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{"id":8756600504570,"title":"Moth Bucket \/\/ Vagary Suite TAPE","handle":"moth-bucket-vagary-suite-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアの実験ジャズトリオMoth Bucketが、2024年12月に同国NYの実験レーベルNotice Recordingsから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフリージャズ〜ドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4208075259\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Notice Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. 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This album is laced with musical paths travelled and skirted, conversant with drone, electroacoustics, and free jazz. “Glint” functions as a bit of an overture, and as “Once Threw” expands on the clatter and clamber, Dorsey’s bass becomes a focal point, taking a prominent position in the mix and making radically clear signal-point gestures that bring about significant changes, exploring new rooms and leading the way into them. The arresting “Chiffon Blues” opens with Sims’ psaltery, leading a mournful bluesy atmosphere into melodic sweetness, tumbling into undulating percussion held lovingly by a walking bassline and Searfoss’ honest and energetic saxophone playing. The assuredly paced “Until” orbits eccentrically between vertiginous sustained passages and swirling, fragmented chases of resonant metallic percussion and mysterious and distant textural tape loops. Tension is a central tenet of this trio, and here they keep things so taut that an engaging dynamic balance is maintained throughout.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Moth Bucket\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Notice Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NTR089\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-04T14:02:32+09:00","created_at":"2025-04-04T09:46:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","new","notice recordings","tape"],"price":199800,"price_min":199800,"price_max":199800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47236336910586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Moth Bucket \/\/ Vagary Suite TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":199800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/vag1.jpg?v=1743727519","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/vag2.jpg?v=1743727519"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/vag1.jpg?v=1743727519","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35832965791994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/vag1.jpg?v=1743727519"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/vag1.jpg?v=1743727519","width":700},{"alt":null,"id":35832965824762,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/vag2.jpg?v=1743727519"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/vag2.jpg?v=1743727519","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアの実験ジャズトリオMoth Bucketが、2024年12月に同国NYの実験レーベルNotice Recordingsから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフリージャズ〜ドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4208075259\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Notice Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. 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{"id":8756599292154,"title":"Weirs and Magic Tuber Stringband \/\/ The Crozet Tunnel TAPE","handle":"weirs-and-magic-tuber-stringband-the-crozet-tunnel-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナの実験フォークデュオWeirsとMagic Tuber Stringbandが、2024年12月に同国NYの実験レーベルNotice Recordingsから100本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバンジョーやフィドル、ゴングなどによるアメリカーナ・ドローン〜インプロ2曲73分を収録。版元即完のためお見逃しなく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3736920966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Notice Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 100.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Weirs (Justin Morris and Oliver Child-Lanning) is a bit more stylistically diverse, but very much rooted in the fascinating crossover of traditional and contemporary music which is recently abundant in the mid and south-Atlantic states.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded live with field recorders inside Virginia’s pitch-black Crozet Tunnel, the album presents four individuals experiencing the beautiful and intense sonics of both interior and exterior space, and their own forms of communication with one another. The singing in particular is powerful. Flat, strong broad voices without vibrato evoke a sense of the tragic or stern, notable in opener “Bright Morning Star” (originally a Masonic hymn which entered the American folk lexicon)—as if things might at any moment descend into dissonant sadness—but then become gentle and anodyne, trafficking not in freak-folk innocence but authentic connection to their sources. As potentially radical as the old music is, the solidly unhurried pacing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of both the “song sections” and “drones” allows each word of each line, each vocal plait, each scrape of echoed object, to ring with surprise.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe performances emphasize the distinctively rich reverb of the physical space, using the acoustics to re-situate the art in the heart of the land. Side B is an entrancing altered playback of the music from Side A, re-recorded under a dome behind a science museum in which the surrounding ambience layers seamlessly with the music: bird and insect sounds, shuffling movements, a child’s voice. Far from feeling performative or even conceptual, this feels earned and intimate, teaching the listener about the interplay between the music and the site of its creation. That the musicians semi-jokingly refer to this side as a “dub version” reflects the depth and breadth of their vision.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Weirs and Magic Tuber Stringband\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Notice Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NTR088\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-04T13:57:49+09:00","created_at":"2025-04-04T09:44:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","jazz","monooto","new","notice recordings","recommended","tape"],"price":212000,"price_min":212000,"price_max":212000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47236335075578,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Weirs and Magic Tuber Stringband \/\/ The Crozet Tunnel TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":212000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei1_4e09899f-1462-4453-9df9-0f49fb0666e6.jpg?v=1743727331","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei2_60889962-1d4a-4abe-97a0-592f7f5cfb1c.jpg?v=1743727331"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei1_4e09899f-1462-4453-9df9-0f49fb0666e6.jpg?v=1743727331","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35832962777338,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei1_4e09899f-1462-4453-9df9-0f49fb0666e6.jpg?v=1743727331"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei1_4e09899f-1462-4453-9df9-0f49fb0666e6.jpg?v=1743727331","width":700},{"alt":null,"id":35832962810106,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei2_60889962-1d4a-4abe-97a0-592f7f5cfb1c.jpg?v=1743727331"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei2_60889962-1d4a-4abe-97a0-592f7f5cfb1c.jpg?v=1743727331","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナの実験フォークデュオWeirsとMagic Tuber Stringbandが、2024年12月に同国NYの実験レーベルNotice Recordingsから100本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバンジョーやフィドル、ゴングなどによるアメリカーナ・ドローン〜インプロ2曲73分を収録。版元即完のためお見逃しなく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3736920966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Notice Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 100.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8754845647098,"title":"Rindert Lammers \/\/ Thank You Kirin Kiki LP","handle":"rindert-lammers-thank-you-kirin-kiki-lp-pre-order","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオランダ・ナイメーヘンのアンビエント作家Rindert Lammersが、2025年4月にアメリカの老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜ポストニューエイジ・アンビエント5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJoseph Shabasonがほぼ全ての曲で参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはSean McCannが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/pXtRmBnwflU?si=hTka8l1eBMPhzrsT\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/k-xX89G7M_U?si=pJNBd7BcEr7DX4Qb\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2347049862\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes 2-sided 12\" insert featuring additional artwork and credits\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Summer in Shibuya\u003cbr\u003e2. Opening Credits\u003cbr\u003e3. Thank you Kirin Kiki 03:46\u003cbr\u003e4. Sleep Well Hiroshi Yoshimura 05:12\u003cbr\u003e5. Closing Credits\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWestern Vinyl:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRindert Lammers' debut album, Thank You Kirin Kiki, weaves personal narratives and cinematic imagery into ambient jazz, offering a heartfelt expression of gratitude. Born in 1994 in Gulpen, Netherlands, and raised in a creative household Rindert's passion for composing began early. Inspired by Genesis, he started writing his first songs as a teenager in the attic of his parents' house, before joining a prog rock group in 2014, and then launching a spoken word ambient project with his brother in 2018. While studying history at university, Rindert's life was disrupted by the sudden loss of three loved ones in a skiing accident, which led him to pause his studies and step away from his faith, as he grappled with questions that felt too heavy to easily resolve. During this challenging period, he found solace in cinema, visiting local independent theaters up to four times a week with a Cineville pass, which granted him unlimited access to a movie theater just two minutes from his home. These regular trips provided comfort, and became a key source of inspiration, shaping the cinematic soundscapes on Thank You Kirin Kiki.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s title track and centerpiece was inspired by a powerful moment in the film Shoplifters, featuring Japanese actress Kirin Kiki. In the film, Kiki plays the grandmother of a chosen\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e family who have all fled or lost their own families. In one of her final scenes before her death (both on-screen and in real life), she looks at her family and says, \"Thank You\" twice—a moment she improvised on set. This heartfelt expression of gratitude deeply resonated with Rindert and tied into another voice clip featured on the album’s fourth track, \"Sleep Well Hiroshi Yoshimura,\" in which a speaker reads a comment from a Hiroshi Yoshimura video on YouTube. Reflecting on these comments, Rindert shares, \"Me and my brother noticed there were so many beautiful, personal responses under these YouTube videos. So, we had various similar YouTube comments recorded by random people on the internet, mentioning that we wanted to set them to music. Eventually, little remained of that idea, but this YouTube comment\/voice clip continued to touch me.\" The rest of the album unfolds like a film, with \"Summer in Shibuya\" serving as a trailer, \"Opening Credits\" introducing the narrative, and \"Closing Credits\" bringing the story to a poignant conclusion.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rindert Lammers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWV281lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-01T12:37:40+09:00","created_at":"2025-04-01T11:34:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","post newage","recommended","western vinyl"],"price":365000,"price_min":365000,"price_max":365000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47230336598266,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Rindert Lammers \/\/ Thank You Kirin Kiki LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":365000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843563182789","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/WV281.jpg?v=1744083708","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kiki2.jpg?v=1744083708"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/WV281.jpg?v=1744083708","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35852307202298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":3000,"width":3000,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/WV281.jpg?v=1744083708"},"aspect_ratio":1.0,"height":3000,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/WV281.jpg?v=1744083708","width":3000},{"alt":null,"id":35817670672634,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kiki2.jpg?v=1744083708"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kiki2.jpg?v=1744083708","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオランダ・ナイメーヘンのアンビエント作家Rindert Lammersが、2025年4月にアメリカの老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜ポストニューエイジ・アンビエント5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJoseph Shabasonがほぼ全ての曲で参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはSean McCannが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/pXtRmBnwflU?si=hTka8l1eBMPhzrsT\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/k-xX89G7M_U?si=pJNBd7BcEr7DX4Qb\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2347049862\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Inspired by Genesis, he started writing his first songs as a teenager in the attic of his parents' house, before joining a prog rock group in 2014, and then launching a spoken word ambient project with his brother in 2018. While studying history at university, Rindert's life was disrupted by the sudden loss of three loved ones in a skiing accident, which led him to pause his studies and step away from his faith, as he grappled with questions that felt too heavy to easily resolve. During this challenging period, he found solace in cinema, visiting local independent theaters up to four times a week with a Cineville pass, which granted him unlimited access to a movie theater just two minutes from his home. 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The album presents small vignettes that each encapsulate their free-flowing motion and tranquil melodies, drawing from simple ideas to create a fully bloomed, radiant sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOhta and Lindermayr are two Munich-based artists who each have worked on a variety of acclaimed projects as soloists and collaborators. Lindermayr is widely praised for his work as a jazz soloist and in his ensemble Fazer, while Ohta is known for her work in classical and contemporary classical music, where she regularly undertakes projects that bridge genres and disciplines. While Ohta has also maintained an improvisatory practice throughout her career, MMMMH represents her first in-studio, improvisation recording project.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe two musicians first met in 2019 at an award ceremony—both were honored with the music sponsorship award of the city of Munich—where they quickly learned they loved each other’s music\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. From that performance, they decided to begin meeting up to improvise together for fun; when they got together and played, they were free, following the music wherever it wanted to take them. When it came time to turn their music as a duo into an album, they continued to embrace this intuitive approach. Many of the pieces on MMMMH started from a kernel of an idea—like playing a piece entirely using the pitch A (“La”)—then branched outward from there. But they never came up with anything too specific or restrictive. The process of music-making was spontaneous, built on embracing the idea of chance. In fact, some of the pieces are different every time they play them. Ohta remembers the spur-of-the-moment process as feeling “magical.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Masako Ohta, Matthias Lindermayr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Squama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SQM 018\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-01T12:06:05+09:00","created_at":"2025-03-31T11:42:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","neo classical","new"],"price":435800,"price_min":435800,"price_max":435800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47228805677306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Masako Ohta, Matthias Lindermayr \/\/ MMMMH LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804138581","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mm1.jpg?v=1743388840"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mm1.jpg?v=1743388840","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35812715331834,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mm1.jpg?v=1743388840"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mm1.jpg?v=1743388840","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ミュンヘンのピアニストMasako Ohtaとトランペット奏者Matthias Lindermayrが、2022年にミュンヘンのSquamaからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜ネオクラシカル・アンビエント9曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1138641159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3389516710\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1138641159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The album presents small vignettes that each encapsulate their free-flowing motion and tranquil melodies, drawing from simple ideas to create a fully bloomed, radiant sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOhta and Lindermayr are two Munich-based artists who each have worked on a variety of acclaimed projects as soloists and collaborators. Lindermayr is widely praised for his work as a jazz soloist and in his ensemble Fazer, while Ohta is known for her work in classical and contemporary classical music, where she regularly undertakes projects that bridge genres and disciplines. While Ohta has also maintained an improvisatory practice throughout her career, MMMMH represents her first in-studio, improvisation recording project.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe two musicians first met in 2019 at an award ceremony—both were honored with the music sponsorship award of the city of Munich—where they quickly learned they loved each other’s music\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. From that performance, they decided to begin meeting up to improvise together for fun; when they got together and played, they were free, following the music wherever it wanted to take them. When it came time to turn their music as a duo into an album, they continued to embrace this intuitive approach. Many of the pieces on MMMMH started from a kernel of an idea—like playing a piece entirely using the pitch A (“La”)—then branched outward from there. But they never came up with anything too specific or restrictive. The process of music-making was spontaneous, built on embracing the idea of chance. In fact, some of the pieces are different every time they play them. Ohta remembers the spur-of-the-moment process as feeling “magical.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Masako Ohta, Matthias Lindermayr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Squama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SQM 018\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8753698144506,"title":"Derek Baron\/Luke Martin \/\/ Distinct and Concealed TAPE","handle":"derek-baron-luke-martin-distinct-and-concealed-tape","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Derek BaronとLuke Martinが、2024年6月に同国NYの実験レーベルNotice Recordingsから100本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとNo inputミキサー、カセットによるコラージュ〜ミュージックコンクレート2曲、1時間以上を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ミニマルでプロセス指向の音楽を実践する2人の思慮深い実践者の出会いが成功したのは、それが機知に富んでいるからではなく、その身振りが明晰だからである。几帳面かつ冷静で、定期的に立ち上がっては道具を選び、集中して作業を続け、足音や衣服のざわめきが聞こえる。作品のタイトルである \"Distinct \"と \"Concealed \"は、公的な自己顕示と私的な自己認識の間の緊張を示唆しているが、これらの録音はライブで行われ、部屋の音やプレーヤーの活動や動きは、両極を複雑にする演劇性を示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Distinct」は、友人同士のキャッチボールのようなもので、真剣さが定期的に現れ、やがて積極的でガラスのようなコミュニケーションに変わる。「Distinct」がキャッチアップだとすれば、「Concealed」は緊迫した2度目のミーティングのようだ。ピアノを中心に、話し言葉のループや長いポーズがあり、やがて満足のいく均衡に陥る。無入力ミキシングのかろうじてコントロールできる性質が、エレクトロニクスやテープの扱いやすい要素と対峙し、キーボードがその関係を複雑にしている。バロンとマーティンの手にかかると、ミニマリズムは常に能動的な探求となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1259957719\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Notice Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Cassette in norelco case. Edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Distinct 32:01\u003cbr\u003e2. Concealed 31:34\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNotice Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis meet-up between two thoughtful practitioners of minimal and process-oriented music succeeds not because it is resourceful but because its gestures are clearheaded. Disciplined and exploratory, it is like observing someone fixing a watch: methodical and calm, periodically getting up and selecting a tool, working for stretches of full concentration, and hearing the footsteps and rustle of clothing. The titles of the pieces – “Distinct” and “Concealed” – suggest tensions between public self-presentation and private self-knowledge, and yet these recordings were made live, with sounds of the room and the activity and movements of the players suggesting a theatricality that complicates both poles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Distinct” plays like a long-delayed catch-up session between friends, seriousness arising periodically before resolving into active and glassy communication. If “Distinct” is a catch-up, “Concealed” plays as a tense second meeting: piano-led, with zipped spoken-word loops and long stretches of pause, eventually falling into a satisfying equilibrium. The barely controlled nature of no-input mixing confronts the more manageable elements of electronics and tape, with keyboards complicating the relationship. In the hands of Baron and Martin, minimalism is a constant and active search.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Derek Baron\/Luke Martin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Notice Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : NTR085\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-29T11:11:51+09:00","created_at":"2025-03-29T11:07:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","monooto","new","notice recordings","tape"],"price":199800,"price_min":199800,"price_max":199800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47226049069306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Derek Baron\/Luke Martin \/\/ Distinct and Concealed TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":199800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_b0bf9252-d7da-48dd-adc4-12be6e15b735.jpg?v=1723181989","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_42b76edd-57d8-4261-9607-128861cc85b5.jpg?v=1723181989"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_b0bf9252-d7da-48dd-adc4-12be6e15b735.jpg?v=1723181989","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34684280242426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_b0bf9252-d7da-48dd-adc4-12be6e15b735.jpg?v=1723181989"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_b0bf9252-d7da-48dd-adc4-12be6e15b735.jpg?v=1723181989","width":700},{"alt":null,"id":34684280275194,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"width":960,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_42b76edd-57d8-4261-9607-128861cc85b5.jpg?v=1723181989"},"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_42b76edd-57d8-4261-9607-128861cc85b5.jpg?v=1723181989","width":960}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Derek BaronとLuke Martinが、2024年6月に同国NYの実験レーベルNotice Recordingsから100本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとNo inputミキサー、カセットによるコラージュ〜ミュージックコンクレート2曲、1時間以上を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ミニマルでプロセス指向の音楽を実践する2人の思慮深い実践者の出会いが成功したのは、それが機知に富んでいるからではなく、その身振りが明晰だからである。几帳面かつ冷静で、定期的に立ち上がっては道具を選び、集中して作業を続け、足音や衣服のざわめきが聞こえる。作品のタイトルである \"Distinct \"と \"Concealed \"は、公的な自己顕示と私的な自己認識の間の緊張を示唆しているが、これらの録音はライブで行われ、部屋の音やプレーヤーの活動や動きは、両極を複雑にする演劇性を示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Distinct」は、友人同士のキャッチボールのようなもので、真剣さが定期的に現れ、やがて積極的でガラスのようなコミュニケーションに変わる。「Distinct」がキャッチアップだとすれば、「Concealed」は緊迫した2度目のミーティングのようだ。ピアノを中心に、話し言葉のループや長いポーズがあり、やがて満足のいく均衡に陥る。無入力ミキシングのかろうじてコントロールできる性質が、エレクトロニクスやテープの扱いやすい要素と対峙し、キーボードがその関係を複雑にしている。バロンとマーティンの手にかかると、ミニマリズムは常に能動的な探求となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1259957719\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Notice Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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The titles of the pieces – “Distinct” and “Concealed” – suggest tensions between public self-presentation and private self-knowledge, and yet these recordings were made live, with sounds of the room and the activity and movements of the players suggesting a theatricality that complicates both poles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Distinct” plays like a long-delayed catch-up session between friends, seriousness arising periodically before resolving into active and glassy communication. If “Distinct” is a catch-up, “Concealed” plays as a tense second meeting: piano-led, with zipped spoken-word loops and long stretches of pause, eventually falling into a satisfying equilibrium. The barely controlled nature of no-input mixing confronts the more manageable elements of electronics and tape, with keyboards complicating the relationship. 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Like the primitive visual illusion it’s named for - Pepper’s Ghost is a projection of a thing, it’s not the thing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Nuke Watch method - like that of Aaron Anderson and Chris Hontos’ other primary project Beat Detectives - leans almost entirely on live improvisation, with some advanced studio alchemy in post. Where the Beat Detectives palette draws from club music tropes, Nuke Watch blends recognizable tones (hand drums, woodwinds, keys, fretless bass) with sounds of providence unknown, the line between organic and synthesized instrumentation unintelligibly smudged. What is real and what is projection? It’s hard to say. What do our ears tell us? This is where we arrive at Pepper’s Ghost.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWarped as the sounds may be, the playing belies a crew of deeply expressive, learned improvisers who have their craft honed. Their friendship and psychic connection enhances the ritualistic rhythms, mutant modular synthesis, nimble keyboard runs, absurdist\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e sampling and unidentified skronk. They’re wonderfully complemented across several tracks on this set by Cole Pulice’s levitational, sublime saxophone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs unhinged as this might all appear, once the mind and music meet on the same wavelength this is profoundly moving, energizing and uplifting Alive Music that recalibrates the sense of what music can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRIYL - Musical illusions, puzzles and magic tricks, downtempo, music of the spheres, good journey, Eddie Harris, Ketron, \"world building\", orange sunshine, suspension of disbelief.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nuke Watch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Patience \/ Impatience\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eIMPTNC07\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-28T13:08:14+09:00","created_at":"2025-03-28T13:07:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","patience impatience","recommended","strange beats"],"price":444300,"price_min":444300,"price_max":444300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47224039571706,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nuke Watch \/\/ Pepper's Ghost LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":444300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pep1.jpg?v=1714017406","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pep2.jpg?v=1714017406"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pep1.jpg?v=1714017406","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33843213762810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pep1.jpg?v=1714017406"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pep1.jpg?v=1714017406","width":700},{"alt":null,"id":33843213795578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pep2.jpg?v=1714017406"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pep2.jpg?v=1714017406","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にThe Trilogy TapesやRVNGなどから発表しているアメリカ・NYの実験ジャズデュオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNuke Watchが、2024年4月にNYの実験／ダンスレーベル\u003c\/span\u003ePatience \/ Impatience\u003cspan\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eトライバル・ジャズ〜ストレンジビーツ8曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1771739124\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Patience \/ Impatience\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/patienceimpatience\" target=\"_blank\"\u003ePatience \/ Impatience\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Nuke Watch - Pepper's Ghost (IMPTNC07) - Previews\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/patienceimpatience\/nuke-watch-peppers-ghost-imptnc07-previews\" target=\"_blank\"\u003eNuke Watch - Pepper's Ghost (IMPTNC07) - Previews\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Patience \/ Impatience releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Discordian Djinn 09:08\u003cbr\u003e2. God Music 05:25\u003cbr\u003e3. Screened Fear Projection\u003cbr\u003e4. Her Cumbersome Machinery\u003cbr\u003e5. Dog, as a devil deified, lived as a god 06:39\u003cbr\u003e6. Murdrum\u003cbr\u003e7. Cobweb Gun\u003cbr\u003e8. Manifest Something\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePatience \/ Impatience:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eDon’t believe your ears - Pepper’s Ghost is the latest offering from NYC project Nuke Watch.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhatever you think it is - it is not. By the same token it really can be whatever you want - electronica, jazz, improv, noise, new age, ambient - it’s none and all of these. Like the primitive visual illusion it’s named for - Pepper’s Ghost is a projection of a thing, it’s not the thing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Nuke Watch method - like that of Aaron Anderson and Chris Hontos’ other primary project Beat Detectives - leans almost entirely on live improvisation, with some advanced studio alchemy in post. Where the Beat Detectives palette draws from club music tropes, Nuke Watch blends recognizable tones (hand drums, woodwinds, keys, fretless bass) with sounds of providence unknown, the line between organic and synthesized instrumentation unintelligibly smudged. What is real and what is projection? It’s hard to say. What do our ears tell us? This is where we arrive at Pepper’s Ghost.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWarped as the sounds may be, the playing belies a crew of deeply expressive, learned improvisers who have their craft honed. 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1:33\u003cbr\u003eC5 4ème Gnossienne 1891 3:49\u003cbr\u003eC6 4ème Nocturnes 1919 2:34 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eR-Z \u003cbr\u003eD1 Rêverie Du Pauvre 1900 4:36\u003cbr\u003eD2 Son Binocle (Les Trois Valses Distinguées Du Précieux Dégoûté) 1914 1:08\u003cbr\u003eD3 Songe Creux 1906 - 08? 1:48\u003cbr\u003eD4 Sur Un Vaisseau (Descriptions Automatiques) 1913 1:42\u003cbr\u003eD5 Tyrolienne Turque (Croquis Et Agaceries D'un Gros Bonhomme En Bois) 1913 1:47\u003cbr\u003eD6 Vexation 1895? 1:39\u003cbr\u003eD7 Voix D'intérieur (Préludes Flasques \u0026lt;Pour Un Chien\u0026gt;) 1912 0:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Satsuki Shibano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWRWTFWW Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-28T06:35:29+09:00","created_at":"2025-03-28T06:34:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","WRWTFWW Records"],"price":597800,"price_min":597800,"price_max":597800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47223499423994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Satsuki Shibano \/\/ Wave Notation 3: Erik Satie 1984 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":597800,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro1_ca043833-14cd-4e4c-8386-9bef7cfd9816.jpg?v=1700374094","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro2_bbb4ea33-3cde-44b6-bc1c-f3384cb6ab05.jpg?v=1700374094","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro3_4dd76db2-8a8c-4789-966b-a210920df8f0.jpg?v=1700374094","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro4_575f0cc3-f243-431f-be68-8fd1542cbe49.jpg?v=1700374094"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro1_ca043833-14cd-4e4c-8386-9bef7cfd9816.jpg?v=1700374094","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32712455061754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.007,"height":596,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro1_ca043833-14cd-4e4c-8386-9bef7cfd9816.jpg?v=1700374094"},"aspect_ratio":1.007,"height":596,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro1_ca043833-14cd-4e4c-8386-9bef7cfd9816.jpg?v=1700374094","width":600},{"alt":null,"id":32712455094522,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.007,"height":596,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro2_bbb4ea33-3cde-44b6-bc1c-f3384cb6ab05.jpg?v=1700374094"},"aspect_ratio":1.007,"height":596,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro2_bbb4ea33-3cde-44b6-bc1c-f3384cb6ab05.jpg?v=1700374094","width":600},{"alt":null,"id":32712455127290,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.012,"height":592,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro3_4dd76db2-8a8c-4789-966b-a210920df8f0.jpg?v=1700374094"},"aspect_ratio":1.012,"height":592,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro3_4dd76db2-8a8c-4789-966b-a210920df8f0.jpg?v=1700374094","width":599},{"alt":null,"id":32712455160058,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":0.861,"height":599,"width":516,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro4_575f0cc3-f243-431f-be68-8fd1542cbe49.jpg?v=1700374094"},"aspect_ratio":0.861,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ro4_575f0cc3-f243-431f-be68-8fd1542cbe49.jpg?v=1700374094","width":516}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本のピアニストSatsuki Shibanoが、2023年8月にスイスの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWRWTFWWからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1984年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErik Satieの楽曲26曲を収録。英語と日本語のライナーノート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/w8buDQtwWOY?si=GZ-FfhbK7w2nArTF\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOfficial reissue sourced from the original master tape. 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It is singular but with a spiritual kinship and debt owed to the torchbearers of 60s and 70s independent jazz. Intellectually unpretentious ‘Formative Stages’ takes the listener on a voyage into an organic and deep resonance. Pleasant melodies evoke a unifying and sensitive response. It shimmers with wonder.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Organic Pulse Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RR Gems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003eRRGEMS14\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-15T07:26:59+09:00","created_at":"2025-03-14T10:13:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","recommended","rr gems"],"price":563500,"price_min":563500,"price_max":563500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47191174283514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Organic Pulse Ensemble \/\/ Formative Stages LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":563500,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu1_9671e5af-3e3f-470b-9fb3-eb1292fa744d.jpg?v=1741914706","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu2_4d9e1c10-673a-4674-8dda-22627a76457c.jpg?v=1741914706"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu1_9671e5af-3e3f-470b-9fb3-eb1292fa744d.jpg?v=1741914706","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35743798558970,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu1_9671e5af-3e3f-470b-9fb3-eb1292fa744d.jpg?v=1741914706"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu1_9671e5af-3e3f-470b-9fb3-eb1292fa744d.jpg?v=1741914706","width":700},{"alt":null,"id":35743798591738,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu2_4d9e1c10-673a-4674-8dda-22627a76457c.jpg?v=1741914706"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pu2_4d9e1c10-673a-4674-8dda-22627a76457c.jpg?v=1741914706","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e※レア作品のためおひとり様1枚ずつのご注文でお願いします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスウェーデンのマルチ奏者／ジャズ作家Organic Pulse Ensembleが、2023年にエストニアのジャズレーベルRR Gemsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e全ての楽器を一人で演奏し、Tascamの4トラックMTRを用いて録音したスピリチュアル・ジャズ9曲を収録。ゲートフォルド仕様です。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=783662465\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rrgms\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rrgms\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RR Gems Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve. \u003cbr\u003eEdition of 1000. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. A1 Intro To Onward 02:42\u003cbr\u003e2. A2 Formative stages 06:44\u003cbr\u003e3. A3 Finite 04:20\u003cbr\u003e4. A4 Journey To Jupiter On A Moon Boat 06:07\u003cbr\u003e5. B1 Kaffe Bouzouki 03:36\u003cbr\u003e6. B2 Segue To A New Day 04:38\u003cbr\u003e7. B3 Deep Blue 03:36\u003cbr\u003e8. B4 September Beach Breeze 03:46\u003cbr\u003e9. B5 Outro Travelin 02:24\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eRR Gems:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eOrganic Pulse Ensemble approaches adventures in fields of sound as a one-man band. It is music recorded, composed and mixed by Gustav Horneij. But don’t let this fact mislead you, because the way the artist is binding together rhythm, melody and textures is highly inspirational. It is singular but with a spiritual kinship and debt owed to the torchbearers of 60s and 70s independent jazz. Intellectually unpretentious ‘Formative Stages’ takes the listener on a voyage into an organic and deep resonance. Pleasant melodies evoke a unifying and sensitive response. It shimmers with wonder.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Organic Pulse Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RR Gems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003eRRGEMS14\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※レア作品のためおひとり様1枚ずつのご注文でお願いします スウェーデンのマルチ奏者／ジャズ作家Organic Pulse Ensembleが、2023年にエストニアのジャズレーベルRR Gemsからリリースしたレコードです。 全ての楽器を一人で演奏し、Tascamの4トラックMTRを用いて録音したスピリチュアル・ジャズ9曲を収録。ゲートフォルド仕様です。廃盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...
