Takashi Tsuda // 湿度計 CD
ここに収められた5曲は、2007年夏 STARNET RECODE にて、音のインスタレーション『湿度計』として発表したものを再構成し、さらに益子でフィールドレコーディングした音の風景をコラージュしたものです。したがって、CD『湿度計』は、インスタレーションの音源をそのまま収録した記録音源というわけではありません。
私にとって、サウンドインスタレーションとCDでは作業のベクトルがまるで違うものです。
サウンドインスタレーションは多層的な時間を多層的なまま描くことができるものであり、一方CDはひとつの流れとして時間の多層性を表現するものである、と考えているからです。
2007年5月に打ち合わせとフィールドレコーディングのため益子に数日滞在し、インスタレーションの音源製作に入る段階で、展覧会時に販売する新作CDもあるといいのでは、というお話もいただいていたのですが、その時は上記を理由に一旦お断りする形になってしまいました。
インスタレーションの展示が7月一杯で終了し、8月9月は進行保留にしていたのですが、10月に入り自発的にCD音源としてまとめる作業に取り掛かりました。11月に一度益子を訪れてイメージを再確認し、デモ版として一応の完成を見たのは12月に入ってからです。
CDでは、早朝、午前、白昼、夕方、夜、という5つの場面に沿って、「朝の水」「畦道にて」「湿度計」「蒼」「夜の水」という5曲で構成しました。
作業は各場面ごとの時間帯にあわせて毎日少しづつ行ないました。当然のことながら、早朝と深夜では音の聴こえが異なり、また音の聴こえがもたらす心象も異なるからです。
音とは、空気振動と意識が相互に浸透する現象であり、音の作業は、相互浸透の様態を観察し定着させる試みである、という考えから、そうした作業工程が必要でもあり、またこれは「響き/聴こえ」に関して様々な発見をしていく楽しい体験でもありました。
1、朝の水
早朝の STARNET 近くの林の中、湧き水が滴る谷の小道にて夏鳥たちのさえずりを収録。
腐葉土を透過して集まってきた水滴が谷を潤し、鳥たちの水飲み場になります。
インスタレーションで使用した音源を基に再生速度変調、リバース変調等の加工を施し、上記サウンドスケープとコラージュしました。
2、畦道にて
木工作家・高山秀樹さんに案内していただき、高山さんのアトリエ付近でフィールドレコーディングしました。真新しい水が張られたばかりの瑞々しい水田が、陽の光でゆっくりと暖まり、蛙が鳴き始めます。
はじめに音風景を構成し、インスタレーションに使用した音源をもとにギター用マルチエフェクターで演奏しドローンにしたものを重ねました。
3、湿度計
ピアノや水琴窟、鳥や虫の声などに聴こえる音は、全て水滴の音を電子変調したものです。
インスタレーションでは、完成したばかりの STARNET RECODE の梁に設置された14台のスピーカーから音がランダムに鳴る仕掛けでした。RECODE の外では虫や鳥が鳴いていて、音の風景は高館山へと続いていきます。
このインスタレーションで使用した7種類の音源をそのまま使って構成・ミックスしました。ただ、遠近法的な音の配置に疑問を持ったので、音の定位に関してかなり実験をしました。デジタル・サウンド・プロセスのソフトウェアであるmax/MSPを用いて、ゆるいモジュレーションとランダムなパンをかけ、片方のチャンネルのみをギター用マルチエフェクターのリバーブとディレイに送り、音量や定位、エフェクトのかかり具合がランダムに移り変わるようなシステムを作りました。このシステムをリアルタイムで操作したものをハードディスクに戻し録音しました。つまり、ミックス時には、私はラップトップ上のシステムのパラメータとエフェクターのフットペダルを即興的に演奏していたことになります。
4、蒼
夕闇迫る STARNET ZONE の中央にステレオマイクを立て、その周囲を裸足になって歩き回りながら、水の入ったガラス瓶や巻貝の貝殻で即興演奏しました。その音源を倍音律に電子変調し、ミキシングの段階で重ねました。音律の特徴が前面に出ていて、アルバム中では異色の、ちょっと不思議な雰囲気の曲と思います。
陽が陰り、蒼い静寂の気配が辺りを満たします。
5、夜の水
陽が落ちると、STARNET には田畑から蛙の合唱が聴こえてきます。
夜は深く、時間が満ち、音はねっとりと甘く沈澱していきます。
「朝の水」同様、インスタレーションで使用した音源を基に再生速度変調、上記サウンドスケープとコラージュしました。
「朝の水」「湿度計」「夜の水」という3曲が、強いて言えば、インスタレーションでの音像に近いものとなっています。
12月中旬に再度STARNETを訪れ、馬場さんにデモを聴いていただき、その場でリリースが決まったのですが、その後ディレクター磯部さんとのやりとりを重ねながらミックスバランスや全体の尺等の調整をしました。この段階で、上記の複雑な(もしくは単純すぎる)作業工程のため調整ができない箇所も生じていましたが、結果的には、当初のイメージやコンセプトがかえって前面に出た音源になったと思います。この最終調整の作業は12月後半から年明けにかけて行ないました。
マスタリングは皿disc庄司広光さんの手によるものです。ディレクター磯部さんと私の立ち会いのもと、都内某所の皿discスタジオにて、1月中旬の丸一日かけて行なわれました。庄司さんの仕事にいつもながら脱帽する次第です。心より感謝を述べたいと思います。
最後になってしまいましたが、CD発売にあたって、かつて衛生放送局『ST.GIGA』のプロデューサーとして、近年はSOUNDBUMのプロジェクトで活躍されているフィールドレコーディングの先駆者、サウンドアーティストの川崎義博さんより、身に余るコメントをいただきました。心より御礼申し上げます。
(Takashi Tsuda)
ここに収められた5曲は、2007年夏 STARNET RECODE にて、音のインスタレーション『湿度計』として発表したものを再構成し、さらに益子でフィールドレコーディングした音の風景をコラージュしたものです。したがって、CD『湿度計』は、インスタレーションの音源をそのまま収録した記録音源というわけではありません。
私にとって、サウンドインスタレーションとCDでは作業のベクトルがまるで違うものです。
サウンドインスタレーションは多層的な時間を多層的なまま描くことができるものであり、一方CDはひとつの流れとして時間の多層性を表現するものである、と考えているからです。
2007年5月に打ち合わせとフィールドレコーディングのため益子に数日滞在し、インスタレーションの音源製作に入る段階で、展覧会時に販売する新作CDもあるといいのでは、というお話もいただいていたのですが、その時は上記を理由に一旦お断りする形になってしまいました。
インスタレーションの展示が7月一杯で終了し、8月9月は進行保留にしていたのですが、10月に入り自発的にCD音源としてまとめる作業に取り掛かりました。11月に一度益子を訪れてイメージを再確認し、デモ版として一応の完成を見たのは12月に入ってからです。
CDでは、早朝、午前、白昼、夕方、夜、という5つの場面に沿って、「朝の水」「畦道にて」「湿度計」「蒼」「夜の水」という5曲で構成しました。
作業は各場面ごとの時間帯にあわせて毎日少しづつ行ないました。当然のことながら、早朝と深夜では音の聴こえが異なり、また音の聴こえがもたらす心象も異なるからです。
音とは、空気振動と意識が相互に浸透する現象であり、音の作業は、相互浸透の様態を観察し定着させる試みである、という考えから、そうした作業工程が必要でもあり、またこれは「響き/聴こえ」に関して様々な発見をしていく楽しい体験でもありました。
1、朝の水
早朝の STARNET 近くの林の中、湧き水が滴る谷の小道にて夏鳥たちのさえずりを収録。
腐葉土を透過して集まってきた水滴が谷を潤し、鳥たちの水飲み場になります。
インスタレーションで使用した音源を基に再生速度変調、リバース変調等の加工を施し、上記サウンドスケープとコラージュしました。
2、畦道にて
木工作家・高山秀樹さんに案内していただき、高山さんのアトリエ付近でフィールドレコーディングしました。真新しい水が張られたばかりの瑞々しい水田が、陽の光でゆっくりと暖まり、蛙が鳴き始めます。
はじめに音風景を構成し、インスタレーションに使用した音源をもとにギター用マルチエフェクターで演奏しドローンにしたものを重ねました。
3、湿度計
ピアノや水琴窟、鳥や虫の声などに聴こえる音は、全て水滴の音を電子変調したものです。
インスタレーションでは、完成したばかりの STARNET RECODE の梁に設置された14台のスピーカーから音がランダムに鳴る仕掛けでした。RECODE の外では虫や鳥が鳴いていて、音の風景は高館山へと続いていきます。
このインスタレーションで使用した7種類の音源をそのまま使って構成・ミックスしました。ただ、遠近法的な音の配置に疑問を持ったので、音の定位に関してかなり実験をしました。デジタル・サウンド・プロセスのソフトウェアであるmax/MSPを用いて、ゆるいモジュレーションとランダムなパンをかけ、片方のチャンネルのみをギター用マルチエフェクターのリバーブとディレイに送り、音量や定位、エフェクトのかかり具合がランダムに移り変わるようなシステムを作りました。このシステムをリアルタイムで操作したものをハードディスクに戻し録音しました。つまり、ミックス時には、私はラップトップ上のシステムのパラメータとエフェクターのフットペダルを即興的に演奏していたことになります。
