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{"id":9205614379258,"title":"Loula Yorke (featuring Charlotte Jolly) \/\/ Salix TAPE","handle":"loula-yorke-featuring-charlotte-jolly-salix-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスのモジュラー奏者Loula Yorkeが、2026年4月に自身主宰レーベルTruxalisからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンティークのモルガンとクラリネットによるアコースティック・ドローン3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Salix』は、モジュラー・シンセシストのLoula Yorkeにとって大胆な新たな試みである。本作では、アンティークのリードオルガンを用いて、魔法、神話、医療におけるヤナギの木の古代のルーツを探求するとともに、クラリネット奏者のシャーロット・ジョリーを初めて自身のレコーディング・スタジオに招き入れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのEPは、ある特異な楽器の音響アーカイブとなっている。それは、アサイラム・スタジオ(サフォークにあるアーティスト協同組合で、Loula YorkeのTruxalisレーベルメイトであり生涯のコラボレーターであるセイチェがスタジオスペースを構えている場所)の前の入居者が残していったアンティークのフリーリードオルガンだ。このオルガンは状態が悪く、興味深くも痛々しいほど音程が狂っている。Loula Yorkeの録音は、経年と放置によって増幅された数々の特異な癖を引き出している。木製のペダルから響く力強いリズミカルなきしみ音、特定の音程で本体の奥底から湧き上がる骨を震わせるような共鳴、人間の声を思わせる軀体内部からの予期せぬ倍音の衝突による叫び、壊れたリードから発せられる鋭く甲高い笛音、そしてLoula Yorkeが様々なストップの組み合わせを試行錯誤することで解き放たれた力強い音色。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Salix』を構成する3曲は、地元のシダレヤナギの木にインスピレーションを得たものである。1年間にわたって撮影され続けた、絶え間ない伴侶のような存在だ。渦に巻き込まれた枝。喪に服する乙女。間違った方向を指し示す枝。逆さまになった木。手編みの柳の籠、集め、蓄えるための古来の技法。失恋した吟遊詩人の冥界への旅路、身を守るために片腕に抱えた柳の束……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1389328565\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1389328565\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=330383318\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eCassette edition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. the carrier bag theory of fiction 02:32\u003cbr\u003e2. bundle of styx (feat. charlotte jolly) 07:23\u003cbr\u003e3. with the red dawn (feat. charlotte jolly) 10:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSalix is a bold new departure for modular synthesist Loula Yorke, seen here using an antique reed organ to explore the ancient roots of willow trees in magic, myth and medicine, as well as inviting another musician into her recording studio for the first time, clarinettist Charlotte Jolly.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe EP forms a sonic archive of a singular instrument: an antique free reed organ left behind by a previous encumbent of Asylum Studios, (the artists' co-operative in Suffolk where Yorke's Truxalis labelmate and life collaborator, Seiche, has a studio space). The organ is in poor condition and fascinatingly, painfully detuned. Yorke's recordings bring out its host of unusual quirks exacerbated by age and neglect: the powerful rhythmic creaking of the wooden treadles; the bone-shaking resonance emanating from its body at specific pitches; unexpected exclamations of harmonic collision from within the carcass redolent of a human voice; the piercing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, shrieking whistles of broken reeds, and the powerful timbres unlocked via Yorke's experiments with various combinations of stops.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe three tracks that form Salix are inspired by a local weeping willow tree, a constant companion photographed over the course of a year. Boughs caught in a gyre. A maiden in mourning. Branches that gesture in the wrong direction. A tree turned upside down. A hand-woven willow basket, an old technology to gather and store. The journey of a lovelorn bard through the underworld, a bundle of willow under one arm for protection...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Loula Yorke (featuring Charlotte Jolly)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Truxalis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTRX029\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-25T11:50:11+09:00","created_at":"2026-04-25T10:51:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","jazz","new","tape"],"price":318000,"price_min":318000,"price_max":318000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48762028425466,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Loula Yorke (featuring Charlotte Jolly) \/\/ Salix TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":318000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou1_6a6f3db4-c4a5-43bf-a8c8-33e45905a94c.jpg?v=1777081804","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou2_cc80387e-eb53-4c62-8266-b6cc656f6a25.jpg?v=1777081804"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou1_6a6f3db4-c4a5-43bf-a8c8-33e45905a94c.jpg?v=1777081804","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39138345550074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou1_6a6f3db4-c4a5-43bf-a8c8-33e45905a94c.jpg?v=1777081804"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou1_6a6f3db4-c4a5-43bf-a8c8-33e45905a94c.jpg?v=1777081804","width":350},{"alt":null,"id":39138345582842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou2_cc80387e-eb53-4c62-8266-b6cc656f6a25.jpg?v=1777081804"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou2_cc80387e-eb53-4c62-8266-b6cc656f6a25.jpg?v=1777081804","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのモジュラー奏者Loula Yorkeが、2026年4月に自身主宰レーベルTruxalisからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンティークのモルガンとクラリネットによるアコースティック・ドローン3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Salix』は、モジュラー・シンセシストのLoula Yorkeにとって大胆な新たな試みである。本作では、アンティークのリードオルガンを用いて、魔法、神話、医療におけるヤナギの木の古代のルーツを探求するとともに、クラリネット奏者のシャーロット・ジョリーを初めて自身のレコーディング・スタジオに招き入れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのEPは、ある特異な楽器の音響アーカイブとなっている。それは、アサイラム・スタジオ(サフォークにあるアーティスト協同組合で、Loula YorkeのTruxalisレーベルメイトであり生涯のコラボレーターであるセイチェがスタジオスペースを構えている場所)の前の入居者が残していったアンティークのフリーリードオルガンだ。このオルガンは状態が悪く、興味深くも痛々しいほど音程が狂っている。Loula Yorkeの録音は、経年と放置によって増幅された数々の特異な癖を引き出している。木製のペダルから響く力強いリズミカルなきしみ音、特定の音程で本体の奥底から湧き上がる骨を震わせるような共鳴、人間の声を思わせる軀体内部からの予期せぬ倍音の衝突による叫び、壊れたリードから発せられる鋭く甲高い笛音、そしてLoula Yorkeが様々なストップの組み合わせを試行錯誤することで解き放たれた力強い音色。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Salix』を構成する3曲は、地元のシダレヤナギの木にインスピレーションを得たものである。1年間にわたって撮影され続けた、絶え間ない伴侶のような存在だ。渦に巻き込まれた枝。喪に服する乙女。間違った方向を指し示す枝。逆さまになった木。手編みの柳の籠、集め、蓄えるための古来の技法。失恋した吟遊詩人の冥界への旅路、身を守るために片腕に抱えた柳の束……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The organ is in poor condition and fascinatingly, painfully detuned. Yorke's recordings bring out its host of unusual quirks exacerbated by age and neglect: the powerful rhythmic creaking of the wooden treadles; the bone-shaking resonance emanating from its body at specific pitches; unexpected exclamations of harmonic collision from within the carcass redolent of a human voice; the piercing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, shrieking whistles of broken reeds, and the powerful timbres unlocked via Yorke's experiments with various combinations of stops.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe three tracks that form Salix are inspired by a local weeping willow tree, a constant companion photographed over the course of a year. Boughs caught in a gyre. A maiden in mourning. Branches that gesture in the wrong direction. A tree turned upside down. A hand-woven willow basket, an old technology to gather and store. 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¥3,180
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{"id":9203681558778,"title":"Silos \/\/ Starving Of Lesser Desires CD","handle":"silos-starving-of-lesser-desires-cd","description":"\u003cp\u003eフィンランドのポストインダストリアル作家Silosが、2026年4月に同国実験/ノイズレーベルSatatuhattaからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ポストインダストリアル・テクノ〜リズミック・ノイズ7曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eSatatuhattaは、フィンランドの新プロジェクト「Silos」によるデビューアルバム『Starving of Lesser Desires』を発表できることを大変誇りに思います。本作は神秘的なテーマを基調とし、精神の断片化から、秘教的な覚醒によるその漸進的な癒やしへと至る過程を描いています。本作はデジタルとアナログの音源を融合させ、元の文脈を剥ぎ取り、見知らぬ形へと再構築しています。その結果、強烈な構成美を失うことなく、親密さと異質さを同時に感じさせる独自のサウンドが生まれています。Coilや関連する実験的インダストリアルミュージックのファンに特に推奨します。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3430888217\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1734529138\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3430888217\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Satatuhatta\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The album draws from arcane themes, moving through the fragmentation of the mind and its gradual healing through esoteric awakening. The material combines digital and analog acoustic sources, stripped of their original context and reshaped into something unrecognizable, resulting in a unique sound that feels both intimate and alien at the same time, without losing its sense of strong composition. Recommended especially for fans of Coil and related experimental industrial music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Silos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Satatuhatta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSATATUHATTA-123\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-23T16:16:56+09:00","created_at":"2026-04-23T10:18:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","new","noise","satatuhatta","strange beats","techno \/ house"],"price":264300,"price_min":264300,"price_max":264300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48741677629690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Silos \/\/ Starving Of Lesser Desires CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":264300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_8a620b19-e79f-4615-b69a-662f5d60edc3.jpg?v=1776907054","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_00c70660-18db-45c6-aaca-636d1083c801.jpg?v=1776907054"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_8a620b19-e79f-4615-b69a-662f5d60edc3.jpg?v=1776907054","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39122546983162,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_8a620b19-e79f-4615-b69a-662f5d60edc3.jpg?v=1776907054"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_8a620b19-e79f-4615-b69a-662f5d60edc3.jpg?v=1776907054","width":350},{"alt":null,"id":39122547015930,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_00c70660-18db-45c6-aaca-636d1083c801.jpg?v=1776907054"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_00c70660-18db-45c6-aaca-636d1083c801.jpg?v=1776907054","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドのポストインダストリアル作家Silosが、2026年4月に同国実験/ノイズレーベルSatatuhattaからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ポストインダストリアル・テクノ〜リズミック・ノイズ7曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eSatatuhattaは、フィンランドの新プロジェクト「Silos」によるデビューアルバム『Starving of Lesser Desires』を発表できることを大変誇りに思います。本作は神秘的なテーマを基調とし、精神の断片化から、秘教的な覚醒によるその漸進的な癒やしへと至る過程を描いています。本作はデジタルとアナログの音源を融合させ、元の文脈を剥ぎ取り、見知らぬ形へと再構築しています。その結果、強烈な構成美を失うことなく、親密さと異質さを同時に感じさせる独自のサウンドが生まれています。Coilや関連する実験的インダストリアルミュージックのファンに特に推奨します。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3430888217\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1734529138\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3430888217\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Satatuhatta\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥2,643
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While that mini‑album consisted of two long, drifting pieces, Wade returns to shorter song forms — keeping the freer elements of those longer explorations in the sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSo, the influence of 90s\/00s lo-fi and post-folk comes through more clearly than on previous albums, both in the structures and in the sound palette. 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While that mini‑album consisted of two long, drifting pieces, Wade returns to shorter song forms — keeping the freer elements of those longer explorations in the sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSo, the influence of 90s\/00s lo-fi and post-folk comes through more clearly than on previous albums, both in the structures and in the sound palette. A gentle and focused record — i guess that's something we can all use right now.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Circle Bros\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Morc\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMorc 96\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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La ralentie 03:29\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eSte Cy, the latest studio offering from the trio of Jac Berrocal, Vincent Epplay, and Timo van Luijk, ripens like a forbidden fruit—born of an improvised instrumental session captured in the secluded hush of Kulta Saha by Timo van Luijk.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese raw recordings were later reshaped into 12 songs by Vincent Epplay at Studio Villejuif in Paris. 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The period of dormancy has gifted Roto a strange intensity; there’s the sense of encountering a sound that has eternally existed, like a luminous whirlpool sequestered in an uncharted geological hollow, the currents intensifying in the absence of an audience to perceive them.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhereas Drono often conveyed the slosh and shimmer of the water’s surface, Roto drags us into the ambiguous and lightless depths. The album centres on two extended tracks – unlike the collection of comparatively shorter pieces on its predecessor – which allows for a more patient and profound exploration of the act of recurrence. Choral vowels are looped until an otherly sentience rouses out of the frequencies, heralding spasms of digital artefact like signals jolting across nascent synapses. Drones thicken into psychoacoustic resonances, granting telepathic revival to some\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ancient water-dwelling memory. Far from becoming increasingly familiar over the passing of time, repetition only renders these atmospheres ever-weirder, revealing a slow, seemingly endless parade of hidden pulses and mutated utterances, unspooling the listener's powers of prediction, leaving us with no choice but to fall slack into the urges of the water.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Derek Piotr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 27th June 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-22T09:46:00+09:00","created_at":"2026-04-19T11:55:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","discreet archive","drone","monooto","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48696343003386,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Derek Piotr \/\/ Roto CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/derek1.jpg?v=1776567225","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/derek2.jpg?v=1776567226"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/derek1.jpg?v=1776567225","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39083236720890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/derek1.jpg?v=1776567225"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/derek1.jpg?v=1776567225","width":350},{"alt":null,"id":39083236753658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/derek2.jpg?v=1776567226"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/derek2.jpg?v=1776567226","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Derek Piotrが、2025年6月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e全て声だけを用いて制作したコラージュ・ドローン2曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e反復が中心的な役割を果たしていることを考えれば、私たちが最終的にDerek Piotrの2016年のアルバム『Drono』の世界観へと立ち返るのは必然だったと言えるだろう。このプロジェクトは水の「境界性」をテーマとし、静寂と絶え間ない動きという相反する特性を、循環する声と鼓動のようなデジタル・グリッチの音楽へと解きほぐしている。この「精神的後継作」は実際には2019年に録音されたもので、6年間アーカイブに眠った末、ついに『Discreet Archive』に収められた。この休眠期間が『Roto』に奇妙な強さを与えている。まるで未踏の地質学的窪地に閉じ込められた光り輝く渦のように、聴く者がいないからこそその流れがさらに強まる、永遠に存在し続けてきた音に出会うような感覚がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Drono』が水面の揺らめきやきらめきを伝えることが多かったのに対し、『Roto』は私たちを曖昧で光の届かない深淵へと引きずり込む。本作は2つの長尺トラックを中心に構成されており——前作の比較的短い楽曲の集まりとは異なり——反復という行為をより忍耐強く、深く探求することを可能にしている。合唱のような母音がループされ続けると、周波数の中から異質な知性が目覚め、まるで生まれたばかりのシナプスを駆け抜ける信号のように、デジタル・アーティファクトの痙攣を告げる。ドローンは心理音響的な共鳴へと濃密になり、太古の水生生物の記憶にテレパシー的な蘇生をもたらす。時間の経過とともに馴染み深くなるどころか、反復はこれらの雰囲気をますます奇妙なものへと変え、隠された脈動と変異した発声の、遅く、果てしなく続くパレードを露わにする。それは聴き手の予測能力を解きほぐし、私たちに水の衝動へと身を委ねる以外の選択肢を残さない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4269928464\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The period of dormancy has gifted Roto a strange intensity; there’s the sense of encountering a sound that has eternally existed, like a luminous whirlpool sequestered in an uncharted geological hollow, the currents intensifying in the absence of an audience to perceive them.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhereas Drono often conveyed the slosh and shimmer of the water’s surface, Roto drags us into the ambiguous and lightless depths. The album centres on two extended tracks – unlike the collection of comparatively shorter pieces on its predecessor – which allows for a more patient and profound exploration of the act of recurrence. Choral vowels are looped until an otherly sentience rouses out of the frequencies, heralding spasms of digital artefact like signals jolting across nascent synapses. Drones thicken into psychoacoustic resonances, granting telepathic revival to some\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ancient water-dwelling memory. Far from becoming increasingly familiar over the passing of time, repetition only renders these atmospheres ever-weirder, revealing a slow, seemingly endless parade of hidden pulses and mutated utterances, unspooling the listener's powers of prediction, leaving us with no choice but to fall slack into the urges of the water.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Derek Piotr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 27th June 2025\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9195391287546,"title":"Katharina Schmidt \/\/ Time Images CD","handle":"katharina-schmidt-time-images-cd","description":"\u003cp\u003eフィンランドの実験音楽家Katharina Schmidtが、2025年5月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなドローン2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Katharina Schmidtは、パーカッショニスト/作曲家/研究者/ラジオ番組の司会者である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼女は多くのプロジェクトに参画しており、その芸術活動には映画音楽、サウンドアート・インスタレーション、ラジオ作品、そしてマルチチャンネル作品などが含まれる。長年にわたり様々なバンドでドラムやピアノを演奏してきた経験から、彼女のソロ作品はインディー、実験音楽、即興音楽の影響を受けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの作品は、自発的に生まれるハーモニー、正弦波の干渉によって生み出されるリズム、フィールドレコーディングから抽出したテクスチャーを実験的に取り入れている。これらは、カールスルーエのZKM | 芸術・メディアセンターにおけるアーティスト・イン・レジデンス・プログラムの枠組みの中で制作された。レジデンス期間中、Katharina Schmidtは同センターのコンサートスペース向けにマルチチャンネル作品を制作し、第1トラックのオリジナルバージョンは、コンサートホールの47台のスピーカーアレイに合わせて空間化された。その作品のステレオミックスが制作され、レジデンス期間中に収集された素材に基づいた別のトラックと組み合わせられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e完成した作品は静謐で瞑想的でありながら、シンプルなクローズ・ハーモニーに潜む緊張感を引き出し、豊かで変化に富んだテクスチャーを生み出している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4106773250\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Katherina worked on a multi-channel composition for their concert space and the original version of the first track was spatialised for their concert hall's array of 47 speakers. A stereo mix of that piece was produced and paired with another track based on the material gathered during the residency.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resulting work is quiet and meditative, but manages to draw out tensions present in the simple close harmony to create rich evolving textures.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecorded 2023 at ZKM | Karlsruhe as part of the Sonic Experiments Residency 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Katharina Schmidt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd May 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-24T06:56:48+09:00","created_at":"2026-04-19T11:52:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","discreet archive","drone","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48696341430522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Katharina Schmidt \/\/ Time Images CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kath1.jpg?v=1776567084","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kath2.jpg?v=1776567084"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kath1.jpg?v=1776567084","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39083232264442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kath1.jpg?v=1776567084"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kath1.jpg?v=1776567084","width":350},{"alt":null,"id":39083232297210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kath2.jpg?v=1776567084"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kath2.jpg?v=1776567084","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドの実験音楽家Katharina Schmidtが、2025年5月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなドローン2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Katharina Schmidtは、パーカッショニスト/作曲家/研究者/ラジオ番組の司会者である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼女は多くのプロジェクトに参画しており、その芸術活動には映画音楽、サウンドアート・インスタレーション、ラジオ作品、そしてマルチチャンネル作品などが含まれる。長年にわたり様々なバンドでドラムやピアノを演奏してきた経験から、彼女のソロ作品はインディー、実験音楽、即興音楽の影響を受けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの作品は、自発的に生まれるハーモニー、正弦波の干渉によって生み出されるリズム、フィールドレコーディングから抽出したテクスチャーを実験的に取り入れている。これらは、カールスルーエのZKM | 芸術・メディアセンターにおけるアーティスト・イン・レジデンス・プログラムの枠組みの中で制作された。レジデンス期間中、Katharina Schmidtは同センターのコンサートスペース向けにマルチチャンネル作品を制作し、第1トラックのオリジナルバージョンは、コンサートホールの47台のスピーカーアレイに合わせて空間化された。その作品のステレオミックスが制作され、レジデンス期間中に収集された素材に基づいた別のトラックと組み合わせられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e完成した作品は静謐で瞑想的でありながら、シンプルなクローズ・ハーモニーに潜む緊張感を引き出し、豊かで変化に富んだテクスチャーを生み出している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4106773250\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Katherina worked on a multi-channel composition for their concert space and the original version of the first track was spatialised for their concert hall's array of 47 speakers. A stereo mix of that piece was produced and paired with another track based on the material gathered during the residency.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resulting work is quiet and meditative, but manages to draw out tensions present in the simple close harmony to create rich evolving textures.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecorded 2023 at ZKM | Karlsruhe as part of the Sonic Experiments Residency 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Katharina Schmidt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd May 2025\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9195390664954,"title":"Bruno Duplant \/\/ En D’autres Lieux CD","handle":"bruno-duplant-en-d-autres-lieux-cd","description":"\u003cp\u003e当店おなじみフランスのドローン作家Bruno Duplantが、2026年2月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系コラージュ・ドローン作品です。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ワジエールの片隅で、Bruno Duplantは深く耳を澄ませている。彼の録音には、空き地の柔らかなざわめき、電線のドローン、表に出る以上の記憶を秘めた表面の風化が収められている。彼はこうした素材の中に、新たなフィクションの萌芽を見出す。それは物語的なフィクションではなく、記憶と偶然、そして細やかな注意が重なり合うときに生まれる類のものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBruno Duplantは自らを「控えめな証人」と表現する。録音という行為は、音を抽出することではなく、そこに「在る」という形であり、音がそれぞれの時間の中で落ち着くのを許すことなのだ。その後、制作の過程で、彼は集めたこれらの痕跡を再構成し、どこか親しみを感じさせつつも、その場所を特定できないような作品へと仕上げる。何が自然であり、何が文化なのか。そして、聴き手がその枠組みに入ったとき、その境界線はどこで揺らぐのか。彼の作品は、穏やかでありながら執拗な好奇心をもって、こうした問いの中で展開していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『En d’autres lieux』を構成する楽曲は、この感性を引き継いでいる。夜明けの光を確かめる鳥たち。忘れ去られた土台の上を舞う塵。到着と出発の間で躊躇う、遠くのエンジンの音。