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{"id":8744376926458,"title":"Muriel Grossmann \/\/ Universal Code 2xLP","handle":"muriel-grossmann-universal-code-2xlp","description":"\u003cp\u003eオーストリアのサックス奏者Muriel Grossmannが、\u003cspan\u003e2023年にエストニア・タリンのジャズレーベルRR Gemsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eモーダル9曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3414036769\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rrgms\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rrgms\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RR Gems Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 1500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. A1 Resonace 09:03\u003cbr\u003e2. A2 Clarity 08:30\u003cbr\u003e3. B1 Interconnection 10:29\u003cbr\u003e4. B2 Transience 09:13\u003cbr\u003e5. C1 Non-Duality 08:52\u003cbr\u003e6. C2 Essence 06:38\u003cbr\u003e7. C3 Liberation 07:06\u003cbr\u003e8. D1 Post-Meditation 09:27\u003cbr\u003e9. D2 Compassion 08:17\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eRR Gems:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMuriel Grossmann has been living in Ibiza, Spain for about 20 years composing her distinguished brand of soulful spiritual jazz. ‘Universal Code’ is a 80-minute musical journey of modal jazz with influence of African music and soul jazz. It was composed as a natural successor of 2019 record ‘Reverence’. This album was achieved as a part of Muriel Grossmann’s spiritual and musical explorations.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Muriel Grossmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RR Gems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRRGEMS16\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-29T07:24:03+09:00","created_at":"2025-03-14T10:10:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","rr gems"],"price":551700,"price_min":551700,"price_max":551700,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47191172219130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Muriel Grossmann \/\/ Universal Code 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":551700,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/code1_2e5972b9-1ce7-4d80-a5c9-221358a3c605.jpg?v=1741914557","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2_b60d7da0-ebfb-4217-9e1f-19fe9d2522e0.jpg?v=1741914557"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/code1_2e5972b9-1ce7-4d80-a5c9-221358a3c605.jpg?v=1741914557","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35743791972602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/code1_2e5972b9-1ce7-4d80-a5c9-221358a3c605.jpg?v=1741914557"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/code1_2e5972b9-1ce7-4d80-a5c9-221358a3c605.jpg?v=1741914557","width":700},{"alt":null,"id":35743792005370,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.788,"height":1200,"width":946,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2_b60d7da0-ebfb-4217-9e1f-19fe9d2522e0.jpg?v=1741914557"},"aspect_ratio":0.788,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mu2_b60d7da0-ebfb-4217-9e1f-19fe9d2522e0.jpg?v=1741914557","width":946}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストリアのサックス奏者Muriel Grossmannが、\u003cspan\u003e2023年にエストニア・タリンのジャズレーベルRR Gemsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eモーダル9曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3414036769\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rrgms\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rrgms\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RR Gems Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 1500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. A1 Resonace 09:03\u003cbr\u003e2. A2 Clarity 08:30\u003cbr\u003e3. B1 Interconnection 10:29\u003cbr\u003e4. B2 Transience 09:13\u003cbr\u003e5. C1 Non-Duality 08:52\u003cbr\u003e6. C2 Essence 06:38\u003cbr\u003e7. C3 Liberation 07:06\u003cbr\u003e8. D1 Post-Meditation 09:27\u003cbr\u003e9. D2 Compassion 08:17\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eRR Gems:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMuriel Grossmann has been living in Ibiza, Spain for about 20 years composing her distinguished brand of soulful spiritual jazz. ‘Universal Code’ is a 80-minute musical journey of modal jazz with influence of African music and soul jazz. It was composed as a natural successor of 2019 record ‘Reverence’. This album was achieved as a part of Muriel Grossmann’s spiritual and musical explorations.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Muriel Grossmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RR Gems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRRGEMS16\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8744372994298,"title":"BRAHJA s\/t LP","handle":"brahja-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのサックス／マルチ奏者Devin Brahja Waldman率いるBRAHJAが、\u003cspan\u003e2024年にエストニア・タリンのジャズレーベルRR Gemsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2019年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e70's初頭風スピリチュアル・ジャズ8曲を収録。ゲートフォルド仕様、インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/b-r-a-h-j-a-devin-brahja-waldman-nebulizer-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2930911644\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rrgms\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rrgms\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RR Gems Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 1000. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. IN THE MESS 08:15\u003cbr\u003e2. KEEPERS 05:43\u003cbr\u003e3. QWIKNESS 04:55\u003cbr\u003e4. JUST PASSING THRU 03:30\u003cbr\u003e5. INEFFABLE INTRO 02:42\u003cbr\u003e6. MEDICINE WOMEN 11:43\u003cbr\u003e7. RETURN OF THE GOOD ENEMY 03:08\u003cbr\u003e8. WELCOM TO WOHLOM 06:26\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by RR Gems:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e[...]\u003c\/em\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eThe sonic faces that this album plays host to are ones that true aficionados of Jazz will recognize as the pure and unadulterated sounds, which retrospectively reminisce back to early ‘70s spiritual jazz. Brahja is a deep ethereal dive into the true soul of the jazz fabric woven out of the classic era of spiritual jazz and the avant-garde. It is introspectively expressive and communicative of an extremely existential and transitional period within the lexicon of jazz. In many ways the music found on this album can be construed as cinematic and even theatrical. The experience is sometimes mysterious and sleuthing, as with the compositions, “Qwikness” and “Just Passing Through,” and sometimes haunting, conveyed best with pieces, “In the Mess” and “Medicine Woman.” Also, there are atmospheric elements which exemplify the ethereal and melancholy as with, “Keepers” and “Welcom to Wohlom.” Moreover, there is an absolutely distinguishable character embedded in each of the album’s tracks, and none of them rob each other of individuality. One may get a sense that each of the musicians at any and every given time are in the exact same spiritual mindset, sharing the exact same spiritual experience—this portrays itself throughout the entirety of the song sequence, and it allows the listener an easier inlet to access and indulge in the experiences of the players themselves...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : BRAHJA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RR Gems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRRGEMS06\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-29T07:10:08+09:00","created_at":"2025-03-14T10:04:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","rr gems"],"price":513500,"price_min":513500,"price_max":513500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47191165272314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"BRAHJA s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":513500,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/br1_35d0de57-2d31-45c9-8d7f-23a38600d1cd.jpg?v=1741914126","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/br2_12f2b818-2b06-48b1-bb86-1f848d1b5bc8.jpg?v=1741914127"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/br1_35d0de57-2d31-45c9-8d7f-23a38600d1cd.jpg?v=1741914126","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35743764021498,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/br1_35d0de57-2d31-45c9-8d7f-23a38600d1cd.jpg?v=1741914126"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/br1_35d0de57-2d31-45c9-8d7f-23a38600d1cd.jpg?v=1741914126","width":700},{"alt":null,"id":35743764054266,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/br2_12f2b818-2b06-48b1-bb86-1f848d1b5bc8.jpg?v=1741914127"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/br2_12f2b818-2b06-48b1-bb86-1f848d1b5bc8.jpg?v=1741914127","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのサックス／マルチ奏者Devin Brahja Waldman率いるBRAHJAが、\u003cspan\u003e2024年にエストニア・タリンのジャズレーベルRR Gemsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2019年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e70's初頭風スピリチュアル・ジャズ8曲を収録。ゲートフォルド仕様、インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/b-r-a-h-j-a-devin-brahja-waldman-nebulizer-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2930911644\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rrgms\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rrgms\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RR Gems Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 1000. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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In many ways the music found on this album can be construed as cinematic and even theatrical. The experience is sometimes mysterious and sleuthing, as with the compositions, “Qwikness” and “Just Passing Through,” and sometimes haunting, conveyed best with pieces, “In the Mess” and “Medicine Woman.” Also, there are atmospheric elements which exemplify the ethereal and melancholy as with, “Keepers” and “Welcom to Wohlom.” Moreover, there is an absolutely distinguishable character embedded in each of the album’s tracks, and none of them rob each other of individuality. One may get a sense that each of the musicians at any and every given time are in the exact same spiritual mindset, sharing the exact same spiritual experience—this portrays itself throughout the entirety of the song sequence, and it allows the listener an easier inlet to access and indulge in the experiences of the players themselves...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : BRAHJA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RR Gems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRRGEMS06\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Resting at the borders of free improvisation, noise, drone, and ecstatic ritualism, across seven tracks - recorded sporadically between the early to mid-2000s - the LP unveils a widely unacknowledged flowering of singular, real-time creativity from the southern hemisphere, with few parallels before or since.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSurveying late 20th century underground music - sounds that largely emerged before the internet delivered the illusion of interconnectedness - the most noteworthy often sprang from second cities, small towns, and backwaters, rather than cultured metropolitan centres like New York, London, Paris, and Tokyo. Boredom, marginalisation, and relative isolation seem to have been essential, counterintuitive components to the becoming of great art. Nowhere was this more true than in NZ\/Aotearoa, the two remote islands in the South Pacific, vast and disassociated within their own borders, that few not from there could find on a map. Yet, between the 1980s and early 2000s, the country produced some of the most\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e singular realisations of underground music of that era, beginning with seminal post punk gesture delivered by labels like Flying Nun – The Clean, This Kind Of Punishment, The Verlaines, etc. - before eventually coming to rest in the wilder reaches of experimentalism, via projects like The Dead C, Flies Inside The Sun, Sandoz Lab Technicians, Gate and A Handful Of Dust.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlmost by accident, it was the later movement to which Nova Scotia, the trio of Dean Brown, Dick Whyte, and Rick Jensen, would come to belong. Originally founded in Hamilton during the mid-90s as Negative Eh by three inseparable, 15 year old high school friends, during the second half of the decade they would release a handful of limited edition lathe cuts of DIY, glacial guitar and drum driven noise, before relocating to Wellington and reinventing themselves under the name Nova Scotia.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNova Scotia encountered Brown, Whyte, and Jensen embracing a radically expanded approach to music making, incorporating a more diverse pallet of instrumentation - saxophone, electronics, concrete sounds, objects, violin, flute, guitar, drums, etc. – and touchstones drawn from Chicago and Louisville post-rock, stoner psyche, the experimental tactics of artists like Tony Conrad, and numerous free improvisational approaches from Japan, Europe, and the United States. Over the course of a small number of years, the band would live, sleep, and breath as a unit, slowly refining their sound playing gigs, often to empty rooms, with Birchville Cat Motel, Antony Milton, 1\/3 Octave Band, and numerous jazz projects in the Wellington scene, while remaining – beyond a small handful in the know - almost entirely unknown inside NZ\/Aotearoa as much as without.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNot without irony, Nova Scotia’s debut release, Tangiwai, issued by Peter Stapleton's\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMetonymic imprint in 2002, roughly corresponded with each of the band’s members beginning to follow divergent paths. Described by The Dead C's Bruce Russell at the time as \"Proof that there is a genuine groundswell of this abstract music.. from Nowhere NZ”. Before long Brown and Jensen would relocate to the UK. For the roughly 20 years since, the project has remained a live-only endeavour, reforming and playing during rare moments that the three members are in the same place, using recordings made during those performances to create three more full-lengths - Ramses II, Memphis, and Revolt Of Capricorn - that appeared between 2005 and 2009.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOld Light - Nova Scotia’s first full-length to appear in 13 years and the first to be issued on vinyl - draws on live recordings made across the years spanning the early to mid-2000s. Encountering the trio fully embracing a radical search for creative freedom, while dispelling all notions of dedicated instrumentation in an “anything goes” approach, the LP’s seven tracks cover a vast amount of ground, while retaining a unifying logic and sense of cohesion. Rather than the brittle angularity and simmering aggression that helped define the generation of NZ\/Aotearoa artists that proceeded them, Nova Scotia’s sound - a distant cousin at best - draws from a different well, embracing a form of ecstatic ritualism bound to a fundamental human desire to commune through sound.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs though Faust, Marginal Consort, and the free-wheeling psychedelia of Parson Sound and International Harvester had birthed a delicate, inward-looking child, Old Light embarks on a journey through doomy noise dirges, clatter-threaded drones, spirited DIY clamour, and joyously experimental, real-time improvisation, culminating as a body of creatively brilliant sonority that recalibrates our understanding of what flowered from the NZ\/Aotearoa underground at the dawn of the new millennium.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nova Scotia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Horn of Plenty\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-11T14:05:29+09:00","created_at":"2025-03-11T14:05:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["horn of plenty","jazz","lp","monooto","neo classical","new","strange beats"],"price":388200,"price_min":388200,"price_max":388200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47183948939514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nova Scotia \/\/ Old Light LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol1_31a6d993-a03f-43c3-81b1-80d94a699eb1.jpg?v=1669857879","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol2_c02a5ce8-b99e-445d-878a-2d34b02de292.jpg?v=1669857879","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol3_62697e8c-60c2-49d4-9760-0112ff467890.jpg?v=1669857880"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol1_31a6d993-a03f-43c3-81b1-80d94a699eb1.jpg?v=1669857879","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31110621397242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol1_31a6d993-a03f-43c3-81b1-80d94a699eb1.jpg?v=1669857879"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol1_31a6d993-a03f-43c3-81b1-80d94a699eb1.jpg?v=1669857879","width":700},{"alt":null,"id":31110621430010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol2_c02a5ce8-b99e-445d-878a-2d34b02de292.jpg?v=1669857879"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol2_c02a5ce8-b99e-445d-878a-2d34b02de292.jpg?v=1669857879","width":1200},{"alt":null,"id":31110621462778,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol3_62697e8c-60c2-49d4-9760-0112ff467890.jpg?v=1669857880"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol3_62697e8c-60c2-49d4-9760-0112ff467890.jpg?v=1669857880","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eニュージーランド・アオテアロアの実験トリオNova Scotiaが、2022年12月にイギリスの実験レーベルHorn of Plentyからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフリーフォームなジャズ〜ドローン〜ネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。各曲それぞれ異なった作風ですが、全体を通して聴くとまとまりのある作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Resting at the borders of free improvisation, noise, drone, and ecstatic ritualism, across seven tracks - recorded sporadically between the early to mid-2000s - the LP unveils a widely unacknowledged flowering of singular, real-time creativity from the southern hemisphere, with few parallels before or since.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSurveying late 20th century underground music - sounds that largely emerged before the internet delivered the illusion of interconnectedness - the most noteworthy often sprang from second cities, small towns, and backwaters, rather than cultured metropolitan centres like New York, London, Paris, and Tokyo. Boredom, marginalisation, and relative isolation seem to have been essential, counterintuitive components to the becoming of great art. Nowhere was this more true than in NZ\/Aotearoa, the two remote islands in the South Pacific, vast and disassociated within their own borders, that few not from there could find on a map. Yet, between the 1980s and early 2000s, the country produced some of the most\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e singular realisations of underground music of that era, beginning with seminal post punk gesture delivered by labels like Flying Nun – The Clean, This Kind Of Punishment, The Verlaines, etc. - before eventually coming to rest in the wilder reaches of experimentalism, via projects like The Dead C, Flies Inside The Sun, Sandoz Lab Technicians, Gate and A Handful Of Dust.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlmost by accident, it was the later movement to which Nova Scotia, the trio of Dean Brown, Dick Whyte, and Rick Jensen, would come to belong. Originally founded in Hamilton during the mid-90s as Negative Eh by three inseparable, 15 year old high school friends, during the second half of the decade they would release a handful of limited edition lathe cuts of DIY, glacial guitar and drum driven noise, before relocating to Wellington and reinventing themselves under the name Nova Scotia.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNova Scotia encountered Brown, Whyte, and Jensen embracing a radically expanded approach to music making, incorporating a more diverse pallet of instrumentation - saxophone, electronics, concrete sounds, objects, violin, flute, guitar, drums, etc. – and touchstones drawn from Chicago and Louisville post-rock, stoner psyche, the experimental tactics of artists like Tony Conrad, and numerous free improvisational approaches from Japan, Europe, and the United States. Over the course of a small number of years, the band would live, sleep, and breath as a unit, slowly refining their sound playing gigs, often to empty rooms, with Birchville Cat Motel, Antony Milton, 1\/3 Octave Band, and numerous jazz projects in the Wellington scene, while remaining – beyond a small handful in the know - almost entirely unknown inside NZ\/Aotearoa as much as without.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNot without irony, Nova Scotia’s debut release, Tangiwai, issued by Peter Stapleton's\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMetonymic imprint in 2002, roughly corresponded with each of the band’s members beginning to follow divergent paths. Described by The Dead C's Bruce Russell at the time as \"Proof that there is a genuine groundswell of this abstract music.. from Nowhere NZ”. Before long Brown and Jensen would relocate to the UK. For the roughly 20 years since, the project has remained a live-only endeavour, reforming and playing during rare moments that the three members are in the same place, using recordings made during those performances to create three more full-lengths - Ramses II, Memphis, and Revolt Of Capricorn - that appeared between 2005 and 2009.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOld Light - Nova Scotia’s first full-length to appear in 13 years and the first to be issued on vinyl - draws on live recordings made across the years spanning the early to mid-2000s. Encountering the trio fully embracing a radical search for creative freedom, while dispelling all notions of dedicated instrumentation in an “anything goes” approach, the LP’s seven tracks cover a vast amount of ground, while retaining a unifying logic and sense of cohesion. Rather than the brittle angularity and simmering aggression that helped define the generation of NZ\/Aotearoa artists that proceeded them, Nova Scotia’s sound - a distant cousin at best - draws from a different well, embracing a form of ecstatic ritualism bound to a fundamental human desire to commune through sound.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs though Faust, Marginal Consort, and the free-wheeling psychedelia of Parson Sound and International Harvester had birthed a delicate, inward-looking child, Old Light embarks on a journey through doomy noise dirges, clatter-threaded drones, spirited DIY clamour, and joyously experimental, real-time improvisation, culminating as a body of creatively brilliant sonority that recalibrates our understanding of what flowered from the NZ\/Aotearoa underground at the dawn of the new millennium.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nova Scotia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Horn of Plenty\u003c\/p\u003e"}
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ニュージーランド・アオテアロアの実験トリオNova Scotiaが、2022年12月にイギリスの実験レーベルHorn of Plentyからリリースしたレコードです。 フリーフォームなジャズ〜ドローン〜ネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。各曲それぞれ異なった作風ですが、全体を通して聴くとまとまりのある作品です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Horn of Plenty releases...
