Snufmumriko // Sekunder, eoner CD
Snufmumriko // Sekunder, eoner CD
¥2,833
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スウェーデンのアンビエント作家Snufmumrikoが、2026年9月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmからリリースした再発CDです。（オリジナルは2019年カセットリリース）
アンビエント・ダブ〜ダウンテンポ〜IDM6曲を収録。特殊カードストックケース、シュリンク仕様です。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Dronarivm releases available at Tobira.
-----------------------------------------
CD in cardstock sleeve.
Tracklist:
1. Kasta loss 06:46
2. Jordeliv 07:00
3. Mot nattens hjärta 04:15
4. Sekunder, eoner 06:32
5. Ett andra hem 07:50
6. Drömmens tassemarker 08:33
From the label:
"Explorations into dreamy, texturally rich environments and dub flavoured landscapes through the use of rhythm and subtle melody."
Artist : Snufmumriko
Label : Dronarivm
cat no : DR-64
Release date : 6th December 2019
スウェーデンのアンビエント作家Snufmumrikoが、2026年9月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmからリリースした再発CDです。（オリジナルは2019年カセットリリース）
アンビエント・ダブ〜ダウンテンポ〜IDM6曲を収録。特殊カードストックケース、シュリンク仕様です。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Dronarivm releases available at Tobira.
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CD in cardstock sleeve.
Tracklist:
1. Kasta loss 06:46
2. Jordeliv 07:00
3. Mot nattens hjärta 04:15
4. Sekunder, eoner 06:32
5. Ett andra hem 07:50
6. Drömmens tassemarker 08:33
From the label:
"Explorations into dreamy, texturally rich environments and dub flavoured landscapes through the use of rhythm and subtle melody."
Artist : Snufmumriko
Label : Dronarivm
cat no : DR-64
Release date : 6th December 2019
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{"id":15395269148922,"title":"Resavoir \/\/ Above the Clouds CD","handle":"resavoir-above-the-clouds-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/23リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのマルチ奏者Will Miller aka Resavoirが、2026年10月にシカゴの\u003cspan class=\"title\"\u003el'univers\u003c\/span\u003eからリリースするCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ13曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eシカゴのプロデューサー兼作曲家Will Millerによる、長年にわたり形を変え続けてきたジャズ・プロジェクトResavoirのあらゆる形態――ソロ活動であれ、フルバンドであれ、17人編成のオーケストラであれ、あるいは遠隔地の参加者がメールで連携する形態であれ――は、有機的な要素とデジタルな要素が交わる領域で演奏されている。例えば、2019年のセルフタイトル・アルバムのスピリチュアルなサウンドスケープを挙げよう。そこでは、深みのあるキーボードの音色が催眠的なヴァンプを支えたり、残響を帯びたホーンのソロの周りをうねうねと舞ったりしている。また、よりビート志向の強い2023年のセルフタイトルLPでは、その豊かなサウンドが、それほど遠くない、どこか親しみやすい未来から送り込まれてきたかのようだ。Millerは2023年のLP制作にあたり、息で操作するシンセサイザー「EVI」を自身の武器に加え、それを2025年のマット・ゴールドとのコラボレーション作『Horizon』にも引き継いだ。また、アンビエント寄りの『Themes For Dreams』では、13曲中8曲でEVIを演奏し、そのサウンドを作品の織り成す布地に、より直接的に織り込んだ。そして今作『Above The Clouds』において、Resavoirはこれまでで最も電子音に傾倒し、ほぼ完全に電子楽器だけで夢のような雰囲気を紡ぎ出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2026年のシカゴの過酷な冬の間、Resavoirは新たな形を成した。Millerと、長年の共演者であるベーシストのレーン・ベックストロム、ドラマーのジェレミー・カニンガムからなるトリオは、季節的な倦怠感を吹き飛ばすため、週に数回、Millerのリトル・ヴィレッジにあるスタジオに集まり、気ままなジャムセッションを行った。これまでに数多くの編成を経て、MillerはResavoirをコアなユニットに戻したいと考えた。作曲家としての役割を手放し、むしろバンドリーダーとしての役割を重視することで、自身のアンサンブルが回路からいかに自然なものを引き出せるかを学びたかったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「僕は、Fruity Loopsのビートグリッドによく関連付けられるような音色パレットに興味があった」とMillerは説明する。「だが、それを本当に開放的で、会話のような感覚に仕上げたかったんだ。」 ジョン・ハセルやフライング・ロータスといった未来志向のサウンド・スカルプターたちの作品は、当初の指針となった。しかし『Above The Clouds』はクラウド・ラップとも共通の基盤を共有しており、Millerはこの新方向性への主要な影響として、重厚で轟くドラムと夢のようなシンセ音色、ぼやけたサンプルが混ざり合うこのジャンルの特徴を挙げている。これは自然な進化だ。Resavoirは結成当初から、Millerが培った音楽的語彙を新たな領域へと押し広げ、認識できる程度に歪めつつも完全に新しいものへと変容させる手段となってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMillerはトランペットをシュタイナー・クルマーEVIに持ち替え、ベックストロームはDigitaktサンプラーを操りバリトンギターを演奏し、カニンガムはローランドSPDドラムパッドのみを使用することにした。3人はセッション中、何時間も即興演奏を続け、時折、木管楽器とローランド・エアロフォン（別のウィンドシンセ）を演奏するケネス・レフトリッジ・ジュニアが加わった。Millerは録音の中から、「星がようやく揃い、我々が自発的に一緒に曲を創作している」瞬間を探し出した。そうした瞬間を特定すると、彼はレフトリッジを再び招き入れ、その下書きに反応しながら、即興のテイクをいくつかオーバーダビングした。またMillerは、ギタリストのグレゴリー・ウルマンにも楽曲を送り、「楽しんでジャムってくれ。あまり気負いすぎないで」という指示と共に、さらに曲を膨らませてもらった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果は素晴らしく、あらゆる要素が繊細なダンスのように互いを巡っている。MillerのEVIはそよ風の中の煙のようにうねり、カニンガムのドラムは、リズムを固めるというよりは、グルーヴの中に溶け込んでいく。ベックストロム、レフトリッジ、ウルマンは皆、うねるようなテクスチャーを加え、巧みに融合させたり消散させたりしている。ある力強いジャムセッションの最中、Millerはバンドメイトたちを振り返り、「おい、俺たち『クラウド・ジャズ』を作ってるぜ」と言った。その言葉は定着し、テーマであると同時に、ミュージシャンたちが追求していると感じた架空のジャンルの名称となった。寒く暗い冬の孤立感に対抗する手段として始まったものが、この作品を定義づけるアイデアへと変わったのだ。「アルバムを作るとき、僕は『発見』が起こるための適切な条件を作り出そうとしている」とMillerは語る。『Above The Clouds』は、その先にある果てしなさを思い出し、未知への興奮、そして探求の喜びについて描いた作品だ。