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{"id":9352040055034,"title":"Banishsh \/\/ SMM0000106 12inch","handle":"banishsh-smm0000106-12inch","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのdnb作家Banishshが、2026年7月に自身主宰レーベルSMM0000からリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e音数少ない実験dnb〜グレーテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2276801417\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/banishsh\" title=\"Banishsh\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eBanishsh\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/banishsh\/sets\/smm0000106\" title=\"SMM0000106\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSMM0000106\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9365956657402,"title":"Kirk Barley \/\/ Arc LP","handle":"kirk-barley-arc-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ヨークシャーのマルチ奏者Kirk Barleyが、2026年7月にカナダの異端土着レーベルMarionetteからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ジャズ〜アンビエント・ダブテクノ〜ストレンジビーツ9曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/kirk-barley-lux-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Arc』において、ヨークシャー出身のアーティストKirk Barleyは、オルタナティブなチューニングやオフグリッドなシーケンスを駆使し、豊かな和声形式へと展開する流動的なリズムとメロディの体系を形作っている。Kirk Barleyの名義での4作目にして、Marionetteからのデビュー作となる本作では、控えめでありながら細部まで精緻に描き出された有機的な雰囲気、金属的なきらめき、そして不規則なリズムを通じて、純正律への探求を続けている。アルバム全体を通して、ガラスのようなパッド音、ガムランのメタロフォン、クラリネット、ギターが、流動的で夢のような形へと溶け込み、広大な海岸の風景、張り詰めた空気、そして激動の後に訪れる静寂を彷彿とさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサンプルを基調としたヒップホップの雰囲気、テリー・ライリーやジョン・ハッセルのミニマリズム、さらにはダブテクノやポストロックを参考にし、Kirk Barleyは様々な影響を融合させ、親密でありながらも広大な広がりを感じるサウンドを生み出している。10代の頃にテリー・ライリーの『Shri Camel』を初めて聴いて以来、彼は純正律やマイクロチューニングに魅了され、そのインスピレーションは、初期のバンブーマンのリリースから現在のソロ作品、そしてチャーチ・アンドリュース＆マット・デイヴィスとしての活動に至るまで、彼の作品形成に一貫して影響を与え続けている。『Arc』は、最初から最後までオルタナティブ・チューニングに完全に根ざした彼の初の作品だ。長年の友人であり共同制作者でもあるマット・デイヴィスが、「Ion」、「Sundry」、「Ecstatic」、「Fret (Haar)」に参加しており、彼のきめ細やかでASMRのようなミュートされたパーカッションが、触覚的なアコースティック・サウンドとKirk Barleyの輝かしいエレクトロニック・パレットとの対話を深めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2780653622\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=541541589\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2780653622\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2780653622\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1494976052\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Marionette releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black 180gram vinyl. 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Kirk’s fourth album under his own name and debut for Marionette continues his exploration of just intonation through a sparse but finely detailed palette of organic atmospheres, metallic shimmer and off-kilter rhythms. Across the record, glassy pads, gamelan metallophones, clarinet and guitar dissolve into fluid, dreamlike forms, suggesting vast coastal landscapes, charged air and the stillness that follows turbulence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing on the feel of sample-based hip-hop, the minimalism of Terry Riley and Jon Hassell, as well as dub techno and post-rock, Kirk brings together a range of influences in a sound that feels both intimate and expansive. After first hearing Terry Riley’s Shri Camel as a teenager, he became captivated by just intonation and microtuning, inspirations that have shaped his work ever since, from his earliest Bambooman releases to the present solo works and as Church Andrews \u0026amp; Matt Davies. Arc is his first record to be fully rooted in alternative tunings from start to finish. Longtime friend and collaborator Matt Davies appears on Ion, Sundry, Ecstatic and Fret (Haar), where his finely detailed, ASMR-like muted\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e percussion deepens the dialogue between tactile acoustic sound and Kirk’s luminous electronic palette.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Kirk Barley\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Marionette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMarionette031\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-09T10:31:07+09:00","created_at":"2026-08-09T09:25:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","marionette","new","post newage","recommended","strange beats","techno \/ house"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50041028247802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kirk Barley \/\/ Arc LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kirk1.jpg?v=1786235052","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kirk2.jpg?v=1786235052"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kirk1.jpg?v=1786235052","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40516191322362,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kirk1.jpg?v=1786235052"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kirk1.jpg?v=1786235052","width":350},{"alt":null,"id":40516191355130,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kirk2.jpg?v=1786235052"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kirk2.jpg?v=1786235052","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ヨークシャーのマルチ奏者Kirk Barleyが、2026年7月にカナダの異端土着レーベルMarionetteからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ジャズ〜アンビエント・ダブテクノ〜ストレンジビーツ9曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/kirk-barley-lux-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Arc』において、ヨークシャー出身のアーティストKirk Barleyは、オルタナティブなチューニングやオフグリッドなシーケンスを駆使し、豊かな和声形式へと展開する流動的なリズムとメロディの体系を形作っている。Kirk Barleyの名義での4作目にして、Marionetteからのデビュー作となる本作では、控えめでありながら細部まで精緻に描き出された有機的な雰囲気、金属的なきらめき、そして不規則なリズムを通じて、純正律への探求を続けている。アルバム全体を通して、ガラスのようなパッド音、ガムランのメタロフォン、クラリネット、ギターが、流動的で夢のような形へと溶け込み、広大な海岸の風景、張り詰めた空気、そして激動の後に訪れる静寂を彷彿とさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサンプルを基調としたヒップホップの雰囲気、テリー・ライリーやジョン・ハッセルのミニマリズム、さらにはダブテクノやポストロックを参考にし、Kirk Barleyは様々な影響を融合させ、親密でありながらも広大な広がりを感じるサウンドを生み出している。10代の頃にテリー・ライリーの『Shri Camel』を初めて聴いて以来、彼は純正律やマイクロチューニングに魅了され、そのインスピレーションは、初期のバンブーマンのリリースから現在のソロ作品、そしてチャーチ・アンドリュース＆マット・デイヴィスとしての活動に至るまで、彼の作品形成に一貫して影響を与え続けている。『Arc』は、最初から最後までオルタナティブ・チューニングに完全に根ざした彼の初の作品だ。長年の友人であり共同制作者でもあるマット・デイヴィスが、「Ion」、「Sundry」、「Ecstatic」、「Fret (Haar)」に参加しており、彼のきめ細やかでASMRのようなミュートされたパーカッションが、触覚的なアコースティック・サウンドとKirk Barleyの輝かしいエレクトロニック・パレットとの対話を深めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Arc is his first record to be fully rooted in alternative tunings from start to finish. Longtime friend and collaborator Matt Davies appears on Ion, Sundry, Ecstatic and Fret (Haar), where his finely detailed, ASMR-like muted\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e percussion deepens the dialogue between tactile acoustic sound and Kirk’s luminous electronic palette.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Kirk Barley\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Marionette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMarionette031\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Hochzeitskapelle + Japanese Friends // The Orchestra In The Sky [Kobe Recordings] 2xLP](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/a1104411151_16_medium.jpg?v=1702097875)
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{"id":9388685099258,"title":"Hochzeitskapelle + Japanese Friends \/\/ The Orchestra In The Sky [Kobe Recordings] 2xLP","handle":"hochzeitskapelle-japanese-friends-the-orchestra-in-the-sky-kobe-recordings-2xlp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツのジャズクィンテットHochzeitskapelleが、2023年12月に同国ポップレーベルAlien Transistorからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日本の地下フォーク作家たちと共作したフォーク〜ジャズ16曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2924051925\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/altrr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/altrr\"\u003eher\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsp\"\u003ee\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAlien Transistor releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. 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For this is, indeed, music based in, and resonating with, friendship, camaraderie, collaboration, and creative exchange. Across two albums – one documenting recordings from Tokyo, the other an expansive double album of sessions from Kobe – Hochzeitskapelle gather around them some of the finest voices in Japanese independent and underground pop music, like Tenniscoats, Eddie Marcon, Yuko Ikema, and Kama Aina, and explore an open field of music, full of creative encounters.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYou may already know Hochzeitskapelle as the German instrumental quintet formed by members of The Notwist, Alien Ensemble, and friends from the jazz scene. Across three albums, one a collaboration with Kama Aina (2018’s Wayfaring Suite), they’ve developed a way of playing together that’s intimate and playful, rich and human; it’s a music that’s deliberately rough around the edges, and that nestles cosily into the everyday. Their relationship with Japanese indie has developed over the years, doubtless encouraged by member Markus Acher’s Minna Miteru series of compilations of Japanese indie pop for Morr Music. A peripatetic gang, Hochzeitskapelle also recently backed Japanese singer-songwriter Makoto Kawamoto\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e on her new album, Hikari.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn many ways, The Orchestra in the Sky feels like the culmination of a set of ongoing cross-cultural exchanges: the Minna Miteru compilations; tours of Japan by Hochzeitskapelle and The Notwist; and indeed, Markus Acher’s Spirit Fest group with Saya and Ueno of Tenniscoats. The latter are present throughout much of The Orchestra in the Sky, and Saya’s voice is particularly winning on songs like “Tsuki no oto”, where the two outfits are joined by brass ensemble Zayaendo. There are several lovely turns from singer-songwriter Yuko Ikema, and Eddie Marcon appear twice; their songs are still beautiful, spectral acid folk, but with Hochzeitskapelle filling the details with lush, sad brass and strings.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut it’s also the potentially lesser-known names that shine through The Orchestra in the Sky, like the frail folk of Gratin Carnival; the delightful, gentle pop songs by sekifu and Zayaendo member, Kanako Numata; a trio of beautiful, stumble-drunk melodies played in swaying consort with popo. That group, along with the presence of Zayaendo, Fuigo, and Mitamurakandadan?, make strong connections with the Japanese underground’s love of brass bands, partly informed by the tradition of chindon’ya, marching bands that walk the streets of Japanese cities. They also all appeared on the recent Alien Parade Japan compilation of such groups, assembled by Acher and Saya.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAll things converge, then, on The Orchestra in the Sky, a smart, spirited collection of heavenly pop songs, intimate folk melodies, lungfuls of joyous brass, deep weeping strings, and swooning sighs. The last words go to Acher himself: “Many things we did in the last years come together here and it feels like something special was captured.” We hope you like what you hear.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hochzeitskapelle + Japanese Friends \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alien Transistor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : N 90 LP - Kobe\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-27T07:10:01+09:00","created_at":"2026-08-27T07:09:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alien Transistor","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":698000,"price_min":698000,"price_max":698000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50180086759674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hochzeitskapelle + Japanese Friends \/\/ The Orchestra In The Sky [Kobe Recordings] 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":698000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"880918263847","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1104411151_16.jpg?v=1702097875","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033822462_10.jpg?v=1702098131","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033822458_10.jpg?v=1702098131","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033822460_10.jpg?v=1702098131"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1104411151_16.jpg?v=1702097875","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32814129873146,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1104411151_16.jpg?v=1702097875"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1104411151_16.jpg?v=1702097875","width":700},{"alt":null,"id":32814130528506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033822462_10.jpg?v=1702098131"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033822462_10.jpg?v=1702098131","width":1200},{"alt":null,"id":32814129938682,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033822458_10.jpg?v=1702098131"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033822458_10.jpg?v=1702098131","width":1200},{"alt":null,"id":32814130036986,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033822460_10.jpg?v=1702098131"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033822460_10.jpg?v=1702098131","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツのジャズクィンテットHochzeitskapelleが、2023年12月に同国ポップレーベルAlien Transistorからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日本の地下フォーク作家たちと共作したフォーク〜ジャズ16曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2924051925\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/altrr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/altrr\"\u003eher\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsp\"\u003ee\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAlien Transistor releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. 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For this is, indeed, music based in, and resonating with, friendship, camaraderie, collaboration, and creative exchange. Across two albums – one documenting recordings from Tokyo, the other an expansive double album of sessions from Kobe – Hochzeitskapelle gather around them some of the finest voices in Japanese independent and underground pop music, like Tenniscoats, Eddie Marcon, Yuko Ikema, and Kama Aina, and explore an open field of music, full of creative encounters.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYou may already know Hochzeitskapelle as the German instrumental quintet formed by members of The Notwist, Alien Ensemble, and friends from the jazz scene. Across three albums, one a collaboration with Kama Aina (2018’s Wayfaring Suite), they’ve developed a way of playing together that’s intimate and playful, rich and human; it’s a music that’s deliberately rough around the edges, and that nestles cosily into the everyday. Their relationship with Japanese indie has developed over the years, doubtless encouraged by member Markus Acher’s Minna Miteru series of compilations of Japanese indie pop for Morr Music. A peripatetic gang, Hochzeitskapelle also recently backed Japanese singer-songwriter Makoto Kawamoto\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e on her new album, Hikari.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn many ways, The Orchestra in the Sky feels like the culmination of a set of ongoing cross-cultural exchanges: the Minna Miteru compilations; tours of Japan by Hochzeitskapelle and The Notwist; and indeed, Markus Acher’s Spirit Fest group with Saya and Ueno of Tenniscoats. The latter are present throughout much of The Orchestra in the Sky, and Saya’s voice is particularly winning on songs like “Tsuki no oto”, where the two outfits are joined by brass ensemble Zayaendo. There are several lovely turns from singer-songwriter Yuko Ikema, and Eddie Marcon appear twice; their songs are still beautiful, spectral acid folk, but with Hochzeitskapelle filling the details with lush, sad brass and strings.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut it’s also the potentially lesser-known names that shine through The Orchestra in the Sky, like the frail folk of Gratin Carnival; the delightful, gentle pop songs by sekifu and Zayaendo member, Kanako Numata; a trio of beautiful, stumble-drunk melodies played in swaying consort with popo. That group, along with the presence of Zayaendo, Fuigo, and Mitamurakandadan?, make strong connections with the Japanese underground’s love of brass bands, partly informed by the tradition of chindon’ya, marching bands that walk the streets of Japanese cities. They also all appeared on the recent Alien Parade Japan compilation of such groups, assembled by Acher and Saya.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAll things converge, then, on The Orchestra in the Sky, a smart, spirited collection of heavenly pop songs, intimate folk melodies, lungfuls of joyous brass, deep weeping strings, and swooning sighs. The last words go to Acher himself: “Many things we did in the last years come together here and it feels like something special was captured.” We hope you like what you hear.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hochzeitskapelle + Japanese Friends \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alien Transistor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : N 90 LP - Kobe\u003c\/p\u003e"}
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※9月下旬再入荷後発送します ドイツのジャズクィンテットHochzeitskapelleが、2023年12月に同国ポップレーベルAlien Transistorからリリースした2枚組レコードです。 日本の地下フォーク作家たちと共作したフォーク〜ジャズ16曲を収録。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Alien Transistor releases available at Tobira. --------------------------------------...
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![Hochzeitskapelle + Japanese Friends // The Orchestra In The Sky [Tokyo Recordings] LP](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/a3584020889_16_medium.jpg?v=1702097287)
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{"id":9388687819002,"title":"Hochzeitskapelle + Japanese Friends \/\/ The Orchestra In The Sky [Tokyo Recordings] LP","handle":"hochzeitskapelle-japanese-friends-the-orchestra-in-the-sky-tokyo-recordings-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツのジャズクィンテットHochzeitskapelleが、2023年12月に同国ポップレーベルAlien Transistorからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日本の\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e作家たちと共作したフォーク〜ジャズ8曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1939153823\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3958458504\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1939153823\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/altrr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/altrr\"\u003eher\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsp\"\u003ee\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAlien Transistor releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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For this is, indeed, music based in, and resonating with, friendship, camaraderie, collaboration, and creative exchange. Across two albums – one documenting recordings from Tokyo, the other an expansive double album of sessions from Kobe – Hochzeitskapelle gather around them some of the finest voices in Japanese independent and underground pop music, like Tenniscoats, Eddie Marcon, Yuko Ikema, and Kama Aina, and explore an open field of music, full of creative encounters.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYou may already know Hochzeitskapelle as the German instrumental quintet formed by members of The Notwist, Alien Ensemble, and friends from the jazz scene. Across three albums, one a collaboration with Kama Aina (2018’s Wayfaring Suite), they’ve developed a way of playing together that’s intimate and playful, rich and human; it’s a music that’s deliberately rough around the edges, and that nestles cosily into the everyday. Their relationship with Japanese indie has developed over the years, doubtless encouraged by member Markus Acher’s Minna Miteru series of compilations of Japanese indie pop for Morr Music. A peripatetic gang, Hochzeitskapelle also recently backed Japanese singer-songwriter Makoto Kawamoto\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e on her new album, Hikari.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn many ways, The Orchestra in the Sky feels like the culmination of a set of ongoing cross-cultural exchanges: the Minna Miteru compilations; tours of Japan by Hochzeitskapelle and The Notwist; and indeed, Markus Acher’s Spirit Fest group with Saya and Ueno of Tenniscoats. The latter are present throughout much of The Orchestra in the Sky, and Saya’s voice is particularly winning on songs like “Tsuki no oto”, where the two outfits are joined by brass ensemble Zayaendo. There are several lovely turns from singer-songwriter Yuko Ikema, and Eddie Marcon appear twice; their songs are still beautiful, spectral acid folk, but with Hochzeitskapelle filling the details with lush, sad brass and strings.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut it’s also the potentially lesser-known names that shine through The Orchestra in the Sky, like the frail folk of Gratin Carnival; the delightful, gentle pop songs by sekifu and Zayaendo member, Kanako Numata; a trio of beautiful, stumble-drunk melodies played in swaying consort with popo. That group, along with the presence of Zayaendo, Fuigo, and Mitamurakandadan?, make strong connections with the Japanese underground’s love of brass bands, partly informed by the tradition of chindon’ya, marching bands that walk the streets of Japanese cities. They also all appeared on the recent Alien Parade Japan compilation of such groups, assembled by Acher and Saya.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAll things converge, then, on The Orchestra in the Sky, a smart, spirited collection of heavenly pop songs, intimate folk melodies, lungfuls of joyous brass, deep weeping strings, and swooning sighs. The last words go to Acher himself: “Many things we did in the last years come together here and it feels like something special was captured.” We hope you like what you hear.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hochzeitskapelle + Japanese Friends \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alien Transistor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : N 90 LP - Tokyo\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-27T07:11:44+09:00","created_at":"2026-08-27T07:11:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alien Transistor","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":509000,"price_min":509000,"price_max":509000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50180115300602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hochzeitskapelle + Japanese Friends \/\/ The Orchestra In The Sky [Tokyo Recordings] LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":509000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"880918263854","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3584020889_16.jpg?v=1702097287","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033822405_10.jpg?v=1702097289","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033822407_10.jpg?v=1702097291"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3584020889_16.jpg?v=1702097287","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32814103199994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3584020889_16.jpg?v=1702097287"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3584020889_16.jpg?v=1702097287","width":700},{"alt":null,"id":32814103265530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033822405_10.jpg?v=1702097289"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033822405_10.jpg?v=1702097289","width":1200},{"alt":null,"id":32814103331066,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033822407_10.jpg?v=1702097291"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0033822407_10.jpg?v=1702097291","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツのジャズクィンテットHochzeitskapelleが、2023年12月に同国ポップレーベルAlien Transistorからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日本の\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e作家たちと共作したフォーク〜ジャズ8曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1939153823\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3958458504\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1939153823\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/altrr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/altrr\"\u003eher\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsp\"\u003ee\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAlien Transistor releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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For this is, indeed, music based in, and resonating with, friendship, camaraderie, collaboration, and creative exchange. Across two albums – one documenting recordings from Tokyo, the other an expansive double album of sessions from Kobe – Hochzeitskapelle gather around them some of the finest voices in Japanese independent and underground pop music, like Tenniscoats, Eddie Marcon, Yuko Ikema, and Kama Aina, and explore an open field of music, full of creative encounters.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYou may already know Hochzeitskapelle as the German instrumental quintet formed by members of The Notwist, Alien Ensemble, and friends from the jazz scene. Across three albums, one a collaboration with Kama Aina (2018’s Wayfaring Suite), they’ve developed a way of playing together that’s intimate and playful, rich and human; it’s a music that’s deliberately rough around the edges, and that nestles cosily into the everyday. Their relationship with Japanese indie has developed over the years, doubtless encouraged by member Markus Acher’s Minna Miteru series of compilations of Japanese indie pop for Morr Music. A peripatetic gang, Hochzeitskapelle also recently backed Japanese singer-songwriter Makoto Kawamoto\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e on her new album, Hikari.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn many ways, The Orchestra in the Sky feels like the culmination of a set of ongoing cross-cultural exchanges: the Minna Miteru compilations; tours of Japan by Hochzeitskapelle and The Notwist; and indeed, Markus Acher’s Spirit Fest group with Saya and Ueno of Tenniscoats. The latter are present throughout much of The Orchestra in the Sky, and Saya’s voice is particularly winning on songs like “Tsuki no oto”, where the two outfits are joined by brass ensemble Zayaendo. There are several lovely turns from singer-songwriter Yuko Ikema, and Eddie Marcon appear twice; their songs are still beautiful, spectral acid folk, but with Hochzeitskapelle filling the details with lush, sad brass and strings.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut it’s also the potentially lesser-known names that shine through The Orchestra in the Sky, like the frail folk of Gratin Carnival; the delightful, gentle pop songs by sekifu and Zayaendo member, Kanako Numata; a trio of beautiful, stumble-drunk melodies played in swaying consort with popo. That group, along with the presence of Zayaendo, Fuigo, and Mitamurakandadan?, make strong connections with the Japanese underground’s love of brass bands, partly informed by the tradition of chindon’ya, marching bands that walk the streets of Japanese cities. They also all appeared on the recent Alien Parade Japan compilation of such groups, assembled by Acher and Saya.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAll things converge, then, on The Orchestra in the Sky, a smart, spirited collection of heavenly pop songs, intimate folk melodies, lungfuls of joyous brass, deep weeping strings, and swooning sighs. The last words go to Acher himself: “Many things we did in the last years come together here and it feels like something special was captured.” We hope you like what you hear.\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hochzeitskapelle + Japanese Friends \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alien Transistor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : N 90 LP - Tokyo\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9388690637050,"title":"Church Andrews (Kirk Barley) \u0026 Matt Davies \/\/ YUCCA LP","handle":"church-andrews-kirk-barley-matt-davies-yucca-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリス・ヨークシャーのマルチ奏者Kirk BarleyとMatt Daviesが、2024年5月に同国アンビエントレーベルOdda \u003cspan\u003eRecordsから500部限定でリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ミニマルテクノ〜ストレンジビーツ6曲を収録。45RPMです。ポストカードとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1794819210\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Odda Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes DL code and postcard.\u003cbr\u003eEdition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Chirp 02:50\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Ferns 02:21\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. Yucca 05:05\u003cbr\u003e4. Coral 04:34\u003cbr\u003e5. Roses 04:00\u003cbr\u003e6. Winston 03:21\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eOdda:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eChurch Andrews and Matt Davies weave intricate patterns from Fibonacci sequences on new mini-album, Yucca.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProducer and composer Church Andrews (aka Kirk Barley) and drummer Matt Davies return to explore the outer limits of rhythm on a six-track suite that is at once angular and fluid, natural and systematic. Drawn to the restrictions of working solely with one synth and live drums, the pair found creativity in limitation, developing a compositional dialogue between the sonic timbres of Kirk’s productions and Matt’s percussive practice.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEvoking the primitive yet complex form of the plant from which it takes its name, Yucca features tracks that are built around rhythmic ratios of the Fibonacci sequence. Mirroring spiral patterns exhibited in nature, each track evolves like a cellular structure of its own, from the livewire syntax of ‘Chirp’ and the deconstructed ebb and flow of ‘Ferns’, to the mini-album’s title track, where crisp grooves flit between modulated electronics like fireflies.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I’ve always been inspired by music that is complex without sounding complex,” Matt explains. He maintains a sense of bounce amid the intricate phrasing and cites drummers Roy Haynes and his grandson Marcus Gilmore as inspirations, alongside sabar\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e drummers from Senegal and Mridangam drumming of South India.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith a shared background in hip-hop and the swung beats of J Dilla and Flying Lotus, Kirk Barley and Matt Davies were also inspired by the minimalism of Terry Riley and the sparse palette of dub techno.