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{"id":8741200068858,"title":"James Elkington \/\/ Pastel De Nada 2xLP","handle":"james-elkington-pastel-de-nada-2xlp-pre-order","description":"\u003cp\u003eイギリスのギタリストJames Elkingtonが、2025年3月にアメリカ・フィラデルフィアのフォークレーベルNo Quarterからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターによるインスト・フォーク〜アンビエント・フォーク〜ラウンジ29曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3426557768\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noqu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noqu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Quarter releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Morny In The Earling\u003cbr\u003e2. I, Altered\u003cbr\u003e3. An Anechoic Orchestra\u003cbr\u003e4. Sun Rats\u003cbr\u003e5. Pont Du Poivre\u003cbr\u003e6. Draw A Head\u003cbr\u003e7. Ortemega\u003cbr\u003e8. The Equal Spacing\u003cbr\u003e9. Nonpareils in a Bottle\u003cbr\u003e10. Nana Femur\u003cbr\u003e11. The Submersible Community\u003cbr\u003e12. Don't Tell Anyone\u003cbr\u003e13. Golden K\u003cbr\u003e14. Ever In The Latening\u003cbr\u003e15. Window Weapon Speaks 00:36\u003cbr\u003e16. The Lyre Concordia 02:43\u003cbr\u003e17. Fast Eyes (And Neck) 02:02\u003cbr\u003e18. The Unexpected City 01:42\u003cbr\u003e19. A Moon Crowss 02:27\u003cbr\u003e20. Build Your Own Background 01:44\u003cbr\u003e21. No Time Is Passing 02:10\u003cbr\u003e22. Very Berk Squad 01:58\u003cbr\u003e23. Everybody's Colleyland 02:05\u003cbr\u003e24. The Caves At Aurangabad 02:30\u003cbr\u003e25. All Cats Are Bored 02:14\u003cbr\u003e26. Daft Zenith: Nought 03:58\u003cbr\u003e27. 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{"id":8741193613562,"title":"Unknown Mortal Orchestra \/\/ IC-02 Bogota LP","handle":"unknown-mortal-orchestra-ic-02-bogota-lp","description":"\u003cp\u003eニュージーランド出身アメリカ・ポートランド拠点に活動しているインディーバンドUnknown Mortal Orchestraが、2025年3月にアメリカ・インディアナのインディーレーベルJagjaguwarからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ〜インディーロック8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Unknown Mortal Orchestraというバンドは、純粋にインストゥルメンタル・ミュージックを楽しむこともある。ヴォーカル入りのレコードでよく知られているのに加えて、彼らはICと呼ばれるインストゥルメンタルシリーズも作り始めている。最近、バンドはコロンビアに滞在し、新しいキーボード奏者クリスチャン・リーを迎えて音楽を制作した。その結果生まれたセッションがIC-02 Bogotaとなり、エキサイティングな街で過ごした時間の音楽的ドキュメントとなった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Y4LCgqCH80w?si=hmqgXNchc7MnyC1s\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jagjaguar releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. earth 1\u003cbr\u003e2. earth 2\u003cbr\u003e3. earth 3\u003cbr\u003e4. earth 5\u003cbr\u003e5. 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The resulting sessions have become IC-02 Bogota, a musical document of the time they spent in that exciting city and the possible background music for some strange parties and night drives in your future.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Unknown Mortal Orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jagjaguar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JAG453lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-13T12:11:01+09:00","created_at":"2025-03-10T14:09:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jagjaguar","jazz","lp","new"],"price":325000,"price_min":325000,"price_max":325000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47182206042362,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Unknown Mortal Orchestra \/\/ IC-02 Bogota LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":325000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"656605245317","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bog1.jpg?v=1741583219","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bog2.jpg?v=1741583219"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bog1.jpg?v=1741583219","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35714935357690,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bog1.jpg?v=1741583219"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bog1.jpg?v=1741583219","width":700},{"alt":null,"id":35714935390458,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bog2.jpg?v=1741583219"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bog2.jpg?v=1741583219","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eニュージーランド出身アメリカ・ポートランド拠点に活動しているインディーバンドUnknown Mortal Orchestraが、2025年3月にアメリカ・インディアナのインディーレーベルJagjaguwarからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ〜インディーロック8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Unknown Mortal Orchestraというバンドは、純粋にインストゥルメンタル・ミュージックを楽しむこともある。ヴォーカル入りのレコードでよく知られているのに加えて、彼らはICと呼ばれるインストゥルメンタルシリーズも作り始めている。最近、バンドはコロンビアに滞在し、新しいキーボード奏者クリスチャン・リーを迎えて音楽を制作した。その結果生まれたセッションがIC-02 Bogotaとなり、エキサイティングな街で過ごした時間の音楽的ドキュメントとなった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Y4LCgqCH80w?si=hmqgXNchc7MnyC1s\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/jgjgr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jagjaguar releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. earth 1\u003cbr\u003e2. earth 2\u003cbr\u003e3. earth 3\u003cbr\u003e4. earth 5\u003cbr\u003e5. 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![The Sure Fire Soul Ensemble // Gemini LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/gem1_0c0ab04e-2394-4cd1-ae32-6fa8c1d49703_medium.jpg?v=1741581968)
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Exercising their stylistic curiosity and versatility, they’ve expanded upon this foundation on their new 11-song long player for Colemine Records.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded between late 2021 and early 2024 at The Kitchen II in their homebase of Lemon Grove, California, SFSE steer their “introspective party music” into fresh sonic realms. While their breakbeat-heavy brand of funk-soul-jazz is still the cornerstone of their sound, as displayed in tunes such as “Makin’ Moves”, “The Grifter” \u0026amp; “Don’t Trip”, they’ve begun to take more and more cues from library music labels such as KPM Music, spiritually-leaning jazz labels such as Tribe \u0026amp; Black Jazz Records and exotica-adjacent jazz artists such as Cal Tjader and Dorothy Ashby. Now leaning more into the “introspective” part of their sound, particularly on “Mother Earth”, “Freddie” and the title track, they evoke the spirits of Freddie Hubbard, Phil Ranelin, Wendell Harrison, Bubbha Thomas, Chester Thompson\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and even Cannonball Adderley at his headiest \u0026amp; most cosmic (listen to Adderley’s “Soul Zodiac” \u0026amp; “Soul of The Bible” albums for reference). “Corporatocracy” takes it a step further with an extended tabla solo, which floats in and rides the percussive wave before kicking into its funk-driven, modal vibe.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith their current lineup of Tim Felten on keys, Jake Najor on drums, Omar Lopez on bass, Kiko Cornejo Jr on conga\/percussion, Aquiles “Lito” Magana on guitar, Wili Fleming on trombone, Sheryll Felten on percussion, and both Jesse Audelo \u0026amp; Travis Klein on saxophone \u0026amp; flute, SFSE maintains their commitment to keeping it funky, but dares to go where they haven’t gone before and, as a result, breaks intriguing new ground in their overall sound.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Sure Fire Soul Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12070lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-11T14:46:40+09:00","created_at":"2025-03-10T13:48:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":395000,"price_min":395000,"price_max":395000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47182176682234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"The Sure Fire Soul Ensemble \/\/ Gemini LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":395000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564356418","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gem1_0c0ab04e-2394-4cd1-ae32-6fa8c1d49703.jpg?v=1741581968"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gem1_0c0ab04e-2394-4cd1-ae32-6fa8c1d49703.jpg?v=1741581968","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35714893021434,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gem1_0c0ab04e-2394-4cd1-ae32-6fa8c1d49703.jpg?v=1741581968"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gem1_0c0ab04e-2394-4cd1-ae32-6fa8c1d49703.jpg?v=1741581968","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・サンディエゴの9人組ジャズ・ファンクバンドThe Sure Fire Soul Ensembleが、2025年3月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ〜エキゾチック・ファンク11曲を収録。栗色盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=570791606\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e12\" maroon color vinyl. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Now leaning more into the “introspective” part of their sound, particularly on “Mother Earth”, “Freddie” and the title track, they evoke the spirits of Freddie Hubbard, Phil Ranelin, Wendell Harrison, Bubbha Thomas, Chester Thompson\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and even Cannonball Adderley at his headiest \u0026amp; most cosmic (listen to Adderley’s “Soul Zodiac” \u0026amp; “Soul of The Bible” albums for reference). “Corporatocracy” takes it a step further with an extended tabla solo, which floats in and rides the percussive wave before kicking into its funk-driven, modal vibe.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith their current lineup of Tim Felten on keys, Jake Najor on drums, Omar Lopez on bass, Kiko Cornejo Jr on conga\/percussion, Aquiles “Lito” Magana on guitar, Wili Fleming on trombone, Sheryll Felten on percussion, and both Jesse Audelo \u0026amp; Travis Klein on saxophone \u0026amp; flute, SFSE maintains their commitment to keeping it funky, but dares to go where they haven’t gone before and, as a result, breaks intriguing new ground in their overall sound.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Sure Fire Soul Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12070lp-C1\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8741179359482,"title":"Okonski \/\/ Magnolia CD","handle":"okonski-magnolia-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのジャズ・ピアニストSteve Okonski率いるトリオOkonskiが、2023年に同国ジャズレーベルColemine RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e落ち着いたピアノ中心のジャズ7曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3701110145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2193900667\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3701110145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2284635798\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3701110145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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After setting aside some time in winter of 2020, Okonski, trained initially as a classical pianist, invited Michael Isvara “Ish” Montgomery and Aaron Frazer to work on an album that was initially planned to be beat driven and fully composed trio instrumentals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter finishing this first session with some improvisations, a second week was booked in the summer of 2021 to try and capture some more of that spontaneous energy. During this session, the tracks were all improvised and recorded live to a Tascam 388 during several late nights at the Colemine HQ. They were structured to allow the group’s collective intuition to fully shape the melodies and arcs of the music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opens with Runner Up, where a triumphant yet melancholic melody in the piano leads to a more reserved B-section driven by the drums and bass of Frazer and Montgomery. As you journey through the remainder of the album you are\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e met with a plethora of evoked and explored emotions. The calmness one has walking down a moonlit street after midnight, the connection one has for a person who comes into their world for just a moment or a lifetime, and the nerves and catharsis one feels when starting upon a new, unknown journey.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMagnolia closes with Sunday, a track that was recorded late into the night at the close of their first recording session. Without the spontaneity of Sunday, the remainder of Magnolia would likely have never come to fruition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMagnolia was composed from the heart and from the spirit of those in the studio those late nights in Loveland. It is the culmination of an emotional and artistic release that was not afforded or recognized before the band sat at their instruments, and because of that it is introspective, meditative, spiritual, and new.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Okonski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12053cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-13T11:51:24+09:00","created_at":"2025-03-10T13:45:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","colemine records","jazz","new"],"price":228800,"price_min":228800,"price_max":228800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47182166425850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Okonski \/\/ Magnolia CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"674862659784","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_ab0c0ca9-5209-4eca-9d0f-2d1f8255a735.jpg?v=1741581755"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_ab0c0ca9-5209-4eca-9d0f-2d1f8255a735.jpg?v=1741581755","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35714888663290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_ab0c0ca9-5209-4eca-9d0f-2d1f8255a735.jpg?v=1741581755"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_ab0c0ca9-5209-4eca-9d0f-2d1f8255a735.jpg?v=1741581755","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのジャズ・ピアニストSteve Okonski率いるトリオOkonskiが、2023年に同国ジャズレーベルColemine RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e落ち着いたピアノ中心のジャズ7曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3701110145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2193900667\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3701110145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2284635798\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3701110145\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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After setting aside some time in winter of 2020, Okonski, trained initially as a classical pianist, invited Michael Isvara “Ish” Montgomery and Aaron Frazer to work on an album that was initially planned to be beat driven and fully composed trio instrumentals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter finishing this first session with some improvisations, a second week was booked in the summer of 2021 to try and capture some more of that spontaneous energy. During this session, the tracks were all improvised and recorded live to a Tascam 388 during several late nights at the Colemine HQ. They were structured to allow the group’s collective intuition to fully shape the melodies and arcs of the music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opens with Runner Up, where a triumphant yet melancholic melody in the piano leads to a more reserved B-section driven by the drums and bass of Frazer and Montgomery. As you journey through the remainder of the album you are\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e met with a plethora of evoked and explored emotions. The calmness one has walking down a moonlit street after midnight, the connection one has for a person who comes into their world for just a moment or a lifetime, and the nerves and catharsis one feels when starting upon a new, unknown journey.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMagnolia closes with Sunday, a track that was recorded late into the night at the close of their first recording session. Without the spontaneity of Sunday, the remainder of Magnolia would likely have never come to fruition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMagnolia was composed from the heart and from the spirit of those in the studio those late nights in Loveland. 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{"id":8740792893690,"title":"Fabiano do Nascimento \/\/ Solstice Concert TAPE","handle":"fabiano-do-nascimento-solstice-concert","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブラジル・サンパウロ出身アメリカ・LA在住のギタリストFabiano do Nascimentoが、2025年3月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2023年6月に行ったコンサートの録音です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2023年6月21日（水）、LAヴィア・リオの作曲家ファビアーノ・ド・ナシメントは、Leaving Recordsと地元シーンの同世代のアンサンブルとともに、ロサンゼルス北東部の歴史的な会場で一夜限りの着席コンサートを企画した。Fabiano do Nascimentoと彼のバンドは、オリジナル曲のほか、大切な作曲家たちのお気に入りの曲を厳選して演奏した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e夏至のヴァイブスがきらめき、フル・バンドがシンクロし、観客が熱狂する。演奏後にフルアルバムをリリースするつもりはなかったが、ステージ上のバンドも観客も知らないところで、テープは確かに巻かれていた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2416316503\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Spontaneous, gentle and free-flowing in equal parts, Biarrezgaur is a perfect autumnal recipe for those looking in the direction of Six Organs of Admittance, Loren Connors with Alan Licht, or even Robbie Basho or Albert Gimenez if you listen to the closing track Itzulera.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBidai (Trip) is the new collaborative project between two emblematic figures of the rich Basque musical heritage, Xabi Strubell \u0026amp; Mikel Vega. It took more than 30 years for their paths to cross, but we are very pleased they finally did in 2022. Entirely improvised with two guitars and effects, it was recorded at Bonberenea, the independent and self-funded cultural hub housed in an abandoned warehouse in Tolosa (in the valley of the river Oria).\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eXabi is a writer, poet and musician from Hondarribia, a fishing village on the border with France. He started his career as a member of Dut, the seminal Post Hardcore band that any Basque kid growing in the 90’s and interested in feedback and distorted guitars will sorely remember, still a cult these days. He formed Zura in\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e 2005, a solo mature project focusing on acoustic guitar.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMikel is an accomplished musician and all-around cultural activist from Bilbao. 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Garcia (also a member of Dopelganger, Heg008) and Joseba Agirrezabalaga (Lepok, Urpa i Musell beginning of 2023).\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bidai\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hegoa\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-09T10:18:08+09:00","created_at":"2025-03-07T10:35:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hegoa","jazz","lp","new"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47177869885690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Bidai \/\/ Biarrezgaur LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/i1_9be62e4b-0091-482e-b01b-e6026fc94ea6.jpg?v=1704688162","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/i2_fef3983c-7232-4346-9432-a027a6985681.jpg?v=1704688163"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/i1_9be62e4b-0091-482e-b01b-e6026fc94ea6.jpg?v=1704688162","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32943508717818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/i1_9be62e4b-0091-482e-b01b-e6026fc94ea6.jpg?v=1704688162"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/i1_9be62e4b-0091-482e-b01b-e6026fc94ea6.jpg?v=1704688162","width":700},{"alt":null,"id":32943508750586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.976,"height":1200,"width":1171,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/i2_fef3983c-7232-4346-9432-a027a6985681.jpg?v=1704688163"},"aspect_ratio":0.976,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/i2_fef3983c-7232-4346-9432-a027a6985681.jpg?v=1704688163","width":1171}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスペインのギターデュオBidaiが、2023年10月にイギリス・ロンドンの実験レーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHegoa Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eギター2本とエフェクターによる即興アンビエント・フォーク〜実験ブルース6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Biarrezgaur（明日ではなく、今日）は、エフェクトと残響が絡み合う、至福で霧のようなギタートーンのセットだ。ドリーミーで内省的なプロト・ブルースフォークのスケッチは、長年の練習によってのみ得られる成熟した静けさを感じさせる。のびやかで、穏やかで、自由奔放なBiarrezgaurは、Six Organs of AdmittanceやLoren Connors with Alan Licht、あるいはエンディングのItzuleraを聴けばRobbie BashoやAlbert Gimenezを思い浮かべる人にぴったりの秋のレシピだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBidaiは、豊かなバスク音楽の伝統を象徴する2人の人物、シャビ・シュトゥルベルとミケル・ヴェガの新しいコラボレーションプロジェクトである。彼らの道が交わるには30年以上の歳月を要したが、2022年にようやく交わることができた。2本のギターとエフェクトによる即興演奏で、トロサ（オリア川の渓谷）にある廃倉庫を利用した独立自営の文化拠点、ボンベレネアで録音された。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eシャビは、フランスとの国境にある漁村、ホンダリビア出身の作家、詩人、ミュージシャンである。90年代にバスクで育ち、フィードバックと歪んだギターに興味を持った子供なら誰もが覚えているポスト・ハードコアの代表的バンド、Dutのメンバーとしてキャリアをスタートさせた。彼は2005年、アコースティックギターを中心としたソロプロジェクトZuraを結成した。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eミケルはビルバオ出身の熟練したミュージシャンであり、総合的な文化活動家でもある。数々のプロジェクト（Conteiner、Killerkume、Loan、Orbain Unit）、最近ではミゲル・A・ガルシア（Dopelganger、Heg008のメンバーでもある）、ホセバ・アギレサバラガ（Lepok、Urpa i Musell beginning of 2023）とコラボレーションしている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1479468834\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hegoa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hegoa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hegoa releases available at Tobira. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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Spontaneous, gentle and free-flowing in equal parts, Biarrezgaur is a perfect autumnal recipe for those looking in the direction of Six Organs of Admittance, Loren Connors with Alan Licht, or even Robbie Basho or Albert Gimenez if you listen to the closing track Itzulera.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eBidai (Trip) is the new collaborative project between two emblematic figures of the rich Basque musical heritage, Xabi Strubell \u0026amp; Mikel Vega. It took more than 30 years for their paths to cross, but we are very pleased they finally did in 2022. Entirely improvised with two guitars and effects, it was recorded at Bonberenea, the independent and self-funded cultural hub housed in an abandoned warehouse in Tolosa (in the valley of the river Oria).\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eXabi is a writer, poet and musician from Hondarribia, a fishing village on the border with France. He started his career as a member of Dut, the seminal Post Hardcore band that any Basque kid growing in the 90’s and interested in feedback and distorted guitars will sorely remember, still a cult these days. He formed Zura in\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e 2005, a solo mature project focusing on acoustic guitar.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMikel is an accomplished musician and all-around cultural activist from Bilbao. Has collaborated in numerous projects (Conteiner, Killerkume, Loan, Orbain Unit) and more recently with Miguel A. Garcia (also a member of Dopelganger, Heg008) and Joseba Agirrezabalaga (Lepok, Urpa i Musell beginning of 2023).\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bidai\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hegoa\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8738978300154,"title":"Toshi Ichiyanagi, Michael Ranta, Takehisa Kosugi \/\/ Improvisation Sep. 1975 LP","handle":"toshi-ichiyanagi-michael-ranta-takehisa-kosugi-improvisation-sep-1975-lp","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e一柳慧、Michael Ranta、小杉武久が、1975年に日本のレーベルIskra Recordsからリリースしたレコードがこの度リマスタリング再発。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNHKスタジオで行ったセッション約50分を収録。インサートとDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eリマスタリングはJos Smoldersが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=829824479\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eREGULAR LP edition of 500. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMetaphon:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eToshi Ichiyanagi, Michael Ranta and Takehisa Kosugi originally got together in the summer of 1975 for an open-air concert in Sapporo. The concert felt like a great success but was unfortunately not recorded. As the desire arose to record together, they managed to arrange a studio session in the NHK Studio in Tokyo, with presence of sound engineers. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eWhat was supposed to be a soundcheck for this session became the session itself: a haunting 50-minute séance of intense avantgarde improvisation using a large instrumentation and live processing (tape echo, ring modulation, phasing). A trident travelogue of the momentum masterfully controlled by the ensemble spirit, transcending the boundaries of psychedelic underground.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOfficial reissue of this underground classic from 1975, originally released in a tiny edition on the small Japanese Iskra label.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs the original master tapes of these recordings seem to be lost, the master had to be taken from an unplayed original LP copy. It was carefully restored and mastered by Jos Smolders with amazing result.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Toshi Ichiyanagi, Michael Ranta, Takehisa Kosugi\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-06T09:52:27+09:00","created_at":"2025-03-06T09:51:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","La Scie Doree","lp","metaphon","monooto","new"],"price":399400,"price_min":399400,"price_max":399400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47175307329786,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Toshi Ichiyanagi, Michael Ranta, Takehisa Kosugi \/\/ Improvisation Sep. 1975 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/im1_331dfef7-1cda-49fc-ade8-012c52becf7a.jpg?v=1657850726"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/im1_331dfef7-1cda-49fc-ade8-012c52becf7a.jpg?v=1657850726","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30124260983034,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/im1_331dfef7-1cda-49fc-ade8-012c52becf7a.jpg?v=1657850726"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/im1_331dfef7-1cda-49fc-ade8-012c52becf7a.jpg?v=1657850726","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e一柳慧、Michael Ranta、小杉武久が、1975年に日本のレーベルIskra Recordsからリリースしたレコードがこの度リマスタリング再発。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNHKスタジオで行ったセッション約50分を収録。インサートとDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eリマスタリングはJos Smoldersが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=829824479\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eREGULAR LP edition of 500. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMetaphon:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eToshi Ichiyanagi, Michael Ranta and Takehisa Kosugi originally got together in the summer of 1975 for an open-air concert in Sapporo. 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{"id":8738496905466,"title":"Dienne \/\/ Conducturis LP","handle":"dienne-conducturis-lp","description":"\u003cp\u003eベルギー・アントワープのボーカリスト／アンビエント作家Dienneが、2025年2月に同国実験／オールジャンルレーベル\u003cspan\u003eCortizonaからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eビデオアート作品のために制作した穏やかなネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・ジャズ10曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Conducturisは、ロードムービーの映画的言語を用いて、スイスの風景の中に人工頭脳を構築することの影響を想定し、推理小説の領域を掘り下げる没入型フィルム・インスタレーション・プロジェクトである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eセドリック・ノエルとミラ・サンダースのコンセプトのもと、2019年から2020年にかけてジュネーブで行われたアートリサーチで、ヒューマン・ブレイン・プロジェクトの主要人物と遭遇した彼らは、ジュネーブとルガーノを結ぶ隠された光ファイバーケーブルという驚くべき発見に出くわした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDienneによるオリジナルスコアは、人間の創造性と機械知能の交差点へと観客を誘う。Dienneは、「美に富み、乱れに富む 」という原則に導かれ、スイスの風景を音で探検し、その幽玄な美しさとテクノロジーの驚異を喚起する楽曲に変換している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「人間が機械のように聞こえるのはなぜか？」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの興味深い問いが、Dienneの芸術的試みの中心にある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼女にとって『Conducturis』のサウンドトラックは単なる音符を超えたものであり、人工知能の台頭の中で人間の創造性の本質を探る深遠な哲学的探求を体現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e同様に、「人間が機械のように作曲できるのか？」という問いは、Dienneの創作の旅を導く極めて重要な問いとなっている。人間の表現と機械の認知の間の微妙な境界をナビゲートしながら、彼女はデータ通信の脈打つリズムと人工的な風景からインスピレーションを得た心に響くメロディーを巧みに絡めていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDienneは、サンダースとノエルが人工頭脳の構築に関する思索の中で思い描いたロードムービーというジャンルの映画的美学からインスピレーションを得て、リスナーを山、湖、都市を巡る瞑想的な旅へと誘う音のタペストリーを織り上げた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eConducturisの各トラックは、脳と風景の融合の証となり、聴衆を人間の想像力の無限の可能性へと誘う。観客がConducturisの世界に没入するとき、Dienneのサウンドトラックは、現実と想像が融合し、人間と機械のシンフォニーが継ぎ目なく調和する超越的な体験へと観客を導く力となり、完璧な伴侶となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3137438187\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1106497168\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3137438187\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3937494202\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cortizona\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cortizona\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Cortizona releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 250. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIncludes booklet with exclusive inserts of the video art\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Hi 01:45\u003cbr\u003e2. Mary \u0026amp; Others 02:21\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Motor Cortex 00:55\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Beneath the Laboratory 03:01\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. The Great Cable 04:13\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. I Am Statistical 03:21\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Skull Tunnel 05:02\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. Open Valley 03:14\u003cbr\u003e9. 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Guided by the principle of being \"abundant in beauty and rich in disturbances\", Dienne embarks on a sonic exploration of the Swiss landscape, translating its ethereal beauty and technological wonders into evocative musical compositions...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Dienne\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Cortizona\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-17T09:02:11+09:00","created_at":"2025-03-05T18:23:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cortizona","jazz","lp","neo classical","new"],"price":538400,"price_min":538400,"price_max":538400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47172553572602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Dienne \/\/ Conducturis LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":538400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_9e15081d-b66c-40ae-a7a2-20e0cc777f94.jpg?v=1741166453","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_5372de87-f71e-48de-b103-cd5f15f2d16d.jpg?v=1741166453"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_9e15081d-b66c-40ae-a7a2-20e0cc777f94.jpg?v=1741166453","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35665158078714,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_9e15081d-b66c-40ae-a7a2-20e0cc777f94.jpg?v=1741166453"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_9e15081d-b66c-40ae-a7a2-20e0cc777f94.jpg?v=1741166453","width":700},{"alt":null,"id":35665158111482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_5372de87-f71e-48de-b103-cd5f15f2d16d.jpg?v=1741166453"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_5372de87-f71e-48de-b103-cd5f15f2d16d.jpg?v=1741166453","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギー・アントワープのボーカリスト／アンビエント作家Dienneが、2025年2月に同国実験／オールジャンルレーベル\u003cspan\u003eCortizonaからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eビデオアート作品のために制作した穏やかなネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・ジャズ10曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Conducturisは、ロードムービーの映画的言語を用いて、スイスの風景の中に人工頭脳を構築することの影響を想定し、推理小説の領域を掘り下げる没入型フィルム・インスタレーション・プロジェクトである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eセドリック・ノエルとミラ・サンダースのコンセプトのもと、2019年から2020年にかけてジュネーブで行われたアートリサーチで、ヒューマン・ブレイン・プロジェクトの主要人物と遭遇した彼らは、ジュネーブとルガーノを結ぶ隠された光ファイバーケーブルという驚くべき発見に出くわした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDienneによるオリジナルスコアは、人間の創造性と機械知能の交差点へと観客を誘う。Dienneは、「美に富み、乱れに富む 」という原則に導かれ、スイスの風景を音で探検し、その幽玄な美しさとテクノロジーの驚異を喚起する楽曲に変換している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「人間が機械のように聞こえるのはなぜか？」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの興味深い問いが、Dienneの芸術的試みの中心にある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼女にとって『Conducturis』のサウンドトラックは単なる音符を超えたものであり、人工知能の台頭の中で人間の創造性の本質を探る深遠な哲学的探求を体現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e同様に、「人間が機械のように作曲できるのか？」という問いは、Dienneの創作の旅を導く極めて重要な問いとなっている。人間の表現と機械の認知の間の微妙な境界をナビゲートしながら、彼女はデータ通信の脈打つリズムと人工的な風景からインスピレーションを得た心に響くメロディーを巧みに絡めていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDienneは、サンダースとノエルが人工頭脳の構築に関する思索の中で思い描いたロードムービーというジャンルの映画的美学からインスピレーションを得て、リスナーを山、湖、都市を巡る瞑想的な旅へと誘う音のタペストリーを織り上げた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eConducturisの各トラックは、脳と風景の融合の証となり、聴衆を人間の想像力の無限の可能性へと誘う。観客がConducturisの世界に没入するとき、Dienneのサウンドトラックは、現実と想像が融合し、人間と機械のシンフォニーが継ぎ目なく調和する超越的な体験へと観客を導く力となり、完璧な伴侶となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":8738478031098,"title":"Michaela Antalová \u0026 Adrian Myhr \/\/ Sing Nightingale LP","handle":"michaela-antalova-adrian-myhr-sing-nightingale-lp","description":"\u003cp\u003eスロバキアのフルート奏者Michaela Antalováとノルウェーのコントラバス奏者Adrian Myhrが、2024年11月にスロバキアの実験／オールジャンルレーベルMappaから\u003cspan\u003eリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eさまざまな民族楽器を用いたエキゾチック・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2人のミュージシャン、2つの異なる民族音楽の伝統、何百マイルも離れた2つのサウンドスケープ、そして1つのナイチンゲールの歌。ナイチンゲールのメロディーにインスパイアされた、スロバキア出身のフルート奏者Michaela Antalováとノルウェー出身のダブルベーシストAdrian Myhrによるフォークアルバムである。オスロを拠点に活動するこのデュオのアルバムは、ハルモニウム、コオロギのフィールドレコーディング、スロバキアの男性合唱団をフィーチャーした瞑想的な2021年のデビュー作『Zvony（鐘）』に続くものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Sing Nightingale』は、スロヴァキアの伝統的な歌『Zaspievaj Slavicku』の翻訳である。このデュオは、世界中の楽器とその豊かな音色のテクスチャーを探求し、この歌鳥というテーマで実験的な試みを行っている。Night Singingでは、ミヒャエラはスロバキアのフジャラという、もともと羊飼いが吹いていた背の高い直立した木製のバスフルートを演奏している。フジャラの滑らかで深みのある音色は、音楽学者トマーシュ・シェンキジークが録音したナイチンゲールの声に重なり、ミヒャエラのフルートはこの鳥の夜間のさえずりや仲間を呼び寄せるための鳴き声を模倣している。ミヒャエラは注意深く鳥の真似をし、鳥は即興でメロディーを奏でる。ナイチンゲールが寒い冬を過ごしたアフリカから戻ってくる3月の春の満月にちなんで名づけられた「Worm Moon」では、エイドリアンのゆったりとした響きのあるコントラバスが、本物のナイチンゲールの甘いトリルとミヒャエラのフジャラによって明るく照らされる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eノルウェーのハルダンゲル・フィドル、ハーディングフェレは、ナイチンゲールの象徴的な連想である永遠の愛、犠牲、深い悲しみ、喪失を結びつける「Lament」と「Rosenhave」（バラ園）の2曲で特別に作曲された。有名なハルダンゲルフィドル奏者のヘルガ・マイアが、エイドリアンのコントラバス、ミヒャエラの柳笛（seljefløyte）とともに演奏している。ヘルガは「Flagre」と「Dance Nightingale」でも演奏している。seljefløyteはスロバキアの倍音フルートkoncovkaによく似ている。