contemporary / sound poetry
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{"id":5828543119525,"title":"Philip Corner \/\/ Pieces From The Past CD","handle":"philip-corner-pieces-from-the-past-cd","description":"\u003cp\u003ePhilip Cornerが友人の特殊ヴァイオリニスト\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMalcolm Goldsteinのために制作した198\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e58〜1985年までの5作品を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3279740913\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eXi Records \/ Pogusその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xi-records-pogus\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xi-records-pogus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xi-records-pogus\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xi-records-pogus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Xi Records\/Pogus releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePogus:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eFive works spanning 30 plus years by experimental composer Philip Corner, interpreted by his friend and fellow composer and utterly amazing violinist Malcolm Goldstein. These works consist of early pieces with notes (!) though not notated in the traditional, linear way, as well as later pieces with graphic and\/or verbal notation as with the gamelan series. And the graphically notated scores themselves are quite lovely.\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA note: Four of the tracks are taken from live recordings that were not necessarily intended for release. Some of the residual ambient sound and audience noise has been left in this present CD in order to preserve as much as possible the unique spectral range of the performances.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eartist : Philip Corner\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003elabel : Pogus\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-24T15:11:49+09:00","created_at":"2020-10-24T15:11:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","xi records"],"price":217800,"price_min":217800,"price_max":217800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36872047067301,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Philip Corner \/\/ Pieces From The Past CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":217800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/70726f647563742f32303137303330395f3432393462642e6a7067003330300000660066.jpg?v=1603519912"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/70726f647563742f32303137303330395f3432393462642e6a7067003330300000660066.jpg?v=1603519912","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":12732166471845,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":300,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/70726f647563742f32303137303330395f3432393462642e6a7067003330300000660066.jpg?v=1603519912"},"aspect_ratio":1.0,"height":300,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/70726f647563742f32303137303330395f3432393462642e6a7067003330300000660066.jpg?v=1603519912","width":300}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003ePhilip Cornerが友人の特殊ヴァイオリニスト\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMalcolm Goldsteinのために制作した198\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e58〜1985年までの5作品を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3279740913\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eXi Records \/ Pogusその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xi-records-pogus\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xi-records-pogus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xi-records-pogus\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xi-records-pogus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Xi Records\/Pogus releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePogus:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eFive works spanning 30 plus years by experimental composer Philip Corner, interpreted by his friend and fellow composer and utterly amazing violinist Malcolm Goldstein. 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{"id":5828496621733,"title":"Leslie Ross \/\/ drop by drop, suddenly 2xCD","handle":"leslie-ross-drop-by-drop-suddenly-cd","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eマルチフォニック(本来１つの音しか発音しないシングル・ノート楽器で、同時に複数の音を出すテクニックのこと）奏法に着目したコンセプチャルなアルバムです。録音後に編集は一切施さず、Max\/MSPを使用してリアルタイムでミックスしています。2枚組の大ボリュームです。\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2045785285\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eXi Records \/ Pogusその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xi-records-pogus\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xi-records-pogus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xi-records-pogus\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xi-records-pogus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Xi Records\/Pogus releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003ePogus:\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cem\u003e\"The first CD starts with the shortest seed pieces that play primarily with the timbral and microtonal differences highlighted between tone-holes, forming a layered, pseudo-multitrack effect while playing with only one fingering, single note or multiphonic. They range from the more strictly tonal or modal pitch-centered to the thicker atonal and dissonant collection of frequencies found in some multiphonics. Pieces progress to longer complex ones by the second CD, some of which have as minimal material as the shorter ones, but make more extensive use of live multitrack recordings and frequency filters to further bring out changes in frequencies or accentuate beatings inherent in specific multiphonics. The electronics used were created explicitly for each composition using the computer-based program MAX\/MSP.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSave for the unconventional 15 microphones of the “prepared bassoon”, these recordings include pieces with no sound processing whatsoever, as well as pieces that do involve sound processing and multi-tracking. Importantly, however, any processing (timed entrances of microphones, overdubbing, looping, spectrum filtering, pitch shifting...) is made in real time, not post-recording. All recordings are single-take recordings where four speaker channels\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e along with room microphones have been mixed down to stereo. Key clicks occasionally get picked up in a loop recording to return sometimes processed, sometimes not later; in circular breathing a multiphonic might drop out a moment before sounding again –what might sound like clicks or occasional drop outs on some of the recordings are not overlooked mastering faults but the result of this live processing and playing as would be experienced in performance.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWith a formal background in classical music and early performance practice Leslie Ross took a plunge into the free improv scene of downtown NYC in the mid 80’s and has immersed herself in experimental music ever since. Her connected, parallel, work as baroque bassoon builder also opened up into explorations of invented instruments and sound installations at the same time. She has presented solo programs, both acoustic and electro-acoustic with laptops or electronics throughout Europe and the US over the past three decades. In the mid 2000’s she returned her music focus to a detailed exploration, analysis and understanding of bassoon multiphonics, the details of which she has made freely available on her website. It is through this exploration of multiphonics and the subtle changes made when playing with resonance keys that she was brought to the multiple-mic project of this CD.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist : Leslie Ross\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLabel : Xi Records \/ Pogus\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e","published_at":"2020-10-24T14:46:24+09:00","created_at":"2020-10-24T14:46:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","xi records"],"price":217800,"price_min":217800,"price_max":217800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36871898169509,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Leslie Ross \/\/ drop by drop, suddenly 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":217800,"weight":150,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1015671118_16.jpg?v=1603518379"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1015671118_16.jpg?v=1603518379","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":12730912080037,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1015671118_16.jpg?v=1603518379"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1015671118_16.jpg?v=1603518379","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eマルチフォニック(本来１つの音しか発音しないシングル・ノート楽器で、同時に複数の音を出すテクニックのこと）奏法に着目したコンセプチャルなアルバムです。録音後に編集は一切施さず、Max\/MSPを使用してリアルタイムでミックスしています。2枚組の大ボリュームです。\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2045785285\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eXi Records \/ Pogusその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xi-records-pogus\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xi-records-pogus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xi-records-pogus\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xi-records-pogus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Xi Records\/Pogus releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003ePogus:\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cem\u003e\"The first CD starts with the shortest seed pieces that play primarily with the timbral and microtonal differences highlighted between tone-holes, forming a layered, pseudo-multitrack effect while playing with only one fingering, single note or multiphonic. 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Key clicks occasionally get picked up in a loop recording to return sometimes processed, sometimes not later; in circular breathing a multiphonic might drop out a moment before sounding again –what might sound like clicks or occasional drop outs on some of the recordings are not overlooked mastering faults but the result of this live processing and playing as would be experienced in performance.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWith a formal background in classical music and early performance practice Leslie Ross took a plunge into the free improv scene of downtown NYC in the mid 80’s and has immersed herself in experimental music ever since. Her connected, parallel, work as baroque bassoon builder also opened up into explorations of invented instruments and sound installations at the same time. She has presented solo programs, both acoustic and electro-acoustic with laptops or electronics throughout Europe and the US over the past three decades. In the mid 2000’s she returned her music focus to a detailed exploration, analysis and understanding of bassoon multiphonics, the details of which she has made freely available on her website. It is through this exploration of multiphonics and the subtle changes made when playing with resonance keys that she was brought to the multiple-mic project of this CD.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist : Leslie Ross\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLabel : Xi Records \/ Pogus\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e"}
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{"id":5828473782437,"title":"Philip Corner \/\/ 40 Years and One : Philip Corner plays the piano CD","handle":"philip-corner-40-years-and-one-philip-corner-plays-the-piano-cd","description":"\u003cp\u003e孤高のピアニストPhilip Cornerの2000年リリース作品。タイトルの通り、彼がピアノへの愛を表現したピアノソロ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3394824394\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eXi Records \/ Pogusその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xi-records-pogus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xi-records-pogus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Xi Records\/Pogus releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eThis man and his work represent the real \"speculum musicae\" of the past 40 years. The example of his music embodies a lifelong commitment to an integral radicalism. . . . this is a venerable tradition that Philip has written so eloquently about, and continued in his music. A tradition that stems from \"Charlie\" Ives through John Cage and Lou Harrison. All of these composers would ultimately admonish us to do one thing: to open our ears--and LISTEN!\"\u003c\/em\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e—Peter Garland\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ePerhaps the single most striking quality of Corner’s piano music, beyond the pleasure of the music, is the crystal clarity of the concepts. Corner moves purposefully from deep musical thought via these concepts to highly pianistic compositions with a broad range of affect, much as Bach moves from his deep music via contrapuntal forms to the unfolding of his keyboard works. There is love for the piano, and in recording the works, and, in relationship to it, the choice mastering techniques for each work. There he was joyful.\u003c\/em\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e—Charlie Morrow\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eWhen Philip plays the piano he always makes me imagine that music is a single great continuum, and that we always live in all of it. We may hear it a portion at a time, but we always live in all of it. I am moved by the ease with which he leads me from here to\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e here to here, each different, always NOW, always familiar, always remembered, yet unexpected, like watching the change, return and passing of the seasons. In addition to making music, he shows me the reasons for making music.\u003c\/em\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e—Henry Martin\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eartist : Philip Corner\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003elabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eXI Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-24T14:37:16+09:00","created_at":"2020-10-24T14:37:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","xi records"],"price":217800,"price_min":217800,"price_max":217800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36871852032165,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Philip Corner \/\/ 40 Years and One : Philip Corner plays the piano CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":217800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/original.jpg?v=1603517837"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/original.jpg?v=1603517837","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":12730493468837,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/original.jpg?v=1603517837"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/original.jpg?v=1603517837","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e孤高のピアニストPhilip Cornerの2000年リリース作品。タイトルの通り、彼がピアノへの愛を表現したピアノソロ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3394824394\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eXi Records \/ Pogusその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xi-records-pogus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xi-records-pogus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Xi Records\/Pogus releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eThis man and his work represent the real \"speculum musicae\" of the past 40 years. The example of his music embodies a lifelong commitment to an integral radicalism. . . . this is a venerable tradition that Philip has written so eloquently about, and continued in his music. A tradition that stems from \"Charlie\" Ives through John Cage and Lou Harrison. All of these composers would ultimately admonish us to do one thing: to open our ears--and LISTEN!\"\u003c\/em\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e—Peter Garland\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ePerhaps the single most striking quality of Corner’s piano music, beyond the pleasure of the music, is the crystal clarity of the concepts. 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{"id":5803410718885,"title":"Honkeyzontal Picnic \/\/ Facing Charges as a Sport TAPE","handle":"honkeyzontal-picnic-facing-charges-as-a-sport-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLuke PootとエレクトロニクスDarren Adcockの今回限りのコラボ名義 Honkeyzontal Picnicのカセットが発売されました。2020年10月リリース。廃盤間近です。\u003c\/span\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3280007517\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSteep Gloss その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sg\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sg\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSteep Gloss releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Honkeyzontal Picnic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : steep gloss\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-18T04:46:22+09:00","created_at":"2020-10-18T04:45:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","monooto","steep gloss","strange beats","tape"],"price":145000,"price_min":145000,"price_max":145000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36773792579749,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Honkeyzontal Picnic \/\/ Facing Charges as a Sport TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":145000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3439240746_16.jpg?v=1602963935"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3439240746_16.jpg?v=1602963935","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":12412652126373,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3439240746_16.jpg?v=1602963935"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3439240746_16.jpg?v=1602963935","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLuke PootとエレクトロニクスDarren Adcockの今回限りのコラボ名義 Honkeyzontal Picnicのカセットが発売されました。2020年10月リリース。廃盤間近です。\u003c\/span\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3280007517\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSteep Gloss その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sg\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sg\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSteep Gloss releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Honkeyzontal Picnic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : steep gloss\u003c\/p\u003e"}
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{"id":5777204183205,"title":"Dane Rudhyar \/ Schoenberg \/\/ Five Stanzas \/ Pelleas \u0026 Melisande, Op. 5 CD","handle":"pre-order-dane-rudhyar-schoenberg-five-stanzas-pelleas-melisande-op-5-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e70年代からハードコアな現代音楽を出版しているPaul Zukofsky主宰cp2の作品を一挙入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePaul Zukofskyはブルックリンで生まれジュリアード音楽院で学び、テクニック面でも「ヴァイオリニストの王」と呼ばれたハイフェッツの後継者とまで言われていたにも関わらず、現代音楽や前衛音楽のスペシャリストであり続けました。日本の前衛音楽とも深く関わりを持っている彼の自主レーベルデッドストック群を発掘入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1034760766\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cp2\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cp2\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more cp2 releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eSinfóníuhljómsveit Æskunnar (the Youth Orchestra of Iceland) was founded in 1985, by Paul Zukofsky, and was a continuation of the \"Zukofsky Seminars in Orchestral Music\" which began in 1977, and were sponsored by the Reykjavik College of Music. The aim of both groups was to provide an opportunity for Icelandic music students to perform large scale (preferably 20th Century) works that they otherwise would not do. The orchestra was comprised of the students, teacher-coaches, and guests as needed to supply the required complement and under Paul Zukofsky gave the Icelandic premieres of Berg (Wozzeck Excerpts), Bruckner (Symphony No. 2 and 6), Mahler (Symphonies VI, VII, and IX), Colin McPhee (Tabu-Tabuhan), Messiaen (Et Expecto Resurrectionem Mortuorum and the Turangalila Symphony), Satie (Relache), Schoenberg (Pelleas and Melisande and his arrangement of the Brahms Piano Quartet) and Stravinsky (Orpheus).\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-12T11:06:29+09:00","created_at":"2020-10-12T11:06:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","cp2","sound poetry"],"price":217800,"price_min":217800,"price_max":217800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36679571275941,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dane Rudhyar \/ Schoenberg \/\/ Five Stanzas \/ Pelleas \u0026 Melisande, Op. 5 CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":217800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a4019995351_16.jpg?v=1602468389"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a4019995351_16.jpg?v=1602468389","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":12171604590757,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a4019995351_16.jpg?v=1602468389"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a4019995351_16.jpg?v=1602468389","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e70年代からハードコアな現代音楽を出版しているPaul Zukofsky主宰cp2の作品を一挙入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePaul Zukofskyはブルックリンで生まれジュリアード音楽院で学び、テクニック面でも「ヴァイオリニストの王」と呼ばれたハイフェッツの後継者とまで言われていたにも関わらず、現代音楽や前衛音楽のスペシャリストであり続けました。日本の前衛音楽とも深く関わりを持っている彼の自主レーベルデッドストック群を発掘入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1034760766\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cp2\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cp2\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more cp2 releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eSinfóníuhljómsveit Æskunnar (the Youth Orchestra of Iceland) was founded in 1985, by Paul Zukofsky, and was a continuation of the \"Zukofsky Seminars in Orchestral Music\" which began in 1977, and were sponsored by the Reykjavik College of Music. 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{"id":5777195565221,"title":"Shapey • Riegger • Piston • Crumb • Sollberger • Berger \/\/ ST","handle":"pre-order-shapey-riegger-piston-crumb-sollberger-berger-st","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e70年代からハードコアな現代音楽を出版しているPaul Zukofsky主宰cp2の作品を一挙入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePaul Zukofskyはブルックリンで生まれジュリアード音楽院で学び、テクニック面でも「ヴァイオリニストの王」と呼ばれたハイフェッツの後継者とまで言われていたにも関わらず、現代音楽や前衛音楽のスペシャリストであり続けました。日本の前衛音楽とも深く関わりを持っている彼の自主レーベルデッドストック群を発掘入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1843684279\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cp2\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cp2\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more cp2 releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRalph Shapey: (1921-2002) EVOCATION FOR VIOLIN, PIANO, AND PERCUSSION\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ewith Raymond Desroches, percussion; Publisher: Theodore Presser Co.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWallingford Riegger: (1885-1961) SONATINA\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePublisher: E. 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{"id":5777146314917,"title":"Artur Schnabel \/\/ Symphonies 1 \u0026 3 CD","handle":"pre-order-artur-schnabel-symphonies-1-3-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e70年代からハードコアな現代音楽を出版しているPaul Zukofsky主宰cp2の作品を一挙入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePaul Zukofskyはブルックリンで生まれジュリアード音楽院で学び、テクニック面でも「ヴァイオリニストの王」と呼ばれたハイフェッツの後継者とまで言われていたにも関わらず、現代音楽や前衛音楽のスペシャリストであり続けました。日本の前衛音楽とも深く関わりを持っている彼の自主レーベルデッドストック群を発掘入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2454525806\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cp2\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cp2\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more cp2 releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSymphony No. 1 by Artur Schnabel was recorded April 26-28, 1994 at Maida Vale, BBC Studios, London, England.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eProducer: Joanna Nickrenz\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEngineering: Neil Pemberton, with Chris Muir, and Graham Petrie-Brown, Assistants\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMontage: PZ, with Elite Recordings, NYC\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMastering: Soundbyte Productions, NYC\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSymphony No. 3 by Artur Schnabel was recorded April 23-29, 1992 at Smetana Hall, Prague, Czechoslovakia.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eProducer: Joanna Nickrenz Engineering: Elite Recordings, NYC Montage: PZ, with Elite Recordings, NYC Mastering: Soundbyte Productions, NYC\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Artur Schnabel \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : cp2\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-12T10:44:35+09:00","created_at":"2020-10-12T10:44:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","cp2","sound poetry"],"price":217800,"price_min":217800,"price_max":217800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36679372112037,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Artur Schnabel \/\/ Symphonies 1 \u0026 3 CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":217800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2357968926_16.jpg?v=1602467075"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2357968926_16.jpg?v=1602467075","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":12170531176613,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2357968926_16.jpg?v=1602467075"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2357968926_16.jpg?v=1602467075","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e70年代からハードコアな現代音楽を出版しているPaul Zukofsky主宰cp2の作品を一挙入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePaul Zukofskyはブルックリンで生まれジュリアード音楽院で学び、テクニック面でも「ヴァイオリニストの王」と呼ばれたハイフェッツの後継者とまで言われていたにも関わらず、現代音楽や前衛音楽のスペシャリストであり続けました。日本の前衛音楽とも深く関わりを持っている彼の自主レーベルデッドストック群を発掘入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2454525806\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":5773534003365,"title":"Paganini \/\/ 24 Caprices; Ragtime 2CD","handle":"paganini-24-caprices-ragtime-2cd","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePaul Zukofsky\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eはブルックリンで生まれジュリアード音楽院で学び、テクニック面でも「ヴァイオリニストの王」と呼ばれたハイフェッツの後継者とまで言われていたにも関わらず、現代音楽や前衛音楽のスペシャリストであり続けました。日本の前衛音楽とも深く関わりを持っている彼の自主レーベルデッドストック群を発掘入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=23302838\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cp2\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cp2\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more cp2 releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJoseph F. Lamb: (1887 – 1960) AMERICAN BEAUTY, A RAG OF CLASS (1913)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eScott Joplin: (1868 – 1917) STOPTIME RAG (1910); THE EASY WINNERS (1901); MAGNETIC RAG (1914)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJames Scott: (1886 – 1938) CALLIOPE RAG (before 1914?)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLuckey Roberts: (1887 – 1968) PORK AND BEANS (pub. 1913)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eClarence Woods: (1888 – 1956) SLIPPERY ELM RAG (1912); SLEEPY HOLLOW RAG (1918)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eScott Joplin with Scott Hayden: (1882 – 1915) FELICITY RAG (before 1905?)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZez Confrey: (1895 – 1971) GRANDFATHER’S CLOCK (1933)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMy transcriptions of Joplin Rags were published as Scott Joplin Ragtime Classics for Violin and Piano, E.B. Marks Music, 1974. All other transcriptions exist in mss only, and were collaborations with Robert Dennis. Original solo piano versions of all Ragtimes on this CD may be found in various Dover Publications editions (Classic Piano Rags, 1973; Ragtime Rarities, 1975); The Complete Works of Joplin, New York Public Library, 1982; Rudi Blesh and Harriet Janis, They All Played Ragtime, Random House, Inc., 1950; Zez Confrey Piano Solos, Ragtime, Novelty, and Jazz, Columbia Pictures Publications, 1984.