Matthew Langford // Subtle Vessel 2xCD

¥2,593

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アメリカの実験音楽家Matthew Langfordが、2026年3月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースした2枚組CDです。

トランペットによるドローン10曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。

以下、レーベルによる解説です。

"ある朝、コロラド州ランゲリーにある『タンク・センター・フォー・ソニック・アーツ』と呼ばれる7階建ての水辺の空間で、『subtle vessel』のライブ録音が行われた。これは、2022年7月26日にコロラド州レイクウッドのピアノの前でMatthew Langfordが録音したボイスメモを起点として始まった、2年間にわたる録音プロジェクトの集大成である。

アルヴィン・ルーシエの『I Am Sitting in a Room』の制作プロセスを反映し、さらに発展させる形で、彼は2023年7月26日、オリジナルのボイスメモをライブで再録音するとともに、トランペット、フリューゲルホルン、そしてシンプルなディレイエフェクトを用いて音を重ねていった。2024年7月26日の朝、初めて水をタンクに満たし、Matthew Langfordは400ガロンの水槽に30分間浸かりながら、1年前および2年前の同日に録音した音源をタンク内に流し込み、さらに再録音を行った。水に満たされたタンクの中に立ちながら、彼はさらに5回の再録音を行い、トランペットとフリューゲルホルンによるレイヤーを重ね続け、このアルバムを完成させた。

Matthew Langford（he/him）は、コロラド州を拠点とするサウンドアーティスト、作曲家、トランペット奏者、即興演奏家である。彼の作品は、生き物、物質、場所といった事物の具現化された性質、共創、時間と空間の曖昧化、そしてその間に存在するあらゆるものの現象学的謎を探求している。"

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Discreet Archive releases available at Tobira.

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2 x CD in digipack.
Edition of 50.

Tracklist:

1. 7.26 02:58
2. 7.26.7.26 04:03
3. 7.26.7.26.7.26 04:43
4. 7.26.7.26.7.26.7.26 04:33
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7. 7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26 11:09
8. 7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26 11:44
9. 7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26 12:15
10. 7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26 12:34

From the label:

"In one morning recording session subtle vessel was recorded live in the seven-story aquatic space known as the Tank Center for Sonic Arts in Rangely, Colorado. This is the culmination of a two-year-long recording project by Matthew Langford that began as a voice memo he made at a piano in Lakewood, Colorado on July 26th, 2022.

Mirroring and adding to Alvin Lucier's process for "I Am Sitting in a Room", he made live re-recordings of the original voice memo on July 26th, 2023 while adding layers with trumpet, flügelhorn, and simple delay effects. Bringing a body of water into the Tank for the first time, on the morning of July 26th, 2024 Langford began by soaking for thirty minutes in a 400-gallon tank of water while the recordings he had made on the same day one and two years in the past were played into the Tank and re-recorded once more. While standing in the tank of water, he then made five more re-recordings while continuing to add layers with trumpet and flügelhorn to complete this album.

Matthew Langford (he/him) is a sound artist, composer, trumpet player, and improviser living in Colorado. His work explores the embodied nature of things; of creature, substance, and place, co-creation, the obscuring of time and space, and the phenomenological mysteries of all that is in between.

Langford's work has been described as "Effortlessly deep, but hovering..." by Australian sound artist Lawrence English and has been featured in the Denver Film Festival, the Denver Digerati Experimental Media Festival, the Arvada Center for the Arts and Humanities, the Supernova World on Fire Festival, the Oh My Ears New Music Festival, and the Tank Center for Sonic Arts. His collaborators include visual artist Jeremy Grant, sound artists Tatsuya Nakatani, Jim Ruberto, Ryan Seward, and Andrew Weathers, caves, canyons, an empty pool, and a 400 gallon tank of water. His recent work includes album releases on the Editions Glomar and Discreet Archive labels and a Creative Residency at the ATLAS B2 Center for Media Arts & Performance."

Artist : Matthew Langford

Label : Discreet Archive

Release date : 24th March 2026

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+ -

アメリカの実験音楽家Matthew Langfordが、2026年3月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースした2枚組CDです。

トランペットによるドローン10曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。

以下、レーベルによる解説です。

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2 x CD in digipack.
Edition of 50.