このノルウェーの楽器を使うことで、エイドリアンとミヒャエラの新しい作曲は、両国の民俗伝統を彷彿とさせる。民俗音楽はしばしば未知の音源から生まれる。ミヒャエラとエイドリアンのプロジェクトは、それぞれの国の異なる民族音楽を融合させ、楽器の音の質に共通点を見いだし、独自の本格的な新しいハイブリッド・フォークスタイルを進化させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスロヴァキアの伝統的なフジャラ曲「Dolu Ovce Dolinami」（「谷を下る羊」）の見事な翻案では、エイドリアンの友人であるジャヴィッド・アフサリ・ラドが、スロヴァキアの伝統的な弦楽器チンバロンに似たイランのサントゥールを演奏している。偶然にもイランの国鳥はナイチンゲールであり、象徴的な鳥との意外なつながりがまたひとつ生まれた。この11曲は、アヴァンギャルド、即興、ジャズのバックグラウンドを持つミュージシャンたちによる、伝統的なフォークスタイルの魅惑的な融合である。このアルバムは、表現力豊かな鳥に敬意を表し、さまざまな国の民俗的な音の中に、不思議な癒しの普遍性を見出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=109294117\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mappa releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Flagre 00:57\u003cbr\u003e2. Dance Nightingale 01:33\u003cbr\u003e3. Kalino 02:35\u003cbr\u003e4. Worm Moon 07:33\u003cbr\u003e5. K tým dvom stromom 03:24\u003cbr\u003e6. Night Singing 01:48\u003cbr\u003e7. Lament 02:13\u003cbr\u003e8. Rosenhave 02:12\u003cbr\u003e9. Dolu Ovce Dolinami 04:02\u003cbr\u003e10. Hory Hory 06:22\u003cbr\u003e11. Zaspievaj Slávičku 01:35\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMappa:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTwo musicians, two different folk music traditions, two soundscapes hundreds of miles apart and one nightingale song. Nightingale melodies inspired this intoxicating folk album by Slovakian flautist Michaela Antalová and Norwegian double bassist Adrian Myhr. The Oslo-based duo’s album follows their meditative 2021 debut Zvony (Bells), which featured harmonium, field recordings of crickets and a Slovak male choir.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSing Nightingale is a translation of ‘Zaspievaj Slavicku’, a traditional Slovakian song. The duo experiments with this theme of the songbird; exploring instrumentation from around the world and its rich tonal textures. On ‘Night Singing’, Michaela plays a Slovakian fujara, a tall, upright wooden bass flute originally played by shepherds. The fujara’s smooth, deep tones are laid over a recording of a nightingale by musicologist Tomáš Šenkyřík, with Michaela’s flute mimicking the bird’s nocturnal chirps and warbles to attract a mate. Michaela is carefully imitating the bird, who is in turn improvising his melody. In ‘Worm Moon’, named after the springtime full moon in March, when nightingales return from Africa where they have spent the cold winter, Adrian’s slow and resonant double bass is brightened by the sweet trills of a real nightingale and Michaela’s\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e fujara.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Norwegian Hardanger fiddle or hardingfele, features on two specially written songs; ‘Lament’ and ‘Rosenhave’ (rose garden) which bring together the nightingale’s symbolic associations with undying love, sacrifice, deep sorrow and loss. Celebrated Hardanger fiddle player Helga Myhr plays alongside Adrian’s double bass and Michaela’s seljefløyte or willow flute. Helga also plays on ‘Flagre’ (Flutter) and ‘Dance Nightingale’. The seljefløyte is very similar to the Slovak overtone flute koncovka. By using this Norwegian instrument, Adrian and Michaela’s new compositions are reminiscent of both countries’ folk traditions. Folk music often comes from unknown sources; the original writer may not be known and the melodies are typically passed down orally. Michaela and Adrian’s project merges the different folk musics from their respective countries, finding common ground in the sonic qualities of instruments and evolving a new hybrid folk style, authentic in its own right.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor the stunning adaptation of the traditional Slovakian fujara song ‘Dolu Ovce Dolinami’ (‘Sheep down the valleys’), Adrian’s friend Javid Afsari Rad plays the Iranian santur, similar to the traditional Slovak string instrument cimbalom. By coincidence, Iran’s national bird is the nightingale, making another unexpected connection to the symbolic bird. These 11 tracks are a beguiling fusion of traditional folk styles, approached by musicians from an avant-garde, improv and jazz background. The album pays tribute to a hugely expressive bird and finds a strange, soothing universality in the folk sounds of different countries.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michaela Antalová \u0026amp; Adrian Myhr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mappa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAP053\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-06T07:37:06+09:00","created_at":"2025-03-05T18:07:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","Mappa","new","strange beats"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47172491477242,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Michaela Antalová \u0026 Adrian Myhr \/\/ Sing Nightingale LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ant1.jpg?v=1741165585","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ant2.jpg?v=1741165585"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ant1.jpg?v=1741165585","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35665115185402,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ant1.jpg?v=1741165585"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ant1.jpg?v=1741165585","width":700},{"alt":null,"id":35665115218170,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ant2.jpg?v=1741165585"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ant2.jpg?v=1741165585","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスロバキアのフルート奏者Michaela Antalováとノルウェーのコントラバス奏者Adrian Myhrが、2024年11月にスロバキアの実験／オールジャンルレーベルMappaから\u003cspan\u003eリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eさまざまな民族楽器を用いたエキゾチック・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2人のミュージシャン、2つの異なる民族音楽の伝統、何百マイルも離れた2つのサウンドスケープ、そして1つのナイチンゲールの歌。ナイチンゲールのメロディーにインスパイアされた、スロバキア出身のフルート奏者Michaela Antalováとノルウェー出身のダブルベーシストAdrian Myhrによるフォークアルバムである。オスロを拠点に活動するこのデュオのアルバムは、ハルモニウム、コオロギのフィールドレコーディング、スロバキアの男性合唱団をフィーチャーした瞑想的な2021年のデビュー作『Zvony（鐘）』に続くものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Sing Nightingale』は、スロヴァキアの伝統的な歌『Zaspievaj Slavicku』の翻訳である。このデュオは、世界中の楽器とその豊かな音色のテクスチャーを探求し、この歌鳥というテーマで実験的な試みを行っている。Night Singingでは、ミヒャエラはスロバキアのフジャラという、もともと羊飼いが吹いていた背の高い直立した木製のバスフルートを演奏している。フジャラの滑らかで深みのある音色は、音楽学者トマーシュ・シェンキジークが録音したナイチンゲールの声に重なり、ミヒャエラのフルートはこの鳥の夜間のさえずりや仲間を呼び寄せるための鳴き声を模倣している。ミヒャエラは注意深く鳥の真似をし、鳥は即興でメロディーを奏でる。ナイチンゲールが寒い冬を過ごしたアフリカから戻ってくる3月の春の満月にちなんで名づけられた「Worm Moon」では、エイドリアンのゆったりとした響きのあるコントラバスが、本物のナイチンゲールの甘いトリルとミヒャエラのフジャラによって明るく照らされる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eノルウェーのハルダンゲル・フィドル、ハーディングフェレは、ナイチンゲールの象徴的な連想である永遠の愛、犠牲、深い悲しみ、喪失を結びつける「Lament」と「Rosenhave」（バラ園）の2曲で特別に作曲された。有名なハルダンゲルフィドル奏者のヘルガ・マイアが、エイドリアンのコントラバス、ミヒャエラの柳笛（seljefløyte）とともに演奏している。ヘルガは「Flagre」と「Dance Nightingale」でも演奏している。seljefløyteはスロバキアの倍音フルートkoncovkaによく似ている。このノルウェーの楽器を使うことで、エイドリアンとミヒャエラの新しい作曲は、両国の民俗伝統を彷彿とさせる。民俗音楽はしばしば未知の音源から生まれる。ミヒャエラとエイドリアンのプロジェクトは、それぞれの国の異なる民族音楽を融合させ、楽器の音の質に共通点を見いだし、独自の本格的な新しいハイブリッド・フォークスタイルを進化させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスロヴァキアの伝統的なフジャラ曲「Dolu Ovce Dolinami」（「谷を下る羊」）の見事な翻案では、エイドリアンの友人であるジャヴィッド・アフサリ・ラドが、スロヴァキアの伝統的な弦楽器チンバロンに似たイランのサントゥールを演奏している。偶然にもイランの国鳥はナイチンゲールであり、象徴的な鳥との意外なつながりがまたひとつ生まれた。この11曲は、アヴァンギャルド、即興、ジャズのバックグラウンドを持つミュージシャンたちによる、伝統的なフォークスタイルの魅惑的な融合である。このアルバムは、表現力豊かな鳥に敬意を表し、さまざまな国の民俗的な音の中に、不思議な癒しの普遍性を見出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=109294117\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mappa releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Folk music often comes from unknown sources; the original writer may not be known and the melodies are typically passed down orally. Michaela and Adrian’s project merges the different folk musics from their respective countries, finding common ground in the sonic qualities of instruments and evolving a new hybrid folk style, authentic in its own right.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor the stunning adaptation of the traditional Slovakian fujara song ‘Dolu Ovce Dolinami’ (‘Sheep down the valleys’), Adrian’s friend Javid Afsari Rad plays the Iranian santur, similar to the traditional Slovak string instrument cimbalom. By coincidence, Iran’s national bird is the nightingale, making another unexpected connection to the symbolic bird. These 11 tracks are a beguiling fusion of traditional folk styles, approached by musicians from an avant-garde, improv and jazz background. 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{"id":8732398027002,"title":"Jeff Parker \/\/ Suite for Max Brown LP","handle":"jeff-parker-suite-for-max-brown-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストロックバンド\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTortoiseメンバーとしても活動していたアメリカのジャズギタリストJeff Parkerが、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2020年に同国シカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eソウルフルなスピリチュアル・ジャズ11曲を収録。インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1020863419\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=218774934\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1020863419\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e International Anthem bio written by Michael Hill:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"...\u003cem\u003eParker is very much a solo artist on Suite for Max Brown. He constructs a digital bed of beats and samples; lays down tracks of his own on guitar, keyboards, bass, percussion, and occasionally voice; then invites his musician friends to play and improvise over his melodies. But unlike a traditional jazz session, Parker doesn’t assemble a full combo in the studio for a day or two of live takes. His accompanists are often working alone with Parker, reacting to what Parker has provided them, and then Parker uses those individual parts to layer and assemble into his final tracks. The process may be relatively solitary and cerebral, but the results feel like in-the-moment jams—warm-hearted, human, alive. Suite for Max Brown brims with personality, boasting the rhythmic flow of hip hop and the soulful swing of jazz.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e“In my own music I’ve always sought to deal with the intersection of improvisation and the digital era of making music, trying to merge these disparate elements into something cohesive,” Parker explains...\"\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Parker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-27T07:41:10+09:00","created_at":"2025-02-27T07:40:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new"],"price":478000,"price_min":478000,"price_max":478000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47156644348154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jeff Parker \/\/ Suite for Max Brown LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":478000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"075597922554","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/su1_34c60cb8-3633-4c63-899e-20a7cf022e89.jpg?v=1701166663","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/su2_b0e12fa9-735b-4970-aee1-67c4be05a50d.jpg?v=1701166663","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0018310439_10_d3adb5b4-a432-47fc-bf66-87438e55757e.jpg?v=1701166663","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0018310440_10_8107ea8d-4d6b-4e7c-84b6-517094ed126c.jpg?v=1701166663","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0018310458_10_d573d56b-c92d-4591-a530-4dd2baf6247b.jpg?v=1701166663"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/su1_34c60cb8-3633-4c63-899e-20a7cf022e89.jpg?v=1701166663","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32761623478522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/su1_34c60cb8-3633-4c63-899e-20a7cf022e89.jpg?v=1701166663"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/su1_34c60cb8-3633-4c63-899e-20a7cf022e89.jpg?v=1701166663","width":700},{"alt":null,"id":32761623511290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/su2_b0e12fa9-735b-4970-aee1-67c4be05a50d.jpg?v=1701166663"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/su2_b0e12fa9-735b-4970-aee1-67c4be05a50d.jpg?v=1701166663","width":1200},{"alt":null,"id":32761623576826,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0018310439_10_d3adb5b4-a432-47fc-bf66-87438e55757e.jpg?v=1701166663"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0018310439_10_d3adb5b4-a432-47fc-bf66-87438e55757e.jpg?v=1701166663","width":1200},{"alt":null,"id":32761623609594,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0018310440_10_8107ea8d-4d6b-4e7c-84b6-517094ed126c.jpg?v=1701166663"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0018310440_10_8107ea8d-4d6b-4e7c-84b6-517094ed126c.jpg?v=1701166663","width":1200},{"alt":null,"id":32761623642362,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0018310458_10_d573d56b-c92d-4591-a530-4dd2baf6247b.jpg?v=1701166663"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0018310458_10_d573d56b-c92d-4591-a530-4dd2baf6247b.jpg?v=1701166663","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストロックバンド\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTortoiseメンバーとしても活動していたアメリカのジャズギタリストJeff Parkerが、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2020年に同国シカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eソウルフルなスピリチュアル・ジャズ11曲を収録。インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":8732375974138,"title":"Bex Burch \/\/ There is only love and fear LP","handle":"bex-burch-there-is-only-love-and-fear-lp-1","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリス・ロンドンのポストロック〜ジャズバンド\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vula-viel\"\u003e Vula Viel\u003c\/a\u003eメンバーとしても活動している木琴奏者Bex Burchが、2023年10月にアメリカ・シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたソロアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e西アフリカ・ガーナの木琴Gyilの音色が心地良いスピリチュアル・アンビエントジャズ12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2956286718\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cspan\u003e 12\" black vinyl. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eDawn blessings 04:50 video\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIf I was you, I'd be doing exactly the same\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDon't go back to sleep 02:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFruit smoothie with peanut butter\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePardieu\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStart before you're ready\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYou thought you were free?\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\"Joy is not meant to be a crumb\"\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOn falling 02:46\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFollow me, I make you happy\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThis is the sound of one voice\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWhen love begins\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLiner notes by Emma Warren, via International Anthem:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eOn rare occasions, all the stars align. This is how it was when composer-musician and instrument-maker Bex Burch jumped into her car and drove eight hours across Europe to Utrecht in November 2021. “Mostly life isn’t like that,” she says. “We’re here to figure things out and struggle. But occasionally things just fall into place. Sometimes the world is magical.”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe car trip began in Berlin, where she was living after a long stint in London, where she’d made her name in the layers that exist between jazz and improvised experimentalism. The journey ended at Le Guess Who? Festival and an invitation from International Anthem’s Alejandro Ayala. Or perhaps it ended in a ground floor studio in Chicago’s South Side with light streaming through a skylight onto her newly-finished wooden xylophone and a stream of musicians selected by International Anthem’s Scottie McNiece and Dave Vettraino. Or maybe, like a wave travelling across the ocean, the travels continued until Bex Burch finally finished editing thirty-two days of exceptionally tender improvised recording sessions into the forty gossamer minutes of this stunning debut solo record, which oscillates between modes of quiet open-heartedness and powerful\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e expression.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThere is only love and fear is the sound of Bex Burch in communion with some of the finest sonic communicators in International Anthem’s extended family. These include woodwind player Rob Frye, who gave Burch a tour of the Illinois Audubon Society’s Gremel Wildlife Sanctuary the day after she arrived in Chicago. Also Tortoise drummer Dan Bitney and Ben LaMar Gay, who both took Burch through her first few days in the studio, tuning into her communicative harmonics and responding with their own. And double bassist Anna Butterss and violinist Macie Stewart, who participated separately but both became key collaborators in the album’s post-production, accenting their respective string improvisations with additional sounds remotely recorded per Burch’s direction. Everyone on this record is highly skillful, a rare talent, but drawn together by Burch they were invited to inhabit something even more extraordinary: their most open selves, requested only to bring the sounds they liked – or even needed – in the moment of recording.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“What has come through in this album,” she says, “is a more domestic style of music: the simplicity of life and sound-making. The word I’m shy to use is ‘feminine’ but it’s true, and I reclaim it in all its power.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eShe describes her sound as “messy minimalism.” The twelve tracks evoke variously the sweet kind of zoning-in that allows the listener access to their own feelings; the generative meditations of First Thought, Best Thought-era Arthur Russell; Vivaldi or Laurie Anderson – if they’d been ultra-gentle satellite reflections of Chicago’s minimalist and avant-garde music histories.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBurch has previously released as part of Boing! with Leafcutter John, and with the critically acclaimed Strut-released Flock with Londoners including Sarathy Korwar and The Comet Is Coming’s Danalogue. She also runs the band and label Vula Viel and has collaborated with artists from Peter Zummo to Dame Evelyn Glennie.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis album also welcomes in the sound of the natural world; ‘hip as fuck’ wood pigeons and resonant nightingales recorded in Berlin parks and forests, dreamy waves lilting onto the sand on the Baltic coast of Rügen Island for the unforgettable closing track ‘When Love Begins’ – and some extreme Chi-Town weather.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“There was this ignition moment,” she says of ‘You thought you were free’, the carnival-coloured mid-point of the album. “There was a tornado warning, our phones were all going off: ‘go into the basement’.” The players collectively shrugged their shoulders – until siren sound waves began ghosting through the studio walls. “I turned one of the microphones up to catch the thunder and the rain under the skylight,” she says. “I was properly scared, not just because of the storm, but because I was nervous. I was trying to stay open and be conscious of the fact that I didn’t know what to expect – and that doing so means surrender. That knife edge of presence was really intense. We all just played through.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePlaying through was possible, at least in part because of a 90-day practice Burch calls Dawn blessings, which also provided some of the ‘heard sounds’ that dance around the music generated during these collaborative recordings. The practice refers to a friend called Dawn, not daybreak, although at least one of the Dawn blessings that ended up on There is only love and fear was recorded when the sun came up. The Dawn blessings required Burch to make one piece of music daily, in answer to the question: ‘what sounds do I like today?’\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“My intention was to cultivate this feeling of expansion and magic that I felt when I was invited to the US. The music is already there, and I have to let go and allow myself to be in it. The 90-day practice was to strengthen that muscle. You know if you do sit ups, you get a six-pack? Perhaps this was exercising my openness six-pack.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eShe was also exercising her hand-made xylophone. Burch lived in Ghana for three years, including an 18-month apprenticeship in instrument-making, in the Upper West of Ghana with master gyil player Thomas Sekgura. The new instrument isn’t of a particular tradition, indeed the harmonics are tuned to maximise the resonance and was made in collaboration with Jamie Linwood in Stroud, in the south west of England. “The question ‘what sounds do I like today?’ brought up harmonics, and this is the first instrument I’ve made because of what I want to hear. This record happens to be the first that features it.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIt's quite a christening: a resonant, respectful, super-warm expression of asymmetry, repetitiveness and space. “It’s how the universe works, it’s how we’re all vibrating. We all resonate, literally, with these fundamentals. Tension and release, space, chaos and asymmetry in heard sounds in nature – I love it.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe energy sent into the world when Bex Burch turned the ignition key of her car and drove to Utrecht has finally landed on the beach, in the shape of There is only love and fear. “It’s about choosing to act in love and choosing not to put more force or fear into the world,” she says. “Imagine it like I’m swimming: instead of just leaving a wake of love behind me, I’m pushing it ahead of me, and all around me as well, void of hierarchy, it’s beyond the linear and binary. We can lift people up when we do that.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSoak this music up – it will rejuvenate you.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Daniel Villarreal\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-27T07:35:21+09:00","created_at":"2025-02-27T07:34:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new"],"price":449000,"price_min":449000,"price_max":449000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47156599390458,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Bex Burch \/\/ There is only love and fear LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"789993993154","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th1_494aeace-c272-42e4-8669-b068b0dcb8c2.jpg?v=1696219857","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th2_f90b7985-34ad-4b4c-b10d-f801ede4853a.jpg?v=1696219856","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th3_d756906c-f451-4f29-b9bf-e28ed8836582.jpg?v=1696219856"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th1_494aeace-c272-42e4-8669-b068b0dcb8c2.jpg?v=1696219857","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32516865294586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th1_494aeace-c272-42e4-8669-b068b0dcb8c2.jpg?v=1696219857"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th1_494aeace-c272-42e4-8669-b068b0dcb8c2.jpg?v=1696219857","width":700},{"alt":null,"id":32516865327354,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th2_f90b7985-34ad-4b4c-b10d-f801ede4853a.jpg?v=1696219856"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th2_f90b7985-34ad-4b4c-b10d-f801ede4853a.jpg?v=1696219856","width":1200},{"alt":null,"id":32516865360122,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th3_d756906c-f451-4f29-b9bf-e28ed8836582.jpg?v=1696219856"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/th3_d756906c-f451-4f29-b9bf-e28ed8836582.jpg?v=1696219856","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリス・ロンドンのポストロック〜ジャズバンド\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vula-viel\"\u003e Vula Viel\u003c\/a\u003eメンバーとしても活動している木琴奏者Bex Burchが、2023年10月にアメリカ・シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたソロアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e西アフリカ・ガーナの木琴Gyilの音色が心地良いスピリチュアル・アンビエントジャズ12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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This is how it was when composer-musician and instrument-maker Bex Burch jumped into her car and drove eight hours across Europe to Utrecht in November 2021. “Mostly life isn’t like that,” she says. “We’re here to figure things out and struggle. But occasionally things just fall into place. Sometimes the world is magical.”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe car trip began in Berlin, where she was living after a long stint in London, where she’d made her name in the layers that exist between jazz and improvised experimentalism. The journey ended at Le Guess Who? Festival and an invitation from International Anthem’s Alejandro Ayala. Or perhaps it ended in a ground floor studio in Chicago’s South Side with light streaming through a skylight onto her newly-finished wooden xylophone and a stream of musicians selected by International Anthem’s Scottie McNiece and Dave Vettraino. Or maybe, like a wave travelling across the ocean, the travels continued until Bex Burch finally finished editing thirty-two days of exceptionally tender improvised recording sessions into the forty gossamer minutes of this stunning debut solo record, which oscillates between modes of quiet open-heartedness and powerful\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e expression.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThere is only love and fear is the sound of Bex Burch in communion with some of the finest sonic communicators in International Anthem’s extended family. These include woodwind player Rob Frye, who gave Burch a tour of the Illinois Audubon Society’s Gremel Wildlife Sanctuary the day after she arrived in Chicago. Also Tortoise drummer Dan Bitney and Ben LaMar Gay, who both took Burch through her first few days in the studio, tuning into her communicative harmonics and responding with their own. And double bassist Anna Butterss and violinist Macie Stewart, who participated separately but both became key collaborators in the album’s post-production, accenting their respective string improvisations with additional sounds remotely recorded per Burch’s direction. Everyone on this record is highly skillful, a rare talent, but drawn together by Burch they were invited to inhabit something even more extraordinary: their most open selves, requested only to bring the sounds they liked – or even needed – in the moment of recording.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“What has come through in this album,” she says, “is a more domestic style of music: the simplicity of life and sound-making. The word I’m shy to use is ‘feminine’ but it’s true, and I reclaim it in all its power.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eShe describes her sound as “messy minimalism.” The twelve tracks evoke variously the sweet kind of zoning-in that allows the listener access to their own feelings; the generative meditations of First Thought, Best Thought-era Arthur Russell; Vivaldi or Laurie Anderson – if they’d been ultra-gentle satellite reflections of Chicago’s minimalist and avant-garde music histories.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBurch has previously released as part of Boing! with Leafcutter John, and with the critically acclaimed Strut-released Flock with Londoners including Sarathy Korwar and The Comet Is Coming’s Danalogue. She also runs the band and label Vula Viel and has collaborated with artists from Peter Zummo to Dame Evelyn Glennie.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis album also welcomes in the sound of the natural world; ‘hip as fuck’ wood pigeons and resonant nightingales recorded in Berlin parks and forests, dreamy waves lilting onto the sand on the Baltic coast of Rügen Island for the unforgettable closing track ‘When Love Begins’ – and some extreme Chi-Town weather.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“There was this ignition moment,” she says of ‘You thought you were free’, the carnival-coloured mid-point of the album. “There was a tornado warning, our phones were all going off: ‘go into the basement’.” The players collectively shrugged their shoulders – until siren sound waves began ghosting through the studio walls. “I turned one of the microphones up to catch the thunder and the rain under the skylight,” she says. “I was properly scared, not just because of the storm, but because I was nervous. I was trying to stay open and be conscious of the fact that I didn’t know what to expect – and that doing so means surrender. That knife edge of presence was really intense. We all just played through.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePlaying through was possible, at least in part because of a 90-day practice Burch calls Dawn blessings, which also provided some of the ‘heard sounds’ that dance around the music generated during these collaborative recordings. The practice refers to a friend called Dawn, not daybreak, although at least one of the Dawn blessings that ended up on There is only love and fear was recorded when the sun came up. The Dawn blessings required Burch to make one piece of music daily, in answer to the question: ‘what sounds do I like today?’\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“My intention was to cultivate this feeling of expansion and magic that I felt when I was invited to the US. The music is already there, and I have to let go and allow myself to be in it. The 90-day practice was to strengthen that muscle. You know if you do sit ups, you get a six-pack? Perhaps this was exercising my openness six-pack.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eShe was also exercising her hand-made xylophone. Burch lived in Ghana for three years, including an 18-month apprenticeship in instrument-making, in the Upper West of Ghana with master gyil player Thomas Sekgura. The new instrument isn’t of a particular tradition, indeed the harmonics are tuned to maximise the resonance and was made in collaboration with Jamie Linwood in Stroud, in the south west of England. “The question ‘what sounds do I like today?’ brought up harmonics, and this is the first instrument I’ve made because of what I want to hear. This record happens to be the first that features it.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIt's quite a christening: a resonant, respectful, super-warm expression of asymmetry, repetitiveness and space. “It’s how the universe works, it’s how we’re all vibrating. We all resonate, literally, with these fundamentals. Tension and release, space, chaos and asymmetry in heard sounds in nature – I love it.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe energy sent into the world when Bex Burch turned the ignition key of her car and drove to Utrecht has finally landed on the beach, in the shape of There is only love and fear. “It’s about choosing to act in love and choosing not to put more force or fear into the world,” she says. “Imagine it like I’m swimming: instead of just leaving a wake of love behind me, I’m pushing it ahead of me, and all around me as well, void of hierarchy, it’s beyond the linear and binary. We can lift people up when we do that.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSoak this music up – it will rejuvenate you.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Daniel Villarreal\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8731316191482,"title":"Masako Ohta, Matthias Lindermayr \/\/ Nozomi LP","handle":"masako-ohta-matthias-lindermayr-nozomi-lp","description":"\u003cp\u003eドイツ・ミュンヘンのピアニストMasako Ohtaとサックス奏者Matthias Lindermayrが、2025年2月にミュンヘンのSquamaからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ8曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e24ページのリソグラフ写真集が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=277586152\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2538497701\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=277586152\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFeatures a 24-page risograph printed booklet and a print with works by Tokyo based photographer Daisuke Tomizawa created for the release.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Come In [Don_t Mind the Ghost]\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDiscrepant:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn his Discrepant debut memotone aka Bristolian Will Yates collects some unreleased recordings under a most aptly titled name - Pruning - following a healthy stream of releases for such esteemed labels as Black Acre, The Trilogy Tapes or Soda Gong.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConsidering the process of pruning as a practice of selective removal, the album takes its name at face value never falling into a mere collection of tossed off material or random B-side assemblage, making it a cohesive listen throughout its disparate timeframe and evasions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA statement about memotone's vision itself, 'pruning' veers closer to his Fourth World\/ECM\/Exotica meets Sci-fi transmutations in alignment with what would be expected from a memotone release on Discrepant. 'Moss Zone' briefly sets the tone with a warm but queasy synth bedsheet that flows into the 'Weird Figures' cyber-jungle, all small twinkling percussions and rainforest pads slowly rising. 'Riders' brings the synth-flute to an early Warp meets John Hassell's 'City: Works of Fiction' scenario that pops up again in more disrupted form on 'Wisdom [MOTHER]'. 'Not What I Thought's skewed tropical guitar gets going on lo-fi percussion and dissonant synth chords while 'Jim Starling and The Inverse Church' bring to mind\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e 'Autoditacker' era Mouse on Mars going jazz-fusion. Or what we should expect from their Smalltown Supersound stint. 'Beach Scene' is exactly it, as the sun sets into 'Come In [Don't Mind the Ghost]' Summer night's stars with all the allure of Stereolab. Alluring, that's exactly it. Do come in.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : memotone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREP93\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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過去にThe Trilogy TapeやPatience Impatienceなどから発表しているイギリス・ブリストルのマルチ奏者Memotoneが、2025年3月にポルトガルの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。 4thワールド・ジャズ〜ストレンジビーツ10曲を収録。 前作もオススメです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Discrepant /...
