Giuseppe Chiari // Intervalli LP

フルクサス初期メンバーとしても活動していたイタリアの実験音楽家Giuseppe Chiariが、2026年4月に同国実験レーベルAlga Marghenからリリースしたレコードです。

1950-1956年に制作したコンセプチュアルな楽曲12曲を収録。インサート付属。

レコードのみでの発表となります。

以下、レーベルによる解説です。

"alga marghenは、Giuseppe Chiariによる歴史的な作品『Intervalli』を誇りを持って発表する。レイニエ・ファン・ホウトによる優雅な演奏と録音で綴られる、1950年から56年にかけてのこの時代を超越した作品は、ミニマリズムを10年先取りし、コンセプチュアル・コンポジションやシステムベース・コンポジションの先駆けとなる一方で、Chiariが1962年に参加することになるグループ「フルクサス」によってまもなく展開される視点とも交差している。

Giuseppe Chiariのピアノのための『Intervalli』は、歴史的文脈に照らして考察したとしても、今なお「発見」の魅力を失っていない。1950年代前半の全期間にわたって作曲されたこれらの作品は、数学的・合理的な根拠に基づく音楽的パラメータの徹底的な削減という作曲概念の早熟さにおいて際立っている。Intervalliの初期作品が、音楽的素材の構成においてこれほど厳格な論理的アプローチを採っていることに驚かされるかもしれない。特に、その後の彼の作品の方向性を踏まえるとなおさらである。彼はネオ・アヴァンギャルドにおいて、いかなる教条や構造的制約からも自由なジャンルであるジェスチャー・ミュージックの、最も断固として決意に満ちた代表者として確立されたのである。

『Intervalli』において、Chiariは、音程的特徴と持続時間によって定義される変異形または不変形の反復という、多かれ少なかれ制御されたシステムを通じて、音の連なりやその同時性を合理的に「配置」するという概念に焦点を当てている。このシステムは、与えられた限られた可能性の範囲内で機能するため、多かれ少なかれ制御されたものであり、この要因が音楽的パラメータの急激な狭窄をもたらしている。『Intervalli』の連作を構成する12の作品は、すべて二つのアプローチを中心に構築されている。すなわち、厳格な垂直的・和声的な音の連なり（第1、2、5番にのみ採用）か、あるいは水平的・線的な配置（連作の残りの全作品の特徴）である。その展開において、垂直的／和声的および水平的／線形的指針は、周期的に繰り返される不変項の体系を通じて構築された、類似の結合原理を採用している。すなわち、和音と線的配列の開始点の両方を特徴づける基軸となる音が常に特定され、それを基に、自由な、あるいは数学的・数値的意義によって規定された音程関係の配列が交互に適用される。一方、この枢要な音は不変のまま留まることもあれば（第2番のように、各和音の全音程構造が全編を通じて繰り返される中心のCを軸に構築されている例が挙げられる）、あるいは変容を遂げつつも、特定の定数を再現する数値的・音程的構造を支え続けることもある。

音楽的パラメータを限定し反復するという体系的なプロセスは、類推すれば、後に音楽的ミニマリズムの誕生とともに前面に出てくる要素となるだろう。しかし、Chiariの『Intervalli』を、この潮流の出現と確立に直接的な影響を与える原動力と見なすのは、無理があるだろう。ミニマル・ミュージックがパラメータの体系的な削減と反復を用いて、漸進的なプロセスとしての単方向的な展開を導くのに対し、Chiariの『Intervalli』は、「音楽から連続性の言説的力を剥ぎ取る」ために、「時間的な階層性を一切持たない音の関係性を探求する」という対極的な概念へと向かっている。これは、音の統語的同型性を解体することを目的とした、客観的かつほぼ原子論的な音概念の明確な表れである。ゆえに、その概念的意義はミニマリズムの正統的な潮流とは同列に扱えない。このニュアンスこそが、後にChiariを演奏的ジェスチャーに対する形式にとらわれない開放性へと導くことになる。

こうして『Intervalli』の連作は、Chiariにとって最初の到達点であると同時に、もはや後戻りできない分岐点でもあった――ただし、創作活動の最後の10年間を除いては。その時期、音楽的書法への驚くべき新たなアプローチが、まさにジェスチャー的な直感性によって媒介されたのである。これら両極端の間において、まさに『Intervalli』で積み重ねられた経験をアーカイブ化した後の、ジェスチャーへの啓示こそが、Chiariにとって音楽的伝統によって受け継がれてきた規範の脱構築的コードとなり、それによって彼の創作思想において新たかつ決定的な一章を切り開くことになるのである。

この『Intervalli』全曲集の初版には、ガブリエレ・ボノモによるライナーノーツに加え、原譜の一部ページの複製も収録されている。"

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12" black vinyl.
Edition of 200 copies. 

