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{"id":8875092836602,"title":"Felix Kubin \/\/ Der Tanz Aller LP","handle":"felix-kubin-der-tanz-aller-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eドイツの実験音楽家Felix Kubinが、2025年7月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演劇作品のために制作した10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/2019574452\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" title=\"Futura Resistenza\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/felix-kubin-der-tanz-aller-reslp040-preview\" title=\"Felix Kubin - Der Tanz Aller (RESLP040) PREVIEW\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFelix Kubin - Der Tanz Aller (RESLP040) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mach Dich frei! 02:41\u003cbr\u003e2. Dämonen der Zerstreuung 06:02\u003cbr\u003e3. Raumstunde Vera Skoronel 04:36\u003cbr\u003e4. Eine Amöbe auf dem Mond 03:32\u003cbr\u003e5. Achtung! Wir schalten um! 00:40\u003cbr\u003e6. Der Tanz Aller 03:20\u003cbr\u003e7. Rotes Lied 02:34\u003cbr\u003e8. Kreuzzug der Maschine 03:19\u003cbr\u003e9. Masse Mensch 02:37\u003cbr\u003e10. Flammende Zeit 05:14\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFutura Resistenza:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhen the performance group LIGNA approached me in 2012 to compose music for a play based on Rudolf von Laban’s revolutionary kinetic theories and so-called ‘Bewegungschöre’ (movement choirs), I thought of a soundtrack that would be both rhythmically engaging, abstract and mechanical. I knew there would be pre-recorded voices talking about his philosophy and guiding the audience via headphones. So, I had to leave some “air” in the arrangements, allowing the visitors to concentrate on the spoken words, while simultaneously becoming dancers. In LIGNA’s conceptual works – just like Laban’s idea of the movement choirs – the audience members become the performers. LIGNA say about their work:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTanz aller - that means the dance of all people, but also of all social conditions. Tanz aller - is not a re-enactment of the ‘Laienchöre’ (amateur choirs), but updates the aesthetic questions that the ‘Bewegungschöre’ can pose: What role can mass, what role can dance play today? What does an organization of the masses* beyond representation look like? How do we move from dance to the dance of all relationships?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first time I heard of Rudolf von Laban* and his students was in 2008, when I created a Hörspiel (radio play)\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e for Westdeutscher Rundfunk (WDR) about instruction manuals called Wiederhole 1-8 (Repeat 1-8). This piece was composed like an intricate music piece, consisting of many modules layered on top of each other. The driving force underneath was an electronic sequencer that embodied the instruction manuals’ nature of doing everything step by step. In one part of the Hörspiel, I interviewed Christiane Meyer-Rogge-Turner, the daughter of Rudolf von Laban’s famous student Lola Rogge (who founded her eponymous dance school in Hamburg in 1927). Christiane explained Laban’s idea of the ‘Bewegungskugel’, a sphere surrounding every human being. All movements inside this sphere – even the ergonomics at working places – can be described in ‘kinetographic’ symbols based on a notation system (Labanotation) that operates independently from gravity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike in my radio play, I wanted to work with electronic sequences – but this time in combination with acoustic percussion and brass instruments to give it more lively textures and the possibility of polyphony. Inspired by the Orff-Schulwerk, a collection of percussion pieces for children written by German composers Carl Orff and Gunild Keetman in the 1950s, I came up with a number of different musical themes that would accompany the spoken texts and movement instructions. The originally much longer tracks on this record include socialist marches (Flammende Zeit, Rotes Lied), demonstrations (Masse Mensch), experimental exercises in room exploration (Raumstunde Vera Skoronel) and confrontations between proletarians and capitalists in the machine age (Kreuzzug der Maschine, Dämonen der Zerstreuung, Der Tanz Aller). They all refer as much to the visionary but ambiguous ideas, technology and music of the 1920s as to the abstract drawings and kinetic language of Rudolf von Laban and his students, a lot of which can be found in the inlay of this LP.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e* The lines between mass movements and fascism were thin in the 1930s, and they still are. While Laban’s student Martin Gleisner choreographed mass dances for the Social Democratic Party and had to flee after 1933 into exile, Laban (and many other of his students) stayed in national socialist Germany, trying to make movement choirs part of the political system. After that failed, Laban also went into exile. LIGNA and Felix Kubin are trying to salvage the forgotten tradition of choreographed masses before 1933 from oblivion.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Felix Kubin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RESLP040\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-03T08:15:39+09:00","created_at":"2025-08-01T11:11:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","futura resistenza","lp","new","strange beats"],"price":488000,"price_min":488000,"price_max":488000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47571276955898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Felix Kubin \/\/ Der Tanz Aller LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":488000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_abca5187-e872-46a6-88b4-1203dd784441.jpg?v=1754014211","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der2_b188ef52-d719-4db3-a35b-fe9541018243.jpg?v=1754014211"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_abca5187-e872-46a6-88b4-1203dd784441.jpg?v=1754014211","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36463238775034,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_abca5187-e872-46a6-88b4-1203dd784441.jpg?v=1754014211"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der1_abca5187-e872-46a6-88b4-1203dd784441.jpg?v=1754014211","width":700},{"alt":null,"id":36463238807802,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der2_b188ef52-d719-4db3-a35b-fe9541018243.jpg?v=1754014211"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/der2_b188ef52-d719-4db3-a35b-fe9541018243.jpg?v=1754014211","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eドイツの実験音楽家Felix Kubinが、2025年7月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演劇作品のために制作した10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/2019574452\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" title=\"Futura Resistenza\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/felix-kubin-der-tanz-aller-reslp040-preview\" title=\"Felix Kubin - Der Tanz Aller (RESLP040) PREVIEW\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFelix Kubin - Der Tanz Aller (RESLP040) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":8881040064762,"title":"Giorgi Koberidze \/\/ Forests, Tales, Cities, Forests LP","handle":"giorgi-koberidze-forests-tales-cities-forests-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eジョージアの作曲家Giorgi Koberidzeが、2025年7月にイギリスのKitからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ジャズ〜ネオクラシカル・アンビエント9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"受賞歴のあるプロデューサー兼作曲家Giorgi Koberidzeが、グルジアのモダンクラシック音楽を360度の電子音響テクスチャーで表現した、衝撃的なデビュー作である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGiorgi Koberidzeはグルジア出身の電子音楽とクラシック音楽の作曲家。現在、トビリシ国立音楽院とイリア国立大学の教授を務めている。Giorgi Koberidzeの作品はグルジア音楽の伝統に根ざしており、土着の楽器と電子音楽、西洋のクラシックの音色を掛け合わせている。最近、トビリシ・コンセルヴァトワールの作曲家賞で第1位を獲得し、グルジアで最も権威ある文化賞ツィナンダリ賞を受賞した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、暗い映画館のサラウンドサウンドの中で、めくるめく音のインクブロット・イメージの連続のように吸収されるように設計されている。この作品を聴くたびに、投影的な豊かさが感じられ、感覚の鋭さの半分の光の中で、物語の多元的な世界を思い起こさせる。自宅では、外的刺激のない暗くて快適な空間でレコードを体験する時間を確保するよう、Giorgi Koberidzeはリスナーを誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4091351073\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kitrecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kitrecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kit Records \/ SWIMS releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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He currently serves as a professor of music at Tbilisi State Conservatoire, and Ilia State University. Giorgi's work is rooted in the Georgian musical tradition, cross-pollinating indigenous instrumentation with electronic and western classical timbres. He recently won first prize in the Tbilisi Conservatoire Composers Awards, and received Georgia's most prestigious cultural gong, the Tsinandali Award.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"𝑭𝒐𝒓𝒆𝒔𝒕𝒔, 𝑻𝒂𝒍𝒆𝒔, 𝑪𝒊𝒕𝒊𝒆𝒔, 𝑭𝒐𝒓𝒆𝒔𝒕𝒔\" was premiered in Georgia at the Kutaisi Film Festival, and later showcased at the Tbilisi Film Festival. Working from graphic scores, Giorgi's ensemble includes strings, woodwind and traditional instruments from the Caucasus (doli, chuniri). Fleeting voices, field recordings and skittering percussion converge to paint a storied map of Tbilisi, and its surrounding terrain of forested polyphony and microtonal peaks and crags.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe piece is designed to be absorbed in the surround sound of darkened movie theatres, like a dizzying series of sonic inkblot images. In this way, each listen of \"𝑭𝒐𝒓𝒆𝒔𝒕𝒔, 𝑻𝒂𝒍𝒆𝒔, 𝑪𝒊𝒕𝒊𝒆𝒔, 𝑭𝒐𝒓𝒆𝒔𝒕𝒔\" is projectively rich, conjuring a multiverse of narratives in the half-light of sensory acuity. At home, Giorgi invites listeners to set aside time to experience the record in a dark, comfortable space absent of external stimuli.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis album was made with the support of the Tbilisi State Conservatoire. The recordings were funded by Nicolas Jaar. Thank you. We are beyond proud to present this incredible project.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRecommended for fans of Pierre Bastien, Roméo Poirier, Jan Jelinek. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giorgi Koberidze\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kit Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKR79\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-08T15:11:23+09:00","created_at":"2025-08-08T11:42:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","kit records","lp","neo classical","new","post newage"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47593081700602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Giorgi Koberidze \/\/ Forests, Tales, Cities, Forests LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/for1_fe63f276-bd01-4afc-a02b-2fdeb190144e.jpg?v=1754620848","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/for2_9b2333ad-714f-4e05-9c29-bef2eb2a7116.jpg?v=1754620848"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/for1_fe63f276-bd01-4afc-a02b-2fdeb190144e.jpg?v=1754620848","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36496512844026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/for1_fe63f276-bd01-4afc-a02b-2fdeb190144e.jpg?v=1754620848"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/for1_fe63f276-bd01-4afc-a02b-2fdeb190144e.jpg?v=1754620848","width":700},{"alt":null,"id":36496512876794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.354,"height":886,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/for2_9b2333ad-714f-4e05-9c29-bef2eb2a7116.jpg?v=1754620848"},"aspect_ratio":1.354,"height":886,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/for2_9b2333ad-714f-4e05-9c29-bef2eb2a7116.jpg?v=1754620848","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eジョージアの作曲家Giorgi Koberidzeが、2025年7月にイギリスのKitからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ジャズ〜ネオクラシカル・アンビエント9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"受賞歴のあるプロデューサー兼作曲家Giorgi Koberidzeが、グルジアのモダンクラシック音楽を360度の電子音響テクスチャーで表現した、衝撃的なデビュー作である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGiorgi Koberidzeはグルジア出身の電子音楽とクラシック音楽の作曲家。現在、トビリシ国立音楽院とイリア国立大学の教授を務めている。Giorgi Koberidzeの作品はグルジア音楽の伝統に根ざしており、土着の楽器と電子音楽、西洋のクラシックの音色を掛け合わせている。最近、トビリシ・コンセルヴァトワールの作曲家賞で第1位を獲得し、グルジアで最も権威ある文化賞ツィナンダリ賞を受賞した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、暗い映画館のサラウンドサウンドの中で、めくるめく音のインクブロット・イメージの連続のように吸収されるように設計されている。この作品を聴くたびに、投影的な豊かさが感じられ、感覚の鋭さの半分の光の中で、物語の多元的な世界を思い起こさせる。自宅では、外的刺激のない暗くて快適な空間でレコードを体験する時間を確保するよう、Giorgi Koberidzeはリスナーを誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4091351073\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kitrecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kitrecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kit Records \/ SWIMS releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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He currently serves as a professor of music at Tbilisi State Conservatoire, and Ilia State University. Giorgi's work is rooted in the Georgian musical tradition, cross-pollinating indigenous instrumentation with electronic and western classical timbres. He recently won first prize in the Tbilisi Conservatoire Composers Awards, and received Georgia's most prestigious cultural gong, the Tsinandali Award.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"𝑭𝒐𝒓𝒆𝒔𝒕𝒔, 𝑻𝒂𝒍𝒆𝒔, 𝑪𝒊𝒕𝒊𝒆𝒔, 𝑭𝒐𝒓𝒆𝒔𝒕𝒔\" was premiered in Georgia at the Kutaisi Film Festival, and later showcased at the Tbilisi Film Festival. Working from graphic scores, Giorgi's ensemble includes strings, woodwind and traditional instruments from the Caucasus (doli, chuniri). Fleeting voices, field recordings and skittering percussion converge to paint a storied map of Tbilisi, and its surrounding terrain of forested polyphony and microtonal peaks and crags.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe piece is designed to be absorbed in the surround sound of darkened movie theatres, like a dizzying series of sonic inkblot images. In this way, each listen of \"𝑭𝒐𝒓𝒆𝒔𝒕𝒔, 𝑻𝒂𝒍𝒆𝒔, 𝑪𝒊𝒕𝒊𝒆𝒔, 𝑭𝒐𝒓𝒆𝒔𝒕𝒔\" is projectively rich, conjuring a multiverse of narratives in the half-light of sensory acuity. At home, Giorgi invites listeners to set aside time to experience the record in a dark, comfortable space absent of external stimuli.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis album was made with the support of the Tbilisi State Conservatoire. The recordings were funded by Nicolas Jaar. Thank you. We are beyond proud to present this incredible project.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRecommended for fans of Pierre Bastien, Roméo Poirier, Jan Jelinek. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giorgi Koberidze\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kit Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKR79\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※10月中旬再入荷後発送します ジョージアの作曲家Giorgi Koberidzeが、2025年7月にイギリスのKitからリリースしたレコードです。 ポストニューエイジ・ジャズ〜ネオクラシカル・アンビエント9曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "受賞歴のあるプロデューサー兼作曲家Giorgi Koberidzeが、グルジアのモダンクラシック音楽を360度の電子音響テクスチャーで表現した、衝撃的なデビュー作である。 Giorgi Koberidzeはグルジア出身の電子音楽とクラシック音楽の作曲家。現在、トビリシ国立音楽院とイリア国立大学の教授を務めている。Giorgi Koberidzeの作品はグルジア音楽の伝統に根ざしており、土着の楽器と電子音楽、西洋のクラシックの音色を掛け合わせている。最近、トビリシ・コンセルヴァトワールの作曲家賞で第1位を獲得し、グルジアで最も権威ある文化賞ツィナンダリ賞を受賞した。 この作品は、暗い映画館のサラウンドサウンドの中で、めくるめく音のインクブロット・イメージの連続のように吸収されるように設計されている。この作品を聴くたびに、投影的な豊かさが感じられ、感覚の鋭さの半分の光の中で、物語の多元的な世界を思い起こさせる。自宅では、外的刺激のない暗くて快適な空間でレコードを体験する時間を確保するよう、Giorgi Koberidzeはリスナーを誘う。" レーベルその他作品はこちら /// Click here...
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Now, for the first time ever, the remastered album will be available on vinyl and presented as a double LP, alongside a digital edition. The reissue is out on September 26, 2025.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally released in 2010 on Cotton Goods — Craig Tattersall’s own imprint — the extensive album was born from a simple yet committed daily practice: over the course of four weeks, Tattersall set aside an hour each morning — between 6:00 and 7:00 am, before leaving for work — to write, record, mix, and document a piece of music. This daily ritual resulted in 28 pieces, accompanied by drawings of his tape-looping systems and photographs of his setup and the snowy January view from his window.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor many listeners, morning music served as a first introduction to his music and sparked a lasting interest in both this alias and his wider body of work. The original cd edition sold out quickly after its release and only occasionally resurfaced in the form of unofficial uploads. As such, this reissue aims to bring renewed attention to morning music - and with it, the hope that it will find its way to new ears as\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e well.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : the humble bee\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dauw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DAUW076\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-29T15:07:18+09:00","created_at":"2025-09-29T12:48:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dauw","lp","new","recommended"],"price":744800,"price_min":744800,"price_max":744800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47777908883706,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"the humble bee \/\/ morning music 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":744800,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn1_01a3f544-dffc-463d-88ec-56c0cf0bf81c.jpg?v=1759117529","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn2_fb00c50d-f6f5-4290-8661-9609226bbf96.jpg?v=1759117530","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn3.jpg?v=1759117530"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn1_01a3f544-dffc-463d-88ec-56c0cf0bf81c.jpg?v=1759117529","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36948733198586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn1_01a3f544-dffc-463d-88ec-56c0cf0bf81c.jpg?v=1759117529"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn1_01a3f544-dffc-463d-88ec-56c0cf0bf81c.jpg?v=1759117529","width":700},{"alt":null,"id":36948733231354,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.99,"height":1200,"width":1188,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn2_fb00c50d-f6f5-4290-8661-9609226bbf96.jpg?v=1759117530"},"aspect_ratio":0.99,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn2_fb00c50d-f6f5-4290-8661-9609226bbf96.jpg?v=1759117530","width":1188},{"alt":null,"id":36948733264122,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn3.jpg?v=1759117530"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morn3.jpg?v=1759117530","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にIIKKIやLaapsなどから発表しているイギリス・マンチェスター\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eのアンビエント作家the humble beeが、2025年9月にベルギーのアンビエントレーベルdauwからリリースした再発2枚組レコードです。(オリジナルは2010年リリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eテープマニピュレーションによるLo-Fiアンビエントドローン28曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Dauwから、オリジナル『morning music』のリミックスやリワークを制作し、再発盤に収録してほしいと依頼された時、私は物事が時間と共にどう変化し、変形し、歪み、朽ちていくか、そしてそこに残されるオリジナルの痕跡について考えた。そこで私は『morning music』のオリジナル楽曲を「消去」し、その残された痕跡を新たな消去作品の起点として活用しようと試みた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最初に『morning music』をデジタル処理・再構成した後、雪や氷、磁石、川の水や泥、劣化したカセットテープやテープシステムなど様々なアナログシステムを用いてこの音源を加工した。最終的にこれらの新たな音源を全て繋ぎ合わせ、カセットのA面とB面を構成する2つの長編オーディオ作品を作り上げた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e消去プロセスの最終段階は、エディションの35本のカセットを複製することで実施された。カセット1は最終マスタリング済みで処理・消去されたロングフォード音源から取り出され、カセット2はカセット1から、カセット3はカセット2から、というように複製が繰り返され、最終的にカセット35はカセット34から複製された。各カセットは、音声情報の損失、干渉、テープの伸びや歪み、その他様々な音声消失の可能性に晒されていた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Now, for the first time ever, the remastered album will be available on vinyl and presented as a double LP, alongside a digital edition. The reissue is out on September 26, 2025.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally released in 2010 on Cotton Goods — Craig Tattersall’s own imprint — the extensive album was born from a simple yet committed daily practice: over the course of four weeks, Tattersall set aside an hour each morning — between 6:00 and 7:00 am, before leaving for work — to write, record, mix, and document a piece of music. This daily ritual resulted in 28 pieces, accompanied by drawings of his tape-looping systems and photographs of his setup and the snowy January view from his window.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor many listeners, morning music served as a first introduction to his music and sparked a lasting interest in both this alias and his wider body of work. The original cd edition sold out quickly after its release and only occasionally resurfaced in the form of unofficial uploads. As such, this reissue aims to bring renewed attention to morning music - and with it, the hope that it will find its way to new ears as\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e well.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : the humble bee\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dauw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DAUW076\u003c\/p\u003e"}
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And 'Het Zweet' finds Van Oers at his most mystifying and most primal, forming rudimentary sounds into surging, percussive atmospheres that peer back towards ancestral rhythmic geometries and caking his repetitions in ferric, industrial-era dirt. The name itself means \"sweat\" in Dutch, and there's an identifiably herculean quality to Van Oers' mantas - these aren't simply loops, by any means, but contemplative feats of endurance that reward patient, deep listeners.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpening track 'Vocus' is the album's most haunted stretch, almost 12 minutes of spectral decelerated gloop that infuses a sequence of chants with the dilatory, caliginous energy of doom metal. There's an almost monastic quality to the pitch-skewed synths that introduce the composition, but that's quickly interrupted by molasses slow\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e vocal cycles that rumble enigmatically next to Van Oers' barely audible vocalizations. The artist's kinetic drumming is thrust into the foreground on 'Tribus', but the ritual quality never disappears, his cyclic intonations adding color to the pebbly pots 'n pans cracks and cavernous oscillations. It's music that lodges itself between Muslimgauze and Z'EV, crafted for patient listeners who can perceive the elemental grooves lying just beneath Van Oers' trance-like patterns and discombobulating effects.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn 'Tribus', Van Oers intensifies the magick, playing a languid, lop-sided beat that twangs as it pierces the red, creating its own eerie distortion. Unmistakably psychedelic gear, it breaks down into wisps of guttural, groaning white noise and temple chimes that Van Oers uses to catch his breath before bellowing into a foghorn-like home-made pipe and rebooting the rhythm. And the closer 'Indus' is the album's most focused, starkest stretch, almost 15 minutes of gymnastic drumwork that's accompanied by a vocal mantra that simmers softly in the background. Over four decades later, 'Het Zweet' is still startlingly unique material; not quite industrial, not quite dark ambient and definitely not new age, it's music that's plugged into cultural history, re-imagining long-forgotten ceremonies as a feat of physical and spiritual endurance for both the performer and the listener.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Het Zweet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : HEAT CRIMES\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHC013\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-06T14:26:35+09:00","created_at":"2025-03-05T17:25:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","new","nyege nyege tapes","strange beats"],"price":494000,"price_min":494000,"price_max":494000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47172404707578,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Het Zweet s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":494000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/het1.jpg?v=1741163078","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/het2.jpg?v=1741163078"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/het1.jpg?v=1741163078","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35665019502842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/het1.jpg?v=1741163078"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/het1.jpg?v=1741163078","width":700},{"alt":null,"id":35665019535610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.657,"height":1200,"width":788,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/het2.jpg?v=1741163078"},"aspect_ratio":0.657,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/het2.jpg?v=1741163078","width":788}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1980年代に活動していたオランダのインダストリアル作家/楽器製作者Het Zweetが、2025年1月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルHeat Crimeからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1983年リリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eミニマルなストレンジビーツ〜ドローン4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Het Zweetの最初のセルフタイトルのテープは1983年にリリースされたもので、後に1987年にリリースされた同名のアルバムと混同してはならない。このプロジェクトは、2013年に惜しまれつつこの世を去ったオランダ人のマリエン・ヴァン・オアーズによって考案されたもので、自作楽器を駆使した神秘的で儀式的な展開の軌跡を残している。Het Zweetは、ヴァン・オアーズが最も神秘的で原始的な作品であり、初歩的な音を、先祖伝来のリズムの幾何学に立ち返った波打つようなパーカッシブなアトモスフェアに形成し、その反復を鉄のような工業時代の汚れにまみれさせている。ヴァン・オアーズの名前はオランダ語で「汗」を意味し、そのマンタには明らかに屈強なクオリティーがある。これらは決して単なるループではなく、忍耐強く深いリスナーに報いる、瞑想的な忍耐の技なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラックVocusは、このアルバムで最も呪われた曲であり、約12分間に渡って、ドゥームメタルの希薄でカリギナスなエネルギーを詠唱に吹き込んだ、スペクトルのような減速したグルーヴが続く。ピッチを歪ませたシンセはほとんど修道僧のようだが、ヴァン・オアーズのかろうじて聞き取れるヴォーカリゼーションの隣で謎めいて鳴り響く、糖蜜のようなゆっくりとしたヴォーカル・サイクルによってすぐに中断される。Tribusでは、ヴァン・オアーズのキネティックなドラミングが前面に押し出されているが、儀式的なクオリティーが消えることはなく、彼の周期的なイントネーションが、小石のようなポット・アンド・パン・クラックと洞窟のようなオシレーションに彩りを添えている。これは、MuslimgauzeとZ'EVの間に位置する音楽で、ヴァン・オアーズのトランスのようなパターンと混乱させるエフェクトのすぐ下に横たわる要素のグルーヴを感じ取ることができる忍耐強いリスナーのために作られている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTribusでは、ヴァン・オアーズがその魔力をさらに強め、気だるげでのっぺりとしたビートを奏で、赤を貫きながら不気味な歪みを生み出している。紛れもなくサイケデリック・ギアであるこの曲は、小声でうめくホワイトノイズとテンプル・チャイムに分解され、ヴァン・オアーズは息を整えるのに使った後、霧笛のような自作パイプに向かって咆哮し、リズムを再起動させる。クローザーのIndusは、このアルバムで最も集中し、最も峻厳な曲で、15分近くにわたって体操のようなドラムワークが続き、バックで柔らかく煮えたぎるヴォーカルのマントラが添えられている。インダストリアルでもなく、ダークアンビエントでもなく、ニューエイジでもないこの音楽は、文化的な歴史に根ざした音楽であり、長い間忘れ去られていた儀式を、演奏者とリスナーの肉体的、精神的な忍耐の偉業として再構築している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3755521524\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ HEAT CRIMES releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. Edition of 250. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Vocus 11:18\u003cbr\u003e2. Tribus 14:43\u003cbr\u003e3. Slindus 12:46\u003cbr\u003e4. Indus 14:07\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eHEAT CRIMES:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMade up of four lengthy hallucinogenic incantations, Het Zweet's first self-titled tape was originally released in 1983 and shouldn't be confused with the later 1987-released album of the same name. The project was conceived by Dutchman Marien Van Oers, who sadly passed away in 2013, leaving behind a breadcrumb trail of mysterious, ritualistic deployments pieced together using an arsenal of home-made instruments. And 'Het Zweet' finds Van Oers at his most mystifying and most primal, forming rudimentary sounds into surging, percussive atmospheres that peer back towards ancestral rhythmic geometries and caking his repetitions in ferric, industrial-era dirt. The name itself means \"sweat\" in Dutch, and there's an identifiably herculean quality to Van Oers' mantas - these aren't simply loops, by any means, but contemplative feats of endurance that reward patient, deep listeners.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpening track 'Vocus' is the album's most haunted stretch, almost 12 minutes of spectral decelerated gloop that infuses a sequence of chants with the dilatory, caliginous energy of doom metal. There's an almost monastic quality to the pitch-skewed synths that introduce the composition, but that's quickly interrupted by molasses slow\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e vocal cycles that rumble enigmatically next to Van Oers' barely audible vocalizations. The artist's kinetic drumming is thrust into the foreground on 'Tribus', but the ritual quality never disappears, his cyclic intonations adding color to the pebbly pots 'n pans cracks and cavernous oscillations. It's music that lodges itself between Muslimgauze and Z'EV, crafted for patient listeners who can perceive the elemental grooves lying just beneath Van Oers' trance-like patterns and discombobulating effects.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn 'Tribus', Van Oers intensifies the magick, playing a languid, lop-sided beat that twangs as it pierces the red, creating its own eerie distortion. Unmistakably psychedelic gear, it breaks down into wisps of guttural, groaning white noise and temple chimes that Van Oers uses to catch his breath before bellowing into a foghorn-like home-made pipe and rebooting the rhythm. And the closer 'Indus' is the album's most focused, starkest stretch, almost 15 minutes of gymnastic drumwork that's accompanied by a vocal mantra that simmers softly in the background. Over four decades later, 'Het Zweet' is still startlingly unique material; not quite industrial, not quite dark ambient and definitely not new age, it's music that's plugged into cultural history, re-imagining long-forgotten ceremonies as a feat of physical and spiritual endurance for both the performer and the listener.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Het Zweet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : HEAT CRIMES\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHC013\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※10月下旬再入荷後発送します 1980年代に活動していたオランダのインダストリアル作家/楽器製作者Het Zweetが、2025年1月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルHeat Crimeからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1983年リリース) ミニマルなストレンジビーツ〜ドローン4曲を収録。180g重量盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "Het Zweetの最初のセルフタイトルのテープは1983年にリリースされたもので、後に1987年にリリースされた同名のアルバムと混同してはならない。このプロジェクトは、2013年に惜しまれつつこの世を去ったオランダ人のマリエン・ヴァン・オアーズによって考案されたもので、自作楽器を駆使した神秘的で儀式的な展開の軌跡を残している。Het Zweetは、ヴァン・オアーズが最も神秘的で原始的な作品であり、初歩的な音を、先祖伝来のリズムの幾何学に立ち返った波打つようなパーカッシブなアトモスフェアに形成し、その反復を鉄のような工業時代の汚れにまみれさせている。ヴァン・オアーズの名前はオランダ語で「汗」を意味し、そのマンタには明らかに屈強なクオリティーがある。これらは決して単なるループではなく、忍耐強く深いリスナーに報いる、瞑想的な忍耐の技なのだ。 オープニングトラックVocusは、このアルバムで最も呪われた曲であり、約12分間に渡って、ドゥームメタルの希薄でカリギナスなエネルギーを詠唱に吹き込んだ、スペクトルのような減速したグルーヴが続く。ピッチを歪ませたシンセはほとんど修道僧のようだが、ヴァン・オアーズのかろうじて聞き取れるヴォーカリゼーションの隣で謎めいて鳴り響く、糖蜜のようなゆっくりとしたヴォーカル・サイクルによってすぐに中断される。Tribusでは、ヴァン・オアーズのキネティックなドラミングが前面に押し出されているが、儀式的なクオリティーが消えることはなく、彼の周期的なイントネーションが、小石のようなポット・アンド・パン・クラックと洞窟のようなオシレーションに彩りを添えている。これは、MuslimgauzeとZ'EVの間に位置する音楽で、ヴァン・オアーズのトランスのようなパターンと混乱させるエフェクトのすぐ下に横たわる要素のグルーヴを感じ取ることができる忍耐強いリスナーのために作られている。 Tribusでは、ヴァン・オアーズがその魔力をさらに強め、気だるげでのっぺりとしたビートを奏で、赤を貫きながら不気味な歪みを生み出している。紛れもなくサイケデリック・ギアであるこの曲は、小声でうめくホワイトノイズとテンプル・チャイムに分解され、ヴァン・オアーズは息を整えるのに使った後、霧笛のような自作パイプに向かって咆哮し、リズムを再起動させる。クローザーのIndusは、このアルバムで最も集中し、最も峻厳な曲で、15分近くにわたって体操のようなドラムワークが続き、バックで柔らかく煮えたぎるヴォーカルのマントラが添えられている。インダストリアルでもなく、ダークアンビエントでもなく、ニューエイジでもないこの音楽は、文化的な歴史に根ざした音楽であり、長い間忘れ去られていた儀式を、演奏者とリスナーの肉体的、精神的な忍耐の偉業として再構築している。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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Banjo Players of Aleph One\u003cbr\u003e2. Jack Parsons Blues 03:37\u003cbr\u003e3. Champion Ivy\u003cbr\u003e4. Bliws Afon Tâf\u003cbr\u003e5. Bonfire of the Billionaires\u003cbr\u003e6. Dreams of Rhiannon's Birds\u003cbr\u003e7. Last Night I Heard The Dog Star Bark 06:08\u003cbr\u003e8. Cattywomp\u003cbr\u003e9. Bleak Night In Rabbit's Wood\u003cbr\u003e10. One Day You'll Lie Here But Everything Will Have Changed\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLast Night I Heard the Dog Star Bark is a hybrid of the ancient and the futuristic, where the arcane etchings of occult folk horror fuse with the unfathomable equations of the cosmos. A big bang, yes, but also an atom cleaved. On her latest album, this celebrated new champion of the finger-picked guitar looks upwards, outwards. somewhere beyond. Now the landscape is mapped – its knotted woodlands, its aurora-crowned mountains, its tangled undergrowth – Gwenifer Raymond hears the stars call.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLast Night I Heard the Dog Star Bark is a natural evolution for such an intensely questing, personally excavating artist. The album is Raymond’s first since 2020’s Strange Lights Over Garth Mountain, which drew widespread acclaim for its repurposing of Mississippi blues and John Fahey’s intricate Americana to embody Raymond’s roots in rural South Wales and her interests in folk horror and the avant garde, a new form dubbed Welsh Primitive. Now, on her forthcoming album, Raymond finds herself conjuring the work of pioneering rocket scientists, the words of fictional hobo prophets and the concepts of mathematical infinity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHaving toured Europe, the US and Canada with the likes of Michael Chapman, Michael Hurley, The Handsome Family, Lankum\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Charlie Parr, Richard Dawson, Ryley Walker and Squid, and played festivals including WOMAD, Green Man, End of the Road and Transmusicales in France, Raymond began recording Last Night I Heard the Dog Star Bark; exploring textures and following threads alone in her flat’s home studio, trying to get a sonic grip on a world spinning out of control.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSci-fi and scientific readings provided a strange, objective clarity. One key reference was Tom O’Bedlam, an insane homeless mystic from Grant Morrison’s comic book series The Invisibles who sees holy words in street signs reflected from the city’s wet concrete, hidden meanings within the modern chaos. “The world seems to have been taking on an increasingly surrealistic tilt,” Raymond says, “and ol’ Tom makes more and more sense.