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{"id":8728896045306,"title":"Bardo Todol y sus Aves sin Nido \/\/ La miel de los cráteres TAPE","handle":"bardo-todol-y-sus-aves-sin-nido-la-miel-de-los-crateres-tape","description":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアルゼンチンのコラージュ作家Bardo Todol y sus Aves sin Nidoが、2025年2月に\u003cspan\u003eイギリス・エディンバラの実験レーベルMolt Fluidから40部限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e物音コラージュ〜実験ジャズ21分を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1459575054\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mltfld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mltfld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Molt Fluid releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case with thermal print cover inserts. \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eNOTE : as cover inserts are thermal prints they will fade over time. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\"'La Miel de los cráteres' means 'The lunar crater's honey' in Spanish.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eRecorded with tape recorders, lunetta synth, clarinet, bells and a lot of wet sounds in Salsipuedes, Argentina in 2024 \/ keeping fresh the \"tape jazz\" on and on and on...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. La miel de los crateres 21:02\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eArtist : Bardo Todol y sus Aves sin Nido\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eLabel : Molt Fluid\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-23T14:20:26+09:00","created_at":"2025-02-22T18:24:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","molt fluid","monooto","new","tape"],"price":200000,"price_min":200000,"price_max":200000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47145090384122,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Bardo Todol y sus Aves sin Nido \/\/ La miel de los cráteres TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":200000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_67118109-3449-43cc-9331-433c49956456.jpg?v=1740216205","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la2_9ffc6ac3-2bea-47a1-b3a9-08f5b384d194.jpg?v=1740216205"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_67118109-3449-43cc-9331-433c49956456.jpg?v=1740216205","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35610047119610,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_67118109-3449-43cc-9331-433c49956456.jpg?v=1740216205"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la1_67118109-3449-43cc-9331-433c49956456.jpg?v=1740216205","width":700},{"alt":null,"id":35610047152378,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.81,"height":1200,"width":972,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la2_9ffc6ac3-2bea-47a1-b3a9-08f5b384d194.jpg?v=1740216205"},"aspect_ratio":0.81,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/la2_9ffc6ac3-2bea-47a1-b3a9-08f5b384d194.jpg?v=1740216205","width":972}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアルゼンチンのコラージュ作家Bardo Todol y sus Aves sin Nidoが、2025年2月に\u003cspan\u003eイギリス・エディンバラの実験レーベルMolt Fluidから40部限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e物音コラージュ〜実験ジャズ21分を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1459575054\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mltfld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mltfld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Molt Fluid releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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![Unionen s/t LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/un1_e17d96d0-d29c-490f-88db-13615752c2ee_medium.jpg?v=1739853110)
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{"id":8726233678074,"title":"Unionen s\/t LP [COLOR]","handle":"unionen-s-t-lp-color","description":"\u003cp\u003eノルウェー／スウェーデンのジャズカルテットUnionenが、2025年1月にフィンランドのジャズレーベルWe Jazzからリリースしたデビューレコードです。灰色盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2672110885\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Jazz Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" grey vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ståhlbad 04:57\u003cbr\u003e2. Den Grimme Elling 05:30\u003cbr\u003e3. Ganska Långt Ut På Vänsterkanten 03:12\u003cbr\u003e4. 6983 05:28\u003cbr\u003e5. Tomikron 04:05\u003cbr\u003e6. Unionen 03:32\u003cbr\u003e7. Search Party 05:27\u003cbr\u003e8. Kolgruvan 03:29\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWe Jazz Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eUnionen is a new quartet of four star-level Norwegian and Swedish jazz musicians. The group takes its name from the United Kingdoms of Sweden and Norway under a common monarch 1814-1905 and brings together Ståle Storløkken (Supersilent), Per \"Texas\" Johansson, Petter Eldh (Koma Saxo) and Gard Nilssen (Supersonic Orchestra). It's not hip to say \"supergroup\" but this sure is one super of a group, with each member contributing to the band sound that is unique in all the best possible ways. From misty introspection to proper rock-out-hard-jazz, Unionen is set out to blaze their own trail. Tracks such as opener \"Ståhlbad\" draw you in with their subtle intensity, while the \"rock cut\" on the album, \"6983\" brings forth energy that sounds very much \"live\". Whatever Unionen do, you can feel they've been around the block a time or too, and are not just opting for easy licks to wow the listener. This is deep music that is set to stand the test of time in its originality. Early live shows of Unionen have been triumphant, with UK's Jazzwise calling them a \"highlight scoop\" at the Cologne Jazzweek.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album consists of eight originals, each of which defies clear classification. The compositions, including writing credits by all four members in a true fashion of the \"unionen\", display a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e genuine musical storytelling desire, matched by the ability to build a narrative that holds the listener close. On the instrumentation side of things, you hear classics like grand piano, fender rhodes, double bass and drums, but also jazz rarities like cor anglais, contrabass clarinet and mpc. It's all part of a coherent sound image so you'll likely not think of how stuff was made but how it makes you feel. Unionen's music is highly emotive, more autumn than summer, more misty than sunny, more evening than midday, and first and foremost more unified than separated. No need for a monarch here, this is true democracy in the form of a jazz quartet.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Unionen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Jazz Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : WJLP79\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-31T09:42:29+09:00","created_at":"2025-02-18T13:33:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","we jazz records"],"price":410000,"price_min":410000,"price_max":410000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47137008681210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Unionen s\/t LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":410000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548100280","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_e17d96d0-d29c-490f-88db-13615752c2ee.jpg?v=1739853110","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un2_d44e03d5-9f48-41ba-b203-2af374bee5f9.jpg?v=1739853110"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_e17d96d0-d29c-490f-88db-13615752c2ee.jpg?v=1739853110","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35588748116218,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_e17d96d0-d29c-490f-88db-13615752c2ee.jpg?v=1739853110"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_e17d96d0-d29c-490f-88db-13615752c2ee.jpg?v=1739853110","width":700},{"alt":null,"id":35588748148986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un2_d44e03d5-9f48-41ba-b203-2af374bee5f9.jpg?v=1739853110"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un2_d44e03d5-9f48-41ba-b203-2af374bee5f9.jpg?v=1739853110","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eノルウェー／スウェーデンのジャズカルテットUnionenが、2025年1月にフィンランドのジャズレーベルWe Jazzからリリースしたデビューレコードです。灰色盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2672110885\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Jazz Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" grey vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ståhlbad 04:57\u003cbr\u003e2. Den Grimme Elling 05:30\u003cbr\u003e3. Ganska Långt Ut På Vänsterkanten 03:12\u003cbr\u003e4. 6983 05:28\u003cbr\u003e5. Tomikron 04:05\u003cbr\u003e6. Unionen 03:32\u003cbr\u003e7. Search Party 05:27\u003cbr\u003e8. Kolgruvan 03:29\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWe Jazz Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eUnionen is a new quartet of four star-level Norwegian and Swedish jazz musicians. The group takes its name from the United Kingdoms of Sweden and Norway under a common monarch 1814-1905 and brings together Ståle Storløkken (Supersilent), Per \"Texas\" Johansson, Petter Eldh (Koma Saxo) and Gard Nilssen (Supersonic Orchestra). It's not hip to say \"supergroup\" but this sure is one super of a group, with each member contributing to the band sound that is unique in all the best possible ways. From misty introspection to proper rock-out-hard-jazz, Unionen is set out to blaze their own trail. Tracks such as opener \"Ståhlbad\" draw you in with their subtle intensity, while the \"rock cut\" on the album, \"6983\" brings forth energy that sounds very much \"live\". Whatever Unionen do, you can feel they've been around the block a time or too, and are not just opting for easy licks to wow the listener. This is deep music that is set to stand the test of time in its originality. Early live shows of Unionen have been triumphant, with UK's Jazzwise calling them a \"highlight scoop\" at the Cologne Jazzweek.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album consists of eight originals, each of which defies clear classification. The compositions, including writing credits by all four members in a true fashion of the \"unionen\", display a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e genuine musical storytelling desire, matched by the ability to build a narrative that holds the listener close. On the instrumentation side of things, you hear classics like grand piano, fender rhodes, double bass and drums, but also jazz rarities like cor anglais, contrabass clarinet and mpc. It's all part of a coherent sound image so you'll likely not think of how stuff was made but how it makes you feel. Unionen's music is highly emotive, more autumn than summer, more misty than sunny, more evening than midday, and first and foremost more unified than separated. No need for a monarch here, this is true democracy in the form of a jazz quartet.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Unionen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Jazz Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : WJLP79\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8726232563962,"title":"Oren Ambarchi \u0026 Eric Thielemans \/\/ Kind Regards LP","handle":"oren-ambarchi-eric-thielemans-kind-regards-lp","description":"\u003cp\u003eギタリストOren AmbarchiとドラマーEric Thielemansが、2025年2月にAD93からリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなアンビエント・ジャズ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1531630936\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Kind Regards (Beginning)\u003cbr\u003e2. Kind Regards (Conclusion)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAD 93:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eKind Regards is the second duo release from guitarist Oren Ambarchi and drummer Eric Thielemans, out via AD 93 on the 21st February 2025.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record captures an expansive performance in Poitiers, France in November 2023. First working together in an unpredictable trio with minimalist legend and eccentric extraordinaire Charlemagne Palestine, Ambarchi and Thielemans quickly established a remarkable musical chemistry that led to an ongoing series of duo concerts, including the performance documented on their LP Double Consciousness (Matière Mémorie, 2023).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKind Regards finds the duo refining their shared language while continuing to take risks, allowing the music’s gravitational pull to lead them from meditative calm to unexpectedly expressive passages of melodic invention and rhythmic drive. Recorded in sparkling fidelity and carefully mixed by Ambarchi’s longtime collaborator Joe Talia, the LP contains a single unbroken performance, stretching out for over 45 minutes. Guitar and drums weave together into a symbiotic whole that nevertheless affords us ample opportunity to marvel at the highly personal approaches these two musicians have developed to their chosen instruments through decades of diverse\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e collaboration and prolific performance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe set begins with Thielemans’ hypnotic tom patterns, around which Ambarchi’s wavering, shimmering guitar tones—achieved with the help of the rotating speaker of a Leslie cabinet—flurry and swirl. Thielemans’ drums play subtle tricks with time and perception, adding and dropping beats within repeated patterns to create an effect at once rhythmically insistent and liquified. Growing at first into a rapidly pulsing texture of brushed drums and flickering harmonics, the music builds momentum into an irregular groove over which Ambarchi’s guitar is transformed into haunting, monumental electric organ chords, strikingly recalling the Wurlitzer work of Alice Coltrane, before settling into a section of gentle portamento melody embedded into the tactile clicks and clangs of Thielemans’ percussion.\u003cbr\u003eWhen Thielemans adopts a more traditional jazz approach to the kit in some of the set’s second half, the results are stunning, demonstrating a feel for shifting accents and sensibility to the touch of the stick on the drum or cymbal that recalls greats like Jack De Johnette or Billy Hart (one of Thielemans’ mentors). And when Ambarchi turns up the heat, he does so in an unexpected and delightful way, letting loose a swarm of jittering delayed tones straight out of Henry Kaiser’s classic It’s a Wonderful Life, with a more active use of the guitar’s fretboard than his usual approach to the instrument allows. As the performance draws to a close after a climactic episode of distorted harmonic groans and crashing cymbals that manages to be at once thunderous and carefully attuned to detail, it is clearer than ever that, for these two serial collaborators, this is a very special pairing.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Oren Ambarchi \u0026amp; Eric Thielemans\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AD 93\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : WHYT088LP\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-21T10:30:55+09:00","created_at":"2025-02-18T13:27:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ad 93","ambient","jazz","lp","new"],"price":387800,"price_min":387800,"price_max":387800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47137005633786,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Oren Ambarchi \u0026 Eric Thielemans \/\/ Kind Regards LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":387800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548104967","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oren1_a0c19430-e85c-433e-aee9-2968bc3c016e.jpg?v=1739852771","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oren2_c6de324e-d4db-47e0-9038-57ca9e8f869f.jpg?v=1739852771"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oren1_a0c19430-e85c-433e-aee9-2968bc3c016e.jpg?v=1739852771","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35588742185210,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oren1_a0c19430-e85c-433e-aee9-2968bc3c016e.jpg?v=1739852771"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oren1_a0c19430-e85c-433e-aee9-2968bc3c016e.jpg?v=1739852771","width":700},{"alt":null,"id":35588742217978,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oren2_c6de324e-d4db-47e0-9038-57ca9e8f869f.jpg?v=1739852771"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oren2_c6de324e-d4db-47e0-9038-57ca9e8f869f.jpg?v=1739852771","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eギタリストOren AmbarchiとドラマーEric Thielemansが、2025年2月にAD93からリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなアンビエント・ジャズ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1531630936\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Guitar and drums weave together into a symbiotic whole that nevertheless affords us ample opportunity to marvel at the highly personal approaches these two musicians have developed to their chosen instruments through decades of diverse\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e collaboration and prolific performance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe set begins with Thielemans’ hypnotic tom patterns, around which Ambarchi’s wavering, shimmering guitar tones—achieved with the help of the rotating speaker of a Leslie cabinet—flurry and swirl. Thielemans’ drums play subtle tricks with time and perception, adding and dropping beats within repeated patterns to create an effect at once rhythmically insistent and liquified. Growing at first into a rapidly pulsing texture of brushed drums and flickering harmonics, the music builds momentum into an irregular groove over which Ambarchi’s guitar is transformed into haunting, monumental electric organ chords, strikingly recalling the Wurlitzer work of Alice Coltrane, before settling into a section of gentle portamento melody embedded into the tactile clicks and clangs of Thielemans’ percussion.\u003cbr\u003eWhen Thielemans adopts a more traditional jazz approach to the kit in some of the set’s second half, the results are stunning, demonstrating a feel for shifting accents and sensibility to the touch of the stick on the drum or cymbal that recalls greats like Jack De Johnette or Billy Hart (one of Thielemans’ mentors). 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(There are no DJs and no electronic dance producers on Kryptox).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter releases of jazz and experimental bands like Joel Holmes, Zeitgeist Freedom Energy Exchange and the much acclaimed compilation series KRAUT JAZZ FUTURISM here comes Sissi Rada, also known as Sissi\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Makropoulou.\u003cbr\u003eSISSI is a multifaceted artist who has navigated the realms of both classical, experimental symphony, avantgarde chamber music and electronic music with finesse. She has collaborated with Brian Eno, Lee “Scratch” Perry, Andi Toma of Mouse on Mars, Jay Glass Dubs, Lena Platonos, Daniel Barenboim, Teodor Currentzis, Yannik Nézét-Séguin, Andris Nelsons and Donald Runnicles.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHailing from Greece, Sissi has carved a distinctive niche for herself with her unique blend of ethereal vocals, innovative soundscapes, and a fearless approach to genre-defying sound exploration.\u003cbr\u003eShe has studied music at the Conservatorium van Amsterdam (Bachelor in Music), at the Hochschule für Musik Detmold (Master in Music, Solo) and the Universität der Künste Berlin (Master in Music, Orchestra). With notable skill, she collaborated with orchestras, such as the Berlin Philharmonic, Deutsche Oper and musicAeterna contributing to the classical music landscape with both technical prowess and emotional depth.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sissi Rada\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kryptox\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : KRY030LP\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-21T11:43:02+09:00","created_at":"2025-02-18T13:07:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new"],"price":394200,"price_min":394200,"price_max":394200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47136995246330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sissi Rada \/\/ Demeter in Aexone LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":394200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1_8ff0ce6f-f05f-4f00-94f6-19d2d8cbcb70.jpg?v=1739851544","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_363b4359-b570-4f9b-9d54-ff16d1700210.jpg?v=1739851543"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1_8ff0ce6f-f05f-4f00-94f6-19d2d8cbcb70.jpg?v=1739851544","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35588698538234,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1_8ff0ce6f-f05f-4f00-94f6-19d2d8cbcb70.jpg?v=1739851544"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1_8ff0ce6f-f05f-4f00-94f6-19d2d8cbcb70.jpg?v=1739851544","width":700},{"alt":null,"id":35588698571002,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_363b4359-b570-4f9b-9d54-ff16d1700210.jpg?v=1739851543"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_363b4359-b570-4f9b-9d54-ff16d1700210.jpg?v=1739851543","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースで素晴らしいライブを披露してくれたギリシャのハープ奏者Sissi Radaが、2024年10月にドイツのKryptoxからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオーバーダブ無しのインプロ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3272684342\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Demeter 09:47\u003cbr\u003e2. One Thousand Years 04:21\u003cbr\u003e3. Plutoneum 04:04\u003cbr\u003e4. The Abduction of Persephone 05:16\u003cbr\u003e5. Nysian Fields 01:38\u003cbr\u003e6. A Safe And Certain Death 02:36\u003cbr\u003e7. Kykeon On The Rocks Please 03:37\u003cbr\u003e8. Forgot Where I Was Born 03:15\u003cbr\u003e9. Pax Kogx 04:08\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eKryptox:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eToy Tonics sublabel Kryptox comes with a new album by Greek harpist SISSI RADA. “Demeter in Aexone” is a 45’ pure solo improvisation on harp. Using no post production techniques and no overdubs, the album was recorded one afternoon in her studio in Voula, Athens, overlooking the ancient demos of “Aexone”. It is a tribute to the ancient myth of Persephone, the daughter of the goddess Demeter, to whom the Eleusinian Mysteries were dedicated.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music evokes archaic atmospheres, as raw wooden sounds intertwine with modal harmonies and extended techniques, by this ancient instrument, hailing from 3.000 BC that is suddenly transformed into a current medium. The harp that Sissi Rada plays is a rare 100 years old Lyon and Healy Style 3 harp.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s Sissi Rada’s 2nd album on Kryptox. The label created by Mathias ‚Kapote‘ Modica as a sublabel for Toy Tonics to show the wild band and musicians scene from Berlin. (There are no DJs and no electronic dance producers on Kryptox).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter releases of jazz and experimental bands like Joel Holmes, Zeitgeist Freedom Energy Exchange and the much acclaimed compilation series KRAUT JAZZ FUTURISM here comes Sissi Rada, also known as Sissi\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Makropoulou.\u003cbr\u003eSISSI is a multifaceted artist who has navigated the realms of both classical, experimental symphony, avantgarde chamber music and electronic music with finesse. 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But the active (and semi-active) participants in Bangone Ensemble had access to many more and better musicians down around Rutgers. This meant the Bangone Ensemble's sound was leagues beyond Atomic Squawk's. Still, we shared the same aesthetic impulse. In 1975, Jersey bands like the Laughing Dogs and Another Pretty Face were considered cutting edge. If you knew\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e anything about anything, this notion was a goddamn joke.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt sounds to me (factual details are shrouded in mystery) like Bangone Ensemble had up to a dozen players at times, with miles of instrumental width, and chops almost on a par with Ithaca's Zobo Fun Band. There's some seriously good playing going on here, but it's all being done in the name of weirdo-rock as the truest expression of non-idiotic teen rebellion. It's a great damn sound, mixing jazz, art-rock, “new music” and primitivism in much the same way DC band the Muffins did during their earliest days. The sound is kind of like a child's guide to the avant garde -- from the Mothers to the Soft Machine to the Magic Band to the Arkestra and beyond, with a soupçon of sheer wise-assery stirred in for good measure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBangone Ensemble's sound is just a great gust of freedom from a time and a place that was pretty fucking square. They unwittingly set a pace not really matched until some of the free-rock post-everything fusion units of the mid '90s. As Mick Farren might have said, “Give the anarchists a cigarette!” They earned it.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bangone Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Open Mouth\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-18T11:36:14+09:00","created_at":"2025-02-18T10:43:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","monooto","new","open mouth","recommended","strange beats"],"price":456400,"price_min":456400,"price_max":456400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47136721666298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Bangone Ensemble s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":456400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_e1bc7994-89ff-4306-9c33-b8453f82038e.jpg?v=1739842862","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban2_b551c409-82a7-4cf4-a29c-3c209134e9f9.jpg?v=1739842862"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_e1bc7994-89ff-4306-9c33-b8453f82038e.jpg?v=1739842862","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35588211933434,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_e1bc7994-89ff-4306-9c33-b8453f82038e.jpg?v=1739842862"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_e1bc7994-89ff-4306-9c33-b8453f82038e.jpg?v=1739842862","width":700},{"alt":null,"id":35588211966202,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban2_b551c409-82a7-4cf4-a29c-3c209134e9f9.jpg?v=1739842862"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban2_b551c409-82a7-4cf4-a29c-3c209134e9f9.jpg?v=1739842862","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1970年代半ばに活動していたアメリカ・ニュージャージーの実験ジャズバンドBangone Ensembleが、2025年1月にBill Nace主宰レーベルOpen Mouthから200部限定でリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1975年に録音したライブ音源です。版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"70年代半ば、ニュージャージー州北部で、友人たちと私はAtomic Squawkというアンサンブルを結成し、自分たちの極めて限られた音楽テクニックを駆使して、同業者の誰も気にもとめないような奇抜なサウンドを演奏していた。「おかしな」トーキング・ブルース、フリーフォームのスクロンク、ビーフハートとヴェルヴェッツの漠然としたカヴァー--これらが私たちの商売であり、ランディ・チャールズの地下室で酒を飲んで騒いで幸せな時間を過ごした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e50マイル南下したところでは、スティール・ティップス、キング・オブ・サイアム、ストラッピング・フィールドハンズ、スパイ・ゴッズなど、後にサウスジャージーのサブ・アンダーグラウンドの伝説となるミュージシャンのメンバーにとっても、状況はほとんど同じだった。しかし、Bangone Ensembleの活動的な（そして準活動的な）参加者たちは、ラトガーズ周辺にいる、より多くの、より優れたミュージシャンたちにアクセスすることができた。つまり、Bangone EnsembleのサウンドはAtomic Squawkをはるかに凌駕していたのだ。それでも、私たちは同じ美的衝動を共有していた。1975年当時、ラフィング・ドッグスやアナザー・プリティ・フェイスのようなジャージーのバンドは最先端とみなされていた。もしあなたが何かを知っていたなら、この考え方はとんでもないジョークだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私には（事実の詳細は謎に包まれているが）、Bangone Ensembleには最大12人の奏者がいて、楽器の幅が何マイルもあり、イサカのゾーボー・ファン・バンドとほぼ同等のチョップがあったように聞こえる。ここには本当に素晴らしい演奏がいくつもあるが、それはすべて変人ロックの名の下に行われており、バカバカしくないティーンエイジャーの反抗を最も忠実に表現している。ジャズ、アートロック、「ニューミュージック」、プリミティヴィズムを、DCのバンドマフィンズが初期にやっていたのと同じようにミックスした素晴らしいサウンドだ。そのサウンドは、マザーズからソフト・マシーン、マジック・バンド、アーケストラなど、前衛音楽への子供の手引書のようなものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBangone Ensembleのサウンドは、かなり四角四面だった時代と場所からの、偉大なる自由の気流なのだ。彼らは知らず知らずのうちに、90年代半ばのフリーロック・ポストエヴリシング・フュージョンユニットに匹敵するペースを作り上げたのだ。ミック・ファーレンが言ったように、「アナーキストにタバコをくれてやれ！」。彼らはそれを獲得したのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2314599527\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/opmo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/opmo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Open Mouth releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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But the active (and semi-active) participants in Bangone Ensemble had access to many more and better musicians down around Rutgers. This meant the Bangone Ensemble's sound was leagues beyond Atomic Squawk's. Still, we shared the same aesthetic impulse. In 1975, Jersey bands like the Laughing Dogs and Another Pretty Face were considered cutting edge. If you knew\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e anything about anything, this notion was a goddamn joke.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt sounds to me (factual details are shrouded in mystery) like Bangone Ensemble had up to a dozen players at times, with miles of instrumental width, and chops almost on a par with Ithaca's Zobo Fun Band. There's some seriously good playing going on here, but it's all being done in the name of weirdo-rock as the truest expression of non-idiotic teen rebellion. It's a great damn sound, mixing jazz, art-rock, “new music” and primitivism in much the same way DC band the Muffins did during their earliest days. The sound is kind of like a child's guide to the avant garde -- from the Mothers to the Soft Machine to the Magic Band to the Arkestra and beyond, with a soupçon of sheer wise-assery stirred in for good measure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBangone Ensemble's sound is just a great gust of freedom from a time and a place that was pretty fucking square. They unwittingly set a pace not really matched until some of the free-rock post-everything fusion units of the mid '90s. As Mick Farren might have said, “Give the anarchists a cigarette!” They earned it.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bangone Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Open Mouth\u003c\/p\u003e"}
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※当店限定販売です 1970年代半ばに活動していたアメリカ・ニュージャージーの実験ジャズバンドBangone Ensembleが、2025年1月にBill Nace主宰レーベルOpen Mouthから200部限定でリリースしたレコードです。 1975年に録音したライブ音源です。版元即完のため今回限りの入荷となります。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "70年代半ば、ニュージャージー州北部で、友人たちと私はAtomic Squawkというアンサンブルを結成し、自分たちの極めて限られた音楽テクニックを駆使して、同業者の誰も気にもとめないような奇抜なサウンドを演奏していた。「おかしな」トーキング・ブルース、フリーフォームのスクロンク、ビーフハートとヴェルヴェッツの漠然としたカヴァー--これらが私たちの商売であり、ランディ・チャールズの地下室で酒を飲んで騒いで幸せな時間を過ごした。 50マイル南下したところでは、スティール・ティップス、キング・オブ・サイアム、ストラッピング・フィールドハンズ、スパイ・ゴッズなど、後にサウスジャージーのサブ・アンダーグラウンドの伝説となるミュージシャンのメンバーにとっても、状況はほとんど同じだった。しかし、Bangone Ensembleの活動的な（そして準活動的な）参加者たちは、ラトガーズ周辺にいる、より多くの、より優れたミュージシャンたちにアクセスすることができた。つまり、Bangone EnsembleのサウンドはAtomic Squawkをはるかに凌駕していたのだ。それでも、私たちは同じ美的衝動を共有していた。1975年当時、ラフィング・ドッグスやアナザー・プリティ・フェイスのようなジャージーのバンドは最先端とみなされていた。もしあなたが何かを知っていたなら、この考え方はとんでもないジョークだった。...