Tracklist:

From the label:

Artist : Matthew Langford

Label : Discreet Archive

Release date : 24th March 2026

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Now, her physical voice healed and her artistic voice honed, she comes full circle with Singing, her first vocal album since 2018’s There’s Always Glimmer. Led by soft piano lines that fall like breath on glass, the music on Singing evidences the same jeweler’s sensitivity to detail that she developed in her silence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“There was a time when I really didn’t know if I would sing again. So once I healed, there was a lot of internal pressure to come back strong,” Margaret says. “I didn’t know who I was anymore. So it felt like beginning again, and reconnecting with these very old, old parts of myself.” This feeling of intermixed alienation and rediscovery is palpable across the album. In opener “Everyone Around Me Dancing,” she watches a party from the wings, aware of how her body keeps her from communal joy while also providing new modes of self-knowledge. Shut out from the scene, she is “closer to the ground, the planet.” In “Alive Inside,” she’s so far away from the source that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e she’s praying to whoever might hear (“a god, a friend that’s gone, a spirit”). As her voice rises, it seems to be trapped in a web of distortion; it’s as if in her pursuit, she’s pushing at the very boundaries of what can be said.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe process of making Singing was one of learning how to trust each of those feelings. The album was partially recorded in London with Frou Frou’s Guy Sigsworth, who helped Margaret unify the spree of ideas she had for “Good Friend,” an album highlight that includes Gregorian chant by ILĀ and turntable scratches, among many other things. David Bazan and Amy Millan also make appearances, as do Kurt Vile and Sean Carey, while Margaret’s longtime collaborator Doug Saltzman plays on and co-produces much of the record. Deb Talan, previously of The Weepies, lends her voice, piano, and guitar to the album's closing—and definitive—statement, \"E-Motion.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGia Margaret is always singing. Every note of this album sings a warm requiem to her past selves; every layer sings her future self into being. Across the album, she applies the lessons of speechlessness—the quasirational ways we communicate without communicating, the way formless sound can cut to the heart of things like a scalpel—to her own artistic voice.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gia Margaret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan style=\"font-family: 'Inclusive Sans'; font-size: 11pt; color: black;\"\u003eJAG384lp-C3\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-31T05:19:42+09:00","created_at":"2026-03-31T05:18:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jagjaguar","lp","new","recommended"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48580516511994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gia Margaret \/\/ Singing LP [COLOR] --TOBIRA EXCLUSIVE--","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"656605238456","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia1_3713608c-4268-429e-8424-959cda75d3f3.jpg?v=1770260089","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jag384.giamargaret.singing.mock.LP.C3.clearblue.jpg?v=1774901977"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia1_3713608c-4268-429e-8424-959cda75d3f3.jpg?v=1770260089","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38246183796986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia1_3713608c-4268-429e-8424-959cda75d3f3.jpg?v=1770260089"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia1_3713608c-4268-429e-8424-959cda75d3f3.jpg?v=1770260089","width":700},{"alt":null,"id":38908192030970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":3000,"width":3000,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jag384.giamargaret.singing.mock.LP.C3.clearblue.jpg?v=1774901977"},"aspect_ratio":1.0,"height":3000,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jag384.giamargaret.singing.mock.LP.C3.clearblue.jpg?v=1774901977","width":3000}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5月上旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e当店人気アメリカのアンビエント・フォーク作家Gia Margaretが、2026年4月に同国Jagjaguarからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e題の通り彼女の歌声が堪能できる12曲を収録。Tobira Records限定クリアブルー・ヴィシュッダカラー盤、直筆サイン入り仕様です。歌詞ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2458591742\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1007272045\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2458591742\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jagjaguar releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'Clear Blue Vishuddha' Color Vinyl. Comes with her autograph and a lyric booklet. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Everyone Around Me Dancing\u003cbr\u003e2. Cellular Reverse\u003cbr\u003e3. Alive Inside\u003cbr\u003e4. Moon Not Mine\u003cbr\u003e5. Rotten\u003cbr\u003e6. Rotten Outro\u003cbr\u003e7. Good Friend\u003cbr\u003e8. Phenomenon\u003cbr\u003e9. Ambient for Ichiko\u003cbr\u003e10. Phone Screen\u003cbr\u003e11. Guitar Duo\u003cbr\u003e12. E-Motion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEvery artist has to discover their voice. Gia Margaret didn’t find herself until she lost hers. With a vocal injury that kept her from singing for years, she developed other musical languages, mastering the grammar of an intricate, homey form of ambient music pioneered by Ernest Hood and perfected by The Books. Now, her physical voice healed and her artistic voice honed, she comes full circle with Singing, her first vocal album since 2018’s There’s Always Glimmer. Led by soft piano lines that fall like breath on glass, the music on Singing evidences the same jeweler’s sensitivity to detail that she developed in her silence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“There was a time when I really didn’t know if I would sing again. So once I healed, there was a lot of internal pressure to come back strong,” Margaret says. “I didn’t know who I was anymore. So it felt like beginning again, and reconnecting with these very old, old parts of myself.” This feeling of intermixed alienation and rediscovery is palpable across the album. In opener “Everyone Around Me Dancing,” she watches a party from the wings, aware of how her body keeps her from communal joy while also providing new modes of self-knowledge. Shut out from the scene, she is “closer to the ground, the planet.” In “Alive Inside,” she’s so far away from the source that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e she’s praying to whoever might hear (“a god, a friend that’s gone, a spirit”). As her voice rises, it seems to be trapped in a web of distortion; it’s as if in her pursuit, she’s pushing at the very boundaries of what can be said.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe process of making Singing was one of learning how to trust each of those feelings. The album was partially recorded in London with Frou Frou’s Guy Sigsworth, who helped Margaret unify the spree of ideas she had for “Good Friend,” an album highlight that includes Gregorian chant by ILĀ and turntable scratches, among many other things. David Bazan and Amy Millan also make appearances, as do Kurt Vile and Sean Carey, while Margaret’s longtime collaborator Doug Saltzman plays on and co-produces much of the record. Deb Talan, previously of The Weepies, lends her voice, piano, and guitar to the album's closing—and definitive—statement, \"E-Motion.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGia Margaret is always singing. Every note of this album sings a warm requiem to her past selves; every layer sings her future self into being. Across the album, she applies the lessons of speechlessness—the quasirational ways we communicate without communicating, the way formless sound can cut to the heart of things like a scalpel—to her own artistic voice.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gia Margaret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan style=\"font-family: 'Inclusive Sans'; font-size: 11pt; color: black;\"\u003eJAG384lp-C3\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e"}