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNiccolò Paganini: (1782-1840) 24 CAPRICES (1805)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSources: photocopy of the original manuscript, from the archives of G. 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My thanks to Greg Barbero and Artemis Classics for making these, and the Bach Sonatas and Partitas, available.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn 2005, the recordings were remixed and re-mastered (under the supervision of Paul Zukofsky) by Paul Zinman at SoundByte Productions, Inc., NYC.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eartist : Paganini\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : cp2\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-11T11:29:33+09:00","created_at":"2020-10-11T11:29:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","cp2","jazz","sound poetry"],"price":316800,"price_min":316800,"price_max":316800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36666808762533,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Paganini \/\/ 24 Caprices; Ragtime 2CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":316800,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3052979603_16.jpg?v=1602383373"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3052979603_16.jpg?v=1602383373","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":12112522674341,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3052979603_16.jpg?v=1602383373"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3052979603_16.jpg?v=1602383373","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePaul Zukofsky\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eはブルックリンで生まれジュリアード音楽院で学び、テクニック面でも「ヴァイオリニストの王」と呼ばれたハイフェッツの後継者とまで言われていたにも関わらず、現代音楽や前衛音楽のスペシャリストであり続けました。日本の前衛音楽とも深く関わりを持っている彼の自主レーベルデッドストック群を発掘入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=23302838\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cp2\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cp2\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more cp2 releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJoseph F. 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{"id":5773485637797,"title":"Schnabel \/\/ String Quartets 1 \u0026 4; Sonata for Cello 2CD","handle":"schnabel-string-quartets-1-4-sonata-for-cello-2cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePaul Zukofsky\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eはブルックリンで生まれジュリアード音楽院で学び、テクニック面でも「ヴァイオリニストの王」と呼ばれたハイフェッツの後継者とまで言われていたにも関わらず、現代音楽や前衛音楽のスペシャリストであり続けました。日本の前衛音楽とも深く関わりを持っている彼の自主レーベルデッドストック群を発掘入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2365905032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cp2\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cp2\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more cp2 releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Schnabel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : cp2\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-11T11:17:50+09:00","created_at":"2020-10-11T11:17:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","cp2","recommended","sound poetry"],"price":316800,"price_min":316800,"price_max":316800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36666727596197,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Schnabel \/\/ String Quartets 1 \u0026 4; Sonata for Cello 2CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":316800,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1305753287_16_1.jpg?v=1602382670"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1305753287_16_1.jpg?v=1602382670","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":12111829631141,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1305753287_16_1.jpg?v=1602382670"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1305753287_16_1.jpg?v=1602382670","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePaul Zukofsky\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eはブルックリンで生まれジュリアード音楽院で学び、テクニック面でも「ヴァイオリニストの王」と呼ばれたハイフェッツの後継者とまで言われていたにも関わらず、現代音楽や前衛音楽のスペシャリストであり続けました。日本の前衛音楽とも深く関わりを持っている彼の自主レーベルデッドストック群を発掘入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2365905032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cp2\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cp2\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more cp2 releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Schnabel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : cp2\u003c\/p\u003e"}
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{"id":5768714125477,"title":"Philip Corner \/\/ Through Mysterious Barricades with George Maciunas LP","handle":"philip-corner-through-mysterious-barricades-with-george-maciunas-lp","description":"\u003cp\u003e2020年初めにイタリアで行ったボイスパフォーマンスの録音と、François Couperin（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eバロックのフランス人作曲家）の楽曲「\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe Mysterious Barricades」をPhilip Cornerが演奏したものをSean McCannが編集した楽曲などを収録。Philipが\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFrançois Couperinについて綴ったブックレットが付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/890697442\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA.) new Philip Corner LP on Recital\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB.) voice recordings from a small performance in Italy, early in 2020 - Homages to\/from George Maciunas [1931-1978]\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eC.) Corner’s piano meditative playthroughs of Couperin’s The Mysterious Barricades [1717], from 1989 and 1992\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eD.) These two elements (voice and piano) superimposed by Sean McCann, edited during the first month of the pandemic\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eE.) Manic exaltation, distorted harmony things\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eF.) Album cover is a few PC scores soaked in olive oil and held in-front of the sun through my kitchen window\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eG.) Booklet features passionate writings on the Couperin piece and its meaning by Corner\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eH.) Philip wrote a new reflection for this LP edition, “The Mesure of the Mystery” this August\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eI.) This album is built from fine ingredients: beautiful piano with stomach-clenching voice stretches\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eartist : Philip Corner\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003elabel : Recital\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-10T06:22:22+09:00","created_at":"2020-10-10T06:22:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lp","recital","sound poetry"],"price":322300,"price_min":322300,"price_max":322300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36649967124645,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Philip Corner \/\/ Through Mysterious Barricades with George Maciunas LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":322300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R79cover-1536x1530.png?v=1602278542","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021450011_10.jpg?v=1602278542","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021450009_10.jpg?v=1602278542"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R79cover-1536x1530.png?v=1602278542","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":12029430235301,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.004,"height":1530,"width":1536,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R79cover-1536x1530.png?v=1602278542"},"aspect_ratio":1.004,"height":1530,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R79cover-1536x1530.png?v=1602278542","width":1536},{"alt":null,"id":12029430268069,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021450011_10.jpg?v=1602278542"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021450011_10.jpg?v=1602278542","width":1200},{"alt":null,"id":12029430300837,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.026,"height":1170,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021450009_10.jpg?v=1602278542"},"aspect_ratio":1.026,"height":1170,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021450009_10.jpg?v=1602278542","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e2020年初めにイタリアで行ったボイスパフォーマンスの録音と、François Couperin（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eバロックのフランス人作曲家）の楽曲「\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe Mysterious Barricades」をPhilip Cornerが演奏したものをSean McCannが編集した楽曲などを収録。Philipが\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFrançois Couperinについて綴ったブックレットが付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/890697442\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA.) new Philip Corner LP on Recital\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB.) voice recordings from a small performance in Italy, early in 2020 - Homages to\/from George Maciunas [1931-1978]\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eC.) Corner’s piano meditative playthroughs of Couperin’s The Mysterious Barricades [1717], from 1989 and 1992\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eD.) These two elements (voice and piano) superimposed by Sean McCann, edited during the first month of the pandemic\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eE.) Manic exaltation, distorted harmony things\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eF.) Album cover is a few PC scores soaked in olive oil and held in-front of the sun through my kitchen window\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eG.) Booklet features passionate writings on the Couperin piece and its meaning by Corner\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eH.) Philip wrote a new reflection for this LP edition, “The Mesure of the Mystery” this August\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eI.) 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{"id":5696367329445,"title":"Relly Tarlo – Territorial Landscape No. 1 LP","handle":"relly-tarlo-territorial-landscape-no-1-lp","description":"\u003cp\u003eTRACK2という自作楽器を1980年に発表して注目されましたが、それ以降全く音沙汰がなかったオランダ人実験音楽家Relly Tarloが急にslowscanからリリース。1978年にイスラエルで録音された環境音＋ドローン。題名からして政治的な意向を含んでいそうです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/916958102\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSlowscan\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSlowscan releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEdition of 250 with black and white printed inner sleeve.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eDutch artist working in the field of sound sculpture installations. Characteristic of his work is an unique fusion of image and sound. In the 1980's he built an installation that was played as an acoustic instrument called TRACKS 2. With this installation he performed in various museums in Europe.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Relly Tarlo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Slowscan\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-27T09:20:55+09:00","created_at":"2020-09-26T11:35:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","noise","Slowscan"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36390996770981,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Relly Tarlo – Territorial Landscape No. 1 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/relly.jpg?v=1601087738","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-13968696-1565167324-8023_jpeg.jpg?v=1603534086"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/relly.jpg?v=1601087738","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11442162663589,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":300,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/relly.jpg?v=1601087738"},"aspect_ratio":1.0,"height":300,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/relly.jpg?v=1601087738","width":300},{"alt":null,"id":12743789445285,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-13968696-1565167324-8023_jpeg.jpg?v=1603534086"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-13968696-1565167324-8023_jpeg.jpg?v=1603534086","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTRACK2という自作楽器を1980年に発表して注目されましたが、それ以降全く音沙汰がなかったオランダ人実験音楽家Relly Tarloが急にslowscanからリリース。1978年にイスラエルで録音された環境音＋ドローン。題名からして政治的な意向を含んでいそうです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/916958102\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSlowscan\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSlowscan releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEdition of 250 with black and white printed inner sleeve.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eDutch artist working in the field of sound sculpture installations. 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{"id":5625154076837,"title":"The Alvaret Ensemble \/\/ ea 2LP","handle":"the-alvaret-ensemble-ea-2lp","description":"\u003cp\u003eartist : The Alvaret Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4275607581\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3172906109\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003ca href=\"http:\/\/laaps-records.com\/album\/ea\"\u003eea by The Alvaret Ensemble\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e","published_at":"2020-09-07T12:56:39+09:00","created_at":"2020-09-07T12:56:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","folk \/ left-field pop","folk \/ vocal \/ band","lp","sound poetry"],"price":426800,"price_min":426800,"price_max":426800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36043942723749,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Alvaret Ensemble \/\/ ea 2LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":426800,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2319593230_16.jpg?v=1599451006","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0018373691_10.jpg?v=1599451006"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2319593230_16.jpg?v=1599451006","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11025296654501,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2319593230_16.jpg?v=1599451006"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2319593230_16.jpg?v=1599451006","width":700},{"alt":null,"id":11025296621733,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0018373691_10.jpg?v=1599451006"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0018373691_10.jpg?v=1599451006","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eartist : The Alvaret Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4275607581\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3172906109\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003ca href=\"http:\/\/laaps-records.com\/album\/ea\"\u003eea by The Alvaret Ensemble\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e"}
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Rhythms may come and rhythms may go, but we'll always have Pott Shriggley as they say up our end.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMessages from beyond creeping through the shattered wireless - engage your fifth eye and relax into the madness for once in your sodding lyf.\"\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e- Beartown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Odie Ji Ghast\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Beartown Records\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","published_at":"2020-09-06T11:40:07+09:00","created_at":"2020-09-06T11:40:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Beartown","contemporary \/ sound poetry","jazz","monooto","noise","sound poetry","tape"],"price":188000,"price_min":188000,"price_max":188000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36033183056037,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Odie Ji Ghast \/\/ Give2Your Other...Hand TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":188000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/odie.jpg?v=1599360007","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/28B9AC66-C6CA-47BC-8C83-D219F28AC8BF.jpg?v=1601511491"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/odie.jpg?v=1599360007","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11012367384741,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1000,"width":1000,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/odie.jpg?v=1599360007"},"aspect_ratio":1.0,"height":1000,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/odie.jpg?v=1599360007","width":1000},{"alt":null,"id":11560500166821,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1000,"width":1000,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/28B9AC66-C6CA-47BC-8C83-D219F28AC8BF.jpg?v=1601511491"},"aspect_ratio":1.0,"height":1000,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/28B9AC66-C6CA-47BC-8C83-D219F28AC8BF.jpg?v=1601511491","width":1000}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e正体不明コンクレート作家のデビュー作品が個性派レーベルbeartownよりリリース。2019年の作品。8曲入り。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/720673765\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/beartown\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/beartown\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/beartown\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/beartown\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Beartown Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"AKA Greta Buitkute.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSpoken word, spoken screech, spoken rattle - ripped off, ripped apart and re-assembled in undulating collision of blissful disorientation. 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{"id":9243632402682,"title":"Aja Monet \/\/ The Color Of Rain 2xLP","handle":"aja-monet-the-color-of-rain-2xlp","description":"\u003cp\u003eグラミー賞スポークンワード部門にもノミネートされたアメリカの詩人Aja Monetが、2026年6月にNYのヒップホップレーベルdrink sum wtrからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャズ〜コンテンポラリーR\u0026amp;B15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/oyP1frgXJZk?si=YTGumpHx19pvi1Jb\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2401868897\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2401868897\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1369895851\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dksmwtr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dksmwtr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more drunk sum wtr releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. say it with your chest 03:32 \u003cbr\u003e2. elsewhere (feat. 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At the crux of rising fascism, aja monet offers a waking-dream intervention, amid the sinister reality of contemporary events. A prompt to look up at the sky within., the color of rain is an imbrication of familiar genres forged beyond category or definition. as one stride’s through the sequence of poems, each song shifts between musical perceptions of jazz, soul, hip hop, rhythm and blues. surrealism at it’s finest, a marvelous unleashing of the mind. the color of rain reminds us that poetry predates the very blueprints of genre.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is an evolution from the intimate, live-café energy of aja monet’s Grammy-nominated debut album, when the poems do what they do. While she nods at the Black Arts Movement’s legacy and lineage, this sophomore album is a conjure to experiment and explore the interior. If the first album was a gentle altar call, then the second is an impassioned call to bare arms, a definitive guide to choose your weapon, wisely. If the pen is the sword, music sharpens or blunts the blade.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive instrumentation anchors the record but it’s spirit\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e surfaces in pre- and post- production with warped sonics, wayward voltas, and delicate investigations. Meshell Ndegecello conducts the illustrious cast of musicians while Justin Brown bolsters the prismatic vision. In true community organizing fashion, aja knows how to bring artists together, recruiting meaningful musical contributions from Burniss Travis, Josh Johnson, Daniel Mintseris, Jermaine Paul, Ambrose Akinmusire and Nico Segal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eaja monet recites poetry with verve and risk. what sets her apart as a poet is her vulnerable immersion in the music. Her vocal delivery is a rare art. she’s not just monotonously reciting words over a stubborn beat. aja’s tone, rhythm, and cadence interacts with music melodically and vice versa. her instincts as a touring bandleader are felt on this record as we bear witness to the mood and meter of her words. They lead these songs by refrain, invocation, or image. At times the urgency of what is said underscores the deliberate breaths of stillness. As we listen intently, we catch glimpses of aja singing throughout the color of rain. It’s a sonic collage of sounds and personas but most importantly—commands presence...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aja Monet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : drink sum wtr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DSW029lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-11T06:34:16+09:00","created_at":"2026-05-31T10:23:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drink sum wtr","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48946899026170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Aja Monet \/\/ The Color Of Rain 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308007343","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_f5ca40f4-785a-412d-bf99-076370174d98.jpg?v=1780190470","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col2_ad766fef-134c-47d8-a4d6-70ac36b70980.jpg?v=1780190470"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_f5ca40f4-785a-412d-bf99-076370174d98.jpg?v=1780190470","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39532720095482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_f5ca40f4-785a-412d-bf99-076370174d98.jpg?v=1780190470"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col1_f5ca40f4-785a-412d-bf99-076370174d98.jpg?v=1780190470","width":350},{"alt":null,"id":39532720128250,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col2_ad766fef-134c-47d8-a4d6-70ac36b70980.jpg?v=1780190470"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/col2_ad766fef-134c-47d8-a4d6-70ac36b70980.jpg?v=1780190470","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eグラミー賞スポークンワード部門にもノミネートされたアメリカの詩人Aja Monetが、2026年6月にNYのヒップホップレーベルdrink sum wtrからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャズ〜コンテンポラリーR\u0026amp;B15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/oyP1frgXJZk?si=YTGumpHx19pvi1Jb\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2401868897\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2401868897\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1369895851\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dksmwtr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dksmwtr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more drunk sum wtr releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. say it with your chest 03:32 \u003cbr\u003e2. elsewhere (feat. 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At the crux of rising fascism, aja monet offers a waking-dream intervention, amid the sinister reality of contemporary events. A prompt to look up at the sky within., the color of rain is an imbrication of familiar genres forged beyond category or definition. as one stride’s through the sequence of poems, each song shifts between musical perceptions of jazz, soul, hip hop, rhythm and blues. surrealism at it’s finest, a marvelous unleashing of the mind. the color of rain reminds us that poetry predates the very blueprints of genre.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is an evolution from the intimate, live-café energy of aja monet’s Grammy-nominated debut album, when the poems do what they do. While she nods at the Black Arts Movement’s legacy and lineage, this sophomore album is a conjure to experiment and explore the interior. If the first album was a gentle altar call, then the second is an impassioned call to bare arms, a definitive guide to choose your weapon, wisely. If the pen is the sword, music sharpens or blunts the blade.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLive instrumentation anchors the record but it’s spirit\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e surfaces in pre- and post- production with warped sonics, wayward voltas, and delicate investigations. Meshell Ndegecello conducts the illustrious cast of musicians while Justin Brown bolsters the prismatic vision. In true community organizing fashion, aja knows how to bring artists together, recruiting meaningful musical contributions from Burniss Travis, Josh Johnson, Daniel Mintseris, Jermaine Paul, Ambrose Akinmusire and Nico Segal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eaja monet recites poetry with verve and risk. what sets her apart as a poet is her vulnerable immersion in the music. 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{"id":9228258410746,"title":"David Rosenboom \/\/ Zones of Influence 2xCD","handle":"david-rosenboom-zones-of-influence-2xcd","description":"\u003cp\u003eDavid Rosenboomが1984年から1985年にかけて制作した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e当時まだMIDIが誕生しておらず、Touchéというコンピュータアルゴリズムを開発・使用して打楽器に当て込み制作されました。2枚組の大ボリューム、ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3143762263\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eXi Records \/ Pogusその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xi-records-pogus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xi-records-pogus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Xi Records\/Pogus releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : David Rosenboom\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Pogus\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-16T14:01:59+09:00","created_at":"2026-05-16T14:01:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","new","strange beats","xi records"],"price":357500,"price_min":357500,"price_max":357500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48894490509562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"David Rosenboom \/\/ Zones of Influence 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":357500,"weight":150,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/Zones_CD_Cover.jpg?v=1603524062"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/Zones_CD_Cover.jpg?v=1603524062","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":12735879315621,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":464,"width":464,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/Zones_CD_Cover.jpg?v=1603524062"},"aspect_ratio":1.0,"height":464,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/Zones_CD_Cover.jpg?v=1603524062","width":464}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eDavid Rosenboomが1984年から1985年にかけて制作した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e当時まだMIDIが誕生しておらず、Touchéというコンピュータアルゴリズムを開発・使用して打楽器に当て込み制作されました。2枚組の大ボリューム、ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3143762263\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eXi Records \/ Pogusその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xi-records-pogus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xi-records-pogus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Xi Records\/Pogus releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : David Rosenboom\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Pogus\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9212563030266,"title":"François Bayle \/\/ Jeîta ou murmure des eaux LP","handle":"francois-bayle-jeita-ou-murmure-des-eaux-lp","description":"\u003cp\u003eマダガスカル／フランスの実験音楽家François Bayleが、\u003cspan\u003e2026年5月にフランスの実験レーベルRecollection GRMからリリースした再発レコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。