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePerformed by:\u003cbr\u003eLane Beckstrom - bass guitar, sampler, baritone guitar (1-13)\u003cbr\u003eJeremy Cunningham - SPD, cymbals (1-13)\u003cbr\u003eKnox Fortune - vocals (6)\u003cbr\u003eKenneth Leftridge Jr. - EWI, woodwinds (1, 3, 4, 7-9, 12, 13)\u003cbr\u003eWill Miller - EVI, brass, Pianet, sampler (1-13)\u003cbr\u003eGregory Uhlmann - guitars, sampler (1, 2, 4, 8, 9, 11-13)\u003cbr\u003eMacie Stewart - violin (12, 13) \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3917217803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/luni\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/luni\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more l'univers releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cirrus \u003cbr\u003e2. Altostratus \u003cbr\u003e3. Stratosphere \u003cbr\u003e4. Terrarium \u003cbr\u003e5. Earth from Above \u003cbr\u003e6. In Motion (feat. Knox Fortune)\u003cbr\u003e7. Cumulonimbus \u003cbr\u003e8. Cirrostratus \u003cbr\u003e9. Stratus \u003cbr\u003e10. Caught Up in a Cloud \u003cbr\u003e11. Fog \u003cbr\u003e12. 4th Cloud (feat. Gregory Uhlmann) \u003cbr\u003e13. Above the Clouds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEach incarnation of Resavoir, Chicago producer and composer Will Miller’s long-running, shapeshifting jazz project—whether a solo endeavor, a full band, a 17-piece orchestra, or an email chain of remote contributors—plays in the space where the organic and digital meet. Take the spiritual soundscapes of the 2019 self-titled record, for instance, where deep keyboard tones underpin hypnotic vamps or squiggle around reverberant horn solos; consider the more beat-oriented 2023 self-titled LP, whose lush sounds seem beamed in from a not-too-distant, somehow familiar future. Miller added EVI, a wind-controlled synthesizer, to his arsenal for the 2023 LP and carried it through to 2025’s Horizon, a collaboration with Matt Gold. He wove it more directly into the fabric of the more ambient-leaning Themes For Dreams, playing EVI on eight of its 13 tracks. Now, on Above The Clouds, Resavoir is at its most plugged in and switched on, crafting dreamy atmospheres almost entirely with electronic instruments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring Chicago’s brutal 2026 winter, Resavoir took a new shape: The trio of Miller and two of his longtime collaborators, bassist Lane Beckstrom and drummer Jeremy Cunningham, got together a couple of times a week in Miller’s Little Village studio for loose jams to protect against seasonal doldrums. After so many different\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e configurations, Miller wanted to get Resavoir back to a core unit, relinquishing duties as composer in favor of being more of a bandleader, learning how his ensemble could wring something natural from circuitry.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I was interested in a palette that is oftentimes associated with the grid of Fruity Loops beats,” Miller explains, “but have it feel really open and conversational.” The work of futuristic sound sculptors like Jon Hassell and Flying Lotus was an initial touchstone. But Above The Clouds also shares a foundation with cloud rap, as Miller cites the genre’s mixture of heavy, booming drums with dreamy synth tones and smeared samples as major influences on this new direction. It’s a natural progression: Since its inception, Resavoir has been a way for Miller to push his developed musical vocabulary into new territories, warping them just enough to be recognizable but wholly new.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMiller swapped his trumpet for the Steiner Crumar EVI; Beckstrom worked with a Digitakt sampler and played baritone guitar; and Cunningham restricted himself to the Roland SPD drum pad. The three would improvise for hours during these sessions, occasionally joined by Kenneth Leftridge, Jr. on woodwinds and Roland Aerophone (another wind synth), and Miller would scan through the recordings for the sections “where the stars finally align, and we're spontaneously composing a song together.” Once he isolated those moments, he brought Leftridge back in, overdubbing several improvised takes as he reacted to the drafts. Miller also sent the songs to guitarist Gregory Uhlmann to build on with the instructions “have fun and jam on these, and don’t be too precious.