※5月上旬発送開始します ※当店限定販売です当店人気アメリカのアンビエント・フォーク作家Gia Margaretが、2026年4月に同国Jagjaguarからリリースしたレコードです。題の通り彼女の歌声が堪能できる12曲を収録。Tobira Records限定クリアブルー・ヴィシュッダカラー盤、直筆サイン入り仕様です。歌詞ブックレット付属。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませレーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Jagjaguar releases available...

¥3,980

クイックビュー {"id":9195389878522,"title":"Tobias Lanz \/\/ Volumes Variations CD","handle":"tobias-lanz-volumes-variations-cd","description":"\u003cp\u003e過去にHallow Groundなどから発表しているスイスの実験音楽家Tobias Lanzが、2026年4月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから150部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオルガンとギターによるロングフォームなドローン2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e2025年夏に制作され、ブルクドルフ市教会（Stadtkirche Burgdorf）の年次オルガン・コンサート・シリーズの一環として初演された『Volumes for Organ』は、同教会の2台のオルガンと、控えめな電子音響を組み合わせている。メインのオルガンは電子制御され、12平均律に調律されており、幅広いレジスタと変調効果を提供する。対面の壁にある、より小型の「ツバメの巣オルガン」は、ヴェルクマイスターIII式に調律され、機械的に制御されており、レジスターのシームレスな引き出しやパイプのアンダーブローを可能にする。この組み合わせは、調律システムと作動方法のダイナミックな場を生み出し、歴史的楽器であると同時に技術的装置でもあるオルガンの内なる緊張を露わにする。ビート周波数は、これらのシステムが交わり、互いに抵抗し合う接点となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Volumes for Guitar』は、全く異なるが概念的には並行するアプローチを採用している。リサ・マーク、ディミトリ・グリューニグ、マルティン・オエシュ、トビアス・ランツによる3本のエレキギターと、e-Bowを用いて演奏されるエレクトリックベースによるこの作品は、アンサンブルを集合的な発振器へと変容させる。微分音的なベンドが生み出す顕著なビート周波数は、残響する空間によって増幅され、知覚されるリズムの複雑な層を生み出す。ここでもまた、最小限のジェスチャーを用いて、緻密な内面の風景が明らかにされる。このギター四重奏は、原曲の論理をより儚く、ほとんど仮設的な形態で再構築している。オルガンの記念碑的な堅固さは、緊張、近接、そして相互の調整を通じて音を生み出すアンサンブルへと置き換えられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e両作品を通じて、『Volumes』は、音が「物体」ではなく「関係」であることを提示している。音とは、空間的な出会い、持続的な注意、そして楽器、建築、そして聴く身体の間での微妙な交渉を通じて生じるものである。これらの録音は、単に作曲された楽曲を記録するだけでなく、そうした交渉が展開しうる音響的状況を記録している。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3218961696\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Beat frequencies become points where these systems meet and resist one another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVolumes for Guitar adopts an entirely different but conceptually parallel approach. Performed by Lisa Mark, Dimitri Grünig, Martin Oesch and Tobias Lanz on three electric guitars and an electric bass played with e-Bows, the piece transforms the ensemble into a collective oscillator. Microtonal bending creates pronounced beat frequencies which, amplified by the reverberant room, generate complex layers of perceived rhythm. Here too, minimal gesture is used to reveal a dense interior landscape. The guitar quartet rearticulates the logic of the original composition in a more fragile, almost provisional form. The monumental solidity of the organ is replaced by an ensemble that produces sound through tension, proximity and mutual adjustment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross both works, Volumes proposes that sound is not an object but a relation. It is something that comes into being through spatial encounter, through sustained attention and through the subtle negotiations between instruments, architecture and listening bodies. These recordings document not only compositions but acoustic situations in which these negotiations can unfold.