スウェーデンの作曲家Magnus Granbergが、2022年2月にイギリスのコンテンポラリーレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 彼のアンサンブルSkogenによる50分の静謐な演奏です。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another Timbre releases available at Tobira....

アメリカのピアニストMorton Feldman（1926-1987）が、1985年に作曲した作品です。 バイオリン3本とチェロ、ヴィオラ（演奏はApartment House）による2時間40分のネオクラシカル・アンビエント超大作です。 数あるFeldmanの作品の中で最も情緒あふれる作品のひとつです。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another Timbre releases available at...

大御所ピアニストMorton Feldmanの楽曲「Piano and String Quartet 」をApartment Houseが演奏した作品です。 ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another Timbre...

スウェーデン・ストックホルムの作曲家Magnus Granbergが、2023年4月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 Apartment House演奏による54分の室内楽作品です。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another Timbre releases available at...

オーストラリア・メルボルンのアンビエント・ベーシストMatthew Hayesと詩人Charlie Perryが、2020年11月に同国メルボルンのレーベルbedroom suckから150部限定でリリースした共作レコードです。 ベースとスポークンワードによるアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク7曲を収録。 スローコアリスナーにもおすすめします。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Bedroom Suck Records...

アメリカ・LAの声楽家Jessika Kenneyが、2025年10月にNYの実験レーベルKou Recordsからリリースしたレコードです。 声楽5曲を収録。180g重量盤、帯とDLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "『Uranian Void』は、ボーカリスト／作曲家／作詞家Jessika Kenneyによる新作ソロアルバムで、Kou Recordsよりリリース。声への独自のアプローチと幅広いコラボレーション（A24映画『ミッドサマー』、アルヴィン・ルシアー、エイヴィン・カン、メラティ・スリヨダルモなど）で知られるKenneyが、ここでは内面へと向き合い、記憶と振動として音を形作る。 正弦波、水中マイク録音、ガザル、ソロ楽器、そして声が溶け合う本作は、きらめきと影が等しく息づく「共鳴」についての瞑想だ。ランドール・ダンがプロデュースした『Uranian Void』は知覚の脆い境界を拡大し、光を曲げ、時間を揺らし、壁の間をすり抜ける音楽を露わにする。 没入感あふれる繊細な作品『Uranian Void』は、記憶の残響が不可視の舞踏家のように反響し、残響そのものに命を宿す境界領域へと聴き手を誘う。" --------------------------------------------------...

ドイツのヴィオラ奏者／作曲家Julia Eckhardt が、2025年9月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 ヴィオラによる即興演奏8曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、レーベルと作家自身による解説です。 "スペインの田舎での滞在中にJulia Eckhardtが日々の散歩から着想を得た8つの5分間作品： 「2022年11月、私はスペイン南東部の小さな町ブランカにあるセントロ・ネグラで、アーティストインレジデンスとして1ヶ月を過ごした。町外れの雄大で少し威圧的な丘へと続く、計画も目的地もない散歩を毎日の習慣とした。毎日、決まった時間が過ぎると立ち止まり、フィールドレコーディングと詳細写真を撮影し、セントロ・ネグラに戻ると、その偶然の場所のエネルギーを反映したヴィオラによる即興演奏を録音した。録音、画像、即興演奏は、記憶の痕跡を刻む三つの方法となった。即興演奏は未知への歩みと似ていた。冒険心と微かな恐怖が共存し、風は広大なカルスト地形を、まばらな植生に妨げられることなく吹き抜け、常に存在感を示していた。この風模様が導きの存在となったブランカの風を、8つの即興演奏が本作の楽曲として形にした。」 ディスクにはJulia Eckhardtが散歩中に撮影した写真の一部を収録したブックレットが付属する。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...

カナダ出身ドイツ在住のバイオリニスト／作曲家Marc Sabatが、2025年9月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 バッハの『無伴奏ヴァイオリンのための3つのソナタ』を純正律の2本のヴァイオリン用に編曲した15曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、レーベルと作家自身による解説です。 "バッハの無伴奏ヴァイオリンのための3つのソナタ（Marc Sabatによる純正律調弦を用いた2つのヴァイオリンのための編曲）、およびMarc Sabatによる3つの短い導入曲。 「初めてヴァイオリンでバッハの独奏曲を演奏して以来、異なる調律による和声的音程の変化が音楽を形作り変容させる様子に魅了され続けてきた。私の作曲では、自然倍音に含まれる音程を用いて音楽を創出している。これは「純正律（JI）」あるいは「合理的律」と呼ばれる手法である。微細な音程差がもたらすビート、共鳴、融合、倍音の強化といった現象を注意深く聴き取ることで、耳で正確に演奏可能な音である。こうした繊細な心理音響学的相互作用こそが、和声体験の核心であり、私の作品の根幹を成すものだ。」 このように仕事に取り組むうちに、自身の作曲で用いる手法を厳密にバッハにも適用できないかと興味が湧いた。つまり、平均律ではなく純律のインターバルに基づいて、微妙な音色のニュアンスを作曲するという試みである。過去25年間に、私はこの作品に何度も立ち返ったが、10年前にベルリンのキャット・ラムのスタジオでサラ・クバルシと初めて出会い、その後継続的なコラボレーションを重ねたことで、このディスクに収録されている実現版を作曲し、録音することになった。 バッハのヴァイオリン・ソナタに第二ヴァイオリンパートを追加した。この音楽は、主に開放弦と倍音による持続的な和声ドローンとして始まったが、次第に私なりの和声的対位法へと発展し、耳を頼りに道を見出しながら、私の音楽とバッハの音楽との穏やかな対話となった。和声を探求する無数の手法を発明した作曲家との協働は大変刺激的だった。また、多くの調性領域を自由に移動する音楽に「平均律調律」が必要なのか、あるいは様々な音程のニュアンスを用いた微分音の再解釈でも成立するのかという古くからの問いを再考する機会にもなった。 バッハの三つの「調律」にはそれぞれ、私の連作『Streams barely in...