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWritten and recorded in Lewisham in the spring and summer of 2023, Yucca follows the release of Axis in 2022, with the duo having also performed at festivals such as Rewire and Waking Life, and recorded live sessions for FACT magazine and Worldwide FM.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe third release on Yorkshire-based Odda Recordings, following Kirk Barley’s Marionette and Flaer’s Preludes, Yucca confirms the label’s reputation for championing music on the unstable ground between the organic and the synthetic.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Church Andrews \u0026amp; Matt Davies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eODA03M\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-27T07:13:36+09:00","created_at":"2026-08-27T07:13:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","odda","strange beats","techno \/ house"],"price":444500,"price_min":444500,"price_max":444500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50180147249402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Church Andrews (Kirk Barley) \u0026 Matt Davies \/\/ YUCCA LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":444500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843190090310","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yu1_3c603253-bc75-4040-9b9f-68f3bd21342c.jpg?v=1748577650","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yu2_dc664696-0dd6-4fdf-b394-d7a92382ef8e.jpg?v=1748577650"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yu1_3c603253-bc75-4040-9b9f-68f3bd21342c.jpg?v=1748577650","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36111496151290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yu1_3c603253-bc75-4040-9b9f-68f3bd21342c.jpg?v=1748577650"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yu1_3c603253-bc75-4040-9b9f-68f3bd21342c.jpg?v=1748577650","width":700},{"alt":null,"id":36111496184058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yu2_dc664696-0dd6-4fdf-b394-d7a92382ef8e.jpg?v=1748577650"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yu2_dc664696-0dd6-4fdf-b394-d7a92382ef8e.jpg?v=1748577650","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリス・ヨークシャーのマルチ奏者Kirk BarleyとMatt Daviesが、2024年5月に同国アンビエントレーベルOdda \u003cspan\u003eRecordsから500部限定でリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ミニマルテクノ〜ストレンジビーツ6曲を収録。45RPMです。ポストカードとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1794819210\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Odda Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Mirroring spiral patterns exhibited in nature, each track evolves like a cellular structure of its own, from the livewire syntax of ‘Chirp’ and the deconstructed ebb and flow of ‘Ferns’, to the mini-album’s title track, where crisp grooves flit between modulated electronics like fireflies.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I’ve always been inspired by music that is complex without sounding complex,” Matt explains. 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{"id":9411989242106,"title":"devonwho \/\/ tv2 2xLP","handle":"devonwho-tv2-2xlp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/16リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのシンセ奏者devonwhoが、2026年10月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースする2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜ストレンジビーツ19曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eポートランドのプロデューサーdevonwhoがLeaving Recordsに復帰し、自ら「モダン・インストゥルメンタル・シンセサイザー・ファンク・セラピー」と称する新作アルバム『TV2』をリリースした。本作は、ハードウェア・シンセサイザー向けに直感的に作り上げられたループと、アンビエントとは一線を画す雰囲気で構成された、広がりのあるコレクションだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003edevonwhoとLeaving Recordsの提携10周年を記念する『TV2』は、2021年以来となる彼の新作だ。「以前は音楽のリリースを考えすぎていた」とdevonwhoは明かす。「だが今は、制作そのものを楽しめる境地に達した。一貫した作品を出し続けなければならないというプレッシャーも気にならない。また、楽しみのために音楽を作っている。何年も何年もこの手の音楽を作り続けてきたが、ある時、ふと『この音楽をリリースしよう』と心が動いたのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新作アルバム『TV2』（アーティストによれば「transmissions vol. 2」と解釈できる）は、ライブ・ループやパッチ生成を用いて直感的に制作された、テンポの速い楽曲が詰まった広範かつ奔放な作品であり、構造的な複雑さよりも、意図的かつ表現力豊かにサウンドデザインが優先されている。「僕は複雑な曲を作るためにここにいるわけではない」とdevonwhoは記す。「僕の制作プロセスはフリーフォームで、目を閉じて直感に任せ、その瞬間ごとに進めていくものだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eオープニングシングル「Hibeams」は、雨のように降り注ぐアルペジオのシンセサイザーで始まる。ざらついたパッドの上に、色鮮やかで美しい音が降り注ぐ。その要素が、大きさの異なる水滴の跳ね返りのように互いに反応し合い、ループを形成していく。ビートのないリズムと、複雑さを排した物語性がある。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e続く「PM」はよりソフトだが、依然として古いVHSの残骸に包まれており、それが歪んだテープヘッドのメロディーにざらつきとノスタルジックなセピア色を添えている。ファンクとIDMという二つの影響が絡み合い、ジャジーな霞を形成し、トラックの構造が持つ繊細なシンプルさによって覆い隠されていた隠れた音楽性を明らかにしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e続く「Jogo」は散漫でありながら切迫感に満ちており、3分を超える珍しい長さの楽曲だ。執拗な矩形波が、高音域の跳ね回る音と豊かな和音を支えている。そのリズムは目まぐるしく、ここでもビートは用いられておらず、devonwhoが自ら公言するアルペジオへの愛（「何にでもアルペジオ！」）、初期のWarp、そして「熱心ないじり屋」であるという姿勢を物語っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eビートメイキングのバックグラウンドを持つdevonwhoは、ループを「個人的かつ不可欠なリスニング体験であり、創造的なプロセス」だと説明する。そのプロセスを通じて、TV2の音楽は、ビートレス・ファンク、ループやビートメイキングに裏打ちされたエレクトロニック・ミュージック、Madlibへのオマージュ、そしてごく稀にアンビエント・ミュージックからの借用が融合した、独自の交差点として形成されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003edevonwhoは2009年にポートランドからロサンゼルスへ移住した後、注目を集めるようになった。彼は初期のビート・シーン・コレクティブ「Klipmode」の設立に尽力し、同グループにはKnxwledge、Mndsgn、Suzi Analogも参加していた。その後、アナログシンセ、Aphex Twin、Boards of Canada、そしてより広範なIDMシーンへの愛着に影響を受けたアンビエント・ミュージックを制作していたdevonwhoは（この旅は、90年代にティーンエイジャーとしてNapsterを閲覧中にAphex Twinの悪名高い『Milkman』を偶然ダウンロードしたことがきっかけだった）、このスタイルの比較的形のない音色に物足りなさを感じ、代わりにファンクへの関心を新たな創作の方向性へと転換させた。これがきっかけとなり、2016年にロサンゼルスのLeaving Recordsと契約してEP『Lyon』をリリースし、その後の10年間に同レーベルからさらに数枚のレコードをリリースした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Not worried about pressures of having a consistent output. I’m back to making music for fun. I’ve been making this stuff for years and years and something just clicked to release the music. ”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNew album TV2 (which can be taken to read “transmissions vol. 2”, according to the artist) is a broad and effusive album of quickfire productions, created instinctively with live looping and patch generation, in which sound design is intentionally and expressively prioritised over structural complexity. “I’m not here to make intricate songs,” devonwho writes. “My process is free-form, eyes-closed intuition, moment-to-moment.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpening single “Hibeams” begins with pluvial arpeggiated synthesis, raining down on grainy pads with colorful prettiness. It\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e progresses in loops as its elements react and respond to each other like differently sized droplet splashes, rhythmic without beats and narrative without complication.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNext, “PM” is softer but still nestled in old VHS detritus that lends a grit and nostalgic sepia to its warped-tapehead melodies. The twin influences of funk and IDM intertwine to form jazzy haze, revealing a hidden musicianship obscured by the subtle simplicity of the track’s structure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLater, “Jogo” is scattered and urgent, a rare venture over the three minute mark as insistent squarewaves underpin hi-frequency skittering and lush chords. Its rhythms are headspinning, again without beat production, pointing to devonwho’s self-confessed love of arpeggiation (“arps in everything!”), early Warp, and being “an avid tinkerer.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003edevonwho, coming from a background in beatmaking, explains that looping is a “personal and integral listening experience and creative process,” through which the music of TV2 is formed as a unique meeting point of beatless funk, electronic music informed by loops and beatmaking, nods to Madlib, and only the rarest loans from ambient music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003edevonwho came to prominence following a move from Portland to LA in 2009. He helped found the early beat-scene collective Klipmode, which also comprised Knxwledge, Mndsgn, and Suzi Analog. Then creating ambient music informed by a love of analog synths, Aphex Twin, Boards of Canada, and the wider IDM scene (a journey set off by the accidental download of Aphex Twin’s notorious Milkman as a Napster-surfing teenager in the 90s), devonwho found himself unfulfilled by the style’s comparatively formless palette and instead turned to his interest in funk to fuel a new creative direction. This led to signing to LA’s Leaving Records in 2016 for the release of the Lyon EP, and several more records with the label over the subsequent decade.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : devonwho\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-11T07:26:29+09:00","created_at":"2026-09-08T10:05:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","leaving records","lp","new","post newage","strange beats"],"price":521400,"price_min":521400,"price_max":521400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50250740072698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"devonwho \/\/ tv2 2xLP","public_title":null,"options":["Default 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synthesis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMarking the tenth anniversary of devonwho’s relationship with Leaving Records, TV2 represents the producer’s first new work since 2021. “I was overthinking releasing music,” devonwho reveals, “but I’ve reached a place of enjoyment with production. Not worried about pressures of having a consistent output. I’m back to making music for fun. I’ve been making this stuff for years and years and something just clicked to release the music. ”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNew album TV2 (which can be taken to read “transmissions vol. 2”, according to the artist) is a broad and effusive album of quickfire productions, created instinctively with live looping and patch generation, in which sound design is intentionally and expressively prioritised over structural complexity. “I’m not here to make intricate songs,” devonwho writes. “My process is free-form, eyes-closed intuition, moment-to-moment.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpening single “Hibeams” begins with pluvial arpeggiated synthesis, raining down on grainy pads with colorful prettiness. It\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e progresses in loops as its elements react and respond to each other like differently sized droplet splashes, rhythmic without beats and narrative without complication.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNext, “PM” is softer but still nestled in old VHS detritus that lends a grit and nostalgic sepia to its warped-tapehead melodies. The twin influences of funk and IDM intertwine to form jazzy haze, revealing a hidden musicianship obscured by the subtle simplicity of the track’s structure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLater, “Jogo” is scattered and urgent, a rare venture over the three minute mark as insistent squarewaves underpin hi-frequency skittering and lush chords. Its rhythms are headspinning, again without beat production, pointing to devonwho’s self-confessed love of arpeggiation (“arps in everything!”), early Warp, and being “an avid tinkerer.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003edevonwho, coming from a background in beatmaking, explains that looping is a “personal and integral listening experience and creative process,” through which the music of TV2 is formed as a unique meeting point of beatless funk, electronic music informed by loops and beatmaking, nods to Madlib, and only the rarest loans from ambient music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003edevonwho came to prominence following a move from Portland to LA in 2009. He helped found the early beat-scene collective Klipmode, which also comprised Knxwledge, Mndsgn, and Suzi Analog. Then creating ambient music informed by a love of analog synths, Aphex Twin, Boards of Canada, and the wider IDM scene (a journey set off by the accidental download of Aphex Twin’s notorious Milkman as a Napster-surfing teenager in the 90s), devonwho found himself unfulfilled by the style’s comparatively formless palette and instead turned to his interest in funk to fuel a new creative direction. This led to signing to LA’s Leaving Records in 2016 for the release of the Lyon EP, and several more records with the label over the subsequent decade.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : devonwho\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e"}
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※10/16リリースです アメリカのシンセ奏者devonwhoが、2026年10月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースする2枚組レコードです。 ポストニューエイジ・アンビエント〜ストレンジビーツ19曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "ポートランドのプロデューサーdevonwhoがLeaving Recordsに復帰し、自ら「モダン・インストゥルメンタル・シンセサイザー・ファンク・セラピー」と称する新作アルバム『TV2』をリリースした。本作は、ハードウェア・シンセサイザー向けに直感的に作り上げられたループと、アンビエントとは一線を画す雰囲気で構成された、広がりのあるコレクションだ。 devonwhoとLeaving Recordsの提携10周年を記念する『TV2』は、2021年以来となる彼の新作だ。「以前は音楽のリリースを考えすぎていた」とdevonwhoは明かす。「だが今は、制作そのものを楽しめる境地に達した。一貫した作品を出し続けなければならないというプレッシャーも気にならない。また、楽しみのために音楽を作っている。何年も何年もこの手の音楽を作り続けてきたが、ある時、ふと『この音楽をリリースしよう』と心が動いたのだ。」 新作アルバム『TV2』（アーティストによれば「transmissions vol. 2」と解釈できる）は、ライブ・ループやパッチ生成を用いて直感的に制作された、テンポの速い楽曲が詰まった広範かつ奔放な作品であり、構造的な複雑さよりも、意図的かつ表現力豊かにサウンドデザインが優先されている。「僕は複雑な曲を作るためにここにいるわけではない」とdevonwhoは記す。「僕の制作プロセスはフリーフォームで、目を閉じて直感に任せ、その瞬間ごとに進めていくものだ。」 オープニングシングル「Hibeams」は、雨のように降り注ぐアルペジオのシンセサイザーで始まる。ざらついたパッドの上に、色鮮やかで美しい音が降り注ぐ。その要素が、大きさの異なる水滴の跳ね返りのように互いに反応し合い、ループを形成していく。ビートのないリズムと、複雑さを排した物語性がある。...
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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. y si nos vamos \u003cbr\u003e2. te mando señales \u003cbr\u003e3. pasa y pasará \u003cbr\u003e4. qué hago \u003cbr\u003e5. tiendo a desaparecer \u003cbr\u003e6. en voz alta \u003cbr\u003e7. no hay nada \u003cbr\u003e8. aún siento la sombra \u003cbr\u003e9. brilla el sol \u003cbr\u003e10. siempre cerca\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBrooklyn-based interdisciplinary artist isabel crespo pardo (they \/ them) announces their solo electroacoustic debut tanto te he querido (Eng: so much i’ve loved you), under new moniker, iiisa. Merging field recordings, poemsongs, and familial voices from their home in Costa Rica, they build memory portals for the kindling of transformation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is a window into a continually evolving and iterative world, created with “a gloriously improvised heart” (writes Dada Strain of crespo pardo’s music). Known and celebrated for a strong track record of highly rewarding collaborations, this solo guise reveals a new facet of their artistic vision. Here, the self becomes a constellation of shifting presences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing from Latin American histories, Black American art, and queer and trans thought, iiisa prioritizes vulnerability, interconnection, and an openness to change. The resulting album tanto te he querido is largely crafted with composted fragments of past compositions and field recordings gathered by iiisa over the past decade.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Engaging in an ongoing dialogue with archival material has taught me so much,” they write. The particularities of working with limited source material — much of which contains texture and sonic artifacts — is a challenge crespo pardo deftly embraces. Like\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e trying to sculpt a cloud, each poemsong was recomposed dozens of times, continuing to fluctuate in performance as its essence comes into view. crespo pardo recorded and produced the album during a residency at renowned NY art \u0026amp; science community centre Pioneer Works, while on tour, and in the homes of several loved ones.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I wanted to offer my voice in the way I hear it when I’m alone,” iiisa shares. “I wanted to bring people into the cave of my mind.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was conceived as a cumulative experience, each of the 10 tracks unveiling a new layer of iiisa’s extensive sound world. Lead single, “aún siento la sombra” shakes in frustration against the painful conformity that, says iiisa, “keeps us powerless”. Moving between erratic percussion, clips of protests in Mexico, and of a release ritual in Costa Rica, crespo pardo’s “pliable and fearless voice” (I Care If You Listen) emerges from a bed of distortion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnother key moment in the album, “pasa y pasará” includes moments from a conversation between them, their mother, grandmother, and great grandmother. The speakers and subjects within the album are always in flux, dissolving any sense of a singular narrative or distinct individual. Filled with recordings of iiisa playing piano in solitude, the track sits in the uncertainty of external perception.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThroughout the album, iiisa’s quiet contemplation invites the listener to sit with themes of memory, mortality, intergenerational trauma, and hope. Reaching through cyclical aches and non-linear becoming, they ask: “is it possible to heal into the past?”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs an improviser-composer, crespo is an active member of the NYC creative music scene. They lead and participate in myriad collaborations, working across sound, performance, text, and visual art with artists such as Kalia Vandever, Lester St. Louis, yuniya edi kwon, Matthew Barney, and Raven Chacon. crespo’s work has been presented by Big Ears Festival, Lincoln Center Atrium, LAMPO, and Sound \u0026amp; Gravity Festival, and supported by the Loghaven Artist Residency, Roulette Intermedium Residency, and the Van Lier Fellowship.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : iiisa \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-11T07:34:30+09:00","created_at":"2026-09-10T12:17:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","leaving records","lp","monooto","new","strange 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style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/2リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eコスタリカ出身アメリカ在住の実験ポップ作家iiisaが、2026年10月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・ポップ〜ストレンジビーツ〜アンビエント・フォーク10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eブルックリンを拠点とする学際的アーティスト\u003cem\u003eisabel crespo pardo \u003c\/em\u003e（they \/ them）が、新たなアーティスト名「iiisa」として、エレクトロアコースティック・ソロデビュー作『tanto te he querido』（英題：so much i’ve loved you）を発表した。フィールドレコーディング、詩的な歌、そしてコスタリカの自宅から届いた家族の声を融合させ、変容の火種となる記憶の入り口を築き上げている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、「見事な即興の心」（ダダ・ストレインがクレスポ・パルドの音楽について記した言葉）をもって創り出された、絶えず進化し、反復する世界への窓である。非常に実り多いコラボレーションの実績で知られ、高く評価されてきた彼だが、このソロとしての姿は、その芸術的ビジョンの新たな一面を明らかにしている。ここでは、自己が移ろいゆく存在の星座となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラテンアメリカの歴史、アフリカ系アメリカ人の芸術、そしてクィアやトランスに関する思想から着想を得て、iiisaは脆弱性、相互接続性、そして変化への開放性を重視している。その結果生まれたアルバム『tanto te he querido』は、主にiiisaが過去10年間に収集した過去の作曲断片やフィールドレコーディングを組み合わせて制作されたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アーカイブ資料との継続的な対話を通じて、私は多くのことを学んだ」と彼らは記している。限られたソース素材――その多くは質感や音響的なアーティファクトを含んでいる――を扱うという特殊性は、crespo pardoが巧みに受け入れる挑戦だ。まるで雲を彫刻しようとするかのように、各「詩の歌」は数十回も再構成され、その本質が見えてくるにつれて演奏においても変化し続けた。crespo pardoは、ニューヨークの著名な芸術・科学コミュニティセンター「パイオニア・ワークス」でのレジデンシー期間中、ツアー中、そして数人の親しい人々の自宅で、このアルバムの録音とプロデュースを行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「一人きりの時に聞こえる通りの自分の声を届けたいと思った」とiiisaは語る。「人々を、私の心の洞窟へと招き入れたかったのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは累積的な体験として構想されており、全10曲の各トラックが、iiisaの広大なサウンドワールドの新たな層を次々と明らかにしていく。リードシングル「aún siento la sombra」は、iiisaが「私たちを無力なままにしておく」と語る、痛ましい同調圧力に対して、苛立ちを込めて揺れ動く。不規則なパーカッション、メキシコでの抗議活動の音声、コスタリカでの解放の儀式の音源が交錯する中、crespo pardoの「しなやかで恐れを知らない声」（I Care If You Listen）が、ディストーションの波から浮かび上がる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのもう一つの重要な楽曲「pasa y pasará」には、iiisa自身と、その母、祖母、そして曾祖母との会話の断片が盛り込まれている。アルバム内の語り手や主題は常に流動的であり、単一の物語や明確な個人の概念を溶かし去っている。iiisaが孤独の中でピアノを弾く録音で満たされたこの楽曲は、外部からの認識という不確実性の中に位置づけられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム全体を通して、iiisaの静かな思索は、聴き手を記憶、死、世代間トラウマ、そして希望というテーマと向き合うよう誘う。循環する痛みと非線形な変容を乗り越えながら、彼らは問いかける。「過去へと癒やされていくことは可能だろうか？」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e即興演奏家兼作曲家として、crespoはニューヨークのクリエイティブ・ミュージック・シーンで活躍する。Kalia Vandever、Lester St. Louis、yuniya edi kwon、Matthew Barney、Raven Chaconといったアーティストたちと、サウンド、パフォーマンス、テキスト、ビジュアルアートを横断する数多くのコラボレーションを主導・参加している。crespoの作品は、Big Ears Festival、リンカーン・センター・アトリウム、LAMPO、Sound \u0026amp; Gravity Festivalなどで発表されており、Loghaven Artist Residency、Roulette Intermedium Residency、Van Lier Fellowshipからの支援を受けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2117258551\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. y si nos vamos \u003cbr\u003e2. te mando señales \u003cbr\u003e3. pasa y pasará \u003cbr\u003e4. qué hago \u003cbr\u003e5. tiendo a desaparecer \u003cbr\u003e6. en voz alta \u003cbr\u003e7. no hay nada \u003cbr\u003e8. aún siento la sombra \u003cbr\u003e9. brilla el sol \u003cbr\u003e10. siempre cerca\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBrooklyn-based interdisciplinary artist isabel crespo pardo (they \/ them) announces their solo electroacoustic debut tanto te he querido (Eng: so much i’ve loved you), under new moniker, iiisa. Merging field recordings, poemsongs, and familial voices from their home in Costa Rica, they build memory portals for the kindling of transformation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is a window into a continually evolving and iterative world, created with “a gloriously improvised heart” (writes Dada Strain of crespo pardo’s music). Known and celebrated for a strong track record of highly rewarding collaborations, this solo guise reveals a new facet of their artistic vision. Here, the self becomes a constellation of shifting presences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing from Latin American histories, Black American art, and queer and trans thought, iiisa prioritizes vulnerability, interconnection, and an openness to change. The resulting album tanto te he querido is largely crafted with composted fragments of past compositions and field recordings gathered by iiisa over the past decade.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Engaging in an ongoing dialogue with archival material has taught me so much,” they write. The particularities of working with limited source material — much of which contains texture and sonic artifacts — is a challenge crespo pardo deftly embraces. Like\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e trying to sculpt a cloud, each poemsong was recomposed dozens of times, continuing to fluctuate in performance as its essence comes into view. crespo pardo recorded and produced the album during a residency at renowned NY art \u0026amp; science community centre Pioneer Works, while on tour, and in the homes of several loved ones.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I wanted to offer my voice in the way I hear it when I’m alone,” iiisa shares. “I wanted to bring people into the cave of my mind.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was conceived as a cumulative experience, each of the 10 tracks unveiling a new layer of iiisa’s extensive sound world. Lead single, “aún siento la sombra” shakes in frustration against the painful conformity that, says iiisa, “keeps us powerless”. Moving between erratic percussion, clips of protests in Mexico, and of a release ritual in Costa Rica, crespo pardo’s “pliable and fearless voice” (I Care If You Listen) emerges from a bed of distortion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnother key moment in the album, “pasa y pasará” includes moments from a conversation between them, their mother, grandmother, and great grandmother. The speakers and subjects within the album are always in flux, dissolving any sense of a singular narrative or distinct individual. Filled with recordings of iiisa playing piano in solitude, the track sits in the uncertainty of external perception.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThroughout the album, iiisa’s quiet contemplation invites the listener to sit with themes of memory, mortality, intergenerational trauma, and hope. Reaching through cyclical aches and non-linear becoming, they ask: “is it possible to heal into the past?”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs an improviser-composer, crespo is an active member of the NYC creative music scene. They lead and participate in myriad collaborations, working across sound, performance, text, and visual art with artists such as Kalia Vandever, Lester St. Louis, yuniya edi kwon, Matthew Barney, and Raven Chacon. crespo’s work has been presented by Big Ears Festival, Lincoln Center Atrium, LAMPO, and Sound \u0026amp; Gravity Festival, and supported by the Loghaven Artist Residency, Roulette Intermedium Residency, and the Van Lier Fellowship.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : iiisa \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9418905616634,"title":"Andy Stott \/\/ Late Loop LP","handle":"andy-stott-late-loop-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/30リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのベテランエレクトロニック作家Andy Stottが、2026年10月にModern Loveからリリースするレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e歌手のAlison SkidmoreとElaine Howleyが全編に参加したエレクトロニック・ポップ〜ダウンテンポ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/LddAm6WD1ZQ?si=y__oncmMjwcHAq_0\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/modlo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/modlo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Modern Love releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9418907189498,"title":"Andy Stott \/\/ Late Loop CD","handle":"andy-stott-late-loop-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/30リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのベテランエレクトロニック作家Andy Stottが、2026年10月にModern LoveからリリースするCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e歌手のAlison SkidmoreとElaine Howleyが全編に参加したエレクトロニック・ポップ〜ダウンテンポ8曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/LddAm6WD1ZQ?si=y__oncmMjwcHAq_0\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/modlo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/modlo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Modern Love releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel digipack. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9418922098938,"title":"Jay du Temps \/\/ Sidemu TAPE","handle":"jay-du-temps-sidemu-tape","description":"\u003cp\u003eアンビエント作家Jay du Tempsが、2026年9月にTobira Recordsから30本限定でリリースしたデビューカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなシンセ・アンビエント〜アンビエント・ダブ13曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリサイクルカセット仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一本一本リアルタイムで気持ちを込めて録音しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2397760764\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tobira\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tobira\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tobira Records releases.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cspan\u003eCarefully duplicated on recycle tape in real-time.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eCassette in sturdy cardboard box with sticker artwork.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1. 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{"id":9418991599866,"title":"Bridget Ferrill \u0026 Áslaug Magnúsdóttir \/\/ itself between, of saying farewell CD","handle":"bridget-ferrill-aslaug-magnusdottir-itself-between-of-saying-farewell-cd","description":"\u003cp\u003e実験音楽家Bridget Ferrill \u0026amp; Áslaug Magnúsdóttirが、2026年7月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験オペラ〜物音〜ドローン9曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。28ページの台本が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『itself between, of saying farewell』は、Bridget FerrillとÁslaug Magnúsdóttir、\u003cem\u003eOlivia Rivière\u003c\/em\u003eによる2幕構成のオペラだ。ハープ、エレクトリック・ハープ、クラリネット、声、マイク、クラヴィコード、電子音を用いて書かれたこの作品は、愛着、痛み、そして解放をめぐる奇妙で親密な寓話を紡ぎ出す。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e台本の中心には、「靴」「足」「釘」という3つの存在がいる。「靴」は「足」に恋をしている。「足」は「至福の家」を探すために旅立つ。「靴」は「釘」を説得し、自分と「足」の両方を貫くよう促す。そうすることで、二人は結びつけられるのだ。足は、足取りが不安定であれ、痛みがあろうとも、旅を続ける。彼らの周囲には、「血」「塵」「白鳥」という3つの合唱団が集まる。これらの声は、身体感覚、道、天候、記憶、そして内省の間を行き来し、作品に変化に富んだ風景を与えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのオペラは、恐怖がどのように身体に根ざすか、献身がいかにして構造へと硬化するか、そして思いやりがいかにして束縛となり得るかを探求している。台本の言葉は率直で、不安定かつイメージに富み、夢の論理、家庭内の細部、感情分析、そして演劇的な語り口の間を行き来する。靴は家となり、傷となり、伝統となり、結びつく手段となる。釘は固定具であると同時に、恐怖の場ともなる。至福の家へ向かうフットの旅路は、そこに固定されたものの重みによって形作られる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFerrillとMagnúsdóttirの音響世界は、撥弦、鍵盤、吹奏、そして加工された音の儚いメカニズムを通じて、このドラマを拡張する。ハープ、クラリネット、クラヴィコードは古い楽器形態を連想させるが、ここではそれらが透過的で、部分的であり、物理的に身近なものとなっている。エレクトロニクスはこれらの素材のスケールを変え、摩擦、共鳴、不安定さを引き出す。\u003ci\u003eRivière\u003c\/i\u003eの声とマイクを用いた表現は、このオペラにさらなる身体的な次元を与え、声の響きをテクスチャー、発話、息、圧力として扱う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこの作品は、室内オペラと親密な演劇の間を行き来する。その感情の動きは、微細な音色の変化、繰り返されるイメージ、そして静寂の圧力によって伝えられる。このオペラは、絆がいかにして安らぎであると同時に傷とも感じられるのか、人が「抱きしめること」を「気遣い」と誤解してしまうのはなぜか、そして「去ること」がいかにして必要な形の「気遣い」となり得るのかを問うものだ。\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=387645504\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eIncludes 28-page libretto. \u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Prelude 01:39 \u003cbr\u003e2. Aria 05:06 \u003cbr\u003e3. Mad Scene 06:33 \u003cbr\u003e4. Leitmotif By The Lake 05:21 \u003cbr\u003e5. Disintegration Ossia 02:38 \u003cbr\u003e6. Insertion Fioritura 02:34 \u003cbr\u003e7. Finale Concertato 03:29 \u003cbr\u003e8. Zwischenspiel 02:19 \u003cbr\u003e9. Finale 02:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eitself between, of saying farewell is an opera in two parts by Bridget Ferrill, Áslaug Magnúsdóttir and Olivia Rivière. Written through harp, electric harp, clarinet, voice, microphone, clavichord and electronics, the work moves through a strange and intimate parable of attachment, pain and release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the centre of the libretto are three figures: Shoe, Foot and Nail. Shoe is in love with Foot. Foot is leaving to find the House of Bliss. Shoe convinces Nail to impale itself through both Shoe and Foot so that they are held together. Foot continues the journey, despite the uneven step, despite the pain. Around them gather three choruses: Blood, Dust and Swan. These voices give the work its shifting terrain, moving between bodily sensation, path, weather, memory and reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opera explores how fear locates itself in the body, how devotion can harden into structure, and how care can become constraint. The language of the libretto is direct, unstable and image-rich, moving between dream logic, domestic detail, emotional analysis and theatrical address. A shoe becomes a house, a wound, a tradition, a method of attachment. A nail becomes both a fastening and a site of fear. Foot’s journey toward the House of Bliss is shaped by\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the weight of what has been fixed to it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFerrill and Magnúsdóttir’s sound world extends this drama through the fragile mechanics of plucked, keyed, blown and processed sound. Harp, clarinet and clavichord carry associations of older instrumental forms, but here they are made porous, partial and physically close. Electronics shift the scale of these materials, drawing out friction, resonance and instability. Rivière’s voice and microphone practice gives the opera a further bodily dimension, treating vocal sound as texture, utterance, breath and pressure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe work moves between chamber opera and intimate theatre. Its emotional movement is carried through small changes of tone, repeated images and the pressure of quiet. The opera asks how a bond can be felt as shelter and injury at the same time, how a person might mistake holding for care, and how leaving can become a necessary form of attention.