Evol // Speed Snake TAPE

Incapacitantsのメンバーとしても活動している東京のノイズ作家Fumio Kosakaiが、2026年3月にアメリカのノイズレーベルAmok Ageからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1993年カセットリリース） ノイズ・ドローン2曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Skeleton Dust...

ベテラン実験音楽家Eric La CasaとFrancisco Lopezが、2026年3月にリリースしたスプリット2枚組CDです。 物音コラージュ・ドローン3曲を収録。 -------------------------------------------------- 2 x CD in digisleeve.Edition of 150 copies....

ドイツのストレンジビーツ作家Terskolが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。 ドゥームメタル〜ポストインダストリアル・ドローン11曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 " 『Terskol』は、圧力と残滓がゆっくりと燃え上がる塊だ。ドゥーム特有の忍耐強さを持って動きながらも、その大げさな演出を拒む、濃密で重厚な音楽である。2017年から2021年にかけて、モジュラーシステムと故障気味のドラムマシンを用いて録音された、ウトク・オナルのセルフタイトル・デビュー作は、不安定な領域で展開される。完全にエレクトロニックでもなければロックに由来するものでもなく、特定の場所に根ざしているわけでも、特定の時間に固定されているわけでもない。 低周波が聳え立ち、呼吸するように響く。それは様式的な仕草というより物理的な力として扱われ、この作品の心理的な重みを形作っている。一方、冷たく反復的なパーカッションは、わずかな変化しか見せずに前へ前へと押し進む。倍音がにじみ重なり合い、半ば記憶の彼方にあるような、民俗的で幽霊のような、静かに不吉なメロディーを形成している。ゴッドフレッシュ、サン・オー）、ムスリムガウズ、ケヴィン・リチャード・マーティンの信奉者なら、その座標を認識するだろう。予測しがたいのは、オナルがいかにして、これほど閉ざされた、ゆったりとした確信を持ってそれらの間を航行しているかという点だ。 彼はギターのようなディストーションを追うのではなく、アナログ・オシレーターのありのままの電圧を保ち、ノイズが爆発することなく蓄積していくのを許している――『Backstepper』や『WMEMWAMS』のようなトラックで、そのノイズが爆発するまでは。そこでは、ドゥーム・スケープが自らの重みに耐えきれずに崩れ落ちる。『9A』はアンビエントなスラッジの中をくすぶり、『Bedroht』はゆっくりと周囲の空気を締め付けてくる。 叫ばずして押しつぶし、信仰なくして儀式的だ。幽霊に取り憑かれ、離散し、頑なに時代から外れている。未発表だった本作は、まるでミッシングリンクのように感じられる。霧と低気圧、そして未解決の重みによる緩やかな儀式であり、おそらく広く消費されることを意図されていなかったからこそ、かえって素晴らしい作品となっている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...

オーストラリアのチェロ奏者Judith Hamannとオルガン奏者James Rushfordが、2026年5月に同国実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。 室内楽2曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説の抜粋です。 "オーストラリアの作曲家兼演奏家であるJudith HamannとJames Rushfordは、20年にわたり数え切れないほどのプロジェクトで共に活動してきた。中でも、サム・ダンズコムと結成したトリオ「ゴールデン・ファー」での活動が最もよく知られているだろう。ブラック・トリュフは、この二人による初のデュオ作品『Midmeste』を発表できることを嬉しく思う。このタイトルは中英語で「最も中央にある点」を意味し、HamannとRushfordが近年培ってきた極めて個性的な音楽言語の重なり合う点の上に、この作品が構築されていることを示唆している。チェロと様々なパイプオルガンによって演奏される『Midmeste』は、代替調律、心理音響現象、楽器の物理的特性、そして演奏者の身体から生じる通常は周辺的な音に対する彼らの共通の関心を、広々とした、時に不安を誘うような探求として描いている。 Hamannのチェロによる、厳格でビブラートのない倍音音の連なりから始まり、Rushfordの口笛のようなポータティブ・オルガンの音色がそれに続く。音楽はすぐに、ゆっくりと流れるような旋律の彷徨へと広がり、時折、不快な和音や特に響きの良いチェロの音色に留まり、その余韻に浸る。HamannとRushfordは、古典派以前のヨーロッパ音楽の伝統と長年深く関わっており、過去のプロジェクトではソラージュ、ルイ・クープラン、ヨハン・コンラート・バイセルら作曲家の作品を演奏し、その表現を根本的に拡張してきた。本作では、ジョン・ダンスタプルによる15世紀の歌曲『O rosa bella』を用い、曲全体を通してこの旋律が歪められ、空気感を与えられ、新たな形へと展開されていく。 2020年にシュトゥットガルトのアカデミー・シュロス・ゾリテュード、2023年にレマン湖畔のラ・ベックで共にレジデンスを行った際に制作された『Midmeste』には、ビエンナーレ・ソンの招待を受けて、スイス・シオンのサン・ヴァレール大聖堂にあるオルガンで録音された音源が組み込まれている。このオルガンは15世紀初頭に建造された、現存する最古の演奏可能なオルガンである。RushfordとHamannの両者によって演奏されるこの楽器の独特な特徴——巨大な木製の梁を使って手動で風箱を動かす仕組みなど——は、増幅を通じて音楽に統合されている。きしむ音やドスンという音は、演奏者の身体と、その音楽が生まれた特定の場所の両方に、音楽を物理的に位置づける。40分間にわたる一連の明確なエピソードを巡りながら、『Midmeste』は、高音域の倍音と空気のヒス音が織りなす、ほとんど無音に近いデュエットの空間を創出する。さえずるような高音と轟くようなサブベースが電子音のように聞こえる瞬間や、静電気のような音場が予期せずロマン派的な和音へと開花する瞬間もまた、この作品の特徴である……。" レーベルその他作品はこちら ///...