4、蒼
夕闇迫る STARNET ZONE の中央にステレオマイクを立て、その周囲を裸足になって歩き回りながら、水の入ったガラス瓶や巻貝の貝殻で即興演奏しました。その音源を倍音律に電子変調し、ミキシングの段階で重ねました。音律の特徴が前面に出ていて、アルバム中では異色の、ちょっと不思議な雰囲気の曲と思います。
陽が陰り、蒼い静寂の気配が辺りを満たします。
5、夜の水
陽が落ちると、STARNET には田畑から蛙の合唱が聴こえてきます。
夜は深く、時間が満ち、音はねっとりと甘く沈澱していきます。
「朝の水」同様、インスタレーションで使用した音源を基に再生速度変調、上記サウンドスケープとコラージュしました。
「朝の水」「湿度計」「夜の水」という3曲が、強いて言えば、インスタレーションでの音像に近いものとなっています。
12月中旬に再度STARNETを訪れ、馬場さんにデモを聴いていただき、その場でリリースが決まったのですが、その後ディレクター磯部さんとのやりとりを重ねながらミックスバランスや全体の尺等の調整をしました。この段階で、上記の複雑な(もしくは単純すぎる)作業工程のため調整ができない箇所も生じていましたが、結果的には、当初のイメージやコンセプトがかえって前面に出た音源になったと思います。この最終調整の作業は12月後半から年明けにかけて行ないました。
マスタリングは皿disc庄司広光さんの手によるものです。ディレクター磯部さんと私の立ち会いのもと、都内某所の皿discスタジオにて、1月中旬の丸一日かけて行なわれました。庄司さんの仕事にいつもながら脱帽する次第です。心より感謝を述べたいと思います。
最後になってしまいましたが、CD発売にあたって、かつて衛生放送局『ST.GIGA』のプロデューサーとして、近年はSOUNDBUMのプロジェクトで活躍されているフィールドレコーディングの先駆者、サウンドアーティストの川崎義博さんより、身に余るコメントをいただきました。心より御礼申し上げます。
(Takashi Tsuda)
Takashi Tsuda // 湿度計 CD
¥2,420
- Item no:
- Availability:
長らく廃盤となっていた作品が2014年にリイシュー。
3rd reissue of his first album 'Shitsudokei'.
CD『湿度計』制作メモここに収められた5曲は、2007年夏 STARNET RECODE にて、音のインスタレーション『湿度計』として発表したものを再構成し、さらに益子でフィールドレコーディングした音の風景をコラージュしたものです。したがって、CD『湿度計』は、インスタレーションの音源をそのまま収録した記録音源というわけではありません。
私にとって、サウンドインスタレーションとCDでは作業のベクトルがまるで違うものです。
サウンドインスタレーションは多層的な時間を多層的なまま描くことができるものであり、一方CDはひとつの流れとして時間の多層性を表現するものである、と考えているからです。
2007年5月に打ち合わせとフィールドレコーディングのため益子に数日滞在し、インスタレーションの音源製作に入る段階で、展覧会時に販売する新作CDもあるといいのでは、というお話もいただいていたのですが、その時は上記を理由に一旦お断りする形になってしまいました。
インスタレーションの展示が7月一杯で終了し、8月9月は進行保留にしていたのですが、10月に入り自発的にCD音源としてまとめる作業に取り掛かりました。11月に一度益子を訪れてイメージを再確認し、デモ版として一応の完成を見たのは12月に入ってからです。
CDでは、早朝、午前、白昼、夕方、夜、という5つの場面に沿って、「朝の水」「畦道にて」「湿度計」「蒼」「夜の水」という5曲で構成しました。
作業は各場面ごとの時間帯にあわせて毎日少しづつ行ないました。当然のことながら、早朝と深夜では音の聴こえが異なり、また音の聴こえがもたらす心象も異なるからです。
音とは、空気振動と意識が相互に浸透する現象であり、音の作業は、相互浸透の様態を観察し定着させる試みである、という考えから、そうした作業工程が必要でもあり、またこれは「響き/聴こえ」に関して様々な発見をしていく楽しい体験でもありました。
1、朝の水
早朝の STARNET 近くの林の中、湧き水が滴る谷の小道にて夏鳥たちのさえずりを収録。
腐葉土を透過して集まってきた水滴が谷を潤し、鳥たちの水飲み場になります。
インスタレーションで使用した音源を基に再生速度変調、リバース変調等の加工を施し、上記サウンドスケープとコラージュしました。
2、畦道にて
木工作家・高山秀樹さんに案内していただき、高山さんのアトリエ付近でフィールドレコーディングしました。真新しい水が張られたばかりの瑞々しい水田が、陽の光でゆっくりと暖まり、蛙が鳴き始めます。
はじめに音風景を構成し、インスタレーションに使用した音源をもとにギター用マルチエフェクターで演奏しドローンにしたものを重ねました。
3、湿度計
ピアノや水琴窟、鳥や虫の声などに聴こえる音は、全て水滴の音を電子変調したものです。
インスタレーションでは、完成したばかりの STARNET RECODE の梁に設置された14台のスピーカーから音がランダムに鳴る仕掛けでした。RECODE の外では虫や鳥が鳴いていて、音の風景は高館山へと続いていきます。
このインスタレーションで使用した7種類の音源をそのまま使って構成・ミックスしました。ただ、遠近法的な音の配置に疑問を持ったので、音の定位に関してかなり実験をしました。デジタル・サウンド・プロセスのソフトウェアであるmax/MSPを用いて、ゆるいモジュレーションとランダムなパンをかけ、片方のチャンネルのみをギター用マルチエフェクターのリバーブとディレイに送り、音量や定位、エフェクトのかかり具合がランダムに移り変わるようなシステムを作りました。このシステムをリアルタイムで操作したものをハードディスクに戻し録音しました。つまり、ミックス時には、私はラップトップ上のシステムのパラメータとエフェクターのフットペダルを即興的に演奏していたことになります。
4、蒼
夕闇迫る STARNET ZONE の中央にステレオマイクを立て、その周囲を裸足になって歩き回りながら、水の入ったガラス瓶や巻貝の貝殻で即興演奏しました。その音源を倍音律に電子変調し、ミキシングの段階で重ねました。音律の特徴が前面に出ていて、アルバム中では異色の、ちょっと不思議な雰囲気の曲と思います。
陽が陰り、蒼い静寂の気配が辺りを満たします。
5、夜の水
陽が落ちると、STARNET には田畑から蛙の合唱が聴こえてきます。
夜は深く、時間が満ち、音はねっとりと甘く沈澱していきます。
「朝の水」同様、インスタレーションで使用した音源を基に再生速度変調、上記サウンドスケープとコラージュしました。
「朝の水」「湿度計」「夜の水」という3曲が、強いて言えば、インスタレーションでの音像に近いものとなっています。
12月中旬に再度STARNETを訪れ、馬場さんにデモを聴いていただき、その場でリリースが決まったのですが、その後ディレクター磯部さんとのやりとりを重ねながらミックスバランスや全体の尺等の調整をしました。この段階で、上記の複雑な(もしくは単純すぎる)作業工程のため調整ができない箇所も生じていましたが、結果的には、当初のイメージやコンセプトがかえって前面に出た音源になったと思います。この最終調整の作業は12月後半から年明けにかけて行ないました。
マスタリングは皿disc庄司広光さんの手によるものです。ディレクター磯部さんと私の立ち会いのもと、都内某所の皿discスタジオにて、1月中旬の丸一日かけて行なわれました。庄司さんの仕事にいつもながら脱帽する次第です。心より感謝を述べたいと思います。
最後になってしまいましたが、CD発売にあたって、かつて衛生放送局『ST.GIGA』のプロデューサーとして、近年はSOUNDBUMのプロジェクトで活躍されているフィールドレコーディングの先駆者、サウンドアーティストの川崎義博さんより、身に余るコメントをいただきました。心より御礼申し上げます。
(Takashi Tsuda)
長らく廃盤となっていた作品が2014年にリイシュー。
3rd reissue of his first album 'Shitsudokei'.
Tsuda Takashi · 湿度計 trailer CD『湿度計』制作メモここに収められた5曲は、2007年夏 STARNET RECODE にて、音のインスタレーション『湿度計』として発表したものを再構成し、さらに益子でフィールドレコーディングした音の風景をコラージュしたものです。したがって、CD『湿度計』は、インスタレーションの音源をそのまま収録した記録音源というわけではありません。
私にとって、サウンドインスタレーションとCDでは作業のベクトルがまるで違うものです。
サウンドインスタレーションは多層的な時間を多層的なまま描くことができるものであり、一方CDはひとつの流れとして時間の多層性を表現するものである、と考えているからです。
2007年5月に打ち合わせとフィールドレコーディングのため益子に数日滞在し、インスタレーションの音源製作に入る段階で、展覧会時に販売する新作CDもあるといいのでは、というお話もいただいていたのですが、その時は上記を理由に一旦お断りする形になってしまいました。