（オリジナルは1970年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミュージックコンクレート17曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eFrançois Bayleのレパートリーにおける主要作品である『Jeîta ou murmure des eaux』は、ジェイタ洞窟を背景であり、かつ粒子加速器として機能させることで、解き放たれたエネルギーの世界への旅と没入を提供する。ここで洞窟は、変容が起きる精神的な空間であると同時に、作曲家のインスピレーションの具体的な源泉をも象徴している。こうした比喩的な空間と非物質的な音の投影を組み合わせることで、François Bayleは別の主体、すなわち多面的で象徴的な洞窟の住人を喚起する。それは「聴く主体」であり、この主体は常に、François Bayleの音楽的関心の中核において、また彼が一貫して擁護してきた道筋、すなわちアコースマティックなアプローチにおいて、暗黙のうちにその姿を現しているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2074516099\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 1000 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. murmure des eaux \/ 1 03:04\u003cbr\u003e2. cloches fossiles\u003cbr\u003e3. murmure des abeilles de pierre\u003cbr\u003e4. bouche d’ombre\u003cbr\u003e5. rêverie de la multiplication\u003cbr\u003e6. le vaisseau Nadir\u003cbr\u003e7. oracle \/ 1\u003cbr\u003e8. murmure des eaux \/ 2\u003cbr\u003e9. l’eau verticale\u003cbr\u003e10. ailleurs\u003cbr\u003e11. rêverie de la résonance\u003cbr\u003e12. « eau-forte »\u003cbr\u003e13. murmure des dentelles d’eau\u003cbr\u003e14. intervalles d’eau\u003cbr\u003e15. écritures murmurées\u003cbr\u003e16. oracle \/ 2\u003cbr\u003e17. murmure des eaux \/ 3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA major work in François Bayle’s repertoire, Jeîta ou murmure des eaux provides a journey and an immersion into a world of unleashed energies, with the Jeîta cave serving both as a backdrop and a particle accelerator. Here, the cave indeed stands for the concrete source of the composer’s inspiration as much as the mind space where metamorphoses occur. By combining such figurative spaces and immaterial sound projections, François Bayle evokes another subject, an inhabitant of the multiple and symbolic cave: the listening subject, who always reveals himself, implicitly, at the heart of François Bayle’s musical concerns and the path he has always defended: the acousmatic approach.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : François Bayle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recollection GRM\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eREGRM034lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-03T14:23:18+09:00","created_at":"2026-05-01T11:04:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","shelter press"],"price":405000,"price_min":405000,"price_max":405000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48810195190010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"François Bayle \/\/ Jeîta ou murmure des eaux LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":405000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362412197","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran1_8cab16c5-e433-4315-b738-122121dfd008.jpg?v=1777600965","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran2_6c5c58f4-bf49-4cac-9b04-e65491cd38a1.jpg?v=1777600965"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran1_8cab16c5-e433-4315-b738-122121dfd008.jpg?v=1777600965","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39215612920058,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran1_8cab16c5-e433-4315-b738-122121dfd008.jpg?v=1777600965"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran1_8cab16c5-e433-4315-b738-122121dfd008.jpg?v=1777600965","width":350},{"alt":null,"id":39215612952826,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran2_6c5c58f4-bf49-4cac-9b04-e65491cd38a1.jpg?v=1777600965"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran2_6c5c58f4-bf49-4cac-9b04-e65491cd38a1.jpg?v=1777600965","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eマダガスカル／フランスの実験音楽家François Bayleが、\u003cspan\u003e2026年5月にフランスの実験レーベルRecollection GRMからリリースした再発レコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。（オリジナルは1970年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミュージックコンクレート17曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eFrançois Bayleのレパートリーにおける主要作品である『Jeîta ou murmure des eaux』は、ジェイタ洞窟を背景であり、かつ粒子加速器として機能させることで、解き放たれたエネルギーの世界への旅と没入を提供する。ここで洞窟は、変容が起きる精神的な空間であると同時に、作曲家のインスピレーションの具体的な源泉をも象徴している。こうした比喩的な空間と非物質的な音の投影を組み合わせることで、François Bayleは別の主体、すなわち多面的で象徴的な洞窟の住人を喚起する。それは「聴く主体」であり、この主体は常に、François Bayleの音楽的関心の中核において、また彼が一貫して擁護してきた道筋、すなわちアコースマティックなアプローチにおいて、暗黙のうちにその姿を現しているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9211404452090,"title":"Jürg Frey \/\/ Clarinet Quintet CD","handle":"jurg-frey-clarinet-quintet-cd","description":"\u003cp\u003eスイスの作曲家／クラリネット奏者Jürg Freyが、2026年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクラリネット五重奏による54分以上の大作です。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cb\u003e\u003ci\u003eまず、『クラリネット五重奏曲』についてお聞かせいただけますか？比較的最近の作品だと存じますが、どのような経緯で生まれたのでしょうか？また、タイトルが純粋に描写的であり、あらかじめ枠を定めるのではなく、作品の解釈の余地を残している点も素晴らしいと思います。\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべてはAnother Timbreからの委嘱から始まりましたが、これはあくまで表面的な、単なる外的な詳細に過ぎません。彼からの委嘱を受けるのは今回が初めてではありませんが、そのたびに彼は何かを触発し、私を新たな地平へと導いてくれました。今回もそうでした。おそらくサイモンは、私の作品リストに何か欠けている部分を見抜いたり感じ取ったりしたのかもしれませんし、あるいは単にこの編成での私の曲を聴きたかっただけかもしれません。いずれにせよ、それはまさに絶好のタイミングで訪れ、彼のアイデアと私の創作活動は完璧な共生関係を築くことができました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eとはいえ、この委嘱には大きな自由が与えられていました。「クラリネットと弦楽のための何か」というだけの条件だったのです。私はクラリネットと弦楽三重奏から着手しました。クラリネットと弦楽五重奏、あるいはクラリネットと6人の弦楽奏者によるアンサンブルといった案も、机の上には並んでいました。当初、私はクラリネットと弦楽四重奏の編成を避けていました。その理由の一つは、モーツァルト、ブラームス、フェルドマンによるこれらの編成のための有名な作品が数多くあり、それらを私自身も頻繁に演奏してきたからです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかしその後、五重奏こそが、この作品に求めていた深みと広がりに最も合致していると気づき、この挑戦を受けることに決めました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eこの音楽は驚嘆の瞬間で満ち溢れています。解放を求めて張り詰めているかのような、あるいは予告なく色を変えるような濃密な和音の雲、明快なパッセージから憂鬱な霞みへと移り変わる瞬間、親密な告白のような二重奏、予期せぬ休符、孤独なピチカート。フィナーレだけでも聴く価値は十分にあります――読者の皆様へのネタバレは控えておきます。私が最も強く感じるのは、静止感でありながら、後から振り返ればそれが動きとして現れるという感覚で、それは実に生き生きとしています。どのようにしてこの形式を組み立てたのですか？\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「生き生きとしている」という言葉について少し語らせてください。というのも、あなたのコメントは私の感じていることと一致しているからです。もっとも、率直に申し上げて、「生き生きとした」作品を書こうという計画は一切持っていなかったと断っておかなければなりません。そのような考え方は私の創作の妨げとなり、さらには不可能にしてしまうでしょう。その種の計画は、作品を破壊しようとする悪霊のようなものであり、追い払わなければならないのです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、『クラリネット五重奏曲』にも計画がないわけではありません。決してそうではありません。それは連想、構成、スケッチ、決断、持続時間、アイデアへの驚嘆、効率性の拒絶、欲望、記憶が織りなす網の目のようなものです。もし計画があるとするなら、作品の創造と計画は一体のものなのです。つまり、私の目的は制作の過程で作品への感覚を養い、何が可能なのかを掴むことにあるのです。そして、おそらくその過程で、この「生き生きとした」質が浮かび上がってくるのでしょう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e一時期、この作品は『Ce lent rythme humain（このゆっくりとした人間のリズム）』というタイトルも付けられていました。制作中にギュスターヴ・ルーの文章でこの短いフレーズを見つけたのです。結局、タイトルは『クラリネット五重奏曲』のままになったのですが、それでよかったです。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1501867530\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFirst recording of Jürg Frey's 'Clarinet Quintet', played by Apartment House.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Clarinet Quintet (2023-2025) 54:13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with the artist, via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eFirst off, could you tell us about Clarinet Quintet? I believe it's a relatively recent piece. How did it come about? I also love that the title is purely descriptive, keeping the work open rather than framing it in advance.\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt all began with a commission from Simon Reynell, though this is only superficially a mere external detail. It is not the first time I have received a commission from him, and each time he has sparked something that has led me to new horizons. And so it was this time too: perhaps Simon spotted or sensed a gap in my catalogue of works, or perhaps he simply wanted to hear a piece by me for this instrumentation; whatever the case, it came at exactly the right time, and his idea and my work were able to form a perfect symbiosis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat said, the commission gave me a great deal of freedom: it simply called for ‘something for clarinet and strings’. I began with clarinet and string trio; clarinet and string quintet, or even an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ensemble of six strings with clarinet were also ideas on my desk. I initially avoided the clarinet and string quartet line-up, partly because of the well-known pieces for these instruments by Mozart, Brahms or Feldman, all of which I have played frequently.\u003cbr\u003eBut then I realised that the quintet best matched my vision of depth and breadth in the piece—and I decided to take up the challenge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eThe music is teeming with moments of wonder: dense clouds of harmony that seem to strain towards release or shift colour without warning, passages of clarity giving way to brooding haziness, intimate confessional duets, unexpected rests, lonely pizzicato. The finale alone is worth the journey—I’ll spare the reader any spoilers. What strikes me most is a sense of stasis that retroactively reveals itself as movement, which feels very lifelike. How did you piece the form together?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI can say a few words about the term ‘lifelike’, because your comment matches my own feeling. Though I must say straight away that I never had any plan to write a ‘lifelike’ composition. Thinking that way would hinder my work, even make it impossible; plans of that sort are like evil spirits that must be driven away, as they seek to destroy the piece.\u003cbr\u003eBut Clarinet Quintet isn’t without a plan either, not at all. It’s a web of associations, constructions, sketches, decisions, durations, marvelling at ideas, rejecting efficiency, desires, memories—if there is a plan, then the creation of the piece and the plan are one and the same. That means my aim is to develop a feel for the piece whilst working, to get a sense of what’s possible. And that’s probably how this ‘lifelike’ quality emerges.\u003cbr\u003eFor a while, the piece was also titled Ce lent rythme humain (This slow human rhythm), a short phrase I discovered in a text by Gustave Roud whilst working on it. In the end, it remained Clarinet Quintet, and that’s just as well.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jürg Frey\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat256\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-03T14:32:46+09:00","created_at":"2026-04-30T11:16:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48795072135418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jürg Frey \/\/ Clarinet Quintet CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cla2.jpg?v=1777852430","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cla1.jpg?v=1777515367"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cla2.jpg?v=1777852430","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39199462850810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1039,"width":1039,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cla2.jpg?v=1777852430"},"aspect_ratio":1.0,"height":1039,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cla2.jpg?v=1777852430","width":1039},{"alt":null,"id":39199462818042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cla1.jpg?v=1777515367"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cla1.jpg?v=1777515367","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイスの作曲家／クラリネット奏者Jürg Freyが、2026年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクラリネット五重奏による54分以上の大作です。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cb\u003e\u003ci\u003eまず、『クラリネット五重奏曲』についてお聞かせいただけますか？比較的最近の作品だと存じますが、どのような経緯で生まれたのでしょうか？また、タイトルが純粋に描写的であり、あらかじめ枠を定めるのではなく、作品の解釈の余地を残している点も素晴らしいと思います。\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべてはAnother Timbreからの委嘱から始まりましたが、これはあくまで表面的な、単なる外的な詳細に過ぎません。彼からの委嘱を受けるのは今回が初めてではありませんが、そのたびに彼は何かを触発し、私を新たな地平へと導いてくれました。今回もそうでした。おそらくサイモンは、私の作品リストに何か欠けている部分を見抜いたり感じ取ったりしたのかもしれませんし、あるいは単にこの編成での私の曲を聴きたかっただけかもしれません。いずれにせよ、それはまさに絶好のタイミングで訪れ、彼のアイデアと私の創作活動は完璧な共生関係を築くことができました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eとはいえ、この委嘱には大きな自由が与えられていました。「クラリネットと弦楽のための何か」というだけの条件だったのです。私はクラリネットと弦楽三重奏から着手しました。クラリネットと弦楽五重奏、あるいはクラリネットと6人の弦楽奏者によるアンサンブルといった案も、机の上には並んでいました。当初、私はクラリネットと弦楽四重奏の編成を避けていました。その理由の一つは、モーツァルト、ブラームス、フェルドマンによるこれらの編成のための有名な作品が数多くあり、それらを私自身も頻繁に演奏してきたからです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかしその後、五重奏こそが、この作品に求めていた深みと広がりに最も合致していると気づき、この挑戦を受けることに決めました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eこの音楽は驚嘆の瞬間で満ち溢れています。解放を求めて張り詰めているかのような、あるいは予告なく色を変えるような濃密な和音の雲、明快なパッセージから憂鬱な霞みへと移り変わる瞬間、親密な告白のような二重奏、予期せぬ休符、孤独なピチカート。フィナーレだけでも聴く価値は十分にあります――読者の皆様へのネタバレは控えておきます。私が最も強く感じるのは、静止感でありながら、後から振り返ればそれが動きとして現れるという感覚で、それは実に生き生きとしています。どのようにしてこの形式を組み立てたのですか？\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「生き生きとしている」という言葉について少し語らせてください。というのも、あなたのコメントは私の感じていることと一致しているからです。もっとも、率直に申し上げて、「生き生きとした」作品を書こうという計画は一切持っていなかったと断っておかなければなりません。そのような考え方は私の創作の妨げとなり、さらには不可能にしてしまうでしょう。その種の計画は、作品を破壊しようとする悪霊のようなものであり、追い払わなければならないのです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、『クラリネット五重奏曲』にも計画がないわけではありません。決してそうではありません。それは連想、構成、スケッチ、決断、持続時間、アイデアへの驚嘆、効率性の拒絶、欲望、記憶が織りなす網の目のようなものです。もし計画があるとするなら、作品の創造と計画は一体のものなのです。つまり、私の目的は制作の過程で作品への感覚を養い、何が可能なのかを掴むことにあるのです。そして、おそらくその過程で、この「生き生きとした」質が浮かび上がってくるのでしょう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e一時期、この作品は『Ce lent rythme humain（このゆっくりとした人間のリズム）』というタイトルも付けられていました。制作中にギュスターヴ・ルーの文章でこの短いフレーズを見つけたのです。結局、タイトルは『クラリネット五重奏曲』のままになったのですが、それでよかったです。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1501867530\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Clarinet Quintet (2023-2025) 54:13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with the artist, via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eFirst off, could you tell us about Clarinet Quintet? I believe it's a relatively recent piece. How did it come about? I also love that the title is purely descriptive, keeping the work open rather than framing it in advance.\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt all began with a commission from Simon Reynell, though this is only superficially a mere external detail. It is not the first time I have received a commission from him, and each time he has sparked something that has led me to new horizons. And so it was this time too: perhaps Simon spotted or sensed a gap in my catalogue of works, or perhaps he simply wanted to hear a piece by me for this instrumentation; whatever the case, it came at exactly the right time, and his idea and my work were able to form a perfect symbiosis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat said, the commission gave me a great deal of freedom: it simply called for ‘something for clarinet and strings’. I began with clarinet and string trio; clarinet and string quintet, or even an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ensemble of six strings with clarinet were also ideas on my desk. I initially avoided the clarinet and string quartet line-up, partly because of the well-known pieces for these instruments by Mozart, Brahms or Feldman, all of which I have played frequently.\u003cbr\u003eBut then I realised that the quintet best matched my vision of depth and breadth in the piece—and I decided to take up the challenge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eThe music is teeming with moments of wonder: dense clouds of harmony that seem to strain towards release or shift colour without warning, passages of clarity giving way to brooding haziness, intimate confessional duets, unexpected rests, lonely pizzicato. The finale alone is worth the journey—I’ll spare the reader any spoilers. What strikes me most is a sense of stasis that retroactively reveals itself as movement, which feels very lifelike. How did you piece the form together?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI can say a few words about the term ‘lifelike’, because your comment matches my own feeling. Though I must say straight away that I never had any plan to write a ‘lifelike’ composition. Thinking that way would hinder my work, even make it impossible; plans of that sort are like evil spirits that must be driven away, as they seek to destroy the piece.\u003cbr\u003eBut Clarinet Quintet isn’t without a plan either, not at all. It’s a web of associations, constructions, sketches, decisions, durations, marvelling at ideas, rejecting efficiency, desires, memories—if there is a plan, then the creation of the piece and the plan are one and the same. That means my aim is to develop a feel for the piece whilst working, to get a sense of what’s possible. And that’s probably how this ‘lifelike’ quality emerges.\u003cbr\u003eFor a while, the piece was also titled Ce lent rythme humain (This slow human rhythm), a short phrase I discovered in a text by Gustave Roud whilst working on it. In the end, it remained Clarinet Quintet, and that’s just as well.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jürg Frey\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat256\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Creedが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントリスナーにもアプローチする室内楽4曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cb\u003e..\u003ci\u003eこのアルバムの楽曲の多くは、優しく漂い、きらめくような雰囲気を持っていますね――ジャケットの写真に写っている雲の模様にも似ています。その少しこの世のものとは思えないような雰囲気は、あなたが意識的に求めているものなのでしょうか？\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eええ、よく惹かれますね。もちろん、単にその音が好きというのもありますが、私が探求したいと思っている多くのことにとって、それは有用な表現手段でもあるのです。注意深く手当てされ、維持される音楽――以前、楽譜の注釈で用いた表現ですが、それはまるで眠る赤ん坊や繊細なガラス細工を抱くようなものです。しっかりと支えつつも、強引ではない。それぞれの動作は単純で、重要であり、おそらく繰り返されるものです。私の音楽の多くはそこに位置しており、そうした単純な二重奏や反復から浮かび上がる演奏者や楽器の個性的な表現が、他の素材を前へと漂わせていくのです。それは『Piano(s) and String Quartet』において特に顕著です。新旧のピアノの調律の差異は、寄贈されることになっていたピアノへの一種の追悼の歌となっています。また、曲の大部分を通して続くパルス状の中央のC音に対する、二人のピアニストの異なるアプローチは表現力豊かで、彼らの個性に形作られた美しい倍音メロディーを生み出し、パルス状に奏でられる弦楽器の両方からきらめきを放っています。こうした要素こそが、私の音楽をあまりリハーサルしない主な理由です。リハーサルは多くの音楽にとって素晴らしいものですが、一部の作品、そして間違いなく私の作品にとっては、その魅力を削いでしまうこともあります。アルバムに収録された『ダブル・クインテット』と『デュオ』の録音は、初演当日の、マイク設置を終えてわずか1、2分後の、まさに最初の通し演奏を捉えたものです。最初の数分間は、私がまだギターのチューニングをしている最中でした！1、2時間後にあった公開演奏も録音しましたが、このディスクにはこのリハーサル版の方がふさわしいと感じました。他の3曲の録音は2回目か3回目の通し演奏で、初演の様子を捉えたものです……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3305423650\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Double Quintet and Duo 17:10\u003cbr\u003e2. Piano(s) and String Quartet 15:11\u003cbr\u003e3. Sextet and Solo 16:59\u003cbr\u003e4. Octet: after five bars by Rebecca Clarke, composer 25:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with the artist, via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cstrong\u003e..\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cstrong\u003eMost of the music on the album has a gently floating, shimmering feel – rather like the cloud formations on your photo on the cover. Is that slightly otherworldly feel something that you’re consciously looking for?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI’m often drawn to it, yes. It’s partly that I simply like the sound, of course, but it’s also a useful palette for a lot of the things I’m interested in exploring. Music that’s coaxed into being and then sustained by careful attention—a description I’ve used previously in a notation is the ways that someone might hold a sleeping baby or a delicate glasswork: secure, but not firm. Each action is simple, important, and probably repeated. That’s where a lot of my music sits and it lets some of my other material drift forwards, the expressions of character of players and their instruments that emerge from these simple doubles and repetitions. That’s particularly apparent in Piano(s) and String Quartet: the tuning disparity between the new and old piano turns it into a sort of eulogy for the one that was to be donated, but also the different approach taken by both pianists to the pulsed middle C that continues through most of the piece is expressive and generates this beautiful overtone melody, moulded around their characters, that shimmers from both pulsed strings. Things like that are a large part of why we don’t tend to rehearse my music very much. Rehearsing is a wonderful thing for lots of music, but it can be flattening for some and certainly for mine. The recording of Double Quintet and Duo on the album is a capture of the very first read-through, on the day of the premiere and only a minute or two after I finished setting up the mics—I’m still tuning my guitar through the first minutes! I recorded the public performance that came an hour or two later, too, but this rehearsal version felt better for the disc. The recordings of the other three pieces are of their second or third reading, capturing their first performances...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James M. Creed\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat254\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-03T14:44:30+09:00","created_at":"2026-04-30T11:09:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48794839482618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"James M. 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Creedが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントリスナーにもアプローチする室内楽4曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cb\u003e..\u003ci\u003eこのアルバムの楽曲の多くは、優しく漂い、きらめくような雰囲気を持っていますね――ジャケットの写真に写っている雲の模様にも似ています。その少しこの世のものとは思えないような雰囲気は、あなたが意識的に求めているものなのでしょうか？\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eええ、よく惹かれますね。もちろん、単にその音が好きというのもありますが、私が探求したいと思っている多くのことにとって、それは有用な表現手段でもあるのです。注意深く手当てされ、維持される音楽――以前、楽譜の注釈で用いた表現ですが、それはまるで眠る赤ん坊や繊細なガラス細工を抱くようなものです。しっかりと支えつつも、強引ではない。それぞれの動作は単純で、重要であり、おそらく繰り返されるものです。私の音楽の多くはそこに位置しており、そうした単純な二重奏や反復から浮かび上がる演奏者や楽器の個性的な表現が、他の素材を前へと漂わせていくのです。それは『Piano(s) and String Quartet』において特に顕著です。新旧のピアノの調律の差異は、寄贈されることになっていたピアノへの一種の追悼の歌となっています。また、曲の大部分を通して続くパルス状の中央のC音に対する、二人のピアニストの異なるアプローチは表現力豊かで、彼らの個性に形作られた美しい倍音メロディーを生み出し、パルス状に奏でられる弦楽器の両方からきらめきを放っています。こうした要素こそが、私の音楽をあまりリハーサルしない主な理由です。リハーサルは多くの音楽にとって素晴らしいものですが、一部の作品、そして間違いなく私の作品にとっては、その魅力を削いでしまうこともあります。アルバムに収録された『ダブル・クインテット』と『デュオ』の録音は、初演当日の、マイク設置を終えてわずか1、2分後の、まさに最初の通し演奏を捉えたものです。最初の数分間は、私がまだギターのチューニングをしている最中でした！1、2時間後にあった公開演奏も録音しましたが、このディスクにはこのリハーサル版の方がふさわしいと感じました。他の3曲の録音は2回目か3回目の通し演奏で、初演の様子を捉えたものです……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3305423650\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Double Quintet and Duo 17:10\u003cbr\u003e2. Piano(s) and String Quartet 15:11\u003cbr\u003e3. Sextet and Solo 16:59\u003cbr\u003e4. Octet: after five bars by Rebecca Clarke, composer 25:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with the artist, via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cstrong\u003e..\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cstrong\u003eMost of the music on the album has a gently floating, shimmering feel – rather like the cloud formations on your photo on the cover. Is that slightly otherworldly feel something that you’re consciously looking for?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI’m often drawn to it, yes. It’s partly that I simply like the sound, of course, but it’s also a useful palette for a lot of the things I’m interested in exploring. Music that’s coaxed into being and then sustained by careful attention—a description I’ve used previously in a notation is the ways that someone might hold a sleeping baby or a delicate glasswork: secure, but not firm. Each action is simple, important, and probably repeated. That’s where a lot of my music sits and it lets some of my other material drift forwards, the expressions of character of players and their instruments that emerge from these simple doubles and repetitions. That’s particularly apparent in Piano(s) and String Quartet: the tuning disparity between the new and old piano turns it into a sort of eulogy for the one that was to be donated, but also the different approach taken by both pianists to the pulsed middle C that continues through most of the piece is expressive and generates this beautiful overtone melody, moulded around their characters, that shimmers from both pulsed strings. Things like that are a large part of why we don’t tend to rehearse my music very much. Rehearsing is a wonderful thing for lots of music, but it can be flattening for some and certainly for mine. The recording of Double Quintet and Duo on the album is a capture of the very first read-through, on the day of the premiere and only a minute or two after I finished setting up the mics—I’m still tuning my guitar through the first minutes! I recorded the public performance that came an hour or two later, too, but this rehearsal version felt better for the disc. The recordings of the other three pieces are of their second or third reading, capturing their first performances...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James M. 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イギリスの作曲家James M. Creedが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 アンビエントリスナーにもアプローチする室内楽4曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、作家へのインタビューの抜粋です。 "...このアルバムの楽曲の多くは、優しく漂い、きらめくような雰囲気を持っていますね――ジャケットの写真に写っている雲の模様にも似ています。その少しこの世のものとは思えないような雰囲気は、あなたが意識的に求めているものなのでしょうか？ ええ、よく惹かれますね。もちろん、単にその音が好きというのもありますが、私が探求したいと思っている多くのことにとって、それは有用な表現手段でもあるのです。注意深く手当てされ、維持される音楽――以前、楽譜の注釈で用いた表現ですが、それはまるで眠る赤ん坊や繊細なガラス細工を抱くようなものです。しっかりと支えつつも、強引ではない。それぞれの動作は単純で、重要であり、おそらく繰り返されるものです。私の音楽の多くはそこに位置しており、そうした単純な二重奏や反復から浮かび上がる演奏者や楽器の個性的な表現が、他の素材を前へと漂わせていくのです。それは『Piano(s) and String Quartet』において特に顕著です。新旧のピアノの調律の差異は、寄贈されることになっていたピアノへの一種の追悼の歌となっています。また、曲の大部分を通して続くパルス状の中央のC音に対する、二人のピアニストの異なるアプローチは表現力豊かで、彼らの個性に形作られた美しい倍音メロディーを生み出し、パルス状に奏でられる弦楽器の両方からきらめきを放っています。こうした要素こそが、私の音楽をあまりリハーサルしない主な理由です。リハーサルは多くの音楽にとって素晴らしいものですが、一部の作品、そして間違いなく私の作品にとっては、その魅力を削いでしまうこともあります。アルバムに収録された『ダブル・クインテット』と『デュオ』の録音は、初演当日の、マイク設置を終えてわずか1、2分後の、まさに最初の通し演奏を捉えたものです。最初の数分間は、私がまだギターのチューニングをしている最中でした！1、2時間後にあった公開演奏も録音しましたが、このディスクにはこのリハーサル版の方がふさわしいと感じました。他の3曲の録音は2回目か3回目の通し演奏で、初演の様子を捉えたものです……" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