アメリカクラシック界の巨匠Morton Feldmanの楽曲『Intermission 6』（1953年）をフィンランドの実験音楽家Antti Tolviが再解釈した作品です。 通常4分から10分で演奏されることの多い楽曲ですが、Anttiは72分の大作に仕上げています。カードストックスリーブ、シュリンク仕様です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another Timbre releases available at...

イタリアの実験レーベルAlga Marghenが、2025年7月に29部限定でリリースしたコンピレーション7枚組ボックスセットです。 Eliane Radigue、Charlotte Moorman、Brunhild Ferrari、Luc Ferrari、Charlemagne Palestine、Walter Marchettiのレア音源と未発表音源を収録。6冊のブックレットが付属。 版元即完のため最初で最後の入荷となります。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...

Darren Harris, Graham Lambkin, Tim Gossによる実験トリオThe Shadow Ringが、2025年8月にアメリカの実験レーベルBlank Formsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1997年リリース） Lo-Fi実験ロック〜退廃ストレンジビーツ〜サウンドポエトリー7曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Blank...

ギリシャ・テッサロニキのEventless PlotとポルトガルのHaarvöl実験トリオ2組が、2025年5月に70本限定でリリースした共作カセットです。 エレクトロアコースティック〜ネオクラシカル・アンビエント2曲を収録。DLコード付属。 --------------------------------------------------- Includes DL code.Cassette in norelco case. Tracklist: 1. Restrained Dialogues...

アメリカの作曲家Doris Dennison（1908-2009）が、2025年8月にイタリア・ミラノの実験レーベルBlume Editionsから300枚限定でリリースした片面レコード＋ブックレットです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Doris Dennisonの楽譜の発見は、正真正銘の音楽学のブレークスルーを意味する。30年前なら 「森の中で木が倒れる音 」で済んだものが、今では 「私たちの心の中で雷鳴が鳴り響く音 」を奏でる可能性を秘めているのだ。研究者のトム・ウェルシュは、あまり知られていないアンナ・ハルプリンの共同制作者を調査しているうちに、ハルプリンの主要ダンサーのひとりであるAA・リースのアーカイブを発見した。その資料の中に埋もれていたのが、1956年5月の日付が入ったDennisonの『Earth Interval』の手書きの楽譜だった。1908年にカナダのサスカチュワン州で生まれ、シアトル近郊で育ったDennison（1908-2009）は、コーニッシュ芸術大学でダルクローズ・リトミックを教えていたときにジョン・ケージと出会った。彼女は、マーガレット・ジャンセン、作曲家、妻のゼニアとともに、ケージが結成した初期の打楽器四重奏団に参加し、アメリカ初の打楽器音楽全曲演奏会を行なったグループとして広く知られている。この歴史的なコンサートは、1938年12月のツアーに続き、1941年5月にはカリフォルニア・クラブで、ケージとルー・ハリソンの『ダブル・ミュージック』、ケージの『サード・コンストラクション』の初演、ハリソンの『13番目のシンフォニー』からなる画期的な公演を行った。 ブラッドフォード・ベイリーがその膨大なライナーノーツで述べているように、『Earth Interval...

スイスの作曲家Jürg Freyが、2025年8月にイタリア・ミラノの実験レーベルBlume Editionsから200枚限定でリリースしたレコードです。 FreyとともにWandelweiserに所属するイタリアのフルート奏者Manuel Zurri演奏による6曲を収録。白盤です。版元即完のため今回限りの入荷となります。 現代音楽リスナーだけでなくアンビエントリスナーにもオススメです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "呼吸と共鳴の変容力から導き出されたこのリリースは、現代の実験的風景から生まれた音楽の変容の最も深遠な探求のひとつである。 完成した作品は、「Jürg FreyとManuel Zurriのアーティストの合体 」を象徴するもので、実験主義の変容を活性化させた。これらのレンダリングは、空気のような軽さ、ユーモア、遊び心で踊り、実験音楽では稀有な美しさと情感を吹き込んでいる。それらは、"人生の好奇心を運ぶ息吹として存在し、時間もなく、すべての時間にも属さず、誰にでも属さず、誰にでも属す。作曲と解釈の狭間、呼吸と共鳴の狭間で、ZurriaとFreyは実験音楽そのものの境界を超越した何かを創り出し、最も本質的な形の音の形而上学的地図とでも呼ぶべきものを提供した。ブラッドフォード・ベイリーがその鋭いライナーノーツで述べているように、「音楽が固定された存在であることは稀である」。この基本的な真理は、イタリアのフルート奏者Manuel Zurriと、長年のWandelweiserグループのメンバーであるFreyとの変幻自在のコラボレーションの中で、最も雄弁に表現されている。従来の録音では決定的なヴァージョンが保存されるかもしれないが、このリリースでは、ベイリーが言うところの「未知の状態と継続的な実験」が活性化され、Freyの作曲がまったく新しい次元の領域へと進化することを可能にしている。オリジナルの弦楽四重奏曲とピアノ曲は、「オリジナルがその変容と絶え間ない対話を続ける...

