mastering engineer Ielasi still resides to this day, he and Wanke were members of the group Medves together with Andrea Belfi, Renato Rinaldi and Stefano Pilia before Wanke relocated to Lisbon. When Ielasi, who had mastered Wanke’s recent solo albums including 2023’s »i« for electric pianos, was invited to play a concert in the Portuguese capital in the summer of that year, the two\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e took the opportunity to go on stage together. 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In 2008, Groupshow used this approach to create a live soundtrack for Andy Warhol’s film Empire, over the full length of eight hours and five minutes.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRecordings in general and the “Greatest Hits” format in particular are another key aspect of this ongoing work on a collectively modulated continuum. The ten tracks on this first vinyl album by Groupshow, recorded between 2005 and 2018, document the ephemeral capturing of opportunities that were not missed. Extracts and essences of an endless movement of searching. The sprawling form of the whole, suspended in succinct, separate units.\u2028To paraphrase Lao Tzu and Roland Barthes, one might say: Once their work is done, they are no longer attached to it. And because they’re not attached to it, it will remain.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Groupshow\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Faitiche\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9380049912058,"title":"bu.re_ \/\/ seasons in migration TAPE","handle":"bu-re_-seasons-in-migration-tape","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント作家Bu.Re_が、2026年8月に同国LAのオールジャンルレーベルAKP Recordingsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜アンビエントドローン4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3135177142\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more AKP Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in cardstock folding box.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. i - theme of seasons \/ enveloped in dancing petals \u003cbr\u003e2. ii - heat shimmer 04:16 \u003cbr\u003e3. iii - winds of time \/ interlude of seasons \/ gentle rain, yesterday \u003cbr\u003e4. iv - tundra \/ ending of seasons\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ehistorically, seasons have provided us with a sense of the movement of time, with birth and death. beginning cycles that help us thrive; ending cycles that cause us suffering. this album serves as a reminder of that movement.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ethanks to my family, my friends, and jen who’ve all supported me through this process. thanks to scott and peter for helping to realize this album. thanks for supporting and listening.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003einstrumentation, recording, arranging, mixing - devin blair\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003emastering - andrew weathers\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eartwork - matt sage\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : bu.re_\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AKP Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAKP052\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T16:28:24+09:00","created_at":"2026-08-20T11:25:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["akp","ambient","jazz","new","tape"],"price":256300,"price_min":256300,"price_max":256300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139477311738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"bu.re_ \/\/ seasons in migration TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":256300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mig1_61a72791-3f85-4ed9-93b9-6c4890a50018.jpg?v=1787192628","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mig2_3bb9e184-5038-4356-bb1c-2e4755608f60.jpg?v=1787192628"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mig1_61a72791-3f85-4ed9-93b9-6c4890a50018.jpg?v=1787192628","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665754009850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mig1_61a72791-3f85-4ed9-93b9-6c4890a50018.jpg?v=1787192628"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mig1_61a72791-3f85-4ed9-93b9-6c4890a50018.jpg?v=1787192628","width":350},{"alt":null,"id":40665754042618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mig2_3bb9e184-5038-4356-bb1c-2e4755608f60.jpg?v=1787192628"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mig2_3bb9e184-5038-4356-bb1c-2e4755608f60.jpg?v=1787192628","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント作家Bu.Re_が、2026年8月に同国LAのオールジャンルレーベルAKP Recordingsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜アンビエントドローン4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9379934863610,"title":"Mike Cooper \/\/ Stochastic Parrot CD","handle":"mike-cooper-stochastic-parrot-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e60年代から活動しているイギリスの大御所ギタリストMike Cooperが、2026年8月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜エキゾチック・ジャズ12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e以前、私のアンビエント／エレクトロニック／エキゾチカ・シリーズのリリースをレビューした人の中には、ジョン・ハッセルの名前を挙げ、さらには「一緒にアルバムを作ったらどうだ」と提案する者さえいた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもちろん、それは実現しなかったし、おそらく実現することもなかっただろう。彼の音楽が私のエキゾチカ音楽に影響を与えているというのは、ある意味では事実だが、正直なところ当初は、『Aka\/ Darbari\/ Java』や『Dream Theory in Malaya』のマティ・クラールヴァインによるジャケットアートに、インスピレーションを求めて時々目を向けていた。それらは、私が愛してやまない場所や、なぜこの音楽を作っているのかを思い出させてくれた。それらは実在しない、あるいは想像上の場所であり、夢の中で訪れたかもしれない場所、あるいは現実の場所の記憶が曖昧に残っているような場所だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマティはまた、『ビッチズ・ブリュー』以降マイルス・デイヴィスのレコードや、カルロス・サンタナをはじめとする多くのアーティストのジャケットアートも手掛けた。制作過程にはキング・タビーやリー・スクラッチ・ペリーの影響も色濃く、さらに構想期間中に頻繁に参照していたナサニエル・マッキーの詩や小説の影響も大きく受けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3794418162\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003cbr\u003eIncludes insert card. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. KUPA KUBANA 04:37 \u003cbr\u003e2. ARCHAEOPTERYX 03:54 \u003cbr\u003e3. SUMATRA SAMPHIRE 04:20 \u003cbr\u003e4. PERNAMBUCO 03:57 \u003cbr\u003e5. SUONOVAC 02:39 \u003cbr\u003e6. PSYCHOSEMANTIC 04:49 \u003cbr\u003e7. SONGKHLA 03:17 \u003cbr\u003e8. HAT YAI 06:21 \u003cbr\u003e9. AUDITORY AMBIGUITY 02:56 \u003cbr\u003e10. THRASHIN MARLIN 05:41 \u003cbr\u003e11. LEN LYE 03:39 \u003cbr\u003e12. POSIDONIA OCEANICA 05:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn the past some reviewers and critics of my series of Ambient \/ Electronic \/ Exotic releases mentioned Jon Hassell and even suggested that we should make an album together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat never happened of course and probably never would have. An influence of his music on my exotica music is in some ways true but initially to be honest it was the cover art by Mati Klarwein for Aka\/ Darbari\/ Java and Dream Theory in Malaya that I would sometimes turn to look at for inspiration. They reminded me of places that I loved to be and why I was making the music. They were non-existent or imaginary places that i might have visited in dreams or half remembered from real places.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMati also provided art work for the covers of Miles Davis’s records, from Bitches Brew onwards and for Carlos Santana amongst many others. There is also a lot of King Tubby and Lee Scratch Perry’s influence here in the process as well as the poetry and novels of Nathaniel Mackey which were referenced often during the gestation period.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : mike cooper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:15:20+09:00","created_at":"2026-08-20T10:40:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","new","room40"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50138492403962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Mike Cooper \/\/ Stochastic Parrot CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr1_338ca176-5e6b-43a1-ae93-3727b3493995.jpg?v=1787189935","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr2_a566b730-056c-40b3-87dd-50b23c6bf5d8.jpg?v=1787189935"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr1_338ca176-5e6b-43a1-ae93-3727b3493995.jpg?v=1787189935","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40664266834170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr1_338ca176-5e6b-43a1-ae93-3727b3493995.jpg?v=1787189935"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr1_338ca176-5e6b-43a1-ae93-3727b3493995.jpg?v=1787189935","width":350},{"alt":null,"id":40664266866938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr2_a566b730-056c-40b3-87dd-50b23c6bf5d8.jpg?v=1787189935"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr2_a566b730-056c-40b3-87dd-50b23c6bf5d8.jpg?v=1787189935","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e60年代から活動しているイギリスの大御所ギタリストMike Cooperが、2026年8月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜エキゾチック・ジャズ12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e以前、私のアンビエント／エレクトロニック／エキゾチカ・シリーズのリリースをレビューした人の中には、ジョン・ハッセルの名前を挙げ、さらには「一緒にアルバムを作ったらどうだ」と提案する者さえいた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもちろん、それは実現しなかったし、おそらく実現することもなかっただろう。彼の音楽が私のエキゾチカ音楽に影響を与えているというのは、ある意味では事実だが、正直なところ当初は、『Aka\/ Darbari\/ Java』や『Dream Theory in Malaya』のマティ・クラールヴァインによるジャケットアートに、インスピレーションを求めて時々目を向けていた。それらは、私が愛してやまない場所や、なぜこの音楽を作っているのかを思い出させてくれた。それらは実在しない、あるいは想像上の場所であり、夢の中で訪れたかもしれない場所、あるいは現実の場所の記憶が曖昧に残っているような場所だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマティはまた、『ビッチズ・ブリュー』以降マイルス・デイヴィスのレコードや、カルロス・サンタナをはじめとする多くのアーティストのジャケットアートも手掛けた。制作過程にはキング・タビーやリー・スクラッチ・ペリーの影響も色濃く、さらに構想期間中に頻繁に参照していたナサニエル・マッキーの詩や小説の影響も大きく受けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3794418162\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003cbr\u003eIncludes insert card. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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An influence of his music on my exotica music is in some ways true but initially to be honest it was the cover art by Mati Klarwein for Aka\/ Darbari\/ Java and Dream Theory in Malaya that I would sometimes turn to look at for inspiration. They reminded me of places that I loved to be and why I was making the music. They were non-existent or imaginary places that i might have visited in dreams or half remembered from real places.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMati also provided art work for the covers of Miles Davis’s records, from Bitches Brew onwards and for Carlos Santana amongst many others. 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クイックビュー