Sold Out
クイックビュー
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As I listen to her music and ruminate upon seeing her perform it brings me to a realization which I have with very few musicians: the ego inherent in making art can be transcended through a purity of direct action. At least that’s the feeling I have when experiencing Nina’s music which comes across as serious and radical and wholly engaged in the moment of its creative impulse. With Bye Bye Bird she delivers her most exalted and sublime collection of recordings for all adventurous hearts to hear. 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As I listen to her music and ruminate upon seeing her perform it brings me to a realization which I have with very few musicians: the ego inherent in making art can be transcended through a purity of direct action. At least that’s the feeling I have when experiencing Nina’s music which comes across as serious and radical and wholly engaged in the moment of its creative impulse. With Bye Bye Bird she delivers her most exalted and sublime collection of recordings for all adventurous hearts to hear. A fantastic album.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nina Garcia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : SOMA059lp\u003c\/p\u003e"}
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![Okonski // Entrance Music LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/en1_f397f322-032c-4902-a052-a77334a1792e_medium.jpg?v=1739436756)
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{"id":8722386026746,"title":"Okonski \/\/ Entrance Music LP [COLOR]","handle":"okonski-entrance-music-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのジャズ・ピアニストSteve Okonski率いるトリオOkonskiが、2025年2月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ9曲を収録。ブラックオレンジマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3410800866\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black and orange swirl vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Ultimately Entrance Music serves as an invitation to early hours, where songs linger in the doorway, announcing their presence before returning to the air, in a meticulous drift into the next.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded over a five day session, Entrance Music was one of the first albums committed to tape at Portage Lounge, Terry Cole’s studio in Loveland, OH. “It was a new setup, but with Terry behind the dials it was very familiar,” says Okonski. “I can’t emphasize enough how much Terry feels like a fourth member [of the band] because of the space he’s curating, the energy he is bringing, and the production ideas.” The energy and sound created with the Colemine labelhead at the helm makes for a listening experience equally at home with ECM or Stones Throw\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e catalogs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the rippling notes of the pastoral opener, “October,” Entrance Music is lush with anticipation, both band and listener feeling the tension in the tranquility — where the interplay of jazz improvisation and boom bap beats never shortchanges the musicianship but the talent is ever in service of the song.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile the band does not play together as often as they would like, not much time is needed for the three to lock in. Montgomery’s bass opening to “Passing Through” bends and moves with a singular meditative grace before piano and percussion joins the daylight filling a room with breath and light. If Magnolia resonated with last calls and late nights, Entrance Music counters with early mornings and first cups of coffee.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhereas much of the debut resonates with his time in New York, Entrance Music “feels a little less ‘on the streets at 2 A.M.’ and a little more nature-based…a little more ethereal,” says Okonski. “It’s definitely age, environment, and family — all of that does come through in the music.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Okonski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : CLMN12063lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-14T13:17:14+09:00","created_at":"2025-02-13T17:54:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["colemine records","jazz","lp","new","recommended"],"price":378000,"price_min":378000,"price_max":378000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47125744484602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Okonski \/\/ Entrance Music LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":378000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564356340","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_f397f322-032c-4902-a052-a77334a1792e.jpg?v=1739436756","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_14e1f527-a664-40fb-a8ee-430f90d03436.jpg?v=1739436756"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_f397f322-032c-4902-a052-a77334a1792e.jpg?v=1739436756","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35566428586234,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_f397f322-032c-4902-a052-a77334a1792e.jpg?v=1739436756"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_f397f322-032c-4902-a052-a77334a1792e.jpg?v=1739436756","width":700},{"alt":null,"id":35566428619002,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_14e1f527-a664-40fb-a8ee-430f90d03436.jpg?v=1739436756"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_14e1f527-a664-40fb-a8ee-430f90d03436.jpg?v=1739436756","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのジャズ・ピアニストSteve Okonski率いるトリオOkonskiが、2025年2月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ9曲を収録。ブラックオレンジマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3410800866\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black and orange swirl vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Montgomery’s bass opening to “Passing Through” bends and moves with a singular meditative grace before piano and percussion joins the daylight filling a room with breath and light. If Magnolia resonated with last calls and late nights, Entrance Music counters with early mornings and first cups of coffee.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhereas much of the debut resonates with his time in New York, Entrance Music “feels a little less ‘on the streets at 2 A.M.’ and a little more nature-based…a little more ethereal,” says Okonski. “It’s definitely age, environment, and family — all of that does come through in the music.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Okonski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : CLMN12063lp-C1\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8718257553658,"title":"Anna Butterss \/\/ Mighty Vertebrate LP","handle":"anna-butterss-mighty-vertebrate-lp","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJeff ParkerやAimee Mann、Phoebe Bridgers、Makaya McCravenなどのサポートとしてベースを弾いてきた\u003c\/span\u003eオーストラリア・アデレイド出身アメリカ・LA在住のマルチ奏者／ベーシストAnna Butterssが、2024年10月にアメリカ・シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/anna-butterss-activities-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJosh Johnson - alto saxophone, effects\u003cbr\u003eGregory Uhlmann - guitar, effects\u003cbr\u003eBen Lumsdaine - drums, percussion, guitar, lap steel, drum programming\u003cbr\u003eAnna Butterss - upright bass, electric bass, guitar, synths, flute, drum machine\u003cbr\u003eJeff Parker - guitar (on “Dance Steve”) \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3835799211\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1847348599\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3835799211\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black or Fossilized Chartreuse vinyl. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Bishop 03:14\u003cbr\u003e2. Shorn 04:52\u003cbr\u003e3. Dance Steve (feat. Jeff Parker) 04:45\u003cbr\u003e4. Ella 02:13\u003cbr\u003e5. Lubbock 04:07\u003cbr\u003e6. Pokemans 03:05 \u003cbr\u003e7. Breadrich 04:08\u003cbr\u003e8. Seeing You 03:45\u003cbr\u003e9. Counterpoint 03:05\u003cbr\u003e10. Saturno 05:26 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eInternational Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e'Mighty Vertebrate' is the International Anthem leader debut from Adelaide, Australia-born bassist and composer Anna Butterss.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eButterss has steadily become a first-call for tour and studio work since moving to Los Angeles (after a stint in Bloomington, Indiana) in 2014. They’ve racked up credits with notables across the indie, jazz, and pop worlds alike – including Makaya McCraven, Phoebe Bridgers, Jason Isbell, Andrew Bird, and Daniel Villarreal – but their most notable contributions to the burgeoning West Coast creative music scene have been as a core member of both Jeff Parker’s ETA IVtet and rising proto-trance supergroup SML, who Pitchfork says “represents the thrilling next phase of a vibrant L.A. community.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTheir first solo album, 'Activities', was similarly hailed by Pitchfork as \"one of the most exciting, undersung jazz releases of 2022,\" but the improvise-edit-reconstruct method used on that record couldn’t be further from the foundation of 'Mighty Vertebrate', which began amid the very real challenge of threading solo work into the dense calendrical web of an in-demand collaborator. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anna Butterss\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: IARC0086\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-10T11:17:16+09:00","created_at":"2025-02-10T11:16:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new"],"price":433000,"price_min":433000,"price_max":433000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47116482969850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Anna Butterss \/\/ Mighty Vertebrate LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":433000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"789993994687","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3475189898_16.jpg?v=1728770450","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036816198_10.jpg?v=1728770451"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3475189898_16.jpg?v=1728770450","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35041784201466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3475189898_16.jpg?v=1728770450"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3475189898_16.jpg?v=1728770450","width":700},{"alt":null,"id":35041784234234,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036816198_10.jpg?v=1728770451"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036816198_10.jpg?v=1728770451","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJeff ParkerやAimee Mann、Phoebe Bridgers、Makaya McCravenなどのサポートとしてベースを弾いてきた\u003c\/span\u003eオーストラリア・アデレイド出身アメリカ・LA在住のマルチ奏者／ベーシストAnna Butterssが、2024年10月にアメリカ・シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/anna-butterss-activities-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJosh Johnson - alto saxophone, effects\u003cbr\u003eGregory Uhlmann - guitar, effects\u003cbr\u003eBen Lumsdaine - drums, percussion, guitar, lap steel, drum programming\u003cbr\u003eAnna Butterss - upright bass, electric bass, guitar, synths, flute, drum machine\u003cbr\u003eJeff Parker - guitar (on “Dance Steve”) \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3835799211\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1847348599\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3835799211\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black or Fossilized Chartreuse vinyl. 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Bi-Location 09:08\u003cbr\u003e13. \"Play Kerri Chandler's RAIN\" 17:32 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003ePlacenta is the fourth collection of broadly imaginative and highly collaborative Carlos Niño \u0026amp; Friends music released on International Anthem in the last four years. It is also the first new music to be released by Carlos Niño \u0026amp; Friends following the November 2023 release of André 3000’s New Blue Sun – an album which Carlos produced alongside André, while co-writing, co-creating\/playing, and co-mixing every song.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePlacenta is announced on April 11th, 2024, a date chosen because it is the 1st solar return of Moss Niño (a new being in human form, who Carlos and his partner Annelise are Earth parents of). Their experience of pregnancy, labor and delivery were all profoundly impactful for Carlos. Becoming a father again (a whole 24 years after the birth of Azul Niño, who has become a regular artistic collaborator with Carlos) he felt total Inspiration for this set of recordings, and hence it is perhaps the most conceptually-grounded Carlos Niño \u0026amp; Friends album we've yet to present – fully connected to the spirit of family, birth, and \"how we get here.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Carlos Niño \u0026amp; Friends\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No.: IARC0080\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-10T11:09:42+09:00","created_at":"2025-02-10T11:07:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","international anthem","jazz","new"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47116472156410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Carlos Niño \u0026 Friends \/\/ Placenta CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"789993994243","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036039525_10.jpg?v=1716700026"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34148546740474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3331746881_16.jpg?v=1716699798","width":700},{"alt":null,"id":34148547854586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036039525_10.jpg?v=1716700026"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036039525_10.jpg?v=1716700026","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者／パーカッショニストCarlos Niñoが、2024年5月に同国シカゴのコンテンポラリージャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜スピリチュアル・ジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIasosやNate Mercereau、Sam Gendelなど多数の友人が参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1895441320\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. 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Bi-Location 09:08\u003cbr\u003e13. \"Play Kerri Chandler's RAIN\" 17:32 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003ePlacenta is the fourth collection of broadly imaginative and highly collaborative Carlos Niño \u0026amp; Friends music released on International Anthem in the last four years. 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Becoming a father again (a whole 24 years after the birth of Azul Niño, who has become a regular artistic collaborator with Carlos) he felt total Inspiration for this set of recordings, and hence it is perhaps the most conceptually-grounded Carlos Niño \u0026amp; Friends album we've yet to present – fully connected to the spirit of family, birth, and \"how we get here.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Carlos Niño \u0026amp; Friends\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No.: IARC0080\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・LAのサックス奏者Sam GendelとベーシストSam Wilkesが、2021年7月にLeaving Recordsからリリースした共作第2弾です。 レイドバックなビートを用いたアンビエント・ジャズ9曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Leaving Records/Stones Throw releases...
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{"id":8718228553978,"title":"Sam Wilkes, Craig Weinrib, and Dylan Day TAPE","handle":"sam-wilkes-craig-weinrib-and-dylan-day-tape","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカのベーシストSam WilkesとパーカッショニストCraig Weinrib、ギタリストDylan Dayが、2024年7月に同国LAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースした共作アルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e即興演奏によるアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク7\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このレコーディングのほとんどは、南カリフォルニアの夕方、サンバーナーディーノ山脈が見える屋外で行われた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSam Wilkesがベース、 Craig Weinribがトラップドラム、Dylan Dayがギターを演奏した。その夕暮れのレコーディング・セッションから8ヵ月後、トリオはさらに数曲を収録するために再集結した。WilkesはDylanがJobimのメロディーを弾くのを聴きたいと言い（How Insensitive）、DylanはCraigが葬送行進曲を弾くのを聴きたいと言い（When I Can Read My Titles Clear）、Craigは優しく素敵な演奏をしたいと言った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうして出来上がったレコードは、運命的とも思える最初の音楽的出会いの記録であり、トリオの相性の良さと激しさを伝えている。彼らが共有する音の親和性は、このアルバムのサウンドには欠かせないものだが、一音一音、一拍一拍に充満する誠実さ、自信、そして互いへの配慮に比べれば二の次に感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスタンダード、フォークソング、賛美歌の上に、Sam WilkesとCraig Weinrib、Dylan Dayの3人は一連の即興演奏を繰り広げる。陽気で緻密な音楽だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/u4L-pHiSzKM?si=IUrBby8jgkwF1XxB\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/HbxJ5mPooBk?si=4Un27dbMvQvGQLnD\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Cassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Standing In The Doorway 05:41\u003cbr\u003e2. Too Young To Go Steady 04:29\u003cbr\u003e3. How Insensitive 03:50\u003cbr\u003e4. Rain 07:45\u003cbr\u003e5. Snow 02:08\u003cbr\u003e6. When I Can Read My Titles Clear 03:38\u003cbr\u003e7. I'll Find A Way (To Carry It All) 04:17\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMost of this recording was made during a single early evening in Southern California, outdoors, with the San Bernardino Mountains in view.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSam Wilkes played bass guitar, Craig Weinrib played trap drums, and Dylan Day played electric guitar.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEight months after that dusk recording session, the trio reconvened to capture a few more pieces. Wilkes wanted to hear Dylan play a Jobim melody (How Insensitive), Dylan wanted to hear Craig play a funeral march (When I Can Read My Titles Clear), and Craig wanted to play nice and gentle.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resulting record, a document of an initial and seemingly fated musical encounter, conveys the ease and the intensity of the trio’s chemistry. Their shared sonic affinities, while essential to the record’s sound, feel secondary to the integrity, confidence, and mutual regard that suffuse each note and every beat.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAtop standards, folk songs, and hymns, Wilkes, Weinrib, and Day unfurl a series of cascading improvisations. Joyful and precise music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSam Wilkes is from Westport, Connecticut and lives in Los Angeles, California. Craig Weinrib is from New York and lives in New York. Dylan Day is from Fletcher, Vermont and lives in Los Angeles, California.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Wilkes, Craig Weinrib, and Dylan Day\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : LR255CS\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-10T10:35:58+09:00","created_at":"2025-02-10T10:34:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","new","recommended","tape"],"price":245000,"price_min":245000,"price_max":245000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47116430573818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sam Wilkes, Craig Weinrib, and Dylan Day TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":245000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sam1_b48e2b51-a14d-412d-9003-9488260a891b.jpg?v=1721367710","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sam3_27ee881e-c47e-4bc5-b52d-9bb52126ab37.jpg?v=1721367710"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sam1_b48e2b51-a14d-412d-9003-9488260a891b.jpg?v=1721367710","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34572531925242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sam1_b48e2b51-a14d-412d-9003-9488260a891b.jpg?v=1721367710"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sam1_b48e2b51-a14d-412d-9003-9488260a891b.jpg?v=1721367710","width":700},{"alt":null,"id":34572531990778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sam3_27ee881e-c47e-4bc5-b52d-9bb52126ab37.jpg?v=1721367710"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sam3_27ee881e-c47e-4bc5-b52d-9bb52126ab37.jpg?v=1721367710","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカのベーシストSam WilkesとパーカッショニストCraig Weinrib、ギタリストDylan Dayが、2024年7月に同国LAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースした共作アルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e即興演奏によるアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク7\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このレコーディングのほとんどは、南カリフォルニアの夕方、サンバーナーディーノ山脈が見える屋外で行われた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSam Wilkesがベース、 Craig Weinribがトラップドラム、Dylan Dayがギターを演奏した。その夕暮れのレコーディング・セッションから8ヵ月後、トリオはさらに数曲を収録するために再集結した。WilkesはDylanがJobimのメロディーを弾くのを聴きたいと言い（How Insensitive）、DylanはCraigが葬送行進曲を弾くのを聴きたいと言い（When I Can Read My Titles Clear）、Craigは優しく素敵な演奏をしたいと言った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうして出来上がったレコードは、運命的とも思える最初の音楽的出会いの記録であり、トリオの相性の良さと激しさを伝えている。彼らが共有する音の親和性は、このアルバムのサウンドには欠かせないものだが、一音一音、一拍一拍に充満する誠実さ、自信、そして互いへの配慮に比べれば二の次に感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスタンダード、フォークソング、賛美歌の上に、Sam WilkesとCraig Weinrib、Dylan Dayの3人は一連の即興演奏を繰り広げる。陽気で緻密な音楽だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/u4L-pHiSzKM?si=IUrBby8jgkwF1XxB\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/HbxJ5mPooBk?si=4Un27dbMvQvGQLnD\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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Built around 6 new compositions by Josh Cole and guided by a heightened interest in shaping improvisations with electronics and samples (aided by Matthew Pencer and Sandro Perri), the music is intentionally distilled, the compositions presented with clarity, restraint, and minimal elaborations. 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{"id":8716133990650,"title":"Oiro Pena \/\/ Puna LP","handle":"oiro-pena-puna-lp","description":"\u003cp\u003e当店おなじみフィンランド・ヘルシンキのパーカッショニストAntti Vauhkonen率いるジャズバンドOiro Penaが、2023年8月にカナダ・トロントのWe Are Busy Bodiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiスピリチュアル・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=617265159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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He then launched Oiro Pena as solo multi-instrumentalist with two self-titled, astral, outsider jazz 10” EPs, released by Ultraääni in 2019, limited to 200 copies, since repressed three times and seriously in demand.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith a background in electronic music, Vauhkonen explains his transition into avant-garde \/ spiritual jazz: \"It came from Krautrock first, I started listening to Can, and searched through all the psychedelic German rock bands. There was a lot of jazzier elements there, horns and saxophones, I think it came from there, and then I found Miles Davis and John Coltrane (and) started listening to the early Sun Ra material.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePuna features the interplay of vocalist Merikukka Kiviharju (Fat Chance, Jazzgangsters) on tracks 'Puna', Kaiju\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Kaiija', 'Kuinka Kukaan' and 'Calamity Caravan', matching with the intensity of Johannes Sarjasto’s saxophone, and Staffan Södergård’s piano. The album, like previous releases is built around Vauhkonen’s propulsive drumming and Philip Holm’s upright bass that provides the band with its forward momentum. Johannes Sarjasto’s flute, so much a part of previous Oiro Pena group recordings, also features on this release.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Oiro Pena\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-07T12:12:18+09:00","created_at":"2025-02-07T12:11:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47108885348602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Oiro Pena \/\/ Puna LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oi1_07488e3c-3a3b-4075-9ad6-75e64354a7b8.jpg?v=1687778850","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oi2_acbc4bce-1f24-455c-ae3f-ab011ac3bde8.jpg?v=1687778850"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oi1_07488e3c-3a3b-4075-9ad6-75e64354a7b8.jpg?v=1687778850","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32156894724346,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oi1_07488e3c-3a3b-4075-9ad6-75e64354a7b8.jpg?v=1687778850"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oi1_07488e3c-3a3b-4075-9ad6-75e64354a7b8.jpg?v=1687778850","width":700},{"alt":null,"id":32156894757114,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oi2_acbc4bce-1f24-455c-ae3f-ab011ac3bde8.jpg?v=1687778850"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oi2_acbc4bce-1f24-455c-ae3f-ab011ac3bde8.jpg?v=1687778850","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店おなじみフィンランド・ヘルシンキのパーカッショニストAntti Vauhkonen率いるジャズバンドOiro Penaが、2023年8月にカナダ・トロントのWe Are Busy Bodiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiスピリチュアル・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=617265159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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{"id":8715900748026,"title":"J Foerster \/ N Kramer \/\/ Habitat II LP","handle":"j-foerster-n-kramer-habitat-ii-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eドイツ・ベルリンのアンビエント作家J FoersterとN Kramerが、2023年10月にアメリカ・LAのLeaving Recordsからリリースした共作アルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエントジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Habitat』（現在では『Habitat I』と呼ぶのが適切だろう）は、ベルリンを拠点に活動する2人の実験音楽家、作曲家のN KramerとパーカッショニストのJ Foersterによる、良心的かつ探求的で、明らかにCOVID時代のコラボレーションの産物である。イタリアの建築家Ettore Sottsass,にインスパイアされたHabitatは、（『Music For Airports』や『Plantasia』といったアンビエントの代表作を踏襲しているとはいえ）各トラックが想像上の建物の一室を表すというシンプルで魅力的なコンセプトを持っている。曲がった廊下」のようなトラックは、文字通りリスナーを心理地理学的な迷宮へと導く。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Habitat II\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e』も同じような前提に立っている。しかし、『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHabitat I』が想像上の自己完結型建造物の不可解な複雑さを描いていたとすれば、『Habitat II\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e』はコンセプトの領域を広げている。仮想の家の部屋だけでなく、ミッドセンチュリーの建造物の曲がりくねった廊下や敷地を思い浮かべてみよう。これらの特徴をどのように想像し、マッピングし、リスナーに魅力的に見せることができるだろうか？静寂、管楽器、パーカッシブな奥行きからなる、たゆたうような、エーテリアルな組曲で、テリー・ライリーの流れを汲む優しく催眠術をかけ、私たちの入場を手招きする「Seating (Welcome)」から始めるのが適切だろう。ここでの明瞭さ、空気の流れの方向性は、バウハウス流の威厳と身振りの単純さを思い起こさせる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e特筆すべきは、レコードのジャケットを飾るリリー・クラークによる彫刻のような「Wasserspiel」（トラック7）-「water fixture」（意訳）-である。このアルバムの中で、Wasserspielは特に模倣的なハイライトを構成している。滝のように流れ、きらめき、輝きのフォントが、（その強さのために）流水のサンプルやファウンド・サウンドに頼っていない。その代わりに、流れる液体のきらめきと、それに付随する屈折した夕暮れの日差しのはっきりとした印象が残る。実際、噴水（Wasserspieleの最も一般的で家畜化された形態）は、キッチュであると同時に豊富であり、Habitatシリーズの根底にある、60年代のホームショッピング・カタログのような教養ある美学を象徴しているのかもしれない。これらのHabitatは、それがどこにあろうとも、どのように見えようとも（そして実際、解釈の余地は十分にある）、漠然としたユートピアであり、胸が痛むほどノスタルジックであることに、誰もが同意できるに違いない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らの作曲プロセスについて、KramerとFoersterは、即興への相互の関心と、さらに、アイデアを記録しインデックス化するための一種の「最初に考えた最善の考え」アプローチについて言及している。主に15秒制限のあるサンプラーに頼り、彼らのプロセスは、非同期の（しかし重要なのは、調和がとれている、おそらく「もてなし」のような）ループを有機的に重ねることを強調している。多くの部屋は、気まぐれなレコーディング・プロセスの犠牲となり、エーテルに消えてしまった。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Habitat II\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e』に残された部屋は、耕され、家具が置かれ、装飾されている。そして、あなたの入室を心待ちにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2141583284\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. 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(Niklas) Kramer, and percussionist, J. (Joda) Foerster. Inspired by the Italian architect, Ettore Sottsass, Habitat’s simple, albeit beguiling conceit (following in the footsteps of canonical ambient releases like Music for Airports and Plantasia) was that each track ought to represent a room in an imagined building. Taken quite literally, tracks like “Curved Hallway” guided the listener through a kind of psychogeographic labyrinth, at once welcoming and slightly uncanny.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHabitat II operates on a similar premise. But if Habitat I charted the perplexing intricacies of an imagined, self-contained structure, Habitat II expands the conceptual realm. Think now, not only of rooms in a hypothetical home, but of the winding hallways and grounds of a mid-century structure—perhaps slightly past its prime, but not at all an inappropriate venue for a late-night soiree. How might these features be imagined, mapped, and rendered enticing for a listener? We begin, appropriately, with “Seating (Welcome),” which, in its fluttering, aetherial suite of static, winds, and percussive\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e depths, gently hypnotizes in the vein of Terry Riley, beckoning our entry. The clarity here, the directional flow of air, recalls the dignity and gestural simplicity of the Bauhaus school.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOf significant note is the Wasserspiel (track seven)—”water fixture” (loosely translated), like the sculpture by Lily Clark, which graces the record’s cover. In an album grounded by analogies, Wasserspiel constitutes an especially mimetic highlight: a cascading, shimmering, font of radiance that does not (to its strength) rely upon a sample or found-sound reference to running water. Instead we are left with the distinct impression of the glimmer of flowing liquid, and of the attendant, refractory evening sunlight. Indeed, fountains (the most common and domesticated form of Wasserspiele)—their simultaneous kitsch and abundance—may very well epitomize the kind of cultivated, sixties home-shopping catalog aesthetic that undergirds the Habitat series. These habitats, wherever they are, however they appear to you (and there is indeed ample room for interpretation)—we can all certainly agree that they are vaguely utopian and achingly nostalgic.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOf their compositional process, Kramer and Foerster reference their mutual interest in improvisation, and, furthermore, a kind of “first thought best thought” approach to recording and indexing ideas. Relying primarily on a sampler with a 15 second limit, their process emphasizes the organic layering of asynchronous (though, crucially, harmonious — perhaps even “hospitable”) loops. Suffice it to say, many rooms have been lost to the aether, casualties of a mercurial recording process. Those rooms that remain in Habitat II have been cultivated, furnished, and decorated. And they eagerly await your entry.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : J Foerster \/ N Krame\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-07T06:17:50+09:00","created_at":"2025-02-07T06:16:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","lp","new","post newage"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47108138205434,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"J Foerster \/ N Kramer \/\/ Habitat II LP","public_title":null,"options":["Default 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(Niklas) Kramer, and percussionist, J. (Joda) Foerster. Inspired by the Italian architect, Ettore Sottsass, Habitat’s simple, albeit beguiling conceit (following in the footsteps of canonical ambient releases like Music for Airports and Plantasia) was that each track ought to represent a room in an imagined building. Taken quite literally, tracks like “Curved Hallway” guided the listener through a kind of psychogeographic labyrinth, at once welcoming and slightly uncanny.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHabitat II operates on a similar premise. But if Habitat I charted the perplexing intricacies of an imagined, self-contained structure, Habitat II expands the conceptual realm. Think now, not only of rooms in a hypothetical home, but of the winding hallways and grounds of a mid-century structure—perhaps slightly past its prime, but not at all an inappropriate venue for a late-night soiree. How might these features be imagined, mapped, and rendered enticing for a listener? We begin, appropriately, with “Seating (Welcome),” which, in its fluttering, aetherial suite of static, winds, and percussive\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e depths, gently hypnotizes in the vein of Terry Riley, beckoning our entry. The clarity here, the directional flow of air, recalls the dignity and gestural simplicity of the Bauhaus school.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOf significant note is the Wasserspiel (track seven)—”water fixture” (loosely translated), like the sculpture by Lily Clark, which graces the record’s cover. In an album grounded by analogies, Wasserspiel constitutes an especially mimetic highlight: a cascading, shimmering, font of radiance that does not (to its strength) rely upon a sample or found-sound reference to running water. Instead we are left with the distinct impression of the glimmer of flowing liquid, and of the attendant, refractory evening sunlight. Indeed, fountains (the most common and domesticated form of Wasserspiele)—their simultaneous kitsch and abundance—may very well epitomize the kind of cultivated, sixties home-shopping catalog aesthetic that undergirds the Habitat series. These habitats, wherever they are, however they appear to you (and there is indeed ample room for interpretation)—we can all certainly agree that they are vaguely utopian and achingly nostalgic.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOf their compositional process, Kramer and Foerster reference their mutual interest in improvisation, and, furthermore, a kind of “first thought best thought” approach to recording and indexing ideas. Relying primarily on a sampler with a 15 second limit, their process emphasizes the organic layering of asynchronous (though, crucially, harmonious — perhaps even “hospitable”) loops. Suffice it to say, many rooms have been lost to the aether, casualties of a mercurial recording process. Those rooms that remain in Habitat II have been cultivated, furnished, and decorated. And they eagerly await your entry.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : J Foerster \/ N Krame\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e"}