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I’ve always been a big sci-fi reader,” she says, listing Phillip K Dick, Kurt Vonnegut and Ray Bradbury amongst the authors she read avidly as a child from her parents’ extensive sci-fi collection. Raymond would go on to complete a PhD in Astrophysics at Cardiff University, before moving to Brighton to become an AI and video game programmer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMidway through writing her third album, then, she was drawn to the pulp sci-fi corners of Brighton market, picking up and devouring second hand tomes of strange science and the mystique of eternities. “A bunch of the stuff I was reading had these themes about the nature of infinity, and tying this into concepts about the afterlife,” she says. “Those thoughts were running in my mind a lot, especially when I was creating some of the droney sounds that book-end the album. The album enters from the cosmic void and exits through the galactic plane. Maybe you’re exiting out of hyperdrive into some strange planet where the album lives, then you zip out to find whatever is next.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gwenifer Raymond\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-05T14:22:23+09:00","created_at":"2025-08-04T12:01:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","we are busy bodies"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47580082536698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gwenifer Raymond \/\/ Last Night I Heard The Dog Star Bark LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he_8bc00e07-4723-47a7-a8ea-dbe5ce901a91.jpg?v=1754276319","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he2_23c4c4e5-ae0f-4f44-84ab-db7178b8e1f7.jpg?v=1754276319"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he_8bc00e07-4723-47a7-a8ea-dbe5ce901a91.jpg?v=1754276319","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36473548144890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he_8bc00e07-4723-47a7-a8ea-dbe5ce901a91.jpg?v=1754276319"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he_8bc00e07-4723-47a7-a8ea-dbe5ce901a91.jpg?v=1754276319","width":700},{"alt":null,"id":36473548177658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he2_23c4c4e5-ae0f-4f44-84ab-db7178b8e1f7.jpg?v=1754276319"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he2_23c4c4e5-ae0f-4f44-84ab-db7178b8e1f7.jpg?v=1754276319","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのギタリストGwenifer Raymondが、2025年9月にカナダ・トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカーナ〜ブルース10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=295900436\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eBlack vinyl edition of 1000.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Banjo Players of Aleph One\u003cbr\u003e2. Jack Parsons Blues 03:37\u003cbr\u003e3. Champion Ivy\u003cbr\u003e4. Bliws Afon Tâf\u003cbr\u003e5. Bonfire of the Billionaires\u003cbr\u003e6. Dreams of Rhiannon's Birds\u003cbr\u003e7. Last Night I Heard The Dog Star Bark 06:08\u003cbr\u003e8. Cattywomp\u003cbr\u003e9. Bleak Night In Rabbit's Wood\u003cbr\u003e10. One Day You'll Lie Here But Everything Will Have Changed\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLast Night I Heard the Dog Star Bark is a hybrid of the ancient and the futuristic, where the arcane etchings of occult folk horror fuse with the unfathomable equations of the cosmos. A big bang, yes, but also an atom cleaved. On her latest album, this celebrated new champion of the finger-picked guitar looks upwards, outwards. somewhere beyond. Now the landscape is mapped – its knotted woodlands, its aurora-crowned mountains, its tangled undergrowth – Gwenifer Raymond hears the stars call.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLast Night I Heard the Dog Star Bark is a natural evolution for such an intensely questing, personally excavating artist. The album is Raymond’s first since 2020’s Strange Lights Over Garth Mountain, which drew widespread acclaim for its repurposing of Mississippi blues and John Fahey’s intricate Americana to embody Raymond’s roots in rural South Wales and her interests in folk horror and the avant garde, a new form dubbed Welsh Primitive. Now, on her forthcoming album, Raymond finds herself conjuring the work of pioneering rocket scientists, the words of fictional hobo prophets and the concepts of mathematical infinity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHaving toured Europe, the US and Canada with the likes of Michael Chapman, Michael Hurley, The Handsome Family, Lankum\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Charlie Parr, Richard Dawson, Ryley Walker and Squid, and played festivals including WOMAD, Green Man, End of the Road and Transmusicales in France, Raymond began recording Last Night I Heard the Dog Star Bark; exploring textures and following threads alone in her flat’s home studio, trying to get a sonic grip on a world spinning out of control.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSci-fi and scientific readings provided a strange, objective clarity. One key reference was Tom O’Bedlam, an insane homeless mystic from Grant Morrison’s comic book series The Invisibles who sees holy words in street signs reflected from the city’s wet concrete, hidden meanings within the modern chaos. “The world seems to have been taking on an increasingly surrealistic tilt,” Raymond says, “and ol’ Tom makes more and more sense.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I’ve always been a big sci-fi reader,” she says, listing Phillip K Dick, Kurt Vonnegut and Ray Bradbury amongst the authors she read avidly as a child from her parents’ extensive sci-fi collection. Raymond would go on to complete a PhD in Astrophysics at Cardiff University, before moving to Brighton to become an AI and video game programmer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMidway through writing her third album, then, she was drawn to the pulp sci-fi corners of Brighton market, picking up and devouring second hand tomes of strange science and the mystique of eternities. “A bunch of the stuff I was reading had these themes about the nature of infinity, and tying this into concepts about the afterlife,” she says. “Those thoughts were running in my mind a lot, especially when I was creating some of the droney sounds that book-end the album. The album enters from the cosmic void and exits through the galactic plane. Maybe you’re exiting out of hyperdrive into some strange planet where the album lives, then you zip out to find whatever is next.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gwenifer Raymond\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e"}
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I love spaghetti and I love western but never the two shall twain.” Instead, Dawson began to experiment with alternate tunings and granular guitar. He recorded and mixed a full album, and then called upon a handful of friends and kindred peers to improvise on top of it. Treating their contributions like found sounds or samples he stole little moments, manipulated passages, and dismantled his original recordings in the process.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerhaps it’s not surprising that Dawson was drawn in a country-adjacent direction, he literally grew up adjacent\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to country. His childhood home was a block from the rodeo grounds in a town where everyone wore cowboy boots to weddings and funerals. Throughout the album he draws from memories of his youth, like time spent on the family farm where John Wayne movies played on an endless loop and a velvet painting of an outlaw with an eyepatch hung above the television.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFind Yourself Lost marks the first time Dawson has been joined by other musicians. He’s a member of the free jazz outfit Peace Flag Ensemble and an avid collaborator, but his own records have been solitarily affairs. “I love the act of collaboration. There’s a joy to be found in responding to someone else’s creativity or ensuring that your ideas serve the greater good.” Dawson notes, “With my own material I’ve been more selfish. Every song is a love note to myself. They are reminders to practice patience, to allow space for growth, to embrace imperfection, and to always remain open to change. But I’d neglected an incredibly important sentiment... You are not alone and it’s okay to ask for help.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFind Yourself Lost features excerpts of pedal steel by Ettiene Soulodre, flugelhorn by Dalton Lam, additional guitars by Bryce Lewis, dobro by Aaron Kapinka, and baritone guitar by Gage McGuire. It also contains audio from an unlabeled garage sale cassette of someone’s home-dubbed line dancing.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael Scott Dawson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-11-10T07:06:59+09:00","created_at":"2024-11-10T07:04:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46843563639034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Michael Scott Dawson \/\/ Find Yourself Lost LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi1_e2e02bd6-49d1-4bb3-8953-5ed6a4092da2.jpg?v=1687778302","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi2_df00a17c-3448-462d-87b9-aa8991874e25.jpg?v=1687778302"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi1_e2e02bd6-49d1-4bb3-8953-5ed6a4092da2.jpg?v=1687778302","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32156882632954,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi1_e2e02bd6-49d1-4bb3-8953-5ed6a4092da2.jpg?v=1687778302"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi1_e2e02bd6-49d1-4bb3-8953-5ed6a4092da2.jpg?v=1687778302","width":700},{"alt":null,"id":32156882665722,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi2_df00a17c-3448-462d-87b9-aa8991874e25.jpg?v=1687778302"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fi2_df00a17c-3448-462d-87b9-aa8991874e25.jpg?v=1687778302","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eカナダのアンビエント作家Michael Scott Dawsonが、2023年5月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e牧歌的なアンビエント・カントリーフォーク〜アメリカーナ・ドローン10曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOld Sawファンの方におすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3999722857\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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I love spaghetti and I love western but never the two shall twain.” Instead, Dawson began to experiment with alternate tunings and granular guitar. He recorded and mixed a full album, and then called upon a handful of friends and kindred peers to improvise on top of it. Treating their contributions like found sounds or samples he stole little moments, manipulated passages, and dismantled his original recordings in the process.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerhaps it’s not surprising that Dawson was drawn in a country-adjacent direction, he literally grew up adjacent\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to country. His childhood home was a block from the rodeo grounds in a town where everyone wore cowboy boots to weddings and funerals. 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You are not alone and it’s okay to ask for help.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFind Yourself Lost features excerpts of pedal steel by Ettiene Soulodre, flugelhorn by Dalton Lam, additional guitars by Bryce Lewis, dobro by Aaron Kapinka, and baritone guitar by Gage McGuire. It also contains audio from an unlabeled garage sale cassette of someone’s home-dubbed line dancing.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael Scott Dawson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8749221576954,"title":"Michael Scott Dawson \/\/ Music For Listening LP [COLOR]","handle":"michael-scott-dawson-music-for-listening-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eカナダのアンビエント作家Michael Scott Dawsonが、2022年4月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギターとピアノ、フィールドレコーディングによる穏やかなアンビエント〜アンビエントドローン12曲を収録。DLコード付属。 白盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムは、ギターのための12のアンビエント作品で構成されています。2020年のデビュー作『Nowhere, Middle Of』に続くもので、ジェネレイティブ・シンセを中心に構成されています。同じことを繰り返したくないDawsonは『Music For Listening』で主要楽器であるシンセサイザーを完全に放棄しました。その結果、ギター曲はテープ・ループとマニピュレーションに大きく傾き、フィールド・レコーディングと控えめなピアノの要素を伴っています。この音楽は、作曲、即興、偶然の交差点に位置し、忍耐強くシンプルなメロディーがマントラのようにアルバム全体に現れては繰り返されます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDawsonのインスピレーションは、95歳の祖母との電話から生まれました。祖母は、Dawsonが子供の頃からそうしてきたように、窓の外にいる鳥たちの観察結果を話してくれました。電話を切るなり、彼は以前、家族を訪ねた夏に録音したものを掘り起こしたくなりました。これらの断片は当初、大草原の鳥のさえずりを集めたアルバムの一部となる予定でした。彼は幼少期に住んでいた故郷の郊外にある牧草地や農地を歩き回り、音声を録音しました。本当の意味でのフィールドレコーディングです。しかし、Dawsonはこのプロジェクトを断念しました。その理由は、蚊や昆虫がマイクに群がるヒスノイズやパチパチという音がびっしり入っていたからです。しかし、あの電話の後、何年も経ってから聴き返してみると、彼はこれらの録音と彼が作曲することになる音楽との類似性に衝撃を受けました。フィールドレコーディングが流れている間、彼はギターを手に取り演奏してみたくなりました。Dawsonはその瞬間に、それまで制作に没頭していたアルバムへのこだわりを消し去り『Music For Listening』の制作に方向転換しました。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4140503185\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4140503185\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2923911962\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Edition of 300. 12\" \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eopaque bone coloured vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMusic For Listening, the sophomore album by Michael Scott Dawson, arrives April 8 via We Are Busy Bodies.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is comprised of twelve ambient works for guitar. It follows his 2020 debut Nowhere, Middle Of which was built around generative synths. Not wanting to repeat himself, Dawson entirely abandoned the synthesizer, his primary instrument, on Music For Listening. The resulting guitar pieces lean heavily on tape loops and manipulations, and are accompanied by field recordings and spare piano elements. This music rests at the intersection of composition, improvisation, and chance, with patient and simple melodies emerging and recurring across the album like mantras.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDawson’s inspiration grew from a phone call to his 95-year-old grandmother. As they talked, she shared observations about the birds outside her window, just as she’d done since he was a child. Upon hanging up the phone, he felt compelled to dig out recordings he’d made some summers before, while visiting family. These fragments were initially intended to be part of an album of prairie birdsong: he’d trekked through pastures and farmland on the outskirts of his childhood hometown to capture the audio. Field recordings in the truest sense. Dawson abandoned this project\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e because the raw audio was densely populated with the hiss and crackle of mosquitoes and insects swarming the microphones: but listening back, after that phone call and after many years, he was struck by the similarities between these recordings and the music he would come to compose. While the audio played, he found himself compelled to pick up a guitar and tinker along. Dawson’s commitment to the follow-up album he’d been deep into creating evaporated in that moment, and he switched course to begin crafting Music For Listening.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFind Yourself Lost features excerpts of pedal steel by Ettiene Soulodre, flugelhorn by Dalton Lam, additional guitars by Bryce Lewis, dobro by Aaron Kapinka, and baritone guitar by Gage McGuire. It also contains audio from an unlabeled garage sale cassette of someone’s home-dubbed line dancing.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael Scott Dawson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-22T07:05:19+09:00","created_at":"2025-03-22T07:03:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47208251064570,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Michael Scott Dawson \/\/ Music For Listening LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2499632209_16.jpg?v=1688723040","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0027210406_10.jpg?v=1688723041"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2499632209_16.jpg?v=1688723040","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32197774770426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2499632209_16.jpg?v=1688723040"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2499632209_16.jpg?v=1688723040","width":700},{"alt":null,"id":32197774868730,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0027210406_10.jpg?v=1688723041"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0027210406_10.jpg?v=1688723041","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eカナダのアンビエント作家Michael Scott Dawsonが、2022年4月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギターとピアノ、フィールドレコーディングによる穏やかなアンビエント〜アンビエントドローン12曲を収録。DLコード付属。 白盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムは、ギターのための12のアンビエント作品で構成されています。2020年のデビュー作『Nowhere, Middle Of』に続くもので、ジェネレイティブ・シンセを中心に構成されています。同じことを繰り返したくないDawsonは『Music For Listening』で主要楽器であるシンセサイザーを完全に放棄しました。その結果、ギター曲はテープ・ループとマニピュレーションに大きく傾き、フィールド・レコーディングと控えめなピアノの要素を伴っています。この音楽は、作曲、即興、偶然の交差点に位置し、忍耐強くシンプルなメロディーがマントラのようにアルバム全体に現れては繰り返されます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDawsonのインスピレーションは、95歳の祖母との電話から生まれました。祖母は、Dawsonが子供の頃からそうしてきたように、窓の外にいる鳥たちの観察結果を話してくれました。電話を切るなり、彼は以前、家族を訪ねた夏に録音したものを掘り起こしたくなりました。これらの断片は当初、大草原の鳥のさえずりを集めたアルバムの一部となる予定でした。彼は幼少期に住んでいた故郷の郊外にある牧草地や農地を歩き回り、音声を録音しました。本当の意味でのフィールドレコーディングです。しかし、Dawsonはこのプロジェクトを断念しました。その理由は、蚊や昆虫がマイクに群がるヒスノイズやパチパチという音がびっしり入っていたからです。しかし、あの電話の後、何年も経ってから聴き返してみると、彼はこれらの録音と彼が作曲することになる音楽との類似性に衝撃を受けました。フィールドレコーディングが流れている間、彼はギターを手に取り演奏してみたくなりました。Dawsonはその瞬間に、それまで制作に没頭していたアルバムへのこだわりを消し去り『Music For Listening』の制作に方向転換しました。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4140503185\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4140503185\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2923911962\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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This music rests at the intersection of composition, improvisation, and chance, with patient and simple melodies emerging and recurring across the album like mantras.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDawson’s inspiration grew from a phone call to his 95-year-old grandmother. As they talked, she shared observations about the birds outside her window, just as she’d done since he was a child. Upon hanging up the phone, he felt compelled to dig out recordings he’d made some summers before, while visiting family. These fragments were initially intended to be part of an album of prairie birdsong: he’d trekked through pastures and farmland on the outskirts of his childhood hometown to capture the audio. Field recordings in the truest sense. 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Edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Feight 06:27\u003cbr\u003e2. Bouton\u003cbr\u003e3. Samb\u003cbr\u003e4. Zimba\u003cbr\u003e5. Bok 05:04\u003cbr\u003e6. Nova\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn 1984, Joel Chadabe founded Intelligent Computer Music Systems Inc, known simply as Intelligent Music. Chadabe was a musician and educator, and an early champion of interactive computer music and composition. In a short period of time (1986-1990) Intelligent Music published a series of MIDI sequencing software titles that would have rippling effects throughout the music world. These programs were a reflection of Chadabe’s desire to create intelligent, algorithmic tools that allowed users to adjust aspects of their music while a computer algorithm was composing it (M, Jam Factory, UpBeat, MidiDraw, Ovaltune, Realtime, as well as an unreleased first version of Miller Puckette’s Max). Intelligent compositional tools for computers had been floating around for decades in mainframe computer labs (particularly in the work of Max Mathews and Laurie Spiegel at Bell Labs), but they had largely only been accessible to people working in academic or corporate laboratories. With the birth of Intelligent Music, these tools became available to anyone with a home studio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs the personal computers of this era had become less expensive and more accessible, they had also grown exponentially in processing power and seeming intelligence. Many wondered if machine consciousness couldn’t be far behind. In the music press\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e from this time, we find the same two words used again and again to describe algorithmic computer systems: smart and intelligent. The tone of such articles may seem quaint by today’s standards, when AI and algorithmic control underpin so much of our technology, but the question of machine intelligence remains.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis third volume of Universal Synthesizer Interface continues with my research into early MIDI sequencing software for personal computers. Focusing exclusively on the most obscure of Intelligent Music’s software creations - UpBeat: The Intelligent Rhythm Sequencer, released in 1987. Hailed by reviewers of the time as ‘the world’s best drum machine,’ UpBeat allowed MIDI compatible hardware to be saved as preset devices that could then be called up as individual tracks in its software interface. What made it truly unique however was its ability to send looping MIDI patterns to drum machines that could then play the loops in perpetuity while the user made real time adjustments on the fly. While common in today’s digital audio workstations, this was a true novelty at the time of UpBeat’s release. In addition to this, the program also offered intelligent control over each individual drum sound, allowing users to make algorithmic changes in note density, timing, articulation, and velocity. Such features have been a joy to use, and a crucial component in the creation of this collection of poly-rhythmic tracks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis album is dedicated to the inspiration and ideas of the late Joel Chadabe. My sincere thanks to David Zicarelli, and Eric Ameres for their correspondence and help, Antony Widoff, and especially John Offenhartz for whom there wouldn’t be an Upbeat to create with.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kristen Roos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-193\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-05T10:23:12+09:00","created_at":"2025-08-05T10:22:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","strange beats","techno \/ house","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47583494078714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kristen Roos \/\/ Universal Synthesizer Interface Vol III LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457190597","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni1.jpg?v=1731469594","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni2.jpg?v=1731469594"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni1.jpg?v=1731469594","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35181694353658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni1.jpg?v=1731469594"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni1.jpg?v=1731469594","width":700},{"alt":null,"id":35181694419194,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni2.jpg?v=1731469594"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni2.jpg?v=1731469594","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・バンクーバーのIDM作家Kristen Roosが\u003c\/span\u003e、2024年11月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1987年にリリースされたドラムマシンUpbeatを用いて制作した、ポリリズム溢れるトライバル・テクノ〜IDM〜ストレンジビーツ6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1984年、ジョエル・チャダベはインテリジェント・ミュージックとして知られるインテリジェント・コンピュータ・ミュージック・システムズ社を設立した。チャダベはミュージシャンであり教育者であり、インタラクティブなコンピュータ音楽と作曲の初期のチャンピオンだった。1986年から1990年という短い期間に、インテリジェント・ミュージックは一連のMIDIシーケンス・ソフトウェア・タイトルを発表し、音楽界全体に波紋を広げることになる。これらのプログラムは、コンピュータアルゴリズムが作曲している間に、ユーザーが音楽の側面を調整できるインテリジェントなアルゴリズム・ツールを作りたいというチャダベの願望を反映したものだった(M、Jam Factory、UpBeat、MidiDraw、Ovaltune、Realtime、そしてミラー・パケットのMaxの未発表の最初のバージョン)。コンピュータのためのインテリジェントな作曲ツールは、メインフレームのコンピュータ・ラボ(特にベル研究所のマックス・マシューズとローリー・スピーゲルの研究)で何十年も前から存在していたが、学術機関や企業の研究所で働く人々しか利用できなかった。インテリジェント・ミュージックの誕生により、これらのツールはホームスタジオを持つ誰もが利用できるようになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの時代のパーソナルコンピューターは、より安価になり、より身近になるにつれて、処理能力も知能も飛躍的に向上した。多くの人が、機械が意識を持つ日もそう遠くないのではないかと考えた。この時代の音楽報道では、アルゴリズムによるコンピューター・システムを説明するのに、スマートとインテリジェントという同じ2つの言葉が何度も使われている。このような記事の論調は、AIとアルゴリズム制御が私たちの技術の多くを支えている今日の基準からすれば古めかしく思えるかもしれないが、機械の知性に対する疑問は依然として残っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの『Universal Synthesizer Interface』第3巻は、初期のパソコン用MIDIシーケンサー・ソフトウェアに関する私の研究の続きである。IntelligentMusicのソフトウェアの中で最も無名なもの、UpBeatに焦点を当てている: 1987年にリリースされたインテリジェント・リズム・シーケンサーだ。当時のレビュアーに「世界最高のドラムマシン」と賞賛されたアップビートは、MIDI互換のハードウェアをプリセット・デバイスとして保存し、ソフトウェア・インターフェースで個々のトラックとして呼び出すことができた。しかし、アップビートが本当にユニークだったのは、ループするMIDIパターンをドラムマシンに送信し、ユーザーがその場でリアルタイムに調整しながら永久にループを再生できる機能だった。今日のデジタル・オーディオ・ワークステーションでは一般的であるが、アップビートのリリース当時は、これは本当に斬新なことであった。これに加えて、このプログラムは個々のドラムサウンドをインテリジェントにコントロールし、ユーザーが音の密度、タイミング、アーティキュレーション、ベロシティをアルゴリズムで変更できるようにした。このような機能は使用する喜びであり、このポリリズムのトラックコレクションを作る上で重要な要素であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、故ジョエル・チャダベのインスピレーションとアイデアに捧げる。デビッド・ジカレリ、エリック・アメレス、アントニー・ウィドフ、そして特にジョン・オッフェンハーツに心から感謝する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2054589869\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Feight 06:27\u003cbr\u003e2. Bouton\u003cbr\u003e3. Samb\u003cbr\u003e4. Zimba\u003cbr\u003e5. Bok 05:04\u003cbr\u003e6. Nova\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn 1984, Joel Chadabe founded Intelligent Computer Music Systems Inc, known simply as Intelligent Music. Chadabe was a musician and educator, and an early champion of interactive computer music and composition. In a short period of time (1986-1990) Intelligent Music published a series of MIDI sequencing software titles that would have rippling effects throughout the music world. These programs were a reflection of Chadabe’s desire to create intelligent, algorithmic tools that allowed users to adjust aspects of their music while a computer algorithm was composing it (M, Jam Factory, UpBeat, MidiDraw, Ovaltune, Realtime, as well as an unreleased first version of Miller Puckette’s Max). Intelligent compositional tools for computers had been floating around for decades in mainframe computer labs (particularly in the work of Max Mathews and Laurie Spiegel at Bell Labs), but they had largely only been accessible to people working in academic or corporate laboratories. With the birth of Intelligent Music, these tools became available to anyone with a home studio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs the personal computers of this era had become less expensive and more accessible, they had also grown exponentially in processing power and seeming intelligence. Many wondered if machine consciousness couldn’t be far behind. In the music press\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e from this time, we find the same two words used again and again to describe algorithmic computer systems: smart and intelligent. The tone of such articles may seem quaint by today’s standards, when AI and algorithmic control underpin so much of our technology, but the question of machine intelligence remains.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis third volume of Universal Synthesizer Interface continues with my research into early MIDI sequencing software for personal computers. Focusing exclusively on the most obscure of Intelligent Music’s software creations - UpBeat: The Intelligent Rhythm Sequencer, released in 1987. Hailed by reviewers of the time as ‘the world’s best drum machine,’ UpBeat allowed MIDI compatible hardware to be saved as preset devices that could then be called up as individual tracks in its software interface. What made it truly unique however was its ability to send looping MIDI patterns to drum machines that could then play the loops in perpetuity while the user made real time adjustments on the fly. While common in today’s digital audio workstations, this was a true novelty at the time of UpBeat’s release. In addition to this, the program also offered intelligent control over each individual drum sound, allowing users to make algorithmic changes in note density, timing, articulation, and velocity. Such features have been a joy to use, and a crucial component in the creation of this collection of poly-rhythmic tracks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis album is dedicated to the inspiration and ideas of the late Joel Chadabe. My sincere thanks to David Zicarelli, and Eric Ameres for their correspondence and help, Antony Widoff, and especially John Offenhartz for whom there wouldn’t be an Upbeat to create with.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kristen Roos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-193\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Upon investigation, the simple and intuitive nature of its interface appealed to him, especially in comparison to the dense ‘menus within menus’ design of contemporary DAWs, and he soon began to seek out other programs from this ‘first wave’ of music software development.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe result of over a year of study, experimentation, and creation (often involving direct correspondence with the software creators themselves), 'Universal Synthesizer Interface' is Roos’s homage to this early era of algorithmic music making. From the delicately unfolding beauty of Midi Draw, to the wavelike pulses of Interactive Phrase, each of these tracks was composed and sequenced with a single piece of vintage MIDI software. The result is a stunning two-volume collection (VOL II arriving later this year) of electronic music that melds the technology of the past with the current sensibilities of one of Vancouver’s most talented creators.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kristen Roos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWe Are Busy Bodies\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-05T10:21:58+09:00","created_at":"2025-08-05T10:21:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","new","post newage","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47583493554426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kristen Roos \/\/ Universal Synthesizer Interface Vol I LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_117d6582-0da8-4acf-9ead-53bc48d7da93.jpg?v=1687777895"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_117d6582-0da8-4acf-9ead-53bc48d7da93.jpg?v=1687777895","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32156871786746,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_117d6582-0da8-4acf-9ead-53bc48d7da93.jpg?v=1687777895"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_117d6582-0da8-4acf-9ead-53bc48d7da93.jpg?v=1687777895","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・バンクーバーのIDM作家Kristen Roosが\u003c\/span\u003e、2023年6月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースした再発レコードです。(オリジナルは2021年にカセットリリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e80年代のMIDIソフトのみを使用して制作したポストニューエイジ・アンビエント〜IDM6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2624726985\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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{"id":8954096877818,"title":"The Finks \/\/ Birthdays at Solo Pasta LP","handle":"the-finks-birthdays-at-solo-pasta-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのマルチ奏者Oliver Mestitz率いるスローコアバンドThe Finksが、2023年にメルボルンのインディーレーベルMilk! Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e素朴で温かいインディーフォーク〜スローコア12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJake Core(Blue Divers)やJordan Irelandも参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/hour-tiny-houses-anemone-red-2xtape\"\u003eHour\u003c\/a\u003eや\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/marcus-lowry-time-time-time-lp\"\u003eMarcus Lowry\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/evan-j-cartwright-bit-by-bit-lp\"\u003eevan j cartwright\u003c\/a\u003eが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3279785798\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=689895842\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3279785798\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3332939827\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3279785798\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3279785798\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2193436226\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Through this album, Shaheed offers looping reflections on transformation and acceptance, revealing the fruitful arc of her artistic growth.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShaheed's musical journey began in a family of musicians, led by her mother, Sharon, a pianist and music school owner, and her father, Nolan Shaheed, who toured with Stevie Wonder and was Marvin Gaye’s music director. Introduced to the piano at the age of four, she trained rigorously, laying a foundation of discipline and technical skill that has now evolved into a freer form of spontaneous, genre-defying expression. Shaheed’s musical practice is an extension of her world—playful, bold, undaunted. A fluid approach to fashion—colorful, deconstructed pieces, geometric piercings, and intricate tattoos—mirrors their creative philosophy, where compositions dissolve into iridescent\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e soundscapes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eProduced by Spencer Hartling at his Altadena studio, “Wiggle World,” Pulse reveals the synergy between Shaheed and Hartling. His tape looping and improvisational production imbue the record with a transfixing vibrancy and otherworldly glitches, showcasing a palpable collaboration that is equal parts immersive and omnivalent, with each element harmoniously intertwining to elevate the overall sound. “Spencer really helped solidify the demos that I had created. He truly added the magic. I had seen him perform a few times, and I loved his improvisation,” Shaheed shares. The album also features Maia Harper on flute and harp, adding hypnotic textures that deepen its emotional scope.\u003cbr\u003ePulse builds on the groundwork laid by her 2020 release, Process, but ventures far beyond, embodying the vulnerable evolution that Shaheed describes as “meeting myself where I was,” in reverberant explorations of longing and imagination. The album’s title lays the conceptual groundwork for an immersive aliveness echoed track after track. This record emerged from Shaheed’s desire to create fluid music that reflects the evolving self, unconstrained by convention or expectation. Beginning with late-night demo sessions, she experimented outside of digital audio workstations, using her keyboard and a Roland SP-404 sampler to craft each track. Shaheed’s ethereal vocals, shifting from dreamlike whispers to bold intensity, blend among jagged keys and neo-soul elucidations. “Improvising let me be free of expectation,” Shaheed reflects. “I wanted to make something that wasn’t bound by themes.