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is gorgeous, every element circling around each other in a delicate dance. Miller’s EVI curls like smoke in a light breeze, while Cunningham’s drums waft into a groove more than they lock. Beckstrom, Leftridge, and Uhlmann all add billowing textures, expertly blending and dissipating. During one potent jam, Miller turned to his bandmates and said, “Man, we’re making some cloud jazz,” and the phrase stuck, becoming both theme and the name of the imaginary genre the musicians felt they were pursuing. What began as a way to combat the isolation of a cold, dark winter became a defining idea. “When I’m making an album, I’m trying to create the right conditions for discovery to happen,” says Miller. Above The Clouds is about remembering the endlessness beyond, the excitement of not knowing, and the joy of exploration.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Resavoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : l'univers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLUNI002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-27T12:13:38+09:00","created_at":"2026-09-27T08:07:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","l'univers","new","recommended"],"price":316000,"price_min":316000,"price_max":316000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67583075647738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Resavoir \/\/ Above the 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The Clouds』は、その先にある果てしなさを思い出し、未知への興奮、そして探求の喜びについて描いた作品だ。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePerformed by:\u003cbr\u003eLane Beckstrom - bass guitar, sampler, baritone guitar (1-13)\u003cbr\u003eJeremy Cunningham - SPD, cymbals (1-13)\u003cbr\u003eKnox Fortune - vocals (6)\u003cbr\u003eKenneth Leftridge Jr. - EWI, woodwinds (1, 3, 4, 7-9, 12, 13)\u003cbr\u003eWill Miller - EVI, brass, Pianet, sampler (1-13)\u003cbr\u003eGregory Uhlmann - guitars, sampler (1, 2, 4, 8, 9, 11-13)\u003cbr\u003eMacie Stewart - violin (12, 13) \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3917217803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/luni\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/luni\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more l'univers releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cirrus \u003cbr\u003e2. Altostratus \u003cbr\u003e3. Stratosphere \u003cbr\u003e4. Terrarium \u003cbr\u003e5. Earth from Above \u003cbr\u003e6. In Motion (feat. Knox Fortune)\u003cbr\u003e7. Cumulonimbus \u003cbr\u003e8. Cirrostratus \u003cbr\u003e9. Stratus \u003cbr\u003e10. Caught Up in a Cloud \u003cbr\u003e11. Fog \u003cbr\u003e12. 4th Cloud (feat. Gregory Uhlmann) \u003cbr\u003e13. Above the Clouds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEach incarnation of Resavoir, Chicago producer and composer Will Miller’s long-running, shapeshifting jazz project—whether a solo endeavor, a full band, a 17-piece orchestra, or an email chain of remote contributors—plays in the space where the organic and digital meet. Take the spiritual soundscapes of the 2019 self-titled record, for instance, where deep keyboard tones underpin hypnotic vamps or squiggle around reverberant horn solos; consider the more beat-oriented 2023 self-titled LP, whose lush sounds seem beamed in from a not-too-distant, somehow familiar future. Miller added EVI, a wind-controlled synthesizer, to his arsenal for the 2023 LP and carried it through to 2025’s Horizon, a collaboration with Matt Gold. He wove it more directly into the fabric of the more ambient-leaning Themes For Dreams, playing EVI on eight of its 13 tracks. Now, on Above The Clouds, Resavoir is at its most plugged in and switched on, crafting dreamy atmospheres almost entirely with electronic instruments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring Chicago’s brutal 2026 winter, Resavoir took a new shape: The trio of Miller and two of his longtime collaborators, bassist Lane Beckstrom and drummer Jeremy Cunningham, got together a couple of times a week in Miller’s Little Village studio for loose jams to protect against seasonal doldrums. After so many different\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e configurations, Miller wanted to get Resavoir back to a core unit, relinquishing duties as composer in favor of being more of a bandleader, learning how his ensemble could wring something natural from circuitry.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I was interested in a palette that is oftentimes associated with the grid of Fruity Loops beats,” Miller explains, “but have it feel really open and conversational.” The work of futuristic sound sculptors like Jon Hassell and Flying Lotus was an initial touchstone. But Above The Clouds also shares a foundation with cloud rap, as Miller cites the genre’s mixture of heavy, booming drums with dreamy synth tones and smeared samples as major influences on this new direction. It’s a natural progression: Since its inception, Resavoir has been a way for Miller to push his developed musical vocabulary into new territories, warping them just enough to be recognizable but wholly new.