Julius Eastman // The N****r Series 2xLP WOODEN BOX [COLOR]

Julius Eastman // The N****r Series 2xLP WOODEN BOX [COLOR]

¥8,980
  • Availability:

アメリカのポストミニマルミュージック先駆者Julius Eastmanの木箱スリーブ入り再発2枚組レコードです。(オリジナルは2018年リリース)

ピアノ4台を用いた連弾ミニマリズム4曲を収録。未公開写真やインタビューを掲載した12ページのブックレットとポスター付属。紫盤です。

既に廃盤ですのでこの機会をお見逃しなく。

以下、レーベルによる解説です。

"この10年半の間、作曲家Julius Eastmanの出世作を目の当たりにするのは信じられないことだった。1970年代から80年代にかけて、ニューヨークの実験音楽シーンで名を馳せたJulius Eastmanだが、1990年に早すぎる死を遂げてから数年間は、彼の作品とともに、罪深いほど無視された存在となっていた。New World Recordsの『Unjust Malaise』と『The Zürich Concert』、Frozen Reedsの『Femenine』、Week-End Recordsの『Stay On It』、そしてApartment House、Wild Up、So Percussion、Kukuruz Quartet、そして多くのアンサンブルによる一連の新しいリリースのおかげで、彼の作品はようやく注目を集め、新しい世代のリスナーの意識の中心に位置づけられるようになった。2018年、Blume EditionsはEastmanの "N*****r Series "をリリースし、彼の代表作である "Evil N*****r"(1979年)、"Gay Guerilla"(1980年)、"Crazy N*****r"(1980年)の作曲家自身のリアリゼーションから構成され、2枚のLPで構成された。あれから5年、Eastmanのレガシーを取り巻く世界とその周辺に様々な出来事が起こった今、Blumeは長らく絶版となっていたこの作品のデラックス・エディションを新たにリリースする。メアリー・ジェーン・リーチとブラッドフォード・ベイリーによるオリジナル・ライナーノーツ、ベイリーによる2500語の書き下ろしエッセイ、ロベルト・ラネリの提供による未公開写真、ポスターが掲載された12ページのブックレットが付属する。新旧のEastmanファンに、初回を聴き逃したかもしれないこれらの作品を提供できることを嬉しく思う。

悲劇的に短い生涯の間、Eastmanは野火のように燃え上がった。アーサー・ラッセル、アーノルド・ドレイブラット、エレン・フルマン、リース・チャサム、グレン・ブランカ、その他数多くの同時代のアーティストとともに、ポスト・ミニマル・ミュージックの先駆者となった才気あふれる作曲家、ピアニスト、ヴォーカリストであり、1970年代から80年代にかけてニューヨークの実験音楽シーンの中心にいた数少ないアフリカ系アメリカ人アーティストのひとりである。論争的で、対立的で、生意気な彼はまた、エスニシティとクィア・アイデンティティをシーンのコンセプチュアルな領域に引き込んだ最初のアーティストのひとりでもあった。悲しいことに、このことがジョン・ケージのような著名な作曲家たちによる彼への攻撃につながり、彼の遺産を長期にわたって劣化させる一因となった。

人種とセクシュアリティという主題を扱った作品の中で最も露骨だったのは、Eastmanが1980年1月にシカゴ郊外のノースウェスタン大学で初演した「N*****rシリーズ」である。邪悪なN*****r』、『ゲイ・ゲリラ』、『狂ったN*****r』の3本が、2018年に発売されたBlumeの『N*****rシリーズ』の全体を構成している。

