awakebutstillinbed // chaos takes the wheel and i am a passenger TAPE
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¥2,133
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アメリカ・CAのエモバンドawakebutstillinbedが、2023年10月に同国インディーレーベルTiny Enginesから250本限定でリリースしたカセットです。
オールドスクールなエモ〜インディーロック12曲を収録。
-------------------------------------------
Cassette in norelco case. Edition of 250.
Tracklist:
- bloodline 06:28
- road 08:21
- far 03:13
- streamline 05:44
- airport 03:11
- savior 02:27
- clearview 03:58
- enough 06:44
- redlight 03:41
- adapt 03:53
- scramble suit 04:45
- passenger 04:04
Artist : awakebutstillinbed
Label : Tiny Engines / Sound as Language
CAT No.: TE204
アメリカ・CAのエモバンドawakebutstillinbedが、2023年10月に同国インディーレーベルTiny Enginesから250本限定でリリースしたカセットです。
オールドスクールなエモ〜インディーロック12曲を収録。
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Cassette in norelco case. Edition of 250.
Tracklist:
- bloodline 06:28
- road 08:21
- far 03:13
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- savior 02:27
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- enough 06:44
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Artist : awakebutstillinbed
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{"id":9272169660666,"title":"inrain \/\/ Rise 12inch","handle":"inrain-rise-12inch","description":"\u003cp\u003eA.R. KaneのRudy TambalaとCranesのAlison Shawによるデュオinrainが、2026年4月にオランダのMusic From Memoryからリリースした再発12\"です。（オリジナルは1991年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ドリームポップ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Music From Memory」は、A.R. KaneのRudy TambalaとCranesのAlison Shawによるコラボレーション・プロジェクト「inrain」をリリースする。本作は1990年代初頭に録音されたものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003einrainは、当時オルタナティブ・ミュージックの世界で、それぞれ独自のスタイルを持ちながらも静かに影響力のある潮流を築き上げていた2人のアーティストを結集させたプロジェクトだった。タンバラはA.R. Kaneを通じて、ギター・ミュージックの可能性を再定義する一翼を担い、雰囲気、抽象性、そして感情の曖昧さをその核心に据えることで、後にドリームポップ、シューゲイザー、トリップ・ホップ、エクスペリメンタル・ポップといったジャンルに響き渡る影響を与えた。一方、ショウはCranesでの活動を通じて、独自のボーカル・プレゼンスと、ムードや空間に対する深く直感的なアプローチを確立していた。inrainは、こうした感性が交差する地点から生まれたのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトは、ジェフ・トラヴィスを通じてタンバラがショーを紹介されたことをきっかけに始まり、イースト・ロンドンのストラトフォードにあるH.Ark!スタジオでのセッションへとつながった。それぞれのメインバンドでの活動とは異なる期待を背負いながら、二人は数ヶ月にわたり気取らない雰囲気の中でレコーディングを行い、最小限の基盤から楽曲を構築していった。初期のサンプリング技術、ドラムマシン、アコースティック・ギター、そしてボーカルは控えめに使用され、アレンジは開放的なままにされ、空間そのものが音楽内の能動的な要素として扱われた。ボーカルはしばしば即興で歌われ、最初のテイクがそのまま採用され、スタジオの雰囲気——穏やかで、ゆったりとした——がサウンドそのものの一部となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年代初頭に限定盤としてリリースされたこれらの録音には、当時の音楽シーンの微かな痕跡が刻まれている。台頭しつつあったジャングルの低音域における実験性、ダブの影響を受けたリズム構造、そして現代のアンダーグラウンド文化と同様にクラシックの質感にも形作られた抑制の効いたメロディックな感性だ。規模は控えめながらも、その音楽は静かに広がりを感じさせる――親密で、忍耐強く、そして感情的に直截なものである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2440087444\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Music From Memory releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2026 reissue and remaster includes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eadditional track 'Biology', which was written and recorded in 2012\u003c\/span\u003e - originally recorded and released on limited formats in the early 90s.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Vocals were often improvised, first takes preserved, and the\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e atmosphere of the studio — calm, unhurried — became part of the sound itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally released in limited form during the early 1990s, the recordings carried subtle traces of the surrounding musical landscape: the low-end experimentation of emerging jungle, dub-influenced rhythmic structures, and a restrained melodic sensibility shaped as much by classical textures as by contemporary underground culture. Though modest in scale, the music feels quietly expansive — intimate, patient, and emotionally direct.