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMiller swapped his trumpet for the Steiner Crumar EVI; Beckstrom worked with a Digitakt sampler and played baritone guitar; and Cunningham restricted himself to the Roland SPD drum pad. The three would improvise for hours during these sessions, occasionally joined by Kenneth Leftridge, Jr. on woodwinds and Roland Aerophone (another wind synth), and Miller would scan through the recordings for the sections “where the stars finally align, and we're spontaneously composing a song together.” Once he isolated those moments, he brought Leftridge back in, overdubbing several improvised takes as he reacted to the drafts. Miller also sent the songs to guitarist Gregory Uhlmann to build on with the instructions “have fun and jam on these, and don’t be too precious.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is gorgeous, every element circling around each other in a delicate dance. Miller’s EVI curls like smoke in a light breeze, while Cunningham’s drums waft into a groove more than they lock. Beckstrom, Leftridge, and Uhlmann all add billowing textures, expertly blending and dissipating. During one potent jam, Miller turned to his bandmates and said, “Man, we’re making some cloud jazz,” and the phrase stuck, becoming both theme and the name of the imaginary genre the musicians felt they were pursuing. What began as a way to combat the isolation of a cold, dark winter became a defining idea. “When I’m making an album, I’m trying to create the right conditions for discovery to happen,” says Miller. Above The Clouds is about remembering the endlessness beyond, the excitement of not knowing, and the joy of exploration.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Resavoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : l'univers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLUNI002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15393798127866,"title":"Deniz Cuylan \/\/ No Such Thing As Free Will CD","handle":"deniz-cuylan-no-such-thing-as-free-will-cd","description":"\u003cp\u003eトルコ出身アメリカ在住のギタリストDeniz Cuylanが、2021年3月に同国アンビエントレーベルHush HushからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e爪弾きギターによるネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・フォーク6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=403337266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=158424731\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=403337266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hush Hush releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":10322774982906,"title":"Ton de Leeuw \/\/ The Electronic Works 2xCD","handle":"ton-de-leeuw-the-electronic-works-2xcd","description":"\u003cp\u003eオランダコンテンポラリー音楽の重要作家Ton de Leeuwが、2026年9月に同国ドローンレーベルMoving Furniture傘下Dutch Oscillation Seriesからリリースした4枚組レコードBOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e16ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"作曲家Ton de Leeuwの忘れ去られていた電子音楽の至宝が再発見：Dutch Oscillation Series初のリリース。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDutch Oscillation Series（DOS）は、Ton de Leeuw（1926–1996）の電子音楽作品全集を収録したボックスセットのリリースを誇らしげに発表する。本リリースは、オランダの電子音楽の歴史を幅広い聴衆に伝える新シリーズの第一弾となる。公式発表会は、9月12日（土）、ユトレヒトで開催される現代音楽フェスティバル「ガウデアムス・フェスティバル」の期間中に行われる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーカイブからの独自の発見。20世紀のオランダ電子音楽は、あまりにも長い間、薄暗いアーカイブに埋もれたままであり、最適な条件下でのみ時折アクセス可能だった。多くの作品は、おそらく一度だけ聴衆に披露された後、数十年間聴かれることがなかったのだ。このプロジェクトのために、地下室やアーカイブからオリジナルテープが丹念に探し出された。その中には、オランダ音楽研究所（NMI）のコレクションから再発見された謎めいた作品『クロノス』も含まれている。Ton de Leeuwの親しい協力者たちでさえ、『クロノス』の存在を知らなかった。このリリースのもう一つの見どころは、ラジオ放送局Raiからプリ・イタリア賞を受賞したラジオオラトリオ『ヨブ』（1956年）だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e録音は、ソノロジー研究所およびオランダ映像・音声研究所（Instituut voor Beeld en Geluid）の専門家たちによってデジタル化された。その後、ジョス・スモルダース（EARLabs）のスタジオにて、作曲家の本来の芸術的意図を厳守しつつ、現代の基準に従って音楽は入念に修復・マスタリングされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本盤には、1956年から1982年にかけて作曲された8作品が収録されている。このコレクションはデラックスLPおよびCDボックスセットとしてリリースされ、ストリーミングや高解像度ダウンロードでも入手可能だ。最適なリスニング体験を実現するため、『Elektronische Studie（電子研究）』や『Antiphonie（アンティフォニー）』といったもともと4チャンネルで制作された作品は、特別なドルビーアトモス版としてダウンロード可能となっており、リスナーは自宅でTon de Leeuwが構想した独自の空間的な音の世界を体験することができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTon de Leeuwは、20世紀のオランダで最も影響力のある作曲家の一人だった。際立ったコスモポリタン的な視野を持つ思想家として、インド、日本、インドネシアなどの音楽文化に深く没頭した。