ポーランドのピアニストAndrzej Karalowとフランスの実験音楽家Jérôme Noetingerが、2025年5月にポーランドのCROSSROADS Centreからリリースした共作レコードです。 エレクトロアコースティック〜ドローン6曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ ----------------------------------------------------- Ask us for digital files. 12" black vinyl. Edition...

イタリアの作曲家Giacinto Scelsi（1905-1988年）が、2007年にアメリカ・NYのクラシックレーベルModeからリリースしたCDです。 コントラバスのための作品13曲を収録。ジュエルケース、シュリンク仕様です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Mode releases available at Tobira.  ----------------------------------------- CD...

当店おなじみアメリカ・テキサスの作曲家Kory Reederが、2025年8月にスウェーデンの実験／ジャズレーベルthanatosisからリリースしたCDです。 ピアノとヴィオラによる室内楽アンビエント3曲、55分を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。 前作もオススメです。 -------------------------------------------------- CD in cardstock digisleeve. Tracklist: 1. Landscape Study 20:062....

デンマーク・コペンハーゲン盲目のピアニストFranciska主宰レーベルAfvikling諸作を入荷しました。 本作は、コペンハーゲンのLo-FiギタリストJeff Wagnerが、2025年6月にリリースしたカセットです。 ソリチュードなソロギター〜Lo-Fiアンビエント2曲、1時間を収録。 リサイクルテープに一本一本リアルタイムで録音しています。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Forlaget Kornmod /...

イタリアのビブラフォン奏者Elio Martuscielloとイギリスの実験音楽家David Toopが、2025年7月に同国実験レーベルDie Schachtelからリリースした共作レコードです。 エレクトロアコースティック8曲を収録。180g重量盤です。 レコードのみでの発表となります。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Die Schachtel releases available...

オーストリアの実験音楽家Peter Ablingerが、同国実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースしたレコードです。 コンテンポラリー〜サウンドポエトリー6曲を収録。レコードのみでの発表となります。 GOD Records · GOD 34 - Peter Ablinger - Voices and...