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tobias Lanz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-24T06:40:42+09:00","created_at":"2026-04-19T11:37:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","discreet archive","drone","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48696332845306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tobias Lanz \/\/ Volumes Variations CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tob1.jpg?v=1776566125","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tob2.jpg?v=1776566124"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tob1.jpg?v=1776566125","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39083204116730,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tob1.jpg?v=1776566125"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tob1.jpg?v=1776566125","width":350},{"alt":null,"id":39083204149498,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tob2.jpg?v=1776566124"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tob2.jpg?v=1776566124","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にHallow Groundなどから発表しているスイスの実験音楽家Tobias Lanzが、2026年4月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから150部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオルガンとギターによるロングフォームなドローン2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e2025年夏に制作され、ブルクドルフ市教会（Stadtkirche Burgdorf）の年次オルガン・コンサート・シリーズの一環として初演された『Volumes for Organ』は、同教会の2台のオルガンと、控えめな電子音響を組み合わせている。メインのオルガンは電子制御され、12平均律に調律されており、幅広いレジスタと変調効果を提供する。対面の壁にある、より小型の「ツバメの巣オルガン」は、ヴェルクマイスターIII式に調律され、機械的に制御されており、レジスターのシームレスな引き出しやパイプのアンダーブローを可能にする。この組み合わせは、調律システムと作動方法のダイナミックな場を生み出し、歴史的楽器であると同時に技術的装置でもあるオルガンの内なる緊張を露わにする。ビート周波数は、これらのシステムが交わり、互いに抵抗し合う接点となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Volumes for Guitar』は、全く異なるが概念的には並行するアプローチを採用している。リサ・マーク、ディミトリ・グリューニグ、マルティン・オエシュ、トビアス・ランツによる3本のエレキギターと、e-Bowを用いて演奏されるエレクトリックベースによるこの作品は、アンサンブルを集合的な発振器へと変容させる。微分音的なベンドが生み出す顕著なビート周波数は、残響する空間によって増幅され、知覚されるリズムの複雑な層を生み出す。ここでもまた、最小限のジェスチャーを用いて、緻密な内面の風景が明らかにされる。このギター四重奏は、原曲の論理をより儚く、ほとんど仮設的な形態で再構築している。オルガンの記念碑的な堅固さは、緊張、近接、そして相互の調整を通じて音を生み出すアンサンブルへと置き換えられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e両作品を通じて、『Volumes』は、音が「物体」ではなく「関係」であることを提示している。音とは、空間的な出会い、持続的な注意、そして楽器、建築、そして聴く身体の間での微妙な交渉を通じて生じるものである。これらの録音は、単に作曲された楽曲を記録するだけでなく、そうした交渉が展開しうる音響的状況を記録している。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3218961696\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Beat frequencies become points where these systems meet and resist one another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVolumes for Guitar adopts an entirely different but conceptually parallel approach. Performed by Lisa Mark, Dimitri Grünig, Martin Oesch and Tobias Lanz on three electric guitars and an electric bass played with e-Bows, the piece transforms the ensemble into a collective oscillator. Microtonal bending creates pronounced beat frequencies which, amplified by the reverberant room, generate complex layers of perceived rhythm. Here too, minimal gesture is used to reveal a dense interior landscape. The guitar quartet rearticulates the logic of the original composition in a more fragile, almost provisional form. The monumental solidity of the organ is replaced by an ensemble that produces sound through tension, proximity and mutual adjustment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross both works, Volumes proposes that sound is not an object but a relation. It is something that comes into being through spatial encounter, through sustained attention and through the subtle negotiations between instruments, architecture and listening bodies. These recordings document not only compositions but acoustic situations in which these negotiations can unfold.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tobias Lanz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e"}