インスタレーションの展示が7月一杯で終了し、8月9月は進行保留にしていたのですが、10月に入り自発的にCD音源としてまとめる作業に取り掛かりました。11月に一度益子を訪れてイメージを再確認し、デモ版として一応の完成を見たのは12月に入ってからです。
CDでは、早朝、午前、白昼、夕方、夜、という5つの場面に沿って、「朝の水」「畦道にて」「湿度計」「蒼」「夜の水」という5曲で構成しました。
作業は各場面ごとの時間帯にあわせて毎日少しづつ行ないました。当然のことながら、早朝と深夜では音の聴こえが異なり、また音の聴こえがもたらす心象も異なるからです。
音とは、空気振動と意識が相互に浸透する現象であり、音の作業は、相互浸透の様態を観察し定着させる試みである、という考えから、そうした作業工程が必要でもあり、またこれは「響き/聴こえ」に関して様々な発見をしていく楽しい体験でもありました。
1、朝の水
早朝の STARNET 近くの林の中、湧き水が滴る谷の小道にて夏鳥たちのさえずりを収録。
腐葉土を透過して集まってきた水滴が谷を潤し、鳥たちの水飲み場になります。
インスタレーションで使用した音源を基に再生速度変調、リバース変調等の加工を施し、上記サウンドスケープとコラージュしました。
2、畦道にて
木工作家・高山秀樹さんに案内していただき、高山さんのアトリエ付近でフィールドレコーディングしました。真新しい水が張られたばかりの瑞々しい水田が、陽の光でゆっくりと暖まり、蛙が鳴き始めます。
はじめに音風景を構成し、インスタレーションに使用した音源をもとにギター用マルチエフェクターで演奏しドローンにしたものを重ねました。
3、湿度計
ピアノや水琴窟、鳥や虫の声などに聴こえる音は、全て水滴の音を電子変調したものです。
インスタレーションでは、完成したばかりの STARNET RECODE の梁に設置された14台のスピーカーから音がランダムに鳴る仕掛けでした。RECODE の外では虫や鳥が鳴いていて、音の風景は高館山へと続いていきます。
このインスタレーションで使用した7種類の音源をそのまま使って構成・ミックスしました。ただ、遠近法的な音の配置に疑問を持ったので、音の定位に関してかなり実験をしました。デジタル・サウンド・プロセスのソフトウェアであるmax/MSPを用いて、ゆるいモジュレーションとランダムなパンをかけ、片方のチャンネルのみをギター用マルチエフェクターのリバーブとディレイに送り、音量や定位、エフェクトのかかり具合がランダムに移り変わるようなシステムを作りました。このシステムをリアルタイムで操作したものをハードディスクに戻し録音しました。つまり、ミックス時には、私はラップトップ上のシステムのパラメータとエフェクターのフットペダルを即興的に演奏していたことになります。
4、蒼
夕闇迫る STARNET ZONE の中央にステレオマイクを立て、その周囲を裸足になって歩き回りながら、水の入ったガラス瓶や巻貝の貝殻で即興演奏しました。その音源を倍音律に電子変調し、ミキシングの段階で重ねました。音律の特徴が前面に出ていて、アルバム中では異色の、ちょっと不思議な雰囲気の曲と思います。
陽が陰り、蒼い静寂の気配が辺りを満たします。
5、夜の水
陽が落ちると、STARNET には田畑から蛙の合唱が聴こえてきます。
夜は深く、時間が満ち、音はねっとりと甘く沈澱していきます。
「朝の水」同様、インスタレーションで使用した音源を基に再生速度変調、上記サウンドスケープとコラージュしました。
「朝の水」「湿度計」「夜の水」という3曲が、強いて言えば、インスタレーションでの音像に近いものとなっています。
12月中旬に再度STARNETを訪れ、馬場さんにデモを聴いていただき、その場でリリースが決まったのですが、その後ディレクター磯部さんとのやりとりを重ねながらミックスバランスや全体の尺等の調整をしました。この段階で、上記の複雑な(もしくは単純すぎる)作業工程のため調整ができない箇所も生じていましたが、結果的には、当初のイメージやコンセプトがかえって前面に出た音源になったと思います。この最終調整の作業は12月後半から年明けにかけて行ないました。
マスタリングは皿disc庄司広光さんの手によるものです。ディレクター磯部さんと私の立ち会いのもと、都内某所の皿discスタジオにて、1月中旬の丸一日かけて行なわれました。庄司さんの仕事にいつもながら脱帽する次第です。心より感謝を述べたいと思います。
最後になってしまいましたが、CD発売にあたって、かつて衛生放送局『ST.GIGA』のプロデューサーとして、近年はSOUNDBUMのプロジェクトで活躍されているフィールドレコーディングの先駆者、サウンドアーティストの川崎義博さんより、身に余るコメントをいただきました。心より御礼申し上げます。
(Takashi Tsuda)
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Meet Behind Mr. Woolridge's House 05:41\u003cbr\u003e14. October 11th, 1993: Dusk 00:37\u003cbr\u003e15. Crickets 09:19\u003cbr\u003e16. 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{"id":8951650713850,"title":"Joseph Shabason \/\/ The Fellowship CD","handle":"joseph-shabason-the-fellowship-cd","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのサックス奏者Joseph Shabasonが、2021年4月にWestern Vinylからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3251703443\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCD in gatefold wallet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The resulting album The Fellowship bears the name of the insular Islamic community Shabason’s traditionally Jewish parents belonged to from a time before he was even born; a mental and spiritual push-pull which continued shaping, even controlling, his outlook well into his adulthood. As a listening experience The Fellowship follows a chronological arc that spans three generations covering his parents’ early lives, his own spiritual and physical adolescence, and his subsequent struggle to eschew the problematic habituations of such a conflicted past.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Life With My Grandparents” commences The Fellowship in overcast hues. A cassette recording of a child’s voice pops in and out of a murmuring brass tone as both elements drift like memories receding forever into the past. “My parents grew up in really difficult households. Both of my father’s parents had just survived the Holocaust only six years before he was born.” Shabason\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e explains, cutting right to the root of what might have led his parents to diverge from their inherited spiritual conventions. \"My grandparents were deeply traumatized from having lost so many friends and family members, and even if the