それぞれの音は、空間が提示するもの、そして作曲家がその空間にまだ宿っていると想像するものとの、緩やかな交渉の一部となる。フランシス・ポンジュ、ジョルジュ・ペレック、ガストン・バシュラールといった作家たちとのBruno Duplantの長年にわたる関わりは、ここにも現れている。それは単なる参照としてではなく、人間の存在が消え去った後も、場所がいかにして自らを記録し続けるかについて考える方法としてである。ケージ、フェラーリ、ラディグ、そしてロルフ・ユリウスへの彼の注目は、より深いレベルでこの作品を形作っている。そこでは、聴くことが、見えるものと見えないものを一つの、浸透性のある領域へと再構築するための道具となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『En d’autres lieux』は、ワジエの「ありのまま」を記録したものではない。その境界が曖昧になり、歴史が自由に混ざり合うとき、その場所がどのように聴こえるかという提案である。Bruno Duplantはこのアプローチを「オートフィクション」と呼ぶ。集められた音が、完全な真実を主張しない何かに再構成される実践だ。その結果生まれるのは、不安定でありながら居心地の良い領域である。何もかもが定位置に収まっているようには見えないが、すべてが調和している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2025年にフィールドレコーディングとエレクトロアコースティック機器を用いて録音されたこのアルバムは、記憶、知覚、そして内と外の間を漂うことに対するBruno Duplantの継続的な探求の一環である。それは、絶えず形成されつつある空間に身を置き、偶然がいかにして構造となり、ごく微かな振動がいかにして風景全体の重みを担うのかを耳で感じ取るよう、聴き手を誘う。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3674448617\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. En D’autres Lieux 45:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSomewhere at the edge of Waziers, Bruno Duplant listens deeply. His recordings collect the soft turbulence of vacant parcels of land, the drift of wires that hum, the weathering of surfaces that remember more than they reveal. In these materials he finds the beginnings of new fictions. Not narrative fictions, but the kind that arise when memory, chance, and close attention begin to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e overlap.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDuplant describes himself as a discreet witness. The act of recording is not extraction but a form of being present, allowing sounds to settle in their own time. Later, in composition, he reorganises these gathered traces into works that feel familiar yet unplaceable. What is natural, what is cultural, and where does the boundary falter once a listener enters the frame. His work unfolds inside these questions with a gentle but persistent curiosity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe pieces that form En d’autres lieux carry this sensibility forward. Birds probing the first light. Dust shifting over a forgotten foundation. A distant engine hesitating between arrival and departure. Each sound becomes part of a slow negotiation between what a space offers and what the composer imagines it might still hold. Duplant’s long standing engagement with writers like Francis Ponge, Georges Perec, and Gaston Bachelard is present here, not as reference, but as a way of thinking about how places record themselves long after human presence recedes. His attention to Cage, Ferrari, Radigue, and Rolf Julius shapes the work at a deeper level, where listening becomes a tool for reassembling the visible and the invisible into a single, porous field.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn d’autres lieux is not a document of Waziers as it is. It is a proposal for how a place might be heard when its borders soften and its histories mix freely. Duplant names this approach autofiction, a practice in which gathered sounds are reorganised into something that does not claim to be quite true. The result is an unsettled but welcoming terrain. Nothing seems quite in its place, yet everything fits.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded in 2025 using field recordings and electroacoustic devices, the album sits within Duplant’s ongoing exploration of memory, perception, and drift between inside and outside. It invites the listener to inhabit a space that is continually forming, to hear how chance becomes structure, and how the smallest vibration can carry the weight of an entire landscape.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bruno Duplant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 13th February 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-22T09:56:54+09:00","created_at":"2026-04-19T11:43:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","discreet archive","drone","monooto","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48696336318714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bruno Duplant \/\/ En D’autres Lieux CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_fce27dc5-6388-44a5-a3ed-d762d4a58664.jpg?v=1776566502","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_ffa6d851-be7d-407b-96be-1590e3663516.jpg?v=1776566502"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_fce27dc5-6388-44a5-a3ed-d762d4a58664.jpg?v=1776566502","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39083212603642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_fce27dc5-6388-44a5-a3ed-d762d4a58664.jpg?v=1776566502"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_fce27dc5-6388-44a5-a3ed-d762d4a58664.jpg?v=1776566502","width":350},{"alt":null,"id":39083212636410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_ffa6d851-be7d-407b-96be-1590e3663516.jpg?v=1776566502"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_ffa6d851-be7d-407b-96be-1590e3663516.jpg?v=1776566502","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店おなじみフランスのドローン作家Bruno Duplantが、2026年2月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系コラージュ・ドローン作品です。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ワジエールの片隅で、Bruno Duplantは深く耳を澄ませている。彼の録音には、空き地の柔らかなざわめき、電線のドローン、表に出る以上の記憶を秘めた表面の風化が収められている。彼はこうした素材の中に、新たなフィクションの萌芽を見出す。それは物語的なフィクションではなく、記憶と偶然、そして細やかな注意が重なり合うときに生まれる類のものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBruno Duplantは自らを「控えめな証人」と表現する。録音という行為は、音を抽出することではなく、そこに「在る」という形であり、音がそれぞれの時間の中で落ち着くのを許すことなのだ。その後、制作の過程で、彼は集めたこれらの痕跡を再構成し、どこか親しみを感じさせつつも、その場所を特定できないような作品へと仕上げる。何が自然であり、何が文化なのか。そして、聴き手がその枠組みに入ったとき、その境界線はどこで揺らぐのか。彼の作品は、穏やかでありながら執拗な好奇心をもって、こうした問いの中で展開していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『En d’autres lieux』を構成する楽曲は、この感性を引き継いでいる。夜明けの光を確かめる鳥たち。忘れ去られた土台の上を舞う塵。到着と出発の間で躊躇う、遠くのエンジンの音。それぞれの音は、空間が提示するもの、そして作曲家がその空間にまだ宿っていると想像するものとの、緩やかな交渉の一部となる。フランシス・ポンジュ、ジョルジュ・ペレック、ガストン・バシュラールといった作家たちとのBruno Duplantの長年にわたる関わりは、ここにも現れている。それは単なる参照としてではなく、人間の存在が消え去った後も、場所がいかにして自らを記録し続けるかについて考える方法としてである。ケージ、フェラーリ、ラディグ、そしてロルフ・ユリウスへの彼の注目は、より深いレベルでこの作品を形作っている。そこでは、聴くことが、見えるものと見えないものを一つの、浸透性のある領域へと再構築するための道具となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『En d’autres lieux』は、ワジエの「ありのまま」を記録したものではない。その境界が曖昧になり、歴史が自由に混ざり合うとき、その場所がどのように聴こえるかという提案である。Bruno Duplantはこのアプローチを「オートフィクション」と呼ぶ。集められた音が、完全な真実を主張しない何かに再構成される実践だ。その結果生まれるのは、不安定でありながら居心地の良い領域である。何もかもが定位置に収まっているようには見えないが、すべてが調和している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2025年にフィールドレコーディングとエレクトロアコースティック機器を用いて録音されたこのアルバムは、記憶、知覚、そして内と外の間を漂うことに対するBruno Duplantの継続的な探求の一環である。それは、絶えず形成されつつある空間に身を置き、偶然がいかにして構造となり、ごく微かな振動がいかにして風景全体の重みを担うのかを耳で感じ取るよう、聴き手を誘う。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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What is natural, what is cultural, and where does the boundary falter once a listener enters the frame. His work unfolds inside these questions with a gentle but persistent curiosity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe pieces that form En d’autres lieux carry this sensibility forward. Birds probing the first light. Dust shifting over a forgotten foundation. A distant engine hesitating between arrival and departure. Each sound becomes part of a slow negotiation between what a space offers and what the composer imagines it might still hold. Duplant’s long standing engagement with writers like Francis Ponge, Georges Perec, and Gaston Bachelard is present here, not as reference, but as a way of thinking about how places record themselves long after human presence recedes. His attention to Cage, Ferrari, Radigue, and Rolf Julius shapes the work at a deeper level, where listening becomes a tool for reassembling the visible and the invisible into a single, porous field.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn d’autres lieux is not a document of Waziers as it is. It is a proposal for how a place might be heard when its borders soften and its histories mix freely. Duplant names this approach autofiction, a practice in which gathered sounds are reorganised into something that does not claim to be quite true. The result is an unsettled but welcoming terrain. Nothing seems quite in its place, yet everything fits.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded in 2025 using field recordings and electroacoustic devices, the album sits within Duplant’s ongoing exploration of memory, perception, and drift between inside and outside. 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{"id":9195390271738,"title":"Matthew Langford \/\/ Subtle Vessel 2xCD","handle":"matthew-langford-subtle-vessel-2xcd","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Matthew Langfordが、2026年3月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトランペットによるドローン10曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eある朝、コロラド州ランゲリーにある『タンク・センター・フォー・ソニック・アーツ』と呼ばれる7階建ての水辺の空間で、『subtle vessel』のライブ録音が行われた。これは、2022年7月26日にコロラド州レイクウッドのピアノの前でMatthew Langfordが録音したボイスメモを起点として始まった、2年間にわたる録音プロジェクトの集大成である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルヴィン・ルーシエの『I Am Sitting in a Room』の制作プロセスを反映し、さらに発展させる形で、彼は2023年7月26日、オリジナルのボイスメモをライブで再録音するとともに、トランペット、フリューゲルホルン、そしてシンプルなディレイエフェクトを用いて音を重ねていった\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e。2024年7月26日の朝、初めて水をタンクに満たし、Matthew Langfordは400ガロンの水槽に30分間浸かりながら、1年前および2年前の同日に録音した音源をタンク内に流し込み、さらに再録音を行った。水に満たされたタンクの中に立ちながら、彼はさらに5回の再録音を行い、トランペットとフリューゲルホルンによるレイヤーを重ね続け、このアルバムを完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMatthew Langford(he\/him)は、コロラド州を拠点とするサウンドアーティスト、作曲家、トランペット奏者、即興演奏家である。彼の作品は、生き物、物質、場所といった事物の具現化された性質、共創、時間と空間の曖昧化、そしてその間に存在するあらゆるものの現象学的謎を探求している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3655780005\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 7.26 02:58\u003cbr\u003e2. 7.26.7.26 04:03\u003cbr\u003e3. 7.26.7.26.7.26 04:43\u003cbr\u003e4. 7.26.7.26.7.26.7.26 04:33\u003cbr\u003e5. 7.26.7.26.7.26.7.26.7.26 08:50\u003cbr\u003e6. 7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26 09:53\u003cbr\u003e7. 7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26 11:09\u003cbr\u003e8. 7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26 11:44\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. 7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26 12:15\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e10. 7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26 12:34\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"In one morning recording session subtle vessel was recorded live in the seven-story aquatic space known as the Tank Center for Sonic Arts in Rangely, Colorado. This is the culmination of a two-year-long recording project by Matthew Langford that began as a voice memo he made at a piano in Lakewood, Colorado on July 26th, 2022.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMirroring and adding to Alvin Lucier's process for \"I Am Sitting in a Room\", he made live re-recordings of the original voice memo on July 26th, 2023 while adding layers with trumpet, flügelhorn, and simple delay effects. Bringing a body of water into the Tank for the first time, on the morning of July 26th, 2024 Langford began by soaking for thirty minutes in a 400-gallon tank of water while the recordings he had made on the same day one and two years in the past were played into the Tank and re-recorded once more. While standing in the tank of water, he then made five more re-recordings while continuing to add layers with trumpet and flügelhorn to complete this album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMatthew Langford (he\/him) is a sound artist, composer, trumpet player, and improviser living in Colorado. His work explores the embodied nature of things; of creature, substance, and place, co-creation, the obscuring of time and space, and the\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e phenomenological mysteries of all that is in between.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLangford's work has been described as \"Effortlessly deep, but hovering...\" by Australian sound artist Lawrence English and has been featured in the Denver Film Festival, the Denver Digerati Experimental Media Festival, the Arvada Center for the Arts and Humanities, the Supernova World on Fire Festival, the Oh My Ears New Music Festival, and the Tank Center for Sonic Arts. His collaborators include visual artist Jeremy Grant, sound artists Tatsuya Nakatani, Jim Ruberto, Ryan Seward, and Andrew Weathers, caves, canyons, an empty pool, and a 400 gallon tank of water. His recent work includes album releases on the Editions Glomar and Discreet Archive labels and a Creative Residency at the ATLAS B2 Center for Media Arts \u0026amp; Performance.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matthew Langford\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th March 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-24T06:46:09+09:00","created_at":"2026-04-19T11:40:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","discreet archive","drone","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48696334778618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Matthew Langford \/\/ Subtle Vessel 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt1_52630b82-3453-4144-8c40-44a86b71e653.jpg?v=1776566300","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt2_70a161aa-8e4d-44fa-ac27-78e5112b850a.jpg?v=1776566300"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt1_52630b82-3453-4144-8c40-44a86b71e653.jpg?v=1776566300","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39083207491834,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt1_52630b82-3453-4144-8c40-44a86b71e653.jpg?v=1776566300"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt1_52630b82-3453-4144-8c40-44a86b71e653.jpg?v=1776566300","width":350},{"alt":null,"id":39083207524602,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt2_70a161aa-8e4d-44fa-ac27-78e5112b850a.jpg?v=1776566300"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt2_70a161aa-8e4d-44fa-ac27-78e5112b850a.jpg?v=1776566300","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Matthew Langfordが、2026年3月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトランペットによるドローン10曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eある朝、コロラド州ランゲリーにある『タンク・センター・フォー・ソニック・アーツ』と呼ばれる7階建ての水辺の空間で、『subtle vessel』のライブ録音が行われた。これは、2022年7月26日にコロラド州レイクウッドのピアノの前でMatthew Langfordが録音したボイスメモを起点として始まった、2年間にわたる録音プロジェクトの集大成である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルヴィン・ルーシエの『I Am Sitting in a Room』の制作プロセスを反映し、さらに発展させる形で、彼は2023年7月26日、オリジナルのボイスメモをライブで再録音するとともに、トランペット、フリューゲルホルン、そしてシンプルなディレイエフェクトを用いて音を重ねていった\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e。2024年7月26日の朝、初めて水をタンクに満たし、Matthew Langfordは400ガロンの水槽に30分間浸かりながら、1年前および2年前の同日に録音した音源をタンク内に流し込み、さらに再録音を行った。水に満たされたタンクの中に立ちながら、彼はさらに5回の再録音を行い、トランペットとフリューゲルホルンによるレイヤーを重ね続け、このアルバムを完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMatthew Langford(he\/him)は、コロラド州を拠点とするサウンドアーティスト、作曲家、トランペット奏者、即興演奏家である。彼の作品は、生き物、物質、場所といった事物の具現化された性質、共創、時間と空間の曖昧化、そしてその間に存在するあらゆるものの現象学的謎を探求している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3655780005\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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¥2,593
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{"id":9195389878522,"title":"Tobias Lanz \/\/ Volumes Variations CD","handle":"tobias-lanz-volumes-variations-cd","description":"\u003cp\u003e過去にHallow Groundなどから発表しているスイスの実験音楽家Tobias Lanzが、2026年4月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから150部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオルガンとギターによるロングフォームなドローン2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e2025年夏に制作され、ブルクドルフ市教会(Stadtkirche Burgdorf)の年次オルガン・コンサート・シリーズの一環として初演された『Volumes for Organ』は、同教会の2台のオルガンと、控えめな電子音響を組み合わせている。メインのオルガンは電子制御され、12平均律に調律されており、幅広いレジスタと変調効果を提供する。対面の壁にある、より小型の「ツバメの巣オルガン」は、ヴェルクマイスターIII式に調律され、機械的に制御されており、レジスターのシームレスな引き出しやパイプのアンダーブローを可能にする。この組み合わせは、調律システムと作動方法のダイナミックな場を生み出し、歴史的楽器であると同時に技術的装置でもあるオルガンの内なる緊張を露わにする。ビート周波数は、これらのシステムが交わり、互いに抵抗し合う接点となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Volumes for Guitar』は、全く異なるが概念的には並行するアプローチを採用している。リサ・マーク、ディミトリ・グリューニグ、マルティン・オエシュ、トビアス・ランツによる3本のエレキギターと、e-Bowを用いて演奏されるエレクトリックベースによるこの作品は、アンサンブルを集合的な発振器へと変容させる。微分音的なベンドが生み出す顕著なビート周波数は、残響する空間によって増幅され、知覚されるリズムの複雑な層を生み出す。ここでもまた、最小限のジェスチャーを用いて、緻密な内面の風景が明らかにされる。このギター四重奏は、原曲の論理をより儚く、ほとんど仮設的な形態で再構築している。オルガンの記念碑的な堅固さは、緊張、近接、そして相互の調整を通じて音を生み出すアンサンブルへと置き換えられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e両作品を通じて、『Volumes』は、音が「物体」ではなく「関係」であることを提示している。音とは、空間的な出会い、持続的な注意、そして楽器、建築、そして聴く身体の間での微妙な交渉を通じて生じるものである。これらの録音は、単に作曲された楽曲を記録するだけでなく、そうした交渉が展開しうる音響的状況を記録している。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3218961696\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Volumes For Organ\u003cbr\u003e2. Volumes For Guitar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eVolumes for Organ, created in Summer 2025 and premiered as part of the annual organ concert series at Stadtkirche Burgdorf, employs the church’s two organs alongside understated electronics. The main organ is electronically controlled and tuned to twelve tone equal temperament, offering a wide palette of registers and modulation effects. The smaller swallow’s nest organ on the opposite wall, tuned to Werkmeister III and controlled mechanically, allows for seamlessly pulled registers and under-blown pipes. This combination creates a dynamic field of tuning systems and actuation methods that exposes the inner tensions of the organ as both historical instrument and technological apparatus. Beat frequencies become points where these systems meet and resist one another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVolumes for Guitar adopts an entirely different but conceptually parallel approach. Performed by Lisa Mark, Dimitri Grünig, Martin Oesch and Tobias Lanz on three electric guitars and an electric bass played with e-Bows, the piece transforms the ensemble into a collective oscillator. Microtonal bending creates pronounced beat frequencies which, amplified by the reverberant room, generate complex layers of perceived rhythm. Here too, minimal gesture is used to reveal a dense interior landscape. The guitar quartet rearticulates the logic of the original composition in a more fragile, almost provisional form. The monumental solidity of the organ is replaced by an ensemble that produces sound through tension, proximity and mutual adjustment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross both works, Volumes proposes that sound is not an object but a relation. It is something that comes into being through spatial encounter, through sustained attention and through the subtle negotiations between instruments, architecture and listening bodies. These recordings document not only compositions but acoustic situations in which these negotiations can unfold.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tobias Lanz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-24T06:40:42+09:00","created_at":"2026-04-19T11:37:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","discreet archive","drone","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48696332845306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tobias Lanz \/\/ Volumes Variations CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tob1.jpg?v=1776566125","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tob2.jpg?v=1776566124"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tob1.jpg?v=1776566125","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39083204116730,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tob1.jpg?v=1776566125"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tob1.jpg?v=1776566125","width":350},{"alt":null,"id":39083204149498,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tob2.jpg?v=1776566124"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tob2.jpg?v=1776566124","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にHallow Groundなどから発表しているスイスの実験音楽家Tobias Lanzが、2026年4月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから150部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオルガンとギターによるロングフォームなドローン2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e2025年夏に制作され、ブルクドルフ市教会(Stadtkirche Burgdorf)の年次オルガン・コンサート・シリーズの一環として初演された『Volumes for Organ』は、同教会の2台のオルガンと、控えめな電子音響を組み合わせている。メインのオルガンは電子制御され、12平均律に調律されており、幅広いレジスタと変調効果を提供する。対面の壁にある、より小型の「ツバメの巣オルガン」は、ヴェルクマイスターIII式に調律され、機械的に制御されており、レジスターのシームレスな引き出しやパイプのアンダーブローを可能にする。この組み合わせは、調律システムと作動方法のダイナミックな場を生み出し、歴史的楽器であると同時に技術的装置でもあるオルガンの内なる緊張を露わにする。ビート周波数は、これらのシステムが交わり、互いに抵抗し合う接点となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Volumes for Guitar』は、全く異なるが概念的には並行するアプローチを採用している。リサ・マーク、ディミトリ・グリューニグ、マルティン・オエシュ、トビアス・ランツによる3本のエレキギターと、e-Bowを用いて演奏されるエレクトリックベースによるこの作品は、アンサンブルを集合的な発振器へと変容させる。微分音的なベンドが生み出す顕著なビート周波数は、残響する空間によって増幅され、知覚されるリズムの複雑な層を生み出す。ここでもまた、最小限のジェスチャーを用いて、緻密な内面の風景が明らかにされる。このギター四重奏は、原曲の論理をより儚く、ほとんど仮設的な形態で再構築している。オルガンの記念碑的な堅固さは、緊張、近接、そして相互の調整を通じて音を生み出すアンサンブルへと置き換えられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e両作品を通じて、『Volumes』は、音が「物体」ではなく「関係」であることを提示している。音とは、空間的な出会い、持続的な注意、そして楽器、建築、そして聴く身体の間での微妙な交渉を通じて生じるものである。これらの録音は、単に作曲された楽曲を記録するだけでなく、そうした交渉が展開しうる音響的状況を記録している。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3218961696\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Beat frequencies become points where these systems meet and resist one another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVolumes for Guitar adopts an entirely different but conceptually parallel approach. Performed by Lisa Mark, Dimitri Grünig, Martin Oesch and Tobias Lanz on three electric guitars and an electric bass played with e-Bows, the piece transforms the ensemble into a collective oscillator. Microtonal bending creates pronounced beat frequencies which, amplified by the reverberant room, generate complex layers of perceived rhythm. Here too, minimal gesture is used to reveal a dense interior landscape. The guitar quartet rearticulates the logic of the original composition in a more fragile, almost provisional form. The monumental solidity of the organ is replaced by an ensemble that produces sound through tension, proximity and mutual adjustment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross both works, Volumes proposes that sound is not an object but a relation. 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過去にHallow Groundなどから発表しているスイスの実験音楽家Tobias Lanzが、2026年4月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから150部限定でリリースしたCDです。 オルガンとギターによるロングフォームなドローン2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "2025年夏に制作され、ブルクドルフ市教会(Stadtkirche Burgdorf)の年次オルガン・コンサート・シリーズの一環として初演された『Volumes for Organ』は、同教会の2台のオルガンと、控えめな電子音響を組み合わせている。メインのオルガンは電子制御され、12平均律に調律されており、幅広いレジスタと変調効果を提供する。対面の壁にある、より小型の「ツバメの巣オルガン」は、ヴェルクマイスターIII式に調律され、機械的に制御されており、レジスターのシームレスな引き出しやパイプのアンダーブローを可能にする。この組み合わせは、調律システムと作動方法のダイナミックな場を生み出し、歴史的楽器であると同時に技術的装置でもあるオルガンの内なる緊張を露わにする。ビート周波数は、これらのシステムが交わり、互いに抵抗し合う接点となる。 『Volumes for Guitar』は、全く異なるが概念的には並行するアプローチを採用している。リサ・マーク、ディミトリ・グリューニグ、マルティン・オエシュ、トビアス・ランツによる3本のエレキギターと、e-Bowを用いて演奏されるエレクトリックベースによるこの作品は、アンサンブルを集合的な発振器へと変容させる。微分音的なベンドが生み出す顕著なビート周波数は、残響する空間によって増幅され、知覚されるリズムの複雑な層を生み出す。ここでもまた、最小限のジェスチャーを用いて、緻密な内面の風景が明らかにされる。このギター四重奏は、原曲の論理をより儚く、ほとんど仮設的な形態で再構築している。オルガンの記念碑的な堅固さは、緊張、近接、そして相互の調整を通じて音を生み出すアンサンブルへと置き換えられる。 両作品を通じて、『Volumes』は、音が「物体」ではなく「関係」であることを提示している。音とは、空間的な出会い、持続的な注意、そして楽器、建築、そして聴く身体の間での微妙な交渉を通じて生じるものである。これらの録音は、単に作曲された楽曲を記録するだけでなく、そうした交渉が展開しうる音響的状況を記録している。"...