フランスのピアニストErik Satie(1866-1925)が、2025年5月にオーストリアの実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースしたレコードです。 演奏はセルビアのピアニストBranka Parlicが担当しています。 レコードのみでの発表となります。 以下、レーベルによる解説です。 "「Uspud」と「Cinéma」はSatieの他作品とは一線を画す。前者はSatieの黄金期に書かれ、後者はずっと後の1924年、Satieの生涯の終わりに向かって書かれた。Uspudは人形とシルエットを使った宗教的な「影絵芝居」のために、「Cinéma」は同じくSatieが作曲したバレエの一部である短編映画のために書かれた。数十年にわたりSatieを研究し、演奏してきたセルビアのピアニストBranka Parlicは、これらの作品をひとつにまとめることで、作品間の溝、ひいては2つの世紀の間に横たわる深淵を描き出している。このアルバムは、アジアではキリスト誕生以前に遡る形式を用い、神秘主義と暗闇の中で始まる。そして最後は、冷酷で喧騒な西洋近代の偉大な前触れである「動く絵」で締めくくられる。 この2曲は大きく異なるが、パルリッチは共通点も探している。彼女は「Uspud」の最初の数音を強く打ち、まるでこの曲を取り巻く難解な儚さの蜘蛛の巣を吹き飛ばすかのようだ。この曲は、一度も上演されることのなかった3幕の人形劇（Satieは後にこの曲を「キリスト教バレエ」と呼び、パリ・オペラ座で上演させようと試みたが失敗に終わった）の伴奏用に作られたもので、21分間に渡って何度も変奏される5つの音符からなる訥々とした主題とともに、ゆっくりと、そして頑固に進んでいく（Satieが存命中に上演されることのなかった「ヴェクサシオン」を思わせる）。Satieは当初、この曲をハルモニウムのために構想していたが、ハルモニウムはピアノよりも自分の限られた技術に寛容な楽器であり、初期のヴァージョンでは、リード・ベースのオルガンのぼやけた感じを模倣するために（そして原典の薄暗い起源を尊重するために）、ピアノのパーカッシブなエッジを和らげることが多かった。パルリッチは、特に序盤でよりハードなアプローチをとり、音をはっきりと発音し、和音に鋭さを与えるが、頻繁に使われるサスティーンはそれをわずかに丸めるだけである。Uspudを聴いていると、20分間、同じ階段を少しずつ違う方法で上り下りする人を見ているような気分になる。しかし、Parlićは、この不思議な作品の漠然としたもやもやを払拭し、そのまだくすぐられるような曖昧さの根底にある、驚くほどしっかりとした構造を強調している。 「Cinema」は、ダダの短編映画のために書かれた、より力強い作品である。ダダ芸術運動は、第一次世界大戦後のヨーロッパ文化を作り直した破壊の産物であり、Satieの冒険的な異端性と同調するシーンを生み出した。「Cinema」のほとんどの録音は、おそらくダダ（ダダイストの画家フランシス・ピカビアがこの映画の共同脚本を担当）の力強い闊歩と挑発的な衝撃を強調するためか、あるいは単に平面上の動きを捉える新発見の能力を反響させるためか、大げさな行進曲で始まるが、パルリッチはバッハとSatieの初期の作品の繊細さを指し示す、浮遊感のあるフーゲルのようなセクションで始まる。この操作によって曲は完全に方向転換され、アクションは中央に移動し、よりゆっくりとした自然な雰囲気になる。他の録音では、この曲のほとんどカーニヴァル的な誇大さに焦点が当てられているのに対し（特に交響楽版）、パルリッチは物事を引き伸ばし、新たな可能性が芽生えるような亀裂を出現させている。ワーグナーの「ブライダル・コーラス」へのパロディ的な引用や、Satieが映画をオペラの発展形、あるいは後書きとして考えていたかもしれないことを示す和声的な重苦しさなど、サティの通常のモードよりもまだ厳しい。しかし、サティが新しいメディアを予想以上に使いこなしていることを示唆するサプライズもある。途中には、『ウィリー・ウォンカとチョコレート工場』の 「Pure Imagination 」を予期させる魅力的なモチーフがある。 Satieは古い世界を体現する一方、彼の音楽は新しい世界の創造に貢献した。あまり知られていない2つの長編作品を収録したこのアルバムで、パルリッチはこの矛盾を調査する方法を発見し、複雑化、逆転、啓示をもたらした。神秘主義と現代性が対立し、交錯する。音はイメージを強調し、反駁する。和音は溶解し、解決する。単純なものは何もない。そしてSatieの作品は、年を追うごとにますます新鮮に聞こえてくる。"...

アメリカのピアニストMorton Feldman（1926-1987)が、2018年にオーストリアの実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースした6枚組レコードBOXです。ブックレット付属。 レコードのみでの発表となります。 以下、レーベルによる解説です。 "Morton Feldmanがキャリアの絶頂期にあった1983年に書いた2作目の弦楽四重奏曲。それ以前は、1時間半ほどの長尺の作品が多かったが、Feldmanが予想していたように、コンサートやフェスティバルのプログラムから姿を消すことはなく、逆に大きな「ブレークスルー」、大きな「前進」として称賛されていた。 Feldmanの弦楽四重奏曲(II)は、繰り返されるパターンで構成されている。このパターンは、通常、準備なしに作曲のある時点で表面化し、一定期間維持された後、突然中断され、また後で戻ってくる可能性がある。この文脈で、Feldmanは常に自分の音楽における「反復」と「変化」の相互作用を強調してきた。彼の中では、「反復」と「変化」（ストラヴィンスキーとシェーンベルク）という2つの側面が、20世紀の音楽の決定的な基準であった。彼は、シェーンベルクの「変奏の発展」という概念を自分の作曲技法に取り入れたとさえ主張している。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more God Records releases...

過去にMuscut等から発表しているジョージアのアンビエント作家Rezo Glontiが、2025年6月にドイツのIntergalactic Research Institute for Soundからリリースした7"です。 ソビエト時代グルジアのクラシック音楽をサンプリングしたアンビエント〜アンビエントドローン2曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "ソビエト時代、芸術はしばしばプロパガンダに沿わなければならず、国家と国民との共生関係を育んでいるように見えた。その結果、「社会的リアリズム（Social Realism）」の領域では、芸術的な実験のほとんどの形態は、強く抑制され、罰せられることさえあった。少数の例外を除いて、20世紀のグルジアのクラシック／室内楽は極めて保守的であり続けた。しかし、機能不全に陥った文化現象に直面したとき、抑圧された文化が歴史的遺産や独自のパラダイムを伝えることができる社会の壁の隙間は常に存在する。 2018年、Rezo Glontiはトビリシの「ドライ・ブリッジ」フリーマーケットで、ソビエト時代のグルジアの作曲家のLPを集め始めた。レコードの大半は、ソビエト連邦の特異な国営レコードレーベルMelodiyaからリリースされたクラシックと室内楽だった。このような過程を経て、Glontiは増え続けるコレクションのサンプルを活用したアルバム制作を目指し、『Recollection』のアイデアが生まれた。" -------------------------------------------------- 7"...