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![Gregory Uhlmann, Josh Johnson, Sam Wilkes // Uhlmann Johnson Wilkes LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/greg1_8b8025c0-ee7e-405d-8bad-3123fd3c4efa_medium.jpg?v=1738642244)
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OBI.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Marvis\u003cbr\u003e2. Fumarole\u003cbr\u003e3. Arpy\u003cbr\u003e4. Frica 02:22\u003cbr\u003e5. Hoe Down\u003cbr\u003e6. Jicama\u003cbr\u003e7. Unsure\u003cbr\u003e8. Fields\u003cbr\u003e9. Shwa\u003cbr\u003e10. Rewinded\u003cbr\u003e11. The Fool on the Hill\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e'\u003cem\u003eUhlmann Johnson Wilkes' is the debut album from Gregory Uhlmann (SML, Anna Butterss, Duffy x Uhlmann, Perfume Genius), Josh Johnson (SML, Jeff Parker ETA IVtet \u0026amp; New Breed, Meshell Ndegeocello, Anna Butterss, Leon Bridges), and Sam Wilkes (Sam Gendel, Louis Cole, Chaka Khan). The three improviser\/arranger\/producers’ impressive individual credits encompass such a wide stylistic pendulum swing that a collection of group music from the trio could mine any number of musical territories with masterful results. In these 11 instrumental songs, the trio explores a spacious lyrical curiosity that could be described as a jazz-informed take on progressive electro-acoustic chamber music.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during two live shows at ETA and a session at Uhlmann’s house in Los Angeles, the album maintains a focus on beauty, melody, and movement as the pieces unfold, with the trio pushing their instruments and highly-dialed effects to sculpt otherworldly sounds with the collective sensibility of a rhythm section. The ethos of these instant compositions is arrangement-minded improvisation that showcases the mournful beauty of Uhlmann’s fingerpicked electric guitar, the hybrid rhythm-lead of Wilkes’ bass chording, and the textural harmonic worldbuilding of Johnson’s effect\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-laden alto saxophone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe trio’s explorations are rooted in more than just musicality, though. The arc of the group’s story is one of friendship and mutual admiration. Uhlmann and Johnson have known each other since their formative days as teenagers studying jazz. Shortly after first meeting in an educational setting, they would connect for nascent musical probing via low-stakes get-togethers back home in Chicago. They didn’t even know at the time that they had both taken lessons from a mutual guiding light – legendary guitarist\/composer Jeff Parker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter high school, they headed in separate directions – Johnson to Jacobs School of Music in Bloomington, Indiana; Uhlmann to Cal Arts in Santa Clarita, California – but reconnected quickly upon migrating to LA, where shared opportunities for studio work as well as revolving-cast free improvisation at small clubs around the city naturally cemented their loose partnership. Uhlmann was both playing and programming, creating platforms for collaboration at the Bootleg Theater, while Johnson’s transition from student-of to collaborator-with Jeff Parker was well underway via their weekly gig at Highland Park’s ETA. 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![U.e. // Hometown Girl LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/image_1_993db67f-8538-4ca1-944b-09f8cde66b27_medium.jpg?v=1738276455)
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Sold Out
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Subsequent Improvisation のために制作したバンドに依頼した。キーボーディストのクリス・フィッシュマン（パット・メセニー、ルイス・コール）だけがそのグループのメンバーで都合がついたため、Wilkesは主催者に代替案として2つのグループのうちの1つを選ぶよう求めた。ドラマー、クレイグ・ワインリブ（ヘンリー・スレッドギル、アーメン・デューンズ）とギタリスト、ディラン・デイ（ジェニー・ルイス、ジャクソン・ブラウン）をフィーチャーしたトリオ（Wilkesは最近トリオ・アルバムをリリースした）、またはワインリブ、フィッシュマン、キーボーディスト兼ギタリストのトム・ギル（KNOWER、ジョセフ・シャバソン）をフィーチャーしたカルテットだ。「どのバンドを連れてくるべきか決断できず、とても迷いました」と彼は言う。WilkesとFRUEのオーガナイザーは、奇妙な行き違い、あるいは単なるセレンディピティ（偶然の一致）を通して、もう一方が両グループのメンバーを含むクインテットへの統合を提案したと考えた。どちらも口に出さなかったアイデアが、いつの間にか当然の選択となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e iiyo iiyo iiyoは、Wilkesがバンドリーダー兼アレンジャーとして発表した5枚目のアルバムで、その雰囲気はスピーカーからこぼれ落ちるほど豊かだ。クインテットの出会いを記録したこのアルバムは、掛川のFRUEと東京のWWWXでライブ録音された。演奏者間の親密な相互作用や、小さな部屋で録音されたような雰囲気からは想像もつかないだろう。Wilkesが2018年にリリースしたセルフタイトルアルバムでデビューを飾ったオープニング曲「Descending」では、ホール後方で遊ぶ子供たちの声がサンプリングされたのではないかと思うほど居心地の良いムードが漂っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesにとって、演奏やレコーディングに適切なトーンを設定することは最も重要であり、それは彼がベーシストとしての役割をどう理解しているかということと切り離せない。「私が自分のこと、つまり音楽で最も大切にしていることを理解するための入り口は、伴奏だった。伴奏には、エネルギーという言葉にできないものがある。例えば、ディランがメロディーを弾くために、あるいはトムがメロディーを弾くために、究極の環境を作るためのアレンジやオーケストレーションをする。綿密な準備と完全な即興が同程度に組み合わさっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルの「iiyo iiyo iiyo」は、感謝の言葉に対して使われる日本語の表現で、自分への賞賛を払いのけるチーキーな言い方である。したがって、このレコードはチャーミングで家庭的な個性に溢れている。スタンダード曲I Wanna Be Lovedのゴージャスなヴァージョンで、デイは洗礼されたアンビエント・ガーゼと、ダイナ・ワシントンのオリジナルを彷彿とさせる伝統的な美しいラインの間を行き来するようにメロディーを奏でる。Descendingでは、バンドがマントリックなメロディーを循環させる一方で、フィッシュマンがMoog Oneでメロディーを点描し、ウィルクス・スタンダードとなった曲に新たな継ぎ目を開いている。ワインリブの忍耐強く印象主義的な筆致は、メロディーの下で渦を巻いているようであり、ギルは鍵盤から厚くリバーブの効いた伴奏で部屋を曇らせている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesはどこにいるのだろう？彼は友人たちを導き、彼自身が建てた部屋の飾り付けを手伝い、この曲の切なく、希望に満ちた、地に足の着いた雰囲気に深く引き込んでいる。彼の演奏の特徴であるポリフォニックなヴォイシングは、曲の境界線を定め、音楽的・感情的なアンカーの役割を果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、Wilkesがアルバム全体でとっているアプローチであり、彼のフレージングを音楽の重心と心臓の両方として使っているのだが、Girl の冒頭1分ほどで彼はそれを完璧にやってのけている。この曲は元々、Wilkes 「Sings」（2014-2016）に収録されていたもので、本人は 「サイコティックなほど異なるアレンジ 」と呼んでいる。掛川のステージでは、彼はこの曲をスロー再生し、中心となるコードを分離する。彼はその和音を優しく辛抱強く演奏し、混乱した気持ちをすべて吐き出した人のように明瞭に声を出す。Wilkesが言うように、彼のベーシストとしての役割は、これらの曲の土台となることであり、土台はその性質上、不明瞭になりがちである。ここで、ある素敵な瞬間のために、彼はすべてを解体し、この奇跡的な音楽を支えている緑豊かな建築物を明らかにした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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A penchant for sleazy Americana, obscure movies and exploitative daytime telly inspired a pool of samples to delight and disturb.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHELL BANK NOTE (1993 – 1995) is a compilation of tracks from BLJ’s early albums Radica Doodica, Nude Beach Rub-out, Free Steel Hand, Jet Black Barry and Vicious Tiger Dummy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIs it Plundephonics? Music Concrète? Alt-funk? Big-beat? 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Cassette in norelco case.\u003cbr\u003eOriginally released in 1995. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mansong 05:35\u003cbr\u003e2. Please Me Porky 03:35\u003cbr\u003e3. I Have to Say - JCB 07:41\u003cbr\u003e4. Tie A Ribbon 04:42\u003cbr\u003e5. P.C.P.J.B 02:09\u003cbr\u003e6. Toilet 03:56\u003cbr\u003e7. Spa 2 01:34\u003cbr\u003e8. Larry On The Phone 05:05\u003cbr\u003e9. Just Cock It 03:33\u003cbr\u003e10. Juice 05:16\u003cbr\u003e11. Burt Kurtain 01:45\u003cbr\u003e12. Loud Funny Words 05:02\u003cbr\u003e13. Praise The Eye of Satan 06:02\u003cbr\u003e14. Girly Men 05:49\u003cbr\u003e15. It's Fantastic 02:42\u003cbr\u003e16. Glue Hotel 05:02\u003cbr\u003e17. Hoopya Halfpitch 02:59\u003cbr\u003e18. Gotta Have Space 03:28\u003cbr\u003e19. Life's A Drag 04:32\u003cbr\u003e20. Michaels Monkey 02:11\u003cbr\u003e21. Doctor Sexy 03:05\u003cbr\u003e22. The Cool Song 03:58\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyahh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Burning Love Jumpsuit were an Underground Irish band of movie obsessive shut ins who had access to a computer. They were active between 1991 – 2002.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA three-piece of proto-edgelords, (D.F. Dresden, Smiley, J. Bassetti) Burning Love Jumpsuit jammed and sampled their way to notoriety in the 1990s, making experimental music that was equal parts thought-provoking funk and stroke-inducing gunk. A penchant for sleazy Americana, obscure movies and exploitative daytime telly inspired a pool of samples to delight and disturb.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHELL BANK NOTE (1993 – 1995) is a compilation of tracks from BLJ’s early albums Radica Doodica, Nude Beach Rub-out, Free Steel Hand, Jet Black Barry and Vicious Tiger Dummy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIs it Plundephonics? Music Concrète? Alt-funk? Big-beat? VHS-punk?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor fans of The KLF, Jerry Springer, Trisha and Chris Morris’ Blue Jam.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Burning Love Jumpsuit \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e"}
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![Damon Locks // List of Demands LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/dem1_medium.jpg?v=1737617904)
クイックビュー
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Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Reversed\u003cbr\u003e2. Distance\u003cbr\u003e3. Holding the Dawn in Place (Beyond pt. 2) \u003cbr\u003e4. Everything’s Under Control\u003cbr\u003e5. Isn’t It Beautiful\u003cbr\u003e6. High Priestess\u003cbr\u003e7. Meteors of Fear\u003cbr\u003e8. List of Demands\u003cbr\u003e9. The Signal is Hot\u003cbr\u003e10. Control Power\u003cbr\u003e11. Click \u003cbr\u003e12. Reversed pt. 2 (Something to Love)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eList of Demands, Damon Locks’s first foray into creating an entire album from spoken and text-based work, finds the Chicago-based musician and educator collecting cultural abstractions and reorganizing them into a firm truth. The album lays out a vision of Black liberation and transmits it outward as a song cycle of bite-sized Nikki Giovanni-meets-MF DOOM-style rhythm experiments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sample-based constructions are steeped in a lifetime of not only keen cultural observation, but direct communal participation in the culture. Locks’s decades-long resume connects the dots between experimental improvisation, sample based hip hop, punk, and poetry – each done at the highest level and with a list of collaborators that could spin the head of even the most jaded listener. And that seems to be the point. To jump-start the entire personality spectrum into action. Ecstatic positivity examined via his nuanced grasp of reality, all working toward that ever-evasive concept of what could be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eList of Demands was set in motion when Locks was asked to present new sound work by Experimental Sound Studio (ESS) at Chicago's Museum of Contemporary Photography inside an exhibition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e called Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part. He also contributed visual work, portions of which can be seen in List of Demands' album art. The pieces were guided by prompts from the exhibition’s curator, Asha Iman Veal, who aimed to “encourage deep thinking about parallel experiences and relationships between global artists of color and diverse Black artists.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the show, ESS chief engineer Alex Inglizian encouraged Locks to expand upon and record the material, and volunteered to operate the controls for the occasion. This new phase brought in a number of Locks’s go-to collaborators to bring depth and balance to the project: cornetist Ben LaMar Gay, violinist Macie Stewart, poet Krista Franklin, and turntablist \/ drummer Ralph Darden (aka DJ Major Taylor). The results, though, are distinctly Damon Locks. On top of that, the results are distinctly new for Damon Locks. Sure, there have been hints of List of Demands strewn throughout his catalog – the dense rhythms of his Black Monument Ensemble, the chaotic 404 cut-and-mix of New Future City Radio, the lysergic sci-fi deejay toasting of Rob Mazurek’s Exploding Star Orchestra, the dub-inflected post-punk of The Eternals – but this is a focused cross-section of its entirety. Arguably the most \"Damon Locks\" Damon Locks record to date...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damon Locks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IARC0092\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-23T17:21:01+09:00","created_at":"2025-01-23T16:41:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","international anthem","jazz","lp","new"],"price":561900,"price_min":561900,"price_max":561900,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47073254506746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Damon Locks \/\/ List of Demands LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":561900,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457192225","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037993118_10.jpg?v=1737619916"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35467373445370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","width":700},{"alt":null,"id":35467516903674,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037993118_10.jpg?v=1737619916"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037993118_10.jpg?v=1737619916","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのベテランジャズ作家Damon Locksが、2025年1月にシカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスポークンワードを中心としたジャズ12曲を収録。レッドマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"List of Demandsは、Damon Locksがスポークンワードやテキストベースの作品からアルバム全体を作り上げることに初めて挑戦した作品であり、シカゴを拠点に活動するミュージシャンであり教育者でもある彼は、文化的な抽象概念を収集し、それらを確固たる真実へと再編成している。このアルバムは、黒人解放のビジョンを示し、それを一口サイズのニッキー・ジョヴァンニ・ミーツMFドゥーム・スタイルのリズム実験のソング・サイクルとして外部に発信している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサンプルベースの構成は、鋭い文化観察だけでなく、文化への直接的な共同参加という生涯の経験に裏打ちされている。Locksの数十年にわたる経歴は、実験的即興、サンプルベースのヒップホップ、パンク、ポエトリー（詩）を点と点で結んでいる。そして、それが狙いなのだろう。全人格的なスペクトルをジャンプ・スタートさせること。恍惚としたポジティブさは、彼のニュアンスに富んだ現実の把握を通して検証され、すべては「あり得るかもしれない」という常に広まり続けるコンセプトに向かって働いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシカゴ現代写真美術館で開催された『Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part』展で、Locksがエクスペリメンタル・サウンド・スタジオ（ESS）の新作を発表するよう依頼されたことがきっかけで、『List of Demands』は動き出した。彼はまた、List of Demandsのアルバムアートで見ることができるビジュアルワークも提供した。これらの作品は、同展のキュレーターであるアーシャ・イマン・ヴィールからの指示によって制作されたもので、「グローバルな有色人種アーティストと多様な黒人アーティストとの間の並行する経験や関係について深く考えることを促す 」ことを目的としている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eショーの後、ESSのチーフ・エンジニアであるアレックス・イングリツィアンは、Locksに素材をさらに発展させてレコーディングすることを勧め、そのためのコントロール操作を自ら志願した。コルネット奏者のベン・ラマー・ゲイ、ヴァイオリニストのマシー・スチュワート、詩人のクリスタ・フランクリン、ターンテーブリスト／ドラマーのラルフ・ダーデン（別名DJメジャー・テイラー）などだ。しかし、その結果はLocks独特のものだ。その上、Locksにとっては明らかに新しい作品となった。ブラック・モニュメント・アンサンブルの濃密なリズム、ニュー・フューチャー・シティ・レディオのカオティックな404カット・アンド・ミックス、ロブ・マズレックのエクスプロッディング・スター・オーケストラのリゼルギーなSFディージェイ・トースティング、ザ・エターナルズのダブを取り入れたポストパンクなど、彼のカタログには『List of Demands』のヒントが散りばめられているが、本作はその全体像を集中的に切り取ったものだ。間違いなく、これまでで最も Locksらしいレコードである...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3386797177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'hot signal red' marble color vinyl. 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The album lays out a vision of Black liberation and transmits it outward as a song cycle of bite-sized Nikki Giovanni-meets-MF DOOM-style rhythm experiments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sample-based constructions are steeped in a lifetime of not only keen cultural observation, but direct communal participation in the culture. Locks’s decades-long resume connects the dots between experimental improvisation, sample based hip hop, punk, and poetry – each done at the highest level and with a list of collaborators that could spin the head of even the most jaded listener. And that seems to be the point. To jump-start the entire personality spectrum into action. Ecstatic positivity examined via his nuanced grasp of reality, all working toward that ever-evasive concept of what could be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eList of Demands was set in motion when Locks was asked to present new sound work by Experimental Sound Studio (ESS) at Chicago's Museum of Contemporary Photography inside an exhibition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e called Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part. He also contributed visual work, portions of which can be seen in List of Demands' album art. The pieces were guided by prompts from the exhibition’s curator, Asha Iman Veal, who aimed to “encourage deep thinking about parallel experiences and relationships between global artists of color and diverse Black artists.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the show, ESS chief engineer Alex Inglizian encouraged Locks to expand upon and record the material, and volunteered to operate the controls for the occasion. This new phase brought in a number of Locks’s go-to collaborators to bring depth and balance to the project: cornetist Ben LaMar Gay, violinist Macie Stewart, poet Krista Franklin, and turntablist \/ drummer Ralph Darden (aka DJ Major Taylor). The results, though, are distinctly Damon Locks. On top of that, the results are distinctly new for Damon Locks. Sure, there have been hints of List of Demands strewn throughout his catalog – the dense rhythms of his Black Monument Ensemble, the chaotic 404 cut-and-mix of New Future City Radio, the lysergic sci-fi deejay toasting of Rob Mazurek’s Exploding Star Orchestra, the dub-inflected post-punk of The Eternals – but this is a focused cross-section of its entirety. Arguably the most \"Damon Locks\" Damon Locks record to date...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damon Locks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IARC0092\u003c\/p\u003e"}
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Ecstatic positivity examined via his nuanced grasp of reality, all working toward that ever-evasive concept of what could be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eList of Demands was set in motion when Locks was asked to present new sound work by Experimental Sound Studio (ESS) at Chicago's Museum of Contemporary Photography inside an exhibition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e called Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part. He also contributed visual work, portions of which can be seen in List of Demands' album art. The pieces were guided by prompts from the exhibition’s curator, Asha Iman Veal, who aimed to “encourage deep thinking about parallel experiences and relationships between global artists of color and diverse Black artists.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the show, ESS chief engineer Alex Inglizian encouraged Locks to expand upon and record the material, and volunteered to operate the controls for the occasion. This new phase brought in a number of Locks’s go-to collaborators to bring depth and balance to the project: cornetist Ben LaMar Gay, violinist Macie Stewart, poet Krista Franklin, and turntablist \/ drummer Ralph Darden (aka DJ Major Taylor). The results, though, are distinctly Damon Locks. On top of that, the results are distinctly new for Damon Locks. Sure, there have been hints of List of Demands strewn throughout his catalog – the dense rhythms of his Black Monument Ensemble, the chaotic 404 cut-and-mix of New Future City Radio, the lysergic sci-fi deejay toasting of Rob Mazurek’s Exploding Star Orchestra, the dub-inflected post-punk of The Eternals – but this is a focused cross-section of its entirety. Arguably the most \"Damon Locks\" Damon Locks record to date...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damon Locks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IARC0092\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-23T17:02:39+09:00","created_at":"2025-01-23T16:41:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","international anthem","jazz","lp","new"],"price":455300,"price_min":455300,"price_max":455300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47073254244602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Damon Locks \/\/ List of Demands LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":455300,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457192218","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_69155d5c-1ea9-4156-acd2-1bbfc96552d5.jpg?v=1737617904"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35467373445370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1.jpg?v=1737617904","width":700},{"alt":null,"id":35467373478138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_69155d5c-1ea9-4156-acd2-1bbfc96552d5.jpg?v=1737617904"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem2_69155d5c-1ea9-4156-acd2-1bbfc96552d5.jpg?v=1737617904","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのベテランジャズ作家／美術家Damon Locksが、2025年1月にシカゴのジャズ大巣窟International Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスポークンワードを中心としたジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"List of Demandsは、Damon Locksがスポークンワードやテキストベースの作品からアルバム全体を作り上げることに初めて挑戦した作品であり、シカゴを拠点に活動するミュージシャンであり教育者でもある彼は、文化的な抽象概念を収集し、それらを確固たる真実へと再編成している。このアルバムは、黒人解放のビジョンを示し、それを一口サイズのニッキー・ジョヴァンニ・ミーツMFドゥーム・スタイルのリズム実験のソング・サイクルとして外部に発信している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサンプルベースの構成は、鋭い文化観察だけでなく、文化への直接的な共同参加という生涯の経験に裏打ちされている。Locksの数十年にわたる経歴は、実験的即興、サンプルベースのヒップホップ、パンク、ポエトリー（詩）を点と点で結んでいる。そして、それが狙いなのだろう。全人格的なスペクトルをジャンプ・スタートさせること。恍惚としたポジティブさは、彼のニュアンスに富んだ現実の把握を通して検証され、すべては「あり得るかもしれない」という常に広まり続けるコンセプトに向かって働いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシカゴ現代写真美術館で開催された『Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part』展で、Locksがエクスペリメンタル・サウンド・スタジオ（ESS）の新作を発表するよう依頼されたことがきっかけで、『List of Demands』は動き出した。彼はまた、List of Demandsのアルバムアートで見ることができるビジュアルワークも提供した。これらの作品は、同展のキュレーターであるアーシャ・イマン・ヴィールからの指示によって制作されたもので、「グローバルな有色人種アーティストと多様な黒人アーティストとの間の並行する経験や関係について深く考えることを促す 」ことを目的としている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eショーの後、ESSのチーフ・エンジニアであるアレックス・イングリツィアンは、Locksに素材をさらに発展させてレコーディングすることを勧め、そのためのコントロール操作を自ら志願した。コルネット奏者のベン・ラマー・ゲイ、ヴァイオリニストのマシー・スチュワート、詩人のクリスタ・フランクリン、ターンテーブリスト／ドラマーのラルフ・ダーデン（別名DJメジャー・テイラー）などだ。しかし、その結果はLocks独特のものだ。その上、Locksにとっては明らかに新しい作品となった。ブラック・モニュメント・アンサンブルの濃密なリズム、ニュー・フューチャー・シティ・レディオのカオティックな404カット・アンド・ミックス、ロブ・マズレックのエクスプロッディング・スター・オーケストラのリゼルギーなSFディージェイ・トースティング、ザ・エターナルズのダブを取り入れたポストパンクなど、彼のカタログには『List of Demands』のヒントが散りばめられているが、本作はその全体像を集中的に切り取ったものだ。間違いなく、これまでで最も Locksらしいレコードである...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3386797177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Reversed\u003cbr\u003e2. Distance\u003cbr\u003e3. Holding the Dawn in Place (Beyond pt. 2) \u003cbr\u003e4. Everything’s Under Control\u003cbr\u003e5. Isn’t It Beautiful\u003cbr\u003e6. High Priestess\u003cbr\u003e7. Meteors of Fear\u003cbr\u003e8. List of Demands\u003cbr\u003e9. The Signal is Hot\u003cbr\u003e10. Control Power\u003cbr\u003e11. Click \u003cbr\u003e12. Reversed pt. 2 (Something to Love)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eList of Demands, Damon Locks’s first foray into creating an entire album from spoken and text-based work, finds the Chicago-based musician and educator collecting cultural abstractions and reorganizing them into a firm truth. The album lays out a vision of Black liberation and transmits it outward as a song cycle of bite-sized Nikki Giovanni-meets-MF DOOM-style rhythm experiments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sample-based constructions are steeped in a lifetime of not only keen cultural observation, but direct communal participation in the culture. Locks’s decades-long resume connects the dots between experimental improvisation, sample based hip hop, punk, and poetry – each done at the highest level and with a list of collaborators that could spin the head of even the most jaded listener. And that seems to be the point. To jump-start the entire personality spectrum into action. Ecstatic positivity examined via his nuanced grasp of reality, all working toward that ever-evasive concept of what could be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eList of Demands was set in motion when Locks was asked to present new sound work by Experimental Sound Studio (ESS) at Chicago's Museum of Contemporary Photography inside an exhibition\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e called Beautiful Diaspora \/ You Are Not the Lesser Part. He also contributed visual work, portions of which can be seen in List of Demands' album art. The pieces were guided by prompts from the exhibition’s curator, Asha Iman Veal, who aimed to “encourage deep thinking about parallel experiences and relationships between global artists of color and diverse Black artists.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter the show, ESS chief engineer Alex Inglizian encouraged Locks to expand upon and record the material, and volunteered to operate the controls for the occasion. This new phase brought in a number of Locks’s go-to collaborators to bring depth and balance to the project: cornetist Ben LaMar Gay, violinist Macie Stewart, poet Krista Franklin, and turntablist \/ drummer Ralph Darden (aka DJ Major Taylor). The results, though, are distinctly Damon Locks. On top of that, the results are distinctly new for Damon Locks. Sure, there have been hints of List of Demands strewn throughout his catalog – the dense rhythms of his Black Monument Ensemble, the chaotic 404 cut-and-mix of New Future City Radio, the lysergic sci-fi deejay toasting of Rob Mazurek’s Exploding Star Orchestra, the dub-inflected post-punk of The Eternals – but this is a focused cross-section of its entirety. Arguably the most \"Damon Locks\" Damon Locks record to date...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Damon Locks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IARC0092\u003c\/p\u003e"}
