Gray/Smith // Heels in the Aisle LP
Gray/Smith // Heels in the Aisle LP
¥3,690
- Item no:
- Availability:
アメリカのギタリストL. GrayとRob Smithが、2024年10月に同国実験レーベルBlank Formsからリリースしたレコードです。
実験カントリー7曲を収録。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Blank Forms Editions releases available at Tobira.
------------------------
12" black vinyl.
Tracklist:
1. The SDSPS
2. Help Me
3. Verrazano Tile 02:14
4. Heels in the Aisle
5. Guabi Guabi
6. Gaslight Boulevard
7. Kekule's Ring
Blank Forms Editions:
"The sophomore effort from Gray/Smith refines their petroleum-based, hard-lullaby sound with a decidedly dusty precision. Formed in the outer-edges of Kings and Richmond counties circa 2020, Gray/Smith is something of an East-coast involution. L. Gray (guitar and vocals) and Rob Smith (drums, guitar and vocals) are both trusty veterans of “band’s bands” like Pigeons, No-Neck Blues Band, Rhyton, and the Suntanama, freewheeling groups known for mining from polyglot sources: rough-hewn folk and the spiritual avant-garde, bargain-bin hard rock and and collector’s-choice psychedelia alike. On their first, self-released LP Gray/Smith, serendipitously recorded at Gary’s Electric at the top of 2021, the pair trained their assured chops onto the great American song-form, honing a murky but tight approach that variously cribs “urban cowboy” and finger-picked primitivism.
To call this pair’s brand of country-rock détournement “cosmic” would be too breezy: L. Gray and Rob Smith prefer to stare into sunken depths, channeling their recondite affections for lay-by mauve zones and red-dirt guitar wanderings. Heels in the Aisle is the slipshod, burnt-out, mid-’70s unter-prog comedown to their debut’s backwoods, bushy-tailed, early-’70s, country-rock meanderings. For fans of Meat Puppets, Ronnie Milsap, Traffic’s John Barleycorn Must Die, the oceanic ebullience of the sacred, and the salty tang of the profane."
Artist : Gray/Smith
Label : Blank Forms Editions
CAT no : BF069lp
アメリカのギタリストL. GrayとRob Smithが、2024年10月に同国実験レーベルBlank Formsからリリースしたレコードです。
実験カントリー7曲を収録。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Blank Forms Editions releases available at Tobira.
------------------------
12" black vinyl.
Tracklist:
1. The SDSPS
2. Help Me
3. Verrazano Tile 02:14
4. Heels in the Aisle
5. Guabi Guabi
6. Gaslight Boulevard
7. Kekule's Ring
Blank Forms Editions:
"The sophomore effort from Gray/Smith refines their petroleum-based, hard-lullaby sound with a decidedly dusty precision. Formed in the outer-edges of Kings and Richmond counties circa 2020, Gray/Smith is something of an East-coast involution. L. Gray (guitar and vocals) and Rob Smith (drums, guitar and vocals) are both trusty veterans of “band’s bands” like Pigeons, No-Neck Blues Band, Rhyton, and the Suntanama, freewheeling groups known for mining from polyglot sources: rough-hewn folk and the spiritual avant-garde, bargain-bin hard rock and and collector’s-choice psychedelia alike. On their first, self-released LP Gray/Smith, serendipitously recorded at Gary’s Electric at the top of 2021, the pair trained their assured chops onto the great American song-form, honing a murky but tight approach that variously cribs “urban cowboy” and finger-picked primitivism.
To call this pair’s brand of country-rock détournement “cosmic” would be too breezy: L. Gray and Rob Smith prefer to stare into sunken depths, channeling their recondite affections for lay-by mauve zones and red-dirt guitar wanderings. Heels in the Aisle is the slipshod, burnt-out, mid-’70s unter-prog comedown to their debut’s backwoods, bushy-tailed, early-’70s, country-rock meanderings. For fans of Meat Puppets, Ronnie Milsap, Traffic’s John Barleycorn Must Die, the oceanic ebullience of the sacred, and the salty tang of the profane."
Artist : Gray/Smith
Label : Blank Forms Editions
CAT no : BF069lp
Related Products
クイックビュー
{"id":8648694726906,"title":"Catherine Christer Hennix \/\/ Further Selections from the Electric Harpsichord LP \/ CD","handle":"catherine-christer-hennix-further-selections-from-the-electric-harpsichord-lp-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eスウェーデンの実験音楽家／哲学家Catherine Christer Hennix（1948-2023)が、2024年10月にアメリカ・NYの実験レーベルBlack Forms Editionsからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2023年11月に亡くなる直前に再発見され、リリースされることになった『Catherine Christer Hennix』は、作曲家でありアーティストでもあるCatherine Christer Hennixの初期の大作を、未聴のまま収録したものである。1976年にストックホルム近代美術館で開催されたフェスティヴァル『Brouwer's Lattice』で初演された《エレクトリック・チェンバロ》は、その破壊的で変容的な特質と、長い間、作者が比較的無名であったことから、西洋ミニマルミュージックのファンや学生たちを魅了してきた。Hennixの親しい友人であるラ・モンテ・ヤングの作品と同様、この作品はジャスト・イントネーションに設定され、パンディット・プラン・ナートとの研究に触発された正確な調律の超越的な可能性に焦点を当てている。入念に再調整されたシンセサイザーと、フィードバック・ディレイのためのテープベースのシステムを使って、発振する合成音のバーストで構成され、音は渦巻き、きらめき、時間、空間、知覚を曲げているように見える。また、デオンティック・ミラクルのバンドメイトであるハンス・イスグレンが演奏したと思われる、笙のサステインコードが冒頭で使われ、レコーディングの終盤で再び登場する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回の『Further Selections』のリリースは、この基礎となる作品の最も包括的なオリジナル録音である。スウェーデンでデビューした当初は『The Well-Tuned Organ（よく調律されたオルガン）』と呼ばれていた『The Electric Harpsichord（エレクトリック・チェンバロ）』は、Hennixの友人ヘンリー・フリントが救い出し流通させた26分の断片をもとに、伝説的な名声を確立した。フリントは何度もこの作品の重要性を説き、WBAIラジオでこの作品を放送し、1970年代にニューヨークのオルタナティブ・アート・スペースで2回のテープ・コンサートを企画した。彼にとって、この作品はミニマルサウンドの美学における素晴らしいマイルストーンであっただけでなく、彼が「幻覚的／静的音環境（HESE）」と名付けた新しいジャンルを生み出し、それが彼自身のドローン的な作曲にインスピレーションを与えた。次第に、この録音への関心が高まり、2010年代にはHennixによるアーカイヴプロジェクト、公開演奏、新曲の作曲が相次ぎ、数学、詩、彫刻、能楽、哲学、ライトアートへの本格的な貢献を含む、Hennixの多彩な活動にも焦点が当てられるようになった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black vinyl or CD.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Further Selections from the Electric Harpsichord\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBlank Forms Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRediscovered and compiled for release shortly before her death in November 2023, Further Selections from the Electric Harpsichord presents a never-before-heard recording of composer and artist Catherine Christer Hennix’s early magnum opus. Originally debuted in 1976 at the festival Brouwer’s Lattice at Stockholm’s Moderna Museet, The Electric Harpsichord has steadily mystified fans and students of Western minimalist music for its implacable, transformative qualities, and the long-held, relative obscurity of its creator. Like the work of Hennix’s close friend La Monte Young, the piece is set in just intonation and focuses on the transcendental potentials of precise tuning, inspired by their studies with Pandit Pran Nath. Composed of bursts of oscillating, synthetic tones using a carefully retuned synthesizer and a tape-based system for feedback delay, the sounds swirl, twinkle, and appear to bend time, space, and perception. Additional, sustained chords on the sheng, most likely played by her Deontic Miracle bandmate Hans Isgren, are present at the opening of the piece and reemerge towards the end of the recording.