war hadn’t happened I don’t think they would have been particularly emotionally available.” Exchanging the gloom for tension, the anxiously experimental “Escape From North York” jolts the cadence forwards and backwards by way of skittering jazz percussion as a nauseated synth melody balloons into full-on terror, all while the melodic elements are ambushed from below by a flash flood of air-rending texture. The title (a play on John Carpenter’s Escape From New York) refers to the area of Toronto where Shabason’s parents were raised, and rebelliously fled in their twenties against their own parents’ wishes. The title track of The Fellowship swings toward relief and reflection, and buoys the mood up to something childlike. It is suffused with saxophone, upright bass, chorus-drenched guitar, and digitized pan flute; the kinds of 90’s jazz timbres that mark a time in Shabason’s adolescence when the dilemmas of his family’s faith were still obscured by comfort, community, and a dash of the forgivable naivete of early youth. At the same time, the piece shows Shabason at his most melodically athletic, darting around chord changes with fervor for the subject at hand.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom here the perspective moves from third to first person as Shabason unpacks his teenage years across a three song suite, the titles of which mark the exact years they are meant to sonically illustrate. Where the previous track floated ever upward on innocence and clarity, “0-13” dispenses with both by its final third at which point things have unraveled into aleatoric unease representing “the first chink in the armour,” as Joseph admits, “and the first time I really started to question everything I’d been taught.” By “13-15” the pendulum is fully back on the side of apprehension as galloping percussion, an unrelenting synthetic marimba, an off-key wood flute, and jittering electric guitar tell a story of doubt and anger, dressed in fourth-world atonality. “By that time,” says Shabason, referring to the age denoted in the track name, “I was smoking weed and really getting into my head. According to my religion, smoking weed was gonna land me in hell, and all my friends who drank were also on the path to hell. The whole thing seemed totally absurd. The idea of a God that was that petty and vengeful made no sense. Those thoughts just swirled and created this background dissonance that existed all throughout my early teens. Middle school was fucked.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“15-19” is the sadness that follows outrage, when the dust settles and the pieces need putting back together, yet they simply won’t fit in light of a new found perspective. As such, this final movement is bathed in tragic, futile optimism. Under a bed of half-tempo RnB, muted trumpets glow like dying embers catching the wind. Shabason elucidates, “at that point, I’d discovered punk and hardcore and decided to be straight edge. It provided me with a community and a great cover for why I didn’t drink or do drugs. It felt like this really cool disguise. It kept me from questioning why I was doing it in the first place, but underlying it all was sadness. Why were my gay friends going to hell? Why did women have to be modest and not men? Why did God want to punish me for so many things? Was I going to hell because I had sex with my girlfriend? None of it made sense, but I was so completely brainwashed that I never thought to seriously question it. Instead, I just slipped up more and more, did drugs, fooled around, and tried to put the divine ramifications of my actions out of my head.