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{"id":5625154076837,"title":"The Alvaret Ensemble \/\/ ea 2LP","handle":"the-alvaret-ensemble-ea-2lp","description":"\u003cp\u003eartist : The Alvaret Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4275607581\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3172906109\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003ca href=\"http:\/\/laaps-records.com\/album\/ea\"\u003eea by The Alvaret Ensemble\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e","published_at":"2020-09-07T12:56:39+09:00","created_at":"2020-09-07T12:56:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","folk \/ left-field pop","folk \/ vocal \/ band","lp","sound poetry"],"price":426800,"price_min":426800,"price_max":426800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36043942723749,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Alvaret Ensemble \/\/ ea 2LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":426800,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2319593230_16.jpg?v=1599451006","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0018373691_10.jpg?v=1599451006"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2319593230_16.jpg?v=1599451006","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11025296654501,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2319593230_16.jpg?v=1599451006"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2319593230_16.jpg?v=1599451006","width":700},{"alt":null,"id":11025296621733,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0018373691_10.jpg?v=1599451006"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0018373691_10.jpg?v=1599451006","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eartist : The Alvaret Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4275607581\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3172906109\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003ca href=\"http:\/\/laaps-records.com\/album\/ea\"\u003eea by The Alvaret Ensemble\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e"}
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{"id":5620090798245,"title":"Hakobune \/\/ A Distant Loss CD","handle":"hakobune-a-distant-loss-cd","description":"\u003cp\u003eHakobuneが2013年にTobira RecordsからリリースしたCDです。5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2553485303\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tobira\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tobira\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tobira Records releases. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : hakobune \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : tobira records \u003c\/p\u003e","published_at":"2020-09-05T11:23:43+09:00","created_at":"2020-09-05T11:23:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","tobira records \/ hakobune"],"price":165000,"price_min":165000,"price_max":165000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36022790783141,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hakobune \/\/ A Distant Loss CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":165000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3539361260_10.jpg?v=1599272622"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3539361260_10.jpg?v=1599272622","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":10999948869797,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3539361260_10.jpg?v=1599272622"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3539361260_10.jpg?v=1599272622","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eHakobuneが2013年にTobira RecordsからリリースしたCDです。5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2553485303\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tobira\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tobira\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tobira Records releases. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : hakobune \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : tobira records \u003c\/p\u003e"}
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{"id":9278407934202,"title":"Robert Haigh \/\/ Tempus Fugit CD","handle":"robert-haigh-tempus-fugit-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスのピアニストRobert Haighが、2024年10月に日本の実験／アンビエントレーベルSirenからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノによる静謐なネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ロバート・ヘイは、2009年から2011年にかけてピアノ・ソ\u003cwbr\u003eロ・アルバム3部作\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e（「Notes and Crossings」、「Anonymous Lights」、「Strange and Secret \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThings」）を、2015年には「The Silence of Ghosts」をSiren Recordsからリリース\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eしました。これらのアルバムに収録された楽曲は、プロジェクトの\u003cwbr\u003e流れや展開を考慮\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eして慎重に選ばれました。必然的に、さまざまな理由から、いくつ\u003cwbr\u003eかの曲はアルバム\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eにフィットせず、そのクオリティにかかわらず未発表となっていま\u003cwbr\u003eした。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「Tempus Fugit」の当初の計画は、サブタイトルが示すように、レアな\u003cwbr\u003e未発表曲を集\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eめてアルバムにまとめることでした。しかし、楽曲をコンパイルす\u003cwbr\u003eる過程で、ロバー\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eトはこのプロジェクトが独自の流れと物語を持つアルバムに発展し\u003cwbr\u003eつつあることに気\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eづきました。アルバムの構成と進行を考慮し、ロバートは自身のレ\u003cwbr\u003eコーディング・\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアーカイブから10曲（Unseen Worldsからのアルバム製作時に残された3曲を含む）を\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e注意深くキュレーションし、最適なシークエンスになるようにアレ\u003cwbr\u003eンジしました。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその結果、「Tempus Fugit」は独自の流れを持つユニークなアルバムに成長しまし\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eた。このアルバムは、ロバートの作品を追いかけてきた人たちへの\u003cwbr\u003e餞別になると同時\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eに、まだ彼の音楽の扉を開いていない人たちにとっては、入門編と\u003cwbr\u003eなることでしょ\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2346151796\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\" title=\"Ttrb0622\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTtrb0622\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\/tf-sample\" title=\"TF sample\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTF sample\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in card sleeve. Edition of 200.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSiren Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Robert Haigh made his trilogy of piano solo albums (‘Notes and Crossings’, ‘Anonymous Lights’, and ‘Strange and Secret Things’) during 2009-2011 and ‘The Silence of Ghosts’ in 2015 for Siren Records. The tracks for each of these releases were carefully selected with consideration for the flow and development of the project. Inevitably, for various reasons, some tracks did not fit a particular album and they have remained unreleased regardless of their quality.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe original plan of the “Tempus Fugit” release was, as the subtitle suggests, to collect and assemble rare and unreleased tracks into an album. However, in the process of his compiling the tracks, Robert noticed that the project was developing into an album that had a flow and narrative of its own. Considering the structure and progression of the album, Robert carefully curated ten pieces from his recording archives (including three tracks left over from the Unseen Worlds period) and arranged them to make the best sequence selection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs a result, “Tempus Fugit” has grown into a unique album with its own sense of flow, though none of the tracks were recorded with the aim of making this particular album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Tempus Fugit” will be a parting gift to those who have followed his works while at the same time, a useful selection as “young person\u0026amp;#39;s guide to Robert Haigh” to those who have yet to open the door of his music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opens with ’Slow Water.’ A distant and plaintive piano melody evolves with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eghostly harmonies through a reverb soaked landscape. ’The Wind Blows Black’ is an \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eimprovisation on a theme where discordant piano figures tumble over fragile descending chords. ‘Sub Rosa’ and ‘Broken Bones’ are Haigh at his most melodic, conjuring up the feel of tracks such as ‘Clear Water’ and ‘Portrait with Shadow’.’ In A Space’ slightly predates the first Siren release and wouldn’t be out of place on an early Budd and Eno album. The album closes with the ghostly ‘Tesselate Air’, a slow-moving ambient trip across a misty and shadowy terrain, slowly fading to silence. And the silence is significant as Robert is insistent that there will be no more releases after this.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Robert Haigh\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Siren Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat no : SIREN036\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-25T14:34:53+09:00","created_at":"2026-06-25T14:34:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","neo classical","new","siren records"],"price":184000,"price_min":184000,"price_max":184000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49069507739898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Robert Haigh \/\/ Tempus Fugit CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":184000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/TFfront.jpg?v=1729837198","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/TFback.jpg?v=1729744213"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/TFfront.jpg?v=1729837198","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35102935023866,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":845,"width":845,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/TFfront.jpg?v=1729837198"},"aspect_ratio":1.0,"height":845,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/TFfront.jpg?v=1729837198","width":845},{"alt":null,"id":35102935154938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.127,"height":1008,"width":1136,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/TFback.jpg?v=1729744213"},"aspect_ratio":1.127,"height":1008,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/TFback.jpg?v=1729744213","width":1136}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのピアニストRobert Haighが、2024年10月に日本の実験／アンビエントレーベルSirenからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノによる静謐なネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ロバート・ヘイは、2009年から2011年にかけてピアノ・ソ\u003cwbr\u003eロ・アルバム3部作\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e（「Notes and Crossings」、「Anonymous Lights」、「Strange and Secret \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThings」）を、2015年には「The Silence of Ghosts」をSiren Recordsからリリース\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eしました。これらのアルバムに収録された楽曲は、プロジェクトの\u003cwbr\u003e流れや展開を考慮\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eして慎重に選ばれました。必然的に、さまざまな理由から、いくつ\u003cwbr\u003eかの曲はアルバム\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eにフィットせず、そのクオリティにかかわらず未発表となっていま\u003cwbr\u003eした。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「Tempus Fugit」の当初の計画は、サブタイトルが示すように、レアな\u003cwbr\u003e未発表曲を集\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eめてアルバムにまとめることでした。しかし、楽曲をコンパイルす\u003cwbr\u003eる過程で、ロバー\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eトはこのプロジェクトが独自の流れと物語を持つアルバムに発展し\u003cwbr\u003eつつあることに気\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eづきました。アルバムの構成と進行を考慮し、ロバートは自身のレ\u003cwbr\u003eコーディング・\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアーカイブから10曲（Unseen Worldsからのアルバム製作時に残された3曲を含む）を\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e注意深くキュレーションし、最適なシークエンスになるようにアレ\u003cwbr\u003eンジしました。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその結果、「Tempus Fugit」は独自の流れを持つユニークなアルバムに成長しまし\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eた。このアルバムは、ロバートの作品を追いかけてきた人たちへの\u003cwbr\u003e餞別になると同時\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eに、まだ彼の音楽の扉を開いていない人たちにとっては、入門編と\u003cwbr\u003eなることでしょ\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2346151796\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Edition of 200.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSiren Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Robert Haigh made his trilogy of piano solo albums (‘Notes and Crossings’, ‘Anonymous Lights’, and ‘Strange and Secret Things’) during 2009-2011 and ‘The Silence of Ghosts’ in 2015 for Siren Records. The tracks for each of these releases were carefully selected with consideration for the flow and development of the project. Inevitably, for various reasons, some tracks did not fit a particular album and they have remained unreleased regardless of their quality.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe original plan of the “Tempus Fugit” release was, as the subtitle suggests, to collect and assemble rare and unreleased tracks into an album. However, in the process of his compiling the tracks, Robert noticed that the project was developing into an album that had a flow and narrative of its own. Considering the structure and progression of the album, Robert carefully curated ten pieces from his recording archives (including three tracks left over from the Unseen Worlds period) and arranged them to make the best sequence selection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs a result, “Tempus Fugit” has grown into a unique album with its own sense of flow, though none of the tracks were recorded with the aim of making this particular album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Tempus Fugit” will be a parting gift to those who have followed his works while at the same time, a useful selection as “young person\u0026amp;#39;s guide to Robert Haigh” to those who have yet to open the door of his music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opens with ’Slow Water.’ A distant and plaintive piano melody evolves with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eghostly harmonies through a reverb soaked landscape. ’The Wind Blows Black’ is an \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eimprovisation on a theme where discordant piano figures tumble over fragile descending chords. ‘Sub Rosa’ and ‘Broken Bones’ are Haigh at his most melodic, conjuring up the feel of tracks such as ‘Clear Water’ and ‘Portrait with Shadow’.’ In A Space’ slightly predates the first Siren release and wouldn’t be out of place on an early Budd and Eno album. The album closes with the ghostly ‘Tesselate Air’, a slow-moving ambient trip across a misty and shadowy terrain, slowly fading to silence. And the silence is significant as Robert is insistent that there will be no more releases after this.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Robert Haigh\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Siren Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat no : SIREN036\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9277931979002,"title":"I'A'V \/\/ Volatile Poem TAPE","handle":"iav-volatile-poem-tape","description":"\u003cp\u003eポルトガルの実験アンビエント・ポップトリオI'A'Vが、2026年5月に同国密林系レーベルDiscrepantからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシュールな世界観のアンビエント・ポップ〜アンビエントドローン〜サウンドポエトリー9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eSucata Tapesが、I'A'Vのデビューアルバムをリリースする。I'A'Vは、ブラガのgnrationが\u003cem\u003eInês Malheiro\u003c\/em\u003eに呼びかけたことから生まれたプロジェクトであり、\u003cem\u003eArianna Casellas とVioleta Azevedo\u003c\/em\u003eが加わって完成した。ポルトガルの音楽シーンにおいて欠かせない3人の存在であり、彼女たちの貴重な作品群が、ここでは言葉では言い表せないスタイルで響き渡っている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれぞれが確固たるビジョンを持ち、多方面で道を切り拓いてきたアーティストたちの恵まれた三角関係。\u003ci\u003eI'A'V\u003c\/i\u003eは、夢のような楽曲の軌跡を描き出し、それらが長く変幻自在な一編の詩へと溶け合っていく。そこでは、アルペジオ、ガラスのような質感、そして断絶からなる希薄な電子音の世界が、カセラスによるチェロの旋律やアゼヴェドのフルートの息遣いの叙情性に滲み込み、その声に導かれていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e時には剥き出しになり、時にはポストヒューマンなエフェクトの奔流に浸かり、マレイロの表現力に支えられ、カセラスとアゼベドの至福のハーモニーによって高められる。前述のレジデンシー期間中に録音された『Volatile Poem』は、共同の昇華の瞬間とより深い抽象のパッセージが流動的に連なる中で、謎を明かし、現実を隠し、夢のような流れへと織り込まれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2744853843\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. 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Three inescapable figures amidst the portuguese scene, whose precious body of work resonates here in ineffable style.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA blessed triangulation of artists, each with a fully formed vision and a path forged across multiple fronts, I'A'V trace a course of dreamlike songs that blend into a long and volatile poem, where a rarefied electronic landscape of arpeggios, glassy textures, and ruptures seeps into the lyricism of Casellas's cello lines and Azevedo's flute breaths, guided by the Voice.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt times stripped bare, at others soaked in a torrent of post-human effects, settled on Malheiro's expressiveness and elevated by the beatific harmonies of Casellas and Azevedo. Volatile Poem, recorded during the mentioned residency, unveils mysteries and conceals realities in a fluid sequence of communal ascension moments and passages of deeper abstraction, woven into a dreamlike flow.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : I'A'V\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sucata Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSUC81\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-27T08:01:34+09:00","created_at":"2026-06-25T08:51:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","Discrepant","folk \/ left-field pop","new","tape"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49068515229946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"I'A'V \/\/ Volatile Poem TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_2659c8e9-2ad0-4c63-b2e6-be3f04d6072e.jpg?v=1782344998","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_54771d9a-d0c3-45cd-818a-49e18d8c8c5d.jpg?v=1782344998","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po3_7c0db930-3c38-488e-a0e8-63392d21accc.jpg?v=1782344998"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_2659c8e9-2ad0-4c63-b2e6-be3f04d6072e.jpg?v=1782344998","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39844508008698,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_2659c8e9-2ad0-4c63-b2e6-be3f04d6072e.jpg?v=1782344998"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_2659c8e9-2ad0-4c63-b2e6-be3f04d6072e.jpg?v=1782344998","width":350},{"alt":null,"id":39844508041466,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_54771d9a-d0c3-45cd-818a-49e18d8c8c5d.jpg?v=1782344998"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_54771d9a-d0c3-45cd-818a-49e18d8c8c5d.jpg?v=1782344998","width":1200},{"alt":null,"id":39844508074234,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po3_7c0db930-3c38-488e-a0e8-63392d21accc.jpg?v=1782344998"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po3_7c0db930-3c38-488e-a0e8-63392d21accc.jpg?v=1782344998","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガルの実験アンビエント・ポップトリオI'A'Vが、2026年5月に同国密林系レーベルDiscrepantからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシュールな世界観のアンビエント・ポップ〜アンビエントドローン〜サウンドポエトリー9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eSucata Tapesが、I'A'Vのデビューアルバムをリリースする。I'A'Vは、ブラガのgnrationが\u003cem\u003eInês Malheiro\u003c\/em\u003eに呼びかけたことから生まれたプロジェクトであり、\u003cem\u003eArianna Casellas とVioleta Azevedo\u003c\/em\u003eが加わって完成した。ポルトガルの音楽シーンにおいて欠かせない3人の存在であり、彼女たちの貴重な作品群が、ここでは言葉では言い表せないスタイルで響き渡っている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれぞれが確固たるビジョンを持ち、多方面で道を切り拓いてきたアーティストたちの恵まれた三角関係。\u003ci\u003eI'A'V\u003c\/i\u003eは、夢のような楽曲の軌跡を描き出し、それらが長く変幻自在な一編の詩へと溶け合っていく。そこでは、アルペジオ、ガラスのような質感、そして断絶からなる希薄な電子音の世界が、カセラスによるチェロの旋律やアゼヴェドのフルートの息遣いの叙情性に滲み込み、その声に導かれていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e時には剥き出しになり、時にはポストヒューマンなエフェクトの奔流に浸かり、マレイロの表現力に支えられ、カセラスとアゼベドの至福のハーモニーによって高められる。前述のレジデンシー期間中に録音された『Volatile Poem』は、共同の昇華の瞬間とより深い抽象のパッセージが流動的に連なる中で、謎を明かし、現実を隠し、夢のような流れへと織り込まれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2744853843\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. 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¥2,480
![zakè and City of Dawn // Agape LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/a1189007098_1x1_700_small.avif?v=1782002055)
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Agape is the kind of ambient record that refuses to be reduced to mere background music – the harmonic foundation and the details of the soundscapes are too compelling for that. Frizzell and Duque manage to expand rather simple sonic ingredients into weightless ambient perfection.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : zakè and City of Dawn\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Azure Vista Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9270315745530,"title":"Hania Rani \/\/ Sentimental Value (Original Music For The Film By Joachim Trier) LP","handle":"hania-rani-sentimental-value-original-music-for-the-film-by-joachim-trier-lp","description":"\u003cp\u003eポーランド・ワルシャワのピアニストHania Raniが、2026年5月にイギリス・マンチェスターのGondwana Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e映画『Sentimental Value』のサウンドトラックとして制作した ネオクラシカル\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e10曲を収録。ポスター付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3360806038\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gondwana-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gondwana-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Gondwana Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Nora 04:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRecorded between the iconic Abbey Road and Polish Radio studios, Hania Rani’s original music for Joachim Trier’s Cannes and Golden Globe winning, Oscar and Bafta nominated ‘Sentimental Value’ is a deeply intuitive collaboration, composed before a single frame was edited.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIntriguingly Hania worked on the score for Sentimental Value without an edit in hand; instead, she was given a carefully written script and the freedom of her own substantial imagination.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe story told in the film oscillates around three characters and the motionless presence of the house, yet the relationships between all these personalities are not fixed, but in progress. Those subtle qualities were at the center of her attention and became the core topic of numerous discussions with Joachim about the music, the film, and the philosophy behind Sentimental Value.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn September 2024, Hania went to Oslo and spent a couple of days in the main film location (the family home in Oslo) with her sound engineer, Agata Dankowska. The film crew was away in France to shoot another scene for the project, so they were allowed to freely explore the space - both visually and sonically. They made field recordings in the building, capturing the sounds of objects and furniture found in the apartment, and they also managed to record a couple of piano pieces. The house plays a significant role in the story, silently witnessing the tangled trajectories of its residents.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eArtist : Hania Rani\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Gondwana Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GONDLP082\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-21T06:21:58+09:00","created_at":"2026-06-20T09:50:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","gondwana records","lp","neo classical","new"],"price":526900,"price_min":526900,"price_max":526900,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49032007876858,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Hania Rani \/\/ Sentimental Value (Original Music For The Film By Joachim Trier) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":526900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548134612","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hani1.jpg?v=1781916520","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hani2.jpg?v=1781916521"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hani1.jpg?v=1781916520","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39763656245498,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hani1.jpg?v=1781916520"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hani1.jpg?v=1781916520","width":350},{"alt":null,"id":39763656278266,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hani2.jpg?v=1781916521"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hani2.jpg?v=1781916521","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランド・ワルシャワのピアニストHania Raniが、2026年5月にイギリス・マンチェスターのGondwana Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e映画『Sentimental Value』のサウンドトラックとして制作した ネオクラシカル\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e10曲を収録。ポスター付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3360806038\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gondwana-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gondwana-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Gondwana Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The self-titled album presents a juicy suite of elegantly-orchestrated lo-fi jazz instrumentals germinated from home recording experiments by the group’s producer\/arranger Will Miller.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eApplying a compositional approach attributable to his experience producing hip-hop beats as much as his studies at Oberlin Conservatory, Miller built melodic sketches on foundations of samples \u0026amp; loops before bringing pieces to the group for collective development. After integrating recordings of the full band into his home-produced impressions (not unlike IARC predecessors Jeff Parker and Makaya McCraven), he over-dubbed another dozen friends into the mix (including Brandee Younger, Sen Morimoto, Carter Lang, Knox Fortune and Macie Stewart) before finalizing the arrangements.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Miller’s modest editing room, Resavoir grew from experiment into epic opus recalling the lush, psychedelic soul jazz orchestrations of David Axelrod \u0026amp; Charles Stepney… but in the sampled-laden style of Yesterday’s New Quintet, Broadcast, or Thundercat, with a lyrical affinity for minimalism \u0026amp; texturalism, like trumpeter\/composers Jon Hassell \u0026amp; Justin Walter.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Resavoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : IARC0026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th June 2019\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-17T12:30:05+09:00","created_at":"2026-06-17T12:29:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","international anthem","jazz","new"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49018683621626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Resavoir s\/t CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/resa1.jpg?v=1774573892"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/resa1.jpg?v=1774573892","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38878142464250,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/resa1.jpg?v=1774573892"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/resa1.jpg?v=1774573892","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのマルチ奏者Will Miller aka Resavoirが、2019年にシカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜ニュージャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=276148849\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in 6-panel digipack.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9264377725178,"title":"Danny Clay \u0026 Matt Atkins \/\/ An Index of Textures TAPE","handle":"danny-clay-matt-atkins-an-index-of-textures-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスのアンビエント作家Danny Clayと物音作家Matt Atkinsが、2019年にイタリアの物音レーベルtsss tapesから50本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e具体音とメロディーが心地良いハーモニーを生み出す全6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3689628565\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=2759670273\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003etsss tapesその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tsss\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tsss\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003etsss tapes releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCassette in norelco case. 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{"id":9259422056698,"title":"The Caretaker \/\/ Patience (After Sebald) LP","handle":"the-caretaker-patience-after-sebald-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスの音響作家The Caretakerが、2023年2月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは2012年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e埃まみれのLo-Fi退廃ネオクラシカル・アンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=973900410\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Everything is on the point of decline 02:33 \u003cbr\u003e2. As if one were sinking into sand 02:31 \u003cbr\u003e3. Approaching the outer limits of our solar system 05:40 \u003cbr\u003e4. When the dog days were drawing to an end 04:50 \u003cbr\u003e5. A last glimpse of the land being lost forever 02:55 \u003cbr\u003e6. The homesickness that was corroding her soul 03:37 \u003cbr\u003e7. I have become almost invisible 03:59 \u003cbr\u003e8. In the deep and dark hours of the night 04:37 \u003cbr\u003e9. No one knows what shadowy memories haunt them 04:04 \u003cbr\u003e10. Increasingly absorbed in his own World 04:24 \u003cbr\u003e11. Isolated lights on the abyss of ignorance 04:32 \u003cbr\u003e12. Now the night is over 05:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Caretaker returns with a long-in-the-making soundtrack to acclaimed filmmaker Grant Gee's documentary about German writer WG Sebald. 