From the label:

"alga marghen proudly presents the historical “Intervalli” by Giuseppe Chiari, a world premiere of the compete cycle of 12 “Intervalli”. Elegantly performed and recorded by Reinier Van Houdt, this timeless composition from 1950-56 anticipates Minimalist by a decade as well as Concetual and Sytems-Based-Composition while intersecting the perspectives that would soon be delevoped by Fluxus, the group Chiari would join in 1962.

    Giuseppe Chiari’s “Intervalli” for piano still retain the charm of a discovery, even when considered in the context of their historical perspective. Composed within a time frame that extends throughout the entire first half of the 1950s, they are striking for the precocity of their compositional conception based on a radical reduction of musical parameters on mathematical and rational grounds. One might also be surprised to discover that Chiari’s early compositions follow such a rigorous logical approach in the organisation of musical material, particularly in light of the subsequent direction his work took, which established him, within the Neo-Avant-Garde, as the most resolute and determined exponent of gestural music—a genre thus free from any dogma or structural constraints.

    In “Intervalli” Chiari focuses on the idea of a rational ‘arrangement’ of the sequence of sounds and/or their simultaneity through a more or less controlled system of repetitions of variants or invariants, defined by their interval features and duration. A system that is more or less controlled, as it operates within a limited set of given possibilities, a factor that leads to a radical narrowing of the musical parameters. The twelve pieces comprising the “Intervalli” cycle are entirely structured around a dual approach: a rigorous vertical and harmonic sequence of sounds (adopted exclusively in Nos. 1, 2 and 5) or their horizontal and linear arrangement (which characterises all the remaining pieces in the cycle). In their sequential development, the vertical/chordal and horizontal/linear directives adopt a similar principle of conjugation, constructed through a system of invariants that repeats cyclically: a pivotal sound is always identified—one that characterises both the chord and the start of a linear sequence—on the basis of which a sequence of interval relationships, either free or governed by their mathematical and numerical significance, is applied alternately. In turn, this pivotal sound may remain invariant (as exemplified by No. 2, where the entire interval structure of each chord is built around a central C repeated throughout), or it may be subject to variation whilst still underpinning a numerical-interval structure that replicates certain constants.

    The systematic processes of limiting and repeating musical parameters will be elements that, by analogy, will later come to the fore with the birth of musical minimalism. It would, however, be a stretch to regard Chiari's “Intervalli” as a driving force that will have a direct impact on the emergence and establishment of this current. Whilst minimal music employs the systematic reduction of parameters and their repetition to guide unidirectional development as a gradual process, Chiari's “Intervalli” move towards an opposing concept that “explores the relationships between sounds without any temporal hierarchy” in order to achieve “music that strips succession of its discursive power”. A clear indication of an objective, almost atomistic conception of sound, aimed at deconstructing its syntactic homologation. Hence its conceptual relevance, which cannot be equated with the canonical currents of minimalism: a nuance that would subsequently predispose Chiari to an informal openness towards the performative gesture.

    The “Intervalli” cycle thus marked Chiari’s first point of arrival, but also a point of no return—save for the final decade of his creative career, when a still surprising new recourse to musical writing was mediated precisely by a gestural instinctiveness. Between these two extremes, it is precisely the epiphany of the gesture—after archiving the experience carried out with “Intervalli”—that will represent, for Chiari, the deconstructive code of the canons handed down by musical tradition, thereby opening a new and decisive chapter in his creative thinking.

    This first edition of complete “Intervalli” also includes liner notes by Gabriele Bonomo as well as the reproduction of some of the pages from the original score."

Artist : Giuseppe Chiari

Label : Alga Marghen

cat no : plana-P 58NMN187

Release date : 2026