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bridget Ferrill \u0026amp; Áslaug Magnúsdóttir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T15:58:24+09:00","created_at":"2026-09-10T13:12:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","discreet archive","drone","monooto","new"],"price":291600,"price_min":291600,"price_max":291600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50271215845626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bridget Ferrill \u0026 Áslaug Magnúsdóttir \/\/ itself between, of saying farewell CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":291600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_abeb930f-895f-4aee-9709-e6a93c48ff51.jpg?v=1789013491","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_7714ca72-a128-4fb0-b367-e1255110ac10.jpg?v=1789013491"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_abeb930f-895f-4aee-9709-e6a93c48ff51.jpg?v=1789013491","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40993871233274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_abeb930f-895f-4aee-9709-e6a93c48ff51.jpg?v=1789013491"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_abeb930f-895f-4aee-9709-e6a93c48ff51.jpg?v=1789013491","width":350},{"alt":null,"id":40993871266042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_7714ca72-a128-4fb0-b367-e1255110ac10.jpg?v=1789013491"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_7714ca72-a128-4fb0-b367-e1255110ac10.jpg?v=1789013491","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e実験音楽家Bridget Ferrill \u0026amp; 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I 05:51 \u003cbr\u003e2. Some, 1-4 (Stefan Thut) 05:46 \u003cbr\u003e3. II 10:24 \u003cbr\u003e4. Umbra (Gabriele Pagliano) 14:36 \u003cbr\u003e5. III 10:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eal niente is an instrumental quartet focused on tones, noises, and quiet. The ensemble explores pure improvisation alongside text-based contemporary composition, cultivating a sparse and quiet sonic poetics. The recordings feature two composed works—some, 1-4 by Stefan Thut and Umbra by Gabriele Pagliano—interleaved with three collective improvisations (I, II, III). The pieces invite attentive listening to the temporal and spatial unfolding of sound, emphasizing micro-dynamics, timbral detail, and the interplay between gesture and acoustic environment. Quiet is treated as an active element, framing sound as perceptually contingent and relational rather than predetermined.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom Stefan Thut:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eWhat remains here of traditional notation is the succession of two elements and the vertical arrangement as in a four voice setting. At first glance the columnar image receives a liquefaction as it expands through the action of making sound. But the repeated actions of the four performers also bring it back to the static of the image yielding an impression.”\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom Gabriele Pagliano:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eUmbra – an open piece composed in the spring of\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e 2024 – is developed as a reflection on the nature of performative sound, its spectrum, and the gesture that generates it. The core of this process is represented by the relationship between a generative sound and its shadow. As in photography, we refer to these sounds as positive and negative. Through a circular and bipartite structure, this series of positive sounds and their negatives are played as in an inner dialogue with quiet.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe improvisations traverse texture, resonance, and spatial interaction, revealing instruments as extensions of listening. Each performer negotiates the acoustic environment, shaping sound while responding to fellow musicians. Listeners are invited to engage with these emergent sonic relationships, experiencing the persistence of tone and the delicate architecture of sound and quiet.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : al niente\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T15:52:21+09:00","created_at":"2026-09-10T13:17:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","discreet archive","drone","jazz","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50271280529658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"al niente s\/t CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nien1.jpg?v=1789013741","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nien2.jpg?v=1789013741"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nien1.jpg?v=1789013741","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40994101494010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nien1.jpg?v=1789013741"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nien1.jpg?v=1789013741","width":350},{"alt":null,"id":40994101526778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nien2.jpg?v=1789013741"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nien2.jpg?v=1789013741","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e実験カルテットal nienteが、2026年7月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフルートとサックス、コントラバス、アコーディオンによるインプロ〜ドローン4曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eal nienteは、音色、ノイズ、そして静寂に焦点を当てたインストゥルメンタル・カルテットだ。このアンサンブルは、テキストに基づいた現代作曲と並行して純粋な即興を探求し、簡素で静謐な音響的詩学を育んでいる。本作には、ステファン・トゥート作曲の『some, 1-4』とガブリエレ・パリアーノ作曲の『Umbra』という2つの作曲作品が収録されており、これらに3つの集団即興演奏（I、II、III）が織り交ぜられている。これらの作品は、音の時間的・空間的な展開に注意深く耳を傾けるよう聴き手を誘い、微細なダイナミクス、音色の細部、そしてジェスチャーと音響環境の相互作用を強調している。静寂は能動的な要素として扱われ、音はあらかじめ決められたものではなく、知覚的に条件付けられ、関係性に基づくものとして捉えられている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1749929590\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Quiet is treated as an active element, framing sound as perceptually contingent and relational rather than predetermined.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom Stefan Thut:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eWhat remains here of traditional notation is the succession of two elements and the vertical arrangement as in a four voice setting. At first glance the columnar image receives a liquefaction as it expands through the action of making sound. 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Through a circular and bipartite structure, this series of positive sounds and their negatives are played as in an inner dialogue with quiet.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe improvisations traverse texture, resonance, and spatial interaction, revealing instruments as extensions of listening. Each performer negotiates the acoustic environment, shaping sound while responding to fellow musicians. Listeners are invited to engage with these emergent sonic relationships, experiencing the persistence of tone and the delicate architecture of sound and quiet.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : al niente\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9418515022074,"title":"Kali Malone \/\/ Burning Song CD","handle":"kali-malone-burning-song-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/30リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムのドローン作家Kali Maloneが、2026年10月にIdeologic OrganからリリースするCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜アンビエントドローン7曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"…『Burning Song』は、2024年初頭の『All Life Long』以来となるMalone初のソロ作品アルバムであり、彼女の作曲手法が、より直感的で直接的なプロセスへと変容したことを示している。構造よりも感情が優先され、各楽曲は直線的に展開し、繊細なつなぎの音によって互いに結びつけられている。本作は、ドイツ・ライプツィヒにある由緒あるトーマス教会で録音された。この教会では、J.S.バッハが晩年の27年間をカンターとして過ごし、その遺体は聖堂の下に眠っている。Maloneは、この教会の「バッハ・オルガン」で現代作品を演奏した最初の音楽家である。この楽器は2000年に完成したが、バロック時代の歴史的規範に基づいた特注の調律と音律システムを採用している。彼女と共に演奏するのは、チェロのルーシー・レイルトンと、弓で弾くアコースティック・ギターのスティーブン・オマリーだ。このトリオは、Maloneの作品『Does Spring Hide Its Joy』の制作過程を通じて、深い傾聴に基づく強固な絆を築いてきた。録音は2025年8月の深夜2晩にわたって行われ、エンジニアのフランチェスコ・ドナデッロが室内の至る所や楽器のすぐ近くに20本以上のマイクを配置した。これにより、聴き手は歴史ある聖堂を満たす音楽の中に自らを位置づけることができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e和音が次々と、ゆっくりと連なり、曲がりくねった小道に散らばる様々な色合いや形の石のように浮かび上がる。トリオは一体となって、一歩一歩、曖昧さと輝きを交互に織り交ぜたパッセージを進み、音色がオルガンの高音域へと昇る際には、時に勝利を告げるかのような響きを放つ。彼女のオルガン作品の多くを支配してきたカノン形式を排したことで、明確な自由感が生まれ、これらの楽曲はこれまで以上に徐々に展開し、より断定的に語りかけるようになった。史上最も神格化され、徹底的に分析されてきた作曲家の足元でさえ、Maloneは伝統の重圧が解けていくのを感じ、その安らぎが音楽の流れを導いていた。彼女は個々の楽曲の物語を、完結したと感じる範囲を超えて決して延ばさないよう細心の注意を払い、その結果、比較的コンパクトな一連の作品群が生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Burning Song』の前半は、2023年のヴェネチア音楽ビエンナーレのために委嘱され、驚くほど華麗なサン・ピエトロ・ディ・カステッロ教会で披露された。これらの曲の最初の着想は、ブリュッセルのボザールでのエレクトロニック・ソロ公演の後、観客やスタッフがすっかり帰った後の舞台裏のピアノで練り上げられた。Maloneが幼少期以来初めてピアノを作曲の道具として用いたこの体験は、幼い頃の自分へと通じる扉となった。アルバムの最後の3曲は、2025年のレコーディング・セッションの1ヶ月前に短期間で書き上げられた。その荘厳な展開は、安らぎと必然性を伴って彼女の心の中で浮かび上がり、理解に至る直前の瞬間――啓示が宿るその瞬間に――漂っていた。アルバムの最終曲「My Eve My Dawn」は、このプロセスを明確に映し出している。終わりと始まりの結びつきを前面に押し出し、悲しみと喜びのパッセージを駆け抜け、それらをつなぐ音色が連続性、ひいては受容感をもたらしている……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1426255659\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel digisleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Grieving Figure \u003cbr\u003e2. Map The Path \u003cbr\u003e3. Bells On A Branch \u003cbr\u003e4. Crawling Ashore \u003cbr\u003e5. Sounding A Void \u003cbr\u003e6. Heavy With Fruit \u003cbr\u003e7. My Eve My Dawn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eJonathan Williger, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBurning Song, Malone’s first new album of solo compositions since early 2024’s All Life Long, represents a transformation in her compositional strategy towards a process that is more intuitive and direct. Feeling supersedes matrices, and each piece proceeds linearly, connected to one another by subtle bridging tones. The album was recorded at the historic Thomaskirche in Leipzig, Germany, where J.S. Bach was cantor for the last 27 years of his life; his body rests beneath the sanctuary. Malone is\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the first musician to perform contemporary works on the church’s Bach Organ, an instrument completed in 2000 but with bespoke tuning and temperament systems based on historical norms of the baroque period. She is joined by Lucy Railton on cello and Stephen O’Malley on bowed acoustic guitar, the same trio that honed a profound connection based on deep listening through the development of Malone’s work Does Spring Hide Its Joy. Recording took place over the course of two late nights in August 2025, with the engineer Francesco Donadello placing over 20 microphones throughout the room and closely upon the instruments, allowing the listener to locate themselves within the music as it fills the historic sanctum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChord follows chord, each in slow succession, emerging like stones of various shades and shapes on a winding path. The trio moves as one, stepwise, through passages that are alternately ambiguous and radiant, at times triumphant as the tones rise towards the organ’s upper register. By discarding canon form, which has dominated much of her organ work, there is a clear sense of freedom that allows these pieces to unfold more gradually and speak more declaratively than ever before. Even with the presence of one of the most canonized and dissected composers of all time just underfoot, Malone felt the pressure of tradition lifting, an ease of being dictating the flow of the music. She is careful to never extend the narratives of any individual piece beyond what feels conclusive, resulting in a relatively compact cycle of compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first half of Burning Song was commissioned for the 2023 Venice Music Biennale and presented at the remarkably ornate San Pietro di Castello. Initial seeds of these pieces were developed on a piano backstage at Bozar in Brussels following a solo electronic performance, long after the audience and staff had departed. It was the first time Malone had used the piano as a compositional tool since her childhood, offering a portal to a younger self. The album’s final three pieces were composed swiftly in the month preceding the recording session in 2025, their stately progressions emerging within her mind’s ear with a sense of ease and inevitability, hovering in the moment just before understanding, where revelation lives. The album’s final piece, “My Eve My Dawn,” represents a clear vision of this process; foregrounding the cohesion between endings and beginnings, it moves through passages of sadness and joy, the linking tones offering a sense of continuity, and thus of acceptance...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kali Malone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOMA078cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T15:36:12+09:00","created_at":"2026-09-10T10:46:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","new","shelter press"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50270048092410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kali Malone \/\/ Burning Song CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581409350","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_d70ba79b-0f9b-45ec-b534-573c383eda8c.jpg?v=1789004624","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn3.jpg?v=1789004624"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_d70ba79b-0f9b-45ec-b534-573c383eda8c.jpg?v=1789004624","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40988385214714,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_d70ba79b-0f9b-45ec-b534-573c383eda8c.jpg?v=1789004624"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_d70ba79b-0f9b-45ec-b534-573c383eda8c.jpg?v=1789004624","width":350},{"alt":null,"id":40988385247482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.174,"height":1022,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn3.jpg?v=1789004624"},"aspect_ratio":1.174,"height":1022,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn3.jpg?v=1789004624","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/30リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムのドローン作家Kali Maloneが、2026年10月にIdeologic OrganからリリースするCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜アンビエントドローン7曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"…『Burning Song』は、2024年初頭の『All Life Long』以来となるMalone初のソロ作品アルバムであり、彼女の作曲手法が、より直感的で直接的なプロセスへと変容したことを示している。構造よりも感情が優先され、各楽曲は直線的に展開し、繊細なつなぎの音によって互いに結びつけられている。本作は、ドイツ・ライプツィヒにある由緒あるトーマス教会で録音された。この教会では、J.S.バッハが晩年の27年間をカンターとして過ごし、その遺体は聖堂の下に眠っている。Maloneは、この教会の「バッハ・オルガン」で現代作品を演奏した最初の音楽家である。この楽器は2000年に完成したが、バロック時代の歴史的規範に基づいた特注の調律と音律システムを採用している。彼女と共に演奏するのは、チェロのルーシー・レイルトンと、弓で弾くアコースティック・ギターのスティーブン・オマリーだ。このトリオは、Maloneの作品『Does Spring Hide Its Joy』の制作過程を通じて、深い傾聴に基づく強固な絆を築いてきた。録音は2025年8月の深夜2晩にわたって行われ、エンジニアのフランチェスコ・ドナデッロが室内の至る所や楽器のすぐ近くに20本以上のマイクを配置した。これにより、聴き手は歴史ある聖堂を満たす音楽の中に自らを位置づけることができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e和音が次々と、ゆっくりと連なり、曲がりくねった小道に散らばる様々な色合いや形の石のように浮かび上がる。トリオは一体となって、一歩一歩、曖昧さと輝きを交互に織り交ぜたパッセージを進み、音色がオルガンの高音域へと昇る際には、時に勝利を告げるかのような響きを放つ。彼女のオルガン作品の多くを支配してきたカノン形式を排したことで、明確な自由感が生まれ、これらの楽曲はこれまで以上に徐々に展開し、より断定的に語りかけるようになった。史上最も神格化され、徹底的に分析されてきた作曲家の足元でさえ、Maloneは伝統の重圧が解けていくのを感じ、その安らぎが音楽の流れを導いていた。彼女は個々の楽曲の物語を、完結したと感じる範囲を超えて決して延ばさないよう細心の注意を払い、その結果、比較的コンパクトな一連の作品群が生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Burning Song』の前半は、2023年のヴェネチア音楽ビエンナーレのために委嘱され、驚くほど華麗なサン・ピエトロ・ディ・カステッロ教会で披露された。これらの曲の最初の着想は、ブリュッセルのボザールでのエレクトロニック・ソロ公演の後、観客やスタッフがすっかり帰った後の舞台裏のピアノで練り上げられた。Maloneが幼少期以来初めてピアノを作曲の道具として用いたこの体験は、幼い頃の自分へと通じる扉となった。アルバムの最後の3曲は、2025年のレコーディング・セッションの1ヶ月前に短期間で書き上げられた。その荘厳な展開は、安らぎと必然性を伴って彼女の心の中で浮かび上がり、理解に至る直前の瞬間――啓示が宿るその瞬間に――漂っていた。アルバムの最終曲「My Eve My Dawn」は、このプロセスを明確に映し出している。終わりと始まりの結びつきを前面に押し出し、悲しみと喜びのパッセージを駆け抜け、それらをつなぐ音色が連続性、ひいては受容感をもたらしている……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Grieving Figure \u003cbr\u003e2. Map The Path \u003cbr\u003e3. Bells On A Branch \u003cbr\u003e4. Crawling Ashore \u003cbr\u003e5. Sounding A Void \u003cbr\u003e6. Heavy With Fruit \u003cbr\u003e7. My Eve My Dawn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eJonathan Williger, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBurning Song, Malone’s first new album of solo compositions since early 2024’s All Life Long, represents a transformation in her compositional strategy towards a process that is more intuitive and direct. Feeling supersedes matrices, and each piece proceeds linearly, connected to one another by subtle bridging tones. The album was recorded at the historic Thomaskirche in Leipzig, Germany, where J.S. Bach was cantor for the last 27 years of his life; his body rests beneath the sanctuary. Malone is\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the first musician to perform contemporary works on the church’s Bach Organ, an instrument completed in 2000 but with bespoke tuning and temperament systems based on historical norms of the baroque period. She is joined by Lucy Railton on cello and Stephen O’Malley on bowed acoustic guitar, the same trio that honed a profound connection based on deep listening through the development of Malone’s work Does Spring Hide Its Joy. Recording took place over the course of two late nights in August 2025, with the engineer Francesco Donadello placing over 20 microphones throughout the room and closely upon the instruments, allowing the listener to locate themselves within the music as it fills the historic sanctum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChord follows chord, each in slow succession, emerging like stones of various shades and shapes on a winding path. The trio moves as one, stepwise, through passages that are alternately ambiguous and radiant, at times triumphant as the tones rise towards the organ’s upper register. By discarding canon form, which has dominated much of her organ work, there is a clear sense of freedom that allows these pieces to unfold more gradually and speak more declaratively than ever before. Even with the presence of one of the most canonized and dissected composers of all time just underfoot, Malone felt the pressure of tradition lifting, an ease of being dictating the flow of the music. She is careful to never extend the narratives of any individual piece beyond what feels conclusive, resulting in a relatively compact cycle of compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first half of Burning Song was commissioned for the 2023 Venice Music Biennale and presented at the remarkably ornate San Pietro di Castello. Initial seeds of these pieces were developed on a piano backstage at Bozar in Brussels following a solo electronic performance, long after the audience and staff had departed. It was the first time Malone had used the piano as a compositional tool since her childhood, offering a portal to a younger self. The album’s final three pieces were composed swiftly in the month preceding the recording session in 2025, their stately progressions emerging within her mind’s ear with a sense of ease and inevitability, hovering in the moment just before understanding, where revelation lives. The album’s final piece, “My Eve My Dawn,” represents a clear vision of this process; foregrounding the cohesion between endings and beginnings, it moves through passages of sadness and joy, the linking tones offering a sense of continuity, and thus of acceptance...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kali Malone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOMA078cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※10/30リリースです スウェーデン・ストックホルムのドローン作家Kali Maloneが、2026年10月にIdeologic OrganからリリースするCDです。 ドローン〜アンビエントドローン7曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "…『Burning Song』は、2024年初頭の『All Life Long』以来となるMalone初のソロ作品アルバムであり、彼女の作曲手法が、より直感的で直接的なプロセスへと変容したことを示している。構造よりも感情が優先され、各楽曲は直線的に展開し、繊細なつなぎの音によって互いに結びつけられている。本作は、ドイツ・ライプツィヒにある由緒あるトーマス教会で録音された。この教会では、J.S.バッハが晩年の27年間をカンターとして過ごし、その遺体は聖堂の下に眠っている。Maloneは、この教会の「バッハ・オルガン」で現代作品を演奏した最初の音楽家である。この楽器は2000年に完成したが、バロック時代の歴史的規範に基づいた特注の調律と音律システムを採用している。彼女と共に演奏するのは、チェロのルーシー・レイルトンと、弓で弾くアコースティック・ギターのスティーブン・オマリーだ。このトリオは、Maloneの作品『Does Spring Hide Its Joy』の制作過程を通じて、深い傾聴に基づく強固な絆を築いてきた。録音は2025年8月の深夜2晩にわたって行われ、エンジニアのフランチェスコ・ドナデッロが室内の至る所や楽器のすぐ近くに20本以上のマイクを配置した。これにより、聴き手は歴史ある聖堂を満たす音楽の中に自らを位置づけることができる。...
¥2,490
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Recording took place over the course of two late nights in August 2025, with the engineer Francesco Donadello placing over 20 microphones throughout the room and closely upon the instruments, allowing the listener to locate themselves within the music as it fills the historic sanctum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChord follows chord, each in slow succession, emerging like stones of various shades and shapes on a winding path. The trio moves as one, stepwise, through passages that are alternately ambiguous and radiant, at times triumphant as the tones rise towards the organ’s upper register. By discarding canon form, which has dominated much of her organ work, there is a clear sense of freedom that allows these pieces to unfold more gradually and speak more declaratively than ever before. Even with the presence of one of the most canonized and dissected composers of all time just underfoot, Malone felt the pressure of tradition lifting, an ease of being dictating the flow of the music. She is careful to never extend the narratives of any individual piece beyond what feels conclusive, resulting in a relatively compact cycle of compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first half of Burning Song was commissioned for the 2023 Venice Music Biennale and presented at the remarkably ornate San Pietro di Castello. Initial seeds of these pieces were developed on a piano backstage at Bozar in Brussels following a solo electronic performance, long after the audience and staff had departed. It was the first time Malone had used the piano as a compositional tool since her childhood, offering a portal to a younger self. The album’s final three pieces were composed swiftly in the month preceding the recording session in 2025, their stately progressions emerging within her mind’s ear with a sense of ease and inevitability, hovering in the moment just before understanding, where revelation lives. The album’s final piece, “My Eve My Dawn,” represents a clear vision of this process; foregrounding the cohesion between endings and beginnings, it moves through passages of sadness and joy, the linking tones offering a sense of continuity, and thus of acceptance...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kali Malone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOMA078lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T15:30:34+09:00","created_at":"2026-09-10T10:46:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","shelter press"],"price":489000,"price_min":489000,"price_max":489000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50270055694586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kali Malone \/\/ Burning Song LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":489000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581409305","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_b6108461-6a6f-46a2-9999-ba892b63506c.jpg?v=1789004851","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn2_1e57f99c-63eb-43e4-a7cf-c4d4dcb6471f.jpg?v=1789004850"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_b6108461-6a6f-46a2-9999-ba892b63506c.jpg?v=1789004851","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40988565569786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_b6108461-6a6f-46a2-9999-ba892b63506c.jpg?v=1789004851"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_b6108461-6a6f-46a2-9999-ba892b63506c.jpg?v=1789004851","width":350},{"alt":null,"id":40988565602554,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.174,"height":1022,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn2_1e57f99c-63eb-43e4-a7cf-c4d4dcb6471f.jpg?v=1789004850"},"aspect_ratio":1.174,"height":1022,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn2_1e57f99c-63eb-43e4-a7cf-c4d4dcb6471f.jpg?v=1789004850","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/30リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムのドローン作家Kali Maloneが、2026年10月にIdeologic Organからリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜アンビエントドローン7曲を収録。ポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"…『Burning Song』は、2024年初頭の『All Life Long』以来となるMalone初のソロ作品アルバムであり、彼女の作曲手法が、より直感的で直接的なプロセスへと変容したことを示している。構造よりも感情が優先され、各楽曲は直線的に展開し、繊細なつなぎの音によって互いに結びつけられている。本作は、ドイツ・ライプツィヒにある由緒あるトーマス教会で録音された。この教会では、J.S.バッハが晩年の27年間をカンターとして過ごし、その遺体は聖堂の下に眠っている。Maloneは、この教会の「バッハ・オルガン」で現代作品を演奏した最初の音楽家である。この楽器は2000年に完成したが、バロック時代の歴史的規範に基づいた特注の調律と音律システムを採用している。彼女と共に演奏するのは、チェロのルーシー・レイルトンと、弓で弾くアコースティック・ギターのスティーブン・オマリーだ。このトリオは、Maloneの作品『Does Spring Hide Its Joy』の制作過程を通じて、深い傾聴に基づく強固な絆を築いてきた。録音は2025年8月の深夜2晩にわたって行われ、エンジニアのフランチェスコ・ドナデッロが室内の至る所や楽器のすぐ近くに20本以上のマイクを配置した。これにより、聴き手は歴史ある聖堂を満たす音楽の中に自らを位置づけることができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e和音が次々と、ゆっくりと連なり、曲がりくねった小道に散らばる様々な色合いや形の石のように浮かび上がる。トリオは一体となって、一歩一歩、曖昧さと輝きを交互に織り交ぜたパッセージを進み、音色がオルガンの高音域へと昇る際には、時に勝利を告げるかのような響きを放つ。彼女のオルガン作品の多くを支配してきたカノン形式を排したことで、明確な自由感が生まれ、これらの楽曲はこれまで以上に徐々に展開し、より断定的に語りかけるようになった。史上最も神格化され、徹底的に分析されてきた作曲家の足元でさえ、Maloneは伝統の重圧が解けていくのを感じ、その安らぎが音楽の流れを導いていた。彼女は個々の楽曲の物語を、完結したと感じる範囲を超えて決して延ばさないよう細心の注意を払い、その結果、比較的コンパクトな一連の作品群が生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Burning Song』の前半は、2023年のヴェネチア音楽ビエンナーレのために委嘱され、驚くほど華麗なサン・ピエトロ・ディ・カステッロ教会で披露された。これらの曲の最初の着想は、ブリュッセルのボザールでのエレクトロニック・ソロ公演の後、観客やスタッフがすっかり帰った後の舞台裏のピアノで練り上げられた。Maloneが幼少期以来初めてピアノを作曲の道具として用いたこの体験は、幼い頃の自分へと通じる扉となった。アルバムの最後の3曲は、2025年のレコーディング・セッションの1ヶ月前に短期間で書き上げられた。その荘厳な展開は、安らぎと必然性を伴って彼女の心の中で浮かび上がり、理解に至る直前の瞬間――啓示が宿るその瞬間に――漂っていた。アルバムの最終曲「My Eve My Dawn」は、このプロセスを明確に映し出している。終わりと始まりの結びつきを前面に押し出し、悲しみと喜びのパッセージを駆け抜け、それらをつなぐ音色が連続性、ひいては受容感をもたらしている……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Grieving Figure \u003cbr\u003e2. Map The Path \u003cbr\u003e3. Bells On A Branch \u003cbr\u003e4. Crawling Ashore \u003cbr\u003e5. Sounding A Void \u003cbr\u003e6. Heavy With Fruit \u003cbr\u003e7. My Eve My Dawn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eJonathan Williger, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBurning Song, Malone’s first new album of solo compositions since early 2024’s All Life Long, represents a transformation in her compositional strategy towards a process that is more intuitive and direct. Feeling supersedes matrices, and each piece proceeds linearly, connected to one another by subtle bridging tones. The album was recorded at the historic Thomaskirche in Leipzig, Germany, where J.S. Bach was cantor for the last 27 years of his life; his body rests beneath the sanctuary. Malone is\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the first musician to perform contemporary works on the church’s Bach Organ, an instrument completed in 2000 but with bespoke tuning and temperament systems based on historical norms of the baroque period. She is joined by Lucy Railton on cello and Stephen O’Malley on bowed acoustic guitar, the same trio that honed a profound connection based on deep listening through the development of Malone’s work Does Spring Hide Its Joy. Recording took place over the course of two late nights in August 2025, with the engineer Francesco Donadello placing over 20 microphones throughout the room and closely upon the instruments, allowing the listener to locate themselves within the music as it fills the historic sanctum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChord follows chord, each in slow succession, emerging like stones of various shades and shapes on a winding path. The trio moves as one, stepwise, through passages that are alternately ambiguous and radiant, at times triumphant as the tones rise towards the organ’s upper register. By discarding canon form, which has dominated much of her organ work, there is a clear sense of freedom that allows these pieces to unfold more gradually and speak more declaratively than ever before. Even with the presence of one of the most canonized and dissected composers of all time just underfoot, Malone felt the pressure of tradition lifting, an ease of being dictating the flow of the music. She is careful to never extend the narratives of any individual piece beyond what feels conclusive, resulting in a relatively compact cycle of compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first half of Burning Song was commissioned for the 2023 Venice Music Biennale and presented at the remarkably ornate San Pietro di Castello. Initial seeds of these pieces were developed on a piano backstage at Bozar in Brussels following a solo electronic performance, long after the audience and staff had departed. It was the first time Malone had used the piano as a compositional tool since her childhood, offering a portal to a younger self. The album’s final three pieces were composed swiftly in the month preceding the recording session in 2025, their stately progressions emerging within her mind’s ear with a sense of ease and inevitability, hovering in the moment just before understanding, where revelation lives. The album’s final piece, “My Eve My Dawn,” represents a clear vision of this process; foregrounding the cohesion between endings and beginnings, it moves through passages of sadness and joy, the linking tones offering a sense of continuity, and thus of acceptance...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kali Malone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOMA078lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※10/30リリースです スウェーデン・ストックホルムのドローン作家Kali Maloneが、2026年10月にIdeologic Organからリリースするレコードです。 ドローン〜アンビエントドローン7曲を収録。ポスター付属。 以下、レーベルによる解説です。 "…『Burning Song』は、2024年初頭の『All Life Long』以来となるMalone初のソロ作品アルバムであり、彼女の作曲手法が、より直感的で直接的なプロセスへと変容したことを示している。構造よりも感情が優先され、各楽曲は直線的に展開し、繊細なつなぎの音によって互いに結びつけられている。本作は、ドイツ・ライプツィヒにある由緒あるトーマス教会で録音された。この教会では、J.S.バッハが晩年の27年間をカンターとして過ごし、その遺体は聖堂の下に眠っている。Maloneは、この教会の「バッハ・オルガン」で現代作品を演奏した最初の音楽家である。この楽器は2000年に完成したが、バロック時代の歴史的規範に基づいた特注の調律と音律システムを採用している。彼女と共に演奏するのは、チェロのルーシー・レイルトンと、弓で弾くアコースティック・ギターのスティーブン・オマリーだ。このトリオは、Maloneの作品『Does Spring Hide Its Joy』の制作過程を通じて、深い傾聴に基づく強固な絆を築いてきた。録音は2025年8月の深夜2晩にわたって行われ、エンジニアのフランチェスコ・ドナデッロが室内の至る所や楽器のすぐ近くに20本以上のマイクを配置した。これにより、聴き手は歴史ある聖堂を満たす音楽の中に自らを位置づけることができる。...