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe release of Further Selections constitutes the most comprehensive original recording of this foundational work to date\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Originally billed as The Well-Tuned Organ during its debut in Sweden, The Electric Harpsichord has developed a legendary reputation, predicated on a twenty-six minute fragment salvaged and circulated by Hennix’s friend Henry Flynt. Promoting its importance on multiple occasions, Flynt aired the work on WBAI radio, organized a pair of tape concerts at New York alternative arts spaces in 1970s, and later penned a 1998 essay which served as the liner notes to its eventual CD release in 2010. For him, this work not only represented a sterling milestone in minimal sonic aesthetics, but also spawned a new genre that he dubbed “hallucinogenic\/ecstatic sound environments (HESE),” which in turn inspired his own drone-like compositions. Gradually, interest in the recording led to a spate of archival projects, public performances, and new compositions by Hennix in the 2010s, in turn drawing into focus her multifarious practice, which includes serious contributions towards mathematics, poetry, sculpture, Noh drama, philosophy, and light art.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Catherine Christer Hennix\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : BF071\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-10-22T15:12:37+09:00","created_at":"2024-10-22T14:37:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["blank forms","cd","drone","lp","new"],"price":234000,"price_min":234000,"price_max":384000,"available":true,"price_varies":true,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46774198468858,"title":"LP","option1":"LP","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":{"id":42525064921338,"product_id":8648694726906,"position":1,"created_at":"2024-10-22T14:35:50+09:00","updated_at":"2024-10-22T14:35:51+09:00","alt":null,"width":700,"height":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fu1_df27cea6-02c4-4151-90fc-d1c17d22735c.jpg?v=1729575351","variant_ids":[46774198468858,46774198501626]},"available":true,"name":"Catherine Christer Hennix \/\/ Further Selections from the Electric Harpsichord LP \/ CD - LP","public_title":"LP","options":["LP"],"price":384000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"783970982742","featured_media":{"alt":null,"id":35093909274874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fu1_df27cea6-02c4-4151-90fc-d1c17d22735c.jpg?v=1729575351"}},"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]},{"id":46774198501626,"title":"CD","option1":"CD","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":{"id":42525064921338,"product_id":8648694726906,"position":1,"created_at":"2024-10-22T14:35:50+09:00","updated_at":"2024-10-22T14:35:51+09:00","alt":null,"width":700,"height":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fu1_df27cea6-02c4-4151-90fc-d1c17d22735c.jpg?v=1729575351","variant_ids":[46774198468858,46774198501626]},"available":false,"name":"Catherine Christer Hennix \/\/ Further Selections from the Electric Harpsichord LP \/ CD - CD","public_title":"CD","options":["CD"],"price":234000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"783970982735","featured_media":{"alt":null,"id":35093909274874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fu1_df27cea6-02c4-4151-90fc-d1c17d22735c.jpg?v=1729575351"}},"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fu1_df27cea6-02c4-4151-90fc-d1c17d22735c.jpg?v=1729575351","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fu2_d07aad9b-e92d-4cd3-a16f-97126a2d8136.jpg?v=1729575351"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fu1_df27cea6-02c4-4151-90fc-d1c17d22735c.jpg?v=1729575351","options":["Format"],"media":[{"alt":null,"id":35093909274874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fu1_df27cea6-02c4-4151-90fc-d1c17d22735c.jpg?v=1729575351"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fu1_df27cea6-02c4-4151-90fc-d1c17d22735c.jpg?v=1729575351","width":700},{"alt":null,"id":35093909307642,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.008,"height":1190,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fu2_d07aad9b-e92d-4cd3-a16f-97126a2d8136.jpg?v=1729575351"},"aspect_ratio":1.008,"height":1190,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fu2_d07aad9b-e92d-4cd3-a16f-97126a2d8136.jpg?v=1729575351","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eスウェーデンの実験音楽家／哲学家Catherine Christer Hennix（1948-2023)が、2024年10月にアメリカ・NYの実験レーベルBlack Forms Editionsからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2023年11月に亡くなる直前に再発見され、リリースされることになった『Catherine Christer Hennix』は、作曲家でありアーティストでもあるCatherine Christer Hennixの初期の大作を、未聴のまま収録したものである。1976年にストックホルム近代美術館で開催されたフェスティヴァル『Brouwer's Lattice』で初演された《エレクトリック・チェンバロ》は、その破壊的で変容的な特質と、長い間、作者が比較的無名であったことから、西洋ミニマルミュージックのファンや学生たちを魅了してきた。Hennixの親しい友人であるラ・モンテ・ヤングの作品と同様、この作品はジャスト・イントネーションに設定され、パンディット・プラン・ナートとの研究に触発された正確な調律の超越的な可能性に焦点を当てている。入念に再調整されたシンセサイザーと、フィードバック・ディレイのためのテープベースのシステムを使って、発振する合成音のバーストで構成され、音は渦巻き、きらめき、時間、空間、知覚を曲げているように見える。また、デオンティック・ミラクルのバンドメイトであるハンス・イスグレンが演奏したと思われる、笙のサステインコードが冒頭で使われ、レコーディングの終盤で再び登場する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回の『Further Selections』のリリースは、この基礎となる作品の最も包括的なオリジナル録音である。スウェーデンでデビューした当初は『The Well-Tuned Organ（よく調律されたオルガン）』と呼ばれていた『The Electric Harpsichord（エレクトリック・チェンバロ）』は、Hennixの友人ヘンリー・フリントが救い出し流通させた26分の断片をもとに、伝説的な名声を確立した。フリントは何度もこの作品の重要性を説き、WBAIラジオでこの作品を放送し、1970年代にニューヨークのオルタナティブ・アート・スペースで2回のテープ・コンサートを企画した。彼にとって、この作品はミニマルサウンドの美学における素晴らしいマイルストーンであっただけでなく、彼が「幻覚的／静的音環境（HESE）」と名付けた新しいジャンルを生み出し、それが彼自身のドローン的な作曲にインスピレーションを与えた。次第に、この録音への関心が高まり、2010年代にはHennixによるアーカイヴプロジェクト、公開演奏、新曲の作曲が相次ぎ、数学、詩、彫刻、能楽、哲学、ライトアートへの本格的な貢献を含む、Hennixの多彩な活動にも焦点が当てられるようになった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black vinyl or CD.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Further Selections from the Electric Harpsichord\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBlank Forms Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRediscovered and compiled for release shortly before her death in November 2023, Further Selections from the Electric Harpsichord presents a never-before-heard recording of composer and artist Catherine Christer Hennix’s early magnum opus. Originally debuted in 1976 at the festival Brouwer’s Lattice at Stockholm’s Moderna Museet, The Electric Harpsichord has steadily mystified fans and students of Western minimalist music for its implacable, transformative qualities, and the long-held, relative obscurity of its creator. Like the work of Hennix’s close friend La Monte Young, the piece is set in just intonation and focuses on the transcendental potentials of precise tuning, inspired by their studies with Pandit Pran Nath. Composed of bursts of oscillating, synthetic tones using a carefully retuned synthesizer and a tape-based system for feedback delay, the sounds swirl, twinkle, and appear to bend time, space, and perception. Additional, sustained chords on the sheng, most likely played by her Deontic Miracle bandmate Hans Isgren, are present at the opening of the piece and reemerge towards the end of the recording.