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![zakè [f. Benoît Pioulard, anthéne, Purl, Marc Ertel, hoax] // Revector CD](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/zak1_d0cda8e6-a519-4afe-a525-198c1b4d4ff7_medium.jpg?v=1787387402)
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{"id":9382855803130,"title":"zakè [f. 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{"id":9382845612282,"title":"Jessica Roch \/\/ Human Music: Live Improvisations I CD","handle":"jessica-roch-human-music-live-improvisations-i-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・ロンドンのアンビエント作家Jessica Rochが、\u003c\/span\u003e2026年7月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Present からリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAIへのアンチテーゼを掲げたネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eJessica Rochは、ロンドンを拠点とする、数々の賞を受賞した作曲家、マルチインストゥルメンタリスト、サウンドデザイナー、即興演奏家だ。彼女のソロ作品はジャンルを自在に行き来し、アンビエントやエレクトロニックな音色に、ミニマリズム、ジャズ、フォーク、実験音楽の要素を織り交ぜている。クラシックで訓練を受けたヴァイオリニスト兼ピアニストであるJessica Rochは、映画、ゲーム、現代メディア向けの音楽を制作するほか、スーパー・ファーリー・アニマルズなどのアーティストとセッション・ミュージシャンとしてコラボレーションも行っている。2025年には、プロダクション・ミュージック・アワードで「コンポーザー・スポットライト賞」を受賞した。最近ではカフェ・オトで演奏を行い、ザ・ロンドン・アンビエント・オーケストラの共同創設者兼ディレクターも務めている。Jessica Rochの作曲作品『Pandemonium: Music for Parakeets』は、学際的な芸術コラボレーションの一環として制作され、デザイン・ミュージアムで開催された「Artificial」展で取り上げられ、夏の間ずっと展示されていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Past Inside the Present』からのデビューアルバム『Human Music: Live Improvisations I』について、Jessica Rochは次のように説明している。「このアルバムは、AIが生成した『音楽』に対する明確な抗議であり、拒絶だ。それは不完全で、生々しく、予測不能だ。それこそがライブ即興の美しさであり、本質的に人間的なものなのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年から2025年にかけて、イングランド各地のコンサートホール、アットホームな会場、集会室などで収録されたパフォーマンスを基にした『Human Music: Live Improvisations I』は、即興性、脆弱さ、そして「今ここ」にある存在感を記録した作品だ。各楽曲はリアルタイムで展開され、あらかじめ決められた結末に縛られることなく、真の人間の表現を特徴づける微妙な不完全さ、一瞬の決断、そして感情的な反応を包み込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのタイトルは、主張であると同時に哲学でもある。自動化やアルゴリズムによる創作がますます主流となる時代において、『Human Music』は、直感、リスク、つながり、そして不確実性の中に宿る深遠な美しさといった、ライブパフォーマンスのかけがえのない特質を称えるものだ。これらの録音は、延々と繰り返された修正を経て作り上げられた洗練された作品ではなく、その場での雰囲気、観客のエネルギー、そしてその瞬間のアーティストの本能によって形作られ、まさにその瞬間に捉えられた生きた瞬間そのものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e数々のライブパフォーマンスの中から美しく厳選されたこのアルバムは、Jessica Roch自身がミキシングを行い、ジェームズ・バーナードが並外れた感性をもってマスタリングを施した。二人は協力して、各パフォーマンスの臨場感と感情の深みを保ちつつ、その場のあらゆるニュアンス、余韻、息遣いをそのまま残している。その結果生まれたのは、芸術的なメッセージであると同時に、人間の創造力の不朽の力を証明する、極めて個人的な作品集である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1793372230\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eZakè Drone Recordings \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. London Live Session, Oct. '25 07:40 \u003cbr\u003e2. Threadsafe, King's Cross, Dec. '24 04:07 \u003cbr\u003e3. St. John on Bethnal Green, Oct. '24 06:01 \u003cbr\u003e4. Liquid Light Session One, Oct. '22 06:30 \u003cbr\u003e5. Liquid Light Session Two, Oct. '22 05:10 \u003cbr\u003e6. Howard Assembly Room, Leeds, Jun. '24 05:59\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJessica Roch is a London based, award winning composer, multi instrumentalist, sound designer, and improviser. Her solo work moves fluidly across genres, weaving ambient and electronic textures with elements of minimalism, jazz, folk, and experimental music. A classically trained violinist and pianist, Jessica creates music for film, games, and contemporary media, while also collaborating as a session musician with artists including Super Furry Animals. In 2025, she received a Composer Spotlight Award at the Production Music Awards. She has recently performed at Cafe OTO and is a co-founder and director of The London Ambient Orchestra. Jessica's composition Pandemonium: Music for Parakeets, created as part of a cross disciplinary artistic collaboration, was featured at The Design Museum as part of the Artificial exhibition, where it was on display throughout the summer season.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSpeaking about her debut album on Past Inside the Present, Human Music: Live Improvisations I, Jessica explains: “This album is an unambiguous protest and rejection of AI-generated “music”. It is imperfect, it is raw and it is unpredictable. That is the beauty of live improvisation. It is innately human.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawn from performances captured between 2022 and 2025 in concert halls, intimate venues, and assembly rooms across England, Human Music: Live Improvisations I is a document of spontaneity, vulnerability, and presence. Each piece unfolds in real time, free from predetermined outcomes, embracing the subtle imperfections, fleeting decisions, and emotional responses that define genuine human expression.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album's title serves as both a statement and a philosophy. In an era increasingly shaped by automation and algorithmic creation, Human Music celebrates the irreplaceable qualities of live performance: intuition, risk, connection, and the profound beauty found in uncertainty. These recordings are not polished constructions assembled from endless revisions, but living moments captured as they happened, shaped by the atmosphere of the room, the energy of the audience, and the artist's instinct in the moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeautifully curated from a collection of live performances, the album was mixed by Jessica herself and mastered with remarkable sensitivity by James Bernard. Together they preserve the immediacy and emotional depth of each performance while allowing every nuance, resonance, and breath of the room to remain intact. The result is a deeply personal body of work that stands as both an artistic statement and a testament to the enduring power of human creativity.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jessica Roch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP81\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T07:05:39+09:00","created_at":"2026-08-22T17:23:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","neo classical","new","Past Inside The Present"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148632232186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jessica Roch \/\/ Human Music: Live Improvisations I CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum1_7fba4f8a-f849-4241-94f1-00aa45fde049.jpg?v=1787386913","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum2_f8968be1-a740-4c75-aa77-706a5f12c5f5.jpg?v=1787386913"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum1_7fba4f8a-f849-4241-94f1-00aa45fde049.jpg?v=1787386913","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40700419834106,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum1_7fba4f8a-f849-4241-94f1-00aa45fde049.jpg?v=1787386913"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum1_7fba4f8a-f849-4241-94f1-00aa45fde049.jpg?v=1787386913","width":350},{"alt":null,"id":40700419866874,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum2_f8968be1-a740-4c75-aa77-706a5f12c5f5.jpg?v=1787386913"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum2_f8968be1-a740-4c75-aa77-706a5f12c5f5.jpg?v=1787386913","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・ロンドンのアンビエント作家Jessica Rochが、\u003c\/span\u003e2026年7月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The Present からリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAIへのアンチテーゼを掲げたネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eJessica Rochは、ロンドンを拠点とする、数々の賞を受賞した作曲家、マルチインストゥルメンタリスト、サウンドデザイナー、即興演奏家だ。彼女のソロ作品はジャンルを自在に行き来し、アンビエントやエレクトロニックな音色に、ミニマリズム、ジャズ、フォーク、実験音楽の要素を織り交ぜている。クラシックで訓練を受けたヴァイオリニスト兼ピアニストであるJessica Rochは、映画、ゲーム、現代メディア向けの音楽を制作するほか、スーパー・ファーリー・アニマルズなどのアーティストとセッション・ミュージシャンとしてコラボレーションも行っている。2025年には、プロダクション・ミュージック・アワードで「コンポーザー・スポットライト賞」を受賞した。最近ではカフェ・オトで演奏を行い、ザ・ロンドン・アンビエント・オーケストラの共同創設者兼ディレクターも務めている。Jessica Rochの作曲作品『Pandemonium: Music for Parakeets』は、学際的な芸術コラボレーションの一環として制作され、デザイン・ミュージアムで開催された「Artificial」展で取り上げられ、夏の間ずっと展示されていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Past Inside the Present』からのデビューアルバム『Human Music: Live Improvisations I』について、Jessica Rochは次のように説明している。「このアルバムは、AIが生成した『音楽』に対する明確な抗議であり、拒絶だ。それは不完全で、生々しく、予測不能だ。それこそがライブ即興の美しさであり、本質的に人間的なものなのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年から2025年にかけて、イングランド各地のコンサートホール、アットホームな会場、集会室などで収録されたパフォーマンスを基にした『Human Music: Live Improvisations I』は、即興性、脆弱さ、そして「今ここ」にある存在感を記録した作品だ。各楽曲はリアルタイムで展開され、あらかじめ決められた結末に縛られることなく、真の人間の表現を特徴づける微妙な不完全さ、一瞬の決断、そして感情的な反応を包み込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのタイトルは、主張であると同時に哲学でもある。自動化やアルゴリズムによる創作がますます主流となる時代において、『Human Music』は、直感、リスク、つながり、そして不確実性の中に宿る深遠な美しさといった、ライブパフォーマンスのかけがえのない特質を称えるものだ。これらの録音は、延々と繰り返された修正を経て作り上げられた洗練された作品ではなく、その場での雰囲気、観客のエネルギー、そしてその瞬間のアーティストの本能によって形作られ、まさにその瞬間に捉えられた生きた瞬間そのものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e数々のライブパフォーマンスの中から美しく厳選されたこのアルバムは、Jessica Roch自身がミキシングを行い、ジェームズ・バーナードが並外れた感性をもってマスタリングを施した。二人は協力して、各パフォーマンスの臨場感と感情の深みを保ちつつ、その場のあらゆるニュアンス、余韻、息遣いをそのまま残している。その結果生まれたのは、芸術的なメッセージであると同時に、人間の創造力の不朽の力を証明する、極めて個人的な作品集である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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London Live Session, Oct. '25 07:40 \u003cbr\u003e2. Threadsafe, King's Cross, Dec. '24 04:07 \u003cbr\u003e3. St. John on Bethnal Green, Oct. '24 06:01 \u003cbr\u003e4. Liquid Light Session One, Oct. '22 06:30 \u003cbr\u003e5. Liquid Light Session Two, Oct. '22 05:10 \u003cbr\u003e6. Howard Assembly Room, Leeds, Jun. '24 05:59\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJessica Roch is a London based, award winning composer, multi instrumentalist, sound designer, and improviser. Her solo work moves fluidly across genres, weaving ambient and electronic textures with elements of minimalism, jazz, folk, and experimental music. A classically trained violinist and pianist, Jessica creates music for film, games, and contemporary media, while also collaborating as a session musician with artists including Super Furry Animals. In 2025, she received a Composer Spotlight Award at the Production Music Awards. She has recently performed at Cafe OTO and is a co-founder and director of The London Ambient Orchestra. Jessica's composition Pandemonium: Music for Parakeets, created as part of a cross disciplinary artistic collaboration, was featured at The Design Museum as part of the Artificial exhibition, where it was on display throughout the summer season.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSpeaking about her debut album on Past Inside the Present, Human Music: Live Improvisations I, Jessica explains: “This album is an unambiguous protest and rejection of AI-generated “music”. It is imperfect, it is raw and it is unpredictable. That is the beauty of live improvisation. It is innately human.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawn from performances captured between 2022 and 2025 in concert halls, intimate venues, and assembly rooms across England, Human Music: Live Improvisations I is a document of spontaneity, vulnerability, and presence. Each piece unfolds in real time, free from predetermined outcomes, embracing the subtle imperfections, fleeting decisions, and emotional responses that define genuine human expression.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album's title serves as both a statement and a philosophy. In an era increasingly shaped by automation and algorithmic creation, Human Music celebrates the irreplaceable qualities of live performance: intuition, risk, connection, and the profound beauty found in uncertainty. 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{"id":9368304025850,"title":"Ben McElroy \/\/ Elkwort CD","handle":"ben-mcelroy-elkwort-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスのアンビエント・フォーク作家Ben McElroyが、2025年4月にフランスの\u003c\/span\u003eアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォーク7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2621967186\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2621967186\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2087773666\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003cbr\u003eCD edition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Shot with filmmaker Benjamin Wigley on 16mm film in Derbyshire, it is an abstract story of magic and puppetry using elements of the album as soundtrack.\" \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben McElroy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003elaaps 043\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-11T14:20:58+09:00","created_at":"2026-08-11T14:20:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","Laaps","neo classical","new"],"price":274800,"price_min":274800,"price_max":274800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50057664987386,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ben McElroy \/\/ Elkwort CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":274800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1877511516_10_01b0e226-6ded-407e-8918-4cb2f632bcd2.jpg?v=1748341168","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039271349_10.jpg?v=1748341201","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039271345_10.jpg?v=1748341203"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1877511516_10_01b0e226-6ded-407e-8918-4cb2f632bcd2.jpg?v=1748341168","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36094798332154,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1877511516_10_01b0e226-6ded-407e-8918-4cb2f632bcd2.jpg?v=1748341168"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1877511516_10_01b0e226-6ded-407e-8918-4cb2f632bcd2.jpg?v=1748341168","width":1200},{"alt":null,"id":36094799118586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039271349_10.jpg?v=1748341201"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039271349_10.jpg?v=1748341201","width":1200},{"alt":null,"id":36094799446266,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039271345_10.jpg?v=1748341203"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039271345_10.jpg?v=1748341203","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスのアンビエント・フォーク作家Ben McElroyが、2025年4月にフランスの\u003c\/span\u003eアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォーク7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2621967186\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2621967186\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2087773666\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003cbr\u003eCD edition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9349578162426,"title":"Delphine Dora \/\/ Multitudes I \u0026 II 2xTAPE","handle":"delphine-dora-multitudes-i-ii-2xtape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマーク・コペンハーゲン盲目のピアニストFranciska主宰\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eレーベルAfvikling諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e過去にModern LoveやRecital、Morc Tapesなどから発表している当店おなじみフランスの実験フォーク作家Delphine Doraが、2026年7月にリリースした再発2本組カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験フォーク〜ネオクラシカル・アンビエント4曲\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eを収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※リサイクルテープ仕様のため若干のキズがございます\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Delphine Doraの『Multitudes I』と『Multitudes II』の再発盤で、これらの作品は、もともとそれぞれ2009年と2013年にリリースされたものだ。両作品とも、Walt Whitmanの著書『Leaves Of Grass』の詩を基にしている。私はこれらの作品を心から愛しており、カセットテープでリリースできることを大変嬉しく、光栄に思う。Delphineには永遠の感謝を捧げる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3914653854\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forlaget Kornmod \/ Hønsebroen Kassetter \/ \u003cspan\u003eAfvikling\u003c\/span\u003e releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x cassette in handmade sleeve. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e2026 reissue - Multitudes I and II were \u003cspan\u003eoriginally made available in 2009 and 2013, respectively. \u003cbr\u003eBoth releases are based on lyrics from Walt Whitman’s book Leaves Of Grass.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. I, side a 20:17 \u003cbr\u003e2. I, side b 22:38 \u003cbr\u003e3. II, side a 22:10 \u003cbr\u003e4. 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Each track seeks to capture that contrast between shelter and exposure: the protected silence of the interior set against the diffuse movement of what happens outside.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt can be understood as a continuation of the album 'Arquitectura Natural', expanding its contemplative sensitivity toward a more secluded and emotional space.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBehind the Pane invites you to listen slowly, to observe without intervening, and to inhabit that suspended instant in which looking outward also means looking inward.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lab's Cloud\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Le Mont Analogue (distributed by Fonodroom \/ Dronarivm)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLMA-08\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-30T18:24:02+09:00","created_at":"2026-07-30T16:19:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dronarivm","neo classical","new","tape"],"price":268700,"price_min":268700,"price_max":268700,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49924400873722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Lab's Cloud \/\/ Behind the Pane TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan1_3871038b-d315-43ae-813e-05f83aae43ac.jpg?v=1785395920","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan2_da0ea97a-b3ee-4f5c-838a-b0d494a03b6f.jpg?v=1785395921"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan1_3871038b-d315-43ae-813e-05f83aae43ac.jpg?v=1785395920","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40371271041274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan1_3871038b-d315-43ae-813e-05f83aae43ac.jpg?v=1785395920"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan1_3871038b-d315-43ae-813e-05f83aae43ac.jpg?v=1785395920","width":350},{"alt":null,"id":40371271074042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan2_da0ea97a-b3ee-4f5c-838a-b0d494a03b6f.jpg?v=1785395921"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan2_da0ea97a-b3ee-4f5c-838a-b0d494a03b6f.jpg?v=1785395921","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスペインのアンビエント作家Lab's Cloudが、2026年6月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/aef2g5r0RhA?si=KFT5r_r8BSiRZ02P\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/7GhHJ9E23VY?si=fatDwzT-JVhtTcQ5\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Lullaby for Dreamers 06:37 \u003cbr\u003e2. Eternity Point 04:20 \u003cbr\u003e3. The Good Times 03:32 \u003cbr\u003e4. Warp Resonance 04:22 \u003cbr\u003e5. Embraced by the Sines 06:58 \u003cbr\u003e6. Winter is Coming 05:32 \u003cbr\u003e7. Doubts 03:28 \u003cbr\u003e8. Ancient Echoes 05:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e'Behind the Pane' is an album built around an intimate feeling: the warmth and safety of being inside the house while the outside world turns into rain, snow, wind, or twilight beyond the glass.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross its 8 pieces, the album explores ethereal soundscapes, delicate textures, and small details and artifacts that appear and disappear like reflections in a window. Each track seeks to capture that contrast between shelter and exposure: the protected silence of the interior set against the diffuse movement of what happens outside.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt can be understood as a continuation of the album 'Arquitectura Natural', expanding its contemplative sensitivity toward a more secluded and emotional space.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBehind the Pane invites you to listen slowly, to observe without intervening, and to inhabit that suspended instant in which looking outward also means looking inward.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lab's Cloud\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Le Mont Analogue (distributed by Fonodroom \/ Dronarivm)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLMA-08\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9339756282106,"title":"Kinbrae \u0026 Clare Archibald \/\/ Birl of Unmap TAPE","handle":"kinbrae-clare-archibald-birl-of-unmap-tape","description":"\u003cp\u003eスコットランドの双子アンビエントデュオKinbraeと詩人Clare Archibaldが、2022年2月にAndrew Weathers主宰レーベルFull Spectrumとイギリスの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe Dark Outsideから共同リリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eネオクラシカル・アンビエント〜サウンドポエトリー8曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAndrew Weathersがマスタリングを担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベル解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFull SpectrumとThe Dark Outsideは、マイクとアンディの双子の兄弟であるトラスコットと作家／アーティストのクレア・アーチボルドによるプロジェクト、キンブレの初のコラボレーション・アルバム「Birl of Unmap」を発表することをうれしく思います。スコットランドのファイフ王国出身のこのトリオは、創造的な対話と音の実験において新しい実践を行い、「場所」の抽象的な概念を探求し、その生来のリズムと音のトーテムを分解しています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ebirl はスコットランド語で \"回る\"、\"渦を巻く \"という意味です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eつまり、「Birl of Unmap」は、ファイフを芸術的にも物理的にも興味深い地域にしているダイナミックな層を解きほぐす試みであり、また、この場所の知覚言語を解釈するものでもあるのです。エディンバラとダンディーの両都市から海を隔てた場所にありながら、開けた北海に隣接するファイフ王国は、より大きな世界とつながっていると同時に、断固として自分自身のものでもあるのです。象徴的な橋によってあらゆる方向からアクセスでき、なおかつ島でもない、そんな風景は、半ば見知らぬ真実と空間の存在を許してくれます。Birl of Unmapは、そのような場所のひとつの応答です。ウェスト・ファイフにあるこの場所には、いくつかの過去と多くの名前があり、露天掘り鉱山としてラッソディという長い年月を経た坑道村として、そして最近ではポストモダン建築家のチャールズ・ジェンクスのランドアートビジョンとして存在します。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e現在セント・ニニアンズとして知られるこのエリアは、2021年にエコ・ウェルネス・センターとして再開発されるために売却されたものの、長年にわたり目的と一般公開の間の奇妙な宙ぶらりん状態で存在してきました。Birl of Unmapは、異なる時代や視点からある場所を語るもので、その土地、ジェンクスが廃坑になった鉱山機械を使ってそこに設置したアート、鉱山と宇宙の両方の観点から見た「Final Void」のアイデア、そしてその場所を知り、共有し、語り継ぐためのスペースを確保してその断片を伝えることが何を意味するのか、ということについて書かれています。このアルバムは、現場での大地、水、空気、産業設備からのフィールド・レコーディングを取り入れ、場所のエネルギーと、人間や人間以上のものとの相互作用による風景の遺産にスペースを与えることを目的としています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e学術的なリサーチ、オーラル・ヒストリー、フィフスを拠点とする他のアーティストや元鉱夫、現地の住民の経験をもとにしたBirl of Unmapは、単なる美的表現の総体ではなく、自分自身の経験や理解と他の人の経験のバランスをどうとるかを考えるという野心的な呼びかけを体現しているのである。これは、レイヤーの中をさまよい、おそらくその中に自分自身の何かを見出すよう誘うものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=946849177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=82763050\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=946849177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1639592861\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fsr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fsr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Full Spectrum Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 100.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePro-dubbed cassette with roll-fold J-card featuring lyrics and images by Clare Archibald.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e******\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by Full Spectrum:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Full Spectrum and The Dark Outside are pleased to present ‘Birl of Unmap,’ the first collaborative album from Kinbrae – the project of twin brothers Mike and Andy Truscott – and writer \/ artist Clare Archibald. Hailing from the Kingdom of Fife in Scotland, the trio has forged a new practice in creative dialogue and sonic experimentation, exploring abstract notions of ‘place’ and deconstructing its innate rhythms and sonic totems.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor the unfamiliar, a bit of vocabulary context may be required – “birl” is a Scots word that means to spin or whirl.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo wit, ‘Birl of Unmap’ is an attempt to unravel the dynamic layers that make Fife an area of both artistic and physical interest, as well as interpreting something of the perceived language of the place. Sitting across the water from the cities of both Edinburgh and Dundee, yet also adjacent to the open North Sea, the Kingdom of Fife is both connected to the greater world and resolutely of itself. It can be reached from all directions by iconic bridges and yet is not an island, but such a landscape permits the existence of half-seen truths and spaces. ‘Birl of Unmap’ is a response to one such place – a place of several pasts and many names in West Fife that has existed as an open cast mine, the long gone pit village of Lassodie\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, and most recently as a not-quite-fully realised land art vision of the post-modern architect Charles Jencks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCurrently known as St. Ninians, the area in question has existed in a strange limbo between purpose and public access for many years, though it was sold in 2021 for redevelopment as an eco-wellness centre. ‘Birl of Unmap’ is the telling of a place from different times and perspectives, of the land, of the art that Jencks installed there using decommissioned mining machinery, of the idea of the Final Void in both mining and cosmic terms and of what it means to know, to share a place and pass on bits of it with space allowed for retelling. Infused with field recordings from the earth, water, air, and industrial installations on-site, the album seeks to give space to the energies of a place and the landscape legacies of human and more than human interactions with it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawing on academic research, oral histories, and the experiences of other Fife-based artists, as well as former miners and residents of the site, ‘Birl of Unmap’ stands as more than the sum total of aesthetic tropes, embodying an ambitious call to consider how we balance our own experiences and understandings with those of others. This is an invitation to wander through the layers and perhaps find something more of ourselves within them.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCassette edition of 'Birl of Unmap' will be available through Full Spectrum in the US, cassette and CD editions of Birl of Unmap will be available through The Dark Outside in the UK.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kinbrae \u0026amp; Clare Archibald\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFull Spectrum Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-30T06:48:01+09:00","created_at":"2026-07-30T06:47:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","Full Spectrum Records","neo 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Unmap」は、ファイフを芸術的にも物理的にも興味深い地域にしているダイナミックな層を解きほぐす試みであり、また、この場所の知覚言語を解釈するものでもあるのです。エディンバラとダンディーの両都市から海を隔てた場所にありながら、開けた北海に隣接するファイフ王国は、より大きな世界とつながっていると同時に、断固として自分自身のものでもあるのです。象徴的な橋によってあらゆる方向からアクセスでき、なおかつ島でもない、そんな風景は、半ば見知らぬ真実と空間の存在を許してくれます。Birl of Unmapは、そのような場所のひとつの応答です。ウェスト・ファイフにあるこの場所には、いくつかの過去と多くの名前があり、露天掘り鉱山としてラッソディという長い年月を経た坑道村として、そして最近ではポストモダン建築家のチャールズ・ジェンクスのランドアートビジョンとして存在します。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e現在セント・ニニアンズとして知られるこのエリアは、2021年にエコ・ウェルネス・センターとして再開発されるために売却されたものの、長年にわたり目的と一般公開の間の奇妙な宙ぶらりん状態で存在してきました。Birl of Unmapは、異なる時代や視点からある場所を語るもので、その土地、ジェンクスが廃坑になった鉱山機械を使ってそこに設置したアート、鉱山と宇宙の両方の観点から見た「Final Void」のアイデア、そしてその場所を知り、共有し、語り継ぐためのスペースを確保してその断片を伝えることが何を意味するのか、ということについて書かれています。このアルバムは、現場での大地、水、空気、産業設備からのフィールド・レコーディングを取り入れ、場所のエネルギーと、人間や人間以上のものとの相互作用による風景の遺産にスペースを与えることを目的としています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e学術的なリサーチ、オーラル・ヒストリー、フィフスを拠点とする他のアーティストや元鉱夫、現地の住民の経験をもとにしたBirl of Unmapは、単なる美的表現の総体ではなく、自分自身の経験や理解と他の人の経験のバランスをどうとるかを考えるという野心的な呼びかけを体現しているのである。これは、レイヤーの中をさまよい、おそらくその中に自分自身の何かを見出すよう誘うものです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=946849177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=82763050\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=946849177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1639592861\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca 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Hailing from the Kingdom of Fife in Scotland, the trio has forged a new practice in creative dialogue and sonic experimentation, exploring abstract notions of ‘place’ and deconstructing its innate rhythms and sonic totems.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor the unfamiliar, a bit of vocabulary context may be required – “birl” is a Scots word that means to spin or whirl.