¥4,890
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Bach was cantor for the last 27 years of his life; his body rests beneath the sanctuary. Malone is\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the first musician to perform contemporary works on the church’s Bach Organ, an instrument completed in 2000 but with bespoke tuning and temperament systems based on historical norms of the baroque period. She is joined by Lucy Railton on cello and Stephen O’Malley on bowed acoustic guitar, the same trio that honed a profound connection based on deep listening through the development of Malone’s work Does Spring Hide Its Joy. Recording took place over the course of two late nights in August 2025, with the engineer Francesco Donadello placing over 20 microphones throughout the room and closely upon the instruments, allowing the listener to locate themselves within the music as it fills the historic sanctum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChord follows chord, each in slow succession, emerging like stones of various shades and shapes on a winding path. The trio moves as one, stepwise, through passages that are alternately ambiguous and radiant, at times triumphant as the tones rise towards the organ’s upper register. By discarding canon form, which has dominated much of her organ work, there is a clear sense of freedom that allows these pieces to unfold more gradually and speak more declaratively than ever before. Even with the presence of one of the most canonized and dissected composers of all time just underfoot, Malone felt the pressure of tradition lifting, an ease of being dictating the flow of the music. She is careful to never extend the narratives of any individual piece beyond what feels conclusive, resulting in a relatively compact cycle of compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first half of Burning Song was commissioned for the 2023 Venice Music Biennale and presented at the remarkably ornate San Pietro di Castello. Initial seeds of these pieces were developed on a piano backstage at Bozar in Brussels following a solo electronic performance, long after the audience and staff had departed. It was the first time Malone had used the piano as a compositional tool since her childhood, offering a portal to a younger self. The album’s final three pieces were composed swiftly in the month preceding the recording session in 2025, their stately progressions emerging within her mind’s ear with a sense of ease and inevitability, hovering in the moment just before understanding, where revelation lives. The album’s final piece, “My Eve My Dawn,” represents a clear vision of this process; foregrounding the cohesion between endings and beginnings, it moves through passages of sadness and joy, the linking tones offering a sense of continuity, and thus of acceptance...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kali Malone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOMA078lp-C1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T15:34:57+09:00","created_at":"2026-09-10T10:49:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","shelter press"],"price":538000,"price_min":538000,"price_max":538000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50270097899770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kali Malone \/\/ Burning Song LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":538000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581409312","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_580403d4-e5a8-4efa-b6dc-e236c7d5c373.jpg?v=1789004977"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_580403d4-e5a8-4efa-b6dc-e236c7d5c373.jpg?v=1789004977","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40988654633210,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_580403d4-e5a8-4efa-b6dc-e236c7d5c373.jpg?v=1789004977"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_580403d4-e5a8-4efa-b6dc-e236c7d5c373.jpg?v=1789004977","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/30リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムのドローン作家Kali Maloneが、2026年10月にIdeologic Organからリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜アンビエントドローン7曲を収録。グラスカラー盤、ゲートフォルド仕様です。ポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"…『Burning Song』は、2024年初頭の『All Life Long』以来となるMalone初のソロ作品アルバムであり、彼女の作曲手法が、より直感的で直接的なプロセスへと変容したことを示している。構造よりも感情が優先され、各楽曲は直線的に展開し、繊細なつなぎの音によって互いに結びつけられている。本作は、ドイツ・ライプツィヒにある由緒あるトーマス教会で録音された。この教会では、J.S.バッハが晩年の27年間をカンターとして過ごし、その遺体は聖堂の下に眠っている。Maloneは、この教会の「バッハ・オルガン」で現代作品を演奏した最初の音楽家である。この楽器は2000年に完成したが、バロック時代の歴史的規範に基づいた特注の調律と音律システムを採用している。彼女と共に演奏するのは、チェロのルーシー・レイルトンと、弓で弾くアコースティック・ギターのスティーブン・オマリーだ。このトリオは、Maloneの作品『Does Spring Hide Its Joy』の制作過程を通じて、深い傾聴に基づく強固な絆を築いてきた。録音は2025年8月の深夜2晩にわたって行われ、エンジニアのフランチェスコ・ドナデッロが室内の至る所や楽器のすぐ近くに20本以上のマイクを配置した。これにより、聴き手は歴史ある聖堂を満たす音楽の中に自らを位置づけることができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e和音が次々と、ゆっくりと連なり、曲がりくねった小道に散らばる様々な色合いや形の石のように浮かび上がる。トリオは一体となって、一歩一歩、曖昧さと輝きを交互に織り交ぜたパッセージを進み、音色がオルガンの高音域へと昇る際には、時に勝利を告げるかのような響きを放つ。彼女のオルガン作品の多くを支配してきたカノン形式を排したことで、明確な自由感が生まれ、これらの楽曲はこれまで以上に徐々に展開し、より断定的に語りかけるようになった。史上最も神格化され、徹底的に分析されてきた作曲家の足元でさえ、Maloneは伝統の重圧が解けていくのを感じ、その安らぎが音楽の流れを導いていた。彼女は個々の楽曲の物語を、完結したと感じる範囲を超えて決して延ばさないよう細心の注意を払い、その結果、比較的コンパクトな一連の作品群が生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Burning Song』の前半は、2023年のヴェネチア音楽ビエンナーレのために委嘱され、驚くほど華麗なサン・ピエトロ・ディ・カステッロ教会で披露された。これらの曲の最初の着想は、ブリュッセルのボザールでのエレクトロニック・ソロ公演の後、観客やスタッフがすっかり帰った後の舞台裏のピアノで練り上げられた。Maloneが幼少期以来初めてピアノを作曲の道具として用いたこの体験は、幼い頃の自分へと通じる扉となった。アルバムの最後の3曲は、2025年のレコーディング・セッションの1ヶ月前に短期間で書き上げられた。その荘厳な展開は、安らぎと必然性を伴って彼女の心の中で浮かび上がり、理解に至る直前の瞬間――啓示が宿るその瞬間に――漂っていた。アルバムの最終曲「My Eve My Dawn」は、このプロセスを明確に映し出している。終わりと始まりの結びつきを前面に押し出し、悲しみと喜びのパッセージを駆け抜け、それらをつなぐ音色が連続性、ひいては受容感をもたらしている……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1426255659\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" glass color vinyl in gatefold sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Grieving Figure \u003cbr\u003e2. Map The Path \u003cbr\u003e3. Bells On A Branch \u003cbr\u003e4. Crawling Ashore \u003cbr\u003e5. Sounding A Void \u003cbr\u003e6. Heavy With Fruit \u003cbr\u003e7. My Eve My Dawn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eJonathan Williger, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBurning Song, Malone’s first new album of solo compositions since early 2024’s All Life Long, represents a transformation in her compositional strategy towards a process that is more intuitive and direct. Feeling supersedes matrices, and each piece proceeds linearly, connected to one another by subtle bridging tones. The album was recorded at the historic Thomaskirche in Leipzig, Germany, where J.S. Bach was cantor for the last 27 years of his life; his body rests beneath the sanctuary. Malone is\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the first musician to perform contemporary works on the church’s Bach Organ, an instrument completed in 2000 but with bespoke tuning and temperament systems based on historical norms of the baroque period. She is joined by Lucy Railton on cello and Stephen O’Malley on bowed acoustic guitar, the same trio that honed a profound connection based on deep listening through the development of Malone’s work Does Spring Hide Its Joy. Recording took place over the course of two late nights in August 2025, with the engineer Francesco Donadello placing over 20 microphones throughout the room and closely upon the instruments, allowing the listener to locate themselves within the music as it fills the historic sanctum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChord follows chord, each in slow succession, emerging like stones of various shades and shapes on a winding path. The trio moves as one, stepwise, through passages that are alternately ambiguous and radiant, at times triumphant as the tones rise towards the organ’s upper register. By discarding canon form, which has dominated much of her organ work, there is a clear sense of freedom that allows these pieces to unfold more gradually and speak more declaratively than ever before. Even with the presence of one of the most canonized and dissected composers of all time just underfoot, Malone felt the pressure of tradition lifting, an ease of being dictating the flow of the music. She is careful to never extend the narratives of any individual piece beyond what feels conclusive, resulting in a relatively compact cycle of compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first half of Burning Song was commissioned for the 2023 Venice Music Biennale and presented at the remarkably ornate San Pietro di Castello. Initial seeds of these pieces were developed on a piano backstage at Bozar in Brussels following a solo electronic performance, long after the audience and staff had departed. It was the first time Malone had used the piano as a compositional tool since her childhood, offering a portal to a younger self. The album’s final three pieces were composed swiftly in the month preceding the recording session in 2025, their stately progressions emerging within her mind’s ear with a sense of ease and inevitability, hovering in the moment just before understanding, where revelation lives. The album’s final piece, “My Eve My Dawn,” represents a clear vision of this process; foregrounding the cohesion between endings and beginnings, it moves through passages of sadness and joy, the linking tones offering a sense of continuity, and thus of acceptance...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kali Malone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOMA078lp-C1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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クイックビュー
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Interstice 03:17\u003cbr\u003e2. Ostinato (feat. Sam Gendel) 05:22\u003cbr\u003e3. Duration 05:04\u003cbr\u003e4. Resonance (feat. Saul Williams) 03:43\u003cbr\u003e5. Modulation 04:35\u003cbr\u003e6. Reduction 03:47\u003cbr\u003e7. Suspension 02:52\u003cbr\u003e8. Particles 04:35\u003cbr\u003e9. Offset 06:28\u003cbr\u003e10. Oscillation 03:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe title “Mijin” comes from a Japanese word meaning very fine particles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album gathers particle-like sounds and lets them resonate in space.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs I watch the movements that arise between them a balance gradually takes shape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithin those relationships and the quiet tension between them I explored how silence can resonate with sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album begins with the most minimal piano chords then develops by reconstructing fragments of voice and percussion, Rhodes and synths along with traces of jazz and soul.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach sound exists like a particle drifting in air gently resonating with the others to form the structure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eI hope that the spaces and silences created by this placement will appear with a presence equal to the sounds themselves.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fumitake Tamura\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLR294\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T07:11:33+09:00","created_at":"2026-09-10T07:08:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hiphop \/ funk","house","leaving 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Tamuraが、2026年4月にアメリカ・LAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のある実験ヒップホップ〜グリッチIDM〜アンビエント10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"音は無音の 間 にたいして、表現上（この言葉はきわめて一般的な意味として受けとってほしい）の優位にたつものではない。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e—— 武満徹『音、沈黙と測りあえるほどに』（新潮社、1971年）\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e、196–197頁 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアルバムのタイトル「微塵（Mijin）」は、非常に細かい粒を意味する日本語に由来しています。 \u003cbr\u003e“微塵な音”を集めていき、空間の中で響かせながら、それらのあいだに生じるわずかな動きを見つめていくと、やがて全体のバランスが形づくられていきます。 \u003cbr\u003eそういった関係性と、そこで生じる緊張のなかで「沈黙」と「音」が、どのような共鳴を起こすのかを探りました。 \u003cbr\u003eアルバムは、録音されたピアノの最小限の和音から始まり、断片的な声やパーカッション、Rhodesやシンセサイザー、そしてジャズやソウルの残響を再構築しながら展開していきます。 \u003cbr\u003e音は空気中に漂う粒のように存在し、それぞれがゆるやかに響き合いながら構成をつくっていきます。 \u003cbr\u003eその配置によって生まれる「間」や「沈黙」が、音と同じくらいの存在感をもって現れてくれることを願っています。\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3743269046\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4131747923\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3743269046\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Interstice 03:17\u003cbr\u003e2. Ostinato (feat. Sam Gendel) 05:22\u003cbr\u003e3. Duration 05:04\u003cbr\u003e4. Resonance (feat. Saul Williams) 03:43\u003cbr\u003e5. Modulation 04:35\u003cbr\u003e6. Reduction 03:47\u003cbr\u003e7. Suspension 02:52\u003cbr\u003e8. Particles 04:35\u003cbr\u003e9. Offset 06:28\u003cbr\u003e10. Oscillation 03:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe title “Mijin” comes from a Japanese word meaning very fine particles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album gathers particle-like sounds and lets them resonate in space.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs I watch the movements that arise between them a balance gradually takes shape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithin those relationships and the quiet tension between them I explored how silence can resonate with sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album begins with the most minimal piano chords then develops by reconstructing fragments of voice and percussion, Rhodes and synths along with traces of jazz and soul.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach sound exists like a particle drifting in air gently resonating with the others to form the structure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eI hope that the spaces and silences created by this placement will appear with a presence equal to the sounds themselves.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fumitake Tamura\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLR294\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9418141630714,"title":"Sam Gendel \/\/ Fresh Bread 2xLP","handle":"sam-gendel-fresh-bread-2xlp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Sam Gendelが、2021年2月にLeaving Recordsからリリースしたソロアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスケッチ的に制作したプライベート感満載のレイドバックなジャズ〜インストヒップホップなど52曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=56275791\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=1781149321\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=56275791\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e*2nd \u0026amp; final edition of 200. Ask us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\"\u003e~\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\"\u003cem\u003eInitially quietly published then deleted via the 2020 pandemic-obscured Fresh Bread website - this 52-track all genre Sam Gendel anthology showcases unreleased tracks collected from Gendel’s personal archive of home recordings and public performances spanning the years 2012-2020. 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There are spaces filled with melodies that float and hover, and there are layers that are intricate and full of forward movement. CON's drive and focused creative energy make this work an outstanding example of the 'Berlin Kosmische Schule'.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conrad Schnitzler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flip-Flap (distributed by Fonodroom)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Flip-Flap \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e00\/500\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T06:37:34+09:00","created_at":"2026-09-03T14:38:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dronarivm","drone","monooto","new","strange beats"],"price":323300,"price_min":323300,"price_max":323300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219564663034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Conrad Schnitzler \/\/ LichtPunkte CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":323300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_0fb2ad50-e3fe-40eb-bdba-838be51d789b.jpg?v=1788413660","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_936d802e-c18a-43c2-993c-25bdcf23b932.jpg?v=1788413660"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_0fb2ad50-e3fe-40eb-bdba-838be51d789b.jpg?v=1788413660","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40864485048570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_0fb2ad50-e3fe-40eb-bdba-838be51d789b.jpg?v=1788413660"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_0fb2ad50-e3fe-40eb-bdba-838be51d789b.jpg?v=1788413660","width":350},{"alt":null,"id":40864485081338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_936d802e-c18a-43c2-993c-25bdcf23b932.jpg?v=1788413660"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_936d802e-c18a-43c2-993c-25bdcf23b932.jpg?v=1788413660","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTangerine DreamやKlusterとしても活動していたドイツの実験音楽家Conrad Schnitzler (1937-2011)が、2026年8月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivm傘下Flip-FlapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベルリンスクール〜ストレンジビーツ〜アンビエント〜ドローン35曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『LichtPunkte』は密度の高い作品であり、独創的なアレンジと力強い物語性によってさらに引き立てられている。その物語性は非常に豊かであり、このアルバムだけでもさらに数多くの作品の原点となり得るほどだ。浮遊し、漂うようなメロディーに満ちた空間もあれば、複雑で前進感に満ちたレイヤーもある。CONの推進力と集中した創造的エネルギーが、この作品を「ベルリン・コズミック・シューレ」の傑出した一例としている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9414894977274,"title":"Preservation \u0026 Gabe 'Nandez \/\/ Sortilège LP","handle":"preservation-gabe-nandez-sortilege-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ニューオーリンズのビートメイカー／プロデューサーPreservationとNYのラッパーGabe 'Nandezが、2025年8月にNYのヒップホップレーベルBackwoodzStudiozからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヘビーなビートとドープなラップによるヒップホップ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Sortilègeは、著名なプロデューサー兼DJであるPreservationと新進気鋭の才能Gabe 'Nandezの新作アルバムである。両アーティストは、PreservationがBilly Woodsと2022年に制作したコラボレーション作品『Aethiopes』で初めて共演。Nandezは同アルバムの傑出した楽曲の一つでBoldy Jamesと共にフィーチャーされた。「ソーヴァージュ」が『ソティレージュ』のきっかけとなった。ニューオーリンズを拠点とするプロデューサーとニューヨークを拠点とするラッパーは、まず遠隔で、そして2024年2月にNandezが2週間の作業のためにニューオーリンズへ飛んだことで、徐々にアイデアを交換し始めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「とてもスムーズで、相乗効果があった」とNandezは説明する。「ブート・キャンプ・クリックやスカラマンガ、キューバン・リンクスなど、めちゃくちゃ音楽を聴いた。俺はあらゆる種類のクソみたいなことについて質問して、ゲームと歴史を吸収しようとしたんだ。そして実際に吸収した」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e二人は共通のフランス語圏のルーツでも絆を深めた。Preservationはフランス系ハーフ、Nandezはマリ系ハーフだ。こうした繋がりは美学とサンプリング源の両面を通じて音楽にも反映され、その交流が『Sortilège』全体に流れている。世代、地理、文化の隔たりを埋めるこの作品は、独自の世界観を放つ一枚となった。難解でありながら、殴り合いのように率直で複雑さを排した『Sortilège』は、都会的と都市的の境界線を消し去る。それは明晰夢の中の映画であり、建設現場の壁に投影された『時計仕掛けのネグリチュード』。複合用途住宅。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの軌跡を辿る旅路に、アルマンド・ハマー、コンセプト・ジャクソン、ゼ・ンコマ・ンパガ・ニ・ンゴコ、ベンジャミン・ブッカー、ビリー・ウッズらが同行する。ああ、そして至る所にドラムが響く——ガタガタ鳴るドラムもあれば、脅しを囁くドラムもある。14トラックの間に、Preservationはどうにかして想像しうるあらゆる楽器へと到達するようだ——それでも各ビートには呼吸する余地がある。このブレイクビートの交響曲の中で、Nandezの紛れもないバリトンは確固たる目的を持って滑るように前進する、荒波に立つ戦艦のように。ベースがどっと響くたび、Nandezはカウンターパンチを放つ。これはヘビー級のスピーカーと分厚いヘッドホンに捧げるレコードだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2643237911\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bws\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bws\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Backwoodz Studioz releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The two artists first linked on Aethiopes, Preservation’s 2022 collaboration with billy woods, where Nandez was featured alongside Boldy James on one of the album’s standout tracks. “Sauvage” became the catalyst for Sortilège, as the New Orleans-based producer and New York-based rapper gradually began exchanging ideas—first long distance, then in February 2024, when Nandez flew to New Orleans for two weeks, ready to work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was smooth, very synergetic,” 'Nandez explains. “We listened to mad music—Boot Camp Clik, Scaramanga, Cuban Linx—and I was asking questions about all types of shit, trying to soak up game and history, which I did.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe two also bonded over their shared francophone ancestry: Preservation is half French and 'Nandez is half Malian. These connections made their way into the music as well, via both aesthetics and sample sources, and that sort of exchange courses through Sortilège, bridging the generational, geographical, and cultural gaps between the two artists with a record that feels a world unto itself. Esoteric, yet blunt and uncomplicated as a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e fistfight, Sortilège erases the line between urbane and urban. It’s a movie in a lucid dream, A Clockwork Négritude projected against the wall of a construction site. Mixed-use residential.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTracing this arc, fellow travelers Armand Hammer, Koncept Jack$on, Ze Nkoma Mpaga Ni Ngoko, Benjamin Booker and billy woods all make appearances. Oh, and there are drums everywhere: drums that will rattle a hooptie and drums that whisper threats. Somehow, over the course of 14 tracks, Preservation seems to find his way to every instrument imaginable—yet each beat has room to breathe. Amidst this breakbeat symphony, 'Nandez’s unmistakable baritone glides purposefully, ever forward, a bristling warship in troubled waters. Every time the bass thumps, 'Nandez counterpunches. This is a record for heavyweight speakers and clunky headphones.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Preservation \u0026amp; Gabe 'Nandez\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Backwoodz Studioz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBWZ809lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-09T09:35:58+09:00","created_at":"2026-09-09T09:35:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["BackwoodzStudioz","hiphop \/ funk","lp","new"],"price":499800,"price_min":499800,"price_max":499800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50258310988026,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Preservation \u0026 Gabe 'Nandez \/\/ Sortilège LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850063560283","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nan1_1484fba1-ab37-4207-b83b-ebf4e2d5e4cd.jpg?v=1758878752","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nan2_de5acd22-8c4e-44e5-a7e0-5df92bfbecf6.jpg?v=1758878752"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nan1_1484fba1-ab37-4207-b83b-ebf4e2d5e4cd.jpg?v=1758878752","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36927326945530,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nan1_1484fba1-ab37-4207-b83b-ebf4e2d5e4cd.jpg?v=1758878752"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nan1_1484fba1-ab37-4207-b83b-ebf4e2d5e4cd.jpg?v=1758878752","width":700},{"alt":null,"id":36927326978298,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nan2_de5acd22-8c4e-44e5-a7e0-5df92bfbecf6.jpg?v=1758878752"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nan2_de5acd22-8c4e-44e5-a7e0-5df92bfbecf6.jpg?v=1758878752","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ニューオーリンズのビートメイカー／プロデューサーPreservationとNYのラッパーGabe 'Nandezが、2025年8月にNYのヒップホップレーベルBackwoodzStudiozからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヘビーなビートとドープなラップによるヒップホップ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Sortilègeは、著名なプロデューサー兼DJであるPreservationと新進気鋭の才能Gabe 'Nandezの新作アルバムである。両アーティストは、PreservationがBilly Woodsと2022年に制作したコラボレーション作品『Aethiopes』で初めて共演。Nandezは同アルバムの傑出した楽曲の一つでBoldy Jamesと共にフィーチャーされた。「ソーヴァージュ」が『ソティレージュ』のきっかけとなった。ニューオーリンズを拠点とするプロデューサーとニューヨークを拠点とするラッパーは、まず遠隔で、そして2024年2月にNandezが2週間の作業のためにニューオーリンズへ飛んだことで、徐々にアイデアを交換し始めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「とてもスムーズで、相乗効果があった」とNandezは説明する。「ブート・キャンプ・クリックやスカラマンガ、キューバン・リンクスなど、めちゃくちゃ音楽を聴いた。俺はあらゆる種類のクソみたいなことについて質問して、ゲームと歴史を吸収しようとしたんだ。そして実際に吸収した」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e二人は共通のフランス語圏のルーツでも絆を深めた。Preservationはフランス系ハーフ、Nandezはマリ系ハーフだ。こうした繋がりは美学とサンプリング源の両面を通じて音楽にも反映され、その交流が『Sortilège』全体に流れている。世代、地理、文化の隔たりを埋めるこの作品は、独自の世界観を放つ一枚となった。難解でありながら、殴り合いのように率直で複雑さを排した『Sortilège』は、都会的と都市的の境界線を消し去る。それは明晰夢の中の映画であり、建設現場の壁に投影された『時計仕掛けのネグリチュード』。複合用途住宅。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの軌跡を辿る旅路に、アルマンド・ハマー、コンセプト・ジャクソン、ゼ・ンコマ・ンパガ・ニ・ンゴコ、ベンジャミン・ブッカー、ビリー・ウッズらが同行する。ああ、そして至る所にドラムが響く——ガタガタ鳴るドラムもあれば、脅しを囁くドラムもある。14トラックの間に、Preservationはどうにかして想像しうるあらゆる楽器へと到達するようだ——それでも各ビートには呼吸する余地がある。このブレイクビートの交響曲の中で、Nandezの紛れもないバリトンは確固たる目的を持って滑るように前進する、荒波に立つ戦艦のように。ベースがどっと響くたび、Nandezはカウンターパンチを放つ。これはヘビー級のスピーカーと分厚いヘッドホンに捧げるレコードだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2643237911\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bws\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bws\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Backwoodz Studioz releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9406647861498,"title":"Nickelman \/\/ Mangoes II TAPE","handle":"nickelman-mangoes-ii-tape","description":"\u003cp\u003e大阪のビートメイカーNICKLEMANが、2026年8月にカナダのURBNETからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトロピカル・ビーツ14曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"大阪を拠点に活動するプロデューサーNICKELMANによる最新作『Mangoes II』。カナダの老舗レーベルURBNETより、前作『Mangoes』の続編がヴァイナルとカセットでリリース。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eソウルフルなスウィート・グルーヴを軸に、トロピカルかつエキゾチカな領域へと展開。とろけるようなループの重なりとヒップホップビートが絡み合い、心地よく揺れるメロウな質感に、サイケデリックな揺らぎが全体をやさしく包み込む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eダビーなイントロから幕を開け、果汁が滴るような瑞々しいビートを軸に、ダンストラックから哀愁を帯びたメロウなソウルまで、映画のサウンドトラックのように滑らかに展開していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e自身のアートワーク名義〈55555〉によるコラージュとサウンドが共鳴し合い、より深く洗練された独自の感覚世界を描き出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e前作をさらに発展させた、スウィートなムードをまとった仕上がり。猛暑を離れ、ゆったりと流れる時間の中で味わいたい、フルーティーなビート・インストゥルメンタル・アルバム。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4275301567\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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He is a member of the beatmaking unit FREEMANZ PRODUCTION alongside FROGMAN, and runs the Osaka-based label deepconstruction records.Over the years, he has collaborated with a wide range of artists and released music internationally. In recent years, he has performed extensively throughout Japan as well as internationally, including shows in Los Angeles, Shanghai, and Taiwan.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eABOUT MANGOES II: Get ready to soak up the sun as Osaka-based beat maker Nickleman returns to URBNET on August 28th, 2026, with his highly anticipated new release, Mangoes II. Serving as the perfect soundtrack to close out the season, the album builds anticipation throughout the summer, warming up the airwaves with the release of two infectious singles: \"Fresh Juice Pt.2\" dropping on July 10th, followed by \"Squeeze\" on July 31st. Continuing the soulful, sun-drenched legacy of his 2021 breakout, this new collection leans further into Nickleman’s signature aesthetic, blending hazy, nostalgic lo-fi beats with rich, vintage vocal layers that feel like a warm breeze on a summer day.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nickelman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eURBNET\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eURNT1496T\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th August 2026 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T06:51:14+09:00","created_at":"2026-09-06T15:43:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["asia","hiphop \/ funk","new","tape"],"price":242000,"price_min":242000,"price_max":242000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50234792378618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nickelman \/\/ Mangoes II TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":242000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_315ec197-15d0-41e1-828b-1315895a0482.jpg?v=1788677030","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man3_50d60271-7440-4718-ab71-046265265f4a.jpg?v=1788677030"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_315ec197-15d0-41e1-828b-1315895a0482.jpg?v=1788677030","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40905801203962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_315ec197-15d0-41e1-828b-1315895a0482.jpg?v=1788677030"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man1_315ec197-15d0-41e1-828b-1315895a0482.jpg?v=1788677030","width":350},{"alt":null,"id":40905801236730,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man3_50d60271-7440-4718-ab71-046265265f4a.jpg?v=1788677030"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/man3_50d60271-7440-4718-ab71-046265265f4a.jpg?v=1788677030","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e大阪のビートメイカーNICKLEMANが、2026年8月にカナダのURBNETからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトロピカル・ビーツ14曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"大阪を拠点に活動するプロデューサーNICKELMANによる最新作『Mangoes II』。カナダの老舗レーベルURBNETより、前作『Mangoes』の続編がヴァイナルとカセットでリリース。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eソウルフルなスウィート・グルーヴを軸に、トロピカルかつエキゾチカな領域へと展開。とろけるようなループの重なりとヒップホップビートが絡み合い、心地よく揺れるメロウな質感に、サイケデリックな揺らぎが全体をやさしく包み込む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eダビーなイントロから幕を開け、果汁が滴るような瑞々しいビートを軸に、ダンストラックから哀愁を帯びたメロウなソウルまで、映画のサウンドトラックのように滑らかに展開していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e自身のアートワーク名義〈55555〉によるコラージュとサウンドが共鳴し合い、より深く洗練された独自の感覚世界を描き出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e前作をさらに発展させた、スウィートなムードをまとった仕上がり。猛暑を離れ、ゆったりと流れる時間の中で味わいたい、フルーティーなビート・インストゥルメンタル・アルバム。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4275301567\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥2,420