過去にMuscut等から発表しているジョージアのアンビエント作家Rezo Glontiが、2024年12月にドイツのIntergalactic Research Institute for Soundからリリースした7"です。 ソビエト時代のグルジアのクラシック音楽をサンプリングしたアンビエント〜アンビエントドローン2曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "ソビエト時代、芸術はしばしばプロパガンダに沿わなければならず、国家と国民との共生関係を育んでいるように見えた。その結果、「社会的リアリズム（Social Realism）」の領域では、芸術的な実験のほとんどの形態は、強く抑制され、罰せられることさえあった。少数の例外を除いて、20世紀のグルジアのクラシック／室内楽は極めて保守的であり続けた。しかし、機能不全に陥った文化現象に直面したとき、抑圧された文化が歴史的遺産や独自のパラダイムを伝えることができる社会の壁の隙間は常に存在する。 2018年、Rezo Glontiはトビリシの「ドライ・ブリッジ」フリーマーケットで、ソビエト時代のグルジアの作曲家のLPを集め始めた。レコードの大半は、ソビエト連邦の特異な国営レコードレーベルMelodiyaからリリースされたクラシックと室内楽だった。このような過程を経て、Glontiは増え続けるコレクションのサンプルを活用したアルバム制作を目指し、『Recollection』のアイデアが生まれた。" ----------------------------------------------------- 7"...

若干数入荷しました。 以下、em recordsによる解説です。 "12インチLP2枚、64頁ブック（リソグラフとオフセット印刷のミックス）、7インチ透明ソノシート、リソグラフ印刷の折りたたみ目次をシルクスクリーン印刷が施された特製透明カバーに入れた豪華エディション。2023年にトロント市と当地のギャラリーの共同で限定500部出版された、一般に出回るわけもないアート作のストック入荷！（売り上げはトロント先住民女性リソースセンターに寄付される模様） 本作『Resonance Gathering』は、2017年から2019年にカナダで行われた米の実験音楽作曲家ポーリン・オリヴェロス（1932-2016）の音楽に関する大規模パフォーマンス・プロジェクトの記録として制作されたもの（回顧展ではない）。2LPのSide AにはアーティストでありオリヴェロスのパートナーIONEによるオーディオ詩が収録され、瞑想と夢想を行き来する51行のテキストを沈黙を交え催眠的に聞かせる。Side BからDの3面には3つの異なる演奏が収録され、演奏曲にはオリヴェロスが後に「ディープ・リスニング」と呼ぶ手法の原型となった最初期重要作「ヴァレリー・ソラナスとマリリン・モンローに彼らの絶望を認めて」（1968年/1970年）が選択されている。その長大なディープ・リスニング・パフォーマンスはマルチチャンネル・フォーマットで録音されレコードにはその抜粋を収録。内容は管・弦・鍵盤・打・電子楽器と多数の演奏者が入れ替わり参加しているが、演奏経験の無い者も含めたほぼアマチュアという面子、そもそも「盛り上がり」など眼中になく、終始抑揚も展開も設定されない演奏が多種類の音色と共に静かに進行していく。ディープ・リスニングは聴くことを通して自己と他者の感覚をどのように変容させることができるかを探ると提唱された手法で、作家の重要な転換点となった曲を初演から50年を経てあえて取り上げ、オリヴェロスの音楽が響き続けるものを確認する、という趣旨。 64頁ブックにはオリヴェロスによる書き下ろしテキスト、未発表の楽譜の抜粋、沢山の写真が掲載され結構なボリューム感。「Learning to fly together」と刻印されたソノシートには複数のロックトグルーヴ（エンドレスループ）が切ってあり瞑想を促す真言音響ループが各種収録されている。 リソグラフ印刷は塗料が剥がれやすいので扱いは要注意。LPの外袋に塗料が移っているものがありますがご愛嬌！" レーベルその他作品はこちら ///...

ビートジェネレーションを代表する作家の一人William Burroughsが、1971年に99部限定でひっそりとプライベートリリースしたレコードがこの度再発されました。 A面「Ali's Smile」は、イギリス・ブライトンにある「ユニコーン・ブックショップ」でのみ販売されていた幻の作品です。 B面は、フリーランスのジャーナリストがBurroughsに送った様々な質問に彼が答えた33分のオーディオテープです。彼の朗読や思考を詳細に記録したものとしては、最も古いものの一つと言えます。 ナンバリング、スリーブノート付属、1000枚限定。 tobirec · burroughs_excerpt レーベルその他作品はこちら /// Click here to...

オーストラリア・アデレイドの実験音楽家Stephen Whittingtonが、2021年にアデレイドの実験レーベルde la Catessenからリリースしたレコードです。 ミニマルなピアノ独奏12曲を収録。廃盤です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more de la Catessen releases available...

イギリスの実験音楽家Wren Adobeが、2025年5月に同国実験／ノイズレーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。 二ヒリスティックなノイズ〜サウンドポエトリー2曲を収録。廃盤です。 カセットのみでの発表となります。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Industrial Coast releases available at...