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The Universal Beings documentary and Universal Beings E\u0026amp;F Sides album release July 31st 2020.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eNamed one of the best albums of 2018 by The New York Times, Rolling Stone, NPR, Stereogum, Billboard, SPIN, The Wall Street Journal, The Chicago Tribune, and more, Universal Beings was recorded at four sessions in New York, Chicago, London and Los Angeles, and features some of the best \"new\" jazz players from those hot bed cities: Brandee Younger, Tomeka Reid, Dezron\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Douglas, Joel Ross, Shabaka Hutchings, Junius Paul, Nubya Garcia, Daniel Casimir, Ashley Henry, Josh Johnson, Jeff Parker, Anna Butters, Carlos Niño and Miguel-Atwood Ferguson - all of whom feature on Universal Beings E\u0026amp;F Sides.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Makaya McCraven\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eInternational Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-20T15:48:40+09:00","created_at":"2025-01-20T15:48:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","international anthem","jazz","lp","new"],"price":446400,"price_min":446400,"price_max":446400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47064559255802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Makaya McCraven \/\/ Universal Beings E\u0026F Sides LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":446400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"603784912622","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_d02b1f36-6ef9-4a46-a44c-be91f1ac2a20.jpg?v=1701165851","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un2_b41e2de6-5054-4379-8588-a7b770ed228a.jpg?v=1701165851"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_d02b1f36-6ef9-4a46-a44c-be91f1ac2a20.jpg?v=1701165851","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32761597067514,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_d02b1f36-6ef9-4a46-a44c-be91f1ac2a20.jpg?v=1701165851"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1_d02b1f36-6ef9-4a46-a44c-be91f1ac2a20.jpg?v=1701165851","width":700},{"alt":null,"id":32761597100282,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un2_b41e2de6-5054-4379-8588-a7b770ed228a.jpg?v=1701165851"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un2_b41e2de6-5054-4379-8588-a7b770ed228a.jpg?v=1701165851","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・シカゴのジャズドラマーMakaya McCravenが、2020年7月にシカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e90年代ヒップホップをを彷彿とさせるジャズ meets ビートミュージック14曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKamaal WilliamsやNubya Garcia、Miguel Atwood-Ferguson、Jeff Parker、Shabaka Hutchingsが参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2857185688\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The Universal Beings documentary and Universal Beings E\u0026amp;F Sides album release July 31st 2020.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eNamed one of the best albums of 2018 by The New York Times, Rolling Stone, NPR, Stereogum, Billboard, SPIN, The Wall Street Journal, The Chicago Tribune, and more, Universal Beings was recorded at four sessions in New York, Chicago, London and Los Angeles, and features some of the best \"new\" jazz players from those hot bed cities: Brandee Younger, Tomeka Reid, Dezron\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Douglas, Joel Ross, Shabaka Hutchings, Junius Paul, Nubya Garcia, Daniel Casimir, Ashley Henry, Josh Johnson, Jeff Parker, Anna Butters, Carlos Niño and Miguel-Atwood Ferguson - all of whom feature on Universal Beings E\u0026amp;F Sides.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Makaya McCraven\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eInternational Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8704884310266,"title":"Makaya McCraven \/\/ Where We Come From (CHICAGOxLONDON Mixtape) LP","handle":"makaya-mccraven-where-we-come-from-chicagoxlondon-mixtape-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのパーカッショニストMakaya McCravenが、2023年3月にシカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音とリミックスあわせて14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=770961976\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e140g Classic Black Vinyl LP in a heavyweight matte LP Jacket with Black Flood inner pocket, includes insert sheet, IARC dome-pattern inner sleeve and OBI Strip.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRecorded live at Total Refreshment Centre 18 \u0026amp; 19 October 2017 (CHICAGOxLONDON).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLive recordings mixed at Total Refreshment Studios 20 \u0026amp; 21 October 2017.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRemixed live at Total Refreshment Centre 22 October 2017 (FRESH ROASTED: Live Beat-Making \u0026amp; Battle).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Makaya McCraven\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-20T15:42:57+09:00","created_at":"2025-01-20T15:42:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new"],"price":446400,"price_min":446400,"price_max":446400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47064540184826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Makaya McCraven \/\/ Where We Come From (CHICAGOxLONDON Mixtape) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":446400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"603784912004","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we1_ad5e64a1-15a3-4b5e-97ca-cf13cc257493.jpg?v=1680238657","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we2_26bfe15e-1948-4a0a-9fdd-9d9187eab438.jpg?v=1680238657","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we3_b2c8935d-bc78-4f8e-8f0d-8e94127cf441.jpg?v=1680238657"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we1_ad5e64a1-15a3-4b5e-97ca-cf13cc257493.jpg?v=1680238657","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31758196015354,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we1_ad5e64a1-15a3-4b5e-97ca-cf13cc257493.jpg?v=1680238657"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we1_ad5e64a1-15a3-4b5e-97ca-cf13cc257493.jpg?v=1680238657","width":700},{"alt":null,"id":31758196048122,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we2_26bfe15e-1948-4a0a-9fdd-9d9187eab438.jpg?v=1680238657"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we2_26bfe15e-1948-4a0a-9fdd-9d9187eab438.jpg?v=1680238657","width":1200},{"alt":null,"id":31758196113658,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we3_b2c8935d-bc78-4f8e-8f0d-8e94127cf441.jpg?v=1680238657"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/we3_b2c8935d-bc78-4f8e-8f0d-8e94127cf441.jpg?v=1680238657","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのパーカッショニストMakaya McCravenが、2023年3月にシカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音とリミックスあわせて14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=770961976\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8704838041850,"title":"Zonk \/\/ ZONK CD","handle":"zonk-zonk-cd","description":"\u003cdiv class=\"description\" id=\"qs-product-description\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ニューメキシコのインプロデュオZonkが、2024年9月に同国サイケデリックレーベルIsland HouseからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ5曲を収録。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2911173614\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ihr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ihr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Island House Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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For they had just gone on a deep improvised sonic journey together that would alter the course of not only their lives, but time and space as we know it. What was captured on record is 5 fully improvised pieces for guitar and drums. A swirling, surfing, crashing, sprawling, and limitless sonic adventure.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028Paul DeHaven (most widely known for his work as a songwriter and guitarist in the Americana band Heavy Diamond Ring) and Robin Chestnutt (known throughout the Colorado music world as a force unto himself and the kit) simultaneously wrangle their instruments, but not to destroy them, no, no, but to let the light out. Zonk, in a departure from their Americana roots, take us deep into their musical history with an energy we haven’t heard from their discographies yet. Hearing influences from Link Wray and Mdou Moctar\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e to Fugazi and Mars Volta, these two explode in joyous tumult. \u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt times Zonk feels like riding a 60 foot wave in shark infested waters, at other times feels like a gathering of all your energies and determination for one last hurrah. An adventure to say the least, where at the end you can throw your bag on the couch, you lay on the floor and can only laugh because you made it, after all that, you made it.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zonk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Island House Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IH-022\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-21T16:30:04+09:00","created_at":"2025-01-20T13:57:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","island house recordings","jazz","new"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47064367759610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Zonk \/\/ ZONK CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk1.jpg?v=1737348968","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk2.jpg?v=1737348968"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk1.jpg?v=1737348968","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35449141395706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk1.jpg?v=1737348968"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk1.jpg?v=1737348968","width":700},{"alt":null,"id":35449141428474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk2.jpg?v=1737348968"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zonk2.jpg?v=1737348968","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv class=\"description\" id=\"qs-product-description\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ニューメキシコのインプロデュオZonkが、2024年9月に同国サイケデリックレーベルIsland HouseからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ5曲を収録。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2911173614\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ihr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ihr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Island House Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. A 14:54\u003cbr\u003e2. B 12:29\u003cbr\u003e3. C 02:53\u003cbr\u003e4. D 04:03\u003cbr\u003e5. E 13:58\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eChaz Prymek (Lake Mary, Fuubutsushi)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eLegend has it, that on a non-descript afternoon in the summer of 2022,\u2028guitarist Paul DeHaven and drummer Robin Chestnutt, locked themselves into a room in a cabin on top of a mountain in Colorado for a few hours. Loud noises could be heard, wailing, smashing, yelps, lights flickering, the house shaking. When engineer Mark Anderson opened the door after a long period of concerning silence, he found the two men sprawled out, undressed and laughing in puddles of sweat. For they had just gone on a deep improvised sonic journey together that would alter the course of not only their lives, but time and space as we know it. What was captured on record is 5 fully improvised pieces for guitar and drums. A swirling, surfing, crashing, sprawling, and limitless sonic adventure.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u2028Paul DeHaven (most widely known for his work as a songwriter and guitarist in the Americana band Heavy Diamond Ring) and Robin Chestnutt (known throughout the Colorado music world as a force unto himself and the kit) simultaneously wrangle their instruments, but not to destroy them, no, no, but to let the light out. Zonk, in a departure from their Americana roots, take us deep into their musical history with an energy we haven’t heard from their discographies yet. Hearing influences from Link Wray and Mdou Moctar\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e to Fugazi and Mars Volta, these two explode in joyous tumult. \u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt times Zonk feels like riding a 60 foot wave in shark infested waters, at other times feels like a gathering of all your energies and determination for one last hurrah. An adventure to say the least, where at the end you can throw your bag on the couch, you lay on the floor and can only laugh because you made it, after all that, you made it.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zonk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Island House Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : IH-022\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8704837386490,"title":"Nick Dunston \/\/ COLLA VOCE CD","handle":"nick-dunston-colla-voce-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのベーシストNick Dunstonが、2024年8月に同国バージニアのOut Of Your Head RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャズ〜コンテンポラリー13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私の見る青が、あなたの見る青と違っていたら？この問いは、私のアフロ・シュルレアリスム・反オペラ『COLLA VOCE』の基盤となっている。シュルレアリスムといえば、潜在意識下の精神状態や夢、悪夢など、私たちの精神の未踏の領域を思い浮かべることが多い。しかし、アフロ・シュルレアリスムはこう主張する。もし、ある人が「夢」と呼ぶものが、別の人にとっては悪夢だとしたら？ある人が「理性的」と呼ぶものが、別の人にとってはまったく根拠のないものだとしたら？そして、何が「普通」なのか、私たちはさまざまな考えを持っているに違いない。偉大なフリーダ・カーロの作品をシュルレアリスムだと考える人は多いが、彼女自身は、自分自身の現実を描いているだけだと語っている。では、誰が、何が、真実性の尺度を決めるのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「反オペラ」とは、特定のメディアを真っ向から否定することではなく、それに立ち向かう大胆さであり、必要であれば、それを覆し、裏返しにすることである。「colla voce」、文字通り「声とともに」。声とともに動き、声とともに呼吸し、声とともに働く。おそらく、これほど理解され、同時に誤解されている楽器は他にないだろう。私が直接一緒に仕事をする機会に恵まれたことに感謝しなければならない4人の実践者がいる： カンスー、ソフィア、イザベル、フリーデの4人は、この作品に（文字通り）命を吹き込んでくれただけでなく、彼ら自身が超個性的なクリエイターであるため、この音楽を構築するDNAの鎖としての地位を即座に確立してくれた。さらに、タル、マリア、アニル、そして強力な楽器奏者であるモーリッツに感謝の意を表したい。彼らは、自らの内なる声を使って、喉仏にあるコードと木で縛られたコードの重なりを結びつけるために必要なエネルギーと腱を確立した。JACKカルテットには、共鳴と質量を単純に加えるだけでなく、指数関数的に増殖させ、直線的でなく、完全に目に見えるものとして表現できる時間感覚を開発することで、私がさらに別の次元に渡ることを可能にしてくれた。そして、COLLA VOCEのプロデューサーのウェストンには、私と同じ青を見ていて、私が作曲する前からこのコラボレーションの領域に完全に存在していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCEは、アコースティックな宇宙からエレクトリックな宇宙へ、ストリングスからスクリームへ、生からプロデュースへ、ニューヨークからベルリンへ、そしてもちろん現実から超現実へと疾走する、ある種の歪んだ物語である。リブレットへの手招きとして、この作品は主に作家からインスピレーションを得ている： オクタヴィア・バトラー、トニ・モリソン、テッド・チャン、リチャード・ヒューゴー、ガブリエル・ガルシア・マルケス。彼らの作品は、架空のもの、詩的なもの、民俗的なものであり、強力な感情的真実性を明らかにする傾向があるジャンルである。果てしなく、多様で、美しい場面ではアフロ・シュルレアルのようでもある、組織化されたサウンドとノイズの世界で、どうすればこのようなことが達成できるのだろうか、と私は自問し続けている。言い換えれば、私が聴くブルースと、あなたが聴くブルースはどう違うのだろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=563107708\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. Edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ova’churr 01:38\u003cbr\u003e2. Designated Antagonist 03:35\u003cbr\u003e3. Pseudocorridor 07:17\u003cbr\u003e4. Blinding, Joyous, Fearful 08:30\u003cbr\u003e5. Fully Turbulent 05:22\u003cbr\u003e6. Lo and Behold 03:59\u003cbr\u003e7. HYDROGEN 00:57\u003cbr\u003e8. ARGON 00:56\u003cbr\u003e9. OXYGEN 01:22\u003cbr\u003e10. Anglo-Adjacent Phonetic Approximations 05:22\u003cbr\u003e11. Nearly Turbulent 05:10\u003cbr\u003e12. A Rolling Wave of Everything 06:29\u003cbr\u003e13. colla voce 09:42\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eNick Dunston, Chicago, January 8th, 2024\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"What if the blue that I see is different from the blue that you see? This question is an infrastructure for my Afro-Surrealist Anti-Opera, COLLA VOCE. Often, when we think of Surrealism, we think of subconscious mental states, dreams, nightmares-those unexplored corners of our psyche. But Afro-Surrealism protests: what if that which one calls a ‘dream' is a nightmare to another? What if that which one calls ‘rational' is completely baseless to another? And surely, we must have varying ideas of what is ‘normal’. While many would consider the work of the great Frida Kahlo to be Surrealist, she herself said that she was simply painting her own reality. So who or what gets to determine the measuring stick for verisimilitude?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Anti-Opera’ is not an outright rejection of a particular medium, but an audacity to confront it, and when necessary, to subvert and turn it inside-out. 'colla voce'-literally, ‘with the voice’. Moving with the voice, breathing with the voice, working together with the voice-all voices. Perhaps no other instrument is simultaneously understood and misunderstood as much as this one. There are four practitioners of it to whom I must express gratitude for the opportunity to work with directly: Cansu, Sofia, Isabel, and Friede- who not only (literally) breathed life into this work, but they being\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e hyperpersonal creators in their own rights, immediately established themselves as the strands of DNA around which this music is built. Further gratitude goes to Tal, Maria, Anil, and Moritz-powerful instrumentalists, using their own inner voices to establish the necessary energy and tendons to bind together the overlap of cords and chords, both those in the larynx and those bound by wood. To JACK Quartet, who enabled me to cross even further into other dimensions by not simply adding, but exponentially multiplying resonance and mass, developing a sense of time that can be described as anything but linear, and entirely tangible. And to Weston, the producer of COLLA VOCE who sees the same blue that I see, entirely present in this province of collaboration since before I had even composed anything; no words can qualify their hand in shaping this work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCE is a warped narrative of sorts, hurtling from acoustic universe to electric universe, string to scream, raw to produced, New York to Berlin, and of course: real to surreal. As a beckoning towards the libretto, it is largely inspired by writers: Octavia Butler, Toni Morrison, Ted Chiang, Richard Hugo, and Gabriel García Márques. Their works are fictitious, poetic, folkloric; genres that tend to uncover a potent emotional veracity. I continue to ask myself, how can we achieve this in the world of organized sound and noise, which is endless, diverse, and on beautiful occasions, Afro-Surreal? In other words-how is the Blues that I hear different from Blues that you hear?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Dunston\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Out Of Your Head Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : OOYH027\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-21T13:23:16+09:00","created_at":"2025-01-20T13:54:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","new","Out Of Your Head Records"],"price":224200,"price_min":224200,"price_max":224200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47064366285050,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nick Dunston \/\/ COLLA VOCE CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":224200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_cc8dd0cd-d88c-42a8-91a8-f42f742e946c.jpg?v=1737348763"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35449135431930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_d564488e-6d80-4ea5-a6b6-2b78c1231aee.jpg?v=1737348763","width":700},{"alt":null,"id":35449135464698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_cc8dd0cd-d88c-42a8-91a8-f42f742e946c.jpg?v=1737348763"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_cc8dd0cd-d88c-42a8-91a8-f42f742e946c.jpg?v=1737348763","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのベーシストNick Dunstonが、2024年8月に同国バージニアのOut Of Your Head RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャズ〜コンテンポラリー13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私の見る青が、あなたの見る青と違っていたら？この問いは、私のアフロ・シュルレアリスム・反オペラ『COLLA VOCE』の基盤となっている。シュルレアリスムといえば、潜在意識下の精神状態や夢、悪夢など、私たちの精神の未踏の領域を思い浮かべることが多い。しかし、アフロ・シュルレアリスムはこう主張する。もし、ある人が「夢」と呼ぶものが、別の人にとっては悪夢だとしたら？ある人が「理性的」と呼ぶものが、別の人にとってはまったく根拠のないものだとしたら？そして、何が「普通」なのか、私たちはさまざまな考えを持っているに違いない。偉大なフリーダ・カーロの作品をシュルレアリスムだと考える人は多いが、彼女自身は、自分自身の現実を描いているだけだと語っている。では、誰が、何が、真実性の尺度を決めるのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「反オペラ」とは、特定のメディアを真っ向から否定することではなく、それに立ち向かう大胆さであり、必要であれば、それを覆し、裏返しにすることである。「colla voce」、文字通り「声とともに」。声とともに動き、声とともに呼吸し、声とともに働く。おそらく、これほど理解され、同時に誤解されている楽器は他にないだろう。私が直接一緒に仕事をする機会に恵まれたことに感謝しなければならない4人の実践者がいる： カンスー、ソフィア、イザベル、フリーデの4人は、この作品に（文字通り）命を吹き込んでくれただけでなく、彼ら自身が超個性的なクリエイターであるため、この音楽を構築するDNAの鎖としての地位を即座に確立してくれた。さらに、タル、マリア、アニル、そして強力な楽器奏者であるモーリッツに感謝の意を表したい。彼らは、自らの内なる声を使って、喉仏にあるコードと木で縛られたコードの重なりを結びつけるために必要なエネルギーと腱を確立した。JACKカルテットには、共鳴と質量を単純に加えるだけでなく、指数関数的に増殖させ、直線的でなく、完全に目に見えるものとして表現できる時間感覚を開発することで、私がさらに別の次元に渡ることを可能にしてくれた。そして、COLLA VOCEのプロデューサーのウェストンには、私と同じ青を見ていて、私が作曲する前からこのコラボレーションの領域に完全に存在していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCEは、アコースティックな宇宙からエレクトリックな宇宙へ、ストリングスからスクリームへ、生からプロデュースへ、ニューヨークからベルリンへ、そしてもちろん現実から超現実へと疾走する、ある種の歪んだ物語である。リブレットへの手招きとして、この作品は主に作家からインスピレーションを得ている： オクタヴィア・バトラー、トニ・モリソン、テッド・チャン、リチャード・ヒューゴー、ガブリエル・ガルシア・マルケス。彼らの作品は、架空のもの、詩的なもの、民俗的なものであり、強力な感情的真実性を明らかにする傾向があるジャンルである。果てしなく、多様で、美しい場面ではアフロ・シュルレアルのようでもある、組織化されたサウンドとノイズの世界で、どうすればこのようなことが達成できるのだろうか、と私は自問し続けている。言い換えれば、私が聴くブルースと、あなたが聴くブルースはどう違うのだろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=563107708\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. 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A Rolling Wave of Everything 06:29\u003cbr\u003e13. colla voce 09:42\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eNick Dunston, Chicago, January 8th, 2024\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"What if the blue that I see is different from the blue that you see? This question is an infrastructure for my Afro-Surrealist Anti-Opera, COLLA VOCE. Often, when we think of Surrealism, we think of subconscious mental states, dreams, nightmares-those unexplored corners of our psyche. But Afro-Surrealism protests: what if that which one calls a ‘dream' is a nightmare to another? What if that which one calls ‘rational' is completely baseless to another? And surely, we must have varying ideas of what is ‘normal’. While many would consider the work of the great Frida Kahlo to be Surrealist, she herself said that she was simply painting her own reality. So who or what gets to determine the measuring stick for verisimilitude?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Anti-Opera’ is not an outright rejection of a particular medium, but an audacity to confront it, and when necessary, to subvert and turn it inside-out. 'colla voce'-literally, ‘with the voice’. Moving with the voice, breathing with the voice, working together with the voice-all voices. Perhaps no other instrument is simultaneously understood and misunderstood as much as this one. There are four practitioners of it to whom I must express gratitude for the opportunity to work with directly: Cansu, Sofia, Isabel, and Friede- who not only (literally) breathed life into this work, but they being\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e hyperpersonal creators in their own rights, immediately established themselves as the strands of DNA around which this music is built. Further gratitude goes to Tal, Maria, Anil, and Moritz-powerful instrumentalists, using their own inner voices to establish the necessary energy and tendons to bind together the overlap of cords and chords, both those in the larynx and those bound by wood. To JACK Quartet, who enabled me to cross even further into other dimensions by not simply adding, but exponentially multiplying resonance and mass, developing a sense of time that can be described as anything but linear, and entirely tangible. And to Weston, the producer of COLLA VOCE who sees the same blue that I see, entirely present in this province of collaboration since before I had even composed anything; no words can qualify their hand in shaping this work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCOLLA VOCE is a warped narrative of sorts, hurtling from acoustic universe to electric universe, string to scream, raw to produced, New York to Berlin, and of course: real to surreal. As a beckoning towards the libretto, it is largely inspired by writers: Octavia Butler, Toni Morrison, Ted Chiang, Richard Hugo, and Gabriel García Márques. Their works are fictitious, poetic, folkloric; genres that tend to uncover a potent emotional veracity. I continue to ask myself, how can we achieve this in the world of organized sound and noise, which is endless, diverse, and on beautiful occasions, Afro-Surreal? In other words-how is the Blues that I hear different from Blues that you hear?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Dunston\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Out Of Your Head Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : OOYH027\u003c\/p\u003e"}
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アメリカのベーシストNick Dunstonが、2024年8月に同国バージニアのOut Of Your Head RecordsからリリースしたCDです。 実験ジャズ〜コンテンポラリー13曲を収録。 以下、作家本人による解説です。 "私の見る青が、あなたの見る青と違っていたら？この問いは、私のアフロ・シュルレアリスム・反オペラ『COLLA VOCE』の基盤となっている。シュルレアリスムといえば、潜在意識下の精神状態や夢、悪夢など、私たちの精神の未踏の領域を思い浮かべることが多い。しかし、アフロ・シュルレアリスムはこう主張する。もし、ある人が「夢」と呼ぶものが、別の人にとっては悪夢だとしたら？ある人が「理性的」と呼ぶものが、別の人にとってはまったく根拠のないものだとしたら？そして、何が「普通」なのか、私たちはさまざまな考えを持っているに違いない。偉大なフリーダ・カーロの作品をシュルレアリスムだと考える人は多いが、彼女自身は、自分自身の現実を描いているだけだと語っている。では、誰が、何が、真実性の尺度を決めるのだろうか？ 「反オペラ」とは、特定のメディアを真っ向から否定することではなく、それに立ち向かう大胆さであり、必要であれば、それを覆し、裏返しにすることである。「colla voce」、文字通り「声とともに」。声とともに動き、声とともに呼吸し、声とともに働く。おそらく、これほど理解され、同時に誤解されている楽器は他にないだろう。私が直接一緒に仕事をする機会に恵まれたことに感謝しなければならない4人の実践者がいる： カンスー、ソフィア、イザベル、フリーデの4人は、この作品に（文字通り）命を吹き込んでくれただけでなく、彼ら自身が超個性的なクリエイターであるため、この音楽を構築するDNAの鎖としての地位を即座に確立してくれた。さらに、タル、マリア、アニル、そして強力な楽器奏者であるモーリッツに感謝の意を表したい。彼らは、自らの内なる声を使って、喉仏にあるコードと木で縛られたコードの重なりを結びつけるために必要なエネルギーと腱を確立した。JACKカルテットには、共鳴と質量を単純に加えるだけでなく、指数関数的に増殖させ、直線的でなく、完全に目に見えるものとして表現できる時間感覚を開発することで、私がさらに別の次元に渡ることを可能にしてくれた。そして、COLLA VOCEのプロデューサーのウェストンには、私と同じ青を見ていて、私が作曲する前からこのコラボレーションの領域に完全に存在していた。...
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{"id":8704318341370,"title":"crabswithoutlegs s\/t LP","handle":"crabswithoutlegs-s-t-lp","description":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・オハイオのネオソウルバンドcrabswithoutlegsが、2024年8月に同国ノイズレーベルSkelton Dust Records傘下Hippie Tacoからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオソウル〜ジャズ・ポップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=362862350\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3027366947\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=362862350\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3337356509\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=362862350\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/skedus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/skedus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Skeleton Dust releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e12\" black vinyl. 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Closing Remarks 01:34\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eArtist : crabswithoutlegs\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hippie Taco (Skeleton Dust)\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-20T15:00:28+09:00","created_at":"2025-01-19T14:24:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","skeleton dust"],"price":377200,"price_min":377200,"price_max":377200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47062415769850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"crabswithoutlegs s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":377200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leg1_437e4d9a-a7f6-4605-a36e-3dd54ad2d4c7.jpg?v=1737264142","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leg2_a757026b-76df-4532-8f22-16bdf284f61d.jpg?v=1737264142","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leg3.jpg?v=1737264142"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leg1_437e4d9a-a7f6-4605-a36e-3dd54ad2d4c7.jpg?v=1737264142","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35445996978426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leg1_437e4d9a-a7f6-4605-a36e-3dd54ad2d4c7.jpg?v=1737264142"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leg1_437e4d9a-a7f6-4605-a36e-3dd54ad2d4c7.jpg?v=1737264142","width":700},{"alt":null,"id":35445997011194,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":500,"width":500,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leg2_a757026b-76df-4532-8f22-16bdf284f61d.jpg?v=1737264142"},"aspect_ratio":1.0,"height":500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leg2_a757026b-76df-4532-8f22-16bdf284f61d.jpg?v=1737264142","width":500},{"alt":null,"id":35445997043962,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":500,"width":500,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leg3.jpg?v=1737264142"},"aspect_ratio":1.0,"height":500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leg3.jpg?v=1737264142","width":500}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・オハイオのネオソウルバンドcrabswithoutlegsが、2024年8月に同国ノイズレーベルSkelton Dust Records傘下Hippie Tacoからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオソウル〜ジャズ・ポップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=362862350\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3027366947\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=362862350\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3337356509\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=362862350\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/skedus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/skedus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Skeleton Dust releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e12\" black vinyl. 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