{"id":9374551015674,"title":"Duffy x Uhlmann \/\/ Hot Creek LP [COLOR]","handle":"duffy-x-uhlmann-hot-creek-lp-color","description":"\u003cp\u003ePerfume GeniusやHand Habitsのバックバンドメンバーとして共演してきたアメリカのギタリストDuffy x Uhlmannが、2026年8月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギター2本によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。DLコード付属。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Rosie Stocktonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Hot Creek』は、Meg DuffyとGregory Uhlmannによるプロジェクト『Duffy x Uhlmann』の2作目のアルバムであり、詩人エイドリアン・リッチが「共通言語の夢」と呼んだ精神に則って展開される。カリフォルニア州モノ郡を流れる地熱泉「ホット・クリーク」を指針となるメタファーとして、DuffyとUhlmannの旋律的な対話は、川床を刻み出しつつ、急流、渦、洪水といった水のあらゆる時間性をそこに満たしていく。この音響的な地図において、水路は、文法が言語を支えるのと同じように、せせらぎのような即興演奏を支えている。それは、必然的にその枠を超えざるを得ないものを包み込む容器なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの絶妙かつ実存的なコラボレーションの展開において、DuffyとUhlmannはデビューアルバム『Doubles』で築き始めた共通の構文をさらに発展させている。たった2本のギターだけで構成された『Hot Creek』は、1作目の荒削りで都会的なサウンドスケープから一線を画し、自然界へと足を踏み入れ、異なる夢を探求している。「同じ川に二度足を踏み入れることはできない」という古代ギリシャの哲学者ヘラクレイトスのよく知られた格言のように、これらの楽曲は絶え間ない変化、喪失、そして発見を描き出し、場所や空間の静止性を排している。『Hot Creek』は――いたずら心と悲しみの両方を帯びて――無常という事実や言葉の滑りを横断し、失われたものと見出されたもの、そして繰り返しの進化を通じて新たに生まれ変わったものを等しく尊ぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Doing It for Me」は、コラボレーションという事実へのウインクだ。互いに手を伸ばし合う二人の個人が織りなす、パリンプセストのような集合体である。ここでは、タイムラプスで花が咲くような感覚を与えるリズミカルな基盤を築き、渦巻くような疾走感で締めくくり、泡立つようなギターリフを徐々に導入する。そのリフはピルエットを踊るように舞い、やがて内輪のジョークや移り変わるムードのアンサンブルの一部となっていく。「To Be a Good Friend」は、近づいては遠ざかる足音とくぐもった声で始まり、終わる。優れた会話家たちと同様、DuffyとUhlmannはクレッシェンドの技法を極めているが、同時に、言葉を途切れさせる技法も極めている。言い換えれば、真のつながりと、他者の根源的な謎との間の空間に耐え抜く術を極めているのだ。続く「Plumeria」は、軽快で甘美なスタッカートが、明るく心地よい休止によって区切られている。リフとリフの間の空白に、多くのことが語られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした休止点を通じて、このアルバムはあらゆる発話と、それが覆い隠すものとの関係性をテーマにしている。「Sewering」は私たちを地下へと誘い、錆びたパイプを反響する水滴の音が跳ね回り、暗闇の中でコオロギが鳴く。地下から聴く「Public Life」は、見ることと見られることによる、心地よいメランコリックな間奏曲であり、その下を流れる潮流をほのめかしている。この控えめな子守唄は、タイトル曲「Hot Creek」と「The Source」のトワンという音色で最高潮に達し、すべてをほぼ催眠的な静止状態へと緩やかに導きつつ、原点へと目を大きく見開く。それは、曲が予め決められた意味へと固まる前に、その歌を聴くという驚異そのものに焦点を当てているのだ。これは音楽という言語が誕生する瞬間であり、私たちに「水はどこから来るのか？」「愛はどこへ行くのか？」と問いかける。これらの問いに答えるべく、アルバムは『Finding Methuselah』で「深い時間」へと広がり、インヨー郡の丘陵で痛みに耐える樹齢4000年の木と、天の川そのものとの間で、音符が跳ね返り、反響する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuffyとUhlmannの『Hot Creek』は、共通の言語が生まれる瞬間をリアルタイムで聴くという贈り物を私たちに与えてくれる。彼らのメロディーとリズムは、地熱水とその地上のインフラ全体が紡ぐ甘美な方言とともに動き、コラボレーションだけがもたらす「非作者性」という深遠な可能性を実現しつつ、リッチの言葉を借りれば、彼らなりの方法で「ごくありふれたこと」を成し遂げているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2369499514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" 'creek water clear' color vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Doing It for Me 01:45 \u003cbr\u003e2. To Be a Good Friend 01:15 \u003cbr\u003e3. Plumeria 01:47 \u003cbr\u003e4. Sewering 02:19 \u003cbr\u003e5. Public Life 03:03 \u003cbr\u003e6. Hot Creek 02:22 \u003cbr\u003e7. The Source 03:50 \u003cbr\u003e8. May Doe 03:29 \u003cbr\u003e9. Finding Methuselah 02:44 \u003cbr\u003e10. Nylon Waiting Room 00:51 \u003cbr\u003e11. If I To Choose 05:03 \u003cbr\u003e12. Crystal Geyser 02:12 \u003cbr\u003e13. One for Joseph 01:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRosie Stockton, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hot Creek, the second album from Meg Duffy and Gregory Uhlmann’s project Duffy x Uhlmann, unspools in the spirit of what poet Adrienne Rich called “a dream of a common language.” Taking Hot Creek, the geothermal spring that courses through Mono County, California, as its guiding metaphor, Duffy and Uhlmann’s melodic conversation both carves out a streambed and fills it with all temporalities of water: rapid, eddy, flood. In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. Their melodies and rhythms move with the sweet vernacular of geothermic water and all its earthly infrastructures, accomplishing the profound potential of nonauthorship only collaboration allows, while also in Rich’s words, doing something very common, in their own way.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duffy x Uhlmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD-82\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-19T07:24:37+09:00","created_at":"2026-08-17T10:39:03+09:00","vendor":"Tobira 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GeniusやHand Habitsのバックバンドメンバーとして共演してきたアメリカのギタリストDuffy x Uhlmannが、2026年8月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギター2本によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。DLコード付属。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Rosie Stocktonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Hot Creek』は、Meg DuffyとGregory Uhlmannによるプロジェクト『Duffy x Uhlmann』の2作目のアルバムであり、詩人エイドリアン・リッチが「共通言語の夢」と呼んだ精神に則って展開される。カリフォルニア州モノ郡を流れる地熱泉「ホット・クリーク」を指針となるメタファーとして、DuffyとUhlmannの旋律的な対話は、川床を刻み出しつつ、急流、渦、洪水といった水のあらゆる時間性をそこに満たしていく。この音響的な地図において、水路は、文法が言語を支えるのと同じように、せせらぎのような即興演奏を支えている。それは、必然的にその枠を超えざるを得ないものを包み込む容器なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの絶妙かつ実存的なコラボレーションの展開において、DuffyとUhlmannはデビューアルバム『Doubles』で築き始めた共通の構文をさらに発展させている。たった2本のギターだけで構成された『Hot Creek』は、1作目の荒削りで都会的なサウンドスケープから一線を画し、自然界へと足を踏み入れ、異なる夢を探求している。「同じ川に二度足を踏み入れることはできない」という古代ギリシャの哲学者ヘラクレイトスのよく知られた格言のように、これらの楽曲は絶え間ない変化、喪失、そして発見を描き出し、場所や空間の静止性を排している。『Hot Creek』は――いたずら心と悲しみの両方を帯びて――無常という事実や言葉の滑りを横断し、失われたものと見出されたもの、そして繰り返しの進化を通じて新たに生まれ変わったものを等しく尊ぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Doing It for Me」は、コラボレーションという事実へのウインクだ。互いに手を伸ばし合う二人の個人が織りなす、パリンプセストのような集合体である。ここでは、タイムラプスで花が咲くような感覚を与えるリズミカルな基盤を築き、渦巻くような疾走感で締めくくり、泡立つようなギターリフを徐々に導入する。そのリフはピルエットを踊るように舞い、やがて内輪のジョークや移り変わるムードのアンサンブルの一部となっていく。「To Be a Good Friend」は、近づいては遠ざかる足音とくぐもった声で始まり、終わる。優れた会話家たちと同様、DuffyとUhlmannはクレッシェンドの技法を極めているが、同時に、言葉を途切れさせる技法も極めている。言い換えれば、真のつながりと、他者の根源的な謎との間の空間に耐え抜く術を極めているのだ。続く「Plumeria」は、軽快で甘美なスタッカートが、明るく心地よい休止によって区切られている。リフとリフの間の空白に、多くのことが語られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした休止点を通じて、このアルバムはあらゆる発話と、それが覆い隠すものとの関係性をテーマにしている。「Sewering」は私たちを地下へと誘い、錆びたパイプを反響する水滴の音が跳ね回り、暗闇の中でコオロギが鳴く。地下から聴く「Public Life」は、見ることと見られることによる、心地よいメランコリックな間奏曲であり、その下を流れる潮流をほのめかしている。この控えめな子守唄は、タイトル曲「Hot Creek」と「The Source」のトワンという音色で最高潮に達し、すべてをほぼ催眠的な静止状態へと緩やかに導きつつ、原点へと目を大きく見開く。それは、曲が予め決められた意味へと固まる前に、その歌を聴くという驚異そのものに焦点を当てているのだ。これは音楽という言語が誕生する瞬間であり、私たちに「水はどこから来るのか？」「愛はどこへ行くのか？」と問いかける。これらの問いに答えるべく、アルバムは『Finding Methuselah』で「深い時間」へと広がり、インヨー郡の丘陵で痛みに耐える樹齢4000年の木と、天の川そのものとの間で、音符が跳ね返り、反響する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuffyとUhlmannの『Hot Creek』は、共通の言語が生まれる瞬間をリアルタイムで聴くという贈り物を私たちに与えてくれる。彼らのメロディーとリズムは、地熱水とその地上のインフラ全体が紡ぐ甘美な方言とともに動き、コラボレーションだけがもたらす「非作者性」という深遠な可能性を実現しつつ、リッチの言葉を借りれば、彼らなりの方法で「ごくありふれたこと」を成し遂げているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2369499514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca 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Doing It for Me 01:45 \u003cbr\u003e2. To Be a Good Friend 01:15 \u003cbr\u003e3. Plumeria 01:47 \u003cbr\u003e4. Sewering 02:19 \u003cbr\u003e5. Public Life 03:03 \u003cbr\u003e6. Hot Creek 02:22 \u003cbr\u003e7. The Source 03:50 \u003cbr\u003e8. May Doe 03:29 \u003cbr\u003e9. Finding Methuselah 02:44 \u003cbr\u003e10. Nylon Waiting Room 00:51 \u003cbr\u003e11. If I To Choose 05:03 \u003cbr\u003e12. Crystal Geyser 02:12 \u003cbr\u003e13. One for Joseph 01:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRosie Stockton, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hot Creek, the second album from Meg Duffy and Gregory Uhlmann’s project Duffy x Uhlmann, unspools in the spirit of what poet Adrienne Rich called “a dream of a common language.” Taking Hot Creek, the geothermal spring that courses through Mono County, California, as its guiding metaphor, Duffy and Uhlmann’s melodic conversation both carves out a streambed and fills it with all temporalities of water: rapid, eddy, flood. In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. Their melodies and rhythms move with the sweet vernacular of geothermic water and all its earthly infrastructures, accomplishing the profound potential of nonauthorship only collaboration allows, while also in Rich’s words, doing something very common, in their own way.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duffy x Uhlmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD-82\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9374492164346,"title":"Joe Westerlund \/\/ Curiosities from the Shift 2xLP","handle":"joe-westerlund-curiosities-from-the-shift-2xlp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのドラマーJoe Westerlundが、2025年10月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースした2枚組レコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックな打楽器音楽11曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Westerlundは『Curiosities from the Shift』に驚いていると率直に認める。この作品は漂うような抽象性よりも、グルーヴと拍子に固執しているからだ。長年バンドの最前線で活動してきた彼は、少なくともしばらくの間は基本的な拍子の中で機能することは終わったと思っていた。しかし音楽は、当然ながら二項対立で片付けられるものではなく、一つの要素が他の要素の余地を完全に排除することなどまずない。この12曲はWesterlundの愛する要素を数多く融合させ、飽きることのない魅力に満ちた作品となっている。馴染み深い要素を用いながら、再び未知への冒険を紡ぎ出しているのだ。遊び心がありながらも優しい、物憂げでありながらも驚異に満ちた、ビートに駆り立てられながらもそれに縛られない『Curiosities from the Shift』は、Westerlundのこれまでの決定的な声明であり、ソロ・ドラマーとしての作品として大きく開かれ、おそらく彼自身さえ想像していなかったほど豊かな音楽的・感情的な風景を露わにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2997686602\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1093087369\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2997686602\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2997686602\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4130594319\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Hotline releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Nu Male Uno\u003cbr\u003e2. Peebles ’n’ Stones\u003cbr\u003e3. Tem 03:04\u003cbr\u003e4. Fone\u003cbr\u003e5. Can Tangle 03:35\u003cbr\u003e6. Persurverance\u003cbr\u003e7. Furahai\u003cbr\u003e8. Ecstatic Guataca\u003cbr\u003e9. A Trance Delay\u003cbr\u003e10. Midpoint\u003cbr\u003e11. Elegy (for OLAibi)\u003cbr\u003e12. Felt Like Floating\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Psychic Hotline:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e[...] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eWesterlund readily admits he is surprised by Curiosities from the Shift, by its insistence on groove and meter rather than drifting abstraction. Having lived and worked so long in the trenches of bands, he assumed he was done functioning within basic meter, at least for a while. But music is, of course, rarely a binary, where one element obviates all room for the other. These 12 songs fuse so many of Westerlund’s loves into pieces that are endlessly fascinating, using familiar elements to, once again, render another of his adventures into the unknown. Playful but tender, wistful but wondrous, driven by beats but not bound by them, Curiosities from the Shift is Westerlund’s definitive statement so far, the solo drummer record that opens wide to reveal a musical and emotional landscape richer than perhaps even he imagined he might find.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joe Westerlund\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePSY060lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T08:30:41+09:00","created_at":"2026-08-17T08:30:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","post newage","psychic hotline","strange beats"],"price":599200,"price_min":599200,"price_max":599200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50081631928570,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Joe Westerlund \/\/ Curiosities from the Shift 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":599200,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850068258420","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cu1_ee0268f5-f3e7-4869-8ac4-164636ddc06f.jpg?v=1757666773","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cu2_723c0769-33c1-486b-ab29-5f67b897ca97.jpg?v=1757666774"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cu1_ee0268f5-f3e7-4869-8ac4-164636ddc06f.jpg?v=1757666773","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36791703798010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cu1_ee0268f5-f3e7-4869-8ac4-164636ddc06f.jpg?v=1757666773"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cu1_ee0268f5-f3e7-4869-8ac4-164636ddc06f.jpg?v=1757666773","width":700},{"alt":null,"id":36791703830778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cu2_723c0769-33c1-486b-ab29-5f67b897ca97.jpg?v=1757666774"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cu2_723c0769-33c1-486b-ab29-5f67b897ca97.jpg?v=1757666774","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのドラマーJoe Westerlundが、2025年10月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースした2枚組レコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックな打楽器音楽11曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Westerlundは『Curiosities from the Shift』に驚いていると率直に認める。