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo wit, ‘Birl of Unmap’ is an attempt to unravel the dynamic layers that make Fife an area of both artistic and physical interest, as well as interpreting something of the perceived language of the place. Sitting across the water from the cities of both Edinburgh and Dundee, yet also adjacent to the open North Sea, the Kingdom of Fife is both connected to the greater world and resolutely of itself. It can be reached from all directions by iconic bridges and yet is not an island, but such a landscape permits the existence of half-seen truths and spaces. ‘Birl of Unmap’ is a response to one such place – a place of several pasts and many names in West Fife that has existed as an open cast mine, the long gone pit village of Lassodie\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, and most recently as a not-quite-fully realised land art vision of the post-modern architect Charles Jencks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCurrently known as St. Ninians, the area in question has existed in a strange limbo between purpose and public access for many years, though it was sold in 2021 for redevelopment as an eco-wellness centre. ‘Birl of Unmap’ is the telling of a place from different times and perspectives, of the land, of the art that Jencks installed there using decommissioned mining machinery, of the idea of the Final Void in both mining and cosmic terms and of what it means to know, to share a place and pass on bits of it with space allowed for retelling. Infused with field recordings from the earth, water, air, and industrial installations on-site, the album seeks to give space to the energies of a place and the landscape legacies of human and more than human interactions with it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawing on academic research, oral histories, and the experiences of other Fife-based artists, as well as former miners and residents of the site, ‘Birl of Unmap’ stands as more than the sum total of aesthetic tropes, embodying an ambitious call to consider how we balance our own experiences and understandings with those of others. This is an invitation to wander through the layers and perhaps find something more of ourselves within them.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCassette edition of 'Birl of Unmap' will be available through Full Spectrum in the US, cassette and CD editions of Birl of Unmap will be available through The Dark Outside in the UK.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kinbrae \u0026amp; Clare Archibald\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFull Spectrum Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9333109817594,"title":"Abby Sundborn \/\/ Holding Pattern TAPE","handle":"abby-sundborn-holding-pattern-tape","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのチェリストAbby Sundbornが、2026年4月にメルボルンのA Colourful Stormからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェロと声のみによるインプロ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Abby Sundbornは静かな観察者だ。メルボルンの活気あふれるDIYアンダーグラウンドシーンにおいて、作曲家、パフォーマー、即興演奏家、そしてコラボレーターとして精力的に活動する一方で、ステージの反対側で、注意深く耳を傾け、想像を巡らせ、周囲の美しさを見出す時間を等しく大切にしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eクラシックの訓練を受けつつも直感的な傾向を持つ彼女にとって、『Holding Pattern』は、おそらくAbby Sundbornの音楽的ビジョンを最も明確に凝縮した作品だろう。そのビジョンは親密さと脆弱さに根ざし、共有された記憶や孤独な記憶の数々に敬意を払っている。少人数の聴衆を前に演奏されるチェロと声のための、時間が歪むようなこの作品は、一見すると繊細でありながら、実は欺くような強さを秘めており、演奏が行われた薄暗い空間の枠をはるかに超えて広がっていく。その雰囲気は緊張感に満ちており、微細ながらも意図的なジェスチャーが繊細に重なり合うことで、まるで無限に続くかのような浮遊感に包まれている。そこには紛れもなく人間らしさが感じられる。Abby Sundbornの熟考された弓使いやピチカートは、ほとんど加工や介入を加えられずにありのままにさらけ出されており、作品全体が美しく好奇心に満ち、探求的な印象を与える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Holding Pattern』は、Abby Sundbornの歌声がこれほど際立ってフィーチャーされた初の作品だ。その頂点にあるのが「Shed」であり、このタイトルは、人生が単調になりすぎて無意識のうちに自己破壊的になってしまう原因となる「習慣的なパターンの打破」を象徴している。チェロと歌声の相互作用はマントラのように催眠的で、空間と時間に対する巧みな感性を備えた、感情に寄り添う作曲家の姿を浮き彫りにしている。「温かみがあり、集中感のある作品を作りたかった。でも、そこから抜け出せなくなるほど締め付けすぎないものにしたいと思っていた」。常に自己を内省し、決して焦ることのないAbby Sundbornは、ネガティブスペースを内省の瞬間として活用しているようだ。彼女の歌声は、昇華と悲しみを乗せた器となり、ゆっくりと遠ざかっていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAbby Sundbornの作品は厳格でありながら自由奔放で、Altered States、Daisart、Absorbなど、多様なレーベルからリリースされてきた。『Holding Pattern』は、トニー・バック（The Necks）、ジョニン（HTRK）、リサ・ラーケンフェルト（Shelter Press）らとのステージやコラボレーションを経て、A Colourful Stormからの初リリースとなる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3370721305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrflstm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrflstm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more A Colourful Storm releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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A time-dilating piece for cello and voice performed to a small audience, it is fragile music with a deceptive intensity that unravels far beyond the confines of the dimly lit space in which it was performed. The atmosphere is tense and palpable, held in seemingly infinite suspension by small yet deliberate gestures that delicately overlap. It feels decidedly human. Sundborn’s considered bowing and pizzicato are laid bare with little processing or intervention, and the composition at large feels beautifully curious and explorative.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHolding Pattern is Sundborn’s first piece that features so prominently her voice. At its apex lies ‘Shed’, a title symbolising the “breaking of habitual patterns” that can lead to one’s life becoming\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e too routine and unconsciously self-destructive. The interplay between her cello and voice is mantric and entrancing, and portrays an emotionally attuned composer with deft sensitivity to space and time. “I knew I wanted to make something that felt warm and focused, but not so much that you can’t get out.” Always self-observational and never rushed, Sundborn seemingly utilises negative space as moments of reflection - her voice a vessel for ascension and grief that drifts slowly into the distance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSundborn’s work is rigorous yet free-flowing, and has seen light on a diversity of labels, including Altered States, Daisart and Absorb. Holding Pattern is her first appearance on A Colourful Storm, following time shared on stage and in collaboration with Tony Buck (The Necks), Jonnine (HTRK) and Lisa Lerkenfeldt (Shelter Press).\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Abby Sundborn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : A Colourful Storm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eACOLOUR054\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-29T06:51:24+09:00","created_at":"2026-07-28T09:46:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["a colourful storm","ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","neo classical","new","tape"],"price":299800,"price_min":299800,"price_max":299800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49761417003258,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Abby Sundborn \/\/ Holding Pattern TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_4b914978-f2a0-412d-8b8d-2c2c6721a802.jpg?v=1785199491","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol2_c237985d-b3e0-4efa-a3e7-11c467823366.jpg?v=1785199491"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_4b914978-f2a0-412d-8b8d-2c2c6721a802.jpg?v=1785199491","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40335510470906,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_4b914978-f2a0-412d-8b8d-2c2c6721a802.jpg?v=1785199491"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol1_4b914978-f2a0-412d-8b8d-2c2c6721a802.jpg?v=1785199491","width":350},{"alt":null,"id":40335510503674,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol2_c237985d-b3e0-4efa-a3e7-11c467823366.jpg?v=1785199491"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hol2_c237985d-b3e0-4efa-a3e7-11c467823366.jpg?v=1785199491","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのチェリストAbby Sundbornが、2026年4月にメルボルンのA Colourful Stormからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェロと声のみによるインプロ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Abby Sundbornは静かな観察者だ。メルボルンの活気あふれるDIYアンダーグラウンドシーンにおいて、作曲家、パフォーマー、即興演奏家、そしてコラボレーターとして精力的に活動する一方で、ステージの反対側で、注意深く耳を傾け、想像を巡らせ、周囲の美しさを見出す時間を等しく大切にしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eクラシックの訓練を受けつつも直感的な傾向を持つ彼女にとって、『Holding Pattern』は、おそらくAbby Sundbornの音楽的ビジョンを最も明確に凝縮した作品だろう。そのビジョンは親密さと脆弱さに根ざし、共有された記憶や孤独な記憶の数々に敬意を払っている。少人数の聴衆を前に演奏されるチェロと声のための、時間が歪むようなこの作品は、一見すると繊細でありながら、実は欺くような強さを秘めており、演奏が行われた薄暗い空間の枠をはるかに超えて広がっていく。その雰囲気は緊張感に満ちており、微細ながらも意図的なジェスチャーが繊細に重なり合うことで、まるで無限に続くかのような浮遊感に包まれている。そこには紛れもなく人間らしさが感じられる。Abby Sundbornの熟考された弓使いやピチカートは、ほとんど加工や介入を加えられずにありのままにさらけ出されており、作品全体が美しく好奇心に満ち、探求的な印象を与える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Holding Pattern』は、Abby Sundbornの歌声がこれほど際立ってフィーチャーされた初の作品だ。その頂点にあるのが「Shed」であり、このタイトルは、人生が単調になりすぎて無意識のうちに自己破壊的になってしまう原因となる「習慣的なパターンの打破」を象徴している。チェロと歌声の相互作用はマントラのように催眠的で、空間と時間に対する巧みな感性を備えた、感情に寄り添う作曲家の姿を浮き彫りにしている。「温かみがあり、集中感のある作品を作りたかった。でも、そこから抜け出せなくなるほど締め付けすぎないものにしたいと思っていた」。常に自己を内省し、決して焦ることのないAbby Sundbornは、ネガティブスペースを内省の瞬間として活用しているようだ。彼女の歌声は、昇華と悲しみを乗せた器となり、ゆっくりと遠ざかっていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAbby Sundbornの作品は厳格でありながら自由奔放で、Altered States、Daisart、Absorbなど、多様なレーベルからリリースされてきた。『Holding Pattern』は、トニー・バック（The Necks）、ジョニン（HTRK）、リサ・ラーケンフェルト（Shelter Press）らとのステージやコラボレーションを経て、A Colourful Stormからの初リリースとなる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3370721305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Holding Pattern 09:08\u003cbr\u003e2. Rework 05:05 \u003cbr\u003e3. Shed 07:53 \u003cbr\u003e4. Reform 09:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAbby Sundborn is quiet observer. An active composer, performer, improviser and collaborator within Melbourne’s fertile DIY underground, she equally appreciates time spent on the other side of the stage, attentively listening, imagining and finding beauty in her surroundings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eClassically trained but intuitively inclined, Holding Pattern is perhaps the clearest distillation of Sundborn’s musical vision - one that is rooted in intimacy and vulnerability, and pays homage to countless memories both shared and in solitude. A time-dilating piece for cello and voice performed to a small audience, it is fragile music with a deceptive intensity that unravels far beyond the confines of the dimly lit space in which it was performed. The atmosphere is tense and palpable, held in seemingly infinite suspension by small yet deliberate gestures that delicately overlap. It feels decidedly human. Sundborn’s considered bowing and pizzicato are laid bare with little processing or intervention, and the composition at large feels beautifully curious and explorative.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHolding Pattern is Sundborn’s first piece that features so prominently her voice. At its apex lies ‘Shed’, a title symbolising the “breaking of habitual patterns” that can lead to one’s life becoming\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e too routine and unconsciously self-destructive. The interplay between her cello and voice is mantric and entrancing, and portrays an emotionally attuned composer with deft sensitivity to space and time. “I knew I wanted to make something that felt warm and focused, but not so much that you can’t get out.” Always self-observational and never rushed, Sundborn seemingly utilises negative space as moments of reflection - her voice a vessel for ascension and grief that drifts slowly into the distance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSundborn’s work is rigorous yet free-flowing, and has seen light on a diversity of labels, including Altered States, Daisart and Absorb. Holding Pattern is her first appearance on A Colourful Storm, following time shared on stage and in collaboration with Tony Buck (The Necks), Jonnine (HTRK) and Lisa Lerkenfeldt (Shelter Press).\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Abby Sundborn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : A Colourful Storm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eACOLOUR054\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Translating directly from French - afterwards, after the event - its title subliminally points at something deeper between the lines. Recorded in 2023 between tours in a small window of time where ‘normal’ life hadn't quite recommenced, Torres meticulously crafted her debut solo material in view of surrounding nature, all providing the perfect nourishment for long streams of improvisation. Built right up to the edge of a lake, Studio Wild in St-Zénon, Québec offered an unparalleled location and set up for her freeform creativity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInstrumental music seemed like a natural response and evolution for Torres who had long basked in the world of “pop music” as she elaborates: “I had an urge to use creativity as a sort of resting place, a place where things can unfold slowly and take time to reveal themselves. In other worlds words, I felt the need to make something slower, more\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e elusive” [...]\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist bio via the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eLaurie Torres is a Canadian musician and composer raised in Montréal, Québec by Haitian parents. Since 2008, she has been a trusted stage and studio performer for Julia Jacklin, Pomme, and Land of Talk, as well as being a founding member of Folly \u0026amp; The Hunter, with whom she recorded four studio albums and toured Canada, Europe and the UK.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGrowing up in South Shore, an eclectic love for music bloomed, traversing hip-hop (Nas, Missy Elliott), Motown, household rotations of 70s-80s Haitian music and pop before deep diving into post-rock local royalty Godspeed You! Black Emperor. As a child, Torres began classical piano lessons which continued into her teenage years, where she went on to pick up drums, playing high school bands and jazz ensembles, embedding herself in Montréal’s enriching community.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Laurie Torres\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tonal Union\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTU009LE\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : July 2026 (repress)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T06:26:57+09:00","created_at":"2026-07-25T06:23:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","neo classical","new","tonal union"],"price":575000,"price_min":575000,"price_max":575000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49750206775546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Laurie Torres \/\/ Après Coup LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":575000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804187060","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_edf1b859-600e-4705-aaab-287c1123c577.jpg?v=1784504034","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap2_a81227a4-b2bc-464c-b31a-d9694791f073.jpg?v=1784504034"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_edf1b859-600e-4705-aaab-287c1123c577.jpg?v=1784504034","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40210313314554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_edf1b859-600e-4705-aaab-287c1123c577.jpg?v=1784504034"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap1_edf1b859-600e-4705-aaab-287c1123c577.jpg?v=1784504034","width":350},{"alt":null,"id":40210313347322,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap2_a81227a4-b2bc-464c-b31a-d9694791f073.jpg?v=1784504034"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ap2_a81227a4-b2bc-464c-b31a-d9694791f073.jpg?v=1784504034","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのアンビエント作家Laurie Torresが、2025年2月にイギリスのTonal Unionからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ主体のネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3574329379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3574329379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2537447708\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. \u003cbr\u003e2026 clear vinyl repress - originally released on black vinyl in 2024 and 2025. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Duvet 03:42\u003cbr\u003e2. Lisière 02:40\u003cbr\u003e3. Feux fuyants 02:28\u003cbr\u003e4. Reflets 03:26\u003cbr\u003e5. Intérieurs 01:34\u003cbr\u003e6. Carnets 01:48\u003cbr\u003e7. Clessidra 04:18\u003cbr\u003e8. Point-virgule 01:06\u003cbr\u003e9. Correspondances 05:22\u003cbr\u003e10. Golden t-shirts 02:58\u003cbr\u003e11. Exit 03:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Tonal Union:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn the spot piano improvs, experimental jazz and ambient coalesce on lo-fi, self-liberating debut. “Après coup, to me, signifies that moment of conscience in the aftermath, fundamentally an experience of time, the relationship between the before and after.” – Laurie Torres\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCentering around piano, drums and synthesizer with interweaving field recordings, 'Après coup’ is a sprawling 11-track album. Translating directly from French - afterwards, after the event - its title subliminally points at something deeper between the lines. Recorded in 2023 between tours in a small window of time where ‘normal’ life hadn't quite recommenced, Torres meticulously crafted her debut solo material in view of surrounding nature, all providing the perfect nourishment for long streams of improvisation. Built right up to the edge of a lake, Studio Wild in St-Zénon, Québec offered an unparalleled location and set up for her freeform creativity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInstrumental music seemed like a natural response and evolution for Torres who had long basked in the world of “pop music” as she elaborates: “I had an urge to use creativity as a sort of resting place, a place where things can unfold slowly and take time to reveal themselves. In other worlds words, I felt the need to make something slower, more\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e elusive” [...]\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist bio via the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eLaurie Torres is a Canadian musician and composer raised in Montréal, Québec by Haitian parents. Since 2008, she has been a trusted stage and studio performer for Julia Jacklin, Pomme, and Land of Talk, as well as being a founding member of Folly \u0026amp; The Hunter, with whom she recorded four studio albums and toured Canada, Europe and the UK.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGrowing up in South Shore, an eclectic love for music bloomed, traversing hip-hop (Nas, Missy Elliott), Motown, household rotations of 70s-80s Haitian music and pop before deep diving into post-rock local royalty Godspeed You! Black Emperor. 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Sold Out
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Whilst by no means a commercial failure, the album was mostly found in the background of Japanese TV documentaries, maternity clinics and healing shops before drifting into relative obscurity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBy 1994, Morioka had relocated to America and her solo music career had given way to the joys of starting a family and her new life in California. It was, and still is, a shock for her to learn that Resonance had gained the attention of a new audience outside of Japan through blog posts and YouTube album uploads.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter hearing Resonance for the first time ourselves back in early 2017, we tried for months to track Morioka down about a reissue. This news reached her at a particularly trying time in her life following the devastating loss of her home in the 2017 California wildfires.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHer home had recently been razed, destroying all of her possessions, musical equipment, scores and recordings. Morioka was lucky to escape with her life; her quick thinking neighbour raised the alarm in the middle of the night giving her just enough time to escape safely before then tragically watching her home burn to the ground.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the aftermath, Morioka returned to Japan in an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e attempt to rebuild her life. She found work writing music for commercial projects and pop acts before recently opening her own chocolate shop in the Jiyugaoka neighbourhood of Tokyo - back where it all began.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘’Space and time moved at a different speed than now’’ – Yumiko Morioka...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yumiko Morioka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : MTR005-CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : July 2026 (CD edition reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-20T07:35:47+09:00","created_at":"2026-07-19T12:07:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","metron","neo classical","new","post newage"],"price":284800,"price_min":284800,"price_max":284800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49720536989946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Yumiko Morioka \/\/ Resonance CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":284800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori2_a334b87f-4454-46b6-a4c0-fd718af4304b.jpg?v=1784430258"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40199559315706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257","width":350},{"alt":null,"id":40199559348474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori2_a334b87f-4454-46b6-a4c0-fd718af4304b.jpg?v=1784430258"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori2_a334b87f-4454-46b6-a4c0-fd718af4304b.jpg?v=1784430258","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本のピアニストYumiko Moriokaが、2026年7月にイギリスのMétron Recordsからリリースした再発CDです（オリジナルは1987年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を約束するピアノ・アンビエント10曲を収録。ゲートフォルド、カードストックスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=872820319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1518458283\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=872820319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve.\u003cbr\u003e2026 CD edition reissue - also reissued by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron on vinyl in 2020, and originally released in 1987. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Komorebi 03:55 \u003cbr\u003e2. Moon Road 05:19 \u003cbr\u003e3. Rainbow Gate 05:00 \u003cbr\u003e4. Ever Green 03:04 \u003cbr\u003e5. 潮風 04:06 \u003cbr\u003e6. おだやかな海 03:03 \u003cbr\u003e7. Round and Round 03:32 \u003cbr\u003e8. La Sylphide 空気の精 04:51 \u003cbr\u003e9. Moon Ring 03:50 \u003cbr\u003e10. 銀の船 05:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJapanese pianist Yumiko Morioka initially released Resonance, her first and only solo recording, on Akira Ito's ‘Green \u0026amp; Water’ imprint in 1987. Whilst by no means a commercial failure, the album was mostly found in the background of Japanese TV documentaries, maternity clinics and healing shops before drifting into relative obscurity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBy 1994, Morioka had relocated to America and her solo music career had given way to the joys of starting a family and her new life in California. It was, and still is, a shock for her to learn that Resonance had gained the attention of a new audience outside of Japan through blog posts and YouTube album uploads.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter hearing Resonance for the first time ourselves back in early 2017, we tried for months to track Morioka down about a reissue. This news reached her at a particularly trying time in her life following the devastating loss of her home in the 2017 California wildfires.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHer home had recently been razed, destroying all of her possessions, musical equipment, scores and recordings. Morioka was lucky to escape with her life; her quick thinking neighbour raised the alarm in the middle of the night giving her just enough time to escape safely before then tragically watching her home burn to the ground.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the aftermath, Morioka returned to Japan in an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e attempt to rebuild her life. She found work writing music for commercial projects and pop acts before recently opening her own chocolate shop in the Jiyugaoka neighbourhood of Tokyo - back where it all began.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘’Space and time moved at a different speed than now’’ – Yumiko Morioka...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yumiko Morioka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : MTR005-CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : July 2026 (CD edition reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9310406607098,"title":"Time is Away \/\/ 01.03.25 TAPE","handle":"time-is-away-01-03-25-tape","description":"\u003cp\u003eイタリアのDJ Jack RolloとElaine Tierneyが、2026年7月に同国実験レーベルDroveから80本限定でリリースしたミックステープです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025年3月にサン・フランチェスコ聖堂で録音した1時間のミックス作品です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"2013年からNTSで放送されている『Time is Away』（ジャック・ロロとエレイン・ティアニー）は、ラジオにおける物語の概念を再定義した。彼らの作品は、アンビエント、宗教音楽、ダブ、フィールドレコーディングを、文学や映画の断片と織り交ぜた、教養豊かで本能的なコラージュだ。記憶と音の抵抗をテーマにしたこの作品は、絶賛されたコンピレーション『Ballads』（2022年）と『Searchlight Moonbeam』（2023年）に結実した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e我々は、Quindi Recordsとのコラボレーションイベントとして、サン・フランチェスコ・デ・マッチ教会に彼らを招待した。2025年3月1日のことだった。彼らの選曲に魅了された我々は、それをカセットテープに収録することに決めた。\u003cbr\u003e本作は3月20日より、ジェッマ・デ・リーゾが描いたジャケットに収められた80本限定版として発売される。\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2266226323\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drove\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drove\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more DROVE releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 80 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9310402052346,"title":"Filippo Testa \/\/ Antologica 1977 - 1990 TAPE","handle":"filippo-testa-antologica-1977-1990-tape","description":"\u003cp\u003eイタリア・トリノの実験音楽家Filippo Testaが、2026年6月にトリノの新レーベルIsotopes Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が1977-1990年に録音した9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eFilippo Testaは、1956年4月12日にトリノで生まれた作曲家だ。エノーレ・ザフィリの指導の下、トリノのジュゼッペ・ヴェルディ音楽院で作曲と電子音楽を専攻して卒業した後、ザフィリが設立したグループ「SMET（トリノ電子音楽スタジオ）」の一員として、コンサート活動や前衛的な研究に積極的に取り組んだ。音楽や作曲に加え、彼は人生の多くを教育活動と動物への情熱に捧げている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4044631471\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Aethyr 10:11 \u003cbr\u003e2. Parusia 04:54 \u003cbr\u003e3. Minnedienst 08:08 \u003cbr\u003e4. SER 06:37 \u003cbr\u003e5. Quetzal 08:23\u003cbr\u003e6. Milice 00:58\u003cbr\u003e7. Floating World 05:41 \u003cbr\u003e8. Alba De Tormes 06:09 \u003cbr\u003e9. Estatica, da Alba De Tormes 06:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFilippo Testa is a composer born in Turin on April 12, 1956. After graduating in composition and electronic music from the Giuseppe Verdi Conservatory of Turin under the guidance of Enore Zaffiri, he actively participated in the concert scene and avant-garde research with the group SMET (Studio di Musica Elettronica di Torino), founded by Zaffiri. In addition to music and composition, he dedicates much of his life to teaching and his passion for animals.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Filippo Testa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Isotopes Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eISO002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T07:32:21+09:00","created_at":"2026-07-14T17:43:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","Isotopes Records","neo classical","new","recommended","tape"],"price":279400,"price_min":279400,"price_max":279400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49695675580666,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Filippo Testa \/\/ Antologica 1977 - 1990 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fil1_f2e88919-27ff-4eff-8653-abe8088cee5c.jpg?v=1784018501","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fil2_2f265b91-18c1-4cf4-aaae-a1e84c2c086d.jpg?v=1784018500"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fil1_f2e88919-27ff-4eff-8653-abe8088cee5c.jpg?v=1784018501","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40133139792122,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fil1_f2e88919-27ff-4eff-8653-abe8088cee5c.jpg?v=1784018501"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fil1_f2e88919-27ff-4eff-8653-abe8088cee5c.jpg?v=1784018501","width":350},{"alt":null,"id":40133139824890,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.107,"height":1084,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fil2_2f265b91-18c1-4cf4-aaae-a1e84c2c086d.jpg?v=1784018500"},"aspect_ratio":1.107,"height":1084,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fil2_2f265b91-18c1-4cf4-aaae-a1e84c2c086d.jpg?v=1784018500","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア・トリノの実験音楽家Filippo Testaが、2026年6月にトリノの新レーベルIsotopes Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が1977-1990年に録音した9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eFilippo Testaは、1956年4月12日にトリノで生まれた作曲家だ。