anthéne // descendre LP

Animal Collectiveとしても活動しているアメリカの実験音楽家Geologistと、ジョシュアツリーにあるファリントン天文台設立者Kyle Simonが、2026年10月に同国ワシントンの実験レーベルOutside Timeからリリースした共作カセットです。 巨大な望遠鏡で捉えた宇宙からの光を音に変換した2曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "2024年10月17日、ジョシュアツリー郊外の砂漠の上空には太陽が高く昇り、ファリントン天文台の外にある岩や低木を灼きつける中、招待された少人数のゲストたちが、望遠鏡へと続く急な小道を登っていった。この天文台を設立したアーティスト兼版画家のカイル・サイモンは、そびえ立つ円筒形の建物の下にある版画スタジオの外に立ち、妻のサラや、アニマル・コレクティブの「ジオロジスト」として広く知られるミュージシャンであり、生涯の友人であるブライアン・ワイツと共に、友人たちを出迎えていた。サイモンとワイツは前日、巨大な望遠鏡が捉えた迫り来る満月の光を、ワイツのモジュラーシンセサイザーの制御電圧を変調させる信号へと変換するシステムのテストを何度も繰り返していた。太陽が地平線の下に沈むと、聴衆はスピーカーに囲まれた小さな木製のパティオに集まり、ワイツはパッチやノブが並ぶセットの後ろで準備を整えた。サイモンは集まった人々に向けて語りかけ、『ザ・サイレンズ』の歴史――今まさに幕を開けようとしている、夜空の神秘的かつ科学的な意義を探求する音響的旅――を紹介した。その夜、「ハンターズ・ムーン」の下で紡ぎ出された音楽は、現在『ザ・サイレンズ』の初の公式リリースとして記録されている。これはサイモンとワイツによって、定期的なパフォーマンス作品およびサウンド・インスタレーションとして構想されたものだ。10年以上前、サイモンは、ホメロスの『オデュッセイア』、プラトンの「必然の紡錘」、ケプラーの『世界の調和』、そして星震学といった、人類と天界との音響的な関係に関する文献に没頭し始めた。彼は自作の望遠鏡にフォトダイオードや光学センサーを取り付け、画像を音として再現できるようにし、星々から受信し始めたノイズの多い音響信号の中に潜在的なパターンを発見した。ワイツとの共同作業により、そのプロセスはさらに広がり、信号はアナログアンプを経由して、シンセサイザーの音程やフィルター、その他の要素を変調するように設定された。二人は即興演奏のシステムを共同で開発した。サイモンが望遠鏡を調整して、月の位置との関係に基づいて光の強度を変え（テルミン奏者が繊細かつ意味のある動きで手を動かす様子を想像してほしい）、ワイツがその入力にリアルタイムで反応する。信号を曲げたり、増幅させたり、あるいはそのままの状態で残したりするのだ。このデュオは2018年、ジョシュア・ツリーのインテグレトロンでこの作品を初披露し、ここで紹介するファリントンでのパフォーマンスに向けた重要な概念実証を行った。『The Sirens』で聴き手が最初に耳にするのは、ファリントン天文台の開館時の音、モーターと金属の軋む音だ。望遠鏡のレンズが夕暮れの空気にさらされると、シンセサイザーから揺らめくドローンが浮かび上がり、端々でちらつきながら、オシレーターのチューニングが急速に冷えていく砂漠の空気に合わせて調整されていく。楽曲が進むにつれ、ドローンは輝きに満ちた球体のような定常音となり、聴き手を純粋な音色で包み込む。その間、ワイツは調和的に曖昧なメロディーを引き出し、それが螺旋状に上へと昇っていく。電子音はパチパチと音を立て、痙攣するようにうねり、密度の高い不協和音へと凝縮されたかと思うと、やがて開放的なオクターブへと広がっていく。月が地球を周回し、惑星の自転に伴い星々の位置が移り変わるように、それぞれの音響要素も流動的に現れ、相互関係がゆっくりと形成され、また消えていく。2つのパートに分かれた『The Sirens』は、アーティストたちと、銀河を横断する千年の旅を終えた星の光との、絶え間ない対話として流れる。『The Sirens』は、主に音楽を超えた系譜に属している。空を見上げて航路を定める船長たち、天の川の形成を研究する天体物理学者たち、現代の狼男神話、そして星座に刻まれた物語の系譜だ。サイモンがアルバムの詳細なライナーノーツに記しているように、「これらの物語や探求は、宇宙とのつながりを自覚したいという集合的な渇望、そして自分たちがそのすべてにどのように組み込まれているのかを理解したいという根深い願望を明らかにしている」。この音楽は、詩と科学が共通の基盤を見出し、探求が想像力に懸かっている場所としての夜空の歴史を浮き彫りにしている。好奇心と創意工夫に駆り立てられ、ワイツとサイモンは空を見上げ、思いを巡らせるのだ。" レーベルその他作品はこちら /// Click...