この作品は漂うような抽象性よりも、グルーヴと拍子に固執しているからだ。長年バンドの最前線で活動してきた彼は、少なくともしばらくの間は基本的な拍子の中で機能することは終わったと思っていた。しかし音楽は、当然ながら二項対立で片付けられるものではなく、一つの要素が他の要素の余地を完全に排除することなどまずない。この12曲はWesterlundの愛する要素を数多く融合させ、飽きることのない魅力に満ちた作品となっている。馴染み深い要素を用いながら、再び未知への冒険を紡ぎ出しているのだ。遊び心がありながらも優しい、物憂げでありながらも驚異に満ちた、ビートに駆り立てられながらもそれに縛られない『Curiosities from the Shift』は、Westerlundのこれまでの決定的な声明であり、ソロ・ドラマーとしての作品として大きく開かれ、おそらく彼自身さえ想像していなかったほど豊かな音楽的・感情的な風景を露わにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2997686602\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1093087369\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2997686602\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2997686602\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4130594319\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Hotline releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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These 12 songs fuse so many of Westerlund’s loves into pieces that are endlessly fascinating, using familiar elements to, once again, render another of his adventures into the unknown. Playful but tender, wistful but wondrous, driven by beats but not bound by them, Curiosities from the Shift is Westerlund’s definitive statement so far, the solo drummer record that opens wide to reveal a musical and emotional landscape richer than perhaps even he imagined he might find.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joe Westerlund\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePSY060lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Recorded at a rustic studio built by Werliin and Hans Fredriksson in the sylvan surrounds of Hamburgsund, Sweden across a few days in September 2023, Serpentine offers up four generous slices of hypnotic repetition and shimmering resonance, cut through with wild bursts of Bothén’s bass clarinet.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe depth and ease of the quartet’s rapport is evident from the first moments of the opening title-track. Berthling’s resonant upright bass locks into a head-nodding ostinato that makes sensitive use of a prominent end-of-phrase rest, opening spaces through which Werliin’s continually shifting statements of the pulse shine through. Having worked together in various groups for many years, Berthling and Werliin are masters at playing subtle games of difference and repetition, creating a driving rhythmic flow animated by perpetually changing details: here, you can never step in the same groove twice. Weaving through it all is Ambarchi’s now-signature\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Leslie-cabinet guitar tone, sounding out long chords at times strikingly close to a Hammond, while also creating intricate cross-rhythms through the play of his tremolo modulations against the bass and drums. When Bothén enters five minutes in, the growl of his bass clarinet at first works deep in the collective brew, carving off brief staccato phrases and twisting them into fragmented melodies. As he moves into the instrument’s higher registers, Bothén’s playing becomes wilder, twinning with Ambarchi’s guitar in shimmering arcs like a 21st century update of the Garbarek-Rypdal pairing immortalised on Sart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach of the four pieces explore different possibilities of a shared language. On ‘Antigorite’, another hypnotic bass riff emerges gradually from an atmospheric haze, eventually developing into a frenetic rhythmic workout propelled by Werliin’s cowbell. Berthling sits out for ‘Lizardite’, while Bothén moves from bass clarinet to the Donso n’goni, the sacred Wassoulou hunter’s harp he has studied for half a century; the resulting performance streamlines the approach heard on other tracks into pure modal propulsion, sparkling with harp-like arpeggios from Ambarchi’s guitar. On the closing ‘Chrysotile’, the bottom drops out, leaving a swampy, churning mass of wavering organ-like chords, roaming bass runs, and distant toms, over which Bothén floats bass clarinet figures by turns bluesy and abstract, the whole thing landing somewhere between classic ECM and the most blasted freeform moments of early Amon Düül II. 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Weaving through it all is Ambarchi’s now-signature\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Leslie-cabinet guitar tone, sounding out long chords at times strikingly close to a Hammond, while also creating intricate cross-rhythms through the play of his tremolo modulations against the bass and drums. When Bothén enters five minutes in, the growl of his bass clarinet at first works deep in the collective brew, carving off brief staccato phrases and twisting them into fragmented melodies. As he moves into the instrument’s higher registers, Bothén’s playing becomes wilder, twinning with Ambarchi’s guitar in shimmering arcs like a 21st century update of the Garbarek-Rypdal pairing immortalised on Sart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach of the four pieces explore different possibilities of a shared language. On ‘Antigorite’, another hypnotic bass riff emerges gradually from an atmospheric haze, eventually developing into a frenetic rhythmic workout propelled by Werliin’s cowbell. Berthling sits out for ‘Lizardite’, while Bothén moves from bass clarinet to the Donso n’goni, the sacred Wassoulou hunter’s harp he has studied for half a century; the resulting performance streamlines the approach heard on other tracks into pure modal propulsion, sparkling with harp-like arpeggios from Ambarchi’s guitar. On the closing ‘Chrysotile’, the bottom drops out, leaving a swampy, churning mass of wavering organ-like chords, roaming bass runs, and distant toms, over which Bothén floats bass clarinet figures by turns bluesy and abstract, the whole thing landing somewhere between classic ECM and the most blasted freeform moments of early Amon Düül II. Bearing a delicate calligraphic abstraction by Bothén on its cover and beautiful documentation of the recording sessions on its inner sleeve, Serpentine is a powerful reminder of the magic that can happen when inventive musicians just get together and play.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christer Bothén \/ Oren Ambarchi \/ Johan Berthling \/ Andreas Werliin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 144\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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実験音楽家Christer Bothén / Oren Ambarchi / Johan Berthling / Andreas Werliinが、2026年8月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。 アンビエント・スピリチュアルジャズ〜ストレンジビーツ4曲を収録。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら ///...
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{"id":9374082695418,"title":"Hans Reichel \/\/ Dalbergia Retusa 2xLP","handle":"hans-reichel-dalbergia-retusa-2xlp","description":"\u003cp\u003eギタリストHans Reichelが、2026年3月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本レーベルオーナーOren Amcbarchiセレクトによる23曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBlack Truffleは、Oren Ambarchiがコンパイルを手掛けた、Hans Reichelのソロ・ギター作品を網羅した2枚組LP『Dalbergia Retusa』のリリースを、大変嬉しく発表する。Black Truffleからは、陽気でアナーキーな「ベルギッシュ＝ブランデンブルク四重奏団」のメンバーの一人として最後にその姿を見せたHans Reichel（1949-2011）は、実験的ギター音楽の巨匠の一人である。デレク・ベイリー、フレッド・フリス、キース・ロウといった同時代の音楽家たちほど知名度は高くないかもしれないが、Hans Reichelによる楽器への新たなアプローチは、ある意味で最も過激なものだった。彼は早い段階から既存のギターを捨て、独自のギターを次々と製作した。そこには追加の弦やフレットボード、可動式のピックアップ、追加のブリッジ、特殊なカポなど、本リリースに同梱された詳細なブックレットに記録されている数々の革新的な試みが盛り込まれていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHans Reichelは、1960年代後半に意外な形でヨーロッパのフリージャズの中心地となった西ドイツの小さな都市、ヴッパータールに長期間在住していた。同地はピーター・ブロッツマンやピーター・コヴァルトの拠点でもあった。彼のソロ・デビュー作『Wichlinghauser Blues』は、FMPのディスコグラフィーにおける初期の作品であり、1990年代まで続くレーベルとの関係を築き始めた。本作に収録されているソロ演奏はすべて、FMPから最初にリリースされたものだ。本作に収録されたマルクス・ミュラーとの魅力的なアーカイブ・インタビューでHans Reichelが語っているように、彼は「FMPでは常に『カッコウの卵』のような存在」だった。FMPは、轟くようなヨーロッパのフリー・ジャズを発信する場として始まったレーベルである。『Dalbergia Retusa』のオープニング曲――1987年の『The Dawn of Dachsman』に収録された「Return of the Knödler show」――を聴いた瞬間、聴き手を強く惹きつけるのは、Hans Reichelの音楽が持つ並外れた美しさだ。彼が考案した楽器によって生み出されるきらめく音色や型破りな音程関係は異質でありながら、その和声的な内容は深く叙情的で、ロマンチックさえ感じさせる。1960年代に西ドイツで育ったHans Reichelの形成期における影響は、主に英国や米国のロックバンドによるものであり、その背景はここに収録された多くの楽曲に色濃く表れている： 『An old friend passes by』にはヘンドリックスのリズムギターの亡霊が漂い、1975年の希少な7インチ盤から収録された、オーバーダビングが用いられた唯一の曲であるワイルドな最終曲『Heimkehr der Holzböcke』では、キャンド・ヒートのブギー・リズムの上に、奔放なハンマー・オンやスライドの音が重ねられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHans Reichelは、Oren Ambarchiが独自に展開したエレクトリック・ギターへのアプローチの発展において、重要な源泉であった。ふさわしいことに、この選集は、彼が1989年の『Guitar Player』誌に付属していたフレキシディスクで初めて耳にしたReichelの楽曲から始まる。Reichelは様々な場面で他者とのコラボレーションを幅広く行い、ヴァイオリンや、彼が発明したもう一つの主要な楽器であるダクソフォンの演奏も行ったが、ソロ・ギターのための音楽は依然として彼の作品群の中核をなしている。1973年から1988年の間に録音されたソロ曲のみに焦点を当てた『Dalbergia Retusa』に収録された23曲は、Reichelの作品の幅広さと一貫性を示しており、リスナーは彼の演奏が楽器の発明と密接に連動して発展してきた様子を垣間見ることができる。彼の最初のLPに収録された楽曲の一つでは、11弦の楽器（一部にピアノ弦が張られ、シュナップス用のグラスをスライドとして使用）を用いて、ツィターのような澄んだ音色を生み出すためのフレット・ハンマリングへの徹底的な探求が聴き取れる。Reichelはその後、フレットを押さえてピッキングするのではなく、ハンマリングを行うために特別に設計されたダブル・フレットボード・ギターを用いて、この技法をさらに磨き上げていった。1979年の『Death of the Rare Bird Ymir』収録の1曲では、Reichelは2本のスチール弦アコースティック・ギターを同時に使用し、美しい成果を上げている。「『美しすぎる』と言う人もいるほどだ」と、本盤に収録されたインタビューで彼は冗談を飛ばしている。1980年代の楽曲の多くは、様々な「ブリッジ裏弾きギター」を活用している。これらは、主にブリッジの「裏側」で演奏されるように設計された、不気味なほど豊かな倍音を持つ楽器だ。アタック、共鳴、減衰の予期せぬ挙動は、時に電子音のようにさえ思え、ヘンリー・カイザーやフェネッツといったテクノロジーを駆使した作品を彷彿とさせるが、それらはすべて、Reichelが自ら発明した楽器に対する彼の非正統的な奏法によってのみ実現されている。写真や、Reichel自身が描いた楽器の設計図やスケッチがふんだんに収録された『Dalbergia Retusa』は、Reichelの独特な世界を知る上で欠かせない入門書だ。