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All sounds or textures are not merely sound-effects; they are always structural elements used to create the temporal architecture that constitutes the piece of music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'aki' has a different, fuller feel than most of the music on the album, largely because of the constant organ\/harmonium part. Organ and harmonium are instruments that you play, and you have composed a lot for them. What is it that draws you to their sound? Also, what does ‘aki’ refer to?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere are two main aspects of harmonium and organ that fascinate and attract me. On the one hand their ability to sustain notes for a very long time - potentially endlessly - and time is the tool that opens up the interior of sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn the other hand sound production with these instruments is quite mechanical and doesn’t represent or require expression on the part of the player. On all other Instruments playing very loud or very soft implies always a bodily tension and a specific mindset that creates an expressive quality that is added willy-nilly to the sound produced. Very soft or very loud sounds tend to always include this extramusical component. In contrast both organ and harmonium can produce sound as sound in its purest form just because the mode of sound production, i.e. the minimal movement of a finger, is always identical...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Klaus Lang\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat252\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-03T14:15:56+09:00","created_at":"2026-04-30T11:06:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":268500,"price_min":268500,"price_max":268500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48794763755770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Klaus Lang \/\/ geschrieben in wasser CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kl2_246803be-d8f3-4e67-ad33-6f1780dc73b8.jpg?v=1777852455","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kl1_d2d1fd20-7e26-4e10-a7e8-1a0b825a5804.jpg?v=1777514608"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kl2_246803be-d8f3-4e67-ad33-6f1780dc73b8.jpg?v=1777852455","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39199302058234,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.001,"height":1002,"width":1003,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kl2_246803be-d8f3-4e67-ad33-6f1780dc73b8.jpg?v=1777852455"},"aspect_ratio":1.001,"height":1002,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kl2_246803be-d8f3-4e67-ad33-6f1780dc73b8.jpg?v=1777852455","width":1003},{"alt":null,"id":39199302025466,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kl1_d2d1fd20-7e26-4e10-a7e8-1a0b825a5804.jpg?v=1777514608"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kl1_d2d1fd20-7e26-4e10-a7e8-1a0b825a5804.jpg?v=1777514608","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストリアの作曲家Klaus Langが、2026年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオルガンとハーモニウムによる室内楽5曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"...作曲の過程において、楽曲の形式的な構成を構築していくことは中心的な役割を担っています。あらゆる音や音響は単なる効果音ではなく、常にその楽曲を構成する時間的な構造を作り出すための構造的要素なのです。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『aki』は、アルバム収録曲の多くとは異なる、より豊かな響きを持っています。これは主に、オルガン／ハーモニウムのパートが絶えず奏でられているためです。オルガンとハーモニウムは演奏する楽器であり、あなたはこれらに向けて多くの作品を作曲されています。その音色に惹かれる理由は何でしょうか？また、「aki」とは何を指しているのでしょうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eハーモニウムとオルガンには、私を魅了し惹きつける二つの主な側面があります。一つは、音を非常に長く――潜在的には無限に――持続させる能力です。そして「時間」こそが、音の内部を開くための道具なのです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもう一つは、これらの楽器による音の生成が極めて機械的であり、演奏者側の表現を必要としない、あるいは表現を反映しないという点です。他のあらゆる楽器において、非常に大きな音や非常に小さな音を奏でることは、常に身体的な緊張と特定の精神状態を伴い、それが意図せずとも音に表現的な質を付加することになります。非常に小さな音や大きな音には、常にこうした音楽以外の要素が含まれがちです。対照的に、オルガンもハーモニウムも、音の生成方法、つまり指をわずかに動かすという動作が常に同一であるという理由だけで、音そのものを最も純粋な形で生み出すことができるのです……」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=185016353\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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All sounds or textures are not merely sound-effects; they are always structural elements used to create the temporal architecture that constitutes the piece of music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'aki' has a different, fuller feel than most of the music on the album, largely because of the constant organ\/harmonium part. Organ and harmonium are instruments that you play, and you have composed a lot for them. What is it that draws you to their sound? Also, what does ‘aki’ refer to?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere are two main aspects of harmonium and organ that fascinate and attract me. On the one hand their ability to sustain notes for a very long time - potentially endlessly - and time is the tool that opens up the interior of sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn the other hand sound production with these instruments is quite mechanical and doesn’t represent or require expression on the part of the player. On all other Instruments playing very loud or very soft implies always a bodily tension and a specific mindset that creates an expressive quality that is added willy-nilly to the sound produced. Very soft or very loud sounds tend to always include this extramusical component. In contrast both organ and harmonium can produce sound as sound in its purest form just because the mode of sound production, i.e. the minimal movement of a finger, is always identical...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Klaus Lang\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat252\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Information From Angels 14:42\u003cbr\u003eB1. Swarming the Pit 10:04\u003cbr\u003eB2. 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{"id":9202214666490,"title":"Liliane Donskoy \/\/ Intégrale Acousmatique 3xLP BOX SET","handle":"liliane-donskoy-integrale-acousmatique-3xlp-box-set","description":"\u003cp\u003eフランスの実験音楽家／音楽教師Liliane Donskoyが、\u003cspan\u003e2026年3月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした3枚組レコードBOXです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼女が1970年-1980年代に制作したコラージュ〜ストレンジビーツ〜ドローン11曲を収録。8ページのブックレットとDLコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e付属。リネンハードカバーBOX仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Metaphonは、1970年代から1980年代にかけて録音されたLiliane Donskoyのアクースマティック作品のほぼ完全なコレクションを収録した、この初版を発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoy（1933年生まれ）は、フランス出身のクラシック音楽教育を受けたピアニスト、音楽教師であり、器楽作品およびアコースマティック音楽の作曲家である。彼女は幼少期から音楽教育を受け始め、第二次世界大戦直後の13歳の時にイヴ・ナットに師事し、ピアノの個人レッスンを受けた。1960年代から1970年代にかけて、彼女はダリウス・ミヨー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェフェール、ギ・レイベルといった20世紀音楽の巨匠たちのもとで研鑽を積み、カールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、ジェルジ・リゲティ、イアニス・クセナキスらが指導する講座にも参加した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのように広範かつ多様な研鑽を積んだにもかかわらず、Liliane Donskoyは自身の芸術的ビジョンを完全に実現するための制度的・職業的な機会には恵まれなかった。決定的な転機が訪れたのは1977年、ゲントにある心理音響・電子音楽研究所（IPEM）の施設を利用できるようになった時である。そこで彼女は、自身のアコースマティック作品の大部分を構想し、完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoyの作品は、高度な構造的複雑性、精密さ、そして表現の強烈さを特徴としている。彼女の作品は、音響素材と形式に対する厳格な探求を通じて表れる、際立った独自の芸術的気質を反映している。その芸術的意義にもかかわらず、彼女の作品は広く流通することもなく、正式にリリースされることもなかったため、本作の刊行に至るまで、その存在は比較的知られていなかった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1501605547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e3 x 12\" black vinyl in special \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003escreen printed linen box.\u003cbr\u003eIncludes 8-page booklet. \u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. La Légende des Merveilles du Monde 17:08\u003cbr\u003e2. Instant d'Automne 03:15\u003cbr\u003e3. Incantation Nocturne 07:43\u003cbr\u003e4. Improvisation 02:41\u003cbr\u003e5. Six Pièces pour Violon et Bande 12:22\u003cbr\u003e6. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Cendrars 12:29\u003cbr\u003e7. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Lorca 07:53\u003cbr\u003e8. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Rumi 08:28\u003cbr\u003e9. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Artaud 16:02\u003cbr\u003e10. Gigognes 20:21\u003cbr\u003e11. Tcheer et son Voyage 21:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eMetaphon is pleased to present this première edition, which brings together a near-complete collection of the acousmatic works of Liliane Donskoy, recorded in the 1970s and 1980s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoy (*1933) is a French, classically trained pianist, music teacher, and composer of both instrumental and acousmatic music. She began her musical training at an early age, undertaking private piano studies with Yves Nat at the age of thirteen, shortly after the Second World War. During the 1960s and 1970s, she pursued advanced studies with prominent figures of twentieth-century music, including Darius Milhaud, Olivier Messiaen, Pierre Schaeffer, and Guy Reibel, and participated in courses led by Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, György Ligeti, and Iannis Xenakis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite this extensive and diverse training, Donskoy encountered limited institutional and professional opportunities to fully realize her artistic vision. A decisive turning point occurred in 1977, when she gained access to the facilities of the Institute of Psychoacoustics and Electronic Music (IPEM) in Ghent. There, she realized\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and completed the majority of her acousmatic compositions.\u003cbr\u003eDonskoy’s oeuvre is characterized by a high degree of structural complexity, precision, and expressive intensity. Her work reflects a pronounced and distinctive artistic temperament, manifested through a rigorous exploration of sound material and form. Notwithstanding its artistic significance, her music has remained largely unknown, as her compositions were neither widely circulated nor formally released, leading to their relative obscurity until the present publication.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Liliane Donskoy\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMetaphon 026 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-22T15:28:59+09:00","created_at":"2026-04-22T10:44:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","metaphon","monooto","new","noise","strange beats"],"price":2180000,"price_min":2180000,"price_max":2180000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48732518646010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Liliane Donskoy \/\/ Intégrale Acousmatique 3xLP BOX SET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":2180000,"weight":900,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39112618311930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスの実験音楽家／音楽教師Liliane Donskoyが、\u003cspan\u003e2026年3月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした3枚組レコードBOXです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼女が1970年-1980年代に制作したコラージュ〜ストレンジビーツ〜ドローン11曲を収録。8ページのブックレットとDLコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e付属。リネンハードカバーBOX仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Metaphonは、1970年代から1980年代にかけて録音されたLiliane Donskoyのアクースマティック作品のほぼ完全なコレクションを収録した、この初版を発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoy（1933年生まれ）は、フランス出身のクラシック音楽教育を受けたピアニスト、音楽教師であり、器楽作品およびアコースマティック音楽の作曲家である。彼女は幼少期から音楽教育を受け始め、第二次世界大戦直後の13歳の時にイヴ・ナットに師事し、ピアノの個人レッスンを受けた。1960年代から1970年代にかけて、彼女はダリウス・ミヨー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェフェール、ギ・レイベルといった20世紀音楽の巨匠たちのもとで研鑽を積み、カールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、ジェルジ・リゲティ、イアニス・クセナキスらが指導する講座にも参加した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのように広範かつ多様な研鑽を積んだにもかかわらず、Liliane Donskoyは自身の芸術的ビジョンを完全に実現するための制度的・職業的な機会には恵まれなかった。決定的な転機が訪れたのは1977年、ゲントにある心理音響・電子音楽研究所（IPEM）の施設を利用できるようになった時である。そこで彼女は、自身のアコースマティック作品の大部分を構想し、完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoyの作品は、高度な構造的複雑性、精密さ、そして表現の強烈さを特徴としている。彼女の作品は、音響素材と形式に対する厳格な探求を通じて表れる、際立った独自の芸術的気質を反映している。その芸術的意義にもかかわらず、彼女の作品は広く流通することもなく、正式にリリースされることもなかったため、本作の刊行に至るまで、その存在は比較的知られていなかった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1501605547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e3 x 12\" black vinyl in special \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003escreen printed linen box.\u003cbr\u003eIncludes 8-page booklet. \u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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During the 1960s and 1970s, she pursued advanced studies with prominent figures of twentieth-century music, including Darius Milhaud, Olivier Messiaen, Pierre Schaeffer, and Guy Reibel, and participated in courses led by Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, György Ligeti, and Iannis Xenakis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite this extensive and diverse training, Donskoy encountered limited institutional and professional opportunities to fully realize her artistic vision. A decisive turning point occurred in 1977, when she gained access to the facilities of the Institute of Psychoacoustics and Electronic Music (IPEM) in Ghent. There, she realized\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and completed the majority of her acousmatic compositions.\u003cbr\u003eDonskoy’s oeuvre is characterized by a high degree of structural complexity, precision, and expressive intensity. 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{"id":9199954133242,"title":"Nikolaus Utermöhlen \/\/ Karlsbad LP","handle":"nikolaus-utermohlen-karlsbad-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1980年に西ドイツ・ベルリンで結成された実験パフォーマンス集団\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDie Tödliche Doris創立メンバーNikolaus Utermöhlenが、1989年にリリースしたソロ作品\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKarlsbadの再発盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクラリネット、アコーディオン、パーカッション、リコーダー、ヴァイオリン、ギター、オルガンのためのウィットに富んだ23曲を収録。8ページのブックレットとDLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4037925502\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=1563769144\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4037925502\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa Scie Doree:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThrilled to announce the reissue of Nikolaus Utermöhlen’s ‘Karlsbad’ album, originally released in 1989. Utermöhlen was a founding member of Die Tödliche Doris and this is his sole solo release. A collection of 23 witty oddball compositions for clarinet, accordion, percussion, recorder, violin, guitar, organ. It definitely has a Doris dose but even more so it shines for its totally singular mélange of tribal dada chamber folk, dilettante dissonant poetry, hard to compare with anything else. A slice of flamboyant wellness.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe recordings of this album were made for the ‘Georgette Meunier’ film by Tania Stöcklin and Cyrille Rey-Coquais.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIssued from the original master tapes and includes the 8 page booklet with engravings from the Karlsbad spa era.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nikolaus Utermöhlen\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : La Scie Doree\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-21T07:04:25+09:00","created_at":"2026-04-21T07:03:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","field recording","La Scie Doree","lp","new","strange beats"],"price":459000,"price_min":459000,"price_max":459000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48718709358842,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nikolaus Utermöhlen \/\/ Karlsbad LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":459000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ka1_0122b606-847b-4165-9135-400eaab7fd08.jpg?v=1677928803"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ka1_0122b606-847b-4165-9135-400eaab7fd08.jpg?v=1677928803","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31627831967994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ka1_0122b606-847b-4165-9135-400eaab7fd08.jpg?v=1677928803"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ka1_0122b606-847b-4165-9135-400eaab7fd08.jpg?v=1677928803","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1980年に西ドイツ・ベルリンで結成された実験パフォーマンス集団\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDie Tödliche Doris創立メンバーNikolaus Utermöhlenが、1989年にリリースしたソロ作品\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKarlsbadの再発盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクラリネット、アコーディオン、パーカッション、リコーダー、ヴァイオリン、ギター、オルガンのためのウィットに富んだ23曲を収録。8ページのブックレットとDLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4037925502\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=1563769144\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4037925502\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa Scie Doree:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThrilled to announce the reissue of Nikolaus Utermöhlen’s ‘Karlsbad’ album, originally released in 1989. 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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Cave 02:49\u003cbr\u003e2. Z Mamą 08:42\u003cbr\u003e3. Only Voices 04:26\u003cbr\u003e4. In Water 04:57\u003cbr\u003e5. Hard Rock-Solid 05:04\u003cbr\u003e6. Bunker 02:04\u003cbr\u003e7. Suelta Los Caballos 03:41\u003cbr\u003e8. Chants Of The Soil 07:05\u003cbr\u003e9. Tender 08:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e'Release the Horses' is the advice I once received from my singing teacher.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt became an album, my voice taking its own trajectory. Often being stripped of words; drifting from humming to whispers, from vocals to laments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVoice was a matter I slowly learned to observe, sculpt, play, and navigate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAmbient textures of field recordings also are an integral part. They started to teem, to swell. The sounds of ovens, radiators, and fridges I have previously recorded become insects or fields of cicadas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI picture music as spaces evolving from one room to another. I wanted to create something dark and luminous at the same time, where low frequencies of a bass melt over a whisper, where a vibrating organ invites moaning vocals. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album calls for an intimate listening; its mysterious, vulnerable, and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econtemplative qualities open to being collected.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hannah Archambault\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th February 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-08T14:03:00+09:00","created_at":"2026-04-08T08:31:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","industrial coast","new","tape"],"price":225000,"price_min":225000,"price_max":225000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48623779905786,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Hannah Archambault \/\/ Release The Horses TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":225000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hann1.jpg?v=1775604601"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hann1.jpg?v=1775604601","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38982208127226,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hann1.jpg?v=1775604601"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hann1.jpg?v=1775604601","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランス／ポーランドの実験音楽家Hannah Archambaultが、2026年2月にイギリスの実験／ノイズレーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e声をメインソースにした実験アンビエント〜ドローン9\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「馬を解き放て」――それはかつて歌の先生から受けたアドバイスだ。 \u003cbr\u003eそれが一枚のアルバムとなり、私の声は独自の軌跡をたどった。しばしば言葉が剥ぎ取られ、ハミングからささやきへ、歌声から嘆きへと漂っていく。 \u003cbr\u003e声とは、私がゆっくりと観察し、形作り、遊び、そして導くことを学んだ対象だった。 \u003cbr\u003eフィールドレコーディングによるアンビエントな質感も、この作品に欠かせない要素だ。それらは次第に溢れ出し、膨れ上がっていった。以前録音したオーブン、ラジエーター、冷蔵庫の音は、虫やセミの鳴き声の群れへと変貌を遂げた。\u003cbr\u003e私は音楽を、ある部屋から別の部屋へと移り変わる空間として捉えている。私は、暗くも輝きを持つ何かを作りたかった。低音のベースがささやきの上に溶け込み、振動するオルガンがうめき声のようなボーカルを誘うような世界を。 \u003cbr\u003eこのアルバムは、親密なリスニングを求めている。その神秘的で、脆く、瞑想的な性質は、聴き手によって受け止められることを待っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4080896875\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Cave 02:49\u003cbr\u003e2. Z Mamą 08:42\u003cbr\u003e3. Only Voices 04:26\u003cbr\u003e4. In Water 04:57\u003cbr\u003e5. Hard Rock-Solid 05:04\u003cbr\u003e6. Bunker 02:04\u003cbr\u003e7. Suelta Los Caballos 03:41\u003cbr\u003e8. Chants Of The Soil 07:05\u003cbr\u003e9. Tender 08:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e'Release the Horses' is the advice I once received from my singing teacher.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt became an album, my voice taking its own trajectory. Often being stripped of words; drifting from humming to whispers, from vocals to laments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVoice was a matter I slowly learned to observe, sculpt, play, and navigate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAmbient textures of field recordings also are an integral part. They started to teem, to swell. The sounds of ovens, radiators, and fridges I have previously recorded become insects or fields of cicadas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI picture music as spaces evolving from one room to another. I wanted to create something dark and luminous at the same time, where low frequencies of a bass melt over a whisper, where a vibrating organ invites moaning vocals. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album calls for an intimate listening; its mysterious, vulnerable, and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003econtemplative qualities open to being collected.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hannah Archambault\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th February 2026\u003c\/p\u003e"}
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Bug Poems (feat. Marcin Garncarek) 01:54\u003cbr\u003e3. Bugkiss 04:57\u003cbr\u003e4. The talk \/ The lesson of the moth 04:54\u003cbr\u003e5. Poltox (feat. Tomek Popakul) 04:11\u003cbr\u003e6. Rój (feat. Piotr Gwadera) 04:20\u003cbr\u003e7. mushi \/ lampa (feat. Kasumi Ozeki) 03:22\u003cbr\u003e8. Owady świecące (feat. Xenon \u0026amp; Natan Kryszk) 03:32\u003cbr\u003e9. thirty-six million little animals flying unseen above one square mile of the countryside 04:45\u003cbr\u003e10. seventeen year pitch (feat. Szymon „Pimpon” Gąsiorek) 04:04\u003cbr\u003e11. pa pa biedroneczko 03:54\u003cbr\u003e12. ladybird! (feat. Edka Jarząb) 00:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFOQL, aka Justyna Banaszczyk, returns to Pointless Geometry with a new album after 10 years. It was her record that opened the label’s catalog, and now, symbolically, we close a decade and open a new one with her release. Bug Poems leans towards sound poetry, exploring the voice, touching on strange emotions—the fear of the alien-insect, but also the fascination with it. It is an attempt to capture a feeling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe new album by FOQL is the result of months of research exploring poetry, pop culture, philosophy, and entomology in search of a new sonic and poetic language. Bug Poems moves between sound art and spoken word, weaving together strange emotions, fear of the unknown, and intimate reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s an audial poetry, where the voice becomes both instrument and narrative, and where insects turn into metaphors for our inner worlds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album also features collaborations with artists such as Piotr Gwadera, Tomek Popakul, Martix Navrot aka Xenon, Natan Kryszk, Edka Jarząb, and Marcin Garncarek, Szymon “Pimpon” Gąsiorek, Kasumi Ozeki. It is a densely woven sonic narrative, exploring the radio play as a genre. Never before has FOQL used her own voice so intensely. 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{"id":9147538669818,"title":"Enzo Minarelli \/\/ Live in San Francisco LP","handle":"enzo-minarelli-live-in-san-francisco-lp","description":"\u003cp\u003e イタリアの音響詩人Enzo Minarelligaが、2019年にオランダの実験レーベルSlowscanから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/lLByXAdzB8g?si=fYKFY4mAlz7JbMbN\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSlowscan\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Slowscan releases available at Tobira. 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![Stefan Römer // ReCoder SOUND LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/rom1_a6ca9de4-1d00-445f-a806-78def47581e6_medium.jpg?v=1774052522)
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ReCoder Theme II 02:54\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReCoder SOUND (2022) is after DECON SOUND (2020) and SIX GUN SHOTS (2021) the third release on Corvo Records, which were produced as hand numbered, limited edition LP within Stefan Römer's exhibition project DeConceptualize - the project.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Stefan Römer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Corvo Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : core 023\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st October 2022\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9146754629882,"title":"The Asocial Telepathic Ensemble s\/t 2xTAPE","handle":"the-asocial-telepathic-ensemble-s-t-2xtape","description":"\u003cp\u003eThe Asocial Telepathic Ensembleが、2022年にドイツ・ベルリンの実験レーベルCorvo Recordsから100部限定でリリースした2本組カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディング〜インプロ〜ドローン11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このサウンドカルチャーにおける国際的な共同制作プロジェクトには、11人の作曲家、サウンドアーティスト、キュレーター、作家、パフォーマーが参加している。彼らは2021年3月21日、地球規模の「テレパシー的録音セッション」として、同時に録音機器の電源を入れ、15分間にわたり、互いにつながろうとする試みとして、それぞれの思考、習慣、あるいは周囲の音環境を記録した。編集は一切行われていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果、世界中で経験された「自己隔離」の一瞬を、極めて親密な視点から垣間見ることができる作品となった。各録音は、日常のルーティンに対する力強い詩的アプローチであり、人工的な声との対話、孤独、旅への憧れ、あるいは退屈といったテーマを扱っている。しかし、これらの芸術的表現は同時に、希望についても語っている。悲劇を皮肉へと転じさせ、パンデミック中およびその先において、身体的・精神的な脆さを受け入れることについても語っているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=833275428\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4156487705\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=833275428\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/corvo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/corvo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Corvo Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e2 x cassette in \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003edeluxe cardboard presentation box.\u003cbr\u003eHandmade and hand-numbered. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Alessandra Eramo - Two Microphones, Many Voices 14:59\u003cbr\u003e2. James Webb - Ceremony For A New Studio 14:59\u003cbr\u003e3. Florence Cats - In The Air 14:59\u003cbr\u003e4. Brandon LaBelle - At The Table, Thinking Of Others 14:58\u003cbr\u003e5. Lucia Udvardyova - Homebound 14:27\u003cbr\u003e6. Ambra Pittoni - Projecting My Subtle Mind While, In My Veranda, I Transplant A Pelea Pretending I am in Morocco… Gnawa Ausicians Arrive At The Door, Then The Wind And Then A Tropical Rain 15:23\u003cbr\u003e7. Ines Lechleitner - Telepathy Ignition 15:01\u003cbr\u003e8. Korhan Erel - In Quarantine With Melodica 15:03\u003cbr\u003e9. Israel Martinez - Telepathy (Breakfast And Reading) 15:02\u003cbr\u003e10. Thea Farhadian - Flight Lines 15:00\u003cbr\u003e11. Ricarda Denzer - A Mental Radio Piece 15:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cem\u003e(...) The Asocial Telpathic Ensemble range from (sound) poetry to field recordings and improvised music, but are above all to be understood as discreet parts of a single \"telepathic\" and ergo jointly created composition. It's an ambitious work that connects the inner world of the participants with the outer world - far beyond those 15 minutes in March 2021.'\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e— Field Notes (DE)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSound artist, composer, vocalist Alessandra Eramo and artist, writer and theorist Brandon LaBelle initiated the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Asocial Telepathic Ensemble during the Covid-19 Lockdown in 2021.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis international collaborative work of sound culture brings together eleven composers, sound artists, curators, writers, and performers who simultaneously switched on their recording devices on 21 March 2021 for 15 minutes in a globe spanning telepathic recording session, documenting their thoughts, habits or audio surroundings, in an attempt to connect with each other. No editing was done.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is a very intimate glimpse into a moment of self isolation which has been experienced globally. Each recording is a strong poetic approach to daily routine and deals with communicating with artificial voices, loneliness, yearning for travelling or being bored. But these artistic statements are also talking about hope, transforming tragedy into irony, accepting bodily and mental fragility during the pandemic and beyond.