※11/6リリースです フランスの実験音楽家Eliane Radigue(1932-2026)が、2026年11月にアメリカの実験レーベルBlank Formsからリリースした2枚組レコードです。 チェロとファゴットによるミニマルなアコースティック・ドローン4曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "『Occam Ocean』は、故フランス人作曲家Éliane Radigueが、個々の演奏家のために、そして彼らと共に制作したアコースティック作品シリーズである。『ナルジョラク』（2005–2009）で先駆的に取り入れられた対話的なプロセスをさらに発展させ、『Occam Ocean』では、各演奏者との対話を通じて、楽譜を用いない作曲手法を採用している。2011年にさかのぼるこのシリーズは、組み合わせと増殖という音楽的・社会的なダイナミクスから生まれ、ほぼ有機的に広がりを見せ、80曲以上の独立した作品群へと発展した。この一連の作品は、近年の音楽史において、晩年の創作活動の中でも最も非凡な成果の一つとして位置づけられている。 Occamシリーズは、ロサンゼルス自然史博物館への訪問がきっかけの一つとなった。そこでÉliane Radigueは、電波からガンマ線に至る電磁スペクトルの図解を目にし、宇宙の波長や周波数の限りなく広大な範囲に比べ、人間の聴覚が及ぶ範囲がいかに微々たるものであるかを痛感したのだ。Occamシリーズの作品は、この無限との目眩がするような対峙に言及しているように見える。個々の作品は、徹底的に簡素化された技法や音のプロセスを展開し、しばしばごく少数の基音から外へと広がっていくことで、楽器の揺らめくような、独特なスペクトル的挙動を露わにしている。ウィリアム・オブ・オッカムへの言及は、簡素さへの原則的なこだわり示している。逆説的だが、素材の内容を削減することで、知覚される音響的細部において計り知れない豊かさが可能となるのだ。 Occamシリーズで特筆すべきは、作品が、そのために、そしてその演奏者と共に作られたという、演奏者との不可分な同一性である。したがって、個々の演奏者特有の音や技法は、作品に消すことのできない刻印として刻まれている。つまり、その音楽家が作品を演奏するのと同様に、作品そのものがその音楽家の演奏を構成しているのである。演奏者と作曲家の間にある、古くからの役割分担はこうして一時停止され、再構成される。これにより、まだ十分に理論化も理解もされていない、新しい音楽作曲のモデルが提示されるのだ。 『Occam...

イタリアのピアニストDemetrio Cecchitelliとカナダのアンビエント作家Stefan Christoffが、2026年3月にドイツのネオクラシカルレーベルOscarsonからリリースした共作カセットです。 ピアノをメインソースにしたネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Oscarson releases available at Tobira. ---------------------------------...

ノルウェーのアンビエント作家Benjamin Fingerが、2021年にドイツのネオクラシカルレーベルOscarsonからリリースしたCDです。 ロングフォームなアンビエント2曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Oscarson releases available at Tobira. --------------------------------- CD...