N****rシリーズは、Eastmanが「同様の楽器のために」作曲したもので、ピアノでなければならないと明記された作品はないが、1980年に作曲者がピアノでデビューして以来、ほぼ常に同じ楽器編成で演奏されてきた。今回紹介する録音は、1980年前後の最も古いもので、作曲者が存命中に実現した唯一のものである。その最初の作品 "Crazy N***r "は、およそ1時間に及ぶ長さで、この作品集の最初のLPの全体を占めており、驚くべき密度とミニマルな抑制の効いた広大な音の研究で、素晴らしいハーモニーとリズムの範囲を横断している。曲目の "Evil N*****r "は、狂おしいほどテンポの速い調性で前進し、複数の調性のパッセージを難なく移動し、美しい抑制とまばらに配置された音符の終結に至る。作曲者メアリー・ジェーン・リーチの言葉を借りれば、"聖俗両面のクィアな呼びかけ "である。

Eastmanの全作品の中でも最も政治的、創造的に先鋭的な作品であることは疑いない。この3つの作品は、断固として再定義されたパターンと連動する規範によって、広大なサウンドスケープを生み出し、断片化することなく、緊急の真実を説いている。"

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Edition of 300. Deluxe wooden box with velvet lining. Double LP on 12" VIOLET COLOR VINYL, audiophile pressing, housed in Nagaoka anti-static record sleeves. Also includes an original 12-pages LP-sized extensive booklet and a 60x90cm iconic poster designed by Bruno Stucchi/Dinamomilano.

++

Blume:

" Over the last decade and a half, it’s been incredible to witness the ascending star of the composer Julius Eastman. A celebrated figure within the New York experimental music scene during the 1970s and '80s, over the years following his untimely death in 1990 he and his work drifted into sinful neglect. Largely thanks to a series of archival releases attending to his work - New World Records' “Unjust Malaise” and “The Zürich Concert”, Frozen Reeds' “Femenine”, and Week-End Records’ “Stay On It” - and a handful of new renderings by Apartment House, Wild Up, So Percussion, Kukuruz Quartet, and number of ensembles, attention has finally come his way, placing him at the centre of the consciousness of a new generation of listeners. Back in 2018, Blume Editions delivered the release of Eastman’s “N****r Series”, comprising the composer’s own realisations of his seminal works “Evil N****r” (1979) “Gay Guerilla” (1980) and “Crazy N****r” (1980), across two LPs, marking the first time his work had ever been pressed on vinyl. Five years on, with a lot having happened since in both the world and surrounding Eastman’s legacy, Blume returns with a brand new, deluxe edition of this long out of print release. Containing the original three works, now housed in a beautiful, handmade wooden box, it also includes a 12-page booklet with the original liner notes by Mary Jane Leach and Bradford Bailey, a brand new 2500 word essay by Bailey, as well as new unseen pictures courtesy of Roberto Laneri, and a poster. A beautiful object inside and out, we’re thrilled to be able to offer these works to fans of Eastman, new and old, who might have missed them the first time around.

During his tragically brief life, Julius Eastman burned like a wild fire. A brilliant composer, pianist, and vocalist who, with contemporaries like Arthur Russell, Arnold Dreyblatt, Ellen Fullman, Rhys Chatham, Glenn Branca, and numerous others, pioneered the development of post-minimal music, he was among only a handful African American artists at the centre of New York’s experimental music scene during the 1970s and '80s. Contentious, confrontational, and brash, he was also among the first artists to draw the subjects of ethnicity and queer identity into the conceptual sphere of that scene; interventions that rarely went down well within a context that was dominantly middle-class, heteronormative, and white. Sadly, this led to attacks upon him by prominent composers like John Cage, a factor that contributed to the long lasting degradation of his legacy that has only just begun to be repaired.

Among the most explicit of the works attending to these subjects - race and sexuality - were those falling under the heading of the “N****r Series”, premiered by Eastman in January of 1980 at Northwestern University, just outside of Chicago. Three of these - “Evil N****r”, “Gay Guerilla”, and “Crazy N****r” - make up the totality of Blume Editon’s “The N****r Series”, originally released in 2018 and now repressed in a beautiful new boxed edition after remaining out of print for almost the entirety of the time.