これほど奇妙でありながら、これほど美しい音楽はめったにない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1241531216\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Return of the Knödler show 02:52 \u003cbr\u003e2. The Frogs Of Miwa - Cho (1) 04:51 \u003cbr\u003e3. Waiting (I) 05:38 \u003cbr\u003e4. An old friend passes by 03:45 \u003cbr\u003e5. Coco bolo strip (1) 05:24 \u003cbr\u003e6. Peace and pipe utopia 03:13 \u003cbr\u003e7. Unidentified dancing object 01:44 \u003cbr\u003e8. The call (I) 02:41 \u003cbr\u003e9. Wenn das Rohr dommelt 04:03 \u003cbr\u003e10. Mariahilf (live version) 03:35 \u003cbr\u003e11. Watching the shades (I) 02:59 \u003cbr\u003e12. Playing the table music (II) 02:42 \u003cbr\u003e13. Could be nice too 05:29 \u003cbr\u003e14. Ox of inner depth 04:51\u003cbr\u003e15. Ymir shows up 03:57 \u003cbr\u003e16. Could be nice 05:24 \u003cbr\u003e17. Playing the table music (I) 04:23 \u003cbr\u003e18. Coco bolo strip (II) 04:51 \u003cbr\u003e19. Locusts looking like men 05:55 \u003cbr\u003e20. Waiting (II) 03:35 \u003cbr\u003e21. No stove 02:29 \u003cbr\u003e22. An old friend passes by again 02:59 \u003cbr\u003e23. Heimkehr der Holzböcke 03:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Truffle is thrilled to announce Dalbergia Retusa, an extensive double LP selection of the solo guitar music of Hans Reichel, compiled by Oren Ambarchi. Last heard on Black Truffle as one quarter of the joyously anarchic Bergisch-Brandenburgisches Quartett, Hans Reichel (1949-2011) is one of the great figures of experimental guitar music. Though perhaps lesser known than peers like Derek Bailey, Fred Frith and Keith Rowe, Reichel’s rethinking of the instrument was in some ways the most radical of all. Early on, he dispensed with existing guitars to build a series of his own that explored the use of additional strings and fretboards, moveable pickups, extra bridges, special capos, and other innovations documented in the extensive booklet accompanying this release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReichel was a long-term resident of Wuppertal, the small Western Germany city that became an unlikely centre of European free jazz in the late 1960s, also home to Peter Brötzmann and Peter Kowald. His solo debut Wichlinghauser Blues was an early entry into the FMP discography and began a relationship with the label that stretched into the 1990s; all the solo performances heard here were first released on FMP. As Reichel says in the charming archival interview with Markus Müller included here, he was ‘always a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e cuckoo’s egg at FMP’, a label that began as an outlet for roaring European free jazz. What strikes the listener right from the opening selection on Dalbergia Retusa—‘Return of the Knödler show’, from 1987’s The Dawn of Dachsman—is the extraordinary beauty of Reichel’s music, at once alien in the shimmering sonorities and unconventional pitch relationships made possible by his invented instruments, and deeply lyrical, even romantic in its harmonic content. Growing up in West Germany in the 1960s, Reichel’s formative influences were mainly British and American rock bands, a background that shines through in many of the pieces included here: ‘An old friend passes by’ is haunted by the ghost of Hendrix’s rhythm guitar, and the wild closer ‘Heimkehr der Holzböcke’, taken from a rare 1975 7” and the only piece to use overdubbing, layers errant hammer-on and slide tones over a Canned Heat boogie chug.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReichel was an important source for the development of Oren Ambarchi’s own extended approach to the electric guitar. Appropriately enough, his selection opens with the very first piece by Reichel he ever heard, on a flexidisc included with a 1989 issue of Guitar Player magazine. Though Reichel collaborated with others extensively in many settings and also performed on violin and his other major contribution to instrument invention, the daxophone, his music for solo guitar remains at the core of his oeuvre. Focusing exclusively on solo pieces recorded between 1973 and 1988, the 23 pieces on Dalbergia Retusa showcase the range and consistency of Reichel’s work, allowing the listener to see how his performances developed hand-in-hand with his instrumental inventions. On a piece from his very first LP, played on an 11-string instrument (partly strung with piano strings and using a schnapps glass a slide), we hear his intensive exploration of fret-hammering to create zither-like, chiming tone, which Reichel would hone further in later years with a double fretboard guitar specifically designed to be hammered rather than fretted and picked. On a piece from 1979’s Death of the Rare Bird Ymir, Reichel uses two steel-string acoustic guitars at once, with beautiful results: ‘some even say too beautiful’, he jokes in the interview included here. Many of the pieces from the 1980s make use of varieties of the ‘pick behind the bridge guitar’, instruments of uncanny harmonic richness primarily designed to be played on the ‘wrong’ side of the bridge. At times the unexpected behaviour of attacks, resonance, and decay can almost seem electronic, conjuring up the technology-assisted work of Henry Kaiser or even Fennesz, but realised solely through Reichel’s unorthodox techniques on his invented instruments. Extensively illustrated with photos and Reichel’s own plans and drawings of his instruments, Dalbergia Retusa is an essential introduction to the unique world of Hans Reichel. Rarely has music been at once so strange and so beautiful.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hans Reichel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 139\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T06:57:34+09:00","created_at":"2026-08-16T17:28:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","drone","jazz","lp","monooto","new","strange beats"],"price":821200,"price_min":821200,"price_max":821200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50079765889274,"title":"Default Title","option1":"Default 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Blues』は、FMPのディスコグラフィーにおける初期の作品であり、1990年代まで続くレーベルとの関係を築き始めた。本作に収録されているソロ演奏はすべて、FMPから最初にリリースされたものだ。本作に収録されたマルクス・ミュラーとの魅力的なアーカイブ・インタビューでHans Reichelが語っているように、彼は「FMPでは常に『カッコウの卵』のような存在」だった。FMPは、轟くようなヨーロッパのフリー・ジャズを発信する場として始まったレーベルである。『Dalbergia Retusa』のオープニング曲――1987年の『The Dawn of Dachsman』に収録された「Return of the Knödler show」――を聴いた瞬間、聴き手を強く惹きつけるのは、Hans Reichelの音楽が持つ並外れた美しさだ。彼が考案した楽器によって生み出されるきらめく音色や型破りな音程関係は異質でありながら、その和声的な内容は深く叙情的で、ロマンチックさえ感じさせる。1960年代に西ドイツで育ったHans Reichelの形成期における影響は、主に英国や米国のロックバンドによるものであり、その背景はここに収録された多くの楽曲に色濃く表れている： 『An old friend passes by』にはヘンドリックスのリズムギターの亡霊が漂い、1975年の希少な7インチ盤から収録された、オーバーダビングが用いられた唯一の曲であるワイルドな最終曲『Heimkehr der Holzböcke』では、キャンド・ヒートのブギー・リズムの上に、奔放なハンマー・オンやスライドの音が重ねられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHans Reichelは、Oren Ambarchiが独自に展開したエレクトリック・ギターへのアプローチの発展において、重要な源泉であった。ふさわしいことに、この選集は、彼が1989年の『Guitar Player』誌に付属していたフレキシディスクで初めて耳にしたReichelの楽曲から始まる。Reichelは様々な場面で他者とのコラボレーションを幅広く行い、ヴァイオリンや、彼が発明したもう一つの主要な楽器であるダクソフォンの演奏も行ったが、ソロ・ギターのための音楽は依然として彼の作品群の中核をなしている。1973年から1988年の間に録音されたソロ曲のみに焦点を当てた『Dalbergia Retusa』に収録された23曲は、Reichelの作品の幅広さと一貫性を示しており、リスナーは彼の演奏が楽器の発明と密接に連動して発展してきた様子を垣間見ることができる。彼の最初のLPに収録された楽曲の一つでは、11弦の楽器（一部にピアノ弦が張られ、シュナップス用のグラスをスライドとして使用）を用いて、ツィターのような澄んだ音色を生み出すためのフレット・ハンマリングへの徹底的な探求が聴き取れる。Reichelはその後、フレットを押さえてピッキングするのではなく、ハンマリングを行うために特別に設計されたダブル・フレットボード・ギターを用いて、この技法をさらに磨き上げていった。1979年の『Death of the Rare Bird Ymir』収録の1曲では、Reichelは2本のスチール弦アコースティック・ギターを同時に使用し、美しい成果を上げている。「『美しすぎる』と言う人もいるほどだ」と、本盤に収録されたインタビューで彼は冗談を飛ばしている。1980年代の楽曲の多くは、様々な「ブリッジ裏弾きギター」を活用している。これらは、主にブリッジの「裏側」で演奏されるように設計された、不気味なほど豊かな倍音を持つ楽器だ。アタック、共鳴、減衰の予期せぬ挙動は、時に電子音のようにさえ思え、ヘンリー・カイザーやフェネッツといったテクノロジーを駆使した作品を彷彿とさせるが、それらはすべて、Reichelが自ら発明した楽器に対する彼の非正統的な奏法によってのみ実現されている。写真や、Reichel自身が描いた楽器の設計図やスケッチがふんだんに収録された『Dalbergia Retusa』は、Reichelの独特な世界を知る上で欠かせない入門書だ。これほど奇妙でありながら、これほど美しい音楽はめったにない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1241531216\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Return of the Knödler show 02:52 \u003cbr\u003e2. The Frogs Of Miwa - Cho (1) 04:51 \u003cbr\u003e3. Waiting (I) 05:38 \u003cbr\u003e4. An old friend passes by 03:45 \u003cbr\u003e5. Coco bolo strip (1) 05:24 \u003cbr\u003e6. Peace and pipe utopia 03:13 \u003cbr\u003e7. Unidentified dancing object 01:44 \u003cbr\u003e8. The call (I) 02:41 \u003cbr\u003e9. Wenn das Rohr dommelt 04:03 \u003cbr\u003e10. Mariahilf (live version) 03:35 \u003cbr\u003e11. Watching the shades (I) 02:59 \u003cbr\u003e12. Playing the table music (II) 02:42 \u003cbr\u003e13. Could be nice too 05:29 \u003cbr\u003e14. Ox of inner depth 04:51\u003cbr\u003e15. Ymir shows up 03:57 \u003cbr\u003e16. Could be nice 05:24 \u003cbr\u003e17. Playing the table music (I) 04:23 \u003cbr\u003e18. Coco bolo strip (II) 04:51 \u003cbr\u003e19. Locusts looking like men 05:55 \u003cbr\u003e20. Waiting (II) 03:35 \u003cbr\u003e21. No stove 02:29 \u003cbr\u003e22. An old friend passes by again 02:59 \u003cbr\u003e23. Heimkehr der Holzböcke 03:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Truffle is thrilled to announce Dalbergia Retusa, an extensive double LP selection of the solo guitar music of Hans Reichel, compiled by Oren Ambarchi. Last heard on Black Truffle as one quarter of the joyously anarchic Bergisch-Brandenburgisches Quartett, Hans Reichel (1949-2011) is one of the great figures of experimental guitar music. Though perhaps lesser known than peers like Derek Bailey, Fred Frith and Keith Rowe, Reichel’s rethinking of the instrument was in some ways the most radical of all. Early on, he dispensed with existing guitars to build a series of his own that explored the use of additional strings and fretboards, moveable pickups, extra bridges, special capos, and other innovations documented in the extensive booklet accompanying this release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReichel was a long-term resident of Wuppertal, the small Western Germany city that became an unlikely centre of European free jazz in the late 1960s, also home to Peter Brötzmann and Peter Kowald. His solo debut Wichlinghauser Blues was an early entry into the FMP discography and began a relationship with the label that stretched into the 1990s; all the solo performances heard here were first released on FMP. As Reichel says in the charming archival interview with Markus Müller included here, he was ‘always a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e cuckoo’s egg at FMP’, a label that began as an outlet for roaring European free jazz. What strikes the listener right from the opening selection on Dalbergia Retusa—‘Return of the Knödler show’, from 1987’s The Dawn of Dachsman—is the extraordinary beauty of Reichel’s music, at once alien in the shimmering sonorities and unconventional pitch relationships made possible by his invented instruments, and deeply lyrical, even romantic in its harmonic content. Growing up in West Germany in the 1960s, Reichel’s formative influences were mainly British and American rock bands, a background that shines through in many of the pieces included here: ‘An old friend passes by’ is haunted by the ghost of Hendrix’s rhythm guitar, and the wild closer ‘Heimkehr der Holzböcke’, taken from a rare 1975 7” and the only piece to use overdubbing, layers errant hammer-on and slide tones over a Canned Heat boogie chug.