エノーレ・ザフィリの指導の下、トリノのジュゼッペ・ヴェルディ音楽院で作曲と電子音楽を専攻して卒業した後、ザフィリが設立したグループ「SMET（トリノ電子音楽スタジオ）」の一員として、コンサート活動や前衛的な研究に積極的に取り組んだ。音楽や作曲に加え、彼は人生の多くを教育活動と動物への情熱に捧げている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4044631471\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Much of the material was recorded across distance, with parts developed independently by the participants and later assembled into their final forms.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe recordings draw on sampled acoustic instruments, guitars, and a detuned upright piano — heard across tracks such as Hellas, Letit, and Sotni Kolokolen. 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ISL - Hellas 04:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTaking its name from the opening lines of Heinrich Heine's Der Doppelgänger — later set to music by Franz Schubert — Still Ist Die Nacht gathers a sprawling network of collaborations into a single collection, compiled and directed by Aleksandr Popkov.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe release features work by Buna (Yaroslav Krasnov, Aleksandr Popkov), Infinite Source Loops (Aleksandr Popkov, Nadja Sky, Time Consumer), and 0018 (Administration Des Ventes, Nadja Sky, Time Consumer), alongside solo material from Aleksandr Popkov and Nadja Sky, and two collaborative tracks by Aleksandr Popkov and Vakhtang Markarasvili. Much of the material was recorded across distance, with parts developed independently by the participants and later assembled into their final forms.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe recordings draw on sampled acoustic instruments, guitars, and a detuned upright piano — heard across tracks such as Hellas, Letit, and Sotni Kolokolen. Buna's Doppelgänger takes Schubert's setting of Heine's poem as its source, filtered through Fyodor Chaliapin's interpretation of the work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThreaded throughout are texts by Novalis, Rainer Maria Rilke, Joseph Brodsky, Yaroslav Krasnov, Rezo Amashukeli, Shota Iatashvili, Percy Bysshe Shelley, and Heine himself — writers drawn together less by period or tradition than by a shared preoccupation with night, shadow, and the self returned as stranger.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nuova Materia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNUOVA11\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9306730627322,"title":"Rob Winstone \/\/ I dreamt we found a way TAPE","handle":"rob-winstone-i-dreamt-we-found-a-way-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eイギリス・ブリストル\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eのアンビエント作家Rob Winstoneが、2022年9月に\u003c\/span\u003eスロバキアの実験／アンビエントレーベルWarm Winterから100本限定で\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eリリースしたデビューカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiネオクラシカル・アンビエント〜ドローン\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e13曲、たっぷり1時間\u003c\/span\u003eを収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMalvern Brumeが好きな方におすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=174692345\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=2439753519\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=174692345\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=1299444286\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=174692345\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wwl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wwl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWarm Winters Ltd. releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Edition of 100.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWarm Winters Ltd.:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e‘I dreamt we found a way’ is a documentation of Bristol-based artist Rob Winstone’s ongoing, almost spiritual practice of music-making. Titled as an expression of a deep yearning to overcome the alienating byproducts of capitalism and the subsequent dislocation of the human soul, this collection of pieces is a crystal-clear expression of the artist’s inner-most hopes and aspirations. The album takes different paths, showcasing the artist’s various approaches; longform minimalist ambient works, gentle, decaying neoclassical vignettes, diaristic sound entries, as well as more intensive dark ambient cuts sit side by side united in their purpose – to uplift, heal and alleviate suffering. A uniquely paced album, an understated jewel by an artist whose vision is sharpening day by day.'\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rob Winstone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWarm Winters Ltd.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-10T06:28:12+09:00","created_at":"2026-07-10T06:26:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","neo classical","new","tape","warm winter ltd."],"price":212800,"price_min":212800,"price_max":212800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49681460330746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Rob Winstone \/\/ I dreamt we found a way TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":212800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/dr1_703e59aa-f912-4a33-9091-8467697384ab.jpg?v=1665626001","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/dr2_808663bc-34ca-4439-82a8-b32574668401.jpg?v=1665626001"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/dr1_703e59aa-f912-4a33-9091-8467697384ab.jpg?v=1665626001","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30730422386938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/dr1_703e59aa-f912-4a33-9091-8467697384ab.jpg?v=1665626001"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/dr1_703e59aa-f912-4a33-9091-8467697384ab.jpg?v=1665626001","width":700},{"alt":null,"id":30730422419706,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/dr2_808663bc-34ca-4439-82a8-b32574668401.jpg?v=1665626001"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/dr2_808663bc-34ca-4439-82a8-b32574668401.jpg?v=1665626001","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eイギリス・ブリストル\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eのアンビエント作家Rob Winstoneが、2022年9月に\u003c\/span\u003eスロバキアの実験／アンビエントレーベルWarm Winterから100本限定で\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eリリースしたデビューカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiネオクラシカル・アンビエント〜ドローン\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e13曲、たっぷり1時間\u003c\/span\u003eを収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMalvern Brumeが好きな方におすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=174692345\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=2439753519\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=174692345\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=1299444286\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=174692345\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wwl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wwl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWarm Winters Ltd. releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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{"id":9300445331706,"title":"Danny Clay \/\/ A Moment Beyond CD","handle":"danny-clay-a-moment-beyond-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランスのアンビエント作家Danny Clayが\u003c\/span\u003e、2026年7月に同国アンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e室内楽アンビエント4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eDanny Clayは、作品の中でクラシック楽器、オープン・フォーム、ファウンド・オブジェクト、アナログ・メディア、デジタル・エラーなどを頻繁に取り入れる作曲家だ。彼は、クロノス・カルテット、エイト・ブラックバード、サード・コースト・パーカッション、ヴォルティ、サンフランシスコ・ガールズ・コーラス、ウー・マン、サラ・ケイヒル、フィリス・チェン、インターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブル（ICE）、アンサンブル・ダル・ニエンテ、セントルイス交響楽団など、全米各地のミュージシャンやアンサンブルと共演してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIIKKIからの前回のソロ作品『Stills』（IIKKI001）から10年、Danny Clayが『A Moment Beyond』で復帰する。アンビエント、室内楽、現代音楽の間を往来する、親密で時を超越した新作であり、グンナー・スモリアンスキーの写真が持つ時空を超えた美しさと深く結びついている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1965659923\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eHand numbered CD edition of 150 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Part 1 (08:56)\u003cbr\u003e2. Part 2 \u003cbr\u003e3. Part 3 (11:38)\u003cbr\u003e4. Part 4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDanny Clay is a composer who often utilizes classical instruments, open forms, found objects, analog media, and digital errata in his work. He has collaborated with musicians and ensembles throughout the US, including Kronos Quartet, Eighth Blackbird\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Third Coast Percussion, Volti, the San Francisco Girls Chorus, Wu Man, Sarah Cahill, Phyllis Chen, the International Contemporary Ensemble (ICE), Ensemble Dal Niente, the St. Louis Symphony Orchestra, and others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e10 years after his last solo release on IIKKI (\"Stills\" IIKKI001), Danny Clay comes back with \"A Moment Beyond\". 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Sold Out
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Yet they also form a pattern of ambiguity, consolidated through the album title, searching for answers through looking at how and what you are asking, questions for the world, questions of love.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe viola, a trusted companion since Astrid Sonne’s youth, appears effortlessly throughout the album, fully integrated into the sonic universe; through a pizzicato driven arrangement in the poignant track “Almost” or along with booms and claps in mutated cinematic stabs during “Give my all”, paraphrasing Mariah Carey's 1997 ballad. Yet the string section also gives way to explorations of woodwinds, counterbalancing the bowed movements with digital brass and airy flutes. Finally, beats and detuned piano are fresh additions to the soundscape, cementing how Sonne’s practice is always evolving into new territories.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Astrid Sonne\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Escho\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eESC192\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-29T06:58:05+09:00","created_at":"2026-06-28T09:14:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new"],"price":487500,"price_min":487500,"price_max":487500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49083042988282,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Astrid Sonne \/\/ Great Doubt LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":487500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou1_7df3f4d3-0954-49cf-bd04-d46660ffd036.jpg?v=1782605548","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou2_461b43ca-0e62-4d89-9274-7bdea33655d0.jpg?v=1782605548"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou1_7df3f4d3-0954-49cf-bd04-d46660ffd036.jpg?v=1782605548","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39881567568122,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou1_7df3f4d3-0954-49cf-bd04-d46660ffd036.jpg?v=1782605548"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou1_7df3f4d3-0954-49cf-bd04-d46660ffd036.jpg?v=1782605548","width":350},{"alt":null,"id":39881567600890,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou2_461b43ca-0e62-4d89-9274-7bdea33655d0.jpg?v=1782605548"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dou2_461b43ca-0e62-4d89-9274-7bdea33655d0.jpg?v=1782605548","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマークのヴィオラ奏者Astrid Sonneが、2026年6月に同国Eschoからリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1763050953\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Astrid Sonne\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/a_sonne\" target=\"_blank\"\u003eAstrid Sonne\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Great Doubt\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/a_sonne\/sets\/great-doubt\" target=\"_blank\"\u003eGreat Doubt\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Light and heavy 01:01 \u003cbr\u003e2. Do you wanna 03:21 \u003cbr\u003e3. Give my all 04:00 \u003cbr\u003e4. Almost 02:52 \u003cbr\u003e5. Boost 03:35 \u003cbr\u003e6. Everything is unreal 04:03 \u003cbr\u003e7. Staying here 02:27 \u003cbr\u003e8. Overture 01:21 \u003cbr\u003e9. Say you love me 04:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eGreat Doubt' is the third full length LP by Danish composer Astrid Sonne. Throughout her acclaimed discography, Astrid Sonne has been carefully crafting different moods through electronic and acoustic instrumental endeavours. On “Great Doubt” this skill is refined, now with the distinct addition of the composer's own vocal in front. The tone of each track is unmistakably Sonne’s, structured around contrasts through an impeccable sense of timing. Lyrics on the album are sparse, merely highlighting different scenes or emotional states of being, leaving the music to fill in the blanks. Yet they also form a pattern of ambiguity, consolidated through the album title, searching for answers through looking at how and what you are asking, questions for the world, questions of love.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe viola, a trusted companion since Astrid Sonne’s youth, appears effortlessly throughout the album, fully integrated into the sonic universe; through a pizzicato driven arrangement in the poignant track “Almost” or along with booms and claps in mutated cinematic stabs during “Give my all”, paraphrasing Mariah Carey's 1997 ballad. Yet the string section also gives way to explorations of woodwinds, counterbalancing the bowed movements with digital brass and airy flutes. Finally, beats and detuned piano are fresh additions to the soundscape, cementing how Sonne’s practice is always evolving into new territories.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Astrid Sonne\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Escho\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eESC192\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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クイックビュー
{"id":9278407934202,"title":"Robert Haigh \/\/ Tempus Fugit CD","handle":"robert-haigh-tempus-fugit-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスのピアニストRobert Haighが、2024年10月に日本の実験／アンビエントレーベルSirenからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノによる静謐なネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ロバート・ヘイは、2009年から2011年にかけてピアノ・ソ\u003cwbr\u003eロ・アルバム3部作\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e（「Notes and Crossings」、「Anonymous Lights」、「Strange and Secret \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThings」）を、2015年には「The Silence of Ghosts」をSiren Recordsからリリース\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eしました。これらのアルバムに収録された楽曲は、プロジェクトの\u003cwbr\u003e流れや展開を考慮\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eして慎重に選ばれました。必然的に、さまざまな理由から、いくつ\u003cwbr\u003eかの曲はアルバム\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eにフィットせず、そのクオリティにかかわらず未発表となっていま\u003cwbr\u003eした。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「Tempus Fugit」の当初の計画は、サブタイトルが示すように、レアな\u003cwbr\u003e未発表曲を集\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eめてアルバムにまとめることでした。しかし、楽曲をコンパイルす\u003cwbr\u003eる過程で、ロバー\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eトはこのプロジェクトが独自の流れと物語を持つアルバムに発展し\u003cwbr\u003eつつあることに気\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eづきました。アルバムの構成と進行を考慮し、ロバートは自身のレ\u003cwbr\u003eコーディング・\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアーカイブから10曲（Unseen Worldsからのアルバム製作時に残された3曲を含む）を\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e注意深くキュレーションし、最適なシークエンスになるようにアレ\u003cwbr\u003eンジしました。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその結果、「Tempus Fugit」は独自の流れを持つユニークなアルバムに成長しまし\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eた。このアルバムは、ロバートの作品を追いかけてきた人たちへの\u003cwbr\u003e餞別になると同時\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eに、まだ彼の音楽の扉を開いていない人たちにとっては、入門編と\u003cwbr\u003eなることでしょ\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2346151796\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\" title=\"Ttrb0622\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTtrb0622\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\/tf-sample\" title=\"TF sample\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTF sample\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in card sleeve. Edition of 200.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSiren Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Robert Haigh made his trilogy of piano solo albums (‘Notes and Crossings’, ‘Anonymous Lights’, and ‘Strange and Secret Things’) during 2009-2011 and ‘The Silence of Ghosts’ in 2015 for Siren Records. The tracks for each of these releases were carefully selected with consideration for the flow and development of the project. Inevitably, for various reasons, some tracks did not fit a particular album and they have remained unreleased regardless of their quality.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe original plan of the “Tempus Fugit” release was, as the subtitle suggests, to collect and assemble rare and unreleased tracks into an album. However, in the process of his compiling the tracks, Robert noticed that the project was developing into an album that had a flow and narrative of its own. Considering the structure and progression of the album, Robert carefully curated ten pieces from his recording archives (including three tracks left over from the Unseen Worlds period) and arranged them to make the best sequence selection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs a result, “Tempus Fugit” has grown into a unique album with its own sense of flow, though none of the tracks were recorded with the aim of making this particular album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Tempus Fugit” will be a parting gift to those who have followed his works while at the same time, a useful selection as “young person\u0026amp;#39;s guide to Robert Haigh” to those who have yet to open the door of his music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opens with ’Slow Water.’ A distant and plaintive piano melody evolves with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eghostly harmonies through a reverb soaked landscape. ’The Wind Blows Black’ is an \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eimprovisation on a theme where discordant piano figures tumble over fragile descending chords. ‘Sub Rosa’ and ‘Broken Bones’ are Haigh at his most melodic, conjuring up the feel of tracks such as ‘Clear Water’ and ‘Portrait with Shadow’.’ In A Space’ slightly predates the first Siren release and wouldn’t be out of place on an early Budd and Eno album. The album closes with the ghostly ‘Tesselate Air’, a slow-moving ambient trip across a misty and shadowy terrain, slowly fading to silence. And the silence is significant as Robert is insistent that there will be no more releases after this.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Robert Haigh\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Siren Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat no : SIREN036\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-25T14:34:53+09:00","created_at":"2026-06-25T14:34:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","neo classical","new","siren records"],"price":184000,"price_min":184000,"price_max":184000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49069507739898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Robert Haigh \/\/ Tempus Fugit CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":184000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/TFfront.jpg?v=1729837198","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/TFback.jpg?v=1729744213"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/TFfront.jpg?v=1729837198","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35102935023866,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":845,"width":845,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/TFfront.jpg?v=1729837198"},"aspect_ratio":1.0,"height":845,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/TFfront.jpg?v=1729837198","width":845},{"alt":null,"id":35102935154938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.127,"height":1008,"width":1136,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/TFback.jpg?v=1729744213"},"aspect_ratio":1.127,"height":1008,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/TFback.jpg?v=1729744213","width":1136}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのピアニストRobert Haighが、2024年10月に日本の実験／アンビエントレーベルSirenからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノによる静謐なネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ロバート・ヘイは、2009年から2011年にかけてピアノ・ソ\u003cwbr\u003eロ・アルバム3部作\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e（「Notes and Crossings」、「Anonymous Lights」、「Strange and Secret \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThings」）を、2015年には「The Silence of Ghosts」をSiren Recordsからリリース\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eしました。これらのアルバムに収録された楽曲は、プロジェクトの\u003cwbr\u003e流れや展開を考慮\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eして慎重に選ばれました。必然的に、さまざまな理由から、いくつ\u003cwbr\u003eかの曲はアルバム\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eにフィットせず、そのクオリティにかかわらず未発表となっていま\u003cwbr\u003eした。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「Tempus Fugit」の当初の計画は、サブタイトルが示すように、レアな\u003cwbr\u003e未発表曲を集\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eめてアルバムにまとめることでした。しかし、楽曲をコンパイルす\u003cwbr\u003eる過程で、ロバー\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eトはこのプロジェクトが独自の流れと物語を持つアルバムに発展し\u003cwbr\u003eつつあることに気\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eづきました。アルバムの構成と進行を考慮し、ロバートは自身のレ\u003cwbr\u003eコーディング・\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアーカイブから10曲（Unseen Worldsからのアルバム製作時に残された3曲を含む）を\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e注意深くキュレーションし、最適なシークエンスになるようにアレ\u003cwbr\u003eンジしました。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその結果、「Tempus Fugit」は独自の流れを持つユニークなアルバムに成長しまし\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eた。このアルバムは、ロバートの作品を追いかけてきた人たちへの\u003cwbr\u003e餞別になると同時\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eに、まだ彼の音楽の扉を開いていない人たちにとっては、入門編と\u003cwbr\u003eなることでしょ\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2346151796\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Edition of 200.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSiren Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Robert Haigh made his trilogy of piano solo albums (‘Notes and Crossings’, ‘Anonymous Lights’, and ‘Strange and Secret Things’) during 2009-2011 and ‘The Silence of Ghosts’ in 2015 for Siren Records. The tracks for each of these releases were carefully selected with consideration for the flow and development of the project. Inevitably, for various reasons, some tracks did not fit a particular album and they have remained unreleased regardless of their quality.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe original plan of the “Tempus Fugit” release was, as the subtitle suggests, to collect and assemble rare and unreleased tracks into an album. However, in the process of his compiling the tracks, Robert noticed that the project was developing into an album that had a flow and narrative of its own. Considering the structure and progression of the album, Robert carefully curated ten pieces from his recording archives (including three tracks left over from the Unseen Worlds period) and arranged them to make the best sequence selection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs a result, “Tempus Fugit” has grown into a unique album with its own sense of flow, though none of the tracks were recorded with the aim of making this particular album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Tempus Fugit” will be a parting gift to those who have followed his works while at the same time, a useful selection as “young person\u0026amp;#39;s guide to Robert Haigh” to those who have yet to open the door of his music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opens with ’Slow Water.’ A distant and plaintive piano melody evolves with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eghostly harmonies through a reverb soaked landscape. ’The Wind Blows Black’ is an \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eimprovisation on a theme where discordant piano figures tumble over fragile descending chords. ‘Sub Rosa’ and ‘Broken Bones’ are Haigh at his most melodic, conjuring up the feel of tracks such as ‘Clear Water’ and ‘Portrait with Shadow’.’ In A Space’ slightly predates the first Siren release and wouldn’t be out of place on an early Budd and Eno album. The album closes with the ghostly ‘Tesselate Air’, a slow-moving ambient trip across a misty and shadowy terrain, slowly fading to silence. And the silence is significant as Robert is insistent that there will be no more releases after this.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Robert Haigh\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Siren Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat no : SIREN036\u003c\/p\u003e"}