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : inrain\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music From Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFM082\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 23rd April 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-22T07:13:42+09:00","created_at":"2026-06-22T07:13:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","music from memory","new","recommended"],"price":426000,"price_min":426000,"price_max":426000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49053684302074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"inrain \/\/ Rise 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":426000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0821555205968","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_18a8ac41-63a3-4279-ad78-70d053a56fe4.jpg?v=1777511672","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_5bc890a3-161a-46f2-b3c8-72f7af8d5dcd.jpg?v=1777511672"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_18a8ac41-63a3-4279-ad78-70d053a56fe4.jpg?v=1777511672","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39198844223738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_18a8ac41-63a3-4279-ad78-70d053a56fe4.jpg?v=1777511672"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_18a8ac41-63a3-4279-ad78-70d053a56fe4.jpg?v=1777511672","width":350},{"alt":null,"id":39198844256506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_5bc890a3-161a-46f2-b3c8-72f7af8d5dcd.jpg?v=1777511672"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_5bc890a3-161a-46f2-b3c8-72f7af8d5dcd.jpg?v=1777511672","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eA.R. 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{"id":9272123883770,"title":"Thee Marloes \/\/ Di Hotel Malibu TAPE","handle":"thee-marloes-di-hotel-malibu-tape","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/24発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eインドネシア・ジャワ島のソウルトリオThee Marloesが、2026年6月にアメリカ・NYのソウルレーベルBig Crownからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e今夏を彩るネオソウル・バラード〜ファンク14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBig Crownは、Thee Marloesのセカンド・アルバム『Di Hotel Malibu』を誇りを持って発表する。本作は、彼らのサウンドをかつてきっちりと枠にはめていた境界線から自信を持って一歩踏み出し、より開放的で、対話的であり、そして深くインドネシア的な何かへと向かう、視野の広がりとして登場する。スラバヤ出身のトリオがBig Crown Recordsからデビューし、そのユニークなサウンドを世に送り出した『Perak』から、2年の歳月が流れた。この新作は、その系譜を捨てるというよりはむしろそれを拡張するものであり、デビュー作のリリース以来、そしてそれに伴う数々の経験を通じて、彼らがバンドとしてどれほど成長したかを示している。ボーカル兼キーボードのナタッシャ・シアンチュリ、ギタリスト兼プロデューサーのシナトリア・ダラカ、ドラマーのトミー・サトウィックからなるThee Marloesは、常に一体となって活動し、共通の参照点と、生活感あふれるグルーヴによって楽曲を形作ってきた。今作では、その集団的な表現がさらに広がっている。アレンジはより広いスペクトルを駆け巡り、新たな楽器の色彩、予想外のリズムの展開、そしてより自由な構成へのアプローチが見られる。バンドはこれを、過去2年間の生活——社会的な現実、流動的な恋愛事情、そして成功がもたらしたあらゆるもの——への応答だと語っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのオープニングを飾る「Under the Silver Moon」は、爽やかな音楽的背景に乗せて、遠距離恋愛の甘くも苦い現実を歌い上げた、クールなツーステップナンバーだ。「Six Years」は、ボーカルのナタシャ・シアンチュリ自身の人生の一幕であり、安定的で快適な日中の仕事を辞め、音楽でのフルタイムのキャリアという夢を追うという決断を下すまでの葛藤を描いている。「Harap Dan Ragu」は、生と死、そしてそれらを取り巻く感情を探求する楽曲で、耳に残るギターリフで幕を開け、シアンチュリの甘美な歌声へと導く。今回は彼女の母国語であるインドネシア語で歌われている。アルバムは曲ごとに雰囲気とトーンを変え続け、より暗く内省的な「The More」へと続く。華麗な演奏と脈打つドラムは、虚しさと不屈のレジリエンスの狭間を歩む、深く詩的な歌詞と見事に調和している。Thee Marloesは「Through the Changes」で、死後の世界をどう想像し、どう向き合うかを描いた、力強くも繊細な楽曲を通じて、彼らの息をのむほど美しいバラードのレパートリーを披露している。北スマトラの伝統語であるバタク語で全編歌われた「Boru」は、グループの基盤であり使命であるルーツをさらに強く主張する一方、「I’d Be Lost」は軽やかで愛らしい愛の告白と共に、私たちを再びダンスフロアへと誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e結局のところ、『Di Hotel Malibu』は最高のインスピレーションの結晶だ。Thee Marloesが世界中から注目を集め、自国の音楽を世界中のファンに届ける機会を得たことが、彼らの原動力となっている。このアルバムを堪能したら、ぜひ彼らの世界ツアーをチェックしてほしい。スラバヤ発のソウルミュージック、またしてもBig Crownの確かな一作だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1537652557\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=174941015\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1537652557\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Big Crown Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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This new record doesn’t abandon that lineage so much as stretch it, showing how much they have grown as a band since the release of their debut and all the experiences that came with it. Composed of vocalist and keyboardist Natassya Sianturi, guitarist and producer Sinatrya Dharaka and drummer Tommy Satwick, Thee Marloes have always worked as a unit, their songs shaped by shared reference points and a lived-in sense of groove. On this album, that collective language expands. The arrangements move across a broader spectrum, with new instrumental colors, unexpected rhythmic turns, and a looser approach to structure. The band describes it as a response to the last two years of living: social realities, love lives in flux, and all that success has brought into their lives.