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe release of Further Selections constitutes the most comprehensive original recording of this foundational work to date\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Originally billed as The Well-Tuned Organ during its debut in Sweden, The Electric Harpsichord has developed a legendary reputation, predicated on a twenty-six minute fragment salvaged and circulated by Hennix’s friend Henry Flynt. Promoting its importance on multiple occasions, Flynt aired the work on WBAI radio, organized a pair of tape concerts at New York alternative arts spaces in 1970s, and later penned a 1998 essay which served as the liner notes to its eventual CD release in 2010. For him, this work not only represented a sterling milestone in minimal sonic aesthetics, but also spawned a new genre that he dubbed “hallucinogenic\/ecstatic sound environments (HESE),” which in turn inspired his own drone-like compositions. Gradually, interest in the recording led to a spate of archival projects, public performances, and new compositions by Hennix in the 2010s, in turn drawing into focus her multifarious practice, which includes serious contributions towards mathematics, poetry, sculpture, Noh drama, philosophy, and light art.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Catherine Christer Hennix\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : BF071\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
スウェーデンの実験音楽家／哲学家Catherine Christer Hennix（1948-2023)が、2024年10月にアメリカ・NYの実験レーベルBlack Forms Editionsからリリースしたアルバムです。 以下、レーベルによる解説です。 "2023年11月に亡くなる直前に再発見され、リリースされることになった『Catherine Christer Hennix』は、作曲家でありアーティストでもあるCatherine Christer Hennixの初期の大作を、未聴のまま収録したものである。1976年にストックホルム近代美術館で開催されたフェスティヴァル『Brouwer's Lattice』で初演された《エレクトリック・チェンバロ》は、その破壊的で変容的な特質と、長い間、作者が比較的無名であったことから、西洋ミニマルミュージックのファンや学生たちを魅了してきた。Hennixの親しい友人であるラ・モンテ・ヤングの作品と同様、この作品はジャスト・イントネーションに設定され、パンディット・プラン・ナートとの研究に触発された正確な調律の超越的な可能性に焦点を当てている。入念に再調整されたシンセサイザーと、フィードバック・ディレイのためのテープベースのシステムを使って、発振する合成音のバーストで構成され、音は渦巻き、きらめき、時間、空間、知覚を曲げているように見える。また、デオンティック・ミラクルのバンドメイトであるハンス・イスグレンが演奏したと思われる、笙のサステインコードが冒頭で使われ、レコーディングの終盤で再び登場する。 今回の『Further Selections』のリリースは、この基礎となる作品の最も包括的なオリジナル録音である。スウェーデンでデビューした当初は『The...
¥2,340
クイックビュー
{"id":8259235643642,"title":"James Rushford \/\/ Turzets LP","handle":"james-rushford-turzets-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験音楽家James Rushfordが、2024年4月にアメリカの実験レーベルBlank Formsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が2022年にスイス・レマン湖ほとりのアートセンターに滞在した際に制作したコンテンポラリー11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"James Rushfordによるソロとコラボレーションの最新作『Turzets』は、オーストラリアのコンポーザー兼パフォーマーが、スイスのレマン湖畔にあるアートセンター、ラ・ベックに滞在していた昨年、主に制作・録音された2つの新作を収録している。横長の作品 \"Fallaway Whisk \"は、瑞々しく膨らむサウンドスケープを背景に、英語からドイツ語への抽象化されたテキストのライブ翻訳を使い、言葉の遠慮、音の抑制など、様々な形のためらいを探求している。一方、\"Quire \"は、中世後期のレパートリーをポルタティブ・オルガンで研究していた作曲家の影響を受けた10楽章からなる作品で、この楽器のウッディなメロディが、天使のようなヤマハCS-80シンセのスイープ音や吃音のようなグリッチと交錯する。クラウス・シュルツ、具象詩、ars subtiliorの痕跡を精密で展開し続けるタペストリーに織り込んだこの作品は、ラシュフォードの出発点ともいえる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJames Rushfordの作品は、幅広いコラジストや即興的な音楽言語から引き出され、「鼓動する心臓を持つ電子音響実験」（Boomkat）、「呪われたジャコビアンASMR」（The Wire）などと形容される特異な様式空間を築いている。アーリーミュージックからニューエイジに至る伝統の襞、亀裂、折れ曲がりを調査するラッシュフォードの作品は、雰囲気や演奏者の身体的存在感といった一見限界的な側面を微妙に誇張し、それらがピッチ、リズム、音色といった音楽的要素と同等の重みを持つまでになっている。近年、ラッシュフォードのソロ作品は、音のイメージ、特に影の理論化に導かれており、フェデリコ・モンポウの1959-67年のピアノ曲集『Música Callada』（2016年）の1時間に及ぶ伴奏や、平らな表面を横切る光の戯れを合成音に変換した豪華な作品（『The Lake from the Louvers』Shelter Press、2021年）など、さまざまな作品にインスピレーションを与えている。ピアノ、ポルタティヴ・オルガン、シンセサイザー、電子音響装置のための彼の長年にわたる演奏活動には、繊細なタッチと、世紀末印象派、20世紀アヴァンギャルド、ポピュラー音楽構造からの影響と異質な調律が共存する和声感覚が常に息づいている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/yEMFZO9oJI8?si=6DXM7_J3bP5viV-k\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Blank Forms Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eFallaway Whisk\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire I 04:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire II\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire III\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire IV\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire V\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire VI\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire VII\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire VIII\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire IX\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire X\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlank Forms Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe latest in a prolific string of solo and collaborative releases by James Rushford, Turzets collects a pair of new works primarily created and recorded last year while the Australian composer-performer was in residence at La Becque, an art center on Lake Geneva in Switzerland. The side-length piece “Fallaway Whisk” explores hesitation in its many forms—reticence of speech, sonic restraint—using live, abstracted translations of text from English to German against a lush and swelling soundscape. On the flip side, “Quire” is a work in ten movements influenced by the composer’s study of late medieval repertoire on portative organ, weaving the instrument’s woodsy interlocking melodies with angelic Yamaha CS-80 synth sweeps and stuttering glitches. The combined effort is somewhat a departure for Rushford, working in traces of Klaus Schulze, concrete poetry, and ars subtilior into a precise and ever-unfolding tapestry.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eRushford’s work draws from a wide range of collagist and improvisatory musical languages, staking out an idiosyncratic stylistic space that has been variously described as “electro-acoustic experimentation with a beating heart” (Boomkat) and “haunted Jacobean ASMR” (The Wire). Investigating the creases\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e, cracks, and folds in traditions ranging from early music to New Age, Rushford’s work subtly exaggerates seemingly liminal aspects such as atmosphere and the bodily presence of the performer until these take on a weight equal to musical elements such as pitch, rhythm, and timbre. In recent years, Rushford’s solo work has been guided by his theorization of sonic images, particularly the shadow, which has inspired pieces as diverse as an hour-long companion to Federico Mompou’s 1959–67 piano cycle Música Callada (2016) and a sumptuous translation of the play of light across flat surfaces into synthetic sound (The Lake from the Louvers, Shelter Press, 2021). His long-standing performance practice for piano, portative organ, synthesizers, and electroacoustic devices, is constantly infused with a delicacy of touch and a harmonic sensibility in which unorthodox tunings coexist with influences from fin de siècle Impressionism, the twentieth century avant-garde, and popular musical structures. He has worked with a vast range artists including Klaus Lang, Annea Lockwood, David Behrman, Tashi Wada, Haroon Mirza, Dennis Cooper, Ora Clementi, crys cole, Oren Ambarchi, Kassel Jaeger, Will Guthrie, and Graham Lambkin. He has performed as Golden Fur (with Sam Dunscombe and Judith Hamann) and Food Court (with Joe Talia and Francis Plagne).