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I had the concept from the start.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJasmine Myra’s verdant musical vision and talent for instrumental storytelling came to life over five days, with her long-standing ensemble gathering in one room at The Nave studios in Leeds with the addition of a string section – all recorded live.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMyra had crossed paths with Ancient Infinity Orchestra bandleader Ozzy Moysey before she moved from Leeds to London, often attending and playing at the same jam sessions. This made him the perfect choice to conduct the 13-piece band, freeing her up to bring maximum tenderness and elegiac tones to the alto sax lines she’d written. Her own playing sits deliberately within each track, never flying above. Instead, it wraps gently around precision melodies she wrote for strings, piano, flute, guitar, vibraphone, and harp which themselves furl and unfurl gorgeously around tenor sax, double bass, drums, and percussion. Melodies that sparkle like sunlight on water.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jasmine Myra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Gondwana Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GONDLP083\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-21T06:26:41+09:00","created_at":"2026-06-20T09:52:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","gondwana records","jazz","lp","neo classical","new"],"price":496900,"price_min":496900,"price_max":496900,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49032017117434,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jasmine Myra \/\/ Where Light Settles LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":496900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jas1_29fd224d-d4ad-405a-b964-3858d01815ef.jpg?v=1781916686","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jas2_89e1ccd5-1393-4e36-bcdb-b5fbb7419701.jpg?v=1781916686"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jas1_29fd224d-d4ad-405a-b964-3858d01815ef.jpg?v=1781916686","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39763682820346,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jas1_29fd224d-d4ad-405a-b964-3858d01815ef.jpg?v=1781916686"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jas1_29fd224d-d4ad-405a-b964-3858d01815ef.jpg?v=1781916686","width":350},{"alt":null,"id":39763682853114,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.765,"height":680,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jas2_89e1ccd5-1393-4e36-bcdb-b5fbb7419701.jpg?v=1781916686"},"aspect_ratio":1.765,"height":680,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jas2_89e1ccd5-1393-4e36-bcdb-b5fbb7419701.jpg?v=1781916686","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのサックス奏者Jasmine Myraが、2026年5月にマンチェスターのGondwana Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e13人編成で同時に録音したスピリチュアル・ジャズ〜アンビエント・ジャズ9\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eサックス奏者であり作曲家のJasmine Myraは、二元性という自身のビジョンを原動力に、人生、成長、そして前進についての思索を表現した、美しく力強い9曲の楽曲を披露している。「胸が張り裂けそうでありながら、とても大切なのは、そうしたほろ苦い瞬間だ。前を向き、人生の意味を見出そうとするのだ」と彼女は語る。「痛みは避けられないし、どんな状況でも困難はつきものだが、それなしでは成長も、自分自身や周囲の世界について学ぶこともできない。二元性とは、成長し、その先へと抜け出すことだ。このコンセプトは最初から持っていた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJasmine Myraの豊かな音楽的ビジョンと、楽器を用いたストーリーテリングの才能は、5日間にわたって具現化された。リーズの「ザ・ネイヴ」スタジオに、長年共に活動してきたアンサンブルメンバーが一堂に会し、弦楽セクションも加わって、すべてライブ録音されたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJasmine Myraはリーズからロンドンへ移る前に、アンシエント・インフィニティ・オーケストラのバンドリーダー、オジー・モイジーと知り合っており、同じジャムセッションに頻繁に参加し、共演もしていた。そのため、13人編成のバンドを指揮する人物として彼は最適な選択であり、そのおかげで彼女は自身が書いたアルトサックスの旋律に最大限の優しさと哀愁を込めることに専念できた。彼女自身の演奏は、各トラックの中で意図的に控えめに配置されており、決して前面に出ることはない。むしろ、彼女が弦楽器、ピアノ、フルート、ギター、ビブラフォン、ハープのために書いた緻密なメロディーを優しく包み込み、それらはテナーサックス、コントラバス、ドラム、パーカッションを美しく包み込みながら、広がったり縮んだりしている。まるで水面に差し込む陽光のようにきらめくメロディーだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=846608230\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gondwana-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gondwana-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Gondwana Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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I had the concept from the start.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJasmine Myra’s verdant musical vision and talent for instrumental storytelling came to life over five days, with her long-standing ensemble gathering in one room at The Nave studios in Leeds with the addition of a string section – all recorded live.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMyra had crossed paths with Ancient Infinity Orchestra bandleader Ozzy Moysey before she moved from Leeds to London, often attending and playing at the same jam sessions. This made him the perfect choice to conduct the 13-piece band, freeing her up to bring maximum tenderness and elegiac tones to the alto sax lines she’d written. Her own playing sits deliberately within each track, never flying above. Instead, it wraps gently around precision melodies she wrote for strings, piano, flute, guitar, vibraphone, and harp which themselves furl and unfurl gorgeously around tenor sax, double bass, drums, and percussion. Melodies that sparkle like sunlight on water.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jasmine Myra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Gondwana Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GONDLP083\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9270305161466,"title":"Annelies Monseré \/\/ Mares LP","handle":"annelies-monsere-mares-lp","description":"\u003cp\u003e2000年から活動しているベルギーの実験フォーク作家Annelies Monseréが、2023年8月にイギリスの実験レーベルHorn of Plentyからリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコーディオンやインディアンハルモニウム、キーボードなどを用いた実験ネオクラシカル・フォーク〜ドローン・フォーク8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3875903899\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Horn of Plenty releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 2nd edition, 2023 reissue. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eYour Finest Hour 02:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eShells 04:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAugust 03:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSally Free and Easy* 06:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAugust II 02:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFloods 03:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMirror 04:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMy Finest Hour 05:07\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eHorn of Plenty:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHorn of Plenty casts its gaze into the thriving contemporary Belgian underground with Annelies Monseré’s Mares, a remarkable body of experimental compositions that taps the deep well of raw, emotive expression rumbling below numerous traditions of European folk music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAs a member of Ghent’s experimental music scene, over the past two decades Annelies Monseré has slowly refined a singular approach to musicality, moving from the sparse, instrumental piano works from that defined her early career, toward increasingly complex arrangements of instrumentation that offer a central place to her own voice, issued by noteworthy imprints such as Morc Tapes, Stroom, and three:four. Like her work within the widely celebrated ensemble, Luster, as well as Distels, her duo with Steve Marreyt, Monseré’s solo efforts establish a strikingly beautiful and remarkably unique territory that elegantly balances between rigorous experimentalism, minimalism, drone, and folk.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRecorded between 2016 and 2022, Mares is arguably best approached through the song that marked its inception and conclusion, a rendition of Cyril Tawney’s Sally Free \u0026amp; Easy. Written in 1958 and popularised by Pentangle during the early 1970s, it has been approached by so many artists – Davy Graham, Trees, Tony Caro \u0026amp; John, Marianne Faithfull, Flying Saucer Attack, etc. – that it’s become a “standard” within the folk scenes of the last half century or so. Initially drawn to the melodic qualities of the tune, Monseré became fascinated with the lyrical content, which she points out are “ethically problematic: a sailor ‘slutshaming’ a woman because she left him.. blaming her for his (planned) suicide”. Refined from paired down beginnings over a six year period, a droning, feminist dirge slowly emerged from her hands, incorporating male backing vocals and harmonium as brooding counterpoint to her voice, that entirely recasts the song into a new and radically prescient form.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIt is this sense of contrast – the elemental humanity and tension that runs below countless traditions of folk, reconceptualized within the forward thinking temperaments of contemporary experimental music – that defines Mares as such a distinct piece of work. A departure from her previous solo efforts, being the first to leave behind her main instruments, the guitar and piano, the album was conceived by Monseré as something akin to timbral painting; “adding similar layers upon each other with (slightly) different hues”. Taking the image of the sea and the ethical tensions within Sally Free \u0026amp; Easy as a conceptual departure point – weaving these themes like a thread through the record – amongst complex sets of harmonic relationships and varied durational structures that unfold within the remaining seven compositions, she intertwined her own childhood memories of the sea with interrogations of how “these memories are often arbitrarily fixed and tainted by the present, and more metaphorical (even biblical) connotations of the sea, hinting at toxic human relationships and intoxication in its multiple senses.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAppearing with the immediacy and emotiveness of folk music, imbued with sense of adventure of experimentalism and bred with the restraint and elegance of minimalism, Mares’ is a deep body of sonority that draws upon the fundamental human need to express and commune through sound, projecting this ancient need into forward-thinking forms without sacrificing its roots. Profoundly beautiful, elegant, and poetic, these eight tracks offer immersion into the singular creative voice of one of the most unique artists currently working in the Belgian scene.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMusic, voice, lyrics by Annelies Monseré (keyboard, drum computer, accordian, indian harmonium, bass guitar and melodica).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e*written by Cyril Tawney with additional vocals by Tim Depraetere, Steve Marreyt and Glen Steenkiste.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded and mixed by Annelies in Ghent, Belgium between 2017 and 2022.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Annelies Monseré\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Horn of Plenty\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-20T09:30:29+09:00","created_at":"2026-06-20T09:30:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","horn of plenty","lp","neo classical","new"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49031990411514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Annelies Monseré \/\/ Mares LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":438000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann3_0689f57f-57f7-4989-a6b1-6fde825e21dc.jpg?v=1691464743","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann1_4d5cf403-cd2a-41c3-b922-2d75ab245ffa.png?v=1691464743","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann2_527c536b-8a3f-460f-8838-68e616e649f8.png?v=1691464743"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann3_0689f57f-57f7-4989-a6b1-6fde825e21dc.jpg?v=1691464743","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32308672954618,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann3_0689f57f-57f7-4989-a6b1-6fde825e21dc.jpg?v=1691464743"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann3_0689f57f-57f7-4989-a6b1-6fde825e21dc.jpg?v=1691464743","width":700},{"alt":null,"id":32308672987386,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann1_4d5cf403-cd2a-41c3-b922-2d75ab245ffa.png?v=1691464743"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann1_4d5cf403-cd2a-41c3-b922-2d75ab245ffa.png?v=1691464743","width":600},{"alt":null,"id":32308673020154,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann2_527c536b-8a3f-460f-8838-68e616e649f8.png?v=1691464743"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann2_527c536b-8a3f-460f-8838-68e616e649f8.png?v=1691464743","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e2000年から活動しているベルギーの実験フォーク作家Annelies Monseréが、2023年8月にイギリスの実験レーベルHorn of Plentyからリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコーディオンやインディアンハルモニウム、キーボードなどを用いた実験ネオクラシカル・フォーク〜ドローン・フォーク8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3875903899\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Initially drawn to the melodic qualities of the tune, Monseré became fascinated with the lyrical content, which she points out are “ethically problematic: a sailor ‘slutshaming’ a woman because she left him.. blaming her for his (planned) suicide”. Refined from paired down beginnings over a six year period, a droning, feminist dirge slowly emerged from her hands, incorporating male backing vocals and harmonium as brooding counterpoint to her voice, that entirely recasts the song into a new and radically prescient form.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIt is this sense of contrast – the elemental humanity and tension that runs below countless traditions of folk, reconceptualized within the forward thinking temperaments of contemporary experimental music – that defines Mares as such a distinct piece of work. 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Taking the image of the sea and the ethical tensions within Sally Free \u0026amp; Easy as a conceptual departure point – weaving these themes like a thread through the record – amongst complex sets of harmonic relationships and varied durational structures that unfold within the remaining seven compositions, she intertwined her own childhood memories of the sea with interrogations of how “these memories are often arbitrarily fixed and tainted by the present, and more metaphorical (even biblical) connotations of the sea, hinting at toxic human relationships and intoxication in its multiple senses.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAppearing with the immediacy and emotiveness of folk music, imbued with sense of adventure of experimentalism and bred with the restraint and elegance of minimalism, Mares’ is a deep body of sonority that draws upon the fundamental human need to express and commune through sound, projecting this ancient need into forward-thinking forms without sacrificing its roots. 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{"id":9259402723578,"title":"Masao Yamamoto \u0026 Akira Uchida \/\/ Nusa ART BOOK+DL CODE","handle":"masao-yamamoto-akira-uchida-nusa-art-book-dl-code","description":"\u003cp\u003e日本の写真家Masao Yamamotoとアンビエント作家Akira Uchidaが、2026年5月にフランスのアンビエントレーベルlaapsからリリースした写真集です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e古楽器クラヴィコードやサックスを用いたアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハードカバー108ページ \/240mm×220mm \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Nusa』は、IIKKIの企画により、2025年4月から2026年3月にかけて、写真家のMasao Yamamotoと作曲家・音楽家のAkira Uchidaとの間で交わされた対話の成果である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nusa』は、2020年に彼らよって始まった三部作の最終章である。光から始まったプロジェクト（『Sasanami』、2020年）は、闇へと移り（『Kurayami』、2023年）、そして両者の両義性へと回帰した（『Nusa』、2026年）。それらはあらゆる変容と相補性において、最終的に互いを支え、補完し合うものである。それはトーンの面においても、また、これほど鮮明な対比が存在するこの時代に私たちを貫く人間性の面においても同様だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの三部作の最終章のために、彼らは2026年の初めに北海道へ赴き、氷と周囲の風景を撮影した写真や音声記録をプロジェクトに加え、その内容を充実させた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=861522052\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHardcover fine art book + DL CODE containing the accompanying album 'Nusa' by Akira Uchida.\u003cbr\u003eArt book features:\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e- Bodonian Binding with visible stitching with cream thread\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 108 pages, 24 cm x 22 cm, 0,7 kg, 67 photos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- Embossing (slot and logo) on front+back cover. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- Matt laminate grain of stone finish on covers\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHand-numbered \u0026amp; hand-stamped edition of 1500 copies.\u003cbr\u003efirst and only edition (no re-print)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Nusa I 12:18 \u003cbr\u003e2. Nusa II 07:22 \u003cbr\u003e3. Nusa III 11:52 \u003cbr\u003e4. Nusa IV 08:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eNusa' is the result of a dialogue between the photographer Masao Yamamoto and the composer and musician Akira Uchida, initiated by IIKKI, between April 2025 and March 2026.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Nusa\" is the last part of a trilogy started in 2020 with Masao Yamamoto and Akira Uchida. A project that began with light (“Sasanami”, 2020), moved through darkness (“Kurayami”, 2023), and returned to the ambivalence of the two (“Nusa”, 2026), which ultimately sustain and complement one another in all their variations and complementarities. Both in terms of tones and in the humanity that runs through us in these times of such stark contrast.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor this last part of the trilogy, Masao Yamamoto and Akira Uchida travelled to the island of Hokkaido at the beginning of 2026 to supplement the project with photographs and audio recordings of the ice and the surrounding landscapes.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Masao Yamamoto \u0026amp; Akira Uchida \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : IIKKI\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIIKKI 032\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-14T05:17:11+09:00","created_at":"2026-06-13T14:39:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","books \/ clothing \/ others","IIKKI","neo classical","new"],"price":898000,"price_min":898000,"price_max":898000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49001100640506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Masao Yamamoto \u0026 Akira Uchida \/\/ Nusa ART BOOK+DL CODE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":898000,"weight":380,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"9782489146004","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki4.jpg?v=1781381950","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki5.jpg?v=1781329207","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki6.jpg?v=1781329207","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki7.jpg?v=1781329207","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki1_93fbd183-b18f-41cb-a690-ab3948c34341.jpg?v=1781329207"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki4.jpg?v=1781381950","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39666920325370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":800,"width":800,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki4.jpg?v=1781381950"},"aspect_ratio":1.0,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki4.jpg?v=1781381950","width":800},{"alt":null,"id":39666920358138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki5.jpg?v=1781329207"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki5.jpg?v=1781329207","width":1200},{"alt":null,"id":39666920390906,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki6.jpg?v=1781329207"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki6.jpg?v=1781329207","width":1200},{"alt":null,"id":39666920423674,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki7.jpg?v=1781329207"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki7.jpg?v=1781329207","width":1200},{"alt":null,"id":39666920292602,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki1_93fbd183-b18f-41cb-a690-ab3948c34341.jpg?v=1781329207"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki1_93fbd183-b18f-41cb-a690-ab3948c34341.jpg?v=1781329207","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本の写真家Masao Yamamotoとアンビエント作家Akira Uchidaが、2026年5月にフランスのアンビエントレーベルlaapsからリリースした写真集です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e古楽器クラヴィコードやサックスを用いたアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハードカバー108ページ \/240mm×220mm \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Nusa』は、IIKKIの企画により、2025年4月から2026年3月にかけて、写真家のMasao Yamamotoと作曲家・音楽家のAkira Uchidaとの間で交わされた対話の成果である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nusa』は、2020年に彼らよって始まった三部作の最終章である。光から始まったプロジェクト（『Sasanami』、2020年）は、闇へと移り（『Kurayami』、2023年）、そして両者の両義性へと回帰した（『Nusa』、2026年）。それらはあらゆる変容と相補性において、最終的に互いを支え、補完し合うものである。それはトーンの面においても、また、これほど鮮明な対比が存在するこの時代に私たちを貫く人間性の面においても同様だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの三部作の最終章のために、彼らは2026年の初めに北海道へ赴き、氷と周囲の風景を撮影した写真や音声記録をプロジェクトに加え、その内容を充実させた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=861522052\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9259401117946,"title":"Akira Uchida \/\/ Nusa LP [COLOR]","handle":"akira-uchida-nusa-lp-color","description":"\u003cp\u003e日本のアンビエント作家Akira Uchidaが、2026年5月にフランスのアンビエントレーベルlaapsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e古楽器クラヴィコードやサックスを用いたアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント4曲を収録。クリームホワイト盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Nusa』は、IIKKIの企画により、2025年4月から2026年3月にかけて、写真家のMasao Yamamotoと作曲家・音楽家のAkira Uchidaとの間で交わされた対話の成果である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nusa』は、2020年に彼らよって始まった三部作の最終章である。光から始まったプロジェクト（『Sasanami』、2020年）は、闇へと移り（『Kurayami』、2023年）、そして両者の両義性へと回帰した（『Nusa』、2026年）。それらはあらゆる変容と相補性において、最終的に互いを支え、補完し合うものである。それはトーンの面においても、また、これほど鮮明な対比が存在するこの時代に私たちを貫く人間性の面においても同様だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの三部作の最終章のために、彼らは2026年の初めに北海道へ赴き、氷と周囲の風景を撮影した写真や音声記録をプロジェクトに加え、その内容を充実させた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=861522052\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" cream white vinyl. \u003cbr\u003eHandnumbered vinyl edition of 200 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Both in terms of tones and in the humanity that runs through us in these times of such stark contrast.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor this last part of the trilogy, Masao Yamamoto and Akira Uchida travelled to the island of Hokkaido at the beginning of 2026 to supplement the project with photographs and audio recordings of the ice and the surrounding landscapes.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akira Uchida\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : IIKKI\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIIKKI 032\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-14T05:13:00+09:00","created_at":"2026-06-13T14:37:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","IIKKI","lp","neo classical","new"],"price":419000,"price_min":419000,"price_max":419000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49001095102714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Akira Uchida \/\/ Nusa LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":419000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki1_f9aafde8-339e-41d6-9649-c190b706f0e5.jpg?v=1781329088","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki3.jpg?v=1781329088"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki1_f9aafde8-339e-41d6-9649-c190b706f0e5.jpg?v=1781329088","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39666877759738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki1_f9aafde8-339e-41d6-9649-c190b706f0e5.jpg?v=1781329088"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki1_f9aafde8-339e-41d6-9649-c190b706f0e5.jpg?v=1781329088","width":350},{"alt":null,"id":39666877792506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki3.jpg?v=1781329088"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aki3.jpg?v=1781329088","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本のアンビエント作家Akira Uchidaが、2026年5月にフランスのアンビエントレーベルlaapsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e古楽器クラヴィコードやサックスを用いたアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント4曲を収録。クリームホワイト盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Nusa』は、IIKKIの企画により、2025年4月から2026年3月にかけて、写真家のMasao Yamamotoと作曲家・音楽家のAkira Uchidaとの間で交わされた対話の成果である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nusa』は、2020年に彼らよって始まった三部作の最終章である。光から始まったプロジェクト（『Sasanami』、2020年）は、闇へと移り（『Kurayami』、2023年）、そして両者の両義性へと回帰した（『Nusa』、2026年）。それらはあらゆる変容と相補性において、最終的に互いを支え、補完し合うものである。それはトーンの面においても、また、これほど鮮明な対比が存在するこの時代に私たちを貫く人間性の面においても同様だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの三部作の最終章のために、彼らは2026年の初めに北海道へ赴き、氷と周囲の風景を撮影した写真や音声記録をプロジェクトに加え、その内容を充実させた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=861522052\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" cream white vinyl. \u003cbr\u003eHandnumbered vinyl edition of 200 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Ultan approaches the cello as a voice capable of inhabiting multiple registers at once: orchestral and raw, devotional and restless. The pieces function less as discrete compositions than as threshold spaces, where rhythm, texture, and spectral harmonies gradually reorganize themselves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLooks Far Woman was recorded during a period of depletion after years of touring, teaching, and sustaining the demands of professional musical life. Rather than resisting this state, the sessions embraced exhaustion as a point of access. \"I called-in before our first session asking to postpone before realizing this was\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e exactly the state I needed to be in to access what some might call the hypnogenic state — a transitional stage found between wakefulness and sleep where worlds intersect,\" Aliya recalls. The story of Looks Far Woman became her guide. \"I channeled the power of restfulness and patience. I was going there too, to locate pieces of myself that were missing.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded with Dunn in a studio environment that inspires deep spiritual trajectories, the album unfolds as a continuous ritual rather than a conventional set of songs. Sounds appear, dissolve, and return in altered forms, encouraging the listener to release linear expectation.\u003cbr\u003eThe album's visual world continues Kou's commitment to artist-driven collaborations. The cover features an original hand drawing by Caroline Harrison, while Aliya's portrait on the reverse was created by science-fiction illustrator Noirmatic, pairing earthly mythic imagery with an interplanetary psychedelic visual language.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aliya Ultan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KOU008lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-14T06:52:20+09:00","created_at":"2026-06-10T16:14:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","kou records","lp","neo classical","new"],"price":479500,"price_min":479500,"price_max":479500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48988221767930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Aliya Ultan \/\/ Looks Far Woman LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":479500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850077743177","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom1_af256765-28de-444a-9473-2ffaed43fa61.jpg?v=1781075592","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom2_77aa0d99-6e6a-4037-adbe-19657f63acad.jpg?v=1781075592"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom1_af256765-28de-444a-9473-2ffaed43fa61.jpg?v=1781075592","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39636460962042,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom1_af256765-28de-444a-9473-2ffaed43fa61.jpg?v=1781075592"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom1_af256765-28de-444a-9473-2ffaed43fa61.jpg?v=1781075592","width":350},{"alt":null,"id":39636460994810,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom2_77aa0d99-6e6a-4037-adbe-19657f63acad.jpg?v=1781075592"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom2_77aa0d99-6e6a-4037-adbe-19657f63acad.jpg?v=1781075592","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのチェリストが、2026年6月にNYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜アコースティック・ドローン6曲を収録。ゲートフォルド仕様です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eチェリスト兼作曲家のAliya Ultanが、6月26日にKou Recordsよりリリースされる新作ソロアルバム『Looks Far Woman』を発表した。本作は、ランドール・ダン（Sunn O)))、ヨハン・ヨハンソン）がレコーディング、ミキシング、プロデュースを担当している。このアルバムのタイトルは、Aliya Ultanの個人的な神話における導きの存在——忍耐、予言、そして変容という「薬」を携えて世界を行き来する予言者——に由来しており、その一部はジェイミー・サムスの著書『The Thirteen Original Clan Mothers』から着想を得ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Wind Song』『Road Song』『Mountain Song』『Sky Song』『Seed Song』『Heart Song』という6部構成の歌曲集として構成された本作は、元素的な状態と身体化された聴取を通じた、トランスを誘う旅路として展開する。Aliya Ultanはチェロを、オーケストラ的な響きと生々しさ、敬虔さと落ち着きのなさといった、複数の音域を同時に宿すことのできる声として捉えている。各楽曲は、独立した作品というよりは、リズム、テクスチャー、そしてスペクトラルな和音が徐々に再編成されていく「境界空間」として機能している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『ルックス・ファー・ウーマン』は、長年のツアーや指導、そしてプロの音楽家としての生活がもたらす要求に耐え続けた後の、消耗しきった時期に録音された。この状態に抵抗するのではなく、レコーディング・セッションでは、疲労そのものを入り口として受け入れたのだ。「最初のセッションの前に電話して延期をお願いしたんだけど、それがまさに、いわゆる『催眠状態』——覚醒と睡眠の狭間で世界が交差する過渡期——にアクセスするために必要な状態だと気づく前だったの」とAliya Ultanは振り返る。『ルックス・ファー・ウーマン』の物語が彼女の指針となった。「私は安らぎと忍耐の力を引き出した。私自身もそこへ向かっていた。失われた自分の断片を見つけ出すために」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e深い精神的な旅路を喚起するスタジオ環境でダンと共に録音されたこのアルバムは、従来の楽曲集というよりは、連続した儀式として展開される。音は現れ、消え、変容した形で戻ってくる。それにより、リスナーは直線的な期待を手放すよう促されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムのビジュアル世界は、アーティスト主導のコラボレーションへのコウのこだわりを引き継いでいる。ジャケットにはキャロライン・ハリソンによるオリジナルの手描き画が採用され、裏面のアリヤの肖像はSFイラストレーターのノワーマティックによって制作されたもので、地上の神話的イメージと惑星間を彷徨うサイケデリックな視覚言語が見事に融合している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4275632157\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Ultan approaches the cello as a voice capable of inhabiting multiple registers at once: orchestral and raw, devotional and restless. The pieces function less as discrete compositions than as threshold spaces, where rhythm, texture, and spectral harmonies gradually reorganize themselves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLooks Far Woman was recorded during a period of depletion after years of touring, teaching, and sustaining the demands of professional musical life. Rather than resisting this state, the sessions embraced exhaustion as a point of access. \"I called-in before our first session asking to postpone before realizing this was\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e exactly the state I needed to be in to access what some might call the hypnogenic state — a transitional stage found between wakefulness and sleep where worlds intersect,\" Aliya recalls. The story of Looks Far Woman became her guide. \"I channeled the power of restfulness and patience. 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These were places so remarkable that I could barely believe they existed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYet there was a sadness hovering over each of these experiences, that these things will soon be lost. And maybe we, as a species, will be lost, too. I wanted to commemorate this singular feeling of both unbearable beauty and unbearable loss in this album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this record, there are my own field recordings of the waves hitting the Newfoundland shore while I was watching icebergs float by, or of my daughter's footsteps as we hiked a mountain in Alaska, or of moments of quiet nature on a Norwegian glacier.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut above all, I wanted to try to make beautiful moments of stillness and peace in the face of looming disaster. It’s not easy to look at where we are with climate change and environmental destruction and be hopeful—and I’m pretty pessimistic about our odds—but I guess I just wanted to make something beautiful. I don’t really know if art can save us, but it seems especially important right now.