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opener “Under the Silver Moon” is a stone cold two-stepper that addresses the bitter and the sweet of long\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-distance love affairs over a breezy musical backdrop. “Six Years” is a page from singer Natassya Sianturi’s life and her struggle to take the step of leaving a comfortable and stable daytime job to follow her dreams of a full-time career in music. “Harap Dan Ragu” explores life, death, and the emotions that orbit them, opening with an earworm guitar riff that ushers in Sianturi’s honeyed vocals, this time in her native language of Indonesian. The album continues to switch vibes and tones track to track with the darker, more introspective “The More”. The gorgeous musicianship and pulsing drums are met with the deeply poetic lyrics that walk the line between futility and unbreakable resilience. Thee Marloes dip into their drop dead gorgeous ballad bag with “Through the Changes” with a powerful yet delicate song about how we imagine and deal with what comes after death. “Boru” sung entirely in Batak, a traditional language from North Sumatera, goes further into asserting heritage as a foundation and mission statement for the group while “I’d Be Lost” takes us back to the dancefloor with a light and lovely profession of love. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the end, Di Hotel Malibu is the result of the best type of inspiration: the global attention Thee Marloes have earned, and the chance to play their homegrown music for fans around the world has put wind in their sails. Enjoy the record, then catch them as they tour the globe. Soul Music from Surabaya, another Big Crown Sureshot.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thee Marloes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BCR202-CAS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-22T05:29:54+09:00","created_at":"2026-06-22T05:29:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["big crown records","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","jazz","new","recommended","tape"],"price":217500,"price_min":217500,"price_max":217500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49053450469626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Thee Marloes \/\/ Di Hotel Malibu TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":217500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"349223020243","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/di1_bab6ea08-dd31-42e0-8403-b428bd250497.jpg?v=1777252596"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/di1_bab6ea08-dd31-42e0-8403-b428bd250497.jpg?v=1777252596","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39155940950266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/di1_bab6ea08-dd31-42e0-8403-b428bd250497.jpg?v=1777252596"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/di1_bab6ea08-dd31-42e0-8403-b428bd250497.jpg?v=1777252596","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/24発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eインドネシア・ジャワ島のソウルトリオThee Marloesが、2026年6月にアメリカ・NYのソウルレーベルBig Crownからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e今夏を彩るネオソウル・バラード〜ファンク14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBig Crownは、Thee Marloesのセカンド・アルバム『Di Hotel Malibu』を誇りを持って発表する。本作は、彼らのサウンドをかつてきっちりと枠にはめていた境界線から自信を持って一歩踏み出し、より開放的で、対話的であり、そして深くインドネシア的な何かへと向かう、視野の広がりとして登場する。スラバヤ出身のトリオがBig Crown Recordsからデビューし、そのユニークなサウンドを世に送り出した『Perak』から、2年の歳月が流れた。この新作は、その系譜を捨てるというよりはむしろそれを拡張するものであり、デビュー作のリリース以来、そしてそれに伴う数々の経験を通じて、彼らがバンドとしてどれほど成長したかを示している。ボーカル兼キーボードのナタッシャ・シアンチュリ、ギタリスト兼プロデューサーのシナトリア・ダラカ、ドラマーのトミー・サトウィックからなるThee Marloesは、常に一体となって活動し、共通の参照点と、生活感あふれるグルーヴによって楽曲を形作ってきた。今作では、その集団的な表現がさらに広がっている。アレンジはより広いスペクトルを駆け巡り、新たな楽器の色彩、予想外のリズムの展開、そしてより自由な構成へのアプローチが見られる。バンドはこれを、過去2年間の生活——社会的な現実、流動的な恋愛事情、そして成功がもたらしたあらゆるもの——への応答だと語っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのオープニングを飾る「Under the Silver Moon」は、爽やかな音楽的背景に乗せて、遠距離恋愛の甘くも苦い現実を歌い上げた、クールなツーステップナンバーだ。