\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James Rushford\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blank Forms Editions\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-04-02T15:19:56+09:00","created_at":"2024-04-02T14:20:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","blank forms","contemporary \/ sound poetry","lp","new"],"price":398800,"price_min":398800,"price_max":398800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":45498777403642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"James Rushford \/\/ Turzets LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam1_066c72dc-a77d-443e-bf4d-ab6758f66fb9.jpg?v=1712035222","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam2.jpg?v=1712035222"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam1_066c72dc-a77d-443e-bf4d-ab6758f66fb9.jpg?v=1712035222","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33531012153594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam1_066c72dc-a77d-443e-bf4d-ab6758f66fb9.jpg?v=1712035222"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam1_066c72dc-a77d-443e-bf4d-ab6758f66fb9.jpg?v=1712035222","width":700},{"alt":null,"id":33531012186362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam2.jpg?v=1712035222"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jam2.jpg?v=1712035222","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験音楽家James Rushfordが、2024年4月にアメリカの実験レーベルBlank Formsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が2022年にスイス・レマン湖ほとりのアートセンターに滞在した際に制作したコンテンポラリー11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"James Rushfordによるソロとコラボレーションの最新作『Turzets』は、オーストラリアのコンポーザー兼パフォーマーが、スイスのレマン湖畔にあるアートセンター、ラ・ベックに滞在していた昨年、主に制作・録音された2つの新作を収録している。横長の作品 \"Fallaway Whisk \"は、瑞々しく膨らむサウンドスケープを背景に、英語からドイツ語への抽象化されたテキストのライブ翻訳を使い、言葉の遠慮、音の抑制など、様々な形のためらいを探求している。一方、\"Quire \"は、中世後期のレパートリーをポルタティブ・オルガンで研究していた作曲家の影響を受けた10楽章からなる作品で、この楽器のウッディなメロディが、天使のようなヤマハCS-80シンセのスイープ音や吃音のようなグリッチと交錯する。クラウス・シュルツ、具象詩、ars subtiliorの痕跡を精密で展開し続けるタペストリーに織り込んだこの作品は、ラシュフォードの出発点ともいえる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJames Rushfordの作品は、幅広いコラジストや即興的な音楽言語から引き出され、「鼓動する心臓を持つ電子音響実験」（Boomkat）、「呪われたジャコビアンASMR」（The Wire）などと形容される特異な様式空間を築いている。アーリーミュージックからニューエイジに至る伝統の襞、亀裂、折れ曲がりを調査するラッシュフォードの作品は、雰囲気や演奏者の身体的存在感といった一見限界的な側面を微妙に誇張し、それらがピッチ、リズム、音色といった音楽的要素と同等の重みを持つまでになっている。近年、ラッシュフォードのソロ作品は、音のイメージ、特に影の理論化に導かれており、フェデリコ・モンポウの1959-67年のピアノ曲集『Música Callada』（2016年）の1時間に及ぶ伴奏や、平らな表面を横切る光の戯れを合成音に変換した豪華な作品（『The Lake from the Louvers』Shelter Press、2021年）など、さまざまな作品にインスピレーションを与えている。ピアノ、ポルタティヴ・オルガン、シンセサイザー、電子音響装置のための彼の長年にわたる演奏活動には、繊細なタッチと、世紀末印象派、20世紀アヴァンギャルド、ポピュラー音楽構造からの影響と異質な調律が共存する和声感覚が常に息づいている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/yEMFZO9oJI8?si=6DXM7_J3bP5viV-k\" title=\"YouTube video player\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Blank Forms Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eFallaway Whisk\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire I 04:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire II\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire III\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire IV\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire V\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire VI\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire VII\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire VIII\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire IX\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eQuire X\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlank Forms Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe latest in a prolific string of solo and collaborative releases by James Rushford, Turzets collects a pair of new works primarily created and recorded last year while the Australian composer-performer was in residence at La Becque, an art center on Lake Geneva in Switzerland. The side-length piece “Fallaway Whisk” explores hesitation in its many forms—reticence of speech, sonic restraint—using live, abstracted translations of text from English to German against a lush and swelling soundscape. On the flip side, “Quire” is a work in ten movements influenced by the composer’s study of late medieval repertoire on portative organ, weaving the instrument’s woodsy interlocking melodies with angelic Yamaha CS-80 synth sweeps and stuttering glitches. The combined effort is somewhat a departure for Rushford, working in traces of Klaus Schulze, concrete poetry, and ars subtilior into a precise and ever-unfolding tapestry.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eRushford’s work draws from a wide range of collagist and improvisatory musical languages, staking out an idiosyncratic stylistic space that has been variously described as “electro-acoustic experimentation with a beating heart” (Boomkat) and “haunted Jacobean ASMR” (The Wire). Investigating the creases\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e, cracks, and folds in traditions ranging from early music to New Age, Rushford’s work subtly exaggerates seemingly liminal aspects such as atmosphere and the bodily presence of the performer until these take on a weight equal to musical elements such as pitch, rhythm, and timbre. In recent years, Rushford’s solo work has been guided by his theorization of sonic images, particularly the shadow, which has inspired pieces as diverse as an hour-long companion to Federico Mompou’s 1959–67 piano cycle Música Callada (2016) and a sumptuous translation of the play of light across flat surfaces into synthetic sound (The Lake from the Louvers, Shelter Press, 2021). His long-standing performance practice for piano, portative organ, synthesizers, and electroacoustic devices, is constantly infused with a delicacy of touch and a harmonic sensibility in which unorthodox tunings coexist with influences from fin de siècle Impressionism, the twentieth century avant-garde, and popular musical structures. He has worked with a vast range artists including Klaus Lang, Annea Lockwood, David Behrman, Tashi Wada, Haroon Mirza, Dennis Cooper, Ora Clementi, crys cole, Oren Ambarchi, Kassel Jaeger, Will Guthrie, and Graham Lambkin. He has performed as Golden Fur (with Sam Dunscombe and Judith Hamann) and Food Court (with Joe Talia and Francis Plagne).\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James Rushford\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blank Forms Editions\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
オーストラリアの実験音楽家James Rushfordが、2024年4月にアメリカの実験レーベルBlank Formsからリリースしたレコードです。 彼が2022年にスイス・レマン湖ほとりのアートセンターに滞在した際に制作したコンテンポラリー11曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "James Rushfordによるソロとコラボレーションの最新作『Turzets』は、オーストラリアのコンポーザー兼パフォーマーが、スイスのレマン湖畔にあるアートセンター、ラ・ベックに滞在していた昨年、主に制作・録音された2つの新作を収録している。横長の作品 "Fallaway Whisk "は、瑞々しく膨らむサウンドスケープを背景に、英語からドイツ語への抽象化されたテキストのライブ翻訳を使い、言葉の遠慮、音の抑制など、様々な形のためらいを探求している。一方、"Quire "は、中世後期のレパートリーをポルタティブ・オルガンで研究していた作曲家の影響を受けた10楽章からなる作品で、この楽器のウッディなメロディが、天使のようなヤマハCS-80シンセのスイープ音や吃音のようなグリッチと交錯する。クラウス・シュルツ、具象詩、ars subtiliorの痕跡を精密で展開し続けるタペストリーに織り込んだこの作品は、ラシュフォードの出発点ともいえる。 James Rushfordの作品は、幅広いコラジストや即興的な音楽言語から引き出され、「鼓動する心臓を持つ電子音響実験」（Boomkat）、「呪われたジャコビアンASMR」（The...