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tewksbury\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Geertruida \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTRUI101\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st June 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9251598565626,"title":"Tewksbury \/\/ Floes: Volumes I-IV 4xTAPE","handle":"tewksbury-floes-volumes-i-iv-4xtape","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのアンビエント作家Tewksburyが、2024年に自主リリースした4本組カセットBOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン16曲、3時間30分を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1373737061\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e4 x recycled cassette in individual norelco case + outer box sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e16 tracks, 4 cassettes, 3.5 hours. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFLOES: VOLUME I\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e01:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eVika [11:03]\u003cbr\u003e02: Skywatchers [ 13:20]\u003cbr\u003e03: Crescent [13:21]\u003cbr\u003e04: Alesund [10:18]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFLOES: VOLUME II\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e01: Yaw [12:28]\u003cbr\u003e02: Forges [11:41]\u003cbr\u003e03: Kare Tveter [11:03]\u003cbr\u003e04: Hi-Lux [10:19]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFLOES: VOLUME III\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e01: Ptarmigan [10:32]\u003cbr\u003e02: Divergence [11:38]\u003cbr\u003e03: Lightrooms [11:05]\u003cbr\u003e04: Parallels [10:32]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFLOES: VOLUME IV\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e01: Aperture [14:32]\u003cbr\u003e02: Epochs [11:53]\u003cbr\u003e03: Lichen [10:40]\u003cbr\u003e04: Verde [12:45]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis collection is slow music for the Anthropocene, four suites of long-form works recorded over 2023.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach of the 16 tracks here unfolds over its 10+ minute runtime: different melodies and textures emerge, intersect with one another, build, and dissolve over minutes. It's over 3 hours of glacial ambient music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs always, I'm deeply inspired by the natural world, and time spent in the slowness of the Canadian and Arctic winter, when much of this album was recorded.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere’s only one instrument on this record—the hugely inspiring Moog One synthesizer—which was multi-tracked onto very long 1\/4\" analog tape loops on my vintage Fostex 8-track, one note\/chord at a time, with all the beautiful imperfections of physical music made by a human: tape splices fail, faders pop, motors drift.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI tried to keep things simple, and tried to keep the work honest. 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Ratvader's Pilgrimage (Feat. El Huervo) 03:34 \u003cbr\u003e3. Kite Festival (Feat. Joel Bille, Douglas Holmquist) 05:17 \u003cbr\u003e4. Flapping Willy 00:21 \u003cbr\u003e5. Through The Sky 03:13 \u003cbr\u003e6. Va Inte Rädd För Något 01:58 \u003cbr\u003e7. Escaped But Found 03:22 \u003cbr\u003e8. Skogsvisan A Hymn 01:46 \u003cbr\u003e9. Gust Of Wind 07:31 \u003cbr\u003e10. Wind´s Abandonment 01:00 \u003cbr\u003e11. Night Sailing 02:06 \u003cbr\u003e12. Vi Hoppas 01:17 \u003cbr\u003e13. Blackbirds Graveyard (Feat. El Huervo) 03:42 \u003cbr\u003e14. Take Flight 04:21\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eDuncan Harrison:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Mysterious lycanthrope and sound-explorer from Gothenburg, Sweden and surrounding forests - behind the name Ratvader is the composer Oscar Sidoff Rydelius. Discreet Music crossed paths with Oscar for the first time during 2025, a chance meeting that resulted in the enchanting 14-track album Kite now released on Gustaf Dickssons in-house imprint Frihetens Förlag. Evocative and strangely moving soundtrack-style compositions that at times feels like the medieval bastard child of Penguin Café Orchestra and Condo Pets-era James Ferraro. Uplifting, timeless stuff and very much unlike anything else on the related labels.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePressed in an edition of 200 copies, paste-on artwork, 4-page insert and expertly mastered by Lasse Marhaug.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ratvader\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFrihetens Förlag x \u003c\/span\u003eDiscreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFRIHETENSFORLAG 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-30T11:41:29+09:00","created_at":"2026-05-30T09:42:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","discreet music","folk \/ left-field pop","lp","neo classical","new"],"price":513300,"price_min":513300,"price_max":513300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48944129605882,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ratvader \/\/ Kite LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":513300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ki1_0aac4984-9d1d-427c-bd4b-2d9d26ee6a54.jpg?v=1780101680","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ki2_c9e2c7ff-2113-41ec-85be-2d379bbfb37e.jpg?v=1780101680"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ki1_0aac4984-9d1d-427c-bd4b-2d9d26ee6a54.jpg?v=1780101680","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39522505818362,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ki1_0aac4984-9d1d-427c-bd4b-2d9d26ee6a54.jpg?v=1780101680"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ki1_0aac4984-9d1d-427c-bd4b-2d9d26ee6a54.jpg?v=1780101680","width":350},{"alt":null,"id":39522505851130,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.99,"height":599,"width":593,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ki2_c9e2c7ff-2113-41ec-85be-2d379bbfb37e.jpg?v=1780101680"},"aspect_ratio":0.99,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ki2_c9e2c7ff-2113-41ec-85be-2d379bbfb37e.jpg?v=1780101680","width":593}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンのピアニストRatvaderが、2026年5月に同国実験レーベル\u003cspan\u003eFrihetens Förlag\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e中世のポストロック〜ネオクラシカル14曲を収録。4ページのインサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Duncan Harrisonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"スウェーデンのイェーテボリと周辺の森から現れた、謎めいた人狼でありサウンド・エクスプローラー――Ratvaderという名の背後には、作曲家オスカー・シドフ・リデリウスがいる。Discreet Musicがオスカーと初めて出会ったのは2025年のことだった。その偶然の出会いが実を結び、魅惑的な全14曲入りアルバム『Kite』が、グスタフ・ディクソンが運営する自主レーベル「Frihetens Förlag」からリリースされた。ペンギン・カフェ・オーケストラと『Condo Pets』時代のジェームズ・フェラーロが中世で交わったかのような、幻想的で奇妙な感動を誘うサウンドトラック風の楽曲群。高揚感に満ちた、時代を超越した作品であり、関連レーベルの他のどの作品とも一線を画している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e200枚限定プレス、貼り付け式アートワーク、4ページのインサート付き。マスタリングは\u003cem\u003eLasse Marhaug\u003c\/em\u003eが担当。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1770083123\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1099855358\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Ratvader's Pilgrimage (Feat. El Huervo) 03:34 \u003cbr\u003e3. Kite Festival (Feat. Joel Bille, Douglas Holmquist) 05:17 \u003cbr\u003e4. Flapping Willy 00:21 \u003cbr\u003e5. Through The Sky 03:13 \u003cbr\u003e6. Va Inte Rädd För Något 01:58 \u003cbr\u003e7. Escaped But Found 03:22 \u003cbr\u003e8. Skogsvisan A Hymn 01:46 \u003cbr\u003e9. Gust Of Wind 07:31 \u003cbr\u003e10. Wind´s Abandonment 01:00 \u003cbr\u003e11. Night Sailing 02:06 \u003cbr\u003e12. Vi Hoppas 01:17 \u003cbr\u003e13. Blackbirds Graveyard (Feat. El Huervo) 03:42 \u003cbr\u003e14. Take Flight 04:21\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eDuncan Harrison:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Mysterious lycanthrope and sound-explorer from Gothenburg, Sweden and surrounding forests - behind the name Ratvader is the composer Oscar Sidoff Rydelius. Discreet Music crossed paths with Oscar for the first time during 2025, a chance meeting that resulted in the enchanting 14-track album Kite now released on Gustaf Dickssons in-house imprint Frihetens Förlag. Evocative and strangely moving soundtrack-style compositions that at times feels like the medieval bastard child of Penguin Café Orchestra and Condo Pets-era James Ferraro. Uplifting, timeless stuff and very much unlike anything else on the related labels.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePressed in an edition of 200 copies, paste-on artwork, 4-page insert and expertly mastered by Lasse Marhaug.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ratvader\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFrihetens Förlag x \u003c\/span\u003eDiscreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFRIHETENSFORLAG 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9237508063482,"title":"Boduf Songs \/\/ Selected Instrumental Works TAPE","handle":"boduf-songs-selected-instrumental-works-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・オハイオのアンビエント作家Boduf Songsが、2026年5月に同国実験／アンビエントレーベルBluesanctから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたポストニューエイジ・アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント70分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Selected Instrumental Works』は、\u003cspan\u003eMathew Sweet\u003c\/span\u003eが「Boduf Songs」名義で作曲・録音した14曲のインストゥルメンタル作品を収録したアルバムだ。ボーカルや明確な曲構成を排除したこの音楽は、特に雰囲気、音色、そしてざらついた響きに焦点を当て、それらが情感の重みを支えている。ピアノが作品の中心に据えられ、控えめなエレクトロニクスや持続的なテクスチャーと共に、意図的に忍耐強く展開される和声の変化に重点が置かれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの暗く、内省的で瞑想的な楽曲は、アンビエント・コンポジションと葬送の賛美歌の狭間に位置している。ミニマルなメロディーが漂っては遠ざかり、解決というよりは残像のような感覚を残していく。Boduf SongsとしてのSweetの他の作品と同様、親密さが本作の核心にあり、それはまるで、聞こえるだけの形を与えられた内なる思考のようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e憂鬱な表面の下には、憧憬と静かな希望の潮流が流れている。これらの楽曲は、停滞するだけでなく前へと伸びていき、喪失や朽ち果てを巡りながらも、温もりの可能性のための空間を保っている。しばしば躊躇し、未解決のままのピアノの旋律は、つながりを求めるジェスチャーのように感じられ、ほとんど思い出されそうになったもの、あるいはまだ訪れていないものの断片のようだ。ここでの希望は儚くも執拗で、音楽に重みを与えるのと同じ影の中で、かすかに揺らめいている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの作品のいくつかは、適切な場を求めて長年存在していた。それらを一堂に集めることで、単なる回顧録ではなく、まとまりのある一連の連作が形成される。それは、反復と抑制、そして静寂の受容によって形作られた、静かな祈りの連なりである。7曲ずつ2つのセットとして構成され、それぞれがカセットテープの片面を形成するこの録音は、途切れることのない連続した聴取を誘う。それぞれの半面が、それ自体が完結した楽章として展開していくのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは孤独な音楽であり、薄暗い光と長い影の中で聴かれるために作られた。余韻を残す音色、未解決の感情、そして時が止まったかのような瞬間を記録した作品だ。憂鬱や死の影の中にさえ、温もりとつながりを求める静かな手が差し伸べられており、残響が消え去った後も、希望の痕跡が漂い続けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4021291768\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bsct\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bsct\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bluesanct releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Das Liebetodesdrang Pts. 1-7 31:47 \u003cbr\u003e2. Et Sic in Infinitum Pts. 1-7 39:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eSelected Instrumental Works' gathers fourteen instrumental pieces composed and recorded by Mathew Sweet under the Boduf Songs name. Stripped of voice and overt song structure, the music turns specifically to atmosphere, tone, and grainy resonance to carry the emotional weight. Piano sits at the center of the record, along with sparse electronics and sustained textures, focusing on harmonic shifts that unfold with deliberate patience.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese dark, reflective, and meditative pieces inhabit a space between ambient composition and funereal hymn. Minimal melodies hover and recede, leaving behind a sense of afterimage rather than resolution. As with Sweet's other work as Boduf Songs, intimacy sits at the heart of the work, like private thoughts given just enough form to be heard.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeneath the melancholic surface runs a current of longing and quiet hope. These pieces reach forward as much as they dwell, holding space for the possibility of warmth even as they circle loss and decay. The piano lines, often hesitant and unresolved, feel\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e like gestures toward connection, fragments of something almost remembered or not yet arrived. Hope here is fragile and persistent, flickering within the same shadows that give the music its weight.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeveral of these works have existed for years, waiting for the right context. Collected together, they form a cohesive cycle rather than a retrospective: a series of quiet invocations shaped by repetition, restraint, and an acceptance of stillness. Sequenced as two sets of seven pieces, each forming one side of the cassette, the recording invites continuous, uninterrupted listening, with each half unfolding as its own self-contained movement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is solitary music, made to be listened to in low light and long shadows. A record of lingering tones, unresolved feelings, and suspended time. Even amid melancholy and mortality, there is a quiet reach toward warmth and connection, a trace of hope that lingers after the echoes fade.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Boduf Songs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Bluesanct\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eINRI100\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-03T14:53:10+09:00","created_at":"2026-05-24T09:25:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","bluesanct","neo classical","new","post newage","tape"],"price":247500,"price_min":247500,"price_max":247500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48929692745978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Boduf Songs \/\/ Selected Instrumental Works TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":247500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bo1_56f9f001-128a-4c8f-9764-b725e5a7592a.jpg?v=1779582214","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bo2_49b986d9-4aa9-49d7-8d26-965d21576eb0.jpg?v=1779582214"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bo1_56f9f001-128a-4c8f-9764-b725e5a7592a.jpg?v=1779582214","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39475536560378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bo1_56f9f001-128a-4c8f-9764-b725e5a7592a.jpg?v=1779582214"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bo1_56f9f001-128a-4c8f-9764-b725e5a7592a.jpg?v=1779582214","width":350},{"alt":null,"id":39475536593146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.341,"height":895,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bo2_49b986d9-4aa9-49d7-8d26-965d21576eb0.jpg?v=1779582214"},"aspect_ratio":1.341,"height":895,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bo2_49b986d9-4aa9-49d7-8d26-965d21576eb0.jpg?v=1779582214","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・オハイオのアンビエント作家Boduf Songsが、2026年5月に同国実験／アンビエントレーベルBluesanctから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたポストニューエイジ・アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント70分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Selected Instrumental Works』は、\u003cspan\u003eMathew Sweet\u003c\/span\u003eが「Boduf Songs」名義で作曲・録音した14曲のインストゥルメンタル作品を収録したアルバムだ。ボーカルや明確な曲構成を排除したこの音楽は、特に雰囲気、音色、そしてざらついた響きに焦点を当て、それらが情感の重みを支えている。ピアノが作品の中心に据えられ、控えめなエレクトロニクスや持続的なテクスチャーと共に、意図的に忍耐強く展開される和声の変化に重点が置かれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの暗く、内省的で瞑想的な楽曲は、アンビエント・コンポジションと葬送の賛美歌の狭間に位置している。ミニマルなメロディーが漂っては遠ざかり、解決というよりは残像のような感覚を残していく。Boduf SongsとしてのSweetの他の作品と同様、親密さが本作の核心にあり、それはまるで、聞こえるだけの形を与えられた内なる思考のようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e憂鬱な表面の下には、憧憬と静かな希望の潮流が流れている。これらの楽曲は、停滞するだけでなく前へと伸びていき、喪失や朽ち果てを巡りながらも、温もりの可能性のための空間を保っている。しばしば躊躇し、未解決のままのピアノの旋律は、つながりを求めるジェスチャーのように感じられ、ほとんど思い出されそうになったもの、あるいはまだ訪れていないものの断片のようだ。ここでの希望は儚くも執拗で、音楽に重みを与えるのと同じ影の中で、かすかに揺らめいている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの作品のいくつかは、適切な場を求めて長年存在していた。それらを一堂に集めることで、単なる回顧録ではなく、まとまりのある一連の連作が形成される。それは、反復と抑制、そして静寂の受容によって形作られた、静かな祈りの連なりである。7曲ずつ2つのセットとして構成され、それぞれがカセットテープの片面を形成するこの録音は、途切れることのない連続した聴取を誘う。それぞれの半面が、それ自体が完結した楽章として展開していくのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは孤独な音楽であり、薄暗い光と長い影の中で聴かれるために作られた。余韻を残す音色、未解決の感情、そして時が止まったかのような瞬間を記録した作品だ。憂鬱や死の影の中にさえ、温もりとつながりを求める静かな手が差し伸べられており、残響が消え去った後も、希望の痕跡が漂い続けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4021291768\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Das Liebetodesdrang Pts. 1-7 31:47 \u003cbr\u003e2. Et Sic in Infinitum Pts. 1-7 39:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eSelected Instrumental Works' gathers fourteen instrumental pieces composed and recorded by Mathew Sweet under the Boduf Songs name. Stripped of voice and overt song structure, the music turns specifically to atmosphere, tone, and grainy resonance to carry the emotional weight. Piano sits at the center of the record, along with sparse electronics and sustained textures, focusing on harmonic shifts that unfold with deliberate patience.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese dark, reflective, and meditative pieces inhabit a space between ambient composition and funereal hymn. Minimal melodies hover and recede, leaving behind a sense of afterimage rather than resolution. As with Sweet's other work as Boduf Songs, intimacy sits at the heart of the work, like private thoughts given just enough form to be heard.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeneath the melancholic surface runs a current of longing and quiet hope. These pieces reach forward as much as they dwell, holding space for the possibility of warmth even as they circle loss and decay. The piano lines, often hesitant and unresolved, feel\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e like gestures toward connection, fragments of something almost remembered or not yet arrived. Hope here is fragile and persistent, flickering within the same shadows that give the music its weight.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeveral of these works have existed for years, waiting for the right context. Collected together, they form a cohesive cycle rather than a retrospective: a series of quiet invocations shaped by repetition, restraint, and an acceptance of stillness. Sequenced as two sets of seven pieces, each forming one side of the cassette, the recording invites continuous, uninterrupted listening, with each half unfolding as its own self-contained movement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is solitary music, made to be listened to in low light and long shadows. A record of lingering tones, unresolved feelings, and suspended time. Even amid melancholy and mortality, there is a quiet reach toward warmth and connection, a trace of hope that lingers after the echoes fade.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Boduf Songs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Bluesanct\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eINRI100\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9209774768378,"title":"christina vantzou \/\/ No. 2 LP","handle":"christina-vantzou-no-2-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eベルギー・ブリュッセルのアンビエント作家christina vantzou が、2014年にアメリカの老舗アンビエントレーベルKrankyからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e15名の音楽家が参加した、静謐なネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2162337807\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kranky\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kranky\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kranky releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ea tribute to tina turner, composing by ear, and body states activated through sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Echoes In The Sky 06:57\u003cbr\u003e2. Dawning 05:11\u003cbr\u003e3. The Habit 02:33\u003cbr\u003e4. Sleep Valley 05:26\u003cbr\u003e5. Ripplemark 05:10\u003cbr\u003e6. \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e水の惑星\u003c\/span\u003e [Waterland] 04:32\u003cbr\u003e7. Gray Forest 01:15\u003cbr\u003e8. Berry 05:48\u003cbr\u003e9. It will be filled with birds singing someday 04:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor more than three decades, Go Hirano has developed a quietly enthralling sound world on the peripheries of the Japanese underground. Emerging in the 1990s, Hirano released three albums with the revered PSF Records label and established himself as an artist with a unique sense of melody and atmosphere that was both entrancing and intimate. His work, largely recorded at home and in the field, de-emphasized technical perfection in favor of an unvarnished immediacy that imbued the quiet moments of daily life with a dreamlike splendor.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn The Habit, Hirano brings together recordings that span decades of his playing the piano and other instruments on a daily basis. The core of the album was recorded in 2020 at Pianola Records in Tokyo, while other pieces draw from recordings dating as far back as the late 1980s. Through this span of years, a coherent vision emerges, marked by patient, subtle engagement with repetition, space, and resonance. Hirano works with a restrained palette—piano, pianica, wind chime, percussion, and synthesizer—to develop simple melodic figures that gradually shift in harmony and texture. Spacious piano chords expand through soft synthesizer tones. Near-imperceptible rhythmic frameworks intertwine with tranquil phrases\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that drift and merge with the sounds of the world around them.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis synthesis of music and the environment in which it is created is critical to Hirano's approach. Rather than isolating the music from its surroundings, he embraces the atmosphere of the moment, the room in which each piece is played, capturing the subtle sounds and artifacts of the artist’s daily experience and the surrounding natural world. For Hirano, these “imperfections” are pathways to vibrant, living expression.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile he may share affinities with Ryuichi Sakamoto, Hiroshi Yoshimura, and even Brian Eno, Hirano's dedication to “initial, unadorned expression” and processing the environment through his own particular filter sets him apart. The Habit reveals a meditative, melodic language unfolding over the decades and within the many spaces of a life in music marked by a unique warmth and beauty.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Go Hirano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBE-1011\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-25T11:57:31+09:00","created_at":"2026-04-25T10:59:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","asia","lp","neo classical","new","post newage"],"price":450000,"price_min":450000,"price_max":450000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48762034290938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Go Hirano \/\/ The Habit LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":450000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/go1_a8210605-3735-4037-b59d-c667af39173c.jpg?v=1777082285","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/go2_ad0db7f5-661b-4fb8-a801-983492d1bb1a.jpg?v=1777082285"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/go1_a8210605-3735-4037-b59d-c667af39173c.jpg?v=1777082285","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39138368749818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/go1_a8210605-3735-4037-b59d-c667af39173c.jpg?v=1777082285"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/go1_a8210605-3735-4037-b59d-c667af39173c.jpg?v=1777082285","width":350},{"alt":null,"id":39138368782586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/go2_ad0db7f5-661b-4fb8-a801-983492d1bb1a.jpg?v=1777082285"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/go2_ad0db7f5-661b-4fb8-a801-983492d1bb1a.jpg?v=1777082285","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e東京のピアニストGo Hiranoが、2026年4月にBlack Editionsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたアンビエント・フォーク〜ポストニューエイジ・アンビエント9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"30年以上にわたる活動の中で、ピアニスト・\u003cwbr\u003e平野剛は日本のエクストリームなアンダーグラウンド・\u003cwbr\u003eシーンにおいて、\u003cwbr\u003e静かに人々を惹きつける音の世界を紡いできた異彩を放つ存在です\u003cwbr\u003e。1990年代に頭角を現し、\u003cwbr\u003e伝説的レコード店モダーンミュージックが運営していたPSF Recordsからの3枚のアルバムや自主リリース盤などを残し\u003cwbr\u003eています。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその作品に共通するのは、\u003cwbr\u003e技術的な完成度を追求するというよりも、\u003cwbr\u003eその場に立ち上がる即興性と詩性を大切にしたものです。\u003cwbr\u003e日常のささやかな瞬間に、\u003cwbr\u003e儚い美しさを差し込むような音楽といえます。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『\u003cspan class=\"il\"\u003eThe\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eHabit\u003c\/span\u003e』は、2020年10月5日にPianola Recordsのアップライト・\u003cwbr\u003eピアノを使用して行われた公開録音を軸に、\u003cwbr\u003e1980年代後半からカセットMTRに録りためられていた、\u003cwbr\u003eシンセサイザーを用いた素描のような小品群を織り交ぜて構成され\u003cwbr\u003eています。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eピアノ、ピアニカ、ウィンドチャイム、\u003cwbr\u003eパーカッションといった最小限の楽器編成と控えめな音色によって\u003cwbr\u003e、繊細な旋律が静かに、そしてゆっくりと紡がれていきます。\u003cwbr\u003e広がりのあるピアノの響きは、\u003cwbr\u003e周囲の音と穏やかに交わりながら漂います。\u003cwbr\u003e楽器の音だけを提示するのではなく、\u003cwbr\u003eその場の空気や日常に潜む些細な気配までも丁寧に取り込み、「\u003cwbr\u003e不完全さ」を生きた表現へと昇華しています。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e自然体から立ち上がる衝動をすくい上げる飾らない表現と、\u003cwbr\u003e独自の感覚で環境を取り込む姿勢は、平野剛の変わらぬ美学です。\u003cwbr\u003e『\u003cspan class=\"il\"\u003eThe\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eHabit\u003c\/span\u003e』には、\u003cwbr\u003e長い年月と音に満ちた日々の重なりから育まれた、\u003cwbr\u003e親密で旋律的な響きが静かに息づいています。\"\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=675157717\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Emerging in the 1990s, Hirano released three albums with the revered PSF Records label and established himself as an artist with a unique sense of melody and atmosphere that was both entrancing and intimate. His work, largely recorded at home and in the field, de-emphasized technical perfection in favor of an unvarnished immediacy that imbued the quiet moments of daily life with a dreamlike splendor.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn The Habit, Hirano brings together recordings that span decades of his playing the piano and other instruments on a daily basis. The core of the album was recorded in 2020 at Pianola Records in Tokyo, while other pieces draw from recordings dating as far back as the late 1980s. Through this span of years, a coherent vision emerges, marked by patient, subtle engagement with repetition, space, and resonance. Hirano works with a restrained palette—piano, pianica, wind chime, percussion, and synthesizer—to develop simple melodic figures that gradually shift in harmony and texture. Spacious piano chords expand through soft synthesizer tones. Near-imperceptible rhythmic frameworks intertwine with tranquil phrases\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that drift and merge with the sounds of the world around them.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis synthesis of music and the environment in which it is created is critical to Hirano's approach. Rather than isolating the music from its surroundings, he embraces the atmosphere of the moment, the room in which each piece is played, capturing the subtle sounds and artifacts of the artist’s daily experience and the surrounding natural world. For Hirano, these “imperfections” are pathways to vibrant, living expression.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile he may share affinities with Ryuichi Sakamoto, Hiroshi Yoshimura, and even Brian Eno, Hirano's dedication to “initial, unadorned expression” and processing the environment through his own particular filter sets him apart. The Habit reveals a meditative, melodic language unfolding over the decades and within the many spaces of a life in music marked by a unique warmth and beauty.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Go Hirano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBE-1011\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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東京のピアニストGo Hiranoが、2026年4月にBlack Editionsからリリースしたレコードです。 ピアノをメインソースにしたアンビエント・フォーク〜ポストニューエイジ・アンビエント9曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "30年以上にわたる活動の中で、ピアニスト・平野剛は日本のエクストリームなアンダーグラウンド・シーンにおいて、静かに人々を惹きつける音の世界を紡いできた異彩を放つ存在です。1990年代に頭角を現し、伝説的レコード店モダーンミュージックが運営していたPSF Recordsからの3枚のアルバムや自主リリース盤などを残しています。その作品に共通するのは、技術的な完成度を追求するというよりも、その場に立ち上がる即興性と詩性を大切にしたものです。日常のささやかな瞬間に、儚い美しさを差し込むような音楽といえます。『The Habit』は、2020年10月5日にPianola Recordsのアップライト・ピアノを使用して行われた公開録音を軸に、1980年代後半からカセットMTRに録りためられていた、シンセサイザーを用いた素描のような小品群を織り交ぜて構成されています。ピアノ、ピアニカ、ウィンドチャイム、パーカッションといった最小限の楽器編成と控えめな音色によって、繊細な旋律が静かに、そしてゆっくりと紡がれていきます。広がりのあるピアノの響きは、周囲の音と穏やかに交わりながら漂います。楽器の音だけを提示するのではなく、その場の空気や日常に潜む些細な気配までも丁寧に取り込み、「不完全さ」を生きた表現へと昇華しています。自然体から立ち上がる衝動をすくい上げる飾らない表現と、独自の感覚で環境を取り込む姿勢は、平野剛の変わらぬ美学です。『The Habit』には、長い年月と音に満ちた日々の重なりから育まれた、親密で旋律的な響きが静かに息づいています。" -------------------------------------------------- 12" black...