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReichel was an important source for the development of Oren Ambarchi’s own extended approach to the electric guitar. Appropriately enough, his selection opens with the very first piece by Reichel he ever heard, on a flexidisc included with a 1989 issue of Guitar Player magazine. Though Reichel collaborated with others extensively in many settings and also performed on violin and his other major contribution to instrument invention, the daxophone, his music for solo guitar remains at the core of his oeuvre. Focusing exclusively on solo pieces recorded between 1973 and 1988, the 23 pieces on Dalbergia Retusa showcase the range and consistency of Reichel’s work, allowing the listener to see how his performances developed hand-in-hand with his instrumental inventions. On a piece from his very first LP, played on an 11-string instrument (partly strung with piano strings and using a schnapps glass a slide), we hear his intensive exploration of fret-hammering to create zither-like, chiming tone, which Reichel would hone further in later years with a double fretboard guitar specifically designed to be hammered rather than fretted and picked. On a piece from 1979’s Death of the Rare Bird Ymir, Reichel uses two steel-string acoustic guitars at once, with beautiful results: ‘some even say too beautiful’, he jokes in the interview included here. Many of the pieces from the 1980s make use of varieties of the ‘pick behind the bridge guitar’, instruments of uncanny harmonic richness primarily designed to be played on the ‘wrong’ side of the bridge. At times the unexpected behaviour of attacks, resonance, and decay can almost seem electronic, conjuring up the technology-assisted work of Henry Kaiser or even Fennesz, but realised solely through Reichel’s unorthodox techniques on his invented instruments. Extensively illustrated with photos and Reichel’s own plans and drawings of his instruments, Dalbergia Retusa is an essential introduction to the unique world of Hans Reichel. Rarely has music been at once so strange and so beautiful.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hans Reichel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 139\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9372054946042,"title":"Pascal \u0026 Baya Rays \/\/ Sonic Joy LP","handle":"pascal-baya-rays-sonic-joy-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランドのジャズバンドPascal \u0026amp; Baya Raysが、2024年11月に同国実験／ジャズレーベルUltraääni Recordsから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eジャムセッション2曲を収録。一点一点異なるリサイクル紙シルクスクリーン仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e 以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「キノコ採りでは、その日に森が何をもたらしてくれるのかわからない。誰に出会うのか、何に足を止めるのか。でも、オープンな姿勢でいれば、必ず面白いものが見つかる。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムはこのようなマインドセットでレコーディングされた。ヘミエンリンナを拠点とするこのバンドは、パーカッションのヴィクター・「パスカル」・トクパヌ、キーボードとトランペットのトゥーレ・「バヤ」・タンミ、ベースのヴィレ・ペッカ・「レイ」・ヤルヴィネン、ドラムのユハ・「マレー」・サルッコラで構成されている。彼らは長い間一緒に演奏してきた。様々なアンサンブルで、様々な名前で、中には10代の頃から一緒に演奏していた者もいたが、過去10年間はすべて、より大きなファンク・バンド、ザ・ブラシックスの一員として演奏してきた。ザ・ブラシックスがパンデミック（世界的大流行）の時期に活動を休止したとき、新しい小規模なアンサンブルが誕生した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム名の「ソニック・ジョイ」は、バンドの創作過程から着想を得た。毎週行われるリハーサルでは、長時間の仕事で疲れていることも多いのだが、4人は座ってすぐに演奏を始める。方向性を決めることなく、セッションは音楽的なキャッチボールのようなものだ。音の会話、表現すること、聴くこと、音楽の中に存在すること、グルーヴや振動の中で行ったり来たりする。リハーサルの後、バンドはいつも元気をもらっている。「新しい朝を迎えたような気分でスタジオを出ることがよくある」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバンドがレコーディングしたオッド・ファンク・レコードのスタジオは、10年前から彼らのリハーサル・スペースとして使われており、アナログ・ミキシングの実験場にもなっている。生音を楽しんだり、テープ・エフェクトを加えたり、傷や不完全さを残したり。タイトルは、メンバーが日常的に話す4つの言語、フィンランド語、フランス語、フォン語、英語で命名された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e開放と実験の精神は、リスナーにも広がっている。Pascal \u0026amp; Baya Raysからあなたへ、音の喜びと一体感のアルバムである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2694220910\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Side A 22:33\u003cbr\u003e2. Side B 22:29\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMiia Laine, via the label: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eWhen foraging for mushrooms, you never know what the forest has to offer that day – who you will meet, what will make you stop in your tracks. But with an open attitude, you will always find something interesting.”\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt was this mindset this album was recorded with. The Hämeenlinna-based band consists of Victor “Pascal” Tokpanou on percussion, Tuure “Baya” Tammi on keys and trumpet, Ville-Pekka “Ray” Järvinen on bass and, Juha “Murray” Sarkkola on drums. They have played together for a long time – in different ensembles, with different names, some already as teenagers, but all of them in the past ten years as part of their bigger funk band The Blassics. When The Blassics went on a break during the pandemic years, the new, smaller ensemble was born.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe name of the album, Sonic Joy, was inspired by the band's creative process. At their weekly rehearsals, often tired after long working days, the four sit down and start playing pretty much straight away. Without deciding on a direction, the sessions are a sort of musical catching up - you can hear how someone is through their playing. A sonic conversation, a back and forth of expressing, listening and existing in the music, in the groove and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e vibrations. It conjures up images and ideas and the band always feels energised after rehearsals - “often we leave the studio feeling like it's a new morning”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Odd Funk Records studio the band recorded at has been their rehearsal space for ten years and has provided them a space for analogue mixing experimentation. Often the band records while they play, listens back and mixes on the fly with an old reel-to-reel - enjoying the raw sound, adding tape effects, leaving in scratches and imperfections. The titles were found collaboratively as well, named in the four languages the members speak in their everyday lives, Finnish, French, Fon and English.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe spirit of openness and experimentation is extended to the listener - from Pascal \u0026amp; Baya Rays to you, an album of sonic joy and togetherness.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eArtist : Pascal \u0026amp; Baya Rays\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUltra-060\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-15T07:39:10+09:00","created_at":"2026-08-15T07:38:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","Ultraääni Records"],"price":468000,"price_min":468000,"price_max":468000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50073435013370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Pascal \u0026 Baya Rays \/\/ Sonic Joy LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":468000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_cd0e47a1-6c0c-4498-8ebb-46a0b0bb644f.jpg?v=1735784400"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_cd0e47a1-6c0c-4498-8ebb-46a0b0bb644f.jpg?v=1735784400","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35370479583482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_cd0e47a1-6c0c-4498-8ebb-46a0b0bb644f.jpg?v=1735784400"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_cd0e47a1-6c0c-4498-8ebb-46a0b0bb644f.jpg?v=1735784400","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランドのジャズバンドPascal \u0026amp; Baya Raysが、2024年11月に同国実験／ジャズレーベルUltraääni Recordsから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eジャムセッション2曲を収録。一点一点異なるリサイクル紙シルクスクリーン仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e 以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「キノコ採りでは、その日に森が何をもたらしてくれるのかわからない。誰に出会うのか、何に足を止めるのか。でも、オープンな姿勢でいれば、必ず面白いものが見つかる。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムはこのようなマインドセットでレコーディングされた。ヘミエンリンナを拠点とするこのバンドは、パーカッションのヴィクター・「パスカル」・トクパヌ、キーボードとトランペットのトゥーレ・「バヤ」・タンミ、ベースのヴィレ・ペッカ・「レイ」・ヤルヴィネン、ドラムのユハ・「マレー」・サルッコラで構成されている。彼らは長い間一緒に演奏してきた。様々なアンサンブルで、様々な名前で、中には10代の頃から一緒に演奏していた者もいたが、過去10年間はすべて、より大きなファンク・バンド、ザ・ブラシックスの一員として演奏してきた。ザ・ブラシックスがパンデミック（世界的大流行）の時期に活動を休止したとき、新しい小規模なアンサンブルが誕生した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム名の「ソニック・ジョイ」は、バンドの創作過程から着想を得た。毎週行われるリハーサルでは、長時間の仕事で疲れていることも多いのだが、4人は座ってすぐに演奏を始める。方向性を決めることなく、セッションは音楽的なキャッチボールのようなものだ。音の会話、表現すること、聴くこと、音楽の中に存在すること、グルーヴや振動の中で行ったり来たりする。リハーサルの後、バンドはいつも元気をもらっている。「新しい朝を迎えたような気分でスタジオを出ることがよくある」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバンドがレコーディングしたオッド・ファンク・レコードのスタジオは、10年前から彼らのリハーサル・スペースとして使われており、アナログ・ミキシングの実験場にもなっている。生音を楽しんだり、テープ・エフェクトを加えたり、傷や不完全さを残したり。タイトルは、メンバーが日常的に話す4つの言語、フィンランド語、フランス語、フォン語、英語で命名された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e開放と実験の精神は、リスナーにも広がっている。Pascal \u0026amp; Baya Raysからあなたへ、音の喜びと一体感のアルバムである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2694220910\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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They have played together for a long time – in different ensembles, with different names, some already as teenagers, but all of them in the past ten years as part of their bigger funk band The Blassics. When The Blassics went on a break during the pandemic years, the new, smaller ensemble was born.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe name of the album, Sonic Joy, was inspired by the band's creative process. At their weekly rehearsals, often tired after long working days, the four sit down and start playing pretty much straight away. Without deciding on a direction, the sessions are a sort of musical catching up - you can hear how someone is through their playing. A sonic conversation, a back and forth of expressing, listening and existing in the music, in the groove and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e vibrations. It conjures up images and ideas and the band always feels energised after rehearsals - “often we leave the studio feeling like it's a new morning”.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Odd Funk Records studio the band recorded at has been their rehearsal space for ten years and has provided them a space for analogue mixing experimentation. Often the band records while they play, listens back and mixes on the fly with an old reel-to-reel - enjoying the raw sound, adding tape effects, leaving in scratches and imperfections. The titles were found collaboratively as well, named in the four languages the members speak in their everyday lives, Finnish, French, Fon and English.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe spirit of openness and experimentation is extended to the listener - from Pascal \u0026amp; Baya Rays to you, an album of sonic joy and togetherness.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eArtist : Pascal \u0026amp; Baya Rays\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUltra-060\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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'Moss Zone' briefly sets the tone with a warm but queasy synth bedsheet that flows into the 'Weird Figures' cyber-jungle, all small twinkling percussions and rainforest pads slowly rising. 'Riders' brings the synth-flute to an early Warp meets John Hassell's 'City: Works of Fiction' scenario that pops up again in more disrupted form on 'Wisdom [MOTHER]'. 'Not What I Thought's skewed tropical guitar gets going on lo-fi percussion and dissonant synth chords while 'Jim Starling and The Inverse Church' bring to mind\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e 'Autoditacker' era Mouse on Mars going jazz-fusion. Or what we should expect from their Smalltown Supersound stint. 'Beach Scene' is exactly it, as the sun sets into 'Come In [Don't Mind the Ghost]' Summer night's stars with all the allure of Stereolab. Alluring, that's exactly it. Do come in.