¥3,988
クイックビュー
{"id":7834225606906,"title":"Takehisa Kosugi + Akio Suzuki \/\/ New Sense of Hearing LP","handle":"takehisa-kosugi-akio-suzuki-new-sense-of-hearing-lp","description":"\u003cp\u003e日本の大御所実験音楽家Takehisa KosugiとAkio Suzukiが1980年にリリースしたCDの再発レコード盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2668235880\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlank Forms Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAvailable from Blank Forms for the first time since its original 1980 release on ALM-Uranoia, New Sense of Hearing documents a collaboration between Takehisa Kosugi and Akio Suzuki, two luminaries of Japanese experimental music in the lineage of Fluxus. Blank Forms’s high-quality reissue of the sought-after, long out of print LP, is produced by musician-artist Aki Onda and mastered from the original tapes recorded on April 2, 1979, at Tokyo’s Aeolian Hall.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDescribed by Suzuki as the “culmination” of their sound, New Sense of Hearing features the two musicians improvising together in that empty Tokyo theater, Kosugi on vocals, violin, and radio transmitter and Suzuki on the Analapos, his namesake glass harmonica, spring cong, and kikkokikiriki, all apparatuses of his own invention.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSuzuki and Kosugi first met at the city’s Minami Gallery in 1976 on the occasion of “Sound Objects and Sound Tools,” an exhibition of Suzuki’s homemade instruments. Two years later, at the Festival d’Automne in Paris, Suzuki invited Kosugi to join him for a suite of performances as part of the exhibition “MA: Espace – Temps au Japon,” organized by architect Arata Isozaki and composer-writer Tōru Takemitsu. Suzuki and Kosugi performed together at the Musée des Arts Décoratifs, Paris, nearly fifty times, honing\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e their approach to mutual improvisation, before traveling with the exhibition to Stockholm and New York—critic Tom Johnson wrote in the Village Voice that he had “seldom seen two performers so completely tuned in on the same types of sounds, the same performance attitude, the same philosophy, the same sense of what music ought to be.” For New Sense of Hearing, the duo reunited in Japan and produced an extraordinary dispatch from their collaboration of arioso violin, echoing vocals and bangs, and metallic twangs. As Johnson observed in 1979, Kosugi and Suzuki are “in a very subtle artistic world where there can be no direct relationships. . . . Only coincidence.”\u003c\/span\u003e '\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Takehisa Kosugi + Akio Suzuki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBlank Forms Editions\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2022-11-10T14:01:57+09:00","created_at":"2022-11-10T13:35:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["blank forms","jazz","lp","monooto"],"price":379000,"price_min":379000,"price_max":379000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":43635101827322,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Takehisa Kosugi + Akio Suzuki \/\/ New Sense of Hearing LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":379000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/se1_2dd1bbe2-5511-4e40-8660-d7997260f0a7.jpg?v=1668054934","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/se2_48427052-c31e-48d6-ac20-7b5be0c4bac7.jpg?v=1668054934"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/se1_2dd1bbe2-5511-4e40-8660-d7997260f0a7.jpg?v=1668054934","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30966693724410,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/se1_2dd1bbe2-5511-4e40-8660-d7997260f0a7.jpg?v=1668054934"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/se1_2dd1bbe2-5511-4e40-8660-d7997260f0a7.jpg?v=1668054934","width":700},{"alt":null,"id":30966693757178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/se2_48427052-c31e-48d6-ac20-7b5be0c4bac7.jpg?v=1668054934"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/se2_48427052-c31e-48d6-ac20-7b5be0c4bac7.jpg?v=1668054934","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本の大御所実験音楽家Takehisa KosugiとAkio Suzukiが1980年にリリースしたCDの再発レコード盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2668235880\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlank Forms Editions:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAvailable from Blank Forms for the first time since its original 1980 release on ALM-Uranoia, New Sense of Hearing documents a collaboration between Takehisa Kosugi and Akio Suzuki, two luminaries of Japanese experimental music in the lineage of Fluxus. Blank Forms’s high-quality reissue of the sought-after, long out of print LP, is produced by musician-artist Aki Onda and mastered from the original tapes recorded on April 2, 1979, at Tokyo’s Aeolian Hall.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDescribed by Suzuki as the “culmination” of their sound, New Sense of Hearing features the two musicians improvising together in that empty Tokyo theater, Kosugi on vocals, violin, and radio transmitter and Suzuki on the Analapos, his namesake glass harmonica, spring cong, and kikkokikiriki, all apparatuses of his own invention.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSuzuki and Kosugi first met at the city’s Minami Gallery in 1976 on the occasion of “Sound Objects and Sound Tools,” an exhibition of Suzuki’s homemade instruments. Two years later, at the Festival d’Automne in Paris, Suzuki invited Kosugi to join him for a suite of performances as part of the exhibition “MA: Espace – Temps au Japon,” organized by architect Arata Isozaki and composer-writer Tōru Takemitsu. Suzuki and Kosugi performed together at the Musée des Arts Décoratifs, Paris, nearly fifty times, honing\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e their approach to mutual improvisation, before traveling with the exhibition to Stockholm and New York—critic Tom Johnson wrote in the Village Voice that he had “seldom seen two performers so completely tuned in on the same types of sounds, the same performance attitude, the same philosophy, the same sense of what music ought to be.” For New Sense of Hearing, the duo reunited in Japan and produced an extraordinary dispatch from their collaboration of arioso violin, echoing vocals and bangs, and metallic twangs. As Johnson observed in 1979, Kosugi and Suzuki are “in a very subtle artistic world where there can be no direct relationships. . . . Only coincidence.”\u003c\/span\u003e '\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Takehisa Kosugi + Akio Suzuki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBlank Forms Editions\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
日本の大御所実験音楽家Takehisa KosugiとAkio Suzukiが1980年にリリースしたCDの再発レコード盤です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Blank Forms Editions releases available at Tobira. ------------------------...