While none of the works within the “N****r Series” explicitly state they must be executed on piano - being composed by Eastman “for any number of similar instruments” - since their debut by the composer on piano in 1980, they have almost always featured the same instrumentation. The recordings featured within are the earliest known - dating from around 1980 - and are the only to have been realised during the composer’s lifetime. The first of these, “Crazy N***r”, extending to roughly an hour in length, takes up the entirety of the first LP in the collection, and is a sprawling sonic study of startling density and minimalist restraint that traverses a wonderful harmonic and rhythmic range, with it’s final section using the same process as James Tenney’s “Spectral Canon for Conlan Nancarrow”, but notated in a more intuitive way. The second piece, “Evil N****r”, launches forward with franticly paced tonality, moving effortlessly through passages of multi-tonality, before reaching a conclusion of beautiful restraint and sparsely placed notes. The third work in the collection is “Gay Guerrilla”, easily the most dramatic of the three, which rises, in the words of the composer Mary Jane Leach, as «a queer call to arms, both sacred and secular.»

Collectively, these three works - unquestionably among the most politically and creatively radical in Eastman’s entire body of work - generate sprawling soundscapes through adamantly restated patterns and interlocking canons, not fragmenting, but preaching urgent truths.

To quote brilliant Mary Jane Leach liner notes: «He wrote what can be categorized as minimal music, but also wrote “post-minimal” music before minimal music was fully established. His pieces straddle the two main styles of minimal music - rhythmic/pulse driven music (Steve Reich and Philip Glass) and spectral drone music (La Monte Young and Phill Niblock). While using process and rhythmic patterns, there is a flexibility that lends a breathing, organic feel to his music, a muscularity missing in a lot of other music from that time. With the re-emergence of his powerful music, a missing gap in the history of contemporary music has been filled.»

Transcendent and engrossing across its four sides, Blume’s brand new edition of Eastman’s seminal “N****r Series” is a beautiful thing to behold. Containing the original three works, now housed in a beautiful, handmade wooden box, it also includes a 12-page booklet with the original liner notes by Mary Jane Leach and Bradford Bailey, as well as a brand new 2500 word essay by Bailey, new unseen pictures courtesy of Roberto Laneri, and a poster. Incredibly essential on every count.
 "

Artist : Julius Eastman

Label : Blume

アメリカのポストミニマルミュージック先駆者Julius Eastmanの木箱スリーブ入り再発2枚組レコードです。(オリジナルは2018年リリース)

ピアノ4台を用いた連弾ミニマリズム4曲を収録。未公開写真やインタビューを掲載した12ページのブックレットとポスター付属。紫盤です。

既に廃盤ですのでこの機会をお見逃しなく。

以下、レーベルによる解説です。

"この10年半の間、作曲家Julius Eastmanの出世作を目の当たりにするのは信じられないことだった。1970年代から80年代にかけて、ニューヨークの実験音楽シーンで名を馳せたJulius Eastmanだが、1990年に早すぎる死を遂げてから数年間は、彼の作品とともに、罪深いほど無視された存在となっていた。New World Recordsの『Unjust Malaise』と『The Zürich Concert』、Frozen Reedsの『Femenine』、Week-End Recordsの『Stay On It』、そしてApartment House、Wild Up、So Percussion、Kukuruz Quartet、そして多くのアンサンブルによる一連の新しいリリースのおかげで、彼の作品はようやく注目を集め、新しい世代のリスナーの意識の中心に位置づけられるようになった。2018年、Blume EditionsはEastmanの "N*****r Series "をリリースし、彼の代表作である "Evil N*****r"(1979年)、"Gay Guerilla"(1980年)、"Crazy N*****r"(1980年)の作曲家自身のリアリゼーションから構成され、2枚のLPで構成された。あれから5年、Eastmanのレガシーを取り巻く世界とその周辺に様々な出来事が起こった今、Blumeは長らく絶版となっていたこの作品のデラックス・エディションを新たにリリースする。メアリー・ジェーン・リーチとブラッドフォード・ベイリーによるオリジナル・ライナーノーツ、ベイリーによる2500語の書き下ろしエッセイ、ロベルト・ラネリの提供による未公開写真、ポスターが掲載された12ページのブックレットが付属する。新旧のEastmanファンに、初回を聴き逃したかもしれないこれらの作品を提供できることを嬉しく思う。