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : memotone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREP93\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-11T07:19:51+09:00","created_at":"2026-08-11T07:19:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","jazz","lp","new","strange beats"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50056765866234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"memotone \/\/ Pruning LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo1_63e7b84d-ad91-47db-9136-ca8fe638d00b.jpg?v=1740382162","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo2.jpg?v=1740382162"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo1_63e7b84d-ad91-47db-9136-ca8fe638d00b.jpg?v=1740382162","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35615130845434,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo1_63e7b84d-ad91-47db-9136-ca8fe638d00b.jpg?v=1740382162"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo1_63e7b84d-ad91-47db-9136-ca8fe638d00b.jpg?v=1740382162","width":700},{"alt":null,"id":35615130878202,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo2.jpg?v=1740382162"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/memo2.jpg?v=1740382162","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にThe Trilogy TapeやPatience Impatienceなどから発表しているイギリス・ブリストルのマルチ奏者Memotoneが、\u003c\/span\u003e2025年3月にポルトガルの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4thワールド・ジャズ〜ストレンジビーツ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/memotone-fever-of-the-world-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3982884730\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Edition of 300. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Moss Zone 01:31\u003cbr\u003e2. Weird Figures\u003cbr\u003e3. Riders\u003cbr\u003e4. Not What I Thought 05:34\u003cbr\u003e5. Wisdom [MOTHER]\u003cbr\u003e6. Jim Starling and the Inverse Church 06:05\u003cbr\u003e7. Risidual Scum\u003cbr\u003e8. Batty\u003cbr\u003e9. Beach Scene\u003cbr\u003e10. Come In [Don_t Mind the Ghost]\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDiscrepant:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn his Discrepant debut memotone aka Bristolian Will Yates collects some unreleased recordings under a most aptly titled name - Pruning - following a healthy stream of releases for such esteemed labels as Black Acre, The Trilogy Tapes or Soda Gong.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConsidering the process of pruning as a practice of selective removal, the album takes its name at face value never falling into a mere collection of tossed off material or random B-side assemblage, making it a cohesive listen throughout its disparate timeframe and evasions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA statement about memotone's vision itself, 'pruning' veers closer to his Fourth World\/ECM\/Exotica meets Sci-fi transmutations in alignment with what would be expected from a memotone release on Discrepant. 'Moss Zone' briefly sets the tone with a warm but queasy synth bedsheet that flows into the 'Weird Figures' cyber-jungle, all small twinkling percussions and rainforest pads slowly rising. 'Riders' brings the synth-flute to an early Warp meets John Hassell's 'City: Works of Fiction' scenario that pops up again in more disrupted form on 'Wisdom [MOTHER]'. 'Not What I Thought's skewed tropical guitar gets going on lo-fi percussion and dissonant synth chords while 'Jim Starling and The Inverse Church' bring to mind\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e 'Autoditacker' era Mouse on Mars going jazz-fusion. Or what we should expect from their Smalltown Supersound stint. 'Beach Scene' is exactly it, as the sun sets into 'Come In [Don't Mind the Ghost]' Summer night's stars with all the allure of Stereolab. Alluring, that's exactly it. Do come in.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : memotone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREP93\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9366050668794,"title":"Kim Hiorthøy \/\/ Ghost Note LP","handle":"kim-hiorthoy-ghost-note-lp","description":"\u003cp\u003eノルウェーのベテランアンビエント作家Kim Hiorthøyが、2025年8月に\u003cspan\u003eベルギー・ヘントのアンビエントレーベルdauw傘下Blickwinkel\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eからリリースしたレコード(2ndプレス)です。（オリジナルは3月リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e内省的なアンビエント・ジャズ11曲を収録。ブックレット付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"前作から10年以上を経て、Kim HiorthøyがベルギーのレーベルBlickwinkelから『Ghost Note』を3月21日にリリースする。彼の音楽は、コンテンポラリーダンス、映画、演劇を形成する背景としてひっそりと存在してきたが、このアルバムによって再び注目されるようになった。『Ghost Note』は、存在と不在の境界線上にある音の探求であり、構築的でありながら有機的な架空の世界である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eほとんどデジタル技術を駆使して、Kim Hiorthøyは実在する楽器を作り出した--音が聞こえ、音色があり、響きがある。例えば、パーカッションは安物のスクラップ・メタル・ドラムのように聞こえる。しかし、それらは本物なのか？存在するのだろうか？Kim Hiorthøyは知覚と戯れ、何が現実で何が記憶のように感じられるかに挑戦する。そうすることで、 本作は、不確かさと定義不可能性を受け入れることへの招待状となる\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3037788080\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dauw releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Ghost Note is an exploration of sound on the edge of presence and absence, a fictional world that is both constructed and organic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUsing mostly digital technology, Hiorthøy created a set of instruments that are real—you can hear them, they have tone, timbre, and resonance—but also not. The percussion, for instance, sounds like cheap scrap metal drums. But are they real? Do they exist? Hiorthøy plays with perception, challenging what feels real and what feels like a memory. In doing so, Ghost Note becomes an invitation to embrace uncertainty and indefinability.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kim Hiorthøy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blickwinckel (Dauw)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-09T12:43:41+09:00","created_at":"2026-08-09T12:43:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dauw","jazz","lp","new","recommended"],"price":523100,"price_min":523100,"price_max":523100,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50041851052282,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Kim Hiorthøy \/\/ Ghost Note LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":523100,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kim1_b2fd820e-9806-48d1-a20e-c03c19739160.jpg?v=1746744655","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kim2.jpg?v=1746744655"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kim1_b2fd820e-9806-48d1-a20e-c03c19739160.jpg?v=1746744655","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35999385551098,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kim1_b2fd820e-9806-48d1-a20e-c03c19739160.jpg?v=1746744655"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kim1_b2fd820e-9806-48d1-a20e-c03c19739160.jpg?v=1746744655","width":700},{"alt":null,"id":35999385583866,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kim2.jpg?v=1746744655"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kim2.jpg?v=1746744655","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eノルウェーのベテランアンビエント作家Kim Hiorthøyが、2025年8月に\u003cspan\u003eベルギー・ヘントのアンビエントレーベルdauw傘下Blickwinkel\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eからリリースしたレコード(2ndプレス)です。（オリジナルは3月リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e内省的なアンビエント・ジャズ11曲を収録。ブックレット付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"前作から10年以上を経て、Kim HiorthøyがベルギーのレーベルBlickwinkelから『Ghost Note』を3月21日にリリースする。彼の音楽は、コンテンポラリーダンス、映画、演劇を形成する背景としてひっそりと存在してきたが、このアルバムによって再び注目されるようになった。『Ghost Note』は、存在と不在の境界線上にある音の探求であり、構築的でありながら有機的な架空の世界である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eほとんどデジタル技術を駆使して、Kim Hiorthøyは実在する楽器を作り出した--音が聞こえ、音色があり、響きがある。例えば、パーカッションは安物のスクラップ・メタル・ドラムのように聞こえる。しかし、それらは本物なのか？存在するのだろうか？Kim Hiorthøyは知覚と戯れ、何が現実で何が記憶のように感じられるかに挑戦する。そうすることで、 本作は、不確かさと定義不可能性を受け入れることへの招待状となる\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3037788080\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dauw releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9349579899130,"title":"Nicklas Sørensen \/\/ samlede fravær TAPE","handle":"nicklas-sorensen-samlede-fravaer-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマーク・コペンハーゲン盲目のピアニストFranciska主宰\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eレーベルAfvikling諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、コペンハーゲンのインプロ奏者Nicklas Sørensenが\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2026年7月にリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギターとピアノによるインプロ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e約70分を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※リサイクルテープ仕様のため若干のキズがございます\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003ci\u003eミュージシャン／超音楽オタク／図書館司書／アンダーグラウンド界のレジェンドNicklas Sørensenによる自宅録音のアコースティック即興演奏集。昨年、アーティストの人生における過渡期にBandcampで自主リリースされた作品が、ついにカセットテープで発売された。背景には家庭生活の静かな音がほのかに響く、柔らかく内省的な賛歌だ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3042030618\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forlaget Kornmod \/ Hønsebroen Kassetter \/ \u003cspan\u003eAfvikling\u003c\/span\u003e releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in handmade sleeve. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. a 35:19 \u003cbr\u003e2. b 36:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eH\u003c\/em\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eome recorded acoustic improvisations from musician\/ ultra music nerd \/library assistant \/underground legend Nicklas Sørensen. Originally self released on bandcamp doing a transitional period in the artists life last year, now finally released on cassette. Soft and introverted hymns with quiet sounds of domestic life humming in the background.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nicklas Sørensen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Afvikling Kassetter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-05T05:54:04+09:00","created_at":"2026-08-04T15:46:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","forlaget kornmod","jazz","new","tape"],"price":175600,"price_min":175600,"price_max":175600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49981797728506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nicklas Sørensen \/\/ samlede fravær TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":175600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-04at3.45.07pm.png?v=1785825956","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sam1_f8896012-8803-4cfa-bf08-2580eb505a47.jpg?v=1785825955"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-04at3.45.07pm.png?v=1785825956","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40441928122618,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":422,"width":422,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-04at3.45.07pm.png?v=1785825956"},"aspect_ratio":1.0,"height":422,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-04at3.45.07pm.png?v=1785825956","width":422},{"alt":null,"id":40441928089850,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sam1_f8896012-8803-4cfa-bf08-2580eb505a47.jpg?v=1785825955"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sam1_f8896012-8803-4cfa-bf08-2580eb505a47.jpg?v=1785825955","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマーク・コペンハーゲン盲目のピアニストFranciska主宰\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eレーベルAfvikling諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、コペンハーゲンのインプロ奏者Nicklas Sørensenが\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2026年7月にリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギターとピアノによるインプロ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e約70分を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※リサイクルテープ仕様のため若干のキズがございます\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003ci\u003eミュージシャン／超音楽オタク／図書館司書／アンダーグラウンド界のレジェンドNicklas Sørensenによる自宅録音のアコースティック即興演奏集。