¥3,790
クイックビュー
{"id":7484385853690,"title":"Don Cherry \/\/ The Summer House Sessions LP \/ 2xCD","handle":"don-cherry-the-summer-house-sessions-lp-2xcd","description":"\u003cp\u003e伝説のスピリチュアルジャズ作家Don Cherryのアーカイブ音源です。以下、レーベル解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1968年、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDon Cherry\u003c\/span\u003eすでにアバンギャルドの主役の一人としての地位を確立していた。オーネット・コールマンのクラシック・カルテットのメンバーとしてフリージャズの先駆者となり、ジョン・コルトレーンとのコラボレーションで注目を集めていたドン・チェリーは、パートナーのモキと娘のネネとともにスウェーデンに移住した。彼はスウェーデンのミュージシャンを集め、1968年2月から4月まで、ABF（Workers' Educational Association）で毎週ワークショップを開き、呼吸法、ドローン、トルコのリズム、倍音、静寂、自然な声、インドの音階など、即興演奏の延長線上のレッスンを行った。その夏、のちにドンの名盤「オーガニック・ミュージック・ソサエティ」と「エターナル・ナウ」を録音したサックス奏者でレコーディング・エンジニアのヨーラン・フリーズが、ドンと彼の2つのワーキング・バンドのメンバー、そしてトルコ人ドラマーをストックホルム郊外のクンメルナスにある彼の別荘に招待し、前月のワークショップを実践するためのリハーサルとジャム・セッションを重ねたのである。長い間、ドンのセッション記録の中で謎の脚注として扱われてきましたが、このセッションのテープと、リリース用にプロがミックスしたテープが最近、Swedish Jazz Archiveの保管庫で発見され、失われていた「Summer House Sessions」が録音から50年以上経ってようやく入手可能になった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e7月20日、フリースの別荘に集まったのは、ドンのスウェーデンのグループから、ベルント・ローゼングレン（テナーサックス、フルート、クラリネット）、トミー・コヴァーフルト（テナーサックス、フルート）、レイフ・ウェンナーストレム（ドラムス）、トールビョーン・フルトクランツ（ベース）らが参加した。ドンのスウェーデンのグループからレイフ・ウェンナーストレム（ドラムス）、トルビョーン・フルトクランツ（ベース）、ジャック・トロット（ドラムス）、ケント・カーター（ベース）、トルコから来たビュレント・アテシュ（ハンドドラム、ドラムス）、そしてドン自身（ポケットトランペット、フルート、パーカッション）。共通の言語を持たない彼らは、音楽を共通のコミュニケーション手段としていた。これは、ドンが「エターナル・リズム」を発表する4ヵ月前に、より明確に汎民族的な表現をするようになることを先取りした、熱狂的で自由奔放なセッションである。アメリカ、フランス、スウェーデン、トルコのミュージシャンで構成されたオクテットは、ドンが始めた「コラージュ・ミュージック」を追求するための完璧な手段であった。このコンセプトは、ドンが短波ラジオで世界中の音を聴いていたことにも触発されている。コラージュ・ミュージックとは、短波ラジオで世界中の音を聴きながら、ソロや曲の導入部を省き、豊富なメロディー、サウンド、リズムを、さまざまな雰囲気と変化に富んだ詩的な組曲に変換することである。サマーハウス・セッションのアンサンブルは、様々な文化的イディオムを楽しく重ね合わせ、チェリーの地上のビジョンの空気のような山と穏やかな谷を横断している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=464474537\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2xCD set in jewel case, with slipcase and OBI strip.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLP on black vinyl, pressed at RTI and housed in a heavy-duty tip-on Stoughton jacket, with insert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e~\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRecorded July 20, 1968 at Kummelnäs, Sweden by Göran Freese\u003cbr\u003eAudio restoration by Robbie Lee\u003cbr\u003eMastering for vinyl by Kassian Troyer at Dubplates \u0026amp; Mastering, Berlin\u003cbr\u003eCover painting by Moki Cherry: Untitled, ca. 1967-68\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e~\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eIn 1968, Don Cherry had already established himself as one of the leading voices of the avant-garde. Having pioneered free jazz as a member of Ornette Coleman’s classic quartet, and with a high profile collaboration with John Coltrane under his belt, the globetrotting jazz trumpeter settled in Sweden with his partner Moki and her daughter Neneh. There, he assembled a group of Swedish musicians and led a series of weekly workshops at the ABF, or Workers’ Educational Association, from February to April of 1968, with lessons on extended forms of improvisation including breathing, drones, Turkish rhythms, overtones, silence, natural voices, and Indian scales. That summer, saxophonist and recording engineer Göran Freese—who later recorded Don’s classic Organic Music Society and Eternal Now LPs—invited Don, members of his two working bands, and a Turkish drummer to his summer house in Kummelnäs, just outside of Stockholm, for a series of rehearsals and jam sessions that put the prior months’ workshops into practice. Long relegated to the status of a mysterious footnote in Don’s sessionography, tapes from this session, as well as one professionally mixed tape intended for release, were recently found in the vaults of the Swedish Jazz Archive, and the lost Summer House Sessions are finally available\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e over fifty years after they were recorded.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOn July 20, the musicians gathered at Freese’s summer house included Bernt Rosengren (tenor saxophone, flutes, clarinet), Tommy Koverhult (tenor saxophone, flutes), Leif Wennerström (drums), and Torbjörn Hultcrantz (bass) from Don’s Swedish group; Jacques Thollot (drums) and Kent Carter (bass) from his newly formed international band New York Total Music Company; Bülent Ateş (hand drum, drums), who was visiting from Turkey; and Don (pocket trumpet, flutes, percussion) himself. Lacking a common language, the players used music as their common means of communication. In this way, these frenetic and freewheeling sessions anticipate Don’s turn to more explicitly pan-ethnic expression, preceding his epochal Eternal Rhythm dates by four months. The octet, comprising musicians from America, France, Sweden, and Turkey, was a perfect vehicle for Don’s budding pursuit of “collage music,” a concept inspired in part by the shortwave radio on which Don listened to sounds from around the world. Using the collage metaphor, Don eliminated solos and the introduction of tunes, transforming a wealth of melodies, sounds, and rhythms into poetic suites of different moods and changing forms. The Summer House Sessions ensemble joyously layers manifold cultural idioms, traversing the airy peaks and serene valleys of Cherry’s earthly vision.