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAlessandra Eramo: voice, electronics\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAmbra Pittoni: field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBrandon LaBelle: field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFlorence Cats: field recordings, electronics\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eInes Lechleitner: field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIsrael Martinez: field recordings, voice\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJames Webb: field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eKorhan Erel: field recordings, melodica\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLucia Udvardyova: field recordings, electronics\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRicarda Denzer: field recordings, voice\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThea Farhadian: field recordings, violin, electronics\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Asocial Telepathic Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Corvo Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ecore 001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th June 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-21T14:53:48+09:00","created_at":"2026-03-21T09:18:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","corvo","drone","field recording","jazz","monooto","new","tape"],"price":435300,"price_min":435300,"price_max":435300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48508907454714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"The Asocial Telepathic Ensemble s\/t 2xTAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435300,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_37dd9d7a-1554-4f06-bdab-263a97ccda1c.jpg?v=1774052124","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_5cff6f44-f5d5-485e-8c08-1d3a2363d4b5.jpg?v=1774052124"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_37dd9d7a-1554-4f06-bdab-263a97ccda1c.jpg?v=1774052124","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38799972761850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_37dd9d7a-1554-4f06-bdab-263a97ccda1c.jpg?v=1774052124"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_37dd9d7a-1554-4f06-bdab-263a97ccda1c.jpg?v=1774052124","width":350},{"alt":null,"id":38799972794618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_5cff6f44-f5d5-485e-8c08-1d3a2363d4b5.jpg?v=1774052124"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_5cff6f44-f5d5-485e-8c08-1d3a2363d4b5.jpg?v=1774052124","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eThe Asocial Telepathic Ensembleが、2022年にドイツ・ベルリンの実験レーベルCorvo Recordsから100部限定でリリースした2本組カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディング〜インプロ〜ドローン11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このサウンドカルチャーにおける国際的な共同制作プロジェクトには、11人の作曲家、サウンドアーティスト、キュレーター、作家、パフォーマーが参加している。彼らは2021年3月21日、地球規模の「テレパシー的録音セッション」として、同時に録音機器の電源を入れ、15分間にわたり、互いにつながろうとする試みとして、それぞれの思考、習慣、あるいは周囲の音環境を記録した。編集は一切行われていない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果、世界中で経験された「自己隔離」の一瞬を、極めて親密な視点から垣間見ることができる作品となった。各録音は、日常のルーティンに対する力強い詩的アプローチであり、人工的な声との対話、孤独、旅への憧れ、あるいは退屈といったテーマを扱っている。しかし、これらの芸術的表現は同時に、希望についても語っている。悲劇を皮肉へと転じさせ、パンデミック中およびその先において、身体的・精神的な脆さを受け入れることについても語っているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=833275428\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4156487705\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Alessandra Eramo - Two Microphones, Many Voices 14:59\u003cbr\u003e2. James Webb - Ceremony For A New Studio 14:59\u003cbr\u003e3. Florence Cats - In The Air 14:59\u003cbr\u003e4. Brandon LaBelle - At The Table, Thinking Of Others 14:58\u003cbr\u003e5. Lucia Udvardyova - Homebound 14:27\u003cbr\u003e6. Ambra Pittoni - Projecting My Subtle Mind While, In My Veranda, I Transplant A Pelea Pretending I am in Morocco… Gnawa Ausicians Arrive At The Door, Then The Wind And Then A Tropical Rain 15:23\u003cbr\u003e7. Ines Lechleitner - Telepathy Ignition 15:01\u003cbr\u003e8. Korhan Erel - In Quarantine With Melodica 15:03\u003cbr\u003e9. Israel Martinez - Telepathy (Breakfast And Reading) 15:02\u003cbr\u003e10. Thea Farhadian - Flight Lines 15:00\u003cbr\u003e11. Ricarda Denzer - A Mental Radio Piece 15:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cem\u003e(...) The Asocial Telpathic Ensemble range from (sound) poetry to field recordings and improvised music, but are above all to be understood as discreet parts of a single \"telepathic\" and ergo jointly created composition. It's an ambitious work that connects the inner world of the participants with the outer world - far beyond those 15 minutes in March 2021.'\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e— Field Notes (DE)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSound artist, composer, vocalist Alessandra Eramo and artist, writer and theorist Brandon LaBelle initiated the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Asocial Telepathic Ensemble during the Covid-19 Lockdown in 2021.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis international collaborative work of sound culture brings together eleven composers, sound artists, curators, writers, and performers who simultaneously switched on their recording devices on 21 March 2021 for 15 minutes in a globe spanning telepathic recording session, documenting their thoughts, habits or audio surroundings, in an attempt to connect with each other. No editing was done.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is a very intimate glimpse into a moment of self isolation which has been experienced globally. Each recording is a strong poetic approach to daily routine and deals with communicating with artificial voices, loneliness, yearning for travelling or being bored. But these artistic statements are also talking about hope, transforming tragedy into irony, accepting bodily and mental fragility during the pandemic and beyond.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAlessandra Eramo: voice, electronics\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAmbra Pittoni: field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBrandon LaBelle: field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFlorence Cats: field recordings, electronics\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eInes Lechleitner: field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIsrael Martinez: field recordings, voice\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJames Webb: field recordings\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eKorhan Erel: field recordings, melodica\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLucia Udvardyova: field recordings, electronics\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRicarda Denzer: field recordings, voice\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThea Farhadian: field recordings, violin, electronics\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Asocial Telepathic Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Corvo Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ecore 001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th June 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9140747010298,"title":"Lucid Dreams s\/t 2xLP","handle":"lucid-dreams-s-t-2x12inch","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験プロジェクトLucid Dreamsが、2021年にイタリアの実験／ダンスレーベルAstral Industriesからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1996年CDリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e瞑想的なサウンドポエトリー〜アンビエント10曲を収録。180重量盤。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Lucid Dreams』のアルバムが、ダブル12インチ盤として再発される。1996年に、現在は活動休止中の英国レーベルem:tからCDでリリースされた本作が、今回初めてアナログ盤として登場することになった。クリス・アレン、デヴィッド・トンプソン（いずれもem:tの共同創設者）に加え、レーベル所属のトム・スミスとウィル・ジョスによる共同プロデュースで制作された本作は、異色の学者であり哲学者でもあるセリア・グリーンが、自身の古典的名著『Lucid Dreams』（1968年刊）の一節を朗読し、その声は全編にわたって雰囲気のあるサウンドスケープとシームレスに融合している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e未知の境界線上で形なくうごめくように、この音楽は夢と夢見る行為が持つ本質的な神秘性を捉えている。層を重ねるごとに、リスナーは潜在意識の流れの深淵へと沈んでいく。このレコードは、幻覚状態、幽霊現象、体外離脱体験、超感覚的知覚といったグリーン研究の主要テーマを探求しつつ、不可解な影響力を伴ってうねり、展開していく。サンプルと音響素材の共同的な扱いが見事に融合し、芸術的な演劇性を帯びつつも、豪華で没入感あふれる作品を生み出している。これはまさに、耳と想像力のための真のドキュメンタリーである。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1375087426\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Astral Industries\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/astralindustries\" target=\"_blank\"\u003eAstral Industries\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"AI-28: Lucid Dreams\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/astralindustries\/sets\/ai-28-lucid-dreams\" target=\"_blank\"\u003eAI-28: Lucid Dreams\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astrlndtr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astrlndtr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Astral Industries releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black 180gram vinyl in gatefold sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Lucidity 02:38\u003cbr\u003e2. Prelucid Dreams 07:20\u003cbr\u003e3. False Awakenings 02:42\u003cbr\u003e4. Out-Of-The-Body Experiences 08:58\u003cbr\u003e5. Dream Control \u0026amp; Erotic Possibilities 10:30\u003cbr\u003e6. Achieving Lucidity 08:43\u003cbr\u003e7. Health Warning 03:40\u003cbr\u003e8. Nightmares 04:59\u003cbr\u003e9. Extrasensory Perception 10:29\u003cbr\u003e10. Implications 10:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAI-28 arrives as a double-12” reissue of an album titled “Lucid Dreams”. Formerly released in 1996 as a CD on the now defunct UK imprint em:t, the album now becomes available for the first time on vinyl. Produced collaboratively by Chris Allen, David Thompson (both co-founders of em:t), plus label affiliates Tom Smyth and Will Joss, the record features outlier academic and philosopher Celia Green narrating passages of her classic book “Lucid Dreams” (published in 1968), seamlessly embellished with atmospheric soundscapes throughout.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBrooding amorphously on the cusp of the unknown, the music captures the quintessentially mysterious quality of dreams and dreaming. Layer by layer, the listener is submerged deep into the subconscious stream. The record curls and unwinds with bewildering influence whilst exploring key themes of Green’s studies, with topics covering hallucinatory states, apparitions, out of body experiences, and extrasensory perception. The collaborative handling of samples and sound material comes together powerfully to create a piece that is both artistically theatrical in flavour and sumptuously immersive – a true documentary for the ears and imagination.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lucid Dreams\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Astral Industries\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAI-28\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : January 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-19T07:44:26+09:00","created_at":"2026-03-17T09:24:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","astral industries","contemporary \/ sound poetry","lp","new"],"price":512400,"price_min":512400,"price_max":512400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48479500632314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lucid Dreams s\/t 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":512400,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5051142009746","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dre1_00b47617-bccc-4ec8-8290-54082e8ab683.jpg?v=1773706968"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dre1_00b47617-bccc-4ec8-8290-54082e8ab683.jpg?v=1773706968","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38750298112250,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dre1_00b47617-bccc-4ec8-8290-54082e8ab683.jpg?v=1773706968"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dre1_00b47617-bccc-4ec8-8290-54082e8ab683.jpg?v=1773706968","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験プロジェクトLucid Dreamsが、2021年にイタリアの実験／ダンスレーベルAstral Industriesからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1996年CDリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e瞑想的なサウンドポエトリー〜アンビエント10曲を収録。180重量盤。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Lucid Dreams』のアルバムが、ダブル12インチ盤として再発される。1996年に、現在は活動休止中の英国レーベルem:tからCDでリリースされた本作が、今回初めてアナログ盤として登場することになった。クリス・アレン、デヴィッド・トンプソン（いずれもem:tの共同創設者）に加え、レーベル所属のトム・スミスとウィル・ジョスによる共同プロデュースで制作された本作は、異色の学者であり哲学者でもあるセリア・グリーンが、自身の古典的名著『Lucid Dreams』（1968年刊）の一節を朗読し、その声は全編にわたって雰囲気のあるサウンドスケープとシームレスに融合している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e未知の境界線上で形なくうごめくように、この音楽は夢と夢見る行為が持つ本質的な神秘性を捉えている。層を重ねるごとに、リスナーは潜在意識の流れの深淵へと沈んでいく。このレコードは、幻覚状態、幽霊現象、体外離脱体験、超感覚的知覚といったグリーン研究の主要テーマを探求しつつ、不可解な影響力を伴ってうねり、展開していく。サンプルと音響素材の共同的な扱いが見事に融合し、芸術的な演劇性を帯びつつも、豪華で没入感あふれる作品を生み出している。これはまさに、耳と想像力のための真のドキュメンタリーである。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1375087426\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Astral Industries\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/astralindustries\" target=\"_blank\"\u003eAstral Industries\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"AI-28: Lucid Dreams\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/astralindustries\/sets\/ai-28-lucid-dreams\" target=\"_blank\"\u003eAI-28: Lucid Dreams\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astrlndtr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/astrlndtr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Astral Industries releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black 180gram vinyl in gatefold sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Produced collaboratively by Chris Allen, David Thompson (both co-founders of em:t), plus label affiliates Tom Smyth and Will Joss, the record features outlier academic and philosopher Celia Green narrating passages of her classic book “Lucid Dreams” (published in 1968), seamlessly embellished with atmospheric soundscapes throughout.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBrooding amorphously on the cusp of the unknown, the music captures the quintessentially mysterious quality of dreams and dreaming. Layer by layer, the listener is submerged deep into the subconscious stream. The record curls and unwinds with bewildering influence whilst exploring key themes of Green’s studies, with topics covering hallucinatory states, apparitions, out of body experiences, and extrasensory perception. The collaborative handling of samples and sound material comes together powerfully to create a piece that is both artistically theatrical in flavour and sumptuously immersive – a true documentary for the ears and imagination.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lucid Dreams\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Astral Industries\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAI-28\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : January 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Parnass）で行われたコンサートで録音されたもので、このイベントは、ジョージ・マチューナスが自身のフルクサス・マニフェストとヴィースバーデン・フルクサス・フェスティバルの計画を初めて公に発表したという点で、歴史的に特別な意義を持つ。さらに2曲、「ペーパー・ピース」（1960年）——これは、作曲家のこれまでのクラシックおよび現代音楽におけるあらゆる訓練や経験との臍の緒を断ち切った作品である——と、「ポンド」（1962年）——リチャード・マックスフィールドの、声のコラージュを伴う電子音楽を彷彿とさせる作品——が収録されており、フィリップ・コーナー、ウォルター・マルケッティ、ダヴィデ・モスコニによる共演が聴ける。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e 2枚目のCDには、エメット・ウィロンズの70歳の誕生日を記念して制作された反復的なオマージュ作品『A Simple Opera』（1995年）——これもフィリップ・コーナー、ウォルター・マルケッティ、ダヴィデ・モスコニとの共同制作——、電子ループと声のための『370 Flies』（2003年）、そしてアルガ・マーゲンの『VocSon』LPシリーズで以前にリリースされ、西・中央アフリカのバンツー族のポリフォニック音楽の基本原理を、リストアップされたアーティストのイニシャルに適用した『A Fluxus Elegy』 （2006年）も収録されている。後者は、アルガ・マーゲンの『VocSon』LPシリーズで以前にリリースされた作品であり、西・中央アフリカのバンツー族のポリフォニック音楽の基本原理に基づき、『Fluxus: The Most Radical and Experimental Art Movement of the Sixties』に掲載されたアーティスト名のイニシャルを、基本的な国際モールス信号で符号化して構成されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e クラシック音楽のヴィルトゥオーゾ・コントラバス奏者としてキャリアをスタートさせたBen Pattersonは、ヴィースバーンにおけるフルクサス・グループの創設メンバーの一人である。このデジパックCDは、ジョン・ケージの爆発的な影響と1960年代初頭のヨーロッパにおける実験芸術の雰囲気が融合した、アメリカのネオ・アヴァンギャルド音楽の古典作品の数々を紹介する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e シルクスクリーン印刷のデジパック・スリーブに収められた限定200枚のエディションには、ライナーノーツ、オリジナル楽譜、そして1962年にヴッパータールのギャラリー・パルナスで行われたコンサートの演奏写真やプログラムを掲載した4ページの折り込みインサートが付属している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ugVISHVNn-M\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTrack 1-1 composed 1960, performed and 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Marghen諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アメリカ・フルクサス一派Ben Pattersonが60部限定でリリースした2枚組レア音源集です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ヒューストンのコンテンポラリー・アート・ミュージアムで開催されたBen Pattersonの初の大規模回顧展の開幕に合わせて発売されたこの2枚組CDアンソロジーには、「Early Works」 （数年前にアルガ・マーゲンより発売）や、『370 Flies』CD（同じくアルガ・マーゲンより発売され、すでに完売しているアート・マルチプル）からの音源に加え、入手困難となったLP『A Fluxus Elegy』の初のデジタル版、そして未発表トラックを収録している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e 第1枚目のCDは、フルクサス・グループ結成以前に制作されたBen Pattersonの初期のグラフィック・スコアの一つである『Ants』（1960年）の史上初の録音から始まる。また、このCDには1961年の重要な2つの記録、『Duo For Voice And A String Instrument』と『Variations for Double-bass』も収録されている。これらは1962年にギャラリー・パルナス（Galerie Parnass）で行われたコンサートで録音されたもので、このイベントは、ジョージ・マチューナスが自身のフルクサス・マニフェストとヴィースバーデン・フルクサス・フェスティバルの計画を初めて公に発表したという点で、歴史的に特別な意義を持つ。さらに2曲、「ペーパー・ピース」（1960年）——これは、作曲家のこれまでのクラシックおよび現代音楽におけるあらゆる訓練や経験との臍の緒を断ち切った作品である——と、「ポンド」（1962年）——リチャード・マックスフィールドの、声のコラージュを伴う電子音楽を彷彿とさせる作品——が収録されており、フィリップ・コーナー、ウォルター・マルケッティ、ダヴィデ・モスコニによる共演が聴ける。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e 2枚目のCDには、エメット・ウィロンズの70歳の誕生日を記念して制作された反復的なオマージュ作品『A Simple Opera』（1995年）——これもフィリップ・コーナー、ウォルター・マルケッティ、ダヴィデ・モスコニとの共同制作——、電子ループと声のための『370 Flies』（2003年）、そしてアルガ・マーゲンの『VocSon』LPシリーズで以前にリリースされ、西・中央アフリカのバンツー族のポリフォニック音楽の基本原理を、リストアップされたアーティストのイニシャルに適用した『A Fluxus Elegy』 （2006年）も収録されている。後者は、アルガ・マーゲンの『VocSon』LPシリーズで以前にリリースされた作品であり、西・中央アフリカのバンツー族のポリフォニック音楽の基本原理に基づき、『Fluxus: The Most Radical and Experimental Art Movement of the Sixties』に掲載されたアーティスト名のイニシャルを、基本的な国際モールス信号で符号化して構成されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e クラシック音楽のヴィルトゥオーゾ・コントラバス奏者としてキャリアをスタートさせたBen Pattersonは、ヴィースバーンにおけるフルクサス・グループの創設メンバーの一人である。このデジパックCDは、ジョン・ケージの爆発的な影響と1960年代初頭のヨーロッパにおける実験芸術の雰囲気が融合した、アメリカのネオ・アヴァンギャルド音楽の古典作品の数々を紹介する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e シルクスクリーン印刷のデジパック・スリーブに収められた限定200枚のエディションには、ライナーノーツ、オリジナル楽譜、そして1962年にヴッパータールのギャラリー・パルナスで行われたコンサートの演奏写真やプログラムを掲載した4ページの折り込みインサートが付属している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ugVISHVNn-M\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTrack 1-1 composed 1960, performed and recorded at Via Telesio 19, Milan, Italy, May 5th 2010.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTracks 1-2 \u0026amp; 1-3 composed 1961, recorded at Galerie Parnass, Wuppertal, Germany, June 9th 1962.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTracks 1-4 (comp. 1960), 1-5 (comp.1962) \u0026amp; 2-1 (comp. 1995) recorded at Massive Arts, Milano, Italy, April 15h 1999.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTrack 2-2 composed in 2003, recorded in Paris, France, May 4th 2003.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTrack 2-3 composed in 2006, recorded in Wiesbaden, Germany, 2006.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTracks 1-2 to 2-1 previously released on Alga Marghen – P 8NMN.028\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTrack 2-2 previously released on Alga Marghen – plana-P alga16\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTrack 2-3 previously released on Alga Marghen – plana-P 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{"id":9120286736634,"title":"Zosha Warpeha \/\/ I grow accustomed to the dark LP","handle":"zosha-warpeha-i-grow-accustomed-to-the-dark-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのハーディングフェーレ奏者Zosha Warpehaが、2026年3月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eハーディングフェーレと声、そして残響のみによる即興\u003c\/span\u003eアコースティック・ドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/zosha-warpeha-mariel-teran-orbweaver-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Zosha Warpehaが初めて演奏した共鳴空間は、ノルウェー・オスロのエマヌエル・ヴィゲラン美術館であった。霊廟として建てられたその壁は緩やかなアーチ状に高くそびえ立ち、音が広がり12秒間反響した後、静寂へと消えゆく環境を生み出している。Warpehaが足を踏み入れた時、彼女を迎えたのはかすかな光だけだった。数分間耳を澄ませて初めて、部屋の隅々まで覆うフレスコ画が浮かび上がった。それは受胎から死に至る生命の循環を、図像的に描いたものだった。彼女のハーディングダモーレの音色が壁と、ゆっくりと浮かび上がる情景に遭遇するたび、その音は時間と空間の両方で発生源を曖昧にし、自らの生命の循環を増幅させていった。この体験はその後数年間、彼女の心の奥底に留まり続けた。彼女は独自の忍耐強い作曲・演奏スタイルを育み、それが新作アルバム『I grow accustomed to the dark』で完全に開花する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2025年、WarpehaがブルックリンのISSUE Project Roomのアーティスト・イン・レジデンスに選出された時、彼女はこれを「自然豊かな残響に満ちた空間を音楽で満たす可能性」をより意図的に探求する機会と捉えた。『I grow accustomed to the dark』は、IPRでのハーディングダモーレと声による2つのワンテイク・ソロ演奏を記録した作品である。両楽曲とも空間そのものと対話するために開発された独自の調律システムで作曲されている。聴き手は、弓がガット弦に触れる共鳴が楽器本体へと伝わり、5本の共鳴弦がさらなる屈折層を加え、やがて音が部屋の空洞に投げ渡される過程を追体験できる。その残響は二重露光写真のように、あるいは空気に漂う煙の筋のように現れ、幽玄な和音の収束を生み出す。それは存在するものと存在しないものの境界を曖昧にする。音は光のように振る舞い始める。共感覚的な錬金術が、ドローンを光線へと、装飾的なトリルをきらめきへと変容させるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e両サイドにまたがる作品「フィラメント」と「ビジュアル・パープル」は、Warpehaの音楽を活気づける二面性を体現している。民俗伝統における楽器の歴史的知識を駆使した表現的で個性的なスタイルと、集中と精密さによって保たれる厳粛で献身的な性質だ。性格も構造も大きく異なる両曲は、繰り返されるフレーズ、静寂のパッセージ、激しさの爆発を幾度も経てゆっくりと展開する。「フィラメント」はドローンを基調に奏でられ歌われる繊細な旋律断片の循環で幕を開け、やがて急降下するアルペジオの奔流へと開花する。弦から飛び散る倍音は、焚き火の火花のようにきらめく。「visual purple」の核心をなすのは、不協和音の脈動による混乱感だ。密接な音程の不協和が、空間全体に大胆に響き渡る開放弦の群れへと高まっていく。絡み合う音色が頂点に達した後、作品は計算された静寂へと崩れ落ちる。仄暗く、しかし強度は一切衰えない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWarpehaが初めてヴィーゲラン美術館を訪れたのは2019年、オスロで主に口承で伝承されるノルウェー伝統音楽を学び、ハルダンゲル・フィドルとの関わりを深めるためだった。耳で曲を学び、旋律を内面化するだけでなく、聴くことで技法や音色を吸収する経験は、作曲家としての彼女の成長に決定的な一歩となった。その後数年、彼女はニューヨークの前衛音楽・即興音楽コミュニティの多作な一員としてその技を研ぎ澄ませてきた。Warpehaの音楽は聴き手をこの旅路へ誘い、繰り返されるフレーズごとに、劇的な転換のたびに、耳を澄ませるよう促す。ヴィーゲランの壁画のように、時間と意図を込めることで、『I grow accustomed to the dark』の深みは啓示のように現れてくるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1435529036\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Outside Time releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. filament\u003cbr\u003e2. visual purple\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eBoth side-long compositions, “filament” and “visual purple,” exemplify a duality that animates Warpeha’s music: an expressive, individualistic style that draws on extensive knowledge of her instrument’s history in folk traditions, and an austere, devotional quality maintained by focus and precision. Though very different in character and structure, both pieces evolve slowly through numerous repetitive phrases, passages of stillness, and bursts of intensity. “filament” opens with a cycle of delicate melodic fragments played and sung around a drone before blossoming into an outpouring of swooping arpeggios, harmonics flying from the strings like sparks off a bonfire. The disorienting pulsation of harmonic beating forms the core of “visual purple,” the close-tone dissonance building to a swarm of open strings ringing boldly throughout the space. After the knotty tones reach their climax, the piece collapses into studied quietude, hushed, but without any drop in intensity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen Warpeha first visited the Vigeland Museum in 2019, she was in Oslo to deepen her relationship to the Hardanger fiddle through the study of Norwegian traditional music, which is primarily passed down aurally. The experience of learning songs by ear, not only internalizing the tune but also absorbing the techniques and tonalities by listening, was a crucial step in her development as a composer. The years since have seen her sharpen those skills as a prolific member of the New York avant-garde and improvised music communities. Warpeha’s music encourages listeners to join her in this journey, to listen closely with each repeated phrase and through each dramatic shift. Like the frescoes on Vigeland’s walls, with time and intention, the depth of I grow accustomed to the dark comes on like a revelation.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zosha Warpeha\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOT005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(64, 64, 64);\"\u003eRELEASE DATE : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e","published_at":"2026-03-09T06:49:11+09:00","created_at":"2026-03-05T10:20:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","lp","new","Outside 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Warpehaが、2026年3月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eハーディングフェーレと声、そして残響のみによる即興\u003c\/span\u003eアコースティック・ドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/zosha-warpeha-mariel-teran-orbweaver-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Zosha Warpehaが初めて演奏した共鳴空間は、ノルウェー・オスロのエマヌエル・ヴィゲラン美術館であった。霊廟として建てられたその壁は緩やかなアーチ状に高くそびえ立ち、音が広がり12秒間反響した後、静寂へと消えゆく環境を生み出している。Warpehaが足を踏み入れた時、彼女を迎えたのはかすかな光だけだった。数分間耳を澄ませて初めて、部屋の隅々まで覆うフレスコ画が浮かび上がった。それは受胎から死に至る生命の循環を、図像的に描いたものだった。彼女のハーディングダモーレの音色が壁と、ゆっくりと浮かび上がる情景に遭遇するたび、その音は時間と空間の両方で発生源を曖昧にし、自らの生命の循環を増幅させていった。この体験はその後数年間、彼女の心の奥底に留まり続けた。彼女は独自の忍耐強い作曲・演奏スタイルを育み、それが新作アルバム『I grow accustomed to the dark』で完全に開花する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2025年、WarpehaがブルックリンのISSUE Project Roomのアーティスト・イン・レジデンスに選出された時、彼女はこれを「自然豊かな残響に満ちた空間を音楽で満たす可能性」をより意図的に探求する機会と捉えた。『I grow accustomed to the dark』は、IPRでのハーディングダモーレと声による2つのワンテイク・ソロ演奏を記録した作品である。両楽曲とも空間そのものと対話するために開発された独自の調律システムで作曲されている。聴き手は、弓がガット弦に触れる共鳴が楽器本体へと伝わり、5本の共鳴弦がさらなる屈折層を加え、やがて音が部屋の空洞に投げ渡される過程を追体験できる。その残響は二重露光写真のように、あるいは空気に漂う煙の筋のように現れ、幽玄な和音の収束を生み出す。それは存在するものと存在しないものの境界を曖昧にする。音は光のように振る舞い始める。共感覚的な錬金術が、ドローンを光線へと、装飾的なトリルをきらめきへと変容させるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e両サイドにまたがる作品「フィラメント」と「ビジュアル・パープル」は、Warpehaの音楽を活気づける二面性を体現している。民俗伝統における楽器の歴史的知識を駆使した表現的で個性的なスタイルと、集中と精密さによって保たれる厳粛で献身的な性質だ。性格も構造も大きく異なる両曲は、繰り返されるフレーズ、静寂のパッセージ、激しさの爆発を幾度も経てゆっくりと展開する。「フィラメント」はドローンを基調に奏でられ歌われる繊細な旋律断片の循環で幕を開け、やがて急降下するアルペジオの奔流へと開花する。弦から飛び散る倍音は、焚き火の火花のようにきらめく。「visual purple」の核心をなすのは、不協和音の脈動による混乱感だ。密接な音程の不協和が、空間全体に大胆に響き渡る開放弦の群れへと高まっていく。絡み合う音色が頂点に達した後、作品は計算された静寂へと崩れ落ちる。仄暗く、しかし強度は一切衰えない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWarpehaが初めてヴィーゲラン美術館を訪れたのは2019年、オスロで主に口承で伝承されるノルウェー伝統音楽を学び、ハルダンゲル・フィドルとの関わりを深めるためだった。耳で曲を学び、旋律を内面化するだけでなく、聴くことで技法や音色を吸収する経験は、作曲家としての彼女の成長に決定的な一歩となった。その後数年、彼女はニューヨークの前衛音楽・即興音楽コミュニティの多作な一員としてその技を研ぎ澄ませてきた。Warpehaの音楽は聴き手をこの旅路へ誘い、繰り返されるフレーズごとに、劇的な転換のたびに、耳を澄ませるよう促す。ヴィーゲランの壁画のように、時間と意図を込めることで、『I grow accustomed to the dark』の深みは啓示のように現れてくるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1435529036\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Outside Time releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. filament\u003cbr\u003e2. visual purple\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eBoth side-long compositions, “filament” and “visual purple,” exemplify a duality that animates Warpeha’s music: an expressive, individualistic style that draws on extensive knowledge of her instrument’s history in folk traditions, and an austere, devotional quality maintained by focus and precision. Though very different in character and structure, both pieces evolve slowly through numerous repetitive phrases, passages of stillness, and bursts of intensity. “filament” opens with a cycle of delicate melodic fragments played and sung around a drone before blossoming into an outpouring of swooping arpeggios, harmonics flying from the strings like sparks off a bonfire. The disorienting pulsation of harmonic beating forms the core of “visual purple,” the close-tone dissonance building to a swarm of open strings ringing boldly throughout the space. After the knotty tones reach their climax, the piece collapses into studied quietude, hushed, but without any drop in intensity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen Warpeha first visited the Vigeland Museum in 2019, she was in Oslo to deepen her relationship to the Hardanger fiddle through the study of Norwegian traditional music, which is primarily passed down aurally. The experience of learning songs by ear, not only internalizing the tune but also absorbing the techniques and tonalities by listening, was a crucial step in her development as a composer. The years since have seen her sharpen those skills as a prolific member of the New York avant-garde and improvised music communities. Warpeha’s music encourages listeners to join her in this journey, to listen closely with each repeated phrase and through each dramatic shift. Like the frescoes on Vigeland’s walls, with time and intention, the depth of I grow accustomed to the dark comes on like a revelation.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zosha Warpeha\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOT005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(64, 64, 64);\"\u003eRELEASE DATE : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h4\u003e"}