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{"id":9195013308666,"title":"Orphax \/\/ Continuation LP [COLOR]","handle":"orphax-continuation-lp-color","description":"\u003cp\u003eオランダのドローンレーベルMoving Furniture主宰Orphaxが、2026年3月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなドローン2曲を収録。クリアパープル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3614451418\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" transparent purple vinyl \u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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And that’s okay.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIf we keep in mind that my music is time focused, and I love it when it isn’t polished too much, so small errors become part of it, the music should speak enough for itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Continuation” is my first studio album since “En de stilstaande tijd” (2019), and shows a rougher sound staying closer to my live sound. I see this as a continuation of my live performances, though this time with various multi-track recordings brought together as a whole, all done in my home studio “Studio De Baviaan” over the course of 8 months.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Orphax\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFR021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-19T07:21:56+09:00","created_at":"2026-04-18T12:18:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","moving furniture records","new"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48694459039994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Orphax \/\/ Continuation LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"199538864243","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_4dc08d1a-850f-42fc-9b3d-bf1384c6745e.jpg?v=1776482194","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_b17e7a1b-ffcb-4fa4-9f5f-ae93037afe8f.jpg?v=1776482194"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_4dc08d1a-850f-42fc-9b3d-bf1384c6745e.jpg?v=1776482194","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39077247222010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_4dc08d1a-850f-42fc-9b3d-bf1384c6745e.jpg?v=1776482194"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_4dc08d1a-850f-42fc-9b3d-bf1384c6745e.jpg?v=1776482194","width":350},{"alt":null,"id":39077247254778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_b17e7a1b-ffcb-4fa4-9f5f-ae93037afe8f.jpg?v=1776482194"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_b17e7a1b-ffcb-4fa4-9f5f-ae93037afe8f.jpg?v=1776482194","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのドローンレーベルMoving Furniture主宰Orphaxが、2026年3月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなドローン2曲を収録。クリアパープル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3614451418\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" transparent purple vinyl \u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9195013013754,"title":"Danya Pilchen \u0026 Kali Ensemble \/\/ Paper Braids CD","handle":"danya-pilchen-kali-ensemble-paper-braids-cd","description":"\u003cp\u003eオランダのDanya Pilchen \u0026amp; Kali Ensembleが、2026年2月に同国ドローンレーベルMoving Furnitureからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィードバック・ドローン作品です。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Danya Pilchenによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Paper Braids』は、私とKali Ensembleの素晴らしいミュージシャンたちとの長きにわたるコラボレーションから生まれました。4年間にわたる一連のワークショップ、レジデンシー、そして公演を通じて、私たちは3つのテーマに焦点を当てた共同の実践を築き上げてきました。それは、音楽的相互作用の基盤としての「聴くこと」、音が演奏空間とどのように相互作用するかへの意識、そしてその空間的認識を、個々の音の持続時間と楽曲全体の時間的展開の両方の基盤として活用することです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私たちの実践におけるこれら3つの焦点は、すべてこの作品に反映されています。『Paper Braids』は、オルゲルパーク・ホールの音響特性、そして私が使用した4台のオルガンの調律や音色の特性——ハイパーオルガン・コンソールによってアルゴリズム制御されたウトーパとザウアー、ロマン派様式のフェルシューレン、そして平均律のヴァン・ストラテン・オルガン——に合わせて特別に制作されています。同時に、スピーカーとマイクをホール内の4か所に配置し、オルガンの音に反応して音響フィードバックを引き起こすようにしています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフィードバックという概念は、本作の構造上の核心的な原理です。音響フィードバックがオルガンの音に反応するだけでなく、空間内の音を聴き取るミュージシャンの聴取そのものが、彼らの演奏を導いているのです。彼らの楽譜は空間内の音の「地図」のようで、彼らは耳にする音に基づいて方向を定め、独自の軌跡を築き上げていきます。同時に、ハイパーオルガンを制御するアルゴリズムは、空間内で発生する特定の音に反応し、それに応じてオルガン上で異なるイベントを順次引き起こします。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3993650865\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Paper Braids 55:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eDanya Pilchen, November 2025:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Paper Braids came out of a long collaboration between me and the wonderful musicians of the Kali Ensemble. Through a series of workshops, residencies, and performances over the course of four years, we built up a collective practice focused on three topics: listening as the basis of musical interaction, awareness of how sound interacts with the performance space, and using that spatial awareness as a basis for both the duration of individual sounds and the temporal unfolding of an entire piece.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAll three focal points of our practice are represented in this piece. Paper Braids is tailored specifically to the acoustics of the Orgelpark hall and the tuning and timbral specificities of the four organs I used: Utopa and Sauer controlled algorithmically via the Hyperorgan console, the romantic Verschueren, and the meantone Van Straten organ. At the same time, the speakers and microphones are placed at four different spots in the hall to induce acoustic feedback in response to the organ sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe idea of feedback is a core structural principle of the piece: not only is acoustic feedback responding to the sounds of the organs, but so is the listening of the musicians to the sound in space is guiding their performance: their scores look like ‘maps’ of\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the sounds in space, and they orient and build their own trajectories based on the sounds they hear. Simultaneously, the algorithm controlling the Hyperorgan reacts to certain sounds as they occur in the space, triggering different events on the organs in turn.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Danya Pilchen \u0026amp; Kali Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MFRC013\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 27th March 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-19T07:33:06+09:00","created_at":"2026-04-18T12:14:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","moving furniture records","new"],"price":233400,"price_min":233400,"price_max":233400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48694455632122,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Danya Pilchen \u0026 Kali Ensemble \/\/ Paper Braids CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":233400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"199806552230","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pap1.jpg?v=1776481996","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pap2.jpg?v=1776481995"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pap1.jpg?v=1776481996","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39077236932858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pap1.jpg?v=1776481996"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pap1.jpg?v=1776481996","width":350},{"alt":null,"id":39077236965626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.335,"height":899,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pap2.jpg?v=1776481995"},"aspect_ratio":1.335,"height":899,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pap2.jpg?v=1776481995","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのDanya Pilchen \u0026amp; Kali Ensembleが、2026年2月に同国ドローンレーベルMoving Furnitureからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィードバック・ドローン作品です。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Danya Pilchenによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Paper Braids』は、私とKali Ensembleの素晴らしいミュージシャンたちとの長きにわたるコラボレーションから生まれました。4年間にわたる一連のワークショップ、レジデンシー、そして公演を通じて、私たちは3つのテーマに焦点を当てた共同の実践を築き上げてきました。それは、音楽的相互作用の基盤としての「聴くこと」、音が演奏空間とどのように相互作用するかへの意識、そしてその空間的認識を、個々の音の持続時間と楽曲全体の時間的展開の両方の基盤として活用することです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私たちの実践におけるこれら3つの焦点は、すべてこの作品に反映されています。『Paper Braids』は、オルゲルパーク・ホールの音響特性、そして私が使用した4台のオルガンの調律や音色の特性——ハイパーオルガン・コンソールによってアルゴリズム制御されたウトーパとザウアー、ロマン派様式のフェルシューレン、そして平均律のヴァン・ストラテン・オルガン——に合わせて特別に制作されています。同時に、スピーカーとマイクをホール内の4か所に配置し、オルガンの音に反応して音響フィードバックを引き起こすようにしています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフィードバックという概念は、本作の構造上の核心的な原理です。音響フィードバックがオルガンの音に反応するだけでなく、空間内の音を聴き取るミュージシャンの聴取そのものが、彼らの演奏を導いているのです。彼らの楽譜は空間内の音の「地図」のようで、彼らは耳にする音に基づいて方向を定め、独自の軌跡を築き上げていきます。同時に、ハイパーオルガンを制御するアルゴリズムは、空間内で発生する特定の音に反応し、それに応じてオルガン上で異なるイベントを順次引き起こします。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3993650865\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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An unrelenting, buzzing choir of harmonics and overtones begets a timewarped hallucinatory trip into the black ooze of trance’d consciousness.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist bio from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWerner Durand has been active as a saxophone player since the late 1970s. After studies of both indian as well as persian flutes, he has created his own unique wind instruments since the mid 80s, based on just intonation. He has collaborated with numerous composers and performers, including Amelia Cuni, David Behrman, Henning Christiansen, Catherine Christer Hennix, Arnold Dreyblatt\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and many others. Currently he performs as FLOCKS- a duo with multi-Instrumentalist Ulrich Hohmann as well as with singer Anna Clementi as ARTIFICIAL HIPSTERS. Together with Anna Clementi and Luciano Chessa he performs in the trio EFNI - performing on replicas of the Intona Rumori - futurist instruments invented by Luigi Russolo in early 20th century, Grants and residencies include Cité des Arts, Paris, 1989; Podewil, Berlin 1999; Worpswede artist colony, Germany 2004\/5; AIR –Krems (Austria), 2011 \u0026amp; Civitella Ranieri (Italy)2013. He has curated festivals of traditional as well as avantgarde music in Berlin like \"Urban und Aboriginal“, \"Pipeline“ , \"USArts“ , \"Minimalisms\" and \"Intonations“ and \"Musiksalon Berlin\" at the Ethnological Museum.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohn Krausbauer is an American musician, artist, and brend practitioner. As a tireless pursuer of the sonic arts for nearly 30 years, he’s had numerous recordings published, performed his musics in North America, Europe, and Asia, and has instigated and participated in countless musical group configurations. Since 2020 his wide ranging interests have led him to pursue critical writing and visual art as his primary activities, while occasionally engaging in solo and group musics. He has shown his A\/V work around the globe and had his writings published in the US and New Zealand.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Werner Durand \u0026amp; John Krausbauer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFR120\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-19T07:25:46+09:00","created_at":"2026-04-18T12:11:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","moving furniture records","new","noise"],"price":233400,"price_min":233400,"price_max":233400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48694451011834,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Werner Durand \u0026 John Krausbauer \/\/ Black Seraphim CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":233400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"199806144527","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wern1.jpg?v=1776481774","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wern2.jpg?v=1776481774"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wern1.jpg?v=1776481774","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39077222777082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wern1.jpg?v=1776481774"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wern1.jpg?v=1776481774","width":350},{"alt":null,"id":39077222809850,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wern2.jpg?v=1776481774"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wern2.jpg?v=1776481774","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのWerner DurandとアメリカのJohn Krausbauerが、2026年2月にオランダのドローンレーベルMoving Furnitureからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作吹奏楽器とバイオリンによるアコースティック・ドローン2作品です。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1704791457\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003cbr\u003eEdition of 150 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Black Seraphim 27:28\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSeparated by an ocean and a generation apart, German reedsman, Werner Durand and American stringsman, John Krausbauer, have both been devotees of the cosmic ur-drone for many decades. Their new recording on Moving Furniture Records, “Black Seraphim”, brings together for the first time their singular vision and approach in a half hour droning dirge. The setup finds Krausbauer on his oft-employed violin, while Durand continues to explore the possibilities of his self-invented reed instruments. The same foundations that lie at the heart of their musics: (electro)-acoustic instrumentation, long durations, alternate tuning systems, all can be found on the harmonically dense and rich offering. An unrelenting, buzzing choir of harmonics and overtones begets a timewarped hallucinatory trip into the black ooze of trance’d consciousness.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist bio from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWerner Durand has been active as a saxophone player since the late 1970s. After studies of both indian as well as persian flutes, he has created his own unique wind instruments since the mid 80s, based on just intonation. He has collaborated with numerous composers and performers, including Amelia Cuni, David Behrman, Henning Christiansen, Catherine Christer Hennix, Arnold Dreyblatt\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and many others. Currently he performs as FLOCKS- a duo with multi-Instrumentalist Ulrich Hohmann as well as with singer Anna Clementi as ARTIFICIAL HIPSTERS. Together with Anna Clementi and Luciano Chessa he performs in the trio EFNI - performing on replicas of the Intona Rumori - futurist instruments invented by Luigi Russolo in early 20th century, Grants and residencies include Cité des Arts, Paris, 1989; Podewil, Berlin 1999; Worpswede artist colony, Germany 2004\/5; AIR –Krems (Austria), 2011 \u0026amp; Civitella Ranieri (Italy)2013. He has curated festivals of traditional as well as avantgarde music in Berlin like \"Urban und Aboriginal“, \"Pipeline“ , \"USArts“ , \"Minimalisms\" and \"Intonations“ and \"Musiksalon Berlin\" at the Ethnological Museum.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohn Krausbauer is an American musician, artist, and brend practitioner. As a tireless pursuer of the sonic arts for nearly 30 years, he’s had numerous recordings published, performed his musics in North America, Europe, and Asia, and has instigated and participated in countless musical group configurations. Since 2020 his wide ranging interests have led him to pursue critical writing and visual art as his primary activities, while occasionally engaging in solo and group musics. He has shown his A\/V work around the globe and had his writings published in the US and New Zealand.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Werner Durand \u0026amp; John Krausbauer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFR120\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,334
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{"id":9194993352954,"title":"Various Artists (Natural Sciences) \/\/ Northern Nightmare TAPE","handle":"various-artists-natural-sciences-northern-nightmare-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスの実験/ポストインダストリアルレーベルNatural Sciencesが、2026年3月に50本限定でリリースしたコンピレーションカセット\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eノイズ・ドローン〜パワーエレクトロニクス〜リズミック・ノイズ〜ハーシュノイズ〜デスインダストリアル13曲を収録。インサートとミニZINE、DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2105260649\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/natsci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/natsci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Natural Sciences releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCasette in nroelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe first compilation of North West noise and power electronics on Natural Sciences.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. A Human Warehouse 04:32\u003cbr\u003e2. Social Services - Coercive Practice 07:07\u003cbr\u003e3. Salford Electronics - North West Tonight 04:00\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Cannon - Lasting Image 04:12\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Adrian Steele - Fatigue 04:17\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Ex Tank Commander 01:34\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. 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Black Lodge - Death Track 11:55\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCity of Worms is hunting your neighbourhood now - over 60 minutes of occult dark ambient, kill room electronics and nightcrawler PE from across the gutters of the modern underground.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Natural Sciences\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 31st October 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-22T07:37:00+09:00","created_at":"2026-04-18T11:01:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","monooto","natural sciences","new","noise","tape","techno \/ house"],"price":326600,"price_min":326600,"price_max":326600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48694096888058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Natural Sciences) \/\/ City of Worms TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":326600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_52fc575c-d6ab-4288-ac85-1077ab86a66d.jpg?v=1776477611","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo2_920bf5f2-9996-469a-b5d3-196d7834c48b.jpg?v=1776477611"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_52fc575c-d6ab-4288-ac85-1077ab86a66d.jpg?v=1776477611","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39076956930298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_52fc575c-d6ab-4288-ac85-1077ab86a66d.jpg?v=1776477611"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_52fc575c-d6ab-4288-ac85-1077ab86a66d.jpg?v=1776477611","width":350},{"alt":null,"id":39076956963066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo2_920bf5f2-9996-469a-b5d3-196d7834c48b.jpg?v=1776477611"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo2_920bf5f2-9996-469a-b5d3-196d7834c48b.jpg?v=1776477611","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスの実験/ポストインダストリアルレーベルNatural Sciencesが、2025年10月に50本限定でリリースしたコンピレーションカセット\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eノイズ・ドローン〜パワーエレクトロニクス〜ポストインダストリアル・テクノ〜リズミック・ノイズ12曲を収録。UV加工仕様です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2117815720\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2117815720\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2171931275\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/natsci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/natsci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Natural Sciences releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette with on-body design in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9189024760058,"title":"Ard Bit \/\/ Juxtaposed CD","handle":"ard-bit-juxtaposed-cd","description":"\u003cp\u003eオランダ・ロッテルダムのドローン作家Ard Bitが、2026年4月にロシア/オランダのアンビエントレーベルDronarivmから100部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなドローン〜ネオクラシカル・ドローン9曲を収録。特殊UV加工ケース仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Juxtaposed』は、自我が身を引いて魂が主導権を握ったときに広がる、深遠な美の証である。Ard Bitは、思索を促し超越的な一連の楽曲を通じて、リスナーを「身を委ねる」ことと「内省」の旅へと導き、内なる神性を探求する。各トラックは大きな物語の一章であり、より高次なつながりを媒介とする音楽の変容の力を明らかにしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e複雑な線によって構成されたアーティストの肖像画をフィーチャーしたアルバムカバーは、『Juxtaposed』の本質を反映している。そこには、空虚と形、見えるものと隠されたもの、抽象と認識可能なものといった、対照的な要素の相互作用が捉えられている。線が融合して顔が現れる様子は、より深い真実を明らかにするために自己の層を剥がしていくことを象徴しており、アルバムの音楽的探求を映し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArd Bitは、オランダ・ロッテルダムを拠点とするアーティストArd Janssenによるプロジェクトである。作曲家、サウンドデザイナー、フィールドレコーダーとして、彼は細部までこだわった繊細で重層的なオーディオ・スカルプチャーを創り出している。彼の作品は、フリー・インプロヴィゼーションと体系的な作曲を融合させたもので、ミニマリズムと、彼のサウンドを特徴づける紛れもない深みに焦点を当てている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2580872880\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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It captures the interplay of contrasting elements: emptiness and form, the visible and the hidden, the abstract and the recognizable. As the lines merge to reveal the face, they symbolize the peeling back of layers of the self to uncover deeper truths, mirroring the musical exploration of the album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArd Bit is the artist project of Ard Janssen, based in Rotterdam, The Netherlands. As a composer, sound designer, and field recordist, he creates subtle and layered audio sculptures characterized by great detail. His work is born from a blend of free improvisation and systematic composition, focusing on minimalism and an unmistakable depth that defines his sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ard Bit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dronarivm\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-15T06:53:21+09:00","created_at":"2026-04-14T09:12:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dronarivm","drone","neo classical","new"],"price":317200,"price_min":317200,"price_max":317200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48671233343738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ard Bit \/\/ Juxtaposed CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":317200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ard1.jpg?v=1776125455","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ard2.jpg?v=1776125455"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ard1.jpg?v=1776125455","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39037910155514,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ard1.jpg?v=1776125455"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ard1.jpg?v=1776125455","width":350},{"alt":null,"id":39037910188282,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ard2.jpg?v=1776125455"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ard2.jpg?v=1776125455","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダ・ロッテルダムのドローン作家Ard Bitが、2026年4月にロシア/オランダのアンビエントレーベルDronarivmから100部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなドローン〜ネオクラシカル・ドローン9曲を収録。特殊UV加工ケース仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Juxtaposed』は、自我が身を引いて魂が主導権を握ったときに広がる、深遠な美の証である。Ard Bitは、思索を促し超越的な一連の楽曲を通じて、リスナーを「身を委ねる」ことと「内省」の旅へと導き、内なる神性を探求する。各トラックは大きな物語の一章であり、より高次なつながりを媒介とする音楽の変容の力を明らかにしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e複雑な線によって構成されたアーティストの肖像画をフィーチャーしたアルバムカバーは、『Juxtaposed』の本質を反映している。そこには、空虚と形、見えるものと隠されたもの、抽象と認識可能なものといった、対照的な要素の相互作用が捉えられている。線が融合して顔が現れる様子は、より深い真実を明らかにするために自己の層を剥がしていくことを象徴しており、アルバムの音楽的探求を映し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArd Bitは、オランダ・ロッテルダムを拠点とするアーティストArd Janssenによるプロジェクトである。作曲家、サウンドデザイナー、フィールドレコーダーとして、彼は細部までこだわった繊細で重層的なオーディオ・スカルプチャーを創り出している。彼の作品は、フリー・インプロヴィゼーションと体系的な作曲を融合させたもので、ミニマリズムと、彼のサウンドを特徴づける紛れもない深みに焦点を当てている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2580872880\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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A purveyor of the Creative Commons rights, Phizmiz has been deploying much of his work on the ever expanding Free Music Archive directed by WFMU since the early 2000's, creating a sprawling and defiant body of work that defies given and stale notions of sound hierarchies, history and copyright through a process that comprises collage, sampling, reappropriation, songwriting, covers and pretty much any available media with a playful and thoughtful approach. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor this new Discrepant entry, Phizmiz goes back in time to push into the future a number of pieces recorded more than two decades ago creating this perpetual motion outside a linear chronologic progression. Anticipating by almost 20 years the memefication of ASMR videos, 'Selected Ambient \u0026amp; ASMR Works 2001-2003' - itself a pun on the AFX classics - embraces the ambient tag not at its functional face value, but instead as a means to the \"evocation of imaginary spaces, and correspondingly the invention of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e their sonic environments\". Collecting recordings from a myriad of instruments - violin, xylophone, banjo, kora, found percussion and so on...-, shortwave radio and field recordings to create loops with different lengths that play with and\/or against themselves continuously in a process \"(dis)conjunction\" not far removed from Feldman's 'Why Patterns?' or hip-hop's sampledelia. A free-floating temporal space that collapses the flashing images of Angelfire pages unto Web 2.0 sense of displacement.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ergo Phizmiz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : CREP105\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-14T06:57:12+09:00","created_at":"2026-04-14T06:56:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Discrepant","drone","lp","monooto","new","recommended"],"price":399500,"price_min":399500,"price_max":399500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48657056268538,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ergo Phizmiz \/\/ Selected Ambient \u0026 ASMR Works 2001-2003 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5065004291408","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ergo1.jpg?v=1734349970","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ergo2.jpg?v=1734349970"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ergo1.jpg?v=1734349970","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35310669299962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ergo1.jpg?v=1734349970"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ergo1.jpg?v=1734349970","width":700},{"alt":null,"id":35310669332730,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ergo2.jpg?v=1734349970"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ergo2.jpg?v=1734349970","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ドーセットの実験音楽家Ergo Phizmizが、2024年12月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント〜物音コラージュ〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2568098060\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 5min29secs 05:28\u003cbr\u003e2. 5min26secs 05:25\u003cbr\u003e3. 4min19secs 04:18\u003cbr\u003e4. 3min04secs 03:04\u003cbr\u003e5. 2min58secs 02:58\u003cbr\u003e6. 2min36secs 02:36\u003cbr\u003e7. 3min42secs 03:42\u003cbr\u003e8. 2min50secs 02:50\u003cbr\u003e9. 2min30secs 02:30\u003cbr\u003e10. 1min55secs 01:55\u003cbr\u003e11. 2min99secs 02:17\u003cbr\u003e12. 3min22secs 03:21\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDiscrepant:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAn extremely prolific artist, whose work encompasses composition, opera, theater, radio plays, film or performance, Ergo Phizmiz returns in due time to the Discrepant fold long after his 'Two Quartets' and 'Disco Carousel' - under his given DW Robertson name - albums. A purveyor of the Creative Commons rights, Phizmiz has been deploying much of his work on the ever expanding Free Music Archive directed by WFMU since the early 2000's, creating a sprawling and defiant body of work that defies given and stale notions of sound hierarchies, history and copyright through a process that comprises collage, sampling, reappropriation, songwriting, covers and pretty much any available media with a playful and thoughtful approach. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor this new Discrepant entry, Phizmiz goes back in time to push into the future a number of pieces recorded more than two decades ago creating this perpetual motion outside a linear chronologic progression. 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イギリス・ドーセットの実験音楽家Ergo Phizmizが、2024年12月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。 実験アンビエント〜物音コラージュ〜ドローン12曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Discrepant releases available at Tobira. -------------------------------...