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Comparative World Religions” is a caffeinated gamelan named for the college course that caused Joseph-- and so many other young people engrossed in inherited repressive ideologies-- to see the irreconcilable nature of his beliefs from the outside in. Like the class itself, it stands apart from the backdrop of The Fellowship by replacing the seesaw of religious ecstasy and uncertainty with the type of transcendence that can only be arrived at through factual illumination. Using mournful brass and glassy keys, the aptly titled “So Long” represents the slow walking away that Shabason had to do mentally and emotionally, even long after the illusion had been cracked open. “It took me at least another twelve to fifteen years to fully deprogram myself from all the guilt and shame that was bred into me by religion, but I think that I’m finally free from it,” says Shabason of his present-day outlook. “This song is a final goodbye to that life… an exhale and deep inhale before I start a new chapter.” On The Fellowship, as on prior albums that bear his name, Joseph Shabason does what only the best instrumental music makers can: tell a story with emotional clarity that conveys even the subtlest of feelings, all without singing a single word. As wordless as ever-- with as complex a theme as ever-- this album may be his most emotionally articulate yet. Most importantly, those lost in the woods of repression and self-doubt that organized religion can be at its worst now have The Fellowship to help guide them into a softer light.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joseph Shabason\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWV226cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-11T12:34:27+09:00","created_at":"2025-10-10T09:11:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","new","western vinyl"],"price":219400,"price_min":219400,"price_max":219400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47808155746554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Joseph Shabason \/\/ The Fellowship CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":219400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843563134016","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/fe1_d81ef0c3-9b5b-46bc-bd54-58ac07d51793.jpg?v=1635742810","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/fe3.jpg?v=1635742810"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/fe1_d81ef0c3-9b5b-46bc-bd54-58ac07d51793.jpg?v=1635742810","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":25676598640890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/fe1_d81ef0c3-9b5b-46bc-bd54-58ac07d51793.jpg?v=1635742810"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/fe1_d81ef0c3-9b5b-46bc-bd54-58ac07d51793.jpg?v=1635742810","width":700},{"alt":null,"id":25676598706426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/fe3.jpg?v=1635742810"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/fe3.jpg?v=1635742810","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのサックス奏者Joseph Shabasonが、2021年4月にWestern Vinylからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3251703443\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCD in gatefold wallet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The resulting album The Fellowship bears the name of the insular Islamic community Shabason’s traditionally Jewish parents belonged to from a time before he was even born; a mental and spiritual push-pull which continued shaping, even controlling, his outlook well into his adulthood. As a listening experience The Fellowship follows a chronological arc that spans three generations covering his parents’ early lives, his own spiritual and physical adolescence, and his subsequent struggle to eschew the problematic habituations of such a conflicted past.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Life With My Grandparents” commences The Fellowship in overcast hues. A cassette recording of a child’s voice pops in and out of a murmuring brass tone as both elements drift like memories receding forever into the past. “My parents grew up in really difficult households. 