過去にHallow Groundなどから発表しているスイスの実験音楽家Tobias Lanzが、2026年4月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから150部限定でリリースしたCDです。オルガンとギターによるロングフォームなドローン2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。以下、レーベルによる解説です。 "2025年夏に制作され、ブルクドルフ市教会（Stadtkirche Burgdorf）の年次オルガン・コンサート・シリーズの一環として初演された『Volumes for Organ』は、同教会の2台のオルガンと、控えめな電子音響を組み合わせている。メインのオルガンは電子制御され、12平均律に調律されており、幅広いレジスタと変調効果を提供する。対面の壁にある、より小型の「ツバメの巣オルガン」は、ヴェルクマイスターIII式に調律され、機械的に制御されており、レジスターのシームレスな引き出しやパイプのアンダーブローを可能にする。この組み合わせは、調律システムと作動方法のダイナミックな場を生み出し、歴史的楽器であると同時に技術的装置でもあるオルガンの内なる緊張を露わにする。ビート周波数は、これらのシステムが交わり、互いに抵抗し合う接点となる。『Volumes for Guitar』は、全く異なるが概念的には並行するアプローチを採用している。リサ・マーク、ディミトリ・グリューニグ、マルティン・オエシュ、トビアス・ランツによる3本のエレキギターと、e-Bowを用いて演奏されるエレクトリックベースによるこの作品は、アンサンブルを集合的な発振器へと変容させる。微分音的なベンドが生み出す顕著なビート周波数は、残響する空間によって増幅され、知覚されるリズムの複雑な層を生み出す。ここでもまた、最小限のジェスチャーを用いて、緻密な内面の風景が明らかにされる。このギター四重奏は、原曲の論理をより儚く、ほとんど仮設的な形態で再構築している。オルガンの記念碑的な堅固さは、緊張、近接、そして相互の調整を通じて音を生み出すアンサンブルへと置き換えられる。両作品を通じて、『Volumes』は、音が「物体」ではなく「関係」であることを提示している。音とは、空間的な出会い、持続的な注意、そして楽器、建築、そして聴く身体の間での微妙な交渉を通じて生じるものである。これらの録音は、単に作曲された楽曲を記録するだけでなく、そうした交渉が展開しうる音響的状況を記録している。"...