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Moving between dense rhythmic sequences and vast stretches of tonal drift, New Music unfolds like a continuous exploration of energy and decay - music that challenges the boundary between motion and stasis, chaos and control.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor listeners of forward-thinking electronics, this collaboration stands as a compelling testament to the power of sound and the unique chemistry that emerges when two creative worlds intersect. Nordwall explains: “Even though we spent a lot of time together, we never really talked about making music together. But when Carlos visited Sweden, I asked if he’d be into it, as I felt our recordings were starting to sound like they came from the same planet. He kindly agreed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and sent me a batch of files to work on. That became New Music - our music, our shared sound.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCarlos Giffoni is a Venezuelan-born experimental musician and composer known for his visceral approach. A central figure in the 2000s New York noise and experimental scene, he founded No Fun Fest and has collaborated with artists such as Merzbow, Prurient and Jim O’Rourke.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoachim Nordwall is a Swedish artist and musician exploring industrial, drone, and minimalist, repetitive electronics. As head of iDEAL Recordings and a member of projects like The Skull Defekts and Organ of Corti he remains a key force in Sweden’s experimental music landscape.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Carlos Giffoni \u0026amp; Joachim Nordwall\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Dead Mind Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th October 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-15T14:18:36+09:00","created_at":"2026-04-13T10:47:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dead mind records","drone","lp","monooto","new","strange beats","techno \/ house"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48652041781498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Carlos Giffoni \u0026 Joachim Nordwall \/\/ New Music LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_89aac352-6d89-4bf6-81cc-a22a84588c11.jpg?v=1776044780"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_89aac352-6d89-4bf6-81cc-a22a84588c11.jpg?v=1776044780","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39029241446650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_89aac352-6d89-4bf6-81cc-a22a84588c11.jpg?v=1776044780"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_89aac352-6d89-4bf6-81cc-a22a84588c11.jpg?v=1776044780","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベネズエラの実験音楽家Carlos Giffoniと、スウェーデンの実験レーベルiDEAL Recordings主宰Joachim Nordwall aka The Idealistが、2025年10月にオランダの実験レーベルDead Mind Recordsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフロア棒立ち系ドローン・テクノ〜物音ストレンジビーツ〜ドローン9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e妥協を許さない2人のサウンド・アーティストによる共演である『New Music』は、脈打つようなエレクトロニック・リズム、没入感のあるドローン、そして抽象的なテクスチャーを融合させ、鮮烈で身体的なリスニング体験を生み出している。テクノ、ノイズ、そして電子音響音楽が交錯する最前線から登場した両アーティストは、それぞれの独自の音響的語彙を、緊張と変容が共存する共有空間へと注ぎ込んでいる。Giffoniの深遠なシンセドローンが、Nordwallの儀式的な構造感覚とリズムと衝突し、機械的でありながら有機的、地に足がついていると同時に宇宙的な響きを生み出す。緻密なリズム・シーケンスと広大な音色の漂流の間を行き来する『New Music』は、エネルギーと減衰の絶え間ない探求のように展開し、運動と静止、混沌と制御の境界に挑む音楽となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e先鋭的なエレクトロニクスを愛するリスナーにとって、このコラボレーションは、音の力と、二つの創造的な世界が交差した際に生まれる独自の化学反応を雄弁に物語る証左となる。Nordwallは次のように説明する。「一緒に過ごす時間は長かったけれど、実際に一緒に音楽を作ろうという話は一度もしなかった。でも、Giffoniがスウェーデンを訪れた時、僕たちの録音がまるで同じ惑星から来たかのような響きになりつつあると感じたので、やってみないかと尋ねてみたんだ。彼は快く承諾し、作業用のファイルをいくつか送ってくれた。それが『New Music』――私たちの音楽、共有するサウンドとなったのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3110712035\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3110712035\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2729425709\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dmr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dmr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Dead Mind Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Moving between dense rhythmic sequences and vast stretches of tonal drift, New Music unfolds like a continuous exploration of energy and decay - music that challenges the boundary between motion and stasis, chaos and control.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor listeners of forward-thinking electronics, this collaboration stands as a compelling testament to the power of sound and the unique chemistry that emerges when two creative worlds intersect. Nordwall explains: “Even though we spent a lot of time together, we never really talked about making music together. But when Carlos visited Sweden, I asked if he’d be into it, as I felt our recordings were starting to sound like they came from the same planet. He kindly agreed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and sent me a batch of files to work on. 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As head of iDEAL Recordings and a member of projects like The Skull Defekts and Organ of Corti he remains a key force in Sweden’s experimental music landscape.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Carlos Giffoni \u0026amp; Joachim Nordwall\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Dead Mind Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th October 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,480
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Price has exhibited widely at major international institutions and is also recognized for his influential essays on art and distribution.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMusic has long been central to Price’s practice. Beginning in 1994 with a 4-track recorder, his approach was rooted in experimentation, using field recordings, found sounds, feedback and tape loops. For over a decade, music functioned as both an experimental laboratory and an undercurrent to his film and video work. “It was really the emotional soundtrack to my life.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat sensibility returns here with renewed focus. Inner Storm is rooted in a deeply personal moment and unfolds as an intense document, charged with immediacy. The album comprises four pieces built from single-pass improvisations using a replica of an early synthesizer, requiring real-time manual control. A constant LFO pulse acts as an internal rhythm, unifying the compositions. Effects pedals are adjusted on the fly, making each moment of sound inseparable from the act of its creation. More than a return to music, Inner Storm reaffirms its role within Price’s broader practice: a space where process, emotion and time converge.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Seth Price\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Dead Mind Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-14T08:06:16+09:00","created_at":"2026-04-13T10:45:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","dead mind records","drone","new","strange beats","techno \/ house"],"price":279800,"price_min":279800,"price_max":279800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48652034081018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Seth Price \/\/ Inner Storm CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn1_ae9d6641-df03-4e4b-8f7a-571f936c980d.jpg?v=1776044573"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn1_ae9d6641-df03-4e4b-8f7a-571f936c980d.jpg?v=1776044573","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39029209235706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn1_ae9d6641-df03-4e4b-8f7a-571f936c980d.jpg?v=1776044573"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/inn1_ae9d6641-df03-4e4b-8f7a-571f936c980d.jpg?v=1776044573","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eパレスチナ出身アメリカ在住の実験音楽家/ポストコンセプチュアル作家Seth Priceが、2026年3月にオランダの実験レーベルDead Mind RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜実験テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Seth Priceは、ビデオ、音楽、彫刻、執筆など多岐にわたる分野を横断する、コンセプチュアルな創作活動で知られるアメリカの現代アーティストである。彼の作品は、現代文化における流通、メディアシステム、そしてイメージや意味の生成を探求している。Seth Priceは世界中の主要な国際機関で幅広く展覧会を開催しており、芸術と流通に関する影響力のあるエッセイでも知られている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e音楽は、長きにわたりSeth Priceの創作活動の中心にあった。1994年に4トラック・レコーダーから始まった彼のアプローチは、フィールドレコーディング、ファウンドサウンド、フィードバック、テープループを用いた実験に根ざしていた。10年以上にわたり、音楽は実験の場であると同時に、彼の映画やビデオ作品の底流として機能していた。「それはまさに、私の人生における感情的なサウンドトラックだったのです。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその感性が、新たな焦点を持ってここに帰ってきた。『Inner Storm』は極めて個人的な瞬間を根源とし、即効性に満ちた強烈な記録として展開される。このアルバムは、初期のシンセサイザーのレプリカを用いたワンテイクの即興演奏から構築された4つの楽曲で構成されており、リアルタイムでの手動操作が求められる。絶え間ないLFOのパルスが内部のリズムとして機能し、各楽曲を統一している。エフェクト・ペダルは即興で調整され、音のあらゆる瞬間が、その創造の行為と不可分なものとなっている。『Inner Storm』は単なる音楽への回帰にとどまらず、プロセス、感情、そして時間が交錯する空間として、Seth Priceの広範な創作活動におけるその役割を再確認させるものである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4173802262\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dmr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dmr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Dead Mind Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Price has exhibited widely at major international institutions and is also recognized for his influential essays on art and distribution.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMusic has long been central to Price’s practice. Beginning in 1994 with a 4-track recorder, his approach was rooted in experimentation, using field recordings, found sounds, feedback and tape loops. For over a decade, music functioned as both an experimental laboratory and an undercurrent to his film and video work. “It was really the emotional soundtrack to my life.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat sensibility returns here with renewed focus. Inner Storm is rooted in a deeply personal moment and unfolds as an intense document, charged with immediacy. The album comprises four pieces built from single-pass improvisations using a replica of an early synthesizer, requiring real-time manual control. A constant LFO pulse acts as an internal rhythm, unifying the compositions. Effects pedals are adjusted on the fly, making each moment of sound inseparable from the act of its creation. More than a return to music, Inner Storm reaffirms its role within Price’s broader practice: a space where process, emotion and time converge.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Seth Price\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Dead Mind Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Too quiet to be noise, too gnarly to be ambient, but absolutely perfect for this label.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ro \/ Anne Gry Fris Kristensen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Afvikling Kassetter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 31st December 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-14T07:38:59+09:00","created_at":"2026-04-12T17:54:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","forlaget kornmod","monooto","new","noise","tape"],"price":175600,"price_min":175600,"price_max":175600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48648497234170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ro \/ Anne Gry Fris Kristensen \/\/ Dried plum music for the grim reaper \/ gathering tiny traces split TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":175600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_676ad861-4d7d-47c0-8f0e-41580f019e1c.jpg?v=1775983989","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_f10415a5-34d0-4aa9-8e1d-6ef225904e04.jpg?v=1775983989"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_676ad861-4d7d-47c0-8f0e-41580f019e1c.jpg?v=1775983989","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39025602822394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_676ad861-4d7d-47c0-8f0e-41580f019e1c.jpg?v=1775983989"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_676ad861-4d7d-47c0-8f0e-41580f019e1c.jpg?v=1775983989","width":350},{"alt":null,"id":39025602855162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_f10415a5-34d0-4aa9-8e1d-6ef225904e04.jpg?v=1775983989"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_f10415a5-34d0-4aa9-8e1d-6ef225904e04.jpg?v=1775983989","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマーク・コペンハーゲン盲目のピアニストFranciska主宰\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eレーベルAfvikling諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e同国コラージュ作家RoとAnne Gry Fris Kristensen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eが2025年12月にリリースしたスプリットカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLo-Fiコンクレート2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"私が最も愛する2デンマーク人テープミュージック・アーティスト2名によるスプリットカセットをお届けできることを大変嬉しく思います。30分間にわたる奇妙な磁気信号、正体不明の声が織りなす、まさに至福のテクスチャー。ノイズとしては静かすぎ、アンビエントとしては荒々しすぎますが、このレーベルにはまさにうってつけの作品です。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2706839345\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forlaget Kornmod \/ Hønsebroen Kassetter \/ \u003cspan\u003eAfvikling\u003c\/span\u003e releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eRecycled cassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9186349449466,"title":"Kink Gong \/\/ The Lisu LP","handle":"kink-gong-the-lisu-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSublime Frequenciesなどから発表しているフランスのサイケ密林作家Kink Gongが、2013年にポルトガルの密林レーベルDiscrepantからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2014年カセットリリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e中国とタイのリス族コミュニティで収集した素材を用いたコラージュミックス2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003eDiscrepantのウルフパックの中でも最も長く活躍している人物の一人であり、サウンドコレクター、ローラン・ジャノーの止められない別名義が、『Tanzania II』から2年を経て、2014年にリリースされた名作『The Lisu』を2.0版としてアップデートし、再び帰ってきた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e中国とタイのリス族コミュニティで現地収録された音源を基に、このミックスではGongがセレクターやDJとしての側面を強く見せている。電子処理を最小限に抑えることで、同じ魅惑的な連続体の中に、異なる歴史、場所、そして時間軸を伝えている。儀式的な詠唱から、現地で「加工」されたチベウ弦楽器の音が飽和したストリートスピーカーから響く瞬間、そして純粋な詩的輝きに至るまで、リス族音楽の様々な流れに見られる豊かさと多様性を、敬意を払いながら鮮烈に呼び起こす『The Lisu』は、今世紀で最も思慮深く洞察力に富んだサウンド・トラベラーの一人ならではの、鋭い驚嘆と知識を携え、優雅に流れゆく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=979064089\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 vinyl reissue - originally released as a mixtape in 2014. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eOne of the longest standing figures amidst the Discrepant wolfpack, the unstoppable alias of sound collector Laurent Jeanneau returns to the fold 2 years after 'Tanzania II' with this 2.0 update of the celebrated 'The Lisu' sort-of-mixtape released way back in 2014.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBased on recordings of music from the Lisu communities in China and Thailand captured on site, this mix shows Gong more like a selector or dj, restricting electronic processing to a bare minimum in order to convey different histories, places and timeframes within the same mesmerising continuum. A respectful and deeply vivid evocation of all the richness and diversity found among the different strands of lisu music, from ceremonial vocal incantations through a chibeu string instrument \"processed\" in loco through saturated street speakers to moments of pure poetic radiance, 'The Lisu' flows gracefully with the keen sense of wonder and knowledge of one of this century's most thoughtful and insightful sonic travellers.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kink Gong\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREPT13\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease Date : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-14T07:00:04+09:00","created_at":"2026-04-12T10:41:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","drone","field recording","lp","monooto","new","strange beats"],"price":452800,"price_min":452800,"price_max":452800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48646821642490,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kink Gong \/\/ The Lisu LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":452800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kink1.jpg?v=1775957947","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kink2.jpg?v=1775957947"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kink1.jpg?v=1775957947","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39023316107514,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kink1.jpg?v=1775957947"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kink1.jpg?v=1775957947","width":350},{"alt":null,"id":39023316140282,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kink2.jpg?v=1775957947"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kink2.jpg?v=1775957947","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSublime Frequenciesなどから発表しているフランスのサイケ密林作家Kink Gongが、2013年にポルトガルの密林レーベルDiscrepantからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2014年カセットリリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e中国とタイのリス族コミュニティで収集した素材を用いたコラージュミックス2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003eDiscrepantのウルフパックの中でも最も長く活躍している人物の一人であり、サウンドコレクター、ローラン・ジャノーの止められない別名義が、『Tanzania II』から2年を経て、2014年にリリースされた名作『The Lisu』を2.0版としてアップデートし、再び帰ってきた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e中国とタイのリス族コミュニティで現地収録された音源を基に、このミックスではGongがセレクターやDJとしての側面を強く見せている。電子処理を最小限に抑えることで、同じ魅惑的な連続体の中に、異なる歴史、場所、そして時間軸を伝えている。儀式的な詠唱から、現地で「加工」されたチベウ弦楽器の音が飽和したストリートスピーカーから響く瞬間、そして純粋な詩的輝きに至るまで、リス族音楽の様々な流れに見られる豊かさと多様性を、敬意を払いながら鮮烈に呼び起こす『The Lisu』は、今世紀で最も思慮深く洞察力に富んだサウンド・トラベラーの一人ならではの、鋭い驚嘆と知識を携え、優雅に流れゆく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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A respectful and deeply vivid evocation of all the richness and diversity found among the different strands of lisu music, from ceremonial vocal incantations through a chibeu string instrument \"processed\" in loco through saturated street speakers to moments of pure poetic radiance, 'The Lisu' flows gracefully with the keen sense of wonder and knowledge of one of this century's most thoughtful and insightful sonic travellers.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kink Gong\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREPT13\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease Date : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9186231877882,"title":"Black Lodge \u0026 Jack Lever \/\/ Enso TAPE","handle":"black-lodge-jack-lever-enso-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にTrilogy Tapesなどから発表しているイギリス・マンチェスター\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eの音響作家Black Lodgeと、同国Open Tapes主宰Jack Leverが、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2022年6月に同国実験レーベルIndustrial Coastからリリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドローン〜\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eスポークンワード〜コラージュ・ストレンジビーツ6曲を収録。\u003c\/span\u003eDLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1396264101\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=422054394\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2733364751\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e---------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdition of 100.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003eRecorded in one unrehearsed take on live drums\/percussion, gongs, guitars and electronics with minimal over dubs\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Black Lodge \u0026amp; Jack Lever\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-12T07:20:53+09:00","created_at":"2026-04-12T07:20:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","industrial coast","monooto","new","strange beats","tape"],"price":216600,"price_min":216600,"price_max":216600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48646082330874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Black Lodge \u0026 Jack Lever \/\/ Enso TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":216600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_bd11bce9-622a-4ac3-a431-492c21f3c011.jpg?v=1660529785"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_bd11bce9-622a-4ac3-a431-492c21f3c011.jpg?v=1660529785","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30296472781050,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_bd11bce9-622a-4ac3-a431-492c21f3c011.jpg?v=1660529785"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_bd11bce9-622a-4ac3-a431-492c21f3c011.jpg?v=1660529785","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にTrilogy Tapesなどから発表しているイギリス・マンチェスター\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eの音響作家Black Lodgeと、同国Open Tapes主宰Jack Leverが、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2022年6月に同国実験レーベルIndustrial Coastからリリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドローン〜\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eスポークンワード〜コラージュ・ストレンジビーツ6曲を収録。\u003c\/span\u003eDLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1396264101\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=422054394\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9186230567162,"title":"Chaperone \/ Glyn Maier \/\/ Dubbed To Brasil Volume 3 SPLIT TAPE","handle":"chaperone-glyn-maier-dubbed-to-brasil-volume-3-split-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eアメリカの実験ダンスレーベルEmmanuel Vincent Presents主宰Chaperoneと同国実験ダンスレーベルenmossed主宰Glyn Maierが、2022年6月に同国実験ダンスレーベルJungle Gymからリリースしたスプリットカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eタイトルの通り、ブラジル音楽を過剰サンプリングした1時間ずつのコラージュ・ドローンダブ〜実験ダブテクノ2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eドローンリスナーにもおすすめします。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=404885557\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2237416038\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=404885557\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/junglegym\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/junglegym\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jungle Gym Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 80. 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How far can you stretch the racket of thistle and a chair moving in a studio in Rio? Is one note samba still a samba when the note is infinite? - Chaperone\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chaperone \/ Glyn Maier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jungle Gym Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-12T07:18:25+09:00","created_at":"2026-04-12T07:17:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","Jungle Gym","monooto","new","recommended","tape","techno \/ house"],"price":248500,"price_min":248500,"price_max":248500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48646061195514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Chaperone \/ Glyn Maier \/\/ Dubbed To Brasil Volume 3 SPLIT TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du1_d62bb721-973c-4031-8dfd-83da0855372e.jpg?v=1660367192","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du2_6cbaf4d1-fcc7-4c2a-bd15-fd13cfec8e1f.jpg?v=1660367192"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du1_d62bb721-973c-4031-8dfd-83da0855372e.jpg?v=1660367192","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30287278702842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du1_d62bb721-973c-4031-8dfd-83da0855372e.jpg?v=1660367192"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du1_d62bb721-973c-4031-8dfd-83da0855372e.jpg?v=1660367192","width":700},{"alt":null,"id":30287278735610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du2_6cbaf4d1-fcc7-4c2a-bd15-fd13cfec8e1f.jpg?v=1660367192"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du2_6cbaf4d1-fcc7-4c2a-bd15-fd13cfec8e1f.jpg?v=1660367192","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eアメリカの実験ダンスレーベルEmmanuel Vincent Presents主宰Chaperoneと同国実験ダンスレーベルenmossed主宰Glyn Maierが、2022年6月に同国実験ダンスレーベルJungle Gymからリリースしたスプリットカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eタイトルの通り、ブラジル音楽を過剰サンプリングした1時間ずつのコラージュ・ドローンダブ〜実験ダブテクノ2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eドローンリスナーにもおすすめします。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=404885557\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2237416038\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=404885557\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/junglegym\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/junglegym\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jungle Gym Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 80. 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How far can you stretch the racket of thistle and a chair moving in a studio in Rio? Is one note samba still a samba when the note is infinite? - Chaperone\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chaperone \/ Glyn Maier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jungle Gym Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9185261519098,"title":"FAX \/\/ Escala TAPE","handle":"fax-escala-tape","description":"\u003cp\u003e20年以上活動しているメキシコの実験/ダンス作家FAXが、2026年2月にフランス・パリの実験レーベルDISQ ANから30本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ミニマルテクノ〜マイクロハウス〜ドローン〜アンビエント6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4249166302\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4249166302\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3000291881\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 30 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥2,320