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{"id":9081689407738,"title":"Dictée Magique s\/t TAPE","handle":"dictee-magique-s-t-tape","description":"\u003cp\u003eフランスの実験DJ Dictée Magiqueが、2025年10月に同国実験／ストレンジビーツレーベル\u003cspan\u003eunjenesaisquoiから\u003c\/span\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eターンテーブル4台と声入りレコードのみで制作したコラージュ2曲1時間を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=725506711\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more unjenesaisquoi releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9079173611770,"title":"Lodewijk De Boer \u0026 Martijn Hasebos \/\/ A Question Of Silence \/ Broken Mirrors LP","handle":"lodewijk-de-boer-martijn-hasebos-a-question-of-silence-broken-mirrors-lp","description":"\u003cp\u003eオランダの映画音楽家Lodewijk De Boer \u0026amp; Martijn Hasebosが、2025年3月にポルトガル／イギリスのカルトレーベルPurgeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMARLEEN GORRIS監督の『A Question Of Silence』と『Broken Mirrors』のためのサウンドトラック集です。180g重量盤です。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLodewijk De Boer\u003cem\u003e（FRANS ZWARTJESの長年の共同制作者）とMartijn Hasebosによるシンセサイザー・サウンドトラック。MARLEEN GORRIS監督の 1982年デビュー作『沈黙の問い』（精神科医が、面識のない三人の女性が白昼に男性店主を殺害する事件を研究する）のために作曲・録音されたシンセサイザー・サウンドトラック。本作は初公開となる。併せて、GORRISの後続作『Broken Mirrors』のためのLodewijk De Boerのソロ・スコアも収録。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3189267900\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Purge releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl in \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esilkscreen-printed Kraft sleeve.\u003cbr\u003eIncludes Xerox-printed booklet with an essay by Chloe Aridjis.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eEdition of 250 copies.\u003cbr\u003eVINYL ONLY - no digital. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. 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Sold Out
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![Saul Williams, Carlos Niño & Friends // Saul Williams meets Carlos Niño & Friends at TreePeople 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/will1_b49237a9-cd17-4f0d-8f08-bd972ca26718_medium.jpg?v=1753945420)
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{"id":9058122301690,"title":"Saul Williams, Carlos Niño \u0026 Friends \/\/ Saul Williams meets Carlos Niño \u0026 Friends at TreePeople 2xLP [COLOR]","handle":"saul-williams-carlos-nino-friends-saul-williams-meets-carlos-nino-friends-at-treepeople-2xlp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカのラッパーSaul Williamsと当店おなじみCarlos Niño \u0026amp; Friendsが、2025年8月に同国シカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースした共作2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜スポークンワード5曲を収録。森林カラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2024年12月18日、ロサンゼルスのコールドウォーター・キャニオン公園で、Saul Williams, Carlos Niño \u0026amp; Friendsとともにオークとブラックウォールナットの木の下で行われたサウンドセレモニー。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリビング・アースのノア・クラインが企画し、自然保護団体TreePeopleの敷地内で行われたこのパフォーマンスは、長年の友人でありコラボレーターでもあるWilliamsとNiñoにとって初めての試みだった。ふたりは1997年以来連絡を取り合っており、さまざまなプロジェクトに一緒に取り組んできたが、このような形で発表することに心を動かされたことはなかった。この日のためにNiñoはアンサンブルを組み、ネイト・マーセロー（ギター・シンセサイザー、ミディ・ギターによるライブ・サンプリング、サンプル・ソース）、アーロン・ショウ（フルート、ソプラノ・サックス、ペダルスチール、 テナー・サックス）、アンドレス・レンテリア（ベル、コンガ、エジプシャン・ラトル・ドラム、ハンド・ドラム、パーカッション）、マイア（フルート、ヴィブラフォン、ヴォイス）、フランチェスカ・ハート（コンピューター、コンク・シェル、サウンド・デザイン）、カマシ・ワシントン（テナー・サックス）が参加した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSaul Williamsのインスピレーションに満ちた詩学は、Carlos Niño \u0026amp; Friendsが創り出すエレクトロ・アコースティックのエコシステムにシームレスにフィットし、千里眼のように導く。Williamsとだけでなく、Niñoとレンテリアの相互パーカッションの対話、ワシントンとショーの世代を超えた木管の対位法、ハートのデジタル・デザインと空中共鳴するマイアのヴィブラフォンのホバリング・ハーモニクス。ハートのサウンドはまた、シンセ・ギタリストのネイト・マーセローの美しいアナログでもある。彼のライブ・サンプリングとマニピュレーション・テクニックは、一瞬の音の存在をリアルタイムで音楽的構造に変える。この星座の次元をさらに深めているのは、メルセローとNiñoは、何十もの強力なコラボレーションを生み出してきた共通の音楽的シンパシーを数年前から持っていることで、このレコーディングにおける彼らの特別な相互作用は、微妙で暗黙的であると同時に、スピリチュアルで超越的なものとなっている。そしてもうひとつ、注目すべきつながりがある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eセットの後半、Williamsは、オランダ東インド貿易会社、マナハッタ島の先住民レナペ族、ウォール街の起源、そして帝国の終焉への祈りについての考察を延々と語りながら、アンサンブルの壮大なクレッシェンドを煽る。Williamsが詩人のアジャ・モネにバトンタッチし、彼女のノートから 「The Water Is Rising 」という黙示録的な詩を朗読する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eモネが詩を読み終えて身を引くと、Williamsは彼女の不吉な言葉に続いて、厳粛に希望に満ちた言葉を返す。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3100501460\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE: 28th August 2025 \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e2 x 12\" 'forest edition' color vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The two have been in contact since 1997 and have worked on a variety of projects together, but had never been moved to present in this way. For the occasion, Niño assembled and directed an ensemble of frequent collaborators including Nate Mercereau (Guitar Synthesizer, Live Sampling with Midi Guitar, Sample Sources), Aaron Shaw (Flute, Soprano Saxophone with Pedals, Tenor Saxophone), Andres Renteria (Bells, Congas, Egyptian Rattle Drum, Hand Drums, Percussion), Maia (Flute, Vibraphone, Voice), Francesca Heart (Computer, Conch Shell, Sound Design), and Kamasi Washington (Tenor Saxophone).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWilliams’ inspired poetics both fit seamlessly and guide clairvoyantly the electro-acoustic ecosystem created by Niño \u0026amp;\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Friends – a constellation of deep connections and intersecting linkups from complementary sound makers. There’s the dialogue between not just Niño \u0026amp; Williams but Niño and Renteria’s reciprocal percussions; the intergenerational woodwind counterpoint between Washington and Shaw; the hovering harmonics of Maia’s vibraphone in aerial resonance with Heart’s digital designs. Heart’s sounds also make a beautiful analogue to synth-guitarist Nate Mercereau, whose live sampling and manipulation techniques turn fleeting moments of sonic presence into musical architecture in real time. Deepening the dimensionality of this constellation, Mercereau and Niño are several years into a shared musical simpatico that has yielded dozens of powerful collaborations, making their particular interaction on this recording as spiritual and transcendent as it is subtle and implicit. 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The two have been in contact since 1997 and have worked on a variety of projects together, but had never been moved to present in this way. For the occasion, Niño assembled and directed an ensemble of frequent collaborators including Nate Mercereau (Guitar Synthesizer, Live Sampling with Midi Guitar, Sample Sources), Aaron Shaw (Flute, Soprano Saxophone with Pedals, Tenor Saxophone), Andres Renteria (Bells, Congas, Egyptian Rattle Drum, Hand Drums, Percussion), Maia (Flute, Vibraphone, Voice), Francesca Heart (Computer, Conch Shell, Sound Design), and Kamasi Washington (Tenor Saxophone).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWilliams’ inspired poetics both fit seamlessly and guide clairvoyantly the electro-acoustic ecosystem created by Niño \u0026amp;\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Friends – a constellation of deep connections and intersecting linkups from complementary sound makers. 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{"id":9048954372346,"title":"Eric Desjeux \/\/ Foofi TAPE","handle":"eric-desjeux-foofi-tape","description":"\u003cp\u003eベルギーの映像作家Eric Desjeuxが、ベルリンのレコードショップstaalplaat主宰staaltapeより2021年4月に\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e50本限定で\u003c\/span\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインタビューなどの素材をコラージュした30分を収録。リサイクルテープに録音されています。一点一点異なるアートワークです。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1322675859\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Staalplaat \/ Staaltape releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStaaltape:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Eric Desjeux is a filmmaker and a documentarist. He uses a different name for his sonic productions. A person of many talents, he is incredibly active in the world of non-academic experimental music. He is also an insatiable traveller.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKnowing this, I have asked him to compile a work that was a result of his travels and to approach the release as a filmmaker rather than a sound artist.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFoofi is a mixture of documentary and personal journal. Interviews (in french) tell tales about people who went away and about people who stayed. The heat and the big continent of Africa are almost palpable.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Eric Desjeux\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : staaltape\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-07T15:14:59+09:00","created_at":"2026-01-07T15:14:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","monooto","new","staaltape","tape"],"price":211000,"price_min":211000,"price_max":211000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48193111097594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Eric Desjeux \/\/ Foofi TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":211000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1940488669_16.jpg?v=1619751323"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1940488669_16.jpg?v=1619751323","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":21967173550245,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1940488669_16.jpg?v=1619751323"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1940488669_16.jpg?v=1619751323","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーの映像作家Eric Desjeuxが、ベルリンのレコードショップstaalplaat主宰staaltapeより2021年4月に\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e50本限定で\u003c\/span\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインタビューなどの素材をコラージュした30分を収録。リサイクルテープに録音されています。一点一点異なるアートワークです。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1322675859\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Staalplaat \/ Staaltape releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStaaltape:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Eric Desjeux is a filmmaker and a documentarist. 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{"id":9044796145914,"title":"Yann Leguay \/\/ Ground TAPE","handle":"yann-leguay-ground-tape","description":"\u003cp\u003e過去にVlekなどから作品を発表しているベルギーの実験音楽家Yann Leguayが、2017年に同国実験レーベルTanukiからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA面は「Here I am」と連呼しながらベルリンの街を徘徊するフィールドレコーディング／サウンドウォークを、B面は誤作動ハードドライブや電子機器による演奏各26分を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1882360513\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=717481858\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1882360513\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tanuki-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tanuki-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTanuki Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yann Leguay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tanuki Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-02T05:37:47+09:00","created_at":"2026-01-02T05:37:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new","noise","sale22","Tanuki Records","tape"],"price":179300,"price_min":179300,"price_max":179300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48176946643194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Yann Leguay \/\/ Ground TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":179300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ground.jpg?v=1767299765"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ground.jpg?v=1767299765","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":10981212848293,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":804,"width":804,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ground.jpg?v=1767299765"},"aspect_ratio":1.0,"height":804,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ground.jpg?v=1767299765","width":804}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にVlekなどから作品を発表しているベルギーの実験音楽家Yann Leguayが、2017年に同国実験レーベルTanukiからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA面は「Here I am」と連呼しながらベルリンの街を徘徊するフィールドレコーディング／サウンドウォークを、B面は誤作動ハードドライブや電子機器による演奏各26分を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1882360513\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=717481858\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1882360513\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tanuki-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tanuki-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTanuki Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yann Leguay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tanuki Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e"}
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{"id":9023240012026,"title":"Demetrio Stratos \/\/ Satyricon '79 DELUXE LP BOX","handle":"demetrio-stratos-satyricon-79-deluxe-lp-box","description":"\u003cp\u003eエジプトの実験音楽家（1945-1979）が、2025年10月にイタリアの実験レーベルDie SchachtelからリリースしたレコードBOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演劇用に制作した19曲を収録。60ページのレコードサイズブックレットとポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"演劇アーカイブの世界には、知られるもの、知られざるもの、忘れ去られたもの、そして失われたものが存在するDemetrio Stratosが、後にアカデミー賞を受賞するガブリエーレ・サルヴァトーレ監督のもと、1979年にテアトロ・デル・エルフォが上演した画期的な作品『Satyricon』のために手掛けた舞台音楽は、まさにそのような失われた遺物の一つである。拡張されたボーカルテクニック、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合したこの過激な音響作品は、イタリアで最も先見の明のあるボーカル実験家による最後の傑作として、Die Schachtelによる驚異的な発見まで40年以上も失われたままであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは1979年、テアトロ・デル・エルフォの歴史的劇場開場を飾った狂乱の没入型演劇イベントの一部として誕生したが、ほぼ完全に忘れ去られ、失われ、やがて存在すら知られなくなった。この初演は劇団にとって根本的な転換点となった——大衆的な街頭演劇から脱却し、暗く没入的で洗練されたスペクタクルへと変貌。舞台空間は砂敷きの粗削りな木製アリーナへと変貌を遂げた。Demetrio Stratosは、パオロ・トファニ（エリアのメンバー仲間）と協力し、舞台音楽のあらゆる従来の機能を覆す、音による宇宙全体を創り出した。彼らの作曲は単なる伴奏ではなく、拡張されたボーカルテクニック、古風な電子要素、ナイフルート、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合した、自律的な音響劇作であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果、観客を包み込む立体的な音響空間が生まれ、異次元の音響次元が創出された。Stratosの音楽は俳優たちの発声法にまで介入し、録音には演技そのものと、彼がキャストと行った指導セッションの両方が収められていた。この舞台には、後に名声を得る若手俳優たち―エリオ・デ・カピターニ、フェルディナンド・ブルーニ、クリスティーナ・クリッパ、コリーナ・アグストーニ、イーダ・マリネッリ―が参加。ペトロニウスの古代小説を脚色した本作では、後にアカデミー賞受賞者となるガブリエーレ・サルヴァトーレが演出を担当した。『Satyricon』公演直後、Stratosは病に倒れ、わずか34歳でこの世を去ることとなる。本作は彼の最後の作品であり、イタリアで最も革新的な音響芸術家の一人による、忘れがたい別れの贈り物である。、Die Schachtelは、テアトロ・デッレルフォおよびラヴェンナのマラゴラ音声・音響研究センター（デメトリオ・ストラトス・アーカイブの所在地）との協力により、オリジナル磁気テープから回収された本作を、アンドレア・マルッティによる入念な修復・マスタリングを経て発表する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSatyricon '79 は1970年代イタリア前衛芸術の偉大な遺産のひとつである。協働と創造的挑戦の精神で生み出された、荒々しく研ぎ澄まされた音響の暴露であり、聴く者をその深淵へと引きずり込む。本版には批評的付録として、エッセイ、主要関係者による証言、当時の写真資料が収録され、演劇、声の研究、音響実験が交錯した再現不可能な瞬間を記録している。本リリースは実験音楽史における痛切な瞬間を刻む——Stratosの遺作がアーカイブから救出され、イタリア前衛芸術の傑作群にふさわしい地位に復帰した。歴史的に極めて重要な、真に驚異的な作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e実験音楽ファン、あるいはイタリア前衛芸術史を学ぶ者にとって、これ以上の必須盤はない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1919286039\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDie Schachtel \/ Blume \/ Oblio \/ Dischi Fantom releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDELUXE version of 'Satyricon '79' contains 12\" black vinyl + large poster + 60-page LP-sized book in English and Italian.\u003cbr\u003eDeluxe edition of 200 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Filastrocca (Nursery rhyme) 01:11\u003cbr\u003e2. Scuola di retorica (School of Rethorics) 02:08\u003cbr\u003e3. Retarius in lotta (Retarius’ fight) 02:13\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Scena, Fiaba, Pantomima (Scene, Tale, Pantomime) 05:24\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Quartilla 00:31\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Quartiere dei bordelli (Brothels’quarter) 02:26\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e7. Mercato, nebbia (Market, Fog) 01:02\u003cbr\u003e8. Orgia (Orgy) 02:34\u003cbr\u003e9. Bali 07:02\u003cbr\u003e10. Epitaffio (Epitaph) 01:09\u003cbr\u003e11. La nave (The ship) 01:34\u003cbr\u003e12. Inizio tempesta (Storm begins) 01:04\u003cbr\u003e13. Tempesta violenta (Violent storm) 01:30\u003cbr\u003e14. Succhiata (Sucking) 00:12\u003cbr\u003e15. Naufragio (Shipwreck) 01:33\u003cbr\u003e16. Giardino di Circe (Circe’s garden) 00:43\u003cbr\u003e17. Proseleno 00:51\u003cbr\u003e18. La Maga (The Witch) 01:18\u003cbr\u003e19. Mangiando il cadavere + L'uccello 02:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Schachtel:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eIn the world of theatrical archives, there are the known, the unknown, the forgotten, and the lost. Demetrio Stratos' stage compositions for Teatro dell'Elfo's groundbreaking 1979 production Satyricon - directed by future Oscar winner Gabriele Salvatores - represents one such lost artifact now wondrously returned to life. This radical sonic work, integrating extended vocal techniques, Balinese instruments, and pioneering whale song recordings, stands as the final masterpiece of Italy's most visionary vocal experimenter, lost for over four decades until Die Schachtel's extraordinary \u003cspan id=\"package_description_1\" class=\"peekaboo-text\"\u003erecovery.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eIt began as part of something known - a wild, immersive theatrical event that inaugurated Teatro dell'Elfo's historic venue\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_1\" class=\"peekaboo-text\"\u003e in 1979 - and was almost entirely forgotten, becoming lost and then unknown. The original production marked a radical departure for the company: no longer popular street theatre, but a dark, immersive, sophisticated spectacle that transformed their space into a rough wooden arena with a sand floor. Demetrio Stratos, working with Paolo Tofani (fellow Area member), created an entire sonic universe that subverted every conventional function of stage music. Their composition wasn't just accompaniment, but autonomous sonic dramaturgy that integrated extended vocal techniques, archaic electronic elements, Nay flutes, Balinese instruments, and pioneering whale song recordings.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eThe result was a three-dimensional soundscape that enveloped audiences, creating an otherworldly acoustic dimension. Stratos' score even intervened in the actors' vocal delivery, with the recordings capturing both the performance and his coaching sessions with the cast. The production featured young actors destined for fame - Elio De Capitani, Ferdinando Bruni, Cristina Crippa, Corinna Agustoni, Ida Marinelli - guided by future Academy Award winner Gabriele Salvatores in this adaptation of Petronius' ancient novel. Shortly after the Satyricon performances, Stratos was hospitalized for the condition that would lead to his death at just 34 years old. This work represents his final composition - a haunting farewell from one of Italy's most innovative sound artists. Die Schachtel presents this recovered work in collaboration with Teatro dell'Elfo and the Centro di Ricerca Vocale e Sonora Malagola di Ravenna (home of the Archivio Demetrio Stratos), pulled from the original magnetic tape and carefully restored and mastered by Andrea Marutti.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eSatyricon '79 is one of the great artifacts of 1970s Italian avant-garde - a wild, grinding sonic expose which sucks the ear into its depths, made in the spirit of collaboration and creative risk-taking. The edition includes critical apparatus with essays, testimonies from protagonists, and period photographic documentation, documenting an unrepeatable moment where theatre, vocal research and sonic experimentation converged. This release marks a poignant moment in experimental music history - Stratos' final work, now rescued from the archives and restored to its rightful place in the canon of Italian avant-garde masterpieces. A true wonder of towering historical importance.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAs essential as it gets for any fan of experimental music, or the history of the Italian avant-garde.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Demetrio Stratos\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDS50\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th September 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-17T15:00:23+09:00","created_at":"2025-12-09T10:37:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","Die 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SchachtelからリリースしたレコードBOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演劇用に制作した19曲を収録。60ページのレコードサイズブックレットとポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"演劇アーカイブの世界には、知られるもの、知られざるもの、忘れ去られたもの、そして失われたものが存在するDemetrio Stratosが、後にアカデミー賞を受賞するガブリエーレ・サルヴァトーレ監督のもと、1979年にテアトロ・デル・エルフォが上演した画期的な作品『Satyricon』のために手掛けた舞台音楽は、まさにそのような失われた遺物の一つである。拡張されたボーカルテクニック、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合したこの過激な音響作品は、イタリアで最も先見の明のあるボーカル実験家による最後の傑作として、Die Schachtelによる驚異的な発見まで40年以上も失われたままであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは1979年、テアトロ・デル・エルフォの歴史的劇場開場を飾った狂乱の没入型演劇イベントの一部として誕生したが、ほぼ完全に忘れ去られ、失われ、やがて存在すら知られなくなった。この初演は劇団にとって根本的な転換点となった——大衆的な街頭演劇から脱却し、暗く没入的で洗練されたスペクタクルへと変貌。舞台空間は砂敷きの粗削りな木製アリーナへと変貌を遂げた。Demetrio Stratosは、パオロ・トファニ（エリアのメンバー仲間）と協力し、舞台音楽のあらゆる従来の機能を覆す、音による宇宙全体を創り出した。彼らの作曲は単なる伴奏ではなく、拡張されたボーカルテクニック、古風な電子要素、ナイフルート、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合した、自律的な音響劇作であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果、観客を包み込む立体的な音響空間が生まれ、異次元の音響次元が創出された。Stratosの音楽は俳優たちの発声法にまで介入し、録音には演技そのものと、彼がキャストと行った指導セッションの両方が収められていた。この舞台には、後に名声を得る若手俳優たち―エリオ・デ・カピターニ、フェルディナンド・ブルーニ、クリスティーナ・クリッパ、コリーナ・アグストーニ、イーダ・マリネッリ―が参加。ペトロニウスの古代小説を脚色した本作では、後にアカデミー賞受賞者となるガブリエーレ・サルヴァトーレが演出を担当した。『Satyricon』公演直後、Stratosは病に倒れ、わずか34歳でこの世を去ることとなる。本作は彼の最後の作品であり、イタリアで最も革新的な音響芸術家の一人による、忘れがたい別れの贈り物である。、Die Schachtelは、テアトロ・デッレルフォおよびラヴェンナのマラゴラ音声・音響研究センター（デメトリオ・ストラトス・アーカイブの所在地）との協力により、オリジナル磁気テープから回収された本作を、アンドレア・マルッティによる入念な修復・マスタリングを経て発表する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSatyricon '79 は1970年代イタリア前衛芸術の偉大な遺産のひとつである。協働と創造的挑戦の精神で生み出された、荒々しく研ぎ澄まされた音響の暴露であり、聴く者をその深淵へと引きずり込む。本版には批評的付録として、エッセイ、主要関係者による証言、当時の写真資料が収録され、演劇、声の研究、音響実験が交錯した再現不可能な瞬間を記録している。本リリースは実験音楽史における痛切な瞬間を刻む——Stratosの遺作がアーカイブから救出され、イタリア前衛芸術の傑作群にふさわしい地位に復帰した。歴史的に極めて重要な、真に驚異的な作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e実験音楽ファン、あるいはイタリア前衛芸術史を学ぶ者にとって、これ以上の必須盤はない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1919286039\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDie Schachtel \/ Blume \/ Oblio \/ Dischi Fantom releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDELUXE version of 'Satyricon '79' contains 12\" black vinyl + large poster + 60-page LP-sized book in English and Italian.\u003cbr\u003eDeluxe edition of 200 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Filastrocca (Nursery rhyme) 01:11\u003cbr\u003e2. Scuola di retorica (School of Rethorics) 02:08\u003cbr\u003e3. Retarius in lotta (Retarius’ fight) 02:13\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Scena, Fiaba, Pantomima (Scene, Tale, Pantomime) 05:24\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Quartilla 00:31\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Quartiere dei bordelli (Brothels’quarter) 02:26\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e7. Mercato, nebbia (Market, Fog) 01:02\u003cbr\u003e8. Orgia (Orgy) 02:34\u003cbr\u003e9. Bali 07:02\u003cbr\u003e10. Epitaffio (Epitaph) 01:09\u003cbr\u003e11. La nave (The ship) 01:34\u003cbr\u003e12. Inizio tempesta (Storm begins) 01:04\u003cbr\u003e13. Tempesta violenta (Violent storm) 01:30\u003cbr\u003e14. Succhiata (Sucking) 00:12\u003cbr\u003e15. Naufragio (Shipwreck) 01:33\u003cbr\u003e16. Giardino di Circe (Circe’s garden) 00:43\u003cbr\u003e17. Proseleno 00:51\u003cbr\u003e18. La Maga (The Witch) 01:18\u003cbr\u003e19. Mangiando il cadavere + L'uccello 02:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Schachtel:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eIn the world of theatrical archives, there are the known, the unknown, the forgotten, and the lost. Demetrio Stratos' stage compositions for Teatro dell'Elfo's groundbreaking 1979 production Satyricon - directed by future Oscar winner Gabriele Salvatores - represents one such lost artifact now wondrously returned to life. This radical sonic work, integrating extended vocal techniques, Balinese instruments, and pioneering whale song recordings, stands as the final masterpiece of Italy's most visionary vocal experimenter, lost for over four decades until Die Schachtel's extraordinary \u003cspan id=\"package_description_1\" class=\"peekaboo-text\"\u003erecovery.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eIt began as part of something known - a wild, immersive theatrical event that inaugurated Teatro dell'Elfo's historic venue\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_1\" class=\"peekaboo-text\"\u003e in 1979 - and was almost entirely forgotten, becoming lost and then unknown. The original production marked a radical departure for the company: no longer popular street theatre, but a dark, immersive, sophisticated spectacle that transformed their space into a rough wooden arena with a sand floor. Demetrio Stratos, working with Paolo Tofani (fellow Area member), created an entire sonic universe that subverted every conventional function of stage music. Their composition wasn't just accompaniment, but autonomous sonic dramaturgy that integrated extended vocal techniques, archaic electronic elements, Nay flutes, Balinese instruments, and pioneering whale song recordings.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eThe result was a three-dimensional soundscape that enveloped audiences, creating an otherworldly acoustic dimension. Stratos' score even intervened in the actors' vocal delivery, with the recordings capturing both the performance and his coaching sessions with the cast. The production featured young actors destined for fame - Elio De Capitani, Ferdinando Bruni, Cristina Crippa, Corinna Agustoni, Ida Marinelli - guided by future Academy Award winner Gabriele Salvatores in this adaptation of Petronius' ancient novel. Shortly after the Satyricon performances, Stratos was hospitalized for the condition that would lead to his death at just 34 years old. This work represents his final composition - a haunting farewell from one of Italy's most innovative sound artists. Die Schachtel presents this recovered work in collaboration with Teatro dell'Elfo and the Centro di Ricerca Vocale e Sonora Malagola di Ravenna (home of the Archivio Demetrio Stratos), pulled from the original magnetic tape and carefully restored and mastered by Andrea Marutti.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eSatyricon '79 is one of the great artifacts of 1970s Italian avant-garde - a wild, grinding sonic expose which sucks the ear into its depths, made in the spirit of collaboration and creative risk-taking. The edition includes critical apparatus with essays, testimonies from protagonists, and period photographic documentation, documenting an unrepeatable moment where theatre, vocal research and sonic experimentation converged. This release marks a poignant moment in experimental music history - Stratos' final work, now rescued from the archives and restored to its rightful place in the canon of Italian avant-garde masterpieces. A true wonder of towering historical importance.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAs essential as it gets for any fan of experimental music, or the history of the Italian avant-garde.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Demetrio Stratos\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDS50\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th September 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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エジプトの実験音楽家（1945-1979）が、2025年10月にイタリアの実験レーベルDie SchachtelからリリースしたレコードBOXです。 演劇用に制作した19曲を収録。60ページのレコードサイズブックレットとポスター付属。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "演劇アーカイブの世界には、知られるもの、知られざるもの、忘れ去られたもの、そして失われたものが存在するDemetrio Stratosが、後にアカデミー賞を受賞するガブリエーレ・サルヴァトーレ監督のもと、1979年にテアトロ・デル・エルフォが上演した画期的な作品『Satyricon』のために手掛けた舞台音楽は、まさにそのような失われた遺物の一つである。拡張されたボーカルテクニック、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合したこの過激な音響作品は、イタリアで最も先見の明のあるボーカル実験家による最後の傑作として、Die Schachtelによる驚異的な発見まで40年以上も失われたままであった。 それは1979年、テアトロ・デル・エルフォの歴史的劇場開場を飾った狂乱の没入型演劇イベントの一部として誕生したが、ほぼ完全に忘れ去られ、失われ、やがて存在すら知られなくなった。この初演は劇団にとって根本的な転換点となった——大衆的な街頭演劇から脱却し、暗く没入的で洗練されたスペクタクルへと変貌。舞台空間は砂敷きの粗削りな木製アリーナへと変貌を遂げた。Demetrio Stratosは、パオロ・トファニ（エリアのメンバー仲間）と協力し、舞台音楽のあらゆる従来の機能を覆す、音による宇宙全体を創り出した。彼らの作曲は単なる伴奏ではなく、拡張されたボーカルテクニック、古風な電子要素、ナイフルート、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合した、自律的な音響劇作であった。 その結果、観客を包み込む立体的な音響空間が生まれ、異次元の音響次元が創出された。Stratosの音楽は俳優たちの発声法にまで介入し、録音には演技そのものと、彼がキャストと行った指導セッションの両方が収められていた。この舞台には、後に名声を得る若手俳優たち―エリオ・デ・カピターニ、フェルディナンド・ブルーニ、クリスティーナ・クリッパ、コリーナ・アグストーニ、イーダ・マリネッリ―が参加。ペトロニウスの古代小説を脚色した本作では、後にアカデミー賞受賞者となるガブリエーレ・サルヴァトーレが演出を担当した。『Satyricon』公演直後、Stratosは病に倒れ、わずか34歳でこの世を去ることとなる。本作は彼の最後の作品であり、イタリアで最も革新的な音響芸術家の一人による、忘れがたい別れの贈り物である。、Die Schachtelは、テアトロ・デッレルフォおよびラヴェンナのマラゴラ音声・音響研究センター（デメトリオ・ストラトス・アーカイブの所在地）との協力により、オリジナル磁気テープから回収された本作を、アンドレア・マルッティによる入念な修復・マスタリングを経て発表する。 Satyricon '79...