デンマークのフルクサス作家Henning Christiansen(1932-2008)が、2025年3月にリリースしたレコード＋7"です。 Joseph Beuysの個展のために制作した3曲を収録。インサート付属。 レコードのみでの発表となります。 -------------------------------------------- 12" black vinyl + bonus 7" vinyl.Includes insert.Edition...

アメリカの作曲家Evan Johnsonが、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 50分のヴィオラ・ダモーレ独奏大作です。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 演奏はMarco Fusiが担当しています。 以下、作家本人による解説です。 "dust bookについて書くことは、静寂について考えることであり、膨大な静寂の中で音がどのように自らの居場所を見つけるかについて考えることである。dust bookを聴くことは、静寂に耳を傾けることであり、その中で起こる音に耳を傾けることである。比喩はそのプロセスを助けてくれると私は信じている。 静寂を表面として想像してみよう。多くの種類の表面を想像してみよう。ガラス、木、御影石、草、紙、本。表面は埃を集め、それぞれの表面は異なる種類の埃を集める。 振動が空気を動かすと、埃はこれらの表面から流れ去り、そしてゆっくりと、再び静止する。そして聴き手は、光に揺らめく塵の微小な粒子の、わずかな、最小限の動きに魅了され続ける。 聴き手（そして演奏者、そして作曲家もそうだと思うが）は作品に耳を傾け、その複雑な動き、短い狂騒的なダンス、そしてゆっくりと静寂に戻る動きを観察し、理解する。細部まで作り込まれたパーツは、dust bookが誘う瞑想的な態度の背後に隠れている。私たちは動きを期待せず、静寂を歓迎し、それでもなお、音の一粒一粒、振動とその反発の美しさに心を開いているのだ。"...

ドイツ・ケルンの作曲家／トランペット奏者Ferdinand SchwarzとAREPO ensembleが、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした共作CDです。 45分のアコースティック・アンビエントドローン大作です。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、作家本人による解説です。 私は、静止の感覚に触れる形式を多く扱ってきた。私にとって音は、物語そのものを語るために使われるのではなく、聴き手が自分自身の物語を構築するためのプロットの構造である。私は、このような形態が提供するリスニング／プレイ体験が大好きだった。もともと壊れやすい構造なので、柔らかい手で浮き上がらせるためには、多くの注意と素早い決断が必要だ。そして、これを即興で演奏するのはかなり難しい。 そこで私は、まず『AREPO』のフォーム（プロットの構造）を書き、その後で一緒に素材を詰めていくことにした。私にとっては、これはまだ即興とつながっているが、時間の中で石化された即興である。私は素材について明確な考えを持っていて、それは私たち全員が持っていたものだと思う。 だから私たちは、ハーモニーや音域を試しながら、少しずつ一緒にフォームを埋めていった。この曲で使われているジャスト・イントネーションの枠組みは私が指導したが、多くのアイデアはアンサンブルと私たちが共有したプロセスから生まれたものだ。何回かセッションを重ねるうちに、私たちが持っていた素材がとてもクリアになったので（そして時間が足りなくなったので）、曲の残り半分を完成させた。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another...

アメリカ・シカゴの作曲家Timothy McCormackが、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 1時間以上のピアノ独奏大作です。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 演奏はJack Yarbroughが担当しています。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another Timbre releases available...

カナダの作曲家Martin Arnoldが、2024年1月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 ピアノ独奏79分を収録。デジパック、シュリンク仕様です。 ネオクラシカル・アンビエントリスナーにもおすすめします。 以下、レーベルによる解説です。 "Flaxは、カナダの作曲家Martin Arnoldによるピアノのための79分のソロ作品である。2020年にピアニストのPhlip Thomasに委嘱されたが、悲しいことにPhlipはその直後に深刻な体調不良に陥った。Martin Arnoldは2021年に作曲を完成させ、Philipが演奏できなくなったため、Philipの同意と支援のもと、Kerry Yongがプロジェクトを引き受けた。Flaxは2023年11月のハダースフィールド現代音楽祭でKerry Yongによって初演され、CD録音がリリースされた。この作品はPhlip Thomasに捧げられている。" レーベルその他作品はこちら ///...

カナダの作曲家Linda Catlin Smithが、2024年10月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシカルレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 バイオリン、クラリネット、チェロ、コントラバス、ピアノによる室内楽8曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 前作もオススメです。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another Timbre releases available...

ミニマル音楽の巨匠Terry Rileyの楽曲を盟友ピアニストJohn Tilburyが演奏した作品です。 本人曰く、30年ほど前にドイツ・ハンブルグで録音したと思うがはっきり覚えていない、ただ覚えているのは一日で録音したこと、とのことです。 ピアノ連打系ミニマルアンビエント作品です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another Timbre releases available at...

Morton Feldmanの妻Barbara Monk Feldmanが1988-1997年に制作した楽曲をGBSR Duo (Siwan Rhys & George Barton)とMira Benjaminが演奏したアルバムです。 ピアノを主とした静謐な作品です。デジスリーブ、シュリンク仕様。   Five...