\" [...]\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Qur'an Shaheed\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-22T13:37:10+09:00","created_at":"2025-09-22T11:31:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","leaving records","lp","new"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47737034834170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Qur'an Shaheed \/\/ Pulse LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pul1.jpg?v=1758508145","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pul2.jpg?v=1758508145"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pul1.jpg?v=1758508145","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36859643691258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pul1.jpg?v=1758508145"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pul1.jpg?v=1758508145","width":700},{"alt":null,"id":36859643724026,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pul2.jpg?v=1758508145"},"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pul2.jpg?v=1758508145","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのR\u0026amp;B作家Qur'an Shaheedが、2025年8月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリーR\u0026amp;B〜ネオソウル11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"PulseはQur'an ShaheedのLeavingにおけるデビュー作である。パサデナ出身、イングルウッドを拠点とするピアニスト、詩人、ボーカリストとして、彼女は正統派のクラシック訓練と即興への深い傾倒を融合させる。本能的なジャジーな発声と、崇高な未来を夢想させる歌詞に導かれ、『Pulse』はジャンルを超越し、存在感、啓示、そして解放された音の詩学への旅を捉えている。このアルバムを通じて、Shaheedは変容と受容についてのループする内省を提示し、彼女の芸術的成長の豊かな軌跡を明らかにする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eShaheedの音楽的旅路は音楽一家に始まった。母シャロンはピアニストで音楽学校の経営者、父ノーラン・シャヒードはスティーヴィー・ワンダーとツアーを行いマーヴィン・ゲイの音楽監督を務めた。4歳でピアノを始め、厳格な訓練で培った規律と技術的基盤は、今やジャンルを超越した自由な即興表現へと進化している。Shaheedの音楽的実践は彼女の世界観の延長線上にあり——遊び心にあふれ、大胆で、恐れを知らない。カラフルでデコンストラクテッドな衣装、幾何学的なピアス、複雑なタトゥーといった流動的なファッションへのアプローチは、その創造的哲学を映し出している。そこでは楽曲が虹色のサウンドスケープへと溶け込んでいくのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスペンサー・ハートリングがアルタデナのスタジオ「ウィグル・ワールド」でプロデュースした『Pulse』は、Shaheedとハートリングの相乗効果を明らかにしている。彼のテープ・ループと即興的なプロダクションは、このレコードに魅惑的な活気と異世界的なグリッチを吹き込み、没入感と多義性を等分に備えた確かなコラボレーションを際立たせている。各要素が調和して絡み合い、全体のサウンドを高めているのだ。「スペンサーは私が作ったデモを確固たるものにしてくれた。彼が魔法を加えたんだ。彼の即興演奏を何度か観ていて、そのスタイルに魅了されていた」とShaheedは語る。フルートとハープを担当するマイア・ハーパーも参加し、感情の深みを増す催眠的な質感を加えている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Pulse』は2020年発表作『Process』の基盤を継承しつつ、遥かに超越した領域へ踏み込む。Shaheedが「当時の自分と向き合う」と表現する脆弱な進化を体現し、憧憬と想像力を反響する探求の中で描き出す。アルバムタイトルは、全編にわたり響き渡る没入的な生命感の概念的基盤を築く。この作品は、慣習や期待に縛られず、進化する自己を映し出す流動的な音楽を創造したいというShaheedの願望から生まれた。深夜のデモセッションから始まり、彼女はデジタルオーディオワークステーションの外で実験を重ね、キーボードとローランドSP-404サンプラーを用いて各トラックを構築した。Shaheedの幽玄なボーカルは、夢幻的な囁きから大胆な激しさへと移り変わり、鋭い鍵盤音とネオソウルの明快な表現の中に溶け込む。「即興は期待から解放してくれた。」とシャヒードは振り返る。「テーマに縛られない何かを作りたかった。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2170028562\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Dreams 04:53\u003cbr\u003e2. Fix It, Pt. 1 03:28\u003cbr\u003e3. Fix It, Pt. 2 02:34\u003cbr\u003e4. Variation 1 04:29\u003cbr\u003e5. Doo Doo Doo 02:14\u003cbr\u003e6. 3am Wine Drunk 03:17\u003cbr\u003e7. Urgay 01:45\u003cbr\u003e8. Mixing Colors 05:02\u003cbr\u003e9. Variation 2 03:32\u003cbr\u003e10. Variation 3 05:00\u003cbr\u003e11. Somber Eyes 05:37\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Leaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePulse is Qur'an Shaheed's debut for Leaving Records —as a pianist, poet, and vocalist from Pasadena, based in Inglewood— she fuses formal classical training with a deep commitment to improvisation. Guided by spurts of instinctual, jazzy vocalization and lyrics that incant dreams of an exalted future, Pulse transcends genre, capturing a journey toward presence, revelation, and a liberated poetics of sound. Through this album, Shaheed offers looping reflections on transformation and acceptance, revealing the fruitful arc of her artistic growth.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShaheed's musical journey began in a family of musicians, led by her mother, Sharon, a pianist and music school owner, and her father, Nolan Shaheed, who toured with Stevie Wonder and was Marvin Gaye’s music director. Introduced to the piano at the age of four, she trained rigorously, laying a foundation of discipline and technical skill that has now evolved into a freer form of spontaneous, genre-defying expression. Shaheed’s musical practice is an extension of her world—playful, bold, undaunted. A fluid approach to fashion—colorful, deconstructed pieces, geometric piercings, and intricate tattoos—mirrors their creative philosophy, where compositions dissolve into iridescent\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e soundscapes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eProduced by Spencer Hartling at his Altadena studio, “Wiggle World,” Pulse reveals the synergy between Shaheed and Hartling. His tape looping and improvisational production imbue the record with a transfixing vibrancy and otherworldly glitches, showcasing a palpable collaboration that is equal parts immersive and omnivalent, with each element harmoniously intertwining to elevate the overall sound. “Spencer really helped solidify the demos that I had created. He truly added the magic. I had seen him perform a few times, and I loved his improvisation,” Shaheed shares. The album also features Maia Harper on flute and harp, adding hypnotic textures that deepen its emotional scope.\u003cbr\u003ePulse builds on the groundwork laid by her 2020 release, Process, but ventures far beyond, embodying the vulnerable evolution that Shaheed describes as “meeting myself where I was,” in reverberant explorations of longing and imagination. The album’s title lays the conceptual groundwork for an immersive aliveness echoed track after track. This record emerged from Shaheed’s desire to create fluid music that reflects the evolving self, unconstrained by convention or expectation. Beginning with late-night demo sessions, she experimented outside of digital audio workstations, using her keyboard and a Roland SP-404 sampler to craft each track. Shaheed’s ethereal vocals, shifting from dreamlike whispers to bold intensity, blend among jagged keys and neo-soul elucidations. “Improvising let me be free of expectation,” Shaheed reflects. “I wanted to make something that wasn’t bound by themes.\" [...]\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Qur'an Shaheed\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e"}
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※11月中旬再入荷後発送します アメリカ・LAのR&B作家Qur'an Shaheedが、2025年8月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。 コンテンポラリーR&B〜ネオソウル11曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "PulseはQur'an ShaheedのLeavingにおけるデビュー作である。パサデナ出身、イングルウッドを拠点とするピアニスト、詩人、ボーカリストとして、彼女は正統派のクラシック訓練と即興への深い傾倒を融合させる。本能的なジャジーな発声と、崇高な未来を夢想させる歌詞に導かれ、『Pulse』はジャンルを超越し、存在感、啓示、そして解放された音の詩学への旅を捉えている。このアルバムを通じて、Shaheedは変容と受容についてのループする内省を提示し、彼女の芸術的成長の豊かな軌跡を明らかにする。 Shaheedの音楽的旅路は音楽一家に始まった。母シャロンはピアニストで音楽学校の経営者、父ノーラン・シャヒードはスティーヴィー・ワンダーとツアーを行いマーヴィン・ゲイの音楽監督を務めた。4歳でピアノを始め、厳格な訓練で培った規律と技術的基盤は、今やジャンルを超越した自由な即興表現へと進化している。Shaheedの音楽的実践は彼女の世界観の延長線上にあり——遊び心にあふれ、大胆で、恐れを知らない。カラフルでデコンストラクテッドな衣装、幾何学的なピアス、複雑なタトゥーといった流動的なファッションへのアプローチは、その創造的哲学を映し出している。そこでは楽曲が虹色のサウンドスケープへと溶け込んでいくのだ。 スペンサー・ハートリングがアルタデナのスタジオ「ウィグル・ワールド」でプロデュースした『Pulse』は、Shaheedとハートリングの相乗効果を明らかにしている。彼のテープ・ループと即興的なプロダクションは、このレコードに魅惑的な活気と異世界的なグリッチを吹き込み、没入感と多義性を等分に備えた確かなコラボレーションを際立たせている。各要素が調和して絡み合い、全体のサウンドを高めているのだ。「スペンサーは私が作ったデモを確固たるものにしてくれた。彼が魔法を加えたんだ。彼の即興演奏を何度か観ていて、そのスタイルに魅了されていた」とShaheedは語る。フルートとハープを担当するマイア・ハーパーも参加し、感情の深みを増す催眠的な質感を加えている。『Pulse』は2020年発表作『Process』の基盤を継承しつつ、遥かに超越した領域へ踏み込む。Shaheedが「当時の自分と向き合う」と表現する脆弱な進化を体現し、憧憬と想像力を反響する探求の中で描き出す。アルバムタイトルは、全編にわたり響き渡る没入的な生命感の概念的基盤を築く。この作品は、慣習や期待に縛られず、進化する自己を映し出す流動的な音楽を創造したいというShaheedの願望から生まれた。深夜のデモセッションから始まり、彼女はデジタルオーディオワークステーションの外で実験を重ね、キーボードとローランドSP-404サンプラーを用いて各トラックを構築した。Shaheedの幽玄なボーカルは、夢幻的な囁きから大胆な激しさへと移り変わり、鋭い鍵盤音とネオソウルの明快な表現の中に溶け込む。「即興は期待から解放してくれた。」とシャヒードは振り返る。「テーマに縛られない何かを作りたかった。」" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
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Solitary Grotto 30:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ethese two \"sonic environments\" came to life as sort of an opposition to the modern trends of shortening track durations in order to please the algorithms, in hopes to win the attention lottery. we all know that \"time is money\" and we always try to \"spend\" it wisely ~ that's why all music is ambient now, it goes in parallel with many other things. and this music is ambient too, in classic Eno's definition ~ as ignorable as interesting (i hope) ~ so i'm not trying to force anyone into listening to it closely, as \"deep listening\" either. what i'm trying to explore here is the possibility to perceive time differently, not as a currency but more like a space. space to simply be in, without quantifying and measuring it. we live in the ocean of air and all the sounds we ever hear are waves inside of it. used to measure and value these measures of time, we, perhaps, forget that time is also an art form in itself. fluctuation of the same environment we breathe in and breathe out. maybe it makes more sense to count time in breaths rather than minutes? how many breaths is okay for the algorithm then? what is the value of your breathing? i think we still know very little about the time ~ but hope this music can help with that.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tim Six\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-08T06:27:49+09:00","created_at":"2025-09-07T11:40:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","aural canyon","new","post newage","tape"],"price":259500,"price_min":259500,"price_max":259500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47701307425018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tim Six \/\/ Places to Be Vol. 1 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_1452c99c-fb50-4e22-bf35-465efe41a5a9.jpg?v=1757212781","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_a44ab25c-aa7d-4060-b247-8a5b905c353d.jpg?v=1757212780"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_1452c99c-fb50-4e22-bf35-465efe41a5a9.jpg?v=1757212781","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36754025251066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_1452c99c-fb50-4e22-bf35-465efe41a5a9.jpg?v=1757212781"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_1452c99c-fb50-4e22-bf35-465efe41a5a9.jpg?v=1757212781","width":700},{"alt":null,"id":36754025283834,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"width":1199,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_a44ab25c-aa7d-4060-b247-8a5b905c353d.jpg?v=1757212780"},"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_a44ab25c-aa7d-4060-b247-8a5b905c353d.jpg?v=1757212780","width":1199}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eウクライナのアンビエント作家Tim Sixが、2025年6月にアメリカ・テキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e森林浴アンビエント2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1829506608\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aural Canyon releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Solitary Grotto 30:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ethese two \"sonic environments\" came to life as sort of an opposition to the modern trends of shortening track durations in order to please the algorithms, in hopes to win the attention lottery. we all know that \"time is money\" and we always try to \"spend\" it wisely ~ that's why all music is ambient now, it goes in parallel with many other things. and this music is ambient too, in classic Eno's definition ~ as ignorable as interesting (i hope) ~ so i'm not trying to force anyone into listening to it closely, as \"deep listening\" either. what i'm trying to explore here is the possibility to perceive time differently, not as a currency but more like a space. space to simply be in, without quantifying and measuring it. we live in the ocean of air and all the sounds we ever hear are waves inside of it. used to measure and value these measures of time, we, perhaps, forget that time is also an art form in itself. fluctuation of the same environment we breathe in and breathe out. maybe it makes more sense to count time in breaths rather than minutes? how many breaths is okay for the algorithm then? what is the value of your breathing? i think we still know very little about the time ~ but hope this music can help with that.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tim Six\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/p\u003e"}
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¥2,595
クイックビュー
{"id":8958465999098,"title":"POD \u0026 Edward Richards \/\/ Polar Phase EP 12inch","handle":"pod-edward-richards-polar-phase-ep-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのテクノ作家POD \u0026amp; Edward Richardsが、2025年10月に自身ら主宰レーベルKinetic Visionからリリースした共作12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e全曲100BPM台のブロークンビーツ〜トライバル・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSub Basicsがリミックスで参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2061024012\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/kinetic-vision\" title=\"Kinetic Vision\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eKinetic Vision\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/kinetic-vision\/sets\/pod-edward-richards-polar-phase-ep-out-september-26\" title=\"POD \u0026amp; Edward Richards Polar Phase EP (Out September 26)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePOD \u0026amp; Edward Richards Polar Phase EP (Out September 26)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. 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Set at a tempo of 100 BPM, the duo mix minimalism, broken beats, world music percussion and psychedelic synths to weave a tapestry of darkness, albeit more zen than melancholy.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : POD \u0026amp; Edward Richards\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kinetic Vision\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KVDD25007\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-19T04:43:25+09:00","created_at":"2025-10-17T10:48:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":366000,"price_min":366000,"price_max":366000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47831983620346,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"POD \u0026 Edward Richards \/\/ Polar Phase EP 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":366000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-10-17at10.45.44am.png?v=1760665585"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-10-17at10.45.44am.png?v=1760665585","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37125716541690,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.014,"height":502,"width":509,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-10-17at10.45.44am.png?v=1760665585"},"aspect_ratio":1.014,"height":502,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-10-17at10.45.44am.png?v=1760665585","width":509}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのテクノ作家POD \u0026amp; Edward Richardsが、2025年10月に自身ら主宰レーベルKinetic Visionからリリースした共作12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e全曲100BPM台のブロークンビーツ〜トライバル・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSub Basicsがリミックスで参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2061024012\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/kinetic-vision\" title=\"Kinetic Vision\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eKinetic Vision\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/kinetic-vision\/sets\/pod-edward-richards-polar-phase-ep-out-september-26\" title=\"POD \u0026amp; Edward Richards Polar Phase EP (Out September 26)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePOD \u0026amp; Edward Richards Polar Phase EP (Out September 26)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. 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{"id":8716830376186,"title":"Android Automatic \/\/ Mojave TAPE","handle":"android-automatic-mojave-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ミシガンのシンセウェーブ作家Android Automaticが、2025年1月に同国CAのアンビエントレーベルKATUKTU COLLECTIVEから50本限定でリリースした再発カセットです。(オリジナルは2016年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレトロ・シンセウェーブ7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1441247518\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1117491218\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1441247518\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3543628548\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kaco\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kaco\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Katuktu Collective releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case. Edition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Dark Roads 04:25\u003cbr\u003e2. Running Late 04:07\u003cbr\u003e3. Mojave 03:37\u003cbr\u003e4. Sex in a Dream 03:50\u003cbr\u003e5. Boardwalk '82 03:24\u003cbr\u003e6. Searching for You 04:08\u003cbr\u003e7. 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¥1,985
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Like a refracted prism of misdirected inputs, the sounds that emanate from the first seconds to the last are uncanny, unpredictable and unplaceable within the realm of their cinematic oddness. Vietnamese flute, oscillator, chopped-up vinyls and a range of uncomfortable techniques bring about a series of sandblown, rock-encrusted desert mirages which reveal themselves from the stillness and spin frenetically into the unknown.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded during a five-day residency at the Echo Chamber in Volta, Brussels, Mirages is more than just product of its parts, as Razen's new configuration whirrs into a collective consciousness of its own. The references shared by this unlikely trio are as disparate as their backgrounds: Mika Vainio's deconstructed techno and traditional folk music from around the world find common alignments through these interpreters of Early Music and avant-garde turntablism. The result is a fluid landscape of dream visions, churned out as a flurry of sonic images harkening to something new yet\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ancestral. Like mirages themselves - those mysterious figments of optical experience - these recordings contain strange wonders for the senses, the competing experiences of displacement and contemplation refracting through sound and silence. Within the reverberating walls of a disused industrial fridge, Razen has once again found untethered grounds for experimentation, transcending physical barriers to enter the realm of the visionary. With Mirages, they have impressed upon us an auditory Fata Morgana whose effects remain long after its notes have melted back into the unknown.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Razen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : KRAAK\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : K132\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-21T15:05:58+09:00","created_at":"2025-10-21T08:50:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["kraak","lp","monooto","new","post newage","strange beats"],"price":459400,"price_min":459400,"price_max":459400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47844084416762,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Razen \/\/ Mirages LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":459400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mir.jpg?v=1761004154","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mir2.jpg?v=1761004154"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mir.jpg?v=1761004154","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37171636240634,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mir.jpg?v=1761004154"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mir.jpg?v=1761004154","width":700},{"alt":null,"id":37171636273402,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.496,"height":802,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mir2.jpg?v=1761004154"},"aspect_ratio":1.496,"height":802,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mir2.jpg?v=1761004154","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eベルギー・ブリュッセルのストレンジビーツトリオRazenが、2025年10月に同国KRAAKからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eターンテーブルを駆使したサイケデリックなコラージュ・ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"容赦なき音響探求の影絵\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eラゼンの幻灯音楽は、その破壊的核であるBrecht AmeelとKim Delcourがブレスト出身のターンテーブリストGuilhem Alを最新作『Mirages』に迎え入れたことで、ますます狂信的な領域へと螺旋を描いていく。誤った入力がプリズムで屈折したかのように、最初の瞬間から最後の瞬間まで響き渡る音は不気味で予測不能、その映画的な奇妙さの領域内に位置づけられない。ベトナムの笛、オシレーター、切り刻まれたレコード、そして様々な不快な技法が、砂に吹き付けられ岩に覆われた砂漠の蜃気楼の連鎖を生み出す。それらは静寂の中から姿を現し、狂乱の渦を巻きながら未知へと旋回していく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブリュッセルのヴォルタにあるエコー・チェンバーでの5日間のレジデンシー期間中に録音された『Mirages』は、単なる要素の集合体を超えた作品だ。Razenの新たな編成が独自の集合的意識へと渦巻くように融合する。この異色のトリオが共有する参照点は、彼らの経歴と同様に多様である。ミカ・ヴァイニオの脱構築されたテクノと世界各国の伝統的フォークミュージックが、古楽と前衛ターンテーブル主義の解釈者たちを通じて共通の接点を見出す。その結果生まれたのは、流動的な夢幻の風景だ。新たなものでありながら祖先的な何かを想起させる音響イメージの嵐として紡ぎ出された。蜃気楼そのもののように——あの神秘的な視覚体験の幻影のように——これらの録音は感覚に奇妙な驚異をもたらす。音と沈黙を通して屈折する、疎外感と瞑想という相反する体験を内包している。廃墟となった産業用冷蔵庫の反響する壁の中で、Razenは再び束縛されない実験の場を見出し、物理的障壁を超越して幻想の領域へ踏み込んだ。『Mirages』において、彼らは我々に聴覚的なファタ・モルガーナを刻み込み、その音符が未知へと溶け去った後も、その効果は長く残響し続ける。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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font-size: 0.875rem;\"\u003e4. neon petrichor 03:48\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. sao truc mirage 04:00\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. hi-mawari 03:56\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. long barchans 02:02\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. mirage n°7 06:55\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKRAAK:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSHADOWY FIGMENTS OF UNRELENTING SONIC SEEKINGS\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe magic lantern music of Razen spirals into ever more fanatic territory as its iconoclastic core, Brecht Ameel and Kim Delcour, incorporate turntablist Guilhem All from Brest into the fold for their latest work, Mirages. Like a refracted prism of misdirected inputs, the sounds that emanate from the first seconds to the last are uncanny, unpredictable and unplaceable within the realm of their cinematic oddness. Vietnamese flute, oscillator, chopped-up vinyls and a range of uncomfortable techniques bring about a series of sandblown, rock-encrusted desert mirages which reveal themselves from the stillness and spin frenetically into the unknown.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded during a five-day residency at the Echo Chamber in Volta, Brussels, Mirages is more than just product of its parts, as Razen's new configuration whirrs into a collective consciousness of its own. The references shared by this unlikely trio are as disparate as their backgrounds: Mika Vainio's deconstructed techno and traditional folk music from around the world find common alignments through these interpreters of Early Music and avant-garde turntablism. The result is a fluid landscape of dream visions, churned out as a flurry of sonic images harkening to something new yet\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ancestral. Like mirages themselves - those mysterious figments of optical experience - these recordings contain strange wonders for the senses, the competing experiences of displacement and contemplation refracting through sound and silence. Within the reverberating walls of a disused industrial fridge, Razen has once again found untethered grounds for experimentation, transcending physical barriers to enter the realm of the visionary. With Mirages, they have impressed upon us an auditory Fata Morgana whose effects remain long after its notes have melted back into the unknown.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Razen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : KRAAK\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : K132\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8960962363642,"title":"Constant Smiles \/\/ Moonflowers LP [COLOR]","handle":"constant-smiles-moonflowers-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのドリームポップトリオShaki Taviが、2025年8月にLAのインディーレーベルFelte Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ポップ〜インディーフォーク10曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3494484131\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/felte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/felte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Felte Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" milky clear vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 1000. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Introduction (Song For Geoff)\u003cbr\u003e2. Leave It at Why\u003cbr\u003e3. Allowed to Be \u003cbr\u003e4. Everything Is Personal\u003cbr\u003e5. Harriman \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. In Place of Time\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. When You're Gone\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Run Out on Life\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. 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Though the band gradually grew from existing as an amorphous collection of highly conceptual ideas and experiments into something easier to grasp, every step of their unlikely route has led to Moonflowers, a subtle masterpiece of internally-born ambient pop.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConstant Smiles was formed in 2009 by Ben Jones when he was living in Martha’s Vineyard. From the beginning, the project was as underground as is possible in the digital age. Every live show was dramatically unlike the last, as were the frequently-released, self-realized recordings. Jones was joined by different collaborators in versions of the band that manifested as noisy soundscapes, scenic chamber pop, or icy coldwave-adjacent synth-pop, often released on opaquely-designed, ultra-limited albums named after favorite film directors. These early phases captured the curiosity\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of a small but fixated group of fans worldwide, and the way Constant Smiles moved through the weird trajectory of their first decade made them feel like a closely guarded secret happening outside of the machinery of the music industry. A move to New York and a few records on Sacred Bones resulted in more people becoming aware of the band, but Jones and friends remained in constant flux. True to his d.i.y. roots, by the time one record was released, Jones had written a new set of songs and recalibrated the sound of the band from dismal electronic darkness to naturalistic dream pop.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe great unlocking of the Constant Smiles puzzlebox happened when the band solidified into a permanent core lineup when drummer\/vocalist Nora Knight joined Jones and longtime bassist Spike Currier in the end of 2022. After years of being defined by visceral change and inconsistency, this stabilized personnel shifted the sound, emotional coloration, and impact of the band. A more intuitive kind of chemistry overwrote the searching energy of earlier output. With Knight and Currier providing counterpoint and structure to Jones’ always percolating creative drive, the songs became more streamlined and direct. The anxious buzzing that had been present in even the slowest songs uncoiled a little bit, and the band took on a tone that was more intentional, even observational. Still airy and dream-like, the trio version of Constant Smiles that produced Moonflowers has cleared away the clouds of vaguity and uncertainty that could make earlier versions of the band feel harder to connect with. Emotions once on display but always at a distance are now exhibited clearly, spoken plainly, and open to consideration by anyone who encounters them. [...]\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Constant Smiles\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Felte Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFLT116lp-C1 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-22T08:16:34+09:00","created_at":"2025-10-20T10:32:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["felte records","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":357000,"price_min":357000,"price_max":357000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47840420004090,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Constant Smiles \/\/ Moonflowers LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":357000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"602835727635","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_2f12c77f-b182-4b01-8079-eec66a60c19c.jpg?v=1760923777","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon2_95e83609-4767-459e-88ab-4f0cd63ea616.jpg?v=1760923777"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_2f12c77f-b182-4b01-8079-eec66a60c19c.jpg?v=1760923777","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37161031958778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_2f12c77f-b182-4b01-8079-eec66a60c19c.jpg?v=1760923777"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_2f12c77f-b182-4b01-8079-eec66a60c19c.jpg?v=1760923777","width":700},{"alt":null,"id":37161031991546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon2_95e83609-4767-459e-88ab-4f0cd63ea616.jpg?v=1760923777"},"aspect_ratio":1.034,"height":1160,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon2_95e83609-4767-459e-88ab-4f0cd63ea616.jpg?v=1760923777","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのドリームポップトリオShaki Taviが、2025年8月にLAのインディーレーベルFelte Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ポップ〜インディーフォーク10曲を収録。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3494484131\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/felte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/felte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Felte Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" milky clear vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 1000. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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These early phases captured the curiosity\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of a small but fixated group of fans worldwide, and the way Constant Smiles moved through the weird trajectory of their first decade made them feel like a closely guarded secret happening outside of the machinery of the music industry. A move to New York and a few records on Sacred Bones resulted in more people becoming aware of the band, but Jones and friends remained in constant flux. True to his d.i.y. roots, by the time one record was released, Jones had written a new set of songs and recalibrated the sound of the band from dismal electronic darkness to naturalistic dream pop.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe great unlocking of the Constant Smiles puzzlebox happened when the band solidified into a permanent core lineup when drummer\/vocalist Nora Knight joined Jones and longtime bassist Spike Currier in the end of 2022. After years of being defined by visceral change and inconsistency, this stabilized personnel shifted the sound, emotional coloration, and impact of the band. A more intuitive kind of chemistry overwrote the searching energy of earlier output. With Knight and Currier providing counterpoint and structure to Jones’ always percolating creative drive, the songs became more streamlined and direct. The anxious buzzing that had been present in even the slowest songs uncoiled a little bit, and the band took on a tone that was more intentional, even observational. Still airy and dream-like, the trio version of Constant Smiles that produced Moonflowers has cleared away the clouds of vaguity and uncertainty that could make earlier versions of the band feel harder to connect with. Emotions once on display but always at a distance are now exhibited clearly, spoken plainly, and open to consideration by anyone who encounters them. 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{"id":8949163622650,"title":"Tortoise \/\/ Touch LP","handle":"tortoise-touch-lp","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのジャズバンドTortoiseが、2025年10月に同国シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ10曲を収録。帯付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Touch』において、TortoiseのメンバーJeff ParkerとDan Bitney、Douglas McCombs、 John Herndon、John McEntireは集団的な楽曲制作手法を駆使している。それは幾分無政府主義的でありながら断固として平等主義的なプロセスであり、自我よりもアイデアが優先され、抽象化された力強さへと昇華される。『Millions Now Living Will Never Die』や『TNT』といった画期的な作品で花開いた、薄暗く優雅にねじれたジャズへの探求は依然として存在するが、『Touch』はおそらくTortoiseが堂々と壮大なジェスチャーを受け入れた点で最も注目に値する。空力学的に再構築されたクラウトロック、手回し式のテクノ・レイヴアップ、点描的なスパゲッティウェスタン風のファンファーレ——これら全てに、Tortoise特有の内在的論理が浸透している。それは等しく魅惑的で不可解な、解くよりも味わうべきパズルだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの多様なスタイルは、バンドの現在の活動状況も反映している。メンバーの2人がロサンゼルス、もう1人がポートランドに拠点を移し、故郷シカゴに残るのはわずか2人となったため、1990年代後半にロフトで共同生活しながら、終わりのない共同実験でサウンドを磨き上げた頃とは創作プロセスが大きく変化したのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eロサンゼルス、ポートランド、シカゴの三都市で録音された『Touch』は、この5人のミュージシャンが意図的に再結集し、サウンドの核を再構築し、新たな活力を吹き込むことで生まれた作品であり、おそらくバンド史上最も多様性に富んだリリースとなっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=835747164\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1886059748\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=835747164\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e140g Classic Black Vinyl inside a heavyweight reverse-board jacket, with IARC OBI strip and poly-lined innersleeve. Pressed at Pallas in Germany with lacquers cut by Daniel K at SST.