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn the Swedish Jazz Archive quite a few other recordings from the same day were to be found. Some of the highlights are heard as bonus material on the CD edition of this album. The octet is augmented by producer and saxophone player Gunnar Lindqvist, who led the Swedish free jazz orchestra G.L. Unit on the album Orangutang, and drummer Sune Spångberg, who recorded with Albert Ayler in 1962. The bonus CD also includes a track without Cherry featuring Jacques Thollot joined by five Swedes including Lindqvist, Tommy Koverhult, Sune Spångberg, and others.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWith liner notes by Magnus Nygren and album art featuring a cover painting by Moki Cherry: Untitled, ca. 1967–68.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Don Cherry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBlank Forms Editions\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2021-12-06T11:53:00+09:00","created_at":"2021-12-06T11:32:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["blank forms","cd","jazz","lp","tape"],"price":258000,"price_min":258000,"price_max":385000,"available":true,"price_varies":true,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":42154070802682,"title":"LP","option1":"LP","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Don Cherry \/\/ The Summer House Sessions LP \/ 2xCD - LP","public_title":"LP","options":["LP"],"price":385000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]},{"id":42154070835450,"title":"CD","option1":"CD","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Don Cherry \/\/ The Summer House Sessions LP \/ 2xCD - CD","public_title":"CD","options":["CD"],"price":258000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ho_c20c9da7-a476-4293-b732-759a4e54a7b8.jpg?v=1638757929","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ho2_c9b326ff-355e-49a8-996c-9e4b9cf4ec70.jpg?v=1638757928","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ho3_3ef4318e-aeab-4b74-8776-2508b5037936.jpg?v=1638757928"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ho_c20c9da7-a476-4293-b732-759a4e54a7b8.jpg?v=1638757929","options":["format"],"media":[{"alt":null,"id":28822054011130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ho_c20c9da7-a476-4293-b732-759a4e54a7b8.jpg?v=1638757929"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ho_c20c9da7-a476-4293-b732-759a4e54a7b8.jpg?v=1638757929","width":700},{"alt":null,"id":28822054043898,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ho2_c9b326ff-355e-49a8-996c-9e4b9cf4ec70.jpg?v=1638757928"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ho2_c9b326ff-355e-49a8-996c-9e4b9cf4ec70.jpg?v=1638757928","width":1200},{"alt":null,"id":28822054076666,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ho3_3ef4318e-aeab-4b74-8776-2508b5037936.jpg?v=1638757928"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ho3_3ef4318e-aeab-4b74-8776-2508b5037936.jpg?v=1638757928","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e伝説のスピリチュアルジャズ作家Don Cherryのアーカイブ音源です。以下、レーベル解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1968年、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDon Cherry\u003c\/span\u003eすでにアバンギャルドの主役の一人としての地位を確立していた。オーネット・コールマンのクラシック・カルテットのメンバーとしてフリージャズの先駆者となり、ジョン・コルトレーンとのコラボレーションで注目を集めていたドン・チェリーは、パートナーのモキと娘のネネとともにスウェーデンに移住した。彼はスウェーデンのミュージシャンを集め、1968年2月から4月まで、ABF（Workers' Educational Association）で毎週ワークショップを開き、呼吸法、ドローン、トルコのリズム、倍音、静寂、自然な声、インドの音階など、即興演奏の延長線上のレッスンを行った。その夏、のちにドンの名盤「オーガニック・ミュージック・ソサエティ」と「エターナル・ナウ」を録音したサックス奏者でレコーディング・エンジニアのヨーラン・フリーズが、ドンと彼の2つのワーキング・バンドのメンバー、そしてトルコ人ドラマーをストックホルム郊外のクンメルナスにある彼の別荘に招待し、前月のワークショップを実践するためのリハーサルとジャム・セッションを重ねたのである。長い間、ドンのセッション記録の中で謎の脚注として扱われてきましたが、このセッションのテープと、リリース用にプロがミックスしたテープが最近、Swedish Jazz Archiveの保管庫で発見され、失われていた「Summer House Sessions」が録音から50年以上経ってようやく入手可能になった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e7月20日、フリースの別荘に集まったのは、ドンのスウェーデンのグループから、ベルント・ローゼングレン（テナーサックス、フルート、クラリネット）、トミー・コヴァーフルト（テナーサックス、フルート）、レイフ・ウェンナーストレム（ドラムス）、トールビョーン・フルトクランツ（ベース）らが参加した。ドンのスウェーデンのグループからレイフ・ウェンナーストレム（ドラムス）、トルビョーン・フルトクランツ（ベース）、ジャック・トロット（ドラムス）、ケント・カーター（ベース）、トルコから来たビュレント・アテシュ（ハンドドラム、ドラムス）、そしてドン自身（ポケットトランペット、フルート、パーカッション）。共通の言語を持たない彼らは、音楽を共通のコミュニケーション手段としていた。これは、ドンが「エターナル・リズム」を発表する4ヵ月前に、より明確に汎民族的な表現をするようになることを先取りした、熱狂的で自由奔放なセッションである。アメリカ、フランス、スウェーデン、トルコのミュージシャンで構成されたオクテットは、ドンが始めた「コラージュ・ミュージック」を追求するための完璧な手段であった。このコンセプトは、ドンが短波ラジオで世界中の音を聴いていたことにも触発されている。コラージュ・ミュージックとは、短波ラジオで世界中の音を聴きながら、ソロや曲の導入部を省き、豊富なメロディー、サウンド、リズムを、さまざまな雰囲気と変化に富んだ詩的な組曲に変換することである。サマーハウス・セッションのアンサンブルは、様々な文化的イディオムを楽しく重ね合わせ、チェリーの地上のビジョンの空気のような山と穏やかな谷を横断している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=464474537\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2xCD set in jewel case, with slipcase and OBI strip.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLP on black vinyl, pressed at RTI and housed in a heavy-duty tip-on Stoughton jacket, with insert.