¥2,593

クイックビュー {"id":9195390861562,"title":"Hello Spiral \/\/ Hallways TAPE","handle":"hello-spiral-hallways-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Hello Spiralが、2026年1月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が住んでいるマンションの廊下を録音したフィールドレコーディング4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e何も起こっていないようで常に何かが起こっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"『Hello Spiral』は、北ロンドンの同じ団地、バルコニーと中庭が織りなす同じ三角形の幾何学構造へと戻ってくるが、その向きは一変している。前作が8階から外を眺める視点だったのに対し、この4つの新作は内部へと、建物の動脈へと入り込んでいく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョーは、長年住み、耳を澄ませてきたこの複合施設の廊下を、以前と同じツール――iPhoneとそのボイスメモアプリ――を使って探求する。録音は現場で行われ、それぞれ正確に11分間、飾り気なく捉えられたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e廊下の雰囲気は以前とは異なる。プライベート感も風景的な美しさも薄れ、より中立的な空間となっている。そこは数百の住戸をつなぐ結合組織であり、休息の場というよりは通過の空間だ。カーペットは特定の周波数を吸収する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e防火扉が空気の塊を挟み込み、放出する。照明が唸る。エレベーターは到着と出発の柔らかなサイクルの中で低音を響かせる。これらは共同生活における制度的な音だが、一度録音されると奇妙な振る舞いを始め、一種の内部の気象が現れる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e前作と同様、ジョーは往々にして見過ごされ、無関係とされ、あるいは捨て去られるものに対して注意を払い続けている。擦り傷や標識、コード化されたアクセス、礼儀正しい機能主義を備えた廊下は、予想外に豊かなフィールドを提供する。その雰囲気は、嵐や足場、鳥や路上でのこぼれ物によって形作られているわけではない。その素材は、建物自身の息遣い、その機械的なリズム、隣人の低周波の痕跡、通り過ぎて二度と戻らない時折の足音である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョーはこの作品を、三部作の「中編」として位置づけている。もしそうだとすれば、それはバルコニーの露わな開放感と、その先に続く何かとの間に位置する。転換点だ。これらの録音は、物語性を排しつつ、気づかれないものへの注意を研ぎ澄ますという、ジョーの長年にわたる「脱日常化」の実践を継承している。それらは、何かが明らかになるためではなく、慣れ親しんだ空間が楽器として扱われる際に生じる微妙な変化を捉えるために、繰り返し聴くことを誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3069716710\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in slipcase. \u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Hallway I 11:00\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Hallway II 11:01\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Hallway IV 11:00\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Hallway III 11:00\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHello Spiral returns to the same North London block, the same triangulated geometry of balconies and courtyard, but with a shift of orientation. His previous record looked outward from the eighth floor, these four new recordings move inside, into the building’s arteries. Joe explores the hallways of the complex where he has lived and listened for years, using the same tool as before, an iPhone and its voice memo app. The recordings were made in situ, each exactly eleven minutes, captured without ceremony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe hallways feel different. Less private, less scenic, more neutral. They are the connective tissue between hundreds of domestic units, a space of transit rather than rest. The carpet absorbs certain frequencies. The fire doors catch and release pockets of air. The lights hum. Elevators drone in soft cycles of arrival and departure. These are the institutional sounds of shared living, yet once recorded they begin to behave strangely. A kind of internal weather appears.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs with the previous album, Joe remains attentive to what is often overlooked, irrelevant or discarded. The hallways, with their scuffs and signage, their coded access and polite functionalism, provide an unexpectedly rich field. The ambience is not shaped by storms or scaffolding, not by birds or street spill. Instead the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e material is the building’s own breath, its mechanical rhythms, the low frequency traces of neighbours, the occasional shuffle of footsteps that pass but do not return.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoe talks about this record as a possible middle chapter in a trilogy. If so, it sits between the exposed openness of the balcony and whatever comes next. A hinge point. These recordings continue Joe’s long practice of defamiliarization, sharpening attention to the unnoticed while withholding narrative. They invite repeated listening, not for revelation, but for the subtle shifts that occur when a familiar space is treated as an instrument.