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{"id":9333109326074,"title":"Sees (Michael J. Blood) \/\/ Ampersand Curve LP","handle":"sees-michael-j-blood-ampersand-curve-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・マンチェスターのハウス作家Michael J. Blood aka Seesが、2026年7月にマンチェスターのエレクトロニックデュオDemdike Stare主宰レーベルDDSからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・ダブ〜アンビエント・ジャズ5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Ampersand Curve』は、Michael J. Bloodとして最もよく知られる、ノース・マンチェスター出身の謎めいたアーティストによる、輝かしい新たな創作段階の幕開けとなる。過去7年間にわたり、彼が連発してきたラフカットなクラブ・バンガーや、Rat HeartやSamizdatとのコラボレーションは、彼の作品を真のカルト的な存在へと押し上げた。そして今、彼は英国で最も歴史あるテクノレーベルの一つと契約を結んだ――これについては今年後半にさらに詳しく触れる予定だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eしかし、SEESの傘下では、彼は全く異なる領域を泳ぎ回っている。スタジオそのものを楽器として使い、直感に従って、心から生まれ、心に向けた、最も印象的で深遠な作品を制作しているのだ。MJBが即興的で即効性を重視したクラブ・ジャム一色だったのに対し、この新たなスタイルの転換は、その裏側で渦巻く無数の影響の世界を明らかにしている。スピリチュアル・ジャズ、ダブ、アンビエント、コンクレートといった相互に関連する領域が、彼の豊かな内面世界をより鮮明に照らし出しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e伝えられるところによると、MJBは数年前に強盗に遭い、プロジェクトがまさに勢いに乗っていた矢先にスタジオの機材のほとんどを失ってしまった。これをきっかけに、彼は自身の制作手法を見直し、新しい機材を再習得することで、従来のルールを柔軟に曲げられるようになった。作曲において「最初に浮かんだアイデアが最良のアイデア」というアプローチを採用したこの新しい方法論は、流動し続ける新たな想像力を刺激し、彼が「SEES」と名付けた、複雑な感情を伝える独自の表現方法を生み出した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e音楽的・精神的な固定観念を解き放つことで、彼の音楽の壁は広大な新たな地平へと開かれている。オープニング曲「Ithaca」は、深みのある真夜中のジャズを掘り下げ、10分間にわたる哀愁を帯びた探求的なサックス・ソロがHDワイドスクリーンのように広がり、まるで『ブレードランナー』の「ラブ・テーマ」の別バージョンのようだ。一方、響き渡るボコーダーによる独白「Unseem」は、アルヴィン・ルシエとロン・トレントのハーモニーが交錯する宇宙へと手を伸ばし、「Sheer」は迷宮のようなダブの次元から悪魔を追い払う。『Caprices』の浮遊する夢のような構造は、このLPに潜む物語性と絵画的な質感を締めくくり、赤らんだようなパッドと、亜熱帯を思わせる震えるような金属的なエコーによるロマンチックな結末で、不安と折り合いをつけ、リフレッシュして再び前進する準備が整ったことを示唆している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2274706859\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"450\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dds\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dds\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more DDS releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Ithaca 10:12 \u003cbr\u003eA2 Unseem 6:03 \u003cbr\u003eB1 Sheer 8:36 \u003cbr\u003eB2 Vetiver 4:03 \u003cbr\u003eB3 Caprice 6:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sees (Michael J. 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Blood aka Seesが、2026年7月にマンチェスターのエレクトロニックデュオDemdike Stare主宰レーベルDDSからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・ダブ〜アンビエント・ジャズ5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Ampersand Curve』は、Michael J. Bloodとして最もよく知られる、ノース・マンチェスター出身の謎めいたアーティストによる、輝かしい新たな創作段階の幕開けとなる。過去7年間にわたり、彼が連発してきたラフカットなクラブ・バンガーや、Rat HeartやSamizdatとのコラボレーションは、彼の作品を真のカルト的な存在へと押し上げた。そして今、彼は英国で最も歴史あるテクノレーベルの一つと契約を結んだ――これについては今年後半にさらに詳しく触れる予定だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eしかし、SEESの傘下では、彼は全く異なる領域を泳ぎ回っている。スタジオそのものを楽器として使い、直感に従って、心から生まれ、心に向けた、最も印象的で深遠な作品を制作しているのだ。MJBが即興的で即効性を重視したクラブ・ジャム一色だったのに対し、この新たなスタイルの転換は、その裏側で渦巻く無数の影響の世界を明らかにしている。スピリチュアル・ジャズ、ダブ、アンビエント、コンクレートといった相互に関連する領域が、彼の豊かな内面世界をより鮮明に照らし出しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e伝えられるところによると、MJBは数年前に強盗に遭い、プロジェクトがまさに勢いに乗っていた矢先にスタジオの機材のほとんどを失ってしまった。これをきっかけに、彼は自身の制作手法を見直し、新しい機材を再習得することで、従来のルールを柔軟に曲げられるようになった。作曲において「最初に浮かんだアイデアが最良のアイデア」というアプローチを採用したこの新しい方法論は、流動し続ける新たな想像力を刺激し、彼が「SEES」と名付けた、複雑な感情を伝える独自の表現方法を生み出した。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e音楽的・精神的な固定観念を解き放つことで、彼の音楽の壁は広大な新たな地平へと開かれている。オープニング曲「Ithaca」は、深みのある真夜中のジャズを掘り下げ、10分間にわたる哀愁を帯びた探求的なサックス・ソロがHDワイドスクリーンのように広がり、まるで『ブレードランナー』の「ラブ・テーマ」の別バージョンのようだ。一方、響き渡るボコーダーによる独白「Unseem」は、アルヴィン・ルシエとロン・トレントのハーモニーが交錯する宇宙へと手を伸ばし、「Sheer」は迷宮のようなダブの次元から悪魔を追い払う。『Caprices』の浮遊する夢のような構造は、このLPに潜む物語性と絵画的な質感を締めくくり、赤らんだようなパッドと、亜熱帯を思わせる震えるような金属的なエコーによるロマンチックな結末で、不安と折り合いをつけ、リフレッシュして再び前進する準備が整ったことを示唆している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2274706859\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"450\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dds\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dds\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more DDS releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Ithaca 10:12 \u003cbr\u003eA2 Unseem 6:03 \u003cbr\u003eB1 Sheer 8:36 \u003cbr\u003eB2 Vetiver 4:03 \u003cbr\u003eB3 Caprice 6:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sees (Michael J. 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{"id":9412008968442,"title":"Calibre \/\/ Feeling Normal 4x12inch","handle":"calibre-feeling-normal-4x12inch","description":"\u003cp\u003eアイルランドのdnb作家Calibreが、2026年7月に自身主宰レーベルSignature Recordingsからリリースした再発4枚組12\"です。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアトモスフェリックなdnb12曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eこの作品は、彼にとって初めての本格的な140bpmのレコードだ。収録曲のすべては、過去2～3年にわたりCalibreのDJセットで実戦テストを重ねてきたもので、その多くは熱心なファンから熱望されていた。したがって、それらを広く世に送り出すのは時間の問題だった。ダンスフロアへの敬意を込め、このアルバムの明確なコンセプトは、彼にとってこれまでで最もパーソナルなアルバム『Planet Hearth』のリリース後に生まれた。「頭の中ではまだ通用するけど、結局のところ、今は恋しいあの汗だくのクラブ体験のために書かれたものだ。それに、『Planet Hearth』のようなアルバムの後だったから、これを作るのはとても解放感があった」と彼は語る。アルバム制作の際、彼はしばしばそれを人生の一般的な混沌のせいだと片付け、特定のインスピレーションを挙げることはなく、ただ何が浮かんでくるかを待つだけだ。アルバム収録曲の1曲は7年前にヴァレンティア島で書かれたもので、それ以来、いつアルバムとしてまとめるか定まらず、その間ずっと曲を収集し続けてきたプロジェクトとなった。「このアルバム全体が僕にとって特別だ。収録されているすべての曲には、僕にとって特別な意味と価値がある。これらすべての曲に多くの時間を費やしてきたし、他の人にとっても特別な作品になってほしいと願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1176375490\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/calibresignature\" title=\"Calibre\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eCalibre\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/calibresignature\/sets\/calibre-feeling-normal\" title=\"Calibre - Feeling Normal\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eCalibre - Feeling Normal\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sgntr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sgntr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Signature Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e4 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1 Barren\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2 Change With Me\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB2 Time To Breathe (with Cimone)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eC1 Has To Happen\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eC2 Feeling Normal\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eD Badman (with DRS)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eE Good Times\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eF Say Enough (with DRS)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eG1 Miami\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eG2 Predictable\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eH1 Man Got \u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"package_description_2\" class=\"peekaboo-text\"\u003eSandwich\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_2\" class=\"peekaboo-text\"\u003e\u003cbr\u003eH2 Wrong\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe record is his first bonafide 140bpm record. All of the tracks on the record have been road-tested in Calibre's DJ sets over the last 2\/3 years with many of them being sought-out by his hardcore fans. It was only a matter of time then that he put them out for all to consume. With a nod to the dancefloor, the clear idea for the album came about following the release of his most personal album to date ‘Planet Hearth’. “It still works in the headspace but ultimately it's been written for the sweaty club experience we miss now, also after an album like Planet Hearth it felt very liberating to do,” he remarks. When writing albums, he often just puts it down to the general chaos of life, not citing any one influence but generally just waits to see what comes. With one of the tracks on the album written 7 years ago on the island of Valentia, It became a project that he spent the intervening years collecting tracks for, not really knowing when he was going to put it together as an album. “The whole album is special to me, everything on there has import and meaning beyond for me, I have spent much time on all these and hope they are special for other people too.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Calibre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Signature Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSIGLP016\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : February 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-08T10:42:03+09:00","created_at":"2026-09-08T10:11:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","signature recordings","techno \/ house"],"price":898000,"price_min":898000,"price_max":898000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50250761961722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Calibre \/\/ Feeling Normal 4x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":898000,"weight":1000,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cal1_3372c118-7f67-46ac-9e5f-a981d684128d.jpg?v=1788829791"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cal1_3372c118-7f67-46ac-9e5f-a981d684128d.jpg?v=1788829791","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40936604107002,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cal1_3372c118-7f67-46ac-9e5f-a981d684128d.jpg?v=1788829791"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cal1_3372c118-7f67-46ac-9e5f-a981d684128d.jpg?v=1788829791","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイルランドのdnb作家Calibreが、2026年7月に自身主宰レーベルSignature Recordingsからリリースした再発4枚組12\"です。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアトモスフェリックなdnb12曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eこの作品は、彼にとって初めての本格的な140bpmのレコードだ。収録曲のすべては、過去2～3年にわたりCalibreのDJセットで実戦テストを重ねてきたもので、その多くは熱心なファンから熱望されていた。したがって、それらを広く世に送り出すのは時間の問題だった。ダンスフロアへの敬意を込め、このアルバムの明確なコンセプトは、彼にとってこれまでで最もパーソナルなアルバム『Planet Hearth』のリリース後に生まれた。「頭の中ではまだ通用するけど、結局のところ、今は恋しいあの汗だくのクラブ体験のために書かれたものだ。それに、『Planet Hearth』のようなアルバムの後だったから、これを作るのはとても解放感があった」と彼は語る。アルバム制作の際、彼はしばしばそれを人生の一般的な混沌のせいだと片付け、特定のインスピレーションを挙げることはなく、ただ何が浮かんでくるかを待つだけだ。アルバム収録曲の1曲は7年前にヴァレンティア島で書かれたもので、それ以来、いつアルバムとしてまとめるか定まらず、その間ずっと曲を収集し続けてきたプロジェクトとなった。「このアルバム全体が僕にとって特別だ。収録されているすべての曲には、僕にとって特別な意味と価値がある。これらすべての曲に多くの時間を費やしてきたし、他の人にとっても特別な作品になってほしいと願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1176375490\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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All of the tracks on the record have been road-tested in Calibre's DJ sets over the last 2\/3 years with many of them being sought-out by his hardcore fans. It was only a matter of time then that he put them out for all to consume. With a nod to the dancefloor, the clear idea for the album came about following the release of his most personal album to date ‘Planet Hearth’. “It still works in the headspace but ultimately it's been written for the sweaty club experience we miss now, also after an album like Planet Hearth it felt very liberating to do,” he remarks. When writing albums, he often just puts it down to the general chaos of life, not citing any one influence but generally just waits to see what comes. With one of the tracks on the album written 7 years ago on the island of Valentia, It became a project that he spent the intervening years collecting tracks for, not really knowing when he was going to put it together as an album. “The whole album is special to me, everything on there has import and meaning beyond for me, I have spent much time on all these and hope they are special for other people too.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Calibre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Signature Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSIGLP016\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : February 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Marco Bailey // Shade EP (incl. Joey Beltram, DJ Dextro & Southern Detroit Remixes) 12inch [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/bai1_912019b8-0c71-4fa6-91c4-d5dd83a87115_medium.jpg?v=1788830078)
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{"id":9412027482362,"title":"Marco Bailey \/\/ Shade EP (incl. Joey Beltram, DJ Dextro \u0026 Southern Detroit Remixes) 12inch [COLOR]","handle":"marco-bailey-shade-ep-incl-joey-beltram-dj-dextro-southern-detroit-remixes-12inch-color","description":"\u003cp\u003eベルギーのテクノ作家Marco Baileyが、2026年9月にオランダのFlatlife Records Labelgroupからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルテクノ4曲を収録。赤盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=423101009\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" red vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Shade (Original Mix) 05:29 \u003cbr\u003e2. Shade (Joey Beltram Remix) 05:30 \u003cbr\u003e3. Shade (DJ Dextro Remix) 04:34 \u003cbr\u003e4. Shade (The Southern Detroit Remix) 05:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Bailey\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Resilient Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESVL004\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-08T10:45:40+09:00","created_at":"2026-09-08T10:16:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house"],"price":299000,"price_min":299000,"price_max":299000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50250785423610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Marco Bailey \/\/ Shade EP (incl. Joey Beltram, DJ Dextro \u0026 Southern Detroit Remixes) 12inch [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bai1_912019b8-0c71-4fa6-91c4-d5dd83a87115.jpg?v=1788830078","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bai2_cd65e08c-bed2-4dfd-8b38-9e3cc7570bf8.jpg?v=1788830078"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bai1_912019b8-0c71-4fa6-91c4-d5dd83a87115.jpg?v=1788830078","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40936721416442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bai1_912019b8-0c71-4fa6-91c4-d5dd83a87115.jpg?v=1788830078"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bai1_912019b8-0c71-4fa6-91c4-d5dd83a87115.jpg?v=1788830078","width":350},{"alt":null,"id":40936721449210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bai2_cd65e08c-bed2-4dfd-8b38-9e3cc7570bf8.jpg?v=1788830078"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bai2_cd65e08c-bed2-4dfd-8b38-9e3cc7570bf8.jpg?v=1788830078","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーのテクノ作家Marco Baileyが、2026年9月にオランダのFlatlife Records Labelgroupからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルテクノ4曲を収録。赤盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=423101009\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" red vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Shade (Original Mix) 05:29 \u003cbr\u003e2. Shade (Joey Beltram Remix) 05:30 \u003cbr\u003e3. Shade (DJ Dextro Remix) 04:34 \u003cbr\u003e4. Shade (The Southern Detroit Remix) 05:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Bailey\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Resilient Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESVL004\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,990
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{"id":9300193083642,"title":"Fabiano do Nascimento \/\/ Cavejaz LP","handle":"fabiano-do-nascimento-cavejaz-lp","description":"\u003cp\u003eブラジルのギタリストFabiano Do Nascimentoが、2025年11月にアメリカ・LAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・アンビエントジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCavejazは、ミナスジェライス州出身の著名なシンガーソングライター\u003cspan\u003eJennifer Souza\u003c\/span\u003eとの交流から生まれたプロジェクトだ。彼女はFabiano do Nascimentoに対し、ブラジルの名門グループUAKTIのメンバーとして最もよく知られるミュージシャン\u003cspan\u003ePaulo Santos\u003c\/span\u003eという新たなパートナーと音楽を録音するよう提案した。\u003cspan\u003ePaul Simon, Philip Glass, Milton Nascimento, Stewart Copeland\u003c\/span\u003eらとコラボレーションを重ねてきたUAKTIは、PVCパイプ、ガラス、水、スポンジなど、あらゆる種類のリサイクル素材を用いて楽器を手作りすることで知られるようになった。彼らの芸術的マニフェストは、アンサンブルであってもミニマルミュージックを創造することに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年8月、Fabiano do Nascimentoと\u003cspan\u003ePaulo Santos\u003c\/span\u003eは、プロデューサーの\u003cspan\u003eLeo Marques\u003c\/span\u003eと共に、ベロオリゾンテの「スタジオ・イリャ・ド・コルヴォ」でレコーディングを開始した。当時、ブラジルは同国史上最大規模かつ広範囲にわたる山火事に見舞われており、煙は南米全土に広がり、特にベロオリゾンテでは壊滅的な被害をもたらしていた。これはブラジルにとって居心地の悪い時期であり、広範な不安や不快感を招いただけでなく、Fabiano do Nascimentoと\u003cspan\u003ePaulo Santos\u003c\/span\u003eをスタジオ内に閉じ込め、レコーディング期間をわずか数回のセッションに短縮せざるを得なくなった。「しかし」とFabiano do Nascimentoは記している。「それでも私たちは楽しい時間を過ごすことができ、湧き上がる開放的で自由なアイデアをレコーディングすることを楽しんだ。Leoがただ録音ボタンを押せば、私たちはただ演奏しただけだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Cavejaz』の後半部分は、日本のベテランミュージシャンU-zhaanと共に日本で録音された。二人は東京の美しい能楽堂でコンサートを行い、その模様がライブ録音された。その後、Fabiano do Nascimentoは最終的に大磯のSALOスタジオで、日本でのセッションをソロで完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「こうしてこのプロジェクトは、2024年8月にミナスジェライス州のスタジオで\u003cspan\u003eJennifer\u003c\/span\u003eとPauloと共に録音したものと、残りを日本でライブ録音したものの選集となった。ただ一つ例外があり、それは長年のバンドメイトであるパーカッショニストの\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRicardo \"Tiki\" Pasillas (Salvador)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eとロサンゼルスで行ったコンサートのライブ録音だ。これらの素材は、組み合わせることで自然な一体感を生み出した。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした異なる背景にもかかわらず、『Cavejaz』は有機的な演奏とミニマルな楽器編成によって統一感を持たせている。ギターと手作りのパーカッションを基調とし、U-zhaanによるタブラの直感的な演奏と、Tikiの手作りハイブリッド・パーカッション・セットによって、さらに深みを増している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「タイトルは音楽全体の雰囲気から生まれたもので、友人のSam Gendelが提案してくれた」とNascimentoは語る。「まるで、水や自然の要素が混ざり合った洞窟から響いてくる音楽のような響きだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFabiano do Nascimentoは、ブラジル系アメリカ人のギタリスト、作曲家、プロデューサー、編曲家であり、現在はロサンゼルスと東京を拠点に活動している。彼は様々な多弦ギターやマルチチューニング（ナイロン弦）のギターを演奏する。ブラジルの伝統に深く根ざした現代アーティストであり、アフロ・サンバ、フォークロア、ショーロの伝統を取り入れつつ、ジャズ、実験音楽、エレクトロニカの要素を融合させた、独自のサウンドと絶えず広がりを見せる作風で知られている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/4nhzCsdrokc?si=NpUjCtrWXsddWUFC\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Aguas Serenas (with Jennifer Souza and Paulo Santos Uakti) 02:33 \u003cbr\u003e2. Creature Ethereal (with Paulo Santos Uakti) 02:50 \u003cbr\u003e3. Olhos Luz (with U-zhaan) 04:22 \u003cbr\u003e4. Tranquilo (with U-zhaan) 01:54 \u003cbr\u003e5. Vila 02:39 6. Maracatú (with Paulo Santos Uakti) 02:27 \u003cbr\u003e7. Velho Templo (with U-zhaan) 03:29 \u003cbr\u003e8. Cavejaz 02:23 \u003cbr\u003e9. Novo Dia 02:25 \u003cbr\u003e10. Trilobita (with Paulo Santos Uakti) 02:50 \u003cbr\u003e11. Salvador (with Tiki Pasillas) 04:55 \u003cbr\u003e12. Berimba-guitar 03:57 \u003cbr\u003e13. Tranquilo (with Paulo Santos Uakti) 03:09\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eCavejaz is a project that stemmed from a hang with renowned Minas Gerais singer\/songwriter Jennifer Souza, who suggested that do Nascimento record music with a new connection: the musician Paulo Santos, best known as a member of landmark Brazilian group UAKTI. Collaborators of Paul Simon, Philip Glass, Milton Nascimento, Stewart Copeland, among others, UAKTI became known for crafting their instruments by hand, using all kinds of recycled materials such as pvc pipes, glass, water, sponges, and more. Their artistic manifesto centres around creating minimal music, even as an ensemble.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn August 2024, do Nascimento and Paulo Santos began recording at Studio Ilha do Corvo in Belo Horizonte with producer Leo Marques. At the time, Brazil was suffering one of the biggest and widest spread wildfires the country had ever seen, smoke spreading all across South America and causing devastating effects especially in Belo Horizonte. It represented an uncomfortable time for Brazil, provoking widespread discomfort and anxiety, as well as forcing do Nascimento and Santos indoors at the studio and cutting their recording period down to a spare few sessions. \"But\", writes do Nascimento, \"we\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e managed to have a good time still, and to enjoy recording the open and free ideas that would come up. Leo would just hit record, and we would just play.\"\u003cbr\u003eThe second part of Cavejaz was recorded in Japan with veteran Japanese musician U-zhaan. The pair performed in concert in a beautiful noh-gaku-doh theater in Tokyo, which was recorded live, with Fabiano ultimately completing the Japan sessions solo at the SALO studio in Oiso.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"So the project became a selection of what I recorded in Minas Gerais in studio with Paulo and Jennifer in August 2024, and the rest live in Japan, with one exception being live recording from a concert I performed in Los Angeles with my longtime bandmate, the percussionist Ricardo \"Tiki\" Pasillas (Salvador). The material made sense together.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDespite these disparate backgrounds, Cavejaz is made cohesive by its organic performance and minimalist instrumentation. It is crafted from guitar and handmade percussion, elevated further still by U-zhaan's intuitive additions for the tabla and Tiki's handmade, hybrid percussion set.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"The title came from the overall feel of the music and was recommended by my friend Sam Gendel,\" says do Nascimento. \"Kind of sounds like music coming from a cave with water and organic elements.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFabiano do Nascimento is a Brazilian-American guitarist, composer, producer and arranger, currently based in Los Angeles and Tokyo. He performs on various multi-string and multi-tuning (nylon string) guitars. A contemporary artist who is deeply rooted in Brazilian heritage and is known for his unique sound and ever-expansive compositions, borrowing from the traditions of Afro-Samba, Folkloric and Choro while blending elements of jazz, experimental music, and electronica.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Fabiano do Nascimento\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLR290\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-07T15:42:30+09:00","created_at":"2026-07-07T11:21:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","lp","new","post 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Do Nascimentoが、2025年11月にアメリカ・LAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・アンビエントジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCavejazは、ミナスジェライス州出身の著名なシンガーソングライター\u003cspan\u003eJennifer Souza\u003c\/span\u003eとの交流から生まれたプロジェクトだ。彼女はFabiano do Nascimentoに対し、ブラジルの名門グループUAKTIのメンバーとして最もよく知られるミュージシャン\u003cspan\u003ePaulo Santos\u003c\/span\u003eという新たなパートナーと音楽を録音するよう提案した。\u003cspan\u003ePaul Simon, Philip Glass, Milton Nascimento, Stewart Copeland\u003c\/span\u003eらとコラボレーションを重ねてきたUAKTIは、PVCパイプ、ガラス、水、スポンジなど、あらゆる種類のリサイクル素材を用いて楽器を手作りすることで知られるようになった。彼らの芸術的マニフェストは、アンサンブルであってもミニマルミュージックを創造することに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年8月、Fabiano do Nascimentoと\u003cspan\u003ePaulo Santos\u003c\/span\u003eは、プロデューサーの\u003cspan\u003eLeo Marques\u003c\/span\u003eと共に、ベロオリゾンテの「スタジオ・イリャ・ド・コルヴォ」でレコーディングを開始した。当時、ブラジルは同国史上最大規模かつ広範囲にわたる山火事に見舞われており、煙は南米全土に広がり、特にベロオリゾンテでは壊滅的な被害をもたらしていた。これはブラジルにとって居心地の悪い時期であり、広範な不安や不快感を招いただけでなく、Fabiano do Nascimentoと\u003cspan\u003ePaulo Santos\u003c\/span\u003eをスタジオ内に閉じ込め、レコーディング期間をわずか数回のセッションに短縮せざるを得なくなった。「しかし」とFabiano do Nascimentoは記している。「それでも私たちは楽しい時間を過ごすことができ、湧き上がる開放的で自由なアイデアをレコーディングすることを楽しんだ。Leoがただ録音ボタンを押せば、私たちはただ演奏しただけだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Cavejaz』の後半部分は、日本のベテランミュージシャンU-zhaanと共に日本で録音された。二人は東京の美しい能楽堂でコンサートを行い、その模様がライブ録音された。その後、Fabiano do Nascimentoは最終的に大磯のSALOスタジオで、日本でのセッションをソロで完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「こうしてこのプロジェクトは、2024年8月にミナスジェライス州のスタジオで\u003cspan\u003eJennifer\u003c\/span\u003eとPauloと共に録音したものと、残りを日本でライブ録音したものの選集となった。ただ一つ例外があり、それは長年のバンドメイトであるパーカッショニストの\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRicardo \"Tiki\" Pasillas (Salvador)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eとロサンゼルスで行ったコンサートのライブ録音だ。これらの素材は、組み合わせることで自然な一体感を生み出した。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした異なる背景にもかかわらず、『Cavejaz』は有機的な演奏とミニマルな楽器編成によって統一感を持たせている。ギターと手作りのパーカッションを基調とし、U-zhaanによるタブラの直感的な演奏と、Tikiの手作りハイブリッド・パーカッション・セットによって、さらに深みを増している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「タイトルは音楽全体の雰囲気から生まれたもので、友人のSam Gendelが提案してくれた」とNascimentoは語る。「まるで、水や自然の要素が混ざり合った洞窟から響いてくる音楽のような響きだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFabiano do Nascimentoは、ブラジル系アメリカ人のギタリスト、作曲家、プロデューサー、編曲家であり、現在はロサンゼルスと東京を拠点に活動している。彼は様々な多弦ギターやマルチチューニング（ナイロン弦）のギターを演奏する。ブラジルの伝統に深く根ざした現代アーティストであり、アフロ・サンバ、フォークロア、ショーロの伝統を取り入れつつ、ジャズ、実験音楽、エレクトロニカの要素を融合させた、独自のサウンドと絶えず広がりを見せる作風で知られている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/4nhzCsdrokc?si=NpUjCtrWXsddWUFC\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Aguas Serenas (with Jennifer Souza and Paulo Santos Uakti) 02:33 \u003cbr\u003e2. Creature Ethereal (with Paulo Santos Uakti) 02:50 \u003cbr\u003e3. Olhos Luz (with U-zhaan) 04:22 \u003cbr\u003e4. Tranquilo (with U-zhaan) 01:54 \u003cbr\u003e5. Vila 02:39 6. Maracatú (with Paulo Santos Uakti) 02:27 \u003cbr\u003e7. Velho Templo (with U-zhaan) 03:29 \u003cbr\u003e8. Cavejaz 02:23 \u003cbr\u003e9. Novo Dia 02:25 \u003cbr\u003e10. Trilobita (with Paulo Santos Uakti) 02:50 \u003cbr\u003e11. Salvador (with Tiki Pasillas) 04:55 \u003cbr\u003e12. Berimba-guitar 03:57 \u003cbr\u003e13. Tranquilo (with Paulo Santos Uakti) 03:09\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eCavejaz is a project that stemmed from a hang with renowned Minas Gerais singer\/songwriter Jennifer Souza, who suggested that do Nascimento record music with a new connection: the musician Paulo Santos, best known as a member of landmark Brazilian group UAKTI. Collaborators of Paul Simon, Philip Glass, Milton Nascimento, Stewart Copeland, among others, UAKTI became known for crafting their instruments by hand, using all kinds of recycled materials such as pvc pipes, glass, water, sponges, and more. Their artistic manifesto centres around creating minimal music, even as an ensemble.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn August 2024, do Nascimento and Paulo Santos began recording at Studio Ilha do Corvo in Belo Horizonte with producer Leo Marques. At the time, Brazil was suffering one of the biggest and widest spread wildfires the country had ever seen, smoke spreading all across South America and causing devastating effects especially in Belo Horizonte. It represented an uncomfortable time for Brazil, provoking widespread discomfort and anxiety, as well as forcing do Nascimento and Santos indoors at the studio and cutting their recording period down to a spare few sessions. \"But\", writes do Nascimento, \"we\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e managed to have a good time still, and to enjoy recording the open and free ideas that would come up. Leo would just hit record, and we would just play.\"\u003cbr\u003eThe second part of Cavejaz was recorded in Japan with veteran Japanese musician U-zhaan. The pair performed in concert in a beautiful noh-gaku-doh theater in Tokyo, which was recorded live, with Fabiano ultimately completing the Japan sessions solo at the SALO studio in Oiso.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"So the project became a selection of what I recorded in Minas Gerais in studio with Paulo and Jennifer in August 2024, and the rest live in Japan, with one exception being live recording from a concert I performed in Los Angeles with my longtime bandmate, the percussionist Ricardo \"Tiki\" Pasillas (Salvador). The material made sense together.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDespite these disparate backgrounds, Cavejaz is made cohesive by its organic performance and minimalist instrumentation. It is crafted from guitar and handmade percussion, elevated further still by U-zhaan's intuitive additions for the tabla and Tiki's handmade, hybrid percussion set.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"The title came from the overall feel of the music and was recommended by my friend Sam Gendel,\" says do Nascimento. \"Kind of sounds like music coming from a cave with water and organic elements.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFabiano do Nascimento is a Brazilian-American guitarist, composer, producer and arranger, currently based in Los Angeles and Tokyo. He performs on various multi-string and multi-tuning (nylon string) guitars. A contemporary artist who is deeply rooted in Brazilian heritage and is known for his unique sound and ever-expansive compositions, borrowing from the traditions of Afro-Samba, Folkloric and Choro while blending elements of jazz, experimental music, and electronica.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Fabiano do Nascimento\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLR290\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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I'll Find A Way (To Carry It All) 04:17\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMost of this recording was made during a single early evening in Southern California, outdoors, with the San Bernardino Mountains in view.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSam Wilkes played bass guitar, Craig Weinrib played trap drums, and Dylan Day played electric guitar.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEight months after that dusk recording session, the trio reconvened to capture a few more pieces. Wilkes wanted to hear Dylan play a Jobim melody (How Insensitive), Dylan wanted to hear Craig play a funeral march (When I Can Read My Titles Clear), and Craig wanted to play nice and gentle.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resulting record, a document of an initial and seemingly fated musical encounter, conveys the ease and the intensity of the trio’s chemistry. Their shared sonic affinities, while essential to the record’s sound, feel secondary to the integrity, confidence, and mutual regard that suffuse each note and every beat.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAtop standards, folk songs, and hymns, Wilkes, Weinrib, and Day unfurl a series of cascading improvisations. Joyful and precise music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSam Wilkes is from Westport, Connecticut and lives in Los Angeles, California. Craig Weinrib is from New York and lives in New York. Dylan Day is from Fletcher, Vermont and lives in Los Angeles, California.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Wilkes, Craig Weinrib, and Dylan Day\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : LR255CS\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-10T10:35:58+09:00","created_at":"2025-02-10T10:34:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","new","recommended","tape"],"price":245000,"price_min":245000,"price_max":245000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47116430573818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sam Wilkes, Craig Weinrib, and Dylan Day TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":245000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sam1_b48e2b51-a14d-412d-9003-9488260a891b.jpg?v=1721367710","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sam3_27ee881e-c47e-4bc5-b52d-9bb52126ab37.jpg?v=1721367710"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sam1_b48e2b51-a14d-412d-9003-9488260a891b.jpg?v=1721367710","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34572531925242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sam1_b48e2b51-a14d-412d-9003-9488260a891b.jpg?v=1721367710"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sam1_b48e2b51-a14d-412d-9003-9488260a891b.jpg?v=1721367710","width":700},{"alt":null,"id":34572531990778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sam3_27ee881e-c47e-4bc5-b52d-9bb52126ab37.jpg?v=1721367710"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sam3_27ee881e-c47e-4bc5-b52d-9bb52126ab37.jpg?v=1721367710","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのベーシストSam WilkesとパーカッショニストCraig Weinrib、ギタリストDylan Dayが、2024年7月に同国LAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースした共作アルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e即興演奏によるアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク7\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このレコーディングのほとんどは、南カリフォルニアの夕方、サンバーナーディーノ山脈が見える屋外で行われた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSam Wilkesがベース、 Craig Weinribがトラップドラム、Dylan Dayがギターを演奏した。その夕暮れのレコーディング・セッションから8ヵ月後、トリオはさらに数曲を収録するために再集結した。WilkesはDylanがJobimのメロディーを弾くのを聴きたいと言い（How Insensitive）、DylanはCraigが葬送行進曲を弾くのを聴きたいと言い（When I Can Read My Titles Clear）、Craigは優しく素敵な演奏をしたいと言った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうして出来上がったレコードは、運命的とも思える最初の音楽的出会いの記録であり、トリオの相性の良さと激しさを伝えている。彼らが共有する音の親和性は、このアルバムのサウンドには欠かせないものだが、一音一音、一拍一拍に充満する誠実さ、自信、そして互いへの配慮に比べれば二の次に感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスタンダード、フォークソング、賛美歌の上に、Sam WilkesとCraig Weinrib、Dylan Dayの3人は一連の即興演奏を繰り広げる。陽気で緻密な音楽だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/u4L-pHiSzKM?si=IUrBby8jgkwF1XxB\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/HbxJ5mPooBk?si=4Un27dbMvQvGQLnD\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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I'll Find A Way (To Carry It All) 04:17\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMost of this recording was made during a single early evening in Southern California, outdoors, with the San Bernardino Mountains in view.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSam Wilkes played bass guitar, Craig Weinrib played trap drums, and Dylan Day played electric guitar.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEight months after that dusk recording session, the trio reconvened to capture a few more pieces. Wilkes wanted to hear Dylan play a Jobim melody (How Insensitive), Dylan wanted to hear Craig play a funeral march (When I Can Read My Titles Clear), and Craig wanted to play nice and gentle.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resulting record, a document of an initial and seemingly fated musical encounter, conveys the ease and the intensity of the trio’s chemistry. Their shared sonic affinities, while essential to the record’s sound, feel secondary to the integrity, confidence, and mutual regard that suffuse each note and every beat.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAtop standards, folk songs, and hymns, Wilkes, Weinrib, and Day unfurl a series of cascading improvisations. Joyful and precise music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSam Wilkes is from Westport, Connecticut and lives in Los Angeles, California. Craig Weinrib is from New York and lives in New York. 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¥2,450