「Six Years」は、ボーカルのナタシャ・シアンチュリ自身の人生の一幕であり、安定的で快適な日中の仕事を辞め、音楽でのフルタイムのキャリアという夢を追うという決断を下すまでの葛藤を描いている。「Harap Dan Ragu」は、生と死、そしてそれらを取り巻く感情を探求する楽曲で、耳に残るギターリフで幕を開け、シアンチュリの甘美な歌声へと導く。今回は彼女の母国語であるインドネシア語で歌われている。アルバムは曲ごとに雰囲気とトーンを変え続け、より暗く内省的な「The More」へと続く。華麗な演奏と脈打つドラムは、虚しさと不屈のレジリエンスの狭間を歩む、深く詩的な歌詞と見事に調和している。Thee Marloesは「Through the Changes」で、死後の世界をどう想像し、どう向き合うかを描いた、力強くも繊細な楽曲を通じて、彼らの息をのむほど美しいバラードのレパートリーを披露している。北スマトラの伝統語であるバタク語で全編歌われた「Boru」は、グループの基盤であり使命であるルーツをさらに強く主張する一方、「I’d Be Lost」は軽やかで愛らしい愛の告白と共に、私たちを再びダンスフロアへと誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e結局のところ、『Di Hotel Malibu』は最高のインスピレーションの結晶だ。Thee Marloesが世界中から注目を集め、自国の音楽を世界中のファンに届ける機会を得たことが、彼らの原動力となっている。このアルバムを堪能したら、ぜひ彼らの世界ツアーをチェックしてほしい。スラバヤ発のソウルミュージック、またしてもBig Crownの確かな一作だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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This new record doesn’t abandon that lineage so much as stretch it, showing how much they have grown as a band since the release of their debut and all the experiences that came with it. Composed of vocalist and keyboardist Natassya Sianturi, guitarist and producer Sinatrya Dharaka and drummer Tommy Satwick, Thee Marloes have always worked as a unit, their songs shaped by shared reference points and a lived-in sense of groove. On this album, that collective language expands. The arrangements move across a broader spectrum, with new instrumental colors, unexpected rhythmic turns, and a looser approach to structure. 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The gorgeous musicianship and pulsing drums are met with the deeply poetic lyrics that walk the line between futility and unbreakable resilience. Thee Marloes dip into their drop dead gorgeous ballad bag with “Through the Changes” with a powerful yet delicate song about how we imagine and deal with what comes after death. “Boru” sung entirely in Batak, a traditional language from North Sumatera, goes further into asserting heritage as a foundation and mission statement for the group while “I’d Be Lost” takes us back to the dancefloor with a light and lovely profession of love. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the end, Di Hotel Malibu is the result of the best type of inspiration: the global attention Thee Marloes have earned, and the chance to play their homegrown music for fans around the world has put wind in their sails. Enjoy the record, then catch them as they tour the globe. 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※6/24発送開始します インドネシア・ジャワ島のソウルトリオThee Marloesが、2026年6月にアメリカ・NYのソウルレーベルBig Crownからリリースしたカセットです。 今夏を彩るネオソウル・バラード〜ファンク14曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Big Crownは、Thee Marloesのセカンド・アルバム『Di Hotel Malibu』を誇りを持って発表する。本作は、彼らのサウンドをかつてきっちりと枠にはめていた境界線から自信を持って一歩踏み出し、より開放的で、対話的であり、そして深くインドネシア的な何かへと向かう、視野の広がりとして登場する。スラバヤ出身のトリオがBig Crown Recordsからデビューし、そのユニークなサウンドを世に送り出した『Perak』から、2年の歳月が流れた。この新作は、その系譜を捨てるというよりはむしろそれを拡張するものであり、デビュー作のリリース以来、そしてそれに伴う数々の経験を通じて、彼らがバンドとしてどれほど成長したかを示している。ボーカル兼キーボードのナタッシャ・シアンチュリ、ギタリスト兼プロデューサーのシナトリア・ダラカ、ドラマーのトミー・サトウィックからなるThee Marloesは、常に一体となって活動し、共通の参照点と、生活感あふれるグルーヴによって楽曲を形作ってきた。今作では、その集団的な表現がさらに広がっている。アレンジはより広いスペクトルを駆け巡り、新たな楽器の色彩、予想外のリズムの展開、そしてより自由な構成へのアプローチが見られる。バンドはこれを、過去2年間の生活——社会的な現実、流動的な恋愛事情、そして成功がもたらしたあらゆるもの——への応答だと語っている。...
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{"id":9270305161466,"title":"Annelies Monseré \/\/ Mares LP","handle":"annelies-monsere-mares-lp","description":"\u003cp\u003e2000年から活動しているベルギーの実験フォーク作家Annelies Monseréが、2023年8月にイギリスの実験レーベルHorn of Plentyからリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコーディオンやインディアンハルモニウム、キーボードなどを用いた実験ネオクラシカル・フォーク〜ドローン・フォーク8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3875903899\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Horn of Plenty releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 2nd edition, 2023 reissue. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eYour Finest Hour 02:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eShells 04:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAugust 03:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSally Free and Easy* 06:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAugust II 02:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFloods 03:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMirror 04:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMy Finest Hour 05:07\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eHorn of Plenty:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHorn of Plenty casts its gaze into the thriving contemporary Belgian underground with Annelies Monseré’s Mares, a remarkable body of experimental compositions that taps the deep well of raw, emotive expression rumbling below numerous traditions of European folk music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAs a member of Ghent’s experimental music scene, over the past two decades Annelies Monseré has slowly refined a singular approach to musicality, moving from the sparse, instrumental piano works from that defined her early career, toward increasingly complex arrangements of instrumentation that offer a central place to her own voice, issued by noteworthy imprints such as Morc Tapes, Stroom, and three:four. Like her work within the widely celebrated ensemble, Luster, as well as Distels, her duo with Steve Marreyt, Monseré’s solo efforts establish a strikingly beautiful and remarkably unique territory that elegantly balances between rigorous experimentalism, minimalism, drone, and folk.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRecorded between 2016 and 2022, Mares is arguably best approached through the song that marked its inception and conclusion, a rendition of Cyril Tawney’s Sally Free \u0026amp; Easy. Written in 1958 and popularised by Pentangle during the early 1970s, it has been approached by so many artists – Davy Graham, Trees, Tony Caro \u0026amp; John, Marianne Faithfull, Flying Saucer Attack, etc. – that it’s become a “standard” within the folk scenes of the last half century or so. Initially drawn to the melodic qualities of the tune, Monseré became fascinated with the lyrical content, which she points out are “ethically problematic: a sailor ‘slutshaming’ a woman because she left him.. blaming her for his (planned) suicide”. Refined from paired down beginnings over a six year period, a droning, feminist dirge slowly emerged from her hands, incorporating male backing vocals and harmonium as brooding counterpoint to her voice, that entirely recasts the song into a new and radically prescient form.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIt is this sense of contrast – the elemental humanity and tension that runs below countless traditions of folk, reconceptualized within the forward thinking temperaments of contemporary experimental music – that defines Mares as such a distinct piece of work. A departure from her previous solo efforts, being the first to leave behind her main instruments, the guitar and piano, the album was conceived by Monseré as something akin to timbral painting; “adding similar layers upon each other with (slightly) different hues”. Taking the image of the sea and the ethical tensions within Sally Free \u0026amp; Easy as a conceptual departure point – weaving these themes like a thread through the record – amongst complex sets of harmonic relationships and varied durational structures that unfold within the remaining seven compositions, she intertwined her own childhood memories of the sea with interrogations of how “these memories are often arbitrarily fixed and tainted by the present, and more metaphorical (even biblical) connotations of the sea, hinting at toxic human relationships and intoxication in its multiple senses.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAppearing with the immediacy and emotiveness of folk music, imbued with sense of adventure of experimentalism and bred with the restraint and elegance of minimalism, Mares’ is a deep body of sonority that draws upon the fundamental human need to express and commune through sound, projecting this ancient need into forward-thinking forms without sacrificing its roots. Profoundly beautiful, elegant, and poetic, these eight tracks offer immersion into the singular creative voice of one of the most unique artists currently working in the Belgian scene.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMusic, voice, lyrics by Annelies Monseré (keyboard, drum computer, accordian, indian harmonium, bass guitar and melodica).