悲劇的に短い生涯の間、Eastmanは野火のように燃え上がった。アーサー・ラッセル、アーノルド・ドレイブラット、エレン・フルマン、リース・チャサム、グレン・ブランカ、その他数多くの同時代のアーティストとともに、ポスト・ミニマル・ミュージックの先駆者となった才気あふれる作曲家、ピアニスト、ヴォーカリストであり、1970年代から80年代にかけてニューヨークの実験音楽シーンの中心にいた数少ないアフリカ系アメリカ人アーティストのひとりである。論争的で、対立的で、生意気な彼はまた、エスニシティとクィア・アイデンティティをシーンのコンセプチュアルな領域に引き込んだ最初のアーティストのひとりでもあった。悲しいことに、このことがジョン・ケージのような著名な作曲家たちによる彼への攻撃につながり、彼の遺産を長期にわたって劣化させる一因となった。

人種とセクシュアリティという主題を扱った作品の中で最も露骨だったのは、Eastmanが1980年1月にシカゴ郊外のノースウェスタン大学で初演した「N*****rシリーズ」である。邪悪なN*****r』、『ゲイ・ゲリラ』、『狂ったN*****r』の3本が、2018年に発売されたBlumeの『N*****rシリーズ』の全体を構成している。

N****rシリーズは、Eastmanが「同様の楽器のために」作曲したもので、ピアノでなければならないと明記された作品はないが、1980年に作曲者がピアノでデビューして以来、ほぼ常に同じ楽器編成で演奏されてきた。今回紹介する録音は、1980年前後の最も古いもので、作曲者が存命中に実現した唯一のものである。その最初の作品 "Crazy N***r "は、およそ1時間に及ぶ長さで、この作品集の最初のLPの全体を占めており、驚くべき密度とミニマルな抑制の効いた広大な音の研究で、素晴らしいハーモニーとリズムの範囲を横断している。曲目の "Evil N*****r "は、狂おしいほどテンポの速い調性で前進し、複数の調性のパッセージを難なく移動し、美しい抑制とまばらに配置された音符の終結に至る。作曲者メアリー・ジェーン・リーチの言葉を借りれば、"聖俗両面のクィアな呼びかけ "である。

Eastmanの全作品の中でも最も政治的、創造的に先鋭的な作品であることは疑いない。この3つの作品は、断固として再定義されたパターンと連動する規範によって、広大なサウンドスケープを生み出し、断片化することなく、緊急の真実を説いている。"

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Edition of 300. Deluxe wooden box with velvet lining. Double LP on 12" VIOLET COLOR VINYL, audiophile pressing, housed in Nagaoka anti-static record sleeves. Also includes an original 12-pages LP-sized extensive booklet and a 60x90cm iconic poster designed by Bruno Stucchi/Dinamomilano.

++

Blume:

" Over the last decade and a half, it’s been incredible to witness the ascending star of the composer Julius Eastman. A celebrated figure within the New York experimental music scene during the 1970s and '80s, over the years following his untimely death in 1990 he and his work drifted into sinful neglect. Largely thanks to a series of archival releases attending to his work - New World Records' “Unjust Malaise” and “The Zürich Concert”, Frozen Reeds' “Femenine”, and Week-End Records’ “Stay On It” - and a handful of new renderings by Apartment House, Wild Up, So Percussion, Kukuruz Quartet, and number of ensembles, attention has finally come his way, placing him at the centre of the consciousness of a new generation of listeners. Back in 2018, Blume Editions delivered the release of Eastman’s “N****r Series”, comprising the composer’s own realisations of his seminal works “Evil N****r” (1979) “Gay Guerilla” (1980) and “Crazy N****r” (1980), across two LPs, marking the first time his work had ever been pressed on vinyl. Five years on, with a lot having happened since in both the world and surrounding Eastman’s legacy, Blume returns with a brand new, deluxe edition of this long out of print release. Containing the original three works, now housed in a beautiful, handmade wooden box, it also includes a 12-page booklet with the original liner notes by Mary Jane Leach and Bradford Bailey, a brand new 2500 word essay by Bailey, as well as new unseen pictures courtesy of Roberto Laneri, and a poster. A beautiful object inside and out, we’re thrilled to be able to offer these works to fans of Eastman, new and old, who might have missed them the first time around.