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Molinaによる『Aleación y Submersión』は、音、電気的振動、崩壊、制御、そして本能を探求した作品である。12曲にわたって展開されるこの作品では、音の物理的・心理的な境界線が水没し、腐食し、そして溶け続けていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e電子音響的な探求、インダストリアル・アンビエンス、そして鋭く感情的なミニマリズムを融合させた本作は、聴き手を無重力でありながら重みのある深淵へと導き、表象の弁証法に浸らせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて、モントリオールとチリのIX地区で録音された『Aleación y Submersión』は、触覚的でありながら捉えどころのない、音響的な合金として展開する。その素材は呼吸し、膨張し、腐食しているかのように見え、ノイズと沈黙の不安定でありながら制御された均衡を呼び起こす。そこでは、あらゆる振動が構造体となる一方で、同時にその侵食そのものとなる。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=108117896\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=108117896\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=72122656\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/escp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/escp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"Polaris-Tag Polaris-Tag--removable\" aria-disabled=\"false\"\u003e\u003cspan class=\"Polaris-Text--root Polaris-Text--bodySm Polaris-Text--block Polaris-Text--truncate\"\u003e\u003cspan title=\"escéptica\" class=\"Polaris-Tag__Text\"\u003eescéptica\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Carried across twelve compositions, physical and psychological thresholds of sound get submerged, corroded and remain dissolving.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIntegrating electroacoustic investigation, industrial ambience, and a starkly emotional minimalism, this album takes you downstream into the abyss, both weightless and heavy, immersed in the dialectics of representation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded between Montréal and IX Region in Chile, between 2023 and 2025, Aleación y Submersión unfolds as a sonic alloy — equal parts tactile and elusive. Its materials seem to breathe, expand, and corrode, evoking an unstable yet controlled balance of noise and silence, where every oscillation becomes a structure but also its erosion.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : B. Molina\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eescéptica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eESC-02LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2nd April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-10T15:36:25+09:00","created_at":"2026-04-10T10:44:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","escéptica","lp","monooto","new","noise"],"price":449500,"price_min":449500,"price_max":449500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48633571016954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"B. 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Molinaが、2026年4月に同国実験レーベル\u003cspan\u003eescéptica\u003c\/span\u003eからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e終始低空飛行の退廃コンクレート12曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eB. Molinaによる『Aleación y Submersión』は、音、電気的振動、崩壊、制御、そして本能を探求した作品である。12曲にわたって展開されるこの作品では、音の物理的・心理的な境界線が水没し、腐食し、そして溶け続けていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e電子音響的な探求、インダストリアル・アンビエンス、そして鋭く感情的なミニマリズムを融合させた本作は、聴き手を無重力でありながら重みのある深淵へと導き、表象の弁証法に浸らせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて、モントリオールとチリのIX地区で録音された『Aleación y Submersión』は、触覚的でありながら捉えどころのない、音響的な合金として展開する。その素材は呼吸し、膨張し、腐食しているかのように見え、ノイズと沈黙の不安定でありながら制御された均衡を呼び起こす。そこでは、あらゆる振動が構造体となる一方で、同時にその侵食そのものとなる。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=108117896\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=108117896\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=72122656\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/escp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/escp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"Polaris-Tag Polaris-Tag--removable\" aria-disabled=\"false\"\u003e\u003cspan class=\"Polaris-Text--root Polaris-Text--bodySm Polaris-Text--block Polaris-Text--truncate\"\u003e\u003cspan title=\"escéptica\" class=\"Polaris-Tag__Text\"\u003eescéptica\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Aleación 03:02\u003cbr\u003e2. Gong Propagation 03:27\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Danina 03:54\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Engine Hierarchy 03:27\u003cbr\u003e5. Chabanel Secret 06:00\u003cbr\u003e6. Cell Reflux 02:36\u003cbr\u003e7. Sigillum Correntia 01:28\u003cbr\u003e8. John's Disappearence Report 04:45\u003cbr\u003e9. Submersion 04:34\u003cbr\u003e10. Nueve Huinchas 02:09\u003cbr\u003e11. Fabrica Suspendida 04:12\u003cbr\u003e12. Joven Aborda el Tren Invisible 06:11\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e'Aleación y Submersión' by B. Molina is an exploration of sound, electrical vibration, collapse, control, and instinct. Carried across twelve compositions, physical and psychological thresholds of sound get submerged, corroded and remain dissolving.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIntegrating electroacoustic investigation, industrial ambience, and a starkly emotional minimalism, this album takes you downstream into the abyss, both weightless and heavy, immersed in the dialectics of representation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded between Montréal and IX Region in Chile, between 2023 and 2025, Aleación y Submersión unfolds as a sonic alloy — equal parts tactile and elusive. Its materials seem to breathe, expand, and corrode, evoking an unstable yet controlled balance of noise and silence, where every oscillation becomes a structure but also its erosion.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : B. Molina\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eescéptica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eESC-02LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2nd April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9181479764218,"title":"Matt Franco \/\/ The Bitter Album TAPE","handle":"matt-franco-the-bitter-album-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカの実験ギタリストMatt Francoが、\u003c\/span\u003e2026年3月に\u003cspan\u003eフィラデルフィアの実験/ノイズレーベルNo Rentから\u003c\/span\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiアンビエント・フォーク〜ドローン13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2014年、Matt Franco(Air ConditioningおよびHoly Family Parish)は『The Bitter Album』と題されたカセットテープを9本配布した後、12年近く音楽の世界から身を引いた。彼はギターを重機と採石場での生活に置き換え、肉体労働や石を運ぶ作業の中に、新たな表現の形を見出した。今回、初めて正式にリリースされるこのアルバムは、2025年のステージ復帰に向けた予期せぬプロローグとして登場した。現在はオープンマイクで冷淡かつ皮肉な聴衆を前に全く異なる楽曲を披露している彼だが、『The Bitter Album』は彼の音楽界からの離脱を記録した原点であり、可能な限りシンプルな手段で別れを告げようとした、無表情な試みであり続けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2884074141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2725964870\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2884074141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more No Rent Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Now receiving its first proper release the album arrives as an unintended prologue to his 2025 return to the stage. While he currently performs entirely different material for cold and amused audiences at open mics, The Bitter Album remains the original document of his departure: a deadpan effort to say goodbye through the simplest means possible.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Matt Franco\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : No Rent\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : NRR216\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-09T06:42:14+09:00","created_at":"2026-04-08T09:03:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","folk \/ left-field pop","new","no rent","tape"],"price":249800,"price_min":249800,"price_max":249800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48623930999034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Matt Franco \/\/ The Bitter Album TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran1_1d6ca27f-a71f-474d-ac32-4e8080e972ee.jpg?v=1775606528","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran2_2a6f71f2-0e21-4844-a346-9f98c60f838e.jpg?v=1775606528"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran1_1d6ca27f-a71f-474d-ac32-4e8080e972ee.jpg?v=1775606528","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38982582665466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran1_1d6ca27f-a71f-474d-ac32-4e8080e972ee.jpg?v=1775606528"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran1_1d6ca27f-a71f-474d-ac32-4e8080e972ee.jpg?v=1775606528","width":350},{"alt":null,"id":38982582698234,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran2_2a6f71f2-0e21-4844-a346-9f98c60f838e.jpg?v=1775606528"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran2_2a6f71f2-0e21-4844-a346-9f98c60f838e.jpg?v=1775606528","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカの実験ギタリストMatt Francoが、\u003c\/span\u003e2026年3月に\u003cspan\u003eフィラデルフィアの実験/ノイズレーベルNo Rentから\u003c\/span\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiアンビエント・フォーク〜ドローン13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2014年、Matt Franco(Air ConditioningおよびHoly Family Parish)は『The Bitter Album』と題されたカセットテープを9本配布した後、12年近く音楽の世界から身を引いた。彼はギターを重機と採石場での生活に置き換え、肉体労働や石を運ぶ作業の中に、新たな表現の形を見出した。今回、初めて正式にリリースされるこのアルバムは、2025年のステージ復帰に向けた予期せぬプロローグとして登場した。現在はオープンマイクで冷淡かつ皮肉な聴衆を前に全く異なる楽曲を披露している彼だが、『The Bitter Album』は彼の音楽界からの離脱を記録した原点であり、可能な限りシンプルな手段で別れを告げようとした、無表情な試みであり続けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2884074141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2725964870\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Now receiving its first proper release the album arrives as an unintended prologue to his 2025 return to the stage. While he currently performs entirely different material for cold and amused audiences at open mics, The Bitter Album remains the original document of his departure: a deadpan effort to say goodbye through the simplest means possible.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Matt Franco\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : No Rent\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : NRR216\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9181454172410,"title":"SCALD \/\/ Asphyxia TAPE","handle":"scald-asphyxia-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・ロンドンのポストインダストリアルユニットSCALD\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eが、2026年3月に同国実験/ノイズレーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストインダストリアル・ドローン〜リズミック・ノイズ4曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1073292790\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. SCALD feat. SWARMM, The Seer - Asphyxia (Lockdown) \u003cbr\u003e2. SCALD feat. Waterflower - Asphyxia (Breakout)\u003cbr\u003e3. Asphyxia (UKAEA remix)\u003cbr\u003e4. Asphyxia (Slave2Society remix)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"London-based, darky beautiful experimental and audiovisual outfit SCALD surfaces with a release on the illustrious Industrial Coast label.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally a 12 minute cinematic audiovisual piece with sublime strings and immense noise blasts, Asphyxia took shape over the lockdown during a time of societal chaos and lived dystopia; rather than seek balance to the anxiety, the decision was made to go even deeper into the isolation and tension, using 3D scanned masks, analog and digital audio tools to create a virtual, haunted and broken world where LED screens flicker in the dark of a disused warehouse, and ghosts hang judgingly from the walls\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eor trapped on the floor.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe result is an unexpectedly elegant, detailed yet sonically brutal audiovisual piece where beautiful stringwork and anguished vocals permeate a structure of hyperexplosive impacts and gigantic\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003esub bass hums.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe release is comprised of 4 audio tracks, with dancefloor-ish remixes from UKAEA, Waterflower and fully glitched-out mayhem by Slave To Society.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : SCALD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th March 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-08T14:10:39+09:00","created_at":"2026-04-08T08:40:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","industrial coast","new","noise","strange beats","tape"],"price":236600,"price_min":236600,"price_max":236600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48623848849658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"SCALD \/\/ Asphyxia TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":236600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cald1.jpg?v=1775605173"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cald1.jpg?v=1775605173","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38982369247482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cald1.jpg?v=1775605173"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cald1.jpg?v=1775605173","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・ロンドンのポストインダストリアルユニットSCALD\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eが、2026年3月に同国実験/ノイズレーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストインダストリアル・ドローン〜リズミック・ノイズ4曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1073292790\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. 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{"id":9181414850810,"title":"Jhane P. \u0026 Janna Lee \/\/ Sick Like Love TAPE","handle":"jhane-p-janna-lee-sick-like-love-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験音楽家Jhane P. \u0026amp; Janna Leeが、2026年2月にイギリスの実験/ノイズレーベルIndustrial Coastからリリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスカムなカバー3\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=612395150\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u0026gt;\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. 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Ask us for digital files.\u003cbr\u003eIncludes 4-page insert.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mare's Tail (part 1) 24:04\u003cbr\u003e2. Mare's Tail (part 2) 24:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn 1969 both Anthony and David were at the start of their respective careers and both were inspired by the ideas of the avant garde and the new technologies becoming available to them. David experimented with the various techniques being explored in the medium of film making and Anthony tested the limits of what could be done with tape recorders. It was an open and co-operative exploration. The results of their first collaboration was the film Mare’s Tail - an unusually long 2:30 hour film of non linear multi layered audio visual collage filmed in a wide variety of locations interspersed with texts coming from readings and talks, Kabalistic texts, recorded phone calls, loops, children’s voices and other found material. The musical dimension is mainly supplied by various struck objects\/noise\/feedback\/field recordings and samples. There are instruments too and we even get treated to a small section of what was to become a Slapp Happy tune. The blurry dreamscape\/nightmare that slowly unfolds is laden with late 60s delirium. The original master tapes are long gone and all that remains is the audio track on existing copies of the film and various bits of the make up tapes, most of which were used (but some not), in the final cut. The low grade 16mm audio track (a degraded source to begin with), is further worn with age, subsequent duplication and repeated screenings. It all adds to the haze - a quality that David would have most likely approved. Edition of 500 numbered copies.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anthony Moore\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Paradigm Discs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePD 41\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : August 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-09T07:32:19+09:00","created_at":"2026-04-07T15:46:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","new","Paradigm Discs"],"price":539400,"price_min":539400,"price_max":539400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48619803181306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Anthony Moore \/\/ Mare's Tail LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":539400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tail1.jpg?v=1775544217","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tail2.jpg?v=1775544217"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tail1.jpg?v=1775544217","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38974959321338,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tail1.jpg?v=1775544217"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tail1.jpg?v=1775544217","width":350},{"alt":null,"id":38974959354106,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tail2.jpg?v=1775544217"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tail2.jpg?v=1775544217","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"_19gi7yt0 _19gi7yt16 _19gi7yt1e _19gi7yt1k _1fragem3h\"\u003eイギリスの実験音楽家Anthony Mooreが、2024年8月に同国Paradigm Discsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"_19gi7yt0 _19gi7yt16 _19gi7yt1e _19gi7yt1k _1fragem3h\"\u003eコラージュ大絵巻2曲を収録。インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"_19gi7yt0 _19gi7yt16 _19gi7yt1e _19gi7yt1k _1fragem3h\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1950362991\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prdgmdcs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prdgmdcs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Paradigm Discs releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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The results of their first collaboration was the film Mare’s Tail - an unusually long 2:30 hour film of non linear multi layered audio visual collage filmed in a wide variety of locations interspersed with texts coming from readings and talks, Kabalistic texts, recorded phone calls, loops, children’s voices and other found material. The musical dimension is mainly supplied by various struck objects\/noise\/feedback\/field recordings and samples. There are instruments too and we even get treated to a small section of what was to become a Slapp Happy tune. The blurry dreamscape\/nightmare that slowly unfolds is laden with late 60s delirium. The original master tapes are long gone and all that remains is the audio track on existing copies of the film and various bits of the make up tapes, most of which were used (but some not), in the final cut. The low grade 16mm audio track (a degraded source to begin with), is further worn with age, subsequent duplication and repeated screenings. It all adds to the haze - a quality that David would have most likely approved. Edition of 500 numbered copies.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anthony Moore\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Paradigm Discs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePD 41\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : August 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9180544696570,"title":"Susana López \/\/ Materia Vibrante LP [CLEAR]","handle":"susana-lopez-materia-vibrante-lp-clear","description":"\u003cp\u003eスペインのドローン作家Susana Lopezが、2025年6月にアメリカ・テキサスの実験レーベルElevator Bathからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のあるアンビエントドローン〜ドローン4曲を収録。クリア盤です。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"小さな音と巨大なドローンが超現実的な風景を彩るSusana Lópezのゴージャスなニューアルバム『Materia Vibrante』。非常に喚起的なこのLPは、時折荒れ狂う海のような激しさで膨らみながらも、ディテールと情感豊かな静けさに満ちている。『Materia Vibrante』は、Lopezにとってこれまでで最もエレガントで精巧な作品であることは間違いない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、アイルランドの巨石遺跡で録音されたフィールドレコーディング、アストゥリアスの川でハイドロフォンを使って録音された水中音、バーミンガムの電磁波スキャンから作られている。これらの音の風景は、シンセサイザー、デジタル・ハルモニウム、実験的な「ソニック・トライアングル」、マルチエフェクト、パーカッション、そして彼女の声と織り成され、内なる世界と外なる世界をつなぐ糸となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMateria Vibrante 内の作品は星座を形成している:\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMundus Imaginalisは、イマジナルの世界、つまり、理解可能なものと感覚的なものが絡み合う中間的な次元、視覚と振動が融合するところにインスピレーションを得ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMateria Vibranteは、現実を形作る芸術の錬金術的な力を反映している。Lopezは言う。「ここ数年、私は病気も含めて多くの変化を経験し、精神だけでなく、自分の身体や器官をより深く意識するようになった」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSonic Meditationは、拡大された儀式的なリスニングを通して、ライフサイクルや自然の変容のプロセスを呼び起こす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLuminescence は、物質的な想像力から生まれた技術的なオブジェへの頌歌である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの4つの作品をまとめると、世界は永遠に変化し続ける振動として聴こえるという誘いである。答えではなく、共鳴を求める音の旅。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3669918175\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eElevator Bath releases available at Tobira.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Extraordinarily evocative, this LP is filled with detail and emotive tranquility, while occasionally swelling with the intensity of a raging sea. Surely López’s most elegant and finely hewn work to date, “Materia Vibrante” offers a fully enveloping sonic meditation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album was built from field recordings captured at megalithic sites in Ireland, underwater sounds recorded with hydrophones in the rivers of Asturias, and electromagnetic wave scans from\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Birmingham. These sonic landscapes are interwoven with synthesizers, digital harmonium, experimental “sonic triangle,” multi-effects, percussion, and López’s voice — serving as a thread between the inner and the outer worlds.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe pieces within “Materia Vibrante” form a constellation:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Mundus Imaginalis” is inspired by the imaginal world, that intermediate dimension where the intelligible and the sensible intertwine — where vision and vibration merge.\u003cbr\u003e“Materia Vibrante” reflects on the alchemical power of art to shape reality. “In recent years,” says López “I have undergone many changes — including illness — which have brought me into deeper awareness of my body, my organs, not just my spirit.”\u003cbr\u003e“Sonic Meditation” evokes life cycles and natural processes of transformation through expanded and ritualistic listening.\u003cbr\u003e“Luminescence” is an ode to technological objects born of material imagination — creations that have helped improve human life through their visionary function.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTaken together, the album's four pieces are an invitation to hear the world as vibration in perpetual becoming. A sonic journey that doesn’t seek answers, but resonances.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eArtist : Susana López\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eLabel : Elevator Bath\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-07T14:54:21+09:00","created_at":"2026-04-07T14:53:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","elevator bath","lp","new"],"price":449600,"price_min":449600,"price_max":449600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48619679842554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Susana López \/\/ Materia Vibrante LP [CLEAR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mat1_a08235e6-d24b-4fa7-8273-0d468292da2a.jpg?v=1751685293","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mat2_c94d76c3-bcf5-4b53-a2c5-ac1623523621.jpg?v=1751685292"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mat1_a08235e6-d24b-4fa7-8273-0d468292da2a.jpg?v=1751685293","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36321337573626,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mat1_a08235e6-d24b-4fa7-8273-0d468292da2a.jpg?v=1751685293"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mat1_a08235e6-d24b-4fa7-8273-0d468292da2a.jpg?v=1751685293","width":700},{"alt":null,"id":36321337606394,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mat2_c94d76c3-bcf5-4b53-a2c5-ac1623523621.jpg?v=1751685292"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mat2_c94d76c3-bcf5-4b53-a2c5-ac1623523621.jpg?v=1751685292","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスペインのドローン作家Susana Lopezが、2025年6月にアメリカ・テキサスの実験レーベルElevator Bathからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のあるアンビエントドローン〜ドローン4曲を収録。クリア盤です。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"小さな音と巨大なドローンが超現実的な風景を彩るSusana Lópezのゴージャスなニューアルバム『Materia Vibrante』。非常に喚起的なこのLPは、時折荒れ狂う海のような激しさで膨らみながらも、ディテールと情感豊かな静けさに満ちている。『Materia Vibrante』は、Lopezにとってこれまでで最もエレガントで精巧な作品であることは間違いない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、アイルランドの巨石遺跡で録音されたフィールドレコーディング、アストゥリアスの川でハイドロフォンを使って録音された水中音、バーミンガムの電磁波スキャンから作られている。これらの音の風景は、シンセサイザー、デジタル・ハルモニウム、実験的な「ソニック・トライアングル」、マルチエフェクト、パーカッション、そして彼女の声と織り成され、内なる世界と外なる世界をつなぐ糸となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMateria Vibrante 内の作品は星座を形成している:\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMundus Imaginalisは、イマジナルの世界、つまり、理解可能なものと感覚的なものが絡み合う中間的な次元、視覚と振動が融合するところにインスピレーションを得ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMateria Vibranteは、現実を形作る芸術の錬金術的な力を反映している。Lopezは言う。「ここ数年、私は病気も含めて多くの変化を経験し、精神だけでなく、自分の身体や器官をより深く意識するようになった」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSonic Meditationは、拡大された儀式的なリスニングを通して、ライフサイクルや自然の変容のプロセスを呼び起こす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLuminescence は、物質的な想像力から生まれた技術的なオブジェへの頌歌である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの4つの作品をまとめると、世界は永遠に変化し続ける振動として聴こえるという誘いである。答えではなく、共鳴を求める音の旅。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3669918175\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Extraordinarily evocative, this LP is filled with detail and emotive tranquility, while occasionally swelling with the intensity of a raging sea. Surely López’s most elegant and finely hewn work to date, “Materia Vibrante” offers a fully enveloping sonic meditation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album was built from field recordings captured at megalithic sites in Ireland, underwater sounds recorded with hydrophones in the rivers of Asturias, and electromagnetic wave scans from\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Birmingham. 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Extraordinarily evocative, this LP is filled with detail and emotive tranquility, while occasionally swelling with the intensity of a raging sea. Surely López’s most elegant and finely hewn work to date, “Materia Vibrante” offers a fully enveloping sonic meditation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album was built from field recordings captured at megalithic sites in Ireland, underwater sounds recorded with hydrophones in the rivers of Asturias, and electromagnetic wave scans from\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Birmingham. These sonic landscapes are interwoven with synthesizers, digital harmonium, experimental “sonic triangle,” multi-effects, percussion, and López’s voice — serving as a thread between the inner and the outer worlds.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe pieces within “Materia Vibrante” form a constellation:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Mundus Imaginalis” is inspired by the imaginal world, that intermediate dimension where the intelligible and the sensible intertwine — where vision and vibration merge.\u003cbr\u003e“Materia Vibrante” reflects on the alchemical power of art to shape reality. “In recent years,” says López “I have undergone many changes — including illness — which have brought me into deeper awareness of my body, my organs, not just my spirit.”\u003cbr\u003e“Sonic Meditation” evokes life cycles and natural processes of transformation through expanded and ritualistic listening.\u003cbr\u003e“Luminescence” is an ode to technological objects born of material imagination — creations that have helped improve human life through their visionary function.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTaken together, the album's four pieces are an invitation to hear the world as vibration in perpetual becoming. A sonic journey that doesn’t seek answers, but resonances.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eArtist : Susana López\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eLabel : Elevator Bath\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-07T14:52:42+09:00","created_at":"2026-04-07T14:51:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","elevator bath","lp","new"],"price":449600,"price_min":449600,"price_max":449600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48619677253882,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Susana López \/\/ Materia Vibrante LP [PURPLE]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mat1_a08235e6-d24b-4fa7-8273-0d468292da2a.jpg?v=1751685293","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0043468011_10.jpg?v=1775541144"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mat1_a08235e6-d24b-4fa7-8273-0d468292da2a.jpg?v=1751685293","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36321337573626,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mat1_a08235e6-d24b-4fa7-8273-0d468292da2a.jpg?v=1751685293"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mat1_a08235e6-d24b-4fa7-8273-0d468292da2a.jpg?v=1751685293","width":700},{"alt":null,"id":38974626300154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0043468011_10.jpg?v=1775541144"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0043468011_10.jpg?v=1775541144","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスペインのドローン作家Susana Lopezが、2026年3月にアメリカ・テキサスの実験レーベルElevator Bathからリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のあるアンビエントドローン〜ドローン4曲を収録。紫盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"小さな音と巨大なドローンが超現実的な風景を彩るSusana Lópezのゴージャスなニューアルバム『Materia Vibrante』。非常に喚起的なこのLPは、時折荒れ狂う海のような激しさで膨らみながらも、ディテールと情感豊かな静けさに満ちている。『Materia Vibrante』は、Lopezにとってこれまでで最もエレガントで精巧な作品であることは間違いない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、アイルランドの巨石遺跡で録音されたフィールドレコーディング、アストゥリアスの川でハイドロフォンを使って録音された水中音、バーミンガムの電磁波スキャンから作られている。これらの音の風景は、シンセサイザー、デジタル・ハルモニウム、実験的な「ソニック・トライアングル」、マルチエフェクト、パーカッション、そして彼女の声と織り成され、内なる世界と外なる世界をつなぐ糸となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMateria Vibrante 内の作品は星座を形成している:\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMundus Imaginalisは、イマジナルの世界、つまり、理解可能なものと感覚的なものが絡み合う中間的な次元、視覚と振動が融合するところにインスピレーションを得ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMateria Vibranteは、現実を形作る芸術の錬金術的な力を反映している。Lopezは言う。「ここ数年、私は病気も含めて多くの変化を経験し、精神だけでなく、自分の身体や器官をより深く意識するようになった」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSonic Meditationは、拡大された儀式的なリスニングを通して、ライフサイクルや自然の変容のプロセスを呼び起こす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLuminescence は、物質的な想像力から生まれた技術的なオブジェへの頌歌である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの4つの作品をまとめると、世界は永遠に変化し続ける振動として聴こえるという誘いである。答えではなく、共鳴を求める音の旅。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3669918175\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Mundus Imaginalis 10:51\u003cbr\u003e2. Materia Vibrante 08:09\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Sonic Meditation 09:05\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Luminescence 08:23\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eElevator Bath:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSmall sounds and huge drones populate the surrealistic landscape of “Materia Vibrante”, Susana López’s gorgeous new album, her third for Elevator Bath and first on vinyl. Extraordinarily evocative, this LP is filled with detail and emotive tranquility, while occasionally swelling with the intensity of a raging sea. Surely López’s most elegant and finely hewn work to date, “Materia Vibrante” offers a fully enveloping sonic meditation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album was built from field recordings captured at megalithic sites in Ireland, underwater sounds recorded with hydrophones in the rivers of Asturias, and electromagnetic wave scans from\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Birmingham. These sonic landscapes are interwoven with synthesizers, digital harmonium, experimental “sonic triangle,” multi-effects, percussion, and López’s voice — serving as a thread between the inner and the outer worlds.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe pieces within “Materia Vibrante” form a constellation:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Mundus Imaginalis” is inspired by the imaginal world, that intermediate dimension where the intelligible and the sensible intertwine — where vision and vibration merge.