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hello Spiral\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th January 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-24T06:51:02+09:00","created_at":"2026-04-19T11:45:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["discreet archive","field recording","monooto","new","tape"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48696337531130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hello Spiral \/\/ Hallways TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell1_45cba445-bd11-45cd-bbdf-ec4de31cf5a4.jpg?v=1776566644","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell2_fdc67e58-37a4-4c97-84b3-d55b862d2008.jpg?v=1776566644"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell1_45cba445-bd11-45cd-bbdf-ec4de31cf5a4.jpg?v=1776566644","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39083217092858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell1_45cba445-bd11-45cd-bbdf-ec4de31cf5a4.jpg?v=1776566644"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell1_45cba445-bd11-45cd-bbdf-ec4de31cf5a4.jpg?v=1776566644","width":350},{"alt":null,"id":39083217125626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell2_fdc67e58-37a4-4c97-84b3-d55b862d2008.jpg?v=1776566644"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell2_fdc67e58-37a4-4c97-84b3-d55b862d2008.jpg?v=1776566644","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Hello Spiralが、2026年1月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が住んでいるマンションの廊下を録音したフィールドレコーディング4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e何も起こっていないようで常に何かが起こっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"『Hello Spiral』は、北ロンドンの同じ団地、バルコニーと中庭が織りなす同じ三角形の幾何学構造へと戻ってくるが、その向きは一変している。前作が8階から外を眺める視点だったのに対し、この4つの新作は内部へと、建物の動脈へと入り込んでいく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョーは、長年住み、耳を澄ませてきたこの複合施設の廊下を、以前と同じツール――iPhoneとそのボイスメモアプリ――を使って探求する。録音は現場で行われ、それぞれ正確に11分間、飾り気なく捉えられたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e廊下の雰囲気は以前とは異なる。プライベート感も風景的な美しさも薄れ、より中立的な空間となっている。そこは数百の住戸をつなぐ結合組織であり、休息の場というよりは通過の空間だ。カーペットは特定の周波数を吸収する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e防火扉が空気の塊を挟み込み、放出する。照明が唸る。エレベーターは到着と出発の柔らかなサイクルの中で低音を響かせる。これらは共同生活における制度的な音だが、一度録音されると奇妙な振る舞いを始め、一種の内部の気象が現れる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e前作と同様、ジョーは往々にして見過ごされ、無関係とされ、あるいは捨て去られるものに対して注意を払い続けている。擦り傷や標識、コード化されたアクセス、礼儀正しい機能主義を備えた廊下は、予想外に豊かなフィールドを提供する。その雰囲気は、嵐や足場、鳥や路上でのこぼれ物によって形作られているわけではない。その素材は、建物自身の息遣い、その機械的なリズム、隣人の低周波の痕跡、通り過ぎて二度と戻らない時折の足音である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョーはこの作品を、三部作の「中編」として位置づけている。もしそうだとすれば、それはバルコニーの露わな開放感と、その先に続く何かとの間に位置する。転換点だ。これらの録音は、物語性を排しつつ、気づかれないものへの注意を研ぎ澄ますという、ジョーの長年にわたる「脱日常化」の実践を継承している。それらは、何かが明らかになるためではなく、慣れ親しんだ空間が楽器として扱われる際に生じる微妙な変化を捉えるために、繰り返し聴くことを誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3069716710\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in slipcase. \u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Hallway I 11:00\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Hallway II 11:01\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Hallway IV 11:00\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Hallway III 11:00\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHello Spiral returns to the same North London block, the same triangulated geometry of balconies and courtyard, but with a shift of orientation. His previous record looked outward from the eighth floor, these four new recordings move inside, into the building’s arteries. Joe explores the hallways of the complex where he has lived and listened for years, using the same tool as before, an iPhone and its voice memo app. The recordings were made in situ, each exactly eleven minutes, captured without ceremony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe hallways feel different. Less private, less scenic, more neutral. They are the connective tissue between hundreds of domestic units, a space of transit rather than rest. The carpet absorbs certain frequencies. The fire doors catch and release pockets of air. The lights hum. Elevators drone in soft cycles of arrival and departure. These are the institutional sounds of shared living, yet once recorded they begin to behave strangely. A kind of internal weather appears.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs with the previous album, Joe remains attentive to what is often overlooked, irrelevant or discarded. The hallways, with their scuffs and signage, their coded access and polite functionalism, provide an unexpectedly rich field. The ambience is not shaped by storms or scaffolding, not by birds or street spill. Instead the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e material is the building’s own breath, its mechanical rhythms, the low frequency traces of neighbours, the occasional shuffle of footsteps that pass but do not return.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoe talks about this record as a possible middle chapter in a trilogy. If so, it sits between the exposed openness of the balcony and whatever comes next. A hinge point. These recordings continue Joe’s long practice of defamiliarization, sharpening attention to the unnoticed while withholding narrative. They invite repeated listening, not for revelation, but for the subtle shifts that occur when a familiar space is treated as an instrument.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hello Spiral\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th January 2026\u003c\/p\u003e"}