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The title track of The Fellowship swings toward relief and reflection, and buoys the mood up to something childlike. It is suffused with saxophone, upright bass, chorus-drenched guitar, and digitized pan flute; the kinds of 90’s jazz timbres that mark a time in Shabason’s adolescence when the dilemmas of his family’s faith were still obscured by comfort, community, and a dash of the forgivable naivete of early youth. At the same time, the piece shows Shabason at his most melodically athletic, darting around chord changes with fervor for the subject at hand.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom here the perspective moves from third to first person as Shabason unpacks his teenage years across a three song suite, the titles of which mark the exact years they are meant to sonically illustrate. Where the previous track floated ever upward on innocence and clarity, “0-13” dispenses with both by its final third at which point things have unraveled into aleatoric unease representing “the first chink in the armour,” as Joseph admits, “and the first time I really started to question everything I’d been taught.” By “13-15” the pendulum is fully back on the side of apprehension as galloping percussion, an unrelenting synthetic marimba, an off-key wood flute, and jittering electric guitar tell a story of doubt and anger, dressed in fourth-world atonality. “By that time,” says Shabason, referring to the age denoted in the track name, “I was smoking weed and really getting into my head. According to my religion, smoking weed was gonna land me in hell, and all my friends who drank were also on the path to hell. The whole thing seemed totally absurd. The idea of a God that was that petty and vengeful made no sense. Those thoughts just swirled and created this background dissonance that existed all throughout my early teens. Middle school was fucked.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“15-19” is the sadness that follows outrage, when the dust settles and the pieces need putting back together, yet they simply won’t fit in light of a new found perspective. As such, this final movement is bathed in tragic, futile optimism. Under a bed of half-tempo RnB, muted trumpets glow like dying embers catching the wind. Shabason elucidates, “at that point, I’d discovered punk and hardcore and decided to be straight edge. It provided me with a community and a great cover for why I didn’t drink or do drugs. It felt like this really cool disguise. It kept me from questioning why I was doing it in the first place, but underlying it all was sadness. Why were my gay friends going to hell? Why did women have to be modest and not men? Why did God want to punish me for so many things? Was I going to hell because I had sex with my girlfriend? None of it made sense, but I was so completely brainwashed that I never thought to seriously question it. Instead, I just slipped up more and more, did drugs, fooled around, and tried to put the divine ramifications of my actions out of my head.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Comparative World Religions” is a caffeinated gamelan named for the college course that caused Joseph-- and so many other young people engrossed in inherited repressive ideologies-- to see the irreconcilable nature of his beliefs from the outside in. Like the class itself, it stands apart from the backdrop of The Fellowship by replacing the seesaw of religious ecstasy and uncertainty with the type of transcendence that can only be arrived at through factual illumination. Using mournful brass and glassy keys, the aptly titled “So Long” represents the slow walking away that Shabason had to do mentally and emotionally, even long after the illusion had been cracked open. “It took me at least another twelve to fifteen years to fully deprogram myself from all the guilt and shame that was bred into me by religion, but I think that I’m finally free from it,” says Shabason of his present-day outlook. “This song is a final goodbye to that life… an exhale and deep inhale before I start a new chapter.” On The Fellowship, as on prior albums that bear his name, Joseph Shabason does what only the best instrumental music makers can: tell a story with emotional clarity that conveys even the subtlest of feelings, all without singing a single word. As wordless as ever-- with as complex a theme as ever-- this album may be his most emotionally articulate yet. 