\u003cbr\u003e“Materia Vibrante” reflects on the alchemical power of art to shape reality. “In recent years,” says López “I have undergone many changes — including illness — which have brought me into deeper awareness of my body, my organs, not just my spirit.”\u003cbr\u003e“Sonic Meditation” evokes life cycles and natural processes of transformation through expanded and ritualistic listening.\u003cbr\u003e“Luminescence” is an ode to technological objects born of material imagination — creations that have helped improve human life through their visionary function.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTaken together, the album's four pieces are an invitation to hear the world as vibration in perpetual becoming. A sonic journey that doesn’t seek answers, but resonances.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eArtist : Susana López\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eLabel : Elevator Bath\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9174999400698,"title":"Eventless Plot | Bruno Duplant \/\/ Fail better TAPE","handle":"eventless-plot-bruno-duplant-fail-better-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギリシャ・テッサロニキ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eの実験トリオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEventless Plotとフランスのドローン作家Bruno Duplantが、\u003c\/span\u003e2026年2月に70本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3293313139\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnvo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnvo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more INNOVO EDITIONS releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 70 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9174998352122,"title":"John O'Neill \/\/ Optical Soundtracks Vol I (2016 - 2024) TAPE","handle":"john-oneill-optical-soundtracks-vol-i-2016-2024-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスの実験音楽家John O'Neill が、2025年11月に同国実験/ノイズレーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコラージュ〜ドローン〜ノイズ15\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"以下のテキストのPDFやスキャン画像から作成された楽譜:エレイン・ルイ著『Living With Textiles』、マイケル・タウシグ著『My Cocaine Museum』、セス・キム=コーエン著『In The Blink Of An Ear』、スタン・ブラッヘイジ作「The Stars Are Beautiful」、および「モートン・フェルドマンの作品一覧」(ウィキペディア); 写真:ジョシュ&ジンのコリアタウンの天井(2016年大晦日);テントの壁越しに写るキャンプファイヤー(エメラルド湖、2017年);窓の網戸(ファウンテン&ポインセチア・アパートメント、2016年);その他\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAEO-Lightによる楽譜の演奏(サウスカロライナ大学がトミー・アッシェンバッハと緊密に協力して開発。本プロジェクトは全米人文科学基金の寛大な支援により実現しました)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eピアノ編曲および演奏:MuseScore3(ヴェルナー・シュヴェール開発)\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの作品において、[プログラミング/本人の知らないところでの資金提供/技術的サポート/画面内または画面外での出演]をしてくれた、ニール・“クローカ”・ヤング、ライアン・マーティン、スティーブ・カド、ジョシュ・リム、ジン・ニウ、セリーナ・チャピン、エミリー・メイ、ハンナ・ジョンソン、UCLA GSEIS Labに深く感謝する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『オプティカル・サウンドトラック』は、遊び心あふれる誤訳の断片であり、「AI」が普及する以前の「機械の作者性」に対する問いかけである。これは、意味のある対象から疑わしい意味を、無意味なものから虚偽の意味を抽出するコンピュータ処理である。個人の写真、テキストのPDF、減法混色プリントの詳細スキャンが「スコア」として組み立てられ、AEO-Light(フィルムプリントのスキャンから光学サウンドトラックを実用的な同期音声WAVファイルに変換するために設計されたオープンソースのアーカイブソフトウェア)に入力される。これらの画像の連なりは(AEO-Lightによれば、その質感やコントラスト値において)、クリック音やハム音、そしてその恣意性に抗うかのようにうねり、吠え立てる愚かなメロディーでエンコードされている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eジョン・オニールは、過激な水平主義的対話型フリー・インプロヴィゼーション・ストリート・ギャング・ソーシャル・クラブ「ロサンゼルス・ウッドウィンド・スキル・シェア(LAWWSS)」のメンバーであり、ニール・ヤング・アーカイブスのアーカイブ・ディレクターである。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=35344759\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 142 Photographs of the Campfire by Emerald Lake, CA 02:40\u003cbr\u003e2. 147 Photographs Facing Northwest 00:52\u003cbr\u003e3. Complete Works of Morton Feldman 01:20\u003cbr\u003e4. Ink Tracing of a Sonogram 06:49\u003cbr\u003e5. In the Blink of an Ear 01:28\u003cbr\u003e6. Living With Textiles 1 01:00\u003cbr\u003e7. Living With Textiles 2 01:03\u003cbr\u003e8. Living With Textiles 3 01:04\u003cbr\u003e9. Living With Textiles 4 01:00\u003cbr\u003e10. Living With Textiles 5 01:03\u003cbr\u003e11. Living With Textiles 6 01:02\u003cbr\u003e12. Roof Access (Koreatown) 00:30\u003cbr\u003e13. My Cocaine Museum, I 01:00\u003cbr\u003e14. My Cocaine Museum, II 09:23\u003cbr\u003e15. Three Gradient Squares 12:37\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eScores assembled from PDFs and scans of the following texts: Living With Textiles by Elaine Louie, My Cocaine Museum by Michael Taussig, In The Blink Of An Ear by Seth Kim-Cohen, “The Stars Are Beautiful” by Stan Brakhage, “List of compositions by Morton Feldman” (Wikipedia); Photographs of: Josh \u0026amp; Jing’s Koreatown ceiling, New Years Eve 2016; campfire through a tent wall, Emerald Lake, 2017; window screen, Fountain \u0026amp; Poinsettia apartment, 2016; \u0026amp; misc.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eScores performed by AEO-Light (developed by the University of South Carolina in close cooperation with Tommy Aschenbach; the project is made possible by the generous support of the National Endowment for the Humanities)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePiano interpretations transcribed and performed by MuseScore3 (developed by Werner Schweer)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMany thanks to Neil “Cloaca” Young, Ryan Martin, Steve Kado, Josh Lim, Jing Niu, Celina Chapin, Emily May, Hannah Johnson, UCLA GSEIS Lab for [programming \/ funding without their knowledge \/ providing technical support \/ appearing in or just out of frame of] these compositions\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Optical Soundtracks are pieces of playful\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e mistranslation, interrogations of “machine authorship” before the widespread use of “AI,” a computer process for extracting suspect meanings from meaningful objects and spurious meanings from meaningless ones. Personal photographs, PDFs of texts, detail scans of subtractive color prints are assembled into “scores” and fed to AEO-Light, an open-source archival software designed to translate optical soundtracks on film print scans into usable sync-sound wav files. These sequences of images are encoded (in their textures and contrast values, according to AEO-Light) with clicks and hums and idiot melodies that writhe and yowl against their arbitrariness.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohn O’Neill is a member of the radically horizontal conversational free improv street gang social club the Los Angeles Woodwind Skill Share (LAWWSS) and archives director at Neil Young Archives. ''\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John O'Neill\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : November 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-04T07:15:14+09:00","created_at":"2026-04-02T09:20:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","industrial coast","monooto","new","noise","tape"],"price":236600,"price_min":236600,"price_max":236600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48595283214586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John O'Neill \/\/ Optical Soundtracks Vol I (2016 - 2024) TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":236600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_23af052a-65c3-4133-bd9a-34328f7744d4.jpg?v=1775089132"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_23af052a-65c3-4133-bd9a-34328f7744d4.jpg?v=1775089132","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38928850419962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_23af052a-65c3-4133-bd9a-34328f7744d4.jpg?v=1775089132"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_23af052a-65c3-4133-bd9a-34328f7744d4.jpg?v=1775089132","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスの実験音楽家John O'Neill が、2025年11月に同国実験/ノイズレーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコラージュ〜ドローン〜ノイズ15\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"以下のテキストのPDFやスキャン画像から作成された楽譜:エレイン・ルイ著『Living With Textiles』、マイケル・タウシグ著『My Cocaine Museum』、セス・キム=コーエン著『In The Blink Of An Ear』、スタン・ブラッヘイジ作「The Stars Are Beautiful」、および「モートン・フェルドマンの作品一覧」(ウィキペディア); 写真:ジョシュ&ジンのコリアタウンの天井(2016年大晦日);テントの壁越しに写るキャンプファイヤー(エメラルド湖、2017年);窓の網戸(ファウンテン&ポインセチア・アパートメント、2016年);その他\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAEO-Lightによる楽譜の演奏(サウスカロライナ大学がトミー・アッシェンバッハと緊密に協力して開発。本プロジェクトは全米人文科学基金の寛大な支援により実現しました)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eピアノ編曲および演奏:MuseScore3(ヴェルナー・シュヴェール開発)\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの作品において、[プログラミング/本人の知らないところでの資金提供/技術的サポート/画面内または画面外での出演]をしてくれた、ニール・“クローカ”・ヤング、ライアン・マーティン、スティーブ・カド、ジョシュ・リム、ジン・ニウ、セリーナ・チャピン、エミリー・メイ、ハンナ・ジョンソン、UCLA GSEIS Labに深く感謝する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『オプティカル・サウンドトラック』は、遊び心あふれる誤訳の断片であり、「AI」が普及する以前の「機械の作者性」に対する問いかけである。これは、意味のある対象から疑わしい意味を、無意味なものから虚偽の意味を抽出するコンピュータ処理である。個人の写真、テキストのPDF、減法混色プリントの詳細スキャンが「スコア」として組み立てられ、AEO-Light(フィルムプリントのスキャンから光学サウンドトラックを実用的な同期音声WAVファイルに変換するために設計されたオープンソースのアーカイブソフトウェア)に入力される。これらの画像の連なりは(AEO-Lightによれば、その質感やコントラスト値において)、クリック音やハム音、そしてその恣意性に抗うかのようにうねり、吠え立てる愚かなメロディーでエンコードされている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eジョン・オニールは、過激な水平主義的対話型フリー・インプロヴィゼーション・ストリート・ギャング・ソーシャル・クラブ「ロサンゼルス・ウッドウィンド・スキル・シェア(LAWWSS)」のメンバーであり、ニール・ヤング・アーカイブスのアーカイブ・ディレクターである。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=35344759\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 142 Photographs of the Campfire by Emerald Lake, CA 02:40\u003cbr\u003e2. 147 Photographs Facing Northwest 00:52\u003cbr\u003e3. Complete Works of Morton Feldman 01:20\u003cbr\u003e4. Ink Tracing of a Sonogram 06:49\u003cbr\u003e5. In the Blink of an Ear 01:28\u003cbr\u003e6. Living With Textiles 1 01:00\u003cbr\u003e7. Living With Textiles 2 01:03\u003cbr\u003e8. Living With Textiles 3 01:04\u003cbr\u003e9. Living With Textiles 4 01:00\u003cbr\u003e10. Living With Textiles 5 01:03\u003cbr\u003e11. Living With Textiles 6 01:02\u003cbr\u003e12. Roof Access (Koreatown) 00:30\u003cbr\u003e13. My Cocaine Museum, I 01:00\u003cbr\u003e14. My Cocaine Museum, II 09:23\u003cbr\u003e15. Three Gradient Squares 12:37\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eScores assembled from PDFs and scans of the following texts: Living With Textiles by Elaine Louie, My Cocaine Museum by Michael Taussig, In The Blink Of An Ear by Seth Kim-Cohen, “The Stars Are Beautiful” by Stan Brakhage, “List of compositions by Morton Feldman” (Wikipedia); Photographs of: Josh \u0026amp; Jing’s Koreatown ceiling, New Years Eve 2016; campfire through a tent wall, Emerald Lake, 2017; window screen, Fountain \u0026amp; Poinsettia apartment, 2016; \u0026amp; misc.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eScores performed by AEO-Light (developed by the University of South Carolina in close cooperation with Tommy Aschenbach; the project is made possible by the generous support of the National Endowment for the Humanities)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePiano interpretations transcribed and performed by MuseScore3 (developed by Werner Schweer)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMany thanks to Neil “Cloaca” Young, Ryan Martin, Steve Kado, Josh Lim, Jing Niu, Celina Chapin, Emily May, Hannah Johnson, UCLA GSEIS Lab for [programming \/ funding without their knowledge \/ providing technical support \/ appearing in or just out of frame of] these compositions\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Optical Soundtracks are pieces of playful\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e mistranslation, interrogations of “machine authorship” before the widespread use of “AI,” a computer process for extracting suspect meanings from meaningful objects and spurious meanings from meaningless ones. Personal photographs, PDFs of texts, detail scans of subtractive color prints are assembled into “scores” and fed to AEO-Light, an open-source archival software designed to translate optical soundtracks on film print scans into usable sync-sound wav files. These sequences of images are encoded (in their textures and contrast values, according to AEO-Light) with clicks and hums and idiot melodies that writhe and yowl against their arbitrariness.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohn O’Neill is a member of the radically horizontal conversational free improv street gang social club the Los Angeles Woodwind Skill Share (LAWWSS) and archives director at Neil Young Archives. ''\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John O'Neill\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : November 2025\u003c\/p\u003e"}
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¥2,366
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Wumpas 11:59\u003cbr\u003e2. Bleu 08:05\u003cbr\u003e3. Lost in the Sands 07:45\u003cbr\u003e4. Sweet Time 13:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist : \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eI view this recording as the beginning of the final leg of my journey with Horace Tapscott and the Pan Afrikan Peoples Arkestra. This is true notwithstanding the fact that neither Horace nor the ARK are playing on it. Still it would not exist without the P.A.P.A., its various arms, its history, its members, fellow travelers and spirit. I am a Los Angeles native. I was born in the 1950’s. I started playing music in the 3rd grade. I grew up in the West Adams and South Central communities and, except for my last year of high school, attended public schools in those neighborhoods. Yet I had not heard of Horace Tapscott and the ARK until ¿1987?, when I was a little past 30. My friend Joseph Mitchell and others, tell me this is not true. He says that the ARK came to Locke High School and played in the gym; that I was there. This is plausible, even likely, but I don’t remember it. One evening in 1987, I came home to find a message on my answering machine. It went something like this: “Roper. This is Horace Tapscott. They tell me you play tuba. I need you, man!” So I called him back. The gig was, I think, for the first L.A. Fringe Festival. I figured it was just a gig. Little did I know that almost 40 years later, I would still be with the ARK. Not that I have been with them continuously. It is a special organization, often with some truly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e trying dynamics happening. For years at a time, I couldn’t handle those dynamics. For whatever reasons, I would leave and for whatever reasons I’d come back. This album is a tribute to that long-standing and ongoing relationship.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOne thing about Horace is that he made room for everybody. It didn’t matter that when I started with him, my main focus was as a classical musician. My role when I was with the ARK, was to play the ARK’s music in the ARK’s tradition. So I had to get with it. But Horace was sincerely interested in making what I did work in his context. There was \/ is space for me to be me. This is not the case everywhere. This project is a reflection of that openness. These pieces trace the arc of the four decades of my ARK-adjacent musical life. They all require improvisation to varying degrees. One of them is a total improvisation. Two of them have spoken word. All of the players on here have had some association with Horace and the ARK. Joseph Mitchell played Horace’s “Ancestral Voices,” with Horace as soloist with the Watts Symphony. Vinny Golia shared the stage with Horace in Europe and played with the ARK at least once. Devin Daniels, the youth of America, is a present member of the ensemble.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis recording of Wumpas, is from a 1992 live performance given in the theater at Barnsdall Art Park, Los Angeles.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : William Roper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : The Village\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVLG013 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 14th November 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-05T08:02:01+09:00","created_at":"2026-04-01T11:24:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","lp","new","sound poetry","the village"],"price":494600,"price_min":494600,"price_max":494600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48586807869690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"William Roper \/\/ Lost in the Sands LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":494600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_2b27a957-ebc4-4fd6-b723-1e01d340c09b.jpg?v=1775010106","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san2_5d2193a6-6050-4dcb-8821-dcab0c334dc3.jpg?v=1775010106"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_2b27a957-ebc4-4fd6-b723-1e01d340c09b.jpg?v=1775010106","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38919348617466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_2b27a957-ebc4-4fd6-b723-1e01d340c09b.jpg?v=1775010106"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san1_2b27a957-ebc4-4fd6-b723-1e01d340c09b.jpg?v=1775010106","width":350},{"alt":null,"id":38919348650234,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san2_5d2193a6-6050-4dcb-8821-dcab0c334dc3.jpg?v=1775010106"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/san2_5d2193a6-6050-4dcb-8821-dcab0c334dc3.jpg?v=1775010106","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのチューバ奏者William Roperが、2025年11月にLAの老舗レーベルThe Villageからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャズ〜サウンドポエトリー〜ドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2184954416\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/thvi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/thvi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more The Village releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Wumpas 11:59\u003cbr\u003e2. Bleu 08:05\u003cbr\u003e3. Lost in the Sands 07:45\u003cbr\u003e4. Sweet Time 13:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist : \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eI view this recording as the beginning of the final leg of my journey with Horace Tapscott and the Pan Afrikan Peoples Arkestra. This is true notwithstanding the fact that neither Horace nor the ARK are playing on it. Still it would not exist without the P.A.P.A., its various arms, its history, its members, fellow travelers and spirit. I am a Los Angeles native. I was born in the 1950’s. I started playing music in the 3rd grade. I grew up in the West Adams and South Central communities and, except for my last year of high school, attended public schools in those neighborhoods. Yet I had not heard of Horace Tapscott and the ARK until ¿1987?, when I was a little past 30. My friend Joseph Mitchell and others, tell me this is not true. He says that the ARK came to Locke High School and played in the gym; that I was there. This is plausible, even likely, but I don’t remember it. One evening in 1987, I came home to find a message on my answering machine. It went something like this: “Roper. This is Horace Tapscott. They tell me you play tuba. I need you, man!” So I called him back. The gig was, I think, for the first L.A. Fringe Festival. I figured it was just a gig. Little did I know that almost 40 years later, I would still be with the ARK. Not that I have been with them continuously. It is a special organization, often with some truly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e trying dynamics happening. For years at a time, I couldn’t handle those dynamics. For whatever reasons, I would leave and for whatever reasons I’d come back. This album is a tribute to that long-standing and ongoing relationship.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOne thing about Horace is that he made room for everybody. It didn’t matter that when I started with him, my main focus was as a classical musician. My role when I was with the ARK, was to play the ARK’s music in the ARK’s tradition. So I had to get with it. But Horace was sincerely interested in making what I did work in his context. There was \/ is space for me to be me. This is not the case everywhere. This project is a reflection of that openness. These pieces trace the arc of the four decades of my ARK-adjacent musical life. They all require improvisation to varying degrees. One of them is a total improvisation. Two of them have spoken word. All of the players on here have had some association with Horace and the ARK. Joseph Mitchell played Horace’s “Ancestral Voices,” with Horace as soloist with the Watts Symphony. Vinny Golia shared the stage with Horace in Europe and played with the ARK at least once. Devin Daniels, the youth of America, is a present member of the ensemble.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis recording of Wumpas, is from a 1992 live performance given in the theater at Barnsdall Art Park, Los Angeles.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : William Roper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : The Village\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVLG013 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 14th November 2025\u003c\/p\u003e"}
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They come from churches scattered across Greater Poland—some trimmed for a more presentable façade, others left to gather dust in parish houses until, stripped of purpose, they were cast away. Their first voices have faded, their inner resonance unsettled, yet with patience, one can teach them to sound again—to sing in their altered state, to be gently coaxed out of silence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAudiomancy—the conjuring of lost sounds—is the word that lingers when I try to grasp the lore crystallizing with Kędra’s\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e second album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resolve with which the musician and composer has inhabited his self-built instrument recalls Witold Szalonek and his search for “unexploited properties of wind instruments in classical music.” Szalonek sought to map these hidden voices into a system of multiphonics, revealing over 160 on the oboe alone by 1968. Some sound eerily alike, yet emerge through distinct gestures—“a particular breath, a precise choreography of levers and apertures, the seamless fusion of the two.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe splitting of a single note into its spectral fragments—allowing a melodic instrument to speak in two, three, even four voices at once—enabled Szalonek to bend the rigid structures of Western music. \"their internal diapasons\" follows a similar path: an aesthetic bypass through which Kędra taps into the sacred gravity of the church organ, only to reveal it as a domesticated echo of something far older—the primal theater of transformation. To listen closely to an instrument is to learn its flaws, to turn its imperfections into a new way of speaking.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach of the nine compositions on \"their Internal diapasons\" is an invitation—to approach the material world with the intent of letting it speak beyond expectation. An instrument that is at once a sculpture, a performance, and a manifesto of voicing the discarded suggests that its creator—following the path of Didier Eribon (Returning to Reims)—might take as his motto, a principle of asceticism, Sartre’s words: 'What matters is not what is made of us, but what we ourselves make of what is made of us.'\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eThe compositions of Miłosz Kędra (b. 2001) explore synthetic sound, electroacoustic music, and self-built acoustic instruments, seeking diverse timbres, tunings, and textures. His main field of work is the pipe organ. Through minimalist motifs, he has transported the instrument’s sound beyond the church space by synthetically processing its tones. He is currently pursuing a Master’s degree in New Media Music at the Academy of Music in Poznań and recently completed a Bachelor’s degree in Electroacoustic Composition, during which he built his own pipe organ from scavenged pipes.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Miłosz Kędra \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#62\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th March 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-05T07:11:35+09:00","created_at":"2026-04-01T11:08:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","monooto","new","pointless geometry"],"price":547200,"price_min":547200,"price_max":547200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48586726408442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Miłosz Kędra \/\/ their internal diapasons LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":547200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_424c980e-f7c3-4f53-bf89-a6dc34756744.jpg?v=1775087824","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038791047_10.jpg?v=1775340706"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_424c980e-f7c3-4f53-bf89-a6dc34756744.jpg?v=1775087824","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38928720429306,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_424c980e-f7c3-4f53-bf89-a6dc34756744.jpg?v=1775087824"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_424c980e-f7c3-4f53-bf89-a6dc34756744.jpg?v=1775087824","width":350},{"alt":null,"id":38958078198010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038791047_10.jpg?v=1775340706"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038791047_10.jpg?v=1775340706","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドの実験音楽家Miłosz Kędraが、2025年3月に同国ワルシャワの実験\u003cspan\u003eレーベルPointless Geometryからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e自作のオルガンエミュレーターによるエレクトロアコースティック〜実験アンビエント9曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\" Miłosz Kędraが独自のオルガン・エミュレーターを製作するために用いたパイプは、数多くの変遷を経てきた。それらは大ポーランド地方の各地に点在する教会から集められたものだ。中には、外観をより見栄え良くするために切り詰められたものもあれば、教区の建物で埃を被り続け、やがてその役割を失って捨てられてしまったものもある。本来の響きは薄れ、内部の共鳴も不安定になっているが、忍耐強く向き合えば、再び音を奏でるよう導くことができる。変容した姿で歌わせ、静寂の中から優しく引き出していくのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオーディオマンシー——失われた音を呼び覚ます術——。Miłosz Kędraのセカンド・アルバムに結晶するその伝承を捉えようとすると、この言葉が脳裏に浮かぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽家兼作曲家が自作の楽器と向き合う姿勢は、ヴィトルト・シャロネクと、彼が追求した「クラシック音楽における管楽器の未開拓な特性」を想起させる。シャロネクは、これらの隠された声を多音技法の体系として解明しようと試み、1968年までにオーボエだけで160種類以上を明らかにした。いくつかは不気味なほど似通っているが、それぞれが独自の奏法——「特定の息遣い、レバーと開口部の精密な動き、そしてその両者のシームレスな融合」——を通じて現れる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e単一の音符をスペクトル的な断片へと分割すること――それによって旋律楽器が同時に2つ、3つ、さらには4つの声で語りかけることを可能にすること――により、シャロネクは西洋音楽の硬直した構造を曲げることができた。『their internal diapasons』も同様の道を辿っている。それは、Miłosz Kędraが教会オルガンの神聖な重みに触れるための美学的バイパスであり、それをはるかに古い何か――変容の原初的な劇場――の飼い慣らされた反響として明らかにするものである。楽器に耳を澄ますとは、その欠点を知り、その不完全さを新たな語り口へと変えることである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『their Internal diapasons』に収められた9つの楽曲は、いずれも招待状である――物質世界に対し、予想を超えた語りを出させる意図を持って近づくよう招くものだ。彫刻であり、パフォーマンスであり、そして「捨てられたもの」に声を与えるマニフェストでもあるこの楽器は、その創造者が——ディディエ・エリボン(『ランスへの帰還』)の道を辿るように——、サルトルの言葉、「重要なのは、私たちが何から作られているかではなく、私たちが何から作られているかを、私たち自身がどう作り上げるかである」という禁欲主義の原則を、自身のモットーとしていることを示唆している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3133878229\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" 180g vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. mothtomouth 02:00\u003cbr\u003e2. airborne 03:42\u003cbr\u003e3. principale 03:43\u003cbr\u003e4. for how long were you silenced? 03:12\u003cbr\u003e5. ouroboros 03:59\u003cbr\u003e6. drzazgi 03:49\u003cbr\u003e7. our wilting flowers bent the same way 09:43\u003cbr\u003e8. scythe-veiled 04:53\u003cbr\u003e9. thinning rattle 04:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the liner notes - text written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFilip Szałasek: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The pipes that Miłosz Kędra used to craft his own organ emulator have lived many lives. They come from churches scattered across Greater Poland—some trimmed for a more presentable façade, others left to gather dust in parish houses until, stripped of purpose, they were cast away. Their first voices have faded, their inner resonance unsettled, yet with patience, one can teach them to sound again—to sing in their altered state, to be gently coaxed out of silence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAudiomancy—the conjuring of lost sounds—is the word that lingers when I try to grasp the lore crystallizing with Kędra’s\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e second album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resolve with which the musician and composer has inhabited his self-built instrument recalls Witold Szalonek and his search for “unexploited properties of wind instruments in classical music.” Szalonek sought to map these hidden voices into a system of multiphonics, revealing over 160 on the oboe alone by 1968. Some sound eerily alike, yet emerge through distinct gestures—“a particular breath, a precise choreography of levers and apertures, the seamless fusion of the two.