'Patience (After Sebald)' is a multi-layered film essay on landscape, art, history, life and loss - an exploration of the work and influence of German writer WG Sebald (1944-2001), told via a long walk through coastal East Anglia tracking his most famous book 'The Rings Of Saturn'. The source material for 'Patience' was sourced from Franz Schubert's 1827 piece 'Winterreise' and subjected to his perplexing processes, smudging and rubbing isolated fragments into a dust-caked haze of plangent keys, strangely resolved loops and de-pitched vocals which recede from view as eerily as they appear.\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Caretaker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : History Always Favours The Winners\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : HAFTW013 LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : January 2012\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-15T06:07:47+09:00","created_at":"2026-06-13T14:52:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","history always favours the winners","hit and run","lp","neo classical","new"],"price":634500,"price_min":634500,"price_max":634500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49001176498426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Caretaker \/\/ Patience (After Sebald) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":634500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_bce24dfe-4a31-4739-91dc-20c430e58a03.jpg?v=1781330038","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa2_d7c02136-c065-4e2e-8582-78a4bd962e53.jpg?v=1781330038"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_bce24dfe-4a31-4739-91dc-20c430e58a03.jpg?v=1781330038","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39667262062842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_bce24dfe-4a31-4739-91dc-20c430e58a03.jpg?v=1781330038"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_bce24dfe-4a31-4739-91dc-20c430e58a03.jpg?v=1781330038","width":350},{"alt":null,"id":39667262095610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.017,"height":590,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa2_d7c02136-c065-4e2e-8582-78a4bd962e53.jpg?v=1781330038"},"aspect_ratio":1.017,"height":590,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa2_d7c02136-c065-4e2e-8582-78a4bd962e53.jpg?v=1781330038","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの音響作家The Caretakerが、2023年2月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは2012年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e埃まみれのLo-Fi退廃ネオクラシカル・アンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=973900410\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9259390075130,"title":"Patricia Wolf \/\/ Yarrow TAPE","handle":"patricia-wolf-yarrow-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ポートランドのアンビエント作家Patricia Wolfが、2026年6月にイギリスのMusic To Watch Seeds Grow Byからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を約束するアンビエント11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Yarrow』は、オレゴン州ポートランドを拠点とするミュージシャン兼フィールドレコーダーPatricia Wolfによる新作の集大成であり、当レーベルの9作目、シーズン2の3作目となる。これらの作品は、植物のライフサイクルと、そのダイナミックな生態学的関係に対する彼女の考察を反映したものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヤロウ（Achillea millefolium、キク科）は、北米やユーラシアなど、広範囲に分布する顕花植物である。ヤロウは、これらの楽曲が創作・制作されたポートランドとロンドンを結ぶ架け橋となっている。Wolfはオレゴン州ポートランドで楽曲を制作・録音し、英国でプレスされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWolfは、2024年夏にアート・サイエンス・エクスチェンジ・プロジェクトの一環として、コロラド州ゴシックのロッキーマウンテン生物研究所で行われたアーティスト・イン・レジデンスに応えて、このアルバムを制作した。彼女は生態学者のポール・カラドンナ博士、エイミー・アイラー博士、ジェーン・オギルビー博士、ニコラス・ワサー博士、メアリー・プライス博士、ウィル・ペトリー博士らと緊密に協力し、気候変動下における植物、花粉媒介者、そしてそれらの相互作用に関する長期研究に数週間を費やした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Yarrow』の各トラックは、植物の生命の異なる側面を描いている。楽曲は、植物が成長するために必要な条件、根の静かな生活、花が受粉媒介者を惹きつける仕組み、そして種子の強さといったテーマに触れている。ファーストシングル「Inflorescence」は、植物が繁殖のために作り出す花序の学名であり、この現象を歌で捉えている。音楽は徐々に層を重ねていき、アルバム全体の雰囲気を反映している。アルバムは、Boards of Canadaを思わせる壮大な『Adapted for Extreme Conditions』で締めくくられ、B面全編には、コロラド州ゴシック周辺でWolfが収録したフィールドレコーディングと、このプロジェクトの着想源となった研究者ポール・カラドンナ博士によるガイド付き瞑想が収録されており、リスナーを生態系の音や営みに意識を向けるよう誘っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1031888005\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=620249921\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1031888005\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Abiotic Factors 06:51 \u003cbr\u003e2. Sessile Existence 04:16 \u003cbr\u003e3. Inflorescence 05:09 \u003cbr\u003e4. Genus Bombus 02:08 \u003cbr\u003e5. Seed Dispersal 00:57 \u003cbr\u003e6. Adapted for Extreme Conditions 03:37\u003cbr\u003e7. Ecosystem Meditation (Spoken Word - Dr. Paul CaraDonna) 22:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e‘Yarrow’ is a bouquet of new music by Portland, Oregon-based musician and field recordist Patricia Wolf, marking the label’s ninth release and the third of Season Two. These works are her reflections on the life cycle of plants and their dynamic ecological relationships.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYarrow (Achillea millefolium, Asteraceae) is a flowering plant with a broad geographic range that includes North America and Eurasia. Yarrow connects Portland and London, where these songs were created and produced. Wolf wrote and recorded the music in Portland, Oregon, and it was pressed in the UK.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWolf created the album in response to her artist residency at the Rocky Mountain Biological Laboratory in Gothic, Colorado, as part of the Art-Science Exchange Project in the summer of 2024. She worked closely with ecologists Dr Paul CaraDonna, Dr Amy Iler, Dr Jane Ogilvie, Dr Nickolas Waser, Dr Mary Price, and Dr Will Petry, spending weeks engaged in long-term research on plants, pollinators, and their interactions as the climate changes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach track on Yarrow looks at a different part of a plant’s life. The songs touch on the conditions that plants need to grow, the quiet life of roots, how flowers attract pollinators, and the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e strength of seeds. The first single, 'Inflorescence', the scientific name for the floral display that a plant makes in an effort to reproduce, captures this event in song. The music slowly builds layers, reflecting the album’s overall feel. The album ends with the majestic Boards of Canada-esque 'Adapted for Extreme Conditions', and the entire b-side features Patricia’s field recordings from around Gothic, Colorado, and a guided meditation by Dr Paul CaraDonna, whose research inspired the project, inviting listeners to tune into the sounds and activities of the ecosystem.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Patricia Wolf \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music To Watch Seeds Grow By\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WatchSeeds009\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 4th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-14T05:30:52+09:00","created_at":"2026-06-13T13:15:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","post newage"],"price":294500,"price_min":294500,"price_max":294500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49001063776506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Patricia Wolf \/\/ Yarrow TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":294500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wolf1.jpg?v=1781323881","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wolf2.jpg?v=1781323880"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wolf1.jpg?v=1781323881","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39665693917434,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wolf1.jpg?v=1781323881"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wolf1.jpg?v=1781323881","width":350},{"alt":null,"id":39665693950202,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wolf2.jpg?v=1781323880"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wolf2.jpg?v=1781323880","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ポートランドのアンビエント作家Patricia Wolfが、2026年6月にイギリスのMusic To Watch Seeds Grow Byからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を約束するアンビエント11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Yarrow』は、オレゴン州ポートランドを拠点とするミュージシャン兼フィールドレコーダーPatricia Wolfによる新作の集大成であり、当レーベルの9作目、シーズン2の3作目となる。これらの作品は、植物のライフサイクルと、そのダイナミックな生態学的関係に対する彼女の考察を反映したものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヤロウ（Achillea millefolium、キク科）は、北米やユーラシアなど、広範囲に分布する顕花植物である。ヤロウは、これらの楽曲が創作・制作されたポートランドとロンドンを結ぶ架け橋となっている。Wolfはオレゴン州ポートランドで楽曲を制作・録音し、英国でプレスされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWolfは、2024年夏にアート・サイエンス・エクスチェンジ・プロジェクトの一環として、コロラド州ゴシックのロッキーマウンテン生物研究所で行われたアーティスト・イン・レジデンスに応えて、このアルバムを制作した。彼女は生態学者のポール・カラドンナ博士、エイミー・アイラー博士、ジェーン・オギルビー博士、ニコラス・ワサー博士、メアリー・プライス博士、ウィル・ペトリー博士らと緊密に協力し、気候変動下における植物、花粉媒介者、そしてそれらの相互作用に関する長期研究に数週間を費やした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Yarrow』の各トラックは、植物の生命の異なる側面を描いている。楽曲は、植物が成長するために必要な条件、根の静かな生活、花が受粉媒介者を惹きつける仕組み、そして種子の強さといったテーマに触れている。ファーストシングル「Inflorescence」は、植物が繁殖のために作り出す花序の学名であり、この現象を歌で捉えている。音楽は徐々に層を重ねていき、アルバム全体の雰囲気を反映している。アルバムは、Boards of Canadaを思わせる壮大な『Adapted for Extreme Conditions』で締めくくられ、B面全編には、コロラド州ゴシック周辺でWolfが収録したフィールドレコーディングと、このプロジェクトの着想源となった研究者ポール・カラドンナ博士によるガイド付き瞑想が収録されており、リスナーを生態系の音や営みに意識を向けるよう誘っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1031888005\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=620249921\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1031888005\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥3,790
クイックビュー
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Leeds \u0026amp; Bradford 05:15 \u003cbr\u003e26. Act Ov DOG 02:39 \u003cbr\u003e27. Longest Journey Home 02:47 \u003cbr\u003e28. Mother Of Mine (GLA Airport) 08:26 \u003cbr\u003e29. SHF Is Dead 05:56 \u003cbr\u003e30. ISA DSA 06:42 \u003cbr\u003e31. Sleep Deprivation Holiday 05:08 \u003cbr\u003e32. Fleeced By The Trolley Girl 04:31 \u003cbr\u003e33. Business Car Park 9 (Short Stay Mix) 11:45 \u003cbr\u003e34. DISinformation Desk (Swabbed Mix) 05:00 \u003cbr\u003e35. BCN (No Doom Mix) 12:52 36. M1 (Live) 04:19 \u003cbr\u003e37. Terminal EMA (Live) 06:03 \u003cbr\u003e38. DISinformation Desk (Live) 05:14 \u003cbr\u003e39. Passport Control (Live) 00:49 \u003cbr\u003e40. Wait Behind This Line (Live) 04:45 \u003cbr\u003e41. Empty Seat Calculations (Live) 02:52 \u003cbr\u003e42. Strip Light Hate (Live) 02:15 \u003cbr\u003e43. Future Delay Thinking (Live) 03:56 \u003cbr\u003e44. Lounge (Live) 01:58 \u003cbr\u003e45. Delay 9 (Live) 02:37 \u003cbr\u003e46. Sleep Deprivation 1 (Live) 04:38 \u003cbr\u003e47. Sleep Deprivation 2 (Live) 04:07 \u003cbr\u003e48. He Knows (Live) 01:24 \u003cbr\u003e49. Business Car Park 9 (Live) 04:26 \u003cbr\u003e50. Longest Journey Home (Sans Passport) 03:25 \u003cbr\u003e51. Delay 9 (Reduced Mix) 04:01 \u003cbr\u003e52. Act Ov DOG (Toned Remix) 03:06 \u003cbr\u003e53. Oh Luton, Again 06:40 \u003cbr\u003e54. Meal Deal Delight 05:51 \u003cbr\u003e55. Closed Account 04:47 \u003cbr\u003e56. Mother Of Mine (Not Sweet Mix) 06:57 \u003cbr\u003e57. SoYo Tones 06:07 \u003cbr\u003e58. KHR, Over 02:32 \u003cbr\u003e59. Silent Disco 04:41 \u003cbr\u003e60. Crash Course Memories 05:42 \u003cbr\u003e61. Terminal EMA (Finally Home Mix) 09:59 \u003cbr\u003e62. M1 Home 04:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe collection not only includes Music For Real Airports, Music For Airport Lounges, and Music For Dead Airports, but also features a substantial amount of new, unheard material, alternate mixes and live recordings taken from our archive. This second box set reflects a long and uneasy relationship with airports.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter years spent sitting in airports, travelling to and from gigs, we have seen past the polished surfaces and the promises of comfort and efficiency. They present a controlled fiction, a managed calm built on delay, surveillance and routine.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcross five hours of music, much of it previously unheard and available for the first time, the box set confronts the modern reality of travel and the corporate structures that shape it. The music documents these spaces as they are experienced rather than as they are sold.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Black Dog\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dust Science\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : dustcd140\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-12T07:04:02+09:00","created_at":"2026-06-11T14:51:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dust science","house","new","techno \/ house"],"price":499800,"price_min":499800,"price_max":499800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48992254820602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"The Black Dog \/\/ Music For Real Airports - Box Set 2 5xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101495045","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/box1_be1a5569-779d-486f-825e-ece24b1766c9.jpg?v=1781156813","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/box2_5ac2bd9e-70c0-46c2-8a3b-907b5a08a418.jpg?v=1781156813","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/box3.jpg?v=1781156813","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/box4.jpg?v=1781156813"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/box1_be1a5569-779d-486f-825e-ece24b1766c9.jpg?v=1781156813","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39646183391482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/box1_be1a5569-779d-486f-825e-ece24b1766c9.jpg?v=1781156813"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/box1_be1a5569-779d-486f-825e-ece24b1766c9.jpg?v=1781156813","width":350},{"alt":null,"id":39646183424250,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.376,"height":872,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/box2_5ac2bd9e-70c0-46c2-8a3b-907b5a08a418.jpg?v=1781156813"},"aspect_ratio":1.376,"height":872,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/box2_5ac2bd9e-70c0-46c2-8a3b-907b5a08a418.jpg?v=1781156813","width":1200},{"alt":null,"id":39646183457018,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/box3.jpg?v=1781156813"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/box3.jpg?v=1781156813","width":1200},{"alt":null,"id":39646183489786,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/box4.jpg?v=1781156813"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/box4.jpg?v=1781156813","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e1989年から活動しているイギリスのエレクトロニックトリオThe Black Dogが、2026年6月にDust Scienceからリリースした5枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなシンセアンビエント〜アンビエント・テクノ〜IDM62曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eこのコレクションには、『Music For Real Airports』、『Music For Airport Lounges』、『Music For Dead Airports』が収録されているだけでなく、アーカイブから発掘された未発表の新曲、別バージョン、ライブ録音も多数収録されている。この2作目のボックスセットは、空港との長くも複雑な関係を映し出している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e長年にわたり、ライブの往復で空港に座り続けてきた私たちは、その磨き上げられた表面や、快適さと効率性を謳う約束の向こう側を見通してきた。それらは、遅延、監視、そしてルーチンに基づいて構築された、管理された虚構、管理された静けさを提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e5時間に及ぶ音楽の多くは未発表で、今回初めて公開されるものであり、このボックスセットは、現代の旅行の現実と、それを形作る企業構造に立ち向かう。この音楽は、売り出されている姿ではなく、実際に体験されるままの空間を記録している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1511199949\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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M1 05:12 \u003cbr\u003e2. Terminal EMA 05:40 \u003cbr\u003e3. DISinformation Desk 05:19 \u003cbr\u003e4. Passport Control 03:49 \u003cbr\u003e5. Waiting Behind This Line 04:10 \u003cbr\u003e6. Empty Seat Calculations 03:26 \u003cbr\u003e7. Strip Light Hate 03:25 \u003cbr\u003e8. Future Delay Thinking 04:21 \u003cbr\u003e9. Lounge 00:57 \u003cbr\u003e10. Delay 9 04:20 \u003cbr\u003e11. Sleep Deprivation 1 04:53 \u003cbr\u003e12. Sleep Deprivation 2 06:26 \u003cbr\u003e13. He Knows 01:43 \u003cbr\u003e14. Business Car Park 9 05:09 \u003cbr\u003e15. Gate 21 05:28 \u003cbr\u003e16. BCN 4 (Part 1) 04:55 \u003cbr\u003e17. BCN 4 (Part 2) 02:48 \u003cbr\u003e18. Meal Deal Tea 02:44 \u003cbr\u003e19. Pass Out Control 04:29 \u003cbr\u003e20. Late Night Cabin Fever (Crying Baby Mix) 04:45 \u003cbr\u003e21. EMA Long Stay 04:14 \u003cbr\u003e22. 1000 Yard Chair 03:27 \u003cbr\u003e23. Rapid Pick Up 02:37 \u003cbr\u003e24. Sleep Deprivation 3 05:56 \u003cbr\u003e25. Leeds \u0026amp; Bradford 05:15 \u003cbr\u003e26. Act Ov DOG 02:39 \u003cbr\u003e27. Longest Journey Home 02:47 \u003cbr\u003e28. Mother Of Mine (GLA Airport) 08:26 \u003cbr\u003e29. SHF Is Dead 05:56 \u003cbr\u003e30. ISA DSA 06:42 \u003cbr\u003e31. Sleep Deprivation Holiday 05:08 \u003cbr\u003e32. Fleeced By The Trolley Girl 04:31 \u003cbr\u003e33. Business Car Park 9 (Short Stay Mix) 11:45 \u003cbr\u003e34. DISinformation Desk (Swabbed Mix) 05:00 \u003cbr\u003e35. BCN (No Doom Mix) 12:52 36. M1 (Live) 04:19 \u003cbr\u003e37. Terminal EMA (Live) 06:03 \u003cbr\u003e38. DISinformation Desk (Live) 05:14 \u003cbr\u003e39. Passport Control (Live) 00:49 \u003cbr\u003e40. Wait Behind This Line (Live) 04:45 \u003cbr\u003e41. Empty Seat Calculations (Live) 02:52 \u003cbr\u003e42. Strip Light Hate (Live) 02:15 \u003cbr\u003e43. Future Delay Thinking (Live) 03:56 \u003cbr\u003e44. Lounge (Live) 01:58 \u003cbr\u003e45. Delay 9 (Live) 02:37 \u003cbr\u003e46. Sleep Deprivation 1 (Live) 04:38 \u003cbr\u003e47. Sleep Deprivation 2 (Live) 04:07 \u003cbr\u003e48. He Knows (Live) 01:24 \u003cbr\u003e49. Business Car Park 9 (Live) 04:26 \u003cbr\u003e50. Longest Journey Home (Sans Passport) 03:25 \u003cbr\u003e51. Delay 9 (Reduced Mix) 04:01 \u003cbr\u003e52. Act Ov DOG (Toned Remix) 03:06 \u003cbr\u003e53. Oh Luton, Again 06:40 \u003cbr\u003e54. Meal Deal Delight 05:51 \u003cbr\u003e55. Closed Account 04:47 \u003cbr\u003e56. Mother Of Mine (Not Sweet Mix) 06:57 \u003cbr\u003e57. SoYo Tones 06:07 \u003cbr\u003e58. KHR, Over 02:32 \u003cbr\u003e59. Silent Disco 04:41 \u003cbr\u003e60. Crash Course Memories 05:42 \u003cbr\u003e61. Terminal EMA (Finally Home Mix) 09:59 \u003cbr\u003e62. 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{"id":9256472674554,"title":"Discovery Zone \/\/ Library Copy Do Not Remove LP","handle":"discovery-zone-library-copy-do-not-remove-lp","description":"\u003cp\u003eドイツのアンビエント作家Discovery Zoneが、2026年5月にアメリカの老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eプラネタリウムのために制作したポストニューエイジ・アンビエント7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Library Copy Do Not Remove』において、Discovery ZoneのJJ・ワイルは、現実をデジタルな魔法のように描き出し、物質的要素と非物質的要素を織り交ぜることで、それらが実は同一のものの二つの側面であることを明らかにしている。ワイルの世界では、自然とテクノロジーは敵対するものではなく、意味と反映の無限の舞踏の中で互いを生み出し合っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもともとベルリンのツァイス・グロース・プラネタリウム向けに空間音響として制作された『Library Copy Do Not Remove』は、シミュレートされた宇宙のための創造神話である。しかし、これは自然の神秘を欠いたデジタル現実に関する、ボストロム流の乾いた男性的な空想などではない。むしろ、ヴァイルは、シミュレーションという枠組みの中で、自然界の畏敬すべき現実を受け入れる余地を、聴き手に残すよう求めている。もし私たちの世界がシミュレーションであるなら、そのシミュレーションは自然の美しさと素晴らしさを生み出す能力を持たなければならない。このようにして、ヴァイルはアンビエントな錬金術に取り組み、自然と技術の壮大な和解を呼びかけると同時に、その両者の間に、超越的な人間の意識の体験がどのように、どこに存在し得るのかを考えるよう私たちに求めている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヴァイルが2枚目のアルバム『Quantum Web』を完成させつつあった時期に書かれた『Library Copy Do Not Remove』の楽曲は、この類まれな空間のための音楽を創作するという課題に対する、興奮と不安が入り混じった、広大でインスピレーションに満ちた精神状態を反映している。楽曲自体は、ステレオのようにチャンネルベースではなく指向性を持つ空間オーディオの特定フォーマットであるアンビソニクスを通じて形作られ、49個のスピーカーによるモザイク状の配置から伝送された。ライブパフォーマンスのために制作されたため、『Library Copy Do Not Remove』はアルバムそのものとして構想されたのではなく、むしろ三次元のイベントとして構想された。このようにして、音響演出は、私たちが日常生活で音をどのように知覚しているか――つまり、あらゆる方向から私たちを取り囲んでいる――を反映していた。今回のアルバムリリースに際し、ヴァイルは長年のプロデューサーである\u003c\/em\u003e\u003cb\u003e\u003cem\u003eE\/T\u003c\/em\u003e\u003c\/b\u003e\u003cem\u003eと共に、すべての楽曲を一から再ミキシングし、ステレオ体験のためにトラックの構成を再構想・再構築した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジェームズ・グレイク、L.D.ドイッチュ、ヨハネス・ケプラー、ホルヘ・ルイス・ボルヘスの作品に触発された『Library Copy Do Not Remove』は、現実と知覚、情報と神話、調和と無秩序の間に存在する創造的な緊張関係を探求している。アルバム全体を通じて、ヴァイルは、私たち人間がどのようにして周囲の宇宙や、それを動かす根底にあるコードを理解するに至ったのかを問いかけている。そこから浮かび上がるのは、互いに重なり合う螺旋状のデジタル宇宙を語る音響的ミトスであり、そこでは参加するすべての主体が、現実の一部であると同時に、現実そのものでもある。このように、『Library Copy Do Not Remove』は、不朽の知恵をサイバー的に表現した作品だ。「上にあるがごとく、下にもある」という代わりに、ヴァイルは「入力があるがごとく、出力もある」と示唆しているのかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Library Copy Do Not Remove』の各トラックは、こうした大きなテーマを反映している。物理学教授が作成したビッグバンの音声表現をボコーダーにかけることで、天文学的な起源の物語をデジタルな宇宙生成論へと変換している。ダイヤルアップ音から生まれた宇宙だ。無限の図書館が、真の鏡と宇宙的な投影によって呼び起こされ、強化される。データの海は、ポストヒューマンと神聖なものの境界線を曖昧にするループ状の構造を生み出す。人間の意識は限界に達し、さらにその先へと昇華していく。自然の音のタペストリーが電子のフィールドに織り込まれ、デジタル世界に知性的な希望の一面を取り戻す。自然、精神、技術――その中道が開かれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの全楽曲はヴァイルが作曲し、ルーカス・シャントレが共作・共同プロデュースを担当した。ツァイス・グロース・プラネタリウムで空間オーディオ・サウンドシステムの設計・設置を手掛けたティモ・ビットナーと、その同僚であるアンドルー・ラーマンは、この独自のサウンドシステム向けに作曲する方法についてヴァイルに指導とサポートを提供し、アンビソニクスを用いた作曲プロセスを導いた。ビットナーとラーマンはライブ演奏用に楽曲をアレンジし、ラーマンは2023年の公演およびドルビーアトモスでの広範なリリースに向けて、アルバムを空間オーディオでミキシングした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Library Copy Do Not Remove』は、未来的な言語で古代の秘密を語る。すなわち、現実に対する私たちの認識こそが、現実そのものを形作っているのだ。ヴァイルは、自然をシミュレーションとして理解するならば、その理解を逆転させ、シミュレートされた宇宙でさえも、より大きな自然の中に包含されていることを認識しなければならないと私たちに気づかせる。そしてほぼ同様に、ヴァイルは、私たち自身もまた、より大きな現実の中に共生的に分類されていることを明らかにする。まるで図書館内の複写物のように、私たちの存在そのものが互いに依存し合っているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1258484302\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=6097\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2817630390\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1258484302\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=6097\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Big Bang 05:40\u003cbr\u003e2. Dusk 05:38 video \u003cbr\u003e3. Library Copy Do Not Remove 07:42 \u003cbr\u003e4. Habitat 07:09 \u003cbr\u003e5. Arp Angels 06:02 \u003cbr\u003e6. Castle in the Moon 06:59 \u003cbr\u003e7. Supernatural (Planetarium Mix) 06:29\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eIn Library Copy Do Not Remove, Discovery Zone’s JJ Weihl presents a digital enchantment of reality, braiding together the material and non-material to reveal that they are, in fact, two aspects of one and the same thing. In Weihl’s world, Nature and technology are not enemies, but instead create each other in an infinite dance of meaning and reflection.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOriginally created in spatial sound for the Zeiss-Groß Planetarium in Berlin, Library Copy Do Not Remove is a creation mythology for the simulated universe. However, this is not some dry, Bostromian, masculine fantasy of a digital reality devoid of nature’s mysteries. Instead, Weihl insists that the listener allow space for the awesome reality of the natural world within the framework of a simulation. If our world is simulated, then the simulation has to be capable of creating the beauty and splendor of Nature. In this way, Weihl engages an ambient alchemy, calling for a grand reconciliation of Nature and the technological, while asking us to consider how and where the experience of transcendent human consciousness might exist between them.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWritten while Weihl was simultaneously completing her sophomore album Quantum Web, the songs on Library Copy Do Not Remove reflect an expansive, inspirational state of both excitement and anxiety at the task of composing music for such a unique space. The songs themselves were shaped through Ambisonics, a specific format of spatial audio that is directional instead of being channel-based (like stereo), and were transmitted through a mosaic of 49 speakers. Because it was written for live performance, Library Copy Do Not Remove was never conceived as an album per se, but instead as a three-dimensional event. In this way the sonic staging mirrored how we perceive sound in our everyday lives: surrounding us from all directions. For this album release, Weihl mixed all of the songs again from the ground up with long time producer \u003cstrong\u003eE\/T\u003c\/strong\u003e, reimagining and reworking the constellation of tracks for a stereo experience.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eInspired by the work of James Gleick, LD Deutsch, Johannes Kepler and Jorges Luis Borges, Library Copy Do Not Remove explores the creative tension between reality and perception, information and mythology, harmony and disorder. Throughout the album, Weihl asks how we as humans come to understand the universe around us and the underlying code which animates it. What emerges is a sonic mythos that tells of spiraling digital universes, each nested within each other, in which every participatory agent is both a part, and the whole, of reality, at once. In this way, Library Copy Do Not Remove is a cyber-expression of perennial wisdom: instead of “as above, so below,” Weihl might suggest, “as with input, so with output.” \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEach track on Library Copy Do Not Remove reflects the larger themes in question. An audio representation of the Big Bang created by a physics professor is run through a vocoder, translating an astronomical origin story into a digital cosmogony: A universe born in a dial-up tone. Infinite libraries are conjured and reinforced by true mirrors and cosmic projections. Oceans of data create looped architectures that blur the line between the posthuman and the divine. Human consciousness reaches its upper limits, and then ascends even further. A tapestry of nature sounds is woven into an electronic field, infusing an aspect of intelligent hope back into the digital. A middle way opens up: natural, spiritual, technological. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAll songs on the album were written by Weihl, and co-written and co-produced by Lucas Chantre. Timo Bittner, who designed and installed the spatial audio sound system at the Zeiss-Groß Planetarium, and his colleague Andrew Rahman, provided Weihl with tutorials and support on how to compose for the unique sound system, guiding her through the process of composing with Ambisonics. Bittner and Rahman arranged the material for live interpretation, while Rahman mixed the album in spatial audio for the 2023 performance, and for wider release in Dolby Atmos. . \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLibrary Copy Do Not Remove tells an ancient secret in futuristic language: our perception of reality is the very thing that shapes it. Weihl reminds us that any understanding of Nature as a simulation must invert upon itself to recognize that even a simulated universe is contained within a larger Nature. And in much the same way, Weihl discloses that we too are catalogued, symbiotically, within a larger reality. Like copies within a library, mutually dependent on each other for our very existence.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Discovery Zone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RVNGNL131lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-22T06:51:15+09:00","created_at":"2026-06-11T10:57:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","post newage","rvng"],"price":365000,"price_min":365000,"price_max":365000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48991839125754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Discovery Zone \/\/ Library Copy Do Not Remove 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However, this is not some dry, Bostromian, masculine fantasy of a digital reality devoid of nature’s mysteries. Instead, Weihl insists that the listener allow space for the awesome reality of the natural world within the framework of a simulation. If our world is simulated, then the simulation has to be capable of creating the beauty and splendor of Nature. In this way, Weihl engages an ambient alchemy, calling for a grand reconciliation of Nature and the technological, while asking us to consider how and where the experience of transcendent human consciousness might exist between them.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWritten while Weihl was simultaneously completing her sophomore album Quantum Web, the songs on Library Copy Do Not Remove reflect an expansive, inspirational state of both excitement and anxiety at the task of composing music for such a unique space. The songs themselves were shaped through Ambisonics, a specific format of spatial audio that is directional instead of being channel-based (like stereo), and were transmitted through a mosaic of 49 speakers. Because it was written for live performance, Library Copy Do Not Remove was never conceived as an album per se, but instead as a three-dimensional event. In this way the sonic staging mirrored how we perceive sound in our everyday lives: surrounding us from all directions. For this album release, Weihl mixed all of the songs again from the ground up with long time producer \u003cstrong\u003eE\/T\u003c\/strong\u003e, reimagining and reworking the constellation of tracks for a stereo experience.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eInspired by the work of James Gleick, LD Deutsch, Johannes Kepler and Jorges Luis Borges, Library Copy Do Not Remove explores the creative tension between reality and perception, information and mythology, harmony and disorder. Throughout the album, Weihl asks how we as humans come to understand the universe around us and the underlying code which animates it. What emerges is a sonic mythos that tells of spiraling digital universes, each nested within each other, in which every participatory agent is both a part, and the whole, of reality, at once. In this way, Library Copy Do Not Remove is a cyber-expression of perennial wisdom: instead of “as above, so below,” Weihl might suggest, “as with input, so with output.” \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEach track on Library Copy Do Not Remove reflects the larger themes in question. An audio representation of the Big Bang created by a physics professor is run through a vocoder, translating an astronomical origin story into a digital cosmogony: A universe born in a dial-up tone. Infinite libraries are conjured and reinforced by true mirrors and cosmic projections. Oceans of data create looped architectures that blur the line between the posthuman and the divine. Human consciousness reaches its upper limits, and then ascends even further. A tapestry of nature sounds is woven into an electronic field, infusing an aspect of intelligent hope back into the digital. A middle way opens up: natural, spiritual, technological. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAll songs on the album were written by Weihl, and co-written and co-produced by Lucas Chantre. Timo Bittner, who designed and installed the spatial audio sound system at the Zeiss-Groß Planetarium, and his colleague Andrew Rahman, provided Weihl with tutorials and support on how to compose for the unique sound system, guiding her through the process of composing with Ambisonics. Bittner and Rahman arranged the material for live interpretation, while Rahman mixed the album in spatial audio for the 2023 performance, and for wider release in Dolby Atmos. . \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLibrary Copy Do Not Remove tells an ancient secret in futuristic language: our perception of reality is the very thing that shapes it. Weihl reminds us that any understanding of Nature as a simulation must invert upon itself to recognize that even a simulated universe is contained within a larger Nature. And in much the same way, Weihl discloses that we too are catalogued, symbiotically, within a larger reality. Like copies within a library, mutually dependent on each other for our very existence.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Discovery Zone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RVNGNL131lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/p\u003e"}