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Paired with the incredible artwork from Stab Master Arson (aka Ivan Merlin), this is a very special release. They don't come better than this.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : KAZUMI KANEDA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Inner Ocean Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eINNER216\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-09T07:06:20+09:00","created_at":"2026-09-08T10:37:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","inner ocean records","jazz","new","tape"],"price":327200,"price_min":327200,"price_max":327200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50250857218298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kazumi Kaneda \/\/ Sophisticated Static TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":327200,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kaz1_0a1055a2-23ea-4729-a57d-8ec1e6af0681.jpg?v=1788831480","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kaz3_1842a35b-def3-4b32-954d-da512967c763.jpg?v=1788831480"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kaz1_0a1055a2-23ea-4729-a57d-8ec1e6af0681.jpg?v=1788831480","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40937099231482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kaz1_0a1055a2-23ea-4729-a57d-8ec1e6af0681.jpg?v=1788831480"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kaz1_0a1055a2-23ea-4729-a57d-8ec1e6af0681.jpg?v=1788831480","width":350},{"alt":null,"id":40937099297018,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kaz3_1842a35b-def3-4b32-954d-da512967c763.jpg?v=1788831480"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kaz3_1842a35b-def3-4b32-954d-da512967c763.jpg?v=1788831480","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e東京のマルチ奏者KAZUMI KANEDAが、2026年8月にカナダのLo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジーなインストヒップホップ16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKieferが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2619232268\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inner Ocean releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eCassette edition of 150 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Life Log 02:03 \u003cbr\u003e2. Inert 02:36 \u003cbr\u003e3. Blur Static 02:15 \u003cbr\u003e4. Lath 02:31 \u003cbr\u003e5. Faddish 02:34 \u003cbr\u003e6. Unwin 03:31 \u003cbr\u003e7. Absent 02:28 \u003cbr\u003e8. Vain 02:10 \u003cbr\u003e9. Nutshell 02:06 \u003cbr\u003e10. Deep Void 02:26 \u003cbr\u003e11. Laterality 02:14 \u003cbr\u003e12. Topology 02:15 \u003cbr\u003e13. Ephemeral 02:17 \u003cbr\u003e14. Amendment 03:16 \u003cbr\u003e15. Geoid 02:37 \u003cbr\u003e16. Chrysalis 02:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe 6th album release from Tokyo's Kazumi Kaneda on Inner Ocean Records. Sophisticated Static pulls from the past into Kaneda-san's hip hop and beatmaking roots while leaning heavy into his jazz piano mastery.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKaneda-san's years of hard work pay off on this incredible album. Paired with the incredible artwork from Stab Master Arson (aka Ivan Merlin), this is a very special release. They don't come better than this.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : KAZUMI KANEDA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Inner Ocean Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eINNER216\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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A little bit throwback, a little bit lofi, and a lot of pure feeling, this jazzy hip hop release feels right in a smoke filled lounge or in your car stereo while you cruise toward the sunset.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA wildly artistic producer, Kaneda’s Hard Light was produced and mastered entirely by himself in his Tokyo home studio, with the imaginative album artwork also his own.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : KAZUMI KANEDA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Inner Ocean\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eINNER067\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th September 2017\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-22T07:33:57+09:00","created_at":"2026-07-21T09:17:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","inner ocean records","jazz","lp","new"],"price":598000,"price_min":598000,"price_max":598000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49725744972026,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kazumi Kaneda \/\/ Hard Light LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":598000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hard1_5da132cc-46a2-41d6-98f0-81c9d10f16d9.jpg?v=1784592936","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hard2_76464a79-018f-4d58-b6c9-3d8752da825d.jpg?v=1784592935"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hard1_5da132cc-46a2-41d6-98f0-81c9d10f16d9.jpg?v=1784592936","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40227410673914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hard1_5da132cc-46a2-41d6-98f0-81c9d10f16d9.jpg?v=1784592936"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hard1_5da132cc-46a2-41d6-98f0-81c9d10f16d9.jpg?v=1784592936","width":350},{"alt":null,"id":40227410706682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hard2_76464a79-018f-4d58-b6c9-3d8752da825d.jpg?v=1784592935"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hard2_76464a79-018f-4d58-b6c9-3d8752da825d.jpg?v=1784592935","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e東京のマルチ奏者KAZUMI KANEDAが、2026年7月にカナダのLo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジーなLo-Fiヒップホップ13曲を収録。ラベンダー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A352936809\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"KAZUMI KANEDA\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/kazumi-kaneda\" target=\"_blank\"\u003eKAZUMI KANEDA\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Hard Light (Full)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/kazumi-kaneda\/sets\/hard-light\" target=\"_blank\"\u003eHard Light (Full)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inner Ocean releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" lavender color vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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![Various Artists (Peninsula Recordings x Inner Ocean) // Season One LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/one1_6e12e404-64a1-4f27-891b-3c5c6250b351_medium.jpg?v=1784595046)
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With contributions from Toobris and Sons of Hidden, both previously featured on Key Vinyl, the release also reflects the long-standing artistic relationships behind his vision.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBat by Toobris opens the record with a powerful, straightforward statement. Driven by a steady pulse and minimal elements, the track feels alive through its control - direct, efficient and highly expressive without excess.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBefore Mirrors by Sons of Hidden continues this direction while expanding into a more spheric space. Tension is held consistently, with subtle accents carefully placed to shift the energy and draw the listener deeper into\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the track.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn the B-side, Clouds Cream by Quelza stands out as a more intricate and exploratory piece. Deep and immersive, it unfolds through detailed sound design and evolving structures. Rather than relying on repetition alone, the track develops its own internal logic - balancing complexity with clarity, and allowing each element the space to contribute to a larger whole.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eClosing the record, Swing of Time by Jin Synth shifts into a rougher, more moody territory. Subtle pitch modulation and shifting textures create a sense of instability, giving the track a distinctive edge while maintaining its functionality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross all four tracks, the release remains focused and cohesive - built on reduction, tension and control, but carried by small, defining moments that shape its movement.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : The Third Room\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : T3R025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-07T07:43:11+09:00","created_at":"2026-09-05T16:53:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house","the third room"],"price":349000,"price_min":349000,"price_max":349000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50231456792826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (The Third Room) \/\/ Curation 04: Freddy K 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":349000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fredd1.jpg?v=1788594734","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fredd2.jpg?v=1788594734"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fredd1.jpg?v=1788594734","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40893775773946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fredd1.jpg?v=1788594734"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fredd1.jpg?v=1788594734","width":350},{"alt":null,"id":40893775806714,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fredd2.jpg?v=1788594734"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fredd2.jpg?v=1788594734","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのテクノレーベルThe Third Roomが、2026年8月にリリースしたキュレーションシリーズ第4弾です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFreddy Kキュレーションによる4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「The Third Room」のキュレーター主導シリーズの第4章は、テクノ界において最も長く活躍し、妥協を許さない存在の一人であるFreddy Kが手がける。数十年にわたるDJ活動、ヴァイナル文化への揺るぎないこだわり、そして「Key Vinyl」での活動を通じて、彼は機能性、正確さ、そしてダンスフロアとの直接的なつながりを基盤とするアーティストたちの世代を形作る一助となってきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回のキュレーションでは、「調和」に焦点が当てられている。選曲は、その規律を体現するアーティストたちを集めたものだ。つまり、簡素でありながら表現力豊かで、本質に絞り込まれつつも細部にまでこだわったアプローチを持つアーティストたちである。過去に「Key Vinyl」で取り上げられたToobrisやSons of Hiddenによる楽曲も収録されており、このリリースは彼のビジョンの背景にある長年にわたる芸術的な関係性も反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eToobrisによる「Bat」は、力強くストレートなメッセージでこのレコードの幕を開ける。安定したパルスとミニマルな要素に牽引され、このトラックはコントロールされた中で生き生きとした感覚を醸し出している――無駄がなく、直接的で効率的、そして極めて表現力豊かだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSons of Hiddenによる「Before Mirrors」は、この方向性を引き継ぎつつ、より球体的な空間へと広がっていく。緊張感は一貫して保たれ、エネルギーを変化させ、リスナーをトラックの奥深くへと引き込むために、繊細なアクセントが慎重に配置されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB面では、Quelzaによる『Clouds Cream』が、より複雑で探求的な作品として際立っている。深みがあり没入感あふれるこの曲は、緻密なサウンドデザインと変化し続ける構造を通じて展開していく。単なる反復に頼るのではなく、このトラックは独自の内部論理を築き上げている――複雑さと明快さのバランスを取り、各要素がより大きな全体に貢献するための余地を与えているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの締めくくりを飾るJin Synthの『Swing of Time』は、よりラフでムードのある領域へと移行する。微妙なピッチ変調と移り変わるテクスチャーが不安定感を醸し出し、機能性を保ちつつ、このトラックに独特のエッジを与えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全4曲を通じて、このリリースは一貫性とまとまりを保っている。簡素化、緊張感、そしてコントロールに基づいて構築されつつも、その動きを形作る小さなが、決定的な瞬間によって支えられているのだ。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2251870184\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Toobris - Bat 05:01 \u003cbr\u003e2. Sons Of Hidden - Before Mirrors 04:32 \u003cbr\u003e3. Quelza - Clouds Cream 08:11 \u003cbr\u003e4. Jin Synth - Swing of Time 05:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe fourth chapter of The Third Room's curator-led series is shaped by Freddy K, one of techno's most enduring and uncompromising voices. Through decades behind the decks, an unwavering commitment to vinyl culture and his work with Key Vinyl, he has helped shape a generation of artists rooted in functionality, precision and a direct connection to the dancefloor.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor his curation, the focus lies on alignment. The selection brings together artists who reflect that same discipline: a reduced but expressive approach, stripped to essentials yet rich in detail. With contributions from Toobris and Sons of Hidden, both previously featured on Key Vinyl, the release also reflects the long-standing artistic relationships behind his vision.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBat by Toobris opens the record with a powerful, straightforward statement. Driven by a steady pulse and minimal elements, the track feels alive through its control - direct, efficient and highly expressive without excess.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBefore Mirrors by Sons of Hidden continues this direction while expanding into a more spheric space. Tension is held consistently, with subtle accents carefully placed to shift the energy and draw the listener deeper into\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the track.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn the B-side, Clouds Cream by Quelza stands out as a more intricate and exploratory piece. Deep and immersive, it unfolds through detailed sound design and evolving structures. Rather than relying on repetition alone, the track develops its own internal logic - balancing complexity with clarity, and allowing each element the space to contribute to a larger whole.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eClosing the record, Swing of Time by Jin Synth shifts into a rougher, more moody territory. Subtle pitch modulation and shifting textures create a sense of instability, giving the track a distinctive edge while maintaining its functionality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross all four tracks, the release remains focused and cohesive - built on reduction, tension and control, but carried by small, defining moments that shape its movement.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : The Third Room\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : T3R025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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Yanamaste \u0026amp; Alarico - Connection 05:52 \u003cbr\u003e2. Toru Ikemoto - Crimson Leaf Minstre 05:22 \u003cbr\u003e3. Lea Occhi \u0026amp; Amotik - Blue Lights 05:22 \u003cbr\u003e4. Alarico - IB1809 05:42\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe fifth chapter of The Third Room's curator-led series is shaped by Alarico, one of the defining voices of a new generation pushing techno into faster, sharper and more rhythm-driven territory. Through his productions, DJ sets and close ties to a network of like-minded artists, he has helped shape a contemporary sound defined by tension, detail and forward momentum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor his curation, the focus lies on connection. Bringing together artists operating within a shared sonic language, the release reflects a generation where precision, movement and emotional depth exist in constant dialogue.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record opens with Connection, a first official collaboration between Yanamaste and Alarico. The track captures the intersection of both artists' approaches: Yanamaste's intricate and distinctive synth work meets Alarico's driving, forward momentum. Fast, pulsing and tightly controlled, it unfolds through cycles of tension and release, stripped back to its essential elements.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Crimson Leaf Minstre, Toru Ikemoto builds a detailed and contrasting sound palette. Bright, delicate elements interact with darker stabs that disrupt and reshape the rolling bassline, creating a sense of movement that feels continuous rather than\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e moment-based. The track leans into depth and variation, balancing clarity with a more mysterious tone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBlue Lights by Lea Occhi \u0026amp; Amotik shifts into a more groove-led space. What begins with a functional framework gradually opens up - subtle chords and restrained vocal elements add texture and attitude without overtaking the structure, resulting in a track that feels both light and deep.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eClosing the record, IB1809 sees Alarico return with a defining statement. Reduced but highly present, the track builds around a strong rhythmic core, where chords, melody and vocal fragments interlock with precision. There is a sense of contrast at play - melancholic yet driven, vulnerable yet forceful - culminating in a moment that feels both functional and expansive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross all four tracks, the release remains tightly focused - fast, dynamic and cohesive, with a strong emphasis on movement and detail. As the fifth entry in the series, it captures a distinctly modern strain of techno, where emotional nuance and rhythmic intensity are no longer in opposition, but fully aligned.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : The Third Room\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : T3R026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-07T07:45:58+09:00","created_at":"2026-09-05T16:55:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house","the third room"],"price":349000,"price_min":349000,"price_max":349000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50231457906938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (The Third Room) \/\/ Curation 05: Alarico 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":349000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala1_0f1cb2f4-9035-4ae0-a576-8f2a0662d326.jpg?v=1788594864","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala2_0d0de9ba-191e-4258-9775-8dcb12bc0912.jpg?v=1788594864","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala3_d08b93a1-139e-41dc-a92d-7dd176b7413e.jpg?v=1788594864"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala1_0f1cb2f4-9035-4ae0-a576-8f2a0662d326.jpg?v=1788594864","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40893795270906,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala1_0f1cb2f4-9035-4ae0-a576-8f2a0662d326.jpg?v=1788594864"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala1_0f1cb2f4-9035-4ae0-a576-8f2a0662d326.jpg?v=1788594864","width":350},{"alt":null,"id":40893795303674,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala2_0d0de9ba-191e-4258-9775-8dcb12bc0912.jpg?v=1788594864"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala2_0d0de9ba-191e-4258-9775-8dcb12bc0912.jpg?v=1788594864","width":1200},{"alt":null,"id":40893795336442,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala3_d08b93a1-139e-41dc-a92d-7dd176b7413e.jpg?v=1788594864"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ala3_d08b93a1-139e-41dc-a92d-7dd176b7413e.jpg?v=1788594864","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのテクノレーベルThe Third Roomが、2026年8月にリリースしたキュレーションシリーズ第5弾です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlaricoキュレーションによる4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『The Third Room』のキュレーター主導シリーズの第5章は、テクノをより速く、より鋭く、よりリズム主導の領域へと押し進める新世代を代表する存在の一人Alaricoによって形作られている。彼の作品制作、DJセット、そして志を同じくするアーティストたちとの緊密なネットワークを通じて、彼は緊張感、細部へのこだわり、そして前進する勢いを特徴とする現代的なサウンドの形成に貢献してきた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回のキュレーションでは、「つながり」に焦点が当てられている。共通のサウンド言語で活動するアーティストたちを集めたこのリリースは、精度、動き、そして感情の深みが絶えず対話し合う世代を反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのレコードは、YanamasteとAlaricoによる初の公式コラボレーション曲『Connection』で幕を開ける。このトラックは、両アーティストのアプローチが交差する瞬間を捉えている。Yanamasteの精巧で独特なシンセワークと、Alaricoの力強く前進する勢いが融合しているのだ。速く、脈打つような、そして厳密にコントロールされたこのトラックは、緊張と解放のサイクルを通じて展開され、本質的な要素まで削ぎ落とされている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Crimson Leaf Minstre』において、Toru Ikemotoは細やかで対照的なサウンドパレットを構築している。明るく繊細な要素が、暗く鋭い音と相互作用し、うねるベースラインを乱し、再構築することで、瞬間的なものではなく連続的な動きの感覚を生み出している。このトラックは深みと変化を重視し、明快さとより神秘的なトーンのバランスを取っている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLea Occhi \u0026amp; Amotikによる『Blue Lights』は、よりグルーヴ主導の領域へと移行する。機能的な枠組みから始まるこの曲は、徐々に広がりを見せる――繊細なコードと抑制の効いたボーカル要素が、構造を覆い隠すことなく質感と個性を加え、軽やかでありながら深みのあるトラックを生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの締めくくりとなる『IB1809』では、Alaricoが決定的なメッセージを携えて帰還する。最小限でありながら存在感抜群のこのトラックは、力強いリズムの核を中心に構築されており、コード、メロディー、ボーカルの断片が精密に絡み合っている。そこには対照的な要素が作用している――メランコリックでありながら推進力があり、脆弱でありながら力強い――そして、機能的でありながらも広がりを感じる瞬間へと至る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全4曲を通じて、このリリースは一貫して焦点が絞られている――スピード感があり、ダイナミックでまとまりがあり、動きと細部に強い重点が置かれている。シリーズの第5弾として、感情のニュアンスとリズムの強度がもはや対立するものではなく、完全に調和した、明らかに現代的なテクノの潮流を捉えている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=747026156\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/3rdrm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/3rdrm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more The Third Room releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Bringing together artists operating within a shared sonic language, the release reflects a generation where precision, movement and emotional depth exist in constant dialogue.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record opens with Connection, a first official collaboration between Yanamaste and Alarico. The track captures the intersection of both artists' approaches: Yanamaste's intricate and distinctive synth work meets Alarico's driving, forward momentum. Fast, pulsing and tightly controlled, it unfolds through cycles of tension and release, stripped back to its essential elements.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Crimson Leaf Minstre, Toru Ikemoto builds a detailed and contrasting sound palette. Bright, delicate elements interact with darker stabs that disrupt and reshape the rolling bassline, creating a sense of movement that feels continuous rather than\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e moment-based. The track leans into depth and variation, balancing clarity with a more mysterious tone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBlue Lights by Lea Occhi \u0026amp; Amotik shifts into a more groove-led space. What begins with a functional framework gradually opens up - subtle chords and restrained vocal elements add texture and attitude without overtaking the structure, resulting in a track that feels both light and deep.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eClosing the record, IB1809 sees Alarico return with a defining statement. Reduced but highly present, the track builds around a strong rhythmic core, where chords, melody and vocal fragments interlock with precision. There is a sense of contrast at play - melancholic yet driven, vulnerable yet forceful - culminating in a moment that feels both functional and expansive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross all four tracks, the release remains tightly focused - fast, dynamic and cohesive, with a strong emphasis on movement and detail. 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- Siarnac\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : 1DredFaces\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Feros Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FEROS003\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : Augut 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-19T07:30:47+09:00","created_at":"2026-08-17T12:08:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house"],"price":332200,"price_min":332200,"price_max":332200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50082986557690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"1DredFaces \/\/ Saturn Systema 2 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":332200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-17at12.03.21pm_4848e588-48f9-4d4e-ace0-685ab02d531d.png?v=1786936119","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-17at12.07.58pm.png?v=1786936119"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-17at12.03.21pm_4848e588-48f9-4d4e-ace0-685ab02d531d.png?v=1786936119","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40619311628538,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":586,"width":586,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-17at12.03.21pm_4848e588-48f9-4d4e-ace0-685ab02d531d.png?v=1786936119"},"aspect_ratio":1.0,"height":586,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-17at12.03.21pm_4848e588-48f9-4d4e-ace0-685ab02d531d.png?v=1786936119","width":586},{"alt":null,"id":40619311661306,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.028,"height":499,"width":513,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-17at12.07.58pm.png?v=1786936119"},"aspect_ratio":1.028,"height":499,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-17at12.07.58pm.png?v=1786936119","width":513}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスのテクノ作家1Dredfacesが、2026年8月に自身主宰レーベルFerosからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/1dredfaces-saturn-systema-1-12inch\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2203329365\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/1dredfaces\" title=\"1DredFaces\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003e1DredFaces\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/1dredfaces\/sets\/saturn-systema-2-feros-records\" title=\"Saturn Systema 2 \/ Feros Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSaturn Systema 2 \/ Feros Records\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 1DredFaces - IO \u003cbr\u003eA2 1DredFaces - Elara \u003cbr\u003eB1 Zulluz - Ijirac \u003cbr\u003eB2 1DredFaces \/ ¡Animate! 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¥3,322