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e*written by Cyril Tawney with additional vocals by Tim Depraetere, Steve Marreyt and Glen Steenkiste.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded and mixed by Annelies in Ghent, Belgium between 2017 and 2022.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Annelies Monseré\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Horn of Plenty\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-20T09:30:29+09:00","created_at":"2026-06-20T09:30:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","horn of plenty","lp","neo classical","new"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49031990411514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Annelies Monseré \/\/ Mares LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":438000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann3_0689f57f-57f7-4989-a6b1-6fde825e21dc.jpg?v=1691464743","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann1_4d5cf403-cd2a-41c3-b922-2d75ab245ffa.png?v=1691464743","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann2_527c536b-8a3f-460f-8838-68e616e649f8.png?v=1691464743"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann3_0689f57f-57f7-4989-a6b1-6fde825e21dc.jpg?v=1691464743","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32308672954618,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann3_0689f57f-57f7-4989-a6b1-6fde825e21dc.jpg?v=1691464743"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann3_0689f57f-57f7-4989-a6b1-6fde825e21dc.jpg?v=1691464743","width":700},{"alt":null,"id":32308672987386,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann1_4d5cf403-cd2a-41c3-b922-2d75ab245ffa.png?v=1691464743"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann1_4d5cf403-cd2a-41c3-b922-2d75ab245ffa.png?v=1691464743","width":600},{"alt":null,"id":32308673020154,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann2_527c536b-8a3f-460f-8838-68e616e649f8.png?v=1691464743"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann2_527c536b-8a3f-460f-8838-68e616e649f8.png?v=1691464743","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e2000年から活動しているベルギーの実験フォーク作家Annelies Monseréが、2023年8月にイギリスの実験レーベルHorn of Plentyからリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコーディオンやインディアンハルモニウム、キーボードなどを用いた実験ネオクラシカル・フォーク〜ドローン・フォーク8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3875903899\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Like her work within the widely celebrated ensemble, Luster, as well as Distels, her duo with Steve Marreyt, Monseré’s solo efforts establish a strikingly beautiful and remarkably unique territory that elegantly balances between rigorous experimentalism, minimalism, drone, and folk.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRecorded between 2016 and 2022, Mares is arguably best approached through the song that marked its inception and conclusion, a rendition of Cyril Tawney’s Sally Free \u0026amp; Easy. Written in 1958 and popularised by Pentangle during the early 1970s, it has been approached by so many artists – Davy Graham, Trees, Tony Caro \u0026amp; John, Marianne Faithfull, Flying Saucer Attack, etc. – that it’s become a “standard” within the folk scenes of the last half century or so. Initially drawn to the melodic qualities of the tune, Monseré became fascinated with the lyrical content, which she points out are “ethically problematic: a sailor ‘slutshaming’ a woman because she left him.. blaming her for his (planned) suicide”. Refined from paired down beginnings over a six year period, a droning, feminist dirge slowly emerged from her hands, incorporating male backing vocals and harmonium as brooding counterpoint to her voice, that entirely recasts the song into a new and radically prescient form.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIt is this sense of contrast – the elemental humanity and tension that runs below countless traditions of folk, reconceptualized within the forward thinking temperaments of contemporary experimental music – that defines Mares as such a distinct piece of work. 