彼の作品は一貫して、東洋と西洋の音楽的伝統や概念の架け橋となることを追求していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eさらに、Ton de Leeuwは学界でも傑出したキャリアを築いた。アムステルダム音楽院で長年にわたり上級講師および院長を務め、アムステルダム大学の上級研究員としても所属していた。彼の著書『Muziek van de twintigste eeuw』（『20世紀の音楽』）は、今もなお標準的な参考書として親しまれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=536324333\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncudes 16-page booklet. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Job Deel 1 \u003cbr\u003eB1 Job Deel 2 \u003cbr\u003eB2 Elektronische Studie \u003cbr\u003eC Antiphonie \u003cbr\u003eD Syntaxis I \u003cbr\u003eE Mountains \u003cbr\u003eF The Birth Of Music Ii \u003cbr\u003eG Chronos \u003cbr\u003eH Clair Obscur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eForgotten electronic treasures by composer Ton de Leeuw rediscovered: first release in the Dutch Oscillation Series\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDutch Oscillation Series (DOS) proudly announces the release of a box set featuring the complete electronic works of Ton de Leeuw (1926–1996). This publication marks the first instalment in a new series that brings the history of Dutch electronic music to life for a broad audience. The official presentation will take place on Saturday, 12 September, during the Gaudeamus Festival for contemporary music in Utrecht.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnique discoveries from the archive. For far too long, twentieth-century Dutch electronic music has remained hidden away in dim archives, only occasionally accessible under optimal conditions. Many compositions have not been heard for decades, perhaps after being presented to an audience only once. For this project, the original tapes were carefully traced in basements and archives, including the mysterious work Chronos, which was rediscovered in the collection of the Netherlands Music Institute (NMI). Even close collaborators of De Leeuw were unaware of the existence of Chronos. Another highlight of this release is the radiophonic oratorio Job (1956), which was awarded the Prix Italia radio prize by\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e broadcaster Rai.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe recordings were digitised by experts at the Institute of Sonology and the Instituut voor Beeld en Geluid (Netherlands Institute for Sound and Vision). The music was then meticulously restored and mastered in the studio of Jos Smolders (EARLabs), in accordance with modern standards, while strictly adhering to the composer’s original artistic intentions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe edition includes eight works composed between 1956 and 1982. The collection is released as a deluxe LP and CD box set and is also available via streaming and as high-resolution downloads. For an optimal listening experience, originally four-channel works such as Elektronische Studie (Electronic Study) and Antiphonie (Antiphony) are available as special Dolby Atmos downloads, allowing listeners to experience at home the unique spatial sound world envisioned by Ton de Leeuw.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout Ton de LeeuwTon de Leeuw was one of the most influential Dutch composers of the twentieth century. A thinker with a distinctly cosmopolitan outlook, he immersed himself deeply in musical cultures from India, Japan, and Indonesia, among others. His work consistently sought to bridge Eastern and Western musical traditions and concepts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn addition, De Leeuw enjoyed a distinguished academic career. He served for many years as senior lecturer and director at the Amsterdam Conservatory and was affiliated as a senior research fellow with the University of Amsterdam. His book Muziek van de twintigste eeuw (Music of the Twentieth Century) remains a standard reference work.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ton de Leeuw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture Records (Dutch Oscillation Series)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDOS001CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-25T06:53:14+09:00","created_at":"2026-09-24T21:32:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","moving furniture records","new"],"price":394000,"price_min":394000,"price_max":394000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50580455031034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ton de Leeuw \/\/ The Electronic Works 