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Chamber music, open forms, found objects, analog media, digital errata, toy instruments, and everything in between are his artistic guidance.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhose work is deeply rooted in curiosity, collaboration, and the sheer joy of making things with people of all ages and levels of artistic experience. He builds worlds of inquiry, play, and perpetual discovery that integrate elements of sound, movement, theater, and visual design. 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Ultan approaches the cello as a voice capable of inhabiting multiple registers at once: orchestral and raw, devotional and restless. The pieces function less as discrete compositions than as threshold spaces, where rhythm, texture, and spectral harmonies gradually reorganize themselves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLooks Far Woman was recorded during a period of depletion after years of touring, teaching, and sustaining the demands of professional musical life. Rather than resisting this state, the sessions embraced exhaustion as a point of access. \"I called-in before our first session asking to postpone before realizing this was\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e exactly the state I needed to be in to access what some might call the hypnogenic state — a transitional stage found between wakefulness and sleep where worlds intersect,\" Aliya recalls. The story of Looks Far Woman became her guide. \"I channeled the power of restfulness and patience. I was going there too, to locate pieces of myself that were missing.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded with Dunn in a studio environment that inspires deep spiritual trajectories, the album unfolds as a continuous ritual rather than a conventional set of songs. Sounds appear, dissolve, and return in altered forms, encouraging the listener to release linear expectation.\u003cbr\u003eThe album's visual world continues Kou's commitment to artist-driven collaborations. The cover features an original hand drawing by Caroline Harrison, while Aliya's portrait on the reverse was created by science-fiction illustrator Noirmatic, pairing earthly mythic imagery with an interplanetary psychedelic visual language.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aliya Ultan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KOU008lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-14T06:52:20+09:00","created_at":"2026-06-10T16:14:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","kou records","lp","neo classical","new"],"price":479500,"price_min":479500,"price_max":479500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48988221767930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Aliya Ultan \/\/ Looks Far Woman LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":479500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850077743177","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom1_af256765-28de-444a-9473-2ffaed43fa61.jpg?v=1781075592","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom2_77aa0d99-6e6a-4037-adbe-19657f63acad.jpg?v=1781075592"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom1_af256765-28de-444a-9473-2ffaed43fa61.jpg?v=1781075592","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39636460962042,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom1_af256765-28de-444a-9473-2ffaed43fa61.jpg?v=1781075592"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom1_af256765-28de-444a-9473-2ffaed43fa61.jpg?v=1781075592","width":350},{"alt":null,"id":39636460994810,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom2_77aa0d99-6e6a-4037-adbe-19657f63acad.jpg?v=1781075592"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom2_77aa0d99-6e6a-4037-adbe-19657f63acad.jpg?v=1781075592","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのチェリストが、2026年6月にNYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜アコースティック・ドローン6曲を収録。ゲートフォルド仕様です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eチェリスト兼作曲家のAliya Ultanが、6月26日にKou Recordsよりリリースされる新作ソロアルバム『Looks Far Woman』を発表した。本作は、ランドール・ダン（Sunn O)))、ヨハン・ヨハンソン）がレコーディング、ミキシング、プロデュースを担当している。このアルバムのタイトルは、Aliya Ultanの個人的な神話における導きの存在——忍耐、予言、そして変容という「薬」を携えて世界を行き来する予言者——に由来しており、その一部はジェイミー・サムスの著書『The Thirteen Original Clan Mothers』から着想を得ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Wind Song』『Road Song』『Mountain Song』『Sky Song』『Seed Song』『Heart Song』という6部構成の歌曲集として構成された本作は、元素的な状態と身体化された聴取を通じた、トランスを誘う旅路として展開する。Aliya Ultanはチェロを、オーケストラ的な響きと生々しさ、敬虔さと落ち着きのなさといった、複数の音域を同時に宿すことのできる声として捉えている。各楽曲は、独立した作品というよりは、リズム、テクスチャー、そしてスペクトラルな和音が徐々に再編成されていく「境界空間」として機能している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『ルックス・ファー・ウーマン』は、長年のツアーや指導、そしてプロの音楽家としての生活がもたらす要求に耐え続けた後の、消耗しきった時期に録音された。この状態に抵抗するのではなく、レコーディング・セッションでは、疲労そのものを入り口として受け入れたのだ。「最初のセッションの前に電話して延期をお願いしたんだけど、それがまさに、いわゆる『催眠状態』——覚醒と睡眠の狭間で世界が交差する過渡期——にアクセスするために必要な状態だと気づく前だったの」とAliya Ultanは振り返る。『ルックス・ファー・ウーマン』の物語が彼女の指針となった。「私は安らぎと忍耐の力を引き出した。私自身もそこへ向かっていた。失われた自分の断片を見つけ出すために」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e深い精神的な旅路を喚起するスタジオ環境でダンと共に録音されたこのアルバムは、従来の楽曲集というよりは、連続した儀式として展開される。音は現れ、消え、変容した形で戻ってくる。それにより、リスナーは直線的な期待を手放すよう促されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムのビジュアル世界は、アーティスト主導のコラボレーションへのコウのこだわりを引き継いでいる。ジャケットにはキャロライン・ハリソンによるオリジナルの手描き画が採用され、裏面のアリヤの肖像はSFイラストレーターのノワーマティックによって制作されたもので、地上の神話的イメージと惑星間を彷徨うサイケデリックな視覚言語が見事に融合している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4275632157\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kou Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Road Song \u003cbr\u003e2. Wind Song \u003cbr\u003e3. Mountain Song \u003cbr\u003e4. Sky Song 03:58 \u003cbr\u003e5. Seed Song \u003cbr\u003e6. Heart Song\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCellist and composer Aliya Ultan announces Looks Far Woman, a new solo album out June 26 on Kou Records, recorded, mixed, and produced by Randall Dunn (Sunn O))), Jóhann Jóhannsson). The album takes its name from a guiding figure in Aliya's personal mythology — a seer who moves between worlds carrying the medicine of patience, prophecy, and transmutation — drawn in part from Jamie Sams' The Thirteen Original Clan Mothers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStructured as a six-part song cycle — Wind Song, Road Song, Mountain Song, Sky Song, Seed Song, and Heart Song — the album unfolds as a trance-inducing passage through elemental states and embodied listening. Ultan approaches the cello as a voice capable of inhabiting multiple registers at once: orchestral and raw, devotional and restless. The pieces function less as discrete compositions than as threshold spaces, where rhythm, texture, and spectral harmonies gradually reorganize themselves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLooks Far Woman was recorded during a period of depletion after years of touring, teaching, and sustaining the demands of professional musical life. Rather than resisting this state, the sessions embraced exhaustion as a point of access. \"I called-in before our first session asking to postpone before realizing this was\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e exactly the state I needed to be in to access what some might call the hypnogenic state — a transitional stage found between wakefulness and sleep where worlds intersect,\" Aliya recalls. The story of Looks Far Woman became her guide. \"I channeled the power of restfulness and patience. I was going there too, to locate pieces of myself that were missing.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded with Dunn in a studio environment that inspires deep spiritual trajectories, the album unfolds as a continuous ritual rather than a conventional set of songs. Sounds appear, dissolve, and return in altered forms, encouraging the listener to release linear expectation.\u003cbr\u003eThe album's visual world continues Kou's commitment to artist-driven collaborations. The cover features an original hand drawing by Caroline Harrison, while Aliya's portrait on the reverse was created by science-fiction illustrator Noirmatic, pairing earthly mythic imagery with an interplanetary psychedelic visual language.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aliya Ultan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KOU008lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9251598565626,"title":"Tewksbury \/\/ Floes: Volumes I-IV 4xTAPE","handle":"tewksbury-floes-volumes-i-iv-4xtape","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのアンビエント作家Tewksburyが、2024年に自主リリースした4本組カセットBOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン16曲、3時間30分を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1373737061\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e4 x recycled cassette in individual norelco case + outer box sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e16 tracks, 4 cassettes, 3.5 hours. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFLOES: VOLUME I\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e01:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eVika [11:03]\u003cbr\u003e02: Skywatchers [ 13:20]\u003cbr\u003e03: Crescent [13:21]\u003cbr\u003e04: Alesund [10:18]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFLOES: VOLUME II\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e01: Yaw [12:28]\u003cbr\u003e02: Forges [11:41]\u003cbr\u003e03: Kare Tveter [11:03]\u003cbr\u003e04: Hi-Lux [10:19]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFLOES: VOLUME III\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e01: Ptarmigan [10:32]\u003cbr\u003e02: Divergence [11:38]\u003cbr\u003e03: Lightrooms [11:05]\u003cbr\u003e04: Parallels [10:32]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFLOES: VOLUME IV\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e01: Aperture [14:32]\u003cbr\u003e02: Epochs [11:53]\u003cbr\u003e03: Lichen [10:40]\u003cbr\u003e04: Verde [12:45]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis collection is slow music for the Anthropocene, four suites of long-form works recorded over 2023.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach of the 16 tracks here unfolds over its 10+ minute runtime: different melodies and textures emerge, intersect with one another, build, and dissolve over minutes. It's over 3 hours of glacial ambient music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs always, I'm deeply inspired by the natural world, and time spent in the slowness of the Canadian and Arctic winter, when much of this album was recorded.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere’s only one instrument on this record—the hugely inspiring Moog One synthesizer—which was multi-tracked onto very long 1\/4\" analog tape loops on my vintage Fostex 8-track, one note\/chord at a time, with all the beautiful imperfections of physical music made by a human: tape splices fail, faders pop, motors drift.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI tried to keep things simple, and tried to keep the work honest. 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It's over 3 hours of glacial ambient music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs always, I'm deeply inspired by the natural world, and time spent in the slowness of the Canadian and Arctic winter, when much of this album was recorded.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere’s only one instrument on this record—the hugely inspiring Moog One synthesizer—which was multi-tracked onto very long 1\/4\" analog tape loops on my vintage Fostex 8-track, one note\/chord at a time, with all the beautiful imperfections of physical music made by a human: tape splices fail, faders pop, motors drift.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI tried to keep things simple, and tried to keep the work honest. I hope you enjoy it.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tewksbury\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st March 2024\u003c\/p\u003e"}
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Sold Out
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Love Lightness 02:19 \u003cbr\u003e2. Dayrise 04:10 \u003cbr\u003e3. At Every Moment And In Every Place 03:21 \u003cbr\u003e4. Hidden Current 03:46 \u003cbr\u003e5. The World Can Wait (feat. Goldmund) 02:24 \u003cbr\u003e6. Come What May 03:53 \u003cbr\u003e7. Of Quiet Beauty 03:55 \u003cbr\u003e8. Around The Lake, As Time Slows 02:51 \u003cbr\u003e9. Winter, Don't Let Go 03:08 \u003cbr\u003e10. Gentle Dawn 04:06 \u003cbr\u003e11. Somewhere Between Then And Now 03:37 \u003cbr\u003e12. Running Through Rain (Bonus Track) 04:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHollie returns to solo material, her first album since 2024's 'For Forever'. This new one, 'For Those Who Stay', is an eleven song album perfect for those calm in-between moments. Waking up, going for a walk, breathing deeply and finding your peace. This special cassette release features the bonus track Running Through Rain, originally released in 2025.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hollie Kenniff\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Imaginary North\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : INC17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-06T07:30:22+09:00","created_at":"2026-06-05T10:38:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","imaginary north","neo classical","new","tape"],"price":248800,"price_min":248800,"price_max":248800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48967969439994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Hollie Kenniff \/\/ For Those Who Stay TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_9e591120-0604-40c9-8fda-a8094a77e5de.jpg?v=1780623426","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2_95ec7e23-d59d-4d3d-9d52-5fa292bda83c.jpg?v=1780623426"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_9e591120-0604-40c9-8fda-a8094a77e5de.jpg?v=1780623426","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39586252947706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_9e591120-0604-40c9-8fda-a8094a77e5de.jpg?v=1780623426"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_9e591120-0604-40c9-8fda-a8094a77e5de.jpg?v=1780623426","width":350},{"alt":null,"id":39586252980474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2_95ec7e23-d59d-4d3d-9d52-5fa292bda83c.jpg?v=1780623426"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2_95ec7e23-d59d-4d3d-9d52-5fa292bda83c.jpg?v=1780623426","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ／アメリカのアンビエント・ポップ作家Hollie Kenniffが、2026年4月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルImaginary Northから64本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e叙情的なネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・フォーク11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e夫のHelios aka Goldmundも参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2564275834\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2564275834\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1550167744\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/imgnynth\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Imaginary North releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 64 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Sold Out
クイックビュー
{"id":9244099510522,"title":"Shed \/\/ Rave Echoes 2x12inch","handle":"shed-rave-echoes-2x12inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツのテクノ作家\u003c\/span\u003eShedが、2026年5月にDekmantel Recordsからリリースした2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトリップホップ〜ブレイクビーツ〜アンビエント〜テクノ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eダンスへの献身的な賛歌を紡ぎ続けるShedが、Dekmantelより『Rave Echoes』をリリース。ピークタイムの熱気と、クラブ閉店後の時間の概念が曖昧になる時間帯の狭間で揺れ動く、しなやかで魅惑的なアングラ・テクノアルバムだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレネ・パロウィッツほど、テクノにおける知性、感情、そして身体性の交差点をこれほどまでに印象的に捉えたアーティストは稀だ。フランクフルト・アン・デア・オーデル生まれ、ベルリンを拠点とするこの先駆者は、20年以上にわたり数多くの別名で活動し、繊細さ、空間、謎めいた魅力、そして表現力を決して犠牲にすることなく、動きの機能的な要求に忠実な独自のマシン・ミュージックを追求し続けてきた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼の膨大な作品群は様々なムードやエネルギーに触れているが、デクマンテル（Dekmantel）からのデビュー作『Rave Echoes』では、8曲のストレートなトラックを霧のようなメランコリーのヴェールで包み込み、パーティーの後に残る魅惑的な余韻を呼び起こしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「これはノスタルジーではない」とパウロヴィッツは説明する。「レイヴを祝った後、1日、1週間、あるいは何年もの間、心に残り続けるあの感覚についてのものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e僕には、もう30年近くもその感覚が残っている。このレコードは、それを表現しようとしたものだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Password (Techno Mix)』の上空を舞い上がる霧のようなパッド音には、確かにほろ苦い感情が込められている。一方、リズミカルな動きは、クラブを出て最初の電車が轟音を立てて戻ってくるような感覚を彷彿とさせる。上層で繰り返されるベルのループは、サウンドシステムから響き渡ったラストトラックのフックのように鳴り響く。それは、ダンスの祭壇で最後の力を振り絞ったことのある者なら誰もが知る感覚だ。そこでは、疲労と満足感、そして現実世界へと意識を戻す際の混乱が交錯する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアプローチ——夢のような雰囲気と荒々しい推進力——は、『Rave Echoes』の全編で様々な姿をとっている。『Loot 25』では沈潜し抑制され、『Everybody』では鋭く切り刻まれたブレイクが散りばめられ、『Rave Predator』では疎らでステップ調のサウンドスケープに散らばっている。『Double Scoop』では情感あふれるうっとりするようなストリングスが、タフで潰れたようなブレイクステップのドラムと衝突し、『Taking You Home』では、パウロウィッツが尖ったトランジェントを和らげて純粋なレイヴのロマンティシズムのための空間を作り出す一方で、切迫感を持って突き進む。『Rave Echoes』そのものにも十分な余地が設けられている。ビートが重厚なトリップホップのロールへと減速し、アンビエンスが周波数帯域全体に広がる濃密な毛布のように広がっていく中、これがまさに、あなたの目がようやく閉じる直前の最後のグルーヴとなる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e繊細なプロダクション、UKスクール特有の荒々しいサウンドシステムの圧力、そして彼をこれほどまでに称賛されるプロデューサーたらしめているベルリン・スクール・テクノの勢いが溢れ出す『Rave Echoes』において、Shedは、ダンスフロアに身を捧げる者なら誰しもが心に刻む、あの野性的で言葉にできない感覚の過負荷を完璧に表現している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=122171049\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=122171049\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2217962475\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dkmntl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dkmntl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dekmantel Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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For more than 20 years and across scores of aliases the Frankfurt\/Oder-born, Berlin-based trailblazer has pushed a distinctive strain of machine music in thrall to the functional demands of motion without ever sacrificing subtlety, space, intrigue and expression. While his vast catalogue of work touches on many different moods and energies, on his Dekmantel debut Rave Echoes he shrouds eight forthright workouts in a blanket of misty melancholia to evoke the enchanting afterglow of the party.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"It's not nostalgic,\" Pawlowitz explains. \"It's about that feeling that remains for a day, a week or even years after celebrating a rave. I still have that feeling for about 30 years now. This record tries to describe it.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe vaporous pads that soar over 'Password (Techno Mix)' certainly come charged with a bittersweet sentiment. Meanwhile the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e rhythmic locomotion comes on like the rumble of the first train back after leaving the club. The insistent bell loop up top rings out like the hook of the last track that rang out over the soundsystem. It's a sensation familiar to anyone who has spent their last drop of energy at the altar of dance, where exhaustion meets with satisfaction and disorientation as you recalibrate back into the real world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis approach — dreamlike atmospherics and rugged propulsion — takes on many guises across Rave Echoes. It's submerged and restrained on 'Loot 25', speckled with sharply sliced breaks on 'Everybody' and scattered across a sparse, steppy soundscape on 'Rave Predator'. Emotive, swooning strings collide with tough, squashed breakstep drums on 'Double Scoop' and 'Taking You Home' thrusts with urgency even as Pawlowitz softens the spiky transients to make space for pure rave romanticism. There is even space for 'Rave Echoes' itself — the last groove before your eyes finally close, as the beat slows to a weighty trip hop roll and the ambience blooms out into a dense blanket across the frequency range.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBursting with the nuanced production, rugged UK-school soundsystem pressure and Berlin-school techno momentum that makes him such a celebrated producer, on Rave Echoes Shed offers a perfect impression of those wild, indescribable sensory overloads that leave their mark on anyone devoted to the dancefloor.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shed\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dekmantel Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDKMNTL116\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 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Recordsからリリースした2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトリップホップ〜ブレイクビーツ〜アンビエント〜テクノ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eダンスへの献身的な賛歌を紡ぎ続けるShedが、Dekmantelより『Rave Echoes』をリリース。ピークタイムの熱気と、クラブ閉店後の時間の概念が曖昧になる時間帯の狭間で揺れ動く、しなやかで魅惑的なアングラ・テクノアルバムだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレネ・パロウィッツほど、テクノにおける知性、感情、そして身体性の交差点をこれほどまでに印象的に捉えたアーティストは稀だ。フランクフルト・アン・デア・オーデル生まれ、ベルリンを拠点とするこの先駆者は、20年以上にわたり数多くの別名で活動し、繊細さ、空間、謎めいた魅力、そして表現力を決して犠牲にすることなく、動きの機能的な要求に忠実な独自のマシン・ミュージックを追求し続けてきた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼の膨大な作品群は様々なムードやエネルギーに触れているが、デクマンテル（Dekmantel）からのデビュー作『Rave Echoes』では、8曲のストレートなトラックを霧のようなメランコリーのヴェールで包み込み、パーティーの後に残る魅惑的な余韻を呼び起こしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「これはノスタルジーではない」とパウロヴィッツは説明する。「レイヴを祝った後、1日、1週間、あるいは何年もの間、心に残り続けるあの感覚についてのものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e僕には、もう30年近くもその感覚が残っている。このレコードは、それを表現しようとしたものだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Password (Techno Mix)』の上空を舞い上がる霧のようなパッド音には、確かにほろ苦い感情が込められている。一方、リズミカルな動きは、クラブを出て最初の電車が轟音を立てて戻ってくるような感覚を彷彿とさせる。上層で繰り返されるベルのループは、サウンドシステムから響き渡ったラストトラックのフックのように鳴り響く。それは、ダンスの祭壇で最後の力を振り絞ったことのある者なら誰もが知る感覚だ。そこでは、疲労と満足感、そして現実世界へと意識を戻す際の混乱が交錯する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアプローチ——夢のような雰囲気と荒々しい推進力——は、『Rave Echoes』の全編で様々な姿をとっている。『Loot 25』では沈潜し抑制され、『Everybody』では鋭く切り刻まれたブレイクが散りばめられ、『Rave Predator』では疎らでステップ調のサウンドスケープに散らばっている。『Double Scoop』では情感あふれるうっとりするようなストリングスが、タフで潰れたようなブレイクステップのドラムと衝突し、『Taking You Home』では、パウロウィッツが尖ったトランジェントを和らげて純粋なレイヴのロマンティシズムのための空間を作り出す一方で、切迫感を持って突き進む。『Rave Echoes』そのものにも十分な余地が設けられている。ビートが重厚なトリップホップのロールへと減速し、アンビエンスが周波数帯域全体に広がる濃密な毛布のように広がっていく中、これがまさに、あなたの目がようやく閉じる直前の最後のグルーヴとなる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e繊細なプロダクション、UKスクール特有の荒々しいサウンドシステムの圧力、そして彼をこれほどまでに称賛されるプロデューサーたらしめているベルリン・スクール・テクノの勢いが溢れ出す『Rave Echoes』において、Shedは、ダンスフロアに身を捧げる者なら誰しもが心に刻む、あの野性的で言葉にできない感覚の過負荷を完璧に表現している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=122171049\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=122171049\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2217962475\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca 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Loot 25 05:06 \u003cbr\u003e2. Everybody 04:48 \u003cbr\u003e3. Rave Predator 04:32 \u003cbr\u003e4. Password (Techno Mix) 05:58 \u003cbr\u003e5. Double Scoop 03:29 \u003cbr\u003e6. Password (Trance Mix) 07:38 \u003cbr\u003e7. Taking You Home 05:14 \u003cbr\u003e8. Rave Echoes 04:38\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn a continuation of his devotional celebration of the dance, Shed arrives on Dekmantel with Rave Echoes — a supple, mesmerising album of angular techno caught between the heat of peak time and the time-blurred hours after the club.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFew artists have nailed the intersection of the intellectual, emotional and physical in techno as evocatively as René Pawlowitz. For more than 20 years and across scores of aliases the Frankfurt\/Oder-born, Berlin-based trailblazer has pushed a distinctive strain of machine music in thrall to the functional demands of motion without ever sacrificing subtlety, space, intrigue and expression. While his vast catalogue of work touches on many different moods and energies, on his Dekmantel debut Rave Echoes he shrouds eight forthright workouts in a blanket of misty melancholia to evoke the enchanting afterglow of the party.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"It's not nostalgic,\" Pawlowitz explains. \"It's about that feeling that remains for a day, a week or even years after celebrating a rave. I still have that feeling for about 30 years now. This record tries to describe it.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe vaporous pads that soar over 'Password (Techno Mix)' certainly come charged with a bittersweet sentiment. Meanwhile the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e rhythmic locomotion comes on like the rumble of the first train back after leaving the club. The insistent bell loop up top rings out like the hook of the last track that rang out over the soundsystem. It's a sensation familiar to anyone who has spent their last drop of energy at the altar of dance, where exhaustion meets with satisfaction and disorientation as you recalibrate back into the real world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis approach — dreamlike atmospherics and rugged propulsion — takes on many guises across Rave Echoes. It's submerged and restrained on 'Loot 25', speckled with sharply sliced breaks on 'Everybody' and scattered across a sparse, steppy soundscape on 'Rave Predator'. Emotive, swooning strings collide with tough, squashed breakstep drums on 'Double Scoop' and 'Taking You Home' thrusts with urgency even as Pawlowitz softens the spiky transients to make space for pure rave romanticism. There is even space for 'Rave Echoes' itself — the last groove before your eyes finally close, as the beat slows to a weighty trip hop roll and the ambience blooms out into a dense blanket across the frequency range.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBursting with the nuanced production, rugged UK-school soundsystem pressure and Berlin-school techno momentum that makes him such a celebrated producer, on Rave Echoes Shed offers a perfect impression of those wild, indescribable sensory overloads that leave their mark on anyone devoted to the dancefloor.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shed\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dekmantel Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDKMNTL116\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ドイツのテクノ作家Shedが、2026年5月にDekmantel Recordsからリリースした2枚組12"です。 トリップホップ〜ブレイクビーツ〜アンビエント〜テクノ8曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "ダンスへの献身的な賛歌を紡ぎ続けるShedが、Dekmantelより『Rave Echoes』をリリース。ピークタイムの熱気と、クラブ閉店後の時間の概念が曖昧になる時間帯の狭間で揺れ動く、しなやかで魅惑的なアングラ・テクノアルバムだ。 レネ・パロウィッツほど、テクノにおける知性、感情、そして身体性の交差点をこれほどまでに印象的に捉えたアーティストは稀だ。フランクフルト・アン・デア・オーデル生まれ、ベルリンを拠点とするこの先駆者は、20年以上にわたり数多くの別名で活動し、繊細さ、空間、謎めいた魅力、そして表現力を決して犠牲にすることなく、動きの機能的な要求に忠実な独自のマシン・ミュージックを追求し続けてきた。 彼の膨大な作品群は様々なムードやエネルギーに触れているが、デクマンテル（Dekmantel）からのデビュー作『Rave Echoes』では、8曲のストレートなトラックを霧のようなメランコリーのヴェールで包み込み、パーティーの後に残る魅惑的な余韻を呼び起こしている。 「これはノスタルジーではない」とパウロヴィッツは説明する。「レイヴを祝った後、1日、1週間、あるいは何年もの間、心に残り続けるあの感覚についてのものだ。 僕には、もう30年近くもその感覚が残っている。このレコードは、それを表現しようとしたものだ。」 『Password (Techno Mix)』の上空を舞い上がる霧のようなパッド音には、確かにほろ苦い感情が込められている。一方、リズミカルな動きは、クラブを出て最初の電車が轟音を立てて戻ってくるような感覚を彷彿とさせる。上層で繰り返されるベルのループは、サウンドシステムから響き渡ったラストトラックのフックのように鳴り響く。それは、ダンスの祭壇で最後の力を振り絞ったことのある者なら誰もが知る感覚だ。そこでは、疲労と満足感、そして現実世界へと意識を戻す際の混乱が交錯する。...