昨年、アーティストの人生における過渡期にBandcampで自主リリースされた作品が、ついにカセットテープで発売された。背景には家庭生活の静かな音がほのかに響く、柔らかく内省的な賛歌だ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3042030618\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forlaget Kornmod \/ Hønsebroen Kassetter \/ \u003cspan\u003eAfvikling\u003c\/span\u003e releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in handmade sleeve. 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{"id":9345706590458,"title":"Reverend Baron \/\/ Daniel LP [COLOR]","handle":"reverend-baron-daniel-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのギタリストReverend Baronが、2026年7月に同国Colemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターのみによるインストフォーク〜ボサノヴァ11曲を収録。栗色渦巻盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eReverend Baronの唯一無二の吟遊詩人的な魂こそが、地図上の地点とカレンダーのページとの間の距離を音楽が埋める力を最もよく理解しているのかもしれない。2022年にKarma Chiefレーベルからリリースされたデビュー作『From Anywhere…』に続くアコースティック・インストゥルメンタル作品『Daniel』は、その世界をロサンゼルスのコンクリートの峡谷や高架道路の向こうへと広げ、メキシコシティの賑やかで渦巻く人生の海から、ネブラスカ州レッド・クラウドの広々とした起伏のある風景へと導く。どの場所でも、常に寄り添っていたのはナイロン弦のアコースティック・ギターだった――それ自体にも、旅を重ねてきた歴史がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「それは父のギターだった」と、Reverend BaronのDanny Garciaは振り返る。「数年前に、それが祖父のものでもあったと知ったんだ」。幼少期から常にそばにあったこのメキシコ製アコースティックギターは、年を重ねるごとにDanny Garciaにとってますます重要な意味を持つようになった。演奏し、旅をし、そのフレットボードに命を吹き込むために費やした数え切れないほどの時間が、このギターを道具であると同時に、お守りにもしたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「明らかな血筋や家族、そしてつながり……歴史を通じての絆があるんだ」とDanny Garciaは打ち明ける。「これは、僕にとって唯一の家宝のようなものなんだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここしばらくの間、こうした演奏（ダニーが言うところの「ノードリング」）を通じて、Reverend Baronは、このギターの起源を覆すような音を探し求めていた。それは彼が時折耳にする音であり、『Daniel』のレコーディングにあたっては、まさに彼の真の磁北（あるいは磁南とも言うべき）となった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Daniel』を聴き通せば、アントニオ・ブリビエスカやルイス・ボンファのギター・トーンの残響が聞こえてくるだろう。さらに深く掘り下げれば、タウンズ・ヴァン・ザントやニック・ドレイクのギター・テクスチャーの骨格も見て取れる。自身の演奏において彼らの技巧を模倣しているわけではないが、Reverend Baronの最初の2枚のアルバムでトレードマークとなった魂と脆さが、こうした影響を補完している。『Daniel』には温かみが漂い、これらのアコースティックな瞑想曲において中心的な役割を果たしている。「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eEl Monte\u003c\/span\u003e」や「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eHow Glad\u003c\/span\u003e」のような短く流麗な瞬間から、高らかで寂寥感あふれる「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMuchacho\u003c\/span\u003e」に至るまで、楽曲は深い青空を覆う積雲のように漂っていく……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4132348337\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3621302513\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" Maroon w\/ Black Swirl vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. El Monte 01:11 \u003cbr\u003e2. Silver Plume 03:18 \u003cbr\u003e3. Paz 01:39 \u003cbr\u003e4. How Glad 01:54 \u003cbr\u003e5. Muchacho 02:29 \u003cbr\u003e6. The Coast 1\u0026amp;2 01:30 \u003cbr\u003e7. Chico 03:11 \u003cbr\u003e8. Just Because 02:31 \u003cbr\u003e9. La Frontera \u003cbr\u003e10. Teresa \u003cbr\u003e11. Velasco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReverend Baron’s singular troubadour soul may best understand the capacity music has to span the distance between points on a map and pages in a calendar. Daniel, the acoustic instrumental follow-up to 2022’s Karma Chief label debut, From Anywhere…, expands the world beyond LA’s concrete canyons and overpasses to the bustling, churning sea of life that is Mexico City, to the sparse, rolling landscape of Red Cloud, Nebraska. In each locale, the constant companion was a nylon-stringed acoustic guitar — with a well-traveled history of its own.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was my father’s guitar,” recalls Danny Garcia, the man behind the Reverend. “I found out a few years ago that it was my grandfather’s as well.” Ever-present since his childhood, the Mexican acoustic has taken on increased meaning for Garcia with each passing year. Hours upon hours spent playing, traveling, and breathing meaning into its fretboard have made it both a tool and talisman.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“There’s the obvious bloodline and family and link…that link through history,” confides Garcia. “It’s kinda the only family heirloom I have.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the last while, all this playing (or “noodling” as Danny puts it) had Reverend Baron chasing a sound — one which belies the guitar’s origins. It’s a sound he would hear from time to time\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, and when it came to record Daniel, it would be his true magnetic north (or south as it were).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpinning through Daniel, and you will hear echoes of Antonio Bribiesca and Luiz Bonfa's guitar tones. Dig deeper and you’ll see the bones of Townes Van Zandt and Nick Drake guitar textures as well. While not claiming their virtuosity in his playing, the soul and vulnerability that have become calling cards for the first two Reverend Baron albums complement these influences. There is a warmth in Daniel that takes center stage in these acoustic meditations. From brief, fluid moments like “El Monte” and “How Glad” to the high-lonesome “Muchacho,” the songs drift like cumulus clouds over a deep blue skyway...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Reverend Baron\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KCR12040lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-02T16:20:48+09:00","created_at":"2026-08-02T16:17:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","recommended"],"price":398300,"price_min":398300,"price_max":398300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49971869286650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Reverend Baron \/\/ Daniel LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564358764","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1d18a321-2eca-4f6d-8e6a-039a36e08aaa.jpg?v=1784016793"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1d18a321-2eca-4f6d-8e6a-039a36e08aaa.jpg?v=1784016793","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40132433379578,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1d18a321-2eca-4f6d-8e6a-039a36e08aaa.jpg?v=1784016793"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1d18a321-2eca-4f6d-8e6a-039a36e08aaa.jpg?v=1784016793","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのギタリストReverend Baronが、2026年7月に同国Colemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターのみによるインストフォーク〜ボサノヴァ11曲を収録。栗色渦巻盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eReverend Baronの唯一無二の吟遊詩人的な魂こそが、地図上の地点とカレンダーのページとの間の距離を音楽が埋める力を最もよく理解しているのかもしれない。2022年にKarma Chiefレーベルからリリースされたデビュー作『From Anywhere…』に続くアコースティック・インストゥルメンタル作品『Daniel』は、その世界をロサンゼルスのコンクリートの峡谷や高架道路の向こうへと広げ、メキシコシティの賑やかで渦巻く人生の海から、ネブラスカ州レッド・クラウドの広々とした起伏のある風景へと導く。どの場所でも、常に寄り添っていたのはナイロン弦のアコースティック・ギターだった――それ自体にも、旅を重ねてきた歴史がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「それは父のギターだった」と、Reverend BaronのDanny Garciaは振り返る。「数年前に、それが祖父のものでもあったと知ったんだ」。幼少期から常にそばにあったこのメキシコ製アコースティックギターは、年を重ねるごとにDanny Garciaにとってますます重要な意味を持つようになった。演奏し、旅をし、そのフレットボードに命を吹き込むために費やした数え切れないほどの時間が、このギターを道具であると同時に、お守りにもしたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「明らかな血筋や家族、そしてつながり……歴史を通じての絆があるんだ」とDanny Garciaは打ち明ける。「これは、僕にとって唯一の家宝のようなものなんだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここしばらくの間、こうした演奏（ダニーが言うところの「ノードリング」）を通じて、Reverend Baronは、このギターの起源を覆すような音を探し求めていた。それは彼が時折耳にする音であり、『Daniel』のレコーディングにあたっては、まさに彼の真の磁北（あるいは磁南とも言うべき）となった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Daniel』を聴き通せば、アントニオ・ブリビエスカやルイス・ボンファのギター・トーンの残響が聞こえてくるだろう。さらに深く掘り下げれば、タウンズ・ヴァン・ザントやニック・ドレイクのギター・テクスチャーの骨格も見て取れる。自身の演奏において彼らの技巧を模倣しているわけではないが、Reverend Baronの最初の2枚のアルバムでトレードマークとなった魂と脆さが、こうした影響を補完している。『Daniel』には温かみが漂い、これらのアコースティックな瞑想曲において中心的な役割を果たしている。「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eEl Monte\u003c\/span\u003e」や「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eHow Glad\u003c\/span\u003e」のような短く流麗な瞬間から、高らかで寂寥感あふれる「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMuchacho\u003c\/span\u003e」に至るまで、楽曲は深い青空を覆う積雲のように漂っていく……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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El Monte 01:11 \u003cbr\u003e2. Silver Plume 03:18 \u003cbr\u003e3. Paz 01:39 \u003cbr\u003e4. How Glad 01:54 \u003cbr\u003e5. Muchacho 02:29 \u003cbr\u003e6. The Coast 1\u0026amp;2 01:30 \u003cbr\u003e7. Chico 03:11 \u003cbr\u003e8. Just Because 02:31 \u003cbr\u003e9. La Frontera \u003cbr\u003e10. Teresa \u003cbr\u003e11. Velasco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReverend Baron’s singular troubadour soul may best understand the capacity music has to span the distance between points on a map and pages in a calendar. Daniel, the acoustic instrumental follow-up to 2022’s Karma Chief label debut, From Anywhere…, expands the world beyond LA’s concrete canyons and overpasses to the bustling, churning sea of life that is Mexico City, to the sparse, rolling landscape of Red Cloud, Nebraska. In each locale, the constant companion was a nylon-stringed acoustic guitar — with a well-traveled history of its own.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was my father’s guitar,” recalls Danny Garcia, the man behind the Reverend. “I found out a few years ago that it was my grandfather’s as well.” Ever-present since his childhood, the Mexican acoustic has taken on increased meaning for Garcia with each passing year. Hours upon hours spent playing, traveling, and breathing meaning into its fretboard have made it both a tool and talisman.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“There’s the obvious bloodline and family and link…that link through history,” confides Garcia. “It’s kinda the only family heirloom I have.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the last while, all this playing (or “noodling” as Danny puts it) had Reverend Baron chasing a sound — one which belies the guitar’s origins. It’s a sound he would hear from time to time\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, and when it came to record Daniel, it would be his true magnetic north (or south as it were).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpinning through Daniel, and you will hear echoes of Antonio Bribiesca and Luiz Bonfa's guitar tones. Dig deeper and you’ll see the bones of Townes Van Zandt and Nick Drake guitar textures as well. While not claiming their virtuosity in his playing, the soul and vulnerability that have become calling cards for the first two Reverend Baron albums complement these influences. There is a warmth in Daniel that takes center stage in these acoustic meditations. From brief, fluid moments like “El Monte” and “How Glad” to the high-lonesome “Muchacho,” the songs drift like cumulus clouds over a deep blue skyway...