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":394000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_326528e2-6272-42ab-8560-ae0bacdddce9.jpg?v=1790253215","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele3_b0a078cd-4aa3-4753-bcba-5c9ba9fdbf5f.jpg?v=1790253215"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_326528e2-6272-42ab-8560-ae0bacdddce9.jpg?v=1790253215","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46219058249978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_326528e2-6272-42ab-8560-ae0bacdddce9.jpg?v=1790253215"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele1_326528e2-6272-42ab-8560-ae0bacdddce9.jpg?v=1790253215","width":600},{"alt":null,"id":46219058282746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele3_b0a078cd-4aa3-4753-bcba-5c9ba9fdbf5f.jpg?v=1790253215"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ele3_b0a078cd-4aa3-4753-bcba-5c9ba9fdbf5f.jpg?v=1790253215","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダコンテンポラリー音楽の重要作家Ton de Leeuwが、2026年9月に同国ドローンレーベルMoving Furniture傘下Dutch Oscillation Seriesからリリースした4枚組レコードBOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e16ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"作曲家Ton de Leeuwの忘れ去られていた電子音楽の至宝が再発見：Dutch Oscillation Series初のリリース。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDutch Oscillation Series（DOS）は、Ton de Leeuw（1926–1996）の電子音楽作品全集を収録したボックスセットのリリースを誇らしげに発表する。本リリースは、オランダの電子音楽の歴史を幅広い聴衆に伝える新シリーズの第一弾となる。公式発表会は、9月12日（土）、ユトレヒトで開催される現代音楽フェスティバル「ガウデアムス・フェスティバル」の期間中に行われる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーカイブからの独自の発見。20世紀のオランダ電子音楽は、あまりにも長い間、薄暗いアーカイブに埋もれたままであり、最適な条件下でのみ時折アクセス可能だった。多くの作品は、おそらく一度だけ聴衆に披露された後、数十年間聴かれることがなかったのだ。このプロジェクトのために、地下室やアーカイブからオリジナルテープが丹念に探し出された。その中には、オランダ音楽研究所（NMI）のコレクションから再発見された謎めいた作品『クロノス』も含まれている。Ton de Leeuwの親しい協力者たちでさえ、『クロノス』の存在を知らなかった。このリリースのもう一つの見どころは、ラジオ放送局Raiからプリ・イタリア賞を受賞したラジオオラトリオ『ヨブ』（1956年）だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e録音は、ソノロジー研究所およびオランダ映像・音声研究所（Instituut voor Beeld en Geluid）の専門家たちによってデジタル化された。その後、ジョス・スモルダース（EARLabs）のスタジオにて、作曲家の本来の芸術的意図を厳守しつつ、現代の基準に従って音楽は入念に修復・マスタリングされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本盤には、1956年から1982年にかけて作曲された8作品が収録されている。このコレクションはデラックスLPおよびCDボックスセットとしてリリースされ、ストリーミングや高解像度ダウンロードでも入手可能だ。最適なリスニング体験を実現するため、『Elektronische Studie（電子研究）』や『Antiphonie（アンティフォニー）』といったもともと4チャンネルで制作された作品は、特別なドルビーアトモス版としてダウンロード可能となっており、リスナーは自宅でTon de Leeuwが構想した独自の空間的な音の世界を体験することができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTon de Leeuwは、20世紀のオランダで最も影響力のある作曲家の一人だった。際立ったコスモポリタン的な視野を持つ思想家として、インド、日本、インドネシアなどの音楽文化に深く没頭した。彼の作品は一貫して、東洋と西洋の音楽的伝統や概念の架け橋となることを追求していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eさらに、Ton de Leeuwは学界でも傑出したキャリアを築いた。アムステルダム音楽院で長年にわたり上級講師および院長を務め、アムステルダム大学の上級研究員としても所属していた。彼の著書『Muziek van de twintigste eeuw』（『20世紀の音楽』）は、今もなお標準的な参考書として親しまれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":10322338906362,"title":"Eddie Marcon (ゑでぃまぁこん) \/\/ Carpet Of Fallen Leaves CD","handle":"eddie-marcon-carpet-of-fallen-leaves-cd","description":"\u003cp\u003e当ビルでも何度もライブを披露してくれている姫路のフォークバンドゑでぃまぁこんが、2025年5月にMorrからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアシッドフォーク20曲を収録。28ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1911567018\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/morr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/morr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Morr Music releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD + 28-page booklet.\u003cbr\u003eCD edition of 500 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; 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It follows in the footsteps of other collections of Japanese artists on Morr Music, such as yumbo, Andersens, and the »Minna Miteru« compilations, »Carpet Of Fallen Leaves« draws together songs from Eddie Marcon’s twenty-two-year history, including fragile, yet rich in melody material, collected from a prodigious run of limited edition, self-released CD-Rs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEddie Marcon is the project of Eddie Corman and Jules Marcon, who met through their involvement in Japan’s underground music scene. Eddie was a member of noise-rock duo Coa, while both Eddie and Marcon were part of psych-rock collective LSD-March. Forming in 2001, Eddie Marcon’s sound is markedly different from these groups, though they do, at times, share a sense of psychedelic dislocation, through the gentle, limpid pace of their songs. But with Eddie Marcon, melody and gentleness is at the music’s core.