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{"id":9244087091450,"title":"Fabiano Do Nascimento \u0026 E Ruscha V \/\/ Aquáticos LP","handle":"fabiano-do-nascimento-e-ruscha-v-aquaticos-lp","description":"\u003cp\u003eブラジルのギタリストFabiano Do Nascimentoとアメリカ・LAのシンセ奏者E Ruscha Vが、2026年1月にオランダのアンビエントレーベルMusic From Memoryからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ジャズ〜エレクトロニカ〜ポストロック9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eE Ruscha Vの\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/e-ruscha-v-seeing-frequencies-lp-color\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Music From Memory」は、ロサンゼルスのプロデューサーE Ruscha VとブラジルのギタリストFabiano Do Nascimentoによる魅惑的な新作『Aquáticos』を発表できることを大変嬉しく思う。Nascimentoの表現力豊かで、アフロ・サンバやショーロの要素を取り入れたギターと、Ruschaの宇宙的でグルーヴ感あふれるサウンドが見事に融合した『Aquáticos』は、活気あふれる音楽的パートナーシップの幕開けを告げる作品であり、相互作用と活力に満ちた、有機的で自由奔放なコラボレーションである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年代初頭に構想された『Aquáticos』は、音楽が自然な流れの中で、何の努力も要さずに展開していく一連のレコーディング・セッションから生まれた。アルバムのオープニングを飾る『Nascer』は、彼らが最初に録音した楽曲であり、まさにそのような瞬間を完璧に捉えている。Nascimentoの7弦および10弦ナイロンギターが、Ruschaのモジュラーシンセ、ドラムマシン、ヴィンテージ・キーボードとシームレスに織りなす。Secret CircuitやE Ruscha V名義でのRuschaの多くの作品と同様、この曲も豊かでリズミカルなテクスチャーに満ちており、脈打つような活気あふれるエネルギーが沸き立っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのオープニングトラックを生み出した最初のセッションが、本作の基調を決定づけ、直感的な相互作用と音楽的自由のテンプレートを確立した。その後の各セッションは前のセッションを土台として積み重ねられ、9曲にわたる『Aquáticos』を徐々に形作っていった。どの曲も、豊かなメロディ、リズムの深み、そして揺るぎない即興性によって特徴づけられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Aquáticos』は、リスナーを優しく音楽的な対話の祝祭へと誘い込む。RuschaとNascimentoの楽器が共に息を合わせ、彼らのコラボレーションを定義づける喜び、好奇心、そして遊び心あふれる精神を響かせる、輝かしく没入感のある旅である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4112675075\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4112675075\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=237923752\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4112675075\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=656299340\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Music From Memory releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Nascer 04:34 \u003cbr\u003e2. Rain 04:28 \u003cbr\u003e3. Chegada 03:37 \u003cbr\u003e4. Bio 03:51 \u003cbr\u003e5. Purpose 05:07 \u003cbr\u003e6. Solar 04:22 \u003cbr\u003e7. Leaves 03:34 \u003cbr\u003e8. Imerso 03:20 \u003cbr\u003e9. Rio Inverso 09:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Music From Memory is thrilled to present ‘Aquáticos’, a captivating new record from Los Angeles producer Eddie Ruscha and Brazilian guitarist Fabiano Do Nascimento. Blending Nascimento’s expressive, Afro-samba- and choro-inflected guitar with Ruscha’s cosmic, groove-driven sound, ‘Aquáticos’ marks the start of a vibrant musical partnership—an organic, free-spirited collaboration full of interplay and vitality.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during the early 2020’s, ‘Aquáticos’ grew from a series of recording sessions in which the music unfolded naturally, in a state of effortless flow. Album opener ‘Nascer,’ the very first piece they recorded, captures such a moment perfectly: Nascimento’s 7- and 10-string nylon guitars weave seamlessly with Ruscha’s modular synths, drum machines, and vintage keyboards. Like much of Ruscha’s work under Secret Circuit and E Ruscha V, it is rich in lush, rhythmic textures—pulsing and bubbling with vibrant energy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe initial session that produced the opening track set the tone for the record, establishing a template of intuitive interplay and musical freedom. Each subsequent session built upon the last, gradually shaping ‘Aquáticos’ across nine tracks, all characterized by melodic richness, rhythmic depth, and an unshakable sense of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e spontaneity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Aquáticos’ pulls the listener gently into a celebration of musical conversation — a radiant, immersive journey where Ruscha and Nascimento’s instruments breathe together, echoing the joy, curiosity, and playful spirit that define their collaboration.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fabiano Do Nascimento \u0026amp; E Ruscha V\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music From Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFM079\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st January 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-01T11:18:15+09:00","created_at":"2026-06-01T10:24:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jazz","lp","music from memory","new","post newage","recommended"],"price":510000,"price_min":510000,"price_max":510000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48948649099514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Fabiano Do Nascimento \u0026 E Ruscha V \/\/ Aquáticos LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":510000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0821555205920","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab1_5868af1d-af35-4540-9aaf-28fcacba1c60.jpg?v=1780276904","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab2_2d2b8195-f1af-476f-8c6a-b21990601782.jpg?v=1780276904"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab1_5868af1d-af35-4540-9aaf-28fcacba1c60.jpg?v=1780276904","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39539347718394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab1_5868af1d-af35-4540-9aaf-28fcacba1c60.jpg?v=1780276904"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab1_5868af1d-af35-4540-9aaf-28fcacba1c60.jpg?v=1780276904","width":350},{"alt":null,"id":39539347751162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab2_2d2b8195-f1af-476f-8c6a-b21990601782.jpg?v=1780276904"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab2_2d2b8195-f1af-476f-8c6a-b21990601782.jpg?v=1780276904","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eブラジルのギタリストFabiano Do Nascimentoとアメリカ・LAのシンセ奏者E Ruscha Vが、2026年1月にオランダのアンビエントレーベルMusic From Memoryからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ジャズ〜エレクトロニカ〜ポストロック9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eE Ruscha Vの\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/e-ruscha-v-seeing-frequencies-lp-color\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Music From Memory」は、ロサンゼルスのプロデューサーE Ruscha VとブラジルのギタリストFabiano Do Nascimentoによる魅惑的な新作『Aquáticos』を発表できることを大変嬉しく思う。Nascimentoの表現力豊かで、アフロ・サンバやショーロの要素を取り入れたギターと、Ruschaの宇宙的でグルーヴ感あふれるサウンドが見事に融合した『Aquáticos』は、活気あふれる音楽的パートナーシップの幕開けを告げる作品であり、相互作用と活力に満ちた、有機的で自由奔放なコラボレーションである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年代初頭に構想された『Aquáticos』は、音楽が自然な流れの中で、何の努力も要さずに展開していく一連のレコーディング・セッションから生まれた。アルバムのオープニングを飾る『Nascer』は、彼らが最初に録音した楽曲であり、まさにそのような瞬間を完璧に捉えている。Nascimentoの7弦および10弦ナイロンギターが、Ruschaのモジュラーシンセ、ドラムマシン、ヴィンテージ・キーボードとシームレスに織りなす。Secret CircuitやE Ruscha V名義でのRuschaの多くの作品と同様、この曲も豊かでリズミカルなテクスチャーに満ちており、脈打つような活気あふれるエネルギーが沸き立っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのオープニングトラックを生み出した最初のセッションが、本作の基調を決定づけ、直感的な相互作用と音楽的自由のテンプレートを確立した。その後の各セッションは前のセッションを土台として積み重ねられ、9曲にわたる『Aquáticos』を徐々に形作っていった。どの曲も、豊かなメロディ、リズムの深み、そして揺るぎない即興性によって特徴づけられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Aquáticos』は、リスナーを優しく音楽的な対話の祝祭へと誘い込む。RuschaとNascimentoの楽器が共に息を合わせ、彼らのコラボレーションを定義づける喜び、好奇心、そして遊び心あふれる精神を響かせる、輝かしく没入感のある旅である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Blending Nascimento’s expressive, Afro-samba- and choro-inflected guitar with Ruscha’s cosmic, groove-driven sound, ‘Aquáticos’ marks the start of a vibrant musical partnership—an organic, free-spirited collaboration full of interplay and vitality.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during the early 2020’s, ‘Aquáticos’ grew from a series of recording sessions in which the music unfolded naturally, in a state of effortless flow. Album opener ‘Nascer,’ the very first piece they recorded, captures such a moment perfectly: Nascimento’s 7- and 10-string nylon guitars weave seamlessly with Ruscha’s modular synths, drum machines, and vintage keyboards. Like much of Ruscha’s work under Secret Circuit and E Ruscha V, it is rich in lush, rhythmic textures—pulsing and bubbling with vibrant energy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe initial session that produced the opening track set the tone for the record, establishing a template of intuitive interplay and musical freedom. 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{"id":9242136412410,"title":"Sagart Alhague \/\/ 0.16.6.19 TAPE","handle":"sagart-alhague-0-16-6-19-tape","description":"\u003cp\u003eロシアの画家／ダンジョンシンセ作家Sagart Alhagueが、2026年3月にロシア／フランスのNENから33本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリチュアリスティック・ドローン〜Lo-Fiダンジョンシンセ〜アンビエント・ブラックメタル7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e定義上、フォークミュージックとは特定の文化圏の庶民の間で生まれた伝統音楽のことである。そこで疑問が生じる。この場合、その「庶民」とは誰のことなのか、そして彼らの文化とは何なのか？その答えは一概には言えないが、いくつかのことは明らかだ。彼らの道徳観は独特であり、その習俗は不安を煽るものであり、その歴史は言葉に尽くせないほどの苦しみと秘密に満ちている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2025年、パリにてポータブルカセットレコーダーで録音。弦楽器パートはシタラで演奏。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2746452465\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3584757346\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2746452465\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2746452465\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3321110042\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2746452465\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2861971850\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 33 hand numbered copies. 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![Boards of Canada // Inferno 2xLP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/can1_266eecfc-a3e1-4506-82d1-0392fd6e0ee8_medium.jpg?v=1779842850)
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I Saw Through Platonia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Boards of Canada\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Warp Records x Beat Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWARPLP496BR\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-29T06:36:53+09:00","created_at":"2026-05-27T09:46:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","house","lp","new","techno \/ house"],"price":648000,"price_min":648000,"price_max":648000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48935550877946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Boards of Canada \/\/ Inferno 2xLP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":648000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4523132168036","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_266eecfc-a3e1-4506-82d1-0392fd6e0ee8.jpg?v=1779842850","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can3_ce1d10d6-6884-495a-9083-fe7796e344d5.jpg?v=1779842850"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_266eecfc-a3e1-4506-82d1-0392fd6e0ee8.jpg?v=1779842850","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39498082779386,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_266eecfc-a3e1-4506-82d1-0392fd6e0ee8.jpg?v=1779842850"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_266eecfc-a3e1-4506-82d1-0392fd6e0ee8.jpg?v=1779842850","width":350},{"alt":null,"id":39498082812154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.332,"height":901,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can3_ce1d10d6-6884-495a-9083-fe7796e344d5.jpg?v=1779842850"},"aspect_ratio":1.332,"height":901,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can3_ce1d10d6-6884-495a-9083-fe7796e344d5.jpg?v=1779842850","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eBoards of Canadaが、2026年5月にWarpからリリースした最新アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日本語帯付きです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=477965531\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve\u003cspan\u003e (incl. printed inner sleeves). 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I Saw Through Platonia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Boards of Canada\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Warp Records x Beat Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWARPLP496BR\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9237508063482,"title":"Boduf Songs \/\/ Selected Instrumental Works TAPE","handle":"boduf-songs-selected-instrumental-works-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・オハイオのアンビエント作家Boduf Songsが、2026年5月に同国実験／アンビエントレーベルBluesanctから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたポストニューエイジ・アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント70分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Selected Instrumental Works』は、\u003cspan\u003eMathew Sweet\u003c\/span\u003eが「Boduf Songs」名義で作曲・録音した14曲のインストゥルメンタル作品を収録したアルバムだ。ボーカルや明確な曲構成を排除したこの音楽は、特に雰囲気、音色、そしてざらついた響きに焦点を当て、それらが情感の重みを支えている。ピアノが作品の中心に据えられ、控えめなエレクトロニクスや持続的なテクスチャーと共に、意図的に忍耐強く展開される和声の変化に重点が置かれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの暗く、内省的で瞑想的な楽曲は、アンビエント・コンポジションと葬送の賛美歌の狭間に位置している。ミニマルなメロディーが漂っては遠ざかり、解決というよりは残像のような感覚を残していく。Boduf SongsとしてのSweetの他の作品と同様、親密さが本作の核心にあり、それはまるで、聞こえるだけの形を与えられた内なる思考のようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e憂鬱な表面の下には、憧憬と静かな希望の潮流が流れている。これらの楽曲は、停滞するだけでなく前へと伸びていき、喪失や朽ち果てを巡りながらも、温もりの可能性のための空間を保っている。しばしば躊躇し、未解決のままのピアノの旋律は、つながりを求めるジェスチャーのように感じられ、ほとんど思い出されそうになったもの、あるいはまだ訪れていないものの断片のようだ。ここでの希望は儚くも執拗で、音楽に重みを与えるのと同じ影の中で、かすかに揺らめいている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの作品のいくつかは、適切な場を求めて長年存在していた。それらを一堂に集めることで、単なる回顧録ではなく、まとまりのある一連の連作が形成される。それは、反復と抑制、そして静寂の受容によって形作られた、静かな祈りの連なりである。7曲ずつ2つのセットとして構成され、それぞれがカセットテープの片面を形成するこの録音は、途切れることのない連続した聴取を誘う。それぞれの半面が、それ自体が完結した楽章として展開していくのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは孤独な音楽であり、薄暗い光と長い影の中で聴かれるために作られた。余韻を残す音色、未解決の感情、そして時が止まったかのような瞬間を記録した作品だ。憂鬱や死の影の中にさえ、温もりとつながりを求める静かな手が差し伸べられており、残響が消え去った後も、希望の痕跡が漂い続けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4021291768\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bsct\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bsct\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bluesanct releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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As with Sweet's other work as Boduf Songs, intimacy sits at the heart of the work, like private thoughts given just enough form to be heard.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeneath the melancholic surface runs a current of longing and quiet hope. These pieces reach forward as much as they dwell, holding space for the possibility of warmth even as they circle loss and decay. The piano lines, often hesitant and unresolved, feel\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e like gestures toward connection, fragments of something almost remembered or not yet arrived. Hope here is fragile and persistent, flickering within the same shadows that give the music its weight.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeveral of these works have existed for years, waiting for the right context. Collected together, they form a cohesive cycle rather than a retrospective: a series of quiet invocations shaped by repetition, restraint, and an acceptance of stillness. Sequenced as two sets of seven pieces, each forming one side of the cassette, the recording invites continuous, uninterrupted listening, with each half unfolding as its own self-contained movement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is solitary music, made to be listened to in low light and long shadows. A record of lingering tones, unresolved feelings, and suspended time. 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As with Sweet's other work as Boduf Songs, intimacy sits at the heart of the work, like private thoughts given just enough form to be heard.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeneath the melancholic surface runs a current of longing and quiet hope. These pieces reach forward as much as they dwell, holding space for the possibility of warmth even as they circle loss and decay. The piano lines, often hesitant and unresolved, feel\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e like gestures toward connection, fragments of something almost remembered or not yet arrived. Hope here is fragile and persistent, flickering within the same shadows that give the music its weight.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeveral of these works have existed for years, waiting for the right context. Collected together, they form a cohesive cycle rather than a retrospective: a series of quiet invocations shaped by repetition, restraint, and an acceptance of stillness. Sequenced as two sets of seven pieces, each forming one side of the cassette, the recording invites continuous, uninterrupted listening, with each half unfolding as its own self-contained movement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is solitary music, made to be listened to in low light and long shadows. A record of lingering tones, unresolved feelings, and suspended time. Even amid melancholy and mortality, there is a quiet reach toward warmth and connection, a trace of hope that lingers after the echoes fade.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Boduf Songs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Bluesanct\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eINRI100\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・オハイオのアンビエント作家Boduf Songsが、2026年5月に同国実験／アンビエントレーベルBluesanctから50本限定でリリースしたカセットです。 ピアノをメインソースにしたポストニューエイジ・アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント70分を収録。 版元即完のため今回限りの入荷となります。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "『Selected Instrumental Works』は、Mathew Sweetが「Boduf Songs」名義で作曲・録音した14曲のインストゥルメンタル作品を収録したアルバムだ。ボーカルや明確な曲構成を排除したこの音楽は、特に雰囲気、音色、そしてざらついた響きに焦点を当て、それらが情感の重みを支えている。ピアノが作品の中心に据えられ、控えめなエレクトロニクスや持続的なテクスチャーと共に、意図的に忍耐強く展開される和声の変化に重点が置かれている。 これらの暗く、内省的で瞑想的な楽曲は、アンビエント・コンポジションと葬送の賛美歌の狭間に位置している。ミニマルなメロディーが漂っては遠ざかり、解決というよりは残像のような感覚を残していく。Boduf SongsとしてのSweetの他の作品と同様、親密さが本作の核心にあり、それはまるで、聞こえるだけの形を与えられた内なる思考のようだ。 憂鬱な表面の下には、憧憬と静かな希望の潮流が流れている。これらの楽曲は、停滞するだけでなく前へと伸びていき、喪失や朽ち果てを巡りながらも、温もりの可能性のための空間を保っている。しばしば躊躇し、未解決のままのピアノの旋律は、つながりを求めるジェスチャーのように感じられ、ほとんど思い出されそうになったもの、あるいはまだ訪れていないものの断片のようだ。ここでの希望は儚くも執拗で、音楽に重みを与えるのと同じ影の中で、かすかに揺らめいている。...