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{"id":9186353807610,"title":"Hannah Frances \/\/ Keeper of the Shepherd CD","handle":"hannah-frances-keeper-of-the-shepherd-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのシンガーソングライターHannah Francesが、2024年3月に同国NYのインディーレーベルRuination RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e抜群の歌唱力にやられるアヴァンフォーク〜ネオクラシカル・インディーポップ7曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/rhs8FlziAy4?si=fyXV4DlMNNi476Fs\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/37yOseCqFG8?si=XvhZXwAMNOXRGUgB\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Oa62q3BVT98?si=qC4bldm6h_NfILld\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/0USR6fb4Zwo?si=rZ_Kd_tMdFLqS0GR\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ruire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ruire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ruination Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl in gatefold sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBronwyn 04:46\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKeeper of the Shepherd 06:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWoolgathering\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFloodplain\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHusk 04:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVacant Intimacies\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHaunted Landscape, Echoing Cave\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eText by Tasha Viets-Vanlear\u003c\/span\u003e :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Amidst peeling birch, sun dried and fragrant husks, a flooded riverbed, and a solemn, wet, echoing cave, Hannah Frances returns with a dense and daring new album, Keeper Of The Shepherd. At times raucous and toiling, and at times hypnotizing in its softness, Keeper of The Shepherd is a careful excavation through the ruins of Frances’ past as she carves out what’s been lost and buried, praising the possibility of a life more whole. This album is a rebirth in every sense of the word, showcasing Frances’ virtuosic songwriting, arrangement, and musicality, while displaying a deep and churning emotional vulnerability.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn what feels like a grand act of generosity, Frances reveals some of her hardest truths confronted over the last several years, giving name to the disquiet that is often kept hidden – grief spurred by the death of her father, internalized patriarchal harm from years of religious trauma, and a collection of hollow, shorn relationships. “How can I be deeper within myself?” is the question Frances seems to return to across Keeper Of The Shepherd.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn “Floodplain”, over dancing acoustic guitar and shimmering violins Frances bellows “How long have I kept you? \/ How long have I kept the light on? How long have I been gone?” On “Vacant\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Intimacies” a tumbling and explosive anthem that highlights Hunter Diamond on saxophone, Frances pleads for a release from the patterns born from past wounds, as she urgently repeats “grasping to the absence\/haunted by the lack”. “I just feel like I gave myself away and erased myself in love,” she says. Death too returns to Frances across Keeper, haunting and all encompassing. “Death is a husk\/holding the shape of my life,” she sings on “Husk”, with such steady assuredness, and no trace of fear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is no singular way Frances grips us with her guitar, or her storytelling. Her voice is colossal in its strength, piercing, warm, and always poised to embrace, even in its quietest expression. The momentum is constantly moving and shifting across Keeper Of The Shepherd. By the end, we’re left nearly breathless, shaken by all the ways in which she’s managed to hold tight to a feeling, and fling one song into the next.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s hard work Frances has done here, unearthing the muddled mess of loss and dizzying displacement. In the end, the gift she gives herself is a gift we too might find in our listening: permission to release yourself from the burden of your past, the clinging weight of what no longer becomes you, and feel yourself open up, wide and gaping, with a song hurdling out of your throat. Keeper of the Shepherd is both a prayer and a shield. We are carefully freed from the ruin of what’s hurt us, and kept safe, here, in a shining landscape more vast than we ever could have imagined.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hannah Frances\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ruination Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-12T10:52:10+09:00","created_at":"2026-04-12T10:51:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","neo classical","new","ruination record co."],"price":228500,"price_min":228500,"price_max":228500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48646840975610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Hannah Frances \/\/ Keeper of the Shepherd 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This album is a rebirth in every sense of the word, showcasing Frances’ virtuosic songwriting, arrangement, and musicality, while displaying a deep and churning emotional vulnerability.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn what feels like a grand act of generosity, Frances reveals some of her hardest truths confronted over the last several years, giving name to the disquiet that is often kept hidden – grief spurred by the death of her father, internalized patriarchal harm from years of religious trauma, and a collection of hollow, shorn relationships. “How can I be deeper within myself?” is the question Frances seems to return to across Keeper Of The Shepherd.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn “Floodplain”, over dancing acoustic guitar and shimmering violins Frances bellows “How long have I kept you? \/ How long have I kept the light on? 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{"id":9172570439930,"title":"Metropolis Ensemble, Erik Hall, Sandbox Percussion \/\/ Canto Ostinato CD","handle":"metropolis-ensemble-erik-hall-sandbox-percussion-canto-ostinato-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのマルチ奏者Erik Hall、Metropolis Ensemble、Sandbox Percussionが、2026年4月に同国老舗レーベルWestern Vinylからリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSimeon ten Holt作曲『Canto Ostinato』を再解釈した9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eシメオン・テン・ホルトのミニマリズムの金字塔『カント・オスティナート』には、周知の魅力を備えている。この作品の魅惑的な和声と曲折に富んだ構成は、その道を歩み始める志を同じくする演奏家たちにとって冒険的な挑戦であり、Metropolis Ensembleのアンドルー・サイア、音楽家兼作曲家のエリック・ホール、そしてサンドボックス・パーカッションのメンバーたちは、まさにその入り口で出会った。彼らによるその後の取り組みは、世界クラスのコラボレーションとなり、テン・ホルトの象徴的な作品を、広がりがあり、美しく細部までこだわった新たな形で提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、ニューヨーク・タイムズ紙は、アメリカの現代クラシック音楽ファンにはほとんど知られていなかった、故オランダ人作曲家シメオン・テン・ホルトにスポットライトを当てた。記事では、ミシガン州のスタジオにいるエリック・ホールが取り上げられており、彼が『カント・オスティナート』に魅了されたことがきっかけで、レーベル「ウェスタン・ヴァイナル」から高い評価を得たソロ・アルバムをリリースしていた。この動きに注目したのが、メトロポリス・アンサンブルの芸術監督兼指揮者アンドルー・サイアだった。彼は直ちにそのアルバムをサンドボックス・パーカッションに紹介した――両アンサンブルはグラミー賞にノミネートされた経歴を持ち、10年以上にわたる協働関係にある――そして、ブルックリン植物園での夏至の野外公演に向けて、この作品を再編曲するべくホールを招待した。この曲の魅力に共に惹かれたチームは、6ヶ月をかけて壮大な新編曲を手掛け、ニュー・スクールの「サンドボックス・パーカッション・サマー・セミナー」をはじめ、作曲家のデヴィッド・レオン、ベン・ウォレス、レダ・フィンク、そしてベルガモット・カルテットをそのプロジェクトに招き入れた。その結果、マレット・パーカッション、木管楽器、弦楽器、ピアノを網羅した輝かしい編曲が完成し、NPRの『モーニング・エディション』から推薦を受けるとともに、魅了された聴衆を前に日の出と日没の公演という形でその集大成を迎えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトの勢いはそのままスタジオへとつながり、チームがこの楽曲に対して抱く熱意を永続的に記録する新たなレコーディングが不可欠となった。Metropolis Ensembleが主導し、サイアとホールがプロデュース、ホール、レオン、ウォレス、そしてSandbox Percussionのジョニー・アレンが編曲を手掛けたこの解釈は、原曲のあらゆる旋律、モチーフ、アルペジオを抽出し再構築し、テン・ホルトのピアノ原稿をプリズムのような室内楽の響きへと拡張している。グラミー賞受賞のオーディオエンジニア、マイク・ティアニーによって録音されたこの演奏は、2025年にニューヨークで収録された。サンドボックス・パーカッションの多彩なマレット楽器群は、楽曲の全編にわたって統一感があり、優雅かつ力強い表現を維持し、デヴィッド・レオンの木管八重奏団が万華鏡のようなタペストリーを織りなす。受賞歴のあるヴァイオリニスト、クリスティン・リー率いる18人の弦楽奏者たちが、映画のような、この世のものとは思えない深みをもたらす。そして、エリック・ホールのコンサートグランドピアノが全体を貫き、この作品の鍵盤楽器に由来する原点を、情熱と敬意を込めて守り抜いている。全体として、シメオン・テン・ホルトのすでに記念碑的な傑作に息をのむような新たな形を与え、各要素が全体のために奉仕しつつ、恍惚とするような結末へと突き進んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e母国オランダでは長年愛されてきた『カント・オスティナート』だが、米国ではまだ燃え始めたばかりの炎であり、発見され始めたばかりの世界である。しかし、その重みは疑いようがない。メトロポリス・アンサンブル、エリック・ホール、そしてサンドボックス・パーカッションの私たちは、この火を灯し続け、世界中の聴衆をシメオン・テン・ホルトのミニマリズムの傑作へと導く一助となれることを光栄に思う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2149289827\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Their ensuing undertaking marks a world-class collaboration that yields an expansive and beautifully detailed new presentation of ten Holt's iconic work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2023 the New York Times shined a light on Simeon ten Holt, the late Dutch composer mostly unknown to the American contemporary classical audience. Featured in the story was Erik Hall in his Michigan studio, whose enthrallment with Canto Ostinato had resulted in his acclaimed solo recording on the label Western Vinyl. Taking notice was Metropolis Ensemble artistic director\/conductor Andrew Cyr. He promptly relayed the album to Sandbox Percussion—each of them GRAMMY-nominated ensembles sharing over a decade of work together—and invited Hall to join them in re-orchestrating the piece for an outdoor summer solstice performance at the Brooklyn Botanic Garden. Now jointly feeling the piece's pull\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, the team crafted a sweeping new large-ensemble arrangement over six months, bringing into its orbit The New School's Sandbox Percussion Summer Seminar, as well as composers David Leon, Ben Wallace, and Ledah Finck and the Bergamot Quartet. The result was a luminous adaptation of the score, complete with mallet percussion, woodwinds, strings, and piano, garnering a recommendation from NPR's Morning Edition and culminating in sunrise and sunset performances for an enchanted audience.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe project's momentum carried straight into the studio, as a new recording became imperative—a permanent document of the team's collective ardor for the composition. Spearheaded by Metropolis Ensemble, produced by Cyr and Hall, and arranged by Hall, Leon, Wallace, and Sandbox Percussion’s Jonny Allen, the interpretation extracts and reframes every line, motif, and arpeggio from the original score, expanding ten Holt’s piano manuscript into a prismatic chamber array. Recorded by GRAMMY-winning audio engineer Mike Tierney, the performance was captured in New York, 2025. Sandbox Percussion's array of mallet instruments maintains a unified and gracefully athletic expression of the piece's duration, while David Leon's octet of woodwinds overlay a kaleidoscopic tapestry. Eighteen strings—led by award-winning violinist Kristin Lee—provide cinematic, otherworldly depth. And Erik Hall's concert grand piano threads through it all, a passionately reverent preservation of the piece's keyboard origins. Altogether, a breathtaking new form for Simeon ten Holt's already-monumental opus, each element serving the whole while driving towards a rapturous resolution.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCanto Ostinato, long beloved in its native Netherlands, is still a flame just beginning to burn in the US; a world just beginning to be discovered. But its gravity is certain. And the cohort of Metropolis Ensemble, Erik Hall, and Sandbox Percussion is honored to bear the torch and help continue to draw listeners everywhere to Simeon ten Holt's masterpiece of minimalism.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Metropolis Ensemble, Erik Hall, Sandbox Percussion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV294cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-03T07:43:02+09:00","created_at":"2026-03-31T09:29:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","neo classical","new","western vinyl"],"price":218000,"price_min":218000,"price_max":218000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48581241995514,"title":"Default Title","option1":"Default 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Altogether, a breathtaking new form for Simeon ten Holt's already-monumental opus, each element serving the whole while driving towards a rapturous resolution.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCanto Ostinato, long beloved in its native Netherlands, is still a flame just beginning to burn in the US; a world just beginning to be discovered. But its gravity is certain. And the cohort of Metropolis Ensemble, Erik Hall, and Sandbox Percussion is honored to bear the torch and help continue to draw listeners everywhere to Simeon ten Holt's masterpiece of minimalism.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Metropolis Ensemble, Erik Hall, Sandbox Percussion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV294cd\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9170293653754,"title":"aus isoda \/\/ Interwoven LP [COLOR]","handle":"aus-isoda-interwoven-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日本のアンビエントデュオaus isodaが、2026年4月にスイス・ジュネーブのWRWTFWWからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント9曲を収録。シーグリーンカラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3723168061\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1431268507\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3723168061\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eWRWTFWW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 3rd April 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" sea green color vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Minimalism distilled, ambient environmental music that soothes the mind and kindles the spirit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing on Isoda’s deep legacy (notably his legendary work on Oscilation Circuit – Série Réflexion 1 from mythical label Sound Process) and fused with aus’ spellbinding melodies, Interwoven is ethereal healing sound: lingering piano, soft cinematic synths, field recordings that feel like whispered memories, while flutes and saxophone pass by, bringing a subtle breath of wind and the warmth of human touch.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is music for those who cherish the delicate beauty of life — and for fans of Satoshi Ashikawa, Midori Takada, Satsuki Shibano, Hiroshi Yoshimura, Takashi Kokubo, Brian Eno… lovers of nature, reflection, and daydreams.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInterwoven is a collaboration that bridges their generation and the physical distance\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e between them.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTokyo based producer aus works with synthesizers and electronic processing, while ISODA, living on Hachijo Island, writes scores for wind instruments, harp, and other acoustic instruments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe project began with aus’ sketches like images of water, the sea, and islands, but gradually shifted into an exchange of sound without explanation. That trace of anonymity created a kind of freedom that neither had in their own work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISODA is known not only as a leading figure in Japanese ambient music, but also for his work as a music producer \u0026amp; composer for contemporary music, and game music creator. aus brings a distinctly current sensibility shaped by his background in electronic music.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : aus isoda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : WRWTFWW Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FWW129\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-29T07:13:24+09:00","created_at":"2026-03-28T17:48:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","post newage","WRWTFWW Records"],"price":632000,"price_min":632000,"price_max":632000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48569354223866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"aus isoda \/\/ Interwoven LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":632000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804189125","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aus1_e4bcd82b-8e85-454a-897c-0e2fe334ed6c.jpg?v=1774687628","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aus2_11d291a6-3207-4e61-95ac-08460d0ce262.jpg?v=1774687628"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aus1_e4bcd82b-8e85-454a-897c-0e2fe334ed6c.jpg?v=1774687628","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38891023466746,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aus1_e4bcd82b-8e85-454a-897c-0e2fe334ed6c.jpg?v=1774687628"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aus1_e4bcd82b-8e85-454a-897c-0e2fe334ed6c.jpg?v=1774687628","width":350},{"alt":null,"id":38891023499514,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.429,"height":840,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aus2_11d291a6-3207-4e61-95ac-08460d0ce262.jpg?v=1774687628"},"aspect_ratio":1.429,"height":840,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aus2_11d291a6-3207-4e61-95ac-08460d0ce262.jpg?v=1774687628","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日本のアンビエントデュオaus isodaが、2026年4月にスイス・ジュネーブのWRWTFWWからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント9曲を収録。シーグリーンカラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3723168061\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1431268507\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3723168061\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eWRWTFWW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 3rd April 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" sea green color vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Knitted Pearl 04:39\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Freja Valentin \u0026amp; Internazionale\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Janushoved\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJanushoved no. 200\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-17T19:41:15+09:00","created_at":"2026-03-17T10:04:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","janushoved","neo classical","new","tape"],"price":319400,"price_min":319400,"price_max":319400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48479823888634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Freja Valentin \u0026 Internazionale \/\/ Love Is Not A Fugue State TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":319400,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_3f04c8fd-a3a6-4c95-804f-42cc520d27c1.jpg?v=1773709417","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo2_f325cc86-0bc7-47eb-8dc1-0c70ff6a444f.jpg?v=1773709417"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_3f04c8fd-a3a6-4c95-804f-42cc520d27c1.jpg?v=1773709417","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38750963400954,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_3f04c8fd-a3a6-4c95-804f-42cc520d27c1.jpg?v=1773709417"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_3f04c8fd-a3a6-4c95-804f-42cc520d27c1.jpg?v=1773709417","width":700},{"alt":null,"id":38750963433722,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo2_f325cc86-0bc7-47eb-8dc1-0c70ff6a444f.jpg?v=1773709417"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo2_f325cc86-0bc7-47eb-8dc1-0c70ff6a444f.jpg?v=1773709417","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマーク・\u003c\/span\u003eコペンハーゲンの地下アンビエントレーベル\u003cspan\u003eJanushoved主宰InternazionaleとFreja Valentinが、2026年3月に70部限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエモーショナル・アンビエント12曲を収録。DLコードとインサート付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーバーサイズ・フォールドオーバケース仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2029788552\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/janushoved\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/janushoved\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Janushoved releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in oversized foldover case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9139486982394,"title":"John McGuire \/\/ Double String Trios CD","handle":"john-mcguire-double-string-trios-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカの大御所ミニマル作家John McGuireが、2026年3月に同国Unseen WorldsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント3曲を収録。20ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Double String Trios』は、John McGuireが2009年から2019年にかけて作曲し、アクセル・リンドナーが指揮を務めた、2つの弦楽トリオのための3つの主要作品を集めたアルバムである。本作の制作は、ウォルター・ツィマーマンが、イニシアティブ・ムジーク・ウント・インフォマティク・ケルン（GIMIK e.V.）のベルント・ハープファーに対し、John McGuireの80歳の誕生日を記念してコンサート初演を企画するよう依頼したことから始まった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn McGuireの音楽的ルーツは、戦後のケルンの電子音楽スタジオにあり、カールハインツ・シュトックハウゼンやクリストフ・ペンデレツキに師事することで形成され、ヨーロッパのセリエリズムの伝統に根ざしている。1秒間に最大1,800パルスを出力可能なシンセサイザーを用いて、彼は美しく調和のとれた、水晶のように澄んだ音楽を創り出し、それを耳で聴き取りながら、ある一点から次の点へと流れるような連続性の世界へと形作っていった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその世界が弦楽器に移されると、人間の演奏者やその音響技術がもたらす豊かさと不純さが滲み込み、無限に複雑なものとなる。向かい合う2つの弦楽三重奏団が対位法的な対話を行うという構想のもと、この音楽はスタジオにおける空間的思考と、古くからの分割アンサンブルの伝統を結びつけ、フィボナッチ比、回転するテンポ、変化する拍子、そして絶え間ない和声の転調を通じて展開していく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2489222830\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unwo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unwo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Unseen Worlds releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 20th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve.\u003cbr\u003eIncludes 20-page booklet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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![David Moore / Bing & Ruth // Graze the Bell LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/bell1_ebff15cd-fd09-4c4e-973d-c75cc2d02b10_medium.jpg?v=1773626662)
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{"id":9139480854778,"title":"David Moore \/ Bing \u0026 Ruth \/\/ Graze the Bell LP [COLOR]","handle":"david-moore-bing-ruth-graze-the-bell-lp-color","description":"\u003cp\u003eBing \u0026amp; Ruthのブレインとしても活動しているアメリカ・NYのピアニストDavid Mooreが、2026年1月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eキャリア初となるソロピアノ作品集です。シーマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Graze the Bell』は魂を揺さぶる魅惑的なソロピアノ曲集であり、David Mooreの芸術性がこれまでで最も凝縮された作品である。Bing \u0026amp; Ruthでの雰囲気ある作曲や、ギタリストのスティーヴ・ガン、カウボーイ・サッドネスとのコラボレーションで知られるDavid Mooreにとって、広く共有される初のソロピアノアルバムとなる。ピアノを用いて瞑想的に人間の条件を探求する『Graze the Bell』は、音の聖域であり、聴き手が今この瞬間に彼と出会うための招待状である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=123879868\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=5791\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'sea marble' color vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The slow permutation of patterns creates an atmosphere where time and space melt into a pure, constant present.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInspired by the pastoral setting, the sequencing used to animate the modules feels almost instinctive. In dialogue with the calls of merle birds, the sound cycles grow more complex over time, with DIY drum-machine loops and distorted field recordings adding an unpredictable counterpoint.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn the cover, bushes, trees, and owl shadows were photographed in the very place where the album was composed. Simple melodies appear and disappear, mirroring the subtle movements and shadows of the surrounding landscape.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sara Mokrani\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Objects and Sounds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th March 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-11T06:54:10+09:00","created_at":"2026-03-09T10:54:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","Objects and Sounds"],"price":499700,"price_min":499700,"price_max":499700,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48436319224058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sara Mokrani \/\/ Bismillah LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_6a13a2da-8859-4fd9-8f2a-15df05974f0a.jpg?v=1773021182","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_e287dbc2-4fee-4764-a384-c0c2d31b652f.jpg?v=1773021182"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_6a13a2da-8859-4fd9-8f2a-15df05974f0a.jpg?v=1773021182","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38624092881146,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_6a13a2da-8859-4fd9-8f2a-15df05974f0a.jpg?v=1773021182"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_6a13a2da-8859-4fd9-8f2a-15df05974f0a.jpg?v=1773021182","width":700},{"alt":null,"id":38624092913914,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_e287dbc2-4fee-4764-a384-c0c2d31b652f.jpg?v=1773021182"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_e287dbc2-4fee-4764-a384-c0c2d31b652f.jpg?v=1773021182","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランス／アルジェリアのアンビエント作家Sara Mokraniが、2026年3月にベルギーのアンビエントレーベルObjects \u0026amp; Soundsからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオルガンとモジュラーによるメランコリックなアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。帯付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Bismillahは、フランス・モンミライユの森に囲まれた小さな家で制作された。モジュラーシンセ、フィールドレコーディング、そして近隣の村で発見された古いオルガンを核に構築されたアルバムである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSaraの作品において、オルガンの持続音は叙情的な内省と出会い、精密さと脆さをもって表現される。パターンの緩やかな変容が、時間と空間が純粋で不変の現在へと溶け込む雰囲気を創出する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e牧歌的な環境に触発され、モジュールを動かすシーケンスはほぼ本能的に感じられる。ツグミの鳴き声との対話の中で、サウンドサイクルは時と共に複雑さを増し、DIYドラムマシンのループや歪んだフィールドレコーディングが予測不可能な対位法を加える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジャケットには、アルバムが制作されたまさにその場所で撮影された茂み、樹木、フクロウの影が収められている。シンプルなメロディが現れては消え、周囲の風景の微妙な動きや影を映し出す。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3282913002\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oas\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oas\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Objects \u0026amp; Sounds releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl + OBI.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Désintégrés 01:16\u003cbr\u003e2. GDO 02:09\u003cbr\u003e3. Old lady's lover 03:03\u003cbr\u003e4. Plus tu parles 03:34\u003cbr\u003e5. J'aboie 02:16\u003cbr\u003e6. Bless you 01:22\u003cbr\u003e7. Old lady's loss 02:16\u003cbr\u003e8. La dernière et la première 01:55\u003cbr\u003e9. À la fosse des saules 03:16\u003cbr\u003e10. Des cordes 03:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Bismillah was composed in a small house surrounded by the forest of Montmirail in France. The album is built around modular synths, field recordings, and an old organ discovered in a nearby village.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Sara’s work, the organ’s sustained tones meet a lyrical introspection, articulated with precision and vulnerability. The slow permutation of patterns creates an atmosphere where time and space melt into a pure, constant present.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInspired by the pastoral setting, the sequencing used to animate the modules feels almost instinctive. In dialogue with the calls of merle birds, the sound cycles grow more complex over time, with DIY drum-machine loops and distorted field recordings adding an unpredictable counterpoint.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn the cover, bushes, trees, and owl shadows were photographed in the very place where the album was composed. Simple melodies appear and disappear, mirroring the subtle movements and shadows of the surrounding landscape.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sara Mokrani\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Objects and Sounds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th March 2026\u003c\/p\u003e"}
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フランス／アルジェリアのアンビエント作家Sara Mokraniが、2026年3月にベルギーのアンビエントレーベルObjects & Soundsからリリースしたデビューレコードです。 オルガンとモジュラーによるメランコリックなアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。帯付属。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Bismillahは、フランス・モンミライユの森に囲まれた小さな家で制作された。モジュラーシンセ、フィールドレコーディング、そして近隣の村で発見された古いオルガンを核に構築されたアルバムである。 Saraの作品において、オルガンの持続音は叙情的な内省と出会い、精密さと脆さをもって表現される。パターンの緩やかな変容が、時間と空間が純粋で不変の現在へと溶け込む雰囲気を創出する。 牧歌的な環境に触発され、モジュールを動かすシーケンスはほぼ本能的に感じられる。ツグミの鳴き声との対話の中で、サウンドサイクルは時と共に複雑さを増し、DIYドラムマシンのループや歪んだフィールドレコーディングが予測不可能な対位法を加える。 ジャケットには、アルバムが制作されたまさにその場所で撮影された茂み、樹木、フクロウの影が収められている。シンプルなメロディが現れては消え、周囲の風景の微妙な動きや影を映し出す。" レーベルその他作品はこちら /// Click...