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Vexations\u003cbr\u003e2. Layered Presence 03:07\u003cbr\u003e3. Works and Days 04:16\u003cbr\u003e4. Elka\u003cbr\u003e5. Promenade à deux\u003cbr\u003e6. Axial Seamount\u003cbr\u003e7. A Title Comes\u003cbr\u003e8. Rated OG\u003cbr\u003e9. Oganesson\u003cbr\u003e10. Night Gang \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eInternational Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"With Touch, the Tortoise bandmembers — Jeff Parker, Dan Bitney, Douglas McCombs, John Herndon, and John McEntire — harness their collectivist songwriting approach, a slightly anarchistic but resolutely egalitarian process where ideas triumph over ego towards an abstracted muscularity. While there are still excursions into the dusky, elegantly gnarled jazz ambience that flourished on landmark works like Millions Now Living Will Never Die and TNT, Touch is perhaps most remarkable for Tortoise's unapologetic embrace of grand gesture. Aerodynamically re-engineered Krautrock, hand-cranked techno rave-ups, and pointillist spaghetti western fanfares are all imbued with Tortoise's now-signature internal logic — equally alluring and confounding, a puzzle to be savored rather than solved.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe stylistic diversity is also a reflection of the band's current operating circumstances: With two members now in Los Angeles, another in Portland, and just two remaining in the band's Chicago hometown, their creative process has shifted dramatically from when they lived together in a loft space in the late 1990s, honing their sound over endless hours of collective experimentation.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRecorded between the three cities — Los Angeles, Portland, and Chicago — Touch is the result of an intentional effort by these five musicians to reconnect, recenter, and reinvigorate their sound for what is perhaps the group’s most diverse release to date.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tortoise\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: IARC099\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-07T14:37:28+09:00","created_at":"2025-10-07T14:17:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new","recommended"],"price":459000,"price_min":459000,"price_max":459000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47800332353786,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tortoise \/\/ Touch LP","public_title":null,"options":["Default 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style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのジャズバンドTortoiseが、2025年10月に同国シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ10曲を収録。帯付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Touch』において、TortoiseのメンバーJeff ParkerとDan Bitney、Douglas McCombs、 John Herndon、John McEntireは集団的な楽曲制作手法を駆使している。それは幾分無政府主義的でありながら断固として平等主義的なプロセスであり、自我よりもアイデアが優先され、抽象化された力強さへと昇華される。『Millions Now Living Will Never Die』や『TNT』といった画期的な作品で花開いた、薄暗く優雅にねじれたジャズへの探求は依然として存在するが、『Touch』はおそらくTortoiseが堂々と壮大なジェスチャーを受け入れた点で最も注目に値する。空力学的に再構築されたクラウトロック、手回し式のテクノ・レイヴアップ、点描的なスパゲッティウェスタン風のファンファーレ——これら全てに、Tortoise特有の内在的論理が浸透している。それは等しく魅惑的で不可解な、解くよりも味わうべきパズルだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの多様なスタイルは、バンドの現在の活動状況も反映している。メンバーの2人がロサンゼルス、もう1人がポートランドに拠点を移し、故郷シカゴに残るのはわずか2人となったため、1990年代後半にロフトで共同生活しながら、終わりのない共同実験でサウンドを磨き上げた頃とは創作プロセスが大きく変化したのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eロサンゼルス、ポートランド、シカゴの三都市で録音された『Touch』は、この5人のミュージシャンが意図的に再結集し、サウンドの核を再構築し、新たな活力を吹き込むことで生まれた作品であり、おそらくバンド史上最も多様性に富んだリリースとなっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=835747164\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1886059748\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 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Pressed at Pallas in Germany with lacquers cut by Daniel K at SST.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Vexations\u003cbr\u003e2. Layered Presence 03:07\u003cbr\u003e3. Works and Days 04:16\u003cbr\u003e4. Elka\u003cbr\u003e5. Promenade à deux\u003cbr\u003e6. Axial Seamount\u003cbr\u003e7. A Title Comes\u003cbr\u003e8. Rated OG\u003cbr\u003e9. Oganesson\u003cbr\u003e10. Night Gang \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eInternational Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"With Touch, the Tortoise bandmembers — Jeff Parker, Dan Bitney, Douglas McCombs, John Herndon, and John McEntire — harness their collectivist songwriting approach, a slightly anarchistic but resolutely egalitarian process where ideas triumph over ego towards an abstracted muscularity. While there are still excursions into the dusky, elegantly gnarled jazz ambience that flourished on landmark works like Millions Now Living Will Never Die and TNT, Touch is perhaps most remarkable for Tortoise's unapologetic embrace of grand gesture. Aerodynamically re-engineered Krautrock, hand-cranked techno rave-ups, and pointillist spaghetti western fanfares are all imbued with Tortoise's now-signature internal logic — equally alluring and confounding, a puzzle to be savored rather than solved.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe stylistic diversity is also a reflection of the band's current operating circumstances: With two members now in Los Angeles, another in Portland, and just two remaining in the band's Chicago hometown, their creative process has shifted dramatically from when they lived together in a loft space in the late 1990s, honing their sound over endless hours of collective experimentation.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRecorded between the three cities — Los Angeles, Portland, and Chicago — Touch is the result of an intentional effort by these five musicians to reconnect, recenter, and reinvigorate their sound for what is perhaps the group’s most diverse release to date.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tortoise\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: IARC099\u003c\/p\u003e"}
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¥4,590
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This is the lens I would like to view his latest endeavor, Days As Echoes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe vibe on this sophomore release channels Krautrock philosophy and Library music, peppered with elements of jazz, Ethiopian, cinema, ambient and bits of everything between. This atmosphere is created from all the instruments Misha uses and the resulting compositions are heard as repetitive patterns that are forged from the multiple layering of melodies. Thus, creating six unique songs with emotional granularity, yet collectively encompass a genuinely positive “feel good” vibe…with a hint of nostalgia...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Misha Panfilov Sound Combo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Funk Night\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FNR-111\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-28T08:05:31+09:00","created_at":"2025-08-23T14:35:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","funk night","jazz","lp","new","recommended"],"price":343700,"price_min":343700,"price_max":343700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47643398373626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Misha Panfilov Sound Combo \/\/ Days As Echoes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":343700,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_588e842d-70c7-48f5-b334-0b1906acfdec.jpg?v=1755927209","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_8169b2f6-b274-4239-9fbc-caea872c8992.jpg?v=1755927209","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day3_708245f6-73ea-41e7-95a9-39f7a6d5e835.jpg?v=1755927209","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day4.jpg?v=1755927209"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_588e842d-70c7-48f5-b334-0b1906acfdec.jpg?v=1755927209","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36624641687802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_588e842d-70c7-48f5-b334-0b1906acfdec.jpg?v=1755927209"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_588e842d-70c7-48f5-b334-0b1906acfdec.jpg?v=1755927209","width":700},{"alt":null,"id":36624641720570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_8169b2f6-b274-4239-9fbc-caea872c8992.jpg?v=1755927209"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_8169b2f6-b274-4239-9fbc-caea872c8992.jpg?v=1755927209","width":1200},{"alt":null,"id":36624641753338,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.762,"height":681,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day3_708245f6-73ea-41e7-95a9-39f7a6d5e835.jpg?v=1755927209"},"aspect_ratio":1.762,"height":681,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day3_708245f6-73ea-41e7-95a9-39f7a6d5e835.jpg?v=1755927209","width":1200},{"alt":null,"id":36624641786106,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day4.jpg?v=1755927209"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day4.jpg?v=1755927209","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエストニア・タリンのマルチ奏者Misha Panfilovが、2025年7月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエチオピア・ジャズ〜アンビエント・ジャズ〜ライブラリーミュージック6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1022260798\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003e4th edition reprint. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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This is the lens I would like to view his latest endeavor, Days As Echoes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe vibe on this sophomore release channels Krautrock philosophy and Library music, peppered with elements of jazz, Ethiopian, cinema, ambient and bits of everything between. This atmosphere is created from all the instruments Misha uses and the resulting compositions are heard as repetitive patterns that are forged from the multiple layering of melodies. Thus, creating six unique songs with emotional granularity, yet collectively encompass a genuinely positive “feel good” vibe…with a hint of nostalgia...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Misha Panfilov Sound Combo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Funk Night\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FNR-111\u003c\/p\u003e"}
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The double LP set is a compilation of 8 tracks from Isoda’s 6 CD albums released in 1990 and 1991, selected, edited, and reconstructed by himself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide A contains two songs from the album “Beach of the Pliocene”, Side B contains two songs from the album “Meditation of Clammbon”, Side C contains two songs from the album “Majel's Star”, and Side D contains two songs from the album \"Sparkle of Space Time\".\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIsoda’s music has seen reissues on CD reissues in the past, this is the first time any of the tracks have been released on vinyl. Following” Oscillation Circuit” (2023) and “Majel's Slumber” (2024).\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eIn writing the liner notes, I re-read the old liner notes I wrote in 1990 and found that although I was a bit self-conscious due to my youth, I was able to fully describe the compositional process and my thinking at the time, even though they were short. I still believe that the basic content of the notes is as I wrote them.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Design of Silence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI have kept these pioneers in mind throughout this work\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Of course, this work is not intended to be a “design for silence” in the strict sense of the word. For example, I was trying to create music that would serve as a “sonic air freshener for living spaces” or a “sonic remedy for tired ears”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHowever, I had in my mind the sounds and ideas of my predecessors. Erik Satie, John Cage, Brian Eno, Satoshi Ashikawa. I was always thinking about them. Even though I rarely followed their techniques in the purely musical sense.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePlain, almost undeveloped motifs. Infinitely repeatable sound patterns. Sound colors that change very little in between.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThese things are recorded here in a classical, live instrument-centered performance. I considered this to be the most important element of this work. The sounds of historical instruments have been refined and perfected into the most pleasing sounds through countless human ears. I aspired to record the subtle rhythmic swings and tonal changes that develop using these sounds in a live performance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe repetitive sounds here can never be all equal quality. These truly microscopic, delicate changes are what I considered so important in this work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAny time, any space. Reading, cooling down, waiting for sleep, recalling memories, or whatever. I would be honored and delighted if these sounds could bring even a little bit of color to the listener's life.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ken-ichiro Isoda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-05T06:06:30+09:00","created_at":"2025-08-04T11:53:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","post newage","we are busy bodies"],"price":478000,"price_min":478000,"price_max":478000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47580072968442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ken-ichiro Isoda \/\/ Beach of the Pliocene 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":478000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457220546","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ken1_15d45bb0-d506-4e48-9e48-acd44ee04805.jpg?v=1754275669","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ken2_d1c2e6d4-48b9-42d3-ba34-37785dc2a7ad.jpg?v=1754275669"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ken1_15d45bb0-d506-4e48-9e48-acd44ee04805.jpg?v=1754275669","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36473530384634,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ken1_15d45bb0-d506-4e48-9e48-acd44ee04805.jpg?v=1754275669"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ken1_15d45bb0-d506-4e48-9e48-acd44ee04805.jpg?v=1754275669","width":700},{"alt":null,"id":36473530417402,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ken2_d1c2e6d4-48b9-42d3-ba34-37785dc2a7ad.jpg?v=1754275669"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ken2_d1c2e6d4-48b9-42d3-ba34-37785dc2a7ad.jpg?v=1754275669","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e1990年から活動している日本のニューエイジ作家Ken-ichiro Isodaが、2025年9月にカナダ・トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースする再発2枚組レコードです。(オリジナルは1990年にCDリリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を演出するニューエイジ・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OAaWjyFPicE?si=twz3bfNJEyArFp2Q\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes OBI + English and Japanese liner notes.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e500 copies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReissue - originally recorded in 1990.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBeach of the Pliocene\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA2\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eGiovanni's Sadness\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBlue Magic Lantern\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eGauche's Night\u003cbr\u003eC1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eThe Birth of a Star\u003cbr\u003eC2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eEve of the Visitarian Festival\u003cbr\u003eD1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eSparkle of Space Time\u003cbr\u003eD2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eA Tender Hourglass\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"We Are Busy Bodies announces a double LP compilation of Japanese ambient composer Ken-ichiro Isoda out on September 26. The double LP set is a compilation of 8 tracks from Isoda’s 6 CD albums released in 1990 and 1991, selected, edited, and reconstructed by himself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide A contains two songs from the album “Beach of the Pliocene”, Side B contains two songs from the album “Meditation of Clammbon”, Side C contains two songs from the album “Majel's Star”, and Side D contains two songs from the album \"Sparkle of Space Time\".\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIsoda’s music has seen reissues on CD reissues in the past, this is the first time any of the tracks have been released on vinyl. Following” Oscillation Circuit” (2023) and “Majel's Slumber” (2024).\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eIn writing the liner notes, I re-read the old liner notes I wrote in 1990 and found that although I was a bit self-conscious due to my youth, I was able to fully describe the compositional process and my thinking at the time, even though they were short. I still believe that the basic content of the notes is as I wrote them.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Design of Silence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI have kept these pioneers in mind throughout this work\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Of course, this work is not intended to be a “design for silence” in the strict sense of the word. For example, I was trying to create music that would serve as a “sonic air freshener for living spaces” or a “sonic remedy for tired ears”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHowever, I had in my mind the sounds and ideas of my predecessors. Erik Satie, John Cage, Brian Eno, Satoshi Ashikawa. I was always thinking about them. Even though I rarely followed their techniques in the purely musical sense.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePlain, almost undeveloped motifs. Infinitely repeatable sound patterns. Sound colors that change very little in between.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThese things are recorded here in a classical, live instrument-centered performance. I considered this to be the most important element of this work. The sounds of historical instruments have been refined and perfected into the most pleasing sounds through countless human ears. I aspired to record the subtle rhythmic swings and tonal changes that develop using these sounds in a live performance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe repetitive sounds here can never be all equal quality. These truly microscopic, delicate changes are what I considered so important in this work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAny time, any space. Reading, cooling down, waiting for sleep, recalling memories, or whatever. I would be honored and delighted if these sounds could bring even a little bit of color to the listener's life.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ken-ichiro Isoda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e"}
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※11月上旬再入荷後発送します 1990年から活動している日本のニューエイジ作家Ken-ichiro Isodaが、2025年9月にカナダ・トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースする再発2枚組レコードです。(オリジナルは1990年にCDリリース) 穏やかな時間を演出するニューエイジ・アンビエント8曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more We Are...
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クイックビュー
{"id":8943623831802,"title":"Kevin McCormick \u0026 David Horridge \/\/ Light Patterns LP","handle":"kevin-mccormick-david-horridge-light-patterns-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリス・マンチェスターのギター\u0026amp;ベースデュオKevin McCormick \u0026amp; David Horridgeが、2025年10月にアメリカのSmiling Cからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1982年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルな構成でありながら味わい深いアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1970年Kevin McCormick \u0026amp; David Horridgeはマンチェスターのエイトゥーン通りにある労働局で働いていた際に出会った。二人ともギターを弾き、雰囲気のある音楽を奏でる他のミュージシャンを探していた。Kevinはマンチェスターの小さなクラブで演奏しており、Davidはいくつかの地元のバンドで活動していた。ある夜、Kevinの実家で即興演奏をした二人は、互いの演奏が見事に調和し、まさに求めていたサウンドの基盤となることにすぐに気づいた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e70年代後半、マンチェスターの音楽シーンは新しいバンドや音楽で溢れてた。しかし、KevinとDavidは、より瞑想的なアプローチの信奉者であり、地元のバンドとはほとんど共通点がなかった。彼らは独自の道を歩み、ジョン・マーティン、デヴィッド・クロスビー、エリック・サティ、テリー・ライリー、エバーハルト・ヴェーバー、アリス・コルトレーン、ラルフ・タウナーなどのアーティストから聞いた、別世界のようなサウンドを追求した。彼らは、アコースティックギターとベースを、さまざまなエフェクトペダルやテクニックと組み合わせて実験し、アンビエント、ジャズ、サイケデリック・フォークの境界線上にある、温かく広がりのあるサウンドの実現を試みました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1981年頃までに彼らは11曲を書き上げ、そのうち数曲にはロブ・バクスターが録音したムーグ・シンセサイザーを伴奏として加えた。すべては簡素な自宅スタジオのカセットデッキで録音された。この楽曲集は、Kevinが書いた詩にちなんで「Light Patterns」と名付けられた。Light Patternsの完成後、彼らは自らの音楽を扱うレーベル探しに乗り出した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマンチェスターで数回のライブを開始した。バンド・オン・ザ・ウォール、ザ・ギャラリー、地元のプロモーター、アラン・ワイズが企画したロッターズなどの会場で演奏した。彼らは小さなアンプとエフェクトをセットアップし、まるで自宅にいるかのように演奏した。Kevinが言うように、「控えめに言っても、そんな会場で低音量でリラックスしたスタイルで演奏するのは珍しいことだった。しかし、人々は聴き入り、しばしば驚いた好奇心で、中にはテープを欲しがる者さえいた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブラックヒル・エンタープライズのピーター・ジェナーは、最終的にこのアルバムを彼の新しいレーベル「シート」でリリースすることにした。ピーターは、シド・バレットが在籍していた初期のピンク・フロイドをはじめ、多くの実験的なバンドやソロアーティストをマネジメントしてきた人物だった。彼は常にアウトサイダーを好んでいたのだ!テープはマンチェスターのストロベリー・レコーディング・スタジオに持ち込まれたが、KevinとDavidが自宅制作のカセットテープを数本持ってスタジオに現れたとき、スタッフは驚いた。幸い、スタジオ側はテープを気に入り、アルバムのマスタリングを引き受けることに同意した。その後、アルバムはロンドンのポートランド・レコーディング・スタジオに送られ、レコード盤用の最終マスタリングが行われた。ジョージ・ペッカム、別名「ポーキー」がプレスを担当し、レコード盤のデッドワックスに「カフタン、キャンドル、そしてクールであれ、男よ」という個人的なメッセージを残した。アルバムカバーのアートワークは、真に先見の明のあるアーティスト、故バーニー・バブルズが担当した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムリリース後も二人は定期的に共演を続けたが、Davidが街を離れると活動は途絶えた。Kevinは今もマンチェスター郊外の丘陵地帯に住み、ロフトで夢幻的な音楽の実験を続けている。今後数ヶ月で彼の幽玄なアーカイブ作品と新作を厳選し、レコードで発表予定だ。Davidは南部の小さな海辺の町で静かに暮らし、セーリングを楽しみ、熱心なクリケットファンでもある。オリジナルテープからリマスターした『Light Patterns』を、約40年ぶりに再びお届けできることを嬉しく思う。当時のプレスリリースが謳った通り、「アルバムをかけ、身を委ね、床のない世界へ入り込め」と。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/CDpWhYJ1rZY?si=oK_8MOCdmpsmAA8f\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2025 repress - originally released in 1982 by Sheet Records.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1 Glass Dreams\u003cbr\u003eA2 Last Chances\u003cbr\u003eA3 Coast Lines\u003cbr\u003eA4 Dance For Two Strangers\u003cbr\u003eA5 Jules \u0026amp; Jen\u003cbr\u003eB1 Sandpatterns\u003cbr\u003eB2 Reflections\u003cbr\u003eB3 Quickdance\u003cbr\u003eB4 Highlife\u003cbr\u003eB5 Sunshowers\u003cbr\u003eB6 Special Places\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eSmiling C:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn 1970, Kevin and David met whilst they were working in the Labour Exchange Office on Aytoun St, Manchester. Both played guitar and had been searching for other musicians who played atmospheric music. Kevin had been playing in small clubs in Manchester and David had been playing in a few local bands. One evening, they jammed together, at Kevin’s family home, and quickly realized that their playing blended together to form the basis of the sound they had been looking for.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the late 70s, the music scene in Manchester was bursting with new bands and music. Kevin and David, however, had little in common with the local acts, being disciples of a more meditative approach. They followed a path of their own, reaching for an otherworldly sound that they heard from artists like John Martyn, David Crosby, Erik Satie, Terry Riley, Eberhard Weber, Alice Coltrane, and Ralph Towner. They experimented combining their acoustic guitars and David’s bass with various effects pedals and techniques to try and achieve\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e a warm and expansive sound that rides the line between ambient, jazz, and psychedelic folk Music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTowards 1981, they had written eleven songs and accompanied a few with Moog synthesizer laid down by Rob Baxter. All were recorded on cassette decks in their simple home studios. They named this collection of music “Light Patterns”, after a poem Kevin had written. With Light Patterns complete, they set out to find a label to represent their music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThey started playing a few gigs in Manchester; Band On The Wall, the Gallery, and other venues, such as Rotters which local promoter Alan Wise had organized. They set up with small amps along with their effects and played as though they were back at home. As Kevin remarks, “It was unusual, to say the least, to play such venues in a low volume chilled out way. However, people listened, often in shocked curiosity, and some even asked for tapes.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePeter Jenner, of Blackhill Enterprises, eventually picked up the album for his new label, “Sheet”. Peter had managed lots of experimental bands and solo artists, including Pink Floyd in their early Syd Barrett days. He always favored outsiders! The tapes were taken to Strawberry Recording Studios in Manchester, who were surprised when Kevin and David walked in with just a couple of home-produced cassette tapes. Fortunately, they liked them and agreed to master the album. It was then sent to Portland Recording Studios in London for final mastering to vinyl. George Peckham, aka “Porky”, did the pressing with a personal message in the deadwax; “Kaftans, Candles and be Cool Man”. The artwork for the album cover was done by the late Barney Bubbles, a truly visionary artist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the album’s release, the pair continued to play together regularly until David moved away from the city. Kevin still resides near Manchester in the rolling hills outside of the city. He continues to experiment with dreamy music in his loft, and we are set to share a selection of his ethereal archival and current compositions on vinyl in the coming months. David lives a quiet life in a small coastal town in the South, he likes to sail and is an avid cricket fan. We’re excited to make Light Patterns accessible again for the first time in nearly 40 years, remastered from the original tapes. As the original press release said, “Put the album on, lie back and enter the land of no floors”.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kevin McCormick \u0026amp; David Horridge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Smiling C\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SC#07\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-08T07:54:53+09:00","created_at":"2025-10-02T13:06:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","smiling c"],"price":423300,"price_min":423300,"price_max":423300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47786770694394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kevin McCormick \u0026 David Horridge \/\/ Light Patterns LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":423300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kev1_3b16d7b4-a02b-4752-aba6-45fa2d150608.jpg?v=1759377858","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kev2.jpg?v=1759377859"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kev1_3b16d7b4-a02b-4752-aba6-45fa2d150608.jpg?v=1759377858","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36970057957626,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kev1_3b16d7b4-a02b-4752-aba6-45fa2d150608.jpg?v=1759377858"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kev1_3b16d7b4-a02b-4752-aba6-45fa2d150608.jpg?v=1759377858","width":700},{"alt":null,"id":36970057990394,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kev2.jpg?v=1759377859"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kev2.jpg?v=1759377859","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリス・マンチェスターのギター\u0026amp;ベースデュオKevin McCormick \u0026amp; David Horridgeが、2025年10月にアメリカのSmiling Cからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1982年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルな構成でありながら味わい深いアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1970年Kevin McCormick \u0026amp; David Horridgeはマンチェスターのエイトゥーン通りにある労働局で働いていた際に出会った。二人ともギターを弾き、雰囲気のある音楽を奏でる他のミュージシャンを探していた。Kevinはマンチェスターの小さなクラブで演奏しており、Davidはいくつかの地元のバンドで活動していた。ある夜、Kevinの実家で即興演奏をした二人は、互いの演奏が見事に調和し、まさに求めていたサウンドの基盤となることにすぐに気づいた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e70年代後半、マンチェスターの音楽シーンは新しいバンドや音楽で溢れてた。しかし、KevinとDavidは、より瞑想的なアプローチの信奉者であり、地元のバンドとはほとんど共通点がなかった。彼らは独自の道を歩み、ジョン・マーティン、デヴィッド・クロスビー、エリック・サティ、テリー・ライリー、エバーハルト・ヴェーバー、アリス・コルトレーン、ラルフ・タウナーなどのアーティストから聞いた、別世界のようなサウンドを追求した。彼らは、アコースティックギターとベースを、さまざまなエフェクトペダルやテクニックと組み合わせて実験し、アンビエント、ジャズ、サイケデリック・フォークの境界線上にある、温かく広がりのあるサウンドの実現を試みました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1981年頃までに彼らは11曲を書き上げ、そのうち数曲にはロブ・バクスターが録音したムーグ・シンセサイザーを伴奏として加えた。すべては簡素な自宅スタジオのカセットデッキで録音された。この楽曲集は、Kevinが書いた詩にちなんで「Light Patterns」と名付けられた。Light Patternsの完成後、彼らは自らの音楽を扱うレーベル探しに乗り出した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマンチェスターで数回のライブを開始した。バンド・オン・ザ・ウォール、ザ・ギャラリー、地元のプロモーター、アラン・ワイズが企画したロッターズなどの会場で演奏した。彼らは小さなアンプとエフェクトをセットアップし、まるで自宅にいるかのように演奏した。Kevinが言うように、「控えめに言っても、そんな会場で低音量でリラックスしたスタイルで演奏するのは珍しいことだった。しかし、人々は聴き入り、しばしば驚いた好奇心で、中にはテープを欲しがる者さえいた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブラックヒル・エンタープライズのピーター・ジェナーは、最終的にこのアルバムを彼の新しいレーベル「シート」でリリースすることにした。ピーターは、シド・バレットが在籍していた初期のピンク・フロイドをはじめ、多くの実験的なバンドやソロアーティストをマネジメントしてきた人物だった。彼は常にアウトサイダーを好んでいたのだ!テープはマンチェスターのストロベリー・レコーディング・スタジオに持ち込まれたが、KevinとDavidが自宅制作のカセットテープを数本持ってスタジオに現れたとき、スタッフは驚いた。幸い、スタジオ側はテープを気に入り、アルバムのマスタリングを引き受けることに同意した。その後、アルバムはロンドンのポートランド・レコーディング・スタジオに送られ、レコード盤用の最終マスタリングが行われた。ジョージ・ペッカム、別名「ポーキー」がプレスを担当し、レコード盤のデッドワックスに「カフタン、キャンドル、そしてクールであれ、男よ」という個人的なメッセージを残した。アルバムカバーのアートワークは、真に先見の明のあるアーティスト、故バーニー・バブルズが担当した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムリリース後も二人は定期的に共演を続けたが、Davidが街を離れると活動は途絶えた。Kevinは今もマンチェスター郊外の丘陵地帯に住み、ロフトで夢幻的な音楽の実験を続けている。今後数ヶ月で彼の幽玄なアーカイブ作品と新作を厳選し、レコードで発表予定だ。Davidは南部の小さな海辺の町で静かに暮らし、セーリングを楽しみ、熱心なクリケットファンでもある。オリジナルテープからリマスターした『Light Patterns』を、約40年ぶりに再びお届けできることを嬉しく思う。当時のプレスリリースが謳った通り、「アルバムをかけ、身を委ね、床のない世界へ入り込め」と。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/CDpWhYJ1rZY?si=oK_8MOCdmpsmAA8f\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2025 repress - originally released in 1982 by Sheet Records.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1 Glass Dreams\u003cbr\u003eA2 Last Chances\u003cbr\u003eA3 Coast Lines\u003cbr\u003eA4 Dance For Two Strangers\u003cbr\u003eA5 Jules \u0026amp; Jen\u003cbr\u003eB1 Sandpatterns\u003cbr\u003eB2 Reflections\u003cbr\u003eB3 Quickdance\u003cbr\u003eB4 Highlife\u003cbr\u003eB5 Sunshowers\u003cbr\u003eB6 Special Places\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eSmiling C:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn 1970, Kevin and David met whilst they were working in the Labour Exchange Office on Aytoun St, Manchester. Both played guitar and had been searching for other musicians who played atmospheric music. Kevin had been playing in small clubs in Manchester and David had been playing in a few local bands. One evening, they jammed together, at Kevin’s family home, and quickly realized that their playing blended together to form the basis of the sound they had been looking for.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the late 70s, the music scene in Manchester was bursting with new bands and music. Kevin and David, however, had little in common with the local acts, being disciples of a more meditative approach. They followed a path of their own, reaching for an otherworldly sound that they heard from artists like John Martyn, David Crosby, Erik Satie, Terry Riley, Eberhard Weber, Alice Coltrane, and Ralph Towner. They experimented combining their acoustic guitars and David’s bass with various effects pedals and techniques to try and achieve\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e a warm and expansive sound that rides the line between ambient, jazz, and psychedelic folk Music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTowards 1981, they had written eleven songs and accompanied a few with Moog synthesizer laid down by Rob Baxter. All were recorded on cassette decks in their simple home studios. They named this collection of music “Light Patterns”, after a poem Kevin had written. With Light Patterns complete, they set out to find a label to represent their music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThey started playing a few gigs in Manchester; Band On The Wall, the Gallery, and other venues, such as Rotters which local promoter Alan Wise had organized. They set up with small amps along with their effects and played as though they were back at home. As Kevin remarks, “It was unusual, to say the least, to play such venues in a low volume chilled out way. However, people listened, often in shocked curiosity, and some even asked for tapes.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePeter Jenner, of Blackhill Enterprises, eventually picked up the album for his new label, “Sheet”. Peter had managed lots of experimental bands and solo artists, including Pink Floyd in their early Syd Barrett days. He always favored outsiders! The tapes were taken to Strawberry Recording Studios in Manchester, who were surprised when Kevin and David walked in with just a couple of home-produced cassette tapes. Fortunately, they liked them and agreed to master the album. It was then sent to Portland Recording Studios in London for final mastering to vinyl. George Peckham, aka “Porky”, did the pressing with a personal message in the deadwax; “Kaftans, Candles and be Cool Man”. The artwork for the album cover was done by the late Barney Bubbles, a truly visionary artist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the album’s release, the pair continued to play together regularly until David moved away from the city. Kevin still resides near Manchester in the rolling hills outside of the city. He continues to experiment with dreamy music in his loft, and we are set to share a selection of his ethereal archival and current compositions on vinyl in the coming months. David lives a quiet life in a small coastal town in the South, he likes to sail and is an avid cricket fan. We’re excited to make Light Patterns accessible again for the first time in nearly 40 years, remastered from the original tapes. As the original press release said, “Put the album on, lie back and enter the land of no floors”.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kevin McCormick \u0026amp; David Horridge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Smiling C\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SC#07\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8715952324858,"title":"Sam Gendel and Sam Wilkes \/\/ Music for Saxofone and Bass Guitar LP","handle":"sam-gendel-and-sam-wilkes-music-for-saxofone-and-bass-guitar-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Sam GendelとベーシストSam Wilkesが、2023年5月にLAの老舗レーベルStones Throwからリリースした再発共作アルバムです。(オリジナルは2018年リリース)\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eグイグイと引き込むスピリチュアル・アンビエントジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1319653439\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBOA 05:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTHEEM AND VARIATIONS 03:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTRACK ONE 05:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGREETINGS TO IDRIS 05:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIRISH 05:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKIEFER NO MELODY 04:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYOULL NEVER GET TO HEAVEN 02:46\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eDescription by Leaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMusic for Saxofone and Bass Guitar is a collection of recordings captured live on a Marantz PMD-720 4-Track Cassette Recorder at Mh Zh and Pacê between November 2017 - February 2018 in Los Angeles, CA\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Gendel and Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stones Throw\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-07T07:17:43+09:00","created_at":"2025-02-07T07:16:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","leaving records","lp","new","recommended","sam gendel"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47108335960314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sam Gendel and Sam Wilkes \/\/ Music for Saxofone and Bass Guitar LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"659457524913","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_ec501cd3-ce0c-41aa-87e8-cecac5a3bc5f.jpg?v=1707873245","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2_31f53002-c0f1-417a-b41c-dd1cf76d12e0.jpg?v=1707873245","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0019255774_10_2c5b7fff-e0b5-4c4d-a7ff-acaa6e82da63.webp?v=1707873245"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_ec501cd3-ce0c-41aa-87e8-cecac5a3bc5f.jpg?v=1707873245","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33168142008570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_ec501cd3-ce0c-41aa-87e8-cecac5a3bc5f.jpg?v=1707873245"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_ec501cd3-ce0c-41aa-87e8-cecac5a3bc5f.jpg?v=1707873245","width":700},{"alt":null,"id":33168142041338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2_31f53002-c0f1-417a-b41c-dd1cf76d12e0.jpg?v=1707873245"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2_31f53002-c0f1-417a-b41c-dd1cf76d12e0.jpg?v=1707873245","width":1200},{"alt":null,"id":33168142074106,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0019255774_10_2c5b7fff-e0b5-4c4d-a7ff-acaa6e82da63.webp?v=1707873245"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0019255774_10_2c5b7fff-e0b5-4c4d-a7ff-acaa6e82da63.webp?v=1707873245","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Sam GendelとベーシストSam Wilkesが、2023年5月にLAの老舗レーベルStones Throwからリリースした再発共作アルバムです。(オリジナルは2018年リリース)\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eグイグイと引き込むスピリチュアル・アンビエントジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1319653439\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBOA 05:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTHEEM AND VARIATIONS 03:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTRACK ONE 05:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGREETINGS TO IDRIS 05:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIRISH 05:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKIEFER NO MELODY 04:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYOULL NEVER GET TO HEAVEN 02:46\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eDescription by Leaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMusic for Saxofone and Bass Guitar is a collection of recordings captured live on a Marantz PMD-720 4-Track Cassette Recorder at Mh Zh and Pacê between November 2017 - 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¥4,190