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Filastrocca (Nursery rhyme) 01:11\u003cbr\u003e2. Scuola di retorica (School of Rethorics) 02:08\u003cbr\u003e3. Retarius in lotta (Retarius’ fight) 02:13\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Scena, Fiaba, Pantomima (Scene, Tale, Pantomime) 05:24\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Quartilla 00:31\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Quartiere dei bordelli (Brothels’quarter) 02:26\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e7. Mercato, nebbia (Market, Fog) 01:02\u003cbr\u003e8. Orgia (Orgy) 02:34\u003cbr\u003e9. Bali 07:02\u003cbr\u003e10. Epitaffio (Epitaph) 01:09\u003cbr\u003e11. La nave (The ship) 01:34\u003cbr\u003e12. Inizio tempesta (Storm begins) 01:04\u003cbr\u003e13. Tempesta violenta (Violent storm) 01:30\u003cbr\u003e14. Succhiata (Sucking) 00:12\u003cbr\u003e15. Naufragio (Shipwreck) 01:33\u003cbr\u003e16. Giardino di Circe (Circe’s garden) 00:43\u003cbr\u003e17. Proseleno 00:51\u003cbr\u003e18. La Maga (The Witch) 01:18\u003cbr\u003e19. Mangiando il cadavere + L'uccello 02:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Schachtel:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eIn the world of theatrical archives, there are the known, the unknown, the forgotten, and the lost. Demetrio Stratos' stage compositions for Teatro dell'Elfo's groundbreaking 1979 production Satyricon - directed by future Oscar winner Gabriele Salvatores - represents one such lost artifact now wondrously returned to life. This radical sonic work, integrating extended vocal techniques, Balinese instruments, and pioneering whale song recordings, stands as the final masterpiece of Italy's most visionary vocal experimenter, lost for over four decades until Die Schachtel's extraordinary \u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_1\"\u003erecovery.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eIt began as part of something known - a wild, immersive theatrical event that inaugurated Teatro dell'Elfo's historic venue\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_1\"\u003e in 1979 - and was almost entirely forgotten, becoming lost and then unknown. The original production marked a radical departure for the company: no longer popular street theatre, but a dark, immersive, sophisticated spectacle that transformed their space into a rough wooden arena with a sand floor. Demetrio Stratos, working with Paolo Tofani (fellow Area member), created an entire sonic universe that subverted every conventional function of stage music. Their composition wasn't just accompaniment, but autonomous sonic dramaturgy that integrated extended vocal techniques, archaic electronic elements, Nay flutes, Balinese instruments, and pioneering whale song recordings.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eThe result was a three-dimensional soundscape that enveloped audiences, creating an otherworldly acoustic dimension. Stratos' score even intervened in the actors' vocal delivery, with the recordings capturing both the performance and his coaching sessions with the cast. The production featured young actors destined for fame - Elio De Capitani, Ferdinando Bruni, Cristina Crippa, Corinna Agustoni, Ida Marinelli - guided by future Academy Award winner Gabriele Salvatores in this adaptation of Petronius' ancient novel. Shortly after the Satyricon performances, Stratos was hospitalized for the condition that would lead to his death at just 34 years old. This work represents his final composition - a haunting farewell from one of Italy's most innovative sound artists. Die Schachtel presents this recovered work in collaboration with Teatro dell'Elfo and the Centro di Ricerca Vocale e Sonora Malagola di Ravenna (home of the Archivio Demetrio Stratos), pulled from the original magnetic tape and carefully restored and mastered by Andrea Marutti.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eSatyricon '79 is one of the great artifacts of 1970s Italian avant-garde - a wild, grinding sonic expose which sucks the ear into its depths, made in the spirit of collaboration and creative risk-taking. The edition includes critical apparatus with essays, testimonies from protagonists, and period photographic documentation, documenting an unrepeatable moment where theatre, vocal research and sonic experimentation converged. This release marks a poignant moment in experimental music history - Stratos' final work, now rescued from the archives and restored to its rightful place in the canon of Italian avant-garde masterpieces. A true wonder of towering historical importance.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAs essential as it gets for any fan of experimental music, or the history of the Italian avant-garde.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Demetrio Stratos\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDS50\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th September 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-17T14:57:27+09:00","created_at":"2025-12-09T10:36:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","Die 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Stratosは、パオロ・トファニ（エリアのメンバー仲間）と協力し、舞台音楽のあらゆる従来の機能を覆す、音による宇宙全体を創り出した。彼らの作曲は単なる伴奏ではなく、拡張されたボーカルテクニック、古風な電子要素、ナイフルート、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合した、自律的な音響劇作であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果、観客を包み込む立体的な音響空間が生まれ、異次元の音響次元が創出された。Stratosの音楽は俳優たちの発声法にまで介入し、録音には演技そのものと、彼がキャストと行った指導セッションの両方が収められていた。この舞台には、後に名声を得る若手俳優たち―エリオ・デ・カピターニ、フェルディナンド・ブルーニ、クリスティーナ・クリッパ、コリーナ・アグストーニ、イーダ・マリネッリ―が参加。ペトロニウスの古代小説を脚色した本作では、後にアカデミー賞受賞者となるガブリエーレ・サルヴァトーレが演出を担当した。『Satyricon』公演直後、Stratosは病に倒れ、わずか34歳でこの世を去ることとなる。本作は彼の最後の作品であり、イタリアで最も革新的な音響芸術家の一人による、忘れがたい別れの贈り物である。、Die Schachtelは、テアトロ・デッレルフォおよびラヴェンナのマラゴラ音声・音響研究センター（デメトリオ・ストラトス・アーカイブの所在地）との協力により、オリジナル磁気テープから回収された本作を、アンドレア・マルッティによる入念な修復・マスタリングを経て発表する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSatyricon '79 は1970年代イタリア前衛芸術の偉大な遺産のひとつである。協働と創造的挑戦の精神で生み出された、荒々しく研ぎ澄まされた音響の暴露であり、聴く者をその深淵へと引きずり込む。本版には批評的付録として、エッセイ、主要関係者による証言、当時の写真資料が収録され、演劇、声の研究、音響実験が交錯した再現不可能な瞬間を記録している。本リリースは実験音楽史における痛切な瞬間を刻む——Stratosの遺作がアーカイブから救出され、イタリア前衛芸術の傑作群にふさわしい地位に復帰した。歴史的に極めて重要な、真に驚異的な作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e実験音楽ファン、あるいはイタリア前衛芸術史を学ぶ者にとって、これ以上の必須盤はない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1919286039\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDie Schachtel \/ Blume \/ Oblio \/ Dischi Fantom releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl + poster.\u003cbr\u003eStandard vinyl + poster edition of 300 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Filastrocca (Nursery rhyme) 01:11\u003cbr\u003e2. Scuola di retorica (School of Rethorics) 02:08\u003cbr\u003e3. Retarius in lotta (Retarius’ fight) 02:13\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Scena, Fiaba, Pantomima (Scene, Tale, Pantomime) 05:24\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Quartilla 00:31\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Quartiere dei bordelli (Brothels’quarter) 02:26\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e7. Mercato, nebbia (Market, Fog) 01:02\u003cbr\u003e8. Orgia (Orgy) 02:34\u003cbr\u003e9. Bali 07:02\u003cbr\u003e10. Epitaffio (Epitaph) 01:09\u003cbr\u003e11. La nave (The ship) 01:34\u003cbr\u003e12. Inizio tempesta (Storm begins) 01:04\u003cbr\u003e13. Tempesta violenta (Violent storm) 01:30\u003cbr\u003e14. Succhiata (Sucking) 00:12\u003cbr\u003e15. Naufragio (Shipwreck) 01:33\u003cbr\u003e16. Giardino di Circe (Circe’s garden) 00:43\u003cbr\u003e17. Proseleno 00:51\u003cbr\u003e18. La Maga (The Witch) 01:18\u003cbr\u003e19. Mangiando il cadavere + L'uccello 02:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Schachtel:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eIn the world of theatrical archives, there are the known, the unknown, the forgotten, and the lost. Demetrio Stratos' stage compositions for Teatro dell'Elfo's groundbreaking 1979 production Satyricon - directed by future Oscar winner Gabriele Salvatores - represents one such lost artifact now wondrously returned to life. This radical sonic work, integrating extended vocal techniques, Balinese instruments, and pioneering whale song recordings, stands as the final masterpiece of Italy's most visionary vocal experimenter, lost for over four decades until Die Schachtel's extraordinary \u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_1\"\u003erecovery.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eIt began as part of something known - a wild, immersive theatrical event that inaugurated Teatro dell'Elfo's historic venue\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_1\"\u003e in 1979 - and was almost entirely forgotten, becoming lost and then unknown. The original production marked a radical departure for the company: no longer popular street theatre, but a dark, immersive, sophisticated spectacle that transformed their space into a rough wooden arena with a sand floor. Demetrio Stratos, working with Paolo Tofani (fellow Area member), created an entire sonic universe that subverted every conventional function of stage music. Their composition wasn't just accompaniment, but autonomous sonic dramaturgy that integrated extended vocal techniques, archaic electronic elements, Nay flutes, Balinese instruments, and pioneering whale song recordings.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eThe result was a three-dimensional soundscape that enveloped audiences, creating an otherworldly acoustic dimension. Stratos' score even intervened in the actors' vocal delivery, with the recordings capturing both the performance and his coaching sessions with the cast. The production featured young actors destined for fame - Elio De Capitani, Ferdinando Bruni, Cristina Crippa, Corinna Agustoni, Ida Marinelli - guided by future Academy Award winner Gabriele Salvatores in this adaptation of Petronius' ancient novel. Shortly after the Satyricon performances, Stratos was hospitalized for the condition that would lead to his death at just 34 years old. This work represents his final composition - a haunting farewell from one of Italy's most innovative sound artists. Die Schachtel presents this recovered work in collaboration with Teatro dell'Elfo and the Centro di Ricerca Vocale e Sonora Malagola di Ravenna (home of the Archivio Demetrio Stratos), pulled from the original magnetic tape and carefully restored and mastered by Andrea Marutti.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eSatyricon '79 is one of the great artifacts of 1970s Italian avant-garde - a wild, grinding sonic expose which sucks the ear into its depths, made in the spirit of collaboration and creative risk-taking. The edition includes critical apparatus with essays, testimonies from protagonists, and period photographic documentation, documenting an unrepeatable moment where theatre, vocal research and sonic experimentation converged. This release marks a poignant moment in experimental music history - Stratos' final work, now rescued from the archives and restored to its rightful place in the canon of Italian avant-garde masterpieces. A true wonder of towering historical importance.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAs essential as it gets for any fan of experimental music, or the history of the Italian avant-garde.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Demetrio Stratos\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDS50\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th September 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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エジプトの実験音楽家（1945-1979）が、2025年10月にイタリアの実験レーベルDie Schachtelからリリースしたレコードです。 演劇用に制作した19曲を収録。ポスター付属。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "演劇アーカイブの世界には、知られるもの、知られざるもの、忘れ去られたもの、そして失われたものが存在するDemetrio Stratosが、後にアカデミー賞を受賞するガブリエーレ・サルヴァトーレ監督のもと、1979年にテアトロ・デル・エルフォが上演した画期的な作品『Satyricon』のために手掛けた舞台音楽は、まさにそのような失われた遺物の一つである。拡張されたボーカルテクニック、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合したこの過激な音響作品は、イタリアで最も先見の明のあるボーカル実験家による最後の傑作として、Die Schachtelによる驚異的な発見まで40年以上も失われたままであった。 それは1979年、テアトロ・デル・エルフォの歴史的劇場開場を飾った狂乱の没入型演劇イベントの一部として誕生したが、ほぼ完全に忘れ去られ、失われ、やがて存在すら知られなくなった。この初演は劇団にとって根本的な転換点となった——大衆的な街頭演劇から脱却し、暗く没入的で洗練されたスペクタクルへと変貌。舞台空間は砂敷きの粗削りな木製アリーナへと変貌を遂げた。Demetrio Stratosは、パオロ・トファニ（エリアのメンバー仲間）と協力し、舞台音楽のあらゆる従来の機能を覆す、音による宇宙全体を創り出した。彼らの作曲は単なる伴奏ではなく、拡張されたボーカルテクニック、古風な電子要素、ナイフルート、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合した、自律的な音響劇作であった。 その結果、観客を包み込む立体的な音響空間が生まれ、異次元の音響次元が創出された。Stratosの音楽は俳優たちの発声法にまで介入し、録音には演技そのものと、彼がキャストと行った指導セッションの両方が収められていた。この舞台には、後に名声を得る若手俳優たち―エリオ・デ・カピターニ、フェルディナンド・ブルーニ、クリスティーナ・クリッパ、コリーナ・アグストーニ、イーダ・マリネッリ―が参加。ペトロニウスの古代小説を脚色した本作では、後にアカデミー賞受賞者となるガブリエーレ・サルヴァトーレが演出を担当した。『Satyricon』公演直後、Stratosは病に倒れ、わずか34歳でこの世を去ることとなる。本作は彼の最後の作品であり、イタリアで最も革新的な音響芸術家の一人による、忘れがたい別れの贈り物である。、Die Schachtelは、テアトロ・デッレルフォおよびラヴェンナのマラゴラ音声・音響研究センター（デメトリオ・ストラトス・アーカイブの所在地）との協力により、オリジナル磁気テープから回収された本作を、アンドレア・マルッティによる入念な修復・マスタリングを経て発表する。 Satyricon '79...
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{"id":9022651334906,"title":"Ramona Ponzini, Maurizio Bianchi \/\/ Seti non tael tene TAPE","handle":"ramona-ponzini-maurizio-bianchi-seti-non-tael-tene-tape","description":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Ramona PonziniとMaurizio Bianchiが、2025年11月に同国ミラノの実験レーベルTocca Il Futuroから50本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・ドローン〜サウンドポエトリー6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2183307815\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Tocca il Futuro\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/toccailfuturo\" target=\"_blank\"\u003eTocca il Futuro\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Ramona Ponzini ^ Maurizio Bianchi - Seti non tael tene\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/toccailfuturo\/ramona-ponzini-maurizio-bianchi-seti-non-tael-tene\" target=\"_blank\"\u003eRamona Ponzini ^ Maurizio Bianchi - Seti non tael tene\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tocilfu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tocilfu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tocca Il Futuro releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. A1. Höre, der du wagst 02:13\u003cbr\u003e2. A2. Nowomost 09:53\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. A3. 109 11:01\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. B1. Tensione latente 08:20\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. B2. Apocalisse_Distruzione del linguaggio 09:43\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. 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The listener moves across these terrains as if navigating a landscape of ruins: sonic debris, distant echoes, reverberations functioning as unstable archives of memory. His practice remains faithful to the grammar of noise in its most concrete form, transforming chaos into a syntax that vibrates and breathes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUpon this fractured yet fertile topography, Ramona Ponzini overlays her voice and texts, which become a dramaturgical substance in their own right. Some tracks draw upon haiku; others rework\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and sample fragments of cinematic dialogues. Elsewhere, her writing emerges from cut-ups of sacred or Jungian texts, opening onto mystical and visionary apertures. Yet her research pushes further still: Ponzini develops an unprecedented sonic language based on anagrams, an impossible tongue that comes alive through fractured vowels and recombined consonants.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHer Japanese vocal delivery – long her artistic language of choice – is never a mere semantic vehicle. Instead, it becomes vibration, an acoustic body intertwining with Bianchi’s cacophonic textures. The outcome is a dialogue in which instrumental density and whispered fragility coexist, producing an equilibrium at once unstable and remarkably coherent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album thus takes shape as a liminal landscape, constructed out of sonic ruins and verbal visionary force, to be inhabited with both attention and surrender. It is a work that insists on deep listening, one that embraces disjunctions and contrasts while dwelling in suspension.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ramona Ponzini, Maurizio Bianchi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTocca Il Futuro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTIF010\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelese date : 21st November 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-17T15:12:28+09:00","created_at":"2025-12-08T13:32:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","new","tape","tocca il futuro"],"price":233000,"price_min":233000,"price_max":233000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48076977897722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ramona Ponzini, Maurizio Bianchi \/\/ Seti non tael tene TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":233000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_9b75c99a-0571-4ad4-a5a9-34767911ca3a.jpg?v=1765168237","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non2_c96452b5-f931-414a-8f93-d496b9d365bc.jpg?v=1765168237"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_9b75c99a-0571-4ad4-a5a9-34767911ca3a.jpg?v=1765168237","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37727566364922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_9b75c99a-0571-4ad4-a5a9-34767911ca3a.jpg?v=1765168237"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_9b75c99a-0571-4ad4-a5a9-34767911ca3a.jpg?v=1765168237","width":700},{"alt":null,"id":37727566397690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non2_c96452b5-f931-414a-8f93-d496b9d365bc.jpg?v=1765168237"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non2_c96452b5-f931-414a-8f93-d496b9d365bc.jpg?v=1765168237","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Ramona PonziniとMaurizio Bianchiが、2025年11月に同国ミラノの実験レーベルTocca Il Futuroから50本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・ドローン〜サウンドポエトリー6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2183307815\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Tocca il Futuro\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/toccailfuturo\" target=\"_blank\"\u003eTocca il Futuro\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Ramona Ponzini ^ Maurizio Bianchi - Seti non tael tene\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/toccailfuturo\/ramona-ponzini-maurizio-bianchi-seti-non-tael-tene\" target=\"_blank\"\u003eRamona Ponzini ^ Maurizio Bianchi - Seti non tael tene\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tocilfu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tocilfu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tocca Il Futuro releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. A1. Höre, der du wagst 02:13\u003cbr\u003e2. A2. Nowomost 09:53\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. A3. 109 11:01\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. B1. Tensione latente 08:20\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. B2. Apocalisse_Distruzione del linguaggio 09:43\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. B3. \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e言葉を秘めておいてはなりません\u003c\/span\u003e 03:19\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTocca Il Futuro:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Tocca Il Futuro is pleased and proud to announce “Seti non tael tene”, its tenth cassette release: a unique project by Maurizio Bianchi and Ramona Ponzini, blending industrial, concrete noise, and sound poetry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe unprecedented encounter between Ramona Ponzini and Maurizio Bianchi for Tocca Il Futuro yields a work poised on the threshold between evocation and vertigo: a sonic device unfolding through stratifications, resonances, and semantic as well as acoustic collisions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaurizio Bianchi, a pioneer of the Italian industrial scene, chisels soundscapes built from abrasive, material noises, dissonant cadences, and atmospheres both dust-laden and rarefied yet simultaneously dense. The listener moves across these terrains as if navigating a landscape of ruins: sonic debris, distant echoes, reverberations functioning as unstable archives of memory. His practice remains faithful to the grammar of noise in its most concrete form, transforming chaos into a syntax that vibrates and breathes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUpon this fractured yet fertile topography, Ramona Ponzini overlays her voice and texts, which become a dramaturgical substance in their own right. Some tracks draw upon haiku; others rework\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and sample fragments of cinematic dialogues. Elsewhere, her writing emerges from cut-ups of sacred or Jungian texts, opening onto mystical and visionary apertures. Yet her research pushes further still: Ponzini develops an unprecedented sonic language based on anagrams, an impossible tongue that comes alive through fractured vowels and recombined consonants.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHer Japanese vocal delivery – long her artistic language of choice – is never a mere semantic vehicle. Instead, it becomes vibration, an acoustic body intertwining with Bianchi’s cacophonic textures. The outcome is a dialogue in which instrumental density and whispered fragility coexist, producing an equilibrium at once unstable and remarkably coherent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album thus takes shape as a liminal landscape, constructed out of sonic ruins and verbal visionary force, to be inhabited with both attention and surrender. 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{"id":9022038999290,"title":"Morton Feldman \/\/ Piano, Violin, Viola, Cello 2xLP","handle":"morton-feldman-piano-violin-viola-cello-2xlp","description":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Morton Feldman（1926-1987)が、2023年11月にオーストリアの実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1995年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が1987年に書き残した最後の作品です。ギリシャの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003edissonArt Ensembleによる演奏です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1625684046\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GOD Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\" target=\"_blank\"\u003eGOD Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GOD 71 - Morton Feldman - Piano, Violin, Viola, Cello, Excerpt\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\/god-71-morton-feldman-piano-violin-viola-cello-excerpt\" target=\"_blank\"\u003eGOD 71 - Morton Feldman - Piano, Violin, Viola, Cello, Excerpt\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more God Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" black vinyl. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLive recording at handmade piano workshop. 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{"id":9016907268346,"title":"Morton Feldman | Phillip Thomas \/\/ Piano 5xCD","handle":"morton-feldman-phillip-thomas-piano-5xcd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e現代音楽\/実験音楽を中心にパフォーマンスを続けるPhilip ThomasによるMorton Feldman演奏５枚組CD。深淵なFeldmanの楽曲をたっぷりと愉しめます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDavid Ainleyによるアートワークを含む52ページ豪華ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1017516660\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e5-CD box set presenting virtually all of Morton Feldman'smusic for solo piano. Performed by Philip Thomas, who also writes a 52-page booklet that is included in the box (and a pdf of the booklet is included with download sales)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eComes with a 52-page booklet by Philip Thomas including artwork by David Ainley.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : another timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-30T06:43:25+09:00","created_at":"2025-11-30T06:42:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","new","sound poetry"],"price":764300,"price_min":764300,"price_max":764300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48047412150522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Morton Feldman | Phillip Thomas \/\/ Piano 5xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":764300,"weight":210,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291953-6663_jpeg_00567864-4d12-4e18-a3fd-ae6de8893b15.jpg?v=1709174648","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292030-5153_jpeg_856ccdb7-f893-421f-8d44-ca7b46dbd170.jpg?v=1709174648","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292032-6316_jpeg_340cfab0-37ab-4600-b112-e7d9fa2a1ed3.jpg?v=1709174648","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291987-1161_jpeg_80874119-983b-4207-9afd-14415e82be04.jpg?v=1709174648","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292003-6857_jpeg_11b5728a-48da-40f4-90ff-29546493c821.jpg?v=1709174648"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291953-6663_jpeg_00567864-4d12-4e18-a3fd-ae6de8893b15.jpg?v=1709174648","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33259884413178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.988,"height":607,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291953-6663_jpeg_00567864-4d12-4e18-a3fd-ae6de8893b15.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":0.988,"height":607,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291953-6663_jpeg_00567864-4d12-4e18-a3fd-ae6de8893b15.jpg?v=1709174648","width":600},{"alt":null,"id":33259884445946,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.987,"height":300,"width":296,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292030-5153_jpeg_856ccdb7-f893-421f-8d44-ca7b46dbd170.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":0.987,"height":300,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292030-5153_jpeg_856ccdb7-f893-421f-8d44-ca7b46dbd170.jpg?v=1709174648","width":296},{"alt":null,"id":33259884478714,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":299,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292032-6316_jpeg_340cfab0-37ab-4600-b112-e7d9fa2a1ed3.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":1.003,"height":299,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292032-6316_jpeg_340cfab0-37ab-4600-b112-e7d9fa2a1ed3.jpg?v=1709174648","width":300},{"alt":null,"id":33259884511482,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":299,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291987-1161_jpeg_80874119-983b-4207-9afd-14415e82be04.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":1.003,"height":299,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291987-1161_jpeg_80874119-983b-4207-9afd-14415e82be04.jpg?v=1709174648","width":300},{"alt":null,"id":33259884544250,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.017,"height":295,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292003-6857_jpeg_11b5728a-48da-40f4-90ff-29546493c821.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":1.017,"height":295,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292003-6857_jpeg_11b5728a-48da-40f4-90ff-29546493c821.jpg?v=1709174648","width":300}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e現代音楽\/実験音楽を中心にパフォーマンスを続けるPhilip ThomasによるMorton Feldman演奏５枚組CD。深淵なFeldmanの楽曲をたっぷりと愉しめます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDavid Ainleyによるアートワークを含む52ページ豪華ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Performed by Philip Thomas, who also writes a 52-page booklet that is included in the box (and a pdf of the booklet is included with download sales)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eComes with a 52-page booklet by Philip Thomas including artwork by David Ainley.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : another timbre\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9014175596794,"title":"Marco Baldini \/\/ Untitled MIX TAPE","handle":"marco-baldini-untitled-mix-tape","description":"\u003cp\u003e過去にAnother Timbreから作品を発表しているイタリア・フィレンツェの若手音楽家Marco Baldiniが、イギリスのThe Trilogy Tapesからリリースしたミックステープです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜物音〜コンテンポラリーを中心としたミックスです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/the-trilogy-tapes\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/the-trilogy-tapes\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe Trilogy Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMix tape cassette in norelco case.\u003cbr\u003eCASSETTE ONLY - no digital. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe Trilogy Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe first became aware of the Florence-based composer Marco Baldini’s work via the incredible Another Timbre label. His albums, Vesperi and Maniera, blew us away. Maniera, Marco’s second album for the label consists of seven chamber works for strings, beautifully played by Apartment House. If for some reason you haven’t heard it go straight to Another Timbre’s Bandcamp and check it out! Vesperi, Marco’s first release on Another Timbre, from around a year before is also absolutely unmissable, it’s comprised of three pieces derived from works by 16th century Italian composers alongside original compositions. Both albums have provided much needed calm in turbulent times. Marco kindly accepted our invitation to compile a mixtape, and here it is! Thank you so much, Marco!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Baldini\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : The Trilogy Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTTTBALD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th September 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-09T11:30:58+09:00","created_at":"2025-11-29T09:46:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new","tape","the trilogy tapes"],"price":278000,"price_min":278000,"price_max":278000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48025819676922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Marco Baldini \/\/ Untitled MIX TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":278000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bald1.jpg?v=1764377133"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bald1.jpg?v=1764377133","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37647285485818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bald1.jpg?v=1764377133"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bald1.jpg?v=1764377133","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にAnother Timbreから作品を発表しているイタリア・フィレンツェの若手音楽家Marco Baldiniが、イギリスのThe Trilogy Tapesからリリースしたミックステープです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜物音〜コンテンポラリーを中心としたミックスです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/the-trilogy-tapes\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/the-trilogy-tapes\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe Trilogy Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMix tape cassette in norelco case.\u003cbr\u003eCASSETTE ONLY - no digital. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe Trilogy Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe first became aware of the Florence-based composer Marco Baldini’s work via the incredible Another Timbre label. 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{"id":9014167109882,"title":"Jürg Frey \/\/ Je laisse à la nuit son poids d’ombre CD","handle":"jurg-frey-je-laisse-a-la-nuit-son-poids-d-ombre-cd","description":"\u003cp\u003eスイスの作曲家／クラリネット奏者Jürg Freyが、2025年11月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e女性ボーカル、シンセ、パーカッション、バイオリン、チェロ、フルート、クラリネット、トロンボーン、チューバによるアンサンブル作品です。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jurg-frey-longing-landscape-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2776793419\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Je laisse à la nuit son poids d’ombre 52:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHaunting, crepuscular composition for an ensemble of 10 musicians, written for, and played by, ensemble]h[iatus.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComposed in 2019\/2020, the piece was commissioned by ensemble]h[iatus, the French-based group consisting of musicians who can move easily between improvisation and contemporary music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe ensemble’s unusual line-up is two female voices, analogue synthesiser, percussion, violin, cello, flute, clarinet, trombone and tuba. Jürg Frey’s 50-minute piece sets old Japanese haikus alongside modern texts by poet Anne Perrier, creating a typically tense, brooding music on the cusp of darkness.