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{"id":8951649403130,"title":"Joseph Shabason \/\/ Anne CD","handle":"joseph-shabason-anne-cd","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのサックス奏者Joseph Shabasonが、2018年にアメリカの老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜\u003cspan\u003eアンビエント\u003c\/span\u003e・ポップ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2942634866\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. I Thought That I Could Get Away with It 04:45\u003cbr\u003e2. Deep Dark Divide 07:00\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Dangerous Chemicals 06:31\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Donna Lee 04:50\u003cbr\u003e5. Forest Run 04:28\u003cbr\u003e6. Fred and Lil 06:52\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Toh Koh 03:08\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. November (feat. Gigi Masin) 05:09\u003cbr\u003e9. Treat It Like a Wine Bar 06:13\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWestern Vinyl:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAnne, the second album By Toronto saxophonist and composer Joseph Shabason, is a tonal essay on degenerative illness. Delicately and compassionately woven with interviews of Shabason’s mother from whom the album takes its name, Anne finds its creator navigating a labyrinth of subtle and tragic emotions arising from his mother's struggle with Parkinson’s disease. Across the nine vivid postcards of jazz-laden ambience that comprise the album, Shabason unwraps these difficult themes with great care and focus revealing the unseen aspects of degenerative diseases that force us to re-examine common notions of self, identity, and mortality.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShabason’s uncanny ability to manoeuvre through such microscopic feelings is mirrored by his capacity to execute a similar tightrope-walk through musical genres. His music occupies a specific space that is as palpable as it is difficult to pin labels to. On Anne’s second track “Deep Dark Divide” rays of effected saxophone shine behind clouds of digital synthesizer that echoes the sound of jazz in the late 80s, but with a Jon Hassell-esque depth of sensibility that consciously subverts the stylistic inoffensiveness of that era. There is detail and idiosyncrasy beneath Shabason’s dawn-of-the-CD-era sheen that elevates the album far beyond a mere aesthetic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e exercise.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStill, the sounds on Anne are not so experimentally opaque as to stand in the way of the album’s through-line of sincerity and emotionality. When dissonance is employed it is punctual and meaningful, like on album-middler “Fred and Lil” where a six-minute cascade of breathy textures builds suddenly to an agitated growl, only to abruptly give way to Anne Shabason speaking intimately about her relationship to her own parents. Snippets of such conversations see her taking on something like a narrator role across Anne while the sound of her voice itself is sometimes effected to become a musical texture entwined into the fabric of the songs without always being present or audible. The subsequent piece “Toh Koh” then drifts into playful disorientation as a lone female voice echoes the two syllables of the title, recalling the vocal techniques of composer Joan La Barbara, or even the light-hearted mantras of Lucky Dragons. From here the album veers back onto its aesthetic thoroughfare with “November” where Shabason lays muted brass textures atop a wavepool of electric chords provided by none other than the ambient cult-hero Gigi Masin, one of Anne’s many integral collaborators.