山梨の音楽家Jim O'Rourkeが、2021年にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベル　another timbreからリリースしたCDです。 Apartment House演奏の声と弦楽器によるアコースティック・ドローン60分を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another Timbre releases available at...

日本のクラリネット奏者Michiko OgawaとイギリスのチェリストLucy Railtonが、2023年6月にイギリスのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした共作CDです。 笙とハモンドオルガン、チェロによる美しいアコースティック・アンビエントドローン45分を収録。デジパック、シュリンク仕様です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another Timbre releases available at...

過去にAnother Timberなどから発表しているイギリスのチェロ奏者Lucy Railtonが、2025年4月にフランスの実験レーベルIdeologic Organ からリリースしたCDです。 チェロ独奏によるアコースティック・ドローン〜インプロ7曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "音楽家であり作曲家でもあるLucy Railtonのソロチェロ作品を記録した初のリリースとなる40分の作品『Blue Veil』は、パリのサン・テスプリ教会で録音され、リスナーを精密なチューニングによる共鳴の領域へと誘う。『Blue Veil』は、Railtonのチェロとの親密なつながりから生まれ、その中で維持され、最後にはRailtonの一瞬の存在へと溶け込んでいく。この聴こえ方は、ハーモニーの共鳴により深く関わることを可能にし、心と音との即時的な出会いのための空間を開くものである。 Railtonの和声知覚の探求的な実践は、金属間音や和音音の物理的な性質、質感、摩擦の度合い、内的な脈動に焦点を当てることから生まれる。Railtonは、チェロの体内、彼女自身、そしてそれらが共有する振動空間の共鳴に導かれながら、その場で作曲し、音が求めるものを与えることによって、『Blue Veil』を通して前進する。Railtonの独創的で高度に洗練されたジャスト・イントネーション・ハーモニーの使用は、完全に存在する音を味わうだけでなく、暗示された音や完全に存在しない音のイメージを積極的に供給するリスニングモードを示唆する方法で、音の内的な動きを変形させる。Railtonは遊び心たっぷりに「シング・アロング・ミュージック」と半仮喩的に呼んでいるが、この「一緒に聴く」という能動的なモードは、豊かな和声的想像力の飽和領域を徐々に通過していく音楽の動きに、聴き手が反射的に参加することを可能にする。そして、『Blue Veil』の精密に調律された音色が、多面的で均一なものと融合することで個性を失うように、リスニングの参照と認識の構造は、強度の名もなき波へと溶解し、リスナーの上に絶えず展開し、リスナーと融合する。...

フランスの実験音楽家Mélodie Blaisonが、2024年5月に同国実験レーベルWabi Sabiから50本限定でリリースしたカセットです。 実験アンビエント〜コンテンポラリー〜物音ドローン8曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ Wabi Sabi Tapesその他作品はこちら /// Click here to see more Wabi Sabi Tapes releases...

ポルトガルの実験音楽家Tózé Ferreiraが、2025年4月に同国Holuzamからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1988年リリース） 時代の先を行き過ぎたインプロ〜コンクレート5曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Holuzam releases available at Tobira.  ------------------------------- 12"...

アメリカの作曲家Morton Feldman(1926-1987)の図形楽譜集第2弾です。 1950-1953年に制作した25曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Morton Feldmanの75分を超える音楽の驚くべきディスカバリー。このディスクでは、1950年から1953年にわたる未録音の初期作品を紹介する。 ハイライト. Feldmanがジョン・ケージ、アール・ブラウンと共に8チャンネルで実現した磁気テープのための唯一の作品『交差点』。失われたと思われていたこの作品が修復され、40年ぶりにここで発表された。. ハンス・ナムートによるジャクソン・ポロックの映画音楽（2台のチェロのための）。. フェルドマンの若い頃の要素と成熟した作風が融合したピアノ・ソロ作品集『ネイチャー・ピース』、マース・カニングハムのダンスのために書かれた変奏曲。. エクステンションとインターミッションのサイクルから、これまで欠けていた作品。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...

アメリカの作曲家Morton Feldman(1926-1987)の図形楽譜集第13弾です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Mode releases available at Tobira.  ---------------------------- CD...

ドイツの実験音楽家／写真家Andrzej Steinbachが、2024年10月に自主リリースしたレコードです。 レオポルド美術館で行った自作楽器による演奏です。 --------------------------------------------------- 12" black vinyl.Edition of 300.  Tracklist: 1. Wartehalle 19:582. Behörde...