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e~\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRecorded July 20, 1968 at Kummelnäs, Sweden by Göran Freese\u003cbr\u003eAudio restoration by Robbie Lee\u003cbr\u003eMastering for vinyl by Kassian Troyer at Dubplates \u0026amp; Mastering, Berlin\u003cbr\u003eCover painting by Moki Cherry: Untitled, ca. 1967-68\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e~\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eIn 1968, Don Cherry had already established himself as one of the leading voices of the avant-garde. Having pioneered free jazz as a member of Ornette Coleman’s classic quartet, and with a high profile collaboration with John Coltrane under his belt, the globetrotting jazz trumpeter settled in Sweden with his partner Moki and her daughter Neneh. There, he assembled a group of Swedish musicians and led a series of weekly workshops at the ABF, or Workers’ Educational Association, from February to April of 1968, with lessons on extended forms of improvisation including breathing, drones, Turkish rhythms, overtones, silence, natural voices, and Indian scales. That summer, saxophonist and recording engineer Göran Freese—who later recorded Don’s classic Organic Music Society and Eternal Now LPs—invited Don, members of his two working bands, and a Turkish drummer to his summer house in Kummelnäs, just outside of Stockholm, for a series of rehearsals and jam sessions that put the prior months’ workshops into practice. Long relegated to the status of a mysterious footnote in Don’s sessionography, tapes from this session, as well as one professionally mixed tape intended for release, were recently found in the vaults of the Swedish Jazz Archive, and the lost Summer House Sessions are finally available\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e over fifty years after they were recorded.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOn July 20, the musicians gathered at Freese’s summer house included Bernt Rosengren (tenor saxophone, flutes, clarinet), Tommy Koverhult (tenor saxophone, flutes), Leif Wennerström (drums), and Torbjörn Hultcrantz (bass) from Don’s Swedish group; Jacques Thollot (drums) and Kent Carter (bass) from his newly formed international band New York Total Music Company; Bülent Ateş (hand drum, drums), who was visiting from Turkey; and Don (pocket trumpet, flutes, percussion) himself. Lacking a common language, the players used music as their common means of communication. In this way, these frenetic and freewheeling sessions anticipate Don’s turn to more explicitly pan-ethnic expression, preceding his epochal Eternal Rhythm dates by four months. The octet, comprising musicians from America, France, Sweden, and Turkey, was a perfect vehicle for Don’s budding pursuit of “collage music,” a concept inspired in part by the shortwave radio on which Don listened to sounds from around the world. Using the collage metaphor, Don eliminated solos and the introduction of tunes, transforming a wealth of melodies, sounds, and rhythms into poetic suites of different moods and changing forms. The Summer House Sessions ensemble joyously layers manifold cultural idioms, traversing the airy peaks and serene valleys of Cherry’s earthly vision.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn the Swedish Jazz Archive quite a few other recordings from the same day were to be found. Some of the highlights are heard as bonus material on the CD edition of this album. The octet is augmented by producer and saxophone player Gunnar Lindqvist, who led the Swedish free jazz orchestra G.L. Unit on the album Orangutang, and drummer Sune Spångberg, who recorded with Albert Ayler in 1962. The bonus CD also includes a track without Cherry featuring Jacques Thollot joined by five Swedes including Lindqvist, Tommy Koverhult, Sune Spångberg, and others.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWith liner notes by Magnus Nygren and album art featuring a cover painting by Moki Cherry: Untitled, ca. 1967–68.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Don Cherry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBlank Forms Editions\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
伝説のスピリチュアルジャズ作家Don Cherryのアーカイブ音源です。以下、レーベル解説です。 "1968年、 Don Cherryすでにアバンギャルドの主役の一人としての地位を確立していた。オーネット・コールマンのクラシック・カルテットのメンバーとしてフリージャズの先駆者となり、ジョン・コルトレーンとのコラボレーションで注目を集めていたドン・チェリーは、パートナーのモキと娘のネネとともにスウェーデンに移住した。彼はスウェーデンのミュージシャンを集め、1968年2月から4月まで、ABF（Workers' Educational Association）で毎週ワークショップを開き、呼吸法、ドローン、トルコのリズム、倍音、静寂、自然な声、インドの音階など、即興演奏の延長線上のレッスンを行った。その夏、のちにドンの名盤「オーガニック・ミュージック・ソサエティ」と「エターナル・ナウ」を録音したサックス奏者でレコーディング・エンジニアのヨーラン・フリーズが、ドンと彼の2つのワーキング・バンドのメンバー、そしてトルコ人ドラマーをストックホルム郊外のクンメルナスにある彼の別荘に招待し、前月のワークショップを実践するためのリハーサルとジャム・セッションを重ねたのである。長い間、ドンのセッション記録の中で謎の脚注として扱われてきましたが、このセッションのテープと、リリース用にプロがミックスしたテープが最近、Swedish Jazz Archiveの保管庫で発見され、失われていた「Summer House Sessions」が録音から50年以上経ってようやく入手可能になった。7月20日、フリースの別荘に集まったのは、ドンのスウェーデンのグループから、ベルント・ローゼングレン（テナーサックス、フルート、クラリネット）、トミー・コヴァーフルト（テナーサックス、フルート）、レイフ・ウェンナーストレム（ドラムス）、トールビョーン・フルトクランツ（ベース）らが参加した。ドンのスウェーデンのグループからレイフ・ウェンナーストレム（ドラムス）、トルビョーン・フルトクランツ（ベース）、ジャック・トロット（ドラムス）、ケント・カーター（ベース）、トルコから来たビュレント・アテシュ（ハンドドラム、ドラムス）、そしてドン自身（ポケットトランペット、フルート、パーカッション）。共通の言語を持たない彼らは、音楽を共通のコミュニケーション手段としていた。これは、ドンが「エターナル・リズム」を発表する4ヵ月前に、より明確に汎民族的な表現をするようになることを先取りした、熱狂的で自由奔放なセッションである。アメリカ、フランス、スウェーデン、トルコのミュージシャンで構成されたオクテットは、ドンが始めた「コラージュ・ミュージック」を追求するための完璧な手段であった。このコンセプトは、ドンが短波ラジオで世界中の音を聴いていたことにも触発されている。コラージュ・ミュージックとは、短波ラジオで世界中の音を聴きながら、ソロや曲の導入部を省き、豊富なメロディー、サウンド、リズムを、さまざまな雰囲気と変化に富んだ詩的な組曲に変換することである。サマーハウス・セッションのアンサンブルは、様々な文化的イディオムを楽しく重ね合わせ、チェリーの地上のビジョンの空気のような山と穏やかな谷を横断している。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
¥2,580