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Taking the image of the sea and the ethical tensions within Sally Free \u0026amp; Easy as a conceptual departure point – weaving these themes like a thread through the record – amongst complex sets of harmonic relationships and varied durational structures that unfold within the remaining seven compositions, she intertwined her own childhood memories of the sea with interrogations of how “these memories are often arbitrarily fixed and tainted by the present, and more metaphorical (even biblical) connotations of the sea, hinting at toxic human relationships and intoxication in its multiple senses.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAppearing with the immediacy and emotiveness of folk music, imbued with sense of adventure of experimentalism and bred with the restraint and elegance of minimalism, Mares’ is a deep body of sonority that draws upon the fundamental human need to express and commune through sound, projecting this ancient need into forward-thinking forms without sacrificing its roots. Profoundly beautiful, elegant, and poetic, these eight tracks offer immersion into the singular creative voice of one of the most unique artists currently working in the Belgian scene.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMusic, voice, lyrics by Annelies Monseré (keyboard, drum computer, accordian, indian harmonium, bass guitar and melodica).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e*written by Cyril Tawney with additional vocals by Tim Depraetere, Steve Marreyt and Glen Steenkiste.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded and mixed by Annelies in Ghent, Belgium between 2017 and 2022.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Annelies Monseré\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Horn of Plenty\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9266958303482,"title":"Bernardino Femminielli \/\/ Mémoires d'un Auto-Sabotage LP","handle":"bernardino-femminielli-memoires-dun-auto-sabotage-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ出身フランス在住のディスコ作家Bernardino Femminielliが、2026年6月にオランダの\u003cspan\u003eKnekelhuis\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック・ポップ〜イタロディスコ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Memoirs of Self-Sabotage』は、音楽的な漂流として展開される。フランスとイタリアを巡るツアー中に書き下ろされ、録音された断片は、不安定さ、事務的な緊張、喪失、そしてパラノイアによって形作られている。各トラックは、心理的なフィルム・ノワールのワンシーンのように浮かび上がる――モノローグ、歌、寸劇、時代錯誤が織りなす歪んだディスコのような世界――そこで声は、誘惑と断絶の間を行き来する。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその核心には、不穏な洞察が横たわっている。最も陰湿な搾取とは、自らの親密さに対する搾取である。感情や欲望が商品化される中、このプロジェクトは同化に抵抗する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各トラックは離反の場となる――役割や規範、支配のシステム、さらには批判を装うものさえも拒絶する。同盟関係は曖昧になり、裏切りが迫り、明晰さはパラノイアへと転じる。歪んだノスタルジアの残響、映画的な層、緊張感に満ちた声――音楽は不安定な空間となり、漂流と生存の実験室となる。記録でも、マニフェストでも、自伝でもないこの作品は、欲望、恐怖、そして自己破壊が共存する「精神のディスコ」として展開していく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2112275616\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2112275616\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1018398186\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/knklhs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/knklhs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Knekelhuis releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Raconte-moi ton histoire feat. Neuzeitliche Bodenbeläge 05:24 \u003cbr\u003e2. On n'accepte pas, mais on se laisse faire 03:15 \u003cbr\u003e3. Dolce Vita 05:43 \u003cbr\u003e4. Disco Polizei 04:36 \u003cbr\u003e5. Cruising Corazón 03:20 \u003cbr\u003e6. Le léopard meurt avec ses taches 04:24 \u003cbr\u003e7. Christophe Colomb 04:12 \u003cbr\u003e8. Boudoir de l'éternité 04:27 \u003cbr\u003e9. Messe Européenne feat. Dominic Vanchesteing 06:18\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMemoirs of Self-Sabotage unfolds as a musical drift: fragments written and recorded on tour between France and Italy, shaped by precariousness, administrative tension, loss, and paranoia. The tracks emerge like scenes from a psychological film noir—a distorted discotheque of monologues, songs, skits, and anachronisms—where the voice oscillates between seduction and rupture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt its core lies a troubling insight: the most insidious exploitation is that of one’s own intimacy. As emotions and desires become commodities, the project resists absorption.