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe splitting of a single note into its spectral fragments—allowing a melodic instrument to speak in two, three, even four voices at once—enabled Szalonek to bend the rigid structures of Western music. \"their internal diapasons\" follows a similar path: an aesthetic bypass through which Kędra taps into the sacred gravity of the church organ, only to reveal it as a domesticated echo of something far older—the primal theater of transformation. To listen closely to an instrument is to learn its flaws, to turn its imperfections into a new way of speaking.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach of the nine compositions on \"their Internal diapasons\" is an invitation—to approach the material world with the intent of letting it speak beyond expectation. An instrument that is at once a sculpture, a performance, and a manifesto of voicing the discarded suggests that its creator—following the path of Didier Eribon (Returning to Reims)—might take as his motto, a principle of asceticism, Sartre’s words: 'What matters is not what is made of us, but what we ourselves make of what is made of us.'\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eThe compositions of Miłosz Kędra (b. 2001) explore synthetic sound, electroacoustic music, and self-built acoustic instruments, seeking diverse timbres, tunings, and textures. His main field of work is the pipe organ. Through minimalist motifs, he has transported the instrument’s sound beyond the church space by synthetically processing its tones. He is currently pursuing a Master’s degree in New Media Music at the Academy of Music in Poznań and recently completed a Bachelor’s degree in Electroacoustic Composition, during which he built his own pipe organ from scavenged pipes.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Miłosz Kędra \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#62\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th March 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9173937848570,"title":"Teoniki Rożynek \/\/ Pathopoeia\/Tomba Emmanuelle TAPE","handle":"teoniki-rozynek-pathopoeia-tomba-emmanuelle-tape","description":"\u003cp\u003eポーランド・クラクフの実験音楽家Teoniki Rożynekが、2025年11月に同国ワルシャワの実験\u003cspan\u003eレーベルPointless Geometryからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロアコースティック2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Teoniki Rożynekの二つの側面と二つの旅。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA:『パトポエイア』、移住:オランダからポーランドへ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB:『トンバ・エマニュエル』、仕事での旅:ベルギーへ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e二つの側面と二つの空間、二つの空間性。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA:サウンドスケープ財団の「トナリウム」とそのマルチチャンネル・システム。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB:オスロのヴィゲラン記念館から着想を得て、16の声、6つの楽器、22チャンネルの電子音響システムへと転化されたもの。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA:レジデンスの集大成。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB:第4回アズタク・フェスティバルでの初演。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e相反する方向、二つの異なる場所、異なる表現手段――そして、ロジネクが自身の音響的物語を導く、その並外れた感性は変わらない。音響が徐々に振動と密度を増し、ついに開花して私たちに向かってまっすぐに広がっていく、二つのアコースモニア。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「パトポエイア(Pathopoeia)」とは、バロック音楽で使用される修辞的修辞法理論から借用された用語であり、特定の意味が割り当てられた定式化された旋律進行を指す。この修辞法は音を下降させ、半音階的なため息や、調性全体と衝突する音符を挿入する。ある資料によれば、これは修辞的技法というよりは、悲劇的な感情を解き放ち、さらには苦痛を呼び起こすための概念である。パトス(pathos)という言葉との類似は偶然ではない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTeoniki Rożynek作品において、構造全体の基盤となる低音部は、この道筋に沿って陰鬱に下降していく。他の層は、街の音や未完成の断片など、様々な録音から構築されている。作曲家の膨大なアーカイブ——13年前の古いハードドライブ——から掘り起こされたこれらの素材は、彼女自身の言葉を借りれば、彼女の人生の歴史を映し出す一種の地質学的断面図を形成している。彼女はそれらをトナリウムの音響空間へと持ち込み、球状のスピーカーアレイ全体に広げ、X、Y、Z軸に沿って優しく導いていった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Tomba Emmanuelle』は、エマニュエル・ヴィゲランドによって創られた博物館兼霊廟である。その地下聖堂は全面がフレスコ画で覆われ、無数の人物がうねり、絡み合っている。エロティシズムと死を決して切り離さなかった古代神話にインスパイアされたものだ。それらはすべて、奇妙な樽型アーチの天井の下で収束し、空間全体を不気味な残響で満たしている。レコーダーでは捉えられなかったものの、Rożynekはスタジオでそれを合成的に再現し、その精霊を新たに呼び起こすことに成功した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの共鳴に浸された電子音の層は、主にマイクロサンプルから構成されている。作曲家は、地元の劇場とのコラボレーション中にゲントの滞在先で偶然見つけた、歪んでスキップする蓄音機レコードからそれらを抽出した。これに加え、22の音声(ボーカルと楽器)と22の音響チャンネルが加わり、人がいつまでも座り続けられるような音響の記念碑が創り出されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2311418423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eCassette edition of 40 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Pathopoeia 21:54\u003cbr\u003e2. Tomba Emmanuelle 14:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the liner notes written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMarta Konieczna\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Two sides and two journeys of Teoniki Rożynek.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA: Pathopoeia, a relocation: from the Netherlands to Poland.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eB: Tomba Emmanuelle, a work trip: to Belgium.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTwo sides and two spaces, two spatialities.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA: the Tonarium of the Soundscape Foundation and its multichannel system.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eB: the inspiration of the Vigeland Mausoleum in Oslo, transposed onto a system of 16 vocal voices, 6 instruments, and 22-channel electronics.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA: the culmination of a residency.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eB: a premiere at the 4th AżTak Festival.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpposite directions, two different places, other means of expression—and the same extraordinary sensitivity with which Rożynek guides her sonic narrative. Two acousmonia, in which sound gradually gains vibration and density, finally blooming open and unfolding straight towards us.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePathopoeia is a term borrowed from the theory of rhetorical figures used in Baroque music—codified melodic progressions with specific assigned meanings. This figure leads sounds downward\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e, inserting chromatic sighs, notes clashing with the tonal whole. According to some sources, it is not so much a figure as a concept serving to unleash tragic emotions, even to evoke suffering. The resemblance to the word pathos is no coincidence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Rożynek’s composition, the bass—foundation of the entire structure—descends gloomily along this path. Other layers are built from various recordings: street sounds, fragments of never-finished pieces. Retrieved from the composer’s vast archive—an old thirteen-year-old hard drive—they form, as she herself puts it, a kind of geological cross-section of her life’s history. She brought them into the acoustics of the Tonarium, spread them across spherical speaker arrays, and guided them gently along the X, Y, and Z axes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTomba Emmanuelle is a museum-mausoleum created by Emanuel Vigeland. Its crypt is entirely covered in frescoes, where countless figures writhe and entwine. Inspired by ancient mythologies that never separated eroticism from death. All of it converges above in a strange barrel-vaulted ceiling, which fills the entire space with an uncanny reverberation. Though it could not be captured by a recorder, Rożynek managed to recreate it synthetically in the studio and conjure its spirit anew.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe electronic layer immersed in this resonance is built largely from microsamples. The composer peeled them off warped, skipping gramophone records—joyfully discovered at her lodging in Ghent, during a collaboration with a local theatre. Added to this are 22 voices (vocal and instrumental) and 22 sound channels, creating a sonic monument in which one could sit endlessly.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Teoniki Rożynek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#64\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-05T07:01:44+09:00","created_at":"2026-04-01T11:04:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","monooto","new","pointless geometry","tape"],"price":299800,"price_min":299800,"price_max":299800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48586720706810,"title":"Default Title","option1":"Default 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Rożynekの二つの側面と二つの旅。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA:『パトポエイア』、移住:オランダからポーランドへ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB:『トンバ・エマニュエル』、仕事での旅:ベルギーへ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e二つの側面と二つの空間、二つの空間性。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA:サウンドスケープ財団の「トナリウム」とそのマルチチャンネル・システム。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB:オスロのヴィゲラン記念館から着想を得て、16の声、6つの楽器、22チャンネルの電子音響システムへと転化されたもの。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA:レジデンスの集大成。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB:第4回アズタク・フェスティバルでの初演。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e相反する方向、二つの異なる場所、異なる表現手段――そして、ロジネクが自身の音響的物語を導く、その並外れた感性は変わらない。音響が徐々に振動と密度を増し、ついに開花して私たちに向かってまっすぐに広がっていく、二つのアコースモニア。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「パトポエイア(Pathopoeia)」とは、バロック音楽で使用される修辞的修辞法理論から借用された用語であり、特定の意味が割り当てられた定式化された旋律進行を指す。この修辞法は音を下降させ、半音階的なため息や、調性全体と衝突する音符を挿入する。ある資料によれば、これは修辞的技法というよりは、悲劇的な感情を解き放ち、さらには苦痛を呼び起こすための概念である。パトス(pathos)という言葉との類似は偶然ではない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTeoniki Rożynek作品において、構造全体の基盤となる低音部は、この道筋に沿って陰鬱に下降していく。他の層は、街の音や未完成の断片など、様々な録音から構築されている。作曲家の膨大なアーカイブ——13年前の古いハードドライブ——から掘り起こされたこれらの素材は、彼女自身の言葉を借りれば、彼女の人生の歴史を映し出す一種の地質学的断面図を形成している。彼女はそれらをトナリウムの音響空間へと持ち込み、球状のスピーカーアレイ全体に広げ、X、Y、Z軸に沿って優しく導いていった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Tomba Emmanuelle』は、エマニュエル・ヴィゲランドによって創られた博物館兼霊廟である。その地下聖堂は全面がフレスコ画で覆われ、無数の人物がうねり、絡み合っている。エロティシズムと死を決して切り離さなかった古代神話にインスパイアされたものだ。それらはすべて、奇妙な樽型アーチの天井の下で収束し、空間全体を不気味な残響で満たしている。レコーダーでは捉えられなかったものの、Rożynekはスタジオでそれを合成的に再現し、その精霊を新たに呼び起こすことに成功した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの共鳴に浸された電子音の層は、主にマイクロサンプルから構成されている。作曲家は、地元の劇場とのコラボレーション中にゲントの滞在先で偶然見つけた、歪んでスキップする蓄音機レコードからそれらを抽出した。これに加え、22の音声(ボーカルと楽器)と22の音響チャンネルが加わり、人がいつまでも座り続けられるような音響の記念碑が創り出されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2311418423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Two acousmonia, in which sound gradually gains vibration and density, finally blooming open and unfolding straight towards us.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePathopoeia is a term borrowed from the theory of rhetorical figures used in Baroque music—codified melodic progressions with specific assigned meanings. This figure leads sounds downward\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e, inserting chromatic sighs, notes clashing with the tonal whole. According to some sources, it is not so much a figure as a concept serving to unleash tragic emotions, even to evoke suffering. The resemblance to the word pathos is no coincidence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Rożynek’s composition, the bass—foundation of the entire structure—descends gloomily along this path. Other layers are built from various recordings: street sounds, fragments of never-finished pieces. Retrieved from the composer’s vast archive—an old thirteen-year-old hard drive—they form, as she herself puts it, a kind of geological cross-section of her life’s history. She brought them into the acoustics of the Tonarium, spread them across spherical speaker arrays, and guided them gently along the X, Y, and Z axes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTomba Emmanuelle is a museum-mausoleum created by Emanuel Vigeland. Its crypt is entirely covered in frescoes, where countless figures writhe and entwine. Inspired by ancient mythologies that never separated eroticism from death. All of it converges above in a strange barrel-vaulted ceiling, which fills the entire space with an uncanny reverberation. Though it could not be captured by a recorder, Rożynek managed to recreate it synthetically in the studio and conjure its spirit anew.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe electronic layer immersed in this resonance is built largely from microsamples. The composer peeled them off warped, skipping gramophone records—joyfully discovered at her lodging in Ghent, during a collaboration with a local theatre. Added to this are 22 voices (vocal and instrumental) and 22 sound channels, creating a sonic monument in which one could sit endlessly.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Teoniki Rożynek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#64\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,998
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Tomba Emmanuelle 14:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the liner notes written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMarta Konieczna\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Two sides and two journeys of Teoniki Rożynek.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA: Pathopoeia, a relocation: from the Netherlands to Poland.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eB: Tomba Emmanuelle, a work trip: to Belgium.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTwo sides and two spaces, two spatialities.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA: the Tonarium of the Soundscape Foundation and its multichannel system.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eB: the inspiration of the Vigeland Mausoleum in Oslo, transposed onto a system of 16 vocal voices, 6 instruments, and 22-channel electronics.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA: the culmination of a residency.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eB: a premiere at the 4th AżTak Festival.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpposite directions, two different places, other means of expression—and the same extraordinary sensitivity with which Rożynek guides her sonic narrative. Two acousmonia, in which sound gradually gains vibration and density, finally blooming open and unfolding straight towards us.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePathopoeia is a term borrowed from the theory of rhetorical figures used in Baroque music—codified melodic progressions with specific assigned meanings. This figure leads sounds downward\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e, inserting chromatic sighs, notes clashing with the tonal whole. According to some sources, it is not so much a figure as a concept serving to unleash tragic emotions, even to evoke suffering. The resemblance to the word pathos is no coincidence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Rożynek’s composition, the bass—foundation of the entire structure—descends gloomily along this path. Other layers are built from various recordings: street sounds, fragments of never-finished pieces. Retrieved from the composer’s vast archive—an old thirteen-year-old hard drive—they form, as she herself puts it, a kind of geological cross-section of her life’s history. She brought them into the acoustics of the Tonarium, spread them across spherical speaker arrays, and guided them gently along the X, Y, and Z axes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTomba Emmanuelle is a museum-mausoleum created by Emanuel Vigeland. Its crypt is entirely covered in frescoes, where countless figures writhe and entwine. Inspired by ancient mythologies that never separated eroticism from death. All of it converges above in a strange barrel-vaulted ceiling, which fills the entire space with an uncanny reverberation. Though it could not be captured by a recorder, Rożynek managed to recreate it synthetically in the studio and conjure its spirit anew.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe electronic layer immersed in this resonance is built largely from microsamples. The composer peeled them off warped, skipping gramophone records—joyfully discovered at her lodging in Ghent, during a collaboration with a local theatre. 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Rożynek作品において、構造全体の基盤となる低音部は、この道筋に沿って陰鬱に下降していく。他の層は、街の音や未完成の断片など、様々な録音から構築されている。作曲家の膨大なアーカイブ——13年前の古いハードドライブ——から掘り起こされたこれらの素材は、彼女自身の言葉を借りれば、彼女の人生の歴史を映し出す一種の地質学的断面図を形成している。彼女はそれらをトナリウムの音響空間へと持ち込み、球状のスピーカーアレイ全体に広げ、X、Y、Z軸に沿って優しく導いていった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Tomba Emmanuelle』は、エマニュエル・ヴィゲランドによって創られた博物館兼霊廟である。その地下聖堂は全面がフレスコ画で覆われ、無数の人物がうねり、絡み合っている。エロティシズムと死を決して切り離さなかった古代神話にインスパイアされたものだ。それらはすべて、奇妙な樽型アーチの天井の下で収束し、空間全体を不気味な残響で満たしている。レコーダーでは捉えられなかったものの、Rożynekはスタジオでそれを合成的に再現し、その精霊を新たに呼び起こすことに成功した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの共鳴に浸された電子音の層は、主にマイクロサンプルから構成されている。作曲家は、地元の劇場とのコラボレーション中にゲントの滞在先で偶然見つけた、歪んでスキップする蓄音機レコードからそれらを抽出した。これに加え、22の音声(ボーカルと楽器)と22の音響チャンネルが加わり、人がいつまでも座り続けられるような音響の記念碑が創り出されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2311418423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" fluoro green 180gram vinyl. \u003cbr\u003eVinyl edition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Pathopoeia 21:54\u003cbr\u003e2. Tomba Emmanuelle 14:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the liner notes written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMarta Konieczna\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Two sides and two journeys of Teoniki Rożynek.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA: Pathopoeia, a relocation: from the Netherlands to Poland.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eB: Tomba Emmanuelle, a work trip: to Belgium.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTwo sides and two spaces, two spatialities.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA: the Tonarium of the Soundscape Foundation and its multichannel system.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eB: the inspiration of the Vigeland Mausoleum in Oslo, transposed onto a system of 16 vocal voices, 6 instruments, and 22-channel electronics.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA: the culmination of a residency.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eB: a premiere at the 4th AżTak Festival.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpposite directions, two different places, other means of expression—and the same extraordinary sensitivity with which Rożynek guides her sonic narrative. Two acousmonia, in which sound gradually gains vibration and density, finally blooming open and unfolding straight towards us.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePathopoeia is a term borrowed from the theory of rhetorical figures used in Baroque music—codified melodic progressions with specific assigned meanings. This figure leads sounds downward\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e, inserting chromatic sighs, notes clashing with the tonal whole. According to some sources, it is not so much a figure as a concept serving to unleash tragic emotions, even to evoke suffering. The resemblance to the word pathos is no coincidence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Rożynek’s composition, the bass—foundation of the entire structure—descends gloomily along this path. Other layers are built from various recordings: street sounds, fragments of never-finished pieces. Retrieved from the composer’s vast archive—an old thirteen-year-old hard drive—they form, as she herself puts it, a kind of geological cross-section of her life’s history. She brought them into the acoustics of the Tonarium, spread them across spherical speaker arrays, and guided them gently along the X, Y, and Z axes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTomba Emmanuelle is a museum-mausoleum created by Emanuel Vigeland. Its crypt is entirely covered in frescoes, where countless figures writhe and entwine. Inspired by ancient mythologies that never separated eroticism from death. All of it converges above in a strange barrel-vaulted ceiling, which fills the entire space with an uncanny reverberation. Though it could not be captured by a recorder, Rożynek managed to recreate it synthetically in the studio and conjure its spirit anew.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe electronic layer immersed in this resonance is built largely from microsamples. The composer peeled them off warped, skipping gramophone records—joyfully discovered at her lodging in Ghent, during a collaboration with a local theatre. Added to this are 22 voices (vocal and instrumental) and 22 sound channels, creating a sonic monument in which one could sit endlessly.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Teoniki Rożynek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#64\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9173937258746,"title":"FOQL \/\/ Bug Poems TAPE","handle":"foql-bug-poems-tape","description":"\u003cp\u003eポーランドの実験レーベルPointless Geometry主宰FOQLが、2025年12月に40本限定で\u003cspan\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜サウンドポエトリー〜エレクトロアコースティック12曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eFOQL aka Justyna Banaszczykが、10年ぶりにPointless Geometryへ新作アルバムを持って帰ってきた。このレーベルのカタログの幕開けを飾ったのは彼女の作品であり、今、象徴的に、彼女のリリースによって10年という節目を閉じ、新たな10年を切り開くことになる。『Bug Poems』はサウンドポエトリーの領域に傾き、声を探求し、奇妙な感情――異形の昆虫への恐怖、そしてそれに対する魅了――に触れている。これは、ある感情を捉えようとする試みである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eFOQLのニューアルバムは、新たな音と詩の言語を求めて、詩、ポップカルチャー、哲学、昆虫学を探求した数ヶ月にわたる研究の成果だ。『Bug Poems』はサウンドアートとスポークンワードの間を行き来し、奇妙な感情、未知への恐怖、そして内省的な思索を織り交ぜている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは聴覚的な詩であり、声は楽器であり物語となり、昆虫は私たちの内面世界のメタファーへと変容する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作には、Piotr Gwadera, Tomek Popakul, Martix Navrot aka Xenon, Natan Kryszk, Edka Jarząb, and Marcin Garncarek, Szymon “Pimpon” Gąsiorek, Kasumi Ozekiといったアーティストたちとのコラボレーションも収録されている。これは、ラジオドラマというジャンルを探求した、緻密に織り上げられた音響的物語だ。FOQLがこれほどまでに自身の声を強烈に用いたことはかつてなかった。もしあなたが彼女を、10年以上前に彼女が台頭したクラブシーンと結びつけていたなら、その糸は今や断ち切られたか、あるいは未知の領域へと引き継がれている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3078083547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eCassette edition of 40. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. thx Karla 02:45\u003cbr\u003e2. 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Bug Poems leans towards sound poetry, exploring the voice, touching on strange emotions—the fear of the alien-insect, but also the fascination with it. It is an attempt to capture a feeling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe new album by FOQL is the result of months of research exploring poetry, pop culture, philosophy, and entomology in search of a new sonic and poetic language. Bug Poems moves between sound art and spoken word, weaving together strange emotions, fear of the unknown, and intimate reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s an audial poetry, where the voice becomes both instrument and narrative, and where insects turn into metaphors for our inner worlds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album also features collaborations with artists such as Piotr Gwadera, Tomek Popakul, Martix Navrot aka Xenon, Natan Kryszk, Edka Jarząb, and Marcin Garncarek, Szymon “Pimpon” Gąsiorek, Kasumi Ozeki. It is a densely woven sonic narrative, exploring the radio play as a genre. Never before has FOQL used her own voice so intensely. If you associated her with the club scene she\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e emerged from over a decade ago, that thread is now either cut or carried into unknown territories.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : FOQL\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#65\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-01T15:36:32+09:00","created_at":"2026-04-01T10:59:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new","pointless geometry","tape"],"price":299600,"price_min":299600,"price_max":299600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48586717036794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"FOQL \/\/ Bug Poems TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug1_89797051-a732-4952-b05b-9a5e6acc91eb.jpg?v=1775008813","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug3.jpg?v=1775008813"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug1_89797051-a732-4952-b05b-9a5e6acc91eb.jpg?v=1775008813","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38919303921914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug1_89797051-a732-4952-b05b-9a5e6acc91eb.jpg?v=1775008813"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug1_89797051-a732-4952-b05b-9a5e6acc91eb.jpg?v=1775008813","width":350},{"alt":null,"id":38919303954682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug3.jpg?v=1775008813"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug3.jpg?v=1775008813","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドの実験レーベルPointless Geometry主宰FOQLが、2025年12月に40本限定で\u003cspan\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜サウンドポエトリー〜エレクトロアコースティック12曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eFOQL aka Justyna Banaszczykが、10年ぶりにPointless Geometryへ新作アルバムを持って帰ってきた。このレーベルのカタログの幕開けを飾ったのは彼女の作品であり、今、象徴的に、彼女のリリースによって10年という節目を閉じ、新たな10年を切り開くことになる。『Bug Poems』はサウンドポエトリーの領域に傾き、声を探求し、奇妙な感情――異形の昆虫への恐怖、そしてそれに対する魅了――に触れている。これは、ある感情を捉えようとする試みである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eFOQLのニューアルバムは、新たな音と詩の言語を求めて、詩、ポップカルチャー、哲学、昆虫学を探求した数ヶ月にわたる研究の成果だ。『Bug Poems』はサウンドアートとスポークンワードの間を行き来し、奇妙な感情、未知への恐怖、そして内省的な思索を織り交ぜている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは聴覚的な詩であり、声は楽器であり物語となり、昆虫は私たちの内面世界のメタファーへと変容する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作には、Piotr Gwadera, Tomek Popakul, Martix Navrot aka Xenon, Natan Kryszk, Edka Jarząb, and Marcin Garncarek, Szymon “Pimpon” Gąsiorek, Kasumi Ozekiといったアーティストたちとのコラボレーションも収録されている。これは、ラジオドラマというジャンルを探求した、緻密に織り上げられた音響的物語だ。FOQLがこれほどまでに自身の声を強烈に用いたことはかつてなかった。もしあなたが彼女を、10年以上前に彼女が台頭したクラブシーンと結びつけていたなら、その糸は今や断ち切られたか、あるいは未知の領域へと引き継がれている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3078083547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eCassette edition of 40. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. thx Karla 02:45\u003cbr\u003e2. 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Intellectual Strangulation I-IV mastered by Dan Johansson.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Altar of Flies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hästen \u0026amp; Korset\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eH\u0026amp;K076\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 23rd January 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-01T15:55:57+09:00","created_at":"2026-04-01T10:06:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["altar of flies","drone","HÄSTEN \u0026 KORSET","monooto","new","noise","tape"],"price":346600,"price_min":346600,"price_max":346600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48586310648058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Altar of Flies \/\/ Intellectual Strangulation TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":346600,"weight":180,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_ba7bd43f-a685-4a36-a19f-8a9b03795a1d.jpg?v=1775005439","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_f9cc19a8-005b-4f9f-ad0e-e21b46f0dc50.jpg?v=1775005440"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_ba7bd43f-a685-4a36-a19f-8a9b03795a1d.jpg?v=1775005439","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38919185694970,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_ba7bd43f-a685-4a36-a19f-8a9b03795a1d.jpg?v=1775005439"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_ba7bd43f-a685-4a36-a19f-8a9b03795a1d.jpg?v=1775005439","width":350},{"alt":null,"id":38919185727738,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.752,"height":1200,"width":902,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_f9cc19a8-005b-4f9f-ad0e-e21b46f0dc50.jpg?v=1775005440"},"aspect_ratio":0.752,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_f9cc19a8-005b-4f9f-ad0e-e21b46f0dc50.jpg?v=1775005440","width":902}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスウェーデンの実験音楽家Mattias Gustafsson aka Altar Of Fliesが、2026年1月に100部限定で自主リリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLo-Fiコンクレート5曲、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e84分を収録。DLコードと5枚のインサートが付属。一点一点異なるアートワークです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2590591525\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティストその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/aloff\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/aloff\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more releases from the same artist available at Tobira.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eRecycled cassette in presentation box - every copy is unique. \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes 5 pro printed artworks, inlays, and more. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The changing rhythm of light, sounds and images intertwines with the rhythm of movements in accordance with the interactions of the participants.