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe serene tragedy of the album distils itself gracefully into the ironically titled album closer “Treat it Like a Wine Bar” wherein flutters of piano and mournfully whispered woodwinds seem to evaporate particle by delicate particle, leaving the listener with a faint emotional afterglow like a dream upon waking. There is a corollary to be drawn here with what it must be like to feel one’s own mind and body drift away slowly until nothing remains, while the collection of memories and abilities that we use to denote the “self” softens into eternity. On Anne, it is precisely this fragile exchange of tranquillity and anguish that Joseph Shabason has proven his singular ability to articulate.\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joseph Shabason\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWV182cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-12T06:14:23+09:00","created_at":"2025-10-10T09:06:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","new","western vinyl"],"price":219400,"price_min":219400,"price_max":219400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47808148373754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Joseph Shabason \/\/ Anne CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":219400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843563106280","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann_6108a022-530a-4728-b898-caef00101ff8.jpg?v=1760054943","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann1_c33876ea-fd6b-4ffc-b54e-5e5e8a55940a.jpg?v=1760054943"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann_6108a022-530a-4728-b898-caef00101ff8.jpg?v=1760054943","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37049514787066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann_6108a022-530a-4728-b898-caef00101ff8.jpg?v=1760054943"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann_6108a022-530a-4728-b898-caef00101ff8.jpg?v=1760054943","width":700},{"alt":null,"id":37049514819834,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann1_c33876ea-fd6b-4ffc-b54e-5e5e8a55940a.jpg?v=1760054943"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann1_c33876ea-fd6b-4ffc-b54e-5e5e8a55940a.jpg?v=1760054943","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのサックス奏者Joseph Shabasonが、2018年にアメリカの老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜\u003cspan\u003eアンビエント\u003c\/span\u003e・ポップ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2942634866\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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On Anne’s second track “Deep Dark Divide” rays of effected saxophone shine behind clouds of digital synthesizer that echoes the sound of jazz in the late 80s, but with a Jon Hassell-esque depth of sensibility that consciously subverts the stylistic inoffensiveness of that era. There is detail and idiosyncrasy beneath Shabason’s dawn-of-the-CD-era sheen that elevates the album far beyond a mere aesthetic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e exercise.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStill, the sounds on Anne are not so experimentally opaque as to stand in the way of the album’s through-line of sincerity and emotionality. When dissonance is employed it is punctual and meaningful, like on album-middler “Fred and Lil” where a six-minute cascade of breathy textures builds suddenly to an agitated growl, only to abruptly give way to Anne Shabason speaking intimately about her relationship to her own parents. Snippets of such conversations see her taking on something like a narrator role across Anne while the sound of her voice itself is sometimes effected to become a musical texture entwined into the fabric of the songs without always being present or audible. The subsequent piece “Toh Koh” then drifts into playful disorientation as a lone female voice echoes the two syllables of the title, recalling the vocal techniques of composer Joan La Barbara, or even the light-hearted mantras of Lucky Dragons. 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