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![One Of Them // Sithabo LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/one1_1c351200-fe0a-4bb2-ac72-4f984586525d_medium.jpg?v=1779581484)
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{"id":9237506621690,"title":"One Of Them \/\/ Sithabo LP [COLOR]","handle":"one-of-them-sithabo-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのエレクトロニックレーベル\u003cspan\u003eArtificial Owl Recordings\u003c\/span\u003e主宰One Of Themが、2020年にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・テクノ〜アンビエント12曲を収録。クリア盤です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=28421713\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/aor\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gid\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/aor\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gid\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Artificial Owl Recordings\u003cspan class=\"chip has-remove-button remove-on-hover color-strong\" role=\"group\" aria-label=\"\"\u003e\u003cspan class=\"content\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"chip has-remove-button remove-on-hover color-strong\" role=\"group\" aria-label=\"\"\u003e\u003cspan class=\"content\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"chip has-remove-button remove-on-hover color-strong\" role=\"group\" aria-label=\"\"\u003e\u003cspan class=\"content\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9234175721722,"title":"Davide Luciani, Jorge Quintela \/\/ The Right Half LP","handle":"davide-luciani-jorge-quintela-the-right-half-lp-1","description":"\u003cp\u003eイタリアのDavide LucianiとポルトガルのJorge Quintela実験音楽家2名が、2025年5月にベルリンの実験／ダンスレーベル\u003cspan\u003eStray Signalsからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント・テクノ〜コラージュ・ノイズドローン11\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Davide Luciani, Jorge Quintelaによるデュオのデビューアルバム『The Right Half』は、ノイズ、コンクレート、ドローンミュージックが衝突して残した痕跡である。2020年から2024年にかけてベルリンとポルトで制作され、15年以上の友情を経て初めて音楽的なコラボレーションを果たした本作は、鋭い音の突き刺しと濃密な音像を駆け巡る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e即興、コラージュ、オーバーダビングのプロセスから生まれた本作では、デュオがクロス・マニピュレーションやフィードバックの手法を通じて音源を織り交ぜている。Quintelaが生み出すリズムやグリッチは、Lucianiによるサウンド・スカルプティング、音色の並置、空間的なフィードバック・ルーティングによって消化され、再構築される。主にギターやベースのアンプ、キャビネット、ステレオPAを通じて録音されたこのアルバムは、複数の空間的アイデンティティを吸収し、過酷なキャビネットの音響や、滲み出るような部屋の残響を横断して旅をする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Right Half』の音楽は、疎らなスケッチと、持続的でモノリシックな楽曲の間を行き来する。イタリア語、ポルトガル語、英語、そして数字を組み合わせて名付けられた各トラックは、明快さを追求することなく、精神的、空間的、文学的な参照点が出会う不透明な物語を繰り広げる。音楽は、柔らかな岸辺と荒々しい岸辺、湿潤な気候と乾燥した気候、熱血の静脈のように脈打つ氷の風景の間を行き来する。特定の状態に落ち着くことなく、リスナーは、細い音の断絶によって絡み合う広大な音響空間の迷路へと放り込まれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、ベルナール・パルメジアーニの緻密な構築からラッセル・ハズウェルの荒々しいテクスチャーに至るまで、実験音楽の系譜を継承している。しかし、それは安易な分類を拒み、ノイズやアンビエンスが構造やカオスと交差する領域の探求として存在している。作品全体に織り込まれた神話的・文学的な引用と同様に、このアルバムは迷宮のような旅路であり、未解決の断片の中に自らを委ねるようリスナーを誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1469432540\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3783373490\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1469432540\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strysgnl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strysgnl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stray Signals releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Produced between 2020 and 2024 in Berlin and Porto, and marking the artists’ first musical collaboration after more than fifteen years of friendship, the album sweeps through sharp sonic punctures and dense sound images.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBorn from a process of improvisation, collage, and overdubbing, this record finds the duo interweaving their sound sources through processes of cross-manipulation and feedback. Quintela’s crafting of rhythms and glitches is digested through Luciani’s sound sculpting processes, timbre juxtaposition, and spatial-feedback routing. Primarily recorded through guitar and bass amplifiers, cabinets and stereo PAs, the album absorbs multiple spatial identities, travelling across harsh cabinet acoustics and bleeding room resonances.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music on “The Right Half” moves between sparse sketches and sustained, monolithic pieces. The tracks, titled in an assemblage of Italian, Portuguese, English and numerals, stage opaque narratives where spiritual, spatial and literary references meet without striving for clarity. The music pivots between soft and jagged shores, humid and dry climates, icescapes pulsing like hot-blooded veins. Never\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e settling into a particular state, the listener is thrown into a maze of large acoustic spaces intertwined by narrow sonic ruptures.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe record draws on a lineage of experimental music, from the meticulous architecture of Bernard Parmegiani to the abrasive textures of Russell Haswell. Yet, it defies easy categorisation, existing instead as an exploration of the spaces where noise and ambience cross paths with structure and chaos. Like the mythic and literary references woven throughout, the album is a labyrinthine journey, inviting listeners to lose themselves in its unresolved halves.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Davide Luciani, Jorge Quintela\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stray Signals\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRAY017\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th May 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-24T08:21:51+09:00","created_at":"2026-05-21T09:38:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","monooto","new","noise","stray signals","techno \/ house"],"price":379000,"price_min":379000,"price_max":379000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48919806181626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Davide Luciani, Jorge Quintela \/\/ The Right Half LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":379000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dav1_e6177fba-31d5-4ecf-bf77-53509582c22f.jpg?v=1779323798","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dav2_77428c37-15dd-4055-8a49-00b8efe997d5.jpg?v=1779323798"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dav1_e6177fba-31d5-4ecf-bf77-53509582c22f.jpg?v=1779323798","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39442943967482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dav1_e6177fba-31d5-4ecf-bf77-53509582c22f.jpg?v=1779323798"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dav1_e6177fba-31d5-4ecf-bf77-53509582c22f.jpg?v=1779323798","width":350},{"alt":null,"id":39442944000250,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.332,"height":901,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dav2_77428c37-15dd-4055-8a49-00b8efe997d5.jpg?v=1779323798"},"aspect_ratio":1.332,"height":901,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dav2_77428c37-15dd-4055-8a49-00b8efe997d5.jpg?v=1779323798","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのDavide LucianiとポルトガルのJorge Quintela実験音楽家2名が、2025年5月にベルリンの実験／ダンスレーベル\u003cspan\u003eStray Signalsからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント・テクノ〜コラージュ・ノイズドローン11\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Davide Luciani, Jorge Quintelaによるデュオのデビューアルバム『The Right Half』は、ノイズ、コンクレート、ドローンミュージックが衝突して残した痕跡である。2020年から2024年にかけてベルリンとポルトで制作され、15年以上の友情を経て初めて音楽的なコラボレーションを果たした本作は、鋭い音の突き刺しと濃密な音像を駆け巡る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e即興、コラージュ、オーバーダビングのプロセスから生まれた本作では、デュオがクロス・マニピュレーションやフィードバックの手法を通じて音源を織り交ぜている。Quintelaが生み出すリズムやグリッチは、Lucianiによるサウンド・スカルプティング、音色の並置、空間的なフィードバック・ルーティングによって消化され、再構築される。主にギターやベースのアンプ、キャビネット、ステレオPAを通じて録音されたこのアルバムは、複数の空間的アイデンティティを吸収し、過酷なキャビネットの音響や、滲み出るような部屋の残響を横断して旅をする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Right Half』の音楽は、疎らなスケッチと、持続的でモノリシックな楽曲の間を行き来する。イタリア語、ポルトガル語、英語、そして数字を組み合わせて名付けられた各トラックは、明快さを追求することなく、精神的、空間的、文学的な参照点が出会う不透明な物語を繰り広げる。音楽は、柔らかな岸辺と荒々しい岸辺、湿潤な気候と乾燥した気候、熱血の静脈のように脈打つ氷の風景の間を行き来する。特定の状態に落ち着くことなく、リスナーは、細い音の断絶によって絡み合う広大な音響空間の迷路へと放り込まれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、ベルナール・パルメジアーニの緻密な構築からラッセル・ハズウェルの荒々しいテクスチャーに至るまで、実験音楽の系譜を継承している。しかし、それは安易な分類を拒み、ノイズやアンビエンスが構造やカオスと交差する領域の探求として存在している。作品全体に織り込まれた神話的・文学的な引用と同様に、このアルバムは迷宮のような旅路であり、未解決の断片の中に自らを委ねるようリスナーを誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1469432540\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3783373490\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9234172182778,"title":"Dziad \/\/ Diving Inward TAPE","handle":"dziad-diving-inward-tape","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験音楽家Dziadが、2025年12月にベルリンの実験／ダンスレーベル\u003cspan\u003eStray Signalsから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜エレクトロアコースティック8\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eDziadという別名義での初リリースとなる『Diving Inward』において、アレクサンデル・フィリピアクは、シンセサイザーによるテクスチャーの冷徹な無関心さと、自身の最初の楽器を「予測不可能な金属的な揺らぎを伴うインダストリアルな丸のこ」として再解釈した探求的な試みを融合させている。この音響的風景は、エレクトロアコースティック作曲の黄金期における（かつての）最先端の実験的手法の多様性へのオマージュであり、同時に、有機的で予測不可能なテクスチャー、聴く者を別世界へ誘うフォークのモチーフ、そして催眠的なパッドに対する作曲家の変わらぬ愛が融合している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年の冬に録音された本作は、現実と想像の融合体として、隔離と孤独に満ちた陰鬱な季節を震えながら再現し、蘇らせる。各楽曲は、遊びと創造性という楽観的な行為への賛歌であり、時に「耐えられる」のが精一杯に感じられる現実に対する解毒剤である。フィリピアクはこの作品を通じて、とっくに過去のものとなるべき感情を凝縮している。それらを棚にしまい、別の日に取り出そう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1055804334\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strysgnl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strysgnl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stray Signals releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The sonic landscape is a tribute to a multiplicity of (once) cutting edge, experimental techniques from the golden age of electroacoustic composition, combined with the composer’s enduring love for organic and unpredictable textures, transportive folk motifs and hypnotic pads.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded in the winter 2022, this amalgam of the tangible and imaginary, shudders and re-lives a sombre season of isolation and loneliness. The pieces stand as an ode to the optimistic acts of play and creativity; an antidote to a reality which, at times, feels tolerable at its best. With this release, Filipiak encapsulates emotions that are overdue to be left behind. Shelve them for another day.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dziad\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stray Signals x Mote Studio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRAY018\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-24T08:13:04+09:00","created_at":"2026-05-21T09:32:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","monooto","new","stray signals","tape"],"price":227600,"price_min":227600,"price_max":227600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48919791501562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Dziad \/\/ Diving Inward TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":227600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_d7ae7b0b-7689-4db5-8505-d00086fc6b3c.jpg?v=1779323512","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_c08c2810-1d4c-4b34-8555-58dcb8f4b35e.jpg?v=1779323512"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_d7ae7b0b-7689-4db5-8505-d00086fc6b3c.jpg?v=1779323512","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39442932203770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_d7ae7b0b-7689-4db5-8505-d00086fc6b3c.jpg?v=1779323512"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_d7ae7b0b-7689-4db5-8505-d00086fc6b3c.jpg?v=1779323512","width":350},{"alt":null,"id":39442932236538,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_c08c2810-1d4c-4b34-8555-58dcb8f4b35e.jpg?v=1779323512"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_c08c2810-1d4c-4b34-8555-58dcb8f4b35e.jpg?v=1779323512","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験音楽家Dziadが、2025年12月にベルリンの実験／ダンスレーベル\u003cspan\u003eStray Signalsから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜エレクトロアコースティック8\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eDziadという別名義での初リリースとなる『Diving Inward』において、アレクサンデル・フィリピアクは、シンセサイザーによるテクスチャーの冷徹な無関心さと、自身の最初の楽器を「予測不可能な金属的な揺らぎを伴うインダストリアルな丸のこ」として再解釈した探求的な試みを融合させている。この音響的風景は、エレクトロアコースティック作曲の黄金期における（かつての）最先端の実験的手法の多様性へのオマージュであり、同時に、有機的で予測不可能なテクスチャー、聴く者を別世界へ誘うフォークのモチーフ、そして催眠的なパッドに対する作曲家の変わらぬ愛が融合している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年の冬に録音された本作は、現実と想像の融合体として、隔離と孤独に満ちた陰鬱な季節を震えながら再現し、蘇らせる。各楽曲は、遊びと創造性という楽観的な行為への賛歌であり、時に「耐えられる」のが精一杯に感じられる現実に対する解毒剤である。フィリピアクはこの作品を通じて、とっくに過去のものとなるべき感情を凝縮している。それらを棚にしまい、別の日に取り出そう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1055804334\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strysgnl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strysgnl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stray Signals releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The sonic landscape is a tribute to a multiplicity of (once) cutting edge, experimental techniques from the golden age of electroacoustic composition, combined with the composer’s enduring love for organic and unpredictable textures, transportive folk motifs and hypnotic pads.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded in the winter 2022, this amalgam of the tangible and imaginary, shudders and re-lives a sombre season of isolation and loneliness. The pieces stand as an ode to the optimistic acts of play and creativity; an antidote to a reality which, at times, feels tolerable at its best. With this release, Filipiak encapsulates emotions that are overdue to be left behind. Shelve them for another day.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dziad\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stray Signals x Mote Studio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRAY018\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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A collection of intimate yet expansive sonic vignettes, Fading Bright lingers like a warm memory, glowing bright even as it fades with time.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : memorysound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Perceptual Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePER015\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-23T14:58:50+09:00","created_at":"2026-05-19T09:39:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","new","perceptual tapes","tape"],"price":219000,"price_min":219000,"price_max":219000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48906815308026,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"memorysound \/\/ Fading Bright TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":219000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_2d677393-67d0-4138-8408-5e22aeee330b.jpg?v=1779151097","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem2_ab7d8695-0f19-46fb-a4a1-9ac802b2baab.jpg?v=1779151097"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_2d677393-67d0-4138-8408-5e22aeee330b.jpg?v=1779151097","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39416541413626,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_2d677393-67d0-4138-8408-5e22aeee330b.jpg?v=1779151097"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_2d677393-67d0-4138-8408-5e22aeee330b.jpg?v=1779151097","width":350},{"alt":null,"id":39416541446394,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem2_ab7d8695-0f19-46fb-a4a1-9ac802b2baab.jpg?v=1779151097"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem2_ab7d8695-0f19-46fb-a4a1-9ac802b2baab.jpg?v=1779151097","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家memorysoundが、\u003cspan\u003e2026年5月に\u003c\/span\u003eオーストラリア・タスマニアのアンビエントレーベル\u003cspan\u003ePerceptual Tapesから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアナログシンセによるドリーミーなアンビエント〜アンビエントドローン9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4054449225\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4054449225\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1599756961\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4054449225\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4090778341\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prctltp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prctltp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Perceptual Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9227044356346,"title":"Enno Velthuys \/\/ Music From the Other Side of the Fence LP","handle":"enno-velthuys-music-from-the-other-side-of-the-fence-lp","description":"\u003cp\u003eオランダのカルトシンセ奏者Enno Velthuysが、2026年3月にベルギーの異端レーベルstroomからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1975-1990年に制作した未発表音源13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3375713029\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stroom releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Sex, drugs, lots of rock and roll and a sunny childhood with beautiful views I look back on with nostalgia. Later on I lost my focus and I only thought about one thing: how to get out of it (that damn problem, my shifted reality, my blind spot, that piece of poisoned apple of forbidden knowledge choking my throat)! But I can't think my way out of it, psychiatrists are just ordinary people, and very heavy pills suppress everything I'll just take my pills) FLASH! You ask me what it takes to create music or art that is meaningful and tells a story. It’s hard when you haven't had enough setbacks, nothing more than maybe a little blues. I'm not saying it was the right path, but at least I've come a long way. And now I'm a fish in a pool. Please understand that this is very disturbing. It's not my waterway. A fish belongs in a river. And my star sign is fish.;))D\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSee you soon, EnnO\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis fragment of a letter from Enno in 1989, opens with a reference to Jimmy Carl Black's (‘the Indian of the group’) trademark\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e line on The Mothers of Invention's album We're Only in It for the Money. It sums up Enno's life in a nutshell: a happy childhood in the fifties, followed by the sex, drugs and rock \u0026amp; roll of the sixties and a shifted perception of reality in the seventies. It also captures Enno’s sense of humour and self-mockery. Enno loved the music, humour and weirdness of the early Mothers, although he mostly favoured British bands like The Pretty Things, The Who, Cream and The Jimi Hendrix Experience in the sixties. From his early childhood Enno was a loner, a sensitive dreamer, often drifting off into his own world, using music as his main language and a way of getting in touch with his inner feelings and connecting with others. During the turbulent late sixties, psychedelics permanently ripped out the gates to a parallel universe, from which he couldn’t escape since. It left him isolated, living in a small room in his mother’s apartment in the eighties. This became his home studio where he created the music you can experience on this album. All tracks were recorded here on a four-track Tascam 244 Portastudio cassette recorder. Enno's music blends elements of fifties instrumental guitar, \u0026amp; Indorock\u0026amp; sixties beat, seventies early ambient, ‘western movie’ tunes and Erik Satie into deeply personal pieces which echo a heartfelt mix of nostalgia, romanticism, fear, emptiness, loneliness, love and hope.\u003cbr\u003eEnno’s unique music comes straight from his tormented soul. He doesn’t attempt to copy any trend or style or to please any particular audience. Enno mixes his musical influences and preferences into a unique, personal blend of melodic and romantic guitar lines, nostalgic piano pieces and dreamy, comforting, melancholic but also disturbing and alienating soundscapes. On this album you can hear all of the aforementioned elements of Enno’s music and more.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnno hardly ever thought of song titles unless he was forced to do so for a specific release. His music was a language in itself, a means to communicate emotions without words. For this album Hessel Veldman had to think up most of the song titles, which are a reflection of his personal experience and interpretation of the songs. I hope the music touches your soul as it did Hessel’s and mine.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Enno Velthuys\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stroom\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRLP-076\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-16T06:22:41+09:00","created_at":"2026-05-15T13:22:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","stroom.tv"],"price":524500,"price_min":524500,"price_max":524500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48891593064698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Enno Velthuys \/\/ Music From the Other Side of the Fence LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":524500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/enno1_f6e1d9f9-6304-479c-baa3-e62282ab1d9d.jpg?v=1778818850","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/enno2.jpg?v=1778818850"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/enno1_f6e1d9f9-6304-479c-baa3-e62282ab1d9d.jpg?v=1778818850","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39378720194810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/enno1_f6e1d9f9-6304-479c-baa3-e62282ab1d9d.jpg?v=1778818850"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/enno1_f6e1d9f9-6304-479c-baa3-e62282ab1d9d.jpg?v=1778818850","width":350},{"alt":null,"id":39378720227578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/enno2.jpg?v=1778818850"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/enno2.jpg?v=1778818850","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのカルトシンセ奏者Enno Velthuysが、2026年3月にベルギーの異端レーベルstroomからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1975-1990年に制作した未発表音源13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3375713029\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stroom releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Sex, drugs, lots of rock and roll and a sunny childhood with beautiful views I look back on with nostalgia. Later on I lost my focus and I only thought about one thing: how to get out of it (that damn problem, my shifted reality, my blind spot, that piece of poisoned apple of forbidden knowledge choking my throat)! But I can't think my way out of it, psychiatrists are just ordinary people, and very heavy pills suppress everything I'll just take my pills) FLASH! You ask me what it takes to create music or art that is meaningful and tells a story. It’s hard when you haven't had enough setbacks, nothing more than maybe a little blues. I'm not saying it was the right path, but at least I've come a long way. And now I'm a fish in a pool. Please understand that this is very disturbing. It's not my waterway. A fish belongs in a river. 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From his early childhood Enno was a loner, a sensitive dreamer, often drifting off into his own world, using music as his main language and a way of getting in touch with his inner feelings and connecting with others. During the turbulent late sixties, psychedelics permanently ripped out the gates to a parallel universe, from which he couldn’t escape since. It left him isolated, living in a small room in his mother’s apartment in the eighties. This became his home studio where he created the music you can experience on this album. All tracks were recorded here on a four-track Tascam 244 Portastudio cassette recorder. Enno's music blends elements of fifties instrumental guitar, \u0026amp; Indorock\u0026amp; sixties beat, seventies early ambient, ‘western movie’ tunes and Erik Satie into deeply personal pieces which echo a heartfelt mix of nostalgia, romanticism, fear, emptiness, loneliness, love and hope.\u003cbr\u003eEnno’s unique music comes straight from his tormented soul. 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{"id":9226945331450,"title":"Matt Gold \u0026 Dustin Laurenzi \/\/ Devotional Fade LP","handle":"matt-gold-dustin-laurenzi-devotional-fade-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストMatt Goldとサックス奏者Dustin Laurenziが、2026年4月にフィンランドのジャズレーベルWe Jazzからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック・ジャズ〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3111761361\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Jazz Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Devotional Fade 08:28 \u003cbr\u003e2. Clown Car 08:40 \u003cbr\u003e3. Morocco 02:49 \u003cbr\u003e4. Cool Whip 06:38 \u003cbr\u003e5. Soft Hold 04:25 \u003cbr\u003e6. Seven On the Floor 01:16 \u003cbr\u003e7. Arpeggio 03:43 \u003cbr\u003e8. End Of the Horn 04:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMatt Gold and Dustin Laurenzi present Devotional Fade, a collaborative record of electroacoustic rhythmic improvisations – equal parts meditation and dance, released on We Jazz Records, 24th April. Laurenzi and Gold, key collaborators in the Chicago creative scene and with genre spanning artists such as Bill Callahan and Makaya McCraven, step forward here with a major artistic statement, a product of extended improv sessions capturing the duo’s hypnotic interplay. This is the sound of two of Chicago’s most vibrant instrumental voices listening deeply, communing in sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded in Laurenzi’s attic studio, Devotional Fade emerged from a series of weekly sessions over the course of a single month. The duo kept the tape rolling continuously each day and selected a number of immersive sonic worlds to present, oscillating between patient, sacred minimalism and wild, dancefloor-worthy combustion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe pair set two parameters to heighten the sessions’ stakes: editing would be kept to a minimum, and a rule of “no pitched overdubs” was put in place – ensuring that all melodic and harmonic gestures would have to be committed in real time. Laurenzi and Gold held true, only sparingly adding a stray shaker or brush to these already largely complete improvisations. Devotional Fade is imbued\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with quiet propulsion and ecstatic repetition.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matt Gold \u0026amp; Dustin Laurenzi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Jazz Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WJLP92\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-22T08:03:29+09:00","created_at":"2026-05-15T12:04:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","we jazz records"],"price":498500,"price_min":498500,"price_max":498500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48891160625402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Matt Gold \u0026 Dustin Laurenzi \/\/ Devotional Fade LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548136845","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev1_caf219ab-99d6-4276-b34c-45cd86890d60.jpg?v=1778814128","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev2_ab5c1d82-2ac2-40ec-a9e6-57d86a39abb9.jpg?v=1778814128"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev1_caf219ab-99d6-4276-b34c-45cd86890d60.jpg?v=1778814128","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39377540710650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev1_caf219ab-99d6-4276-b34c-45cd86890d60.jpg?v=1778814128"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev1_caf219ab-99d6-4276-b34c-45cd86890d60.jpg?v=1778814128","width":350},{"alt":null,"id":39377540743418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev2_ab5c1d82-2ac2-40ec-a9e6-57d86a39abb9.jpg?v=1778814128"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dev2_ab5c1d82-2ac2-40ec-a9e6-57d86a39abb9.jpg?v=1778814128","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストMatt Goldとサックス奏者Dustin Laurenziが、2026年4月にフィンランドのジャズレーベルWe Jazzからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック・ジャズ〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3111761361\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Jazz Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9225214427386,"title":"Oren Ambarchi \/\/ Hubris (10th Anniversary Remaster) CD","handle":"oren-ambarchi-hubris-10th-anniversary-remaster-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験音楽家Oren Ambarchiが、2026年4月に自身主宰レーベルBlack Truffleからリリースした再発CDです。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e反復ミニマル・アンビエント〜ストレンジビーツ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリマスタリングはJoe Taliaが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1248426794\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD \u003cbr\u003e2026 reissue and remaster - originally released in 2016. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Where those records looked to Krautrock and techno for their starting points, the sidelong opening track here begins from the perhaps unlikely inspirations of disco and new wave, drawing particularly from Ambarchi’s love of Wang Chung’s soundtrack to William Friedkin’s To Live and Die in L.A. Leaving behind the song-forms of these reference points, Ambarchi weaves a sustained and pulsating web of layered palm-muted guitars from which individual voices rise up and recede, eventually setting the stage for some lush guitar synth from Jim O’Rourke. Arnold Dreyblatt collaborator Konrad Sprenger contributes overtone-rich motorized guitar, pushing the piece into a satisfying intersection of shimmering minimalism and rhythmic drive that smoothly builds up until the entrance of Mark Fell’s\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e electronic percussion in its final section.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter a short second part, in which Ambarchi, O’Rourke and crys cole pay tribute to the skewed harmonic sense of Albert Marcoeur with a track built from layered guitar figures and abstracted speech, the long final piece pushes the concept of the first side into darker and denser areas. Joined by electronics from Ricardo Villalobos and the twin drums of Will Guthrie and Joe Talia, the layered guitars of the first piece are transformed into a raw and tumbling fusion-funk groove that calls to mind early Weather Report or even the first Golden Palominos LP. As this stellar rhythm section rides a single repeated chord change into oblivion, a series of spectacular events emerge in the foreground: first, aleatoric synthesizer burbles from Keith Fullerton Whitman, then slashing skronk guitar from Arto Lindsay, until finally Ambarchi’s own fuzzed-out harmonics take center stage as the piece builds to an ecstatic frenzy. Few artists could hope to include such an incredible variety of collaborators on one record and still hope for it to have a unique identity, but Ambarchi manages to do just that, crafting three pieces that emerge directly out of his previous work while also pushing ahead into new dimensions.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Oren Ambarchi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 141 CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026 (reissue \/ remaster)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-15T07:40:03+09:00","created_at":"2026-05-14T08:19:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","cd","new","strange beats"],"price":293400,"price_min":293400,"price_max":293400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48883554615546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Oren Ambarchi \/\/ Hubris (10th Anniversary Remaster) CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":293400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101493805","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hub1_4b788569-58df-4b34-908e-19a4ecd701a5.jpg?v=1778714289","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hu2_96088482-695f-485a-901e-8dfd486d356e.jpg?v=1778714290"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hub1_4b788569-58df-4b34-908e-19a4ecd701a5.jpg?v=1778714289","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39362944368890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hub1_4b788569-58df-4b34-908e-19a4ecd701a5.jpg?v=1778714289"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hub1_4b788569-58df-4b34-908e-19a4ecd701a5.jpg?v=1778714289","width":350},{"alt":null,"id":39362944336122,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hu2_96088482-695f-485a-901e-8dfd486d356e.jpg?v=1778714290"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hu2_96088482-695f-485a-901e-8dfd486d356e.jpg?v=1778714290","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験音楽家Oren Ambarchiが、2026年4月に自身主宰レーベルBlack Truffleからリリースした再発CDです。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e反復ミニマル・アンビエント〜ストレンジビーツ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリマスタリングはJoe Taliaが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1248426794\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD \u003cbr\u003e2026 reissue and remaster - originally released in 2016. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9225213477114,"title":"Richard Youngs \/\/ Hidden LP","handle":"richard-youngs-hidden-lp","description":"\u003cp\u003eスコットランド・グラスゴーの実験音楽家Richard Youngsが、2025年12月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアルペジオを軸にしたミニマル・シンセアンビエント2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2053046969\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Hidden I 17:39 \u003cbr\u003e2. Hidden II 17:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe inimitable Richard Youngs returns to Black Truffle with this third full-length for the label, Hidden. Like CXXI and Modern Sorrow, Hidden unfolds across two side-long pieces at once eminently listenable and possessed of the ‘bloody-minded’ dedication to ‘having an idea and sticking with it’ that Youngs himself has identified as one of the key qualities of his work. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the core of both pieces are rapid, randomised arpeggios generated with a Moog Grandmother, hypnotic patterns that wouldn’t be out of place on a Berlin School classic. Alongside these arpeggios, across the seventeen minutes of the first side-long piece Youngs builds an airy structure of shakers, synthetic handclaps and a brief, repeated sample, impossible to identify but sounding like a glitched foghorn. Over the top we hear his unmistakable voice, repeating single syllables—Ha, Ho—with a slow delay, something like a lonely one-man-band take on Anthony Moore’s Pieces from the Cloudland Ballroom or a more musical elaboration of the hypnotically overlapping delayed phonemes of Anton Bruhin’s Rotomotor. Like much of Youngs' work, the arrangement of sounds is sparse, each layer punctuated by spaces that allow others to shine\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e through, in a way that seems to have more to do with dub or early hip-hop than high-brow models of musical reductionism.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eOn the flipside, the arpeggios return, now accompanied by ringing, filtered guitar chords and long flute tones. The use of a similar ground layer across the two pieces with strikingly different overdubs calls up Youngs' first solo record, the classic Advent, reminding us of how consistent ‘theme and variations’ is as an approach in his enormous body of work. Joined by handclaps and a chiming sound, the piece almost feels like it is about to achieve dance-floor lift-off at times, only for the percussion to disappear and leave the listener once again floating among the guitar and flute, now joined by occasional cut-off vocal snippets, like a radio turned quickly on and off. The suspension of these disparate elements over the steady foundation of the Moog arpeggios might remind some listeners of the free-form studio explorations of Moebius \u0026amp; Plank and Holger Czukay or even give a nod to Youngs’ formative encounter with Cabaret Voltaire.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLike some of Youngs’ much-loved work with Simon Wickham-Smith, Hidden approaches relatively familiar sounds and instruments from skewed angles, delighting in loose structures of interaction that border on gleeful incoherence while remaining outwardly beautiful. Coming up to almost four decades of persistent activity, like little else in contemporary music Youngs’ work beams with the simple joys of exploration and experiment.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Richard Youngs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 138\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-15T07:34:47+09:00","created_at":"2026-05-14T08:16:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","lp","new","strange beats"],"price":532700,"price_min":532700,"price_max":532700,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48883550159098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Richard Youngs \/\/ Hidden LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":532700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101489846","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi1_6e7eb8d0-d965-430b-9ad1-501b264d9902.jpg?v=1778714121","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi2_1bcf26b4-ae17-4db1-bfce-773415386cf0.jpg?v=1778714121"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi1_6e7eb8d0-d965-430b-9ad1-501b264d9902.jpg?v=1778714121","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39362917269754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi1_6e7eb8d0-d965-430b-9ad1-501b264d9902.jpg?v=1778714121"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi1_6e7eb8d0-d965-430b-9ad1-501b264d9902.jpg?v=1778714121","width":350},{"alt":null,"id":39362917302522,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi2_1bcf26b4-ae17-4db1-bfce-773415386cf0.jpg?v=1778714121"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hi2_1bcf26b4-ae17-4db1-bfce-773415386cf0.jpg?v=1778714121","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスコットランド・グラスゴーの実験音楽家Richard Youngsが、2025年12月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアルペジオを軸にしたミニマル・シンセアンビエント2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2053046969\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Alongside these arpeggios, across the seventeen minutes of the first side-long piece Youngs builds an airy structure of shakers, synthetic handclaps and a brief, repeated sample, impossible to identify but sounding like a glitched foghorn. Over the top we hear his unmistakable voice, repeating single syllables—Ha, Ho—with a slow delay, something like a lonely one-man-band take on Anthony Moore’s Pieces from the Cloudland Ballroom or a more musical elaboration of the hypnotically overlapping delayed phonemes of Anton Bruhin’s Rotomotor. Like much of Youngs' work, the arrangement of sounds is sparse, each layer punctuated by spaces that allow others to shine\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e through, in a way that seems to have more to do with dub or early hip-hop than high-brow models of musical reductionism.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eOn the flipside, the arpeggios return, now accompanied by ringing, filtered guitar chords and long flute tones. The use of a similar ground layer across the two pieces with strikingly different overdubs calls up Youngs' first solo record, the classic Advent, reminding us of how consistent ‘theme and variations’ is as an approach in his enormous body of work. Joined by handclaps and a chiming sound, the piece almost feels like it is about to achieve dance-floor lift-off at times, only for the percussion to disappear and leave the listener once again floating among the guitar and flute, now joined by occasional cut-off vocal snippets, like a radio turned quickly on and off. The suspension of these disparate elements over the steady foundation of the Moog arpeggios might remind some listeners of the free-form studio explorations of Moebius \u0026amp; Plank and Holger Czukay or even give a nod to Youngs’ formative encounter with Cabaret Voltaire.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLike some of Youngs’ much-loved work with Simon Wickham-Smith, Hidden approaches relatively familiar sounds and instruments from skewed angles, delighting in loose structures of interaction that border on gleeful incoherence while remaining outwardly beautiful. 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{"id":9223053639930,"title":"Sam Wilkes \/\/ iiyo iiyo iiyo LP","handle":"sam-wilkes-iiyo-iiyo-iiyo-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのベーシストSam Wilkesが、2026年5月に自主リリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日本で行ったライブ録音5曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※若干の角打ちが一箇所ございます。（画像をご確認ください）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Sadie Sartini Garnerによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"FRUE fesの主催者が、Sam Wilkesに2022年のフェスティバルのためのアンサンブルの編成を依頼したとき、彼らは当初、彼が2021年のアルバム One Theme \u0026amp; Subsequent Improvisation のために制作したバンドに依頼した。キーボーディストのクリス・フィッシュマン（パット・メセニー、ルイス・コール）だけがそのグループのメンバーで都合がついたため、Wilkesは主催者に代替案として2つのグループのうちの1つを選ぶよう求めた。ドラマー、クレイグ・ワインリブ（ヘンリー・スレッドギル、アーメン・デューンズ）とギタリスト、ディラン・デイ（ジェニー・ルイス、ジャクソン・ブラウン）をフィーチャーしたトリオ（Wilkesは最近トリオ・アルバムをリリースした）、またはワインリブ、フィッシュマン、キーボーディスト兼ギタリストのトム・ギル（KNOWER、ジョセフ・シャバソン）をフィーチャーしたカルテットだ。「どのバンドを連れてくるべきか決断できず、とても迷いました」と彼は言う。WilkesとFRUEのオーガナイザーは、奇妙な行き違い、あるいは単なるセレンディピティ（偶然の一致）を通して、もう一方が両グループのメンバーを含むクインテットへの統合を提案したと考えた。どちらも口に出さなかったアイデアが、いつの間にか当然の選択となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e iiyo iiyo iiyoは、Wilkesがバンドリーダー兼アレンジャーとして発表した5枚目のアルバムで、その雰囲気はスピーカーからこぼれ落ちるほど豊かだ。クインテットの出会いを記録したこのアルバムは、掛川のFRUEと東京のWWWXでライブ録音された。演奏者間の親密な相互作用や、小さな部屋で録音されたような雰囲気からは想像もつかないだろう。Wilkesが2018年にリリースしたセルフタイトルアルバムでデビューを飾ったオープニング曲「Descending」では、ホール後方で遊ぶ子供たちの声がサンプリングされたのではないかと思うほど居心地の良いムードが漂っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesにとって、演奏やレコーディングに適切なトーンを設定することは最も重要であり、それは彼がベーシストとしての役割をどう理解しているかということと切り離せない。「私が自分のこと、つまり音楽で最も大切にしていることを理解するための入り口は、伴奏だった。伴奏には、エネルギーという言葉にできないものがある。例えば、ディランがメロディーを弾くために、あるいはトムがメロディーを弾くために、究極の環境を作るためのアレンジやオーケストレーションをする。綿密な準備と完全な即興が同程度に組み合わさっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルの「iiyo iiyo iiyo」は、感謝の言葉に対して使われる日本語の表現で、自分への賞賛を払いのけるチーキーな言い方である。したがって、このレコードはチャーミングで家庭的な個性に溢れている。スタンダード曲I Wanna Be Lovedのゴージャスなヴァージョンで、デイは洗礼されたアンビエント・ガーゼと、ダイナ・ワシントンのオリジナルを彷彿とさせる伝統的な美しいラインの間を行き来するようにメロディーを奏でる。Descendingでは、バンドがマントリックなメロディーを循環させる一方で、フィッシュマンがMoog Oneでメロディーを点描し、ウィルクス・スタンダードとなった曲に新たな継ぎ目を開いている。ワインリブの忍耐強く印象主義的な筆致は、メロディーの下で渦を巻いているようであり、ギルは鍵盤から厚くリバーブの効いた伴奏で部屋を曇らせている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesはどこにいるのだろう？彼は友人たちを導き、彼自身が建てた部屋の飾り付けを手伝い、この曲の切なく、希望に満ちた、地に足の着いた雰囲気に深く引き込んでいる。彼の演奏の特徴であるポリフォニックなヴォイシングは、曲の境界線を定め、音楽的・感情的なアンカーの役割を果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、Wilkesがアルバム全体でとっているアプローチであり、彼のフレージングを音楽の重心と心臓の両方として使っているのだが、Girl の冒頭1分ほどで彼はそれを完璧にやってのけている。この曲は元々、Wilkes 「Sings」（2014-2016）に収録されていたもので、本人は 「サイコティックなほど異なるアレンジ 」と呼んでいる。掛川のステージでは、彼はこの曲をスロー再生し、中心となるコードを分離する。彼はその和音を優しく辛抱強く演奏し、混乱した気持ちをすべて吐き出した人のように明瞭に声を出す。Wilkesが言うように、彼のベーシストとしての役割は、これらの曲の土台となることであり、土台はその性質上、不明瞭になりがちである。ここで、ある素敵な瞬間のために、彼はすべてを解体し、この奇跡的な音楽を支えている緑豊かな建築物を明らかにした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=53010074\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3091666111\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=53010074\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=53010074\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3242546102\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u0026lt;\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wilkes\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wilkes\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Wilkes Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Descending (Frue)\u003cbr\u003e2. I Wanna Be Loved 03:51\u003cbr\u003e3. Girl\u003cbr\u003e4. Rain \u0026amp; Snow\u003cbr\u003e5. Descending (WWW) \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Wilkes Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat. 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Japanese Lanterns 04:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"'\u003cem\u003eDetails'\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e is a journey through the small secrets that make life extraordinary: the warm crackle of vinyl, the gentle hiss of tape, the sounds of nature captured in the field, flowing water, and birds singing. Every tiny sound tells a story.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Sebby Kowal\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Rohs! 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Records \/ Lontano Series releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e6-panel linen-textured cardstock folding sleeve.\u003cbr\u003eHand numbered edition of 80 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Details 05:50\u003cbr\u003e2. Morning Zen 07:27\u003cbr\u003e3. Good For Me 07:22\u003cbr\u003e4. Surface 06:22\u003cbr\u003e5. Night Light 06:10\u003cbr\u003e6. High Rise 06:50\u003cbr\u003e7. Elevation 07:01\u003cbr\u003e8. Sencha Tea 06:47\u003cbr\u003e9. Love Above 07:18\u003cbr\u003e10. All My Life 04:00\u003cbr\u003e11. 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{"id":9221241962746,"title":"Grace Dashnaw \/\/ Writhe TAPE","handle":"grace-dashnaw-writhe-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのノイズ作家Grace Dashnaw\u003c\/span\u003eが、2026年4月にNYのノイズレーベルGracious Hostからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ・ドローン〜アンビエントドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2296561505\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; 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{"id":9221235736826,"title":"Chihei Hatakeyama \/\/ Unconsciousness Silence TAPE","handle":"chihei-hatakeyama-unconsciousness-silence-tape","description":"\u003cp\u003e東京のアンビエント作家Chihei Hatakeyamaが、2026年4月にオークランドの老舗アンビエントレーベルConstellation Tatsuからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドリーミーなアンビエントドローン6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1294917688\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eConstellation Tatsu releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Born out of a seismic shift from urban Los Angeles to a remote mountain town in the Sierra National Forest, the record reflects a period of profound transition—into the wilderness, into parenthood, and into a deeper communion with self.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWoven together through acoustic guitar, harp, voice, and gentle electronics, Here In The Valley evokes the textures of the natural world and the unseen dimensions of ancestral memory. It moves like mist through tall pines and echoes like a fireside tale overheard from across a moonlit meadow. 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Nurtured in the stillness of California’s high country, their music conjures pastoral dreamscapes that hum with the mystery of birth, the longing of memory, and the wild devotion of partnership. Named after their spirited Husky-Aussie dog Sigge, helllhound channels both the chaos and comfort of life lived close to the bone—deep in the valley, with stars above and earth below.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : helllhound\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Constellation Tatsu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePURR 0156\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-09T14:39:42+09:00","created_at":"2026-05-09T09:25:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","constellation tatsu","folk \/ left-field pop","new","tape"],"price":169500,"price_min":169500,"price_max":169500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48866057912570,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"helllhound \/\/ Here In The Valley TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":169500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell1_b2bd4c3c-810d-4b02-854d-21fe5fa4352d.jpg?v=1778286352","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell2_0bb12657-397d-4d58-ba1c-cc169deaf5a4.jpg?v=1778286352"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell1_b2bd4c3c-810d-4b02-854d-21fe5fa4352d.jpg?v=1778286352","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39309861191930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell1_b2bd4c3c-810d-4b02-854d-21fe5fa4352d.jpg?v=1778286352"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell1_b2bd4c3c-810d-4b02-854d-21fe5fa4352d.jpg?v=1778286352","width":350},{"alt":null,"id":39309861224698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell2_0bb12657-397d-4d58-ba1c-cc169deaf5a4.jpg?v=1778286352"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hell2_0bb12657-397d-4d58-ba1c-cc169deaf5a4.jpg?v=1778286352","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント・フォークデュオhelllhoundが、2026年4月にオークランドの老舗アンビエントレーベルConstellation Tatsuからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e朧げなアンビエント・フォーク9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3215443381\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Born out of a seismic shift from urban Los Angeles to a remote mountain town in the Sierra National Forest, the record reflects a period of profound transition—into the wilderness, into parenthood, and into a deeper communion with self.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWoven together through acoustic guitar, harp, voice, and gentle electronics, Here In The Valley evokes the textures of the natural world and the unseen dimensions of ancestral memory. It moves like mist through tall pines and echoes like a fireside tale overheard from across a moonlit meadow. Tracing the arc from conception to early motherhood, the album celebrates the beauty and impermanence of life on Earth, the mysticism of matrescence, and the long journey home to oneself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith tracks written before, during, and after pregnancy, the album unfolds like a handmade map of a spirit-led pilgrimage—through waterways, starfields, and golden hills. Each song is a milestone, a myth. From the harmonic murmurs of “downstream” to the ancestral chant of “by sea,” the stargazing restfulness of “the pleiades (sleep),” and the gentle nighttime balm of “lullaby,” Here In The Valley\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e is a love letter to new life, old stories, and the sacred quiet in between.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe pair’s shared creative language finds expression in ethereal ambient and folk sounds. Nurtured in the stillness of California’s high country, their music conjures pastoral dreamscapes that hum with the mystery of birth, the longing of memory, and the wild devotion of partnership. Named after their spirited Husky-Aussie dog Sigge, helllhound channels both the chaos and comfort of life lived close to the bone—deep in the valley, with stars above and earth below.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : helllhound\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Constellation Tatsu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePURR 0156\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9221153652986,"title":"Time Wharp \/\/ Spiro World LP","handle":"time-wharp-spiro-world-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NY\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eのマルチ奏者Time Wharpが、2022年6月に同国LAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ全ての楽器を一人で演奏したアンビエント〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3451609423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2159575615\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3451609423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3451609423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3345276452\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eEast River Dusk 02:47\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLupron 04:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTOTP 01:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMixo World 04:46\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNo Furniture\/Tanagra 08:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTezeta 06:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSpiro World 04:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDelay I 06:06\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLeaving Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eSpiro World (or One Must First Become Aware Of The Body) is the definitive Time Wharp full-length coming of age collection. Unhinged to any particular music scene, Spiro’s (in reference to prescription drug spironolactone) unabashed yet vulnerable all genre album story by its Brooklyn-based artist Kaye Loggins describes somatically profound personal experiences of derealization, the endocrinological mixolydian heaven \u0026amp; pharma hell on earth, and love letters to New York.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Time Wharp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-09T06:55:57+09:00","created_at":"2026-05-09T06:55:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","lp","new"],"price":485200,"price_min":485200,"price_max":485200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48865782825210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Time Wharp \/\/ Spiro World LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":485200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"669158566419","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_0f91a3c9-7851-4415-a3df-d4530f2cc479.jpg?v=1698988142","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo2_71da3541-f86f-4a2b-b8ef-a7dc70427baf.jpg?v=1698988142"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_0f91a3c9-7851-4415-a3df-d4530f2cc479.jpg?v=1698988142","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32637322199290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_0f91a3c9-7851-4415-a3df-d4530f2cc479.jpg?v=1698988142"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_0f91a3c9-7851-4415-a3df-d4530f2cc479.jpg?v=1698988142","width":700},{"alt":null,"id":32637322232058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo2_71da3541-f86f-4a2b-b8ef-a7dc70427baf.jpg?v=1698988142"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo2_71da3541-f86f-4a2b-b8ef-a7dc70427baf.jpg?v=1698988142","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NY\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eのマルチ奏者Time Wharpが、2022年6月に同国LAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ全ての楽器を一人で演奏したアンビエント〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3451609423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2159575615\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9221135499514,"title":"Green-House \/\/ Six Songs for Invisible Gardens LP","handle":"green-house-six-songs-for-invisible-gardens-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのポストニューエイジデュオ\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGreen-Houseが、2023年12月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースした再発アルバムです。（オリジナルは2020年にカセットリリース）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e植物に良い影響を与えそうな柔らかいポストニューエイジ・アンビエント6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/nqCTPxdW9tQ\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e---------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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As a non-binary artist, they hope to create a space with fewer barriers as both a performer and a listener.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir first release as Green-House, “Six songs for Invisible Gardens” (out Jan 15, 2020) was written with the intention of transforming the listening environment and augmenting domestic space. The music is designed as a communication with both plant life and the people who care for them.\"\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Green-House\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-09T06:43:25+09:00","created_at":"2026-05-09T06:42:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","leaving records","lp","new","post newage","stones throw"],"price":475800,"price_min":475800,"price_max":475800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48865748451578,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Green-House \/\/ Six Songs for Invisible Gardens LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":475800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"659457528218","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/six1_94eed23a-e4f3-4742-84c7-03de9fc1bb4d.jpg?v=1703564653","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/six3_1198205b-cf07-4ce9-8a99-e185807a1b9f.jpg?v=1703564653"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/six1_94eed23a-e4f3-4742-84c7-03de9fc1bb4d.jpg?v=1703564653","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32879111635194,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/six1_94eed23a-e4f3-4742-84c7-03de9fc1bb4d.jpg?v=1703564653"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/six1_94eed23a-e4f3-4742-84c7-03de9fc1bb4d.jpg?v=1703564653","width":700},{"alt":null,"id":32879111667962,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/six3_1198205b-cf07-4ce9-8a99-e185807a1b9f.jpg?v=1703564653"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/six3_1198205b-cf07-4ce9-8a99-e185807a1b9f.jpg?v=1703564653","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのポストニューエイジデュオ\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGreen-Houseが、2023年12月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースした再発アルバムです。（オリジナルは2020年にカセットリリース）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e植物に良い影響を与えそうな柔らかいポストニューエイジ・アンビエント6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/nqCTPxdW9tQ\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e---------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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As a non-binary artist, they hope to create a space with fewer barriers as both a performer and a listener.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir first release as Green-House, “Six songs for Invisible Gardens” (out Jan 15, 2020) was written with the intention of transforming the listening environment and augmenting domestic space. The music is designed as a communication with both plant life and the people who care for them.\"\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Green-House\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e"}