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This passion project, launched by Olivia Mendez and Chami, spotlights emerging artists who embody the essence of the imprint's signature style—sophisticated, timeless, and groovy. With each release, a new talent is endorsed by a seasoned digger from the scene, aiming to push forward undiscovered sounds and empower the community.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter years of refining his palette as a dedicated DJ and acoustics master, the Italian-born, Berlin-based DHÆÜR has developed his distinct creative vision rooted in sound quality and stylistic research. At the time of crossing paths with Chami, DHÆÜR had already produced a handful of immersive tracks, exploring unknown territories while keeping things minimalistic, giving DJs the freedom to construct their preferred sonic environments. Four of these tracks are pressed on DIG Curated 001, marking the beginning of a chapter for the sub-label that brings forth the future sound of techno.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track of the release SUBJECT ZERO is a cinematic, mental, elegant journey, playing with the perception of built up anticipation. This boundless, loopy soundscape is\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e designed to induce inner quests on the dancefloor and is a grand point of departure to unknown adventures ahead. This interlude of primordial grooves sets the scene for a voyage through a not-so-distant world where dystopian visions and technology merge with hypnotic synths. Evoking human emotions and desires is the hot and groovy track MIN(E)D, with vocals that could be from a female replicant building her own sonic web3 through the soundsystem of a steamy dancefloor.\u003cbr\u003eOn the B side, things quickly gain power and intensity, with STEPS racing through pounding beats, enigmatic pads, and unpredictable claps, only tamed by DHÆÜR’s impeccable acoustic design. The EP closes with the cryptic, mechanical sounds of HEX 1904d1, deconstructing old patterns and programming a new form of evolved consciousness—inspired by precision and a reverence for organic movements.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DHÆÜR\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : DIG Curated\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DIG-C001\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th June 2024\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-18T15:00:30+09:00","created_at":"2026-07-18T10:34:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house"],"price":299000,"price_min":299000,"price_max":299000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49717367800058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"DHÆÜR \/\/ CHAMI presents DHÆÜR 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chami2_8e8a50a2-cb23-4848-9148-17a1da220120.jpg?v=1784338301"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chami2_8e8a50a2-cb23-4848-9148-17a1da220120.jpg?v=1784338301","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40188940779770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chami2_8e8a50a2-cb23-4848-9148-17a1da220120.jpg?v=1784338301"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chami2_8e8a50a2-cb23-4848-9148-17a1da220120.jpg?v=1784338301","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店おなじみイタリア出身ドイツ在住のテクノ作家DHÆÜRが、2026年7月にドイツのDust In Groovesからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ChamiとDHÆÜRが、ベルリン発祥のヴァイナル・テクノ界の先駆的存在であるDust in Grooves（DIG）のサブレーベル『DIG Curated』の初リリースに名を連ねた。オリビア・メンデスとChamiが立ち上げたこの情熱的なプロジェクトは、洗練され、時代を超越し、グルーヴ感あふれるという同レーベルの代名詞的なスタイルの本質を体現する新進アーティストにスポットライトを当てるものだ。リリースごとに、シーンのベテラン・ディガーが新たな才能を後押しし、まだ知られていないサウンドを広め、コミュニティを活性化させることを目指している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eイタリア生まれでベルリンを拠点とするDHÆÜRは、熱心なDJ兼音響の達人として長年にわたり表現の幅を磨き上げ、音質とスタイルの探求に根ざした独自のクリエイティブなビジョンを確立してきた。Chamiと出会った当時、DHÆÜRはすでに数曲の没入感あふれるトラックを制作しており、ミニマルなスタイルを保ちつつ未知の領域を探求し、DJたちが好みのサウンド環境を自由に構築できる余地を残していた。そのうちの4曲が『DIG Curated 001』に収録され、テクノの未来のサウンドを切り拓くこのサブレーベルの新たな章の幕開けを告げている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作のオープニングトラック「SUBJECT ZERO」は、映画的で、精神的な、優雅な旅路であり、高まりゆく期待感の知覚を巧みに操っている。この無限でループ感のあるサウンドスケープは、ダンスフロア上で内なる探求を誘発するよう設計されており、これから待ち受ける未知の冒険への壮大な出発点となっている。この原初的なグルーヴによる間奏は、ディストピア的なビジョンとテクノロジーが催眠的なシンセと融合する、それほど遠くない世界への旅の舞台を整える。人間の感情や欲望を呼び起こすのは、熱くグルーヴィーなトラック『MIN(E)D』だ。そのボーカルは、蒸し暑いダンスフロアのサウンドシステムを通じて、独自のサウンドWeb3を構築する女性レプリカントのもののように聞こえる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB面では、勢いと強度が急速に高まり、『STEPS』はドンドンと響くビート、謎めいたパッド、予測不能なクラップを駆け抜け、DHÆÜRの完璧な音響デザインによってのみその勢いが抑えられている。EPの締めくくりを飾るのは、『HEX 1904d1』の謎めいた機械的なサウンドだ。これは古いパターンを解体し、精度と有機的な動きへの敬意にインスパイアされた、進化した意識の新たな形態をプログラミングしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1832819847\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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This passion project, launched by Olivia Mendez and Chami, spotlights emerging artists who embody the essence of the imprint's signature style—sophisticated, timeless, and groovy. With each release, a new talent is endorsed by a seasoned digger from the scene, aiming to push forward undiscovered sounds and empower the community.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter years of refining his palette as a dedicated DJ and acoustics master, the Italian-born, Berlin-based DHÆÜR has developed his distinct creative vision rooted in sound quality and stylistic research. At the time of crossing paths with Chami, DHÆÜR had already produced a handful of immersive tracks, exploring unknown territories while keeping things minimalistic, giving DJs the freedom to construct their preferred sonic environments. Four of these tracks are pressed on DIG Curated 001, marking the beginning of a chapter for the sub-label that brings forth the future sound of techno.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track of the release SUBJECT ZERO is a cinematic, mental, elegant journey, playing with the perception of built up anticipation. This boundless, loopy soundscape is\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e designed to induce inner quests on the dancefloor and is a grand point of departure to unknown adventures ahead. This interlude of primordial grooves sets the scene for a voyage through a not-so-distant world where dystopian visions and technology merge with hypnotic synths. Evoking human emotions and desires is the hot and groovy track MIN(E)D, with vocals that could be from a female replicant building her own sonic web3 through the soundsystem of a steamy dancefloor.\u003cbr\u003eOn the B side, things quickly gain power and intensity, with STEPS racing through pounding beats, enigmatic pads, and unpredictable claps, only tamed by DHÆÜR’s impeccable acoustic design. The EP closes with the cryptic, mechanical sounds of HEX 1904d1, deconstructing old patterns and programming a new form of evolved consciousness—inspired by precision and a reverence for organic movements.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DHÆÜR\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : DIG Curated\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DIG-C001\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th June 2024\u003c\/p\u003e"}
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Layered with gritty textures, his signature percussion builds a soundscape that is both tactile and weightless, evoking a kinetic dream state where groove and space are in constant conversation. On the flip, ‘Cave’ plunges into murkier terrain. Swathed in fog and sinister atmospherics, it unfolds through an eerie blend of sci-fi surrealism and grounded physicality. Bleeps hover like distant signals, their sharpness softened by a cavernous, smothering embrace. It’s a study in tension—hypnotic and unsettling in equal measure. Closing the release is ‘Deep Under’, a track that embodies its name with subterranean mystique. The soundscape is rich with\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e detail, an ecosystem of sonic fragments shifting beneath the surface. It’s immersive yet elusive, like catching glimpses of something just out of reach—a mirage that flickers between the tangible and the ethereal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is minimalism with intent, built for deep immersion. 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Layered with gritty textures, his signature percussion builds a soundscape that is both tactile and weightless, evoking a kinetic dream state where groove and space are in constant conversation. On the flip, ‘Cave’ plunges into murkier terrain. Swathed in fog and sinister atmospherics, it unfolds through an eerie blend of sci-fi surrealism and grounded physicality. Bleeps hover like distant signals, their sharpness softened by a cavernous, smothering embrace. It’s a study in tension—hypnotic and unsettling in equal measure. Closing the release is ‘Deep Under’, a track that embodies its name with subterranean mystique. The soundscape is rich with\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e detail, an ecosystem of sonic fragments shifting beneath the surface. It’s immersive yet elusive, like catching glimpses of something just out of reach—a mirage that flickers between the tangible and the ethereal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is minimalism with intent, built for deep immersion. Less, here, is infinitely more.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rene Wise\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Pressure\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MP03\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9374768955642,"title":"Hertz \/\/ SH-1 12inch","handle":"hertz-sh-1-12inch","description":"\u003cp\u003eスウェーデンのテクノ作家Hertzが、2026年8月にリリースした再発12\"です。（オリジナルは2013年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=414447203\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA on 33rpm, B on 45rpm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Flub \u003cbr\u003eA2 Recuperated \u003cbr\u003eB1 Fro Me Back \u003cbr\u003eB2 Ahead (Mix 1)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hertz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sway\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSH-1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:47:06+09:00","created_at":"2026-08-17T12:58:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house"],"price":314400,"price_min":314400,"price_max":314400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50083147383034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hertz \/\/ SH-1 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":314400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sh.jpg?v=1786938975","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sh2_70a5911b-cfd3-4b8e-88ad-442a0382ad7b.jpg?v=1786938975"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sh.jpg?v=1786938975","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40620049432826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sh.jpg?v=1786938975"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sh.jpg?v=1786938975","width":600},{"alt":null,"id":40620049465594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sh2_70a5911b-cfd3-4b8e-88ad-442a0382ad7b.jpg?v=1786938975"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sh2_70a5911b-cfd3-4b8e-88ad-442a0382ad7b.jpg?v=1786938975","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンのテクノ作家Hertzが、2026年8月にリリースした再発12\"です。（オリジナルは2013年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=414447203\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA on 33rpm, B on 45rpm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Flub \u003cbr\u003eA2 Recuperated \u003cbr\u003eB1 Fro Me Back \u003cbr\u003eB2 Ahead (Mix 1)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hertz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sway\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSH-1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9390614806778,"title":"Hadone \/\/ Kept What Remained 2x12inch","handle":"hadone-kept-what-remained-2x12inch","description":"\u003cp\u003eベルギーのテクノ作家Hadoneが、2026年8月にイタリア・フィレンツェのテクノ作家\u003cspan\u003eSciahri主宰レーベルSublunarからリリースした2枚組12\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープテクノ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/hadone-bite-the-hand-that-feeds-you-12inch\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2285372880\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; 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{"id":9405209805050,"title":"Various Artists (The Third Room) \/\/ Curation 01: Oscar Mulero 12inch","handle":"various-artists-the-third-room-curation-01-oscar-mulero-12inch","description":"\u003cp\u003eドイツのテクノレーベルThe Third Roomが、2026年8月にリリースしたキュレーションシリーズ第1弾です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOscar Muleroキュレーションによる4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eThe Third Roomは、テクノ界で最も妥協を許さず、かつ影響力のある存在の一人であるOscar Muleroを招き、キュレーター主導の新シリーズを立ち上げる。数十年にわたるリリース、DJセット、そしてPoleGroupでの活動を通じて、Oscar Muleroは緊張感、簡潔さ、深みによって定義されるサウンドの形成に貢献し、現代のテクノ文化に永続的な足跡を残してきた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの第1弾では、彼と同じような厳格さと音響的な明快さを体現するアーティストたちを集めている。Oscar Muleroはソロ作品に焦点を当てるのではなく、対話へと軸足を移している――共通の言語の中で活動するプロデューサーたちとつながりつつ、それぞれの独自の視点を作品に持ち込んでいるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングを飾るのは、唯一のソロトラック『Sonic Synergy』だ。抑制が効いており、ダブの影響を受け、没入感に満ちたこの曲は、温かみのある低音域と徐々に展開していく構成の上に築かれている。続いて、本作の目玉となるDVS1とのコラボレーション曲『Reaction Pair』が収録されている。シーンで最も定評のある2人のアーティストを結集させたこのトラックは、流動的で開放的な構成として展開される。うねるような、わずかに揺らぐベースラインが、緊張を高めたり解消したりするコード進行と出会い、明らかなピークを持たずに前進感を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLuigi Tozziとの『Seven』は、より空間的な次元を導入し、Luigi Tozziの雰囲気ある深みとMuleroの着実なドライブ感を融合させている。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eIsabel Soto\u003c\/span\u003eをフィーチャーしたラストトラック『Between the Stars』は、時代を超越した控えめなエネルギーを帯びており、機能的でありながらも決して強引にはならない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e全4トラックを通じて、このEPは一貫したトーンを保っている。広々として球体のような響きを持ち、長尺の展開に焦点を当てている。シリーズの第一弾として、このEPは明確な方向性を示している――長きにわたり愛されるよう構築された、ミニマルで催眠的なテクノだ。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2237542772\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/thethirdroom_t3r\" title=\"The Third Room\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eThe Third Room\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/thethirdroom_t3r\/sets\/t3r022-curation-one-oscar\" title=\"T3R022 | Curation One: Oscar Mulero\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eT3R022 | Curation One: Oscar Mulero\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/3rdrm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/3rdrm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more The Third Room releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Oscar Mulero - Sonic Synergy 05:55 \u003cbr\u003e2. Oscar Mulero \u0026amp; DVS1 - Reaction Pair 05:12 \u003cbr\u003e3. Oscar Mulero \u0026amp; Luigi Tozzi - Seven 06:39 \u003cbr\u003e4. Oscar Mulero \u0026amp; Isabel Soto - Between the Stars 06:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Third Room launches its new curator-led series with Oscar Mulero, one of techno’s most uncompromising and influential voices. Through decades of releases, DJ sets and his work with PoleGroup, Mulero has helped shape a sound defined by tension, reduction and depth, leaving a lasting mark on contemporary techno culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor this first chapter, he brings together artists who reflect that same discipline and sonic clarity. Rather than focusing on solo authorship, Mulero shifts towards dialogue - connecting with producers who operate within a shared language, while bringing their own distinct perspectives to the record.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe opens with Sonic Synergy, the only solo track: restrained, dub-influenced and immersive, built on warm low-end and gradual development. The centrepiece of the record follows with Reaction Pair, a collaboration with DVS1. Bringing together two of the scene’s most established voices, the track unfolds as a fluid, open construction: a rolling, slightly woobly bassline meets evolving chords that build and dissolve tension in continuous cycles, creating a sense of forward motion without obvious peaks.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSeven, with Luigi Tozzi, introduces a more spatial dimension, merging Tozzi’s atmospheric depth with Mulero’s steady drive\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Closing track Between the Stars, with Isabel Soto, leans into a timeless, understated energy - functional without ever becoming forceful.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross all four tracks, the EP remains consistent in tone: spacious, spheric and focused on long-form movement. As the first entry in the series, it sets a clear direction - reduced, hypnotic techno built for longevity.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : The Third Room\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : T3R022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-07T07:24:21+09:00","created_at":"2026-09-05T16:45:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house","the third room"],"price":349000,"price_min":349000,"price_max":349000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50231444766970,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (The Third Room) \/\/ Curation 01: Oscar Mulero 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":349000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mul1_4cf363a3-be18-4cb1-9312-bf4cb7b47a07.jpg?v=1788594255","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mul2_9412bc2a-5d71-4947-9643-561f7af9ee88.jpg?v=1788594255","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mul3.jpg?v=1788594255"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mul1_4cf363a3-be18-4cb1-9312-bf4cb7b47a07.jpg?v=1788594255","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40893707747578,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mul1_4cf363a3-be18-4cb1-9312-bf4cb7b47a07.jpg?v=1788594255"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mul1_4cf363a3-be18-4cb1-9312-bf4cb7b47a07.jpg?v=1788594255","width":350},{"alt":null,"id":40893707780346,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mul2_9412bc2a-5d71-4947-9643-561f7af9ee88.jpg?v=1788594255"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mul2_9412bc2a-5d71-4947-9643-561f7af9ee88.jpg?v=1788594255","width":1200},{"alt":null,"id":40893707813114,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mul3.jpg?v=1788594255"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mul3.jpg?v=1788594255","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのテクノレーベルThe Third Roomが、2026年8月にリリースしたキュレーションシリーズ第1弾です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOscar Muleroキュレーションによる4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eThe Third Roomは、テクノ界で最も妥協を許さず、かつ影響力のある存在の一人であるOscar Muleroを招き、キュレーター主導の新シリーズを立ち上げる。数十年にわたるリリース、DJセット、そしてPoleGroupでの活動を通じて、Oscar Muleroは緊張感、簡潔さ、深みによって定義されるサウンドの形成に貢献し、現代のテクノ文化に永続的な足跡を残してきた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの第1弾では、彼と同じような厳格さと音響的な明快さを体現するアーティストたちを集めている。Oscar Muleroはソロ作品に焦点を当てるのではなく、対話へと軸足を移している――共通の言語の中で活動するプロデューサーたちとつながりつつ、それぞれの独自の視点を作品に持ち込んでいるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングを飾るのは、唯一のソロトラック『Sonic Synergy』だ。抑制が効いており、ダブの影響を受け、没入感に満ちたこの曲は、温かみのある低音域と徐々に展開していく構成の上に築かれている。続いて、本作の目玉となるDVS1とのコラボレーション曲『Reaction Pair』が収録されている。シーンで最も定評のある2人のアーティストを結集させたこのトラックは、流動的で開放的な構成として展開される。うねるような、わずかに揺らぐベースラインが、緊張を高めたり解消したりするコード進行と出会い、明らかなピークを持たずに前進感を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLuigi Tozziとの『Seven』は、より空間的な次元を導入し、Luigi Tozziの雰囲気ある深みとMuleroの着実なドライブ感を融合させている。\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eIsabel Soto\u003c\/span\u003eをフィーチャーしたラストトラック『Between the Stars』は、時代を超越した控えめなエネルギーを帯びており、機能的でありながらも決して強引にはならない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e全4トラックを通じて、このEPは一貫したトーンを保っている。広々として球体のような響きを持ち、長尺の展開に焦点を当てている。シリーズの第一弾として、このEPは明確な方向性を示している――長きにわたり愛されるよう構築された、ミニマルで催眠的なテクノだ。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2237542772\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Rather than focusing on solo authorship, Mulero shifts towards dialogue - connecting with producers who operate within a shared language, while bringing their own distinct perspectives to the record.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHe opens with Sonic Synergy, the only solo track: restrained, dub-influenced and immersive, built on warm low-end and gradual development. The centrepiece of the record follows with Reaction Pair, a collaboration with DVS1. Bringing together two of the scene’s most established voices, the track unfolds as a fluid, open construction: a rolling, slightly woobly bassline meets evolving chords that build and dissolve tension in continuous cycles, creating a sense of forward motion without obvious peaks.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSeven, with Luigi Tozzi, introduces a more spatial dimension, merging Tozzi’s atmospheric depth with Mulero’s steady drive\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Closing track Between the Stars, with Isabel Soto, leans into a timeless, understated energy - functional without ever becoming forceful.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross all four tracks, the EP remains consistent in tone: spacious, spheric and focused on long-form movement. As the first entry in the series, it sets a clear direction - reduced, hypnotic techno built for longevity.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : The Third Room\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : T3R022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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Rather than presenting a wide spectrum, the release draws a tight circle around a shared sound: one defined by contrast and a strong sense of aesthetic cohesion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eD.Dan’s Bound sets the tone: reduced, warm and controlled, balancing sharp accents with a steady, grounding low-end. On Dynamic, Rene Wise delivers a record’s standout moment: a fluid, rolling tool shaped by subtle disruptions and evolving\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003etension.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSlither by Connor Wall expands into a more trippy, forward-facing space, while Gensou by Sunju Hargun \u0026amp; DJ MARIA. closes on a fresh, detailed take on acid - understated but effective.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross all four tracks, the release feels tightly unified - less like a compilation, more like a single body of work\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e shaped from a shared sonic language. Contrast plays a central role: between tension and warmth, control and surprise, functionality and detail. Cohesive and focused, the record feels carved from a single aesthetic, where contrast and small, unexpected shifts drive its momentum.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : The Third Room\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : T3R023\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-07T07:26:46+09:00","created_at":"2026-09-05T16:48:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house","the third room"],"price":349000,"price_min":349000,"price_max":349000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50231447748858,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (The Third Room) \/\/ Curation 02: D.Dan 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":349000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_115e1bc1-e8f9-4cae-a9d5-708062fae611.jpg?v=1788594437","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_9a6d95bd-c616-4800-9867-406968a621a9.jpg?v=1788594438","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_137e3523-fe81-4c56-bc3e-595b638a2644.jpg?v=1788594437"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_115e1bc1-e8f9-4cae-a9d5-708062fae611.jpg?v=1788594437","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40893729767674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_115e1bc1-e8f9-4cae-a9d5-708062fae611.jpg?v=1788594437"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_115e1bc1-e8f9-4cae-a9d5-708062fae611.jpg?v=1788594437","width":350},{"alt":null,"id":40893729800442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_9a6d95bd-c616-4800-9867-406968a621a9.jpg?v=1788594438"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_9a6d95bd-c616-4800-9867-406968a621a9.jpg?v=1788594438","width":1200},{"alt":null,"id":40893729833210,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_137e3523-fe81-4c56-bc3e-595b638a2644.jpg?v=1788594437"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_137e3523-fe81-4c56-bc3e-595b638a2644.jpg?v=1788594437","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのテクノレーベルThe Third Roomが、2026年8月にリリースしたキュレーションシリーズ第2弾です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eD.Danキュレーションによる4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『The Third Room』のキュレーター主導シリーズの第2章は、テクノをより鋭く、より先鋭的な領域へと押し進める新世代を代表する存在の一人、D.Danによって形作られている。彼のプロデュース作品やDJセット、そして新進気鋭のアーティストたちとの密接なつながりを通じて、彼は精度、強烈さ、そして繊細な実験性によって特徴づけられるサウンドの形成に貢献してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回のキュレーションでは、コラボレーションと調和に焦点が当てられている。幅広いスペクトルを提示するのではなく、このリリースは共有されたサウンド――対比と強い美的統一感によって定義されるサウンド――を中心に、きめ細やかな輪を描き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eD.Danの『Bound』がトーンを決定づける。ミニマルで温かみがあり、抑制の効いたサウンドは、鋭いアクセントと、安定感があり地に足のついた低音域とのバランスを保っている。『Dynamic』では、Rene Wiseがこの作品のハイライトとなる瞬間を届ける。それは、微妙な乱れと変化し続ける\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e緊張感によって形作られた、流麗でうねるようなトラックだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eConnor Wallの『Slither』は、よりトリッピーで先鋭的な空間へと広がりを見せる一方、Sunju Hargun \u0026amp; DJ MARIA.の『Gensou』は、控えめながらも効果的な、新鮮で緻密なアシッド・アプローチで締めくくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e4曲すべてを通じて、このリリースは緊密に統一されている――コンピレーションというより、共通のサウンド言語から形作られた単一の作品のように感じられる。対比が中心的な役割を果たしている。緊張と温かさ、抑制と驚き、機能性と細部といった対比だ。一貫性と集中力を備えたこの作品は、単一の美学から彫り出されたかのようで、対比と、小さくも予期せぬ変化がその勢いを牽引している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2239547264\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; 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Rather than presenting a wide spectrum, the release draws a tight circle around a shared sound: one defined by contrast and a strong sense of aesthetic cohesion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eD.Dan’s Bound sets the tone: reduced, warm and controlled, balancing sharp accents with a steady, grounding low-end. On Dynamic, Rene Wise delivers a record’s standout moment: a fluid, rolling tool shaped by subtle disruptions and evolving\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003etension.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSlither by Connor Wall expands into a more trippy, forward-facing space, while Gensou by Sunju Hargun \u0026amp; DJ MARIA. closes on a fresh, detailed take on acid - understated but effective.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross all four tracks, the release feels tightly unified - less like a compilation, more like a single body of work\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e shaped from a shared sonic language. Contrast plays a central role: between tension and warmth, control and surprise, functionality and detail. Cohesive and focused, the record feels carved from a single aesthetic, where contrast and small, unexpected shifts drive its momentum.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : The Third Room\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : T3R023\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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Fergus Sweetland - The Half Bearded Man 06:55 \u003cbr\u003e2. D-Leria - Shark Attak 05:46 \u003cbr\u003e3. Efdemin \u0026amp; GiGi FM - Anukari 06:51 \u003cbr\u003e4. Fireground - Even 06:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe final chapter of The Third Room's curator-led series is shaped by GiGi FM, an artist whose work moves fluidly between club functionality, emotional storytelling and immersive sound design. Through her productions and performances, she has developed a distinct language where rhythm, atmosphere and movement exist in constant dialogue.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor the closing chapter, the focus lies on cohesion. Bringing together artists connected through a shared sensitivity for groove, detail and space, the release unfolds through percussive structures and atmospheric elements that move with clarity, depth and intention.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Half Bearded Man by Fergus Sweetland opens the record. A rough yet detailed rhythmic framework, syncopated percussion and a rolling bassline create forward motion, while softer elements and a subtle vocal layer introduce a contrasting sense of lightness, drawing the listener into the track.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Shark Attak, D-Leria places percussion at the centre, but with a more restrained approach. Polyrhythmic bleeps and high-frequency sweeps weave around the groove, maintaining depth and tension without becoming intrusive, giving the track a quiet but\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e persistent drive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe B-side opens with one of its defining moments: Anukari, a collaboration between Efdemin and GiGi FM. Bringing together two distinct approaches, the track unfolds as a layered and atmospheric piece: detailed percussion, connecting textures and subtle melodic fragments create a sense of depth that feels both modern and slightly otherworldly, while remaining inviting and grounded.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eClosing the record, Even by Fireground reduces the elements further. Warm chords and a restrained rhythmic core create an open, enveloping space, balancing softness with tension and allowing the track to unfold with a quiet sense of momentum.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross all four tracks, the release remains tightly cohesive: built on groove, space and carefully placed detail. As the final entry in the series, it shifts the focus from structure to flow, offering a closing chapter that feels immersive, connected and complete.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : The Third Room\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : T3R027\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-07T07:48:07+09:00","created_at":"2026-09-05T16:57:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house","the third room"],"price":349000,"price_min":349000,"price_max":349000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50231462035706,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (The Third Room) \/\/ Curation 06: GiGi FM 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":349000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gigi1_6293f1c4-8092-4075-b298-66dcbb37a743.jpg?v=1788595014","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gigi2_d91428bf-47aa-44b7-94c3-708287543d39.jpg?v=1788595015","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gigi3.jpg?v=1788595014"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gigi1_6293f1c4-8092-4075-b298-66dcbb37a743.jpg?v=1788595014","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40893818732794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gigi1_6293f1c4-8092-4075-b298-66dcbb37a743.jpg?v=1788595014"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gigi1_6293f1c4-8092-4075-b298-66dcbb37a743.jpg?v=1788595014","width":350},{"alt":null,"id":40893818765562,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gigi2_d91428bf-47aa-44b7-94c3-708287543d39.jpg?v=1788595015"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gigi2_d91428bf-47aa-44b7-94c3-708287543d39.jpg?v=1788595015","width":1200},{"alt":null,"id":40893818798330,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gigi3.jpg?v=1788595014"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gigi3.jpg?v=1788595014","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのテクノレーベルThe Third Roomが、2026年8月にリリースしたキュレーションシリーズ第6弾です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGiGi FMキュレーションによる4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Third Room』のキュレーター主導シリーズの最終章は、クラブとしての機能性、情感あふれるストーリーテリング、没入型のサウンドデザインの間を自在に行き来するアーティスト、GiGi FMによって形作られている。