過去にAnother Timberなどから発表しているイギリスのチェロ奏者Lucy Railtonが、2025年4月にフランスの実験レーベルIdeologic Organ からリリースしたレコードです。 チェロ独奏によるアコースティック・ドローン〜インプロ7曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "音楽家であり作曲家でもあるLucy Railtonのソロチェロ作品を記録した初のリリースとなる40分の作品『Blue Veil』は、パリのサン・テスプリ教会で録音され、リスナーを精密なチューニングによる共鳴の領域へと誘う。『Blue Veil』は、Railtonのチェロとの親密なつながりから生まれ、その中で維持され、最後にはRailtonの一瞬の存在へと溶け込んでいく。この聴こえ方は、ハーモニーの共鳴により深く関わることを可能にし、心と音との即時的な出会いのための空間を開くものである。 Railtonの和声知覚の探求的な実践は、金属間音や和音音の物理的な性質、質感、摩擦の度合い、内的な脈動に焦点を当てることから生まれる。Railtonは、チェロの体内、彼女自身、そしてそれらが共有する振動空間の共鳴に導かれながら、その場で作曲し、音が求めるものを与えることによって、『Blue Veil』を通して前進する。Railtonの独創的で高度に洗練されたジャスト・イントネーション・ハーモニーの使用は、完全に存在する音を味わうだけでなく、暗示された音や完全に存在しない音のイメージを積極的に供給するリスニングモードを示唆する方法で、音の内的な動きを変形させる。Railtonは遊び心たっぷりに「シング・アロング・ミュージック」と半仮喩的に呼んでいるが、この「一緒に聴く」という能動的なモードは、豊かな和声的想像力の飽和領域を徐々に通過していく音楽の動きに、聴き手が反射的に参加することを可能にする。そして、『Blue Veil』の精密に調律された音色が、多面的で均一なものと融合することで個性を失うように、リスニングの参照と認識の構造は、強度の名もなき波へと溶解し、リスナーの上に絶えず展開し、リスナーと融合する。...

イギリスの作曲家Simon Fisher Turnerが、2024年12月にオーストラリア・メルボルンのレフトフィールド・ダンスレーベルA Colourful Stormからリリースしたレコードです。 ドローン〜サウンドポエトリー〜アンビエント6曲を収録。 ------------------------------------------------------ 12" black vinyl. Tracklist: 1. Bluenow1, Out-Of-Tune...

アメリカの実験音楽家Derek BaronとLuke Martinが、2024年6月に同国NYの実験レーベルNotice Recordingsから100本限定でリリースした共作カセットです。 ピアノとNo inputミキサー、カセットによるコラージュ〜ミュージックコンクレート2曲、1時間以上を収録。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、レーベルによる解説です。 "ミニマルでプロセス指向の音楽を実践する2人の思慮深い実践者の出会いが成功したのは、それが機知に富んでいるからではなく、その身振りが明晰だからである。几帳面かつ冷静で、定期的に立ち上がっては道具を選び、集中して作業を続け、足音や衣服のざわめきが聞こえる。作品のタイトルである "Distinct "と "Concealed "は、公的な自己顕示と私的な自己認識の間の緊張を示唆しているが、これらの録音はライブで行われ、部屋の音やプレーヤーの活動や動きは、両極を複雑にする演劇性を示唆している。 「Distinct」は、友人同士のキャッチボールのようなもので、真剣さが定期的に現れ、やがて積極的でガラスのようなコミュニケーションに変わる。「Distinct」がキャッチアップだとすれば、「Concealed」は緊迫した2度目のミーティングのようだ。ピアノを中心に、話し言葉のループや長いポーズがあり、やがて満足のいく均衡に陥る。無入力ミキシングのかろうじてコントロールできる性質が、エレクトロニクスやテープの扱いやすい要素と対峙し、キーボードがその関係を複雑にしている。バロンとマーティンの手にかかると、ミニマリズムは常に能動的な探求となる。"...

イタリアのネオクラシカル作家Stefano Piliaが、2025年3月に同国実験レーベルDie SchachtelからリリースしたCDです。 ネオクラシカル・アンビエント〜チャンバー・ドローン16曲を収録。6面ゲートフォルド仕様。デジスリーブ、シュリンク仕様です。 前作もオススメです。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Die Schachtel releases available at Tobira....

ベルギーのクラリネット奏者Ben BertrandとボーカリストManah Depauwが、2024年10月にベルギーのオールジャンルレーベルStroomから200本限定でリリースした共作カセットです。 サウンドポエトリー〜ドローン〜ストレンジビーツ8曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more STROOM.tv releases...

ベルギーの実験音楽家Raoul De Smetが、2025年2月に同国実験レーベルMetaphonからリリースしたレコードです。 エレクトロアコースティック4曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "あまり知られていない作曲家の未発表アーカイブ作品を記録したMeotaohonの小さな新シリーズ「シグネチャー・シリーズ」の最初のLP。Metaphonは、最も個人的で初歩的な方法で彼らの「シグネチャー」を紹介する。 Raoul De Sme（1936年）は、主に器楽曲や室内楽曲で知られ、1960年代初頭から作曲を始めた。1974年から1989年にかけては、当時、実験音楽創作のためのより親しみやすい交差点のひとつであったゲントのIPEMで、エレクトロアコースティックの作曲もいくつか録音している。彼の作品は、さまざまなムードとコントラストを持ち、表現的な折衷主義のようなもので、遠回しな表現よりもストレートな進化が優先されることが多い。しかし、彼の作品は明白とは言い難い。このアルバムに収録された4曲の特徴的なトラックは、新しいエレクトロニックツールを発見した作曲家の新鮮で気取らない熱意を描き出している。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...