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{"id":8754114232570,"title":"Lullatone \/\/ Music for My Friend's Flower Shop TAPE","handle":"lullatone-music-for-my-friends-flower-shop-tape","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースで素晴らしいライブを披露してくれた名古屋のシンセ奏者/ポストニューエイジ作家Lullatoneが、\u003cspan\u003e2025年4月にアメリカ・ラスベガスのアンビエントレーベルMystery Circlesから150本限定でリリースしたカセット\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e花屋のBGMとして制作した穏やかなポストニューエイジ・アンビエント18曲を収録。\u003cspan\u003eDLコード付属。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGia Margaretや吉村弘、Green-Houseのファンの方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"暖かくて湿った室温、目に柔らかに映る色とりどりの花びらたち、きらきらと光る水ーお花屋さんに入った瞬間に感じる幸福感。LULLATONEの2025年の新作は、そんな心地良く瞑想的な感覚を体現するボタニカル·バックグラウンド·ミュージック。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e昔から電子音楽家は観葉植物がなぜか好きですね。茎や根が\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eモジュラーシンセのケーブルに見えるから?フォトシンセシス (英語の光合成)の真ん中に「シンセ」が入っているから?\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eノスタルジックなアナログシンセサイザーとメローなギターの音で紡がれた本作は、名古屋にある格別なフラワーショップ Tumbleweedをイメージして制作されたミックステープのようなアルバム。日本に長く住むララトーンのショーンが「花は楽しめる時期が短いから美しい」とよく聞くことから、通常のアンビエントミュージックより少し短めの曲で構成されています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eゆっくりと流れていく時間とあたたかな木漏れ日の中でうたた寝、そんな時を連想させるようなメロディーと共に、穏やかな時間が過ごせますように。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e* 吉村弘 \/ Green-House \/ Mort Garson \/ Felbm \/ Gia Margaret のファンの方たちへ\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2858162653\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=897255990\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2858162653\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2939263462\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mystery Circles releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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Shawn often played at the event and found himself making more and more new songs especially to fit the space.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBut as time went by he listened to them in other places and noticed the impressionistic tone of the tracks fit all types of other areas, too.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhether you want to call it botanica \/ petalcore \/ j-ambient \/ pollinated pastoral \/ folktronica \/ floraltronica \/ compositional collage \/ Ambient for Angiosperms or just plain instrumental, we hope these serene \u0026amp; soft synth sounds soundtrack anywhere you (and maybe some flowery friends) find yourself growing. \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lullatone\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mystery 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{"id":8120136532218,"title":"Green-House \/\/ Solar Editions TAPE","handle":"green-house-solar-editions-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・LAのポストニューエイジ・アンビエント作家\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGreen-House aka Olive Ardizoniが、2022年5月にLAの老舗オールジャンルレーベルleaving recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e平穏な時間を約束する微睡ポストニューエイジ・アンビエント〜ポストニューエイジ・シンセウェーブ4曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1543924890\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=486727165\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1543924890\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDescription by Leaving Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eLeaving Records presents Music For Living Spaces, the debut LP by non-binary Los Angeles-based artist Green-House. Olive Ardizoni helms the project, which made its debut with the charming 2019 EP Six Songs for Invisible Gardens. Music for Living Spaces represents an evolution of its predecessor’s minimalist compositions into songs that move with winsome melodies and emotional arcs. Though recorded during a pandemic, the transporting nature of Music For Livings Spaces offers a remedy for dreariness. Ardizoni states, “I’m trying to hit that part of the brain that’s affected by the emotional state that you’re in when you perceive something as cute.” \u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMusic For Living Spaces' first single “Sunflower Dance” sports a breezy, bucolic vibe. The track is intended to invoke the whimsical image of hamsters happily dancing in a field. Ardizoni brings an intentionality to these playful atmospheres. They state, “In our culture, we prioritize profound artistic expression through emotions like sadness or aggression, but cuteness, silliness or fun, are the things that we trivialize in our culture. We say that they’re childish and it gets invalidated.” The complex and radiant productions\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e on Music for Living Spaces counter this view. Ardizoni continues, “Cuteness and joy are gateways to compassion. It’s the gateway to empathy and activating the network in your brain that boosts moral concern for other people in the world around you.” Despite its general sunniness, Music For Living Spaces does not solely rely on exuberant, colorful moods. “Royal Fern” is a sophisticated composition of voices calling and responding to each other in rippling waves, while towards the closing of the album we hear Ardizoni’s ethereal voice for the first time that carries a nuanced, contemplative aura that defies categorization. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMusic For Living Spaces is a step forward for Green-House. Ardizoni states, “The intention of this project is to facilitate the connection between humans and nature. Instead of perceiving nature as something that's separate from us, or outside of our homes, we can recognize nature as something that is within us and in everything we do in our daily lives. You don't need to have access to the great outdoors to feel connected to the environment.”\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Green-House\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-12-26T13:23:29+09:00","created_at":"2023-12-26T13:22:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hiphop \/ funk","leaving records","new","post newage","tape"],"price":189000,"price_min":189000,"price_max":189000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44925450846458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Green-House \/\/ Solar Editions TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":189000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028134765_10_b7a64f9a-505a-4a10-9ecf-6974e6992743.jpg?v=1703564571","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028480253_10_69eb11fa-2092-4c5a-b718-95c3fd860916.jpg?v=1703564571","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028480255_10_ebd528d5-9dcc-4cdc-a814-906e45b8b2c5.jpg?v=1703564571"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028134765_10_b7a64f9a-505a-4a10-9ecf-6974e6992743.jpg?v=1703564571","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32879107080442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028134765_10_b7a64f9a-505a-4a10-9ecf-6974e6992743.jpg?v=1703564571"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028134765_10_b7a64f9a-505a-4a10-9ecf-6974e6992743.jpg?v=1703564571","width":1200},{"alt":null,"id":32879107113210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.382,"height":868,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028480253_10_69eb11fa-2092-4c5a-b718-95c3fd860916.jpg?v=1703564571"},"aspect_ratio":1.382,"height":868,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028480253_10_69eb11fa-2092-4c5a-b718-95c3fd860916.jpg?v=1703564571","width":1200},{"alt":null,"id":32879107145978,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028480255_10_ebd528d5-9dcc-4cdc-a814-906e45b8b2c5.jpg?v=1703564571"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028480255_10_ebd528d5-9dcc-4cdc-a814-906e45b8b2c5.jpg?v=1703564571","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・LAのポストニューエイジ・アンビエント作家\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGreen-House aka Olive Ardizoniが、2022年5月にLAの老舗オールジャンルレーベルleaving recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e平穏な時間を約束する微睡ポストニューエイジ・アンビエント〜ポストニューエイジ・シンセウェーブ4曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":8715900748026,"title":"J Foerster \/ N Kramer \/\/ Habitat II LP","handle":"j-foerster-n-kramer-habitat-ii-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※11月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eドイツ・ベルリンのアンビエント作家J FoersterとN Kramerが、2023年10月にアメリカ・LAのLeaving Recordsからリリースした共作アルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエントジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Habitat』(現在では『Habitat I』と呼ぶのが適切だろう)は、ベルリンを拠点に活動する2人の実験音楽家、作曲家のN KramerとパーカッショニストのJ Foersterによる、良心的かつ探求的で、明らかにCOVID時代のコラボレーションの産物である。イタリアの建築家Ettore Sottsass,にインスパイアされたHabitatは、(『Music For Airports』や『Plantasia』といったアンビエントの代表作を踏襲しているとはいえ)各トラックが想像上の建物の一室を表すというシンプルで魅力的なコンセプトを持っている。曲がった廊下」のようなトラックは、文字通りリスナーを心理地理学的な迷宮へと導く。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Habitat II\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e』も同じような前提に立っている。しかし、『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHabitat I』が想像上の自己完結型建造物の不可解な複雑さを描いていたとすれば、『Habitat II\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e』はコンセプトの領域を広げている。仮想の家の部屋だけでなく、ミッドセンチュリーの建造物の曲がりくねった廊下や敷地を思い浮かべてみよう。これらの特徴をどのように想像し、マッピングし、リスナーに魅力的に見せることができるだろうか?静寂、管楽器、パーカッシブな奥行きからなる、たゆたうような、エーテリアルな組曲で、テリー・ライリーの流れを汲む優しく催眠術をかけ、私たちの入場を手招きする「Seating (Welcome)」から始めるのが適切だろう。ここでの明瞭さ、空気の流れの方向性は、バウハウス流の威厳と身振りの単純さを思い起こさせる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e特筆すべきは、レコードのジャケットを飾るリリー・クラークによる彫刻のような「Wasserspiel」(トラック7)-「water fixture」(意訳)-である。このアルバムの中で、Wasserspielは特に模倣的なハイライトを構成している。滝のように流れ、きらめき、輝きのフォントが、(その強さのために)流水のサンプルやファウンド・サウンドに頼っていない。その代わりに、流れる液体のきらめきと、それに付随する屈折した夕暮れの日差しのはっきりとした印象が残る。実際、噴水(Wasserspieleの最も一般的で家畜化された形態)は、キッチュであると同時に豊富であり、Habitatシリーズの根底にある、60年代のホームショッピング・カタログのような教養ある美学を象徴しているのかもしれない。これらのHabitatは、それがどこにあろうとも、どのように見えようとも(そして実際、解釈の余地は十分にある)、漠然としたユートピアであり、胸が痛むほどノスタルジックであることに、誰もが同意できるに違いない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らの作曲プロセスについて、KramerとFoersterは、即興への相互の関心と、さらに、アイデアを記録しインデックス化するための一種の「最初に考えた最善の考え」アプローチについて言及している。主に15秒制限のあるサンプラーに頼り、彼らのプロセスは、非同期の(しかし重要なのは、調和がとれている、おそらく「もてなし」のような)ループを有機的に重ねることを強調している。多くの部屋は、気まぐれなレコーディング・プロセスの犠牲となり、エーテルに消えてしまった。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Habitat II\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e』に残された部屋は、耕され、家具が置かれ、装飾されている。そして、あなたの入室を心待ちにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2141583284\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. Available as 12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSeating (Welcome) 05:05\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSouvenirs 05:03\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCatalog 03:28\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e4. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBedding (Four Layers) 05:56\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e5. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNew Sway 05:22\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e6. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBlue Terrace 05:37\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e7. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWasserspiel 05:17\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e8. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWindspiel 03:18\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHabitat (what we might now properly refer to as Habitat I) arrived, fully-formed, in 2021—the product of a conscientious, exploratory, and decidedly Covid-era collaboration between two Berlin-based experimental musicians: the composer N. (Niklas) Kramer, and percussionist, J. (Joda) Foerster. Inspired by the Italian architect, Ettore Sottsass, Habitat’s simple, albeit beguiling conceit (following in the footsteps of canonical ambient releases like Music for Airports and Plantasia) was that each track ought to represent a room in an imagined building. Taken quite literally, tracks like “Curved Hallway” guided the listener through a kind of psychogeographic labyrinth, at once welcoming and slightly uncanny.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHabitat II operates on a similar premise. But if Habitat I charted the perplexing intricacies of an imagined, self-contained structure, Habitat II expands the conceptual realm. Think now, not only of rooms in a hypothetical home, but of the winding hallways and grounds of a mid-century structure—perhaps slightly past its prime, but not at all an inappropriate venue for a late-night soiree. How might these features be imagined, mapped, and rendered enticing for a listener? We begin, appropriately, with “Seating (Welcome),” which, in its fluttering, aetherial suite of static, winds, and percussive\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e depths, gently hypnotizes in the vein of Terry Riley, beckoning our entry. The clarity here, the directional flow of air, recalls the dignity and gestural simplicity of the Bauhaus school.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOf significant note is the Wasserspiel (track seven)—”water fixture” (loosely translated), like the sculpture by Lily Clark, which graces the record’s cover. In an album grounded by analogies, Wasserspiel constitutes an especially mimetic highlight: a cascading, shimmering, font of radiance that does not (to its strength) rely upon a sample or found-sound reference to running water. Instead we are left with the distinct impression of the glimmer of flowing liquid, and of the attendant, refractory evening sunlight. Indeed, fountains (the most common and domesticated form of Wasserspiele)—their simultaneous kitsch and abundance—may very well epitomize the kind of cultivated, sixties home-shopping catalog aesthetic that undergirds the Habitat series. These habitats, wherever they are, however they appear to you (and there is indeed ample room for interpretation)—we can all certainly agree that they are vaguely utopian and achingly nostalgic.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOf their compositional process, Kramer and Foerster reference their mutual interest in improvisation, and, furthermore, a kind of “first thought best thought” approach to recording and indexing ideas. Relying primarily on a sampler with a 15 second limit, their process emphasizes the organic layering of asynchronous (though, crucially, harmonious — perhaps even “hospitable”) loops. Suffice it to say, many rooms have been lost to the aether, casualties of a mercurial recording process. Those rooms that remain in Habitat II have been cultivated, furnished, and decorated. And they eagerly await your entry.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : J Foerster \/ N Krame\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-07T06:17:50+09:00","created_at":"2025-02-07T06:16:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","lp","new","post newage"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47108138205434,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"J Foerster \/ N Kramer \/\/ Habitat II LP","public_title":null,"options":["Default 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style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※11月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eドイツ・ベルリンのアンビエント作家J FoersterとN Kramerが、2023年10月にアメリカ・LAのLeaving Recordsからリリースした共作アルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエントジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Habitat』(現在では『Habitat I』と呼ぶのが適切だろう)は、ベルリンを拠点に活動する2人の実験音楽家、作曲家のN KramerとパーカッショニストのJ Foersterによる、良心的かつ探求的で、明らかにCOVID時代のコラボレーションの産物である。イタリアの建築家Ettore Sottsass,にインスパイアされたHabitatは、(『Music For Airports』や『Plantasia』といったアンビエントの代表作を踏襲しているとはいえ)各トラックが想像上の建物の一室を表すというシンプルで魅力的なコンセプトを持っている。曲がった廊下」のようなトラックは、文字通りリスナーを心理地理学的な迷宮へと導く。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Habitat II\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e』も同じような前提に立っている。しかし、『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHabitat I』が想像上の自己完結型建造物の不可解な複雑さを描いていたとすれば、『Habitat II\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e』はコンセプトの領域を広げている。仮想の家の部屋だけでなく、ミッドセンチュリーの建造物の曲がりくねった廊下や敷地を思い浮かべてみよう。これらの特徴をどのように想像し、マッピングし、リスナーに魅力的に見せることができるだろうか?静寂、管楽器、パーカッシブな奥行きからなる、たゆたうような、エーテリアルな組曲で、テリー・ライリーの流れを汲む優しく催眠術をかけ、私たちの入場を手招きする「Seating (Welcome)」から始めるのが適切だろう。ここでの明瞭さ、空気の流れの方向性は、バウハウス流の威厳と身振りの単純さを思い起こさせる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e特筆すべきは、レコードのジャケットを飾るリリー・クラークによる彫刻のような「Wasserspiel」(トラック7)-「water fixture」(意訳)-である。このアルバムの中で、Wasserspielは特に模倣的なハイライトを構成している。滝のように流れ、きらめき、輝きのフォントが、(その強さのために)流水のサンプルやファウンド・サウンドに頼っていない。その代わりに、流れる液体のきらめきと、それに付随する屈折した夕暮れの日差しのはっきりとした印象が残る。実際、噴水(Wasserspieleの最も一般的で家畜化された形態)は、キッチュであると同時に豊富であり、Habitatシリーズの根底にある、60年代のホームショッピング・カタログのような教養ある美学を象徴しているのかもしれない。これらのHabitatは、それがどこにあろうとも、どのように見えようとも(そして実際、解釈の余地は十分にある)、漠然としたユートピアであり、胸が痛むほどノスタルジックであることに、誰もが同意できるに違いない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らの作曲プロセスについて、KramerとFoersterは、即興への相互の関心と、さらに、アイデアを記録しインデックス化するための一種の「最初に考えた最善の考え」アプローチについて言及している。主に15秒制限のあるサンプラーに頼り、彼らのプロセスは、非同期の(しかし重要なのは、調和がとれている、おそらく「もてなし」のような)ループを有機的に重ねることを強調している。多くの部屋は、気まぐれなレコーディング・プロセスの犠牲となり、エーテルに消えてしまった。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Habitat II\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e』に残された部屋は、耕され、家具が置かれ、装飾されている。そして、あなたの入室を心待ちにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2141583284\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. 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(Niklas) Kramer, and percussionist, J. (Joda) Foerster. Inspired by the Italian architect, Ettore Sottsass, Habitat’s simple, albeit beguiling conceit (following in the footsteps of canonical ambient releases like Music for Airports and Plantasia) was that each track ought to represent a room in an imagined building. Taken quite literally, tracks like “Curved Hallway” guided the listener through a kind of psychogeographic labyrinth, at once welcoming and slightly uncanny.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHabitat II operates on a similar premise. But if Habitat I charted the perplexing intricacies of an imagined, self-contained structure, Habitat II expands the conceptual realm. Think now, not only of rooms in a hypothetical home, but of the winding hallways and grounds of a mid-century structure—perhaps slightly past its prime, but not at all an inappropriate venue for a late-night soiree. How might these features be imagined, mapped, and rendered enticing for a listener? We begin, appropriately, with “Seating (Welcome),” which, in its fluttering, aetherial suite of static, winds, and percussive\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e depths, gently hypnotizes in the vein of Terry Riley, beckoning our entry. The clarity here, the directional flow of air, recalls the dignity and gestural simplicity of the Bauhaus school.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOf significant note is the Wasserspiel (track seven)—”water fixture” (loosely translated), like the sculpture by Lily Clark, which graces the record’s cover. In an album grounded by analogies, Wasserspiel constitutes an especially mimetic highlight: a cascading, shimmering, font of radiance that does not (to its strength) rely upon a sample or found-sound reference to running water. Instead we are left with the distinct impression of the glimmer of flowing liquid, and of the attendant, refractory evening sunlight. Indeed, fountains (the most common and domesticated form of Wasserspiele)—their simultaneous kitsch and abundance—may very well epitomize the kind of cultivated, sixties home-shopping catalog aesthetic that undergirds the Habitat series. These habitats, wherever they are, however they appear to you (and there is indeed ample room for interpretation)—we can all certainly agree that they are vaguely utopian and achingly nostalgic.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOf their compositional process, Kramer and Foerster reference their mutual interest in improvisation, and, furthermore, a kind of “first thought best thought” approach to recording and indexing ideas. Relying primarily on a sampler with a 15 second limit, their process emphasizes the organic layering of asynchronous (though, crucially, harmonious — perhaps even “hospitable”) loops. Suffice it to say, many rooms have been lost to the aether, casualties of a mercurial recording process. Those rooms that remain in Habitat II have been cultivated, furnished, and decorated. And they eagerly await your entry.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : J Foerster \/ N Krame\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8897370161402,"title":"Masaka Masaka \/\/ Barely Making Much LP [COLOR]","handle":"masaka-masaka-barely-making-much-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eウガンダの作家Masaka Masakaが、2025年3月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege \/ Hakuna Kulalaからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2024年リリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGqom〜トラップ〜アンビエント〜ダウンテンポ〜ダブなどジャンルを横断する14曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ウガンダで育ったマルチ・アーティストのイアン・ニャンジ(別名Masaka Masaka)は、常に音楽を作りたいと考えていた。彼は、カンパラの温暖なマーチソン湾を見下ろす丘、マキンディエにある友人のスタジオで初歩的なヒップホップビートを作り始めた。「ここでは、みんな同じものを聴いているように見えるんだ」と彼は説明するが、ニャンジーは群衆に従うことには興味がなかった。街中を定期的に通勤している間、彼の心はディーン・ブラント、スラウソン・マローン、アルカ、ジェプグマフィア、ヴェジンのサウンドにひびいていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBarely Making Muchは、彫刻的であると同時に探検的でもある、広大で野心的なアルバムである。Masaka Masakaは、Nyege Nyegeのカンパラのスタジオで断片的な2年間をかけてこのアルバムを書き上げ、ジャングル、実験的ヒップホップ、テクノ、燻製されたダブワイズなアンビエントミュージックなど、相互に結びついた音のごちゃまぜに手を入れた。特にマンチェスターのソケットヘッドから聴いたルーズでオープンマインドなプロダクションスタイルに魅了され、「Before I go」では、スタッターするスネアと粉っぽいブレイクが織り成すほつれたタペストリーが、ジャジーな陶酔感を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ecut right throughでは、Masaka Masakaが、アフロ・ブラジリアンスタイルのヴォーカル・チョップ、トラップ・ハイハット・ロール、鋸歯状のシンセサイザーベースが織り成す格子の中で、架空のピアノヒットを曲げる。風通しがよくエネルギッシュなこのトラックは、ハットが虫の鳴き声のような音に変化し、ウッディなハンドドラムとクッションになると、予期せぬ方向転換をする。elv9tでは、雰囲気のあるバックルームのパッドと、サウンドシステム向きのブーミーなサザンラップを組み合わせ、キネティックな「let me out」では、ハードテクノを自分のイメージに作り変え、4\/4のキックをグリッドから外してベテランダンサーを戸惑わせ、渦巻くサイケデリックなシンセファズでさらに釘を打ち込む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMasaka Masakaは、催眠術のようなタイトルトラックや儚い映画のようなフィナーレ「it's okay to dance alone」のような、より瞑想的なモードでも勢いを維持し、別世界のようなヴォーカル・ループと不規則なパーカッションを溶けたようなアンビエンスに渦巻かせている。Barely Making Muchは、魅力的で多動的なデビュー作であり、その影響を袖にまとい、幾重にも重なり、微妙なジェスチャーを詰め込んだ、リゼルギーで文学的なミックステープのように演奏する。冷静沈着でミステリアスなこの作品は、カンパラのアンダーグラウンドの軽薄な一面をさらけ出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3338737744\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2768991357\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" silver vinyl. 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Nothing Makes Sense 01:48\u003cbr\u003e12. NRG 02:12\u003cbr\u003e13. Sacrifice 02:54\u003cbr\u003e14. It's Okay to Dance Alone 03:29\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eHakuna Kulala :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGrowing up in Uganda, multi-disciplinary artist Ian Nnyanzi (aka Masaka Masaka) always knew he wanted to make music, he just needed enough time and breathing room to figure out what exactly his contribution had to be. He cut his teeth fashioning rudimentary hip-hop beats at a friend's studio on Makindye, a hill that overlooks Kampala's balmy Murchison Bay, and quickly realized that he wanted more. \"Out here, everyone seems okay to listen to the same thing,\" he explains, and Nnyanzi wasn't interested in following the crowd. During regular commutes across the city, his mind was being cracked open by sounds from Dean Blunt, Slauson Malone, Arca, Jpegmafia and Vegyn; he knew he needed to show Kampala something similarly distinct.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Barely Making Much' is a sprawling, ambitious album that's as sculptural as it is explorative, reaching through genre membranes and refusing to stay still for a second. Masaka Masaka wrote it over a fragmented two year period at Nyege Nyege's Kampala studio, and tapped into a jumble of interconnected sounds, from jungle and experimental hip-hop to techno and smoked-out, dubwise ambient music. He was particularly absorbed by the loose, open-minded production style he heard from Manchester's Sockethead, who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e makes an appearance on 'Before I go', a frayed tapestry of stuttering snares and floury breaks that billows into jazzy euphoria.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn 'cut right through', Masaka Masaka bends fictile piano hits through a lattice of Afro-Brazilian-style vocal chops, trap hi-hat rolls and serrated, synthesized bass thumps. Airy and energetic, the track makes an unexpected left turn when the hats transform into insectoid rasps that cushion a woody hand drum patter. Elsewhere, Nnyanzi isn't afraid to go straight for the jugular: on 'elv9t' he sets atmospheric, back room pads against booming, soundsystem-ready Southern rap subs, and on the kinetic 'let me out', he remolds hard techno in his image, knocking the 4\/4 kick off grid to perplex seasoned dancers, and hammering the nail in further with swirling, psychedelic synth fuzz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEven when Masaka Masaka's working in a more contemplative mode - like on the hypnotic title track and the fragile cinematic finale 'it's okay to dance alone' - he maintains the momentum, swirling otherworldly vocal loops and erratic percussion into pools of melted ambience. 'Barely Making Much' is a charming, hyperactive debut that wears its influences on its sleeve, playing like a lysergic, literate mixtape packed with layers and subtle gestures. Cool-headed and mysterious, it exposes the twilit side of the Kampala underground\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Masaka Masaka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hakuna Kulala\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHK054\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-22T09:53:26+09:00","created_at":"2025-08-22T09:52:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hakuna kulala","hiphop \/ funk","house","lp","new","techno \/ house"],"price":459000,"price_min":459000,"price_max":459000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47638511026426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Masaka Masaka \/\/ Barely Making Much LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":459000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak.jpg?v=1741162459","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ea8d9ace-8ef4-4d15-889a-f8671a245888.jpg?v=1741162459"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak.jpg?v=1741162459","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35664992370938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak.jpg?v=1741162459"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak.jpg?v=1741162459","width":700},{"alt":null,"id":35664992403706,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.905,"height":1200,"width":1086,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ea8d9ace-8ef4-4d15-889a-f8671a245888.jpg?v=1741162459"},"aspect_ratio":0.905,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ea8d9ace-8ef4-4d15-889a-f8671a245888.jpg?v=1741162459","width":1086}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eウガンダの作家Masaka Masakaが、2025年3月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege \/ Hakuna Kulalaからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2024年リリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGqom〜トラップ〜アンビエント〜ダウンテンポ〜ダブなどジャンルを横断する14曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ウガンダで育ったマルチ・アーティストのイアン・ニャンジ(別名Masaka Masaka)は、常に音楽を作りたいと考えていた。彼は、カンパラの温暖なマーチソン湾を見下ろす丘、マキンディエにある友人のスタジオで初歩的なヒップホップビートを作り始めた。「ここでは、みんな同じものを聴いているように見えるんだ」と彼は説明するが、ニャンジーは群衆に従うことには興味がなかった。街中を定期的に通勤している間、彼の心はディーン・ブラント、スラウソン・マローン、アルカ、ジェプグマフィア、ヴェジンのサウンドにひびいていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBarely Making Muchは、彫刻的であると同時に探検的でもある、広大で野心的なアルバムである。Masaka Masakaは、Nyege Nyegeのカンパラのスタジオで断片的な2年間をかけてこのアルバムを書き上げ、ジャングル、実験的ヒップホップ、テクノ、燻製されたダブワイズなアンビエントミュージックなど、相互に結びついた音のごちゃまぜに手を入れた。特にマンチェスターのソケットヘッドから聴いたルーズでオープンマインドなプロダクションスタイルに魅了され、「Before I go」では、スタッターするスネアと粉っぽいブレイクが織り成すほつれたタペストリーが、ジャジーな陶酔感を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ecut right throughでは、Masaka Masakaが、アフロ・ブラジリアンスタイルのヴォーカル・チョップ、トラップ・ハイハット・ロール、鋸歯状のシンセサイザーベースが織り成す格子の中で、架空のピアノヒットを曲げる。風通しがよくエネルギッシュなこのトラックは、ハットが虫の鳴き声のような音に変化し、ウッディなハンドドラムとクッションになると、予期せぬ方向転換をする。elv9tでは、雰囲気のあるバックルームのパッドと、サウンドシステム向きのブーミーなサザンラップを組み合わせ、キネティックな「let me out」では、ハードテクノを自分のイメージに作り変え、4\/4のキックをグリッドから外してベテランダンサーを戸惑わせ、渦巻くサイケデリックなシンセファズでさらに釘を打ち込む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMasaka Masakaは、催眠術のようなタイトルトラックや儚い映画のようなフィナーレ「it's okay to dance alone」のような、より瞑想的なモードでも勢いを維持し、別世界のようなヴォーカル・ループと不規則なパーカッションを溶けたようなアンビエンスに渦巻かせている。Barely Making Muchは、魅力的で多動的なデビュー作であり、その影響を袖にまとい、幾重にも重なり、微妙なジェスチャーを詰め込んだ、リゼルギーで文学的なミックステープのように演奏する。冷静沈着でミステリアスなこの作品は、カンパラのアンダーグラウンドの軽薄な一面をさらけ出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3338737744\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2768991357\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" silver vinyl. 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During regular commutes across the city, his mind was being cracked open by sounds from Dean Blunt, Slauson Malone, Arca, Jpegmafia and Vegyn; he knew he needed to show Kampala something similarly distinct.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Barely Making Much' is a sprawling, ambitious album that's as sculptural as it is explorative, reaching through genre membranes and refusing to stay still for a second. Masaka Masaka wrote it over a fragmented two year period at Nyege Nyege's Kampala studio, and tapped into a jumble of interconnected sounds, from jungle and experimental hip-hop to techno and smoked-out, dubwise ambient music. 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Elsewhere, Nnyanzi isn't afraid to go straight for the jugular: on 'elv9t' he sets atmospheric, back room pads against booming, soundsystem-ready Southern rap subs, and on the kinetic 'let me out', he remolds hard techno in his image, knocking the 4\/4 kick off grid to perplex seasoned dancers, and hammering the nail in further with swirling, psychedelic synth fuzz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEven when Masaka Masaka's working in a more contemplative mode - like on the hypnotic title track and the fragile cinematic finale 'it's okay to dance alone' - he maintains the momentum, swirling otherworldly vocal loops and erratic percussion into pools of melted ambience. 'Barely Making Much' is a charming, hyperactive debut that wears its influences on its sleeve, playing like a lysergic, literate mixtape packed with layers and subtle gestures. 