彼女は自身の作品制作やパフォーマンスを通じて、リズム、雰囲気、動きが絶えず対話する独自の表現手法を確立してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの最終章では、一体感に焦点が当てられている。グルーヴ、ディテール、空間に対する共通の感性で結ばれたアーティストたちを集結させた本作は、明快さ、深み、そして意図を持って動き出すパーカッシブな構造と雰囲気のある要素を通じて展開される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eFergus Sweetlandによる『The Half Bearded Man』がアルバムの幕を開ける。荒削りでありながら緻密なリズムの骨格、シンコペーションの効いたパーカッション、そしてうねるようなベースラインが前進感を醸し出す一方で、柔らかな要素と繊細なボーカルレイヤーが対照的な軽やかさを持ち込み、リスナーを楽曲の世界へと引き込む。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Shark Attak』では、D-Leriaがパーカッションを中心に据えつつも、より抑制の効いたアプローチをとっている。ポリリズム的なビープ音と高周波のスイープがグルーヴを織り成し、押し付けがましさなく深みと緊張感を保ちつつ、このトラックに静かでありながら持続的な推進力を与えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB面は、この作品の象徴的な瞬間の一つである『Anukari』で幕を開ける。これはEfdeminとGiGi FMによるコラボレーションだ。2つの異なるアプローチが融合し、このトラックは重層的で雰囲気のある作品として展開される。緻密なパーカッション、つながり合うテクスチャー、そして繊細なメロディの断片が、モダンでありながらどこか異世界的な深みを生み出しつつ、親しみやすく地に足のついた印象を保っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコードの最後を飾るFiregroundの『Even』は、要素をさらに絞り込んでいる。温かみのあるコードと抑制の効いたリズミカルな核が、開放的で包み込むような空間を生み出し、柔らかさと緊張感のバランスを取りながら、静かな勢いを持って楽曲が展開していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e全4曲を通じて、このリリースはグルーヴ、空間、そして慎重に配置されたディテールを基盤として、緊密な統一感を保っている。シリーズの最終作として、焦点を構造から流れへと移し、没入感があり、つながりを感じさせ、完結した印象を与える締めくくりの章を提示している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Fergus Sweetland - The Half Bearded Man 06:55 \u003cbr\u003e2. D-Leria - Shark Attak 05:46 \u003cbr\u003e3. Efdemin \u0026amp; GiGi FM - Anukari 06:51 \u003cbr\u003e4. Fireground - Even 06:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe final chapter of The Third Room's curator-led series is shaped by GiGi FM, an artist whose work moves fluidly between club functionality, emotional storytelling and immersive sound design. Through her productions and performances, she has developed a distinct language where rhythm, atmosphere and movement exist in constant dialogue.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor the closing chapter, the focus lies on cohesion. Bringing together artists connected through a shared sensitivity for groove, detail and space, the release unfolds through percussive structures and atmospheric elements that move with clarity, depth and intention.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Half Bearded Man by Fergus Sweetland opens the record. A rough yet detailed rhythmic framework, syncopated percussion and a rolling bassline create forward motion, while softer elements and a subtle vocal layer introduce a contrasting sense of lightness, drawing the listener into the track.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Shark Attak, D-Leria places percussion at the centre, but with a more restrained approach. Polyrhythmic bleeps and high-frequency sweeps weave around the groove, maintaining depth and tension without becoming intrusive, giving the track a quiet but\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e persistent drive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe B-side opens with one of its defining moments: Anukari, a collaboration between Efdemin and GiGi FM. Bringing together two distinct approaches, the track unfolds as a layered and atmospheric piece: detailed percussion, connecting textures and subtle melodic fragments create a sense of depth that feels both modern and slightly otherworldly, while remaining inviting and grounded.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eClosing the record, Even by Fireground reduces the elements further. Warm chords and a restrained rhythmic core create an open, enveloping space, balancing softness with tension and allowing the track to unfold with a quiet sense of momentum.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross all four tracks, the release remains tightly cohesive: built on groove, space and carefully placed detail. As the final entry in the series, it shifts the focus from structure to flow, offering a closing chapter that feels immersive, connected and complete.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : The Third Room\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : T3R027\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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Bad Bad Cricket Man\u003cbr\u003eA2. Trans Boreal\u003cbr\u003eB1. Mongrosis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNew EP from Polish label Kooky is a challenging and ambitious one. Jay Tripwire, Canada's finest DJ and producer, offers a solid set of 3 minimal (techno) tracks, crafted with a unique passion for detail, raw energy and dark soundscapes. Every track differs in intensity and dynamics, but all of them are a feast for the ears to demanding music lovers. 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{"id":9404202516730,"title":"Sciahri \/\/ Moonwake 12inch","handle":"sciahri-moonwake-12inch","description":"\u003cp\u003eイタリアのテクノ作家Sciahriが、2026年9月にドイツ・ベルリンのテクノレーベルMutual Rytmからリリースした再発12\"です。（オリジナルは2025年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2287069266\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/shdw-mutual-rytm\" title=\"SHDW | Mutual Rytm\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSHDW | Mutual Rytm\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/shdw-mutual-rytm\/sets\/sciahri-moonwake-mr048\" title=\"Sciahri - Moonwake [MR048]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSciahri - Moonwake [MR048]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mtlrtm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mtlrtm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mutual Rytm releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Moonwake \u003cbr\u003eA2 Liminal \u003cbr\u003eB1 Night Sentinel \u003cbr\u003eB2 Unmoved \u003cbr\u003eB3 Too Much Time \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eItalian-Iranian DJ\/producer Sciahri lays down a deeply hypnotic seven- track EP on return to Mutual Rytm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHeading up the agenda-setting Sublunar label, which is one of Mutual Rytm boss SHDW's personal favourites, Sciahri has been deep in the scene for more than a decade ever since he turned heads with a debut on Ilian Tape in 2014. Well respected for his carefully balanced love of the classic sound with new school influences, always delivering cuts with a refined and personal touch, highlighted and showcased via his widely-loved ‘Pareidolia’ release series. Returning on the label following his appearance on the ‘Federation of Rytm IV’ compilation, he lands with a freshly evolved EP that kicks off with the much hyped ID, ‘Moonwake’.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat cut is built on robust, rumbling drums and layered up with flashy synths that bring stark futurism to the dance floor. ‘Liminal’ follows a similar linear path with musical drums and synths that twist and twitch, firing your synapses while your body is locked to the rhythm, before ‘Night Sentinel’ transports you to a more eerie world of anxiousness and tension - the synths are spooky, and the sonar pulses keep you on edge as immersive drums race nonstop. ‘Unmoved’ lands heavy, the bulky kick drums coming on\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e like a storm with howling synth winds adding to the all-consuming atmosphere. ‘Too Much Time’ closes out with a wall-rattling groove and subtle synth motifs that creep in the shadows. As always with the label, digital cuts ‘Silent Frontier’ - which gets dancers on their toes with a backlit synth glow - and ‘Louisiana’ - which brings a more psychedelic energy and hard, hammering groove, rounding out a stylish, meticulously produced offering.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sciahri\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mutual Rytm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MR-048\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-07T16:05:48+09:00","created_at":"2026-09-04T15:42:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","mutual rytm","new","techno \/ house"],"price":336700,"price_min":336700,"price_max":336700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50227095732474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sciahri \/\/ Moonwake 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":336700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_723190e4-e6fe-4d32-9029-cfda9d92413e.jpg?v=1788504063","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon2_7448f60c-d81e-4fc1-a83e-238cad4ccb60.jpg?v=1788504063"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_723190e4-e6fe-4d32-9029-cfda9d92413e.jpg?v=1788504063","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40878586691834,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_723190e4-e6fe-4d32-9029-cfda9d92413e.jpg?v=1788504063"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_723190e4-e6fe-4d32-9029-cfda9d92413e.jpg?v=1788504063","width":350},{"alt":null,"id":40878586724602,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon2_7448f60c-d81e-4fc1-a83e-238cad4ccb60.jpg?v=1788504063"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon2_7448f60c-d81e-4fc1-a83e-238cad4ccb60.jpg?v=1788504063","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのテクノ作家Sciahriが、2026年9月にドイツ・ベルリンのテクノレーベルMutual Rytmからリリースした再発12\"です。（オリジナルは2025年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2287069266\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Well respected for his carefully balanced love of the classic sound with new school influences, always delivering cuts with a refined and personal touch, highlighted and showcased via his widely-loved ‘Pareidolia’ release series. Returning on the label following his appearance on the ‘Federation of Rytm IV’ compilation, he lands with a freshly evolved EP that kicks off with the much hyped ID, ‘Moonwake’.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat cut is built on robust, rumbling drums and layered up with flashy synths that bring stark futurism to the dance floor. ‘Liminal’ follows a similar linear path with musical drums and synths that twist and twitch, firing your synapses while your body is locked to the rhythm, before ‘Night Sentinel’ transports you to a more eerie world of anxiousness and tension - the synths are spooky, and the sonar pulses keep you on edge as immersive drums race nonstop. ‘Unmoved’ lands heavy, the bulky kick drums coming on\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e like a storm with howling synth winds adding to the all-consuming atmosphere. ‘Too Much Time’ closes out with a wall-rattling groove and subtle synth motifs that creep in the shadows. 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{"id":9404168569082,"title":"Bootywagon \/\/ Continuum 12inch","handle":"bootywagon-continuum-12inch","description":"\u003cp\u003eテクノ作家Bootywagonが、2026年9月にAmeniiaからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒプノティック・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2382490929\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ameniia\" title=\"Ameniia Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eAmeniia Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ameniia\/preview-bootywagon-continuum\" title=\"[PREVIEW] Bootywagon - Continuum [AM045]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003e[PREVIEW] Bootywagon - Continuum [AM045]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. 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{"id":9406698029306,"title":"Sissi Rada \/\/ Serious Songs LP","handle":"sissi-rada-serious-songs-lp","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたギリシャのハープ奏者Sissi Radaが、2026年8月にスウェーデンの実験レーベル\u003cspan\u003eiDEAL Recordings\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー〜ネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"約40年の歳月を隔てて生まれた、リヒャルト・ワーグナーの『女性声のための5つの詩』（ヴェーゼンドンク歌曲集）とヨハネス・ブラームスの晩年の作品『4つの厳粛な歌』という2つの歌曲集において、 マティルデ・ヴェーゼンドンクとの関係に魅了されて書かれ、すでに『トリスタンとイゾルデ』を予感させているワーグナーの歌曲と、悲しみや病、聖書のテキストへの思索に形作られたブラームスの最後の作品――このアルバムのタイトルにもなっている――は、同じ実存的な問いを巡っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e欲望と死、恍惚と諦観は、対立するものではなく、互いに映し合う状態として現れる。ヴェーゼンドンクの詩の声は、『コヘレトの書』や『コリントの信徒への手紙』の荘厳な思索に応えているかのようで、時を超えた予期せぬ対話を明らかにしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Serious Songs』は、歴史的な真正性や修正主義的な演出を追求することなく、これらの作品の底に今も響き続けるもの――愛、喪失、超越が区別がつかなくなる、その宙に浮いた瞬間――に耳を傾ける。ハープはピアノの役割を引き継ぎ、基盤、脈動、そして感情の羅針盤となる。声楽の旋律は、クラシックの慣習から解放されつつも、原曲との絆を断ち切ることなく、現代的な表現空間に息づいている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、現代の音響を通して捉えたロマン派音楽である。このプロジェクトは、クラシックの訓練を受けた多くの音楽家が経験する、職業的な幻滅の瞬間から生まれた。これが、クラシック音楽の伝統的な欠点との対峙へとつながり、ひいてはそれを再構築するきっかけとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSissi Radaは、変容するほどに儚く、生き残るほどに強靭な、ロマン派リートの本質に迫る。親密で、明快で、静かに過激な作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3971434771\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3971434771\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1581957840\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ideal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ideal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more iDEAL Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9404895658234,"title":"Aedis \/\/ Saense 12inch","handle":"aedis-saense-12inch","description":"\u003cp\u003eスペインのテクノ作家Aedisが、2026年9月にオーストラリアのAnimalia (Cirrus)からリリースした再発12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eディープ・ミニマルテクノ〜トライバル・ダブ4曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2221265945\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/animalia-label\" title=\"Animalia\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eAnimalia\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/animalia-label\/anima18-aedis-saense\" title=\"Aedis - Saense (ANIMA18)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eAedis - Saense (ANIMA18)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anmlia\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anmlia\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Animalia releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in full color sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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It builds on techno's pulse and minimal structure, keeping the rhythm upfront while letting small shifts and textures do the talking.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aedis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Animalia \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ANIMA18\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th January 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-07T06:40:27+09:00","created_at":"2026-09-05T11:25:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["animalia","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":333000,"price_min":333000,"price_max":333000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50230489022714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Aedis \/\/ Saense 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":333000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aed.jpg?v=1788575076","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aed2.jpg?v=1788575076"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aed.jpg?v=1788575076","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40888643780858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aed.jpg?v=1788575076"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aed.jpg?v=1788575076","width":350},{"alt":null,"id":40888643813626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aed2.jpg?v=1788575076"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aed2.jpg?v=1788575076","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスペインのテクノ作家Aedisが、2026年9月にオーストラリアのAnimalia (Cirrus)からリリースした再発12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eディープ・ミニマルテクノ〜トライバル・ダブ4曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2221265945\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/animalia-label\" title=\"Animalia\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eAnimalia\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/animalia-label\/anima18-aedis-saense\" title=\"Aedis - Saense (ANIMA18)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eAedis - Saense (ANIMA18)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anmlia\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anmlia\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Animalia releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in full color sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9404196684026,"title":"Jay Tripwire \/\/ Jay Tripwire Presents 8Channels: Alluvium I","handle":"jay-tripwire-jay-tripwire-presents-8channels-alluvium-i","description":"\u003cp\u003eカナダのテクノ作家Jay Tripwireが、2026年8月にInhale Musicからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルテクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=215410538\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eVINYL ONLY. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Jay Tripwire - Daddy Sent The Elephant Man \u003cbr\u003e2. Jay Tripwire - Sand \u003cbr\u003e3. Jay Tripwire - Trench \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jay Tripwire\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Inhale Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : INHALE011\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-07T07:58:45+09:00","created_at":"2026-09-04T15:26:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house"],"price":299000,"price_min":299000,"price_max":299000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50227070304506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jay Tripwire \/\/ Jay Tripwire Presents 8Channels: Alluvium I","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-04at3.21.49pm.png?v=1788502998","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-04at3.21.43pm.png?v=1788502998"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-04at3.21.49pm.png?v=1788502998","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40878452211962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":614,"width":614,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-04at3.21.49pm.png?v=1788502998"},"aspect_ratio":1.0,"height":614,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-04at3.21.49pm.png?v=1788502998","width":614},{"alt":null,"id":40878452179194,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":614,"width":614,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-04at3.21.43pm.png?v=1788502998"},"aspect_ratio":1.0,"height":614,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-04at3.21.43pm.png?v=1788502998","width":614}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダのテクノ作家Jay Tripwireが、2026年8月にInhale Musicからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルテクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=215410538\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eVINYL ONLY. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Jay Tripwire - Daddy Sent The Elephant Man \u003cbr\u003e2. Jay Tripwire - Sand \u003cbr\u003e3. Jay Tripwire - Trench \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jay Tripwire\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Inhale Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : INHALE011\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9404172763386,"title":"Franco Rossi \u0026 Pierce \/\/ Clergy Splits [04] 12inch","handle":"franco-rossi-pierce-clergy-splits-04-12inch","description":"\u003cp\u003eFranco Rossi \u0026amp; Pierceが、2026年8月にClergyからリリースしたスプリット12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒプノティック・テクノ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2390734575\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/clergyrecords\" title=\"ᴄʟᴇʀɢʏ\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eᴄʟᴇʀɢʏ\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/clergyrecords\/franco-rossi-clergy-splits-04\" title=\"Franco Rossi | Clergy splits.04 [CRG041-A]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFranco Rossi | Clergy splits.04 [CRG041-A]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrgy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrgy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Clergy Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Its stripped-back intensity, industrial edge and hypnotic power would go on to become hallmarks of Birmingham techno, influencing countless artists while cementing Soma's reputation as a home for fearless electronic music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor SOMA35.2, four respected producers each take a unique approach to reimagining these timeless cuts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSlam deliver a masterclass in tension and restraint, transforming the source material into a deep, driving workout that balances hypnotic groove with their unmistakable sense of atmosphere. Their remix connects two of techno's longest-standing institutions, celebrating the relationship between Soma and Surgeon that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e stretches back almost three decades.\u003cbr\u003ePortuguese heavyweight Lewis Fautzi pushes the material into darker territory, drawing out its industrial foundations through cavernous sound design, razor-sharp percussion and relentless forward momentum. His interpretation amplifies the raw physicality that has become synonymous with both his productions and DJ sets.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFellow Portuguese artist Norbak explores the deeper, more psychedelic dimensions of the original recordings. His remix unfolds with patient precision, weaving textured atmospheres, rolling low-end pressure and subtly shifting rhythms into a hypnotic trip that feels both contemporary and faithful to the spirit of the source.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCompleting the collection, South Africa's Justyn Nell injects his unmistakable energy into the release with a fierce, warehouse-ready interpretation. Combining driving rhythms, precision-engineered percussion and explosive dynamics, his remix demonstrates how the DNA of Surgeon's original work continues to inspire a new generation of techno producers across the globe.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore than simply revisiting classic records, the SOMA35 series celebrates the enduring influence of Soma's catalogue and the artists who have shaped it over the last 35 years. By inviting contemporary producers to reinterpret defining moments from the label's history, each release reveals new perspectives while reinforcing the timeless quality of the original music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom Birmingham's industrial roots to Glasgow's uncompromising vision, and through today's global techno landscape, SOMA35.2 embodies everything the anniversary project represents: respect for the past, commitment to the future, and a continuing dedication to forward-thinking electronic music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThirty-five years on, Soma Records remains a vital force—still evolving, still discovering, and still providing a platform for techno that stands the test of time. SOMA35.2 is another chapter in that ongoing story.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Surgeon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Soma Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SOMA701\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-08T12:16:50+09:00","created_at":"2026-09-04T15:58:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","soma","techno \/ house"],"price":299000,"price_min":299000,"price_max":299000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50227202818298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Surgeon \/\/ Soma 35.2 (Surgeon Remixes) 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem1_17f11d5e-c135-4c64-bcb4-d08f6b6d2479.jpg?v=1788504858","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem2_ef44f10c-f0f8-489e-8743-a15a3543d0fa.jpg?v=1788504858"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem1_17f11d5e-c135-4c64-bcb4-d08f6b6d2479.jpg?v=1788504858","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40878882324730,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem1_17f11d5e-c135-4c64-bcb4-d08f6b6d2479.jpg?v=1788504858"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem1_17f11d5e-c135-4c64-bcb4-d08f6b6d2479.jpg?v=1788504858","width":350},{"alt":null,"id":40878882357498,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem2_ef44f10c-f0f8-489e-8743-a15a3543d0fa.jpg?v=1788504858"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rem2_ef44f10c-f0f8-489e-8743-a15a3543d0fa.jpg?v=1788504858","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eテクノ作家Surgeonが、2025年8月にSomaからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリミックス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※1箇所角打ちがございます\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2283499485\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/soma\" title=\"Soma Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSoma Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/soma\/sets\/soma-35-2-surgeon-remixes\" title=\"SOMA 35.2 - Surgeon Remixes [SOMA701]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSOMA 35.2 - Surgeon Remixes [SOMA701]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/somaqr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/somaqr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Soma Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eContains 4 remixes of Surgeon's 1996 EP \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMuggerscum Out, \u003c\/em\u003ealso\u003cem\u003e \u003c\/em\u003ereleased via Soma. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Coaster (Slam Mix) 06:01 \u003cbr\u003e2. Coaster (Lewis Fautzi Remix) 05:08 \u003cbr\u003e3. Brownian Motion (Justyn Nell Remix) 06:08 \u003cbr\u003e4. Coaster (Nørbak Remix) 05:55 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFollowing the launch of the SOMA35 project with a celebration of Soma’s enduring catalogue, SOMA35.2 turns its attention to one of the defining releases in Soma Records' history—Surgeon's seminal 1996 EP, Muggerscum Out.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs Soma Records continues its 35th anniversary celebrations, the SOMA35 series shines a light on the records that helped define not only the label's identity, but the evolution of techno itself, creating a dialogue between the label's past, present and future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally released at a pivotal moment in UK techno, Muggerscum Out captured Surgeon at his most uncompromising. Its stripped-back intensity, industrial edge and hypnotic power would go on to become hallmarks of Birmingham techno, influencing countless artists while cementing Soma's reputation as a home for fearless electronic music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor SOMA35.2, four respected producers each take a unique approach to reimagining these timeless cuts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSlam deliver a masterclass in tension and restraint, transforming the source material into a deep, driving workout that balances hypnotic groove with their unmistakable sense of atmosphere. Their remix connects two of techno's longest-standing institutions, celebrating the relationship between Soma and Surgeon that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e stretches back almost three decades.\u003cbr\u003ePortuguese heavyweight Lewis Fautzi pushes the material into darker territory, drawing out its industrial foundations through cavernous sound design, razor-sharp percussion and relentless forward momentum. His interpretation amplifies the raw physicality that has become synonymous with both his productions and DJ sets.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFellow Portuguese artist Norbak explores the deeper, more psychedelic dimensions of the original recordings. His remix unfolds with patient precision, weaving textured atmospheres, rolling low-end pressure and subtly shifting rhythms into a hypnotic trip that feels both contemporary and faithful to the spirit of the source.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCompleting the collection, South Africa's Justyn Nell injects his unmistakable energy into the release with a fierce, warehouse-ready interpretation. Combining driving rhythms, precision-engineered percussion and explosive dynamics, his remix demonstrates how the DNA of Surgeon's original work continues to inspire a new generation of techno producers across the globe.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore than simply revisiting classic records, the SOMA35 series celebrates the enduring influence of Soma's catalogue and the artists who have shaped it over the last 35 years. By inviting contemporary producers to reinterpret defining moments from the label's history, each release reveals new perspectives while reinforcing the timeless quality of the original music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom Birmingham's industrial roots to Glasgow's uncompromising vision, and through today's global techno landscape, SOMA35.2 embodies everything the anniversary project represents: respect for the past, commitment to the future, and a continuing dedication to forward-thinking electronic music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThirty-five years on, Soma Records remains a vital force—still evolving, still discovering, and still providing a platform for techno that stands the test of time. 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