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{"id":9123666329850,"title":"Amuleto \/\/ Becoming Forest CD","handle":"amuleto-becoming-forest-cd","description":"\u003cp\u003eイタリアのアンビエントトリオAmuletoが、2026年2月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"前作から8年を経て、Amuletoの5枚目のフルアルバム『Becoming Forest』が誕生した。本作は、グループの核となるデュオ、フランチェスコ・ディロンとリッカルド・ワンケが、マルチインストゥルメンタリストでありパフォーマー兼作曲家のステファノ・ピリア（マイク・ワット、ロキア・トラオレ、3\/4HadBeenElminated、マッシモ・ヴォリューム、アフターアワーズ、ザイール）と出会ったことから生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e長年にわたる並行した共同作業と音楽的軌道の交差から発展したこの出会いは、アコースティック楽器と伝統楽器（チェロ、ギター、ハーモニウム、声）を、電子音、自然音、型破りな音響操作と融合させた楽曲群を生み出した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e文学、旅、絵画、詩、そして世界中の知られざる伝統にインスピレーションを得た『Becoming Forest』の楽曲は、現代的な作曲技法、フォークのテーマ、電子音楽の微妙な均衡の上に成り立っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは過去への記憶と未来の反響を巡る旅——親密でありながら攻撃的。ミニマルなテクスチャーと歪んだ進行、繊細なボーカルラインがポストデジタルのノイズ環境に宿る音楽は、個々の声がより大きな生きた森の一部であることを想起させる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1304113719\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCD in cardstock sleeve. \u003cbr\u003eCD edition of 125 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Cammina Più Piano 06:58\u003cbr\u003e2. Fumo Ogni Cosa, Vento Che Ha Fame 03:54\u003cbr\u003e3. Anguish Has No Feather 05:58\u003cbr\u003e4. Statistical Learning 08:12\u003cbr\u003e5. Tlahuixcalpantecuhtli 04:36\u003cbr\u003e6. Certe Cose Al Buio 06:40\u003cbr\u003e7. Quantum Chromo 05:50\u003cbr\u003e8. A Letter Sent From Afar Forever Lost 07:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAfter 8 years since their last release, Becoming Forest is the fifth full-length record by Amuleto. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eIt comes from an encounter between the group’s core duo, Francesco Dillon and Riccardo Wanke, and multi-instrumentalist performer and composer Stefano Pilia (Mike Watt, Rokia Traoré, 3\/4HadBeenElminated, Massimo Volume, Afterhours, Zaire).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis meeting — developed from long-term parallel collaborations and converging musical paths — produced a set of tracks that combine acoustic and traditional instruments (cello, guitar, harmonium, voice) with electronics, natural sounds and unconventional sound\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e manipulations.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawing on literature, travels, drawings, poetry and little-known traditions from around the world, the tracks of Becoming Forest sit in a subtle equilibrium between contemporary composition, folk themes and electronic music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is a journey through memories of the past and echoes of the future — intimate and aggressive; music that combines minimal textures with distorted progressions, with delicate vocal lines inhabiting post-digital, noisy environments — a reminder that individual voices form part of a larger, living forest.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Amuleto\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : l\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eaaps 050\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-08T06:34:04+09:00","created_at":"2026-03-07T09:33:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","Laaps","neo classical","new"],"price":275000,"price_min":275000,"price_max":275000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48428924731642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Amuleto \/\/ Becoming Forest CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":275000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_263b3dec-ed5b-4adb-bd51-4957f8b58ccb.jpg?v=1772843663","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be3_ece4289c-978f-4f60-9abb-18c295fda98d.jpg?v=1772843663"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_263b3dec-ed5b-4adb-bd51-4957f8b58ccb.jpg?v=1772843663","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38603519885562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_263b3dec-ed5b-4adb-bd51-4957f8b58ccb.jpg?v=1772843663"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_263b3dec-ed5b-4adb-bd51-4957f8b58ccb.jpg?v=1772843663","width":700},{"alt":null,"id":38603519918330,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be3_ece4289c-978f-4f60-9abb-18c295fda98d.jpg?v=1772843663"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be3_ece4289c-978f-4f60-9abb-18c295fda98d.jpg?v=1772843663","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのアンビエントトリオAmuletoが、2026年2月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"前作から8年を経て、Amuletoの5枚目のフルアルバム『Becoming Forest』が誕生した。本作は、グループの核となるデュオ、フランチェスコ・ディロンとリッカルド・ワンケが、マルチインストゥルメンタリストでありパフォーマー兼作曲家のステファノ・ピリア（マイク・ワット、ロキア・トラオレ、3\/4HadBeenElminated、マッシモ・ヴォリューム、アフターアワーズ、ザイール）と出会ったことから生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e長年にわたる並行した共同作業と音楽的軌道の交差から発展したこの出会いは、アコースティック楽器と伝統楽器（チェロ、ギター、ハーモニウム、声）を、電子音、自然音、型破りな音響操作と融合させた楽曲群を生み出した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e文学、旅、絵画、詩、そして世界中の知られざる伝統にインスピレーションを得た『Becoming Forest』の楽曲は、現代的な作曲技法、フォークのテーマ、電子音楽の微妙な均衡の上に成り立っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは過去への記憶と未来の反響を巡る旅——親密でありながら攻撃的。ミニマルなテクスチャーと歪んだ進行、繊細なボーカルラインがポストデジタルのノイズ環境に宿る音楽は、個々の声がより大きな生きた森の一部であることを想起させる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Cammina Più Piano 06:58\u003cbr\u003e2. Fumo Ogni Cosa, Vento Che Ha Fame 03:54\u003cbr\u003e3. Anguish Has No Feather 05:58\u003cbr\u003e4. Statistical Learning 08:12\u003cbr\u003e5. Tlahuixcalpantecuhtli 04:36\u003cbr\u003e6. Certe Cose Al Buio 06:40\u003cbr\u003e7. Quantum Chromo 05:50\u003cbr\u003e8. A Letter Sent From Afar Forever Lost 07:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAfter 8 years since their last release, Becoming Forest is the fifth full-length record by Amuleto. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eIt comes from an encounter between the group’s core duo, Francesco Dillon and Riccardo Wanke, and multi-instrumentalist performer and composer Stefano Pilia (Mike Watt, Rokia Traoré, 3\/4HadBeenElminated, Massimo Volume, Afterhours, Zaire).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis meeting — developed from long-term parallel collaborations and converging musical paths — produced a set of tracks that combine acoustic and traditional instruments (cello, guitar, harmonium, voice) with electronics, natural sounds and unconventional sound\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e manipulations.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawing on literature, travels, drawings, poetry and little-known traditions from around the world, the tracks of Becoming Forest sit in a subtle equilibrium between contemporary composition, folk themes and electronic music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is a journey through memories of the past and echoes of the future — intimate and aggressive; music that combines minimal textures with distorted progressions, with delicate vocal lines inhabiting post-digital, noisy environments — a reminder that individual voices form part of a larger, living forest.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Amuleto\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : l\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eaaps 050\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9120185745658,"title":"Jon Collin \/\/ Bridge Variations (or The Song of Stokholm) LP","handle":"jon-collin-bridge-variations-or-the-song-of-stokholm-lp","description":"\u003cp\u003e過去にUnifactorなどから発表しているイギリス出身スウェーデン在住のギタリストJon Collinが、2022年8月にスウェーデンの実験レーベルDiscreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィドルを用いてストックホルムの橋の下でテープに直接録音したLo-Fiアンビエント6曲を収録。12ページの写真ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2292984772\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1000 copies pressed. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eComes with a 12-page colour-coded booklet of photos of the recording locations.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiscreet Music: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn Bridge Variations, the now Stockholm-based English guitarist Jon Collin changes his guitar for a keyed fiddle. Mostly recorded to tape under different bridges around Stockholm during 2021, partly for the sound but also because of their importance to the geographical make-up of the place, the album is like a modern take on traditional Swedish folk music made by an outsider looking in. The sound is pretty much a continuation of the palette explored on 'Dream Sequence, End Of Summer', Collin's contribution to the Contemporary Homemade Music compilation put out by Discreet Music last year. Slowly moving and drawn-out melodies evolve into immense droning beauty, rich of texture and with the environmental sounds from the sites becoming an integral part of the recording. Mastered by Giuseppe Ielasi.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jon Collin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-05T06:38:10+09:00","created_at":"2026-03-05T06:37:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","discreet music","lp","neo classical","new"],"price":455800,"price_min":455800,"price_max":455800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48417783021818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jon Collin \/\/ Bridge Variations (or The Song of Stokholm) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":455800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/va1_3f90654b-8d90-4186-959d-090db151007c.jpg?v=1662015448"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/va1_3f90654b-8d90-4186-959d-090db151007c.jpg?v=1662015448","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30399262654714,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/va1_3f90654b-8d90-4186-959d-090db151007c.jpg?v=1662015448"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/va1_3f90654b-8d90-4186-959d-090db151007c.jpg?v=1662015448","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にUnifactorなどから発表しているイギリス出身スウェーデン在住のギタリストJon Collinが、2022年8月にスウェーデンの実験レーベルDiscreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィドルを用いてストックホルムの橋の下でテープに直接録音したLo-Fiアンビエント6曲を収録。12ページの写真ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2292984772\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1000 copies pressed. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eComes with a 12-page colour-coded booklet of photos of the recording locations.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiscreet Music: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn Bridge Variations, the now Stockholm-based English guitarist Jon Collin changes his guitar for a keyed fiddle. 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![tottomori // Shoreline Mistward LP [COLOR] --TOBIRA EXCLUSIVE--](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/shore1_medium.jpg?v=1772238387)
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{"id":9111677403386,"title":"tottomori \/\/ Shoreline Mistward LP [COLOR] --TOBIRA EXCLUSIVE--","handle":"totto","description":"\u003cp\u003eスウェーデンのアンビエント作家／ゲームクリエイターtottomoriが、2026年2月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自身のアンビエントゲーム作品『Songs of the Shore』のサウンドトラックとして制作した、ネオクラシカル・アンビエント〜ポストニューエイジ・アンビエント24曲を収録。クリア盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMoon Glyphが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/FIWD2qvNQHM?si=zqN08-RhO6iSyiVL\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003ePhysical copies sold only at Tobira Records.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Waiting waves 02:54\u003cbr\u003e2. Ancient screw 03:03\u003cbr\u003e3. Song of wavering 00:43\u003cbr\u003e4. Hopping tidepools 02:07\u003cbr\u003e5. Waltz for a week of static 01:53\u003cbr\u003e6. Retrofitting sand dollars 02:24\u003cbr\u003e7. Song of wavering reprise 02:10\u003cbr\u003e8. Until next time 00:56\u003cbr\u003e9. Born to grow 01:00\u003cbr\u003e10. Novemberdimma 01:35\u003cbr\u003e11. Waiting signal 00:51\u003cbr\u003e12. Late afternoon in the tidal cave 01:22\u003cbr\u003e13. Seaweed stew 02:48\u003cbr\u003e14. November fog Duet for Mother 32 and Minilogue 01:28\u003cbr\u003e15. Channel 65 nighttime 00:49\u003cbr\u003e16. Waiting dreams 01:30\u003cbr\u003e17. Malm 01:29\u003cbr\u003e18. Temperate mud 01:26\u003cbr\u003e19. Sugar star plum jam 02:03\u003cbr\u003e20. Resting sand 02:01\u003cbr\u003e21. Gravel run 01:28\u003cbr\u003e22. June 5pm 00:55\u003cbr\u003e23. Foxtail 01:00\u003cbr\u003e24. I hope I'll see you again 00:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : tottomori\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-02-28T14:26:33+09:00","created_at":"2026-02-28T09:28:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","post newage","recommended","self-released","torromori","tottomori"],"price":698000,"price_min":698000,"price_max":698000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48392202223866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"tottomori \/\/ Shoreline Mistward LP [COLOR] --TOBIRA EXCLUSIVE--","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":698000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shore1.jpg?v=1772238387","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shore2.jpg?v=1772238387"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shore1.jpg?v=1772238387","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38510866825466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shore1.jpg?v=1772238387"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shore1.jpg?v=1772238387","width":700},{"alt":null,"id":38510866858234,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shore2.jpg?v=1772238387"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/shore2.jpg?v=1772238387","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンのアンビエント作家／ゲームクリエイターtottomoriが、2026年2月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自身のアンビエントゲーム作品『Songs of the Shore』のサウンドトラックとして制作した、ネオクラシカル・アンビエント〜ポストニューエイジ・アンビエント24曲を収録。クリア盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMoon Glyphが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/FIWD2qvNQHM?si=zqN08-RhO6iSyiVL\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003ePhysical copies sold only at Tobira Records.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9104517431546,"title":"David August \/\/ HYMNS LP","handle":"david-august-hymns-lp","description":"\u003cp\u003eイタリア／ドイツのピアニストDavid Augustが、2026年2月に\u003cspan class=\"title\"\u003e99CHANTS\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたネオクラシカル・アンビエント9曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=291247682\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3813816527\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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'HYMNS' is a deeply personal set of candid piano-led reflections that tell a simpler but far more distinctive story; rather than concentrate on the life cycle of humanity and civilization, August narrows his field of vision, tracing his own background and re-asserting his relationship with a musical language he'd tried hard to unlearn. An intimate, instinctual album that emerged from isolation and contemplation, 'Hymns' is also a surprisingly hopeful suite of soft hued, evocative improvisations that well up from the depths of the soul. In August's own words, \"it should recall light, not darkness.\"\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David August\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 99CHANTS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : 99CHANTS20LP\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 27th February 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e","published_at":"2026-02-27T08:35:39+09:00","created_at":"2026-02-24T18:27:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new"],"price":459600,"price_min":459600,"price_max":459600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48372184809722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"David August \/\/ HYMNS LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":459600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aug1_d868f249-58fb-472b-924d-b81fea5afd1d.jpg?v=1771925145","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aug2_fb96d58a-e641-48c1-89fb-0e97812f3683.jpg?v=1771925146"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aug1_d868f249-58fb-472b-924d-b81fea5afd1d.jpg?v=1771925145","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38463164907770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aug1_d868f249-58fb-472b-924d-b81fea5afd1d.jpg?v=1771925145"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aug1_d868f249-58fb-472b-924d-b81fea5afd1d.jpg?v=1771925145","width":700},{"alt":null,"id":38463164940538,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"width":960,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aug2_fb96d58a-e641-48c1-89fb-0e97812f3683.jpg?v=1771925146"},"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aug2_fb96d58a-e641-48c1-89fb-0e97812f3683.jpg?v=1771925146","width":960}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア／ドイツのピアニストDavid Augustが、2026年2月に\u003cspan class=\"title\"\u003e99CHANTS\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたネオクラシカル・アンビエント9曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=291247682\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3813816527\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9101353779450,"title":"Khôra \/\/ Gestures of Perception 2xLP","handle":"khora-gestures-of-perception-2xlp","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのストレンジビーツ作家／楽器製作者Khôraが、2024年4月に同国異端土着レーベルMarionetteからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eさまざまな打楽器と自作楽器を用いたサイケデリックな土着ストレンジビーツ14曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1744081365\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1744081365\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=907322218\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Marionette releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2 x 12\" black 180gram vinyl. 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Figuring wholly realized art-myths which distill and rouse the numinous while provoking the visceral and cathartic, Khôra intricately collages studio documents of ritualized instrumental performances, introducing overdubs by transient, heteronymic personae which dismantle stable points of reference in the music and open uncommon planes of consciousness. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Gestures of Perception\" is Khôra’s first double album with a supporting artbook and features a fascinating array of sources subjected to patterned assembly, poetic layering, and the elevations of the heart. Deft handling of modular synthesis is palpably central, while feedback, erhu, keys, flute, contact electronics, guitar, field sounds, and various percussion objects (rattle and frame drums, seed pod sticks, random metal objects, meditation bowls, kalimbas, bells) all serve to provide breathing structures and energetic contours that guide and scaffold inner and outer journeys into the far-near. Prominent across the record's span is a home-built, solenoid drum machine, responsible for the alive and askew techno-archaic flows and conceived as the album’s \"rhythm seed”. The music on\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Gestures is teeming with organic and alien textures, soaring drones, inter-dimensional noises, and emotionally resonant melodies; balanced on the fringes of exotica and meditative trance, with capacities that untether the listener from the ballast of limited reality. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOperating hermetically in the penumbra of Toronto's cultural scene for well over a decade, Khôra has been invested in self-publishing handcrafted editions of spiritually driven recordings which led to the LP\/CD reissue of inaugural album \"Silent Your Body Is Endless\" by Constellation. Khôra has toured extensively in North America and Europe both solo and in collaboration with Picastro, Nick Kuepfer (Hrsta,1\/4 Tonne), and Brandon Valdivia (Mas Aya, Lido Pimienta), generated over a hundred hours of unreleased, bewildering drone through durational performance with experimental outfit Nidus (Marc Couroux, Jason Doell), composed for live dance and independent film, been commissioned by MaerzMusik, and seeded and co-run the now defunct music and art venue Ratio in Toronto.\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Khôra\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Marionette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCatalog No. Marionette24\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-02-23T07:50:53+09:00","created_at":"2026-02-23T07:50:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","marionette","neo classical","new","strange beats"],"price":579000,"price_min":579000,"price_max":579000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48364151144698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Khôra \/\/ Gestures of Perception 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":579000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3536907456_16.jpg?v=1714126918","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035541994_10.jpg?v=1714126919"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3536907456_16.jpg?v=1714126918","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33860913135866,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3536907456_16.jpg?v=1714126918"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3536907456_16.jpg?v=1714126918","width":700},{"alt":null,"id":33860913234170,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035541994_10.jpg?v=1714126919"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035541994_10.jpg?v=1714126919","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのストレンジビーツ作家／楽器製作者Khôraが、2024年4月に同国異端土着レーベルMarionetteからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eさまざまな打楽器と自作楽器を用いたサイケデリックな土着ストレンジビーツ14曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1744081365\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1744081365\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=907322218\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Marionette releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2 x 12\" black 180gram vinyl. 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Figuring wholly realized art-myths which distill and rouse the numinous while provoking the visceral and cathartic, Khôra intricately collages studio documents of ritualized instrumental performances, introducing overdubs by transient, heteronymic personae which dismantle stable points of reference in the music and open uncommon planes of consciousness. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Gestures of Perception\" is Khôra’s first double album with a supporting artbook and features a fascinating array of sources subjected to patterned assembly, poetic layering, and the elevations of the heart. Deft handling of modular synthesis is palpably central, while feedback, erhu, keys, flute, contact electronics, guitar, field sounds, and various percussion objects (rattle and frame drums, seed pod sticks, random metal objects, meditation bowls, kalimbas, bells) all serve to provide breathing structures and energetic contours that guide and scaffold inner and outer journeys into the far-near. Prominent across the record's span is a home-built, solenoid drum machine, responsible for the alive and askew techno-archaic flows and conceived as the album’s \"rhythm seed”. The music on\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Gestures is teeming with organic and alien textures, soaring drones, inter-dimensional noises, and emotionally resonant melodies; balanced on the fringes of exotica and meditative trance, with capacities that untether the listener from the ballast of limited reality. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOperating hermetically in the penumbra of Toronto's cultural scene for well over a decade, Khôra has been invested in self-publishing handcrafted editions of spiritually driven recordings which led to the LP\/CD reissue of inaugural album \"Silent Your Body Is Endless\" by Constellation. Khôra has toured extensively in North America and Europe both solo and in collaboration with Picastro, Nick Kuepfer (Hrsta,1\/4 Tonne), and Brandon Valdivia (Mas Aya, Lido Pimienta), generated over a hundred hours of unreleased, bewildering drone through durational performance with experimental outfit Nidus (Marc Couroux, Jason Doell), composed for live dance and independent film, been commissioned by MaerzMusik, and seeded and co-run the now defunct music and art venue Ratio in Toronto.\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Khôra\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Marionette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCatalog No. Marionette24\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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カナダ・トロントのストレンジビーツ作家／楽器製作者Khôraが、2024年4月に同国異端土着レーベルMarionetteからリリースした2枚組レコードです。 さまざまな打楽器と自作楽器を用いたサイケデリックな土着ストレンジビーツ14曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Marionette releases available at Tobira. ---------------------------------- 2 x...