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Sold Out
クイックビュー
{"id":9220305977594,"title":"Herb Lore \/\/ Mysticism TAPE","handle":"herb-lore-mysticism-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストHerb Loreが、2026年3月に同国シアトルのポストニューエイジ巣窟Inner Islandsから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケデリックなアンビエント・ブルース16\u003c\/span\u003e曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"塩気、土の香り、そして静寂が、Herb Loreの『Mysticism』に染み渡っている。『While I』が太平洋岸北西部の豊かな精神を脈打たせているのに対し、『Mysticism』は、ブルックリンの至る所に見られる静かなひとときへの賛歌として構想された。夜明けにインスピレーションを得て、公園や海岸へ日の出を見に出かけたり、街の自然の音に耳を傾け、その音を将来記録しようと試みながら、のんびりと過ごす日々。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、絶え間ない雨のせいで空気は重苦しく、レンガの壁や鋳鉄の歩道に、絶え間ないブーンという音が反響していた。雨は終わることなく大地を潤し、のんびりと過ごす日々は、本とギターを手に屋内で過ごすようになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアニー・ディラードの『Holy the Firm』を読んだことで、『Mysticism』の視野は広がった。中世キリスト教の隠遁者たちの思索や、瞑想的なカバラの実践が音楽に滲み込んだ。伴奏のない反復的なギター演奏——しばしば限界（あるいはその寸前）まで弾き続けられる——は、雨音や鳥のさえずりと共鳴し、自然界に自己を溶け込ませようとする試みとして、静寂のエネルギーがフィンガーピッキングのメロディーに織り込まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e陰鬱な日々は、実験と忍耐を促した。急ぐことは何一つなかった。そして、太陽が頻繁に顔を出すようになった一方で、湿気が屋内に忍び込み、壁を汗ばませた。ジーン・ウルフの文学やクラーク・アシュトン・スミスの怪奇小説を貪るように読みふけり、長時間の作業を経て削ぎ落とされたこれらのギター曲は、完成したと感じられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Mysticism』のレコーディングは、蒸し暑い夏の数ヶ月間、孤独の中で行われた。瞑想と無我の思想に立ち返り、各音楽要素は一発録りで演奏され、身体的な限界が、その瞬間の音楽を形作り、花開かせることを許した。そして「自我」がその派手な頭をもたげるたびに、録音は中断され、再び始められた。フィールドレコーディングとオスティナートのアコースティックギターを除き、他のすべての音楽要素は即興で演奏され、その特定の瞬間のムードを捉えている。ソフィー・スパーンロフトとボッシュ・アクラムは、それぞれ『Mysticism』の多くの楽曲にボーカル、アップライト・ベース、クラリネットを提供した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e異例に過酷な春と夏を耐え抜いた後、オレゴン、ニューブランズウィック、ノバスコシア、ニューファンドランドへの晩夏の旅は、『Mysticism』の最終曲である『Enlightenment』の浄化的な激しさと並行していた。ブルックリンでのフィールドレコーディングの大部分は、オレゴンとニューファンドランドでのフィールドレコーディングに置き換えられた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Mysticism』は、自然界との一体感を得るために、自己を抑制し、手放そうとする試みである。各楽曲は、謙虚さから悟りへと至る旅路を示す、ユダヤ教カバラの「生命の樹」の節点を表している。その中では、剣と魔法のスタイルを通じて、その旅路が語られている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878123036\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=300083734\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878123036\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ii\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ii\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Inner Islands releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Warnings to the Voyager 03:39\u003cbr\u003e2. Two Sages Emerge From Hiding 12:14\u003cbr\u003e3. Dialogue With the Mother 05:32\u003cbr\u003e4. Interrupted Meditation 05:10\u003cbr\u003e5. An Undisturbed Rest 06:46\u003cbr\u003e6. Approaching the Throne of the Outsider 02:29\u003cbr\u003e7. Enlightenment 16:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eBrine, petrichor, \u0026amp; stillness permeate Herb Lore’s Mysticism. While I pulses with the lush spirit of the Pacific Northwest, Mysticism was conceived as an ode to quieter moments found throughout Brooklyn. Dawn inspired sunrise trips to the park and shore; meandering days spent listening to the city’s natural sounds and attempting their future capture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut because of ceaseless rain, the mood was sticky and an incessant humming reverberated off brick walls \u0026amp; wroughtiron walkways. Idle days were now spent inside with a book and guitar as the rain, neverending, nourished the Earth.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUpon reading Annie Dillard’s Holy the Firm the scope of Mysticism shifted. The postulations of medieval Christian anchorites and meditative Kabbalistic practices seeped into the music. Unaccompanied repetitive guitar, often played until failure (or close to it), found an audience in the rain \u0026amp; birdsong; the energy of stillness woven into the finger-picked melodies as an attempt to lose the self in the natural world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDreary days encouraged experimentation and patience. Nothing was urgent. And while the Sun now frequently appeared, humidity crept indoors \u0026amp; caused the walls to sweat. Gene Wolfe’s literature\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and Clark Ashton Smith’s weird fiction were voraciously consumed and these guitar compositions, now whittled down after many hours, felt complete.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe recording of Mysticism occurred in solitude during the sweltering Summer months. Returning to the ideas of meditation \u0026amp; selflessness, each musical element was played in one continuous take allowing physical limitations to shape \u0026amp; flourish the music within each moment in time. And each time the ‘self’ reared its gaudy head, recording ceased \u0026amp; began again. Aside from the field recordings \u0026amp; the ostinato acoustic guitar, all other musical elements were improvised, capturing the mood of that particular moment. Sophie Sparnroft \u0026amp; Bosch Akram respectively contributed voice \u0026amp; upright bass, and clarinet to many of Mysticism’s compositions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLate Summer journeys to Oregon, New Brunswick, Nova Scotia, \u0026amp; Newfoundland paralleled the cathartic fury of ‘Enlightenment’, the final composition on Mysticism, after enduring the uncharacteristically brutal Spring \u0026amp; Summer. The majority of Brooklyn field recordings were replaced with field recordings from Oregon \u0026amp; Newfoundland.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMysticism is an attempt at restraining \u0026amp; divesting oneself in order to achieve a oneness with the natural world. Each composition represents a node of the Jewish Kabbalistic Tree of Life charting one’s journey from Humility to Enlightenment. Within, the journey is relayed through sword \u0026amp; sorcery stylings.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Herb Lore\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Inner Islands\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eII098\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-08T14:47:08+09:00","created_at":"2026-05-08T11:43:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","inner islands","new","post newage","tape"],"price":232000,"price_min":232000,"price_max":232000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48862034198778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Herb Lore \/\/ Mysticism TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":232000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/herb1_4cbba867-4650-482a-9106-20e0f67bff93.jpg?v=1778208107","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/herb2_5982ee4b-0465-4d4c-bdb1-93789a1b0c20.jpg?v=1778208107"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/herb1_4cbba867-4650-482a-9106-20e0f67bff93.jpg?v=1778208107","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39298056716538,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/herb1_4cbba867-4650-482a-9106-20e0f67bff93.jpg?v=1778208107"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/herb1_4cbba867-4650-482a-9106-20e0f67bff93.jpg?v=1778208107","width":350},{"alt":null,"id":39298056749306,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.3,"height":923,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/herb2_5982ee4b-0465-4d4c-bdb1-93789a1b0c20.jpg?v=1778208107"},"aspect_ratio":1.3,"height":923,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/herb2_5982ee4b-0465-4d4c-bdb1-93789a1b0c20.jpg?v=1778208107","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストHerb Loreが、2026年3月に同国シアトルのポストニューエイジ巣窟Inner Islandsから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケデリックなアンビエント・ブルース16\u003c\/span\u003e曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"塩気、土の香り、そして静寂が、Herb Loreの『Mysticism』に染み渡っている。『While I』が太平洋岸北西部の豊かな精神を脈打たせているのに対し、『Mysticism』は、ブルックリンの至る所に見られる静かなひとときへの賛歌として構想された。夜明けにインスピレーションを得て、公園や海岸へ日の出を見に出かけたり、街の自然の音に耳を傾け、その音を将来記録しようと試みながら、のんびりと過ごす日々。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、絶え間ない雨のせいで空気は重苦しく、レンガの壁や鋳鉄の歩道に、絶え間ないブーンという音が反響していた。雨は終わることなく大地を潤し、のんびりと過ごす日々は、本とギターを手に屋内で過ごすようになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアニー・ディラードの『Holy the Firm』を読んだことで、『Mysticism』の視野は広がった。中世キリスト教の隠遁者たちの思索や、瞑想的なカバラの実践が音楽に滲み込んだ。伴奏のない反復的なギター演奏——しばしば限界（あるいはその寸前）まで弾き続けられる——は、雨音や鳥のさえずりと共鳴し、自然界に自己を溶け込ませようとする試みとして、静寂のエネルギーがフィンガーピッキングのメロディーに織り込まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e陰鬱な日々は、実験と忍耐を促した。急ぐことは何一つなかった。そして、太陽が頻繁に顔を出すようになった一方で、湿気が屋内に忍び込み、壁を汗ばませた。ジーン・ウルフの文学やクラーク・アシュトン・スミスの怪奇小説を貪るように読みふけり、長時間の作業を経て削ぎ落とされたこれらのギター曲は、完成したと感じられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Mysticism』のレコーディングは、蒸し暑い夏の数ヶ月間、孤独の中で行われた。瞑想と無我の思想に立ち返り、各音楽要素は一発録りで演奏され、身体的な限界が、その瞬間の音楽を形作り、花開かせることを許した。そして「自我」がその派手な頭をもたげるたびに、録音は中断され、再び始められた。フィールドレコーディングとオスティナートのアコースティックギターを除き、他のすべての音楽要素は即興で演奏され、その特定の瞬間のムードを捉えている。ソフィー・スパーンロフトとボッシュ・アクラムは、それぞれ『Mysticism』の多くの楽曲にボーカル、アップライト・ベース、クラリネットを提供した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e異例に過酷な春と夏を耐え抜いた後、オレゴン、ニューブランズウィック、ノバスコシア、ニューファンドランドへの晩夏の旅は、『Mysticism』の最終曲である『Enlightenment』の浄化的な激しさと並行していた。ブルックリンでのフィールドレコーディングの大部分は、オレゴンとニューファンドランドでのフィールドレコーディングに置き換えられた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Mysticism』は、自然界との一体感を得るために、自己を抑制し、手放そうとする試みである。各楽曲は、謙虚さから悟りへと至る旅路を示す、ユダヤ教カバラの「生命の樹」の節点を表している。その中では、剣と魔法のスタイルを通じて、その旅路が語られている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1878123036\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=300083734\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Warnings to the Voyager 03:39\u003cbr\u003e2. Two Sages Emerge From Hiding 12:14\u003cbr\u003e3. Dialogue With the Mother 05:32\u003cbr\u003e4. Interrupted Meditation 05:10\u003cbr\u003e5. An Undisturbed Rest 06:46\u003cbr\u003e6. Approaching the Throne of the Outsider 02:29\u003cbr\u003e7. Enlightenment 16:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eBrine, petrichor, \u0026amp; stillness permeate Herb Lore’s Mysticism. While I pulses with the lush spirit of the Pacific Northwest, Mysticism was conceived as an ode to quieter moments found throughout Brooklyn. Dawn inspired sunrise trips to the park and shore; meandering days spent listening to the city’s natural sounds and attempting their future capture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut because of ceaseless rain, the mood was sticky and an incessant humming reverberated off brick walls \u0026amp; wroughtiron walkways. Idle days were now spent inside with a book and guitar as the rain, neverending, nourished the Earth.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUpon reading Annie Dillard’s Holy the Firm the scope of Mysticism shifted. The postulations of medieval Christian anchorites and meditative Kabbalistic practices seeped into the music. Unaccompanied repetitive guitar, often played until failure (or close to it), found an audience in the rain \u0026amp; birdsong; the energy of stillness woven into the finger-picked melodies as an attempt to lose the self in the natural world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDreary days encouraged experimentation and patience. Nothing was urgent. And while the Sun now frequently appeared, humidity crept indoors \u0026amp; caused the walls to sweat. Gene Wolfe’s literature\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and Clark Ashton Smith’s weird fiction were voraciously consumed and these guitar compositions, now whittled down after many hours, felt complete.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe recording of Mysticism occurred in solitude during the sweltering Summer months. Returning to the ideas of meditation \u0026amp; selflessness, each musical element was played in one continuous take allowing physical limitations to shape \u0026amp; flourish the music within each moment in time. And each time the ‘self’ reared its gaudy head, recording ceased \u0026amp; began again. Aside from the field recordings \u0026amp; the ostinato acoustic guitar, all other musical elements were improvised, capturing the mood of that particular moment. Sophie Sparnroft \u0026amp; Bosch Akram respectively contributed voice \u0026amp; upright bass, and clarinet to many of Mysticism’s compositions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLate Summer journeys to Oregon, New Brunswick, Nova Scotia, \u0026amp; Newfoundland paralleled the cathartic fury of ‘Enlightenment’, the final composition on Mysticism, after enduring the uncharacteristically brutal Spring \u0026amp; Summer. The majority of Brooklyn field recordings were replaced with field recordings from Oregon \u0026amp; Newfoundland.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMysticism is an attempt at restraining \u0026amp; divesting oneself in order to achieve a oneness with the natural world. Each composition represents a node of the Jewish Kabbalistic Tree of Life charting one’s journey from Humility to Enlightenment. Within, the journey is relayed through sword \u0026amp; sorcery stylings.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Herb Lore\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Inner Islands\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eII098\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカのギタリストHerb Loreが、2026年3月に同国シアトルのポストニューエイジ巣窟Inner Islandsから100本限定でリリースしたカセットです。 サイケデリックなアンビエント・ブルース16曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "塩気、土の香り、そして静寂が、Herb Loreの『Mysticism』に染み渡っている。『While I』が太平洋岸北西部の豊かな精神を脈打たせているのに対し、『Mysticism』は、ブルックリンの至る所に見られる静かなひとときへの賛歌として構想された。夜明けにインスピレーションを得て、公園や海岸へ日の出を見に出かけたり、街の自然の音に耳を傾け、その音を将来記録しようと試みながら、のんびりと過ごす日々。 しかし、絶え間ない雨のせいで空気は重苦しく、レンガの壁や鋳鉄の歩道に、絶え間ないブーンという音が反響していた。雨は終わることなく大地を潤し、のんびりと過ごす日々は、本とギターを手に屋内で過ごすようになった。 アニー・ディラードの『Holy the Firm』を読んだことで、『Mysticism』の視野は広がった。中世キリスト教の隠遁者たちの思索や、瞑想的なカバラの実践が音楽に滲み込んだ。伴奏のない反復的なギター演奏——しばしば限界（あるいはその寸前）まで弾き続けられる——は、雨音や鳥のさえずりと共鳴し、自然界に自己を溶け込ませようとする試みとして、静寂のエネルギーがフィンガーピッキングのメロディーに織り込まれた。 陰鬱な日々は、実験と忍耐を促した。急ぐことは何一つなかった。そして、太陽が頻繁に顔を出すようになった一方で、湿気が屋内に忍び込み、壁を汗ばませた。ジーン・ウルフの文学やクラーク・アシュトン・スミスの怪奇小説を貪るように読みふけり、長時間の作業を経て削ぎ落とされたこれらのギター曲は、完成したと感じられた。 『Mysticism』のレコーディングは、蒸し暑い夏の数ヶ月間、孤独の中で行われた。瞑想と無我の思想に立ち返り、各音楽要素は一発録りで演奏され、身体的な限界が、その瞬間の音楽を形作り、花開かせることを許した。そして「自我」がその派手な頭をもたげるたびに、録音は中断され、再び始められた。フィールドレコーディングとオスティナートのアコースティックギターを除き、他のすべての音楽要素は即興で演奏され、その特定の瞬間のムードを捉えている。ソフィー・スパーンロフトとボッシュ・アクラムは、それぞれ『Mysticism』の多くの楽曲にボーカル、アップライト・ベース、クラリネットを提供した。...
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{"id":9218042003706,"title":"Mesmer \/\/ Terrain Vague II CD","handle":"mesmer-terrain-vague-ii-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークのエレクトロアコースティックトリオMesmerが、2026年4月に同国実験レーベルArbitraryからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜インプロ5曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e前作もオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003earbitraryより、デンマークのエレクトロアコースティック・トリオ、MESMERのセカンドアルバム『Terrain Vague II』がリリースされる。本作において、トリオはスピード、ノイズ、そしてデジタルによる断片化が特徴的な現代において、聴き手が身を委ねられる官能的で内省的な空間を創り出している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Terrain Vague II』は、デンマークのレーソ、フレデリクスハウン、オールボーで収録されたフィールドレコーディングを基に制作された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e港湾、海岸線、都市の郊外から採られた環境音を用い、MESMERは自然と文化が交差する場所を探求する。これらのフィールドレコーディングは単なる雰囲気作りの背景音ではなく、社会的、歴史的、感覚的な痕跡を宿す、本作の建築的基盤そのものである。即興演奏、作曲的な構造、そしてシンセサイザー、トランペット、パーカッション、モジュラーシステムを駆使したエレクトロアコースティックなセットアップを通じて、これらの痕跡は個人的かつ集合的な音の旅へと変容していく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは「テレーン・ヴァグ（terrain vague）」という概念に由来する。これは、未定でありながら無限の可能性を秘めた過渡的な領域を指す。MESMERにとって、それは「動き続ける社会」のイメージとなる。トリオは決定的な答えを示すのではなく、作曲されたものと即興的なもの、制御されたものと自由なものの境界が溶解する、開かれた聴取空間を創出する。ここでは、聴くことが意識的な行為として活性化され、場所、存在、そしてコミュニティとの再接続の機会となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eデビュー作『Terrain Vague』（arbitrary19、2023年）に続き、MESMERはその実践をより一貫してサイトスペシフィックかつ空間的な方向へと発展させてきた。前作がフィールドレコーディングと電子音響作曲の間のトリオ共通の言語を確立したのに対し、『Terrain Vague II』では、特定の地理的環境が音楽の構造を形作る。即興性が明確に前面に押し出され、対比が際立ち、個人と集団の間の緊張感が強調されている。本作では形式も拡張され、アルバム、コンサート・シリーズ、インスタレーションとして具現化されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMESMER（エミル・ジェンセン、ヴィクター・ディブロー、アンダース・フィリプセン）は、音楽、映画、ラジオ、インスタレーションの分野で15年以上にわたり緊密に協働してきた。デンマーク・ミュージック・アワード（DMA）を2度受賞し、著名な美術館のために作品を制作してきた彼らの長年にわたるコラボレーションは、この音楽に稀有な直感的な正確さを与えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Terrain Vague II』において、MESMERは自らの芸術的立場を洗練させ、深めている。彼らは複雑な現代社会の中に、ゆっくりとした時間と注意深さのための空間を提供し、音には世界における新たな在り方を切り拓く力があると主張している。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1449273461\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Lodsbåd \/ Vind\u0026amp;Maskiner \/ Insekter 07:37\u003cbr\u003e2. Sejlturen til Læsø \/ Salt\u0026amp;Kompressor 07:31\u003cbr\u003e3. Fløjten \/ Budolfi 07:58\u003cbr\u003e4. Trompet\u0026amp;Propeller 02:20\u003cbr\u003e5. Under Limfjorden 05:09\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFromt the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003earbitrary presents Terrain Vague II - the second album by Danish electro-acoustic trio MESMER. With this work, the trio creates a sensuous and reflective space to inhabit in a time marked by speed, noise, and digital fragmentation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTerrain Vague II emerges from field recordings made in Læsø, Frederikshavn, and Aalborg in Denmark. Using environmental sounds from harbors, coastlines, and the outskirts of the city, MESMER explores the places where nature and culture intersect. These field recordings are not atmospheric background, but rather the architectural foundation of the work — carriers of social, historical, and sensory traces. Through improvisation, compositional structures, and an electro-acoustic setup featuring synthesizers, trumpet, percussion, and modular systems, these traces are transformed into personal and collective sonic journeys.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title refers to the concept of terrain vague: indeterminate transitional zones with open potential. For MESMER, it becomes an image of a society in motion. Rather than offering definitive answers, the trio creates an open listening space in which the boundaries between the composed and the improvised, the controlled and the free, dissolve. Listening is activated here as a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e conscious act — an opportunity to reconnect with place, presence, and community.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn relation to their debut work Terrain Vague (arbitrary19, 2023), MESMER has developed their practice in a more consistently site-specific and spatial direction. While the first work established the trio’s shared language between field recording and electro-acoustic composition, Terrain Vague II allows the specific geographies to structure the music. Improvisation comes clearly to the fore, contrasts are sharpened, and the tension between the individual and the collective is pronounced. With this work, the format is also expanded — realized as an album, a concert series, and an installation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMESMER — Emil Jensen, Victor Dybbroe, and Anders Filipsen — have worked closely together for more than 15 years across music, film, radio, and installation. Their long-standing collaboration, recognized with two Danish Music Awards (DMA) and works created for renowned museums, lends the music a rare intuitive precision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith Terrain Vague II, MESMER refines and deepens their artistic position. They offer a space for slowness and attentiveness within a complex present — and insist on sound’s capacity to open new ways of being in the world.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mesmer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : arbitrary\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : arbitrary25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-10T14:41:04+09:00","created_at":"2026-05-06T10:32:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","arbitrary","cd","drone","jazz","monooto","new"],"price":279500,"price_min":279500,"price_max":279500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48853594996986,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Mesmer \/\/ Terrain Vague II CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes1_2bede96c-7703-49f3-b340-12a3a00edfcc.jpg?v=1778031058","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes2_a79d7ffb-942f-41ad-8933-ab366f19a5aa.jpg?v=1778031058"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes1_2bede96c-7703-49f3-b340-12a3a00edfcc.jpg?v=1778031058","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39272899248378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes1_2bede96c-7703-49f3-b340-12a3a00edfcc.jpg?v=1778031058"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes1_2bede96c-7703-49f3-b340-12a3a00edfcc.jpg?v=1778031058","width":350},{"alt":null,"id":39272899281146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes2_a79d7ffb-942f-41ad-8933-ab366f19a5aa.jpg?v=1778031058"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes2_a79d7ffb-942f-41ad-8933-ab366f19a5aa.jpg?v=1778031058","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークのエレクトロアコースティックトリオMesmerが、2026年4月に同国実験レーベルArbitraryからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜インプロ5曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e前作もオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003earbitraryより、デンマークのエレクトロアコースティック・トリオ、MESMERのセカンドアルバム『Terrain Vague II』がリリースされる。本作において、トリオはスピード、ノイズ、そしてデジタルによる断片化が特徴的な現代において、聴き手が身を委ねられる官能的で内省的な空間を創り出している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Terrain Vague II』は、デンマークのレーソ、フレデリクスハウン、オールボーで収録されたフィールドレコーディングを基に制作された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e港湾、海岸線、都市の郊外から採られた環境音を用い、MESMERは自然と文化が交差する場所を探求する。これらのフィールドレコーディングは単なる雰囲気作りの背景音ではなく、社会的、歴史的、感覚的な痕跡を宿す、本作の建築的基盤そのものである。即興演奏、作曲的な構造、そしてシンセサイザー、トランペット、パーカッション、モジュラーシステムを駆使したエレクトロアコースティックなセットアップを通じて、これらの痕跡は個人的かつ集合的な音の旅へと変容していく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは「テレーン・ヴァグ（terrain vague）」という概念に由来する。これは、未定でありながら無限の可能性を秘めた過渡的な領域を指す。MESMERにとって、それは「動き続ける社会」のイメージとなる。トリオは決定的な答えを示すのではなく、作曲されたものと即興的なもの、制御されたものと自由なものの境界が溶解する、開かれた聴取空間を創出する。ここでは、聴くことが意識的な行為として活性化され、場所、存在、そしてコミュニティとの再接続の機会となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eデビュー作『Terrain Vague』（arbitrary19、2023年）に続き、MESMERはその実践をより一貫してサイトスペシフィックかつ空間的な方向へと発展させてきた。前作がフィールドレコーディングと電子音響作曲の間のトリオ共通の言語を確立したのに対し、『Terrain Vague II』では、特定の地理的環境が音楽の構造を形作る。即興性が明確に前面に押し出され、対比が際立ち、個人と集団の間の緊張感が強調されている。本作では形式も拡張され、アルバム、コンサート・シリーズ、インスタレーションとして具現化されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMESMER（エミル・ジェンセン、ヴィクター・ディブロー、アンダース・フィリプセン）は、音楽、映画、ラジオ、インスタレーションの分野で15年以上にわたり緊密に協働してきた。デンマーク・ミュージック・アワード（DMA）を2度受賞し、著名な美術館のために作品を制作してきた彼らの長年にわたるコラボレーションは、この音楽に稀有な直感的な正確さを与えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Terrain Vague II』において、MESMERは自らの芸術的立場を洗練させ、深めている。彼らは複雑な現代社会の中に、ゆっくりとした時間と注意深さのための空間を提供し、音には世界における新たな在り方を切り拓く力があると主張している。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1449273461\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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These field recordings are not atmospheric background, but rather the architectural foundation of the work — carriers of social, historical, and sensory traces. Through improvisation, compositional structures, and an electro-acoustic setup featuring synthesizers, trumpet, percussion, and modular systems, these traces are transformed into personal and collective sonic journeys.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title refers to the concept of terrain vague: indeterminate transitional zones with open potential. For MESMER, it becomes an image of a society in motion. Rather than offering definitive answers, the trio creates an open listening space in which the boundaries between the composed and the improvised, the controlled and the free, dissolve. Listening is activated here as a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e conscious act — an opportunity to reconnect with place, presence, and community.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn relation to their debut work Terrain Vague (arbitrary19, 2023), MESMER has developed their practice in a more consistently site-specific and spatial direction. While the first work established the trio’s shared language between field recording and electro-acoustic composition, Terrain Vague II allows the specific geographies to structure the music. Improvisation comes clearly to the fore, contrasts are sharpened, and the tension between the individual and the collective is pronounced. With this work, the format is also expanded — realized as an album, a concert series, and an installation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMESMER — Emil Jensen, Victor Dybbroe, and Anders Filipsen — have worked closely together for more than 15 years across music, film, radio, and installation. Their long-standing collaboration, recognized with two Danish Music Awards (DMA) and works created for renowned museums, lends the music a rare intuitive precision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith Terrain Vague II, MESMER refines and deepens their artistic position. They offer a space for slowness and attentiveness within a complex present — and insist on sound’s capacity to open new ways of being in the world.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mesmer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : arbitrary\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : arbitrary25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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Sold Out
![Mads Emil Nielsen + Chromacolor // Heartbeats 10inch [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mads1_medium.jpg?v=1724396524)
