Scarlet Griffiths // Scratch ART BOOK

ブラジルの美術家Paulo Nimer Pjotaのアートブックです。 以下、レーベルによる解説です。 "ブラジル人アーティストPaulo Nimer Pjota（1988年、サン・ジョゼ・ド・リオ・プレト生まれ、サンパウロ在住）は、自身の創作活動において、ポップカルチャーやカウンターカルチャー、そして美術史に由来する図像をリミックスしている。彼の大型の額縁なしキャンバスや金属パネルには、部族のタトゥー、ボデガ（小規模な商店）や高級店の広告、グラフィティのタグ、漫画のキャラクターなどが描かれており、その前にアーティストが配置した彫刻によって補完されることも多い。日常的な物体と考古学や美術史への言及を対峙させることで、Paulo Nimer Pjotaはハイカルチャーと大衆文化の間に境界線を引く、階層的な認識体系の非効率性を批判している。モノグラフ『A Lua e Eu（月と私）』は、Paulo Nimer Pjotaの過去5年間の作品を紹介し、その圧倒的なモンタージュの実践を明らかにしている。マテウス・ヌネスとガビ・ンゴボによる寄稿に加え、アーティストとハンス・ウルリッヒ・オブリストとの対談も収録されている。"...

フランスの美術家David Douardのアートブックです。 以下、レーベルによる解説です。 "アトリエの様子、近作、再構成されたファンジンがごちゃ混ぜになった『inner GLOw’』のレプリカは、David Douardの創作活動のルーツに迫る。彼が長年にわたり執拗に制作し続けてきた「ジン」は、作品と相互作用し、作品に新たな要素を吹き込んでいる。コラージュ、ドローイング、コピー、テープの切れ端、破れた雑誌、ソーシャルメディアで拾い集めたスローガン、スマートフォンで撮影した写真といったページ群は、アーティストの言語の密度と形成過程を明らかにする。この流れは彼の彫刻やインスタレーションの中に浸透し、変容していく。それらの溢れんばかりの多形的な物質性は、網羅的な客観的写真群によって明らかにされる。この図像的コーパスには、チャーリー・フォックスによる幻想的なフィクション、イングリッド・ルケ＝ガドによるエッセイ、そしてニーナ・ケネルによる詩的な列挙という3つのテキストが加えられている。『inner GLOw' replica』——Zzzから刊行された最初の書籍——は、デヴィッド・ドゥアールとデザイナーのトーマス・ビザリ、アラン・ロドリゲスとの長きにわたるコラボレーションの成果である。" 256 pages315mm × 230mmHardcover " A...

アメリカの美術家Molly Rose Liebermanのアートブックです。 以下、レーベルによる解説です。 "『文学的な』絵画の基準をどう提示すればいいのかは分かりませんが、それを見ればすぐに分かります。– ニック・アーヴィン（『Tape Notes』より）5bとThetaは、ニューヨーク生まれで同地を拠点とするアーティストMolly Rose Liebermanの作品に捧げられた初の画集『A landscape shredded』の刊行を発表できることを嬉しく思います。絵画、彫刻、詩の分野を横断し、副業として美術館のアーキビストも務めるMolly Rose Liebermanは、客観的な体系と表現的な創造の間を自由に行き来しています。あらかじめ設定された形式は、構成を前進させるために彼女が作り出す独自のルールを通じて構築される質感、色彩、形状、そしてエネルギーを探求するための基盤となる。時には、以前に使用されたフレームを軸に作品が構築され、それらは従来通りの方法で用いられることもあれば、変容の場として活用されることもあります。生活から得られた観察――通りすがりの人の姿勢や手書きの看板――が、新たな形態が生まれるきっかけとなります。こうして浮かび上がるのは、構造と漂流の両方を内包する作品であり、それぞれが時間、場所、そして制作過程を収める、奇妙なほどロマンチックな器となります。本書は、「抽象」や「コラージュ」といった大まかな用語でリーバーマンの作品を概括することを拒絶した姿勢と、彼女の作品がどのようにして誕生するかという、重層的でしばしば回り道をする物語に対する共通の喜びから生まれたものです。ある絵画が、その配色にインスピレーションを与えた靴と対話するようにスプレーペイントされるため、毎日台車に乗せて公園まで運ばれた話や、二人の人物を描いたコールドワックスと油彩の絵画が、「コーヒーは悪魔だ」という手書きのフレーズからどのように発展したかといった話です。『A landscape...

シリアの美術家Jwan Yosefのアートブックです。 以下、レーベルによる解説です。 "Baronがリリースした『Intimacies』は、著名な現代ビジュアルアーティストJwan Yosefの作品を紹介する一冊です。本書は、同アーティストの膨大な作品群の中から新作や過去の作品を取り上げ、「Touch」、「Object」、「Brush」という3つのシリーズで構成されています。Jwan Yosefの作品は、絵画と彫刻の境界線上に位置し、形式的な分類を拒む。彼の型破りな絵画表現には、キャンバスを枠から引き剥がし、画像をくしゃくしゃに歪ませ、絵画を支える構造そのものを可視化させる手法が含まれます。こうした素材への遊び心あふれる扱い方は、作品体験に内在する触覚的で身体的な存在感を高める一方で、作品に巧妙な破壊的力を与えています。アーティストは、自身の構成や素材に対するこの反逆的な姿勢を、自身の周縁化されたアイデンティティに起因するものだとし、次のように述べています。「アーティストとしての仕事も、クィアな男性としての経験も、社会が素材や物体、そして人々に押し付ける物語や意味を探し求め、再考することを私に強いています」。実際、アーティストのクィア性は作品全体に反映されています。ホモエロティックな欲望の描写にとどまらず、作品には周縁性と反逆という独自のリズムと反復される言語が存在します。『Touch and Brush』は、触覚性と近接性の概念を探求しています。このシリーズの画像には、抽象化された人間の姿が満ちています。それらは時にフレームから部分的に切り取られたり、歪められ、あるいは大胆な筆致でぼかされたりしています。このシリーズには、かすんだ、映画的な質感が漂っており、人物たちはしばしば遠く、鑑賞者の手の届かない場所にいるかのように見えます。作家が織り交ぜた自画像は、曖昧で儚く、形成途上の存在を映し出しています。これらの画像には紛れもない肉体性、遊び心のあるエロティシズム、そしてクィアな欲望への探求が宿っています。舌が空気をなめ、顔が見えない肉体に押し付けられる……触れる可能性は構図によって絶えず阻まれ、それが作品の官能的なスリルをさらに高めています。「オブジェクト」は、形態の探求であると同時に、国籍、民族、宗教の狭間におけるアーティストのアイデンティティの探求でもあります。張り枠の上で加工された真っ白なキャンバスは彫刻的な質感を帯び、形態と質感に対する完全な実験を可能にしている。イメージの反復は、このシリーズに独特のリズムをもたらし、ループを形成して視線を変化や歪みへと引き寄せます。この絶えず移り変わる焦点が、夢のような儚い雰囲気を醸し出します。それは、Jwan Yosefの祖先や故郷への記憶、クィアなアラブ人としての複雑なアイデンティティ、そして作品を通じて結びつけようと努める混血のルーツを反映しています。「私は自身のアイデンティティと背景の多面性を検証しています。これは、私のルーツを単にルーツという枠組みだけで語らないという、内省的な実践です。イメージへの再訪と反復という手法を通じて、私は記憶と追憶と向き合っているのです。」" 164 pages270mm × 320mmHardcover From...