During his tragically brief life, Julius Eastman burned like a wild fire. A brilliant composer, pianist, and vocalist who, with contemporaries like Arthur Russell, Arnold Dreyblatt, Ellen Fullman, Rhys Chatham, Glenn Branca, and numerous others, pioneered the development of post-minimal music, he was among only a handful African American artists at the centre of New York’s experimental music scene during the 1970s and '80s. Contentious, confrontational, and brash, he was also among the first artists to draw the subjects of ethnicity and queer identity into the conceptual sphere of that scene; interventions that rarely went down well within a context that was dominantly middle-class, heteronormative, and white. Sadly, this led to attacks upon him by prominent composers like John Cage, a factor that contributed to the long lasting degradation of his legacy that has only just begun to be repaired.

Among the most explicit of the works attending to these subjects - race and sexuality - were those falling under the heading of the “N****r Series”, premiered by Eastman in January of 1980 at Northwestern University, just outside of Chicago. Three of these - “Evil N****r”, “Gay Guerilla”, and “Crazy N****r” - make up the totality of Blume Editon’s “The N****r Series”, originally released in 2018 and now repressed in a beautiful new boxed edition after remaining out of print for almost the entirety of the time.

While none of the works within the “N****r Series” explicitly state they must be executed on piano - being composed by Eastman “for any number of similar instruments” - since their debut by the composer on piano in 1980, they have almost always featured the same instrumentation. The recordings featured within are the earliest known - dating from around 1980 - and are the only to have been realised during the composer’s lifetime. The first of these, “Crazy N***r”, extending to roughly an hour in length, takes up the entirety of the first LP in the collection, and is a sprawling sonic study of startling density and minimalist restraint that traverses a wonderful harmonic and rhythmic range, with it’s final section using the same process as James Tenney’s “Spectral Canon for Conlan Nancarrow”, but notated in a more intuitive way. The second piece, “Evil N****r”, launches forward with franticly paced tonality, moving effortlessly through passages of multi-tonality, before reaching a conclusion of beautiful restraint and sparsely placed notes. The third work in the collection is “Gay Guerrilla”, easily the most dramatic of the three, which rises, in the words of the composer Mary Jane Leach, as «a queer call to arms, both sacred and secular.»

Collectively, these three works - unquestionably among the most politically and creatively radical in Eastman’s entire body of work - generate sprawling soundscapes through adamantly restated patterns and interlocking canons, not fragmenting, but preaching urgent truths.

To quote brilliant Mary Jane Leach liner notes: «He wrote what can be categorized as minimal music, but also wrote “post-minimal” music before minimal music was fully established. His pieces straddle the two main styles of minimal music - rhythmic/pulse driven music (Steve Reich and Philip Glass) and spectral drone music (La Monte Young and Phill Niblock). While using process and rhythmic patterns, there is a flexibility that lends a breathing, organic feel to his music, a muscularity missing in a lot of other music from that time. With the re-emergence of his powerful music, a missing gap in the history of contemporary music has been filled.»

Transcendent and engrossing across its four sides, Blume’s brand new edition of Eastman’s seminal “N****r Series” is a beautiful thing to behold. Containing the original three works, now housed in a beautiful, handmade wooden box, it also includes a 12-page booklet with the original liner notes by Mary Jane Leach and Bradford Bailey, as well as a brand new 2500 word essay by Bailey, new unseen pictures courtesy of Roberto Laneri, and a poster. Incredibly essential on every count.
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Artist : Julius Eastman

Label : Blume