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As on the first split 10” (Constellation, 2022), Leichtmann worked with sounds from the original mix, combining it with his Hohner Guitaret, Fender Rhodes and Moog bass. Additional cello tones by Anthea Caddy and vocal contributions from Annie Garlid round out the remix.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mads Emil Nielsen + Chromacolor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : arbitrary\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003earbitrary21\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-06T07:51:03+09:00","created_at":"2026-05-06T07:50:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","arbitrary","lp","new"],"price":285500,"price_min":285500,"price_max":285500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48853232615674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Mads Emil Nielsen + Chromacolor \/\/ Heartbeats 10inch [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":285500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mads1.jpg?v=1724396524"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mads1.jpg?v=1724396524","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34762893689082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1000,"width":1000,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mads1.jpg?v=1724396524"},"aspect_ratio":1.0,"height":1000,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mads1.jpg?v=1724396524","width":1000}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークのMads Emil Nielsenと\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eドイツのChromacolor実験音楽家2名が、2024年9月にMads Emil Nielsen主宰レーベルArbitraryからリリースした共作10\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eモジュラーによるアンビエント2曲を収録。45回転\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eクリア盤です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\"A面は、Nielsenがもともとラジオのサウンドトラック用に作った『Heartbeats』。このトラックは、Nielsenのモジュラーシンセによるサイン波とパルスのループと粒状化から生まれたもので、後に彼はシンセサイザーベースの録音とオルガンのような音色のレイヤーを組み合わせた。B面は、ドイツのサウンドアーティスト兼プロデューサー、ハンノ・ライヒトマンによるChromacolor名義でのリミックス。最初のスプリット10インチ（Constellation, 2022）と同様、ライヒトマンはオリジナルミックスの音を加工し、ホーナーギタレ、フェンダーローズ、ムーグベースと組み合わせた。アンシア・キャディによるチェロの音色とアニー・ガーリッドのヴォーカルがこのリミックスに彩りを添えている。\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=763839284\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 10\" clear vinyl. 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{"id":9213133979898,"title":"Avital Rolnick \/\/ The Space Within LP","handle":"avital-rolnick-the-space-within-lp","description":"\u003cp\u003eイスラエルの実験フォーク作家Avital Rolnickが、2026年5月にオーストラリアのA Colourful Stormからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e独特の浮遊感を纏ったアンビエント・フォーク10曲を収録。ポストカード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Maxine Funkeの隠遁生活を送る文通相手による、不思議で幽玄なフォークソング。Funkeがオーストラリアツアー中に音楽やアイデアを交わしていた際、『A Colourful Storm』に初めて紹介されたものだ。幽霊のような顔をしたパンジー。蛾のような色の猫。枯れることのないカリフラワーやキャベツ。辞書の背表紙がパキッと音を立てるのが聞こえる。夕暮れ時にしか目を覚まさない生き物、と彼らは呼ぶ。そして背を向ける。私の午後は真っ暗になった。痕跡を求めて。形を求めて。窓の曇りを、まるで葡萄の露のように拭き取る。幽霊のような顔をしたパンジー。蛾のような色の猫。とっくに消え去った星の光。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2316804092\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\/soon-ill-run-out-of-air\" title=\"Soon I'll Run Out of Air\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2316802481\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Song on the Palm of My Hand\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\/song-on-the-palm-of-my-hand\" target=\"_blank\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrflstm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clrflstm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more A Colourful Storm releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":9212582461690,"title":"Nick Schofield \/\/ Blue Hour LP","handle":"nick-schofield-blue-hour-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのポストニューエイジ・アンビエント作家Nick Schofieldが、2026年2月に同国ハリファックスのアンビエントレーベルBackwards Musicから150部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトランペットとドラム、シンセによるポストニューエイジ・ジャズ10曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3099429126\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3099429126\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1473685476\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3099429126\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=680028592\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bawam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bawam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBackward Music releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" 180g black vinyl.\u003cbr\u003eBlack vinyl edition of 150 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Sky Cafe 03:42\u003cbr\u003e2. Magic Touch 04:53\u003cbr\u003e3. Dream On 03:44\u003cbr\u003e4. Goodnight Sun 03:59\u003cbr\u003e5. Imagine Space 04:25\u003cbr\u003e6. Natural Wonder 04:54\u003cbr\u003e7. Hidden Corner 04:43\u003cbr\u003e8. Hotel Cloud 03:22\u003cbr\u003e9. Kyoto Kiss 03:37\u003cbr\u003e10. Times 03:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlue Hour is Nick Schofield’s first foray into ambient jazz music. The album is an ambient ode to Miles Davis’ In A Silent Way, and opens up Schofield’s sonic palette to introduce his childhood instrument, drums, with his contemporary ambient-electronic practice. Blue Hour features the intuitive, and totally improvised, trumpet playing of Scott Bevins (No Cosmos, Busty and the Bass).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSchofield grew up playing drums, but turned to creating experimental-electronic music when studying Electroacoustics at Concordia University. Well-known for his signature ambient aesthetic, Schofield has been called a “dazzling electronic artist” by Aquarium Drunkard and a “synth maven” by Constellation Records. Blue Hour marks the first time that he has merged his percussion practice with his ambient electronic explorations, and it is all in the service of reinterpreting Miles Davis’ 1969 watershed recording In a Silent Way.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe source of inspiration of Blue Hour is Miles Davis’ In A Silent Way. Schofield listened to that album on CD in his car for years, often dreaming of one day creating his own ambient interpretation. Using a similar instrument palette and rhythmic motifs, Schofield manifests this dream in Blue Hour.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn a Silent Way itself anticipated ambient music with spacious arrangements and expressive tonal textures. Schofield’s adaptation of the record’s sonic palette and rhythmic motifs to his own electronic ambient approach results in a modernized stylistic harmony which is at once charismatically familiar and deeply personal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSchofield improvised all of the drumming and main synthesizer parts over the course of a single day, recording in a church in Ottawa. These foundational layers comprise tender Moog pulses and Roland Juno-6 pads, some of which would not be out of place on the back half of Another Green World or Music Has the Right to Children.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIf this was to be a reflection of In a Silent Way, of course there would need to be trumpet. Not long after laying down the drums, Schofield ran into Montreal-based trumpeter Scott Bevins (No Cosmos, Busty and the Bass), who suggested that the two musicians get together to jam. Seizing the moment, Schofield invited Bevins to record the missing piece of the album during a one day recording session, where Bevins improvised all his trumpet parts having never heard the songs before. Scott Bevins’ contribution gives the music a leading instrumental voice, and his intuitive approach shows a perfect understanding of how to both integrate and elevate the compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBlue Hour is itself a profound reference, an ambient adaptation, a dream realized and an uncanny synthesis of sounds, styles, and personal history.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Schofield\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Backward Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBKWRD040\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-02T08:59:35+09:00","created_at":"2026-05-01T11:24:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","backwards music","jazz","lp","new","post newage"],"price":442400,"price_min":442400,"price_max":442400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48810354376954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nick Schofield \/\/ Blue Hour LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":442400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_7f0a09a1-ab75-40b8-8ee9-39d1e5743312.jpg?v=1777602058","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_7151ba22-ef9b-4520-a98f-c19d4375c03b.jpg?v=1777602058"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_7f0a09a1-ab75-40b8-8ee9-39d1e5743312.jpg?v=1777602058","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39215738257658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_7f0a09a1-ab75-40b8-8ee9-39d1e5743312.jpg?v=1777602058"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl1_7f0a09a1-ab75-40b8-8ee9-39d1e5743312.jpg?v=1777602058","width":350},{"alt":null,"id":39215738290426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_7151ba22-ef9b-4520-a98f-c19d4375c03b.jpg?v=1777602058"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bl2_7151ba22-ef9b-4520-a98f-c19d4375c03b.jpg?v=1777602058","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのポストニューエイジ・アンビエント作家Nick Schofieldが、2026年2月に同国ハリファックスのアンビエントレーベルBackwards Musicから150部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトランペットとドラム、シンセによるポストニューエイジ・ジャズ10曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3099429126\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3099429126\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1473685476\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3099429126\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=680028592\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bawam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bawam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBackward Music releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" 180g black vinyl.\u003cbr\u003eBlack vinyl edition of 150 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9211404452090,"title":"Jürg Frey \/\/ Clarinet Quintet CD","handle":"jurg-frey-clarinet-quintet-cd","description":"\u003cp\u003eスイスの作曲家／クラリネット奏者Jürg Freyが、2026年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクラリネット五重奏による54分以上の大作です。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cb\u003e\u003ci\u003eまず、『クラリネット五重奏曲』についてお聞かせいただけますか？比較的最近の作品だと存じますが、どのような経緯で生まれたのでしょうか？また、タイトルが純粋に描写的であり、あらかじめ枠を定めるのではなく、作品の解釈の余地を残している点も素晴らしいと思います。\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべてはAnother Timbreからの委嘱から始まりましたが、これはあくまで表面的な、単なる外的な詳細に過ぎません。彼からの委嘱を受けるのは今回が初めてではありませんが、そのたびに彼は何かを触発し、私を新たな地平へと導いてくれました。今回もそうでした。おそらくサイモンは、私の作品リストに何か欠けている部分を見抜いたり感じ取ったりしたのかもしれませんし、あるいは単にこの編成での私の曲を聴きたかっただけかもしれません。いずれにせよ、それはまさに絶好のタイミングで訪れ、彼のアイデアと私の創作活動は完璧な共生関係を築くことができました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eとはいえ、この委嘱には大きな自由が与えられていました。「クラリネットと弦楽のための何か」というだけの条件だったのです。私はクラリネットと弦楽三重奏から着手しました。クラリネットと弦楽五重奏、あるいはクラリネットと6人の弦楽奏者によるアンサンブルといった案も、机の上には並んでいました。当初、私はクラリネットと弦楽四重奏の編成を避けていました。その理由の一つは、モーツァルト、ブラームス、フェルドマンによるこれらの編成のための有名な作品が数多くあり、それらを私自身も頻繁に演奏してきたからです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかしその後、五重奏こそが、この作品に求めていた深みと広がりに最も合致していると気づき、この挑戦を受けることに決めました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eこの音楽は驚嘆の瞬間で満ち溢れています。解放を求めて張り詰めているかのような、あるいは予告なく色を変えるような濃密な和音の雲、明快なパッセージから憂鬱な霞みへと移り変わる瞬間、親密な告白のような二重奏、予期せぬ休符、孤独なピチカート。フィナーレだけでも聴く価値は十分にあります――読者の皆様へのネタバレは控えておきます。私が最も強く感じるのは、静止感でありながら、後から振り返ればそれが動きとして現れるという感覚で、それは実に生き生きとしています。どのようにしてこの形式を組み立てたのですか？\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「生き生きとしている」という言葉について少し語らせてください。というのも、あなたのコメントは私の感じていることと一致しているからです。もっとも、率直に申し上げて、「生き生きとした」作品を書こうという計画は一切持っていなかったと断っておかなければなりません。そのような考え方は私の創作の妨げとなり、さらには不可能にしてしまうでしょう。その種の計画は、作品を破壊しようとする悪霊のようなものであり、追い払わなければならないのです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、『クラリネット五重奏曲』にも計画がないわけではありません。決してそうではありません。それは連想、構成、スケッチ、決断、持続時間、アイデアへの驚嘆、効率性の拒絶、欲望、記憶が織りなす網の目のようなものです。もし計画があるとするなら、作品の創造と計画は一体のものなのです。つまり、私の目的は制作の過程で作品への感覚を養い、何が可能なのかを掴むことにあるのです。そして、おそらくその過程で、この「生き生きとした」質が浮かび上がってくるのでしょう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e一時期、この作品は『Ce lent rythme humain（このゆっくりとした人間のリズム）』というタイトルも付けられていました。制作中にギュスターヴ・ルーの文章でこの短いフレーズを見つけたのです。結局、タイトルは『クラリネット五重奏曲』のままになったのですが、それでよかったです。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1501867530\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFirst recording of Jürg Frey's 'Clarinet Quintet', played by Apartment House.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Clarinet Quintet (2023-2025) 54:13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with the artist, via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eFirst off, could you tell us about Clarinet Quintet? I believe it's a relatively recent piece. How did it come about? I also love that the title is purely descriptive, keeping the work open rather than framing it in advance.\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt all began with a commission from Simon Reynell, though this is only superficially a mere external detail. It is not the first time I have received a commission from him, and each time he has sparked something that has led me to new horizons. And so it was this time too: perhaps Simon spotted or sensed a gap in my catalogue of works, or perhaps he simply wanted to hear a piece by me for this instrumentation; whatever the case, it came at exactly the right time, and his idea and my work were able to form a perfect symbiosis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat said, the commission gave me a great deal of freedom: it simply called for ‘something for clarinet and strings’. I began with clarinet and string trio; clarinet and string quintet, or even an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ensemble of six strings with clarinet were also ideas on my desk. I initially avoided the clarinet and string quartet line-up, partly because of the well-known pieces for these instruments by Mozart, Brahms or Feldman, all of which I have played frequently.\u003cbr\u003eBut then I realised that the quintet best matched my vision of depth and breadth in the piece—and I decided to take up the challenge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eThe music is teeming with moments of wonder: dense clouds of harmony that seem to strain towards release or shift colour without warning, passages of clarity giving way to brooding haziness, intimate confessional duets, unexpected rests, lonely pizzicato. The finale alone is worth the journey—I’ll spare the reader any spoilers. What strikes me most is a sense of stasis that retroactively reveals itself as movement, which feels very lifelike. How did you piece the form together?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI can say a few words about the term ‘lifelike’, because your comment matches my own feeling. Though I must say straight away that I never had any plan to write a ‘lifelike’ composition. Thinking that way would hinder my work, even make it impossible; plans of that sort are like evil spirits that must be driven away, as they seek to destroy the piece.\u003cbr\u003eBut Clarinet Quintet isn’t without a plan either, not at all. It’s a web of associations, constructions, sketches, decisions, durations, marvelling at ideas, rejecting efficiency, desires, memories—if there is a plan, then the creation of the piece and the plan are one and the same. That means my aim is to develop a feel for the piece whilst working, to get a sense of what’s possible. And that’s probably how this ‘lifelike’ quality emerges.\u003cbr\u003eFor a while, the piece was also titled Ce lent rythme humain (This slow human rhythm), a short phrase I discovered in a text by Gustave Roud whilst working on it. 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And so it was this time too: perhaps Simon spotted or sensed a gap in my catalogue of works, or perhaps he simply wanted to hear a piece by me for this instrumentation; whatever the case, it came at exactly the right time, and his idea and my work were able to form a perfect symbiosis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat said, the commission gave me a great deal of freedom: it simply called for ‘something for clarinet and strings’. I began with clarinet and string trio; clarinet and string quintet, or even an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ensemble of six strings with clarinet were also ideas on my desk. 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How did you piece the form together?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI can say a few words about the term ‘lifelike’, because your comment matches my own feeling. Though I must say straight away that I never had any plan to write a ‘lifelike’ composition. Thinking that way would hinder my work, even make it impossible; plans of that sort are like evil spirits that must be driven away, as they seek to destroy the piece.\u003cbr\u003eBut Clarinet Quintet isn’t without a plan either, not at all. It’s a web of associations, constructions, sketches, decisions, durations, marvelling at ideas, rejecting efficiency, desires, memories—if there is a plan, then the creation of the piece and the plan are one and the same. That means my aim is to develop a feel for the piece whilst working, to get a sense of what’s possible. And that’s probably how this ‘lifelike’ quality emerges.\u003cbr\u003eFor a while, the piece was also titled Ce lent rythme humain (This slow human rhythm), a short phrase I discovered in a text by Gustave Roud whilst working on it. In the end, it remained Clarinet Quintet, and that’s just as well.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jürg Frey\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat256\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9211393278202,"title":"James M. Creed \/\/ Tending CD","handle":"james-m-creed-tending-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスの作曲家James M. Creedが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントリスナーにもアプローチする室内楽4曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cb\u003e..\u003ci\u003eこのアルバムの楽曲の多くは、優しく漂い、きらめくような雰囲気を持っていますね――ジャケットの写真に写っている雲の模様にも似ています。その少しこの世のものとは思えないような雰囲気は、あなたが意識的に求めているものなのでしょうか？\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eええ、よく惹かれますね。もちろん、単にその音が好きというのもありますが、私が探求したいと思っている多くのことにとって、それは有用な表現手段でもあるのです。注意深く手当てされ、維持される音楽――以前、楽譜の注釈で用いた表現ですが、それはまるで眠る赤ん坊や繊細なガラス細工を抱くようなものです。しっかりと支えつつも、強引ではない。それぞれの動作は単純で、重要であり、おそらく繰り返されるものです。私の音楽の多くはそこに位置しており、そうした単純な二重奏や反復から浮かび上がる演奏者や楽器の個性的な表現が、他の素材を前へと漂わせていくのです。それは『Piano(s) and String Quartet』において特に顕著です。新旧のピアノの調律の差異は、寄贈されることになっていたピアノへの一種の追悼の歌となっています。また、曲の大部分を通して続くパルス状の中央のC音に対する、二人のピアニストの異なるアプローチは表現力豊かで、彼らの個性に形作られた美しい倍音メロディーを生み出し、パルス状に奏でられる弦楽器の両方からきらめきを放っています。こうした要素こそが、私の音楽をあまりリハーサルしない主な理由です。リハーサルは多くの音楽にとって素晴らしいものですが、一部の作品、そして間違いなく私の作品にとっては、その魅力を削いでしまうこともあります。アルバムに収録された『ダブル・クインテット』と『デュオ』の録音は、初演当日の、マイク設置を終えてわずか1、2分後の、まさに最初の通し演奏を捉えたものです。最初の数分間は、私がまだギターのチューニングをしている最中でした！1、2時間後にあった公開演奏も録音しましたが、このディスクにはこのリハーサル版の方がふさわしいと感じました。他の3曲の録音は2回目か3回目の通し演奏で、初演の様子を捉えたものです……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3305423650\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Double Quintet and Duo 17:10\u003cbr\u003e2. Piano(s) and String Quartet 15:11\u003cbr\u003e3. Sextet and Solo 16:59\u003cbr\u003e4. Octet: after five bars by Rebecca Clarke, composer 25:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with the artist, via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cstrong\u003e..\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cstrong\u003eMost of the music on the album has a gently floating, shimmering feel – rather like the cloud formations on your photo on the cover. Is that slightly otherworldly feel something that you’re consciously looking for?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI’m often drawn to it, yes. It’s partly that I simply like the sound, of course, but it’s also a useful palette for a lot of the things I’m interested in exploring. Music that’s coaxed into being and then sustained by careful attention—a description I’ve used previously in a notation is the ways that someone might hold a sleeping baby or a delicate glasswork: secure, but not firm. Each action is simple, important, and probably repeated. That’s where a lot of my music sits and it lets some of my other material drift forwards, the expressions of character of players and their instruments that emerge from these simple doubles and repetitions. That’s particularly apparent in Piano(s) and String Quartet: the tuning disparity between the new and old piano turns it into a sort of eulogy for the one that was to be donated, but also the different approach taken by both pianists to the pulsed middle C that continues through most of the piece is expressive and generates this beautiful overtone melody, moulded around their characters, that shimmers from both pulsed strings. Things like that are a large part of why we don’t tend to rehearse my music very much. Rehearsing is a wonderful thing for lots of music, but it can be flattening for some and certainly for mine. The recording of Double Quintet and Duo on the album is a capture of the very first read-through, on the day of the premiere and only a minute or two after I finished setting up the mics—I’m still tuning my guitar through the first minutes! I recorded the public performance that came an hour or two later, too, but this rehearsal version felt better for the disc. The recordings of the other three pieces are of their second or third reading, capturing their first performances...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James M. 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Music that’s coaxed into being and then sustained by careful attention—a description I’ve used previously in a notation is the ways that someone might hold a sleeping baby or a delicate glasswork: secure, but not firm. Each action is simple, important, and probably repeated. That’s where a lot of my music sits and it lets some of my other material drift forwards, the expressions of character of players and their instruments that emerge from these simple doubles and repetitions. That’s particularly apparent in Piano(s) and String Quartet: the tuning disparity between the new and old piano turns it into a sort of eulogy for the one that was to be donated, but also the different approach taken by both pianists to the pulsed middle C that continues through most of the piece is expressive and generates this beautiful overtone melody, moulded around their characters, that shimmers from both pulsed strings. Things like that are a large part of why we don’t tend to rehearse my music very much. Rehearsing is a wonderful thing for lots of music, but it can be flattening for some and certainly for mine. The recording of Double Quintet and Duo on the album is a capture of the very first read-through, on the day of the premiere and only a minute or two after I finished setting up the mics—I’m still tuning my guitar through the first minutes! I recorded the public performance that came an hour or two later, too, but this rehearsal version felt better for the disc. The recordings of the other three pieces are of their second or third reading, capturing their first performances...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James M. 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イギリスの作曲家James M. Creedが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 アンビエントリスナーにもアプローチする室内楽4曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、作家へのインタビューの抜粋です。 "...このアルバムの楽曲の多くは、優しく漂い、きらめくような雰囲気を持っていますね――ジャケットの写真に写っている雲の模様にも似ています。その少しこの世のものとは思えないような雰囲気は、あなたが意識的に求めているものなのでしょうか？ ええ、よく惹かれますね。もちろん、単にその音が好きというのもありますが、私が探求したいと思っている多くのことにとって、それは有用な表現手段でもあるのです。注意深く手当てされ、維持される音楽――以前、楽譜の注釈で用いた表現ですが、それはまるで眠る赤ん坊や繊細なガラス細工を抱くようなものです。しっかりと支えつつも、強引ではない。それぞれの動作は単純で、重要であり、おそらく繰り返されるものです。私の音楽の多くはそこに位置しており、そうした単純な二重奏や反復から浮かび上がる演奏者や楽器の個性的な表現が、他の素材を前へと漂わせていくのです。それは『Piano(s) and String Quartet』において特に顕著です。新旧のピアノの調律の差異は、寄贈されることになっていたピアノへの一種の追悼の歌となっています。また、曲の大部分を通して続くパルス状の中央のC音に対する、二人のピアニストの異なるアプローチは表現力豊かで、彼らの個性に形作られた美しい倍音メロディーを生み出し、パルス状に奏でられる弦楽器の両方からきらめきを放っています。こうした要素こそが、私の音楽をあまりリハーサルしない主な理由です。リハーサルは多くの音楽にとって素晴らしいものですが、一部の作品、そして間違いなく私の作品にとっては、その魅力を削いでしまうこともあります。アルバムに収録された『ダブル・クインテット』と『デュオ』の録音は、初演当日の、マイク設置を終えてわずか1、2分後の、まさに最初の通し演奏を捉えたものです。最初の数分間は、私がまだギターのチューニングをしている最中でした！1、2時間後にあった公開演奏も録音しましたが、このディスクにはこのリハーサル版の方がふさわしいと感じました。他の3曲の録音は2回目か3回目の通し演奏で、初演の様子を捉えたものです……" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
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{"id":9209774768378,"title":"christina vantzou \/\/ No. 2 LP","handle":"christina-vantzou-no-2-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eベルギー・ブリュッセルのアンビエント作家christina vantzou が、2014年にアメリカの老舗アンビエントレーベルKrankyからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e15名の音楽家が参加した、静謐なネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2162337807\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kranky\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kranky\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kranky releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ea tribute to tina turner, composing by ear, and body states activated through sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Anna Marie 02:21\u003cbr\u003e2. Going Backwards to Recover That Which Was Left Behind 04:23\u003cbr\u003e3. Brain Fog 03:33\u003cbr\u003e4. Strange Symptoms 01:17\u003cbr\u003e5. Vancouver Island Quartet 03:31\u003cbr\u003e6. Sister 04:13\u003cbr\u003e7. Vhs 04:43\u003cbr\u003e8. Arp 01:50\u003cbr\u003e9. Little Darlin Seize the Sun 02:02\u003cbr\u003e10. Vostok 01:58\u003cbr\u003e11. The Magic of the Autodidact 04:41\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : christina vantzou\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kranky\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKRANK186LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-29T14:33:49+09:00","created_at":"2026-04-29T14:31:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","kranky","lp","neo classical","new"],"price":447500,"price_min":447500,"price_max":447500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48784136175866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"christina vantzou \/\/ No. 2 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":447500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"796441818617","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_ef2e71d9-afc6-4e49-9c69-fb33a403a73b.jpg?v=1740711259","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_b0b1e83b-a773-4b6d-9e40-6b22a99c99e3.jpg?v=1740711259"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_ef2e71d9-afc6-4e49-9c69-fb33a403a73b.jpg?v=1740711259","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35641399116026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_ef2e71d9-afc6-4e49-9c69-fb33a403a73b.jpg?v=1740711259"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_ef2e71d9-afc6-4e49-9c69-fb33a403a73b.jpg?v=1740711259","width":700},{"alt":null,"id":35641399148794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.326,"height":905,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_b0b1e83b-a773-4b6d-9e40-6b22a99c99e3.jpg?v=1740711259"},"aspect_ratio":1.326,"height":905,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_b0b1e83b-a773-4b6d-9e40-6b22a99c99e3.jpg?v=1740711259","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eベルギー・ブリュッセルのアンビエント作家christina vantzou が、2014年にアメリカの老舗アンビエントレーベルKrankyからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e15名の音楽家が参加した、静謐なネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2162337807\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kranky\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kranky\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kranky releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ea tribute to tina turner, composing by ear, and body states activated through sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9208040456442,"title":"Post Coma s\/t LP","handle":"post-coma-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリアのSteven McInerneyとアイルランドのo.utlierによるデュオPost Comaが、2026年4月に同国Titrateleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームな実験ドローン・テクノ〜アンビエントドローン2曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2170923467\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Titrate\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/titraterecords\" target=\"_blank\"\u003eTitrate\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Post Coma [ TITR004 ]\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/titraterecords\/sets\/post-coma-titr004\" target=\"_blank\"\u003ePost Coma [ TITR004 ]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The result lies suspended between motion and conclusion, leaving space for what lingers beyond.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Post Coma\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Titrate\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTITR004\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-28T13:41:24+09:00","created_at":"2026-04-28T11:08:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","techno \/ house"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48778226565370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Post Coma s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_d4029e29-df61-41f9-9524-c6da0cdd619e.jpg?v=1777342037","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_c93f11d8-5f07-4220-b885-3323184855c6.jpg?v=1777342037"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_d4029e29-df61-41f9-9524-c6da0cdd619e.jpg?v=1777342037","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39167920210170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_d4029e29-df61-41f9-9524-c6da0cdd619e.jpg?v=1777342037"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_d4029e29-df61-41f9-9524-c6da0cdd619e.jpg?v=1777342037","width":350},{"alt":null,"id":39167920242938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_c93f11d8-5f07-4220-b885-3323184855c6.jpg?v=1777342037"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_c93f11d8-5f07-4220-b885-3323184855c6.jpg?v=1777342037","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのSteven McInerneyとアイルランドのo.utlierによるデュオPost Comaが、2026年4月に同国Titrateleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームな実験ドローン・テクノ〜アンビエントドローン2曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2170923467\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Titrate\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/titraterecords\" target=\"_blank\"\u003eTitrate\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Post Coma [ TITR004 ]\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/titraterecords\/sets\/post-coma-titr004\" target=\"_blank\"\u003ePost Coma [ TITR004 ]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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