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{"id":8830768382202,"title":"Anna Nacher i Marek Styczyński \/\/ Barycz LP","handle":"anna-nacher-i-marek-styczynski-barycz-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eポーランドのポストニューエイジ作家Anna NacherとMarek Styczyńskが、2025年6月にイギリスの発掘専門レーベルInfinite Expanseからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2004年にCDリリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマイナスイオンが充満するポストニューエイジ・フォーク9曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"約35種の生物のフィールドレコーディングを、アコースティックなドローン、葦、モジュラーの明滅とつなぎ合わせたBaryczは、第四世界の儀式、エコアコースティック・コンポジション、ポストヒューマン・アンビエントの間の、深くカテゴライズできないゾーンを占めている。鳥のさえずり、両生類の鳴き声、昆虫の鳴き声はそのままに、人間以外の声が先導し、人間の要素が従う音世界に、不思議な感性でアレンジされている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフェリシア・アトキンソンの生態系神秘主義、グルーパーの水中での親密さ、ヒルデガルト・ヴェスターカンプの音響生態学の中間に位置するBaryczは、声、風景、伝承が夢の中に溶けていくような、クシジェーチやオジャンといった東欧の民俗神秘主義とも共鳴する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e静かで、光り輝き、この地域の最近の生態学的な苦境にさりげなく取り憑かれたこの作品は、アルバムと同様に音の避難所であり、その揺らめきと羽毛のような条件を満たすよう求めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2305545664\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Infinite Expanse releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eVinyl reissue - \u003cspan\u003eoriginally recorded in 2003 as a benefit for the Lower Silesian Eco-development Foundation and released on CD in 2004.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eOszronione Słońce\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:20\u003cbr\u003e2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eMatka Ryb\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e6:35\u003cbr\u003e3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eZapomniany Taniec - Wśród Trzcin\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e6:20\u003cbr\u003e4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePomiędzy Ziemią A Niebem\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e6:04\u003cbr\u003e5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eZapomniany Taniec - Woda Z Niebem\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e7:36\u003cbr\u003e6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePrzeczucie Wędrówki\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:24\u003cbr\u003e7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eW Lustrze Chmur\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e7:08\u003cbr\u003e8\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePieśn Jaromira\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e3:02\u003cbr\u003e9\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eCoda - Kolejny Świt\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:21\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anna Nacher i Marek Styczyński\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInfinite Expanse\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIE15\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-13T08:09:46+09:00","created_at":"2025-06-11T09:33:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Infinite Expanse","lp","new","post newage"],"price":479400,"price_min":479400,"price_max":479400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47404750340346,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Anna Nacher i Marek Styczyński \/\/ Barycz LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":479400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-34170838-1749025308-3476.jpg?v=1749769604"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-34170838-1749025308-3476.jpg?v=1749769604","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36178466111738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-34170838-1749025308-3476.jpg?v=1749769604"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-34170838-1749025308-3476.jpg?v=1749769604","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eポーランドのポストニューエイジ作家Anna NacherとMarek Styczyńskが、2025年6月にイギリスの発掘専門レーベルInfinite Expanseからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2004年にCDリリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマイナスイオンが充満するポストニューエイジ・フォーク9曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"約35種の生物のフィールドレコーディングを、アコースティックなドローン、葦、モジュラーの明滅とつなぎ合わせたBaryczは、第四世界の儀式、エコアコースティック・コンポジション、ポストヒューマン・アンビエントの間の、深くカテゴライズできないゾーンを占めている。鳥のさえずり、両生類の鳴き声、昆虫の鳴き声はそのままに、人間以外の声が先導し、人間の要素が従う音世界に、不思議な感性でアレンジされている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフェリシア・アトキンソンの生態系神秘主義、グルーパーの水中での親密さ、ヒルデガルト・ヴェスターカンプの音響生態学の中間に位置するBaryczは、声、風景、伝承が夢の中に溶けていくような、クシジェーチやオジャンといった東欧の民俗神秘主義とも共鳴する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e静かで、光り輝き、この地域の最近の生態学的な苦境にさりげなく取り憑かれたこの作品は、アルバムと同様に音の避難所であり、その揺らめきと羽毛のような条件を満たすよう求めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2305545664\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inex\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Infinite Expanse releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eVinyl reissue - 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Fusing post-industrial, dub techno, avant-garde jazz, African drumming, and experimental hip-hop into a dark, captivating sonic experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA thrilling new collaboration led by the trailblazing Pouya Ehsaei (live electronics\/ Ariwo, From the Lips to the Moon, Parasang), the project features the untamable force of Tamar Osborn (Collocutor, Flock, Unknown to Known) on wind instruments, and the kaleidoscopic voice of Tara Fatehi (From the Lips to the moon, Mishandled Archive).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInspired by the journey of Zar — possession-trance healing rituals rooted in dance, percussion, and song — People of the Wind draws the listener on a sea voyage, from the shores of East Africa to the haunted coasts of Iran. They weave together experiences of displacement and migration, deep-rooted musical traditions, and futuristic soundscapes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePeople of the Wind moves with the traditions of Zar – healing music and dance brought to southern Iran by communities displaced from East Africa. With deep respect for those who endured the Indian Ocean Slave Trade, the chants on this album are renditions of traditional Zar chants. The work is also connected to the book Ahl-e Hava (People of the Wind) by Iranian writer Gholam-Hossein Sa’edi.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pouya Ehsaei\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Akazib Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAKZB001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-24T09:54:54+09:00","created_at":"2025-10-18T09:30:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","lp","new","strange beats"],"price":599600,"price_min":599600,"price_max":599600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47835029209338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Pouya Ehsaei \/\/ People of the Wind LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":599600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peopl1_0b0e8b31-1708-48b2-b615-91a8166ae7bd.jpg?v=1760747310","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peopl2_d5eb18c0-541d-4fba-bb0b-5e7be4a16f34.jpg?v=1760747310"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peopl1_0b0e8b31-1708-48b2-b615-91a8166ae7bd.jpg?v=1760747310","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37136824140026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peopl1_0b0e8b31-1708-48b2-b615-91a8166ae7bd.jpg?v=1760747310"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peopl1_0b0e8b31-1708-48b2-b615-91a8166ae7bd.jpg?v=1760747310","width":700},{"alt":null,"id":37136824172794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peopl2_d5eb18c0-541d-4fba-bb0b-5e7be4a16f34.jpg?v=1760747310"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peopl2_d5eb18c0-541d-4fba-bb0b-5e7be4a16f34.jpg?v=1760747310","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイランのエレクトロニック作家Pouya Ehsaeiが、2025年10月にイギリスのAkazibからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなストレンジビーツ〜フリージャズ〜実験ヒップホップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"重低音の渦巻く壮大な旋風、嵐のような木管楽器、不気味なボーカルが、古きものと新しきもの、親密さと異質さ、文学性と混沌の亡霊を呼び覚ます。ポストインダストリアル、ダブテクノ、アヴァンギャルド・ジャズ、アフリカン・ドラミング、実験的ヒップホップを融合させた、暗く魅惑的な音響体験。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e先駆者Pouya Ehsaei(live electronics\/ Ariwo, From the Lips to the Moon, Parasang)が率いる刺激的な新プロジェクト。タマル・オズボーンの抑えきれない管楽器の力と、タラ・ファテヒの万華鏡のような歌声が特徴だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eザール(東アフリカに起源を持つ、踊り・打楽器・歌を基盤とした憑依トランスによる癒しの儀式)の旅路に触発された『People of the Wind』は、東アフリカの海岸からイランの幽玄な海岸線へと、聴き手を航海へと誘う。彼らは、流離と移住の経験、深く根付いた音楽的伝統、そして未来的なサウンドスケープを織り交ぜる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『People of the Wind 』はザールの伝統——東アフリカから追放された共同体が南イランにもたらした癒しの音楽と舞踊——と共に動く。インド洋奴隷貿易に耐えた人々への深い敬意を込め、本作の詠唱は伝統的なザール詠唱の再現である。またイラン人作家ゴラム・ホセイン・サエディの著作『アフル・エ・ハヴァ(風の民)』とも関連している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3424093217\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3384280417\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3424093217\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8114896109818,"title":"Driftmachine \/ Komodo Kolektif \/\/ The Encyclopedia of Civilizations Vol. 5: Babylon LP","handle":"driftmachine-komodo-kolektif-the-encyclopedia-of-civilizations-vol-5-babylon-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのDriftmachineとスコットランド・グラスゴーのKomodo Kolektifストレンジビーツ2組が、2023年11月にスペインの土着レーベルAbstrakceから500部限定でリリースしたスプリットレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックな土着ストレンジビーツ〜プリミティブ・トランス〜トライバル・テクノ5曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"AbstrakceのスプリットLPコレクション「The Encyclopedia of Civilizations」の第5弾。 今回は謎に包まれたバビロンに焦点を当て、現在活躍中のレーベルお気に入りのエレクトロニックバンド2組が登場する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eベルリンを拠点に活動するデュオDriftmachineは、アッカド、ウルク、アシュールの古代都市を巡る旅へと私たちを誘う。モジュラーアンビエント、レフトフィールド、アブストラクト・ダブ...。この複雑な構造は、細部に至るまで入念に作り込まれている。型にはまらないトライバルなリズムが曖昧な儀式を想起させる一方で、温かくダイナミックなパルスが収縮と拡大を繰り返し、メソポタミア盆地の砂の道を旅するように相互作用しながら、あなたを深いトランスへと導く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eグラスゴーを拠点に活動するKomodo Kolektifは、Kassaptu(魔女と魔法使い)とMandragoraの使用を通して、バビロニアの魔法観を掘り下げている。ヴィンテージシンセやエフェクター、東洋のメタロフォン、伝統的なハンドパーカッションを駆使し、トライバル・プリミティヴィズムとフューチャリスティック・ヴィジョンを融合。ディープでサイケデリックなエレクトロニクスは、古代バビロニアの神聖な儀式の精神と彼らの宇宙観を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのデラックスエディションには、バビロンに関する注釈や画像が掲載された豊富なブックレットが付属しており、音楽を聴きながらこの魅力的な文明に浸ることができる。スリーブは昔ながらの方法で印刷されている。グーテンベルクが行っていたような金属可動活字によるレタープレスで、高品質の再生紙に印刷されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1134207027\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=327536286\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1134207027\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1324742445\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1134207027\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1661302315\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Abstrakce Records \/ B.F.E Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. 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Unconventional tribal rhythms recall obscure rituals, meanwhile warm, dynamic pulses contract and expand, interacting on their journey along the sandy roads of the Mesopotamian basin and leading you into a deep trance.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGlasgow-based project Komodo Kolektif delves into the Babylonian vision of magic through the figures of the Kassaptu (witches and wizards) and the use of Mandragora. A blend of both tribal primitivism and a futuristic vision is provided by their vast arsenal of vintage synths and effects units, eastern metallophones and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e traditional hand percussion. 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More Love 02:23\u003cbr\u003e17. Whole Hearted 03:48\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e18. Rivière Noire Decolonise Your Mind 01:22\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e19. No Time To Waste 02:54\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMelting Pot Music:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReginald Omas Mamode IV is an Anglo-Mauritian vocalist, producer and musician. Born and raised in Britain whilst maintaining a firm connection to his father‘s African island. South London to the Mascarene Islands (Réunion, Mauritius and Rodrigues) where Reginald's family roots lay. Music runs deep in the Mamode family with his brothers being recording artists but also their relatives contributing to the ‘Electric Sega’ recordings in Mauritius during the 1970’s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReggie’s music is informed by Golden Era Hip Hop, Jazz, Soul, Afro, Funk, Sega and Maloya. Africa, the Caribbean, South London and the Blues of The States. Echoes of J Dilla and D'Angelo as well as clear influences from Sly Stone, Shuggie Otis and Lee Perry. With four solo albums on Five Easy Pieces (and a string of collaboration projects)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReginald has been instrumental in shaping the UK beat and jazz sound\/scene of today, 2012 marked the start of Gilles Petersons ongoing support, playing Reginald's music for over a decade.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlong with his brothers Mo Kolours and Jeen Bassa, Friends and collaborators Al Dobson Jr and Tenderlonious; he’s helped forge the 22a co-operative that The FADER called “a kaleidoscopic patchwork of hip-hop, house, and groove investigations bound by one\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e thread: a timeless belief in rhythm as a universal language”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Rivière' Noire' LP is somewhat of a rebirth or an evolution for Reginald. The album sees him take a step back from sampling records, rather performing all the instrument and vocal parts himself. He creates his sounds and grooves with a vast array of instruments, performed, recorded and mixed in his modest studio. Live drums, drum machines, various percussion instruments, guitar, Fender Rhodes and synths.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn his music, Reginald attempts to evoke feelings of universal Love and compassion. It draws influence from the current state of the world as much as it does from everyday life. As we witness rising poverty, global events, political and ethnic divisions - these factors prompt some of Reginald’s themes and call for humanity to recognise we are all interconnected.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“We are all related. We're all brothers and sisters with common ancestry, common history and a common origin regardless of race, geographic location or belief systems. Love and compassion are universal feelings\/practices we all should embrace and apply to all aspects of our lives, our interactions and our relationships, regardless of the kinship”.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Reginald Omas Mamode IV\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Melting Pot Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMPM354LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-18T17:10:14+09:00","created_at":"2025-08-18T10:26:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","jazz","lp","melting pot","new"],"price":429500,"price_min":429500,"price_max":429500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47621984321786,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Reginald Omas Mamode IV \/\/ Rivière Noire LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":429500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noi.jpg?v=1755480302","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noi2_0cd558f3-2b43-4758-8e51-ac59f2137e2d.jpg?v=1755480303"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noi.jpg?v=1755480302","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36575286460666,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noi.jpg?v=1755480302"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noi.jpg?v=1755480302","width":700},{"alt":null,"id":36575286493434,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noi2_0cd558f3-2b43-4758-8e51-ac59f2137e2d.jpg?v=1755480303"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noi2_0cd558f3-2b43-4758-8e51-ac59f2137e2d.jpg?v=1755480303","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリス/モーリシャスのソウル作家Reginald Omas Mamode IVが、2025年7月にドイツ・ケルンのヒップホップレーベルMelting Potからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレイドバックなアフロ・ソウル〜R\u0026amp;B19曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3108351914\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2732750480\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3108351914\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/melpot\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/melpot\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Melting Pot Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Black River (Introduction) 01:08\u003cbr\u003e2. It’s Our World 04:03\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Make it Right 01:06\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Through Our Veins 03:18\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. No Harm (Intermission) 01:23\u003cbr\u003e6. I Can’t Believe 03:06\u003cbr\u003e7. Yasiin’s Lament 03:06 video\u003cbr\u003e8. No Maybes 03:42\u003cbr\u003e9. Message From a Creole (Interlude) 01:34\u003cbr\u003e10. Freedom Song 01:52\u003cbr\u003e11. GrandMamaLand (Interlude) 00:56\u003cbr\u003e12. Can’t Let Them 03:07\u003cbr\u003e13. Throw Your Woes Away 02:30\u003cbr\u003e14. Free Interlude 00:56\u003cbr\u003e15. Just Keep On 02:54\u003cbr\u003e16. More Love 02:23\u003cbr\u003e17. Whole Hearted 03:48\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e18. Rivière Noire Decolonise Your Mind 01:22\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e19. No Time To Waste 02:54\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMelting Pot Music:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReginald Omas Mamode IV is an Anglo-Mauritian vocalist, producer and musician. Born and raised in Britain whilst maintaining a firm connection to his father‘s African island. South London to the Mascarene Islands (Réunion, Mauritius and Rodrigues) where Reginald's family roots lay. Music runs deep in the Mamode family with his brothers being recording artists but also their relatives contributing to the ‘Electric Sega’ recordings in Mauritius during the 1970’s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReggie’s music is informed by Golden Era Hip Hop, Jazz, Soul, Afro, Funk, Sega and Maloya. Africa, the Caribbean, South London and the Blues of The States. Echoes of J Dilla and D'Angelo as well as clear influences from Sly Stone, Shuggie Otis and Lee Perry. With four solo albums on Five Easy Pieces (and a string of collaboration projects)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReginald has been instrumental in shaping the UK beat and jazz sound\/scene of today, 2012 marked the start of Gilles Petersons ongoing support, playing Reginald's music for over a decade.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlong with his brothers Mo Kolours and Jeen Bassa, Friends and collaborators Al Dobson Jr and Tenderlonious; he’s helped forge the 22a co-operative that The FADER called “a kaleidoscopic patchwork of hip-hop, house, and groove investigations bound by one\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e thread: a timeless belief in rhythm as a universal language”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Rivière' Noire' LP is somewhat of a rebirth or an evolution for Reginald. The album sees him take a step back from sampling records, rather performing all the instrument and vocal parts himself. 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Luna Piena\u003cbr\u003e3. Mandala (feat. Packakuti)\u003cbr\u003e4. Getting By (feat. Ryshon Jones)\u003cbr\u003e5. Meditation\u003cbr\u003e6. Healing\u003cbr\u003e7. U Do\u003cbr\u003e8. Things Are Going To Be Alright\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMelting Pot Music:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e‘Insomnia’ is the third solo album by Italian jazz beat maestro Koralle for Melting Pot Music. Without exaggeration, it can be described as the most mature and advanced piece of work by the beatmaker and producer from Bologna. On ‘Insomnia’, Koralle invites some of his favourite artists and musical peers to collaborate and exchange sounds and ideas, beats, melodies, and lyrics. The guest list includes fellow producers \u0026amp; musicians FloFilz, Pachakuti, Figub Brazlevic, Kuranes, Phoniks and Brous One as well as rappers and singers Kid Abstrakt, KeepVibeNear, Ryshon Jones.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eKoralle produced most of the songs during long nights while struggling with insomnia. Insomnia is a common sleep disorder that can make it hard to fall asleep, hard to stay asleep, or cause you to wake up too early and not be able to get back to sleep. Insomnia can sap not only your energy level and mood but also your health, work performance and quality of life. 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Sonically, it combines the sophisticated musical arrangements of the past yet with seductive contemporary production in the lower frequencies.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe true heart and soul of Hackney, London, Jerome Thomas is an undeniable powerhouse of talent and dedication. Known for a vocal that soars, seduces and sighs and oceans of deep harmonies that underpin deftly melodic tales of love, sorrow, elation, and frustration. This challenging music is the result of a myriad of loyal producers such as Pitch 92, Talos, FloFilz, Warren Xcellence, Mathsxjoy, Jarreau Vandal, Blue Lab Beats, Joe Armon Jones, Maxwell Owin and Bluestaeb. Jerome through these impressive works has garnered attention from Afropunk, COLORS, Clash, BBC 1Xtra, BBC Radio 1, BBC Radio 6 Music, Highsnobiety, Complex, Vogue Italia, MTV \u0026amp; i-D.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jerome Thomas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Melting Pot Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : MPM335LP\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-10-27T18:45:24+09:00","created_at":"2024-10-22T14:14:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lp","melting pot","new"],"price":499000,"price_min":499000,"price_max":499000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46774100590842,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jerome Thomas \/\/ Submerge LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"67379333351 0","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sub1_d114ccbc-4bcf-4a56-83a2-d5bb8dd9206f.jpg?v=1729573957","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sub.jpg?v=1729573956"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sub1_d114ccbc-4bcf-4a56-83a2-d5bb8dd9206f.jpg?v=1729573957","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35093846589690,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sub1_d114ccbc-4bcf-4a56-83a2-d5bb8dd9206f.jpg?v=1729573957"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sub1_d114ccbc-4bcf-4a56-83a2-d5bb8dd9206f.jpg?v=1729573957","width":700},{"alt":null,"id":35093846556922,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sub.jpg?v=1729573956"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sub.jpg?v=1729573956","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのR\u0026amp;B作家Jerome Thomasが、2024年7月にドイツ・ケルンのヒップホップレーベルMelting Potからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメローなコンテンポラリーR\u0026amp;B11曲を収録。クリアブルー盤、ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=609100228\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/melpot\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/melpot\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Melting Pot Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" transparent blue vinyl in gatefold sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Jerome through these impressive works has garnered attention from Afropunk, COLORS, Clash, BBC 1Xtra, BBC Radio 1, BBC Radio 6 Music, Highsnobiety, Complex, Vogue Italia, MTV \u0026amp; i-D.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jerome Thomas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Melting Pot Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : MPM335LP\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8766165811450,"title":"FloFilz \/\/ Dim Down 10inch","handle":"flofilz-dim-down-10inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e※独立系レコード店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのビートメイカーFloFilzが、2025年4月に同国ケルンのヒップホップレーベルMelting Potからリリースしたで10\"です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのラッパー5名が参加したジャジーなヒップホップ5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3607900195\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3283236588\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3607900195\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3481478184\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/melpot\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/melpot\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Melting Pot Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e10\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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In the past he has recorded music with artists like Alfa Mist, Summers Sons, Blue Lab Beats or Lord Apex. His 2019 album Transit was a tête-à-tête with London's blooming underground jazz and rap scene.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : FloFilz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Melting Pot Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMPM357\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-18T07:12:20+09:00","created_at":"2025-04-16T17:08:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lp","melting pot","new"],"price":399700,"price_min":399700,"price_max":399700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47259892678906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"FloFilz \/\/ Dim Down 10inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim1_da5ff149-d066-400a-bd48-41c017dad732.jpg?v=1744790823","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim2_365b5c3a-e3ad-4cd4-928f-e9ac4ec2e330.jpg?v=1744790823"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim1_da5ff149-d066-400a-bd48-41c017dad732.jpg?v=1744790823","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35890979963130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim1_da5ff149-d066-400a-bd48-41c017dad732.jpg?v=1744790823"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim1_da5ff149-d066-400a-bd48-41c017dad732.jpg?v=1744790823","width":700},{"alt":null,"id":35890979995898,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim2_365b5c3a-e3ad-4cd4-928f-e9ac4ec2e330.jpg?v=1744790823"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dim2_365b5c3a-e3ad-4cd4-928f-e9ac4ec2e330.jpg?v=1744790823","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e※独立系レコード店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのビートメイカーFloFilzが、2025年4月に同国ケルンのヒップホップレーベルMelting Potからリリースしたで10\"です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのラッパー5名が参加したジャジーなヒップホップ5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3607900195\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3283236588\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3607900195\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3481478184\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/melpot\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/melpot\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Melting Pot Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e10\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8950999646458,"title":"Charmaine Lee \/\/ Tulpa LP","handle":"charmaine-lee-tulpa-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリア出身アメリカ在住の実験音楽家Charmaine Leeが、2025年10月に自身主宰レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声とエレクトロニクスによるストレンジビーツ〜コラージュ・テクノ8曲を収録。180g重量盤、帯とDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"NYを拠点とするボーカリスト/エレクトロニクスアーティストCharmaine Leeの最新作『Tulpa』は、高い評価を得たデビュー作『KNVF』(Erratum Musical, 2021)に続く、彼女の最も野心的なアルバムである。初期作品が彫刻的な繊細さを探求したのに対し、『Tulpa』は即時性と強烈さを帯びて登場し、生の声と加工を躊躇なく融合させ、有機的な音と合成音の境界を溶解させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e70年代ロックの身体性と未来志向、真空管増幅の秘儀的な領域に触発されたLeeは、そのエネルギーを緻密に層を成す触覚的なリスニング体験へと昇華。それは時代を超越したアナログ性と未来的なデジタル性を同時に宿す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eランドール・ダンがプロデュースし、ニューヨーク州ウッドストックのアップルヘッド・レコーディングで録音された『Tulpa』は、ヴィンテージ真空管アンプとダイレクト入力にLeeの信号を分割することで空間化されたサウンドを実現。その結果、フィードバック、色彩、次元の変化が織りなすスペクトルが生まれ、肉体的明瞭さを保ちつつ、微細なディテールから広大な複雑性へと流動的に移行する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eチベット神秘主義に由来するタイトルは、思考と想像によって呼び出される存在や物体を指す——音こそが物質であり幻影、具現化されつつも儚いものとなる彼女自身の実践を映し出す。瞑想的なデュオで幕を閉じる本作では、ネッド・ローゼンバーグがバスクラリネットを担当。能楽へのオマージュを込めつつ、Leeの芸術的進化の新たな地平を切り開く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2025年に彼女が設立したNY拠点のレーベルKou Recordsにおける初のソロ作品として、『Tulpa』は技術と探求心に妥協のないアーティストたちに捧げるキュレーションのビジョンを始動させる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2471365406\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180 vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eComes with orange OBI. 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Where earlier works explored sculptural delicacy, Tulpa arrives with immediacy and intensity, unflinching in its integration of raw human voice and processing, dissolving boundaries between organic and synthetic sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInspired by the physicality and futurism of ’70s rock and the esoteric edges of tube amplification, Lee channels that energy into a densely layered and tactile listening experience—at once timelessly analog and futuristically digital.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProduced by Randall Dunn and recorded at Applehead Recording in Woodstock, NY, Tulpa embraces spatialized sound through the splitting of Lee’s signal across vintage tube amplifiers and direct input. The result is a spectrum of feedback, color, and dimensional shifts, moving fluidly from microscopic detail to expansive complexity while maintaining visceral clarity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title, drawn from Tibetan mysticism, refers to a being or object conjured through thought and imagination—mirroring Lee’s own practice, where sound becomes both material and illusion, embodied and ephemeral. Closing with a meditative duo\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e featuring Ned Rothenberg on bass clarinet, Tulpa nods to Noh theatre while opening onto new horizons of Lee’s artistic evolution.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs her first solo release on Kou Records, the New York–based label she founded in 2025, Tulpa also inaugurates a curatorial vision dedicated to artists who are uncompromising in craft and curiosity.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Charmaine Lee\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Kou Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKOU002lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-11T12:41:04+09:00","created_at":"2025-10-09T10:16:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["kou records","lp","monooto","new","strange beats","techno \/ house"],"price":449500,"price_min":449500,"price_max":449500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47805583622394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Charmaine Lee \/\/ Tulpa LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850077743023","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lee1.jpg?v=1759972473","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lee2.jpg?v=1759972473"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lee1.jpg?v=1759972473","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37042548146426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lee1.jpg?v=1759972473"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lee1.jpg?v=1759972473","width":700},{"alt":null,"id":37042548179194,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.001,"height":1199,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lee2.jpg?v=1759972473"},"aspect_ratio":1.001,"height":1199,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lee2.jpg?v=1759972473","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア出身アメリカ在住の実験音楽家Charmaine Leeが、2025年10月に自身主宰レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声とエレクトロニクスによるストレンジビーツ〜コラージュ・テクノ8曲を収録。180g重量盤、帯とDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"NYを拠点とするボーカリスト/エレクトロニクスアーティストCharmaine Leeの最新作『Tulpa』は、高い評価を得たデビュー作『KNVF』(Erratum Musical, 2021)に続く、彼女の最も野心的なアルバムである。初期作品が彫刻的な繊細さを探求したのに対し、『Tulpa』は即時性と強烈さを帯びて登場し、生の声と加工を躊躇なく融合させ、有機的な音と合成音の境界を溶解させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e70年代ロックの身体性と未来志向、真空管増幅の秘儀的な領域に触発されたLeeは、そのエネルギーを緻密に層を成す触覚的なリスニング体験へと昇華。それは時代を超越したアナログ性と未来的なデジタル性を同時に宿す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eランドール・ダンがプロデュースし、ニューヨーク州ウッドストックのアップルヘッド・レコーディングで録音された『Tulpa』は、ヴィンテージ真空管アンプとダイレクト入力にLeeの信号を分割することで空間化されたサウンドを実現。その結果、フィードバック、色彩、次元の変化が織りなすスペクトルが生まれ、肉体的明瞭さを保ちつつ、微細なディテールから広大な複雑性へと流動的に移行する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eチベット神秘主義に由来するタイトルは、思考と想像によって呼び出される存在や物体を指す——音こそが物質であり幻影、具現化されつつも儚いものとなる彼女自身の実践を映し出す。瞑想的なデュオで幕を閉じる本作では、ネッド・ローゼンバーグがバスクラリネットを担当。能楽へのオマージュを込めつつ、Leeの芸術的進化の新たな地平を切り開く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2025年に彼女が設立したNY拠点のレーベルKou Recordsにおける初のソロ作品として、『Tulpa』は技術と探求心に妥協のないアーティストたちに捧げるキュレーションのビジョンを始動させる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2471365406\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180 vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eComes with orange OBI. 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Where earlier works explored sculptural delicacy, Tulpa arrives with immediacy and intensity, unflinching in its integration of raw human voice and processing, dissolving boundaries between organic and synthetic sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInspired by the physicality and futurism of ’70s rock and the esoteric edges of tube amplification, Lee channels that energy into a densely layered and tactile listening experience—at once timelessly analog and futuristically digital.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProduced by Randall Dunn and recorded at Applehead Recording in Woodstock, NY, Tulpa embraces spatialized sound through the splitting of Lee’s signal across vintage tube amplifiers and direct input. The result is a spectrum of feedback, color, and dimensional shifts, moving fluidly from microscopic detail to expansive complexity while maintaining visceral clarity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title, drawn from Tibetan mysticism, refers to a being or object conjured through thought and imagination—mirroring Lee’s own practice, where sound becomes both material and illusion, embodied and ephemeral. Closing with a meditative duo\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e featuring Ned Rothenberg on bass clarinet, Tulpa nods to Noh theatre while opening onto new horizons of Lee’s artistic evolution.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs her first solo release on Kou Records, the New York–based label she founded in 2025, Tulpa also inaugurates a curatorial vision dedicated to artists who are uncompromising in craft and curiosity.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Charmaine Lee\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Kou Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKOU002lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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オーストラリア出身アメリカ在住の実験音楽家Charmaine Leeが、2025年10月に自身主宰レーベルKou Recordsからリリースしたレコードです。 声とエレクトロニクスによるストレンジビーツ〜コラージュ・テクノ8曲を収録。180g重量盤、帯とDLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "NYを拠点とするボーカリスト/エレクトロニクスアーティストCharmaine Leeの最新作『Tulpa』は、高い評価を得たデビュー作『KNVF』(Erratum Musical, 2021)に続く、彼女の最も野心的なアルバムである。初期作品が彫刻的な繊細さを探求したのに対し、『Tulpa』は即時性と強烈さを帯びて登場し、生の声と加工を躊躇なく融合させ、有機的な音と合成音の境界を溶解させる。 70年代ロックの身体性と未来志向、真空管増幅の秘儀的な領域に触発されたLeeは、そのエネルギーを緻密に層を成す触覚的なリスニング体験へと昇華。それは時代を超越したアナログ性と未来的なデジタル性を同時に宿す。 ランドール・ダンがプロデュースし、ニューヨーク州ウッドストックのアップルヘッド・レコーディングで録音された『Tulpa』は、ヴィンテージ真空管アンプとダイレクト入力にLeeの信号を分割することで空間化されたサウンドを実現。その結果、フィードバック、色彩、次元の変化が織りなすスペクトルが生まれ、肉体的明瞭さを保ちつつ、微細なディテールから広大な複雑性へと流動的に移行する。 チベット神秘主義に由来するタイトルは、思考と想像によって呼び出される存在や物体を指す——音こそが物質であり幻影、具現化されつつも儚いものとなる彼女自身の実践を映し出す。瞑想的なデュオで幕を閉じる本作では、ネッド・ローゼンバーグがバスクラリネットを担当。能楽へのオマージュを込めつつ、Leeの芸術的進化の新たな地平を切り開く。 2025年に彼女が設立したNY拠点のレーベルKou Recordsにおける初のソロ作品として、『Tulpa』は技術と探求心に妥協のないアーティストたちに捧げるキュレーションのビジョンを始動させる。"...