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe performance does not use previously prepared material, be it a video sequence or choreographic phrasing. Images arise due to the actions with light sources and a video camera connected to a video projector. The musical texture is built from sounds recorded during the performance, voices captured in the audience on a microphone and other acoustic components created and transformed in real time using modular and granular synthesis. Dance is born from a close study and fusion of all these elements, from everything that forms a cycle of emotions and circulates between the performers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project participants work with the idea of the «intermediate and the borderline»: the gap or interval, the space between sounds, bodies, images. In these border spaces, energy\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e circulates, which connects and allows interaction. The performance is based on the importance of sensitivity. It consists of various movements: body movements, sound and light waves, ebb and flow of energy flows – and establishes a close connection and personal interaction that develops beyond the framework of cultural and geographical determinants.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e13.04.2019 — Moscow Museum of Modern Art\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cbr\u003e17.04.2019 — Theater Center of Drama and Directing\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roman Golovko\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : WLFFFLW Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWFW02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th November 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-27T10:46:49+09:00","created_at":"2026-03-27T10:46:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","monooto","new","noise","tape","wlffflw"],"price":346600,"price_min":346600,"price_max":346600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48559861203194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Roman Golovko \/\/ INTERSTITIAL audiovisual performance TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":346600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1_e9f09a23-dfdd-41c6-b817-1b1addb0d755.jpg?v=1768948069","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom2_9ade34c0-8ac5-4e5e-8d26-d4ba76d71ecc.jpg?v=1768948069"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1_e9f09a23-dfdd-41c6-b817-1b1addb0d755.jpg?v=1768948069","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38129854284026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1_e9f09a23-dfdd-41c6-b817-1b1addb0d755.jpg?v=1768948069"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1_e9f09a23-dfdd-41c6-b817-1b1addb0d755.jpg?v=1768948069","width":700},{"alt":null,"id":38129854316794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom2_9ade34c0-8ac5-4e5e-8d26-d4ba76d71ecc.jpg?v=1768948069"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom2_9ade34c0-8ac5-4e5e-8d26-d4ba76d71ecc.jpg?v=1768948069","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eロシア・モスクワのドローンレーベルWLFFFLW Records主宰Roman Golovkoが、2024年に50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンセプチュアルなコラージュ・ドローン2曲を収録。UVプリント仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"INTERSTITIAL — 中間、境界、境界領域に位置し、組織の内部にあり、裂け目、隙間、空隙に形成されるもの。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e即興的なオーディオビジュアル・パフォーマンス『INTERSTITIAL』は、シンプルでありながら多くの可能性を秘めた舞台美術を背景に、ある時間軸の中で互いに敏感に耳を傾け合う中で形作られていく。光、音、映像の刻々と変化するリズムは、参加者同士の相互作用に応じて、身体の動きのリズムと絡み合う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのパフォーマンスでは、映像シーケンスであれ振付のフレーズであれ、事前に準備された素材は一切使用しない。映像は、光源とビデオプロジェクターに接続されたビデオカメラを用いた操作によって生み出される。音楽的テクスチャーは、パフォーマンス中に録音された音、マイクで観客席から拾われた声、そしてモジュラー合成やグラニュラー合成を用いてリアルタイムで生成・変容させたその他の音響要素から構築される。ダンスは、これらすべての要素、すなわち感情の循環を形成し、パフォーマー間で巡るあらゆるものの綿密な考察と融合から生まれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eプロジェクト参加者は、「中間領域と境界線」という概念を基に活動している。それは、音、身体、映像の間に存在する隙間や間、空間のことである。これらの境界空間においてエネルギーが循環し、それらが相互につながり、相互作用を可能にする。このパフォーマンスは、感性の重要性を基盤としている。身体の動き、音と光の波、エネルギーの流れの満ち引きといった多様な動きから構成され、文化的・地理的な決定要因の枠組みを超えて発展する、密接なつながりと個人的な相互作用を確立する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=901963353\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wlffflw\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wlffflw\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more WLFFFLW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUV-printed cassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mystery at Theater Center of Drama and Directing part 1 24:59\u003cbr\u003e2. Mystery at Theater Center of Drama and Directing part 2 24:59\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWLFFFLW Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"INTERSTITIAL — intermediate, borderline, located in the liminal space, inside the tissue, formed in a crack, crevice, lacuna.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe improvisational audiovisual performance INTERSTITIAL takes shape in a mutual sensitive listening in a certain time interval against the background of a simple, but concealing many possibilities, scenography. The changing rhythm of light, sounds and images intertwines with the rhythm of movements in accordance with the interactions of the participants.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe performance does not use previously prepared material, be it a video sequence or choreographic phrasing. Images arise due to the actions with light sources and a video camera connected to a video projector. The musical texture is built from sounds recorded during the performance, voices captured in the audience on a microphone and other acoustic components created and transformed in real time using modular and granular synthesis. Dance is born from a close study and fusion of all these elements, from everything that forms a cycle of emotions and circulates between the performers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project participants work with the idea of the «intermediate and the borderline»: the gap or interval, the space between sounds, bodies, images. In these border spaces, energy\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e circulates, which connects and allows interaction. The performance is based on the importance of sensitivity. It consists of various movements: body movements, sound and light waves, ebb and flow of energy flows – and establishes a close connection and personal interaction that develops beyond the framework of cultural and geographical determinants.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e13.04.2019 — Moscow Museum of Modern Art\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cbr\u003e17.04.2019 — Theater Center of Drama and Directing\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roman Golovko\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : WLFFFLW Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWFW02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th November 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ВРАТА 05:29\u003cbr\u003e2. ЛИМИНАЛ 11:59\u003cbr\u003e3. СУМЕРЕЧНЫЙ ГОРОД 11:59\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. КОЛУМБАРИЙ 16:02\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. МИФ 13:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWLFFFLW Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSOUND CONTEXT\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEspecially for the exhibition DARK THAW, sound artist, interdisciplinary artist and composer Roman Golovko created a sound work that expands the understanding of DARK THAW as a border space - dark urbanism in it is complemented by a hauntological perspective, and the wandering subject wanders between the city and the myth. It reflected the transitional state of a visitor to the twilight zone, who follows the dark streets, full of ghostly echoes and barely audible hum of the \"sunny world\", through dens with their feverish delirium and noise, and the peace of the columbarium to the ascent to the mountain (and mountainous) world of myth – telling either about the triumph of life, or about death.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTopographically, the sound events repeat the exhibition route, but, avoiding illustration, they give it an additional dimension – sometimes deliberately leading astray, and sometimes suggesting new paths.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHISTORICAL CONTEXT\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe 1960s left their mark on the history of Soviet culture with the major image of the Thaw period, which today occupies an important place in the aesthetic vocabulary of modern Russia and is well studied. Cinema, design, theater, and literature often refer\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to the Thaw as a cultural and historical phenomenon with a rich visual language, idealistic and sentimental images of the world and man. At the same time, a homogeneous aesthetic canon did not describe the entire motley reality of the era, as a result of which informal artistic associations began to emerge in the capitals.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe exhibition DARK THAW offers a glimpse into the Soviet underground – where a cloud of acrid tobacco smoke hanging in the air makes the figures of interlocutors difficult to distinguish and mysterious, and paradoxical conversations confuse and lead away from the usual rational thinking. The Spetskhran – a predominantly metropolitan phenomenon – was not only a source of rare academic knowledge, but also a center of attraction and a meeting place for very different intellectuals interested in questions of philosophy, religion, art and many other disciplines.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roman Golovko\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWLFFFLW Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWFW04\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd April 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-27T10:34:55+09:00","created_at":"2026-03-27T10:34:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","monooto","new","tape","wlffflw"],"price":346600,"price_min":346600,"price_max":346600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48559682552058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Roman Golovko \/\/ DARK THAW TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":346600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dark1_a7a69ea7-a672-442d-b50e-b54e6406fa19.jpg?v=1768948509","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dark2_2ee43abf-d92c-4a49-bc38-513f58c910cd.jpg?v=1768948509"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dark1_a7a69ea7-a672-442d-b50e-b54e6406fa19.jpg?v=1768948509","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38129964646650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dark1_a7a69ea7-a672-442d-b50e-b54e6406fa19.jpg?v=1768948509"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dark1_a7a69ea7-a672-442d-b50e-b54e6406fa19.jpg?v=1768948509","width":700},{"alt":null,"id":38129964679418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dark2_2ee43abf-d92c-4a49-bc38-513f58c910cd.jpg?v=1768948509"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dark2_2ee43abf-d92c-4a49-bc38-513f58c910cd.jpg?v=1768948509","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eロシア・モスクワのドローンレーベルWLFFFLW Records主宰Roman Golovkoが、2025年4月に100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e終始低空飛行のコラージュ・ドローン5曲を収録。UVプリント仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"サウンド・コンテクスト\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサウンドアーティスト、学際的アーティスト、そして作曲家であるRoman Golovkoは、展覧会『DARK THAW』のために特別に、本作を境界空間としての『DARK THAW』の理解を拡張するサウンド作品を制作した。そこでは、ダーク・アーバニズムがホーンタロジカルな視点によって補完され、彷徨う主体が都市と神話の狭間をさまよう。それは、薄明の領域へと足を踏み入れた来場者の過渡的な状態を反映している。来場者は、幽霊のような反響と「陽の世界」のかすかなざわめきに満ちた暗い通りを辿り、熱狂的な錯乱と騒音に満ちた隠れ家や納骨堂の静寂を経て、神話の山(そして山岳的な)世界へと登っていく――それは、生の勝利について、あるいは死について語っているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音響イベントは、展覧会のルートを地形的に辿るが、単なる再現を避け、そこに新たな次元を加えている――時には意図的に道を外れさせ、時には新たな道筋を示唆する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e歴史的背景\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1960年代は、ソビエト文化史に「雪解け」期の主要なイメージとしてその痕跡を残した。このイメージは今日、現代ロシアの美的語彙において重要な位置を占め、広く研究されている。映画、デザイン、演劇、文学は、豊かな視覚言語と、世界や人間に対する理想主義的かつ感傷的なイメージを伴う文化的・歴史的現象として、しばしば「解凍」に言及する。同時に、画一的な美的規範では、その時代の雑多な現実のすべてを捉えきれず、その結果、首都では非公式な芸術家集団が出現し始めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e展覧会『DARK THAW』は、ソ連のアンダーグラウンドの世界を垣間見せるものである。そこでは、空中に漂う刺激的なタバコの煙が、対話者たちの姿を判別し難く神秘的なものにし、逆説的な会話が人々を混乱させ、通常の合理的な思考から遠ざけていく。「スペツクラン(Spetskhran)」――主に大都市圏でみられた現象――は、希少な学術的知識の源であるだけでなく、哲学、宗教、芸術、その他多くの分野に関心を持つ、実に多様な知識人たちの集いの場であり、惹きつけられる中心地でもあった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2723048828\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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ВРАТА 05:29\u003cbr\u003e2. ЛИМИНАЛ 11:59\u003cbr\u003e3. СУМЕРЕЧНЫЙ ГОРОД 11:59\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. КОЛУМБАРИЙ 16:02\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. МИФ 13:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWLFFFLW Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSOUND CONTEXT\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEspecially for the exhibition DARK THAW, sound artist, interdisciplinary artist and composer Roman Golovko created a sound work that expands the understanding of DARK THAW as a border space - dark urbanism in it is complemented by a hauntological perspective, and the wandering subject wanders between the city and the myth. It reflected the transitional state of a visitor to the twilight zone, who follows the dark streets, full of ghostly echoes and barely audible hum of the \"sunny world\", through dens with their feverish delirium and noise, and the peace of the columbarium to the ascent to the mountain (and mountainous) world of myth – telling either about the triumph of life, or about death.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTopographically, the sound events repeat the exhibition route, but, avoiding illustration, they give it an additional dimension – sometimes deliberately leading astray, and sometimes suggesting new paths.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHISTORICAL CONTEXT\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe 1960s left their mark on the history of Soviet culture with the major image of the Thaw period, which today occupies an important place in the aesthetic vocabulary of modern Russia and is well studied. Cinema, design, theater, and literature often refer\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to the Thaw as a cultural and historical phenomenon with a rich visual language, idealistic and sentimental images of the world and man. At the same time, a homogeneous aesthetic canon did not describe the entire motley reality of the era, as a result of which informal artistic associations began to emerge in the capitals.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe exhibition DARK THAW offers a glimpse into the Soviet underground – where a cloud of acrid tobacco smoke hanging in the air makes the figures of interlocutors difficult to distinguish and mysterious, and paradoxical conversations confuse and lead away from the usual rational thinking. The Spetskhran – a predominantly metropolitan phenomenon – was not only a source of rare academic knowledge, but also a center of attraction and a meeting place for very different intellectuals interested in questions of philosophy, religion, art and many other disciplines.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roman Golovko\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWLFFFLW Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWFW04\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd April 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Stardrum, a percussionist, and Williams, a trumpeter, both swirl in the eddies of the burgeoning fourth world free electronics jazz community. On Relay, two side-long pieces, the duo hash through an icy and diffused collection of jittery motifs, splotchy melodies, muffled notions, and passing drifts. Both artists move between lyrically curious melodies and phrasings and extended technique textural foragings. Williams’ horn gurgles like a sloshed stomach in places, and then, accompanied by looped cycles of Stardrum’s toothy sampling, melodic fragments, and distant bells, Williams suddenly soars sonorous. The album is uneasy in the corners and yet these wound-up moments reveal a kind of harmonious transparency. Moments of stillness collapse into chasmal and meditative micro-percussion, bells and static, and timbral whispers. Williams’ trumpet skips like a stone over Stardrum’s frozen pond. 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Two performances by this duo of players exploring music that is written on space and swept across time; traversing every dimensional axis.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Booker Stardrum \u0026amp; Chris Williams\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Cached Media\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-27T05:20:01+09:00","created_at":"2026-03-27T05:19:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cached media","drone","jazz","new","tape"],"price":218800,"price_min":218800,"price_max":218800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48554978902266,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Booker Stardrum \u0026 Chris Williams \/\/ Relay TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/re_8b2e4237-5c1b-4bbe-8d38-70d111a35d3d.jpg?v=1681209670","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/re1_96c76e13-d940-4db0-84e2-25e032e1a60e.jpg?v=1681209670","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ca3_a8006774-1437-4b1a-bfae-71dd5a694e47.jpg?v=1681209670","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ca2_61eaf4e8-a19d-499c-8e51-3ad4f146730a.jpg?v=1681209670"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/re_8b2e4237-5c1b-4bbe-8d38-70d111a35d3d.jpg?v=1681209670","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31818066100474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/re_8b2e4237-5c1b-4bbe-8d38-70d111a35d3d.jpg?v=1681209670"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/re_8b2e4237-5c1b-4bbe-8d38-70d111a35d3d.jpg?v=1681209670","width":700},{"alt":null,"id":31818066133242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":938,"width":1250,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/re1_96c76e13-d940-4db0-84e2-25e032e1a60e.jpg?v=1681209670"},"aspect_ratio":1.333,"height":938,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/re1_96c76e13-d940-4db0-84e2-25e032e1a60e.jpg?v=1681209670","width":1250},{"alt":null,"id":31818066166010,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.331,"height":263,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ca3_a8006774-1437-4b1a-bfae-71dd5a694e47.jpg?v=1681209670"},"aspect_ratio":1.331,"height":263,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ca3_a8006774-1437-4b1a-bfae-71dd5a694e47.jpg?v=1681209670","width":350},{"alt":null,"id":31818066198778,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.331,"height":263,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ca2_61eaf4e8-a19d-499c-8e51-3ad4f146730a.jpg?v=1681209670"},"aspect_ratio":1.331,"height":263,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ca2_61eaf4e8-a19d-499c-8e51-3ad4f146730a.jpg?v=1681209670","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eSMLメンバーとしても活動しているアメリカの実験ジャズ作家Booker Stardrum \u0026amp; Chris Williams\u003cspan\u003eが、2023年4月に同国Matthew Sage主宰コラボ専門レーベル Cached Mediaからリリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフリー・エレクトロニクスジャズ〜ジャズ・ドローン2曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cached\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cached\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Cached Media \/ Patient Sounds releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCached Media:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eChris Williams and Booker Stardrum are prominent figures in the free music communities they’ve run in for years now. Stardrum, a percussionist, and Williams, a trumpeter, both swirl in the eddies of the burgeoning fourth world free electronics jazz community. On Relay, two side-long pieces, the duo hash through an icy and diffused collection of jittery motifs, splotchy melodies, muffled notions, and passing drifts. Both artists move between lyrically curious melodies and phrasings and extended technique textural foragings. Williams’ horn gurgles like a sloshed stomach in places, and then, accompanied by looped cycles of Stardrum’s toothy sampling, melodic fragments, and distant bells, Williams suddenly soars sonorous. The album is uneasy in the corners and yet these wound-up moments reveal a kind of harmonious transparency. Moments of stillness collapse into chasmal and meditative micro-percussion, bells and static, and timbral whispers. Williams’ trumpet skips like a stone over Stardrum’s frozen pond. 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{"id":9156140302586,"title":"Bill Nace \/\/ Bill Nace Plays The 2-String Taishogoto LP","handle":"bill-nace-bill-nace-plays-the-2-string-taishogoto-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカのギタリスト/大正琴奏者Bill Naceが、2026年2月に自身主宰レーベルOpen Mouthから100部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2弦の大正琴によるインプロ2曲を収録。版元即完のためこの機会をお見逃しなく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eJohn Truscinski\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Bill Nace Plays the 2 String Taishogoto』は、私にとって、暗黒時代に向けて灯された松明のようであり、あるいはむしろ、自らを焼き尽くすような犠牲の儀式のように感じられる一枚だ。Naceは、メディア、人々、場所、ドローイング、音、映像、楽器といったあらゆる領域にまたがる創造的な作品群を持つ、アメリカのアンダーグラウンドシーンにおける唯一無二の存在である。私は幸運にも、30年もの間彼を親しい友人と呼べる間柄にある。Billの演奏には独特で言葉では言い表しにくい何かがあるが、私はそれが様々な場面で現れるのを目にしてきた。Billが演奏を始めると、人々は足を止めて耳を傾ける。何か並外れたことが起きているという認識が生まれるのだ。それはギターやバンド、バーという表層を突き破り、目覚めの合図として響き渡る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作では、Billのソロ演奏での2つの輝かしい側面――それぞれが独自の質を備えた――を堪能できる。A面では炎が軽やかに燃え上がる。螺旋状にループする音が土台となり、金属的で深く心地よい声が様々な形をとりながらうめき、嘆き叫ぶ。Billは、長年にわたるアンプや音響システムの故障からしか得られない熟練の技で、風の馬に乗っている。フィードバックは溢れ出そうと絶えず脅かすが、そのたびに新たな表現を見出す。2本の弦から、表情、色彩、形が美しく、あらゆるバリエーションで浮かび上がる。大音量で聴けば、家の窓が割れてしまうかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB面ではその形式がひっくり返される。一連の音符が繰り返されるが、それは単なるループではない。血が鼓動し、筋肉が痙攣し、身体が動きながらこれらの音を生成している。最初は、その形式にシンプルさと緊張感がある。しかし、私の脳は次第にその音に溶け込み、広がる空間は広大だ。倍音やハーモニクスが広い部屋の壁に反響し、私の時間感覚は変容する。ここでも、2本の弦が奏でる音域は果てしなく美しく広がる。2本の弦、2つの面、異なるけれど互いに繋がっている。Bill本人と同じように、私はこの音楽が存在し、それを目の当たりにできることに感謝している。ぜひ、あなた自身で聴いて確かめてみてほしい。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1934697569\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/opmo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/opmo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Open Mouth releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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There’s simplicity and tension in the form at first. But my brain begins to relax into it and the space that opens up is vast. My sense of time is altered as overtones and harmonics are bouncing off the walls of a large room. Again, the range of the 2 strings is endless and beautiful. 2 strings, 2 sides, different yet connected to each other. Like Bill himself, I’m grateful this music exists and that I’m here to witness it. 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It breaks through the surface of guitars, bands, and bars as a wake-up call. \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this case we’re treated to 2 glorious sides of the solo version of Bill, each with its own quality. The flame is light on side A. A spirally loop sets the ground as a metallic and deeply pleasurable voice moans and wails through different forms. Bill rides the wind horse with expertise that can only come from years of broken amps and sound systems. The feedback continuously threatening to spill over only to find a new expression. A full range of faces, colors, and shapes emerge from the 2 strings beautifully. Play\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e it loud and it might smash the windows in your house.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe format is flipped upside down on side B. A single series of notes is repeated, but it’s not a loop. Blood is pumping, muscles are twitching, a body is moving to generate these sounds. There’s simplicity and tension in the form at first. But my brain begins to relax into it and the space that opens up is vast. My sense of time is altered as overtones and harmonics are bouncing off the walls of a large room. Again, the range of the 2 strings is endless and beautiful. 2 strings, 2 sides, different yet connected to each other. Like Bill himself, I’m grateful this music exists and that I’m here to witness it. Light it up for yourself and see.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bill Nace\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Open Mouth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOM88\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカのギタリスト/大正琴奏者Bill Naceが、2026年2月に自身主宰レーベルOpen Mouthから100部限定でリリースしたレコードです。 2弦の大正琴によるインプロ2曲を収録。版元即完のためこの機会をお見逃しなく。 以下、John Truscinskiによる解説です。 『Bill Nace Plays the 2 String Taishogoto』は、私にとって、暗黒時代に向けて灯された松明のようであり、あるいはむしろ、自らを焼き尽くすような犠牲の儀式のように感じられる一枚だ。Naceは、メディア、人々、場所、ドローイング、音、映像、楽器といったあらゆる領域にまたがる創造的な作品群を持つ、アメリカのアンダーグラウンドシーンにおける唯一無二の存在である。私は幸運にも、30年もの間彼を親しい友人と呼べる間柄にある。Billの演奏には独特で言葉では言い表しにくい何かがあるが、私はそれが様々な場面で現れるのを目にしてきた。Billが演奏を始めると、人々は足を止めて耳を傾ける。何か並外れたことが起きているという認識が生まれるのだ。それはギターやバンド、バーという表層を突き破り、目覚めの合図として響き渡る。 本作では、Billのソロ演奏での2つの輝かしい側面――それぞれが独自の質を備えた――を堪能できる。A面では炎が軽やかに燃え上がる。螺旋状にループする音が土台となり、金属的で深く心地よい声が様々な形をとりながらうめき、嘆き叫ぶ。Billは、長年にわたるアンプや音響システムの故障からしか得られない熟練の技で、風の馬に乗っている。フィードバックは溢れ出そうと絶えず脅かすが、そのたびに新たな表現を見出す。2本の弦から、表情、色彩、形が美しく、あらゆるバリエーションで浮かび上がる。大音量で聴けば、家の窓が割れてしまうかもしれない。...
¥4,996
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A continuation of the sound hinted at in “Filament” (Amek, 2016) and Angel Simitchiev’s recent work with other projects, “Keeper” is a more rhythmic and loop-based work that explores and juxtaposes a plethora of atmospheres and moods, thus resulting in a sonically and emotionally complex and mature piece of music that manages to communicate its author’s singular vision.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe backbone of “Keeper” was originally written for a live performance at the Bulgarian National Radio in October 2018. Self-recorded with the intention to be preserved as a live album, most of the music retains the original structure, feeling, and intensity of this first performance but was further explored and expanded during recording sessions and selected live shows throughout the next year. Some ideas were dismissed while others were expanded on. As a result, “Keeper” has become a record that is polished and meticulous, while sounding and feeling utterly real, raw, and immediate.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-23T07:07:27+09:00","created_at":"2026-03-23T07:06:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","amek collective","drone","lp","new","noise"],"price":364400,"price_min":364400,"price_max":364400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48514570617082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mytrip \/\/ Keeper LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":364400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a4082434789_16.jpg?v=1601076702","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020653948_10.jpg?v=1601076702"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a4082434789_16.jpg?v=1601076702","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11440887398565,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a4082434789_16.jpg?v=1601076702"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a4082434789_16.jpg?v=1601076702","width":700},{"alt":null,"id":11440887431333,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020653948_10.jpg?v=1601076702"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0020653948_10.jpg?v=1601076702","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eブルガリアのポストインダストリアル作家Mytripが、2020年に同国Amekから220部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストインダストリアル・ドローン〜アンビエントドローン6曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1982620793\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2029914250\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/amek\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Amek Collective releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe new Mytrip full-length album “Keeper” is a work of progress and growth, of pushing oneself out of comfort zones while managing to stay true to a carefully nurtured and developed aesthetic. 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