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach track becomes a site of desertion—refusing roles, codes, and systems of control, even those posing as critique. Alliances blur, betrayals loom; lucidity tips into paranoia. Warped echoes of nostalgia, cinematic layers, voices in tension: the music becomes anunstable space, a laboratory of drift and survival. Neither record, manifesto, nor autobiography, it unfolds as a mental disco where desire, fear, and self-sabotage coexist.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bernardino Femminielli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Knekelhuis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KH062\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-22T07:42:42+09:00","created_at":"2026-06-18T11:23:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","knekelhuis","lp","new"],"price":524300,"price_min":524300,"price_max":524300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49023720390906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bernardino Femminielli \/\/ Mémoires d'un Auto-Sabotage LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":524300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_6e707243-4dc5-4c89-bcb5-ac271f7834b2.jpg?v=1781749280","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem2_5938fcb6-6df2-4f11-8f9d-38125275fc92.jpg?v=1781749279"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_6e707243-4dc5-4c89-bcb5-ac271f7834b2.jpg?v=1781749280","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39730207916282,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_6e707243-4dc5-4c89-bcb5-ac271f7834b2.jpg?v=1781749280"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_6e707243-4dc5-4c89-bcb5-ac271f7834b2.jpg?v=1781749280","width":350},{"alt":null,"id":39730207949050,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem2_5938fcb6-6df2-4f11-8f9d-38125275fc92.jpg?v=1781749279"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem2_5938fcb6-6df2-4f11-8f9d-38125275fc92.jpg?v=1781749279","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ出身フランス在住のディスコ作家Bernardino Femminielliが、2026年6月にオランダの\u003cspan\u003eKnekelhuis\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニック・ポップ〜イタロディスコ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"『Memoirs of Self-Sabotage』は、音楽的な漂流として展開される。フランスとイタリアを巡るツアー中に書き下ろされ、録音された断片は、不安定さ、事務的な緊張、喪失、そしてパラノイアによって形作られている。各トラックは、心理的なフィルム・ノワールのワンシーンのように浮かび上がる――モノローグ、歌、寸劇、時代錯誤が織りなす歪んだディスコのような世界――そこで声は、誘惑と断絶の間を行き来する。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその核心には、不穏な洞察が横たわっている。最も陰湿な搾取とは、自らの親密さに対する搾取である。感情や欲望が商品化される中、このプロジェクトは同化に抵抗する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各トラックは離反の場となる――役割や規範、支配のシステム、さらには批判を装うものさえも拒絶する。同盟関係は曖昧になり、裏切りが迫り、明晰さはパラノイアへと転じる。歪んだノスタルジアの残響、映画的な層、緊張感に満ちた声――音楽は不安定な空間となり、漂流と生存の実験室となる。記録でも、マニフェストでも、自伝でもないこの作品は、欲望、恐怖、そして自己破壊が共存する「精神のディスコ」として展開していく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2112275616\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2112275616\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1018398186\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/knklhs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/knklhs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Knekelhuis releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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カナダ出身フランス在住のディスコ作家Bernardino Femminielliが、2026年6月にオランダのKnekelhuisからリリースしたレコードです。 エレクトロニック・ポップ〜イタロディスコ9曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "『Memoirs of Self-Sabotage』は、音楽的な漂流として展開される。フランスとイタリアを巡るツアー中に書き下ろされ、録音された断片は、不安定さ、事務的な緊張、喪失、そしてパラノイアによって形作られている。各トラックは、心理的なフィルム・ノワールのワンシーンのように浮かび上がる――モノローグ、歌、寸劇、時代錯誤が織りなす歪んだディスコのような世界――そこで声は、誘惑と断絶の間を行き来する。 その核心には、不穏な洞察が横たわっている。最も陰湿な搾取とは、自らの親密さに対する搾取である。感情や欲望が商品化される中、このプロジェクトは同化に抵抗する。 各トラックは離反の場となる――役割や規範、支配のシステム、さらには批判を装うものさえも拒絶する。同盟関係は曖昧になり、裏切りが迫り、明晰さはパラノイアへと転じる。歪んだノスタルジアの残響、映画的な層、緊張感に満ちた声――音楽は不安定な空間となり、漂流と生存の実験室となる。記録でも、マニフェストでも、自伝でもないこの作品は、欲望、恐怖、そして自己破壊が共存する「精神のディスコ」として展開していく。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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