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A “marvelous fiddler” (No Depression) and banjo player who braids “exultation and veneration” (INDY Week) into his music, on his third solo album Fiery Gizzard Decosimo gathers a close-knit ensemble of friends from his musical career to infuse his interpretations of fiddle and banjo pieces with a contagious communal joy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs an artist working with traditional music from the South and Appalachia, Decosimo chooses songs based not only on historical significance and lineage but also his own sensory approach. For Fiery Gizzard, his ear was tuned to otherworldly tones and mystery, sourcing from field recordings such as Virginia fiddler Luther Davis’ hypnotic version of \"Shady Grove\" while amping up the music’s psychedelic potential. On the middle Tennessee banjo composition “Flowery Girls,” a VHS of bluesman Abner Jay inspired\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Decosimo to rig up a pickup inside a fretless banjo and play it through a tube amp to capture some of Jay’s edge and funkiness. But to round out the sound and keep it kinetic meant galvanizing a genre-eschewing crew to jam out– and not in a “spaced-out drooly” kind of way, he laughs, but as a sort of “responsive conversation.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDecosimo has always been a community-minded artist. He began playing as a seventh grader in Tennessee, fostering relationships with older players at jams and in homes, a learning mode natural to his inquisitive nature and desire for musical connection. A folklorist by intuition, he later became one by profession, studying with old-time legend Clyde Davenport, teaching in East Tennessee State University’s renowned bluegrass program, and receiving his PhD at the University of North Carolina with a dissertation titled “Catching the ‘Wild Note’: Listening, Learning, and Connoisseurship in Old-Time Music.” In North Carolina, Decosimo kicked about in the verdant environment of Durham and Chapel Hill’s folk and indie scenes, collaborating with artists including Alice Gerrard, Hiss Golden Messenger, and Jake Xerxes Fussell. This community has influenced his own music, including his “sublime and strangely heartening” (Bandcamp Daily) 2022 release While You Were Slumbering and Beehive Cathedral, Decosimo’s 2024 “Appalachian mountain music treasury” (New Commute) trio album with Luke Richardson and Cleek Schrey for Dear Life Records.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eContinuing on this path, Fiery Gizzard is home base for a loose outfit of mostly Tarheel-based musicians from within and beyond traditional music. Inspired by a tour with fiddler Stephanie Coleman (Nora Brown), guitarist Jay Hammond, and synth builder and multi-instrumentalist Matthew O’Connell, Decosimo assembled studiomates based on close friendships and comfort. Coleman, O’Connell, and Hammond contribute to Fiery Gizzard, along with bassist and producer Andy Stack (Helado Negro, Wye Oak), horn player Kelly Pratt (Beirut, David Byrne), Mipso and Fust’s Libby Rodenbough, Joseph O’Connell (Elephant Micah), and trad\/experimental artist Cleek Schrey. Decosimo’s fiddle and banjo work is virtuosic, intricate and simple simultaneously, a testament to his many years of study. On some tracks, his playing or lovely, plain-hearted singing is the centerpiece, such as on his interpretations of Texan street preacher Washington Phillips' 1929 recording \"I Had a Good Father and Mother\" or the Eastern Kentucky fiddle barn-burner “Glory in the Meetinghouse,” famously played by Luther Strong for Alan Lomax. But there’s also a trusting open-door policy, like where Southern Appalachian tune “Ida Red” relaxes into Coleman’s sweet, confident fiddling and Hammond’s loping guitar.\u003cbr\u003eAs a bandleader, Decosimo’s confidence and enthusiasm for the music reveal the heart of traditional music and how it can come to life through community.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFiery Gizzard is Joseph Decosimo as a powerful champion of traditional music – a sponge who soaks up as much as he squeezes out, a responsive artist who makes his genre accessible, and a magnet who can bring musicians of all sorts into his orbit with his same passion.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joseph Decosimo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDLR063lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-16T14:16:24+09:00","created_at":"2025-08-14T12:31:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dear life records","field recording","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":343000,"price_min":343000,"price_max":343000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47613395697914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Joseph Decosimo \/\/ Fiery Gizzard LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":343000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308101584","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz1.jpg?v=1755142180","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz2.jpg?v=1755142180"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz1.jpg?v=1755142180","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36547241017594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz1.jpg?v=1755142180"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz1.jpg?v=1755142180","width":700},{"alt":null,"id":36547241050362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz2.jpg?v=1755142180"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz2.jpg?v=1755142180","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのフィドル/バンジョー奏者Joseph Decosimoが、2025年9月に同国インディーレーベルDeal Lifeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ南部のトラディショナル・フォーク〜アメリカーナ10曲を収録。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1724338885\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ida Red 03:14\u003cbr\u003e2. Glory in the Meetinghouse\u003cbr\u003e3. Flowery Girls\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. I Had a Good Father and Mother\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Shady Grove\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Pretty Fair Maid\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Billy Button 04:29\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. Puncheon Camps\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. The Queen of Rocky Ripple\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e10. Boatsman\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDear Life:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOld-time and traditional music stay exciting for their contrasts. Exacting instrumentation honed through mentorships and late-night jams at fiddler’s conventions tangles with a community-sourced inventiveness that influences variants and new sounds. Joseph Decosimo is a master of this genre for this very reason, blending deep technique with an openness and curiosity that keep his music crackling with life. A “marvelous fiddler” (No Depression) and banjo player who braids “exultation and veneration” (INDY Week) into his music, on his third solo album Fiery Gizzard Decosimo gathers a close-knit ensemble of friends from his musical career to infuse his interpretations of fiddle and banjo pieces with a contagious communal joy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs an artist working with traditional music from the South and Appalachia, Decosimo chooses songs based not only on historical significance and lineage but also his own sensory approach. For Fiery Gizzard, his ear was tuned to otherworldly tones and mystery, sourcing from field recordings such as Virginia fiddler Luther Davis’ hypnotic version of \"Shady Grove\" while amping up the music’s psychedelic potential. On the middle Tennessee banjo composition “Flowery Girls,” a VHS of bluesman Abner Jay inspired\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Decosimo to rig up a pickup inside a fretless banjo and play it through a tube amp to capture some of Jay’s edge and funkiness. But to round out the sound and keep it kinetic meant galvanizing a genre-eschewing crew to jam out– and not in a “spaced-out drooly” kind of way, he laughs, but as a sort of “responsive conversation.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDecosimo has always been a community-minded artist. He began playing as a seventh grader in Tennessee, fostering relationships with older players at jams and in homes, a learning mode natural to his inquisitive nature and desire for musical connection. A folklorist by intuition, he later became one by profession, studying with old-time legend Clyde Davenport, teaching in East Tennessee State University’s renowned bluegrass program, and receiving his PhD at the University of North Carolina with a dissertation titled “Catching the ‘Wild Note’: Listening, Learning, and Connoisseurship in Old-Time Music.” In North Carolina, Decosimo kicked about in the verdant environment of Durham and Chapel Hill’s folk and indie scenes, collaborating with artists including Alice Gerrard, Hiss Golden Messenger, and Jake Xerxes Fussell. This community has influenced his own music, including his “sublime and strangely heartening” (Bandcamp Daily) 2022 release While You Were Slumbering and Beehive Cathedral, Decosimo’s 2024 “Appalachian mountain music treasury” (New Commute) trio album with Luke Richardson and Cleek Schrey for Dear Life Records.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eContinuing on this path, Fiery Gizzard is home base for a loose outfit of mostly Tarheel-based musicians from within and beyond traditional music. Inspired by a tour with fiddler Stephanie Coleman (Nora Brown), guitarist Jay Hammond, and synth builder and multi-instrumentalist Matthew O’Connell, Decosimo assembled studiomates based on close friendships and comfort. Coleman, O’Connell, and Hammond contribute to Fiery Gizzard, along with bassist and producer Andy Stack (Helado Negro, Wye Oak), horn player Kelly Pratt (Beirut, David Byrne), Mipso and Fust’s Libby Rodenbough, Joseph O’Connell (Elephant Micah), and trad\/experimental artist Cleek Schrey. Decosimo’s fiddle and banjo work is virtuosic, intricate and simple simultaneously, a testament to his many years of study. On some tracks, his playing or lovely, plain-hearted singing is the centerpiece, such as on his interpretations of Texan street preacher Washington Phillips' 1929 recording \"I Had a Good Father and Mother\" or the Eastern Kentucky fiddle barn-burner “Glory in the Meetinghouse,” famously played by Luther Strong for Alan Lomax. But there’s also a trusting open-door policy, like where Southern Appalachian tune “Ida Red” relaxes into Coleman’s sweet, confident fiddling and Hammond’s loping guitar.\u003cbr\u003eAs a bandleader, Decosimo’s confidence and enthusiasm for the music reveal the heart of traditional music and how it can come to life through community.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFiery Gizzard is Joseph Decosimo as a powerful champion of traditional music – a sponge who soaks up as much as he squeezes out, a responsive artist who makes his genre accessible, and a magnet who can bring musicians of all sorts into his orbit with his same passion.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joseph Decosimo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDLR063lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥3,430
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Warmachines 02:18\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Carpetbagger feat. Elucid 02:37\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e9. Born Yesterday 02:38\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Sleep 01:59\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e11. Scales feat. L’Wren 02:27\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e12. Poor Company feat. Elucid \u0026amp; Henry Canyons 04:51\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e13. Dreams Come True 00:45\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e14. Bicycles feat. Henry Canyons 02:00\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e15. African Dodger feat. Elucid 02:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e16. Lambs 01:10\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e17. Slow Week 01:45\u003cbr\u003e18. Weeper feat. Curly Castro 02:04\u003cbr\u003e19. RPMS 02:31\u003cbr\u003e20. Dark Woods 01:49\u003cbr\u003e21. True Stories 02:02\u003cbr\u003e22. Borrowed Time 02:45\u003cbr\u003e23. Benediction 01:06\u003cbr\u003e24. Good Night 02:53\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : billy woods\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Backwoodz Studioz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBWZ803lp-C1 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-16T14:12:21+09:00","created_at":"2025-08-14T12:25:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["BackwoodzStudioz","hiphop \/ funk","lp","new"],"price":677500,"price_min":677500,"price_max":677500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47613342417146,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Billy Woods \/\/ Today, I Wrote Nothing (10 Year Anniversary Reissue) 2xLP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":677500,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850063560191","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_d4a85521-b7c0-449c-bd4f-773122fd7443.jpg?v=1755141845","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-08-14at12.23.52pm.png?v=1755141845"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_d4a85521-b7c0-449c-bd4f-773122fd7443.jpg?v=1755141845","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36547192422650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_d4a85521-b7c0-449c-bd4f-773122fd7443.jpg?v=1755141845"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_d4a85521-b7c0-449c-bd4f-773122fd7443.jpg?v=1755141845","width":700},{"alt":null,"id":36547192455418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.999,"height":677,"width":676,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-08-14at12.23.52pm.png?v=1755141845"},"aspect_ratio":0.999,"height":677,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-08-14at12.23.52pm.png?v=1755141845","width":676}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのラッパーbilly woodsが、2025年8月にNYのヒップホップレーベルBackwoodzStudiozからリリースした再発2枚組レコードです。(オリジナルは2015年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレフトフィールド・ヒップホップ24曲を収録。コルクボトルクリアー盤、ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=355151949\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bws\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bws\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Backwoodz Studioz releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" coke bottle clear vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003e10th anniversary reissue - originally released in 2015. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Warmachines 02:18\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Carpetbagger feat. Elucid 02:37\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e9. Born Yesterday 02:38\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Sleep 01:59\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e11. Scales feat. L’Wren 02:27\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e12. Poor Company feat. Elucid \u0026amp; Henry Canyons 04:51\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e13. Dreams Come True 00:45\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e14. Bicycles feat. Henry Canyons 02:00\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e15. African Dodger feat. Elucid 02:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e16. Lambs 01:10\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e17. Slow Week 01:45\u003cbr\u003e18. Weeper feat. Curly Castro 02:04\u003cbr\u003e19. RPMS 02:31\u003cbr\u003e20. Dark Woods 01:49\u003cbr\u003e21. True Stories 02:02\u003cbr\u003e22. Borrowed Time 02:45\u003cbr\u003e23. Benediction 01:06\u003cbr\u003e24. Good Night 02:53\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : billy woods\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Backwoodz Studioz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBWZ803lp-C1 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8873878061306,"title":"Mae Powell \/\/ Making Room for the Light LP [COLOR]","handle":"mae-powell-making-room-for-the-light-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・サンフランシスコのシンガーソングライターMae Powellが、2025年8月にオハイオのインディーレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーフォーク〜オルタナ・カントリー11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=568169350\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'moonlit swirl' vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Powell’s jazz-assured vocals wrap around the headphones with a gauzy dew, as shimmering chords and keys radiate with coming warmth. Its sound is dream, fully giving way to morning, shared with friends and lovers both absent and present.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWriting the album over a transitional period in her life, Powell’s sophomore album presents the singer\/songwriter as both healer and healed, grounded by her connection to nature and sound, ever seeking out spaces to stretch and grow as an artist. The sketches that compose Making Room for the Light’s eleven-song cycle began while Mae Powell was living on her mother’s farm, two hours north of San Francisco.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProduced by Loving’s multi-instrumentalist David Parry, the album was recorded at Risque Disque studio off the coast of Vancouver Island...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mae Powell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KCR12042\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-03T07:18:18+09:00","created_at":"2025-07-31T17:09:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":388800,"price_min":388800,"price_max":388800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47567056273658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mae Powell \/\/ Making Room for the Light LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564356869","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mae1_41c489d6-9a51-4691-962a-757243d9f176.jpg?v=1753949386","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mae2_bb80c39a-418e-43b0-8680-0538b0a284e8.jpg?v=1753949386"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mae1_41c489d6-9a51-4691-962a-757243d9f176.jpg?v=1753949386","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36458773250298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mae1_41c489d6-9a51-4691-962a-757243d9f176.jpg?v=1753949386"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mae1_41c489d6-9a51-4691-962a-757243d9f176.jpg?v=1753949386","width":700},{"alt":null,"id":36458773283066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mae2_bb80c39a-418e-43b0-8680-0538b0a284e8.jpg?v=1753949386"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mae2_bb80c39a-418e-43b0-8680-0538b0a284e8.jpg?v=1753949386","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・サンフランシスコのシンガーソングライターMae Powellが、2025年8月にオハイオのインディーレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーフォーク〜オルタナ・カントリー11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=568169350\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'moonlit swirl' vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8889101353210,"title":"Billy Woods \/\/ GOLLIWOG 2xLP","handle":"billy-woods-golliwog-2xlp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・NYのラッパーbilly woodsが、2025年5月にNYのヒップホップレーベルBackwoodzStudiozからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSaint Abdullah等の実験音楽家もプロデューサーに交えたヒップホップ19曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1852678081\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2306136214\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1852678081\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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ELUCID (Andrew Broder mix) 03:40\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBackwoodzStudioz:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGOLLIWOG is billy woods’ first album in two years, preceded by 2023’s Maps, his second collaboration with producer Kenny Segal. That nimble travelogue has little in common with woods’ newest work, despite the fact that Segal shows up a couple times in the credits. GOLLIWOG is a haunting collection that weaves horror, humor, surrealism and Afropessimism into a cinematic tapestry, aided and abetted by a murderer’s row of producers. African zombies, time traveling trap cars, malevolent ragdolls and a dying Frantz Fanon are just a few of the revelers in woods’ danse macabre.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGOLLIWOG features production from The Alchemist, Kenny Segal, EL-P, Conductor Williams, Preservation, Messiah Musik, Sadhugold, Ant (Atmosphere), Shabaka Hutchings, Steel Tipped Dove, DJ Haram, Willie Green, Jeff Markey, Saint Abdullah, and LA-based experimental jazz trio Human Error Club. Meanwhile, woods is joined on the mic by Backwoodz labelmates ELUCID and Cavalier, along with rappers Bruiser Wolf, Despot, Al.Divino, and singer-songwriter Yolanda Watson.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGOLLIWOG is another triumph in the woods oeuvre, as layered and compelling as anything he has ever done. A black carnival pitched in a muddy field overnight, empty rides whirring and clattering in the dark.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : billy woods\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : BackwoodzStudioz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BWZ804lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-15T09:05:30+09:00","created_at":"2025-08-15T09:05:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["BackwoodzStudioz","hiphop \/ funk","lp","new"],"price":625400,"price_min":625400,"price_max":625400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47615304466682,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Billy Woods \/\/ GOLLIWOG 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":625400,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850063560139","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/goll1_b7676b32-2ae2-4294-8b74-de429b085662.jpg?v=1749088362","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/goll2_bdcbe309-7315-41e5-a5c3-d2964f5a7df7.jpg?v=1749088362"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/goll1_b7676b32-2ae2-4294-8b74-de429b085662.jpg?v=1749088362","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36133398708474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/goll1_b7676b32-2ae2-4294-8b74-de429b085662.jpg?v=1749088362"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/goll1_b7676b32-2ae2-4294-8b74-de429b085662.jpg?v=1749088362","width":700},{"alt":null,"id":36133398741242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/goll2_bdcbe309-7315-41e5-a5c3-d2964f5a7df7.jpg?v=1749088362"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/goll2_bdcbe309-7315-41e5-a5c3-d2964f5a7df7.jpg?v=1749088362","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・NYのラッパーbilly woodsが、2025年5月にNYのヒップホップレーベルBackwoodzStudiozからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSaint Abdullah等の実験音楽家もプロデューサーに交えたヒップホップ19曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1852678081\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2306136214\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1852678081\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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ELUCID (Andrew Broder mix) 03:40\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBackwoodzStudioz:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGOLLIWOG is billy woods’ first album in two years, preceded by 2023’s Maps, his second collaboration with producer Kenny Segal. That nimble travelogue has little in common with woods’ newest work, despite the fact that Segal shows up a couple times in the credits. GOLLIWOG is a haunting collection that weaves horror, humor, surrealism and Afropessimism into a cinematic tapestry, aided and abetted by a murderer’s row of producers. African zombies, time traveling trap cars, malevolent ragdolls and a dying Frantz Fanon are just a few of the revelers in woods’ danse macabre.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGOLLIWOG features production from The Alchemist, Kenny Segal, EL-P, Conductor Williams, Preservation, Messiah Musik, Sadhugold, Ant (Atmosphere), Shabaka Hutchings, Steel Tipped Dove, DJ Haram, Willie Green, Jeff Markey, Saint Abdullah, and LA-based experimental jazz trio Human Error Club. Meanwhile, woods is joined on the mic by Backwoodz labelmates ELUCID and Cavalier, along with rappers Bruiser Wolf, Despot, Al.Divino, and singer-songwriter Yolanda Watson.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGOLLIWOG is another triumph in the woods oeuvre, as layered and compelling as anything he has ever done. 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¥6,254
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{"id":8960956137722,"title":"Misha Panfilov Septet \/\/ Skyways LP","handle":"misha-panfilov-septet-skyways-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエストニア・タリンのマルチ奏者Misha Panfilovが、2025年10月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e万華鏡のように展開するスペース・ジャズ2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1683791077\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8942691975418,"title":"Misha Panfilov \/\/ Music For The Film \"Who I Am\" 7inch","handle":"misha-panfilov-music-for-the-film-who-i-am-7inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエストニア・タリンのマルチ奏者Misha Panfilovが、2025年9月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースした再発7\"です。(オリジナルは2022年レースカットリリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e短編ダンス映画のサウンドトラック8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2917403934\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2025 reissue - originally recorded in June 2021 for Sofia Kruusamägi's short dance film \"Who I Am\". Originally released as a lathe cut on Kunst Ja Rütm in 2022.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. Who I Am (Opening)\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e0:34\u003cbr\u003eA2. Movement # 1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:11\u003cbr\u003eA3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e. \u003c\/span\u003eTouch\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:00\u003cbr\u003eA4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e. \u003c\/span\u003eDeep Breath\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:13\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e. \u003c\/span\u003eMovement # 2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e1:22\u003cbr\u003eB2. 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{"id":8927526158586,"title":"Samutek \/\/ Muzeum Historii Naturalnej LP + BOOKLET","handle":"samutek-muzeum-historii-naturalnej-lp-booklet","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eポーランドのドローンフォーク作家Samutekが、2022年7月にイギリスの実験レーベルHorn of Plentyからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e独特の浮遊感を纏った、夢を見ている感覚に近いコラージュ・ドローンフォーク2曲、約40分を収録。24ページの画集付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=103921280\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Horn of Plenty releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. Also includes an A4 insert and 24 page A5 booklet featuring drawings by Samutek.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHorn of Plenty:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThis first vinyl statement from Mateusz Woś was recorded at home in Suwałki during the winter of 2021 and conceived as the sequel to his Skamielina tape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMuzeum Historii Naturalnej consists of two side-long excursions into eerie pastoral dream states. Imagined worlds where the earthly and cosmic collide. You'll like it there.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMuzeum Historii Naturalnej comes packaged in a reverse board outer sleeve and printed inner sleeve with an A4 card insert and 24-page A5 booklet featuring words and images by Mateusz Woś.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Samutek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Horn of Plenty\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-20T07:08:30+09:00","created_at":"2025-09-20T07:07:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","horn of plenty","lp","monooto","new","post newage"],"price":469700,"price_min":469700,"price_max":469700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47733310292218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Samutek \/\/ Muzeum Historii Naturalnej LP + BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":469700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi1_dd31cdc7-038c-4f12-9497-6186200aff2f.jpg?v=1704672895","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi2_d926fc75-5a61-4bd2-aee2-bbbe13911bbb.jpg?v=1704672895","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ih2_9671a35a-5687-430a-9d4f-e2a36e53f9e2.jpg?v=1704672895","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi3_66d18a47-dc16-4da0-b844-a8c80e116c8b.jpg?v=1704672895","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi4_0f9ace4a-f8cf-4215-a52e-fd2dd8d357df.jpg?v=1704672895"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi1_dd31cdc7-038c-4f12-9497-6186200aff2f.jpg?v=1704672895","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32942865219834,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi1_dd31cdc7-038c-4f12-9497-6186200aff2f.jpg?v=1704672895"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi1_dd31cdc7-038c-4f12-9497-6186200aff2f.jpg?v=1704672895","width":700},{"alt":null,"id":32942865252602,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi2_d926fc75-5a61-4bd2-aee2-bbbe13911bbb.jpg?v=1704672895"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi2_d926fc75-5a61-4bd2-aee2-bbbe13911bbb.jpg?v=1704672895","width":1200},{"alt":null,"id":32942865285370,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ih2_9671a35a-5687-430a-9d4f-e2a36e53f9e2.jpg?v=1704672895"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ih2_9671a35a-5687-430a-9d4f-e2a36e53f9e2.jpg?v=1704672895","width":1200},{"alt":null,"id":32942865318138,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi3_66d18a47-dc16-4da0-b844-a8c80e116c8b.jpg?v=1704672895"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi3_66d18a47-dc16-4da0-b844-a8c80e116c8b.jpg?v=1704672895","width":1200},{"alt":null,"id":32942865350906,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"width":1199,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi4_0f9ace4a-f8cf-4215-a52e-fd2dd8d357df.jpg?v=1704672895"},"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi4_0f9ace4a-f8cf-4215-a52e-fd2dd8d357df.jpg?v=1704672895","width":1199}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eポーランドのドローンフォーク作家Samutekが、2022年7月にイギリスの実験レーベルHorn of Plentyからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e独特の浮遊感を纏った、夢を見ている感覚に近いコラージュ・ドローンフォーク2曲、約40分を収録。24ページの画集付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Also includes an A4 insert and 24 page A5 booklet featuring drawings by Samutek.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHorn of Plenty:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThis first vinyl statement from Mateusz Woś was recorded at home in Suwałki during the winter of 2021 and conceived as the sequel to his Skamielina tape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMuzeum Historii Naturalnej consists of two side-long excursions into eerie pastoral dream states. Imagined worlds where the earthly and cosmic collide. You'll like it there.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMuzeum Historii Naturalnej comes packaged in a reverse board outer sleeve and printed inner sleeve with an A4 card insert and 24-page A5 booklet featuring words and images by Mateusz Woś.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Samutek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Horn of Plenty\u003c\/p\u003e"}
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※11月下旬再入荷後発送します ポーランドのドローンフォーク作家Samutekが、2022年7月にイギリスの実験レーベルHorn of Plentyからリリースしたレコードです。 独特の浮遊感を纏った、夢を見ている感覚に近いコラージュ・ドローンフォーク2曲、約40分を収録。24ページの画集付属。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Horn of Plenty releases...