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{"id":9101344407802,"title":"Roxane Métayer \/\/ Perlée de sève LP","handle":"roxane-metayer-perlee-de-seve-lp","description":"\u003cp\u003eTobira Instore Showcaseでのライブも印象的だったフランス出身ベルギー在住のバイオリン奏者Roxane Métayerが、2023年2月にMarionetteからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリンを軸に繰り広げられる実験アンビエント・フォーク11曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1419429730\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Marionette\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/marionettelabel\" target=\"_blank\"\u003eMarionette\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Roxane Métayer - Perlée de sève (Preview)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/marionettelabel\/roxane-metayer-perlee-de-seve-preview\" target=\"_blank\"\u003eRoxane Métayer - Perlée de sève (Preview)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Marionette releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black 180gram vinyl. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eLimace pâlissante 02:18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOeil noir, crin jaune 03:08\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGalets galactiques 02:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMiroir mouvant 02:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRamure de vieil arbre 02:57\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEsprit escargot 02:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eD'humeur droïne 06:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrois signes dans le sable 03:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOde au feu 02:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBaume paralume 01:54\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNuage sans âge 02:47\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText and artist bio by Marionette:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eIn the midst of a wave of hybridizing ambient, drone, folklore and experimental electroacoustic music, Roxane Métayer has gained a cult following with only a couple of releases to date. Following her debut album (Éclipse Des Ocelles) for Morc with a split EP and a limited cassette for Wabi-Sabi, Roxane now turns to Marionette with her intimate narrative based multi-instrumental recordings, a match made in the heavens if you ask us. With her violin, woodwind, voice and various effect pedals, Métayer takes the listener on a newfound journey into the ancient, medieval, and primordial.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ePerlée de sève is Métayer’s second full length, a sophomore to the critically acclaimed Éclipse Des Ocelles, where Métayer continues to sonically realize the map of the fictional habitats that inhabit her mind. Coming from a background of studying narration and different animation mediums, it’s no surprise that her recordings evoke vivid imagery and carry a trace of the environment they were conceived in. The instruments morph as extensions of her body and ultimately become new organs, a means of communicating these bio-memetic stories and creating a dialogue between herself and her surroundings. Meandering melodies intertwine with accompanying drones, mantra-like fragments and a handfeel percussion lend\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e themselves as living and breathing elements in Roxane’s beguiling and spellbinding anecdotes.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoxane is an observer of the world, her projects conceived from elements that inform her reality, such as the organic imagery and sounds of nature, then transforming that into a strangely familiar parallel universe that would not exist otherwise. Whether it's active research or taking her instruments to the forest, Métayer opens up her imagination by taking this mental journey to discover locations, creatures, and time periods then channeling that into her own fairy tales. The album and track titles act as a portal into those worlds, like chapters in a book where the protagonists are animalia, plantae, and fungi. As Métayer wrote in an interview: “Stories are a privileged way to create an awareness of a specific subject.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbout Roxane:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoxane Métayer was born in France in 1992 and is currently based in Brussels developing herself as a multidisciplinary artist creating music, visual art, and sculptures. Métayer learnt to play the violin at a young age, and then continued her studies in Belgium at the Ecole de Recherches Graphiques, where she obtained her master’s degree in Speculative Narration, Narratives and Experiments.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Roxane Métayer\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Marionette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-02-23T07:47:50+09:00","created_at":"2026-02-23T07:46:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","marionette","neo classical","new","strange beats"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48364130828538,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Roxane Métayer \/\/ Perlée de sève LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de_b7cb91e2-a178-4f24-9d8d-f19432bc7d7f.jpg?v=1709621301","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_7b14478e-1daa-483d-9304-a1df54d05178.jpg?v=1709621301"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de_b7cb91e2-a178-4f24-9d8d-f19432bc7d7f.jpg?v=1709621301","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33307227390202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de_b7cb91e2-a178-4f24-9d8d-f19432bc7d7f.jpg?v=1709621301"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de_b7cb91e2-a178-4f24-9d8d-f19432bc7d7f.jpg?v=1709621301","width":700},{"alt":null,"id":33307227422970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_7b14478e-1daa-483d-9304-a1df54d05178.jpg?v=1709621301"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_7b14478e-1daa-483d-9304-a1df54d05178.jpg?v=1709621301","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobira Instore Showcaseでのライブも印象的だったフランス出身ベルギー在住のバイオリン奏者Roxane Métayerが、2023年2月にMarionetteからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリンを軸に繰り広げられる実験アンビエント・フォーク11曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1419429730\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":9100292456698,"title":"Bruno Bavota \/\/ I'm losing you LP","handle":"bruno-bavota-im-losing-you-lp","description":"\u003cp\u003eイタリアのネオクラシカル作家Bruno Bavotaが、2025年9月にドイツのネオクラシカルレーベルOscarsonからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたネオクラシカル・アンビエント12曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3194368160\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oscarson\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oscarson\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Oscarson releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 170.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. night city lights 03:14\u003cbr\u003e2. when we collide 02:52\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. where are we now? 03:03\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. by the sea 02:16\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. the bells 03:29\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. anything could happen 03:18\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. everything now 02:20\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. 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Canción Para Otto Y Elsa\u003cbr\u003eB1. El Gato Escondido Entre Las Plantas\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eB2. Breve Ensayo Sobre La Soledad\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eB3. Promesas Que Se Disuelven Entre Las Nubes\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eB4. Una Copa De Vino Sobre El Piano\u003cbr\u003eB5. Atardecer A Orillas Del Mar\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt via Oscarson:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e[...] \u003c\/em\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAs its title suggests, the album bears the weight of Sergio’s reflections on mortality and loss. Two of the musician’s close friends lost their mothers during the pandemic, and Sergio’s own mother underwent a life-threatening operation while he was thousands of miles away, feeling helpless. Meanwhile, he began to listen to his grandfather’s music with fresh ears and wonder about the circumstances that drove the composer to suicide. As Sergio was entering his late twenties, such events prompted reflections on the fragility of life, which inspired Muerte en una tarde de verano. “I didn’t want to focus on the fear itself, but more in learning to accept that death is something that comes to all of us,” Sergio, who is now based in Valencia, Spain, explains. “There's no way to know when, no way to know how—it just happens one day. It’s a very good reason to pay attention to what really matters.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe eleven pieces that comprise Muerte en una tarde de verano form a loose concept album, with a visual component as well. Spanning from Amanecer (meaning Sunrise) to Atardecer a orillas del mar (Sunset by the Seaside), the album narrates a single day from dawn to dusk, with one question at its core: If Sergio were to die tomorrow, how would he spend his last day? “The album narrates my journey from the moment I wake up until the moment I die. Some of the pieces refer to actions I'm doing in the moment—like drinking coffee, eating my favorite fruit, or playing with my cat. Other pieces are more like reminiscence—thinking about the dreams that I achieved, or the promises I wasn't able to keep because I ran out of time,” Sergio explains.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite the morbid inspiration, Sergio maintains that it’s not meant to be a sad or tragic project. “It is simply a personal reflection on death based on certain experiences, and part of a never-ending exercise of embracing life as it is”. These eleven compositions ripple with sadness and joy, delicately intertwined in the open spaces of Sergio’s poignant arpeggios. They are intimate both in subject and sonic approach: The elegiac Canción para Otto y Elsa honors the abiding influence of Sergio’s grandfather and great aunt, Otto and Elsa (“this is my gift to them,” the composer says), while the bittersweet Promesas que se disuelven entre las nubes serves as a lament to the dreams that would go unfulfilled if Sergio were to die tomorrow: seeing his parents again, adventures with his wife Seraphina, more time spent playing video games with his sister, writing and releasing more music. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e[...] \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sergio Díaz De Rojas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Oscarson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Osc48\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-02-22T12:26:26+09:00","created_at":"2026-02-22T12:18:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","oscarson"],"price":499500,"price_min":499500,"price_max":499500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48360972845306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sergio Díaz De Rojas \/\/ Muerte En Una Tarde De Verano LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_2c73a89a-c26e-43d3-9ae5-4cca64050497.jpg?v=1685344046","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2_073d4232-cf38-44d8-9e28-d3dfb91146e7.jpg?v=1685344046"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_2c73a89a-c26e-43d3-9ae5-4cca64050497.jpg?v=1685344046","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32032637485306,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_2c73a89a-c26e-43d3-9ae5-4cca64050497.jpg?v=1685344046"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu1_2c73a89a-c26e-43d3-9ae5-4cca64050497.jpg?v=1685344046","width":700},{"alt":null,"id":32032637518074,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2_073d4232-cf38-44d8-9e28-d3dfb91146e7.jpg?v=1685344046"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2_073d4232-cf38-44d8-9e28-d3dfb91146e7.jpg?v=1685344046","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスペイン・バレンシアのピアニストSergio Díaz De Rojasが、2023年4月にドイツのアンビエント〜フォークレーベルOscarsonからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・フォーク9曲を収録。DLコードとブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/YJrsaHE88i0?si=FGU0sRtw6cv1iwkb\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oscarson\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oscarson\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Oscarson releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes booklet.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. Amanecer (Prefacio)\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA2. Flores Secas En Un Jarrón Hecho A Mano\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA3. Maracuyá \/ Barranco\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA4. Nuestra Caja De Postales Y Otros Recuerdos\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA5. Holding Her Is Where I Learned Forgiveness (with Lo-Fang)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eA6. Canción Para Otto Y Elsa\u003cbr\u003eB1. El Gato Escondido Entre Las Plantas\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eB2. Breve Ensayo Sobre La Soledad\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eB3. Promesas Que Se Disuelven Entre Las Nubes\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eB4. Una Copa De Vino Sobre El Piano\u003cbr\u003eB5. Atardecer A Orillas Del Mar\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt via Oscarson:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e[...] \u003c\/em\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAs its title suggests, the album bears the weight of Sergio’s reflections on mortality and loss. Two of the musician’s close friends lost their mothers during the pandemic, and Sergio’s own mother underwent a life-threatening operation while he was thousands of miles away, feeling helpless. Meanwhile, he began to listen to his grandfather’s music with fresh ears and wonder about the circumstances that drove the composer to suicide. As Sergio was entering his late twenties, such events prompted reflections on the fragility of life, which inspired Muerte en una tarde de verano. “I didn’t want to focus on the fear itself, but more in learning to accept that death is something that comes to all of us,” Sergio, who is now based in Valencia, Spain, explains. “There's no way to know when, no way to know how—it just happens one day. It’s a very good reason to pay attention to what really matters.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe eleven pieces that comprise Muerte en una tarde de verano form a loose concept album, with a visual component as well. Spanning from Amanecer (meaning Sunrise) to Atardecer a orillas del mar (Sunset by the Seaside), the album narrates a single day from dawn to dusk, with one question at its core: If Sergio were to die tomorrow, how would he spend his last day? “The album narrates my journey from the moment I wake up until the moment I die. Some of the pieces refer to actions I'm doing in the moment—like drinking coffee, eating my favorite fruit, or playing with my cat. Other pieces are more like reminiscence—thinking about the dreams that I achieved, or the promises I wasn't able to keep because I ran out of time,” Sergio explains.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite the morbid inspiration, Sergio maintains that it’s not meant to be a sad or tragic project. “It is simply a personal reflection on death based on certain experiences, and part of a never-ending exercise of embracing life as it is”. These eleven compositions ripple with sadness and joy, delicately intertwined in the open spaces of Sergio’s poignant arpeggios. They are intimate both in subject and sonic approach: The elegiac Canción para Otto y Elsa honors the abiding influence of Sergio’s grandfather and great aunt, Otto and Elsa (“this is my gift to them,” the composer says), while the bittersweet Promesas que se disuelven entre las nubes serves as a lament to the dreams that would go unfulfilled if Sergio were to die tomorrow: seeing his parents again, adventures with his wife Seraphina, more time spent playing video games with his sister, writing and releasing more music. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e[...] \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sergio Díaz De Rojas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Oscarson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Osc48\u003c\/p\u003e"}
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![Gia Margaret // Romantic Piano LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/rom1_medium.jpg?v=1686227556)
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Its spare, gentle piano works share more spirit with Erik Satie, Emahoy Tsegué-Maryam Guébrou and the ‘Marginalia’ releases of Masakatsu Takagi than they do with, say, a cozy and candlelit date night. But in that cheekiness lies hidden intention: across the gorgeous set, “Romantic” is suggested in a more classic sense, what the Germans call waldeinsamkeit. Its compositions conjure the sublime themes of the Romantic poets: solitude in nature; nature’s ability to heal and to teach; a sense of contented melancholy.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"I wanted to make music that was useful,” says Margaret, vastly understating the power of the record. ‘Romantic Piano’ is curious, calming, patient and incredibly moving — but it doesn’t overstay its welcome for more than a second.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMargaret’s debut, ‘There’s Always Glimmer,’ was a lyrical wonder, but when an illness on tour left her unable to sing, she made her ambient album ‘Mia Gargaret’ (another cheeky title!) which revealed a keen intuition for arrangement and composition not fully shown on ‘There’s Always Glimmer’s lyrical songs. ‘Romantic Piano’, too, is almost totally without words. “Writing instrumental music, in general, is a much more joyful process than I find in lyrical songwriting\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e,” she says. “The process ultimately effects my songwriting.” And while Margaret has more songwriterly material on the way, ‘Romantic Piano’ solidifies her as a compositional force.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOriginally pursuing a degree in composition, Margaret dropped out of music school halfway through. “I really didn’t want to play in an orchestra,” she said of her decision, “I really just wanted to write movie scores. Then, I started to focus more and more on being a songwriter. ‘Romantic Piano’ scratched an old itch.” ‘Romantic Piano’ does indeed touch on a rare feeling in art often only reserved for the cinema — a simultaneous wide-lens awe of existence and the post-language intimate inner monologue of being marooned in these skulls of ours. How very Romantic!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gia Margaret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-02-15T07:30:31+09:00","created_at":"2026-02-15T07:29:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jagjaguar","lp","neo classical","new","recommended"],"price":398400,"price_min":398400,"price_max":398400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48323131375866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Gia Margaret \/\/ Romantic Piano LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"656605244891","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1.jpg?v=1686227556","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia1.jpg?v=1702370145"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1.jpg?v=1686227556","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32092852125946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1.jpg?v=1686227556"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1.jpg?v=1686227556","width":700},{"alt":null,"id":32827998961914,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia1.jpg?v=1702370145"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gia1.jpg?v=1702370145","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのベッドルームフォーク作家Gia Margaretが、2023年5月に同国インディアナのインディーレーベルJagjaguwarからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ドリームポップ〜ネオクラシカル・アンビエントフォーク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「私は役に立つ音楽を作りたかったんです」とMargaretは言う。Romantic Pianoは、好奇心旺盛で、落ち着きがあり、忍耐強く、信じられないほど感動的だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMargaretのデビュー作There's Always Glimmerは叙情的で素晴らしいものだったが、ツアー中の病気で歌えなくなった彼女は、アンビエントアルバムMia Gargaret（これまたチーキーなタイトル！）を制作。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRomantic Pianoも、ほとんど言葉がない。「インストゥルメンタルミュージックの作曲は、一般的に、叙情的な曲作りよりもずっと楽しい作業なのです。そのプロセスが最終的に私の作曲に影響を与えるのです」。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMargaretはソングライター的な作品を発表しているが、本作Romantic Pianoは彼女を作曲家として確固たるものにしている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMargaretはもともと作曲の学位取得を目指していたが、途中で音楽学校を中退した。「オーケストラで演奏するのが本当に嫌だったんです。それから、ソングライターになることにますます集中するようになりました。Romantic Pianoは古くからの痒いところに手が届くような音楽でした。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRomantic Pianoは、しばしば映画だけに許される、芸術における稀有な感覚に確かに触れている - 存在に対する広角レンズの畏敬の念と、私たちの頭蓋骨の中に取り残されたような、言語化された後の親密な内なるモノローグとが同時に。なんともロマンティックだ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2253572455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Its spare, gentle piano works share more spirit with Erik Satie, Emahoy Tsegué-Maryam Guébrou and the ‘Marginalia’ releases of Masakatsu Takagi than they do with, say, a cozy and candlelit date night. But in that cheekiness lies hidden intention: across the gorgeous set, “Romantic” is suggested in a more classic sense, what the Germans call waldeinsamkeit. Its compositions conjure the sublime themes of the Romantic poets: solitude in nature; nature’s ability to heal and to teach; a sense of contented melancholy.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"I wanted to make music that was useful,” says Margaret, vastly understating the power of the record. ‘Romantic Piano’ is curious, calming, patient and incredibly moving — but it doesn’t overstay its welcome for more than a second.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMargaret’s debut, ‘There’s Always Glimmer,’ was a lyrical wonder, but when an illness on tour left her unable to sing, she made her ambient album ‘Mia Gargaret’ (another cheeky title!) which revealed a keen intuition for arrangement and composition not fully shown on ‘There’s Always Glimmer’s lyrical songs. ‘Romantic Piano’, too, is almost totally without words. “Writing instrumental music, in general, is a much more joyful process than I find in lyrical songwriting\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e,” she says. “The process ultimately effects my songwriting.” And while Margaret has more songwriterly material on the way, ‘Romantic Piano’ solidifies her as a compositional force.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOriginally pursuing a degree in composition, Margaret dropped out of music school halfway through. “I really didn’t want to play in an orchestra,” she said of her decision, “I really just wanted to write movie scores. Then, I started to focus more and more on being a songwriter. ‘Romantic Piano’ scratched an old itch.” ‘Romantic Piano’ does indeed touch on a rare feeling in art often only reserved for the cinema — a simultaneous wide-lens awe of existence and the post-language intimate inner monologue of being marooned in these skulls of ours. How very Romantic!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gia Margaret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・シカゴのベッドルームフォーク作家Gia Margaretが、2023年5月に同国インディアナのインディーレーベルJagjaguwarからリリースしたレコードです。 ベッドルーム・ドリームポップ〜ネオクラシカル・アンビエントフォーク12曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "「私は役に立つ音楽を作りたかったんです」とMargaretは言う。Romantic Pianoは、好奇心旺盛で、落ち着きがあり、忍耐強く、信じられないほど感動的だ。Margaretのデビュー作There's Always Glimmerは叙情的で素晴らしいものだったが、ツアー中の病気で歌えなくなった彼女は、アンビエントアルバムMia Gargaret（これまたチーキーなタイトル！）を制作。Romantic Pianoも、ほとんど言葉がない。「インストゥルメンタルミュージックの作曲は、一般的に、叙情的な曲作りよりもずっと楽しい作業なのです。そのプロセスが最終的に私の作曲に影響を与えるのです」。Margaretはソングライター的な作品を発表しているが、本作Romantic Pianoは彼女を作曲家として確固たるものにしている。Margaretはもともと作曲の学位取得を目指していたが、途中で音楽学校を中退した。「オーケストラで演奏するのが本当に嫌だったんです。それから、ソングライターになることにますます集中するようになりました。Romantic Pianoは古くからの痒いところに手が届くような音楽でした。」 Romantic...
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It reaches for the sweeping gestures and inspired pacing of classic film scores, Frank Sinatra ballads, and Scott Walker’s pop orchestra. It also retains the arresting intimacy of the band’s early work. Strings swell and harmonize in counterpoint with electric guitar, clarinet, and piano, while drums, synth pads, and field recordings complete the aural world. Cormier-O’Leary says, “it isn’t a soundtrack. If it was, there would be a movie.” Ease the Work might be its own movie. The protagonist walking. A gorgeous day darkening. A cat in the window. Always strange, always familiar. Sometimes struggling. Sometimes eroding into disorder. Sometimes pressing on, lifting up. Never quite into heaven. 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Nice seeing you again. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo record Ease the Work, the crew traveled via ferry with an entire studio’s worth of equipment to an old theater on Peaks Island in Maine, months before the first tourists would show up. The week-long session started with an island-wide power outage that halted recording on the first day, and ended with twelve songs that walk steadily between longing and contentment, sentimentality and subtlety, the lift of harmony and the compulsion of a melody you wish would play forever. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFormed in the flourishing underground of West Philadelphia in the latter half of the 2010s, Hour has fluctuated in size and scope around Cormier-O’Leary’s clear yet open-ended harmonic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e framework and ambitious ear. Ease the Work builds on the bedrock of Hour’s first two records, Tiny Houses and Anemone Red, and represents the group at its most expansive in sound and membership. Ten musicians, heads from punk, experimental, and classical scenes up and down the east coast, made up the band at Hour’s August ‘23 residency in Queens, New York. The stage wasn’t big enough. The string section had to set up on the floor. Cormier-O’Leary has contributed notably across the landscape of independent music, and Hour is living, breathing, deep listening proof of his community-minded ethos. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHour’s music cuts a broad pathway, and remains hard to classify or compare. Perhaps most at home beside work from Bill Frisell, Eiko Ishibashi, ECM Records, or the Louisville experimental chamber group Rachel’s, Ease the Work shows us life on the boundary of composition and improvisation. It reaches for the sweeping gestures and inspired pacing of classic film scores, Frank Sinatra ballads, and Scott Walker’s pop orchestra. It also retains the arresting intimacy of the band’s early work. Strings swell and harmonize in counterpoint with electric guitar, clarinet, and piano, while drums, synth pads, and field recordings complete the aural world. Cormier-O’Leary says, “it isn’t a soundtrack. If it was, there would be a movie.” Ease the Work might be its own movie. The protagonist walking. A gorgeous day darkening. A cat in the window. Always strange, always familiar. Sometimes struggling. Sometimes eroding into disorder. Sometimes pressing on, lifting up. Never quite into heaven. Always into beauty. \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life x Lily Tapes \u0026amp; Discs\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・ペンシルベニアの12人編成スローコアバンドHourが、2024年4月に同国インディーレーベルDeal Lifeからリリースしたアルバムです。 ネオクラシカルリスナーにもアプローチするスローコア〜アンビエント・フォーク19曲を収録。DLコード付属。 マスタリングはJack Callahanが担当しています。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Dear Life releases available...
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Nice seeing you again. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo record Ease the Work, the crew traveled via ferry with an entire studio’s worth of equipment to an old theater on Peaks Island in Maine, months before the first tourists would show up. The week-long session started with an island-wide power outage that halted recording on the first day, and ended with twelve songs that walk steadily between longing and contentment, sentimentality and subtlety, the lift of harmony and the compulsion of a melody you wish would play forever. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFormed in the flourishing underground of West Philadelphia in the latter half of the 2010s, Hour has fluctuated in size and scope around Cormier-O’Leary’s clear yet open-ended harmonic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e framework and ambitious ear. 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Ease the Work builds on the bedrock of Hour’s first two records, Tiny Houses and Anemone Red, and represents the group at its most expansive in sound and membership. Ten musicians, heads from punk, experimental, and classical scenes up and down the east coast, made up the band at Hour’s August ‘23 residency in Queens, New York. The stage wasn’t big enough. The string section had to set up on the floor. Cormier-O’Leary has contributed notably across the landscape of independent music, and Hour is living, breathing, deep listening proof of his community-minded ethos. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHour’s music cuts a broad pathway, and remains hard to classify or compare. Perhaps most at home beside work from Bill Frisell, Eiko Ishibashi, ECM Records, or the Louisville experimental chamber group Rachel’s, Ease the Work shows us life on the boundary of composition and improvisation. It reaches for the sweeping gestures and inspired pacing of classic film scores, Frank Sinatra ballads, and Scott Walker’s pop orchestra. It also retains the arresting intimacy of the band’s early work. Strings swell and harmonize in counterpoint with electric guitar, clarinet, and piano, while drums, synth pads, and field recordings complete the aural world. Cormier-O’Leary says, “it isn’t a soundtrack. If it was, there would be a movie.” Ease the Work might be its own movie. The protagonist walking. A gorgeous day darkening. A cat in the window. Always strange, always familiar. Sometimes struggling. Sometimes eroding into disorder. Sometimes pressing on, lifting up. Never quite into heaven. Always into beauty. \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life x Lily Tapes \u0026amp; Discs\u003c\/p\u003e"}
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