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Reverend Baron\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KCR12040lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9340331393274,"title":"Shakali \/\/ Toinen Luonto LP","handle":"shakali-toinen-luonto-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランド出身チェコ在住のポストニューエイジ作家Shakaliが、2026年7月にアメリカ・CAのポストニューエイジレーベルNot Not Funからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eモジュラーやパーカッション、フルート、サックスによるオーガニックなポストニューエイジ・アンビエントジャズ〜トライバル・ストレンジビーツ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=829501364\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3565511316\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=829501364\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=960846777\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=829501364\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Not Not Fun Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Toinen Luonto 06:52 \u003cbr\u003e2. Unoi'us 03:32 \u003cbr\u003e3. Sudet 05:54 \u003cbr\u003e4. Minium 04:06 \u003cbr\u003e5. Vast Er Vast 06:51 \u003cbr\u003e6. Pisaroi 02:30 \u003cbr\u003e7. Myrtillus 04:26 \u003cbr\u003e8. Ylin 04:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFinnish multi-instrumentalist Simo Hakalisto makes mosaic music of strings, bowls, bells, reeds, wind, water, and obscure electronics, threaded in subtle currents of color and texture. The title of his latest, Toinen Luonto (Finnish for “second nature”), alludes equally to Shakali’s earthen, tactile soundworld and Hakalisto’s deepening comfort with his craft.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s eight songs feel coaxed as much as composed, a web of resonances set in motion and allowed to simmer, build, or billow. Vibrations and silences unspool and intertwine, alternately pointillist and diffuse, attuned to some hidden harmony of the spheres.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn addition to his own repertoire of rare instruments (including a 36-string kantele, built by Hakalisto’s grand-uncle), several notable collaborators contributed to Toinen Luonto: saxophonist Julian Overall; Hakalisto’s partner in the duo Lunar Horns, Timo Juntunen, playing udu and percussion; American experimentalist Roy Werner; and Belgian ambient flute samplist Les Halles.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shakali\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Not Not Fun Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNF437\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-30T15:52:07+09:00","created_at":"2026-07-30T15:43:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","not not fun","post newage","strange beats"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49920856785146,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Shakali \/\/ Toinen Luonto LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/toin1.jpg?v=1785393714","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/toin2.jpg?v=1785393714"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/toin1.jpg?v=1785393714","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40370417533178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/toin1.jpg?v=1785393714"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/toin1.jpg?v=1785393714","width":350},{"alt":null,"id":40370417565946,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.24,"height":968,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/toin2.jpg?v=1785393714"},"aspect_ratio":1.24,"height":968,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/toin2.jpg?v=1785393714","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランド出身チェコ在住のポストニューエイジ作家Shakaliが、2026年7月にアメリカ・CAのポストニューエイジレーベルNot Not Funからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eモジュラーやパーカッション、フルート、サックスによるオーガニックなポストニューエイジ・アンビエントジャズ〜トライバル・ストレンジビーツ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=829501364\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3565511316\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=829501364\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=960846777\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=829501364\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Not Not Fun Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9340287353082,"title":"Lorena Alvarez \u0026 Alejandro Palacios \/\/ Jardín Giratorio TAPE","handle":"lorena-alvarez-alejandro-palacios-jardin-giratorio-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eチリ・サンティアゴのアンビエントデュオLorena Alvarez \u0026amp; Alejandro Palaciosが、2026年7月にアメリカ・CAのポストニューエイジレーベルNot Not Funからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e睡眠誘発系ポストニューエイジ・ジャズ6\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。DLコード付属\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3368572386\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Not Not Fun Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9339627307258,"title":"Suren Seneviratne \/\/ Suren Seneviratne TAPE","handle":"suren-seneviratne-suren-seneviratne-tape","description":"\u003cp\u003e過去にFaltなどから発表しているスリランカ出身イギリス在住の実験音楽家Suren Seneviratneが、2022年7月にアメリカ・ボルチモアの実験レーベル\u003cspan\u003eUltraviolet Lightから150本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eiBookとPowerbook G4のみによる実験エレクトロニック・アンビエント〜実験ダウンテンポ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このカセットに収録されている作品はすべて、ブログ『Missing Music』に掲載されているソフトウェアを使用して制作された即興ライブテイクである。このウェブサイトは、90年代以降にマッキントッシュ・コンピューター・システムで利用可能だった200以上の希少で無名の音楽パッケージのリポジトリとして機能している。古いフォーラムの投稿、忘れ去られたメーリングリスト、休止中のFTPサイト、P2Pファイル共有ホスト、Wayback Machineなど、かつては知られていたが今は忘れ去られたソフトウェアの痕跡がないか、インターネットのほぼ隅々まで調査した。Missing Musicブログは、音楽史家やソフトウェア愛好家たちが、20年前にデジタルの世界に溢れ、今日のエレクトロニックミュージックのサウンド美学に影響を与えたマックミュージック・ソフトウェアを発見するためのハブとして機能している。このレコードは、iBookとPowerBook G4コンピューターだけを使って、今では時代遅れのこのソフトウェアを使って何ができるかを現代的に再構築したものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1576773059\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Ultraviolet Light\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ultravioletlight\" target=\"_blank\"\u003eUltraviolet Light\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"SUREN SENEVIRATNE - EXCERPT\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ultravioletlight\/suren-seneviratne-excerpt\" target=\"_blank\"\u003eSUREN SENEVIRATNE - EXCERPT\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUltraviolet Lightその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uvl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/uvl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUltraviolet Light releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCassette in norelco case. Ask us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSIDE A 22:36\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSIDE B 22:09\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSuren Seneviratne :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The works that appear on this cassette are all live, improvised takes that were produced by using software that is listed on the blog Missing Music. The website serves as a repository of 200+ rare and obscure music packages that were available during the 90s onwards for Macintosh computer systems. Almost every corner of the Internet was inspected for traces of software that was once known but now forgotten; old forum posts, forgotten mailing lists, dormant FTP sites, P2P filesharing hosts, the Wayback Machine. The Missing Music blog acts as a hub for music historians and software enthusiasts to discover Mac music software that once populated the digital landscape two decades ago and influenced the sonic aesthetic of what electronic music is today. This record is a contemporary reimagining of what can be achieved using this now obsolete software using nothing but iBook and PowerBook G4 computers.\" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Suren Seneviratne\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Ultraviolet Light\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-30T05:43:55+09:00","created_at":"2026-07-30T05:43:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","new","strange beats","tape","techno \/ house","Ultraviolet Light"],"price":228600,"price_min":228600,"price_max":228600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49861750227194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Suren Seneviratne \/\/ Suren Seneviratne TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3946938917_16_9eb5b95c-ba5c-49ac-91f6-95d96ace58e9.jpg?v=1708919363","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032912032_10_1d1b180c-6c9f-4fb0-b30a-8e353d1828d3.jpg?v=1708919363"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3946938917_16_9eb5b95c-ba5c-49ac-91f6-95d96ace58e9.jpg?v=1708919363","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33238966468858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3946938917_16_9eb5b95c-ba5c-49ac-91f6-95d96ace58e9.jpg?v=1708919363"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3946938917_16_9eb5b95c-ba5c-49ac-91f6-95d96ace58e9.jpg?v=1708919363","width":700},{"alt":null,"id":33238966534394,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032912032_10_1d1b180c-6c9f-4fb0-b30a-8e353d1828d3.jpg?v=1708919363"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032912032_10_1d1b180c-6c9f-4fb0-b30a-8e353d1828d3.jpg?v=1708919363","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にFaltなどから発表しているスリランカ出身イギリス在住の実験音楽家Suren Seneviratneが、2022年7月にアメリカ・ボルチモアの実験レーベル\u003cspan\u003eUltraviolet Lightから150本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eiBookとPowerbook G4のみによる実験エレクトロニック・アンビエント〜実験ダウンテンポ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このカセットに収録されている作品はすべて、ブログ『Missing Music』に掲載されているソフトウェアを使用して制作された即興ライブテイクである。このウェブサイトは、90年代以降にマッキントッシュ・コンピューター・システムで利用可能だった200以上の希少で無名の音楽パッケージのリポジトリとして機能している。古いフォーラムの投稿、忘れ去られたメーリングリスト、休止中のFTPサイト、P2Pファイル共有ホスト、Wayback Machineなど、かつては知られていたが今は忘れ去られたソフトウェアの痕跡がないか、インターネットのほぼ隅々まで調査した。Missing Musicブログは、音楽史家やソフトウェア愛好家たちが、20年前にデジタルの世界に溢れ、今日のエレクトロニックミュージックのサウンド美学に影響を与えたマックミュージック・ソフトウェアを発見するためのハブとして機能している。このレコードは、iBookとPowerBook G4コンピューターだけを使って、今では時代遅れのこのソフトウェアを使って何ができるかを現代的に再構築したものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1576773059\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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The Missing Music blog acts as a hub for music historians and software enthusiasts to discover Mac music software that once populated the digital landscape two decades ago and influenced the sonic aesthetic of what electronic music is today. This record is a contemporary reimagining of what can be achieved using this now obsolete software using nothing but iBook and PowerBook G4 computers.\" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Suren Seneviratne\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Ultraviolet Light\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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過去にFaltなどから発表しているスリランカ出身イギリス在住の実験音楽家Suren Seneviratneが、2022年7月にアメリカ・ボルチモアの実験レーベルUltraviolet Lightから150本限定でリリースしたカセットです。 iBookとPowerbook G4のみによる実験エレクトロニック・アンビエント〜実験ダウンテンポ2曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、作家本人による解説です。 "このカセットに収録されている作品はすべて、ブログ『Missing Music』に掲載されているソフトウェアを使用して制作された即興ライブテイクである。このウェブサイトは、90年代以降にマッキントッシュ・コンピューター・システムで利用可能だった200以上の希少で無名の音楽パッケージのリポジトリとして機能している。古いフォーラムの投稿、忘れ去られたメーリングリスト、休止中のFTPサイト、P2Pファイル共有ホスト、Wayback Machineなど、かつては知られていたが今は忘れ去られたソフトウェアの痕跡がないか、インターネットのほぼ隅々まで調査した。Missing Musicブログは、音楽史家やソフトウェア愛好家たちが、20年前にデジタルの世界に溢れ、今日のエレクトロニックミュージックのサウンド美学に影響を与えたマックミュージック・ソフトウェアを発見するためのハブとして機能している。このレコードは、iBookとPowerBook G4コンピューターだけを使って、今では時代遅れのこのソフトウェアを使って何ができるかを現代的に再構築したものだ。" Ultraviolet Light...
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