¥4,697
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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e1. Haizeak Eramatean 04:03\u003cbr\u003e2. Izpiak 03:24\u003cbr\u003e3. Eguzkiak Hartutakoa 02:40\u003cbr\u003e4. Solaris 03:13\u003cbr\u003e5. Hosto Berdeak 02:54\u003cbr\u003e6. Arnas 04:07\u003cbr\u003e7. Ahaztutakoa 03:10\u003cbr\u003e8. Gurpilak 03:51\u003cbr\u003e9. Eguneroko Zisneak 03:43\u003cbr\u003e10. Bi Pauso 03:38\u003cbr\u003e11. Bidai Galdua 04:24\u003cbr\u003e12. Euripean 02:22 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eHegoa Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e“Heavily influenced by 80's ambient \u0026amp; New Age music from Japan \u0026amp; Spain, (fans of Hiroshi Yoshimura, Finis Africae, Suso Saiz or Fumio Miyashita will feel at ease here) Iker Munduate presents 12 compositions of highly serene \u0026amp; contemplative minimal ambient music. Wind blowing through the trees, raindrops rolling down the windows, the sounds presented on this album are meant to complete the environment you are in. Filled with subtle textures and soothing harmonic content, the music blends into the patterns of day to day life, accompanying us within an already existing familiar landscape. Therefore, it is recommended to listen to this record on speakers allowing it to mix with the sounds already present in our surroundings.” \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIker Munduate Thusberg is a Basque multi-instrumentalist born and raised in San Sebastian and with strong ties to Mikkeli in Finland, where half of his family are from. A fine arts student at Bilbao’s UPV (Basque university), his interest in sound, art and design has led him to combine all these different disciplines and convey them into his music and his work (LP cover is designed by Iker himself). \u003cbr\u003eAfter self-releasing various tapes and EP’s experimenting with minimal approaches to production and composition, “Argi\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Zantzuak” is Iker’s first solo album, and is a long departure from his previous outlets. Prior, He’s been actively involved running “Azkar Zintak” (punk\/emo\/hardcore tape label), playing in bands like Tenpera \u0026amp; Comic Sans (both aligned with the same style as the label) as well as taking part in the local Free Jazz\/Improv \u0026amp; Noise scene performing as a drummer. Together with being present in the underground scene of San Sebastian (Distopia Mutante, Kontenedora…), He has performed at the international festival of experimental art MEM in Bilbao, and at the conference of video creation and sound experimentation Nokodek, in Hendaye, France. \u003cbr\u003eLimited edition of 250.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Iker Munduate\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hegoa Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : HEG011\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-10-05T08:30:03+09:00","created_at":"2024-10-05T08:22:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hegoa","lp","new","post newage","recommended"],"price":399400,"price_min":399400,"price_max":399400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46716250521850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Iker Munduate \/\/ Argi Zantzuak LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"HEG011","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3603244883_16.jpg?v=1728084545","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037292566_10.jpg?v=1728084543","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037292568_10.jpg?v=1728084544"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3603244883_16.jpg?v=1728084545","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34988961005818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3603244883_16.jpg?v=1728084545"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3603244883_16.jpg?v=1728084545","width":700},{"alt":null,"id":34988960121082,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037292566_10.jpg?v=1728084543"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037292566_10.jpg?v=1728084543","width":1200},{"alt":null,"id":34988960317690,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037292568_10.jpg?v=1728084544"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037292568_10.jpg?v=1728084544","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスペイン・サンセバスチャンのアンビエント作家Iker Munduateが、2024年10月にイギリス・ロンドンの実験レーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHegoa Recordsから250部限定でリリースしたデビューレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e長閑なポストニューエイジ・アンビエント12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日本とスペインのオールドスクール・ニューエイジアンビエントが好きな方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2427904556\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2427904556\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3944288470\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2427904556\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3468427225\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2427904556\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=275894308\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hegoa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hegoa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hegoa releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e1. Haizeak Eramatean 04:03\u003cbr\u003e2. Izpiak 03:24\u003cbr\u003e3. Eguzkiak Hartutakoa 02:40\u003cbr\u003e4. Solaris 03:13\u003cbr\u003e5. Hosto Berdeak 02:54\u003cbr\u003e6. Arnas 04:07\u003cbr\u003e7. Ahaztutakoa 03:10\u003cbr\u003e8. Gurpilak 03:51\u003cbr\u003e9. Eguneroko Zisneak 03:43\u003cbr\u003e10. Bi Pauso 03:38\u003cbr\u003e11. Bidai Galdua 04:24\u003cbr\u003e12. Euripean 02:22 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eHegoa Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e“Heavily influenced by 80's ambient \u0026amp; New Age music from Japan \u0026amp; Spain, (fans of Hiroshi Yoshimura, Finis Africae, Suso Saiz or Fumio Miyashita will feel at ease here) Iker Munduate presents 12 compositions of highly serene \u0026amp; contemplative minimal ambient music. Wind blowing through the trees, raindrops rolling down the windows, the sounds presented on this album are meant to complete the environment you are in. Filled with subtle textures and soothing harmonic content, the music blends into the patterns of day to day life, accompanying us within an already existing familiar landscape. Therefore, it is recommended to listen to this record on speakers allowing it to mix with the sounds already present in our surroundings.” \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIker Munduate Thusberg is a Basque multi-instrumentalist born and raised in San Sebastian and with strong ties to Mikkeli in Finland, where half of his family are from. A fine arts student at Bilbao’s UPV (Basque university), his interest in sound, art and design has led him to combine all these different disciplines and convey them into his music and his work (LP cover is designed by Iker himself). \u003cbr\u003eAfter self-releasing various tapes and EP’s experimenting with minimal approaches to production and composition, “Argi\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Zantzuak” is Iker’s first solo album, and is a long departure from his previous outlets. Prior, He’s been actively involved running “Azkar Zintak” (punk\/emo\/hardcore tape label), playing in bands like Tenpera \u0026amp; Comic Sans (both aligned with the same style as the label) as well as taking part in the local Free Jazz\/Improv \u0026amp; Noise scene performing as a drummer. Together with being present in the underground scene of San Sebastian (Distopia Mutante, Kontenedora…), He has performed at the international festival of experimental art MEM in Bilbao, and at the conference of video creation and sound experimentation Nokodek, in Hendaye, France. \u003cbr\u003eLimited edition of 250.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Iker Munduate\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hegoa Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : HEG011\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8981395964154,"title":"The Haters \/\/ New York About The Polywave CD","handle":"the-haters-new-york-about-the-polywave-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのノイズ作家GX Jupitter-Larsen aka The Hatersが、2025年11月にLAのノイズレーベルHelicopterからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハーシュノイズ4曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/helicopter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/helicopter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Helicopter releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Digging Through Time (#436) 17:10\u003cbr\u003e2. Digging Through Time Encore (#436) 11:33\u003cbr\u003e3. Dirwyn (#284) 15:30\u003cbr\u003e4. Clici-Clic (#155) 16:01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHelicopter:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eA survey of contemporary and historical performances in New York by The Haters, formed in 1979 by GX Jupitter-Larsen. From the liner notes: Feb 22, 2025: It was an installment of “Digging Through Time” staged at TV Eye in Queens. Performing as The Haters, GX scraped a shovel against a large wooden clock he was holding up, while John Wiese and Crank Sturgeon scratched and sanded their own shovels. The venue was well past its capacity. The audience smashed up the oversized clock after GX tossed it into the crowd. The audience demanded an encore. They were not disappointed. (#436) June 7, 2001: A variation of the “Dirwyn” performance (amplified calculator against a small fan). GX used his Untitled Title Belt for additional sounds. Staged at the gallery Scrape \u0026amp; Pry. (#284) Dec, 8, 1991: The first ever clici-clic performance. A “clici-clic” is a hand-held hole-punch mounted with a contact-mic for amplification. Three members of The Haters each used a clici-clic to pop hundreds upon hundreds of little holes through numerous sheets of paper \u0026amp; cardboard. Staged at the Generator gallery when it was still located in Chelsea. (#155)\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : The Haters\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Helicopter\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHEL 99107\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-06T12:19:43+09:00","created_at":"2025-11-03T07:37:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","Helicopter","new","noise"],"price":246000,"price_min":246000,"price_max":246000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47894028484858,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Haters \/\/ New York About The Polywave CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":246000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-11-03at7.33.24am.png?v=1762122836"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-11-03at7.33.24am.png?v=1762122836","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37376771424506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.01,"height":710,"width":717,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-11-03at7.33.24am.png?v=1762122836"},"aspect_ratio":1.01,"height":710,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-11-03at7.33.24am.png?v=1762122836","width":717}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのノイズ作家GX Jupitter-Larsen aka The Hatersが、2025年11月にLAのノイズレーベルHelicopterからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハーシュノイズ4曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/helicopter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/helicopter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Helicopter releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8981388624122,"title":"The Haters \/\/ Los Angeles, Not The Totimorphous CD","handle":"the-haters-los-angeles-not-the-totimorphous-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのノイズ作家GX Jupitter-Larsen aka The Hatersが、2025年11月にLAのノイズレーベルHelicopterからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハーシュノイズ3曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/helicopter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/helicopter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Helicopter releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The 45th Anniversary Show (#435) 15:19\u003cbr\u003e2. Loud Luggage\/Booming Baggage (#373) 12:35\u003cbr\u003e3. Paper (#116) 29:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHelicopter:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eA survey of contemporary and historical performances in Los Angeles by The Haters, formed in 1979 by GX Jupitter-Larsen. From the liner notes: July 15, 2024: Staged at the Coaxial Arts Center GX, AMK, John Wiese, and Elden M performed together as The Haters. GX on modified transistor radio. AMK on modified turntable. John on modified magnetic tape. And Elden on modified rust. It was unofficially The 45th Anniversary Show. (#435) August 4, 2011: A 12 minute installment of “Loud Luggage \/ Booming Baggage” with GX, Jessica King, and Elden M performed as The Haters, operating amplified suitcases. Staged at Los Angeles Contemporary Exhibitions, (#373) March 12, 1991: Paper was cut. Paper was ripped. Paper was torn.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : The Haters\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Helicopter\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHEL 99106\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-06T12:18:59+09:00","created_at":"2025-11-03T07:32:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","Helicopter","new","noise"],"price":246000,"price_min":246000,"price_max":246000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47894019506426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Haters \/\/ Los Angeles, Not The Totimorphous CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":246000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-11-03at7.30.13am.png?v=1762122663"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-11-03at7.30.13am.png?v=1762122663","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37376717586682,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.01,"height":710,"width":717,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-11-03at7.30.13am.png?v=1762122663"},"aspect_ratio":1.01,"height":710,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-11-03at7.30.13am.png?v=1762122663","width":717}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのノイズ作家GX Jupitter-Larsen aka The Hatersが、2025年11月にLAのノイズレーベルHelicopterからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハーシュノイズ3曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/helicopter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/helicopter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Helicopter releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8873510666490,"title":"Jacques Beloeil \/\/ Forthcoming LP","handle":"jacques-beloeil-forthcoming-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの実験音楽家Jacques Beloeilが、2021年9月にロシア・モスクワの実験レーベルStellageからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜ドローン9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1125568126\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStellage その他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stellage\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stellage\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eStellage releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e---------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eNew album by Jacques Beloeil. Jacques Beloeil has released a few eclectic albums on the label Entr'acte, which he co-founded with Allon Kaye. After a few years of publishing he decided to employ his time with music mastering. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jacques Beloeil\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Stellage\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-31T11:16:57+09:00","created_at":"2025-07-31T11:16:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","new","STELLAGE"],"price":348400,"price_min":348400,"price_max":348400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47566101315834,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jacques Beloeil \/\/ Forthcoming LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":348400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ScreenShot2021-09-27at10.02.34am.png?v=1632704587","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be1_a69e13af-f819-47b3-8a4d-7491cc1cb924.jpg?v=1632704586"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ScreenShot2021-09-27at10.02.34am.png?v=1632704587","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":23855937683621,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.006,"height":337,"width":339,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ScreenShot2021-09-27at10.02.34am.png?v=1632704587"},"aspect_ratio":1.006,"height":337,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ScreenShot2021-09-27at10.02.34am.png?v=1632704587","width":339},{"alt":null,"id":23855937716389,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":480,"width":480,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be1_a69e13af-f819-47b3-8a4d-7491cc1cb924.jpg?v=1632704586"},"aspect_ratio":1.0,"height":480,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be1_a69e13af-f819-47b3-8a4d-7491cc1cb924.jpg?v=1632704586","width":480}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの実験音楽家Jacques Beloeilが、2021年9月にロシア・モスクワの実験レーベルStellageからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜ドローン9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1125568126\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStellage その他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stellage\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stellage\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eStellage releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e---------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eNew album by Jacques Beloeil. 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{"id":8873508667642,"title":"Seth Nehil \u0026 Bruno Duplant \/\/ (Eco)systems CD","handle":"seth-nehil-bruno-duplant-ecosystems-cd","description":"\u003cp\u003eフランスのドローン作家Bruno Duplantと、過去にSenufo Editionsなどから発表しているアメリカ・ポートランドの音響作家Seth Nehilが、2021年3月にロシアの実験レーベルStellageからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e環境音とアナログ \/ デジタルシンセをミックスしたエレクトロアコースティック2曲、1時間以上を収録。A5デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStellage その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stellage\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stellage\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stellage releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e(eco)systems is a brand new collaboration between Portland-based multimedia artist Seth Nehil (Senufo Editions, Opal Tapes, and\/OAR) and prolific French sound enthusiast and composer Bruno Duplant (Mappa, Falt, Crónica). In their solo work, both Nehil and Duplant consciously blur the boundaries between acoustic and electronic sounds, and (eco)systems, their first collaboration, follows a similar sonic trajectory. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAcross two numerically titled pieces the duo simulate and explore various biomes, weather conditions, environments and creatures. Insect-like chirps echo in cavernous spaces, distorting synthesizers disintegrate into silence. At one moment thumping rhythms resemble a creature's heartbeat, at another you hear what sounds like rainfall deep in a deciduous forest during a summer storm. Synthetic, almost cinematic soundscapes slowly morph into imagined underwater worlds, only to dissolve into vast, falling waterfalls. More serene, almost ambient passages evoke rays of sunlight piercing through clouds after intense rainfall. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThere is an incredibly impressive fluidity and variety to Duplant's and Nehil's work on (eco)systems. Sound sources intertwine and morph in disorienting ways, as a listener you're constantly being transported by the evocative nature of the music. The dizzying complexity of these pieces seemingly ignores the ocean that separates these two artists - one based in Northern France, the other in the Western United States. (eco)systems sounds like two well-acquainted friends in yet another deep conversation.\"\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e- \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003eAdam Badí Donoval for \u003c\/span\u003eStellage\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Seth Nehil \u0026amp; Bruno Duplant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stellage\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-31T11:10:35+09:00","created_at":"2025-07-31T11:10:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","monooto","new","STELLAGE"],"price":235500,"price_min":235500,"price_max":235500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47566084997370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Seth Nehil \u0026 Bruno Duplant \/\/ (Eco)systems CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235500,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/se1_a55575da-ccaf-42ef-8628-53166cff354a.jpg?v=1616985747","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/se2_910e3815-5da8-4167-9814-420b279cfd26.jpg?v=1616985747"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/se1_a55575da-ccaf-42ef-8628-53166cff354a.jpg?v=1616985747","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":20950568665253,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":480,"width":480,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/se1_a55575da-ccaf-42ef-8628-53166cff354a.jpg?v=1616985747"},"aspect_ratio":1.0,"height":480,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/se1_a55575da-ccaf-42ef-8628-53166cff354a.jpg?v=1616985747","width":480},{"alt":null,"id":20950568698021,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":480,"width":480,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/se2_910e3815-5da8-4167-9814-420b279cfd26.jpg?v=1616985747"},"aspect_ratio":1.0,"height":480,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/se2_910e3815-5da8-4167-9814-420b279cfd26.jpg?v=1616985747","width":480}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスのドローン作家Bruno Duplantと、過去にSenufo Editionsなどから発表しているアメリカ・ポートランドの音響作家Seth Nehilが、2021年3月にロシアの実験レーベルStellageからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e環境音とアナログ \/ デジタルシンセをミックスしたエレクトロアコースティック2曲、1時間以上を収録。A5デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStellage その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stellage\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stellage\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stellage releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e(eco)systems is a brand new collaboration between Portland-based multimedia artist Seth Nehil (Senufo Editions, Opal Tapes, and\/OAR) and prolific French sound enthusiast and composer Bruno Duplant (Mappa, Falt, Crónica). In their solo work, both Nehil and Duplant consciously blur the boundaries between acoustic and electronic sounds, and (eco)systems, their first collaboration, follows a similar sonic trajectory. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAcross two numerically titled pieces the duo simulate and explore various biomes, weather conditions, environments and creatures. Insect-like chirps echo in cavernous spaces, distorting synthesizers disintegrate into silence. At one moment thumping rhythms resemble a creature's heartbeat, at another you hear what sounds like rainfall deep in a deciduous forest during a summer storm. Synthetic, almost cinematic soundscapes slowly morph into imagined underwater worlds, only to dissolve into vast, falling waterfalls. 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The same experience also led her to start improvising on the piano, shaping music that, for its time, was unusually free and abstract.\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded on a November day in 1978, when Aleksandra Ionowa was 79 years old, Improvisations on the Grand Piano is a meditative and deeply intuitive album, shaped more by timbre and tone than by melody. Her shimmering playing unfolds like flashes of light through leaves, or sunbeams playing on rippling water: a music of transience and transformation, yet carrying a timeless stillness at its core. To today’s listener, her pentatonic piano stylings might feel kindred to the spiritual intimacy of artists like Laraaji and Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou, while remaining wholly her own.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally self-released on vinyl and cassette, the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e album is reissued for the first time in co-operation with Ultraääni Records and Puro Recordings. This new edition is available on standard black 180g vinyl and a limited splatter-colored 180g version. The release also includes additional artwork and a newly commissioned essay by Samuli Huttunen, offering historical and spiritual context for her work.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aleksandra Ionowa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records x Puro Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PUROLP07 \/ ULTRA-069\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-23T10:20:36+09:00","created_at":"2025-09-22T11:51:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","neo classical","new","post newage","puro","recommended","Ultraääni Records"],"price":497600,"price_min":497600,"price_max":497600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47737041453306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Aleksandra Ionowa \/\/ Improvisations on the Grand Piano LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":497600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/piano1_24888ee0-b477-40fe-90c1-cffd568e948a.jpg?v=1758509319","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/piano2_75812dff-e05d-4980-9b62-666c9e943782.jpg?v=1758509319","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/piano4.jpg?v=1758509319"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/piano1_24888ee0-b477-40fe-90c1-cffd568e948a.jpg?v=1758509319","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36859661091066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/piano1_24888ee0-b477-40fe-90c1-cffd568e948a.jpg?v=1758509319"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/piano1_24888ee0-b477-40fe-90c1-cffd568e948a.jpg?v=1758509319","width":700},{"alt":null,"id":36859661123834,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/piano2_75812dff-e05d-4980-9b62-666c9e943782.jpg?v=1758509319"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/piano2_75812dff-e05d-4980-9b62-666c9e943782.jpg?v=1758509319","width":1200},{"alt":null,"id":36859661156602,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/piano4.jpg?v=1758509319"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/piano4.jpg?v=1758509319","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eフィンランド/ロシアのアーティスト/神秘主義者Aleksandra Ionowa(1899-1980)が、2025年9月にフィンランドのジャズレーベルUltraääni RecordsとPuro Recordingsからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1979年自主リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1978年、彼女が79歳の時に録音したグランドピアノによる即興演奏9曲を収録。180g重量盤です。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/aleksandra-ionowa-improvisations-on-the-grand-piano-lp-color\"\u003eカラー盤\u003c\/a\u003eもございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Aleksandra Ionowa(1899–1980)はフィンランド系ロシア人の芸術家、神秘主義者、そしてほぼ独学のピアニストであり、その音楽は別世界からの伝達のように感じられる。\u2028\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼女の芸術家としての生涯は、1946年に始まった。彼女はそれを「天との合一」という神秘体験と表現している——「天は私の中にあり、私は天の中にあった。」この体験の後、彼女は執拗に絵を描き始め、最終的には数千点に及ぶ幻視的な作品を生み出した。彼女はこれらの作品を神智学のマスターたちによって導かれたものと考えていた。同じ体験が彼女をピアノの即興演奏へと導き、当時としては異例なほど自由で抽象的な音楽を形作らせた。\u2028\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1978年11月、Aleksandra Ionowaが79歳の時に録音した『Improvisations on the Grand Piano -グランドピアノによる即興演奏-』は、瞑想的で深く直感的なアルバムであり、旋律よりも音色と響きによって形作られている。彼女のきらめくような演奏は、葉の間を射す光の閃きや、さざ波に戯れる陽光のように展開する。儚さと変容の音楽でありながら、その核心には永遠の静寂が宿っている。現代の聴き手にとって、彼女の五音階を用いたピアノの様式は、ララージやエマホイ・ツェグエ=マリアム・ゲブロウといったアーティストたちの精神的な親密さにも通じるものを感じさせつつ、完全に彼女自身の独自性を保っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e当初は自主制作でヴァイナルとカセットでリリースされた本作が、Ultraääni RecordsとPuro Recordingsの手により初再発。新装版は標準仕様のブラック180g重量盤と、限定版のスプラッターカラー180g重量盤で展開。追加アートワークに加え、サムリ・フットゥネンによる新寄稿エッセイを収録。彼女の作品に歴史的・精神的な文脈を提示する。\" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1377301455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The same experience also led her to start improvising on the piano, shaping music that, for its time, was unusually free and abstract.\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded on a November day in 1978, when Aleksandra Ionowa was 79 years old, Improvisations on the Grand Piano is a meditative and deeply intuitive album, shaped more by timbre and tone than by melody. Her shimmering playing unfolds like flashes of light through leaves, or sunbeams playing on rippling water: a music of transience and transformation, yet carrying a timeless stillness at its core. To today’s listener, her pentatonic piano stylings might feel kindred to the spiritual intimacy of artists like Laraaji and Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou, while remaining wholly her own.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally self-released on vinyl and cassette, the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e album is reissued for the first time in co-operation with Ultraääni Records and Puro Recordings. This new edition is available on standard black 180g vinyl and a limited splatter-colored 180g version. The release also includes additional artwork and a newly commissioned essay by Samuli Huttunen, offering historical and spiritual context for her work.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aleksandra Ionowa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records x Puro Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PUROLP07 \/ ULTRA-069\u003c\/p\u003e"}
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※11月下旬再入荷後発送します フィンランド/ロシアのアーティスト/神秘主義者Aleksandra Ionowa(1899-1980)が、2025年9月にフィンランドのジャズレーベルUltraääni RecordsとPuro Recordingsからリリースした再発レコードです。(オリジナルは1979年自主リリース) 1978年、彼女が79歳の時に録音したグランドピアノによる即興演奏9曲を収録。180g重量盤です。ブックレット付属。 カラー盤もございます。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Aleksandra Ionowa(1899–1980)はフィンランド系ロシア人の芸術家、神秘主義者、そしてほぼ独学のピアニストであり、その音楽は別世界からの伝達のように感じられる。
彼女の芸術家としての生涯は、1946年に始まった。彼女はそれを「天との合一」という神秘体験と表現している——「天は私の中にあり、私は天の中にあった。」この体験の後、彼女は執拗に絵を描き始め、最終的には数千点に及ぶ幻視的な作品を生み出した。彼女はこれらの作品を神智学のマスターたちによって導かれたものと考えていた。同じ体験が彼女をピアノの即興演奏へと導き、当時としては異例なほど自由で抽象的な音楽を形作らせた。
1978年11月、Aleksandra Ionowaが79歳の時に録音した『Improvisations...
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