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jürg Frey\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat249\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-30T06:55:44+09:00","created_at":"2025-11-29T09:29:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new"],"price":256500,"price_min":256500,"price_max":256500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48025793134842,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jürg Frey \/\/ Je laisse à la nuit son poids d’ombre CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":256500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_5a0e4fbd-cd5e-4fa8-9497-63b0be872b3f.jpg?v=1764453352","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je1_ff0a469d-6d81-4f5c-9de0-988e0c7e9f6f.jpg?v=1764453352"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_5a0e4fbd-cd5e-4fa8-9497-63b0be872b3f.jpg?v=1764453352","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37647085830394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.156,"height":1038,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_5a0e4fbd-cd5e-4fa8-9497-63b0be872b3f.jpg?v=1764453352"},"aspect_ratio":1.156,"height":1038,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_5a0e4fbd-cd5e-4fa8-9497-63b0be872b3f.jpg?v=1764453352","width":1200},{"alt":null,"id":37647085797626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je1_ff0a469d-6d81-4f5c-9de0-988e0c7e9f6f.jpg?v=1764453352"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je1_ff0a469d-6d81-4f5c-9de0-988e0c7e9f6f.jpg?v=1764453352","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイスの作曲家／クラリネット奏者Jürg Freyが、2025年11月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e女性ボーカル、シンセ、パーカッション、バイオリン、チェロ、フルート、クラリネット、トロンボーン、チューバによるアンサンブル作品です。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jurg-frey-longing-landscape-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2776793419\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9006815084794,"title":"Iris Our \/\/ Victual Vittle Bottle Cunt CD","handle":"iris-our-victual-vittle-bottle-cunt-cd","description":"\u003cp\u003e過去にRecitalから発表しているアメリカの実験音楽家Kiera MulhernとSydney SpannによるデュオIris Ourが、2025年10月にRecitalからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜コラージュ・ドローン5曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Kiera MulhernとSydney Spannは、Recitalで高く評価されたソロ作品を発表している。Mulhernの『De ossibus 20』（2020年）とSpannの『Sending Up A Spiral Of』（2023年）である。親しい友人同士である二人は毎週土曜日に集まり、録音を行っていた。そこには二人の愛、不安、機知が込められている。友情が生み出す相乗効果は明らかだ：詩を交互に朗読し、互いの音節と呼吸を補完し合う。声、シンセシス、様々な電子音、そして（しばしば二人の共有生活から採られた）動的なフィールドレコーディングが素材を構成する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作の概念的核は、拡散・模倣・恐怖を通じて理解される女性性であり、負債・依存・継承といったテーマと並行する。CDから漏れる工業的なヒス音を通じた言語的交わりに、それらの痕跡が聴き取れる。アーティストが記すように「吸い、食べ、語る口と、命じ、慰め、呪う声という、卑猥なまでの不可能性」がそこにある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多くのテキストは、デュオによる手描きの具体詩として始まった。「Urnshaped Murmuration」では、彼女たちが左右のチャンネルでテキストを朗読し、影の音の波打つ海で互いを追いかけ合う。最終トラック「Erections of Angels Directed at Me」は圧倒的だ。静かなThis Mortal Coil風のメロディが歌われる中、フラッシュオシレーターが自律的に渦巻く。くすぶるフルートの光が、遠くの金属的な破壊の前方に輝く。26分という凝縮された演奏時間にもかかわらず、このアルバムは濃密で威圧的、そして完全な一体感を放っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果生まれたのは、本物で鋭い神話——「使い捨ての身体、医学の対象としての身体、言葉で刻まれた身体、反逆する身体」への内臓的な探求である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1459066572\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003eCD in cardstock gatefold sleeve w\/ 12-page booklet. \u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Columns of Echo’s Lymphatic Library 05:12\u003cbr\u003e2. Debris Promise 02:19\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Urnshaped Murmuration 07:19\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Splits and Wants 02:53\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Erections of Angels Directed at Me 08:09\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecital :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIris Our is the new surrealist duo of artists Kiera Mulhern and Sydney Spann. Recital is honored to present their debut album, Victual Vittle Bottle Cunt.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBoth Mulhern and Spann have released celebrated solo works on Recital: Mulhern’s De ossibus 20 (2020) and Spann’s Sending Up A Spiral Of (2023). Close friends, they would meet up weekly on Saturdays to record; channeling their love, angst, and wit. The synergism of their friendship is evident: poems read in tandem, flanking each other's syllables and breaths. Voice, synthesis, various electronics, and kinetic field recordings (often from their shared lives) form the material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s conceptual core is femininity understood through diffusion, imitation, and horror, alongside themes of debt, addiction, and inheritance. Vestiges of these can be heard in verbal intercourses through an industrial hiss emerging from the CD. As the artists write: “the obscene impossibility of having a mouth that sucks, eats and speaks, and of a voice that commands, soothes, and curses.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMany of the texts began as hand-drawn concrete poems by the duo. “Urnshaped Murmuration” stages Spann and Mulhern reciting texts in the left and right channels, chasing each other in a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e lapping ocean of shadow sounds. The final track “Erections of Angels Directed at Me” is immense. A hushed This Mortal Coil-esque melody is sung, as flush oscillators churn autonomously. Smoldering flutes glow ahead of distant metallic havoc. Despite its condensed 26-minute runtime, the album feels dense, commanding, and total.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is an authentic, sharp mythology—visceral research into “the body as disposable, the body as the object of medicine, the body as etched with words, the body in revolt.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVictual Vittle Bottle Cunt was engineered by Katie Von Schleicher, mixed by Theodore Cale Schafer, and mastered by Sean McCann. The pastel album cover by Maggie Fitzpatrick showcases a barren alley with a parked Tesla engulfed in flames. The release includes a booklet of concrete poems, artwork by the duo, and artist portraits by Gram Hummell.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Iris Our\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : R\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e115\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-20T09:41:57+09:00","created_at":"2025-11-19T11:44:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new","Recital"],"price":299000,"price_min":299000,"price_max":299000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47981587464442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Iris Our \/\/ Victual Vittle Bottle Cunt CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun1_5ce3a463-0c76-4074-be6f-d67b68aad018.jpg?v=1763520161","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun5.jpg?v=1763520161","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun3.jpg?v=1763520161","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun4.jpg?v=1763520161"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun1_5ce3a463-0c76-4074-be6f-d67b68aad018.jpg?v=1763520161","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37549171638522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun1_5ce3a463-0c76-4074-be6f-d67b68aad018.jpg?v=1763520161"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun1_5ce3a463-0c76-4074-be6f-d67b68aad018.jpg?v=1763520161","width":700},{"alt":null,"id":37549171769594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun5.jpg?v=1763520161"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun5.jpg?v=1763520161","width":1200},{"alt":null,"id":37549171704058,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun3.jpg?v=1763520161"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun3.jpg?v=1763520161","width":1200},{"alt":null,"id":37549171736826,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun4.jpg?v=1763520161"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun4.jpg?v=1763520161","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にRecitalから発表しているアメリカの実験音楽家Kiera MulhernとSydney SpannによるデュオIris Ourが、2025年10月にRecitalからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜コラージュ・ドローン5曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Kiera MulhernとSydney Spannは、Recitalで高く評価されたソロ作品を発表している。Mulhernの『De ossibus 20』（2020年）とSpannの『Sending Up A Spiral Of』（2023年）である。親しい友人同士である二人は毎週土曜日に集まり、録音を行っていた。そこには二人の愛、不安、機知が込められている。友情が生み出す相乗効果は明らかだ：詩を交互に朗読し、互いの音節と呼吸を補完し合う。声、シンセシス、様々な電子音、そして（しばしば二人の共有生活から採られた）動的なフィールドレコーディングが素材を構成する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作の概念的核は、拡散・模倣・恐怖を通じて理解される女性性であり、負債・依存・継承といったテーマと並行する。CDから漏れる工業的なヒス音を通じた言語的交わりに、それらの痕跡が聴き取れる。アーティストが記すように「吸い、食べ、語る口と、命じ、慰め、呪う声という、卑猥なまでの不可能性」がそこにある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多くのテキストは、デュオによる手描きの具体詩として始まった。「Urnshaped Murmuration」では、彼女たちが左右のチャンネルでテキストを朗読し、影の音の波打つ海で互いを追いかけ合う。最終トラック「Erections of Angels Directed at Me」は圧倒的だ。静かなThis Mortal Coil風のメロディが歌われる中、フラッシュオシレーターが自律的に渦巻く。くすぶるフルートの光が、遠くの金属的な破壊の前方に輝く。26分という凝縮された演奏時間にもかかわらず、このアルバムは濃密で威圧的、そして完全な一体感を放っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果生まれたのは、本物で鋭い神話——「使い捨ての身体、医学の対象としての身体、言葉で刻まれた身体、反逆する身体」への内臓的な探求である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1459066572\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The Columns of Echo’s Lymphatic Library 05:12\u003cbr\u003e2. Debris Promise 02:19\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Urnshaped Murmuration 07:19\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Splits and Wants 02:53\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Erections of Angels Directed at Me 08:09\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecital :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIris Our is the new surrealist duo of artists Kiera Mulhern and Sydney Spann. Recital is honored to present their debut album, Victual Vittle Bottle Cunt.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBoth Mulhern and Spann have released celebrated solo works on Recital: Mulhern’s De ossibus 20 (2020) and Spann’s Sending Up A Spiral Of (2023). Close friends, they would meet up weekly on Saturdays to record; channeling their love, angst, and wit. The synergism of their friendship is evident: poems read in tandem, flanking each other's syllables and breaths. Voice, synthesis, various electronics, and kinetic field recordings (often from their shared lives) form the material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s conceptual core is femininity understood through diffusion, imitation, and horror, alongside themes of debt, addiction, and inheritance. Vestiges of these can be heard in verbal intercourses through an industrial hiss emerging from the CD. As the artists write: “the obscene impossibility of having a mouth that sucks, eats and speaks, and of a voice that commands, soothes, and curses.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMany of the texts began as hand-drawn concrete poems by the duo. “Urnshaped Murmuration” stages Spann and Mulhern reciting texts in the left and right channels, chasing each other in a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e lapping ocean of shadow sounds. The final track “Erections of Angels Directed at Me” is immense. A hushed This Mortal Coil-esque melody is sung, as flush oscillators churn autonomously. Smoldering flutes glow ahead of distant metallic havoc. Despite its condensed 26-minute runtime, the album feels dense, commanding, and total.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is an authentic, sharp mythology—visceral research into “the body as disposable, the body as the object of medicine, the body as etched with words, the body in revolt.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVictual Vittle Bottle Cunt was engineered by Katie Von Schleicher, mixed by Theodore Cale Schafer, and mastered by Sean McCann. The pastel album cover by Maggie Fitzpatrick showcases a barren alley with a parked Tesla engulfed in flames. The release includes a booklet of concrete poems, artwork by the duo, and artist portraits by Gram Hummell.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Iris Our\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : R\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e115\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Sold Out
クイックビュー
{"id":9006790672634,"title":"Sean McCann \/\/ The Leopard 3xLP+BOOK","handle":"sean-mccann-the-leopard-3x12inch-book","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験レーベルRecital主宰Sean McCannが、2025年10月に100部限定でリリースした3枚組レコード＋BOOKです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e超大作のオペラ16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"対話、音楽、精巧なサウンドデザインが、自己共食と変容についての物語的なファンタジーに織り込まれています。5年以上の歳月をかけて制作、録音されたこの作品は、2019年の『Puck (Recital)』以来となるMcCannの初のアルバムであり、彼の初のオペラでもあります。このオペラには、作曲家のマーティン・ブレスニック、アーティストのヌール・モバラク、ミュージシャンのマックス・エイルバッカー（Horse Lords）、声優のデヴィッド・ジョージ、クリステル・アビメリが参加しています。McCannは、ほとんどの楽曲を自ら演奏、録音し、すべての音を細心の注意を払って編集しました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオペラは、華麗な序曲で幕を開け、その後、シュールな情景へと突入します。帆船に乗った登場人物たちが、その場しのぎのコンロで自分たちを調理し、食べてしまうのです。8つのシーンを通して、プロットは絶えず溶解し、再結合し、麻薬のような夢のような状態へと誘います。このオペラは、プロットを導き、歪める、幻想的な人物「コピー」によって監督されています。4つの言葉のない間奏では、温室の中でコピーが、各人物を象徴する花々を剪定しながら、古いビクトローラのレコードを再生しています。銀食器の叫び声、じょうろの水しぶき、雷雨、そして各人物がパンに焼き上げられる音が聞こえます。バーバラ・ストロッツィの衝撃的な「Lagrime mie」（1659年）などの華麗な音楽が、空っぽの図書館で、ヌール・モバラクが読むガートルード・スタイン風の呪文とともに演奏されます。オペラは、ヴァイオリンと合唱による、心に残る哀歌的な作品である壮大なコーダで幕を閉じます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオペラには台本に加え、語られないテキストやアートワークを収めた書籍が付属します。書籍の各場面には「コピーパス」が配置されており、これは一種のプロットの背信やテキストの汚点であり、聴き手をプロットの穴へと誘い込み、自ら意味のきらめきを発見させます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Leopard 』はラジオドラマ、実験的オペラ、立体映画の中間にある新たな形式を模索します。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1628487654\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e3 x 12\" black vinyl in individual sleeves + p\u003cspan\u003eerfect bound libretto book \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ewith accompanying texts and artwork (88-pages).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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McCann performed and recorded most of the music himself, meticulously editing every sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opera opens with an ornate musical overture before plunging into a surreal tableau: characters on a sailboat cooking and consuming themselves over a makeshift stove. Over the course of eight scenes, the plot continually dissolves and recombines, inducing a narcotic dreamstate. The opera is overseen by Copy, a chimerical figure who both guides and distorts the plot. Four wordless interludes feature Copy in a greenhouse, playing old Victrola records while pruning floral incarnations of each persona. One hears screaming silverware, sprays of watering cans, a thunderstorm, and the baking of each character into a loaf of bread. Musical flourishes appear, such as Barbara Strozzi’s devastating Lagrime mie (1659) which is\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performed in an empty library alongside a Gertrude Stein-esque spoken incantation read by Nour Mobarak. The opera closes with a grand coda; a haunting, elegiac work for violins and choir.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe opera is accompanied by a book that contains the libretto along with unspoken texts and artwork. Each scene in the book contains a “Copy path,” a kind of plot betrayal or text smear that beckons the listener to fall inside plot holes and uncover flickers of meaning for themselves.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eThe Leopard navigates a new form that lays somewhere between radio-play, experimental opera, and dioramic film.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sean McCann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : R114\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-19T14:47:43+09:00","created_at":"2025-11-19T11:37:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","books \/ clothing \/ others","contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","neo 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McCannが、2025年10月に100部限定でリリースした3枚組レコード＋BOOKです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e超大作のオペラ16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"対話、音楽、精巧なサウンドデザインが、自己共食と変容についての物語的なファンタジーに織り込まれています。5年以上の歳月をかけて制作、録音されたこの作品は、2019年の『Puck (Recital)』以来となるMcCannの初のアルバムであり、彼の初のオペラでもあります。このオペラには、作曲家のマーティン・ブレスニック、アーティストのヌール・モバラク、ミュージシャンのマックス・エイルバッカー（Horse Lords）、声優のデヴィッド・ジョージ、クリステル・アビメリが参加しています。McCannは、ほとんどの楽曲を自ら演奏、録音し、すべての音を細心の注意を払って編集しました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオペラは、華麗な序曲で幕を開け、その後、シュールな情景へと突入します。帆船に乗った登場人物たちが、その場しのぎのコンロで自分たちを調理し、食べてしまうのです。8つのシーンを通して、プロットは絶えず溶解し、再結合し、麻薬のような夢のような状態へと誘います。このオペラは、プロットを導き、歪める、幻想的な人物「コピー」によって監督されています。4つの言葉のない間奏では、温室の中でコピーが、各人物を象徴する花々を剪定しながら、古いビクトローラのレコードを再生しています。銀食器の叫び声、じょうろの水しぶき、雷雨、そして各人物がパンに焼き上げられる音が聞こえます。バーバラ・ストロッツィの衝撃的な「Lagrime mie」（1659年）などの華麗な音楽が、空っぽの図書館で、ヌール・モバラクが読むガートルード・スタイン風の呪文とともに演奏されます。オペラは、ヴァイオリンと合唱による、心に残る哀歌的な作品である壮大なコーダで幕を閉じます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオペラには台本に加え、語られないテキストやアートワークを収めた書籍が付属します。書籍の各場面には「コピーパス」が配置されており、これは一種のプロットの背信やテキストの汚点であり、聴き手をプロットの穴へと誘い込み、自ら意味のきらめきを発見させます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Leopard 』はラジオドラマ、実験的オペラ、立体映画の中間にある新たな形式を模索します。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1628487654\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases 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McCann performed and recorded most of the music himself, meticulously editing every sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opera opens with an ornate musical overture before plunging into a surreal tableau: characters on a sailboat cooking and consuming themselves over a makeshift stove. Over the course of eight scenes, the plot continually dissolves and recombines, inducing a narcotic dreamstate. The opera is overseen by Copy, a chimerical figure who both guides and distorts the plot. Four wordless interludes feature Copy in a greenhouse, playing old Victrola records while pruning floral incarnations of each persona. One hears screaming silverware, sprays of watering cans, a thunderstorm, and the baking of each character into a loaf of bread. Musical flourishes appear, such as Barbara Strozzi’s devastating Lagrime mie (1659) which is\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performed in an empty library alongside a Gertrude Stein-esque spoken incantation read by Nour Mobarak. The opera closes with a grand coda; a haunting, elegiac work for violins and choir.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe opera is accompanied by a book that contains the libretto along with unspoken texts and artwork. Each scene in the book contains a “Copy path,” a kind of plot betrayal or text smear that beckons the listener to fall inside plot holes and uncover flickers of meaning for themselves.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eThe Leopard navigates a new form that lays somewhere between radio-play, experimental opera, and dioramic film.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sean McCann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : R114\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8988491088122,"title":"Lou Mallozzi \/\/ Became These 2xLP","handle":"lou-mallozzi-became-these-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴの実験音楽家／大学教授Lou Mallozziが、2025年10月に同国シカゴの実験レーベルPentimentsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ・ドローン6曲を収録。DLコードとインサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=776264830\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pentiments releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e11×22″ double-sided insert featuring texts by Lou Mallozzi, Mark Booth, Whitney Johnson, Hal Rammel, and Allen S. 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Deux Espaces Trois Temps (pt. 2) 14:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePentiments:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003ePentiments is honored to present Became These, a double LP collection of archival sound works by artist, professor, Experimental Sound Studio director emeritus, and all-around singular Chicago arts fixture Lou Mallozzi. Gathering previously unreleased works from 1996-2020, the collection speaks to Mallozzi’s enduring versatility and aptitude for seamlessly adopting varieties of sonic approach—one will find pieces spanning conceptually engrossing spoken engagements with the listener, timbrally rich and unpredictable concrète compositions of varying densities and intensities, ensemble works drawing from the traditions of sound poetry and free improvisation in wholly unique manners, and more. Those who have had the opportunity to hear Mallozzi’s 1999 CD release Radiophagy on Hal Rammel’s Penumbra Music label or see him perform his works live most likely already have an inkling of the kind of skill and creativity with which he has been able to interrogate voice, word and sound for the past three decades. We hope that this collection is able to present this creativity to new audiences and encourage a wider celebration of this voice of many voices.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Lou Mallozzi\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Pentiments\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePEN019\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-10T12:51:11+09:00","created_at":"2025-11-10T12:00:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","Pentiments"],"price":499000,"price_min":499000,"price_max":499000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47929736102138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lou Mallozzi \/\/ Became These 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou1_ccc29fe0-bf5f-4ff7-9a78-ae22d27ebf5e.jpg?v=1762743538","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou2_197c3401-687e-4a38-abcf-a1d77352b328.jpg?v=1762743539"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou1_ccc29fe0-bf5f-4ff7-9a78-ae22d27ebf5e.jpg?v=1762743538","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37448167686394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou1_ccc29fe0-bf5f-4ff7-9a78-ae22d27ebf5e.jpg?v=1762743538"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou1_ccc29fe0-bf5f-4ff7-9a78-ae22d27ebf5e.jpg?v=1762743538","width":700},{"alt":null,"id":37448167719162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.619,"height":741,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou2_197c3401-687e-4a38-abcf-a1d77352b328.jpg?v=1762743539"},"aspect_ratio":1.619,"height":741,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou2_197c3401-687e-4a38-abcf-a1d77352b328.jpg?v=1762743539","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴの実験音楽家／大学教授Lou Mallozziが、2025年10月に同国シカゴの実験レーベルPentimentsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ・ドローン6曲を収録。DLコードとインサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=776264830\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pentiments releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e11×22″ double-sided insert featuring texts by Lou Mallozzi, Mark Booth, Whitney Johnson, Hal Rammel, and Allen S. 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Deux Espaces Trois Temps (pt. 2) 14:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePentiments:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003ePentiments is honored to present Became These, a double LP collection of archival sound works by artist, professor, Experimental Sound Studio director emeritus, and all-around singular Chicago arts fixture Lou Mallozzi. Gathering previously unreleased works from 1996-2020, the collection speaks to Mallozzi’s enduring versatility and aptitude for seamlessly adopting varieties of sonic approach—one will find pieces spanning conceptually engrossing spoken engagements with the listener, timbrally rich and unpredictable concrète compositions of varying densities and intensities, ensemble works drawing from the traditions of sound poetry and free improvisation in wholly unique manners, and more. Those who have had the opportunity to hear Mallozzi’s 1999 CD release Radiophagy on Hal Rammel’s Penumbra Music label or see him perform his works live most likely already have an inkling of the kind of skill and creativity with which he has been able to interrogate voice, word and sound for the past three decades. We hope that this collection is able to present this creativity to new audiences and encourage a wider celebration of this voice of many voices.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Lou Mallozzi\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Pentiments\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePEN019\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・シカゴの実験音楽家／大学教授Lou Mallozziが、2025年10月に同国シカゴの実験レーベルPentimentsからリリースした2枚組レコードです。 物音コラージュ・ドローン6曲を収録。DLコードとインサート付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Pentiments releases available at Tobira. ------------------------------ Includes...
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{"id":8960955515130,"title":"Mark Fell \/\/ Psychic Resynthesis 2xLP","handle":"mark-fell-psychic-resynthesis-2xlp","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験エレクトロニック作家Mark Fellが、2025年10月にフィンランドの実験レーベルFrozen Reedsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e従来の作風とは全く異なるエレクトロアコースティック10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eFellは英国ロザラムを拠点とするマルチディシプリナリー・アーティスト／作曲家／理論家である。電子音楽とサウンドアートに対する厳密かつ概念的なアプローチで知られ、計算システム、哲学的探究、文化批評を融合させ、構造、リズム、知覚の限界を探求する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e過去10年間でFellの実践は、技術的な複雑さと近視眼的な細部へのこだわりから、コラボレーションとコミュニティを重視する方向へ明らかに移行した。彼は意図的に多様な音楽的伝統や分野からパートナーを探し求め、同様に多様な共同作業・創作方法を見出してきた。それは単に演奏を融合させるのではなく、異なるアプローチや経験の組み合わせが、これまで聴かれたことのない独自の成果をいかに生み出すかを発見するためである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽は現代室内楽団エクスプロア・アンサンブルからの委嘱作品として生まれ、Fellの作品を全く新たな文脈に位置づけている。クラシック音楽が伝統的な楽譜表記、すなわち「スコア」への盲従と、それに伴う支配や階層の問題を鋭く批判してきた人物であるだけに、挑発的あるいは刺激的な手法が予想されるところだ。しかし展開されるのは、深遠な調性による内省の作品である。直線的・時間軸に基づく音楽的アプローチへの反感を巧みに回避する、優雅な構造がそこにある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFellの音色と音響的出来事の選択において、作曲家と演奏者の力学は、彼が採用した「体系」と「柔軟性」という二つの要素によって中断される。数学的な決定論と音響的固着が優位を争い、その葛藤が組み合わせを支配する。既成概念の戦略を覆すのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2038234059\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/frznrds\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/frznrds\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more frozen reeds releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 777. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Combination #6 ( 5 | 3 \u0026amp; 7 | • | 5 | 3 | 3 ) 07:31\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Combination #7 ( • | 6 | • | 2 | 4 | 5 ) 05:20\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. Combination #8 ( 1 | 5 | 3 | • | 7 | • ) 03:40\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Combination #9 ( 6 | 7 \u0026amp; 4 | 6 | 2 | 5 | 4 \u0026amp; 7 ) 11:48\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e10. Combination #10 ( 2 | 1 \u0026amp; 3 | 4 \u0026amp; 5 | 7 | 4 | 4 ) 09:45\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003efrozen reeds:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003efrozen reeds is proud to present Mark Fell’s ‘Psychic Resynthesis’, an instrumental work performed by Explore Ensemble. This double LP, with included digital download, is the label’s 8th release, arriving 13 years after its foundation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFell is a multidisciplinary artist, composer, and theorist based in Rotherham, UK. Renowned for his rigorous and conceptual approach to electronic music and sound art, his work explores the limits of structure, rhythm, and perception through a blend of computational systems, philosophical inquiry, and cultural critique.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the last decade, Fell’s practice has visibly shifted from a world of technical intricacy and myopic microdetail to one of collaboration and community. He has purposefully sought out diverse musical partners from a wide variety of traditions and disciplines and found equally diverse ways to work and create together – not to integrate their playing into a musical fusion, but rather to discover how such combinations of approaches and experience can stimulate unique and heretofore unheard results.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music here emerges from a commission for contemporary chamber group Explore Ensemble, situating Fell’s work in a new context entirely. Having been a notable critic of classical\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music’s slavish adherence to traditional musical notation, “the score”, and its associated issues of control and hierarchy, one might expect a provocative or abrasive approach. Instead, a work of deep, tonal introspection unfolds - an elegant structure navigating the artist’s antipathy for linear or timeline-based musical approaches.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Fell’s selection of timbres and events, the dynamic of composer and performer is interrupted by his twin adoption of system and flexibility. Mathematical determination and sonic fixation vie for dominance. The conflict governing combinations. Upsetting preconceived strategies.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Fell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : frozen reeds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efr40v\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-23T07:17:03+09:00","created_at":"2025-10-20T09:49:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","frozen reeds","lp","monooto","new"],"price":588000,"price_min":588000,"price_max":588000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47840384450810,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Mark Fell \/\/ Psychic Resynthesis 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":588000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mark1.jpg?v=1760921134","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mark2.jpg?v=1760921135"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mark1.jpg?v=1760921134","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37160934375674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mark1.jpg?v=1760921134"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mark1.jpg?v=1760921134","width":700},{"alt":null,"id":37160934408442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.515,"height":792,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mark2.jpg?v=1760921135"},"aspect_ratio":1.515,"height":792,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mark2.jpg?v=1760921135","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験エレクトロニック作家Mark Fellが、2025年10月にフィンランドの実験レーベルFrozen Reedsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e従来の作風とは全く異なるエレクトロアコースティック10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eFellは英国ロザラムを拠点とするマルチディシプリナリー・アーティスト／作曲家／理論家である。電子音楽とサウンドアートに対する厳密かつ概念的なアプローチで知られ、計算システム、哲学的探究、文化批評を融合させ、構造、リズム、知覚の限界を探求する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e過去10年間でFellの実践は、技術的な複雑さと近視眼的な細部へのこだわりから、コラボレーションとコミュニティを重視する方向へ明らかに移行した。彼は意図的に多様な音楽的伝統や分野からパートナーを探し求め、同様に多様な共同作業・創作方法を見出してきた。それは単に演奏を融合させるのではなく、異なるアプローチや経験の組み合わせが、これまで聴かれたことのない独自の成果をいかに生み出すかを発見するためである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽は現代室内楽団エクスプロア・アンサンブルからの委嘱作品として生まれ、Fellの作品を全く新たな文脈に位置づけている。クラシック音楽が伝統的な楽譜表記、すなわち「スコア」への盲従と、それに伴う支配や階層の問題を鋭く批判してきた人物であるだけに、挑発的あるいは刺激的な手法が予想されるところだ。しかし展開されるのは、深遠な調性による内省の作品である。直線的・時間軸に基づく音楽的アプローチへの反感を巧みに回避する、優雅な構造がそこにある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFellの音色と音響的出来事の選択において、作曲家と演奏者の力学は、彼が採用した「体系」と「柔軟性」という二つの要素によって中断される。数学的な決定論と音響的固着が優位を争い、その葛藤が組み合わせを支配する。既成概念の戦略を覆すのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2038234059\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/frznrds\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/frznrds\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more frozen reeds releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 777. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Renowned for his rigorous and conceptual approach to electronic music and sound art, his work explores the limits of structure, rhythm, and perception through a blend of computational systems, philosophical inquiry, and cultural critique.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the last decade, Fell’s practice has visibly shifted from a world of technical intricacy and myopic microdetail to one of collaboration and community. He has purposefully sought out diverse musical partners from a wide variety of traditions and disciplines and found equally diverse ways to work and create together – not to integrate their playing into a musical fusion, but rather to discover how such combinations of approaches and experience can stimulate unique and heretofore unheard results.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music here emerges from a commission for contemporary chamber group Explore Ensemble, situating Fell’s work in a new context entirely. Having been a notable critic of classical\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e music’s slavish adherence to traditional musical notation, “the score”, and its associated issues of control and hierarchy, one might expect a provocative or abrasive approach. Instead, a work of deep, tonal introspection unfolds - an elegant structure navigating the artist’s antipathy for linear or timeline-based musical approaches.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Fell’s selection of timbres and events, the dynamic of composer and performer is interrupted by his twin adoption of system and flexibility. Mathematical determination and sonic fixation vie for dominance. The conflict governing combinations. Upsetting preconceived strategies.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Fell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : frozen reeds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efr40v\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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