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThey’ve long marked out their own, unique territory within a worldwide community of psych-folk and folk-pop artists; sharing their music through a subterranean network of colleagues and friends, they count groups like The Pastels and The Notwist as their fans, and Eddie has collaborated with the likes of Shintaro\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Sakamoto, and Aki Tsuyuko (in Tondekebana, and with Marcon and Ippei Matsui in the quartet Wasurerogusa). Eddie Marcon have also recently worked with drummer Ikuro Takahashi, who’s played with groups such as Fushitsusha, Maher Shalal Hash Baz, and Nagisa Ni Te.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the songs on »Carpet Of Fallen Leaves«, Eddie Marcon’s songs are performed by Eddie on guitar, organ and vocals, and Marcon on bass; they’re variously joined by Takahashi, Yojiro Tatekawa (drums), Tomoko Kageyama (vibraphone), Yasuhisa Mizutani (flute), Madoka Asakura (vocals), and Ztom Motoyama (pedal steel). The arrangements are pared back to best serve the core of each song, and the playing is gorgeous – fluent but not showy; capable of great intricacy, but aware that simplicity is key to direct communication.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSongs like »Mayonaka No Ongaku« stretch their limbs languidly, the music shivering with beauty as guitar and cymbal drift across Eddie’s poised vocal delivery. »Tora To Lion« began as an improvisation, but it’s become a firm favourite of the group’s fans: as Eddie says, »it has become a very important song for us, to the extent that it can be said to be our representative song.«\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePerhaps the most moving thing about »Carpet Of Fallen Leaves«, though, is the way it captures the subtle yet significant moments of everydayness that ask for our attention. »Shoujo«, a song for a beloved cat who passed away, possesses rare emotional resonance. »At the end of the song,« Eddie remembers, »I wanted to have her throat rumbling endlessly.« When the song was cut, a television voice appeared behind the purring, saying ›thank you‹. »For us, it felt like words from Poco-chan, and tears came to our eyes.«\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eddie Marcon (ゑでぃまぁこん)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Morr Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003emorr 201-cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-24T15:21:15+09:00","created_at":"2026-09-24T15:20:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","morr music","new"],"price":339400,"price_min":339400,"price_max":339400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50579066323194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Eddie Marcon (ゑでぃまぁこん) \/\/ Carpet Of Fallen Leaves CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":339400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"880918820125","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall1_64f3b0e7-b3f2-4979-807e-dc3f5501d4d4.jpg?v=1748577430","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall3_a912631e-4719-40a3-9c6e-d60da0f0000e.jpg?v=1748577430","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall4_83b6bc45-f028-4db1-beeb-606d83d9f58e.jpg?v=1748577430","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall5_6852fa9f-06b5-402e-88b6-ad9f72867eca.jpg?v=1748577430"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall1_64f3b0e7-b3f2-4979-807e-dc3f5501d4d4.jpg?v=1748577430","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36111486222586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall1_64f3b0e7-b3f2-4979-807e-dc3f5501d4d4.jpg?v=1748577430"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall1_64f3b0e7-b3f2-4979-807e-dc3f5501d4d4.jpg?v=1748577430","width":700},{"alt":null,"id":36111486255354,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall3_a912631e-4719-40a3-9c6e-d60da0f0000e.jpg?v=1748577430"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall3_a912631e-4719-40a3-9c6e-d60da0f0000e.jpg?v=1748577430","width":1200},{"alt":null,"id":36111486288122,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall4_83b6bc45-f028-4db1-beeb-606d83d9f58e.jpg?v=1748577430"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall4_83b6bc45-f028-4db1-beeb-606d83d9f58e.jpg?v=1748577430","width":1200},{"alt":null,"id":36111486320890,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall5_6852fa9f-06b5-402e-88b6-ad9f72867eca.jpg?v=1748577430"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fall5_6852fa9f-06b5-402e-88b6-ad9f72867eca.jpg?v=1748577430","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当ビルでも何度もライブを披露してくれている姫路のフォークバンドゑでぃまぁこんが、2025年5月にMorrからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアシッドフォーク20曲を収録。28ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1911567018\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e水\u003c\/span\u003e \/ Mizu 04:17\u003cbr\u003e10. \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e飛んでる\u003c\/span\u003e \/ Tonderu 05:10\u003cbr\u003e11. \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003eさよなら\u003c\/span\u003e \/ Sayonara 04:03\u003cbr\u003e12. \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e真夜中の音楽\u003c\/span\u003e \/ Mayonaka No Ongaku 05:35\u003cbr\u003e13. \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003eとらとらいおん\u003c\/span\u003e \/ Tora To Lion 04:48\u003cbr\u003e14. \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e新しい場所\u003c\/span\u003e \/ New Season 06:02\u003cbr\u003e15. \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003eさらうかぜ\u003c\/span\u003e \/ Saraukaze 03:42\u003cbr\u003e16. \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; 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It follows in the footsteps of other collections of Japanese artists on Morr Music, such as yumbo, Andersens, and the »Minna Miteru« compilations, »Carpet Of Fallen Leaves« draws together songs from Eddie Marcon’s twenty-two-year history, including fragile, yet rich in melody material, collected from a prodigious run of limited edition, self-released CD-Rs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEddie Marcon is the project of Eddie Corman and Jules Marcon, who met through their involvement in Japan’s underground music scene. Eddie was a member of noise-rock duo Coa, while both Eddie and Marcon were part of psych-rock collective LSD-March. Forming in 2001, Eddie Marcon’s sound is markedly different from these groups, though they do, at times, share a sense of psychedelic dislocation, through the gentle, limpid pace of their songs. But with Eddie Marcon, melody and gentleness is at the music’s core.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThey’ve long marked out their own, unique territory within a worldwide community of psych-folk and folk-pop artists; sharing their music through a subterranean network of colleagues and friends, they count groups like The Pastels and The Notwist as their fans, and Eddie has collaborated with the likes of Shintaro\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Sakamoto, and Aki Tsuyuko (in Tondekebana, and with Marcon and Ippei Matsui in the quartet Wasurerogusa). Eddie Marcon have also recently worked with drummer Ikuro Takahashi, who’s played with groups such as Fushitsusha, Maher Shalal Hash Baz, and Nagisa Ni Te.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the songs on »Carpet Of Fallen Leaves«, Eddie Marcon’s songs are performed by Eddie on guitar, organ and vocals, and Marcon on bass; they’re variously joined by Takahashi, Yojiro Tatekawa (drums), Tomoko Kageyama (vibraphone), Yasuhisa Mizutani (flute), Madoka Asakura (vocals), and Ztom Motoyama (pedal steel). The arrangements are pared back to best serve the core of each song, and the playing is gorgeous – fluent but not showy; capable of great intricacy, but aware that simplicity is key to direct communication.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSongs like »Mayonaka No Ongaku« stretch their limbs languidly, the music shivering with beauty as guitar and cymbal drift across Eddie’s poised vocal delivery. »Tora To Lion« began as an improvisation, but it’s become a firm favourite of the group’s fans: as Eddie says, »it has become a very important song for us, to the extent that it can be said to be our representative song.«\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePerhaps the most moving thing about »Carpet Of Fallen Leaves«, though, is the way it captures the subtle yet significant moments of everydayness that ask for our attention. »Shoujo«, a song for a beloved cat who passed away, possesses rare emotional resonance. »At the end of the song,« Eddie remembers, »I wanted to have her throat rumbling endlessly.« When the song was cut, a television voice appeared behind the purring, saying ›thank you‹. »For us, it felt like words from Poco-chan, and tears came to our eyes.«\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eddie Marcon (ゑでぃまぁこん)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Morr Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003emorr 201-cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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